Images éternelles des œuvres étudiées. Un essai sur le thème libre "les images éternelles" dans le monde de la littérature. Images éternelles dans la littérature
Goethe et Schiller ont écrit sur Don Quichotte, et les romantiques allemands ont été les premiers à le définir comme le produit d'une perception philosophique profonde et globale du monde.
Don Quichotte est l'une des "images éternelles" les plus célèbres. Il a une longue histoire d'interprétation et de repenser.
Les images éternelles sont des personnages littéraires qui se sont incarnés à plusieurs reprises dans l'art de différents pays, de différentes époques et sont devenus des "signes" de culture : Prométhée, Don Juan, Hamlet, Don Quichotte, Faust, etc. Traditionnellement, mythologiques, bibliques, et aussi les personnages légendaires sont considérés comme des images éternelles (Napoléon, Jeanne d'Arc), si ces images ont été utilisées dans travaux littéraires. Souvent, les personnages dont les noms se sont transformés en noms généralisés de certains phénomènes, les types humains sont également crédités aux "images éternelles": Plyushkin, Manilov, Cain.
Concepts supports : romans chevaleresques, obligation morale, humaniste, Renaissance, idéaux.
G. Gogol, travaillant sur " Âmes mortes», concentré sur ce roman. F. Dostoïevski l'a appelé un livre qui "... est donné à l'humanité un par un en plusieurs centaines d'années".
Cervantès était un grand humaniste, il était proche des grands idéaux de la Renaissance, mais il a vécu et créé à une époque où les illusions sur le renouveau de "l'âge d'or" se dissipaient. En Espagne, ce processus a peut-être été plus douloureux. Par conséquent, le roman sur Don Quichotte est aussi une sorte de réévaluation des valeurs de la Renaissance qui n'ont pas résisté à l'épreuve du temps. Les nobles rêveurs n'ont pas réussi à transformer le monde. La prose de la vie l'emportait sur les beaux idéaux. En Angleterre, William Shakespeare l'a montré comme une tragédie ; en Espagne, Cervantès l'a dépeint dans le roman drôle et triste à la fois Don Quichotte. Cervantès ne se moque pas du désir d'agir de son héros, il montre seulement que l'isolement de la vie peut nier tous les efforts de «l'idéaliste et de l'enthousiaste». A la fin du roman, le bon sens l'emporte : Don Quichotte renonce aux romans chevaleresques et à ses propres inventions. Mais dans la mémoire des lecteurs, il y aura toujours un héros qui essaie de "faire du bien à tout le monde et ne faire de mal à personne".
Images éternelles
Images éternelles
Personnages mythologiques, bibliques, folkloriques et littéraires qui ont exprimé de manière vivante le contenu moral et idéologique important pour toute l'humanité et qui ont été incarnés à plusieurs reprises dans la littérature de différents pays et époques (Prométhée, Ulysse, Caïn, Faust, Méphistophélès, Hamlet, Don Juan , Don Quichotte, etc.). Chaque époque et chaque écrivain mettent leur propre sens dans l'interprétation de telle ou telle image éternelle, qui tient à leur polychromie et à leur polysémie, à la richesse des possibles qui leur sont propres (par exemple, Caïn était interprété à la fois comme un fratricide envieux et comme un un courageux combattant de Dieu ; Faust - en tant que magicien et faiseur de miracles, en tant qu'amateur de plaisirs, en tant que scientifique obsédé par la passion du savoir et en tant que chercheur du sens de la vie humaine ; Don Quichotte - en tant que comique et figure tragique, etc.). Souvent dans la littérature, les personnages sont créés - des variations d'images éternelles, qui sont données à d'autres nat. caractéristiques, ou ils sont placés à une époque différente (en règle générale, plus proche de l'auteur de la nouvelle œuvre) et / ou dans une situation inhabituelle ("Hamlet of the Shchigrovsky district" par I.S. Tourgueniev, " Antigone" de J. Anui), parfois ironiquement réduite ou parodiée (le récit satirique de N. Elin et V. Kashaev "L'erreur de Méphistophélès", 1981). Proche des images et des personnages éternels, dont les noms sont devenus des noms communs dans le monde et nationaux. Littérature : Tartuffe et Jourdain ("Tartuffe" et "Le Philistin dans la Noblesse" J. B. Molière), Carmen (nouvelle du même nom de P. Mérimée), Molchalin (« Malheur de Wit » A. S. . Griboïedov), Khlestakov, Plyushkin ("Inspecteur général" et "Dead Souls" N. V . Gogol) et etc.
Contrairement à archétype reflétant principalement les caractéristiques «génétiques» originales de la psyché humaine, les images éternelles sont toujours le produit d'une activité consciente, ont leur propre «nationalité», moment d'apparition et, par conséquent, ne reflètent pas seulement les spécificités de la perception universelle du monde , mais aussi une certaine expérience historique et culturelle, figée dans une forme artistique.
Littérature et langue. Encyclopédie illustrée moderne. - M. : Rosman. Sous la direction éditoriale du prof. Gorkina A.P. 2006 .
Voyez ce que sont les "images éternelles" dans d'autres dictionnaires :
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IMAGES ÉTERNELLES DANS LA LITTÉRATURE MONDIALE
Les images éternelles sont des images artistiques d'œuvres de la littérature mondiale dans lesquelles l'écrivain, sur la base du matériel vital de son temps, a réussi à créer une généralisation durable applicable dans la vie des générations suivantes. Ces images acquièrent une signification nominale et conservent leur signification artistique jusqu'à notre époque. En outre, ce sont des personnages mythologiques, bibliques, folkloriques et littéraires qui ont exprimé de manière vivante le contenu moral et idéologique important pour toute l'humanité et ont reçu de multiples incarnations dans la littérature de différents peuples et époques. Chaque époque et chaque écrivain mettent leur propre sens dans l'interprétation de chaque personnage, en fonction de ce qu'ils veulent transmettre au monde extérieur à travers cette image éternelle.
L'archétype est l'image première, l'originale ; symboles universels qui forment la base des mythes, du folklore et de la culture elle-même dans son ensemble et se transmettent de génération en génération (roi stupide, marâtre maléfique, serviteur fidèle).
Contrairement à l'archétype, qui reflète principalement les caractéristiques «génétiques» originales de la psyché humaine, les images éternelles sont toujours le produit d'une activité consciente, ont leur propre «nationalité», le moment de leur apparition et, par conséquent, reflètent non seulement la perception universelle du monde, mais aussi une certaine expérience historique et culturelle inscrite dans l'image artistique. La nature universelle des images éternelles est donnée par "l'affinité et la communauté des problèmes auxquels l'humanité est confrontée, l'unité des propriétés psychophysiologiques de l'homme.
Cependant, les représentants de différentes couches sociales à différents moments mettent leur propre contenu, souvent unique, dans les «images éternelles», c'est-à-dire que les images éternelles ne sont pas absolument stables et immuables. Chaque image éternelle a un motif central spécial, qui lui donne la signification culturelle appropriée et sans lequel elle perd sa signification.
On ne peut que convenir qu'il est beaucoup plus intéressant pour les gens de telle ou telle époque de comparer l'image avec eux-mêmes lorsqu'ils se retrouvent eux-mêmes dans les mêmes situations de vie. D'autre part, si une image éternelle perd sa signification pour la majorité de n'importe quel groupe social, cela ne signifie nullement qu'elle disparaît à jamais de cette culture.
Chaque image éternelle ne peut connaître que des changements externes, puisque le motif central qui lui est associé est l'essence qui lui confère à jamais une qualité particulière, par exemple, Hamlet a le «destin» d'être un vengeur philosophe, Roméo et Juliette - l'amour éternel, Prométhée - humanisme. Une autre chose est que l'attitude envers l'essence même du héros peut être différente dans chaque culture.
Méphistophélès est l'une des « images éternelles » de la littérature mondiale. Il est le héros de la tragédie de J. W. Goethe "Faust".
Folklore et fiction différents pays et peuples ont souvent utilisé le motif de conclure une alliance entre le démon - l'esprit du mal et l'homme. Parfois, les poètes étaient attirés par l'histoire de la "chute", "l'expulsion du paradis" du Satan biblique, parfois - sa rébellion contre Dieu. Il y avait aussi des farces proches des sources folkloriques, le diable y occupant la place d'un trompeur espiègle et joyeux, qui se mettait souvent dans le pétrin. Le nom "Mephistopheles" est devenu synonyme d'un moqueur caustique-mal. D'où les expressions: "Rire, sourire de Méphistophélès" - caustique-mal; "Expression faciale de Méphistophélès" - moqueur sarcastique.
Méphistophélès est un ange déchu qui se dispute constamment avec Dieu sur le bien et le mal. Il croit qu'une personne est tellement corrompue que, succombant même à une petite tentation, elle peut facilement lui donner son âme. Il croit aussi que l'humanité ne vaut pas la peine d'être sauvée. Tout au long de l'ouvrage, Méphistophélès montre qu'il n'y a rien de sublime dans l'homme. Il doit prouver par l'exemple de Faust que l'homme est mauvais. Très souvent dans les conversations avec Faust, Méphistophélès se comporte comme un vrai philosophe, qui suit avec grand intérêt la vie humaine et son déroulement. Mais ce n'est pas sa seule image. En communication avec d'autres héros de l'œuvre, il se montre d'un tout autre côté. Il ne sera jamais à la traîne de l'interlocuteur et pourra poursuivre la conversation sur n'importe quel sujet. Méphistophélès lui-même dit à plusieurs reprises qu'il n'a pas de pouvoir absolu. La décision principale dépend toujours de la personne, et elle ne peut que profiter du mauvais choix. Mais il n'a pas forcé les gens à échanger leurs âmes, à pécher, il a laissé le droit de choisir à chacun. Chaque personne a la possibilité de choisir exactement ce que sa conscience et sa dignité lui permettront. archétype artistique de l'image éternelle
Il me semble que l'image de Méphistophélès sera d'actualité à tout moment, car il y aura toujours quelque chose qui tentera l'humanité.
Il existe de nombreux autres exemples d'images éternelles dans la littérature. Mais ils ont une chose en commun : ils révèlent tous des sentiments et des aspirations humaines éternelles, ils essaient de résoudre les problèmes éternels qui tourmentent les gens de toute génération.
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L'histoire de la littérature connaît de nombreux cas où les œuvres de l'écrivain ont été très populaires de son vivant, mais le temps a passé, et elles ont été oubliées presque à jamais. Il y a d'autres exemples : l'écrivain n'a pas été reconnu par ses contemporains, et les générations suivantes ont découvert la valeur réelle de ses œuvres.
Mais il y a très peu d'œuvres dans la littérature dont la signification ne peut être exagérée, car elles contiennent des images créées qui excitent chaque génération de personnes, des images qui inspirent les recherches créatives d'artistes de différentes époques. De telles images sont dites "éternelles", car elles sont porteuses de traits toujours inhérents à l'homme.
Miguel Cervantes de Saavedra a vécu son âge dans la pauvreté et la solitude, bien que de son vivant il ait été connu comme l'auteur du roman talentueux et vivant Don Quichotte. Ni l'écrivain lui-même ni ses contemporains ne savaient que plusieurs siècles passeraient, et ses héros non seulement ne seraient pas oubliés, mais deviendraient les «Espagnols les plus populaires», et leurs compatriotes leur érigeraient un monument. Qu'ils sortent du roman et vivent leur propre vie indépendante dans les œuvres d'écrivains en prose et de dramaturges, de poètes, d'artistes, de compositeurs. Aujourd'hui, il est difficile d'énumérer combien d'œuvres d'art ont été créées sous l'influence des images de Don Quichotte et de Sancho Panza : elles ont été adressées par Goya et Picasso, Massenet et Minkus.
Le livre immortel est né de l'idée d'écrire une parodie et de ridiculiser les romans de chevalerie, si populaires en Europe au XVIe siècle, lorsque Cervantès vivait et travaillait. Mais l'idée de l'écrivain s'est élargie et l'Espagne contemporaine a pris vie sur les pages du livre, et le héros lui-même a changé : d'un chevalier parodique, il devient une figure drôle et tragique. Le conflit du roman est historiquement spécifique (reflète l'Espagne de l'écrivain contemporain) et universel (parce qu'ils existent dans n'importe quel pays à tout moment). L'essence du conflit: la collision des normes idéales et des idées sur la réalité avec la réalité elle-même - non idéale, "terrestre".
L'image de Don Quichotte est aussi devenue éternelle grâce à son universalité : il y a toujours et partout de nobles idéalistes, défenseurs du bien et de la justice, qui défendent leurs idéaux, mais sont incapables d'évaluer la réalité avec réalisme. Il y avait même le concept de "donquichotte". Il combine la recherche humaniste de l'idéal, l'enthousiasme d'une part, et la naïveté, l'excentricité d'autre part. L'éducation intérieure de Don Quichotte est combinée avec la comédie de ses manifestations extérieures (il est capable de tomber amoureux d'une simple paysanne, mais il ne voit en elle qu'une noble Belle Dame).
La deuxième image éternelle importante du roman est le spirituel et terreux Sancho Panza. Il est l'exact opposé de Don Quichotte, mais les personnages sont inextricablement liés, ils se ressemblent dans leurs espoirs et leurs déceptions. Cervantes montre avec ses héros que la réalité sans idéaux est impossible, mais ils doivent être basés sur la réalité.
Une image éternelle complètement différente apparaît devant nous dans la tragédie Hamlet de Shakespeare. C'est profond image tragique. Hamlet comprend bien la réalité, évalue sobrement tout ce qui se passe autour de lui, se tient fermement du côté du bien contre le mal. Mais sa tragédie réside dans le fait qu'il ne peut pas prendre des mesures décisives et punir le mal. Son indécision n'est pas une manifestation de lâcheté, c'est une personne courageuse et franche. Son hésitation est le résultat de profondes réflexions sur la nature du mal. Les circonstances l'obligent à tuer l'assassin de son père. Il hésite car il perçoit cette vengeance comme une manifestation du mal : le meurtre restera toujours un meurtre, même lorsque le méchant est tué. L'image d'Hamlet est l'image d'une personne qui comprend sa responsabilité dans la résolution du conflit entre le bien et le mal, qui est du côté du bien, mais ses lois morales internes ne lui permettent pas de prendre des mesures décisives. Ce n'est pas un hasard si cette image a acquis un son particulier au XXe siècle - une époque de bouleversements sociaux, lorsque chacun résolvait pour lui-même l'éternelle "question de Hamlet".
Vous pouvez donner quelques exemples supplémentaires d'images "éternelles": Faust, Méphistophélès, Othello, Roméo et Juliette - elles révèlent toutes des sentiments et des aspirations humaines éternelles. Et chaque lecteur apprend de ces griefs à comprendre non seulement le passé, mais aussi le présent.
"PRINCE DU DANOIS": HAMEAU COMME UNE IMAGE ÉTERNELLE
Images éternelles est un terme de critique littéraire, d'histoire de l'art, d'histoire culturelle, couvrant des images artistiques passant d'œuvre en œuvre - un arsenal invariant du discours littéraire. Nous pouvons distinguer un certain nombre de propriétés des images éternelles (apparaissant généralement ensemble) :
- capacité de contenu, inépuisabilité des significations ;
haute valeur artistique et spirituelle;
la capacité à dépasser les frontières des époques et des cultures nationales, la compréhension commune, la pertinence durable ;
polyvalence - une capacité accrue à se connecter à d'autres systèmes d'images, à participer à diverses intrigues, à s'intégrer dans un environnement changeant sans perdre son identité;
traduisibilité dans les langues d'autres arts, ainsi que dans les langues de la philosophie, de la science, etc.;
très répandu.
Les sources des images éternelles étaient des personnages historiques (Alexandre le Grand, Jules César, Cléopâtre, Charlemagne, Jeanne d'Arc, Shakespeare, Napoléon, etc.), des personnages de la Bible (Adam, Eve, Serpent, Noé, Moïse, Jésus-Christ, apôtres, Ponce Pilate, etc.), mythes antiques (Zeus - Jupiter, Apollon, Muses, Prométhée, Hélène la Belle, Ulysse, Médée, Phèdre, Œdipe, Narcisse, etc.), légendes d'autres peuples (Osiris, Bouddha, Sinbad le Marin, Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets et autres), contes de fées littéraires (Perro : Cendrillon ; Andersen : La reine des Neiges; Kipling : Mowgli), romans (Cervantes : Don Quichotte, Sancho Panza, Dulcinée de Toboso ; Defoe : Robinson Crusoé ; Swift : Gulliver ; Hugo : Quasimodo ; Wilde : Dorian Gray), nouvelles (Mérime : Carmen), poèmes et poèmes ( Dante : Béatrice ; Pétrarque : Laura ; Goethe : Faust, Méphistophélès, Marguerite ; Byron : Childe Harold), des œuvres dramatiques (Shakespeare : Roméo et Juliette, Hamlet, Othello, Le Roi Lear, Macbeth, Falstaff ; Tirso de Molina : Don Juan ; Molière : Tartuffe ; Beaumarchais : Figaro).
Des exemples d'utilisation d'images éternelles par différents auteurs imprègnent toute la littérature mondiale et d'autres arts: Prométhée (Eschyle, Boccace, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov, etc., dans la peinture Titien, Rubens , etc.), Don Giovanni (Tirso de Molina, Molière, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Mérimée, Pouchkine, A. K. Tolstoï, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Aleshin et bien d'autres, opéra de Mozart), Don Quichotte (Cervantès, Avellaneda, Fielding, essai de Tourgueniev, ballet de Minkus, film de Kozintsev, etc.).
Souvent, les images éternelles agissent par paires (Adam et Eve, Caïn et Abel, Oreste et Pylade, Béatrice et Dante, Roméo et Juliette, Othello et Desdémone ou Othello et Iago, Leila et Majnun, Don Quichotte et Sancho Panza, Faust et Méphistophélès, etc. .d.) ou comportent des fragments de l'intrigue (la crucifixion de Jésus, la lutte de Don Quichotte avec les moulins à vent, la transformation de Cendrillon).
Les images éternelles deviennent particulièrement pertinentes dans le contexte du développement rapide de l'intertextualité postmoderne, qui a élargi l'utilisation des textes et des personnages des écrivains des époques passées dans la littérature moderne. Il existe un certain nombre d'ouvrages importants consacrés aux images éternelles de la culture mondiale, mais leur théorie n'a pas été développée. De nouvelles réalisations dans les sciences humaines (approche thésaurus, sociologie de la littérature) créent des perspectives pour résoudre les problèmes de la théorie des images éternelles, avec lesquelles se confondent les domaines tout aussi peu développés des thèmes, idées, intrigues et genres éternels de la littérature. Ces problèmes sont intéressants non seulement pour les spécialistes étroits du domaine de la philologie, mais également pour le lecteur général, qui constitue la base de la création d'ouvrages de vulgarisation scientifique.
Les sources de l'intrigue de Hamlet de Shakespeare étaient les Histoires tragiques du Français Belforet et, apparemment, une pièce qui ne nous est pas parvenue (peut-être Kida), elle-même remontant au texte du chroniqueur danois Saxo Grammaticus (c. 1200). La principale caractéristique du talent artistique de "Hamlet" est la synthèse (fusion synthétique d'un certain nombre de scénarios - le destin des héros, la synthèse du tragique et du comique, du sublime et du vil, du général et du particulier, du philosophique et du le concret, le mystique et le quotidien, l'action scénique et le mot, le lien synthétique avec les premières et dernières œuvres de Shakespeare).
Hamlet est l'une des figures les plus mystérieuses de la littérature mondiale. Depuis plusieurs siècles maintenant, écrivains, critiques, scientifiques tentent de percer le mystère de cette image, de répondre à la question de savoir pourquoi Hamlet, ayant appris la vérité sur le meurtre de son père au début de la tragédie, reporte la vengeance et à la fin de la pièce tue le roi Claudius presque par accident. J. W. Goethe a vu la raison de ce paradoxe dans la force de l'intellect et la faiblesse de la volonté d'Hamlet. Au contraire, le réalisateur G. Kozintsev a souligné le principe actif dans Hamlet, a vu en lui un héros agissant en continu. L'un des points de vue les plus originaux a été exprimé par le remarquable psychologue L. S. Vygotsky dans The Psychology of Art (1925). Ayant une nouvelle compréhension de la critique de Shakespeare dans l'article de LN Tolstoï "On Shakespeare and Drama", Vygotsky a suggéré que Hamlet n'est pas doté de caractère, mais est fonction de l'action de la tragédie. Ainsi, le psychologue a souligné que Shakespeare est un représentant de la littérature ancienne, qui ne connaissait pas encore le caractère comme moyen de représenter une personne dans l'art verbal. L. E. Pinsky a lié l'image de Hamlet non pas au développement de l'intrigue au sens habituel du terme, mais à l'intrigue principale des «grandes tragédies» - la découverte par le héros du vrai visage du monde, dans lequel le mal est plus puissant que ne l'imaginaient les humanistes.
C'est cette capacité à connaître le vrai visage du monde qui fait de Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth des héros tragiques. Ce sont des titans, dépassant le spectateur moyen en intelligence, volonté, courage. Mais Hamlet est différent des trois autres protagonistes des tragédies de Shakespeare. Quand Othello étrangle Desdemona, le roi Lear décide de partager l'état entre ses trois filles, puis donne la part de la fidèle Cordelia aux fourbes Goneril et Regan, Macbeth tue Duncan, guidé par les prédictions des sorcières, alors elles se trompent, mais le public ne s'y trompe pas, car l'action est construite pour qu'il puisse connaître le véritable état des choses. Cela place le spectateur moyen au-dessus des personnages titanesques : le public sait quelque chose qu'il ne sait pas. Au contraire, Hamlet n'en sait moins que le public que dans les premières scènes de la tragédie. A partir du moment de sa conversation avec le Fantôme, qui n'est entendue, à part les participants, que par les spectateurs, il n'y a rien de significatif qu'Hamlet ne sache, mais il y a quelque chose que les spectateurs ne savent pas. Hamlet termine son célèbre monologue "Être ou ne pas être?" phrase dénuée de sens "Mais assez", laissant le public sans réponse à la question la plus importante. Dans le final, après avoir demandé à Horatio de « tout dire » aux survivants, Hamlet prononce une phrase mystérieuse : « Plus loin - silence ». Il emporte avec lui un certain secret que le spectateur n'est pas autorisé à connaître. L'énigme d'Hamlet ne peut donc pas être résolue. Shakespeare a trouvé une manière particulière de construire le rôle du protagoniste : avec une telle construction, le spectateur ne peut jamais se sentir supérieur au héros.
L'intrigue relie Hamlet à la tradition de la "tragédie de la vengeance" anglaise. Le génie du dramaturge se manifeste dans l'interprétation novatrice du problème de la vengeance - l'un des motifs importants de la tragédie.
Hamlet fait une découverte tragique : ayant appris la mort de son père, le mariage précipité de sa mère, ayant entendu l'histoire du Fantôme, il découvre l'imperfection du monde (c'est l'intrigue de la tragédie, après quoi l'action se développe rapidement, Hamlet grandit sous nos yeux, passant en quelques mois du temps de l'intrigue de jeune étudiant à trentenaire). Sa prochaine découverte: «le temps est disloqué», le mal, les crimes, la tromperie, la trahison sont l'état normal du monde («le Danemark est une prison»), donc, par exemple, le roi Claudius n'a pas besoin d'être une personne puissante se disputant avec le temps (comme Richard III dans la chronique du même nom), au contraire, le temps est de son côté. Et une conséquence de plus de la première découverte : pour corriger le monde, vaincre le mal, Hamlet lui-même est obligé de s'engager sur la voie du mal. Du développement ultérieur de l'intrigue, il s'ensuit qu'il est directement ou indirectement coupable de la mort de Polonius, Ophélie, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, le roi, bien que seul ce dernier soit dicté par la demande de vengeance.
La vengeance, comme forme de rétablissement de la justice, n'était telle que dans le bon vieux temps, et maintenant que le mal s'est propagé, cela ne résout rien. Pour confirmer cette idée, Shakespeare pose le problème de la vengeance à la mort du père de trois personnages : Hamlet, Laertes et Fortinbras. Laertes agit sans raisonner, balayant « le bien et le mal », Fortinbras, au contraire, refuse totalement la vengeance, Hamlet fait dépendre la solution de ce problème de idée générale sur le monde et ses lois. L'approche trouvée dans le développement de Shakespeare du motif de vengeance (personnification, c'est-à-dire lier le motif aux personnages, et variabilité) est également mise en œuvre dans d'autres motifs.
Ainsi, le motif du mal est personnifié dans le roi Claude et présenté dans des variantes du mal involontaire (Hamlet, Gertrude, Ophélie), du mal par sentiments vindicatifs (Laertes), du mal par servilité (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), etc. le motif de l'amour est personnifié dans images féminines: Ophélie et Gertrude. Le motif de l'amitié est représenté par Horatio (amitié fidèle) et par Guildenstern et Rosencrantz (trahison d'amis). Le motif de l'art, le théâtre du monde, est associé à la fois aux acteurs de tournée et à Hamlet, qui paraît fou, Claudius, qui joue le rôle du bon oncle Hamlet, etc. Le motif de la mort s'incarne dans les fossoyeurs, dans les image de Yorick. Ces motifs et d'autres se transforment en un système complet, qui est un facteur important dans le développement de l'intrigue de la tragédie.
L. S. Vygotsky a vu dans le double assassinat du roi (avec une épée et du poison) l'achèvement de deux scénarios différents se développant à travers l'image d'Hamlet (cette fonction de l'intrigue). Mais il y a aussi une autre explication. Hamlet agit comme un destin que chacun s'est préparé, préparant sa mort. Ironiquement, les héros de la tragédie meurent: Laertes - de l'épée, qu'il a enduite de poison, afin de tuer Hamlet sous le couvert d'un duel juste et sûr; le roi - de la même épée (selon sa proposition, elle devrait être réelle, contrairement à l'épée d'Hamlet) et du poison que le roi avait préparé au cas où Laertes ne pourrait pas infliger un coup mortel à Hamlet. La reine Gertrude boit du poison par erreur, car elle s'est confiée par erreur à un roi qui a fait le mal en secret, tandis que Hamlet clarifie tous les secrets. Hamlet lègue la couronne à Fortinbras, qui refuse de venger la mort de son père.
Hamlet a un état d'esprit philosophique : il passe toujours d'un cas particulier aux lois générales de l'univers. Il considère le drame familial du meurtre de son père comme le portrait d'un monde dans lequel le mal prospère. La frivolité de la mère, qui a si vite oublié son père et épousé Claudius, l'amène à généraliser : « Ô femmes, votre nom est trahison. La vue du crâne de Yorick le fait penser à la fragilité de la terre. Tout le rôle d'Hamlet est basé sur la clarification du secret. Mais avec des moyens de composition spéciaux, Shakespeare a veillé à ce que Hamlet lui-même reste un mystère éternel pour les téléspectateurs et les chercheurs.
Eh bien, j'hésite et répète sans cesse
A propos du besoin de vengeance, si au point
Y a-t-il volonté, pouvoir, droit et prétexte ?
En général, pourquoi Laertes a-t-il pu soulever des gens contre le roi, revenant de France après la nouvelle de la mort de son père, alors qu'Hamlet, que les gens d'Elseneur aimaient, ne l'a pas fait, alors qu'il aurait fait de même avec le moindre effort ? On ne peut que supposer qu'un tel renversement n'était tout simplement pas à son goût ou qu'il avait peur de ne pas avoir suffisamment de preuves de la culpabilité de son oncle.
Aussi, selon Bradley, Hamlet n'a pas planifié le "Meurtre de Gonzago" avec le grand espoir que Claudius, par sa réaction et son comportement, révélerait sa culpabilité aux courtisans. Avec cette scène, il a voulu se forcer à s'assurer, principalement, que le Fantôme dit la vérité, ce qu'il dit à Horatio :
Même avec le commentaire même de ton âme
Observez mon oncle. Si sa culpabilité occupée
Ne se décrypte pas en un seul discours,
C'est un maudit fantôme que nous avons vu,
Et mon imagination est aussi fétide
En tant que stithy de Vulkan. (III, II, 81–86)
Soyez gentil, regardez votre oncle sans sourciller.
Il va soit se donner
A la vue de la scène, soit ce fantôme
Il y avait un démon du mal, mais dans mes pensées
Les mêmes fumées que dans la forge de Vulcain.
Mais le roi est sorti en courant de la pièce - et le prince ne pouvait même pas rêver d'une réaction aussi éloquente. Il triomphe, mais, comme le remarque avec justesse Bradley, il est tout à fait compréhensible que la plupart des courtisans aient perçu (ou aient fait semblant de percevoir) le « Meurtre de Gonzago » comme l'insolence du jeune héritier envers le roi, et non comme une accusation de ce dernier. meurtre. De plus, Bradley est enclin à croire que le prince s'inquiète de savoir comment venger son père sans sacrifier sa vie et sa liberté : il ne veut pas que son nom soit déshonoré et oublié. Et ses dernières paroles peuvent en servir de preuve.
Le prince de Danemark ne pouvait se contenter du seul besoin de venger son père. Bien sûr, il comprend qu'il est obligé de le faire, même s'il est dans le doute. Bradley a appelé cette hypothèse la "théorie de la conscience", estimant que Hamlet est sûr que vous devez parler au Fantôme, mais inconsciemment sa moralité est contre cet acte. Même si lui-même n'en est peut-être pas conscient. Revenant sur l'épisode où Hamlet ne tue pas Claudius pendant la prière, Bradley remarque : Hamlet comprend que s'il tue le méchant à cet instant, l'âme de son ennemi ira au paradis, alors qu'il rêve de l'envoyer dans l'enfer flamboyant de l'enfer. :
Maintenant puis-je le faire pat, maintenant 'a prie,
Et maintenant je ne le ferai pas. Et donc un' va au ciel,
Et je suis donc vengé. Ce serait scanné. (III, III, 73–75)
Il prie. Quel moment pratique !
Un coup d'épée et il s'envolera vers le ciel,
Et voici la récompense. N'est-ce pas? Essayons de comprendre.
Cela peut également s'expliquer par le fait qu'Hamlet est un homme de haute moralité et considère comme indigne d'exécuter son ennemi alors qu'il ne peut pas se défendre. Bradley pense que le moment où le héros épargne le roi est un tournant dans le cours de tout le drame. Cependant, il est difficile d'être d'accord avec son opinion qu'avec cette décision Hamlet "sacrifie" de nombreuses vies plus tard. On ne sait pas tout à fait ce que le critique voulait dire par ces mots : il est clair que c'est exactement ce qui s'est passé, mais, à notre avis, il était étrange de critiquer le prince pour un acte d'une telle hauteur morale. En effet, sur le fond, il est évident que ni Hamlet ni personne d'autre n'aurait simplement pu prévoir un dénouement aussi sanglant.
Alors, Hamlet décide de surseoir à l'acte de vengeance, épargnant noblement le roi. Mais alors comment expliquer le fait qu'Hamlet perce sans hésitation Polonius, qui se cache derrière les tapisseries de la chambre de la reine mère ? Tout est beaucoup plus compliqué. Son âme est en mouvement constant. Bien que le roi soit aussi sans défense derrière les rideaux qu'au moment de la prière, Hamlet est tellement excité, la chance se présente à lui de façon si inattendue qu'il n'a pas le temps d'y réfléchir correctement.
etc.................
Images éternelles - c'est le nom des images de la littérature mondiale, qui sont marquées par un grand pouvoir de mauvaise généralisation et sont devenues une acquisition spirituelle universelle.
Il s'agit notamment de Prométhée, Moïse, Faust, Don Juan, Don Quichotte, Hamlet, etc.. Apparaissant dans des conditions sociales et historiques spécifiques, ces images perdent leurs spécificités historiques et sont perçues comme des types universels, des images - symboles. De nouvelles et nouvelles générations d'écrivains se tournent vers eux, leur donnant une interprétation due à leur époque (« Le Caucase » de T. Shevchenko, « Le Maître de pierre » de L. Ukrainka, « Moïse » de I. Frank, etc.)
L'esprit de Prométhée, le courage, le service héroïque aux gens, la souffrance courageuse pour leur bonheur ont toujours attiré les gens. Pas étonnant que cette image fasse partie des "images éternelles". On sait que dans la littérature il y a le concept de "Prométhéisme". Le sens réside dans le désir éternel d'actes héroïques, l'insubordination, la capacité de se sacrifier au nom de l'humanité. Ce n'est donc pas pour rien que cette image incite les courageux à de nouvelles recherches et découvertes.
C'est peut-être pour cela que des musiciens, des artistes de différentes époques se sont tournés vers l'image de Prométhée. On sait que Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky admiraient l'image de Prométhée. L'esprit du titane a inspiré des artistes célèbres - Michel-Ange, Titien, des compositeurs - Beethoven, Wagner, Scriabine.
"L'image éternelle" de Hamlet de la tragédie du même nom de W. Shakespeare est devenue un certain signe de culture et a reçu une nouvelle vie dans l'art de différents pays et époques.
Hamlet incarne l'homme de la fin de la Renaissance. Un homme qui comprenait l'infini du monde et ses propres possibilités et était confus devant cet infini. C'est une image profondément tragique. Hamlet comprend bien la réalité, évalue sobrement tout ce qui l'entoure, se tient fermement du côté du bien. Mais sa tragédie est qu'il ne peut pas prendre des mesures décisives et vaincre le mal.
Son indécision n'est pas une manifestation de lâcheté : c'est une personne courageuse et franche. Ses doutes sont le fruit de profondes réflexions sur la nature du mal. Les circonstances l'obligent à ôter la vie à l'assassin de son père. Il doute, car il perçoit cette vengeance comme une manifestation du mal : un meurtre est toujours un meurtre, même lorsqu'un méchant est tué.
L'image d'Hamlet est l'image d'une personne qui comprend sa responsabilité dans la résolution du conflit entre le bien et le mal, qui est du côté du bien, mais ses lois morales internes ne lui permettent pas de prendre des mesures décisives.
Goethe se réfère à l'image d'Hamlet, qui interpréta cette image comme une sorte de Faust, un « poète maudit » contraint d'expier les péchés de la civilisation. Cette image a acquis une signification particulière chez les romantiques. Ce sont eux qui ont découvert "l'éternité" et l'universalité de l'image créée par Shakespeare. Hamlet dans leur compréhension est presque le premier héros romantique qui éprouve douloureusement l'imperfection du monde.
Cette image n'a pas perdu de sa pertinence au 20e siècle - le siècle des bouleversements sociaux, où chacun décide pour lui-même de l'éternelle question "Hamlet". Déjà au début du XXe siècle, l'écrivain anglais Thomas Eliot a écrit le poème "Alfred Prufrock's Love Song", qui reflétait le désespoir du poète face à la prise de conscience du non-sens de la vie. Le protagoniste de ce poème a été appelé avec justesse le Hameau déchu du XXe siècle par les critiques. Le russe I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak se sont tournés vers l'image de Hamlet dans leur travail.
Cervantès a vécu sa vie dans la pauvreté et la solitude, bien qu'il ait été connu tout au long de sa vie comme l'auteur du roman saisissant Don Quichotte. Ni l'écrivain lui-même ni ses contemporains ne savaient que plusieurs siècles passeraient, et ses héros non seulement ne seraient pas oubliés, mais deviendraient «les Espagnols les plus populaires», et leurs compatriotes leur érigeraient un monument qu'ils sortiraient du roman et vivent leur propre vie dans les œuvres d'écrivains en prose et de dramaturges, de poètes, d'artistes, de compositeurs. Aujourd'hui, il est difficile d'énumérer combien d'œuvres d'art ont été créées sous l'influence des images de Don Quichotte et de Sancho Panza : Goya et Picasso, Massenet et Minkus se sont tournés vers elles.