Reportage : âmes vivantes et âmes mortes dans le poème Dead Souls de Nikolai Gogol. Âmes mortes et vivantes dans le poème de N.V. Gogol "Les âmes mortes" Que sont les "âmes mortes"

Le thème de vivre et âmes mortes le principal dans le poème de Gogol "Dead Souls". Nous pouvons déjà en juger par le titre du poème, qui contient non seulement un indice sur l'essence de l'arnaque de Chichikov, mais contient également un sens plus profond, reflétant l'intention de l'auteur du premier volume du poème "Dead Souls".

Il y a une opinion que Gogol a décidé de créer le poème "Dead Souls" par analogie avec le poème de Dante "The Divine Comedy". Cela a déterminé la composition en trois parties proposée des travaux futurs. "La Divine Comédie" se compose de trois parties : "L'Enfer",

« Purgatoire » et « Paradis », qui devaient correspondre aux trois tomes des « Âmes mortes » conçues par Gogol. Dans le premier tome, Gogol a cherché à montrer la terrible réalité russe, à recréer "l'enfer" de la vie moderne. Dans les deuxième et troisième volumes, Gogol a voulu dépeindre la renaissance de la Russie. Gogol se voyait comme un écrivain-prédicateur qui, s'appuyant sur. pages de son ouvrage une image de la renaissance de la Russie, le fait ressortir. crise.

L'espace artistique du premier volume du poème se compose de deux mondes : le monde réel, où le personnage principal est Chichikov, et le monde idéal des digressions lyriques, où le personnage principal est le narrateur.

Le monde réel de "Dead Souls" est effrayant et laid. Ses représentants typiques sont Manilov, Nozdrev, Sobakevich, le chef de la police, le procureur et bien d'autres. Tous ces caractères sont statiques. Ils ont toujours été ce que nous les voyons maintenant. "Nozdryov à trente-cinq ans était aussi parfait qu'à dix-huit et vingt ans." Gogol n'en montre aucun développement interne propriétaires et habitants de la ville, cela nous permet de conclure que les âmes des héros du monde réel de "Dead Souls" sont complètement figées et pétrifiées, qu'elles sont mortes. Gogol dépeint les propriétaires et les fonctionnaires avec une ironie malveillante, les montre drôles, mais en même temps très effrayants. Après tout, ce ne sont pas des gens, mais seulement une ressemblance pâle et laide de personnes. Il n'y a plus rien d'humain en eux. Le fossile mortel des âmes, le manque absolu de spiritualité se cache à la fois derrière la vie mesurée des propriétaires terriens et l'activité convulsive de la ville. Gogol a écrit à propos de la ville de "Dead Souls": "L'idée de la ville. Montant au plus haut degré. Vide. Parole vide... La mort frappe le monde intact. En attendant, l'insensibilité morte de la vie doit apparaître encore plus fortement au lecteur.

La vie de la ville bout et bouillonne extérieurement. Mais cette vie n'est vraiment qu'une vaine vanité. Dans le monde réel de Dead Souls, une âme morte est un phénomène courant. Pour ce monde, l'âme n'est que ce qui distingue un vivant d'un mort. Dans l'épisode de la mort du procureur, son entourage n'a deviné qu'il "avait définitivement une âme" que lorsqu'il ne restait de lui "qu'un corps sans âme". Mais est-ce que tous les personnages du monde réel de "Dead Souls" ont vraiment une âme morte ? Non, pas tout le monde.

Parmi les "habitants indigènes" du monde réel du poème, paradoxalement et assez étrangement, seule l'âme de Plyushkin n'est pas encore tout à fait morte. Dans la critique littéraire, il y a une opinion que Chichikov rend visite aux propriétaires terriens alors qu'ils s'appauvrissent spirituellement. Cependant, je ne peux pas accepter que Plyushkin soit "plus mort" et plus terrible que Manilov, Nozdryov et d'autres. Au contraire, l'image de Plyushkin est très différente des images des autres propriétaires terriens. J'essaierai de le prouver en me référant d'abord à la structure du chapitre consacré à Plyushkin et aux moyens de créer le personnage de Plyushkin.

Le chapitre sur Plyushkin commence par une digression lyrique, ce qui n'était pas le cas pour décrire un propriétaire terrien. Une digression lyrique met immédiatement les lecteurs en évidence que ce chapitre est significatif et important pour le narrateur. Le narrateur ne reste pas indifférent et indifférent à son héros : en digressions, il exprime son amertume dès la prise de conscience de l'ampleur à laquelle une personne pouvait sombrer.

L'image de Plyushkin se distingue par son dynamisme parmi les héros statiques du monde réel du poème. Du narrateur, nous apprenons à quoi ressemblait Plyushkin et comment son âme s'est progressivement durcie et durcie. Dans l'histoire de Plyushkin, nous voyons une tragédie de la vie. Par conséquent, la question se pose de savoir si l'état actuel de Plyushkin est une dégradation de la personnalité elle-même ou est-ce le résultat d'un destin cruel? À la mention d'un ami d'école, le visage de Plyushkin "a glissé une sorte de rayon chaud, n'a pas exprimé un sentiment, mais une sorte de reflet pâle d'un sentiment". Donc, après tout, l'âme de Plyushkin n'est pas encore complètement morte, ce qui signifie qu'il reste encore quelque chose d'humain en elle. Les yeux de Plyushkin étaient également vivants, pas encore éteints, "fuyant sous les sourcils hauts comme des souris".

Le chapitre VI contient Description détaillée Le jardin de Plyushkin, négligé, envahi et délabré, mais vivant. Le jardin est une sorte de métaphore de l'âme de Plyushkin. Il y a deux églises sur le seul domaine de Plyushkin. De tous les propriétaires terriens, seul Plyushkin livre un monologue interne après le départ de Chichikov. Tous ces détails nous permettent de conclure que l'âme de Plyushkin n'est pas encore complètement morte. Cela est probablement dû au fait que dans le deuxième ou le troisième volume de Dead Souls, selon Gogol, deux héros du premier volume, Chichikov et Plyushkin, devaient se rencontrer.

Le deuxième héros du monde réel du poème, qui a une âme, est Chichikov. C'est à Chichikovo que l'imprévisibilité et l'inépuisabilité d'une âme vivante se manifestent le plus fortement, même si Dieu sait combien riche, bien qu'appauvri, mais vivant. Le chapitre XI est consacré à l'histoire de l'âme de Chichikov, il montre l'évolution de son caractère. Le nom de Chichikov est Pavel, c'est le nom d'un apôtre qui a survécu à un bouleversement spirituel. Selon Gogol, Chichikov devait renaître dans le deuxième volume du poème et devenir un apôtre, ravivant les âmes du peuple russe. Par conséquent, Gogol fait confiance à Chichikov pour parler des paysans morts, mettant ses pensées dans sa bouche. C'est Chichikov qui ressuscite les anciens héros de la terre russe dans le poème.

Les images des paysans morts dans le poème sont idéales. Gogol y met l'accent sur des traits fabuleux et héroïques. Toutes les biographies des paysans morts sont déterminées par le motif du mouvement traversant chacun d'eux. Ce sont les paysans morts dans Dead Souls qui ont des âmes vivantes, contrairement aux vivants du poème, dont l'âme est morte.

Le monde idéal de "Dead Souls", qui apparaît devant le lecteur dans des digressions lyriques, est l'exact opposé du monde réel. Dans un monde idéal, il n'y a pas de Manilov, de Sobakevitch, de Nozdrev, de procureurs ; il n'y a pas et ne peut pas y avoir d'âmes mortes. Le monde idéal est construit en stricte conformité avec les vraies valeurs spirituelles. Pour le monde des digressions lyriques, l'âme est immortelle, puisqu'elle est l'incarnation du principe divin dans l'homme. Les âmes humaines immortelles vivent dans un monde idéal. C'est d'abord l'âme du narrateur lui-même. Précisément parce que le narrateur vit selon les lois d'un monde idéal et qu'il a un idéal dans son cœur, il peut constater toute la bassesse et la vulgarité du monde réel. Le narrateur a le cœur brisé pour la Russie, il croit en son renouveau. Le pathos patriotique des digressions lyriques nous le prouve.

À la fin du premier volume, l'image de la chaise Chichikovskaya devient un symbole de l'âme toujours vivante du peuple russe. C'est l'immortalité de cette âme qui donne à l'auteur la foi dans la renaissance obligatoire de la Russie et du peuple russe.

Ainsi, dans le premier volume de Dead Souls, Gogol dépeint toutes les lacunes, tous les aspects négatifs de la réalité russe. Gogol montre aux gens ce que sont devenues leurs âmes. Il le fait parce qu'il aime passionnément la Russie et espère sa renaissance. Gogol voulait que les gens, après avoir lu son poème, soient horrifiés par leur vie et se réveillent d'un sommeil mortel. C'est la tâche du premier tome. Décrivant la terrible réalité, Gogol nous dessine dans des digressions lyriques son idéal du peuple russe, parle de l'âme vivante et immortelle de la Russie. Dans les deuxième et troisième volumes de son ouvrage, Gogol prévoyait de transposer cet idéal dans la vie réelle. Mais, malheureusement, il n'a jamais été capable de montrer une révolution dans l'âme d'un Russe, il n'a pas pu faire revivre des âmes mortes. C'était la tragédie créative de Gogol, qui est devenue la tragédie de toute sa vie.

SOMMAIRE INTRODUCTION CHAPITRE 1 "PORTRAIT" CHAPITRE 2 "ÂMES MORTES" CHAPITRE 3 "ENDROITS SÉLECTIONNÉS DE LA CORRESPONDANCE AVEC DES AMIS" § 1 "Femme dans la Lumière" § 2 "À propos de ...
Le titre du poème de N. V. Gogol "Dead Souls" reflète l'idée principale de l'œuvre. Si nous prenons littéralement le titre du poème, alors vous pouvez voir qu'il contient l'essence ...
Lors de la publication de Dead Souls, Gogol a souhaité concevoir lui-même la page de titre. Il représentait la voiture de Chichikov, symbolisant le chemin de la Russie, et autour - beaucoup de crânes humains....
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PLAN DE RÉPONSE 1. Le principal conflit du poème de N.V. Gogol "Dead Souls". 2.Caractéristiques des différents types de propriétaires fonciers. Âmes mortes : -Manilov ; -Sobakévitch ; -Boîte; -Nozdrev ; -Plyouchkine. 3. L'image de Chichikov. 4.Les âmes...
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Dans l'œuvre de Gogol, on peut discerner à la fois les bons et les mauvais côtés de la Russie. En tant qu'âmes mortes, l'auteur ne place ni les morts, mais les fonctionnaires et les citadins, dont l'âme s'est endurcie par l'insensibilité et l'indifférence envers les autres.

L'un des personnages principaux du poème était Chichikov, qui a visité les domaines de cinq propriétaires terriens. Et dans cette série de voyages, Chichikov conclut pour lui-même que chacun des propriétaires fonciers, le propriétaire d'une âme méchante et sale. Au début, il peut sembler que Manilov, Sobakevich, Nozdrev, Korobochka sont complètement différents, mais néanmoins ils sont liés par une inutilité ordinaire, qui reflète toute la fondation du propriétaire terrien en Russie.

L'auteur lui-même apparaît dans cet ouvrage comme un prophète, qui décrit ces terribles événements de la vie de la Russie, puis dessine une issue, quoique vers un avenir lointain mais brillant. L'essence même de la laideur humaine dans le poème est décrite au moment où les propriétaires discutent de la façon de traiter les "âmes mortes", de faire un échange ou une vente rentable, ou peut-être même de la donner à quelqu'un.

Et malgré le fait que l'auteur décrit une vie plutôt orageuse et active de la ville, à la base, ce n'est qu'un bruit vide. Le pire, c'est qu'une âme morte est un phénomène courant. Gogol réunit également tous les fonctionnaires de la ville en un seul, en un seul visage sans visage, qui ne diffère que par la présence de verrues dessus.

Ainsi, selon Sobakevich, on peut voir que tout le monde autour est des escrocs, des vendeurs de Christ, que chacun d'eux plaît et couvre l'autre, pour son propre bénéfice et son bien-être. Et surtout cette rose de Russie puante, pure et lumineuse, qui, comme l'espère l'auteur, renaîtra définitivement.

Selon Gogol, seuls les gens ont des âmes vivantes. Qui, sous toute cette pression du servage, a gardé vivante l'âme russe. Et elle vit dans la parole du peuple, dans ses actes, dans un esprit vif. Dans une digression lyrique, l'auteur a créé l'image même de la Russie idéale et de son peuple héroïque.

Gogol lui-même ne sait pas quelle voie choisira la Russie, mais il espère qu'elle ne contiendra pas de personnages tels que Plyushkin, Sobakevich, Nozdrev, Korobochka. Et seulement avec compréhension et perspicacité, sans toute cette spiritualité, le peuple russe peut se lever à genoux, recréant un monde spirituel et pur idéal.

Option 2

Dans le poème de Gogol, on peut voir la Russie, à la fois du bon côté et du mauvais côté. L'auteur se réfère aux âmes mortes non pas aux morts, mais aux fonctionnaires et aux citadins, dont le cœur s'est endurci et s'est transformé en pierre par indifférence au sort des citoyens ordinaires. Le poète écrit cette œuvre, il a ressenti toute la douleur et la tristesse du peuple.

Les fonctionnaires Manilov, Nozdrev, Korobochka, Sobakevich sont des personnes complètement différentes, mais elles sont unies par l'inutilité, qui reflète toute la fondation des dirigeants. Chaque fonctionnaire couvre l'autre de mensonges, volant pour son propre bénéfice, juste pour mordre le morceau de quelqu'un et le mettre dans sa poche. Dans leurs âmes, comme des vers dans une pomme, ils rampent et ont déjà rongé leurs mouvements, qui deviennent à chaque fois de plus en plus grands. Et le pourrissement dégage une odeur dégoûtante de la personnalité même des fonctionnaires. Ils sont comme une créature sans visage qui n'existe que sur des âmes vivantes et fleuries. Ces âmes "vivantes" sont soumises à un confinement et à une suppression constants.

La véritable âme de la Russie, ce sont les paysans russes qui ont conservé leur humanité. Dans le servage, reste un peuple prudent, sur lequel repose le fondement de toute la Russie. C'est en eux que réside l'âme même, le centre même, le noyau même, qui détient toute l'essence du pays. Gogol écrit sur les paysans de telle manière qu'il les expose comme des fleurs épanouies qui, malgré toutes les difficultés, poussent à travers les pierres, les détruisant.

Gogol croit fermement que la Russie se dirigera vers un avenir meilleur. Il croit aux talents cachés du peuple, qui peuvent surgir des profondeurs et montrer que tout n'est pas perdu. Il espère que même dans les âmes mortes des fonctionnaires un rayon de lumière percera et que leur vie changera, leur attitude envers les bonnes âmes qui savent vivre et respirer profondément.

Vous pouvez toujours adopter une attitude différente. Mais la foi en la bonté ne s'effacera jamais. Parce que grand et vrai, aimer recouvre tout. Parce que l'espoir de Gogol montre clairement que même dans un cœur endurci, il y a des échos de bonté et d'amour. L'exemple montre Chichikov, comment il parle de sa mère avec chaleur dans son cœur et se souvient de son enfance, entourée d'affection et de soins. C'est à de tels moments que vous croyez que vous pouvez transformer les pires défauts en meilleurs. Dans la croissance, la prospérité, la confiance et la bonne attitude. Le message de l'écrivain est clair et révèle à quel point une personne est imparfaite dans sa vie, comment elle a le droit de s'écarter du chemin du bien, mais elle a toujours une chance de revenir sur le chemin lumineux.

Essai 3

Le grand écrivain russe N.V. Gogol a travaillé à une époque difficile pour la Russie. L'insurrection décembriste infructueuse est réprimée. Tribunaux et répressions dans tout le pays. Le poème "Dead Souls" est un portrait de la modernité. L'intrigue du poème est simple, les personnages sont écrits simplement et sont faciles à lire. Mais la tristesse se fait sentir dans tout ce qui est écrit.

Le concept de Gogol des "âmes mortes" a deux significations. Les âmes mortes sont des serfs morts et des propriétaires terriens avec des âmes mortes. L'écrivain considérait le servage des esclaves comme un grand mal en Russie, qui a contribué à l'extinction des paysans, à la dévastation de la culture et de l'économie du pays. En parlant des âmes mortes des propriétaires, Nikolai Vasilyevich incarnait également en eux le pouvoir autocratique. Décrivant ses héros, il espère le renouveau de la Russie, des âmes humaines chaleureuses.

La Russie est révélée dans l'œuvre à travers les yeux du personnage principal Pavel Ivanovich Chichikov. Les propriétaires terriens sont décrits dans le poème non pas comme un pilier de l'État, mais comme une partie en décomposition de l'État, des âmes mortes sur lesquelles on ne peut pas compter. Le pain de Plyushkin est en train de mourir, sans profit pour le peuple. Manilov gère négligemment dans un domaine abandonné. Nozdryov, ayant entraîné le déclin complet de l'économie, joue aux cartes et se saoule. Sur ces images, l'écrivain montre ce qui se passe dans la Russie moderne. « Âmes mortes », oppresseurs, Gogol oppose les Russes ordinaires. Des personnes privées de tout droit qui peuvent être achetées et vendues. Ils apparaissent comme des "âmes vivantes".

Gogol écrit avec beaucoup de chaleur et d'amour sur les capacités des paysans, sur leur diligence et leurs talents.

Le charpentier Cork, un héros en bonne santé, a parcouru presque toute la Russie, a construit de nombreuses maisons. Mityai fabrique des voitures belles et durables. Le fabricant de poêles Milushkin assemble des poêles solides. Le cordonnier Maxim Telyatnikov pouvait coudre des bottes à partir de n'importe quel matériau. Les serfs de Gogol sont présentés comme des travailleurs consciencieux, faisant leur travail avec enthousiasme.

Gogol croit ardemment à l'avenir radieux de sa Russie, aux immenses talents, mais pour l'instant cachés, du peuple. Il espère qu'un rayon de bonheur et de gentillesse percera jusque dans les âmes mortes des propriétaires terriens. Le sien personnage principal Chichikov P.I. se souvient de l'amour de sa mère et de son enfance. Cela donne l'espoir à l'auteur que même les personnes insensibles ont quelque chose d'humain dans leur âme.

Les œuvres de Gogol sont drôles et tristes à la fois. En les lisant, vous pouvez rire des lacunes des personnages, mais en même temps penser à ce qui peut être changé. Le poème de Gogol est un exemple frappant de l'attitude négative de l'auteur envers le servage.

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Lors de la publication de Dead Souls, NV Gogol a souhaité concevoir lui-même la page de titre. Il représentait la voiture de Chichikov, symbolisant le chemin de la Russie, et autour de lui se trouvaient de nombreux crânes humains. C'est cette page de titre qui était très importante pour Gogol, ainsi que le fait que son livre a été publié en même temps que le tableau de A. A. Ivanov "L'apparition du Christ au peuple". Gogol a vu sa tâche dans la correction et l'orientation des cœurs humains vers le vrai chemin, et ces tentatives ont été faites à travers le théâtre, dans les activités civiques, l'enseignement et, enfin, dans la créativité. "Il n'y a rien à reprocher au miroir, si le visage est de travers", dit le proverbe, pris en épigraphe à "l'inspecteur général". La pièce est ce miroir dans lequel le spectateur devait se regarder pour voir ses actes inconvenants. Gogol croyait que ce n'est qu'en signalant aux gens leurs défauts qu'il pouvait les corriger et raviver leurs âmes. Après avoir brossé un tableau terrible de leur chute, il rend le lecteur horrifié et pensif. Dans "Soirées dans une ferme près de Dikanka", le forgeron Vakula "peint" le diable avec la pensée du salut. Comme son héros, Gogol continue de représenter des démons dans toutes les œuvres ultérieures afin de mettre au pilori les vices humains à l'aide du rire. « Dans la compréhension religieuse de Gogol, le diable est une essence mystique et un être réel, dans lequel se concentre la négation de Dieu, le mal éternel. Gogol, en tant qu'artiste, à la lumière du rire, explore la nature de cette essence mystique ; comment un homme se bat avec cette vraie créature avec une arme de rire: le rire de Gogol est une lutte d'un homme avec le diable », a écrit D. M. Merezhkovsky. Je voudrais ajouter que le rire de Gogol est aussi une lutte avec l'enfer pour "l'âme vivante".

Après le grand succès de L'inspecteur général, Gogol se rend compte de la nécessité d'une forme différente et d'autres moyens d'influencer une personne. Son "Dead Souls" est une synthèse de nombreuses techniques pour atteindre cet objectif. L'ouvrage contient à la fois du pathétique et des enseignements directs, ainsi qu'un sermon artistique, illustré par l'image des âmes «mortes» elles-mêmes - propriétaires fonciers et fonctionnaires de la ville. Des digressions lyriques résument les terribles images dépeintes de la vie et de la vie. Faisant appel à toute l'humanité dans son ensemble et considérant les voies de la résurrection spirituelle, Gogol dans des digressions lyriques souligne que «les ténèbres et le mal ne sont pas dans les coquilles sociales du peuple, mais dans le noyau spirituel» (N. A. Berdyaev). Le sujet d'étude de l'écrivain est les âmes humaines, représentées dans des images terribles de la vie "inappropriée".

Déjà dans le titre, Gogol a défini le but de l'écriture de ce « poème en prose ». L'identification cohérente des âmes mortes sur la "route" de Chichikov implique la question : quelles sont les raisons de cette charogne ? L'une des principales raisons est que les gens ont oublié leurs fonctions directes. Dans "l'inspecteur général", les fonctionnaires du chef-lieu s'occupent de tout, mais pas de leur propre service. Ils sont une bande d'oisifs. Les oies sont élevées dans le cabinet d'avocats, au lieu des affaires de l'État, la conversation porte sur les lévriers ... Ces personnes ont perdu leur place sur terre, cela indique déjà une partie de leur état intermédiaire - elles survivent entre la vie terrestre et d'un autre monde la vie. Les fonctionnaires de la ville dans "Dead Souls", "Overcoat" ne sont également occupés qu'avec des bavardages et de l'oisiveté. Tout le mérite du gouverneur de la ville de N est d'avoir planté un jardin "luxueux" de trois arbres misérables. Il convient de noter que le jardin en tant que métaphore de l'âme est souvent utilisé par Gogol (rappelez-vous le jardin de Plyushkin). Ces trois arbres rabougris sont la personnification de l'âme des citadins. Les propriétaires terriens de "Dead Souls" ont également oublié leurs devoirs, comme, par exemple, Manilov, qui ne se souvient pas du tout du nombre de paysans qu'il a. Son infériorité est soulignée par une description détaillée de la vie - fauteuils inachevés, serviteurs de jardin éternellement ivres et éternellement endormis. Il n'est pas le maître de ses paysans : après tout, un véritable propriétaire terrien, selon les idées patriarcales de la Russie chrétienne, doit servir d'exemple moral aux paysans, de suzerain à ses vassaux. Mais une personne qui a oublié Dieu, une personne dont la conception du péché s'est atrophiée, ne peut en aucun cas être un exemple. La deuxième et non moins importante raison de la mortification des âmes selon Gogol est exposée - c'est le rejet de Dieu. Sur le chemin, Chichikov n'a rencontré aucune église. "Quels chemins tordus et impénétrables l'humanité a choisis !" s'exclame Gogol. La route de Russie lui semble terrible, pleine de chutes, de feux de marais et de tentations. Mais c'est quand même la route du Temple, car dans le chapitre sur Plyushkin nous rencontrons deux églises : la transition vers le deuxième volume du poème approche.

Cette transition est floue et fragile, tout comme Gogol l'a délibérément floutée dans le premier tome de l'antithèse « vivant - mort ». Gogol brouille délibérément les frontières entre les vivants et les morts, et cette antithèse prend un sens métaphorique. L'entreprise de Chichikov nous apparaît comme une sorte de croisade. C'est comme s'il recueillait les ombres des morts dans différents cercles de l'enfer pour les amener à une vie réelle et vivante. La lutte pour le réveil commence, c'est-à-dire pour la transformation des âmes pécheresses et mortes en âmes vivantes sur le grand chemin de la Russie vers le "temple nommé par le tsar en palais". Mais sur ce chemin on rencontre une "marchandise à tous égards vivante" - ce sont les paysans. Ils prennent vie dans la description poétique de Sobakevich, puis dans les réflexions de Pavel Chichikov. Les vivants se révèlent être ceux qui ont donné «toute l'âme pour leurs amis», c'est-à-dire des gens désintéressés et, contrairement aux fonctionnaires qui ont oublié leur devoir, ont fait leur travail. Il s'agit de Stepan Cork, du carrossier Mikheev, du cordonnier Maxim Telyatnikov, du briquetier Milushkin.

Les paysans prennent vie lorsque Chichikov réécrit la liste des âmes achetées, lorsque l'auteur lui-même commence à parler avec la voix de son héros. Rappelons-nous le héros de l'histoire "The Overcoat" d'Akaky Akakievich, qui a essayé d'économiser sur n'importe quoi afin d'obtenir la mise à jour dont il avait besoin. Sa mort, bien qu'elle provoque de la sympathie, n'était pas une transition vers un monde meilleur, mais l'a seulement transformé en un fantôme comme les fantômes dans le royaume d'Hadès. Cette situation se joue également dans l'histoire "Ivan Fedorovich Shponka et sa tante". Là, dans le rêve du héros, la femme se transforme en matière, à partir de laquelle "tout le monde coud des redingotes". Le mot « épouse » dans les œuvres de Gogol est souvent remplacé par le mot « âme ». «Mon âme», Manilov et Sobakevich s'adressent à leurs femmes.

Mais le mouvement vers la mortification dans "The Overcoat" (Akaky Akakievich devient une ombre) et dans "The Government Inspector" (scène muette), dans "Dead Souls" est utilisé comme avec le signe opposé. L'histoire de Chichikov est également donnée comme une vie. Le petit Pavlusha dans son enfance a étonné tout le monde par sa modestie, mais il commence alors à ne vivre que «pour un sou». Plus tard, Chichikov apparaît devant les habitants de la ville N comme un certain Rinaldo Rinaldini ou Kopeikin, le défenseur des malheureux. Les malheureux sont des âmes vouées à des souffrances infernales. Il crie : "Ils ne sont pas morts, pas morts !" Chichikov agit comme leur protecteur. Il est à noter que Chichikov porte même un sabre avec lui, comme l'apôtre Paul, qui avait une épée.

L'élément lyrique, après la visite de Chichikov à Plushkin, capture de plus en plus le roman. L'une des images les plus inspirées est la fille du gouverneur, son image est écrite d'une manière complètement différente. Si Plyushkin et Chichikov ne se souviennent pas encore de leur mission de sauver les âmes, alors la fille du gouverneur, comme Béatrice, montre la voie de la transformation spirituelle. Il n'y a pas une telle image ni dans le "Pardessus" ni dans "l'Inspecteur général". Dans les digressions lyriques, une image d'un autre monde émerge. Chichikov quitte l'enfer avec l'espoir de faire revivre les âmes, les transformant en âmes vivantes.

Lors de la publication de Dead Souls, Gogol a souhaité concevoir lui-même la page de titre. Il représentait la voiture de Chichikov, symbolisant le chemin de la Russie, et autour de lui se trouvaient de nombreux crânes humains. La publication de cette page de titre particulière était très importante pour Gogol, tout comme le fait que son livre ait été publié en même temps que le tableau d'Ivanov "L'apparition du Christ au peuple". Le thème de la vie et de la mort, la renaissance parcourt comme un fil rouge l'œuvre de Gogol. Gogol a vu sa tâche dans la correction et l'orientation des cœurs humains vers le vrai chemin, et ces tentatives ont été faites à travers le théâtre, dans les activités civiques, l'enseignement et, enfin, dans la créativité. "Il n'y a rien à reprocher au miroir, si le visage est de travers", dit le proverbe, pris en épigraphe à "l'inspecteur général". La pièce est ce miroir dans lequel le spectateur devait se regarder pour voir et extirper ses passions sans valeur. Gogol croyait que ce n'est qu'en signalant aux gens leurs défauts qu'il pouvait les corriger et raviver leurs âmes. Après avoir brossé un tableau terrible de leur chute, il rend le lecteur horrifié et pensif. Dans "Soirées dans une ferme près de Dikanka", le forgeron Vakula "peint le diable" avec la pensée du salut. Comme son héros, Gogol continue de représenter des démons dans toutes les œuvres ultérieures afin de mettre au pilori les vices humains à l'aide du rire. « Dans la compréhension religieuse de Gogol, le diable est une essence mystique et un être réel, dans lequel se concentre la négation de Dieu, le mal éternel. Gogol, en tant qu'artiste, à la lumière du rire, explore la nature de cette essence mystique ; comment un homme se bat avec cette vraie créature avec une arme de rire: le rire de Gogol est une lutte d'un homme avec le diable », a écrit Merezhkovsky. Je voudrais ajouter que le rire de Gogol

C'est la lutte avec l'enfer pour "l'âme vivante".

L'inspecteur général n'a pas apporté le résultat escompté, malgré le fait que la pièce ait été un grand succès. Les contemporains de Gogol n'ont pas compris sa signification. Les tâches que l'écrivain a tenté de résoudre en influençant le spectateur à travers le théâtre n'ont pas été remplies. Gogol est conscient de la nécessité d'une forme différente et d'autres moyens d'influencer une personne. Son "Dead Souls" est une synthèse de toutes les manières possibles de lutter pour les âmes humaines. L'ouvrage contient à la fois du pathos direct et des enseignements, ainsi qu'un sermon artistique, illustré par l'image des âmes mortes elles-mêmes - propriétaires terriens et fonctionnaires de la ville. Les digressions lyriques donnent aussi à l'œuvre le sens d'un sermon artistique et résument les images terribles de la vie et de la vie dépeintes de manière singulière. Faisant appel à toute l'humanité dans son ensemble et considérant les voies de la résurrection spirituelle, du renouveau, Gogol dans des digressions lyriques souligne que "les ténèbres et le mal ne sont pas dans les coquilles sociales du peuple, mais dans le noyau spirituel" (N. Berdyaev). Le sujet d'étude de l'écrivain est les âmes humaines, représentées dans des images terribles de la vie "inappropriée".

Déjà dans le titre même de "Dead Souls", Gogol a défini sa tâche. L'identification cohérente des âmes mortes sur la "route" de Chichikov implique la question : quelles sont les raisons de cette charogne ? L'un des principaux est que les gens ont oublié leur destination. Même dans «l'inspecteur général», les fonctionnaires du chef-lieu sont occupés à tout, mais pas à leurs fonctions directes. Ce sont une bande de fainéants assis au mauvais endroit. Au cabinet d'avocats, les oies sont élevées, au lieu des affaires de l'État, la conversation porte sur les lévriers, et dans "Dead Souls", le chef et père de la ville, le gouverneur, est occupé à broder sur du tulle. Ces personnes ont perdu leur place sur terre, cela indique déjà une partie de leur état intermédiaire - elles sont entre la vie terrestre et la vie d'un autre monde. Les fonctionnaires de la ville dans "Dead Souls", "Overcoat" ne sont également occupés qu'avec des bavardages et de l'oisiveté. Tout le mérite du gouverneur de la ville de N est d'avoir planté un jardin "luxueux" de trois arbres misérables. Il convient de noter que le jardin en tant que métaphore de l'âme est souvent utilisé par Gogol (rappelez-vous le jardin de Plyushkin). Ces trois arbres rabougris sont la personnification de l'âme des citadins. Leurs âmes sont aussi proches de la mort que ces malheureux débarquements du gouverneur. Les propriétaires des "Dead Souls" ont également oublié leurs devoirs, à commencer par Manilov, qui ne se souvient pas du tout du nombre de paysans qu'il possède. Son infériorité est soulignée par une description détaillée de sa vie - des chaises inachevées, des serviteurs de cour toujours ivres et toujours endormis. Il n'est ni père ni maître de ses paysans : un véritable propriétaire terrien, selon les idées patriarcales de la Russie chrétienne, doit servir d'exemple moral à ses enfants - paysans, de suzerains à ses vassaux. Mais une personne qui a oublié Dieu, une personne dont la conception du péché s'est atrophiée, ne peut en aucun cas être un exemple. La deuxième et non moins importante raison de la mortification des âmes selon Gogol est exposée - c'est le rejet de Dieu. Sur le chemin, Chichikov n'a rencontré aucune église. "Quels chemins tordus et impénétrables l'humanité a choisis", s'exclame Gogol. La route de Russie lui semble terrible, pleine de chutes, de feux de marais et de tentations. Mais encore, c'est la route du Temple, car dans le chapitre sur Plyushkin nous rencontrons deux églises; la transition vers le deuxième volume est en préparation - Purgatoire du premier - infernal. Cette transition est floue et fragile, tout comme Gogol l'a délibérément floutée dans le premier tome de l'antithèse « vivant - mort ». Gogol brouille délibérément les frontières entre les vivants et les morts, et cette antithèse prend un sens métaphorique. L'entreprise de Chichikov nous apparaît comme une sorte de croisade. C'est comme s'il recueillait les ombres des morts dans différents cercles de l'enfer pour les amener à une vie réelle et vivante. Manilov se demande s'il veut acheter les âmes de Chichikov avec la terre. "Non, jusqu'à la conclusion", répond Chichikov. On peut supposer que Gogol signifie ici le retrait de l'enfer. C'est Chichikov qui a eu l'occasion de le faire - dans le poème, il a seul un nom chrétien - Pavel, qui fait également allusion à l'apôtre Paul. La lutte pour le réveil commence, c'est-à-dire pour la transformation des âmes pécheresses et mortes en âmes vivantes sur le grand chemin de la Russie vers "l'entrepôt assigné au tsar dans la chambre". Mais sur ce chemin, il y a une "marchandise à tous égards vivante" - ce sont les paysans. Ils prennent vie dans la description poétique de Sobakevich, puis dans les réflexions de Pavel Chichikov en tant qu'apôtre et de l'auteur lui-même. Les vivants se révèlent être ceux qui ont donné "toute l'âme pour leurs amis", c'est-à-dire des gens désintéressés et, contrairement aux fonctionnaires qui ont oublié leur devoir, ont fait leur travail. Il s'agit de Stepan Cork, du carrossier Mikheev, du cordonnier Maxim Telyatnikov, du briquetier Milushkin.

Akakievich ne vise pas à sauver l'âme, mais à obtenir un pardessus ersatz. Cette situation se joue également dans l'histoire "Ivan Fedorovich Shponka et sa tante". Là, dans le rêve du héros, la femme se transforme en matière, à partir de laquelle "tout le monde coud des redingotes". Le mot « épouse » dans les œuvres de Gogol est souvent remplacé par le mot « âme ». «Mon âme», Manilov et Sobakevich s'adressent à leurs femmes.

Mais le mouvement vers la mortification dans "The Overcoat" (Akaky Akakievich devient une ombre) et dans "The Inspector General" (scène muette), dans "Dead Souls" est utilisé comme avec le signe opposé. L'histoire de Chichikov est également donnée comme une vie. Le petit Pavlusha dans son enfance a étonné tout le monde par sa modestie, mais il commence alors à ne vivre que "pour un sou". Plus tard, Chichikov apparaît devant les habitants de la ville N comme un certain Rinaldo Rinaldini ou Kopeikin, le défenseur des malheureux. Les malheureux sont des âmes vouées à des souffrances infernales. Il crie : "Ils ne sont pas morts, pas morts !" Chichikov agit comme leur protecteur. Il est à noter que Chichikov porte même un sabre avec lui, comme l'apôtre Paul, qui avait une épée. La transformation la plus significative se produit lors de la rencontre de l'apôtre Paul avec l'apôtre-pêcheur Plyushkin. « Notre pêcheur est parti à la chasse », disent les hommes à son sujet. Cette métaphore contient un sens profond de "pêcher les âmes des hommes". Plyushkin, en haillons, comme un saint ascète, se souvient qu'il devait "attraper" et collecter au lieu de choses inutiles - ces âmes humaines. "Mes saints !" s'exclame-t-il alors que la pensée frappe son subconscient. Le lecteur est également informé de la vie de Plyushkin, qui le distingue fondamentalement des autres propriétaires terriens et le rapproche de Chichikov. Du monde de l'Antiquité, Chichikov entre dans le monde chrétien primitif - les deux églises de Plyushkin. Les associations de Platon sont utilisées pour comparer l'âme humaine à un attelage de chevaux (gravure dans la maison de Plyushkin), rampant hors de la boue. Chichikov présente Plyushkin quelque part aux portes de l'église.

L'élément lyrique, après la visite de Chichikov à Plushkin, capture de plus en plus le roman. L'une des images les plus inspirées est la fille du gouverneur, son image est écrite d'une manière complètement différente. Si Plyushkin et Chichikov ne se souviennent pas encore de leur mission de sauver les âmes, alors la fille du gouverneur, comme Béatrice, montre la voie de la transformation spirituelle. Il n'y a pas une telle image ni dans le "Pardessus" ni dans "l'Inspecteur général". Dans les digressions lyriques, une image d'un autre monde émerge. Chichikov quitte l'enfer avec l'espoir de la renaissance des âmes, les transformant en âmes vivantes.

Lors de la publication de Dead Souls, Gogol a souhaité concevoir lui-même la page de titre. Il représentait la voiture de Chichikov, symbolisant le chemin de la Russie, et autour de lui se trouvaient de nombreux crânes humains. Il était très important pour Gogol de publier cette page de titre particulière, ainsi que le fait que son livre a été publié en même temps que le tableau d'Ivanov "L'apparition du Christ au peuple". Le thème de la vie et de la mort, la renaissance parcourt comme un fil rouge l'œuvre de Gogol. Gogol a vu sa tâche dans la correction et l'orientation des cœurs humains vers le vrai chemin, et ces tentatives ont été faites à travers le théâtre, dans les activités civiques, l'enseignement et, enfin, dans la créativité. "Il n'y a rien à reprocher au miroir, si le visage est de travers", dit le proverbe, pris en épigraphe à "l'inspecteur général". La pièce est ce miroir dans lequel le spectateur devait se regarder pour voir et extirper ses passions sans valeur. Gogol croyait que ce n'est qu'en signalant aux gens leurs défauts qu'il pouvait les corriger et raviver leurs âmes. Après avoir brossé un tableau terrible de leur chute, il rend le lecteur horrifié et pensif. Dans « Soirées dans une ferme près de Dikanka », le forgeron Vakula « peint le diable* avec la pensée du salut. Comme son héros, Gogol continue de représenter des démons dans toutes les œuvres ultérieures afin de mettre au pilori les vices humains à l'aide du rire. « Dans la compréhension religieuse de Gogol, le diable est une essence mystique et un être réel, dans lequel se concentre la négation de Dieu, le mal éternel. Gogol, en tant qu'artiste, à la lumière du rire, explore la nature de cette essence mystique ; comment un homme se bat avec cette vraie créature avec une arme de rire: le rire de Gogol est une lutte d'un homme avec le diable », a écrit Merezhkovsky. Je voudrais ajouter que le rire de Gogol est aussi une lutte avec l'enfer pour "l'âme vivante".

L'inspecteur général n'a pas apporté le résultat escompté, malgré le fait que la pièce ait été un grand succès. Les contemporains de Gogol n'ont pas compris sa signification. Les tâches que l'écrivain a tenté de résoudre en influençant le spectateur à travers le théâtre n'ont pas été remplies. Gogol est conscient de la nécessité d'une forme différente et d'autres moyens d'influencer une personne. Son "Dead Souls" est une synthèse de toutes les manières possibles de lutter pour les âmes humaines. L'ouvrage contient à la fois du pathos direct et des enseignements, ainsi qu'un sermon artistique, illustré par l'image des âmes mortes elles-mêmes - propriétaires terriens et fonctionnaires de la ville. Les digressions lyriques donnent aussi à l'œuvre le sens d'un sermon artistique et résument les images terribles de la vie et de la vie dépeintes de manière singulière. Faire appel à toute l'humanité dans son ensemble et considérer les voies de la résurrection spirituelle, du réveil. Gogol dans les digressions lyriques indique que "les ténèbres et le mal ne sont pas dans les coquilles sociales du peuple, mais dans le noyau spirituel" (N. Berdyaev). Le sujet d'étude de l'écrivain est les âmes humaines, représentées dans des images terribles de la vie "inappropriée".

Cette transition est floue et fragile, tout comme Gogol l'a délibérément floutée dans le premier tome de l'antithèse « vivant - mort ». Gogol brouille délibérément les frontières entre les vivants et les morts, et cette antithèse prend un sens métaphorique. L'entreprise de Chichikov nous apparaît comme une sorte de croisade. C'est comme s'il recueillait les ombres des morts dans différents cercles de l'enfer pour les amener à une vie réelle et vivante. Manilov se demande s'il veut acheter les âmes de Chichikov avec la terre. "Non, jusqu'à la conclusion", répond Chichikov. On peut supposer que Gogol signifie ici le retrait de l'enfer. C'est Chichikov qui a eu l'occasion de le faire - dans le poème, il a seul un nom chrétien - Pavel, qui fait également allusion à l'apôtre Paul. La lutte pour le réveil commence, c'est-à-dire pour la transformation des âmes pécheresses et mortes en âmes vivantes sur le grand chemin de la Russie vers "l'entrepôt assigné au tsar dans la chambre". Mais sur ce chemin on rencontre une "marchandise à tous égards vivante" - ce sont les paysans. Ils prennent vie dans la description poétique de Sobakevich, puis dans les réflexions de Pavel Chichikov en tant qu'apôtre et de l'auteur lui-même. Les vivants se révèlent être ceux qui ont donné «toute l'âme pour leurs amis», c'est-à-dire des gens désintéressés et, contrairement aux fonctionnaires qui ont oublié leur devoir, ont fait leur travail. Il s'agit de Stepan Cork, du carrossier Mikheev, du cordonnier Maxim Telyatnikov, du briquetier Milushkin.

Les paysans prennent vie lorsque Chichikov réécrit la liste des âmes achetées, lorsque l'auteur lui-même commence à parler avec la voix de son héros. L'Evangile dit : "Celui qui veut sauver son âme la perdra". Rappelons-nous encore Akaky Akakievich, qui a essayé d'économiser sur n'importe quoi, juste pour remplacer une âme vivante - un pardessus mort. Sa mort, bien que sympathique, n'était pas une transition vers un monde meilleur, mais l'a seulement transformé en une ombre stérile, comme les ombres fantômes dans le royaume d'Hadès. Ainsi, la coquille hagiographique de cette histoire n'est pas du tout remplie d'exploits hagiographiques. Toute l'ascèse et tout l'ermitage d'Akaky Akakievich ne visent pas à sauver l'âme, mais à obtenir un ersatz de pardessus. Cette situation se joue également dans l'histoire "Ivan Fedorovich Shponka et sa tante". Là, dans le rêve du héros, la femme se transforme en matière, à partir de laquelle "tout le monde coud des redingotes". Le mot « épouse » dans les œuvres de Gogol est souvent remplacé par le mot « âme ». «Mon âme», Manilov et Sobakevich s'adressent à leurs femmes.

La transformation la plus significative se produit lors de la rencontre de l'apôtre Paul avec l'apôtre-pêcheur Plyushkin. « Notre pêcheur est parti à la chasse », disent les hommes à son sujet. Cette métaphore contient un sens profond de « pêcher les âmes humaines ». Plyushkin, en haillons, comme un saint ascète, se souvient qu'il devait «attraper» et collecter au lieu de choses inutiles - ces âmes humaines. "Mes saints !" s'exclame-t-il alors que la pensée frappe son subconscient. Le lecteur est également informé de la vie de Plyushkin, qui le distingue fondamentalement des autres propriétaires terriens et le rapproche de Chichikov. Du monde de l'antiquité, Chichikov entre dans le monde paléochrétien des deux églises de Plyushkin. Les associations de Platon sont utilisées pour comparer l'âme humaine à un attelage de chevaux (gravure dans la maison de Plyushkin), rampant hors de la boue. Chichikov présente Plyushkin quelque part aux portes de l'église.

L'élément lyrique, après la visite de Chichikov à Plushkin, capture de plus en plus le roman. L'une des images les plus inspirées est la fille du gouverneur, son image est écrite d'une manière complètement différente. Si Plyushkin et Chichikov ne se souviennent pas encore de leur mission de sauver les âmes, alors la fille du gouverneur, comme Béatrice, montre la voie de la transformation spirituelle. Il n'y a pas une telle image ni dans le "Pardessus" ni dans "l'Inspecteur général". Dans les digressions lyriques, une image d'un autre monde émerge. Chichikov quitte l'enfer avec l'espoir de la renaissance des âmes, les transformant en âmes vivantes.