Caractéristiques du classicisme dans un orage. Résumé : L'image de Katerina dans la tempête. Ainsi que d'autres travaux qui pourraient vous intéresser

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Le rôle des personnages secondaires dans la structure artistique de la pièce. Une telle popularité et pertinence de la pièce s'expliquent par le fait que l'orage combine les caractéristiques du drame social et de la grande tragédie. Au centre de l'intrigue de la pièce se trouve le conflit des sentiments et du devoir dans l'âme du personnage principal Katerina Kabanova. Mais Dobrolyubov a également souligné que tout au long de la pièce, les lecteurs ne pensent pas à une histoire d'amour, mais à toute leur vie.

Caractéristiques du drame et de la tragédie dans la pièce de A.N. Ostrovsky "Orage". Le rôle des personnages secondaires dans la structure artistique de la pièce.

La pièce de A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" a été écrite en 1859. La même année, il a été mis en scène dans les théâtres de Moscou et de Saint-Pétersbourg et, pendant de nombreuses années, il n'a pas quitté les scènes de tous les théâtres du monde. Une telle popularité et pertinence de la pièce s'expliquent par le fait que The Thunderstorm combine les caractéristiques du drame social et de la grande tragédie.

Au centre de l'intrigue de la pièce se trouve le conflit de sentiment et de devoir dans l'âme du personnage principal, Katerina Kabanova. Ce conflit est la marque d'une tragédie classique.

Katerina est une personne très pieuse et religieuse. Elle rêvait d'une famille solide, d'un mari et d'enfants aimants, mais s'est retrouvée dans la famille Kabanikha. Marfa Ignatievna a placé l'ordre de la construction de maisons et le mode de vie au-dessus de tout. Naturellement, Kabanikha a forcé tous les membres de sa famille à suivre sa Charte. Mais Katerina, une personne brillante et libre, ne pouvait pas accepter le monde exigu et étouffant de Domostroy. Elle aspirait à une vie complètement différente. Ce désir a conduit la femme au péché - la trahison de son mari. Sortant avec Boris, Katerina savait déjà qu'après cela, elle ne pourrait plus vivre. Le péché de trahison pesait comme une lourde pierre sur l'âme de l'héroïne, avec qui elle ne pouvait tout simplement pas exister. Un orage dans la ville a accéléré la reconnaissance nationale de Katerina - elle s'est repentie de sa trahison.

Le sanglier a également découvert le péché de la belle-fille. Elle a ordonné de garder Katerina enfermée. Qu'est-ce qui attendait l'héroïne ? En tout cas, la mort : tôt ou tard, Kabanikha, avec ses reproches et ses instructions, aurait amené la femme au tombeau.

Mais le pire pour Katerina n'était pas ça. Le pire pour l'héroïne, c'est sa punition intérieure, son jugement intérieur. Elle-même ne pouvait pas se pardonner sa trahison, son terrible péché. Par conséquent, le conflit dans la pièce est résolu dans la tradition de la tragédie classique : l'héroïne meurt.

Mais Dobrolyubov a également souligné que tout au long de la pièce, les lecteurs ne pensent "pas à une histoire d'amour, mais à toute leur vie". Cela signifie que les notes accusatrices de l'ouvrage concernaient divers aspects de la vie russe. La pièce se déroule dans la ville marchande provinciale de Kalinov, située sur les rives de la Volga. Dans cet endroit, tout est tellement monotone et stable que même les nouvelles des autres villes et de la capitale n'arrivent pas jusqu'ici. Les habitants de la ville sont fermés, méfiants, détestent tout ce qui est nouveau et suivent aveuglément le mode de vie Domostroy, qui a depuis longtemps perdu son utilité.

Wild et Kabanikha personnifient les "pères de la cité", jouissant du pouvoir et de l'autorité. Wild est dépeint comme un tyran complet. Il se pavane devant son neveu, devant sa famille, mais recule devant ceux qui peuvent le rebuter. Kuligin remarque que toutes les atrocités de la ville se déroulent derrière les hauts murs des maisons de marchands. Ici, ils trompent, tyrannisent, répriment, paralysent des vies et des destins. En général, les remarques de Kuligin exposent souvent le "royaume des ténèbres", portent un jugement sur lui et même, dans une certaine mesure, reflètent la position de l'auteur.

D'autres personnages mineurs jouent également un rôle important dans la pièce. Ainsi, par exemple, le pèlerin Feklusha révèle toute l'ignorance et le retard du "royaume des ténèbres", ainsi que sa mort imminente, car une société guidée par de telles vues ne peut exister. Un rôle important dans la pièce est joué par l'image de la Dame à moitié folle, qui exprime l'idée du péché et de la punition inévitable à la fois pour Katerina et pour tout le "royaume des ténèbres".

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Les noms sont très symboliques dans la pièce. Les "noms parlants" utilisés dans The Thunderstorm sont un écho du théâtre classique, dont les traits ont été conservés à la fin des années soixante du XIXe siècle.

Le nom Kabanova nous dessine de manière vivante une femme lourde et lourde, et le surnom "Kabanikha" complète cette image désagréable. L'auteur caractérise l'homme sauvage comme une personne sauvage et sans retenue. Le nom de Kuligin est ambigu. D'une part, il correspond au nom de Kulibin, un mécanicien autodidacte. D'autre part, "kuliga" est un marais. Il y a un dicton: "Chaque bécasseau loue son marais." Ce dicton peut expliquer les sublimes éloges de Kuligin sur la Volga. Son nom le réfère à la "tourbière" de la ville de Kalinov, il est un habitant naturel de la ville. Les noms grecs des femmes sont également importants. Katerina signifie "pure", et en effet, tout au long de la pièce, elle est tourmentée par le problème de la purification. Contrairement à elle, Barbara ("Barbare") ne va pas profondément dans son âme, vit naturellement et ne pense pas à son état de pécheur. Elle croit que chaque péché peut être racheté.

Dobrolyubov a appelé Katerina "un rayon de lumière dans un royaume sombre", et plus tard, quelques années plus tard, Ostrovsky lui-même a donné à des gens comme elle le nom - "cœurs brûlants". La pièce montre le conflit du "cœur brûlant" avec l'environnement glacé environnant. Et la tempête essaie de faire fondre cette glace. Une autre signification attachée par l'auteur au mot "orage" symbolise la colère de Dieu. Tous ceux qui ont peur d'un orage ne sont pas prêts à accepter la mort et à affronter le jugement de Dieu. L'auteur met ses mots dans la bouche de Kuligin. "Le juge est plus miséricordieux que vous", dit-il. Ainsi caractérise-t-il son attitude envers cette société.

Le motif de l'ascension traverse toute la pièce, s'appuyant sur les mots de Katerina sur le terrain, ceux sur le paysage. L'auteur a réussi à transmettre le paysage avec des moyens limités: la vue sur l'immensité de la région Trans-Volga, s'ouvrant depuis la falaise, donne le sentiment que Kalinov n'est pas le seul endroit adapté à une personne, comme le pensent les Kalinovites. Pour Katerina, c'est une ville d'orages, une ville de représailles. Cela vaut la peine de le quitter et vous vous retrouvez dans un nouveau monde, uni à Dieu et à la nature - sur la Volga, le plus grand fleuve de Russie. 11o Vous ne pouvez venir sur la Volga que la nuit, lorsque vous ne pouvez pas voir vos propres péchés ni ceux des autres. Une autre voie vers la liberté est à travers la falaise, à travers la mort. Ostrovsky est conscient que le marais, le "kouliga" - la ville de Kalinov - attire et ne lâche pas.

Dans les indications scéniques, c'est-à-dire au début de la pièce, Boris est nommé la seule personne qui porte un costume européen. Et son nom est Boris - "combattant". Mais il descend d'abord dans une relation avec une femme mariée, puis, incapable de se battre, part, envoyé par Wild. Si au début il a dit qu'il habite à Kaliion uniquement à cause de l'héritage laissé par sa grand-mère, maintenant, même lorsqu'il comprend parfaitement qu'ils ne lui donneront pas d'argent, il reste ici car il a été englouti par cet environnement.

Lorsque Katerina parle de sa maison, elle décrit l'idéal d'une famille chrétienne patriarcale. Mais cet idéal est déjà en train de changer. Et c'est l'incohérence initiale avec les canons qui mènera au conflit spirituel et social. Toute sa vie, Katerina a rêvé de voler. C'est l'envie de voler qui va pousser Katerina dans l'abîme.

Une caractéristique de la composition, qui exprime également la position de l'auteur, sont deux options possibles pour l'apogée et le dénouement. Si l'on considère que le point culminant se produit lorsque Katerina se promène sur la Volga, alors le repentir deviendra le dénouement, c'est-à-dire que le drame d'une femme libre apparaîtra. Mais la repentance ne se produit pas à la toute fin. Alors qu'est-ce que la mort de Katerina? Il existe une autre option - la lutte spirituelle de Katerina, dont le point culminant est le repentir et le dénouement est la mort.

En lien avec cette question, se pose le problème de la détermination du genre de la pièce. Ostrovsky lui-même l'appelait un drame, car après les plus grandes tragédies d'Antigone ou de Phèdre, il serait impensable d'appeler l'histoire d'une simple femme de marchand une tragédie. Par définition, la tragédie est le conflit interne du héros, dans lequel le héros lui-même se pousse à la mort. Cette définition correspond à la deuxième version de la composition. Si l'on considère les conflits sociaux, alors c'est un drame.

Tout aussi ambiguë est la question de la signification du nom. L'orage éclate à deux niveaux - externe et interne. Toute l'action se déroule au son du tonnerre, et chacun des personnages se caractérise par son attitude face à l'orage. Kabanikha dit qu'il faut se préparer à la mort, Wild, qu'il est impossible et coupable de résister à la foudre, Kuligin parle du processus de mécanisation et propose de s'échapper d'un orage, et Katerina a une peur folle d'elle, ce qui montre sa confusion spirituelle. . Un orage interne et invisible se produit dans l'âme de Katerina. Alors que la tempête extérieure apporte soulagement et purification, la tempête de Katerina la conduit dans un terrible péché - le suicide.

Planifier:

1. Innovation de l'image de Katerina, l'héroïne de la pièce "Orage" de A.N. Ostrovsky. Formulation du problème

2. L'image de Katerina dans l'évaluation des critiques de "l'école naturelle"

1. Article de N.A. Dobrolyubov « Un rayon de lumière dans un royaume sombre »

1. Article de D. Pisarev "Les motifs du drame russe"

3. L'image de Katerina dans la critique littéraire soviétique

1. L'image de Katerina dans la perception d'A.I. Revyakin

4. Interprétations modernes de l'image de Katerina

1. Conflit de la religiosité amoureuse de la vie et de la dure moralité de la construction de maisons (interprétation de Yu. Lebedev)

2. Caractéristiques du classicisme dans la pièce "Orage" d'Ostrovsky (article de P. Weill et A. Genis)

5. La pièce de A.N. Ostrovsky "Thunderstorm" dans la critique littéraire de l'école moderne

1. Perception de l'image de l'héroïne dans le manuel "Dans le monde de la littérature", éd. A.G. Kutuzova

2. Perception de l'image de l'héroïne dans le manuel "Littérature russe du XIXe siècle" éd. A.N. Arkhangelsky

6. Changer l'image de Katerina dans la perception des chercheurs. Conclusion

1. Innovation de l'image de Katerina, l'héroïne de la pièce "Orage" de A.N. Ostrovsky. Formulation du problème.

La pièce du célèbre dramaturge russe A.N. Ostrovsky "Thunderstorm", écrite en 1859, est entrée dans l'histoire de la littérature russe grâce à l'image du personnage principal - Katerina Kabanova. Le personnage féminin inhabituel et le destin tragique ont attiré l'attention des lecteurs et des critiques littéraires. Non sans raison, les premiers articles sur la pièce "Thunderstorm" concernaient en fait l'image de Katerina. Ostrovsky, pour ainsi dire, a poursuivi la tradition d'A.S. Pouchkine en créant un personnage féminin russe extraordinaire. Bien sûr, Tatyana Larina et Katerina sont des héroïnes complètement différentes, à la fois en termes de statut social, en termes d'environnement dans lequel elles ont été formées et en termes de vision du monde. Mais ce qu'ils ont en commun, c'est une sincérité et une force de sentiments incroyables. Comme l'écrivait l'un des chercheurs en littérature russe : « Une femme dans la société russe de la seconde moitié du XIXe siècle est une créature à la fois dépendante (de la famille, de la vie quotidienne, de la tradition) et forte, capable d'actions décisives qui ont l'impact le plus décisif sur le monde des hommes. Telle est Katerina de Thunderstorm. .."

En se tournant vers les études de critiques littéraires des XIXe et XXe siècles, on peut voir que l'image du personnage principal de la pièce "Orage" est perçue différemment. C'est ainsi que le but de l'essai a été formulé: Révéler comment la perception de l'image de Katerina de la pièce "Thunderstorm" de A.N. Ostrovsky évolue dans les études de critiques de différentes époques.

Pour atteindre cet objectif, les tâches suivantes ont été définies :

1. Étudier des articles critiques et des études littéraires consacrés à l'image de Katerina.

2. Tirez des conclusions sur la modification de l'interprétation de l'image du personnage principal.

Les sources suivantes ont été utilisées dans la préparation du résumé :

1. Article de N.A. Dobrolyubov "Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres" (N.A. Dobrolyubov Selected: School Library. Publishing House "Children's Literature", Moscou, 1970). Cet article du célèbre critique de "l'école naturelle" - l'une des toutes premières études de la pièce - est devenu la base de la perception de l'image du personnage principal dans la critique littéraire soviétique.

2. Article de D. Pisarev « Les motifs du drame russe » (D. I. Pisarev. Critique littéraire en trois tomes. Tome I Articles 1859-1864 L., " Fiction", 1981) L'auteur de l'article argumente avec N. Dobrolyubov, tout en restant sur les positions de critique de "l'école naturelle" 3. Livre de Revyakin A.I. L'art de la dramaturgie de A.N. Ostrovsky Ed. 2e, corrigé et ajouté. M , "Enlightenment", 1974. Le livre est consacré à la caractérisation manière créative dramaturge, analyse de l'originalité idéologique et esthétique de ses pièces, de leur rôle novateur dans le développement du théâtre domestique et des arts de la scène. (M., "Lumières", 1991). Le manuel surmonte les points de vue limités inhérents à la critique littéraire soviétique et utilise le matériel le plus récent des chercheurs en littérature russe. 5. Livre de P. Weill, A. Genis «Native Speech. Leçons de la belle littérature » (« Nezavissimaya Gazeta », 1991, Moscou) Le livre est une étude ironique originale des œuvres incluses dans le programme scolaire. L'objectif des auteurs est de se débarrasser des clichés dans la perception des classiques russes, imposés par la critique littéraire soviétique.6. Manuel "Dans le monde de la littérature" ci-dessous. éd. A.G. Kutuzova. 7. Manuel "Littérature russe du XIXe siècle" éd. A.N. Arkhangelsky. Ces manuels présentent une vision moderne de la critique littéraire scolaire sur les œuvres classiques de la littérature russe.

2. L'image de Katerina dans l'évaluation des critiques de "l'école naturelle"

Les critiques de «l'école naturelle» sont généralement appelées un certain nombre de critiques démocrates qui ont travaillé dans les célèbres magazines littéraires des années 60. XIXème siècle. La principale caractéristique de leur travail était le rejet de l'analyse littéraire des œuvres et de leur interprétation comme exemples d'art social, accusatoire et critique.

2.1 Article de N.A. Dobrolyubov « Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres »

L'article de Dobrolyubov "Un rayon de lumière dans un royaume sombre" a été publié pour la première fois dans Sovremennik en 1860. L'auteur y écrit qu'Ostrovsky a une profonde compréhension de la vie russe et une grande capacité à dépeindre de manière nette et vivante ses aspects les plus essentiels. « Thunderstorm » en était une bonne preuve. L'Orage est sans aucun doute l'œuvre la plus décisive d'Ostrovsky. Les relations mutuelles de la tyrannie et de l'absence de voix y sont portées aux conséquences les plus tragiques. L'auteur considère la lutte entre la passion et le devoir comme le sujet du drame, avec les malheureuses conséquences de la victoire de la passion ou avec les heureuses quand le devoir l'emporte. Et, en effet, l'auteur écrit que le sujet du drame représente la lutte à Katerina entre le sens du devoir de la fidélité conjugale et la passion pour le jeune Boris Grigorievich. Katerina, cette femme immorale et effrontée (pour reprendre la juste expression de N.F. Pavlov) qui courait la nuit chez son amant dès que son mari quittait la maison, cette criminelle nous apparaît dans le drame non seulement sous un jour assez sombre, mais même avec une sorte d'éclat du martyre autour du front. "Elle parle si bien, elle souffre si plaintivement, tout va si mal autour d'elle qu'il n'y a pas d'indignation contre elle, mais seulement le regret et la justification de son vice." Le personnage de Katerina, selon l'auteur, est un pas en avant non seulement dans l'œuvre dramatique d'Ostrovsky, mais dans toute la littérature russe. De nombreux auteurs ont longtemps voulu montrer leur héroïne comme ça, mais Ostrovsky l'a fait pour la première fois. Le personnage de l'héroïne d'Ostrov, tout d'abord, selon Dobrolyubov, frappe avec son contraire à tous les principes auto-impropres. Cette image, selon l'auteur, est concentrée et résolue, fidèle à l'instinct de la vérité naturelle, pleine de foi dans de nouveaux idéaux et désintéressée, en ce sens que la mort est meilleure pour lui que la vie avec les principes qui lui sont contraires. . Il n'est pas conduit par des principes abstraits, pas par des considérations pratiques, pas par un pathétique momentané, mais simplement par la nature, par tout son être. C'est dans cette intégrité et cette harmonie de caractère que réside sa force et sa nécessité essentielle à une époque où les relations anciennes et sauvages, ayant perdu toute force intérieure, continuent d'être maintenues ensemble par une connexion extérieure et mécanique.

De plus, l'auteur écrit que le caractère russe résolu et intégral, agissant parmi les Dikikhs et les Kabanovs, apparaît chez Ostrovsky dans le type féminin, et cela n'est pas sans signification sérieuse. On sait que les extrêmes sont repoussés par les extrêmes, et que la protestation la plus forte est celle qui monte enfin du sein des plus faibles et des plus patients. Le domaine dans lequel Ostrovsky observe et nous montre la vie russe ne concerne pas les relations purement sociales et étatiques, mais se limite à la famille ; dans la famille, la femme subit surtout l'oppression de la tyrannie.

Ainsi, l'émergence d'un personnage énergique féminin correspond pleinement à la position à laquelle la tyrannie a été amenée dans le drame d'Ostrovsky. Mais l'image de Katerina, malgré tout cela, aspire à une nouvelle vie au prix de la mort. « Qu'est-ce que la mort pour elle ? Tout de même, elle ne considère pas la vie comme la vie végétative qui lui est revenue dans la famille Kabanov. Tout d'abord, selon l'auteur, l'extraordinaire originalité de ce personnage est frappante. Il n'y a rien d'étranger en lui, tout sort en quelque sorte de lui. Elle essaie d'harmoniser toute dissonance extérieure avec l'harmonie de son âme, elle couvre toute lacune de la plénitude de ses forces intérieures. Les histoires grossières et superstitieuses et les divagations insensées des vagabonds se transforment en elle en rêves dorés et poétiques de l'imagination, non pas effrayants, mais clairs, gentils. Définissant la principale caractéristique du personnage de l'héroïne d'Ostrovsky, Dobrolyubov note qu'elle est une personne directe et vivante, tout est fait par elle selon l'inclinaison de la nature, sans une conscience claire, la logique et l'analyse ne jouent pas le rôle principal dans sa vie . "Dans la vie sèche et monotone de sa jeunesse, elle a constamment su prendre ce qui convenait à ses aspirations naturelles de beauté, d'harmonie, de contentement, de bonheur." Dans les conversations des pages, dans les prosternations et les lamentations, elle ne voyait pas une forme morte, mais quelque chose d'autre, vers laquelle son cœur s'efforçait constamment. Alors qu'elle vit avec sa mère, en toute liberté, sans aucune liberté mondaine, alors que les besoins et les passions d'un adulte ne sont pas encore identifiés en elle, elle ne peut même pas distinguer ses propres rêves, son monde intérieur des impressions extérieures.

Le dernier chemin est tombé sur le sort de Katerina, comme il revient à la plupart des gens du "royaume obscur" des Wild et des Kabanov. Dans le cadre sombre de la nouvelle famille, Katerina a commencé à ressentir le manque d'apparence, dont elle pensait se contenter auparavant. L'auteur dépeint de manière très nette le monde patriarcal dans lequel Katerina se retrouve après son mariage: «Sous la lourde main du Kabanikh sans âme, il n'y a pas de place pour ses visions lumineuses, tout comme il n'y a pas de liberté pour ses sentiments. Dans un accès de tendresse pour son mari, elle veut le serrer dans ses bras - la vieille femme crie : « Qu'est-ce que tu pends autour de ton cou, sans vergogne ? Inclinez-vous à vos pieds !" Elle veut qu'on la laisse seule et pleurer tranquillement, et sa belle-mère crie : "pourquoi tu ne hurles pas ?" . Elle cherche la lumière et l'air, veut rêver et gambader, arroser ses fleurs, regarder le soleil, la Volga, envoyer ses salutations à tous les êtres vivants - et elle est gardée en captivité, elle est constamment soupçonnée de plans impurs et dépravés . Tout est sombre, effrayant autour d'elle, tout respire le froid et une menace irrésistible: les visages des saints sont si stricts, et les lectures à l'église sont si formidables, et les histoires de vagabonds sont si monstrueuses ... Ils sont toujours les mêmes dans leur essence , ils n'ont rien changé, mais elle-même a changé : il n'y a pas en elle de désir de construire des visions aériennes, et même cette imagination indéfinie de bonheur, dont elle jouissait auparavant, ne la satisfait pas. Elle a mûri, d'autres désirs se sont réveillés en elle, plus réels ; ne connaissant d'autre métier que sa famille, d'autre monde que celui qui s'est développé pour elle dans la société de sa ville, elle commence bien sûr à reconnaître de toutes les aspirations humaines ce qui lui est le plus inévitable et le plus proche - le désir d'amour et de dévouement. .

Autrefois, son cœur était trop rempli de rêves, elle ne prêtait pas attention aux jeunes qui la regardaient, mais riait seulement. Lorsqu'elle a épousé Tikhon Kabanov, elle ne l'aimait pas non plus, elle ne comprenait toujours pas ce sentiment; ils lui ont dit que chaque fille devrait se marier, ont montré Tikhon comme son futur mari, et elle est allée le chercher, restant complètement indifférente à cette étape. Et ici aussi, une particularité de caractère se manifeste : selon nos conceptions habituelles, il faut lui résister si elle a un caractère décisif ; mais elle ne pense pas à la résistance, parce qu'elle n'a pas de motifs suffisants pour cela. « Elle n'a aucun désir particulier de se marier, mais il n'y a pas non plus d'aversion pour le mariage ; il n'y a pas d'amour pour Tikhon, mais il n'y a d'amour pour personne d'autre.

L'auteur note la force du caractère de Katerina, estimant que lorsqu'elle comprendra ce dont elle a besoin et veut réaliser quelque chose, elle atteindra son objectif quoi qu'il arrive. Il explique son désir d'abord de se réconcilier avec les ordres de la maison des Kabanov par le fait qu'au début, en raison de la gentillesse et de la noblesse innées de son âme, elle a fait tous les efforts possibles pour ne pas violer la paix et les droits d'autrui. , afin d'obtenir ce qu'elle voulait avec le plus grand respect possible de toutes les exigences qui lui étaient imposées par les gens ; et s'ils parviennent à profiter de cette humeur initiale et décident de lui donner entière satisfaction, alors c'est tant mieux pour elle que pour eux. Mais sinon, rien ne l'arrêtera. C'est précisément la sortie présentée à Katerina, et une autre n'aurait pas pu être attendue au milieu de la situation dans laquelle elle se trouve.

Dobrolyubov explique ainsi les motifs des actions de Katerina: «Le sentiment d'amour pour une personne, le désir de trouver une réponse similaire dans un autre cœur, le besoin de plaisirs tendres s'est naturellement ouvert chez une jeune fille et a changé son ancien, vague et rêves incorporels. Immédiatement après le mariage, écrit la critique, elle a décidé de les confier à celui qui était le plus proche d'elle - son mari. Dans la pièce, qui trouve Katerina déjà avec le début de son amour pour Boris Grigorievich, les derniers efforts désespérés de Katerina sont encore visibles - pour rendre son mari cher à elle-même.

Définissant le caractère de Katerina, Dobrolyubov met en évidence les qualités suivantes :

1) déjà mature, des profondeurs de tout l'organisme, la demande du droit et de la portée de la vie surgit. «Elle n'est pas capricieuse, ne flirte pas avec son mécontentement et sa colère - ce n'est pas dans sa nature; elle ne veut pas impressionner les autres, s'exhiber et se vanter. Au contraire, elle vit très paisiblement et est prête à obéir à tout ce qui n'est pas contraire à sa nature ; reconnaissant et respectant les aspirations d'autrui, elle réclame le même respect d'elle-même, et toute violence, toute contrainte la révolte vitalement, profondément.

2) Ferveur, incapacité à supporter l'injustice. «À propos de son personnage, Katerina raconte à Varya un trait de son enfance:« Je suis née si sexy! J'avais encore six ans, pas plus - alors je l'ai fait ! Ils m'ont offensé avec quelque chose à la maison, mais c'était le soir, il faisait déjà noir - j'ai couru vers la Volga, je suis monté dans le bateau et je l'ai poussé loin du rivage. Le lendemain matin, ils l'ont déjà trouvé, à dix miles de là ... ".

Voilà la vraie force de caractère, sur laquelle, dans tous les cas, vous pouvez compter !

3) Ses actions sont en harmonie avec sa nature, elles sont naturelles, nécessaires pour elle, elle ne peut pas les refuser, même si cela avait les conséquences les plus désastreuses. L'auteur estime que toutes les "idées" inculquées à Katerina depuis son enfance se rebellent contre ses aspirations et ses actions naturelles. À son avis, Katerina a été élevée dans des concepts qui sont les mêmes que les concepts de l'environnement dans lequel elle vit et ne peut y renoncer sans aucune formation théorique. « Tout est contre Katerina, même ses propres idées sur le bien et le mal ; tout doit la contraindre - à noyer ses pulsions et à dépérir dans le formalisme froid et sombre du silence et de l'humilité familiale, sans aspirations vivantes, sans volonté, sans amour - ou lui apprendre à tromper les gens et la conscience.

Décrivant l'amour de Katerina pour Boris, Dobrolyubov affirme que toute sa vie est contenue dans cette passion; toute la force de la nature, toutes ses aspirations vivantes se confondent ici. On peut être d'accord avec l'opinion de l'auteur, qui estime que ce n'est pas seulement le fait qu'elle l'aime qui l'attire vers Boris, qu'il n'est pas comme les autres qui l'entourent à la fois en apparence et en discours ; elle est attirée vers lui par le besoin d'amour, qui n'a pas trouvé de réponse chez son mari, et le sentiment offensé de l'épouse et de la femme, et l'angoisse mortelle de sa vie monotone, et le désir de liberté, d'espace, de chaleur, liberté sans restriction. En même temps, la déclaration suivante du critique n'est pas tout à fait exacte: «La peur du doute, la pensée du péché et du jugement humain - tout cela lui vient à l'esprit, mais n'a plus de pouvoir sur elle; il en est ainsi, formalités, pour se donner bonne conscience. En fait, la peur du péché a largement déterminé le sort de Katerina.

L'auteur sympathise avec la force des sentiments de Katerina. Il écrit qu'un tel amour, un tel sentiment ne s'entendra pas dans les murs d'une maison de sanglier, avec faux-semblant et tromperie. La critique note qu'elle n'a peur de rien, si ce n'est de la priver de l'opportunité de voir son élu, de parler avec lui, de profiter de ces nouveaux sentiments pour elle. Expliquant pourquoi Katerina confesse publiquement son péché, Dobrolyubov écrit: «Le mari est arrivé et elle a dû avoir peur, être rusée, se cacher et sa vie est devenue irréaliste. Une telle situation était insupportable pour Katerina, elle ne pouvait pas le supporter - devant toutes les personnes qui se pressaient dans la galerie de l'ancienne église, elle s'est repentie de tout à son mari. Des mesures ont été prises avec le «criminel»: son mari l'a un peu battue et sa belle-mère l'a enfermée et a commencé à manger de la nourriture ... La volonté et la paix de Katerina sont terminées. Le critique définit ainsi les raisons du suicide de Katerina : elle ne peut se soumettre à ces règles de sa nouvelle vie, incapable de retourner à son ancienne vie. Si elle ne peut pas jouir de ses sentiments, de sa volonté, alors elle ne veut rien de la vie, elle ne veut pas non plus de la vie. Dans les monologues de Katerina, selon le critique, il est clair qu'elle obéit complètement à sa nature, et non à des décisions données, car tous les débuts qui lui sont donnés pour le raisonnement théorique s'opposent résolument à ses inclinations naturelles. Elle a décidé de mourir, mais elle est terrifiée à l'idée que c'est un péché, et elle semble essayer de prouver à tout le monde qu'elle peut être pardonnée, car c'est très difficile pour elle. Le critique note à juste titre qu'il n'y a pas de méchanceté, de mépris, c'est pourquoi les héros qui quittent arbitrairement le monde s'affichent. Mais elle ne peut plus vivre, et rien de plus. La pensée du suicide tourmente Katerina, ce qui la plonge dans un état semi-chaud. Et l'affaire est réglée : elle ne sera plus victime d'une belle-mère sans âme, elle ne languira plus enfermée, avec un mari veule et dégoûtant. Elle est libérée !

l'idée principale L'article de Dobrolyubov "Un rayon de lumière dans un royaume sombre" est que chez Katerina on peut voir une protestation contre les concepts de moralité de Kaban, une protestation menée jusqu'au bout. Katerina dans la perception de Dobrolyubov est une femme qui ne veut pas supporter, ne veut pas profiter de la vie végétative misérable qu'ils lui donnent en échange d'elle âme vivante. "Sa mort est le chant accompli de la captivité babylonienne ...", - c'est ainsi que le critique formule poétiquement.

Ainsi, Dobrolyubov évalue l'image de Katerina, premièrement, comme une image concentrée et décisive, pour laquelle la mort vaut mieux que la vie selon ces principes qui lui sont dégoûtants et étrangers. Deuxièmement, Katerina est une personne directe et vivante, tout est fait avec elle selon l'inclinaison de la nature, sans une conscience claire, la logique et l'analyse ne jouent pas le rôle principal dans sa vie. Troisièmement, le critique note la grande force du personnage de Katerina, si elle veut atteindre son objectif, elle l'atteindra quoi qu'il arrive. Il admire vraiment Katerina, considérant cette image comme la plus forte, la plus intelligente et la plus courageuse de la pièce.

3. L'image de Katerina dans la critique littéraire soviétique

Les critiques de cette période tentent d'analyser l'originalité idéologique et esthétique des pièces, ainsi que le rôle des écrivains dans le drame russe. Dans la littérature soviétique, l'image de Katerina est interprétée de manière assez typique et de la même manière.

3.1 L'image de Katerina dans la perception d'A.I. Revyakin (du livre "L'art de la dramaturgie par A.N. Ostrovsky")

L'originalité de la dramaturgie d'Ostrovsky, son innovation, croit le critique, se manifeste surtout clairement dans la typification. Si les idées, les thèmes et les intrigues révèlent l'originalité et l'innovation du contenu de la dramaturgie d'Ostrovsky, alors les principes de typification des personnages concernent déjà sa représentation artistique, sa forme. Ostrovsky, pense Revyakin, n'était généralement pas attiré par des personnalités exceptionnelles, mais par des personnages sociaux ordinaires, ordinaires, plus ou moins typiques. La particularité des images typiques d'Ostrovsky réside dans leur caractère concret socio-historique. Le dramaturge a peint des types très complets et expressifs d'une certaine position sociale, d'un moment et d'un lieu. La particularité des images typiques d'Ostrovsky réside dans leur caractère concret socio-historique. Le dramaturge, selon le critique, a peint au plus haut degré des types complets et expressifs d'une certaine position sociale, d'un moment et d'un lieu. Il peint également les expériences tragiques de Katerina Kabanova avec la plus grande habileté. "Elle est saisie par le sentiment d'amour pour Boris qui s'est éveillé en elle pour la première fois", écrit Revyakin, contrastant ainsi ses sentiments pour Tikhon. Son mari est absent. Pendant tout ce temps, Katerina rencontre sa bien-aimée. Au retour de son mari de Moscou, elle a un sentiment de culpabilité devant lui et aggrave les pensées sur le caractère pécheur de son acte. "Et c'est à quel point le dramaturge motive de manière convaincante, complexe et subtile cet épisode culminant de la pièce", s'émerveille le critique. Il est difficile pour Katerina, limpide, véridique et consciencieuse, de cacher son acte devant son mari. Selon Varvara, elle « tremble de tout son corps, comme si sa fièvre battait ; si pâle, se précipitant dans la maison, exactement ce qu'elle cherchait. Des yeux comme un fou! Ce matin, elle s'est mise à pleurer, et à sangloter. » Connaissant le personnage de Katerina, Varvara a peur qu'elle "cogne aux pieds de son mari et qu'elle dise tout". La confusion de Katerina est aggravée par l'approche d'un orage, dont elle a complètement peur, dit le critique. Il lui semble que cet orage punit ses péchés. Et puis Kabanikha la cuit avec ses soupçons et ses enseignements. Revyakin raconte avec beaucoup de compassion l'histoire tragique de Katerina, il sympathise avec elle. Tikhon, bien qu'en plaisantant, l'appelle à se repentir, puis Boris sort de la foule et s'incline devant son mari. À ce moment, une conversation effrayante sur un orage se déroule parmi les gens: «Vous vous souvenez de ma parole que cet orage ne passera pas en vain ... Soit il tuera quelqu'un, soit la maison brûlera ... donc, regardez quelle couleur inhabituelle. Encore plus alarmée par ces propos, Katerina dit à son mari : « Tisha, je sais qui elle va tuer… Elle va me tuer. Priez donc pour moi ! Par là, elle se fait une sentence de mort, de suicide. Au même moment, comme par hasard, une dame à moitié folle apparaît. Se tournant vers la cachette effrayée de Katerina, elle crie des mots stéréotypés et fatidiques sur la beauté - tentation et mort: «C'est mieux avec la beauté dans la piscine! Oui, dépêchez-vous, dépêchez-vous! Où te caches-tu, idiot ! Vous ne pouvez pas vous éloigner de Dieu ! Vous brûlerez tous dans le feu inextinguible ! Les nerfs de Katerina épuisée sont tendus à l'extrême, écrit le critique. En pleine épuisement, Katerina parle de sa mort. Essayant de la calmer, Varvara lui conseille de se retirer et de prier. Katerina se déplace docilement vers le mur de la galerie, s'agenouille pour prier et saute instantanément. Il s'avère qu'elle était devant le mur avec un tableau du Jugement dernier. Ce tableau représentant l'enfer, explique le critique, et les pécheurs punis pour leurs crimes a été la dernière goutte pour la souffrance de Katerina. Toutes les forces de retenue l'ont quittée et elle prononce les paroles de repentir : « Mon cœur tout entier s'est brisé ! je n'en peux plus ! Mère! Tikhon ! Je suis pécheresse devant Dieu et devant toi !.. » Un coup de tonnerre interrompt sa confession, et elle tombe insensée dans les bras de son mari. La motivation du repentir de Katerina peut sembler, à première vue, trop détaillée et longue, estime la chercheuse. Mais Ostrovsky montre dans l'âme de l'héroïne la lutte douloureuse de deux principes : la protestation spontanée arrachée du fond du cœur et les préjugés du « royaume des ténèbres » qui se meurent d'elle. Les préjugés du milieu philistin-marchand sont conquérants. Mais, comme le montre le développement ultérieur de la pièce, Katerina trouve en elle-même la force de ne pas se réconcilier, de ne pas se soumettre à la demande du royaume, même au prix de sa vie.

Ainsi, enchaînée par les chaînes de la religion, Katerina se repent publiquement de ce qui a été dans sa vie une manifestation des plus joyeuses, lumineuses, véritablement humaines, telle est la conclusion du critique Revyakin à propos de l'image de Katerina. De son article, on peut conclure qu'il perçoit l'image de Katerina plutôt comme positive, sympathise et sympathise avec lui. Selon le critique, le conflit de la pièce est un conflit de sentiments humains et de préjugés de l'environnement bourgeois-marchand, et la pièce elle-même est une représentation réaliste des coutumes marchandes typiques. Un rôle fatal dans le destin de Katerina, selon le chercheur, est joué par sa religiosité, qui la pousse au suicide. Cette perception de l'image du personnage principal de la pièce "Thunderstorm" est typique de la critique littéraire soviétique.

4. Interprétations modernes de l'image de Katerina

4.1 Le conflit de la religiosité amoureuse de la vie et de la dure moralité de la construction de maisons (interprétation de Yu. Lebedev)

La perception inhabituelle de la pièce par le chercheur se reflète dans le fait qu'il note immédiatement sa principale caractéristique artistique - la chanson ouvre «l'orage» et apporte immédiatement le contenu à l'espace national de la chanson. Derrière le destin de Katerina, croit le chercheur, se cache le destin de l'héroïne d'une chanson folklorique. L'idée principale du chercheur est que chez le marchand Kalinov, Ostrovsky voit un monde en rupture avec les traditions morales de la vie populaire. Seule Katerina est donnée pour conserver la plénitude des principes viables dans la culture populaire, estime le critique, et aussi pour maintenir un sens de la responsabilité morale face aux épreuves auxquelles cette culture est soumise à Kalinovo.

Il est facile de voir dans The Thunderstorm l'opposition tragique de la culture religieuse de Katerina à la culture Domostroy de Kabanikhi - c'est ainsi que le critique de la pièce définit le conflit ("Domostroy" est un livre médiéval russe sur une voie familiale patriarcale stricte de la vie).

Dans l'attitude de Katerina, l'antiquité païenne slave fusionne harmonieusement avec les tendances démocratiques de la culture chrétienne. "La religiosité de Katerina est motivée par les levers et couchers de soleil, les herbes couvertes de rosée dans les prairies fleuries, les vols d'oiseaux, le vol de papillons de fleur en fleur. Avec elle, la beauté du temple rural et l'étendue de la Volga et l'étendue des prairies trans-Volga »- le critique décrit l'héroïne de manière si poétique, avec admiration.

L'héroïne terrestre d'Ostrovsky, qui rayonne de lumière spirituelle, est loin de l'ascèse dure de la morale de Domostroy. La religiosité amoureuse de Katerina est loin des durs préceptes de la morale de Domostroy, conclut le critique.

Dans un moment difficile de sa vie, Katerina se plaindra : « Si j'étais morte un peu, ce serait mieux. Je regarderais du ciel à la terre et me réjouirais de tout. Et puis elle volerait invisiblement où elle voudrait. Je volerais dans le champ et volerais de bleuet en bleuet dans le vent, comme un papillon. "Pourquoi les gens ne volent-ils pas ! .. Je dis : pourquoi les gens ne volent-ils pas comme des oiseaux ? Tu sais, parfois j'ai l'impression d'être un oiseau. Lorsque vous vous tenez sur une montagne, vous êtes tellement attiré par le vol. C'est comme ça que j'aurais couru, levé les mains et volé...". Comment comprendre ces désirs fantastiques de Katerina ? Qu'est-ce que c'est, le fruit d'une imagination morbide, un caprice d'une nature raffinée ? Non, croit le critique, d'anciens mythes païens prennent vie dans l'esprit de Katerina, des couches profondes de la culture slave s'agitent.

Les impulsions éprises de liberté de Katerina, même dans ses souvenirs d'enfance, ne sont pas spontanées : « Je suis née si chaude ! J'avais encore six ans, pas plus, alors je l'ai fait ! Ils m'ont offensé avec quelque chose à la maison, mais c'était le soir, il faisait déjà noir, j'ai couru vers la Volga, je suis monté dans le bateau et je l'ai poussé loin du rivage. Après tout, cet acte est tout à fait conforme à l'âme de son peuple. Dans les contes de fées russes, une fille se tourne vers la rivière avec une demande pour la sauver des mauvais poursuivants, écrit Lebedev. Le sentiment des forces divines est inséparable de Katerina sur les forces de la nature. C'est pourquoi elle prie l'aube du matin, le soleil rouge, voyant en eux les yeux de Dieu. Et dans un moment de désespoir, elle se tourne vers les "vents violents" pour qu'ils transmettent à sa bien-aimée sa "tristesse, nostalgie - tristesse". En effet, dans le personnage de Katerina, il y a des sources folkloriques, sans lesquelles son personnage se dessèche comme l'herbe coupée.

Dans l'âme de Katerina, deux impulsions d'égale grandeur et d'égale loi se heurtent. Dans le royaume du sanglier, où tous les êtres vivants se fanent et se dessèchent, Katerina est submergée par le désir de l'harmonie perdue, estime l'auteur de l'article. L'amour pour Boris, bien sûr, ne satisfera pas son désir. Est-ce pour cela qu'Ostrovsky intensifie le contraste entre l'envolée amoureuse de Katerina et l'engouement sans ailes de Boris ? Le destin rassemble des personnes incommensurables en profondeur et en sensibilité morale, écrit Lebedev.

La mollesse spirituelle du héros et la générosité morale de l'héroïne sont les plus évidentes, selon l'auteur, dans la scène de leur dernier rendez-vous. Les espoirs de Katerina sont vains: "Si seulement je pouvais vivre avec lui, peut-être que je verrais de la joie." "Si", "peut-être", "quelque chose"... Petite consolation ! Mais même ici, elle se surprend à ne pas penser à elle-même. C'est Katerina qui demande pardon à son mari pour lui avoir causé de l'anxiété, mais cela ne peut même pas venir à la tête de Boris.

Katerina est tout aussi héroïque à la fois dans un intérêt amoureux passionné et imprudent et dans un repentir national profondément consciencieux. Katerina meurt tout aussi étonnamment, dit le critique. Sa mort est le dernier éclair d'amour spirituel pour le monde de Dieu, pour les arbres, les oiseaux, les fleurs et les herbes.

En partant, Katerina conserve tous les signes qui, selon la croyance populaire, distinguaient la sainte : elle est morte, comme vivante. « Et bien sûr, les gars, comme vivants ! Seulement sur la tempe est une petite blessure, et une seule, comme il y en a une, une goutte de sang.

Ainsi, nous voyons que dans les recherches de Lebedev, une grande attention est accordée aux origines folkloriques et folkloriques de l'image de Katerina. Son lien avec la mythologie populaire, la chanson, une sorte de religiosité populaire est retracé. Le critique perçoit l'héroïne comme une femme à l'âme vive et poétique, capable d'un sentiment fort. À son avis, elle hérite des traditions morales de la vie populaire, que les habitants de Kalinovo ont abandonnées, emportées par l'idéal cruel de Domostroy. Ainsi, Katerina dans l'interprétation de Lebedev est l'incarnation de la vie des gens, l'idéal des gens. Cela indique que dans la critique littéraire du dernier tiers du XXe siècle, les opinions des critiques démocrates (Dobrolyubov, Pisarev) sont repensées et rejetées.

4.2 Caractéristiques du classicisme dans la pièce "Orage" d'Ostrovsky (article de P. Weill et A. Genis)

Les chercheurs commencent leur article sur la pièce "Orage" d'Ostrovsky d'une manière particulière. Dans le drame folklorique russe, écrivent-ils, le héros, apparaissant dans la cabine, a immédiatement annoncé au public: "Je suis un chien moche, le tsar Maximilien!" Les personnages de la pièce d'Ostrovsky L'Orage se déclarent avec la même certitude. Déjà dès les premières répliques, estiment les critiques, on peut en dire long sur les héros de la pièce. Par exemple, Kabanikh apparaît comme suit: "Si tu veux écouter ta mère, ... fais ce que j'ai ordonné." Et avec sa toute première remarque, Tikhon lui répond: "Oui, comment puis-je, mère, te désobéir!" .Kuligin est immédiatement recommandé par un mécanicien autodidacte et amateur de poésie. Les chercheurs évaluent The Thunderstorm comme une "tragédie classique". Ses personnages apparaissent dès le début comme des types complets - porteurs d'un personnage ou d'un autre - et ne changent plus jusqu'à la fin. Le classicisme de la pièce est souligné non seulement par le traditionnel conflit tragique entre le devoir et le sentiment, mais surtout par le système des images-types. L'Orage se démarque nettement des autres pièces d'Ostrovsky, pleines d'humour et quotidiennes, spécifiquement russes, détails. Vail et Genis pensent que les personnages de la pièce pourraient s'inscrire non seulement dans le milieu de la classe marchande de la Volga, mais aussi dans les passions espagnoles tout aussi conditionnelles de Corneille ou les conflits antiques de Racine. Devant le lecteur, les chercheurs écrivent, passent l'exaltée Katerina, la pieuse Kabanikha, la dévote Feklusha, la folle Dame. La foi, la religion - peut-être le thème principal de "Thunderstorm", et plus précisément - c'est le thème du péché et du châtiment. Les chercheurs notent le fait que Katerina ne se rebelle pas du tout contre l'environnement bourgeois marécageux, mais elle défie au plus haut niveau, piétinant les lois non pas de l'homme, mais de Dieu: «Si je n'avais pas peur du péché pour toi, aurais-je avoir peur du tribunal humain ? Katerina avoue l'adultère, poussée à la limite par la conscience de son état de pécheur, et la repentance publique se produit lorsqu'elle voit l'image de l'enfer ardent sur le mur sous les arches de la galerie piétonne de la ville. Parlant des extases religieuses de Katerina, les chercheurs se tournent vers le motif de l'Annonciation. La sainteté hystérique de Katerina prédétermine son destin. Les chercheurs soulignent qu'elle n'a pas sa place - ni dans la ville de Kalinov, ni dans la famille Kabanikh - elle n'a aucune place sur terre. Derrière la piscine dans laquelle elle s'est précipitée - le paradis. Où est l'enfer ? Aux marchands de province infranchissables ? Non, c'est un endroit neutre. À tout le moins, c'est le purgatoire. Hell in the play trahit une tournure inattendue de l'intrigue. Tout d'abord, les pays étrangers Les chercheurs se tournent vers le fait qu'un fantôme menaçant de lointains pays d'outre-mer hostiles plane au-dessus de la profonde province russe. Et pas seulement hostile, mais dans le contexte de l'extase religieuse générale - précisément diabolique, infernale, infernale. Il n'y a pas de préférence particulière pour un pays ou une nation étrangère : ils sont tous également dégoûtants, parce qu'ils sont tous étrangers. La Lituanie, par exemple, notent les chercheurs, n'est pas accidentellement représentée sur le mur de la galerie juste à côté de la géhène ardente, et les habitants ne voient rien d'étrange dans ce quartier, ils ne savent même pas ce que c'est. Feklusha parle des sultans d'outre-mer, et Wild, protestant contre les intentions de Kuligin, l'appelle un "Tatar". Ostrovsky lui-même, concluent les chercheurs, était apparemment critique à l'égard des pays étrangers. D'après ses impressions de voyage, on peut voir à quel point il admirait la nature de l'Europe, l'architecture, les musées, l'ordre, mais dans la plupart des cas, il était décidément insatisfait des gens (tout en répétant souvent presque littéralement Fonvizin il y a un siècle). Le thème d'un pays étranger hostile pourrait être considéré comme un thème secondaire dans The Thunderstorm, selon Weil et Genis, mais, néanmoins, il est vraiment important dans la pièce. Le fait est que The Thunderstorm est polémique, les critiques émettent une hypothèse. En 1857, le roman de Flaubert, Madame Bovary, est publié en France, et en 1858, il est traduit et publié en Russie, faisant une énorme impression sur le public russe. Même avant cela, des journaux russes, des chercheurs écrivaient sur l'histoire du roman français, discutaient du procès à Paris sur l'accusation de Flaubert "d'outrage à la moralité publique, à la religion et aux bonnes mœurs". À l'été 1859, Ostrovsky commence et termine L'Orage à l'automne.En comparant ces deux œuvres, les critiques révèlent leur extraordinaire similitude. Seule la coïncidence du thème général n'est pas si significative: une tentative de nature émotionnelle d'échapper à l'environnement philistin par la passion amoureuse - et un effondrement se terminant par un suicide. Les parallèles particuliers entre "Madame Bovary" et "L'Orage" sont très éloquents : 1) Emma est tout aussi exaltée religieuse que Katerina, notent les chercheurs, et est tout aussi soumise à l'influence du rite. L'image de l'enfer ardent sur le mur apparaît devant la femme normande choquée de la même manière que devant la femme Volzhan. Les deux filles, comme le notent les critiques, se comparent à une plitza, rêvant de voler.3) Emma et Katerina se souviennent avec joie de leur enfance et de leur jeunesse, dessinant cette fois comme «l'âge d'or de leur vie». Tous deux n'ont dans leurs pensées que la sérénité de la foi pure et des poursuites innocentes. Les cours, précisent les auteurs, sont similaires : broder des oreillers chez Emma et broder du velours chez Katerina. 4) La situation familiale est similaire, notent les chercheurs : l'hostilité des belles-mères et la douceur des maris. Charles et Tikhon sont tous deux des fils qui ne se plaignent pas et des époux cocu obéissants. Languissantes dans "l'existence moisie des cloportes" (expression de Flaubert), les deux héroïnes supplient leurs amants de les emmener. Mais pas de chance avec les amants, ils refusent tous les deux les filles.4) Même l'identification de l'amour à un orage - si vivace chez Ostrovsky - est également révélée par Flaubert, Weil et Genis concluent que les chercheurs écrivent que la place qu'occupent les classiques russes chez Ostrovsky le jeu est dans le roman de Flaubert attribué à leurs classiques, français. Norman Kuligin est l'apothicaire Ome, lui aussi passionné de science, prône les bienfaits de l'électricité et commémore sans cesse Voltaire et Racine. Ce n'est pas un hasard, les auteurs notent ce fait : chez Madame Bovary, les images (sauf Emma elle-même) sont l'essence des types. Gros, provincial ambitieux, mari maladroit, raisonneur, mère despotique, inventeur excentrique, idole de province, le même mari cocu. Et Katerina (par opposition à Emma) est statique, comme Antigone.Mais avec toutes les similitudes, les œuvres de Flaubert et d'Ostrovsky sont sensiblement différentes et même antagonistes, disent les critiques. Ils expriment leur conjecture que L'Orage est polémique par rapport à Madame Bovary. La principale différence peut être définie en un mot simple - l'argent. Boris, l'amant de Katerina, est dépendant parce qu'il est pauvre, mais l'auteur montre Boris non pas comme pauvre, mais comme faible. Pas d'argent, mais de courage, il lui manque, concluent les chercheurs, pour protéger son amour. Quant à Katerina, elle ne rentre pas du tout dans le contexte matériel, le Flaubert européen a tout autre chose. Chez Madame Bovary l'argent est à peine un lin personnage principal. L'argent est un conflit entre belle-mère et belle-fille; l'argent est le développement défectueux de Charles, qui est contraint d'épouser une dot lors de son premier mariage, l'argent est le tourment d'Emma, ​​​​qui voit la richesse comme un moyen d'échapper au monde philistin, l'argent est enfin la raison du suicide de l'héroïne endettée : la raison réelle, authentique, sans allégories, disent les critiques. Devant le thème de l'argent, le thème de la religion, représenté très fortement chez Madame Bovary, et le thème des conventions sociales reculent. Il semble à Emma que l'argent est la liberté, mais Katerina n'a pas besoin d'argent, elle ne le sait pas et ne l'associe en aucune façon à la liberté. Dès lors, les chercheurs en viennent à la conclusion que cette différence est fondamentale, décisive entre les héroïnes. Les critiques notent l'antithèse du rationalisme et de la spiritualité, c'est-à-dire que la tragédie d'Emma peut être calculée, exprimée en quantités spécifiques, comptée au franc près, et la tragédie de Katerina est irrationnelle, indistincte, inexprimable. Ainsi, il est impossible, comme le disent les critiques, sans preuves factuelles, de croire qu'Ostrovsky a créé The Thunderstorm sous l'influence de Madame Bovary - bien que les dates et les intrigues s'additionnent de manière appropriée. Mais pour les lecteurs et les téléspectateurs, l'occasion n'est pas importante, mais le résultat est important, car il s'est avéré qu'Ostrovsky a écrit la Volga "Madame Bovary", donc, selon Weill et Genis, la pièce est devenue un nouvel argument à long- querelle permanente entre Occidentaux et Slavophiles, Katerina intrigue le lecteur et le spectateur depuis plus d'un siècle sur l'insuffisance dramatique des sentiments et des actes, puisque la représentation scénique vire inévitablement à la banalité de haut vol ou à la modernisation injustifiée. Les chercheurs pensent que Katerina est apparue au mauvais moment pour elle-même: le temps d'Emma arrivait - l'ère des héroïnes psychologiques qui atteindraient leur apogée à Anna Karenina. Ainsi, les critiques arrivent à la conclusion que Katerina Kabanova n'est pas apparue à l'heure et n'était pas assez convaincante. La dame de la Volga Bovary s'est avérée moins fiable et compréhensible que la normande, mais beaucoup plus poétique et sublime. Cédant à une étrangère en intelligence et en éducation, Katerina était à égalité avec elle en termes de passions et

surpassé dans la transcendance et la pureté des rêves. Les chercheurs notent la similitude des héroïnes, à la fois dans l'état civil, les habitudes et les qualités de caractère. Les critiques ne voient que des différences entre les héroïnes - c'est la situation financière et la dépendance à l'argent.

5. La pièce de A.N. Ostrovsky "Thunderstorm" dans la critique littéraire de l'école moderne

5.1 Perception de l'image de l'héroïne dans le manuel "Dans le monde de la littérature", éd. A.G. Kutuzova

Ostrovsky dans son drame réalise universellement la métaphore d'un orage. "Thunderstorm" est une pièce de la vie moderne, croit l'auteur, mais elle est écrite en prose à partir de matériaux de tous les jours. Le nom est une image qui symbolise non seulement la force élémentaire de la nature, mais aussi l'état orageux de la société, une tempête dans l'âme des gens. La nature, selon les auteurs, est la personnification de l'harmonie, qui s'oppose à un monde plein de contradictions. La première remarque crée une ambiance particulière dans la perception de la pièce, note le critique: la beauté du paysage de la Volga est présentée et le fleuve libre et abondant est une métaphore de la puissance de l'esprit russe. La remarque de Kuligin complète et commente cette image. Il chante la chanson «Parmi la vallée plate à une hauteur douce ...»: «Des miracles, vraiment il faut dire que des miracles! Frisé! Ici, mon frère, depuis cinquante ans, je regarde la Volga tous les jours et je ne me lasse pas de tout. » Les auteurs notent le fait que ces paroles du héros et des chansons basées sur les poèmes de Merzlyakov précèdent l'apparition du personnage principal - Katerina - et le conflit associé à sa tragédie personnelle.

Aux yeux du public n'apparaît pas la vie privée d'une famille, mais la "morale cruelle" de la ville de Kalinov. Ostrovsky montre à quel point les habitants de la ville se rapportent différemment à la force élémentaire de la nature. Les auteurs soulignent que pour des cœurs aussi "chauds" que Kuligin, l'orage est la grâce de Dieu, et pour Kabanikhi et Dikoy - punition céleste, pour Feklusha - Ilya le Prophète roule dans le ciel, pour Katerina la rétribution des péchés.

Tous les moments importants de l'intrigue sont liés à l'image d'un orage. Dans l'âme de Katerina, sous l'influence d'un sentiment d'amour pour Boris, la confusion commence. Les auteurs pensent qu'elle a l'impression qu'une sorte de malheur approche, terrible et inévitable. Après que les habitants de la ville disent que l'issue de cet orage sera déplorable, Katerina avoue son péché à tout le monde dans la scène culminante de la pièce.

La tempête est une menace pour le monde sortant, intérieurement mauvais, mais toujours extérieurement fort du "royaume des ténèbres", disent les critiques. Dans le même temps, un orage est également une bonne nouvelle concernant de nouvelles forces appelées à nettoyer l'air vicié du despotisme oppressif pour Katerina.

Le créateur du théâtre national russe, A. N. Ostrovsky, a considérablement développé et enrichi l'art de la dramaturgie proprement dite et les méthodes de création de personnages dans le théâtre. Cela s'applique également à une exposition détaillée, comme le pensent les auteurs du manuel, et à la nature de la mise en scène des remarques, et au fait qu'avant même que le héros n'apparaisse sur scène, il est évalué par d'autres personnages, que les traits du héros sont immédiatement révélé par la première ligne avec laquelle il entre en action. Pour comprendre l'intention du créateur, il est également important de savoir comment tel ou tel personnage est nommé dans la liste des personnages : par nom, patronyme et nom de famille, ou sous forme abrégée.

Ainsi, dans "l'orage", seuls trois héros sont nommés en entier: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova et Tikhon Ivanovich Kabanov - ce sont les principales personnes de la ville. Katerina n'est pas non plus un nom aléatoire. En grec, cela signifie "pur", c'est-à-dire, encore une fois, cela caractérise l'héroïne, écrivent les critiques.

Un orage pour Kalinovtsy, et pour Katerina parmi eux, n'est pas une peur stupide, soutient le critique, mais rappelle à une personne sa responsabilité envers les forces supérieures du bien et de la vérité. C'est pourquoi un orage effraie tant Katerina, résume l'auteur : pour elle, puisqu'un orage céleste ne s'harmonise qu'avec un orage moral, encore plus terrible. Et la belle-mère est un orage et la conscience du crime est un orage

Ainsi, les auteurs du manuel "Dans le monde de la littérature", analysant les images de la pièce, prêtent attention principalement à l'image d'un orage, aux éléments qu'ils considèrent comme symboliques dans la pièce. L'orage, à leur avis, signifie le départ, l'effondrement de l'ancien monde et l'émergence d'un nouveau - le monde de la liberté individuelle.

5.1 Perception de l'image de l'héroïne dans le manuel "Littérature russe XIXe siècle, éd. A.N. Arkhangelsky

Ce n'est pas un hasard si une femme est placée au centre des événements à Groz, estiment les auteurs. Le point n'est pas seulement que sujet principal Ostrovsky - la vie d'une famille, la maison d'un marchand - a assumé un rôle particulier pour les images féminines, leur statut d'intrigue élevé. Les auteurs notent que les hommes qui entourent Katerina sont faibles et soumis, ils acceptent les circonstances de la vie.

Katerina, que sa belle-mère "tourmente ... enferme", au contraire, aspire à la liberté. Et ce n'est pas sa faute si elle, comme entre le marteau et l'enclume, est prise en sandwich entre l'ancienne morale et la liberté dont elle rêve, justifient les chercheurs l'héroïne. Katerina n'est pas du tout émancipée, ne dépasse pas les frontières du monde patriarcal, ne veut pas s'affranchir de ses idéaux ; de plus, dans ses souvenirs d'enfance, l'ancienne harmonie semble revivre La vie russe. Elle parle tendrement de la maison de sa mère, croient les auteurs, du calme été provincial, des pages, de la lueur vacillante de la lampe. Et, surtout, de l'affection qui l'entourait dans son enfance.

En fait, selon les chercheurs, même dans l'enfance de Katerina, tout n'était pas si simple. Katerina, comme par hasard, lâche dans le 2ème phénomène du 2ème acte: une fois, alors qu'elle avait six ans, ils l'ont offensée dans la maison de ses parents, elle a couru vers la Volga, est montée dans un bateau et est partie , ce n'est que le lendemain matin qu'ils l'ont trouvée . Mais une toute autre image de la Russie de son enfance vit dans son esprit. Selon les chercheurs, c'est une image paradisiaque.

Les auteurs notent le fait qu'il est très important de comprendre que Katerina ne proteste pas contre les anciennes règles et coutumes, contre le patriarcat, mais se bat plutôt pour eux à sa manière, rêve de restaurer «l'ancien» avec sa beauté, son amour, paix et calme. Il est intéressant de noter que Katerina professe les mêmes idées auxquelles Ostrovsky lui-même a adhéré au début de son travail. Si vous lisez attentivement l'ouvrage, disent les auteurs, vous remarquerez que Katerina trompe son mari non pas "pour protester" contre la morale de Kalinov, ni pour "l'émancipation". Avant que Tikhon ne parte, elle supplie presque son mari de ne pas partir, ou lui demande de l'emmener avec lui, ou de lui prêter serment. Mais le mari ne le fait pas, il détruit les espoirs d'affection domestique de Katerina, écrase les rêves d'un "vrai" patriarcat et "pousse" presque Katerina dans les bras de Boris, selon les chercheurs. Oui, et personne n'attend ni n'exige de l'amour, un vrai sentiment, une vraie loyauté de Katerina.

Le conflit entre Katerina et Kabanikh, selon les auteurs, est un conflit entre la nouvelle conscience d'une jeune femme et l'ancienne conscience d'un partisan de l'ordre ancien. Katerina est face à un choix : se soumettre à un patriarcat sans vie, mourir avec lui, ou couper toutes les traditions, défier les mœurs de son antiquité bien-aimée, périr. Tout le monde connaît le choix de Katerina, résument les chercheurs.

Ainsi, les auteurs du manuel, édité par Arkhangelsky, nient l'opinion, formée sous l'influence de Dobrolyubov, selon laquelle Katerina proteste contre les mœurs patriarcales. À leur avis, Katerina, au contraire, veut les restaurer, et elle proteste contre la mort du monde de Kalinov.

Si nous résumons l'analyse des études modernes de l'image de Katerina, on peut noter que malgré toute la dissemblance des opinions des auteurs, ils ont aussi quelque chose en commun - c'est la perception de l'image associée à la chanson folklorique , la mythologie et la conscience populaire.

6. Changer l'image de Katerina dans la perception des chercheurs. Conclusion

En résumant notre travail, nous pouvons conclure que l'image de Katerina est l'une des images les plus ambiguës et controversées de la littérature russe. Jusqu'à présent, de nombreux critiques littéraires et chercheurs se disputaient à propos de l'héroïne d'Ostrov. Certains considèrent A.N. Ostrovsky comme un grand artiste, d'autres l'accusent d'attitude incohérente envers ses héros. Katerina Kabanova est l'image la plus réussie créée par A.N. Ostrovsky, on ne peut qu'être d'accord avec cela.

La différence d'opinions des critiques sur Katerina est due à la fois aux particularités de leur vision du monde et au changement de la situation générale de la société. Par exemple, le critique-démocrate N.A. Dobrolioubov croyait qu'on pouvait voir en Katerina une protestation contre les conceptions morales de Kaban, une protestation menée jusqu'au bout, jusqu'au suicide. D. Pisarev conteste l'opinion de Dobrolyubov. Il pense que le suicide de Katerina est une combinaison des circonstances les plus vides auxquelles elle n'a pas pu faire face, et non une protestation du tout. Mais les deux critiques percevaient l'héroïne comme un type social, voyaient un conflit social dans la pièce et avaient une attitude négative envers la religiosité de l'héroïne.

Le critique littéraire soviétique Revyakin a exprimé des opinions proches de celles de Dobrolyubov. Et en la recherche moderne Tout d'abord, Katerina est perçue comme l'incarnation de l'âme du peuple, de la religiosité du peuple, à bien des égards une image symbolique, témoignant de l'effondrement du monde de la non-liberté, de l'hypocrisie et de la peur.

Bibliographie:

1. Article de N.A. Dobrolyubov "Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres" (N.A. Dobrolyubov Selected: School Library. Publishing House "Children's Literature", Moscou, 1970).

2. Article de D. Pisarev "Motives of Russian drama" (D. I. Pisarev. Critique littéraire en trois volumes. Volume un Articles 1859-1864, L., "Fiction", 1981)

3. Livre de Revyakin A.I. L'art du théâtre par A.N. Ostrovsky Izd. 2e, rév. et supplémentaire M., "Lumières", 1974.

4. Aide pédagogique pour les élèves de la 10e année de l'école secondaire Lebedeva Yu.V. (M., "Lumières", 1991).

5. Ouvrage de P. Weill, A. Genis « Native Speech. Leçons de belle littérature »(« Nezavisimaya Gazeta », 1991, Moscou).

Ostrovsky A.N. Décret. Op. S. 87

Ostrovsky A.N. Décret. Op. A partir de 38

Décret Ostrovsky A.N. Op. p.31

Aperçu des matériaux

Aperçu des matériaux

Un certain nombre de leçons sont présentées, accompagnées de présentations. Leçon n° 1, 2. Une pièce de A.N. Ostrovsky "Orage" (1859). Traditions et coutumes de la ville de Kalinov. Leçon #3, 4. Katerina dans la lutte pour ses droits humains.

Leçon n° 1, 2. Une pièce de A.N. Ostrovsky "Orage" (1859). Traditions et coutumes de la ville de Kalinov.

But de la leçon : retracer le reflet de l'époque dans la pièce, son mode de vie et ses coutumes ; définir questions morales pièces de théâtre et sa portée universelle.

Tâches:

Connaissance de l'histoire de la création de la pièce "Orage", des personnages, de la définition du thème, de l'idée, du principal conflit de la pièce.

Développement des compétences dans l'analyse d'une œuvre dramatique, capacité à déterminer la position de l'auteur dans l'œuvre.

Matériel : projecteur multimédia, écran, manuels scolaires, cahiers, textes de la pièce, présentation pour la leçon.

Progression de la leçon

1. Moment organisationnel.

L'histoire de l'écriture de la pièce (Présentation n°1 "L'histoire de la création de la pièce").

La pièce a été commencée par Alexander Ostrovsky en juillet et terminée le 9 octobre 1859. Le 9 octobre, le dramaturge est diplômé de The Thunderstorm et le 14 octobre, il envoie la pièce à la censure à Saint-Pétersbourg. Le manuscrit est conservé à la Bibliothèque d'État de Russie.

Le drame personnel de l'écrivain est également lié à l'écriture de la pièce "Thunderstorm". Dans le manuscrit de la pièce, à côté du célèbre monologue de Katerina : « Et quels rêves j'ai eus, Varenka, quels rêves ! Ou des temples dorés, ou des jardins extraordinaires, et tout le monde chante des voix invisibles… », il y a la note d'Ostrovsky : « J'ai entendu de L.P. parler du même rêve… ». L.P. est l'actrice Lyubov Pavlovna Kositskaya, avec qui le jeune dramaturge avait une relation personnelle très difficile: les deux avaient des familles. Le mari de l'actrice était l'artiste du Maly Theatre I. M. Nikulin. Et Alexander Nikolaevich avait également une famille: il vivait dans un mariage civil avec une roturière Agafya Ivanovna, avec qui il avait des enfants en commun (tous sont morts enfants). Ostrovsky a vécu avec Agafya Ivanovna pendant près de vingt ans.

C'est Lyubov Pavlovna Kositskaya qui a servi de prototype à l'image de l'héroïne de la pièce Katerina, elle est également devenue la première interprète du rôle.

En 1848, Alexander Ostrovsky se rendit avec sa famille à Kostroma, dans le domaine de Shchelykovo. La beauté naturelle de la région de la Volga a frappé le dramaturge, puis il a pensé à la pièce. Pendant longtemps, on a cru que l'intrigue du drame "Thunderstorm" avait été prise par Ostrovsky de la vie des marchands de Kostroma. Kostromichi au début du XXe siècle pourrait indiquer avec précision le lieu du suicide de Katerina.

Dans sa pièce, Ostrovsky pose le problème du tournant de la vie publique survenu dans les années 1850, le problème de l'évolution des fondements sociaux.

2. Caractéristiques de genre de la pièce "Thunderstorm".

Un orage gronde à Moscou, remarquez comme c'est habilement dit et soyez surpris.

L'épigraphe de la leçon est les paroles de l'actrice L.P. Kositskaya-Nikulina, qui a joué le personnage principal de la pièce Katerina, qui est devenue l'épouse du dramaturge.

Aujourd'hui, nous allons commencer notre connaissance de la pièce de A.N. Ostrovsky "Orage". Voici différents points de vue sur l'apparence de cette pièce et la définition du genre. Analysez le choix du genre des auteurs de ces citations et mettez en évidence les caractéristiques sur lesquelles l'auteur se concentre.

Le 16 novembre 1859 fut la première.<...>La pièce fit des collections, car outre les fins connaisseurs et connaisseurs de l'élégant, le public moscovite afflua et afflua vers les représentations, attiré par le nom du dramaturge et la polémique autour de la pièce. Les spectateurs étaient nombreux en "manteaux de loup", les plus simples, les plus directs, et donc les plus chers au cœur de l'auteur.<...>Quant aux gens des vieilles conceptions esthétiques, dont les goûts et les mœurs vivaient leurs jours, ils ne pouvaient plus nuire sensiblement au succès du drame. L'orage a été un tournant pour ce public. Ils se sont encore plaints d'elle, mais une fois le succès déterminé, le nouveau compte à rebours de la renommée de l'auteur est parti précisément de ce drame. Et déjà à ses prochaines compositions, "Thunderstorm" a été appliqué comme une mesure "d'élégance", et ses nouvelles pièces se sont vu reprocher les mérites de l'ancien chef-d'œuvre odieusement reçu. Ainsi va l'histoire littéraire.

Depuis le jour de la première représentation de L'Orage dans la critique littéraire et théâtrale jusqu'à nos jours, des disputes ont cours sur le genre de cette pièce et sur l'originalité de son principal conflit. L'auteur lui-même, rendant hommage aux traditions, ainsi qu'un certain nombre de critiques et de critiques littéraires, ont vu dans The Thunderstorm un drame social et quotidien, puisqu'il se caractérise par une attention particulière à la vie quotidienne. De plus, toute l'histoire du drame qui a précédé Ostrovsky n'a pas connu une telle tragédie dans laquelle les héros étaient des particuliers, et non historiques ou légendaires.

S.P. Shevyrev, qui se trouvait être à l'une des premières représentations, considérait The Thunderstorm comme une comédie petite-bourgeoise.

Ostrovsky a écrit la Comédie russe à la guilde des marchands, a commencé par la première, l'a amenée à la troisième - et maintenant, ayant fait faillite, elle est renvoyée avec des larmes dans la bourgeoisie. Voici le résultat de "l'orage", que j'ai vu la semaine dernière ... Il me semble que Kositskaya aurait dû s'étrangler et non se noyer. Le dernier est trop vieux... Strangled serait plus moderne.S. P. Shevyrev - A. N. Verstovsky. 25 octobre 1859

Vous n'avez jamais révélé vos pouvoirs poétiques d'une telle manière que dans cette pièce ... Dans The Thunderstorm, vous avez pris une intrigue pleine de poésie de part en part - une intrigue impossible pour quelqu'un qui ne possède pas de créativité poétique ... L'amour de Katerina appartient au même phénomène de nature morale, auquel appartiennent les cataclysmes du monde dans la nature physique... Simplicité, naturel, et une sorte d'horizon doux qui enveloppe tout ce drame, le long duquel passent de temps en temps des nuages ​​lourds et menaçants, renforce encore l'impression d'une catastrophe imminente.

Une impression forte, profonde et surtout positivement générale a été faite non pas par le deuxième acte du drame, qui, bien qu'avec quelques difficultés, peut encore être attiré vers une littérature punitive et accusatrice, mais à la fin du troisième, dans qui (la fin) il n'y a absolument rien d'autre , à l'exception de la poésie de la vie populaire - hardiment, largement et librement capturée par l'artiste dans l'un de ses moments les plus essentiels, qui ne permet pas seulement l'exposition, mais même la critique et l'analyse, ce moment est capturé et transféré poétiquement directement ... Le nom de cet écrivain, pour un si grand, malgré ses lacunes, ses lacunes, l'écrivain n'est pas un satiriste, mais un poète populaire. Le mot pour démêler ses activités n'est pas "tyrannie", mais "nationalité". Seul ce mot peut être la clé pour comprendre ses œuvres.

L'Orage est sans aucun doute l'œuvre la plus décisive d'Ostrovsky ; les relations mutuelles de tyrannie et d'absence de voix y sont portées aux conséquences les plus tragiques... Il y a même quelque chose de rafraîchissant et d'encourageant dans L'Orage. Ce « quelque chose » est, selon nous, le fond de la pièce, indiqué par nous et révélateur de la précarité et de la fin prochaine de la tyrannie. Ensuite, le personnage même de Katerina, dessiné dans ce contexte, nous souffle également une nouvelle vie, qui s'ouvre à nous dans sa mort même ... La vie russe a finalement atteint le point où des êtres vertueux et respectables, mais faibles et impersonnels ne satisfont pas la conscience publique et sont reconnus bons à rien. Il y avait un besoin urgent de personnes, certes moins belles, mais plus actives et énergiques.

Si nous comprenons la mort de Katerina à la suite d'une collision avec sa belle-mère, si nous la voyons comme une victime de l'oppression familiale, alors l'échelle des héros se révélera en effet trop petite pour une tragédie. Mais si vous voyez que le sort de Katerina a été déterminé par le choc de deux époques historiques, alors l'interprétation «héroïque» de son personnage, proposée par Dobrolyubov, s'avérera tout à fait légitime.

L'orage est une tragédie classique. Ses personnages apparaissent dès le début comme des types complets - porteurs d'un personnage ou d'un autre - et ne changent plus jusqu'à la fin. Le classicisme de la pièce est souligné non seulement par le traditionnel conflit tragique entre le devoir et le sentiment, mais surtout par le système des images-types.<...>Ce n'est pas un hasard si le raisonneur de la pièce, Kuligin, récite sans fin des vers classiques. Les lignes de Lomonossov et Derzhavin sont appelées à jouer le rôle d'une sorte de début positif dans l'atmosphère désespérée de The Thunderstorm.<...>

Kuligin lit des poèmes d'un calme élevé au point et hors de propos, et Ostrovsky met subtilement dans sa bouche pas les mots principaux, pas les mots décisifs des grands poètes. Mais l'auteur et le connaisseur instruit de la pièce savaient quelles lignes suivaient la déclaration du hooligan. Doutes éternels : "Je suis un roi - Je suis un esclave - Je suis un ver - Je suis Dieu !", Les dernières questions : "Mais où, nature, est ta loi ?" et "Dis-moi, qu'est-ce qui nous inquiète tant ?".

Ces problèmes insolubles sont résolus par "Thunderstorm". Dès lors, Ostrovsky en appelle avec tant d'insistance au classicisme qu'il cherche à donner un sens au drame petit-bourgeois. Le niveau d'approche est surestimé, tout comme le point de vue sur la ville de Kalinov s'établit par des propos - de haut en bas, depuis la "haute rive de la Volga".Du coup, le drame petit-bourgeois se transforme en tragédie petite-bourgeoise.P.L. Vail, A.A. Genis. Discours indigène. 1991

♦ Quelle est votre impression après avoir lu The Thunderstorm seul ? Quel point de vue sur le genre de la pièce vous semble le plus convaincant ?

3. Relisez la pièce

Exercice 1

Alexandre Ostrovsky

Orage

Drame en cinq actes

Le drame en tant que genre de littérature est l'un des principaux genres (types) de drame en tant que genre de littérature avec la tragédie et la comédie. Le drame reproduit principalement la vie privée des gens, mais son objectif principal n'est pas de ridiculiser les mœurs, mais de dépeindre l'individu dans sa relation dramatique avec la société.

En même temps, comme la tragédie, le drame a tendance à recréer des contradictions aiguës, mais en même temps, ces contradictions sont moins tendues et permettent la possibilité d'une résolution réussie.

Le concept de drame en tant que genre s'est développé dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. chez les éclaireurs. Drame XIXe-XXe siècle est essentiellement psychologique. Des variétés distinctes de drames fusionnent avec des genres apparentés, en utilisant leurs moyens d'expression, par exemple, les techniques de la tragi-comédie, de la farce et du théâtre masqué.

Tâche 2

La liste des acteurs (affiche) de la pièce est une partie très importante de son exposition et donne une première idée de la ville de Kalinovo et de ses habitants. Quelles impressions le spectateur peut-il avoir en ouvrant cette affiche ? Faites attention à : a) l'ordre des personnages dans la liste (plans sociaux et familiaux) ; b) la nature des noms et prénoms ; c) la situation dans la ville ; d) lieu et moment de l'action.

Remarque: La divulgation de la signification des noms et prénoms dans les pièces de A.N. Ostrovsky aide à comprendre à la fois l'intrigue et les images principales. Bien que les noms de famille et les noms ne puissent pas être qualifiés de "parlants" dans ce cas, puisque c'est une caractéristique des pièces du classicisme, ils parlent au sens large - symbolique - du mot.

Personnes :

Savel Prokofievich Wild, marchand, personnage important de la ville.

Boris Grigoryevich, son neveu, est un jeune homme, décemment éduqué.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), épouse d'un riche marchand, veuve.

Tikhon Ivanovitch Kabanov, son fils.

Catherine, sa femme.

Barbara, la sœur de Tikhon.

Kuligin, un commerçant, un horloger autodidacte à la recherche d'un perpétuel mobile.

Vanya Kudryash, un jeune homme, commis de Dikov.

Shapkin, commerçant.

Feklusha, étranger.

Glasha, la fille de la maison de Kabanova.

Une dame avec deux laquais, une vieille femme de 70 ans, à moitié folle.

Citadins des deux sexes.

L'action se déroule dans la ville de Kalinovo, sur les rives de la Volga, en été.

Il y a 10 jours entre les étapes 3 et 4.

Tâche 3

E. G. Kholodov parle de l'étonnante capacité de A. N. Ostrovsky à trouver de tels noms, patronymes et noms de famille pour ses héros, qui sont si organiques et naturels qu'ils semblent les seuls possibles. Il cite les opinions de divers érudits littéraires selon lesquelles les noms indiquent l'attitude de l'auteur envers ses personnages, qu'ils reflètent leurs aspirations morales essentielles ou leurs qualités intérieures, qu'en utilisant des noms et des prénoms significatifs pour caractériser les personnages, Ostrovsky a strictement suivi les traditions de classicisme.

♦ Pensez-vous qu'Ostrovsky a suivi la tradition classique en choisissant les noms et prénoms de ses personnages ? Explications pour la tâche. Pour prouver la thèse selon laquelle Ostrovsky suit les règles du classicisme, les chercheurs ont avancé les hypothèses suivantes: Katerina en grec signifie «éternellement pure», son nom patronymique est Petrovna, qui se traduit par «pierre» - son nom et son patronyme, le dramaturge aurait souligné haute moralité, force, détermination, la fermeté du caractère de l'héroïne. Le patronyme de Diky "Prokofich" en grec signifie "réussi", Varvara - "rugueux", Glasha - "lisse", c'est-à-dire sensé, raisonnable.

Tâche 4

Veuillez noter que dans la liste des personnages, certains personnages sont présentés en toutes lettres - prénom, patronyme, nom, d'autres - uniquement prénom et patronyme, d'autres - uniquement prénom ou uniquement patronyme. Est-ce par hasard ? Essayez d'expliquer pourquoi.

4. Vérification des devoirs : Présentation par des étudiants sur le thème "Analyse figurative des héros" (rapports individuels).

1. Savel Prokofievich Wild, marchand, personnage important de la ville.

Sauvage dans les régions du nord de la Russie signifiait "stupide, fou, fou, inconscient, fou" et sauvage - "imbécile, battez, devenez fou". Initialement, Ostrovsky avait l'intention de donner au héros le patronyme Petrovich (de Peter - "pierre"), mais il n'y avait pas de force, de fermeté dans ce personnage, et le dramaturge a donné à Diky le patronyme Prokofievich (de Prokofy - "dans le temps"). Cela convenait mieux à une personne avide, ignorante, cruelle et grossière qui était en même temps l'un des marchands les plus riches et les plus influents de la ville.

Principes de dénomination des personnages, c'est-à-dire l'utilisation d'un anthroponyme à un terme, à deux termes et à trois termes est directement liée au statut social du personnage. Le trinôme se retrouve non seulement chez les chefs de famille (c'est-à-dire met l'accent sur le rôle de la famille), mais aussi chez les nobles, les riches marchands, c'est-à-dire personnes de statut social élevé. En même temps, peu importe sa place dans le système des personnages, son rôle dans l'intrigue. Par exemple, dans la pièce "Thunderstorm", Savel Prokofievich Dikoi, un personnage épisodique participant à trois phénomènes, a un anthroponyme à trois termes.

2. Boris Grigoryevich, son neveu, un jeune homme, décemment éduqué.

Boris Grigorievich est le neveu de Dikiy. Il est l'un des personnages les plus faibles de la pièce. Boris lui-même dit de lui-même: "Je me promène complètement mort ... Conduit, martelé ..."

Après tout, la mère de Boris "ne pouvait pas s'entendre avec ses proches", "cela lui semblait très sauvage". Ainsi, Boris est sauvage par son père. Qu'en découle-t-il ? Oui, il s'ensuit qu'il n'a pas réussi à défendre son amour et à protéger Katerina. Après tout, il est la chair de la chair de ses ancêtres et sait qu'il est entièrement au pouvoir du « royaume des ténèbres ».

Boris est une personne gentille et bien éduquée. Il se détache nettement dans le contexte de l'environnement marchand. Mais il est faible de nature. Boris est contraint de s'humilier devant son oncle, Wild, par souci d'espoir pour l'héritage qu'il lui laissera. Bien que le héros lui-même sache que cela n'arrivera jamais, il se plie néanmoins devant le tyran, endurant ses bouffonneries. Boris est incapable de se protéger ou de protéger sa bien-aimée Katerina. Dans le malheur, il ne fait que se précipiter et s'écrie : « Oh, si seulement ces gens savaient ce que c'est que de te dire au revoir ! Mon Dieu! Dieu veuille qu'un jour ce soit aussi doux pour eux qu'il l'est maintenant pour moi... Espèces de méchants ! Démons ! Oh, si seulement il y avait de la force ! Mais Boris n'a pas ce pouvoir, il est donc incapable d'alléger les souffrances de Katerina et de soutenir son choix en l'emmenant avec lui.

Katerina ne peut pas aimer et respecter un tel mari, mais son âme aspire à l'amour. Elle tombe amoureuse du neveu de Diky, Boris. Mais Katerina est tombée amoureuse de lui, selon la juste expression de Dobrolyubov, "dans le désert", car, au fond, Boris n'est pas très différent de Tikhon, peut-être un peu plus éduqué que lui. Elle a choisi Boris presque inconsciemment, la seule différence entre lui et Tikhon est son nom (Boris est bulgare pour "combattant").

Le manque de volonté de Boris, son désir de recevoir sa part de l'héritage de sa grand-mère (et il ne la recevra que s'il est respectueux avec son oncle) s'est avéré plus fort que l'amour.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), femme d'un riche marchand, veuve.

Kabanova est une femme lourde et lourde. Ce n'est pas un hasard si Kabanova porte le nom de Martha - «dame, maîtresse de maison»: elle tient vraiment la maison entièrement entre ses mains, tous les membres de la famille sont obligés de lui obéir. Dans le Nouveau Testament, Marthe est la sœur de Marie et de Lazare, chez qui le Christ a séjourné. Lorsque le Christ est venu à eux, les deux sœurs ont essayé de montrer du respect au grand invité. Marthe, qui se distinguait par son caractère vif et actif, se mit immédiatement à s'occuper de la préparation de la friandise. Sa sœur Marie, une personne calme et contemplative, dans une profonde humilité, s'est assise aux pieds du Sauveur et a écouté ses paroles. Le caractère différent des sœurs - la pratique Marthe et la contemplative Marie - est devenu un symbole d'attitudes différentes dans la vie des chrétiens. Ces deux attitudes se retrouvent également dans la pièce d'Ostrovsky : Kabanikha perçoit principalement le côté formel du monde patriarcal, qui s'est développé au fil des siècles d'un mode de vie, c'est pourquoi elle s'efforce tant de préserver des coutumes depuis longtemps obsolètes, le sens dont elle ne comprend plus. Katerina, comme Maria, incarne une approche différente de la vie : elle voit la poésie du monde patriarcal, ce n'est pas un hasard si des relations patriarcales idéales basées sur l'amour mutuel sont recréées dans son monologue : « Je me levais tôt ; si c'est l'été, je vais à la source, je me lave, j'apporte de l'eau et c'est tout, j'arrose toutes les fleurs de la maison. J'avais beaucoup, beaucoup de fleurs. Ensuite, nous irons à l'église avec maman, ce sont tous des vagabonds - notre maison était pleine de vagabonds; oui pèlerinage. Et nous viendrons de l'église, nous nous assiérons pour un travail, plus comme du velours doré, et les vagabonds commenceront à raconter: où ils étaient, ce qu'ils ont vu, des vies différentes, ou ils chantent de la poésie. C'est donc l'heure du déjeuner. Ici les vieilles femmes se couchent et je me promène dans le jardin. Puis aux vêpres, et le soir encore des histoires et des chants. C'était bien!" La différence entre Kabanikhi et Katerina dans leurs visions de la vie se manifeste clairement dans la scène du départ de Tikhon.

Kabanova. Vous vous vantiez d'aimer beaucoup votre mari ; Je vois ton amour maintenant. Une autre bonne femme, après avoir vu partir son mari, hurle pendant une heure et demie, se couche sur le porche ; et tu ne vois rien.

Katerina. Rien! Oui, je ne peux pas. De quoi faire rire les gens !

Kabanova. L'astuce est petite. Si j'aimais, alors j'aurais appris. Si vous ne savez pas comment faire, vous pourriez au moins faire cet exemple ; encore plus décent; et puis, apparemment, en paroles seulement.

En fait, Katerina est très inquiète lorsqu'elle voit Tikhon partir : ce n'est pas un hasard si elle se jette à son cou, lui demande de l'emmener avec lui, veut qu'il lui prête un terrible serment d'allégeance. Mais Kabanikha se méprend sur ses actions : « Qu'est-ce que tu pends à ton cou, effronté ! Ne dis pas au revoir à ton amant ! C'est ton mari - le chef ! Al ordre ne sais pas? Inclinez-vous à vos pieds !" Les enseignements de Kabanikh font écho aux paroles de Marthe, qui est mécontente que Marie ne l'aide pas, mais écoute le Christ.

Il est intéressant qu'Ignatievna, c'est-à-dire "ignorant" ou "ignorant". Ils ne remarquent pas ce qui se passe avec leurs proches, ils ne comprennent pas que leurs idées sur le bonheur sont complètement différentes. Les deux sont absolument sûrs d'avoir raison, ils forcent les autres à vivre selon leurs propres règles. Et ainsi ils sont indirectement responsables de la tragédie de Larisa et Katerina, Kabanikha provoque la fuite de Varvara.

Son discours est un mélange d'impolitesse, d'un ton impératif froid avec une humilité feinte et des soupirs moralisateurs. De ses paroles, on peut voir l'attitude envers la famille : elle méprise Tikhon, est froide envers Varvara et déteste Katerina.

En règle générale, les veuves dans les pièces d'Ostrovsky, quel que soit leur statut social, ont des anthroponymes à trois termes: ce sont des femmes indépendantes qui doivent élever des enfants et organiser leur destin. Dans les pièces analysées, les deux veuves occupent également une position sociale élevée.

4. Tikhon Ivanovitch Kabanov, son fils.

Le lien avec le mot "calme" est évident. Tikhon a peur de se disputer avec sa mère, il ne peut même pas défendre Katerina, la protéger de ses accusations injustes.

Kabanov Tikhon Ivanovich - l'un des personnages principaux, le fils de Kabanikh, le mari de Katerina. Dans la liste des personnages, il suit directement Kabanova, et on dit de lui - "son fils". Telle est la position actuelle de Tikhon dans la ville de Kalinov et dans la famille. Appartenant, comme nombre d'autres personnages de la pièce (Varvara, Kudryash, Shapkin), à la jeune génération des Kalinovites, T marque, à sa manière, la fin du mode de vie patriarcal. La jeunesse de Kalinov ne veut plus adhérer aux anciennes habitudes de la vie quotidienne. Cependant, Tikhon, Varvara, Kudryash sont étrangers au maximalisme de Katerina, et contrairement aux héroïnes centrales de la pièce, Katerina et Kabanikha, tous ces personnages se tiennent sur la position des compromis mondains. Certes, l'oppression de leurs aînés leur est dure, mais ils ont appris à la contourner, chacun selon son caractère. Reconnaissant formellement le pouvoir des anciens et le pouvoir des coutumes sur eux-mêmes, ils vont constamment à leur encontre. Mais c'est dans le contexte de leur position inconsciente et de compromis que Katerina semble significative et moralement élevée.

Tikhon ne correspond en rien au rôle d'un mari dans une famille patriarcale : être le souverain, mais aussi le soutien et la protection de sa femme. Homme doux et faible, il est déchiré entre les dures exigences de sa mère et la compassion pour sa femme. Il aime Katerina, mais pas de la manière dont, selon les normes de la morale patriarcale, un mari devrait aimer, et le sentiment de Katerina pour lui n'est pas le même qu'elle devrait avoir pour lui selon ses propres idées : « Non, comment ne pas aimer! Je suis désolé pour lui!" dit-elle à Barbara. « Si c'est dommage, ce n'est pas de l'amour. Oui, et pour rien, il faut dire la vérité », répond Varvara. Pour Tikhon, se libérer des soins de sa mère signifie faire la fête, boire. "Oui, mère, je ne veux pas vivre par ma propre volonté. Où puis-je vivre avec ma volonté! - il répond aux reproches et instructions sans fin de Kabanikh. Humilié par les reproches de sa mère, il est prêt à décharger son agacement sur Katerina, et seule l'intercession de sa sœur Varvara, qui le libère secrètement de sa mère pour boire lors d'une fête, arrête la scène.

En même temps, Tikhon aime Katerina, essayant de lui apprendre à vivre à sa manière ("A quoi bon l'écouter ! Après tout, elle a besoin de dire quelque chose ! bouleversée par les attaques de la belle-mère) . Et pourtant, il ne veut pas sacrifier deux semaines "sans orage" sur lui-même, pour emmener Katerina en voyage. Il ne comprend pas vraiment ce qui se passe avec elle. Lorsque sa mère l'oblige à prononcer un ordre rituel à sa femme, comment vivre sans lui, comment se comporter en l'absence de son mari, ni Kabanikha ni lui, en disant: "Ne regarde pas les gars", ne soupçonne pas comment près tout cela est à la situation dans leur famille. Et pourtant l'attitude de Tikhon envers sa femme est humaine, elle a une connotation personnelle. Après tout, c'est lui qui s'oppose à sa mère : « Mais pourquoi aurait-elle peur ? Il me suffit qu'elle m'aime." Enfin, quand Katerina demande à lui prêter de terribles serments, T. répond avec effroi : « Qu'est-ce que tu fais ! Quoi toi ! Quel péché ! Je ne veux pas écouter !" Mais, paradoxalement, c'est la douceur de T. aux yeux de Katerina qui est moins une vertu qu'un inconvénient. Il ne peut l'aider ni lorsqu'elle est aux prises avec une passion pécheresse, ni après son repentir public. Et sa réaction à la trahison n'est pas du tout la même que celle dictée par la morale patriarcale dans une telle situation : « Tiens, maman dit qu'il faut l'enterrer vivante dans la terre pour qu'elle soit exécutée ! Et je l'aime, je suis désolé de la toucher avec mon doigt. Il ne peut pas suivre les conseils de Kuligin, ne peut pas protéger Katerina de la colère de sa mère, du ridicule de la maison. Il est "parfois affectueux, puis colérique, mais il boit tout". Et ce n'est que sur le corps de sa femme décédée que T. décide de se rebeller contre sa mère, la blâmant publiquement pour la mort de Katerina et c'est avec cette publicité que Kabanikha reçoit le coup le plus terrible.

Le jeune Kabanov non seulement ne se respecte pas, mais permet également à sa mère de traiter sa femme grossièrement. Cela est particulièrement évident dans la scène d'adieu, avant de partir pour la foire. Tikhon répète mot pour mot toutes les consignes et moralisations de sa mère. Kabanov n'a rien pu résister à sa mère, il est lentement devenu un ivrogne invétéré et est ainsi devenu encore plus velléitaire et silencieux.

Tikhon est une personne gentille mais faible, il se précipite entre la peur de sa mère et la compassion pour sa femme. Le héros aime Katerina, mais pas de la manière dont Kabanikha l'exige - sévèrement, "comme un homme". Il ne veut pas prouver son pouvoir à sa femme, il a besoin de chaleur et d'affection : « Pourquoi aurait-elle peur ? Il me suffit qu'elle m'aime." Mais Tikhon ne reçoit pas cela dans la maison de Kabanikhi. À la maison, il est obligé de jouer le rôle d'un fils obéissant : « Oui, maman, je ne veux pas vivre de ma propre volonté ! Où puis-je vivre avec ma volonté! Son seul exutoire, ce sont les voyages d'affaires, où il oublie toutes ses humiliations en les noyant dans le vin. Malgré le fait que Tikhon aime Katerina, il ne comprend pas ce qui arrive à sa femme, quelle angoisse mentale elle éprouve. La douceur de Tikhon est l'une de ses qualités négatives. C'est à cause d'elle qu'il ne peut pas aider sa femme dans sa lutte avec passion pour Boris, il ne peut pas atténuer le sort de Katerina même après son repentir public. Bien qu'il ait lui-même réagi avec douceur à la trahison de sa femme, ne lui en voulant pas : « Voici la mère dit qu'elle doit être enterrée vivante dans le sol pour qu'elle soit exécutée ! Et je l'aime, je suis désolé de la toucher avec mon doigt. Ce n'est que sur le corps de sa femme décédée que Tikhon décide de se rebeller contre sa mère, la blâmant publiquement pour la mort de Katerina. C'est cette rébellion devant le peuple qui inflige le coup le plus terrible à Kabanikha.

Il est significatif que Tikhon, le fils marié de Kabanikha, soit désigné comme son fils : il n'a jamais pu se libérer du pouvoir de sa mère, pour devenir véritablement indépendant.

5. Katerina, sa femme.

Katerina est traduit du grec par "pure". Malgré le fait qu'elle commette deux terribles péchés : l'adultère et le suicide, elle reste moralement pure, elle s'oppose donc à tous les autres personnages. L'héroïne est consciente de sa culpabilité, ne peut pas la cacher et avoue donc à Tikhon qu'elle a commis un péché dans la rue. Elle ressent le besoin d'être punie; souffre sincèrement qu'il ne peut pas se repentir, ne peut pas ressentir le péché de son amour. Elle endure silencieusement les reproches de Kabanikh, comprenant leur justice (avant que l'héroïne ne veuille écouter les reproches immérités) et, selon Tikhon, "fond comme de la cire". Un rôle important dans le destin de Katerina a été joué par Varvara, qui a elle-même organisé sa rencontre avec Boris. Ostrovsky n'utilise pas la forme canonique (Ekaterina), mais la forme folklorique, soulignant le côté folk-poétique du personnage de l'héroïne, sa vision du monde folklorique, qui s'exprime dans le désir de voler, l'idée du " tombe": "Sous l'arbre, il y a une tombe ... comme c'est bon! .. Son soleil le réchauffe, le mouille de pluie ... au printemps, l'herbe y poussera, si douce ... les oiseaux voleront vers le arbre, ils chanteront, ils sortiront des enfants, des fleurs fleuriront : jaunes, rouges, bleues... de toutes sortes. Un grand nombre de mots avec des suffixes diminutifs est également caractéristique du folklore.

Cette image à sa manière indique la fin du mode de vie patriarcal. T. ne considère plus nécessaire de s'en tenir aux anciennes habitudes de la vie quotidienne. Mais, de par sa nature, il ne peut faire ce qu'il veut et aller à l'encontre de sa mère. Son choix est des compromis mondains : « Pourquoi l'écouter ! Elle a besoin de dire quelque chose ! Eh bien, laissez-la parler, et vous passerez par vos oreilles !

Tous les personnages n'appellent Katerina que par son prénom, Boris l'appelle par son prénom et son patronyme une fois lorsqu'elle vient le voir à un rendez-vous. L'attrait est aussi dû à la situation de communication : Boris s'étonne que Katerina elle-même ait pris rendez-vous, il a peur de l'approcher, d'entamer une conversation.

A. N. Ostrovsky "Orage". Le drame d'Ostrovsky "Thunderstorm" a été écrit dans les années 50-60 du XIXe siècle. C'est l'époque où le servage existait en Russie, mais l'arrivée d'une nouvelle force était déjà clairement visible - les intellectuels raznochintsev. Un nouveau sujet est apparu dans la littérature - la position des femmes dans la famille et la société. La place centrale du drame est occupée par l'image de Katerina. La relation avec le reste des personnages de la pièce détermine son destin. De nombreux événements du drame se déroulent au son du tonnerre. D'une part, c'est un phénomène naturel, d'autre part, c'est le symbole d'un état d'esprit, donc chacun des héros se caractérise par son attitude face à un orage. Katerina a une peur folle des orages, ce qui montre sa confusion mentale. Un orage intérieur et invisible fait rage dans l'âme de l'héroïne elle-même.

Pour comprendre le destin tragique de Katerina, considérons ce qu'est cette fille. Son enfance s'est passée à l'époque de la construction de maisons patriarcales, qui a laissé une empreinte sur le personnage de l'héroïne et sur sa vision de la vie. Les années d'enfance de Katerina étaient heureuses et sans nuages. Sa mère l'aimait beaucoup, selon les mots d'Ostrovsky, "n'avait pas d'âme en elle". La jeune fille s'occupait des fleurs, qui étaient nombreuses dans la maison, brodées «sur du velours d'or», écoutait les histoires de femmes en prière, allait à l'église avec sa mère. Katerina est une rêveuse, mais le monde de ses rêves ne correspond pas toujours à la réalité. La fille ne cherche pas à comprendre la vraie vie, à tout moment elle peut abandonner tout ce qui ne lui convient pas et se replonger dans son monde, où elle voit des anges. Son éducation a donné à ses rêves une teinte religieuse. Cette fille, si discrète à première vue, a une forte volonté, une fierté et une indépendance qui se sont déjà manifestées dans l'enfance. Alors qu'elle n'était encore qu'une fillette de six ans, Katerina, offensée par quelque chose, s'est enfuie vers la Volga dans la soirée. C'était une sorte de protestation d'enfant. Et plus tard, dans une conversation avec Varya, elle montrera une autre facette de son personnage : "Je suis née si sexy." Sa nature libre et indépendante se révèle à travers le désir de voler. « Pourquoi les gens ne volent-ils pas comme des oiseaux ? - ces mots apparemment étranges soulignent l'indépendance du personnage de Katerina.

Katerina apparaît devant nous, pour ainsi dire, sous deux angles. D'une part, c'est une personne forte, fière et indépendante, d'autre part, une fille calme, religieuse et soumise au destin et à la volonté parentale. La mère de Katerina était convaincue que sa fille "aimerait tous les maris" et, séduite par un mariage fructueux, l'a épousée avec Tikhon Kabanov. Katerina n'aimait pas son futur mari, mais obéissait docilement à la volonté de sa mère. De plus, en raison de sa religiosité, elle croit que son mari est donné par Dieu et essaie de l'aimer : « J'aimerai mon mari. Tisha, ma chère, je ne t'échangerai pour personne. Après avoir épousé Kabanov, Katerina s'est retrouvée dans un monde complètement différent, étranger à elle. Mais vous ne pouvez pas le quitter, c'est une femme mariée, le concept de péché la lie. Le monde cruel et fermé de Kalinov est clôturé par un mur invisible du monde extérieur "incontrôlablement énorme". On comprend pourquoi Katerina rêve tant de s'échapper de la ville et de survoler la Volga, au-dessus des prairies : "Je volerais dans le champ et volerais de bleuet en bleuet dans le vent, comme un papillon."

Emprisonnée dans le "royaume obscur" des sauvages et des sangliers ignorants, face à une belle-mère grossière et despotique, un mari inerte en qui elle ne voit ni soutien ni soutien, Katerina proteste. Sa protestation se transforme en amour pour Boris. Boris n'est pas très différent de son mari, sauf peut-être dans l'éducation. Il a étudié à Moscou, dans une académie commerciale, il a une vision plus large par rapport aux autres représentants de la ville de Kalinov. Il lui est difficile, comme Katerina, de s'entendre entre Dikoy et Kabanov, mais il est tout aussi inerte et velléitaire que Tikhon. Boris ne peut rien faire pour Katerina, il comprend sa tragédie, mais lui conseille de se soumettre au destin et la trahit ainsi. Désespérée, Katerina lui reproche de l'avoir ruinée. Mais Boris n'est qu'une raison indirecte. Après tout, Katerina n'a pas peur de la condamnation humaine, elle a peur de la colère de Dieu. La tragédie principale se déroule dans son âme. Étant religieuse, elle comprend que tromper son mari est un péché, mais le côté fort de sa nature ne peut pas accepter l'environnement des Kabanov. Katerina est tourmentée par de terribles remords de conscience. Elle est déchirée entre son mari légitime et Boris, entre une vie vertueuse et une chute. Elle ne peut s'interdire d'aimer Boris, mais elle s'exécute dans son âme, croyant que par son acte elle rejette Dieu. Ces souffrances l'amènent au point où, incapable de supporter les tourments de sa conscience et craignant le châtiment de Dieu, elle se jette aux pieds de son mari et lui avoue tout, mettant sa vie entre ses mains. L'angoisse mentale de Katerina est intensifiée par un orage.

Pas étonnant que Wild dise que la tempête envoie une punition. "Je ne savais pas que tu avais si peur des orages", lui dit Varvara. « Comment, ma fille, n'aie pas peur ! Catherine répond. - Tout le monde devrait avoir peur. Ce n'est pas que c'est effrayant que cela vous tue, mais que la mort vous trouvera soudainement, comme vous êtes, avec tous vos péchés ... "Un coup de tonnerre a été la dernière goutte qui a débordé la tasse de souffrance de Katerina. Tout le monde autour d'elle réagit à sa manière à sa reconnaissance. Kabanova propose de l'enterrer vivante dans le sol, tandis que Tikhon, au contraire, pardonne à Katerina. Le mari a pardonné, Katerina, pour ainsi dire, a reçu l'absolution.

Mais sa conscience est restée agitée et elle n'a pas trouvé la liberté souhaitée et a de nouveau été forcée de vivre dans le «royaume des ténèbres». Les affres de la conscience et la peur de rester à jamais parmi les Kabanov et d'en devenir l'un conduisent Katerina à penser au suicide. Comment une femme pieuse a-t-elle pu décider de se suicider ? Endurer les tourments et le mal qui est ici sur terre, ou s'éloigner de tout cela de son plein gré ? Katerina est poussée au désespoir par l'attitude sans âme des gens envers elle et les affres de la conscience, alors elle rejette l'opportunité de rester en vie. Sa mort était inévitable.

À l'image de son héroïne, Ostrovsky a dessiné un nouveau type de fille russe originale, intégrale et désintéressée qui a défié le royaume de la nature et du sanglier. Dobrolyubov a appelé à juste titre Katerina "un rayon lumineux dans un royaume sombre".

6. Varvara, la sœur de Tikhon.

Les personnages sauvages et obstinés, à l'exception de Wild, sont représentés dans la pièce par Barbara (elle est païenne, "barbare", pas chrétienne et se comporte en conséquence).

Son nom signifie « rugueux » en grec.

Cette héroïne est vraiment assez simple spirituellement, grossière. Elle sait mentir quand il le faut. Son principe est "faites ce que vous voulez, tant que c'est cousu et couvert". Varvara est gentille à sa manière, aime Katerina, elle l'aide, à son avis, à trouver l'amour, organise un rendez-vous, mais ne pense pas aux conséquences que tout cela peut avoir. Cette héroïne est à bien des égards opposée à Katerina - selon le principe du contraste, des scènes de rendez-vous entre Kudryash et Varvara, d'une part, et Katerina et Boris, d'autre part, sont construites.

Barbara du grec comme "qui venait de pays étrangers", c'est-à-dire sauvages ignorants (les peuples voisins étaient arriérés par rapport aux Grecs). En effet, Barbara enjambe facilement la morale : elle rencontre Kudryash, puis, lorsque sa mère l'enferme, elle s'enfuit avec lui. Elle n'obéit pas aux règles qui lui interdisent de faire ce qu'elle veut sans éprouver le moindre remords. Sa devise est : "faites ce que vous voulez, tant que c'est cousu et couvert". Par conséquent, le tourment de Katerina lui est incompréhensible, elle ne se sent pas coupable de l'avoir poussée à pécher.

On ne peut refuser à Barbara l'intelligence, la ruse et la légèreté; avant le mariage, elle veut être à l'heure partout, tout essayer, car elle sait que « les filles se promènent comme elles veulent, père et mère s'en fichent. Seules les femmes sont enfermées. Le mensonge est la norme pour elle. Dans une conversation avec Katerina, elle dit directement ceci :

« Catherine. Je ne peux pas mentir, je ne peux rien cacher.

Barbare. Eh bien, vous ne pouvez pas vous en passer ... Toute notre maison repose là-dessus. Et je n'étais pas un menteur, mais j'ai appris quand c'est devenu nécessaire.

Barbara s'est adaptée au "royaume des ténèbres", a appris ses lois et ses règles. Il sent le pouvoir, la force, le désir de tromper. Elle, en fait, est le futur sanglier, car une pomme ne tombe pas loin d'un pommier.

7. Kuligin, commerçant, horloger autodidacte, à la recherche d'un perpétuel mobile.

"Mécanicien autodidacte", comme se présente le héros. Kuligin, en plus des associations bien connues avec Kulibin, évoque également l'impression de quelque chose de petit, sans défense : dans ce terrible marais, il est un bécasseau - un oiseau et rien de plus. Il loue Kalinov comme un bécasseau loue son marais.

PI. Melnikov-Pechersky, dans sa critique de The Thunderstorm, a écrit: "... M. Ostrovsky a très habilement donné à cet homme le nom célèbre de Kulibin, qui a brillamment prouvé au siècle dernier et au début de ce siècle ce qu'est un Russe sans instruction. peut faire avec la puissance de son génie et de sa volonté inflexible.

Mais tout n'est pas si sombre, il y a aussi des âmes vivantes et sensibles dans le "royaume des ténèbres". Il s'agit d'un mécanicien autodidacte Kuligin, à la recherche d'une machine à mouvement perpétuel. Il est gentil et actif, obsédé par un désir constant de faire quelque chose d'utile pour les gens. Cependant, toutes ses bonnes intentions se heurtent à un épais mur d'incompréhension, d'indifférence, d'ignorance. Alors, sur une tentative de mettre des paratonnerres en acier sur les maisons, il reçoit une rebuffade féroce de Diky : « La tempête nous est envoyée comme une punition, pour qu'on se sente, mais tu veux te défendre avec des perches et une sorte de cornes, Dieu me pardonne.

Kuligin est un raisonneur dans la pièce, une condamnation du «royaume des ténèbres» lui est mise dans la bouche: «Cruel, monsieur, les coutumes de notre ville sont cruelles ... Celui qui a de l'argent, monsieur, il essaie d'asservir les pauvres dans afin de tirer encore plus d'argent de son travail gratuit..."

Mais Kuligin, comme Tikhon, Boris, Varvara, Kudryash, adapté au "royaume des ténèbres", s'est résigné à une telle vie, il n'est qu'un des habitants du "royaume des ténèbres".

8. Vanya Kudryash, jeune homme, greffier Dikov.

L'utilisation d'un diminutif du nom est indicative : pas Ivan, mais Vanya, il n'est pas encore indépendant en tout : il sert Wild, bien qu'il puisse se permettre d'être impoli avec lui, sachant qu'il a besoin de lui.

Il n'est pas clair si l'anthroponyme Kudryash est un nom de famille ou un surnom. Un tel nom de famille existe dans la langue avec le nom de famille Kudryashov. Très probablement, l'anthroponyme reflète le processus de transition d'un surnom à un nom de famille, qui correspond à la situation anthroponymique de la seconde moitié du XIXe siècle. L'utilisation d'un anthroponyme dans la pièce est proche de l'utilisation d'un nom de famille : dans la liste des personnages, il est désigné comme Vanya Kudryash, et Tikhon dit que Varvara « s'est enfuie avec Kudryash et Vanka ».

Le greffier du Wild, mais contrairement aux autres employés du marchand, sait se défendre. Il est intelligent et vif sur la langue, ses caractéristiques des autres personnages, ses jugements sur la vie sont précis et figuratifs. L'image de Kudryash a des analogies dans la poésie de Koltsov. Vous pouvez, par exemple, établir une connexion avec Likhach Kudryavich ("La première chanson de Likhach Kudryavich"), dont il est dit:

Avec plaisir

Les boucles de houblon s'enroulent;

Sans souci

Ils ne se séparent pas...

Juste à temps

Les rivières coulent de miel ;

Et du matin au soir

Des chansons sont chantées...

L'ami de Varvara, Ivan Kudryash, est un match pour elle. Il est le seul dans la ville de Kalinov à pouvoir répondre à Wild. «Je suis considéré comme un grossier; pourquoi me tient-il ? Alors, il a besoin de moi. Eh bien, cela signifie que je n'ai pas peur de lui, mais qu'il ait peur de moi ... », dit Kudryash. Dans la conversation, il se comporte avec insolence, intelligence, audace, se vante de ses prouesses, de ses formalités administratives, de sa connaissance de "l'establishment marchand". Curly est le deuxième Wild, seulement il est encore jeune.

À la fin, Varvara et Kudryash quittent le "royaume des ténèbres", mais cette évasion signifie-t-elle qu'ils sont complètement libérés des anciennes traditions et lois et deviendront une source de nouvelles lois de vie et de règles honnêtes ? À peine. Une fois libres, ils essaieront très probablement de devenir eux-mêmes maîtres de la vie.

9. Shapkin, commerçant.

Les citadins sont souvent nommés par leur nom de famille : Kuligin, Shapkin.

10. Feklusha, vagabond.

Feklusha parle aux habitants de la ville d'autres pays. Ils l'écoutent, concentrent leur attention uniquement sur cela. En même temps, elle dit imperceptiblement la vérité sur les gens. Mais ils ne l'entendent pas parce qu'ils ne veulent pas l'entendre. Feklusha fait l'éloge de la ville de Kalinov, de la vie tranquille qui s'y trouve. Les gens sont heureux que leur ville soit si magnifique, ils n'ont besoin de rien d'autre. Ils ne soutiennent Feklusha qu'avec l'aumône, ce qu'elle recherche.

Tout le monde appelle le pèlerin Feklusha par son nom, en utilisant la forme diminutive folklorique, qui reflète l'utilisation réelle des noms dans le discours (rappelez-vous, par exemple, le pèlerin Fedosyushka dans le roman "Guerre et Paix" de Léon Tolstoï).

Dans le "royaume des ténèbres", le vagabond Feklusha jouit d'un grand respect et de respect. Les histoires de Feklusha sur les terres où vivent les gens à tête de chien sont perçues comme des informations irréfutables sur le monde.

11. Glasha, une fille de la maison de Kabanova.

Les serviteurs, commis dans la dramaturgie d'Ostrovsky ne sont nommés, en règle générale, que par leurs prénoms : une forme diminutive du nom est souvent utilisée : Glasha.

Ici, ce sont les images féminines satiriques qui sont l'une des expressions du principe comique. Cela inclut le vagabond Feklusha et la "fille" Glasha. Les deux images peuvent être qualifiées de comédie grotesque en toute sécurité. Feklusha est présentée comme une narratrice de contes et de légendes folkloriques, apaisant son entourage avec ses histoires sur la façon dont "les saltans gouvernent la terre" et "quoi qu'ils jugent, tout est faux", et sur les terres "où tous les gens sont avec des têtes de chien ”. Glasha, d'autre part, est un reflet typique des "Kalinovites" ordinaires, qui écoutent avec révérence de tels Feklush, convaincus que "c'est toujours bien qu'il y ait de bonnes personnes ; non, non, oui, et vous entendrez ce qui se passe dans le monde, sinon vous seriez morts comme des imbéciles. Feklusha et Glasha appartiennent tous deux au "royaume des ténèbres", divisant ce monde en "notre" et "étranger", en "vertu" patriarcale, où tout est "cool et décent", et en agitation extérieure, à partir de laquelle l'ancien ordre et le temps commence "à se déprécier". Avec ces personnages, Ostrovsky introduit le problème de l'ignorance absurde et du manque d'illumination de l'ancien mode de vie conservateur, son incohérence avec les tendances modernes.

12. Une dame avec deux laquais, une vieille femme de 70 ans, à moitié folle.

13. Citadins des deux sexes.

Les personnages secondaires sont la toile de fond sur laquelle se déroule la tragédie d'une femme désespérée. Chaque visage de la pièce, chaque image était une marche sur l'échelle qui conduisit Katerina sur les rives de la Volga, vers une mort tragique.

Inventez une histoire en utilisant le matériel écouté sur le thème "Traditions et coutumes de la ville de Klinov".

Traditions et coutumes de la ville de Klinov.

En lisant les œuvres d'Ostrovsky, nous nous retrouvons involontairement dans l'atmosphère qui règne dans cette société, et devenons des participants directs aux événements qui se déroulent sur scène. On se confond avec la foule et, comme de l'extérieur, on observe la vie des héros.

Ainsi, étant dans la ville de la Volga de Kalinov, nous pouvons observer la vie et les coutumes de ses habitants. La masse principale est composée des marchands, dont le dramaturge a montré la vie dans ses pièces avec tant d'habileté et de connaissance de la matière. C'est lui qui est le «royaume obscur» qui règne sur le spectacle dans des villes provinciales de la Volga aussi calmes que Kalinov.

Faisons connaissance avec les représentants de cette société. Au tout début de l'ouvrage, on découvre Wild, une "personne importante" de la ville, un commerçant. Voici comment Shapkin dit de lui : « Cherchez tel ou tel grincheux, comme Savel Prokofich parmi nous, pour en chercher plus. Il est hors de question qu'une personne soit coupée. » Immédiatement, nous entendons parler de Kabanikha et comprenons qu'ils sont "du même domaine" que Wild.

« La vue est extraordinaire ! La beauté! L'âme se réjouit », s'exclame Kuligin, mais sur le fond de ce magnifique paysage, un sombre tableau de la vie se dessine, qui apparaît devant nous dans The Thunderstorm. C'est Kuligin qui donne une description précise et claire de la vie, des us et coutumes qui prévalent dans la ville de Kalinovo. Il est l'un des rares à être conscient de l'atmosphère qui s'est développée dans la ville. Il parle directement du manque d'éducation et de l'ignorance des masses, de l'impossibilité de gagner de l'argent par un travail honnête, de faire irruption dans les gens de l'esclavage des personnes nobles et importantes de la ville. Ils vivent loin de la civilisation et n'y aspirent pas vraiment. La préservation des anciennes fondations, la peur de tout ce qui est nouveau, l'absence de toute loi et le pouvoir de la force - c'est la loi et la norme de leur vie, c'est ce que ces gens vivent et se contentent. Ils subjuguent tous ceux qui les entourent, répriment toute protestation, toute manifestation de personnalité.

Ostrovsky nous montre des représentants typiques de cette société - Kabanikha et Wild. Ces personnes occupent une position particulière dans la société, elles sont craintes et donc respectées, elles ont un capital et, par conséquent, du pouvoir. Pour eux, il n'y a pas de lois générales, ils ont créé les leurs et obligent les autres à vivre selon elles. Ils cherchent à subjuguer les plus faibles et à "cajoler" les plus forts. Ce sont des despotes à la fois dans la vie et dans la famille. On voit cette soumission inconditionnelle de Tikhon à sa mère, et de Boris à son oncle. Mais si Kabanikha gronde "sous couvert de piété", alors Dikoy jure comme "il s'est détaché de la chaîne". Ni l'un ni l'autre ne veut rien reconnaître de nouveau, mais veut vivre selon les règles de la construction de maisons. Leur ignorance, alliée à l'avarice, nous fait non seulement rire, mais aussi sourire amèrement. Rappelons-nous le raisonnement de Dikoy: "Qu'y a-t-il d'autre d'électricité! .. Un orage nous est envoyé en guise de punition, de sorte que nous nous sentons, et vous voulez vous défendre avec des poteaux et des cornes quelconques, Dieu me pardonne. ”

Nous sommes frappés par leur manque de cœur à l'égard des personnes qui dépendent d'eux, leur réticence à se séparer de l'argent, à tromper dans les règlements avec les travailleurs. Rappelez-vous ce que dit Dikoy : « Je parlais d'un jeûne, d'un grand, et là ce n'est pas facile et glisser un petit homme ; Je suis venu chercher de l'argent, j'ai porté du bois de chauffage ... J'ai péché: j'ai grondé, tellement grondé ... Je l'ai presque cloué.

Ces dirigeants ont aussi ceux qui les aident involontairement à exercer leur domination. C'est Tikhon qui, avec son silence et sa faible volonté, ne fait que contribuer à renforcer le pouvoir de sa mère. C'est Feklusha, un écrivain sans instruction et stupide de toutes sortes d'histoires sur le monde civilisé, ce sont les citadins qui vivent dans cette ville et sont résignés à de tels ordres. Tous ensemble forment le "royaume des ténèbres" qui est présenté dans la pièce.

Ostrovsky, utilisant divers moyens artistiques, nous a montré une ville de province typique avec ses coutumes et ses mœurs, une ville où règne l'arbitraire, la violence, l'ignorance complète, où toute manifestation de liberté, de liberté d'esprit est réprimée.

Ce sont les coutumes cruelles de la ville de Kalinov. Les résidents peuvent être divisés en représentants du "royaume des ténèbres" et en représentants de la nouvelle vie. Comment vivent-ils ensemble ?

Lequel des héros a réussi à défier le monde cruel du "royaume des ténèbres" ? Oui, c'est Katherine. Pourquoi l'auteur le choisit-il ?

5. Travaillez avec le tutoriel sur la page

Le personnage principal de la pièce est la jeune marchande Katerina Kabanova. Mais pour comprendre son caractère, les raisons de ses actes, il faut savoir avec quel genre de personnes elle vit, qui l'entoure. Les personnages sont présentés dans le premier acte de la pièce. 1-4, le phénomène du premier acte est une exposition, et dans les cinquième-neuvième actes, le cadre réel du drame a lieu.

Katerina se précipite donc dans cette sombre forêt parmi des créatures ressemblant à des animaux. Les noms des femmes dans les pièces d'Ostrovsky sont très bizarres, mais le nom du personnage principal caractérise presque toujours avec une extrême précision son rôle dans l'intrigue et le destin. Katerina - "pure". Katerina est victime de sa pureté, de sa religiosité, elle n'a pas pu supporter la division de son âme, car elle aimait - pas son mari, et s'est sévèrement punie pour cela. Il est intéressant de noter que Marfa Ignatievna, c'est-à-dire "ignorante" ou, scientifiquement, "ignorante" se tient, pour ainsi dire, en marge de la tragédie de Katerina, mais, bien sûr, est à blâmer (pas directement, mais indirectement) pour le décès de sa belle-fille.

6. Résumer le drame "Thunderstorm"

6. Devoirs : par des actes. Tâches n° 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

Tâche individuelle : préparer une présentation sur le sujet

1) "Symboles de la pièce "Orage" ;

2) "L'image de Katerina dans l'évaluation des critiques" (basé sur des articles de Dobrolyubov et Pisarev).

Leçon n° 3, 4. Une pièce de A.N. Ostrovsky "Orage" (1859). Katerina dans la lutte pour ses droits humains.

But de la leçon : tracer le reflet de l'époque dans la pièce ; révéler le sens du titre du drame; déterminer les enjeux moraux de la pièce et sa portée universelle.

Tâches:

Détermination de la structure compositionnelle de la pièce et analyse artistique scènes principales; connaissance des articles critiques du drame par A.N. Ostrovsky "Orage", analyse du symbolisme de la pièce;

Développement des compétences d'analyse d'une œuvre dramatique et de la capacité à déterminer la place de l'auteur dans une œuvre;

Éducation de la position de lecture morale des étudiants, intérêt pour la littérature classique russe, l'histoire et la culture.

Équipement: projecteur multimédia, écran, manuels scolaires, cahiers, textes de la pièce, présentation pour la leçon.

1. Moment organisationnel.

2. Composition de la pièce(Présentation "Au jeu").

Dans "Orage" comme dans travail dramatique L'intrigue est basée sur le développement du conflit. Le drame se compose de cinq actes, dont chacun représente une certaine étape de la lutte.

1 action - le contexte social du conflit, l'inévitabilité (présage) du conflit;

2 acte - l'inconciliabilité des contradictions et la gravité du conflit entre Katerina et le "royaume des ténèbres"

3 acte - liberté acquise par Katerina - un pas vers la mort tragique de l'héroïne;

4 action - la confusion mentale de Katerina - une conséquence de la liberté qu'elle a acquise;

5 acte - Le suicide de Katerina comme un défi à la tyrannie.

Chaque action est divisée en scènes distinctes, c'est-à-dire sur de tels segments du texte, qui dépeignent le développement du conflit dans n'importe quelle perspective, est vu à travers les yeux de n'importe quel personnage. Le conflit dans The Thunderstorm se développe rapidement et de manière tendue, grâce à la disposition particulière des scènes : à chaque nouvelle scène, à partir du début du conflit, la tension (chaleur dramatique) de la lutte augmente.

3. Tourner les pages de la pièce.

LE PREMIER ACTE

Première action. Jardin public sur la haute rive de la Volga ; au-delà de la Volga, une vue rurale. Il y a deux bancs et plusieurs buissons sur la scène.

Le contexte social du conflit, l'inévitabilité (le pressentiment) du conflit est une exposition.

Tâche 5

Certains chercheurs (A. I. Revyakin, A. A. Anastasiev, A. I. Zhuravleva et autres) ont noté la présence dans la pièce d'une exposition «lente» et détaillée, qui prend un «caractère profondément efficace», c'est-à-dire qu'elle combine des informations préliminaires sur le contexte de l'action avec l'image des personnages principaux dans l'action elle-même, les dialogues, etc. Certains considèrent tout le premier acte comme une exposition, d'autres le limitent aux trois premiers phénomènes.

Trouvez les limites de l'exposition dans le premier acte de "Orage" et justifiez votre opinion. Quelle est l'efficacité de l'exposition Thunderstorm, quelle est sa signification pour comprendre le conflit de la pièce ? A quel moment commence l'action ? Justifiez votre point de vue.

Tâche 6

Vérification des devoirs: une description détaillée sur le thème «Paysage de la ville de Kalinov», à l'aide de remarques, de monologues de Kuligin, de répliques de personnages (acte I - remarque, phénomène 1; acte III- phénomène 3 ; acte IV - remarque).

Selon vous, quel est le rôle du paysage dans la pièce ?

- Quelle image apparaît devant le spectateur lorsque le rideau s'ouvre ? Pourquoi l'auteur dessine-t-il devant nous ce tableau pittoresque ? (La beauté de la nature met l'accent sur la laideur, la tragédie de ce qui se passe dans le monde des gens). Ostrovsky, pour une autre raison, a choisi un jardin public comme scène de la pièce, et comme moment de l'action - après le service à l'église - il est plus facile et plus naturel d'introduire les personnages dont le chemin passe par le boulevard.

Tâche 7

Veuillez noter qu'immédiatement après le monologue accusateur de Kuligin « Morale cruelle, monsieur, cruel dans notre ville », la remarque de Feklusha adressée à son interlocuteur suit : « Blaalepie, cher, blaalepie !.. Vivez dans la terre promise ! Et les marchands sont tous un peuple pieux, paré de nombreuses vertus !.. » (acte I - phénomène 3).

Pourquoi, à votre avis, Ostrovsky a-t-il mis côte à côte les déclarations évaluatives de Kuligin et de Feklusha ? Quel rôle jouent-ils dans le premier acte, étant placés côte à côte ?

Tâche 8

Vérification des devoirs : de quoi parlent-ils avec leurs jeunes parents Dika et Kabanikha ?

Comparez les caractéristiques de leur langue. Quel vocabulaire prévaut dans leur discours ? Donnez des exemples (action I - phénomènes 2, 5).

Tâche 9

Vérification des devoirs : récit de Katerina sur sa vie avant le mariage dans sa propre maison (acte I - phénomène 7).

Pensez à la raison pour laquelle le monde dans lequel son enfance et sa première jeunesse se sont passées lui semble si joyeux, libre et heureux, et dans la maison des Kabanov "tout semble provenir de la servitude", bien que, selon Varvara, "nous ayons le même plus."

Que signifie le mot « ordre » dans la bouche de Kabanikhi ?

Comment l'émergence d'une conversation franche entre Katerina et Varvara est-elle motivée ?

Analysez le discours de Katherine. Comment le discours de l'héroïne la révèle monde intérieur?

♦ Est-il possible de trouver une explication à cela dans les extraits suivants du livre du 16ème siècle Domostroy (Monument de la littérature russe ancienne de la 1ère moitié du 16ème siècle), qui est souvent mentionné par les critiques et les érudits littéraires lorsqu'ils considèrent l'Orage conflit? Domostroï est-il responsable de destin tragique Katerina dans la maison des Kabanov ?

Je bénis, un pécheur, un nom, et j'enseigne, et instruis, et exhorte mon fils, un nom, et sa femme, et leurs enfants, et les membres de la maison : suivez toutes les lois chrétiennes et vivez avec une conscience claire et dans la vérité, faire la volonté de Dieu avec foi et garder les commandements, et s'affirmer dans la crainte de Dieu, dans une vie juste, et instruire sa femme, instruire sa maison de la même manière, non par la violence, non par les coups, non par esclavage lourd, mais comme des enfants, afin qu'ils soient toujours rassurés, nourris et vêtus, et dans un foyer chaleureux, et toujours en ordre.<...>

<...>Oui, à vous-même, au maître, à la femme, aux enfants et à la maison - ne volez pas, ne forniquez pas, ne mentez pas, ne calomniez pas, n'enviez pas, n'offensez pas, ne calomnier, ne pas empiéter sur quelqu'un d'autre, ne pas condamner, ne pas barboter, ne pas se moquer, ne pas se souvenir du mal, ne pas être en colère contre personne, être obéissant et soumis aux anciens, aux intermédiaires - amical, à les jeunes et les pauvres - amicaux et miséricordieux, pour diriger toutes les entreprises sans paperasserie et surtout pour ne pas offenser le travailleur en payant, pour endurer toute offense avec gratitude pour l'amour de Dieu: à la fois reproche et reproche, s'ils sont justement reprochés et reprochés, accepter avec amour et éviter une telle imprudence, mais ne pas se venger en réponse.<...>

Les maris doivent instruire leurs femmes avec amour et instruction exemplaire ; les femmes de leurs maris s'enquièrent de l'ordre strict, de la manière de sauver l'âme, de plaire à Dieu et au mari, de bien ranger leur maison et d'obéir au mari en tout; et ce que le mari punit, avec cela volontairement d'accord et accompli selon ses instructions : et surtout, ayez la crainte de Dieu et restez dans la pureté corporelle... Que le mari vienne, qu'il soit un simple hôte, elle s'assiérait toujours au-dessus de la couture elle-même: pour qu'elle soit honorée et gloire, et louange au mari, les serviteurs ne réveilleraient jamais la maîtresse, mais la maîtresse elle-même réveillait les serviteurs et, se couchant, après les travaux, priait toujours.<...>

<...>Hommes d'Église, pauvres, faibles, pauvres, souffrants et errants, invitez-les dans votre maison et, autant que vous le pouvez, nourrissez, buvez, chauffez-vous et donnez l'aumône de vos justes travaux, car les deux dans la maison et au marché, et sur le chemin, tous les péchés sont purifiés par cela : après tout, ils sont des intercesseurs devant Dieu pour nos péchés.

Domostroy. Monument de la littérature russe ancienne de la première moitié du XVIe siècle

♦ Quelles normes de construction de maisons les personnages de "Thunderstorm" observent-ils et qu'enfreignent-ils dans leur vie quotidienne ? Comment cela se reflète-t-il dans le développement du conflit principal de la pièce ?

Tâche 10

Familiarisez-vous avec le point de vue d'un critique littéraire moderne sur le monologue réfléchi de Katerina. Es-tu d'accord avec elle ? Si oui, donnez le développement de cette pensée en faisant intervenir le texte de toute la pièce.

Il est très important que Katerina ... ne soit pas apparue quelque part dans les étendues d'une autre vie, d'une autre époque historique (après tout, le Kalinov patriarcal et le Moscou contemporain, où l'agitation bat son plein, ou le chemin de fer dont parle Feklusha, sont des époques historiques différentes), mais est né, formé dans les mêmes conditions "Kalinov". Ostrovsky en parle en détail déjà dans l'exposition de la pièce, lorsque Katerina raconte à Varvara sa vie de fille. C'est l'un des monologues les plus poétiques de Katerina. Voici dessiné option parfaite relations patriarcales et le monde patriarcal en général. Le motif principal de cette histoire est le motif de l'amour mutuel pénétrant... Mais c'était une «volonté» qui n'entrait pas en conflit avec le mode séculaire d'une vie fermée, dont tout le cercle est limité par les devoirs et rêves religieux. C'est un monde dans lequel il ne vient pas à l'esprit de l'homme de s'opposer au commun, puisqu'il ne s'est pas encore séparé de cette communauté. C'est pourquoi il n'y a pas de violence, de coercition ici. L'harmonie idyllique de la vie familiale patriarcale est restée dans un passé très lointain.<...>

Katerina vit à une époque où l'esprit même de cette morale - l'harmonie entre l'individu et les idées morales de l'environnement - a disparu et la forme sclérosée des relations est basée sur la violence et la coercition. La sensible Katerina l'a attrapé ...

A. I. Zhuravleva. Monument millénaire de la Russie. 1995

DEUXIÈME ACTE

Action deux. Une chambre dans la maison des Kabanov.

L'inconciliabilité des contradictions et l'acuité du conflit de Katerina avec le "royaume des ténèbres" sont le début.

Tâche 11

Certains critiques, contemporains d'Ostrovsky, lui reprochaient de s'écarter des lois de l'art scénique, notamment l'abondance de personnages et de scènes totalement inutiles, sans rapport avec la base de la pièce. Ces personnes comprennent Feklusha et Glasha, Kuligin et Dikoy, Kudryash et Shapkin, une dame avec deux laquais. Ces reproches adressés au dramaturge ont été réfutés par N. A. Dobrolyubov :

Dans The Thunderstorm, le besoin de soi-disant "visages inutiles" est particulièrement visible : sans eux, on ne peut pas comprendre les visages de l'héroïne et on peut facilement déformer le sens de toute la pièce, ce qui est arrivé à la plupart des critiques.N. A. Dobrolyubov. Un faisceau de lumière dans un royaume sombre. 1860

Essayez de comprendre quelle importance le phénomène du deuxième acte a dans la pièce, le dialogue entre Feklusha et Glasha, qui, semble-t-il, est très éloigné des événements décrits dans The Thunderstorm. (Si cette tâche s'avère difficile pour vous, trouvez l'une des réponses possibles dans l'article de N. A. Dobrolyubov « Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres » (2e partie)).

Tâche 12

Vérification des devoirs : On pense que la scène du départ de Tikhon est l'une des plus importantes de la pièce tant pour révéler les caractères des personnages que pour sa fonction dans le développement de l'intrigue (phénomène 3).

Déterminez le rôle de cette scène dans le développement de l'action "Orages". L'attitude de Katerina envers son mari change-t-elle au moment de la séparation ?

Quels sentiments ressentent Katerina et Kabanikha en même temps ? Écrivez des remarques directionnelles à leurs lignes pour aider à comprendre leur état émotionnel.

Pourquoi Kabanikha se limite-t-elle à des remarques, mécontente que Katerina ne hurle pas sur le porche après le départ de son mari, mais n'insiste pas, n'ose pas forcer sa belle-fille à accomplir cette coutume ?

Tâche 13

Revenons à la conversation entre Katerina et Tikhon avant son départ :

« Kabanov. Après tout, tu n'es pas seul, tu resteras avec ta mère.

Katerina. Ne me parle pas d'elle, ne tyrannise pas mon cœur ! Oh, mon malheur, mon malheur ! (Il pleure.) Où puis-je aller, la pauvre ? A qui puis-je m'accrocher ? Mes pères, je meurs !

Avant cela, Katerina dit à propos de Kabanikh: "Elle m'a offensé!", Et Tikhon répond: "Prenez tout à cœur, vous tomberez donc bientôt dans la consommation. Pourquoi l'écouter ! Elle a besoin de dire quelque chose ! Eh bien, laissez-la parler, et vous passerez par vos oreilles.

Quelle est l'infraction de Katerina ? Pourquoi n'est-elle pas rassurée par les propos de Tikhon, son conseil de ne pas prêter attention à sa belle-mère ? Katerina, telle que nous la connaissons depuis les deux premières actions, ne peut-elle pas prendre à cœur, prétendre qu'elle obéit aux exigences ridicules du Kabanikh et s'assurer ainsi une existence relativement calme dans la maison ?

Quelle est la signification du mot « cœur » dans ce dialogue ?

Ce fragment du dialogue entre Katerina et Tikhon est-il lié à sa décision finale de rencontrer Boris, et si oui, dans quelle mesure ?

Tâche 14

Relisez le monologue final de Katerina sur la clé du deuxième acte et suivez comment, dans ses réflexions, elle en vient progressivement à la décision de rencontrer Boris (des mots "Jetez-le, jetez-le loin, jetez-le dans la rivière, pour que on ne les retrouvera jamais" aux mots "Oh, si seulement la nuit se dépêche !..") Quelles phrases de ce monologue considérez-vous comme décisives et pourquoi ?

Tâche 15

Le témoignage d'un contemporain sur la façon dont l'une des actrices célèbres a joué Kabanova est intéressant: dans le premier acte, elle est montée sur scène forte, dominatrice, "femme silex", a prononcé de manière menaçante ses instructions à son fils et sa belle-fille, puis, laissé seul sur scène, soudain tout a changé et est devenu gentil. Il était clair que le regard menaçant n'était qu'un masque qu'elle portait pour "garder la maison en ordre". Kabanova elle-même sait que l'avenir n'est pas le sien: "Eh bien, au moins c'est bien que je ne verrai rien." (Selon le livre: M. P. Lobanov. Ostrovsky. 1979.)

Une telle interprétation scénique de l'image de Kabanikha est-elle possible ? Quelle est la raison de l'attitude très condescendante de Kabanikh envers le comportement de Varvara et de la sévérité sans compromis envers Katerina ?

Êtes-vous d'accord avec l'affirmation selon laquelle Marfa Ignatievna est loin d'être insensible en tant que mère ?

ACTE TROISIÈME

Action trois. Scène 1. L'extérieur. La porte de la maison des Kabanov, il y a un banc devant la porte.

La liberté acquise par Katerina est un pas vers la mort tragique de l'héroïne - le développement.

Tâche 16

Vérification des devoirs : Lisez de manière expressive le dialogue entre Kabanikhi et Feklusha de l'Apparition I.

Quel est son sous-texte principal ? Déterminez l'humeur des interlocuteurs. Quels moyens intonatifs pouvez-vous l'exprimer?

Quoi de plus - comique ou dramatique dans la scène? Peut-on dire qu'elle est d'actualité encore aujourd'hui ?

Tâche 17

Vérification des devoirs : Pourquoi pensez-vous que Diky a dû « se confesser » au Sanglier (phénomène II) ?

Pourquoi lui, le petit tyran, le maître souverain de sa maison, ne veut-il pas rentrer chez lui (« J'ai une guerre là-bas ») ? Pourquoi Dikoy est-il si inquiet ?

Tâche 18

Dans une conversation avec Wild Boar, elle utilise constamment le mot "coeur": "... Que voulez-vous que je fasse de moi quand j'ai un tel coeur!", "Voilà, quel genre de coeur j'ai! », « C'est à la hauteur de ce que mon cœur m'apporte… » ; les mots "en colère", "en colère", "en colère" sonnent en parallèle. Le sanglier demande : "Pourquoi vous mettez-vous exprès dans votre cœur ?"

Quelle est la signification d'Ostrovsky et de ses personnages dans le mot "cœur" ?

Tâche 19

Lisez la scène du ravin acclamée par la critique.

Vous connaissez ce moment magnifique dans sa poésie - cette nuit de rendez-vous jusque-là inédite dans un ravin, tout respirant de la proximité de la Volga, tout parfumé de l'odeur des herbes de ses larges prairies, tout résonnant de chants libres, "drôles", discours secrets, tous pleins de charme d'une passion profonde et tragique - fatale. Après tout, il a été créé comme s'il n'était pas un artiste, mais tout un peuple créé ici.A. A. Grigoriev - I. S. Tourgueniev. 1860

Est-ce vraiment la scène clé pour déterminer la direction de la pièce ?

Selon vous, qu'est-ce qui attire Katerina vers Boris ?

Tâche 20

Construisant une scène dans un ravin selon les lois de la musique, Ostrovsky y conduit deux thèmes contrastés, mais fusionnant dans un accord commun : l'amour anxieux et difficile de Katerina et Boris et l'amour libre et téméraire de Varvara et Kudryash. Ce sont ces deux visages - Varvara et Kudryash - qui personnifient avec la plus grande force la volonté que même Kabanikha et Dikoy ne peuvent réprimer.

A. N. ANASTASEV "Orage" Ostrovsky. 1975

Êtes-vous d'accord avec ce point de vue littéraire? D'autres appréciations des personnages de Thunderstorm sont-elles possibles dans cette scène et dans sa composition même ?

Vérification des devoirs : Quel rôle jouent les chansons de Kudryash et Varvara dans ces scènes ?

ACTE QUATRIÈME

Action quatre. Au premier plan, une galerie étroite avec les voûtes d'un vieil édifice qui commence à s'effondrer ; ici et là de l'herbe et des buissons; derrière les arches, il y a une banque et une vue sur la Volga.

L'agitation mentale de Katerina est une conséquence de la liberté qu'elle a acquise - le point culminant.

Tâche 21

Vérification des devoirs : que nous apprend le dialogue entre Kuligin et Boris ? Quel est le lien entre le sujet de ce dialogue et la conversation entre Kudryash et Boris qui a précédé la rencontre ? Comment ces dialogues se rapportent-ils à l'événement principal du troisième acte ?

Tâche 22

Lisez le deuxième phénomène du quatrième acte, analysez les propos de l'auteur et, sur cette base, rédigez des remarques de mise en scène pour le dialogue entre Diky et Kuligin, révélant l'état intérieur des locuteurs. Ils vous aideront à déterminer vos interprétations de ces personnages dans la pièce.

Exemple d'achèvement de tâche

♦ Vérification des devoirs : pourquoi Ostrovsky accompagne-t-il le discours de Diky avec des remarques d'auteur beaucoup plus souvent que celui de Kuligin ?

Pourquoi les vers de Derzhavin cités par Kuligin ont-ils provoqué la colère de Dikiy ? Pourquoi a-t-il promis d'envoyer Kuligin au maire ? Qu'a-t-il vu dans les vers ? ("Hé, vénérables, écoutez ce qu'il dit!")

Tâche 23

Dans la critique et la critique littéraire, Kuligin était généralement évalué soit comme une personne avancée, un intellectuel du peuple, son nom de famille était associé au nom de famille de l'inventeur Kulibin, soit comme une personne qui comprend tout, mais opprimée, une sorte de victime de le « royaume des ténèbres ».

Familiarisez-vous avec un autre point de vue appartenant à un critique littéraire moderne :

Non seulement les citadins ignorants de Kalinov, mais aussi Kuligin, qui interprète certains des rôles du héros raisonnant dans la pièce, sont toujours de la chair de la chair du monde de Kalinov. Son image est constamment peinte dans des tons archaïques... Les idées techniques de Kuligin sont un anachronisme évident. Le cadran solaire, dont il rêve, vient de l'Antiquité, le paratonnerre est une découverte technique du XVIIIe siècle. Kuligin est un rêveur et un poète, mais il écrit "à l'ancienne", comme Lomonosov et Derzhavin. Et ses histoires sur les mœurs des citadins de Kalinov s'appuient sur des traditions stylistiques encore plus anciennes, rappelant les vieilles histoires moralisatrices et les apocryphes. Gentil et doux, rêvant de changer la vie de ses compatriotes, ayant reçu un prix pour la découverte d'une machine à mouvement perpétuel, il leur apparaît quelque chose comme un saint fou urbain.

A. I. Zhuravleva. Monument millénaire de la Russie. 1995

Tâche 24

Familiarisez-vous avec les interprétations suivantes de la scène du repentir de Katerina.

Passant en revue la production de The Thunderstorm au Maly Theatre (1962), E. G. Kholodov note que dans la scène du repentir, Rufina Nifontova, qui jouait Katerina, s'élève à une force vraiment tragique.

Non, ce n'était pas un orage, pas les prophéties d'une vieille folle, pas une peur de l'enfer ardent qui a poussé cette Katerina à avouer. Pour sa nature honnête et entière, la fausse position dans laquelle elle s'est retrouvée est insupportable. Quelle humanité, avec quelle profonde pitié, dit Katerina en regardant dans les yeux de Tikhon: "Mon cher!" À ce moment, semble-t-il, elle a oublié non seulement Boris, mais aussi elle-même. Et c'est dans cet état d'oubli de soi qu'elle crie les mots de reconnaissance, sans penser aux conséquences. Et quand Kabanikha demande: "Avec qui ... Eh bien, avec qui?", elle répond fermement et fièrement, sans défi, mais avec dignité: "Avec Boris Grigorievich."

E. G. Kholodov. "Orage". Petit théâtre. A. N. Ostrovsky sur la scène soviétique. 1974

Si la passion qui l'a saisie a conduit Katerina à Boris, alors pourquoi s'est-elle publiquement, publiquement repentie de son péché au quatrième acte ? Après tout, elle le savait, elle ne pouvait s'empêcher de savoir que cela entraînerait de la honte, des abus, sans parler de l'effondrement de l'amour. Cependant, dans cette scène des plus difficiles et des plus risquées, Ostrovsky a créé une situation psychologiquement indiscutable dans laquelle Katerina ne pouvait pas faire autrement si elle restait elle-même. Pas une "coïncidence de circonstances vides", mais le test le plus grand, cruel et insurmontable pour une âme pure et croyante, Katerina s'est rencontrée dans une galerie d'église détruite. Constamment - en plein accord avec la vérité de la vie, avec la réalité de la situation et en même temps avec le grand art dramatique - l'écrivain assène coup sur coup à son héroïne.

Dans une série de ces battements - comme en musique - on sent le contraste, l'augmentation de l'action, le signe avant-coureur d'un orage et l'orage lui-même. D'abord, la remarque d'une femme jetée au passage : "Si c'est écrit à quelqu'un, tu n'iras nulle part." Puis une telle blague, apparemment inappropriée dans cette atmosphère tendue, de Tikhon: "Katya, repens-toi, frère, si tu es coupable de quoi que ce soit." Ensuite - l'apparition inattendue de Boris - un rappel vivant d'un amour malheureux. Dans la dissonance de la conversation, on peut entendre qu'un orage va tuer quelqu'un aujourd'hui - "parce que regarde, quelle couleur n'est pas nouvelle!". Une note aiguë de tension croissante est apportée par la Dame avec ses prophéties. Mais ce n'est pas assez! Cachée contre le mur, Katerina voit l'image de la "géhenne ardente" et ne peut plus la supporter - elle raconte tout ...

Dans le drame "Thunderstorm", il n'y a absolument aucun concept de "destin", la culpabilité tragique du héros et sa rétribution en tant qu'élément constructif. De plus, les efforts de l'auteur visent à critiquer la notion de culpabilité tragique du héros. Ostrovsky montre de manière convaincante que la société moderne détruit les natures les meilleures, les plus douées et les plus pures, mais de telles observations l'amènent à conclure que les relations qui prévalent dans la société moderne sont sujettes à changement.L. M. Lotman. A. N. Ostrovsky et la dramaturgie russe de son temps. 1961

Comparez les interprétations proposées. Lequel d'entre eux, à votre avis, aide à mieux comprendre les motifs du comportement de Katerina ?

Tâche 25

Il est important que ce soit ici, à Kalinovo, dans l'âme d'une femme Kalinovskaya exceptionnelle et poétique, qu'une nouvelle attitude envers le monde soit née, un nouveau sentiment qui n'est toujours pas clair pour l'héroïne elle-même ... C'est un vague sentiment que Katerina ne peut, bien sûr, expliquer rationnellement - le sens éveillé de la personnalité . Dans l'âme de l'héroïne, naturellement, cela ne prend pas la forme d'une protestation civile et publique - ce serait incompatible avec l'entrepôt de concepts et toute la sphère de la vie d'une femme de commerçant - mais la forme d'un amour individuel et personnel.A. I. Zhuravleva. Monument millénaire de la Russie. 1995

Pourquoi le suicide s'est-il avéré être le seul moyen de sortir de cette situation pour Katerina ?

4. Les personnages principaux de la pièce.

Tâche 29

Le monde des relations patriarcales se meurt, et l'âme de ce monde s'en va dans les tourments et les souffrances, écrasée par la forme sclérosée des relations mondaines qui a perdu son sens et prononce en elle-même un jugement moral, car en lui vit l'idéal patriarcal son contenu primordial. C'est pourquoi au centre de "l'orage" à côté de Katerina n'est pas l'un des héros du "triangle amoureux", pas Boris ou Tikhon, des héros d'une échelle complètement différente, quotidienne, quotidienne, mais Kabanikha ... Les deux eux sont maximalistes, tous deux ne se réconcilieront jamais avec les faiblesses humaines et ne font pas de compromis. Enfin, tous deux croient de la même manière, leur religion est dure et impitoyable, il n'y a pas de pardon pour le péché, et ils ne se souviennent pas tous les deux de la miséricorde. Seule Kabanikha est toute enchaînée au sol, toutes ses forces visent à tenir, recueillir, faire respecter le mode de vie, elle est la gardienne de la forme. Et Katerina incarne l'esprit de ce monde, son rêve, son impulsion. Ostrovsky a montré que même dans le monde sclérosé de la ville de Kalinov, un personnage folklorique d'une beauté et d'une force étonnantes peut surgir, dont la foi - vraiment celle de Kalinov - est néanmoins basée sur l'amour, sur un rêve libre de justice, de beauté, d'une sorte de vérité.

A. I. Zhuravleva. Monument millénaire de la Russie. 1995

Qui, à votre avis, avec Katerina, peut être appelé les personnages principaux de la pièce et pourquoi ?

Est-il possible d'être d'accord avec Zhuravleva et d'accepter Katerina et Kabanikha comme deux pôles du monde de Kalinov ? Si oui, justifiez par des exemples tirés du texte de la pièce.

Tâche 30

Le fait est que le personnage de Katerina, tel qu'il est dépeint dans L'Orage, est un pas en avant non seulement dans l'activité dramatique d'Ostrovsky, mais dans toute notre littérature. Elle correspond à la nouvelle phase de la vie de notre peuple, elle a longtemps réclamé sa mise en œuvre dans la littérature, nos meilleurs écrivains l'ont entourée ; mais ils pouvaient seulement comprendre son besoin et ne pouvaient pas comprendre et ressentir son essence ; Ostrovsky a réussi à le faire ...

Chez Katerina, on voit une protestation contre les conceptions morales de Kabanov, une protestation poussée jusqu'au bout, proclamée à la fois sous la torture domestique et contre l'abîme dans lequel la pauvre femme s'est jetée.N. A. Dobrolyubov. Un faisceau de lumière dans un royaume sombre. 1860

Toute la vie de Katerina consiste en constantes contradictions internes ; à chaque minute elle se précipite d'un extrême à l'autre ; aujourd'hui elle se repent de ce qu'elle a fait hier, et pourtant elle-même ne sait pas ce qu'elle fera demain ; elle confond sa propre vie et la vie des autres à chaque pas ; enfin, ayant mélangé tout ce qui était à portée de main, elle coupe les nœuds serrés avec les moyens les plus stupides, le suicide, et même un tel suicide, ce qui est tout à fait inattendu pour elle-même.D. I. Pisarev. Motifs du drame russe. 1864

Aussi paradoxal que cela puisse paraître à première vue, il nous semble que les deux détracteurs avaient raison dans ce cas. Chacun de sa position, bien que dans la même tradition idéologique et socio-politique. Le personnage même de Katerina, objectivement, apparemment, contenait de tels éléments qui ouvraient la possibilité d'une certaine dualité dans son évaluation: dans certaines conditions, les «katerinas» pouvaient «renverser le royaume des ténèbres» et devenir un élément d'une société renouvelée - telle une occasion a été objectivement établie par l'histoire dans leur caractère; dans d'autres circonstances historiques, les « Katerinas » se sont soumises à la routine sociale de ce royaume et elles-mêmes sont apparues comme un élément de ce royaume des Foulovites. Dobrolyubov, n'évaluant Katerina que d'un côté, a concentré toute son attention de critique uniquement sur le côté spontanément rebelle de sa nature; Pisarev a été frappé par la noirceur exceptionnelle de Katerina, la nature antédiluvienne de sa conscience sociale, son "Oblomovisme" social particulier, ses mauvaises manières politiques.

A. A. Lebedev. Dramaturge face à la critique. 1974

♦ Ce point de vue d'un critique littéraire moderne peut-il expliquer les raisons du désaccord entre Dobrolyubov et Pisarev dans l'évaluation de Katerina ?

5. Symbolisme de "Orage" (Présentation "Symbolisme de la pièce").

1. Noms des héros (voir ci-dessus). L'utilisation des noms propres est déterminée par deux grandes tendances. Des noms et des toponymes réellement existants (ou existants) sont utilisés, bien qu'ils soient inhabituels (Ostrovsky ne donne pas de noms de famille largement utilisés à ses héros, il choisit souvent des noms rares); on peut inventer des patronymes, mais toujours en tenant compte des normes anthroponymiques de la seconde moitié du XIXe siècle. En même temps, Ostrovsky s'efforçait de faire "parler" les noms et prénoms, il "ravivait" souvent la sémantique même du nom le plus ordinaire.

La sémantique du nom de famille s'avère dans de nombreux cas voilée, les noms et les patronymes peuvent être neutres.

La sémantique de l'anthroponyme peut ne pas être du tout liée au caractère du personnage : Ostrovsky, très probablement, a cherché à s'assurer que le spectateur n'avait pas toujours le désir de corréler le nom et le personnage.

Parallèlement, le dramaturge prend en compte l'usage du nom dans un milieu social particulier. Et ici, les principes de dénomination (un membre, deux membres, trois membres) sont particulièrement importants. Le fonctionnement des anthroponymes dans le travail est principalement déterminé par les rôles sociaux et familiaux.

2. Les toponymes sont expressifs dans les pièces d'Ostrovsky.

Dans "Thunderstorm", l'action se déroule dans la ville de Kalinov. Il y a deux villes de Kalinov, peut-être à l'époque d'Ostrovsky étaient-elles des colonies. Kalina est souvent mentionnée dans les proverbes et les dictons, et dans les chansons folkloriques, c'est un parallélisme stable avec la fille.

Toutes les colonies mentionnées par les personnages existent réellement: Moscou, Paris, Tyakhta, l'endroit où Dikoy envoie Boris est un village du territoire de l'Altaï.

Il est peu probable qu'Ostrovsky ait espéré que le public connaisse ce village, il précise donc que Boris va chez le "Chinois", ce qui n'est pas loin de la vérité, compte tenu de la phonosémantique du toponyme : seul un lieu très éloigné peut être appelé ça.

3. L'un des symboles importants est la Volga et la vue rurale sur l'autre rive.

La rivière comme frontière entre la vie dépendante, insupportable pour beaucoup sur la rive, sur laquelle se dresse le patriarcal Kalinov, et la vie libre et joyeuse là-bas, sur l'autre rive. La rive opposée de la Volga est associée par Katerina, le personnage principal de la pièce, à l'enfance, à la vie avant le mariage : « Quelle fringale j'étais ! J'ai complètement foiré avec toi." Katerina veut être libre d'un mari faible et d'une belle-mère despotique, pour "s'envoler" de la famille avec des principes de construction de maisons. « Je dis : pourquoi les gens ne volent-ils pas comme des oiseaux ? Tu sais, parfois j'ai l'impression d'être un oiseau. Lorsque vous vous tenez sur le tore, vous êtes attiré par le vol », explique Katerina à Varvara. Katerina rappelle les oiseaux comme symbole de liberté avant de se jeter d'une falaise dans la Volga : "C'est mieux dans la tombe... Sous l'arbre il y a une tombe... comme c'est bon !... Le soleil la réchauffe, la mouille avec la pluie ... au printemps, l'herbe y pousse, si douce ... les oiseaux voleront dans un arbre, ils chanteront, ils sortiront les enfants ... "

La rivière symbolise aussi une fuite vers la liberté, mais il s'avère que c'est une fuite vers la mort.

Et selon les mots de la maîtresse, une vieille femme à moitié folle, la Volga est un tourbillon qui attire la beauté en elle-même : « C'est là que mène la beauté. Ici, ici, dans la piscine même !

4. Le symbole de l'oiseau et du vol dans les rêves de Katerina. Non moins symboliques sont les images des rêves d'enfance de Katerina et les images fantastiques de l'histoire du vagabond. Jardins et palais extraterrestres, chant de voix angéliques, vol dans un rêve - tout cela est le symbole d'une âme pure qui ne connaît pas encore les contradictions et les doutes. Mais le mouvement effréné du temps trouve son expression dans les rêves de Katerina : « Je ne rêve plus, Varya, comme avant, des arbres paradisiaques et des montagnes ; mais c'est comme si quelqu'un me serrait si fort dans ses bras et me conduisait quelque part, et je le suis, je pars ... ". Ainsi, les expériences de Katerina se reflètent dans les rêves. Ce qu'elle essaie de supprimer en elle-même surgit des profondeurs de l'inconscient.

5. Certains motifs des monologues des personnages ont aussi une signification symbolique.

Dans l'acte 3, Kuligin dit que la vie familiale des riches de la ville est très différente de la vie publique. Les serrures et les portails fermés, derrière lesquels « les ménages mangent de la nourriture et tyrannisent la famille », sont un symbole de secret et d'hypocrisie.

Dans ce monologue, Kuligin dénonce le "royaume obscur" des tyrans et des tyrans, dont le symbole est un verrou sur une porte fermée afin que personne ne puisse les voir et les condamner pour avoir intimidé les membres de la famille.

Dans les monologues de Kuligin et Feklusha, le motif de la cour résonne. Feklusha parle d'un procès injuste, bien qu'orthodoxe. Kuligin, d'autre part, parle d'un procès entre commerçants à Kalinovo, mais ce procès ne peut pas non plus être considéré comme équitable, car la principale raison de l'émergence d'affaires judiciaires est l'envie, et à cause de la bureaucratie dans le système judiciaire, les affaires traînent dehors, et chaque commerçant est seulement heureux que « oui déjà et il deviendra un sou. Le motif de la cour dans la pièce symbolise l'injustice régnant dans le "royaume des ténèbres".

Les peintures sur les murs de la galerie, où tout le monde court pendant un orage, ont aussi une certaine signification. Les peintures symbolisent l'obéissance dans la société, et la «géhenne ardente» est l'enfer, dont Katerina, qui recherchait le bonheur et l'indépendance, a peur et n'a pas peur de Kabanikh, car en dehors de la maison, elle est une chrétienne respectable et elle est pas peur du jugement de Dieu.

Portez un autre sens et les derniers mots de Tikhon : « C'est bon pour toi, Katya ! Pourquoi me laisse-t-on vivre dans le monde et souffrir !" Le fait est que Katerina, par la mort, a gagné la liberté dans un monde qui nous est inconnu, et Tikhon n'aura jamais assez de force d'esprit et de force de caractère pour combattre sa mère ou mettre fin à ses jours, car il est faible de volonté et faible- voulu.

6. Symbolisme d'un orage. La signification du titre de la pièce "Orage".

La tempête dans la pièce a plusieurs visages. Les héros perçoivent la tempête de différentes manières.

Un orage dans la société est un sentiment ressenti par des personnes qui défendent l'immuabilité du monde, quelque chose d'incompréhensible, étonné parce que quelqu'un s'y est opposé.

Par exemple, Dikoy croit qu'un orage est envoyé par Dieu comme punition pour que les gens se souviennent de Dieu, c'est-à-dire qu'il perçoit un orage de manière païenne. Kuligin dit qu'un orage est de l'électricité, mais c'est une compréhension très simplifiée du symbole. Mais ensuite, appelant la tempête grâce, Kuligin révèle ainsi le plus haut pathétique du christianisme.

- Afin de révéler la signification du nom "Orages", la signification symbolique de cette image, il convient de retenir (ou d'écrire dans un cahier) des fragments de texte, des propos qui évoquent l'orage et la perception de celui-ci par les habitants de la ville de Kalinov. Nommez les interprétations possibles de ce symbole dans la pièce. Un extrait du livre "Ostrovsky" de V. Ya. Lakshin vous aidera à préparer une réponse à cette question. Sélectionnez-y les matériaux nécessaires à votre analyse :

C'est une image de la peur : châtiment, péché, autorité parentale, jugement humain. "Il n'y aura pas d'orage sur moi pendant deux semaines", se réjouit Tikhon en partant pour Moscou. Les contes de Feklusha - ce journal oral Kalinovskaya, prêt à condamner l'étranger et à louer les ténèbres indigènes, avec leurs références à "Makhnut-saltan" et aux "juges des injustes" révèlent une autre source littéraire pour l'image d'un orage dans la pièce . Il s'agit de "Le Conte de Mahmet-Saltan" d'Ivan Peresvetov. L'image de l'orage comme peur est omniprésente dans l'œuvre de cet écrivain antique, qui veut soutenir et instruire son souverain, Ivan le Terrible. Le roi turc Mahmet-saltan, selon l'histoire de Peresvetov, a mis de l'ordre dans son royaume avec l'aide du «grand orage». Il ordonna aux juges injustes d'être "arrachés" et d'écrire sur leur peau : "Sans une telle tempête de vérité, il n'est pas possible d'entrer dans le royaume... Comme un cheval sous un roi sans bride, ainsi un royaume sans orage."

Bien sûr, ce n'est qu'une facette de l'image, et l'orage dans la pièce vit avec tout le naturel d'une diva naturelle : il se déplace dans de lourds nuages, s'épaissit avec une étouffement inébranlable, éclate en tonnerre et en éclairs et en pluie rafraîchissante - et avec tout cela, un état de dépression, des moments d'horreur de repentance publique puis une libération tragique, un soulagement dans l'âme de Katerina.V. Ya. Lakshin. Ostrovsky. 1976

Orage en tant que phénomène naturel (? Physique).

Il existe une autre interprétation du symbole principal de la pièce:

L'image d'un orage est également dotée d'un symbolisme particulier, qui clôt le sens général de la pièce : c'est un rappel de la présence dans le monde d'une puissance supérieure, et donc, d'un sens superpersonnel supérieur de l'être, face à où de si hautes aspirations à la liberté, à l'affirmation de sa volonté, sont vraiment comiques. Avant la tempête de Dieu, tous Katerina et Marfa Kabanovs, Boriss et Savelas Wild, Kuligins et Curly sont unis. Et rien ne peut mieux traduire qu'un orage cette présence ancienne et éternelle de la volonté de Dieu, que l'homme doit comprendre et avec laquelle il est vain de rivaliser.

A. A. ANIKIN A la lecture de la pièce de A. N. Ostrovsky "Orage". 1988

Pour la première fois, la dame apparaît avant le premier orage et effraie Katerina avec ses mots sur la beauté désastreuse. Ces mots et le tonnerre dans l'esprit de Katerina deviennent prophétiques. Katerina veut s'échapper dans la maison d'un orage, car elle voit la punition de Dieu en elle, mais en même temps elle n'a pas peur de la mort, mais a peur de se présenter devant Dieu après avoir parlé avec Varvara de Boris, considérant ces pensées comme un péché. Katerina est très religieuse, mais cette perception de la tempête est plus païenne que chrétienne.

Un orage est l'image d'un bouleversement spirituel.

- Comment réagiriez-vous au point de vue donné d'un critique littéraire moderne ? Reflète-t-il, selon vous, l'intention du dramaturge ?

- En résumant ce qui a été dit, on peut dire que le rôle du symbolisme est très important dans la pièce. En donnant aux phénomènes, aux objets, au paysage, aux mots des personnages un autre sens plus profond, Ostrovsky a voulu montrer à quel point le conflit existait à cette époque non seulement entre, mais aussi à l'intérieur de chacun d'eux.

6. Critique sur la pièce "Thunderstorm"(Présentation "Critique au drame" Orage ").

L'orage est devenu le sujet de débats féroces parmi les critiques aux XIXe et XXe siècles. Au 19ème siècle, Dobrolyubov (l'article «Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres») et Apollon Grigoriev ont écrit à ce sujet à partir de positions opposées. Au XXe siècle - Mikhail Lobanov (dans le livre "Ostrovsky", publié dans la série "ZhZL") et Lakshin.

Dans le drame "Thunderstorm", les aspirations progressistes les plus avancées d'Ostrovsky se sont particulièrement clairement manifestées. La rencontre de Katerina avec le monde terrible de la nature, Kabanovs, avec ses lois bestiales basées sur la cruauté, le mensonge, la tromperie, la moquerie et l'humiliation d'une personne, y est montrée avec une force incroyable.

"Orage" a été écrit par Ostrovsky dans les années où le thème de la "liberté de sentiment", de la "libération d'une femme", des "fondations familiales" était très populaire et d'actualité. En littérature et en dramaturgie, plusieurs ouvrages lui sont consacrés. Toutes ces œuvres étaient pourtant unies par le fait qu'elles glissaient à la surface des phénomènes, ne pénétraient pas au fond des contradictions de la vie moderne. Leurs auteurs n'ont pas vu de conflits désespérés dans la réalité environnante. Ils pensaient qu'avec l'ère du changement, une nouvelle ère s'ouvrait pour la Russie, qu'un tournant était proche et inévitable dans toutes les sphères et tous les domaines de la vie.

Les illusions et les espoirs libéraux étaient étrangers à Ostrovsky. Par conséquent, "Thunderstorm" dans le contexte d'une telle littérature s'est avéré être un phénomène tout à fait inhabituel. Elle a sonné parmi les œuvres sur la "libération des femmes" avec une dissonance évidente.

Grâce à la pénétration d'Ostrovsky dans l'essence même des contradictions de sa vie contemporaine, la souffrance et la mort de Katerina acquièrent la signification d'une véritable tragédie sociale. Le thème d'Ostrovsky de la « libération de la femme » est organiquement lié à la critique de l'ensemble du système social ; la mort tragique de Katerina est montrée par le dramaturge comme une conséquence directe de sa situation désespérée dans le "royaume des ténèbres". Le despotisme de la Kabanikhi ne vient pas seulement de l'égarement de son caractère. Ses opinions et ses actions sont déterminées par les lois primordiales de Domostroy. Le sanglier est un gardien actif et impitoyable de toutes les "fondations" de son monde. Kabanikha, comme l'a souligné Dobrolyubov, "s'est créé tout un monde de règles spéciales et de coutumes superstitieuses, qu'elle défend avec toute la stupidité de la tyrannie".

Conformément au concept idéologique du drame, Ostrovsky distingue à l'image de Katerina les caractéristiques qui ne lui permettent en aucun cas de se réconcilier avec les «lois» de l'environnement, basées sur le mensonge et la tromperie. L'essentiel dans le personnage de Katerina est son intégrité, son amour de la liberté et sa sincérité. Katerina est une image sublime héroïque, élevée au-dessus des petites choses, de la vie quotidienne. Ses sentiments sont purs, directs et profondément humains.

Ostrovsky montre simultanément la contrainte intérieure de Katerina par les normes de la morale chrétienne. La conséquence en est une sorte d'imbrication à l'image de Katerina d'éléments d '"exaltation religieuse" avec le désir de volonté, avec le désir de défendre sa personnalité, de briser l'étroitesse meurtrière de l'ordre familial gardé par Kabanikha.

7. Réflexion.

- Imaginez que vous deviez mettre en scène "Thunderstorm" de A. N. Ostrovsky sur la scène d'un théâtre moderne.

- Dans quel genre mettriez-vous en scène cette pièce, qu'est-ce que vous distingueriez comme conflit principal ?

questions sur le jeu. Quelles sont les similitudes et les différences entre les personnages de Tikhon et Boris ? Que pensent-ils de Katherine ? Présentation

La pièce de A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" a été écrite en 1859. La même année, il a été mis en scène dans les théâtres de Moscou et de Saint-Pétersbourg et, pendant de nombreuses années, il n'a pas quitté les scènes de tous les théâtres du monde. Une telle popularité et pertinence de la pièce s'expliquent par le fait que The Thunderstorm combine les caractéristiques du drame social et de la grande tragédie.

Au centre de l'intrigue de la pièce se trouve le conflit de sentiment et de devoir dans l'âme du personnage principal, Katerina Kabanova. Ce conflit est la marque d'une tragédie classique.

Katerina est une personne très pieuse et religieuse. Elle rêvait d'une famille solide, d'un mari et d'enfants aimants, mais s'est retrouvée dans la famille Kabanikha. Marfa Ignatievna a placé l'ordre de la construction de maisons et le mode de vie au-dessus de tout. Naturellement, Kabanikha a forcé tous les membres de sa famille à suivre sa Charte. Mais Katerina, une personne brillante et libre, ne pouvait pas accepter le monde exigu et étouffant de Domostroy. Elle aspirait à une vie complètement différente. Ce désir a conduit la femme au péché - la trahison de son mari. Sortant avec Boris, Katerina savait déjà qu'après cela, elle ne pourrait plus vivre. Le péché de trahison pesait comme une lourde pierre sur l'âme de l'héroïne, avec qui elle ne pouvait tout simplement pas exister. Un orage dans la ville a accéléré la reconnaissance nationale de Katerina - elle s'est repentie de sa trahison.

Le sanglier a également découvert le péché de la belle-fille. Elle a ordonné de garder Katerina enfermée. Qu'est-ce qui attendait l'héroïne ? En tout cas, la mort : tôt ou tard, Kabanikha, avec ses reproches et ses instructions, aurait amené la femme au tombeau.

Mais le pire pour Katerina n'était pas ça. Le pire pour l'héroïne, c'est sa punition intérieure, son jugement intérieur. Elle-même ne pouvait pas se pardonner sa trahison, son terrible péché. Par conséquent, le conflit dans la pièce est résolu dans la tradition de la tragédie classique : l'héroïne meurt.

Mais Dobrolyubov a également souligné que tout au long de la pièce, les lecteurs ne pensent "pas à une histoire d'amour, mais à toute leur vie". Cela signifie que les notes accusatrices de l'ouvrage concernaient divers aspects de la vie russe. La pièce se déroule dans la ville marchande provinciale de Kalinov, située sur les rives de la Volga. Dans cet endroit, tout est tellement monotone et stable que même les nouvelles des autres villes et de la capitale n'arrivent pas jusqu'ici. Les habitants de la ville sont fermés, méfiants, détestent tout ce qui est nouveau et suivent aveuglément le mode de vie Domostroy, qui a depuis longtemps perdu son utilité.

Wild et Kabanikha personnifient les "pères de la cité", jouissant du pouvoir et de l'autorité. Wild est dépeint comme un tyran complet. Il se pavane devant son neveu, devant sa famille, mais recule devant ceux qui peuvent le rebuter. Kuligin remarque que toutes les atrocités de la ville se déroulent derrière les hauts murs des maisons de marchands. Ici, ils trompent, tyrannisent, répriment, paralysent des vies et des destins. En général, les remarques de Kuligin exposent souvent le "royaume des ténèbres", portent un jugement sur lui et même, dans une certaine mesure, reflètent la position de l'auteur.

D'autres personnages mineurs jouent également un rôle important dans la pièce. Ainsi, par exemple, le pèlerin Feklusha révèle toute l'ignorance et le retard du "royaume des ténèbres", ainsi que sa mort imminente, car une société guidée par de telles vues ne peut exister. Un rôle important dans la pièce est joué par l'image de la Dame à moitié folle, qui exprime l'idée du péché et de la punition inévitable à la fois pour Katerina et pour tout le "royaume des ténèbres".