Questions éternelles dans la littérature russe (essais d'école). Composition sur le thème: "Littérature russe" Le concept de tradition littéraire

La littérature classique russe du XIXe siècle est la littérature des « thèmes éternels ». Les écrivains russes ont cherché à répondre aux questions complexes de la vie: sur le sens de la vie, sur le bonheur, sur la patrie, sur la nature humaine, sur les lois de la vie et de l'univers, sur Dieu ... Mais, en tant que personnes ayant une vie active et la position sociale, les classiques russes ne pouvaient pas rester à l'écart des problèmes urgents de l'époque. Concernant " thèmes éternels» dans la littérature russe s'exprimaient, me semble-t-il, par la recherche d'un « héros du temps ».

Ainsi, "Woe from Wit" d'A.S. Griboïedov reflète le problème séculaire des "pères" et des "enfants". Alexander Andreevich Chatsky proteste contre l'ordre ancien, enraciné dans la noblesse russe. Le héros de la comédie se bat pour de "nouvelles" lois : liberté, esprit, culture, patriotisme.

En arrivant chez Famusov, Chatsky rêve de la fille de ce riche gentleman - Sophia. Mais ici, seuls les déceptions et les coups attendent le héros. Premièrement, il s'avère que la fille de Famusov en aime une autre. Deuxièmement, que les gens de la maison de ce monsieur sont étrangers au héros. Il ne peut pas être d'accord avec leur vision de la vie.

La position de Chatsky dans la comédie n'est pas enviable. Sa lutte est difficile et obstinée, mais la victoire du nouveau, selon Griboïedov, est inévitable. Les paroles de Chatsky se répandront, se répéteront partout et produiront leur propre tempête. Ils sont déjà d'une grande importance parmi les "nouveaux", progressistes. Ainsi, l'écrivain résout la question des "pères" et des "enfants" en faveur des enfants.

Un autre écrivain russe qui a travaillé dans la seconde moitié du XIXe siècle est I.S. Tourgueniev - a également abordé cette question éternelle. Son roman "Pères et fils" résout le problème des relations entre les générations d'une manière légèrement différente. Du point de vue de Tourgueniev, seule la continuité des générations, la continuité de la culture, des traditions et des opinions, une combinaison raisonnable d'ancien et de nouveau, peut conduire à un développement positif.

Sur l'exemple du personnage principal - Evgeny Vasilyevich Bazarov - l'écrivain montre que le simple déni, sans le désir de construire quelque chose de nouveau, ne conduit qu'à la destruction et à la mort. C'est un chemin improductif. Et le déni de sa nature humaine est généralement absurde. Bazarov, qui s'imagine être un surhomme et méprise les "nobles bêtises" sur l'amour, les sentiments, tombe soudainement amoureux. Pour lui, cela devient une véritable épreuve, que le héros, hélas, ne peut supporter ; il meurt à la fin du roman. Ainsi, Tourgueniev montre également l'échec de la théorie nihiliste de Bazarov et souligne une fois de plus le besoin de continuité des générations, la valeur de la culture des ancêtres, le besoin d'harmonie et de progressivité en tout.

Romain A.S. Pouchkine "Eugène Onéguine" aborde également de nombreux "thèmes éternels": l'amour, le bonheur, la liberté de choix, le sens de la vie, les rôles valeurs morales Dans la vie humaine.

Presque dès le début du roman, Pouchkine montre la "superficialité" de son héros. Onéguine est fan de mode, il ne fait et ne lit que ce qu'il peut montrer dans la haute société. Le héros a appris très tôt à être hypocrite, à faire semblant, à tromper pour arriver à son but. Mais son âme est toujours restée vide, car la nature d'Onéguine est beaucoup plus profonde, plus intéressante, plus riche que le monde ne l'exige.

La recherche du sens de la vie commence, qui n'a donné de résultats qu'après une terrible tragédie - le meurtre du jeune poète Lensky dans un duel d'Onéguine. Cet événement a tout bouleversé dans l'âme du héros et sa renaissance morale a commencé. Le fait que le héros ait changé est mis en évidence par le huitième chapitre du roman. Onegin est devenu indépendant de l'opinion du monde, il est devenu une forte personnalité indépendante, capable de vivre comme il veut, et non la haute société de Saint-Pétersbourg, capable d'aimer et de souffrir.

En la personne de Tatyana Larina, Pouchkine nous montre un exemple de pureté morale, de noblesse, de sincérité, de spontanéité, d'indépendance et de capacité à avoir des sentiments forts.

Si dans la finale de "Eugene Onegin" il y a de l'espoir pour le bonheur du héros, alors le personnage principal du roman M.Yu. "Hero of Our Time" de Lermontov ne trouve pas sa place, le bonheur dans cette vie.

Pechorin est déçu du monde de son temps et de sa génération : « Nous ne sommes plus capables de grands sacrifices, ni pour le bien de l'humanité, ni même pour notre propre bonheur. De telles pensées conduisent Grigory Alexandrovich à l'ennui, à l'indifférence et même au désespoir. C'est l'état d'apathie et de blues qui rend Pechorin solitaire. De ce sentiment, il n'a nulle part où se cacher, il absorbe complètement le héros.

Pechorin a perdu foi en l'homme, en sa signification dans ce monde. L'ennui inévitable donne lieu à l'incrédulité envers l'amour et l'amitié chez le héros. Ces sentiments sont peut-être apparus à un certain moment de sa vie, mais n'ont toujours pas apporté le bonheur à Pechorin. Cette personne se sent « superflue » dans sa société, en général « superflue » dans la vie. En conséquence, Pechorin meurt. Lermontov nous montre que dans le monde de la disharmonie, il n'y a pas de place pour une personne qui, de toute son âme, bien qu'inconsciemment, aspire à l'harmonie.

Le désir d'harmonie avec soi-même et le monde distingue un autre héros de la littérature russe du XIXe siècle - Rodion Raskolnikov. A la recherche de cette harmonie, il mène une expérience sur lui-même - il viole la loi morale en tuant une vieille prêteuse sur gages et sa sœur.

L'erreur du protagoniste réside dans le fait qu'il voit la cause du mal dans la nature même de l'homme, et considère comme éternelle la loi qui donne le droit aux puissants de ce monde de faire le mal. Au lieu de lutter contre le système immoral et ses lois, Raskolnikov les suit.

Pour avoir enfreint la loi morale en lui-même, le héros porte une punition inévitable. Elle réside d'abord dans les tourments de sa propre conscience. Peu à peu, Rodion arrive à comprendre sa terrible erreur, à prendre conscience et à se repentir. Mais la transformation finale du héros se déroule aussi hors du cadre du roman.

Les héros de l'épopée "Guerre et Paix" de Tolstoï sont aussi à la recherche d'eux-mêmes, de leur voie, de l'harmonie. Ainsi, Pierre Bezukhov, après avoir surmonté le processus de déceptions douloureuses et d'erreurs, finit par trouver le sens de la vie.

Le héros lutte de toutes ses forces pour la lumière, pour la vérité. C'est ce qui le conduit accidentellement à la loge maçonnique. De plus, les activités de Pierre séduisent les paysans : il propose de leur ouvrir des hôpitaux et des écoles. Mais l'étape la plus importante de la vie du héros commence avec l'invasion des troupes de Napoléon. Pierre ne pouvait rester à l'écart lorsqu'un si terrible danger menaçait sa patrie. C'est ici, dans la guerre, que Pierre se rapproche du petit peuple, prend conscience de sa sagesse, de la valeur de son mode de vie, de sa philosophie.

La connaissance de Platon Karataev en captivité française l'a aidé à pénétrer plus profondément dans la vision du monde de la paysannerie patriarcale. Pierre a réalisé l'essentiel: une personne n'a pas tant besoin de bonheur. La raison de la souffrance et des tourments de l'esprit humain réside le plus souvent dans un intérêt personnel exorbitant et avide d'argent.

Ainsi, toute la littérature russe du XIXe siècle peut être qualifiée de littérature de la recherche d'un héros. Les écrivains ont cherché à voir en lui une personne capable de servir la patrie, de la faire profiter de ses actes et de ses pensées, et aussi simplement capable d'être heureuse et harmonieuse, de se développer et d'aller de l'avant.

Dans le processus de recherche du «héros du temps», les écrivains russes ont cherché à résoudre les «questions éternelles» de l'être: le sens de la vie, la nature de l'homme, les lois de l'univers, l'existence de Dieu, etc. . Chacun des classiques résout ces problèmes à sa manière. Mais ce qui reste inchangé en général pour la littérature classique russe, c'est le désir constant de trouver des réponses à des questions fondamentales, sans la solution desquelles l'existence d'une seule personne est impossible.

Le problème est la QUESTION.

Le problème pose une question de résolution de l'essence du sujet, devenu objet de recherche dans une œuvre littéraire. Et le sujet de recherche est offert par le thème de l'œuvre. La question sort du sujet comme une pousse hors du sol. Le problème est donc lié au sujet.

Si le sujet est la VIE reflétée dans une œuvre littéraire, alors le problème est une QUESTION posée à partir de cette vie reflétée dans une œuvre littéraire.

Le même sujet peut devenir la base pour soulever des problèmes différents.

Le problème est une question complexe posée dans l'œuvre, qui est résolue ou reste non résolue, mais les voies de recherche de sa solution sont montrées.

La question de l'identité du sujet et du problème est discutable.

Problèmes: dans une œuvre littéraire, il ne peut y avoir qu'un seul problème, il y a plusieurs problèmes, principaux et secondaires, auxiliaires.

Typologie des problèmes dans la littérature :

Socio-politique

Morale et éthique

Historique national

Universel

philosophique

Social

Psychologique

Problèmes éternels :

le Bien et le Mal

Corps et âmes

Le temps et l'éternité

Amour et la haine

Vie et mort

La mort et l'immortalité

Le sens de la vie

L'homme et la société

L'homme et l'histoire, etc.

Question 4. L'idée d'une œuvre littéraire comme recherche d'une réponse à un problème. Le contenu idéologique d'une œuvre littéraire. Typologie des idées littéraires

L'idée est la réponse à la question posée par le problème à partir de la part de vie posée par le thème, reflétée dans l'œuvre littéraire.

L'idée est une évaluation de ce qui se reflète dans le thème de l'œuvre.

L'idée est le principal contenu principal du travail. Pensée généralisée. Ce qui sous-tend l'œuvre et s'exprime dans sa forme figurative.

L'idée est l'évaluation subjective de l'auteur, mais à côté de cela, une idée objective apparaît également dans l'œuvre, qui peut être plus large que l'intention de l'auteur et s'ouvrir d'une nouvelle manière à chaque nouvelle ère, à chaque nouvelle génération de critiques et de lecteurs.

L'idée d'une œuvre et son intention sont deux choses différentes.

La conception peut ne pas inclure ces idées. Quels contemporains ou descendants trouveront, verront et ouvriront dans une œuvre littéraire.

L'idée générale de l'œuvre = l'idée principale de l'œuvre, répond ou cherche toujours une réponse au principal problème de société. le temps, l'époque, la personne, tels que l'auteur les comprend.

Une idée peut ne pas être exprimée dans une œuvre directement et sans ambiguïté, en tant que réponse à une question, il peut s'agir d'une recherche de réponse, de manières esquissées de répondre, d'options de réponse, d'orientations pour réfléchir à une réponse ...

L'idée ne se limite pas aux déclarations positives directes de l'auteur.

Chaque personnage, événement, image dans une œuvre littéraire a sa propre fonction idéologique et signifiante.

Chaque image de la poétique de l'œuvre (NB ! voir Classification des images - à retenir et à écrire dans votre cahier de cours ici) a sa propre charge idéologique = conceptuelle.

L'ensemble du système figuratif de l'œuvre est porteur du concept de l'auteur - l'idée principale de la vie de l'auteur.

La signification idéologique du roman est déterminée non seulement par le mot direct de l'auteur et les appréciations de l'auteur, mais surtout par la fonction idéologique de chaque élément de la forme artistique, le style conceptuel.

Comprendre l'idée générale d'une œuvre vient d'une analyse de toute la signification idéologique de tous les éléments du contenu et de la forme d'une œuvre littéraire.

Goethe: "Ce serait une bonne blague si j'essayais d'enchaîner une vie aussi diverse de Faust sur une fine ficelle d'une seule idée pour l'ensemble de l'œuvre" - !!!

Typologie des idées en littérature.

La subjectivité d'une idée artistique : elle dépend de l'opinion subjective de l'auteur.

La figurativité d'une idée artistique : elle ne s'exprime que sous une forme figurative.

Idées éternelles : coïncident avec les formulations de thèmes et de problèmes éternels, mais chaque auteur essaie de trouver sa propre manière de les résoudre...

Donnez un exemple d'une idée intemporelle de l'un de vos livres préférés - NB.

Nous vivons, notre vie ne s'arrête jamais, le temps passe irrévocablement. Tout au long de la vie, les gens se posent de nombreuses questions et parfois nous trouvons les réponses à ces questions dans les livres. Un livre qui a été écrit il y a plusieurs siècles reste d'actualité aujourd'hui. De nombreux sujets et questions qui ont été soulevés à l'époque nous préoccupent maintenant.

L'éternelle question de la littérature russe, c'est l'amour. Tous les écrivains décrivent l'amour de différentes manières. Pour certains, l'amour est un sentiment lumineux, comme A.S. Pouchkine. Avec ses poèmes, Pouchkine apporte l'amour au ciel, mais pour certains, l'amour n'est qu'un moment qui était, et maintenant il est parti. Nous pouvons voir un tel amour instantané dans les histoires d'I.A.

Bounine. Dans toutes ses œuvres, à mon avis, l'amour n'est pas du tout montré, mais tomber amoureux. En effet, seul tomber amoureux ne peut pas durer éternellement, juste un instant, une telle chute amoureuse peut être qualifiée d'erronée dans notre vie, ce que, probablement, chacun de nous a vécu. Un tel "amour" nous est donné pour l'expérience. Et si nous parlons d'amour, d'amour véritable, alors cet amour durera pour toujours, c'est ce genre d'amour que nous portons tout au long de notre vie. Elle est peut-être malheureuse, indivise, mais elle l'est, l'était et le sera. Revenons aux travaux d'A.S. Pouchkine, la plupart œuvre célèbre sur l'amour, est un roman en vers "Eugene Onegin". Ce travail décrit magnifiquement les sentiments, les émotions, les expériences et les soucis des personnages. COMME. Pouchkine a réussi à nous transmettre point principal roman. "Ce que nous avons, nous ne le gardons pas, mais pleurons quand nous le perdons." Onéguine était en retard, il a révélé en lui ce grand sentiment d'amour trop tard. Et pour cela, il s'est puni par la solitude. Et Tatyana aime et aimera Onéguine, tout en restant fidèle à son mari. Les voici, les héros du roman, s'aimant, mais n'ayant aucune chance d'être ensemble. Tatyana sera malheureuse jusqu'à la fin de sa vie, car son amour n'est pas du tout son mari, qui restera également malheureux, car il sent que Tatyana aime une personne complètement différente. Onegin est également mécontent, qui au début n'a pas accepté l'amour, puis a commencé à l'exiger, déjà d'une femme mariée. C'est la vie, c'est l'amour.

Bien sûr, il est très difficile de comprendre l'amour à partir de romans, de poèmes, même bien écrits, mais vous pouvez apprendre une leçon utile pour vous-même. "C'est probablement la bonne chose à faire qu'ils mettent l'amour dans les livres, c'est là qu'il appartient." Lire les œuvres d'écrivains, par exemple, Kuprin ("Garnet Bracelet"), Tolstoï ("Guerre et Paix"), Sholokhov (" Calme Don”), nous comprenons ce qu'est l'amour et à quel prix il se donne. Grâce aux écrivains de l'époque, on se rend compte que rien n'a changé. L'amour existe même maintenant, l'amour est brillant et gentil, amer et malheureux. Et un grand bonheur si vous parveniez à ressentir ce sentiment lumineux, à ressentir ce que Tatiana ressentait pour Onéguine, comme Natasha ressentait pour Bolkonsky.

Les questions sur l'amour dans la littérature russe resteront pertinentes à tout moment. Les gens reviendront encore et encore et soulèveront ce sujet constamment. Et chacun trouvera dans les œuvres sur l'amour quelque chose de personnel, douloureusement familier et compréhensible.

Composition sur le thème : Motifs éternels dans la littérature mondiale

Mais il y a des problèmes qui concernent tout le monde à tout moment, indépendamment de sa nationalité, de ses conditions de vie, de son statut social. Chaque génération soulève encore et encore de profondes questions philosophiques: qu'est-ce que la vie et la mort, qu'est-ce que l'amour, comment fonctionnent le monde et l'homme, quel est le sens de la vie, quelles valeurs sont au-dessus de tout ce que Dieu est ... Ces questions sont reflétés, y compris , et dans la littérature et sont appelés "motifs éternels".

L'un des génies universellement reconnus de la littérature mondiale, qui a révélé les profondeurs de l'âme humaine, est l'Anglais W. Shakespeare, qui a vécu au XVIe siècle. Ses pièces sont profondément œuvres philosophiques touchant à des questions importantes de la vie. Ainsi, la tragédie "Hamlet" de Shakespeare dépeint un conflit éternel, une confrontation entre l'homme et le monde qui l'entoure.

Le héros de la tragédie, le jeune prince Hamlet, découvre une chose terrible : il apprend que son père, dans la lutte pour le trône, a été empoisonné par son propre frère. La mère de Hamlet, la reine Gertrude, a également participé à ce crime.

Le jeune héros est terrifié et complètement perdu. Il est déçu du monde entier et de tous les peuples - que peut-on attendre d'eux si les plus proches s'avèrent être des traîtres insidieux et cyniques ?

Ainsi, Hamlet se retrouve face à face avec un monde injuste, ou plutôt avec ses propres illusions sur ce monde. Il commence à douter de la valeur et de l'opportunité de la vie en général - si le mal est si fort et irrésistible, y a-t-il une raison de vivre ?

Mais peu à peu Hamlet comprend et accepte sa mission - "fixer" les articulations disloquées du "Temps". Il entre dans la lutte contre le Mal, souhaitant rétablir la justice, le "cours du Temps" et le rapport de la Lumière et des Ténèbres. À la suite de cette confrontation, le héros résout de nombreuses questions pour lui-même, dont la principale est la question de l'essence de la mort. En conséquence, il se rend compte que la mort transforme une personne en rien et que la vie est une contradiction éternelle entre la réalité et les idéaux.

Le héros d'un autre classique de la littérature mondiale - I.V. Goethe - le scientifique Faust - a également cherché à connaître l'essence de la vie et de la mort, ainsi qu'à apprendre tous les secrets de l'univers. Quel est le sens de la vie humaine ? Quel est le but de la beauté et qu'est-ce que la beauté ? Qu'est-ce que la créativité et l'inspiration ? Qu'est-ce que l'amour? Où finit le bien et où commence le mal ? Qu'est-ce que l'âme humaine et y a-t-il une valeur plus précieuse qu'elle ?

Toutes ces questions se posent devant Faust au cours de ses recherches. Le héros expérimente tout sur lui-même: il coule jusqu'au fond, communiquant avec le diable, et monte jusqu'aux sommets, éprouvant l'amour pour Marguerite. Au cours de sa Le chemin de la vie il fait beaucoup d'erreurs, mais à la fin il finit par réaliser le sens de sa vie - un travail créatif au profit des gens.

Dans une autre tragédie de Shakespeare - "Roméo et Juliette" - l'auteur décide ce qu'est l'amour, quelle est sa force et sa signification dans la vie. Prenant l'exemple de ses héros, le grand Anglais montre que ce sentiment est merveilleux dans toutes ses manifestations.

Tout le monde peut éprouver l'amour, quel que soit son âge et son statut social, il a différentes incarnations et apparences (l'amour de la Nourrice pour Juliette, l'amour des parents pour leurs enfants, l'amour d'un homme et d'une femme, l'amour des amis, le l'amour d'un duc pour son peuple, l'amour d'un prêtre pour son troupeau, enfin l'amour de Dieu pour le peuple). De plus, ce sentiment est vital pour tout le monde, car le monde entier repose sur lui.

Shakespeare, dans l'esprit des traditions de la Renaissance, dit que toutes les manifestations de l'amour, tant spirituelles que corporelles, sont belles. En refusant l'un ou l'autre de ces composants, les gens s'appauvrissent délibérément.

En prenant l'exemple des sentiments de Roméo et Juliette, on comprend que l'amour est la force la plus puissante qui puisse réconcilier des ennemis irréconciliables (les familles Montague et Capulet) et vaincre toutes les intrigues, même la mort elle-même.

Un autre classique de la littérature mondiale - le Français J. B. Molière (XVIIIe siècle) - dans sa comédie "Tartuffe" a profondément révélé un autre thème "éternel" - le thème de l'hypocrisie et de son pouvoir destructeur.

L'écrivain montre que le mensonge fait partie intégrante de la nature humaine et de la société humaine. Mais s'il y a un mensonge innocent ou un mensonge pour le bien (les tours d'Elmira, les discours de Dorina), alors il y a aussi un mensonge destructeur, paralysant les destins, empiétant sur le plus sacré. Le porteur d'un tel mensonge et de ses autres manifestations (hypocrisie, hypocrisie) est le saint homme Tartuffe dans la comédie.

Cet homme, habilement trompeur et hypocrite, atteint ses propres objectifs, purement égoïstes - obtenir la richesse d'Orgon, s'amuser avec sa femme Elmira, etc. Pour Tartuffe, il n'y a rien de sacré ni d'inviolable - il est prêt à calomnier, humilier, détruire tout sur son passage, sans pitié et méthodiquement. Ainsi, ce héros est l'incarnation du Mal absolu. Mais les personnages de Molière, contrairement à Hamlet de Shakespeare, battent Tartuffe, et donc, bien que temporairement, battent le Mal lui-même. Bien sûr, le Bien les aide en cela, ce qui est interprété par le dramaturge dans l'esprit des Lumières - en la personne de l'État et du monarque éclairé.

Ainsi, les motifs éternels de la littérature mondiale aident à éclairer les aspects importants de l'existence humaine associés à des problèmes philosophiques profonds. Il a toujours été important pour une personne de comprendre qui elle est, où elle est et où elle va. Les classiques du monde répondent à ces questions, aidant le lecteur à trouver sa place dans la vie, à comprendre et à assimiler des valeurs durables et à établir ses priorités.

Cela inclut la capacité d'écrire correctement et avec compétence des textes. Connaissez-vous la situation où vous réalisez avec horreur que vous ne pouvez rien écrire ? Ou les pensées tournent dans la tête, mais ne se déversent pas sur le papier ? Parfois, écrire une dissertation devient un véritable cauchemar. Nous vous montrerons comment rendre la vie meilleure et réussir l'examen de littérature.

Afin de réussir la version la plus insidieuse de l'examen d'État unifié en littérature ou d'écrire un bon essai, vous devez non seulement connaître l'ensemble standard de définitions telles que «genres, genres et types de littérature» ou «l'image de l'auteur », « processus littéraire-historique », etc., mais aussi être capable de naviguer dans les thèmes des œuvres littéraires.

La majeure partie des textes du programme scolaire sont des œuvres de classiques russes du XIXe siècle. Nous entendons Pouchkine, Lermontov, Tolstoï, Dostoïevski et d'autres maîtres de la parole. Parlant de leur originalité thématique, il convient de noter que la littérature classique touche principalement aux soi-disant "thèmes éternels". Et si vous apprenez à comprendre cela et à penser correctement, alors, considérez que vous avez réussi le demi-examen.

La plupart des œuvres abordent des problèmes traditionnels, des thèmes stables et éternels qui ont intéressé une personne dès le moment de son apparition. Et les nouvelles générations d'écrivains dotent le raisonnement d'un sens propre.

Ainsi, depuis des siècles, les gens se sont inquiétés des sujets de la vie, de la mort, de l'amour, de la haine, de l'humilité, de l'orgueil, etc. Par exemple, Dostoïevski dans "Crime et châtiment" montre Rodion Raskolnikov agité, qui ne parvient pas à trouver l'harmonie avec le monde extérieur et commet un crime. Son « Je suis une créature tremblante ou j'ai un droit » touche au thème éternel de la morale, au problème du choix d'une personne d'une voie ou d'une autre.

Une autre question qui intéresse les classiques est la recherche d'un "héros du temps", image d'une personne qui reflète les quêtes spirituelles du XIXe siècle. Dans ce contexte, les écrivains sont préoccupés par le problème d'une personne spéciale, un héros solitaire qui n'est pas accepté par la société. Il est affecté, par exemple, par les romans de Lermontov Un héros de notre temps, Pères et fils de Tourgueniev et Eugène Onéguine de Pouchkine.

La littérature du XIXe siècle était généralement obsédée par la recherche, le désir de trouver non seulement le héros de la génération, mais aussi des idéaux moraux, de comprendre le sens de la vie, de se rapprocher des fondements de l'existence de l'univers, etc. . Ainsi, les classiques ont tenté de répondre aux questions fondamentales de l'existence humaine.

Par conséquent, nous vous recommandons de vous immerger d'abord dans ces problèmes, puis d'apprendre à réfléchir. Ensuite, la mémorisation rapide des parcelles de classiques de l'école peut disparaître complètement, car dans tout examen de littérature, l'examen d'État unifié ou un essai, l'essentiel est après tout la connaissance non pas du contenu, mais des problèmes des textes. Autrement dit, leur essence.