Digressions lyriques dans le roman de A. S. Pouchkine "Eugene Onegin". Compositions Stances de digression lyrique dans le roman Eugene Onegin

Un essai sur le thème « Les digressions lyriques et leur rôle dans le roman d'A.S. Pouchkine "Eugène Onéguine"

Le roman "Eugene Onegin" a été écrit par Pouchkine pendant plus de huit ans - du printemps 1823 à l'automne 1831. Au tout début de son travail, Pouchkine a écrit au poète P.A. Vyazemsky: "Maintenant, je n'écris pas un roman, mais un roman en vers - une différence diabolique!" La forme poétique donne à "Eugene Onegin" des caractéristiques qui le distinguent nettement d'un roman en prose, elle exprime beaucoup plus fortement les pensées et les sentiments de l'auteur.

L'originalité du roman est donnée par la participation constante de l'auteur à celui-ci : il y a à la fois un auteur-narrateur et un auteur-acteur. Dans le premier chapitre, Pouchkine écrit : "Onéguine, mon bon ami...". Ici, l'auteur est présenté - le protagoniste, l'un des amis laïcs d'Onéguine.

Grâce à de nombreuses digressions lyriques, on apprend à mieux connaître l'auteur. Ainsi, les lecteurs se familiarisent avec sa biographie. Le premier chapitre contient les lignes suivantes :

Il est temps de quitter la plage ennuyeuse

Je déteste les éléments

Et parmi la houle de midi,

Sous le ciel de mon Afrique,

Soupir sur la sombre Russie...

Ces lignes parlent du fait que le destin a séparé l'auteur de sa patrie, et les mots « Mon Afrique » nous font comprendre qu'il s'agit d'un exil austral. Le narrateur a clairement écrit sur sa souffrance et son désir de Russie. Dans le sixième chapitre, le narrateur regrette les jeunes années disparues, il se demande aussi ce qui va se passer dans le futur :

Où, où es-tu allé,

Mes beaux jours de printemps ?

Que me réserve le jour qui vient ?

Dans des digressions lyriques, les souvenirs du poète des jours « où dans les jardins du Lycée » il a commencé à « apparaître à la muse » prennent vie. De telles digressions lyriques nous donnent le droit de juger le roman comme l'histoire de la personnalité du poète lui-même.

De nombreuses digressions lyriques présentes dans le roman contiennent une description de la nature. Tout au long du roman, nous rencontrons des images de la nature russe. Il y a toutes les saisons ici: à la fois l'hiver, "quand les garçons sont des gens joyeux", "couper la glace" avec des patins, et "les premières boucles de neige", les éclairs, "tombant sur le rivage", et "l'été du nord", que le L'auteur appelle "une caricature des hivers australs", et le printemps est "le temps de l'amour", et, bien sûr, l'automne, adoré par l'auteur, ne passe pas inaperçu. Beaucoup de Pouchkine se réfèrent à la description de l'heure de la journée, dont la plus belle est la nuit. L'auteur, cependant, ne s'efforce pas du tout de dépeindre des images exceptionnelles et extraordinaires. Au contraire, tout est simple, ordinaire - et en même temps beau.

Les descriptions de la nature sont inextricablement liées aux personnages du roman, elles nous aident à mieux les comprendre. monde intérieur. À plusieurs reprises dans le roman, nous remarquons les réflexions du narrateur sur la proximité spirituelle de Tatiana avec la nature, avec lesquelles il caractérise les qualités morales de l'héroïne. Souvent, le paysage apparaît au lecteur tel que Tatyana le voit: "... elle aimait avertir le lever du soleil sur le balcon" ou "... par la fenêtre Tatyana a vu une cour blanchie le matin."

Le célèbre critique VG Bellinsky a qualifié le roman "d'encyclopédie de la vie russe". Et c'est effectivement le cas. Une encyclopédie est un aperçu systématique, généralement de « A » à « Z ». Tel est le roman "Eugene Onegin": si vous regardez attentivement toutes les digressions lyriques, nous verrons que la gamme thématique du roman est élargie de "A" à "Z".

Au huitième chapitre, l'auteur qualifie son roman de "libre". Cette liberté est avant tout une conversation informelle entre l'auteur et le lecteur à l'aide de digressions lyriques, l'expression de pensées à partir du "je" de l'auteur. C'est cette forme de narration qui a aidé Pouchkine à recréer une image de sa société contemporaine : les lecteurs découvrent l'éducation des jeunes, comment ils passent leur temps, l'auteur surveille de près les bals et la mode contemporaine. Le narrateur décrit le théâtre de manière particulièrement vivante. Parlant de cette «région magique», l'auteur rappelle à la fois Fonvizin et Knyazhin, et Istomin attire particulièrement son attention, qui, «touchant le sol d'un pied», «vole soudainement» aussi léger qu'une plume.

Beaucoup de raisonnements sont consacrés aux problèmes de la littérature contemporaine de Pouchkine. Dans ceux-ci, le narrateur argumente sur la langue littéraire, sur l'utilisation de mots étrangers dans celle-ci, sans lesquels il est parfois impossible de décrire certaines choses :

Décrivez mon cas :

Mais pantalon, queue de pie, gilet,

"Eugene Onegin" est un roman sur l'histoire de la création du roman. L'auteur nous parle en lignes de digressions lyriques. Le roman se crée comme sous nos yeux : il contient des brouillons et des plans, une appréciation personnelle du roman par l'auteur. Le narrateur incite le lecteur à co-créer (Le lecteur attend la rime rose / Na, prends-le vite !). L'auteur lui-même apparaît devant nous dans le rôle d'un lecteur : « il a revu tout cela strictement... ». De nombreuses digressions lyriques suggèrent une certaine liberté de l'auteur, le mouvement du récit dans des directions différentes.

L'image de l'auteur dans le roman est multiple : il est à la fois le narrateur et le héros. Mais si tous ses personnages: Tatyana, Onegin, Lensky et d'autres sont fictifs, alors le créateur de tout ce monde fictif est réel. L'auteur évalue les actions de ses personnages, il peut soit être d'accord avec eux, soit s'y opposer à l'aide de digressions lyriques. indiquant le sujet dès maintenant pour connaître la possibilité d'obtenir une consultation.

À une certaine époque, le critique V.G. Belinsky a appelé le roman "Eugene Onegin" "une encyclopédie de la vie russe". Pouchkine y a beaucoup abordé : les problèmes du devoir et de l'honneur, la culture russe, le bonheur, l'amour, la fidélité... La personnalité du poète se manifeste à chaque ligne du roman : dans les monologues, les répliques. A l'image de l'auteur, on retrouve un véritable ami, un interlocuteur enjoué, un sage.

Parmi les digressions lyriques de l'auteur sur la nature, l'amour, la vie, la littérature et l'art, les réflexions philosophiques se distinguent. Pouchkine a écrit son roman pendant huit ans. Pendant ce temps, il a accumulé beaucoup d'impressions, ajouté de l'expérience. Il a exprimé ses pensées les plus intimes dans les digressions lyriques d'Eugène Onéguine. Des grains de sagesse sont éparpillés tout au long de l'ouvrage. Je pense qu'ils sont très pertinents aujourd'hui.

Les remarques de l'auteur sont très vastes et précises :

Tu peux être une bonne personne
Et pensez à la beauté des ongles :
Pourquoi discuter inutilement avec le siècle ?
Despote personnalisé parmi les gens. (Chapitre 1, XXV)

Dans le deuxième chapitre du roman, l'auteur discute du vice répandu du XIXe siècle - l'égoïsme. L'égoïsme d'Onéguine conduit à la mort de l'enthousiaste Lensky, rejette le sentiment sincère de Tatiana. Et aujourd'hui, il existe de nombreux exemples de la façon dont l'égoïsme illimité détruit une personne :

Mais il n'y a même pas d'amitié entre nous.
Détruire tous les préjugés
Nous honorons tous les zéros,
Et des unités d'eux-mêmes. (Chapitre 2, XIV)

L'idole de cette époque était Napoléon Bonaparte, qui a jeté les bases de cette maladie mondiale. La soif de gloire à tout prix, le calcul froid l'ont aidé à réussir, mais, finalement, l'ont conduit à l'abîme.

L'auteur parle avec sagesse des passions humaines. Il bénit à la fois ceux qui ont goûté leur chaleur et ceux à qui les passions n'étaient pas familières. Pouchkine affirme qu'une personne aime observer les passions des autres plus que les vivre elle-même.

L'auteur agit dans le roman en connaisseur de l'âme humaine, en connaisseur des modes de vie. Avec dérision, l'auteur dénonce les vices du monde :

La débauche était de sang-froid
La science était célèbre pour l'amour,
Soufflant autour de lui partout
Et profiter sans aimer.
Mais ce plaisir important
Digne des vieux singes
L'époque vantée de grand-père. (Chapitre 4, VII)

Parlant de la vie de la mère de Tatiana, Pouchkine parle du pouvoir de l'habitude. Pour beaucoup de gens, l'habitude a, en fait, remplacé le sentiment :

L'habit d'en haut nous est donné :
Elle est un substitut du bonheur. (Chapitre 4, XXXI)

Pouchkine pense à la fugacité de la vie humaine. Il admet qu'il n'a pas remarqué comment il a eu trente ans. Dans le roman, vous pouvez trouver de nombreux raisonnements philosophiques sur le thème de la jeunesse et de la vieillesse. L'auteur note à juste titre que dans la vie, il y a un changement constant de générations. Le nouveau prendra inévitablement la place de l'ancien, dit le poète. La vie est construite sur ce cycle éternel.

La clé du roman est la digression philosophique dans les strophes 9 et 11 du chapitre 8. Ici, l'auteur discute de deux lignes de vie d'une personne. La première voie est la voie traditionnelle, la voie de la majorité, la voie de la médiocrité. L'auteur le décrit avec ironie : à vingt ans un jeune homme est généralement un brillant dandy, à trente ans il est marié avec profit, à 50 ans il a une famille nombreuse. Et c'est pourquoi tout le monde parle de lui - "une personne merveilleuse". L'auteur montre également un autre chemin - le chemin de quelques personnalités brillantes et courageuses. Pour eux, la vie n'est pas qu'un rite, peint sur des décennies. Ils n'ont pas oublié les rêves de jeunesse, n'ont pas accepté la froideur de la vie :

C'est dur de voir devant toi
Un dîner est une longue rangée,
Regarde la vie comme un rituel
Et suivant la foule ordonnée
Allez sans le partager
Pas d'opinions communes, pas de passions (Chapitre 8, XI)


Je pense que l'auteur a raison. Vivre sans réfléchir, suivre la majorité n'est pas la meilleure façon.

L'auteur parle avec justesse de l'opinion publique. Je pense que cela affecte une personne de plusieurs façons, souvent négativement. Nous faisons certaines choses en regardant les autres. Un exemple de cela dans le roman est le duel entre Onegin et Lensky. Le héros aurait pu empêcher la mort d'un ami, mais il avait peur de ce que le monde penserait de lui. L'avis de la foule vide a écourté la vie d'un homme :

Et voici l'opinion publique !
Source d'honneur, notre idole !
Et c'est là que le monde tourne.

Ainsi, dans ses réflexions philosophiques, l'auteur soulève questions éternelles l'honneur et le devoir, le sens de la vie, la place de l'homme dans ce monde. Les sages remarques du poète n'ont pas perdu leur pertinence à ce jour.

Lycée Suzanne


« Le rôle des digressions lyriques dans le roman d'A.S. Pouchkine "Eugène Onéguine"


Réalisé par un élève de classe de 9 "b"

Golianova Anastasia

Tête : Denisenko I.V.


Susanino année académique 2011-2012


Introduction.
II. L'histoire de la création du roman en vers de A.S. Pouchkine "Eugene Onegin".
III. Caractéristiques du genre du roman de A. S. Pouchkine "Eugene Onegin".
IV. Thème des digressions lyriques

1. Le thème de la nature

2. Le paysage comme moyen de caractériser les personnages. ("L'héroïne préférée" Tatiana "sent" la nature

3. Digressions lyriques sur la créativité, sur l'amour dans la vie du poète

4. Digressions lyriques sur la formation et l'éducation

5. Amour pour la patrie

6. Digressions lyriques sur le théâtre, le ballet, le drame et la créativité. Le roman "Eugene Onegin" - le journal lyrique de l'auteur
V. Le roman "Eugene Onegin" - le journal lyrique de l'auteur

Bibliographie

Introduction. Mon Pouchkine

La durée de vie plus longue

Que Pouchkine m'est plus cher,

Mile, plus cher, plus proche et plus clair.

Que pourrait être

Et plus doux et plus agréable ?


Pour chaque personne russe, Pouchkine est le plus grand poète russe. Mais chacun de nous a son propre Pouchkine: pour certains, Pouchkine est un conteur, pour certains, un parolier, un prosateur, et pour certains, il est le créateur de l'immortel "Eugène Onéguine".

La vie de chaque personne est étroitement liée aux livres. Quand j'étais enfant, quand je ne savais pas encore lire, ma mère me lisait les contes de fées d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Les vers mélodieux et les images vives m'ont tout de suite séduit. Maintenant, j'aime lire des livres. Quand j'ai lu "Eugene Onegin", il est devenu le meilleur pour moi Travail littéraire. Une intrigue intéressante et des personnages inhabituels, l'histoire d'amour des personnages principaux - tout cela intéressait et faisait réfléchir, mais, probablement, la connaissance de la vie de la société laïque au lointain XIXe siècle n'était pas moins fascinante. Je pense que de nombreuses découvertes m'attendent encore sur le chemin de la connaissance du travail d'A.S. Pouchkine. La vie de Pouchkine et ses œuvres resteront à jamais gravées dans ma mémoire.

Qu'appelle-t-on une digression lyrique ? Peut-être, du point de vue du développement de l'intrigue, est-ce généralement superflu dans le travail ? Premièrement, cela détourne l'attention de la ligne principale. Deuxièmement, - les paroles, mais donnez-nous des événements et des conflits, une histoire sur les actions des personnages principaux ou, au pire, une description de la nature. Mais une telle opinion est superficielle. Si vous y réfléchissez, le but de tout travail n'est pas le développement de l'intrigue, mais la réalisation des idées de l'auteur qui s'y rapportent, sa réponse aux événements des vues historiques ou contemporaines sur la vie de l'auteur.

Une digression lyrique est une forme spéciale du discours de l'auteur, la parole de l'auteur-narrateur, qui sort de la description générale de l'intrigue des événements pour leurs commentaires et évaluations "subjectifs" "sur", le plus souvent sans rapport direct avec l'action de l'œuvre (dictionnaire littéraire). Pouchkine Alexandre Sergueïevitch (1799-1837), poète russe, fondateur de la nouvelle littérature russe, créateur de la langue littéraire russe moderne. Dans la poésie juvénile - un poète de la confrérie du lycée, "un admirateur de la liberté amicale, du plaisir, de la grâce et de l'intelligence" dans les premiers poèmes - un chanteur de passions vives et libres: "Ruslan et Lyudmila" (1820), poèmes romantiques "du sud" "Prisonnier du Caucase" (1820-1821), "La fontaine de Bakhchisaray" (1823) et autres. Les motifs épris de liberté et anti-tyranniques des premières paroles, l'indépendance du comportement personnel ont provoqué l'exil: sud (1820-1824, Ekaterinoslav, Caucase, Crimée, Kishinev, Odessa) et dans le village de Mikhailovskoye (1824-1826). L'aisance, la grâce et la précision du vers, le relief et la force des personnages, "l'humanisme éclairé", l'universalité de la pensée poétique et de la personnalité de Pouchkine elle-même ont prédéterminé son importance primordiale dans la littérature russe : Pouchkine l'a élevé au niveau mondial. Le roman en vers "Eugène Onéguine" (1823-1831) recrée le mode de vie et la composition spirituelle du héros "typique" qui surmonte le byronisme et l'évolution de l'auteur proche de lui, le mode de vie de la noblesse métropolitaine et provinciale ; dans le roman et dans de nombreux autres écrits, Pouchkine aborde les problèmes de l'individualisme, les limites de la liberté, reculées dans Les Gitans (1824). Il a été le premier à identifier bon nombre des principaux problèmes de la littérature russe du XIXe siècle. "Digressions lyriques dans le roman de A.S. Pouchkine "Eugène Onéguine", le sujet de cet essai est intéressant car les déclarations de l'auteur, bien qu'elles soient un élément extra-intrigue, sont très importantes pour comprendre l'idée de l'œuvre. Toutes les digressions lyriques le permettent, séduiront directement les lecteurs des pages de l'œuvre, et non d'aucun des personnages. À l'aide des digressions de l'auteur, les écrivains et les poètes expriment leurs sentiments et leurs pensées, nous faisant réfléchir sur les valeurs de la vie telles que le patriotisme, l'amour des gens, le respect, la gentillesse, la sensibilité et le courage. Une digression lyrique amène le lecteur à porter un nouveau regard sur le roman, à approfondir l'intention idéologique de l'auteur.

Sur les pages du roman, le poète raconte non seulement le sort de ses héros, mais partage également ses projets créatifs avec le lecteur, parle de littérature, de théâtre et de musique, des idéaux et des goûts de ses contemporains. Il entre dans des polémiques imaginaires avec ses détracteurs, parle de la nature, ironise sur les mœurs et coutumes de la noblesse locale et laïque. Grâce aux digressions lyriques, l'intrigue sur l'amour et l'amitié se transforme en une image détaillée de l'époque, une image holistique de la Russie dans le premier tiers du XIXe siècle est créée. À travers les yeux de l'auteur, le roman montre une image de la culture russe contemporaine de Pouchkine.

Le plan général du roman "Eugene Onegin"

Première partie : Préface.

Chanson - Poète. Odessa, 1824.

Chanson - Dame Odessa. Mikhailovskoe.1824.

Chanson - Village Mikhailovskoye. 1825

Chanson - Jour du nom. Mikhaïlovskoïe. 1825-1826.

Chanson - Duel. Mikhailovskoe.1826.

Chanson - Moscou. Mikhailovskoe.1827 - 1828.

Chanson - Voyage. Moscou, Pavlovsk, Boldino. 1829.


II. L'histoire de la création du roman en vers de A.S. Pouchkine "Eugene Onegin"

"Onéguine est la création la plus importante de Pouchkine, qui a englouti la moitié de sa vie", a déclaré Herzen dans l'article "Sur le développement des idées révolutionnaires en Russie" à propos du roman. Et il a certainement raison.

Le début de l'écriture du roman tombe sur l'exil méridional à Chisinau et remonte au 9 mai 1823, mais en réalité le travail sur le roman couvre plus de premières dates. Un roman en vers, conçu pour de nombreuses années d'écriture, une histoire libre et sans peur des contradictions non seulement sur les héros modernes, mais aussi sur l'évolution spirituelle et intellectuelle de l'auteur. En 1822, des esquisses de l'élégie inachevée de Taurida appartiennent, dont certains vers ont été inclus dans le roman. Et même plus tôt, en 1820, le poème "Ruslan et Lyudmila" a été écrit, qui était la première grande expérience de Pouchkine dans l'écriture d'œuvres épiques. Ici, Pouchkine a atteint presque toutes les hauteurs et possibilités de la forme poétique libre. La fin des travaux sur "Ruslan et Lyudmila" a coïncidé avec le vif mécontentement de l'empereur face au comportement et aux poèmes scandaleux de Pouchkine: il s'agissait de la Sibérie ou du repentir au monastère Solovetsky, mais à la demande d'amis et de mécènes, Pouchkine a été envoyé en exil dans le sud.

Ayant rencontré à Ekaterinoslavl le nouveau patron et ayant fait un voyage à travers le Caucase et la Crimée avec sa permission, Pouchkine arrive à Chisinau (septembre 1820). Les nouvelles des révolutions européennes et de l'insurrection grecque, le "mélange de vêtements et de visages, de tribus, de dialectes, de fortunes" bessarabiens, les contacts avec les membres des sociétés secrètes, ont contribué à la montée du radicalisme politique (déclarations enregistrées par des contemporains ; avant l'expulsion, Pouchkine a promis à Karamzine de ne pas écrire "contre le gouvernement" pendant deux ans et a tenu parole). Ayant occupé le poste vacant du "premier poète romantique", Pouchkine à l'époque Kichinev-Odessa (à partir de juillet 1823, il servit sous le gouverneur général de Novorossiysk, le comte M. S. Vorontsov) était loin de subordonner l'esthétique de Byron. Il travaille dans différents genres et traditions stylistiques. Les complexités d'un projet personnel, les conflits avec Vorontsov, la morosité des perspectives politiques européennes (la défaite des révolutions) et la réaction en Russie conduisent Pouchkine à la crise de 1823-24. Fin juillet 1824, le mécontentement de Vorontsov et du gouvernement, qui apprit par une lettre l'intérêt de Pouchkine pour l'athéisme, conduisit à son expulsion du service et à son exil dans son domaine parental, Mikhailovskoye, province de Pskov.

À l'automne 1824, il y a une forte querelle avec son père, à qui est confiée la surveillance du poète. Pouchkine reçoit le soutien spirituel du propriétaire du domaine voisin Trigorskoe P.A. Osipova, sa famille et sa nounou Arina Rodionovna Yakovleva. À Mikhailovsky, Pouchkine travaille intensément: l'adieu au romantisme se produit dans les poèmes "À la mer" et "La conversation d'un libraire avec un poète", le poème "Tsiganes" (tous de 1824); terminé le 3e, composé le 4e et commencé le 5e chapitre de "Eugene Onegin". Le scepticisme dans l'évaluation de la modernité, le rejet de la politisation de la poésie et la volonté politique (correspondance avec K. F. Ryleev et A. A. Bestuzhev) ont permis à Pouchkine de supporter l'exil, ont aidé à survivre à la catastrophe de décembre.

En 1830 Pouchkine, qui rêvait depuis longtemps de mariage et "de sa propre maison", cherche la main de N. N. Goncharova, une jeune beauté moscovite sans dot. Parti prendre possession du domaine, offert par son père pour le mariage, en raison de quarantaines de choléra, il est emprisonné pendant trois mois dans le village de Boldino (province de Nizhny Novgorod). "Boldino Autumn" s'est ouvert avec les poèmes "Demons" et "Elegy" - l'horreur des perdus et l'espoir pour l'avenir, difficile, mais donnant la joie de la créativité et de l'amour. Trois mois ont été consacrés au bilan de la jeunesse (Pouchkine considérait son trentième anniversaire comme sa frontière) et à la recherche de voies nouvelles. Ici "Eugene Onegin" a été achevé. Onegin est une figure typique de la jeunesse noble des années 20 du 19ème siècle. Même dans Le Prisonnier du Caucase, A.S. Pouchkine s'est donné pour tâche de montrer dans le héros "cette vieillesse prématurée de l'âme, qui est devenue la principale caractéristique de la jeune génération". Les problèmes du but et du sens de la vie sont essentiels, centraux dans le roman, car aux tournants de l'histoire, qui fut l'ère du soulèvement de décembre pour la Russie, une réévaluation des valeurs s'opère dans l'esprit des gens. Et à un tel moment, le devoir moral le plus élevé du poète est d'orienter la société vers des valeurs éternelles, de donner des directives morales fermes. Le roman en vers a absorbé la riche expérience poétique de Pouchkine, ses découvertes poétiques et ses réalisations - et il est naturel qu'il soit devenu l'une des œuvres les plus artistiquement parfaites non seulement de Pouchkine, mais de toute la littérature russe. Au cours des sept années au cours desquelles il a été créé, beaucoup de choses ont changé à la fois en Russie et à Pouchkine lui-même, et tous ces changements n'ont pas pu être reflétés dans le roman. Le roman a été créé au cours de la vie et est devenu une chronique de la vie russe et de son histoire poétique originale.


III. Caractéristiques du genre du roman de A. S. Pouchkine "Eugene Onegin"

"Maintenant, je n'écris pas un roman, mais un roman en vers - une différence diabolique"

A.S. Pouchkine.

Le roman de A. S. Pouchkine "Eugene Onegin" est la plus grande œuvre qui n'ait pas d'analogues de genre dans la littérature russe. Le roman "Eugène Onéguine" d'A.S. Pouchkine est "une encyclopédie de la vie russe, qui reflète l'époque historique, présentée à travers l'histoire du héros et de l'intrigue, à travers un récit objectif. Pouchkine lui-même a écrit que par roman, il entendait « une époque historique développée sur un récit fictif ». Ce n'est pas seulement un roman, mais un roman en vers, comme l'a écrit Pouchkine, "une différence diabolique". Le roman "Eugene Onegin" est un roman réaliste, historique, social et quotidien, où Pouchkine dépeint la vie russe à une échelle sans précédent et véritablement historique. Dans son roman, deux principes ont fusionné - lyrique et épique. L'épopée est l'intrigue de l'œuvre, et le lyrique est l'attitude de l'auteur envers l'intrigue, les personnages, le lecteur, qui s'exprime dans de nombreuses digressions lyriques.

Les digressions lyriques sont très répandues dans la littérature moderne. Ils n'ont pas moins d'importance que le texte principal de l'œuvre.

Le rôle des digressions lyriques dans le roman

Pouchkine lui-même est entré dans les pages du roman "Eugene Onegin", s'est tenu à côté des personnages, parlant de rencontres personnelles et de conversations avec eux. C'est à partir des mots de l'auteur que l'on apprend en grande partie le personnage d'Onéguine, ce sont ses mémoires et ses bilans qui deviennent des signes des temps pour le lecteur. Les digressions lyriques dans le roman ne sont pas seulement de doux souvenirs de la vie de l'auteur, non seulement des éclairs de sa brillante personnalité, mais les illustrations les plus véridiques et les plus brillantes de la vie russe du premier quart du XIXe siècle, écrites par le plus grand artiste, germes à partir desquels, miraculeusement entrelacés, formés, ont poussé des images de la vie.

Par exemple, une digression lyrique sur les jambes des femmes est un peu comique, drôle, comme des croquis sur les marges d'un brouillon, qui sont dessinés insensiblement par la main, tandis que l'esprit suscite une pensée, tandis que la ligne se forme. Mais sa fin parle d'amour de jeunesse : Je me souviens de la mer avant un orage :

Comment j'ai envié les vagues

Courir dans une succession orageuse

Allongez-vous à ses pieds avec amour !

Comment je voulais alors avec les vagues

Touchez vos jolis pieds ! -

pas une vision éclair accidentelle de la jeune Maria Raevskaya, mais un détail important de l'histoire, car il s'agit de destin tragique Pouchkine reviendra plus d'une fois à cette femme fière et courageuse. N'est-ce pas son altruisme et son respect pour son mari qui résonneront dans la dernière réponse de l'héroïne bien-aimée de Pouchkine - Tatyana! C'est sa fidélité et son abnégation, la capacité de vivre endettée envers ses proches qui symbolise l'âme d'une femme russe pour le poète. Ou une digression lyrique sur Moscou, sur l'invasion napoléonienne de 1812, imprégnée d'un sentiment de fierté pour le fait que

... mon Moscou n'est pas allé

A lui avec une tête coupable.

Pas un jour férié, pas un cadeau accepté,

Elle préparait un feu

Un héros impatient.

La fierté de sa capitale, de sa patrie, le sentiment d'appartenir à son histoire, le sentiment d'en faire partie intégrante sont caractéristiques du caractère russe de la personne contemporaine et partageant les mêmes idées de Pouchkine. C'est à partir de là que le désir de changer les fondements de l'État est né, d'ici les décembristes ont ouvert la voie à la place du Sénat et aux mines de Sibérie. Dans les digressions lyriques, nous voyons l'imbrication du personnel avec le public, les voix du cœur et de l'âme, les appels de l'esprit. Voici une autre digression lyrique - au début du chapitre VIII. Le résultat d'un segment distinct de la vie et de la créativité, lorsque la muse

a chanté<…>

Et la gloire de notre antiquité,

Et des rêves tremblants de coeur

quand le poète dit fièrement :

Le vieil homme Derzhavin nous a remarqués

Et, descendant dans le cercueil, il bénit.

Vous vous souvenez immédiatement que Derzhavin et Pouchkine ont de nombreux thèmes communs dans la poésie, et l'un d'eux est "J'ai érigé un monument pour moi-même non fait à la main ...". Non, les digressions lyriques ne sont pas superflues. Il n'y a rien de "superflu" dans le brillant roman du brillant poète russe, car "l'encyclopédie de la vie russe", écrite par le grand poète et une personnalité brillante, est composée d'événements compris par son esprit et de sentiments qui ont agité son âme .


IV. Thème des digressions lyriques

1. Le thème de la nature

Le thème des digressions lyriques dans "Eugene Onegin" est très diversifié. Nous apprenons comment la jeunesse laïque a été élevée et a passé son temps, l'opinion de l'auteur sur les bals, la mode, la nourriture, la vie de la jeunesse noble "dorée". C'est le thème de l'amour: "Moins on aime une femme, plus elle nous aime facilement", et le thème du théâtre, où les ballets de Didlo ont été joués et Istomina a dansé, et une description de la vie quotidienne noblesse locale, remontant à l'art populaire oral - le rêve de Tatiana, rappelant un conte de fées russe, la divination.

La voix de l'auteur résonne dans de nombreuses digressions lyriques qui déterminent le mouvement du récit. L'un des thèmes les plus importants des digressions lyriques est la représentation de la nature. Dans la suite de tout le roman, à la fois l'hiver avec des jeux joyeux d'enfants et le printemps - "le temps de l'amour" passent devant le lecteur. L'auteur du roman dessine un été calme et, bien sûr, il ne néglige pas son automne bien-aimé.

Pouchkine lui-même a écrit dans les notes à "Eugène Onéguine": "Nous osons vous assurer que dans notre roman le temps est divisé selon le calendrier." Boîte

facile à retenir le passage du temps. En été, Onéguine se rend au village: "Pendant deux jours, les champs isolés lui semblaient nouveaux, la fraîcheur d'une sombre forêt de chênes, le murmure d'un ruisseau tranquille ..." Ennuyé et languissant, Onéguine passe l'automne au village . En hiver, les invités se rassemblent pour le jour du nom de Tatiana. L'hiver est une période amusante de l'année, solennelle et élégante: "la rivière brille plus proprement que le parquet à la mode, elle est habillée de glace", "joyeux éclairs, les premières boucles de neige, tombant sur le rivage avec des étoiles". Au printemps, lorsque : « chassée par les rayons printaniers, la neige a déjà fui des montagnes environnantes en ruisseaux boueux vers les prairies inondées », les Larins se rendent à la « foire aux mariées ». Telle ou telle image de paysage sert d'"économiseur d'écran" à une nouvelle étape de la vie du héros du roman. La vie humaine et la nature sont inextricablement liées. Le printemps est défini comme!

"temps d'amour", et la perte de la capacité d'aimer est comparée à "une froide tempête d'automne". De même que les saisons se succèdent, tous les êtres vivants naissent et meurent, puis tous les êtres vivants renaissent, la vie d'une personne s'écoule : les générations changent, la « floraison » et le « flétrissement » de l'âme humaine arrivent : « ou nous apportons le flétrissement de nos années sans renaissance ? L'auteur relie inséparablement la spiritualité et les hautes qualités morales de son héroïne à sa proximité avec la nature: "elle aimait avertir le lever du soleil sur le balcon".


2. Le paysage comme moyen de caractériser les héros et les héroïnes

"Déjà le ciel respirait en automne, le soleil brillait moins souvent, la journée devenait plus courte ..." - chaque écolier connaît ces lignes de "Eugene Onegin", mais quel rôle jouent-elles dans le roman? Comment aident-ils le lecteur à démêler l'intention de Pouchkine, l'auteur de ce roman ? Parfois le paysage est romantique, parfois banal et banal. Que voulait montrer Pouchkine avec cette diversité ? Il me semble qu'avec le style d'écriture, il met le lecteur dans la bonne humeur, la bonne humeur. Par exemple, au début du septième chapitre, nous lisons une description (répétition !) du printemps, « la saison des amours ». Un printemps apaisé est un salut pour nos héros, un repos après un hiver rigoureux. "Morning of the Year" sort le lecteur de l'humeur de tristesse dans laquelle il se trouve après le chapitre 6, où Lensky meurt. En même temps, un sentiment d'amour, une attente de joie, de bonheur se crée. De nombreux sentiers donnent une beauté et une luminosité particulières à la description du paysage. Ce sont des épithètes ("forêts transparentes", "rayons printaniers") et des métaphores ("matin de l'année", "hommage des champs"), personnification (l'auteur anime la nature : "d'un sourire clair, la nature salue le matin de l'année à travers un rêve ») et comparaison (« encore transparentes les forêts semblent verdir). L'image est pleine de couleurs et positive (?), Confort.

De plus, avec l'aide du paysage, l'auteur exprime son attitude envers le décrit. Faisons attention à la description du village d'Onéguine. On connaît l'opinion d'Onéguine sur la campagne (« il y a le même ennui à la campagne »), et, bien sûr, il n'aurait pas pu dire ces lignes : « Le village où Eugène s'ennuyait était un joli coin ;

... Au loin, devant lui [la maison] était pleine de fleurs, de prairies et de champs dorés ... "

Cette description est pleine d'amour, d'attachement au village (???). Cela signifie que Pouchkine écrit sur son envie de vie rurale, de nature. Une strophe entière du chapitre 1 y est consacrée :

"Je suis né pour une vie paisible,

Pour le silence rural ... ".

C'est un rôle important du paysage, car Pouchkine a écrit un "roman libre", une sorte d'autobiographie ou de journal intime. Et nous pouvons en apprendre davantage sur l'auteur non seulement à partir de digressions lyriques, mais aussi à partir de croquis de paysages.

Et la troisième tâche du paysage dans le roman est de révéler le caractère des personnages de l'œuvre. l'héroïne, dont l'image est principalement créée avec l'aide de la nature, est Tatyana.

"Tatiana (âme russe,

Je ne sais pas pourquoi.)

Avec sa froide beauté

J'ai adoré l'hiver russe..."

Pouchkine déclare donc implicitement la similitude entre Larina et la saison russe elle-même, l'hiver. Cette saison est le symbole de la Russie, du peuple russe. Mais la ressemblance est externe ("... avec sa beauté froide ..."), car Tatyana a un cœur brûlant, capable de sentiments grands et sincères.

Tout au long du travail, Tatiana est accompagnée de la lune. En plus des comparaisons directes avec la lune (« la lune du matin est plus pâle »), elle côtoie notre héroïne lors de toutes ses expériences, voyages et ennuis :

“... Dans un champ propre,

clair de lune dans la lumière argentée

plongé dans tes rêves

Tatyana a marché seule pendant longtemps.

"Sad Moon" - cela peut être utilisé pour caractériser Larina, solitaire, extérieurement froide (comme l'hiver), amoureuse. De plus, la lune crée une ambiance romantique-dépressive qui nous aide à ressentir l'état de Tatiana. Mais l'Onéguine peu poétique a une lune complètement différente, qui s'ennuie partout et tout le monde est inintéressant. Alors il dit à propos d'Olga :

« .. Elle est ronde, le visage rouge,

Comme cette stupide lune

Dans ce ciel stupide."

En plus de tout cela, le paysage peut convaincre le lecteur de l'authenticité de ce qui se passe. Par exemple, au début du chapitre 5, nous lisons :

"Cette année-là, le temps d'automne

resté longtemps dans la cour ...

La neige n'est tombée qu'en janvier

Le troisième soir..."

Mais c'est précisément cette année-là que l'hiver n'est pas venu, comme c'est typique de la Russie, à la fin de l'automne, mais seulement au début de janvier. La description de la nature n'occupe pas une part importante de "Eugene Onegin", mais malgré cela, le paysage joue un rôle énorme, à savoir qu'il crée l'ambiance des épisodes, participe à la création de l'image de l'auteur, met en valeur les personnages des personnages.


3. Digressions lyriques sur la créativité, sur l'amour dans la vie du poète

La créativité, comme l'amour, joue un rôle très important dans la vie d'un poète. Il admet lui-même que: Je note en passant, tous les poètes - "Les amis rêveurs de l'amour". Un poète ne peut pas vivre sans amour. En retraçant la vie de Pouchkine, vous pouvez voir qu'il a aimé et aimé plus d'une fois. Et, comme tout le monde, il recherchait cet amour. La poésie et la vie de Pouchkine sont intimement liées. Il a écrit des poèmes à ses filles bien-aimées. Dans son roman, Pouchkine relie, comme déjà mentionné, l'amour et la poésie :

Aime l'anxiété folle

Je l'ai vécu sans remords.

Béni soit celui qui s'unit à elle

Fièvre des rimes, ; il a doublé

Poésie sacrée non-sens...

Son roman, tel qu'on l'a compris après sa lecture, devient un roman-journal, où il déverse le plus intime (en vers bien sûr). Ici, l'auteur lui-même précise qu'il personnage principal son roman - Eugene Onegin - sont similaires. Onéguine n'aimait pas se brouiller dans les rêves, il ressentait plus et ne s'ouvrait pas à tout le monde. Voici comment Anna Kern a dit à propos de Pouchkine : « Lui-même n'a presque jamais exprimé de sentiments ; il semblait en avoir honte et en cela il était le fils de son âge, dont il disait lui-même que « le sentiment était sauvage et ridicule ». L'amour pour l'auteur et Tatyana est un travail spirituel énorme et intense. Pour Lensky - un attribut romantique nécessaire. Pour Onegin, l'amour n'est pas une passion, mais un flirt pour l'auteur, comme il vous le permet lui-même. Il n'apprend le vrai sentiment qu'à la fin du roman : quand vient l'expérience de la souffrance.

J'aime la jeunesse folle...

Passons aux héros. L'ami d'Onéguine - Lensky: "... la créature la plus étrange et la plus drôle aux yeux du monde ..." Il amène Onéguine à la maison des Larins et le présente à sa future épouse, Olga. Et ici Onéguine fait sa première erreur :

Dis-moi, qui est Tatiana ?

Pourquoi pose-t-il des questions sur Tatyana s'il est venu rencontrer Olga? C'est là que ça commence à se nouer histoire d'amour roman. Tatiana envoie une lettre d'amour à Eugene. Onegin, en tant qu'homme bien élevé d'une société noble et en tant que romantique (dans une certaine mesure), s'arrête, ne vient pas chez Tatiana. Mais reste. Il est touché par la lettre, mais ne supporte pas le "jeu romantique", comprenant le "désir d'une âme inexpérimentée". Il est prêt à aimer Tatyana, mais seulement avec "l'amour d'un frère" et rien de plus. Beaucoup voient Onéguine comme un égoïste froid, et beaucoup pensent que Pouchkine lui-même voulait nous montrer Onéguine comme ça.

L'intrigue des chapitres 3 à 5 est répétée au chapitre 8. Seulement maintenant, la lettre n'est pas écrite par Tatyana, mais par Evgeny. L'apogée remplace ici le dénouement ; la finale est laissée ouverte; le lecteur et l'auteur se séparent d'Onéguine à un tournant décisif de son destin.

Onegin, contrairement aux héros romantiques, est directement lié à la modernité, aux circonstances réelles. La vie russe et avec les gens des années 1820. Cependant, cela ne suffit pas à Pouchkine : il veut que son héros soit dans la même mesure un personnage littéraire « conditionnel », avec lequel il donne l'impression d'un héros « radié » de la réalité. C'est pourquoi Pouchkine a donné au héros un tel nom littéraire et un tel nom de famille littéraire fictif.

L'auteur traite son personnage principal avec un peu d'ironie, ce qui n'est pas le cas de Lensky. Pouchkine ne cherche pas à approfondir l'image de Lenski, contrairement à Onéguine. Mais là est le point : l'auteur exclut toute finalité du roman. Lensky a été blessé dans un duel à la poitrine, sa vie a été écourtée. Mais quelque part dans le sous-texte, la pensée de l'auteur est visible : si Vladimir était devenu un « héros », il aurait conservé son esprit de propriétaire, simple et sain ; s'il était devenu propriétaire terrien, il n'aurait pas perdu pour autant son « ardeur poétique de l'âme ». Seule la mort peut l'arrêter.

Présentant le lecteur à Tatyana, l'auteur note que "pour la première fois avec un tel nom", les pages d'un roman russe sont illuminées. Cela signifie que l'héroïne est étroitement liée au monde de la vie provinciale (villageoise), comme nous le montre l'auteur lui-même. Premièrement, ce nom, comme le souligne lui-même l'auteur, a une "rime" littéraire reconnaissable - Svetlana est l'héroïne du rhum de Joukovski du même nom "Svetlana". Deuxièmement, le patronyme Larina, à première vue, d'apparence simple, provinciale, tout aussi littéraire, vient de l'image : Lar. Étant une jeune fille provinciale du district, elle a lu de nombreux romans. C'est de là qu'elle a tiré l'image du « jeune tyran » Onéguine, ses traits mystérieusement romantiques. Et après tout, c'est de l'Onéguine littéraire qu'elle est tombée amoureuse, c'est de l'Onéguine « littéraire » qu'elle a envoyé une lettre, attendant de lui une réaction littéraire, telle qu'elle en lisait dans les romans.

Après le départ d'Onéguine pour Pétersbourg, Tatiana se retrouve dans son bureau. Ces livres qu'Onéguine a lus, Tatyana a également essayé de les lire, mais, en les regardant avec les yeux d'Onéguine, elle a essayé de le comprendre à travers les livres, en suivant attentivement les marques dans les marges. Et ici, la position de l'auteur se rapproche complètement de la position de Tatiana: il n'est «pas une création de l'enfer ou du paradis», mais peut-être seulement une parodie de «son habitat». Et voici ce qui, à mon avis, aurait dû se passer : Tatiana devient tout le contraire d'Onéguine.

Tout au long du roman, Tatyana change: elle a appris à retenir ses sentiments, s'est mariée, est passée d'une fille provinciale à une jeune femme du comté. Mais, dans le roman, il y a un autre personnage qui change avec Tatyana sous les yeux du lecteur - l'auteur. Cela le rapproche enfin de Tatyana. Et cela explique l'intonation particulièrement chaleureuse de l'histoire à son sujet, personnellement intéressée par le sort de l'héroïne.


4. Digressions lyriques sur la formation et l'éducation

Une digression philosophique les jouxte.

"Nous avons tous appris un peu

Quelque chose, en quelque sorte."

Pouchkine a étudié au lycée. Dans "Eugène Onéguine", il mentionne également ces années d'études, rappelle ses anciens amis. Au tout début du chapitre 1, comme l'admet l'auteur, "il est plein de mots étrangers".

"Mais je vois, je te blâme,

Qu'est-ce que c'est ma pauvre syllabe

je pourrais beaucoup moins éblouir

Mots extraterrestres"

Il est habitué à eux. Et en est-il vraiment ainsi ?

Lorsque nous commençons à lire les chapitres suivants, nous voyons que Pouchkine n'a pas du tout besoin de mots extraterrestres. Il se débrouille bien sans eux. L'auteur peut parler le russe avec brio, esprit et richesse. Que ne peut-on pas dire de son personnage principal. Onéguine utilise très souvent le français et l'anglais. De plus, de telle manière qu'il était très difficile de comprendre où se trouvait sa langue maternelle.

Cette affirmation : « Nous avons tous appris un peu, quelque chose et d'une manière ou d'une autre » s'applique également à Onéguine. Comment une personne qui a étudié comme ça pourrait-elle parler avec un ami sur des sujets historiques, poser des questions philosophiques et lire des livres littéraires étrangers ? Bien sûr que non. Cela veut dire que l'auteur nous fait comprendre qu'Onéguine est bien éduqué, comme lui.

strophe du chapitre 1, évalue de manière très critique le niveau d'éducation d'Onéguine, mais ensuite dans la strophe 8 du même chapitre, il est conclu qu'Onéguine n'en sait pas si peu. En lisant le chapitre 1, nous comparons Onéguine à des personnalités marquantes de l'époque : avec Pouchkine lui-même, Chaadaev et Kaverin. Les connaissances dont ils disposaient ne lui sont pas accessibles, leurs talents et leurs compétences ne sont pas disponibles. Onéguine était "en dessous", bien "en dessous", mais bien "au-dessus" de la personne moyenne de son entourage - cela ne lui pardonne pas son entourage.

Il s'enfuit, se cachant dans le village qu'il a hérité de son oncle.


5. Amour pour la patrie

Quand Onéguine arriva au village, tout lui parut intéressant :

Deux jours lui semblaient nouveaux

champs solitaires

La fraîcheur de la sombre forêt de chênes

Le murmure d'un ruisseau tranquille...

Mais après quelques jours, son attitude envers la vie du village a changé :

Au troisième bosquet, colline et champ

Il n'était plus intéressé ;

Ensuite, ils induiraient le sommeil;

Alors il vit clairement

Comme au village le même ennui...

De quel ennui parle l'auteur ? Comment cela peut-il être ennuyeux là où vous venez d'emménager, sans même avoir le temps de trouver une nouvelle vie, de vous y habituer ? Onéguine a vu dans cette société, dans la nouvelle société provinciale pour lui, la même chose qu'il a vue dans le noble Pétersbourg. Après le séjour pas si long d'Onéguine dans le village, il ne put s'occuper de rien : Onéguine essaya de lire Byron et, à son image, vécut en anachorète (ermite). Il y avait beaucoup de livres dans la bibliothèque d'Onéguine, mais il n'en a lu que quelques-uns :

Bien que nous sachions qu'Eugène

Pendant longtemps, je n'ai pas aimé lire,

Cependant, plusieurs créations

Il a exclu de la disgrâce :

Chanteur Giaur et Juan,

Oui, encore deux ou trois romans avec lui...

Mais si l'auteur parle d'Onéguine et de Byron, comme s'il les reliait, alors il a lu Byron et connaît son travail. Ici, comme le note l'auteur lui-même, ils ressemblent à Onegin. Mais ils ont une différence importante : l'auteur, comme il le dit lui-même :

Je suis né pour une vie paisible

Pour le silence champêtre...

Cela signifie que le village était plus proche de lui que n'importe quel autre endroit. Cela se voit même dans la biographie de Pouchkine: il a visité plusieurs fois le village de Mikhailovskoye. C'est là qu'il a le plus oeuvres célébres et de nombreux poèmes: "Soirée d'hiver", "K ***" ("Je me souviens d'un moment merveilleux ..."), qui était dédié à Anna Kern. Il y a aussi plusieurs lignes dans le roman que Pouchkine a dédié à Anna ; Voici ce qu'elle écrit dans ses notes : « Voici ces passages du chapitre 8 d'Onéguine qui se rapportent à ses souvenirs de notre rencontre chez les Olenev :

Mais la foule hésite

Un murmure parcourut le couloir,

La dame s'est approchée de l'hôtesse ...

Derrière elle se trouve un important général.

Elle n'était pas pressée

Pas froid, pas fier

Sans un regard arrogant pour tout le monde,

Aucun semblant de réussite...

Mais pas Onéguine. Il s'ennuyait au village, par ennui il remplaça la corvée par un quittance facile :

« Il crie à la vieille corvée

Remplacé par un léger quittent "...

Tous les voisins d'Evgeny l'ont regardé de travers et après un moment, ils ont cessé de communiquer avec lui. Ici, l'auteur ne donne aucune appréciation à son héros, et ne le soutient en aucune manière, comme d'habitude. Mais Onegin n'était pas seulement fatigué de la vie à la campagne.


6. Digressions lyriques sur le théâtre, le ballet, le drame et la créativité

Vivant en ville, il se rendait, comme un jeune homme ordinaire de l'époque, à divers bals, théâtres, banquets. Au début, comme tout le monde, il aimait une telle vie, mais ensuite cette sympathie pour une vie aussi monotone s'est estompée :

... Onéguine entre,

Marche entre les chaises sur les jambes,

Double lorgnette, strabisme, suggère

Sur les loges de dames inconnues; ...

S'inclina alors devant la scène

Regardé dans une grande distraction -

Se détourna et bâilla

Et il a dit : « Il est temps que tout le monde change ;

J'ai enduré longtemps les ballets,

Mais j'en ai marre de Didlo aussi...

Mais, la vie d'un jeune homme laïc n'a pas tué les sentiments d'Onéguine, comme il semble à première vue, mais "l'a seulement refroidi à des passions infructueuses". Maintenant, Onegin ne s'intéresse ni au théâtre ni aux ballets, ce qui ne peut être dit de l'auteur. Pour Pouchkine, le théâtre de Pétersbourg est un "pays magique", qu'il mentionne dans le lien :

Vais-je encore entendre vos refrains ?

Vais-je voir le Terpsichore russe

Brillant, mi-aérien,

obéissant à l'arc magique,

Entouré d'une foule de nymphes

Cela vaut Istomin;…

L'auteur acquiert le sens de la vie dans l'accomplissement de son destin. Tout le roman est plein de réflexions profondes sur l'art, l'image de l'auteur est ici sans ambiguïté - il est avant tout un poète, sa vie est impensable sans créativité, sans travail spirituel dur et intense. C'est en cela qu'Onéguine lui est opposé. Il n'a juste pas besoin de travailler. Et toutes ses tentatives pour se plonger dans la lecture, l'écriture, l'auteur perçoit avec ironie: "Le travail acharné lui était écœurant ..." On ne peut pas en dire autant de l'auteur. Il écrit, lit où les conditions pour cela sont créées.

Pouchkine évoque souvent Moscou comme un merveilleux coin culturel et simplement comme une belle ville :

Combien de fois dans la douloureuse séparation,

Dans mon destin vagabond

Moscou, j'ai pensé à toi !

Mais c'est ce que dit l'auteur, alors qu'Onéguine a une opinion complètement différente. Il a beaucoup raconté dans sa vie et, comme déjà mentionné, il ne s'intéresse plus ni à Saint-Pétersbourg ni à Moscou, où qu'il soit, Onegin a vu une société dont il voulait se cacher dans le village.

Les lignes sur Moscou et la guerre patriotique de 1812 élargissent la portée historique du roman :

Moscou... combien dans ce son

Fusionné pour le cœur russe!

Combien y résonnait-il !

…………………………………

Napoléon attendit en vain

Enivré du dernier bonheur,

Moscou à genoux

Avec les clefs de l'ancien Kremlin ;

Non, mon Moscou n'est pas allé

A lui avec une tête coupable.

Le roman a été complètement terminé le 25 septembre 1830 à Boldino, alors que Pouchkine avait déjà 31 ans. Puis il s'est rendu compte que la jeunesse était déjà passée et qu'elle ne pouvait pas être retournée:

Rêves Rêves ! Où est ta douceur ?

Où est la rime éternelle pour elle - jeunesse?

L'auteur a beaucoup vécu, la vie lui a apporté beaucoup d'insultes et de déceptions. Mais ça ne me dérange pas seul. Onéguine et l'auteur sont très similaires ici. Mais, si Onéguine est déjà déçu de la vie, alors quel âge a-t-il alors ? Le roman a une réponse précise à cette question. Mais allons dans l'ordre : Pouchkine est exilé dans le sud au printemps 1820. Onéguine est parti pour Pétersbourg au même moment. Avant cela, "il a tué 8 ans dans le monde" - il est donc apparu dans la société vers 1812. Quel âge pouvait avoir Onéguine à cette époque ? A ce titre, Pouchkine a conservé des instructions directes dans ses brouillons : « 16 années non plus ». Onéguine est donc né en 1796. Il a 3 ans de plus que Pouchkine ! Rencontre avec Tatyana, connaissance avec Lensky ont lieu au printemps et à l'été 1820 - Onegin a déjà 24 ans. Ce n'est plus un garçon, mais un homme adulte et mûr, comparé à Lensky, 18 ans. Par conséquent, il n'est pas surprenant qu'Onéguine traite Lensky avec un peu de condescendance, regarde sa «jeune fièvre et son délire juvénile» d'une manière adulte. C'est une autre différence entre l'auteur et le personnage principal.

Au printemps, lorsque Pouchkine écrit le chapitre 7 d'Eugène Onéguine, il est pleinement convaincu que la jeunesse est déjà passée et ne peut être renvoyée :

Ou avec la nature animée

Nous rassemblons la pensée confuse

Nous sommes la décoloration de nos années,

Quelle renaissance n'est pas?


V. Le roman "Eugene Onegin" - le journal lyrique de l'auteur

Ainsi dans le roman. Ses œuvres ne seront jamais démodées. Ils sont intéressants en tant que couches de l'histoire et de la culture russes.

Une place à part dans l'oeuvre d'A.S. Pouchkine est occupé par un roman Eugène Onéguine.

Dès le début de l'ouvrage, l'auteur dialogue avec le lecteur, parcourt le monde des sentiments, des images, des événements, montre son attitude envers les personnages principaux, leurs expériences, leurs pensées, leurs activités, leurs intérêts. Parfois, quelque chose est impossible à comprendre, ajoute l'auteur.

En lisant à propos d'Onéguine, on pourrait penser qu'il s'agit de Pouchkine lui-même.

Je suis toujours content de voir la différence

Entre Onéguine et moi...

Comme si nous ne pouvions pas

Écrire des poèmes sur les autres

Aussitôt sur lui-même.

Certaines strophes de ce roman peuvent être qualifiées d'œuvres indépendantes, par exemple :

Amour passé, la muse est apparue,

Et l'esprit sombre s'éclaircit.

Libre, encore à la recherche d'une alliance

Sons magiques, sentiments et pensées...

L'amitié d'Onéguine avec Lensky, dans laquelle ils se sont mis d'accord vague et pierre, poésie et prose, glace et feu , - donne à l'auteur l'occasion, dans une digression lyrique, de révéler son attitude vis-à-vis de ce concept : Alors les gens (je me repens d'abord) De, il n'y a rien à faire les amis.

Pouchkine a de nombreuses digressions lyriques, où il réfléchit sur l'amour, la jeunesse, la génération qui passe.

Le poète donne la préférence à certains héros, les évalue : Onéguine, mon bon ami et Tatiana, chère Tatiana !

Tout ce qu'il raconte sur ces personnes: sur leur apparence, leur monde intérieur, leur vie passée. Le poète s'inquiète de l'amour de Tatiana. Elle dit qu'elle ne lui ressemble pas du tout. beautés inaccessibles , elle est, attirance obéissante les sens . Avec quel soin Pouchkine conserve la lettre de Tatiana:

La lettre de Tatyana est devant moi:

Je le garde saint.

Le sentiment ardent de Tatiana laisse Onéguine indifférent; habitué à une vie monotone, il ne connaissait pas son sort sous la forme d'un pauvre

et une simple fille de province . Et maintenant, le test tragique du héros - un duel avec Lensky. Le poète condamne le héros et Yevgeny lui-même n'est pas satisfait de lui-même, acceptant le défi du poète. Eugène, aimant le jeune homme de tout son cœur, devait faire ses preuves non pas comme une boule de préjugés, non comme un garçon ardent, un combattant, mais comme un mari avec un cœur et un esprit . Il n'est pas capable de suivre la voix du cœur, de l'esprit. Quelle est la tristesse du point de vue de l'auteur sur le héros:

Tuer un ami en duel

avoir vécu sans but, sans travail

jusqu'à vingt-six ans

languissant dans l'oisiveté des loisirs,

pas de service, pas de femme, pas d'affaires,

ne pouvait rien faire.

Contrairement à Onegin, Tatyana a trouvé une place dans la vie, elle l'a choisie elle-même. Cela lui a donné un sentiment de liberté intérieure.

Pouchkine a exclu toute exhaustivité du roman et, par conséquent, après la rencontre d'Onéguine avec Tatiana, nous ne connaissons pas la vie future d'Onéguine. Les critiques littéraires suggèrent, selon des brouillons inachevés, qu'Onéguine pourrait devenir décembriste, ou a été impliqué dans le soulèvement décembriste sur la place du Sénat. Le roman se termine par un adieu aux lecteurs;

Pouchkine nous accorde un rôle plus important à la toute fin du roman qu'à son personnage principal. Il le quitte à un tournant décisif de son destin : ... Et voici mon héros, Dans un moment qui lui est mauvais, Lecteur, nous le quitterons, Pour longtemps... Pour toujours... Qui que tu sois sont, oh mon lecteur, Ami, ennemi, je veux être avec toi Rompre comme un ami. . - Le monde spirituel, le monde des pensées, des expériences.

Le roman de Pouchkine n'est pas comme les autres romans d'Europe occidentale : « Les peintures de Pouchkine sont pleines, vivantes, fascinantes. "Onegin" n'est pas copié du français ou de l'anglais; nous voyons les nôtres, nous entendons nos dictons indigènes, nous regardons nos caprices »C'est ainsi que le critique Polevoi a commenté le roman de Pouchkine.

Romain A.S. Pouchkine Eugène Onéguine intéressant pour moi non seulement pour son intrigue, mais aussi pour les digressions lyriques qui aident à mieux comprendre les valeurs historiques, culturelles et universelles.

Le roman de A. S. Pouchkine "Eugene Onegin" a été qualifié par V. G. Belinsky de "l'œuvre la plus sincère" du poète. Après tout, Pouchkine mène une conversation animée et sincère avec son lecteur, lui permettant de connaître sa propre opinion sur une variété de questions et de sujets.

Bibliographie

1) Articles critiques de Belinsky

2) Herzen "Sur le développement des idées évolutives en Russie"

3) Articles critiques de Yu.M. Lotmon

4) Yu.N. Tynyatov "Sur la composition de" Eugene Onegin "

5) L.I. Volpert "Tradition sternienne sur le roman "Eugène Onéguine"

6) V.V. Bleklov "Les secrets de Pouchkine chez Eugène Onegin"

7) Alfred Barkov "Marche avec Eugène Onéguine"

8) D.D. Bon "Eugène Onéguine"

9) Lydia Ioffe "Eugène Onéguine et moi"

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Un essai sur le thème « Les digressions lyriques et leur rôle dans le roman d'A.S. Pouchkine "Eugène Onéguine"

Le roman "Eugene Onegin" a été écrit par Pouchkine pendant plus de huit ans - du printemps 1823 à l'automne 1831. Au tout début de son travail, Pouchkine a écrit au poète P.A. Vyazemsky: "Maintenant, je n'écris pas un roman, mais un roman en vers - une différence diabolique!" La forme poétique donne à "Eugene Onegin" des caractéristiques qui le distinguent nettement d'un roman en prose, elle exprime beaucoup plus fortement les pensées et les sentiments de l'auteur.

L'originalité du roman est donnée par la participation constante de l'auteur à celui-ci : il y a à la fois un auteur-narrateur et un auteur-acteur. Dans le premier chapitre, Pouchkine écrit : "Onéguine, mon bon ami...". Ici, l'auteur est présenté - le protagoniste, l'un des amis laïcs d'Onéguine.

Grâce à de nombreuses digressions lyriques, on apprend à mieux connaître l'auteur. Ainsi, les lecteurs se familiarisent avec sa biographie. Le premier chapitre contient les lignes suivantes :

Il est temps de quitter la plage ennuyeuse

Je déteste les éléments

Et parmi la houle de midi,

Sous le ciel de mon Afrique,

Soupir sur la sombre Russie...

Ces lignes parlent du fait que le destin a séparé l'auteur de sa patrie, et les mots « Mon Afrique » nous font comprendre qu'il s'agit d'un exil austral. Le narrateur a clairement écrit sur sa souffrance et son désir de Russie. Dans le sixième chapitre, le narrateur regrette les jeunes années disparues, il se demande aussi ce qui va se passer dans le futur :

Où, où es-tu allé,

Mes beaux jours de printemps ?

Que me réserve le jour qui vient ?

Dans des digressions lyriques, les souvenirs du poète des jours « où dans les jardins du Lycée » il a commencé à « apparaître à la muse » prennent vie. De telles digressions lyriques nous donnent le droit de juger le roman comme l'histoire de la personnalité du poète lui-même.

De nombreuses digressions lyriques présentes dans le roman contiennent une description de la nature. Tout au long du roman, nous rencontrons des images de la nature russe. Il y a toutes les saisons ici: à la fois l'hiver, "quand les garçons sont des gens joyeux", "couper la glace" avec des patins, et "les premières boucles de neige", les éclairs, "tombant sur le rivage", et "l'été du nord", que le L'auteur appelle "une caricature des hivers australs", et le printemps est "le temps de l'amour", et, bien sûr, l'automne, adoré par l'auteur, ne passe pas inaperçu. Beaucoup de Pouchkine se réfèrent à la description de l'heure de la journée, dont la plus belle est la nuit. L'auteur, cependant, ne s'efforce pas du tout de dépeindre des images exceptionnelles et extraordinaires. Au contraire, tout est simple, ordinaire - et en même temps beau.

Les descriptions de la nature sont inextricablement liées aux personnages du roman, elles nous aident à mieux comprendre leur monde intérieur. À plusieurs reprises dans le roman, nous remarquons les réflexions du narrateur sur la proximité spirituelle de Tatiana avec la nature, avec lesquelles il caractérise les qualités morales de l'héroïne. Souvent, le paysage apparaît au lecteur tel que Tatyana le voit: "... elle aimait avertir le lever du soleil sur le balcon" ou "... par la fenêtre Tatyana a vu une cour blanchie le matin."

Le célèbre critique VG Bellinsky a qualifié le roman "d'encyclopédie de la vie russe". Et c'est effectivement le cas. Une encyclopédie est un aperçu systématique, généralement de « A » à « Z ». Tel est le roman "Eugene Onegin": si vous regardez attentivement toutes les digressions lyriques, nous verrons que la gamme thématique du roman est élargie de "A" à "Z".

Au huitième chapitre, l'auteur qualifie son roman de "libre". Cette liberté est avant tout une conversation informelle entre l'auteur et le lecteur à l'aide de digressions lyriques, l'expression de pensées à partir du "je" de l'auteur. C'est cette forme de narration qui a aidé Pouchkine à recréer une image de sa société contemporaine : les lecteurs découvrent l'éducation des jeunes, comment ils passent leur temps, l'auteur surveille de près les bals et la mode contemporaine. Le narrateur décrit le théâtre de manière particulièrement vivante. Parlant de cette «région magique», l'auteur rappelle à la fois Fonvizin et Knyazhin, et Istomin attire particulièrement son attention, qui, «touchant le sol d'un pied», «vole soudainement» aussi léger qu'une plume.

Beaucoup de raisonnements sont consacrés aux problèmes de la littérature contemporaine de Pouchkine. Dans ceux-ci, le narrateur argumente sur la langue littéraire, sur l'utilisation de mots étrangers dans celle-ci, sans lesquels il est parfois impossible de décrire certaines choses :

Décrivez mon cas :

Mais pantalon, queue de pie, gilet,

"Eugene Onegin" est un roman sur l'histoire de la création du roman. L'auteur nous parle en lignes de digressions lyriques. Le roman se crée comme sous nos yeux : il contient des brouillons et des plans, une appréciation personnelle du roman par l'auteur. Le narrateur incite le lecteur à co-créer (Le lecteur attend la rime rose / Na, prends-le vite !). L'auteur lui-même apparaît devant nous dans le rôle d'un lecteur : « il a revu tout cela strictement... ». De nombreuses digressions lyriques suggèrent une certaine liberté de l'auteur, le mouvement du récit dans des directions différentes.

L'image de l'auteur dans le roman est multiple : il est à la fois le narrateur et le héros. Mais si tous ses personnages: Tatyana, Onegin, Lensky et d'autres sont fictifs, alors le créateur de tout ce monde fictif est réel. L'auteur évalue les actions de ses personnages, il peut soit être d'accord avec eux, soit s'y opposer à l'aide de digressions lyriques.

Le roman, construit sur un appel au lecteur, raconte le caractère fictif de ce qui se passe, que ce n'est qu'un rêve. Rêver comme la vie

    "Eugene Onegin" - le summum de l'A.S. Pouchkine. Dans son huitième article "Eugene Onegin" V.G. Belinsky a écrit: "Onegin" est l'œuvre la plus sincère de Pouchkine, l'enfant le plus aimé de son imagination, et on peut souligner ...

    Les lettres de Tatyana et Onegin se détachent nettement du texte général du roman de Pouchkine en vers "Eugene Onegin". Même l'auteur lui-même les met progressivement en évidence: un lecteur attentif remarquera immédiatement qu'il n'y a plus une «strophe d'Onéguine» strictement organisée, mais une perceptible ...

    Pouchkine a travaillé sur le roman "Eugene Onegin" pendant de nombreuses années, c'était son œuvre préférée. Belinsky dans son article "Eugene Onegin" a qualifié l'ouvrage "d'encyclopédie de la vie russe". Le roman était pour le poète, selon lui...

    Tout d'abord, Lensky manque de sa propre expérience personnelle, qu'il a subie. Presque tout, de sa bourse d'études empruntée à la poésie, est littéralement glané dans des livres, de la poésie romantique allemande et de la philosophie des deux premières décennies du XIXe siècle. Il n'est pas...

  1. Nouveau!

    Le roman "Eugene Onegin" est la principale création d'A. S. Pouchkine. C'est ici que les lecteurs ont vu tous les aspects de la vie russe, ont reconnu la modernité vivante et brûlante, se sont reconnus eux-mêmes et leurs connaissances, tout l'environnement, la capitale, le village, les voisins, les propriétaires terriens et les serfs ....

  2. Dans une œuvre d'art, le monde intérieur du héros se révèle davantage non pas à travers le discours extérieur, mais à travers le monde intérieur, ce qui, en règle générale, aboutit au monologue du héros. Je voudrais considérer le travail d'A.S. Pouchkine "Eugène Onéguine" -...