Prose villageoise : caractéristiques générales et écrivains de la prose villageoise. Blog "prose villageoise" Prose villageoise années 50 60

La prose villageoise a commencé dans les années 1950 avec les histoires de Valentin Ovechkin, qui, dans ses œuvres, a réussi à dire la vérité sur l'état du village d'après-guerre et à en dissiper le concept déformé. Peu à peu, une école d'écrivains s'est développée qui a adhéré à une direction dans leur travail : écrire sur le village russe. Le terme « prose villageoise » a longtemps été discuté, remis en question, mais finalement enraciné, désignant le thème et le phénomène artistique et stylistique de la littérature russe de la seconde moitié du XXe siècle.
Dans sa très œuvre célèbre"District weekdays" V. Ovechkin a dénoncé "la façade", les post-scriptums dans les rapports, l'indifférence des chefs aux besoins du village. Le morceau sonnait net et d'actualité. Après Ovechkin, le thème du village a été développé par V. Tendryakov, S. Voronin, S. Antonov, A. Yashin et d'autres.
La prose villageoise comprend une variété de genres: notes, essais, histoires, romans et romans. Élargissant la problématique, les auteurs introduisent de nouveaux aspects dans leurs travaux. Nous avons parlé d'histoire, de culture, de questions sociologiques et morales. Les livres "Lad", "Carpenter's Tales", "Eves" de V. Belov, "Wooden Horses", "Pelageya", "Fatherlessness", "Brothers and Sisters" de F. Abramov, "Men and Women" de B. Mozhaeva, A. Soljenitsyne.
Une grande contribution au développement de la prose rurale a été apportée par V. Astafiev et V. Raspoutine, qui ont soulevé le problème de l'écologie, de la préservation des traditions et du soin d'une maison sur Terre dans leurs œuvres.
Valentin Grigorievich est devenu de son vivant un classique de la littérature russe. Sibérien de naissance, homme au caractère bien trempé, il a vécu beaucoup de choses au cours de sa vie. Les romans «Money for Mary» et «Deadline» ont fait la renommée de l'auteur, qui a raconté la vie difficile des habitants du village sibérien. Peu à peu, le genre d'un récit philosophique commence à dominer dans son œuvre.
La compréhension des questions morales et philosophiques est le sens de l'histoire "Adieu à Matera". Il ne s'agit plus de personnes individuelles, mais du destin de tout le village. Dans cet ouvrage, Raspoutine réfléchit aux problèmes de l'homme et de la nature, de la culture et de l'écologie, du sens de la vie humaine et de la continuité des générations.
Matera est une île au milieu de l'Angara et un village dessus. Dans l'histoire, Raspoutine, utilisant la technique de l'allégorie, du folklore et des motifs mythologiques, crée l'image de Matera - un symbole de la Russie populaire et de son histoire. La racine du mot "matyora" est mère, "endurci" signifie "mature", "expérimenté", et en Sibérie, le courant central le plus fort de la rivière est également appelé matyora.
Au loin, dans la capitale, les responsables décident de construire un réservoir pour les besoins de l'économie nationale. Personne ne pensait que le village se retrouverait au fond d'un réservoir artificiel après la construction du barrage. Décrivant le destin de l'ancien village, l'écrivain crée une image socio-philosophique complexe qui fait écho aux problèmes de notre temps.
Seuls quelques vieillards sont restés au village, les jeunes sont allés vivre en ville. Raspoutine crée avec talent des images de vieilles femmes du village. La vieille femme Anna a un caractère complaisant, calme, "peinture d'icônes". Daria est une femme énergique. Elle est pleine de colère contre les bureaucrates de la ville, prête à défendre sa petite patrie jusqu'au dernier souffle. Daria déplore l'indifférence des jeunes envers la terre de leurs ancêtres. Mais il n'y a nulle part où étudier et travailler dans le village, alors les enfants partent pour le grand monde.
Raspoutine explore les couches les plus profondes de l'âme et de la mémoire humaines. A la surprise des personnes qui rêvaient autrefois de partir pour une ville, un village, leurs racines natales ne disparaissent pas, de plus, elles deviennent un support à l'existence. La terre natale donne de la force à ses enfants. Pavel, le fils de la vieille femme Daria, arrivé sur l'île, est étonné de la facilité avec laquelle le temps se referme après lui : comme s'il n'y avait pas de... village... comme s'il n'avait jamais quitté Matera nulle part. Il a navigué - et la porte invisible s'est refermée derrière lui.
L'auteur, avec ses personnages, réfléchit beaucoup à ce qui se passe sur terre. Les personnes âgées n'ont nulle part où aller depuis l'île. Ils n'ont plus longtemps à vivre, voici leurs champs, leurs forêts, les tombes de leurs proches dans le cimetière, que, sur ordre des autorités, ils tentent de niveler au bulldozer. Les résidents locaux ne veulent pas déménager en ville, ils ne peuvent pas imaginer la vie dans une maison communale.
L'écrivain défend le droit des peuples à vivre selon les anciennes lois de la vie paysanne. La ville avance sur le village, comme un ennemi, le détruisant. Avec un sentiment de désespoir et de chagrin, Daria dit : « Elle, ta vie, regarde les impôts qu'elle prend : donne sa mère, elle meurt de faim. La vie citadine dans l'esprit de l'héroïne se transforme en un monstre terrible, cruel et sans âme.
La scène de la destruction du cimetière choque le sacrilège des citadins. Les vivants comme les morts sont impuissants face à un ordre, une résolution, un papier mort. La vieille femme sage Daria ne peut pas le supporter et, "étouffée de peur et de rage", crie et se précipite sur les ouvriers qui s'apprêtent à brûler les croix et les clôtures des tombes. L'auteur attire l'attention sur une autre attitude face au problème. Le petit-fils de Darya, Andrey, va travailler sur le barrage après l'inondation du village, tandis que Petruha lui-même met le feu à sa maison pour obtenir de l'argent.
L'écrivain montre comment les gens sont confus, divisés, querellés sur cette terre. Dans l'histoire, il crée l'image du Maître de l'île, un bon esprit qui apparaît la nuit, car les gens ne sont plus maîtres sur leur terre. Dans des dialogues en direct avec des voisins, fils, petit-fils, Daria essaie de découvrir "la vérité sur une personne : pourquoi vit-elle ?".
La foi en l'inviolabilité des lois de la vie vit dans l'esprit des héros de l'histoire. Selon l'auteur, « même la mort sème une moisson généreuse et utile dans l'âme des vivants ». Ceci est une histoire d'avertissement. Vous pouvez brûler et inonder tout autour, devenir des étrangers sur votre propre terre. Raspoutine soulève les problèmes les plus importants de la conservation de la nature, la préservation des richesses accumulées, y compris morales, comme un sentiment sacré pour la patrie. Il proteste contre l'attitude irréfléchie envers le pays et son peuple. Homme bienveillant, véritable citoyen, Raspoutine s'est activement battu contre le projet de "tourner les fleuves sibériens" dans les années 1980, qui menaçait de perturber tout le système écologique de la Sibérie. De nombreux articles journalistiques ont été écrits par lui pour défendre la pureté du lac Baïkal.
Vasily est entré dans la littérature en tant qu'auteur de prose rurale. Pendant quinze ans d'activité littéraire, il a publié 125 nouvelles. La première histoire "Two on a Cart" a été publiée en 1958. Dans le recueil d'histoires "Villageois", l'écrivain a inclus le cycle "Ils sont du Katun", dans lequel il parlait avec amour de ses compatriotes et pays natal.
Les œuvres de l'écrivain différaient de ce que Belov, Raspoutine, Astafiev, Nosov ont écrit dans le cadre de la prose rurale. Shukshin n'admirait pas la nature, n'entrait pas dans de longues discussions, n'admirait pas les gens et la vie du village. Ses nouvelles sont des épisodes arrachés à la vie, des scènes courtes où le dramatique côtoie le comique.
Les héros de Shukshin sont de simples villageois, représentant le type moderne du "petit homme" qui, malgré les révolutions, n'a pas disparu depuis l'époque de Gogol, Pouchkine et Dostoïevski. Mais à Shukshin, les paysans du village ne veulent pas obéir aux fausses valeurs inventées dans la ville, ils ressentent instantanément la fausseté, ne veulent pas faire semblant, restent eux-mêmes. Dans toutes les histoires de l'écrivain, il y a un affrontement entre la fausse morale de l'opportunisme des citadins et l'attitude directe et honnête envers le monde des villageois. L'auteur dessine deux mondes différents.
Le héros de l'histoire "Crank", le mécanicien du village, Vasily Knyazev, a trente-neuf ans. Shukshin savait étonnamment comment commencer ses histoires. Il met immédiatement le lecteur dans le cours de l'action. Cette histoire commence ainsi : « La femme l'a appelé - Freak. Parfois gentiment. Le cinglé avait une caractéristique : quelque chose lui arrivait constamment. L'auteur note immédiatement la dissemblance du héros avec les gens ordinaires. Le cinglé allait rendre visite à son frère et a déposé l'argent dans le magasin, mais n'a pas immédiatement réalisé que cette facture lui appartenait, et lorsqu'il s'en est rendu compte, il n'a pas pu se résoudre à le récupérer.
Plus loin, l'auteur nous montre Chudik dans la famille de son frère. La belle-fille, qui travaille comme barmaid dans le département, se considère comme une citadine et traite tout le village avec mépris, y compris Chudik. Le héros - une personne gentille, sincère et simple - ne comprend pas pourquoi la belle-fille lui est si hostile. Voulant lui plaire, il peint le carrosse de son petit neveu. Pour cela, Chudik a été expulsé de la maison de son frère. L'auteur écrit : « Quand il était haï, il était très blessé. Et effrayant. Il semblait: eh bien, maintenant tout, pourquoi vivre? Ainsi, à l'aide de répliques, de détails, l'auteur transmet le personnage du héros. Le retour du Freak chez lui l'écrivain le dessine comme un vrai bonheur. Il enlève ses chaussures et court dans l'herbe trempée de pluie. La nature indigène aide le héros à se calmer après avoir visité la ville et ses parents "urbains".
Shukshin est sûr que ces personnes apparemment sans valeur donnent de la joie et un sens à la vie. L'écrivain appelle ses monstres des âmes talentueuses et belles. Leur vie est plus pure, plus émouvante et significative que la vie de ceux qui se moquent d'eux. Se souvenant de ses proches, Chudik se demande sincèrement pourquoi ils sont devenus si méchants. Les héros de Shukshin vivent avec cœur et âme, leurs actions et leurs motivations sont loin de la logique. A la fin de l'histoire, l'auteur surprend encore une fois les lecteurs. Il s'avère que Chudik « adorait les détectives et les chiens. Enfant, je rêvais de devenir espion.
L'histoire "Villagers" raconte la vie des habitants du village sibérien. La famille reçoit une lettre de leur fils, qui les invite à visiter Moscou. Pour la grand-mère Malanya, le petit-fils Shurka et leur voisin Lizunov, aller à Moscou, c'est presque comme voler vers Mars. Les héros discutent longuement et en détail de la marche à suivre, de ce qu'il faut emporter avec eux. Leurs personnages et leur touchante innocence se révèlent dans les dialogues. Dans presque toutes les histoires, Shukshin laisse une fin ouverte. Les lecteurs eux-mêmes doivent comprendre ce qui est arrivé aux personnages ensuite, tirer des conclusions.
L'écrivain s'intéressait principalement aux caractères des personnages. Il voulait montrer que dans la vie ordinaire, quand rien de remarquable ne semble se produire, il y a un grand sens, un exploit de la vie elle-même. L'histoire "Grinka Malyugin" raconte comment le jeune pilote Grinka accomplit un exploit. Il conduit le camion en feu dans la rivière pour que les barils d'essence n'explosent pas. Le blessé est transporté à l'hôpital. Lorsqu'un correspondant vient le voir pour lui demander ce qui s'est passé, Grinka est gêné par des mots forts sur l'héroïsme, le devoir, le salut des gens. L'histoire de l'écrivain parle du plus haut, du plus saint de l'âme humaine. Plus tard, basé sur cette histoire de Shukshin, le film «Such a guy lives» a été tourné.
Un trait distinctif de la personnalité créative de Shukshin est la richesse d'un discours vivant, lumineux et familier avec ses différentes nuances. Ses personnages sont souvent de féroces débatteurs, ils aiment insérer des proverbes et des dictons, des expressions "scientifiques", des mots d'argot dans leur discours, et parfois ils peuvent jurer. Des interjections, des exclamations, des questions rhétoriques se retrouvent souvent dans les textes, ce qui rend les œuvres émotionnelles.
Vasily Shukshin a considéré le problème urgent du village russe de l'intérieur, à travers les yeux de ses habitants indigènes, s'est dit préoccupé par l'exode des jeunes du village. L'écrivain connaissait parfaitement les problèmes des villageois et a réussi à les exprimer dans tout le pays. Il a créé une galerie de types russes, introduit de nouvelles fonctionnalités dans le concept du caractère national russe.

Tant sur le plan artistique que du point de vue de la profondeur et de l'originalité des problèmes moraux et philosophiques, la "prose villageoise" est le phénomène le plus frappant et le plus significatif de la littérature des années 60-80.

De par la nature du contenu social et moral-philosophique, il s'agissait de l'opposition "racine" la plus profonde à l'idéologie du "socialisme développé" et, en général, aux principes fondamentaux de l'idéologie officielle et à "l'enseignement le plus avancé" ; c'est pourquoi la « prose villageoise » est devenue le terreau littéraire de la direction « Jeune Garde » de la pensée littéraire et sociale.

La « nouvelle vague » de la « prose villageoise » est composée des écrivains les plus talentueux. A. Soljenitsyne dans les années 70 et plus tard, répondant à la question de savoir comment il voit le «noyau» de la littérature russe moderne, a invariablement énuméré une douzaine et demie de noms d'écrivains, et les deux tiers de cette liste sont des écrivains «de village»: F Abramov , V. Astafiev, V. Belov, V. Shukshin, V. Rasputin, E. Nosov, V. Soloukhin, B. Mozhaev, V. Tendryakov.

La littérature de cette période se caractérise par une extraordinaire actualité. Son mouvement est étroitement lié au mouvement de la vie sociale. La littérature reflète directement l'état des affaires rurales.

D'où ses traits caractéristiques :

problèmes aigus et problèmes de nature sociale, socio-psychologique, pour ainsi dire, «affaires économiques»;

« essayisme » : l'essai est à l'avant-garde du processus littéraire, les genres artistiques eux-mêmes sont en quelque sorte au « second échelon », mais les problèmes soulevés par l'essai s'y développent psychologiquement et à un autre niveau supérieur de généralisation.

Ainsi, le sujet de l'image est un « acte », la forme est une parcelle de production dont la portée et le contenu sont déterminés par un problème socio-économique.

D'où l'intérêt des écrivains pour un type particulier de héros.

Qui élève la ferme collective? Ou essayer de se lever?

En règle générale - une personne de l'extérieur: un nouveau président, ou un secrétaire d'un comité de district, ou un agronome en chef, etc. (les anciens s'effondraient avant cela, le nouveau est appelé à remettre les choses en ordre).

Un tel statut social du héros de la littérature des années 50 détermine sa ligne de caractère. Les héros des travaux sont presque toujours des chefs : présidents de fermes collectives, secrétaires de comités de district et de comités régionaux, directeurs de MTS, ingénieurs en chef et agronomes, etc. C'est de la littérature sur la vie paysanne, mais essentiellement, presque "sans paysans". Il est difficile de rappeler au moins une ou deux œuvres significatives, au centre desquelles se trouverait un simple paysan.

L'objet de l'image et de la portée, relativement parlant, n'est pas une hutte, mais un bureau.

et la question vitale, le principal problème du jour - problème de pain quotidien.

Naturellement, les problèmes socio-économiques étaient au centre de l'attention, leur contenu déterminait les types de genre (essai, récit socio-psychologique et nouvelle), les caractéristiques des conflits, les formes et la typologie des intrigues, et l'attention des écrivains était principalement attirée par les personnes. en tant que héros ou non-héros, de qui, dans ces conditions, dépendait la solution des problèmes et qui cherchaient cette solution, c'est-à-dire patrons, dirigeants. Le langage de cette prose est assez moyen, souvent inexpressif.

œuvres de la littérature russe consacrées à la vie du village et se référant principalement à la représentation de ces valeurs humaines et éthiques associées aux traditions séculaires du village russe.

Le pathos artistique de DL est bidirectionnel : les principaux motifs artistiques peuvent être tracés à travers le pathétique. D'une part, ce pathos est critique(La réalité soviétique est comprise de manière critique). Le pathos critique n'est pas accidentel : le problème est historiquement objectif. La Russie dans les années 10-20 du XXe siècle était un pays essentiellement rural et paysan, puis les processus: guerre mondiale, collectivisation, seconde guerre mondiale, révolution sont des signes clairs d'un sentiment de crise, de désintégration, de destruction du monde qui l'entoure. C'est ce qui excitait les écrivains villageois, d'où le pathos critique acerbe de la perception du monde. Le deuxième élément du pathos, en revanche, est idéologique, constructif, associé à la création du mythe du village russe. Le mythe ne doit pas être compris comme un jugement de valeur, c'est une tentative à partir des éléments de l'histoire, de l'ancienne culture, basée sur la tradition spirituelle, morale, de construire l'idéal d'interaction entre le monde et l'homme, qui est vu par le village écrivains. Le mythe du village russe s'est d'abord tourné vers l'histoire, ses traditions, ses fondements, et devait aider à trouver de nouvelles voies. Conclusion : Le pathos bidirectionnel crée une image complète du monde, où le monde du village est au centre, le monde humain fait partie du vaste monde vivant environnant, une personne est perçue comme faisant partie de l'être vivant. Une existence harmonieuse est possible si une personne comprend sa place dans le monde. Rustique

le monde n'est pas important en soi, mais en tant que lieu, point de rencontre d'une personne avec l'univers, le cycle de l'être. Différents processus : qui détruisent et tournent vers les fondations, une tentative de recherche, de construction sur la base de ce modèle commun de valeurs.

Les problèmes de relations entre les générations, les problèmes de préservation des traditions, la recherche du sens de l'existence humaine sont importants. L'histoire pose aussi les problèmes des contradictions entre la ville et la campagne, les problèmes des relations entre le peuple et les autorités.

L'écrivain met d'abord au premier plan les problèmes spirituels, entraînant inévitablement des problèmes matériels.

L'histoire de V. Raspoutine "Adieu à Matera" (1976)- l'une des œuvres les plus importantes et les plus importantes de la prose rurale. Une situation de vie spécifique acquiert ici une signification symbolique généralisée. Le genre de l'histoire peut être défini comme une parabole philosophique. L'écrivain réfléchit anxieusement sur le sort de la patrie, de toute la terre, dont Matera est un modèle.

Matera est une île de l'Angara, où les gens vivent depuis plus de trois cents ans, cultivant la terre sibérienne fertile de génération en génération, leur donnant du pain, des pommes de terre et des aliments pour bétail en abondance. On a l'impression d'une vie éternelle : les vieilles femmes de l'île ne se souviennent plus exactement de leur âge. Ils disent adieu à Matera comme à un être vivant. Ils expliquent son départ par l'intervention d'une volonté humaine déraisonnable dans le cours naturel des choses, dans un agencement de vie raisonnable. La disparition de Matera équivaut à la fin du monde. Mais tout cela n'est évident que pour les vieilles femmes, le vieil homme Bogodul et l'auteur lui-même. Daria Pinigina, "la plus âgée des vieilles femmes", a particulièrement du mal à traverser ce qui se passe. Elle "voit de mémoire" toute l'histoire de Matera. L'image de Daria, me semble-t-il, est le plus grand succès de Raspoutine. Il est unique dans son psychologisme dramatique et sa philosophie. Dans ses pensées, Daria se tourne toujours vers les ancêtres qui ont vécu et sont morts afin de préparer la vie des nouvelles générations qui leur ont laissé leur expérience spirituelle. L'héroïne est malade de son âme pour toute sa famille, alors la profanation des tombes familiales des mères par les "mauvais esprits" de la station sanitaire et épidémiologique devient un véritable désastre pour Daria et les autres anciens de Matera. À leur avis, c'est un signe de sauvagerie complète d'une personne. Ainsi, l'une des principales significations philosophiques de l'histoire est que la vie sur terre ne commence pas avec nous et ne se termine pas avec notre départ. La façon dont nous traitons nos ancêtres est la façon dont nos descendants nous traiteront. Raspoutine, par la bouche de son héroïne, Daria, parle des choses les plus importantes - la préservation de la mémoire, des racines, des traditions. La mémoire de Daria ne peut pas être emportée par les eaux de l'Angara.

Elle voit même sa hutte, dans laquelle vivaient de nombreuses générations d'ancêtres, et elle n'est qu'une maîtresse temporaire, l'escorte dans son dernier voyage, comme si elle était vivante, se lavant et blanchissant pour la dernière fois. L'écrivain montre comment les liens avec Matera s'affaiblissent de génération en génération. Le fils de Daria, Pavel, âgé de cinquante ans, ne sait plus si les personnes âgées ont raison de défendre farouchement l'île, et son fils Andrei se dispute avec sa grand-mère au sujet du progrès technique. Il ne voit aucun sens à l'existence future de l'île et accepte de la donner "pour l'électricité". Ainsi, Andrei renonce à sa patrie et s'unit à des étrangers, des "fonctionnaires", pour qui les habitants de Matera sont des "citoyens submergés". Raspoutine n'est pas du tout contre le progrès, mais il s'alarme du fait qu'une personne se perde derrière lui. Dans la bouche de Daria, l'angoisse maternelle et la douleur de l'âme humaine, défigurée par la civilisation, résonnent. L'héroïne voit que ce ne sont plus les machines qui servent les gens, mais les gens servent les machines et avertit :

"Vous allez bientôt vous perdre en chemin." Il y a vingt-deux chapitres dans l'histoire, dans lesquels la vie des habitants de Matera est reproduite au cours des trois derniers mois de leur séjour sur l'île. L'intrigue se développe lentement, vous permettant de scruter chaque détail d'une vie qui s'en va à jamais, dans les détails d'un paysage familier qui est devenu particulièrement cher à la veille de la mort. Daria Pinigina, la patriarche du village, scrute les traits de sa nature natale, possédant un caractère strict et juste, qui attire vers elle les faibles et les souffrants. Elle se retrouve au centre d'un entrelacement d'intrigues liées à d'autres habitants de Matera : Bogodul, Katerina et son fils Petrukha, Nastasya, l'épouse du grand-père de Yegor, Sima, qui élève son petit-fils Kolya. La maison de Daria est le dernier bastion du monde "habité" face aux "non-pensants, morts-vivants", incarnés par les paysans envoyés brûler les bâtiments devenus inutiles, arbres, croix dans le cimetière, ainsi que dans le président de l'ancien conseil de village Vorontsovo.

Le dénouement tragique de l'histoire montre la position de l'auteur. Mais la résolution du conflit est ambiguë. Le conflit de l'histoire a une signification socio-historique. Le choc de l'ancien et du nouveau apparaît comme une tentative de « casser en deux » les fondements séculaires de la vie. Cet ouvrage philosophique et moral touche à des problèmes devenus d'actualité à la fin du XXe siècle : les conséquences économiques du progrès scientifique et technologique, l'avancée de la civilisation sur quelques recoins de la vie patriarcale. Mais, en plus, "adieu à Matera" considère et questions éternelles: le rapport des générations, la recherche du sens de l'existence humaine, l'attente de la mort. Dans les questions sociales et domestiques de l'histoire - la différence entre les modes de vie urbains et ruraux, la destruction des traditions, l'attitude du peuple face au pouvoir - leur sens profond et essentiel est mis en évidence. Les histoires de Raspoutine, en particulier "Adieu à Matera" - un véritable requiem pour le village russe sortant. « Maman ira à l'électricité », c'est ainsi qu'il est dit dans ce récit sur le sort du village.

"VILLAGE" PROSE des années 60-80

Le concept de prose "villageoise" est apparu au début des années 60. C'est l'une des tendances les plus fructueuses de notre littérature nationale. Il est représenté par de nombreuses œuvres originales: «Les routes de campagne de Vladimir» et «Une goutte de rosée» de Vladimir Soloukhin, «Les affaires habituelles» et «Les histoires de charpentier» de Vasily Belov, «Matrenin yard» d'Alexandre Soljenitsyne, «Last bow» de Viktor Astafiev, des histoires de Vasily Shukshin, Evgeny Nosov , des histoires de Valentin Rasputin et Vladimir Tendryakov, des romans de Fyodor Abramov et Boris Mozhaev. Les fils de paysans sont venus à la littérature, chacun d'eux pouvait dire de lui-même les mots mêmes que le poète Alexander Yashin a écrits dans l'histoire "Je traite le sorbier": "Je suis le fils d'un paysan ... Tout ce qui est fait sur cette terre qui me concerne, sur laquelle je ne suis pas seul assommé le chemin les talons nus ; sur les champs qu'il labourait encore avec une charrue, sur les chaumes qu'il allait avec une faux et où il jetait le foin en meules.

"Je suis fier d'avoir quitté le village", a déclaré F. Abramov. V. Raspoutine lui fait écho : « J'ai grandi à la campagne. Elle m'a nourri, et c'est mon devoir de parler d'elle. Répondant à la question de savoir pourquoi il écrit principalement sur les villageois, V. Shukshin a déclaré: "Je ne pouvais parler de rien, connaissant le village ... J'étais courageux ici, j'étais aussi indépendant que possible ici." S. Zalygin a écrit dans son «Interview avec moi-même»: «Je ressens les racines de ma nation là-bas - dans le village, dans les terres arables, dans le pain le plus quotidien. Apparemment, notre génération est la dernière à avoir vu de ses propres yeux ce mode de vie millénaire, dont nous sommes sortis presque tous et toutes. Si nous n'en parlons pas et sa refonte décisive dans un court laps de temps - qui le dira?

Non seulement la mémoire du cœur a nourri le thème de la "petite patrie", de la "douce patrie", mais aussi la douleur pour son présent, l'angoisse pour son avenir. Explorant les raisons de la conversation aiguë et problématique sur le village, qui a été menée par la littérature dans les années 60-70, F. Abramov a écrit : « Le village est le fond de la Russie, le sol sur lequel notre culture a grandi et s'est épanouie. En même temps, la révolution scientifique et technologique dans laquelle nous vivons a profondément touché les campagnes. La technique a changé non seulement le type de gestion, mais aussi le type même du paysan ... Avec l'ancien mode de vie, le type moral disparaît dans l'oubli. La Russie traditionnelle tourne les dernières pages de son histoire millénaire. L'intérêt pour tous ces phénomènes en littérature est naturel... Les métiers traditionnels disparaissent, les particularités locales de l'habitat paysan qui ont évolué au cours des siècles disparaissent... De lourdes pertes sont supportées par la langue. Le village a toujours parlé une langue plus riche que la ville, maintenant cette fraîcheur est lessivée, érodée… »

Le village s'est présenté à Shukshin, Rasputin, Belov, Astafiev, Abramov comme l'incarnation des traditions de la vie populaire - morale, quotidienne, esthétique. Dans leurs livres, il faut jeter un œil à tout ce qui est lié à ces traditions et à ce qui les a brisées.

"La chose habituelle" - c'est le nom d'une des histoires de V. Belov. Ces mots peuvent définir le thème central de nombreux ouvrages sur la campagne : la vie comme travail, la vie dans le travail est une chose commune. Les écrivains dessinent les rythmes traditionnels du travail paysan, les soucis et angoisses familiaux, les jours de semaine et les jours fériés. Il y a beaucoup de paysages lyriques dans les livres. Ainsi, dans le roman de B. Mozhaev «Hommes et femmes», la description de «fabuleuses prairies inondables uniques au monde près de l'Oka», avec leurs «herbes libres» attire l'attention: «Andrei Ivanovich aimait les prairies. Où ailleurs dans le monde existe-t-il un tel don de Dieu ? Pour ne pas labourer et semer, et le moment viendra - de partir avec le monde entier, comme en vacances, dans ces crinières douces et l'une devant l'autre, faux ludique, seul en une semaine pour enrouler du foin venteux pour tout l'hiver pour le bétail... Vingt-cinq ! Trente chariots ! Si la grâce de Dieu a été envoyée au paysan russe, alors la voici, ici, se répandant devant lui, dans toutes les directions - vous ne pouvez pas la couvrir d'un œil.

Dans le protagoniste du roman de B. Mozhaev, le plus intime est révélé, ce que l'écrivain a associé au concept de "l'appel de la terre". À travers la poésie du travail paysan, il montre le cours naturel d'une vie saine, comprend l'harmonie du monde intérieur d'une personne qui vit en harmonie avec la nature, se réjouissant de sa beauté.

Voici un autre croquis similaire - du roman de F. Abramov "Deux hivers et trois étés": "... Parlant mentalement avec les enfants, devinant par les pistes, comment ils ont marché, où ils se sont arrêtés, Anna n'a pas remarqué comment elle est sortie à Sinelga. Et la voici, sa fête, son jour, la voici, la joie de souffrir : la brigade Pryaslin est en train de récolter ! Michael, Lisa, Peter, Grigory...

Elle s'est habituée à Mikhail - dès l'âge de quatorze ans, elle tond pour un paysan et maintenant il n'y a pas de tondeuses égales à lui dans tout Pekashin. Et Lizka est également en train d'andainer - vous envierez. Pas en elle, pas en sa mère, en grand-mère Matryona, disent-ils, avec un truc. Mais petit, petit ! Tous deux avec des faux, tous deux frappant l'herbe avec leurs faux, tous deux ont de l'herbe sous leurs faux... Seigneur, a-t-elle jamais pensé qu'elle verrait un tel miracle !

Les écrivains ressentent subtilement la culture profonde du peuple. Comprenant son expérience spirituelle, V. Belov souligne dans le livre Lad: «Travailler magnifiquement est non seulement plus facile, mais aussi plus agréable. Le talent et le travail sont indissociables. Et encore une chose: «Pour l'âme, pour la mémoire, il fallait construire une maison avec des sculptures, ou un temple sur la montagne, ou tisser une telle dentelle qui couperait le souffle et éclairerait les yeux d'un grand lointain- arrière petite fille.

Parce que l'homme ne vit pas seulement de pain.

Cette vérité est avoué par les meilleurs héros de Belov et Rasputin, Shukshin et Astafiev, Mozhaev et Abramov.

Dans leurs œuvres, il faut également noter les images de la dévastation brutale du village, d'abord lors de la collectivisation ("Eve" de V. Belov, "Hommes et femmes" de B. Mozhaev), puis pendant les années de guerre ("Frères et Sisters » de F. Abramov), pendant les années difficiles de l'après-guerre (« Two Winters and Three Summers » de F. Abramov, « Matryona Dvor » de A. Soljenitsyn, « A Usual Business » de V. Belov).

Les écrivains montraient l'imperfection, le désordre de la vie quotidienne des héros, l'injustice qui leur était faite, leur complète absence de défense, qui ne pouvait que conduire à l'extinction du village russe. « Ici, ni soustraire ni ajouter. C'était donc sur terre », dira A. Tvardovsky à ce sujet. Les « informations pour la réflexion » contenues dans le « Supplément » à Nezavisimaya Gazeta (1998, n° 7) sont éloquentes : « À Timonikh, le village natal de l'écrivain Vasily Belov, le dernier paysan Faust Stepanovitch Tsvetkov est mort.

Pas un seul homme, pas un seul cheval. Trois vieilles femmes.

Et un peu plus tôt, Novy Mir (1996, n° 6) publiait l'amère et lourde réflexion de Boris Ekimov « A la croisée des chemins » aux terribles pronostics : « Les kolkhoz appauvris rongent déjà demain et après-demain, condamnant ceux qui vivre aujourd'hui à une misère encore plus grande, la terre après eux... La dégradation du paysan est pire que la dégradation du sol. Et elle est là."

De tels phénomènes ont permis de parler de "la Russie, que nous avons perdue". Ainsi la prose « villageoise », qui a commencé par la poétisation de l'enfance et de la nature, s'est terminée par la conscience d'une grande perte. Le motif «adieu», «dernier arc», reflété dans les titres des œuvres («Adieu à Matera», «Date limite» de V. Raspoutine, «Dernier arc» de V. Astafiev, «Dernière souffrance», «Dernier vieil homme du village ») n'est pas accidentel. » F. Abramov), et dans les situations principales de l'intrigue des œuvres, et les pressentiments des personnages. F. Abramov disait souvent que la Russie disait au revoir à la campagne comme si c'était une mère.

Pour mettre en évidence les problèmes moraux des œuvres de prose "villageoise", posons les questions suivantes aux élèves de onzième: - Quelles pages de romans et de nouvelles de F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafyev, B. Mozhaev, V .Belov sont écrits avec amour, tristesse et colère ? - Pourquoi la personne de «l'âme travailleuse» est-elle devenue le premier héros planifié de la prose «villageoise»? Parlez-en. Qu'est-ce qui l'inquiète, l'inquiète ? Quelles questions les héros d'Abramov, Raspoutine, Astafiev, Mozhaev se posent-ils et à nous lecteurs ?

Conférences sur l'histoire de la littérature russe du XXe siècle. (années 40 - années 90)

Sukhikh "Village Prose" des années 60 - 80

"VILLAGE PROSE" des années 60 - 80

1. Achèvement de l'étape "Ovechkin"
Permettez-moi de vous rappeler quelle était la direction "Ovechkin" dans la littérature des années 50:

• 
  une vive réaction à la mythologie littéraire des années 40 ;
• 
  le retour de la prose « villageoise » à la position du réalisme, la renaissance en elle des principes de l'analyse socio-psychologique ; (c'est vrai qu'il n'y avait pas beaucoup de psychologie là-dedans, presque pas de philosophie du tout, mais beaucoup de sociologie) ;
• 
  les traits distinctifs de la "prose villageoise" d'"Ovechkin" en termes de problèmes, la position et le pathétique de l'auteur sont la netteté de la vision sociale, la dureté accusatrice et la profondeur de la critique, combinées à l'optimisme social et à la foi en l'avenir ; d'où sa « constructivité » et un certain utopisme social ;
• 
  d'un point de vue artistique, elle se caractérise par l'essayisme, le publicisme, la prédilection pour les formes d'intrigue d'organisation de la prose et les types de genre correspondants.

Mais le phénomène de la « nouvelle vague » de la prose rurale est devenu clair et aigu au début des années 1960.

Tant sur le plan artistique que du point de vue de la profondeur et de l'originalité des problèmes moraux et philosophiques, la "prose villageoise" est le phénomène le plus frappant et le plus significatif de la littérature des années 60-80.

• 
  De par la nature du contenu social et moral-philosophique, il s'agissait de l'opposition "racine" la plus profonde à l'idéologie du "socialisme développé" et, en général, aux principes fondamentaux de l'idéologie officielle et à "l'enseignement le plus avancé" ; c'est pourquoi la « prose villageoise » est devenue le terreau littéraire de la direction « Jeune Garde » de la pensée littéraire et sociale.
• 
  D'un point de vue artistique, il s'agissait d'un rejet décisif et brutal des principes de base du réalisme socialiste, non seulement dans sa version normative-dogmatique, mais aussi essentiellement, dans l'interprétation du concept même d'homme et de monde, un rejet plus complet et plus profond que dans d'autres courants littéraires. Mais, contrairement à la direction "Novomirovsky", la "prose de village" n'était pas tant un retour aux traditions de la Russie critique réalisme et "l'école naturelle", combien aux traditions de " haut réalisme» la seconde moitié du XIXe siècle. (Tolstoï, Leskov, Dostoïevski, Tchekhov)
• 
  La « nouvelle vague » de la « prose villageoise » est composée des écrivains les plus talentueux. A. Soljenitsyne dans les années 70 et plus tard, répondant à la question de savoir comment il voit le «noyau» de la littérature russe moderne, a invariablement énuméré une douzaine de noms d'écrivains, et les deux tiers de cette liste sont des écrivains «de village»: F. Abramov , V. Astafiev, V. Belov, V. Shukshin, V. Rasputin, E. Nosov, V. Soloukhin, B. Mozhaev, V. Tendryakov 1 . Les premiers "cinq" de la liste : Abramov, Astafiev, Belov, Shukshin, Rasputin - ont toujours été très étroitement liés en interne. Chacun des cinq, en réponse à la question de savoir lequel des autres écrivains est le plus proche de lui, a invariablement nommé les noms des quatre autres. Shukshin, Abramov est mort avant la "perestroïka". Belov et Raspoutine dans les années 90 se sépare brusquement d'Astafiev. Je pense qu'Abramov et Shukshin auraient fait de même.

3. « Nouvelle vague » en « prose villageoise » (caractéristiques communes)

Qu'est-ce qui définit la nouveauté ?

3.1 Nouveaux noms passe maintenant au premier plan

• 
  Dans les années 1950, le corpus principal de la "prose villageoise" était composé de V. Ovechkin, E. Dorosh, V. Tendryakov, G. Troepolsky, A. Yashin, A. Kalinin.
• 
  Dans les années 60 - V. Belov, V. Shukshin, V. Soloukhin, V. Astafiev, E. Nosov, Yu. Kazakov, E. Likhonosov, F. Abramov, plus tard - V. Rasputin, V. Krupin, L. Borodin . Et plus encore: Y. Sbitnev, V. Lichutin, Y. Gribov et autres.

Les écrivains de la « nouvelle vague » regardent le village différemment, ils n'y voient pas ce que voyaient leurs prédécesseurs. Ce qui occupait l'esprit des «Ovechkinites» est important, mais pas l'essentiel. Maintenant, quelque chose d'autre vient au premier plan.

Un objet les images sont les mêmes - la vie du village. De plus, le temps représenté période, le même - un village dans les années 50, parfois même dans les années 40. Mais les écrivains s'intéressent à autre chose dans cet objet. Ils le regardent sous un autre angle.

Par conséquent, en même matière change de manière significative contenu Images.

Le résultat est des changements évidents dans esthétique sphère: dans le domaine de la caractérologie, dans les méthodes d'analyse psychologique, dans la position de l'auteur, dans les principes et les méthodes d'organisation du récit.

Quelle est la nouveauté ? Qu'est-ce qui détermine la différence dans la littérature de deux décennies adjacentes ?

À première vue, la différence est tout simplement frappante, surtout si l'on compare la littérature des années 50 avec le stade initial de développement d'une nouvelle vague de « prose villageoise » des années 60.
3.3. Tourner au développement de la « prose villageoise » au tournant des années 50-60.

50S :

La littérature de cette période se caractérise par une extraordinaire actualité. Son mouvement est étroitement lié au mouvement de la vie sociale. La littérature reflète directement l'état des affaires rurales.

D'où ses traits caractéristiques :

• 
  problèmes aigus et problèmes de nature sociale, socio-psychologique, pour ainsi dire, «affaires économiques»;
• 
  "essayisme": un essai est à l'avant-garde du processus littéraire, en fait genres artistiques- comme si dans le "deuxième échelon", mais les problèmes soulevés par l'essai s'y développent psychologiquement et à un niveau de généralisation différent, beaucoup plus élevé.

D'où l'intérêt des auteurs pour un type spécial de héros.

Qui élève la ferme collective? Ou essayer de se lever?

Généralement - homme de côté: nouveau président, ou secrétaire du comité de district, ou chef agronome, etc. (les anciens s'effondraient avant cela, le nouveau est appelé à remettre les choses en ordre).

Un tel statut social du héros de la littérature des années 50 détermine sa série de personnages. Les héros des travaux sont presque toujours des chefs : présidents de fermes collectives, secrétaires de comités de district et de comités régionaux, directeurs de MTS, ingénieurs en chef et agronomes, etc. C'est de la littérature sur la vie paysanne, mais essentiellement, presque "sans paysans". Il est difficile de rappeler au moins une ou deux œuvres significatives, au centre desquelles se trouverait un simple paysan.

Objet et portée de l'image, relativement parlant, pas une hutte, mais un bureau. En fait, la vie paysanne n'intéressait guère les artistes, elle quitte presque complètement la littérature ou est considérée comme quelque chose d'inerte, dans l'esprit des années 20-30, comme une manifestation de «l'idiotie de la vie paysanne» (par exemple, V. Tendryakov histoire "Hors Cour").

Comment cela peut-il être expliqué?

Par dessus tout, actualité la littérature de l'époque, le désir de résoudre - le plus tôt possible - non pas une question littéraire, mais une question vitale, le principal problème du jour - le problème du pain quotidien.

Naturellement, les problèmes socio-économiques étaient au centre de l'attention, leur contenu déterminé genre types (essai, histoire socio-psychologique et histoire), caractéristiques conflits, formes et typologie histoires, et l'attention des écrivains a été attirée comme héros ou des non-héros, tout d'abord, des personnes dont dépendait la solution des problèmes dans ces conditions et qui recherchaient cette solution, c'est-à-dire patrons, dirigeants. Le langage de cette prose est assez moyen, souvent inexpressif.

1960 :

Programme Ovechkin - l'introduction du principe de l'intérêt matériel du fermier collectif - dans la 1ère moitié des années 60. avec un retard de 10 ans a été dans une certaine mesure mis en œuvre. L'économie agricole décolle. Le village connut une relative prospérité matérielle. Le problème du pain quotidien a été résolu en principe, son acuité a été supprimée pour le village.

Désormais, il était possible de penser à l'âme, et la littérature change radicalement la nature de la problématique. L'essence des changements:

Si dans la littérature des décennies précédentes ( 30-50 -s) le pathos était prédominant SURMONTER avec l'aide de la ville socialiste de tout ce qui est arriéré, sombre, inerte, individualiste, possessif dans le mode de vie rural, puis dans années 60 le pathos vient au premier plan ENREGISTRER comme un atout durable de tout ce qui est précieux dans les TRADITIONS DU VILLAGE RUSSE: une sorte de mode de vie économique national, un lien avec la nature, des compétences de travail, une moralité paysanne populaire et OPPOSITIONà ce que la ville apporte à la campagne.

Ainsi, le pathos d'ÉTUDIER LES PROCESSUS ET LES PROBLÈMES SOCIAUX est remplacé par le pathos de POÉTISER ET ÉTUDIER L'ÂME PAYSANNE.

Il y a eu une réaccentuation très importante du thème rural. Et au début, à l'origine de ce processus, il y a deux ouvrages: le deuxième livre de "Virgin Soil Upturned" de Sholokhov et l'histoire d'A. Soljenitsyne "Matryona Dvor".

M. Sholokhov et l'histoire "Matryona Dvor" de A. Soljenitsyne

Le deuxième livre de "Virgin Soil Upturned" est remarquable par le fait qu'ici la réaccentuation du thème du village, le changement d'orientation artistique s'est produit dans le cadre d'une œuvre.

Dans le deuxième livre de "Virgin Soil Upturned", le thème de la possessivité, de l'argent lugubre (cf. les scènes avec les jambes des soldats de l'Armée rouge assassinés coupées par Titok Borodine, le meurtre des pauvres Khoprovs, etc.) , le thème de l'idiotie villageoise passe au second plan. D'autre part, un autre thème résonnait à pleine voix - le thème de l'apprentissage du peuple, le thème de la belle âme paysanne, la beauté morale d'une vie paysanne active et saine, le thème de "l'étrange" dans le caractère du paysan .

Âme ouvrier et non l'âme propriétaire attire désormais l'attention première de l'artiste.

Dans le premier livre, Davydov, « un homme du dehors », impose, et par la force, aux paysans son expérience prolétarienne de travail. Et le terrible et sombre qui a accompagné cela dans le processus de collectivisation, dans le livre, que l'auteur n'a pas appelé "Virgin Soil Upturned", mais "With Blood and Sweat", est montré - succinctement, mais complètement, exhaustivement et vivement: dépossession ; la violence; tromperie; destruction de la moitié du bétail ; la perspective d'une famine imminente ; l'explosion du village de l'intérieur, l'opposition des paysans entre eux ; la perte du sentiment de propriétaire, l'aliénation de l'homme à la terre, « une nouvelle édition du servage » ; cruauté incroyable des deux côtés; une atmosphère morale lourde - tout cela est là, tout est montré dans le premier livre de Virgin Soil Upturned. non sans raison A. Platonov dite "Terre Vierge Remontée" "le livre le plus honnête sur la collectivisation."

Au début du deuxième livre, Sholokhov, pour ainsi dire, "fait tomber Davydov de son cheval". Rappelez-vous la scène de la tonte, où Davydov, qui est venu dans le pré, a vu que les fermiers collectifs - le jour de congé - ne travaillaient pas, et a élevé la voix contre eux, levant le fouet de manière menaçante. Il y a eu un affrontement avec Ustin Rykalin, qui a assiégé le chef - et en conséquence, Davydov a dû descendre de cheval, jouer aux cartes avec les paysans, leur parler comme un être humain, cœur à cœur. Et seulement après cela, le conflit a été réglé et les agriculteurs collectifs ont commencé à travailler.

Dans le deuxième livre, Davydov non seulement enseigne, mais apprend des paysans, assimile le travail paysan, l'expérience sociale et morale.

Le thème de l'extraordinaire complexité et de la beauté de l'âme paysanne se déploie avec une grande puissance artistique sur les pages du deuxième livre.

Les problèmes moraux philosophiques et l'ensemble du concept du deuxième livre diffèrent considérablement du premier livre.

Par son pathos moral et philosophique, c'est une œuvre d'une autre époque que le premier livre, elle est plus proche de la littérature des années 60 que de la littérature et même de l'œuvre de Sholokhov lui-même des années 30. La question de l'unité artistique de "Virgin Soil Upturned" dans son ensemble - les 1er et 2ème livres, à mon avis, n'est pas très simple.

Une autre œuvre d'une importance fondamentale pour les années 60 est l'histoire d'A. Soljenitsyne "Matryona's Dvor".

Avec lui, le personnage paysan de type Tolstoï, "Karataev", revient à la littérature.

"Il n'y a pas de village sans homme juste" - cette histoire s'appelait dans l'édition de l'auteur ("Matryona Dvor" - le nom n'est pas non plus le sien, pas celui de l'auteur, mais imposé par les éditeurs du magazine, comme c'était le cas avec «Virgin Soil Upturned», que Sholokhov appelait «With Blood and Sweat» et le nom« Virgin Soil Upturned », avec lequel ce travail est entré dans l'esprit de plusieurs millions de lecteurs, n'a jamais été accepté (« Je regarde toujours le nom avec hostilité", écrit-il à E.G. Levitskaya 1 , bien qu'il ne l'ait pas changé; Soljenitsyne a fait de même).

Après Cholokhov et Soljenitsyne, la littérature des années 1960 commence à s'intéresser de plus en plus au vrai visage du paysan.

Ce personnage lui-même, et non les querelles des autorités à son sujet, devient l'objet principal de l'étude artistique de la « prose villageoise ».

L'aspect socio-psychologique dans l'analyse de la vie villageoise est définitivement dépassé par le rôle prédominant de l'aspect moral, moral-psychologique.

De plus, avec une attention prédominante au côté positif, positif du travail paysan, de la famille, de l'éthique sociale.

Au centre de la nouvelle prose rurale ne sont pas les dirigeants, mais l'homme lui-même sur la terre, son caractère, ses pensées et ses soucis, ses peines et ses joies.

Non pas «l'idiotie de la vie de village» (cf. F. Panferov avec ses «Bars», dans lesquels il a été prouvé de manière convaincante que «le paysan, s'il est débridé, l'État le dévorera»), mais la poétisation de l'âme paysanne devient le principal souci de la « prose villageoise ».
3.5. V. Belov à propos du film "Chairman"

Une compréhension claire de cette réaccentuation en tant que point central de toute la plate-forme morale et esthétique de la « prose villageoise » actuelle a été exprimée par Vasily Belov dans l'article « Littérature et cinéma » 2 . Dans les années 60. Le film de M. Saltykov basé sur le scénario de Y. Nagibin "Chairman" (avec Mikhail Ulyanov comme président Egor Trubnikov et I. Lapikov comme son frère Semyon) a été un triomphe sur les écrans du pays. Tout le public et surtout les critiques, fascinés par le jeu talentueux des magnifiques comédiens, ont littéralement poussé un cri enthousiaste.

Et donc l'écrivain Vasily Belov a parlé "à contre-courant" - il a donné une évaluation fortement négative du film et, en général, de tout le "village cinématographique" d'alors, c'est-à-dire à cette époque, la tendance à représenter le village dans la cinématographie.

Le principal conflit du film (et de l'histoire de Nagibin, sur la base de laquelle il a été créé) oppose le nouveau président Yegor Trubnikov, un ancien colonel qui est retourné dans son village natal, et les agriculteurs collectifs.

Comment sont les paysans du village d'après-guerre ? La réticence à travailler, l'individualisme, l'inertie, la cupidité, l'incrédulité en personne et en rien - telles sont les principales causes de tous les troubles du village d'après-guerre - selon Nagibin. Le paysan est un propriétaire maudit - tel qu'il était, il est resté. C'est le sens de l'une des scènes les plus puissantes et les plus impressionnantes du film : deux frères se battent à mort pour un morceau de foin de ferme collective : le président de la ferme collective, Yegor Trubnikov, et son frère, un fermier collectif ordinaire, Semyon. Tous deux sont prêts à s'égorger avec une faux à cause de ce foin.

L'intrigue du film est plutôt stéréotypée : la transformation d'une ferme collective arriérée en une ferme progressiste, sa transformation en une agro-ville moderne. Et le levier principal est la force, l'énergie, la pression du protagoniste. Le film a créé un véritable culte de la personnalité du président - dans l'esprit du premier programme Ovechkin. Mais si dans la littérature «vernissante» des transformations miraculeuses se sont produites à la suite des actions coordonnées d'un chef fort et d'une masse enthousiaste, ici le chef fort s'oppose à une masse inerte et inerte de fermiers collectifs.

Egor Troubnikov, à coups d'obscénités, de cris et de poings, donne vie à cette masse inerte. Il y a une scène merveilleuse dans le film - un rassemblement au cours duquel le président, en tant que dernier et plus efficace moyen d'influence, recourt à un tapis à trois étages. Il est donné à l'aide d'une métaphore expressive (d'ailleurs, cette trouvaille du réalisateur Mikh. Saltykov est un bon exemple pour les cinéastes d'aujourd'hui qui aiment introduire directement des "blasphèmes" dans le discours de leurs héros): Yegor Trubnikov ordonne: "Femmes, bouchez-vous les oreilles !" - et "plie" le plus longtemps, pendant plusieurs minutes, le "genou" obscène à plusieurs étages. En même temps, le système audio est éteint, seuls la bouche et les gestes du président s'ouvrant silencieusement, les visages étonnés des auditeurs et un énorme nuage de corbeaux, qui à ce moment se détache des toits, des arbres et commence tourner anxieusement au-dessus de la foule, sont visibles.

Vasily Belov dit ce qui suit à propos de cette scène et d'autres scènes similaires : « Le voici, un paysan russe ! Il aime un poing fort sur lui-même, donnez-lui un pouvoir fort et rien de plus ! Il est impossible, il est impossible aujourd'hui, comme il y a trente ans, de voir le paysan d'abord comme un propriétaire. Il est impossible, il est impossible de montrer le kolkhozien de cette manière, comme s'il n'y avait pas eu d'années vraiment héroïques de la guerre, et pas seulement de la guerre, où les paysans ont donné au pays tout ce qu'ils pouvaient, et parfois même plus.

Du point de vue de V. Belov, ce que l'on voit dans le film, c'est de la partialité, de la simplification, de la calomnie. Dans le film, tout semble être vrai - et en même temps faux. Le mensonge n'est même pas dans les images accusatrices, il est dans l'image généralisée du paysan, dans l'image spirituelle du peuple, telle qu'elle est présentée dans le film. Cette fausse image est faite de nombreux traits du quotidien, culmine dans un épisode d'une terrible bagarre entre deux frères pour un morceau de foin, et se termine, en apothéose, par une scène où des femmes - opprimées, poussées, torturées par le travail - s'agenouillent. vers le bas, ramper, représentant un troupeau de vaches affamées, sous les pieds du président - et terriblement meuglant ...

« Il est clair, - dit V. Belov, - ce que les auteurs du film voulaient dire avec cette scène d'une sorte de protestation (au sens de l'intrigue). Mais ils ont sous-estimé l'ambiguïté émotionnelle qui est la loi de l'art. De telles scènes recréaient l'image désobligeante du paysan, qui était le principal mensonge du film.Les paysans n'ont jamais perdu leur dignité ! 1

Ce discours de Belov exprime parfaitement le « changement de jalons » dans la « prose villageoise » qui a eu lieu dans les années 60.
3.6. "Village Prose" comme expression d'opposition spirituelle

Il y avait dans la prose « villageoise » tout ce qui est associé au concept d'« opposition » : son propre « samizdat », sa propre littérature « sur la table » 2 , sa propre dissidence, ses propres martyrs (L. Borodine). Mais la lutte principale, comme dans l'aile "Novomirovsky" de l'opposition, a été menée dans la sphère censurée, au moyen de l'art.

La « nouvelle vague » de la « prose villageoise » est devenue une expression profonde et fondamentale de protestation et de rejet d'un système qui détruit le paysan, une expression de la « racine » de l'opposition spirituelle au pouvoir.

1. Elle s'est levée pour défendre le paysan contre l'État, qui pendant des décennies a écrasé le paysan. Elle regarda non seulement vers le passé et défendit le paysan non seulement contre la collectivisation - il était trop tard pour se défendre contre cela - mais contre les nouveaux troubles et malheurs qui s'étaient abattus sur le village à l'époque de Khrouchtchev et de Brejnev. Khrouchtchev a décidé de faire pression sur les «petits propriétaires»: couper les parcelles familiales, réduire le nombre de vaches dans les fermes privées, pour ce faire, interdire les champs de fauche sur les terres agricoles et domaniales non collectives (rappelez-vous la tragédie de Katerina et Ivan Afrikanovitch de l'entreprise habituelle de Belov: Katerina est décédée des suites d'un travail éreintant, car elle devait furtivement, la nuit, tondre le foin pour le seul soutien de famille de sa grande famille - la vache Roguli).

Et dans les années 1960 et 1970, les écrivains villageois se sont opposés à un nouveau coup terrible - une campagne visant à détruire les soi-disant "villages peu prometteurs". Ce fut un coup non moins terrible que la collectivisation. Des milliers de villages à la suite de cette campagne, dont les auteurs et les inspirateurs étaient les "démocrates" notoires d'aujourd'hui, par exemple l'académicien T. Zaslavskaya, ont disparu de la surface de la terre et de la carte géographique: le nombre de villages dans le Les régions russes du pays ont diminué de 5 à 7 fois ! 1 Les actions des « villageois » contre le projet de « détourner les fleuves » du Nord vers le Sud, de la Sibérie à l'Asie centrale ont joué un rôle majeur dans la prévention d'une catastrophe écologique mondiale, lourde de conséquences pour la mise en œuvre de ce « projet » 2 .

2. La « Nouvelle Vague » est également devenue une expression de protestation des écrivains « villageois » contre la position de l'intelligentsia libérale-démocrate, qui, après avoir commis une chaîne de trahisons de son peuple, d'abord dans les années 30, puis dans les années 50, et maintenant, dans les années 60-70, lorsque le village russe a été complètement détruit sous nos yeux, soit participé activement à cette destruction, soit n'a pas prêté attention à tout cela, préoccupé uniquement par les «droits de l'homme», et surtout le droit à émigrer. C'est pourquoi les écrivains villageois s'opposent à la ville, et cela se reflète dans leur prose et leur poésie.

3. Mais la chose la plus importante est différente. Le pathos de la « prose villageoise » n'est pas seulement poétisation l'âme paysanne ("Novomirovskaya" la critique libérale et l'administration Suslov-Yakovlevsky l'appelaient "le chant du patriarcat"), mais l'étude d'un problème de nature mondiale destins tragiques villages d'hier et d'aujourd'hui, inquiétude pour son avenir.

Ce pathos a été mieux exprimé par Fyodor Abramov dans son discours au 6e Congrès des écrivains de l'URSS (1976) :

« Le vieux village à l'histoire millénaire tombe aujourd'hui dans l'oubli.

Et qu'est-ce que cela signifie - le vieux village tombe dans l'oubli? Et cela signifie que des fondations séculaires s'effritent, ce sol séculaire sur lequel toute notre culture nationale a surgi : son éthique et son esthétique, son folklore et sa littérature, sa langue miracle, disparaissent. Car, en paraphrasant les mots bien connus de Dostoïevski, on peut dire : nous avons tous quitté le village. Le village est nos origines, nos racines. Le village est le ventre de la mère, là où notre caractère national est né et s'est développé.

Les pertes spirituelles sont lourdes, peut-être, de conséquences encore plus importantes que la destruction de la nature, la destruction prédatrice des forêts et la réduction des rivières. 3

Le nom de « prose villageoise » est inadapté à l'ampleur et à la profondeur des problèmes de ce courant littéraire. Et pas seulement parce qu'il ne s'agit pas seulement de prose, mais aussi de poésie (N. Rubtsov, «paroles calmes»), de dramaturgie (A. Vampilov) et de musique (V. Gavrilin). Et pas seulement parce qu'il ne s'agit en aucun cas uniquement du village (V. Astafyev, par exemple, n'a que quelques ouvrages sur le village, tandis que Belov ou Shukshin ont beaucoup écrit «sur la ville»).

Dans les années 60-80. ancien socio-journalistique(essai Ovechkin) et socio-psychologique(tendriakovskaïa) - « prose villageoise » se transforme en littérature universel en termes d'échelle de la problématique, dans la littérature d'un plan philosophique et éthique.

C'est de la prose ONTOLOGIQUE (un tel terme pour le nom de tout le mouvement littéraire a été proposé par Galina Bela et E. Vertlib, mais, malheureusement, n'a pas pris racine). Ce terme serait bien sûr plus précis.

Ontologie (du grec on - être et logos - enseignement) - la doctrine de étant, sur l'être, sur ses fondements fondamentaux, à propos de l'éternel, immuable, sur les principales valeurs de la vie, sur le sens de la vie et de la mort.

L'ontologie implique la purification de la conscience héros littéraire de tout ce qui est transitoire - de la vanité, de la complaisance, d'autant plus de la politisation, du rejet du temporaire, du vain au nom de l'éternel (c'est ce qui est arrivé au prince Andrei Bolkonsky sur le champ d'Austerlitz, ce qui est arrivé à la vieille femme Anna sur son lit de mort dans "Deadline" Valentin Raspoutine).

L'un des écrivains dissidents, devenu célèbre principalement pour l'introduction abondante d'obscénités dans le texte littéraire, Yuz Aleshkovsky, s'est entretenu un jour sur un écran de télévision avec le chanteur de rock A. Makarevich dans l'émission Rush Hour 1 . Makarevich a demandé, en passant, à peu près pourquoi le «blasphème» est utilisé dans ses œuvres. Aleshkovsky, en réponse, a commencé à parler de la vie dans la société soviétique - comme une absurdité absolue, " sauf, bien sûr, des choses comme la vie et la mort, l'amour et l'amitié". Wow la soustraction ! Cela ne fait que montrer que la littérature "dissidente", comme on dit, "flotte superficiellement". Il faut soustraire trop de choses à la vie « soviétique » pour la rendre absurde. Ne serait-il pas plus logique de « soustraire » juste ce qu'Aleshkovsky appelle l'absurdité et ce dont il parle dans ses œuvres ?

Soit dit en passant, la prose rurale a fait exactement cela dans les années 60, excluant presque complètement de son champ de vision, reconnaissant comme indigne de l'image ce qui était si important (dans un sens positif) pour la prose d'Ovechkin et (dans un sens négatif) pour la littérature dissidents - comités de parti, comités de quartier, réunions, monde des patrons, etc., et s'intéressant à des sujets "ontologiques" - vie, mort, amour, famille, foyer, travail sur terre - sur ce qui constitue le fondement de l'être et ses principales sens 2.

Et quant à savoir quelle vie - "soviétique" ou "post-soviétique" mérite le plus d'être décrite à l'aide de "blasphèmes", alors l'un des poètes du courant littéraire "villageois" a donné la réponse suivante à Aleshkovsky et à tous les amoureux d'aujourd'hui du « langage obscène » en littérature :

La démocratie nous a donné

Liberté de gros mots

Et nous n'avons pas besoin d'un autre

Pour chanter ses actes !
4. Deux branches - deux étapes de développement de la "prose du village"

Les critiques divisent la "prose villageoise" en deux branches - lyrique et socio-analytique. Mais il n'est pas possible d'établir une telle distinction de manière claire et cohérente, bien que le phénomène de la prose « lyrique » des années 60 existe sans aucun doute en tant que phénomène artistique relativement indépendant dans le courant général de la « prose villageoise ». Néanmoins, il est impossible de diviser clairement les auteurs de ce courant en "paroliers" et "analystes". Le fait est que presque tous les écrivains de la « nouvelle vague » sont passés par le stade lyrique au début de leur œuvre.

De ce point de vue, « lyrique » et « social-analytique » ne sont pas tant des « branches » que étapes, étapes, phases développement de la « prose villageoise » et avec des frontières floues et « transparentes » entre eux. Le stade « lyrique », soit dit en passant, s'inscrit complètement dans le cadre des années 60, et le « social-analytique », qui a absorbé toutes les découvertes du « lyrique », passe par les années 60, et par les années 70, et les première moitié des années 80. -s.

Ces deux "phases", différant l'une de l'autre par les principes dominants et les méthodes de développement artistique du matériel et des problèmes, sont unies dans leur attitude fortement négative envers la réalité moderne (surtout pas rurale) et la situation spirituelle générale;

• 
  par son contenu pathétique, socio-philosophique, la nature de l'idéal ;
• 
  selon son orientation dans la littérature moderne - par rapport à d'autres courants et tendances littéraires, groupes idéologiques et problématiques ("prose jeunesse", "Novomirovsk urbain", littérature moderniste et d'avant-garde, etc.);

Il exprimait assez clairement à la fois le pathétique moral et philosophique de la « nouvelle vague » et ses profondes contradictions internes. Soit dit en passant, on les trouve plus clairement non pas parmi les "luminaires" de la prose villageoise, mais parmi les écrivains de second rang, quoique sérieux, talentueux

Avec chaque hutte et chaque nuage,

Avec le tonnerre prêt à tomber

Je me sens le plus brûlant

Le lien le plus meurtrier.

Habituellement, il est associé au motif de retourner au village natal (mentalement, dans les rêves ou dans la réalité) ou de s'en séparer.

Cela sonne comme un désir nostalgique, mais en même temps une mélodie triste et rafraîchissante de toucher les "origines".

Ce motif principal se trouve dans le premier cycle des histoires de V. Shukshin - dans "Villagers", dans les premières histoires de V. Belov ("Bobrish Eel"), dans le "Northern Diary" de Y. Kazakov, dans le premier livre de "Le dernier arc" de V. Astafiev , dans les histoires "Je traite le sorbier" d'A. Yashin et "Les chevaux de bois" de F. Abramov, dans de nombreuses œuvres d'autres écrivains.

Comparées à la prose narrative villageoise fortement conflictuelle des années 1950 (cf. Tendryakov), les œuvres de ce type ne semblent pas poser de problème.

En eux, du moins en surface, il n'y a pas de questions brûlantes, pas de problèmes aigus de la vie du village moderne, pas de tentatives d'analyse sociale des relations. Bien que dans l'ambiance émotionnelle des œuvres, il n'y ait pas seulement de la tristesse et de la joie, mais aussi une profonde anxiété sous-jacente, une douleur cachée.

Tel est, en principe, le contenu lyrique de cette prose. Quelle est la forme ?

5.2. La forme

La forme découle directement de ce contenu. Déjà dans les premières œuvres de "prose lyrique", comme les "routes de campagne de Vladimir Soloukhin" de Vladimir Soloukhin, il y avait une destruction de l'intrigue de production, ainsi qu'une forte apolitisation des personnages et la transformation de l'auteur-narrateur d'une personne responsable ou proche responsable en une personne purement privée (voyageur, résident d'été, observateur, etc.) et la formation de nouvelles structures de genre a commencé.

L'expérience, son ton principal, subjugue complètement le côté événement, l'intrigue et, bien sûr, la sélection du matériel, la nature de sa couverture.

L'unité de l'expérience comme essence et loi principale de la poésie lyrique devient la dominante de l'œuvre.

Par conséquent, la forme des histoires et des romans est, en règle générale, sans intrigue. Les œuvres ont tendance à être fragmentaires, la base de composition semble plutôt vague et indéfinie.

Principaux types d'ouvrages :

• 
  Élégie en prose - adieu au village ou réunion-adieu (V. Likhonosov "Bryansk"; V. Belov "Bobrish anguille"; E. Nosov "Fétuque des prés bruyante", miniatures lyriques de F. Abramov "Chevaux de bois").
• 
  Un cycle d'histoires autobiographiques (V. Soloukhin "A Drop of Dew", V. Astafyev "The Last Bow", "Zatesi").
• 
  Une série d'images simples de la vie rurale, unies par l'image du narrateur (Yu. Sbitnev. "Propre terre et dans une poignée est douce").
• 
  Un journal lyrique, un portrait de groupe d'une famille paysanne du point de vue du narrateur (M. Roshchin, "24 jours au paradis").
• 
  Épisodes d'une chronique familiale ou d'une chronique de village (V. Likhonosov "Parents"; S. Krutilin "Lipyagi"; M. Alekseev "Le pain est un nom"); ce type est déjà intermédiaire entre la prose proprement lyrique et la prose « sociale-analytique ».

Du point de vue des canons de la prose problématique et complotiste, cette prose apparaît informe. Mais, s'il est évalué objectivement, il a ses propres - et très considérables - mérites et avantages artistiques :

• 
  musicalité, témoignant d'un savoir-faire profond ;
• 
  le don de transformation miraculeuse de l'ordinaire, la capacité de trouver le poétique dans l'ordinaire ;
• 
  un sens subtil du mot, de la mesure et du sous-texte ;
• 
  psychologisme, la capacité de montrer monde intérieur héros;
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  richesse émotionnelle;
• 
  richesse de la langue. « La langue de la prose villageoise se distingue par l'utilisation généralisée du vocabulaire familier et des expressions familières, locales, etc. Pendant ce temps, le discours narratif de l'auteur est souvent compliqué, il se caractérise par l'injection de constructions syntaxiques non traditionnelles, la richesse et la couleur des épithètes, la complexité dans la construction d'une phrase et l'utilisation intensive d'un vocabulaire expressif.

6. Principes esthétiques de la « prose villageoise »
Désormais, il est devenu à la mode de parler d'"archétype du Village", qui comprend, à côté de caractéristiques spatio-temporelles (non linéaires, mais cyclique temps, concentrique, avec le centre dans la Maison, la construction de l'espace), et aussi les images archétypales du « vieux sage / vieille femme », « enfant », « mère terre ». Elles se retrouvent en effet dans la typologie des héros de la prose villageoise à la fin du XXe siècle, que les chercheurs en « mythopoétique » tendent à considérer comme « l'incarnation finale » du « modèle archétypal transversal » du Village » 2 . Il n'y a pas grand-chose de bon là-dedans, si c'est vraiment la "dernière étape", pas un thème, pas un motif, pas une tendance, mais tout un "modèle archétypal".
6.1. Types de héros

L'une des caractéristiques les plus curieuses de la « prose villageoise » est le type de héros qui en devient la principale ligne directrice spirituelle et morale. Shukshin a appelé l'une de ses premières histoires "Bright Souls" - et cette désignation pourrait être attribuée aux personnages principaux de toute la "prose villageoise" de cette époque.

Type de caractère : ce sont des villageois indigènes, les natures sont douces et entières, consciencieuses, gentilles et confiantes. D'ailleurs, la prose rurale développe ce type dans deux de ses variétés, d'ailleurs, à bien des égards opposées : les héros justes et les héros excentriques. Pour ainsi dire, "gardiens des traditions" ("les justes") et "peuple libre".

L'un des premiers types de "justes" était la Matryona de Soljenitsyne. Le titre de l'auteur de l'histoire est "Il n'y a pas de village sans homme juste." Le final: " Nous vivions tous à côté d'elle et ne comprenions pas qu'elle est le même homme juste, sans qui, selon le proverbe, il n'y a pas de village, pas de ville, ni toute notre terre.».

Soljenitsyne a dit ce qui suit à propos de l'idée de son histoire: Je n'ai pas pris la liberté d'essayer de décrire le village, mais j'ai écrit un poème sur l'altruisme. C'est dans l'altruisme que je vois la caractéristique la plus importante de notre temps, et j'aimerais écrire à ce sujet plus loin. Le principe de l'intérêt matériel, pour être honnête, ne me semble pas organiquement le nôtre.

La catégorie des «justes» comprend la grand-mère Ekaterina Petrovna de «Last Bow» d'Astafiev, Katerina de «Usual Business» de Belova, Arsentievna de «Relatives» de Likhonosov, les héros de la première collection de Shukshin - «Villagers», les vieilles femmes Anna de «Deadline» et Matryona de "Adieu à la mère" de V. Raspoutine. Ce sont les GARDIENS du type de vie rurale - ils personnifient le STÉRÉOTYPE du comportement de vie consacré par des traditions séculaires.

L'autre type est celui des "excentriques", à commencer par les excentriques du deuxième livre de "Virgin Soil Upturned". Là, après tout, Nagulnov et Razmetnov sont devenus des excentriques. Abramov et Belov en ont. Mais Shukshin est particulièrement bien représenté. Ce sont des "monstres", ou plutôt des "gens libres" qui violent le stéréotype du comportement. Nous parlerons davantage de cette variété dans une conférence sur Shukshin.

Ces types de héros - avant tout, le héros juste - sont la norme morale et éthique, le diapason, selon lequel l'auteur accorde sa lyre.

"GARDIENS DES ANTIQUITS", "JUSTES" - en "prose villageoise", en règle générale, des personnes âgées ou, en tout cas, des personnes très âgées. Ce n'est pas un hasard : du point de vue des auteurs, la jeunesse rurale, sans parler de la jeunesse urbaine, perdait déjà alors ces qualités.

D'un point de vue artistique et esthétique, les personnages de ces héros ont deux caractéristiques fondamentales et essentielles :

• 
  Ce sont les personnages fondamentalement stéréotypé. Pas cette personnalité, mais psychologique Type de. Plus précisément, dans le cadre d'une œuvre, le personnage ressemble à un individu, détaillé et clairement défini, mais dans le cadre de toute la direction, du flux littéraire, c'est précisément le type, l'invariant : les personnages des différentes œuvres sont très similaires, proches les uns des autres. Leurs biographies peuvent varier. Et le type de psychologie est le même. Les auteurs évitent consciemment de chercher l'unique tant dans les destins des personnages que, surtout, dans leurs personnages. Attire pas spécial, spécifique, à savoir stéréotypes répétitifs, communs et distincts de la vie. Ici le typique comme le général l'emporte sur l'individuel.
• 
  Ce sont les personnages fondamentalement inchangé. Egaux à eux-mêmes. "Tour". Type Karataevski. La stabilité est leur norme interne. Gentillesse, conscience, pureté - toujours, en tout. Ces propriétés des personnages du titre influencent également les formes de narration. Ce sont eux qui excluent le développement aigu de l'intrigue, les situations conflictuelles dans l'esprit de Tendryakov. Le point de départ et le point de destination de la pensée de l'auteur lorsqu'il décrit un tel personnage, en principe, coïncident, se confondent. Intéressé pas par ce que c'était - ce qu'une personne est devenue. Et le fait que cet homme était, est et sera ce qu'il est toujours.

droits d'auteur attitude: acceptation inconditionnelle, poétisation du héros. Dans leurs héros justes, les auteurs voient un point d'appui dans la vie moderne, quelque chose qui doit être sauvé et préservé. Et grâce à cela - pour nous sauver. Apprenez des saints du village.

Sur ce point, presque tous les "gens du village" n'ont pas de désaccord.

Mais il y a des différences significatives dans l'auteur postes, dans ce qu'elle est par essence et comment elle se manifeste dans le monde artistique de l'œuvre - cela rend la «prose villageoise» nullement monolithique, mais, au contraire, la différencie intérieurement, et la ligne de différence traverse le corps de la «prose du village» de manière assez tangible, divisant le flux général en deux variétés - à la fois en termes de profondeur de développement des problèmes et en termes de niveau artistique. On peut dire aussi ceci : c'est une différenciation en prose organique et secondaire, prose du premier rang et prose du second échelon.

La différence, la ligne de partage des eaux entre eux, se trouve sur artistique niveau, dans la structure de l'histoire.

Les écrivains de la deuxième rangée, du deuxième échelon - après une lecture et une analyse attentives - révèlent une aliénation intérieure par rapport au monde dépeint et poétisé.

POÉTISATION, MAIS - DE L'EXTÉRIEUR.

Même parmi les indéniablement talentueux, comme Likhonosov ou Roshchin.

L'histoire est généralement racontée du point de vue d'une personne qui démontre son proximitéà ce monde, mais révèle involontairement son isolement, réserve De lui. Précisément involontairement ; une parole artistique - une parole honnête, sincère (et c'est exactement comme ça) - ne peut pas mentir.

Par conséquent, parfois même dans l'admiration la plus sincère pour le paysan dans la voix du narrateur, il y a une nette, bien qu'involontaire, peut-être imperceptible par l'auteur, mais palpable pour le lecteur attentif, opposition.

Voici deux exemples typiques.

prose villageoise— direction thématique significative, spirituellement et esthétiquement efficace dans la littérature 1960 - début. années 1980, comprendre le dramatique. le sort de la croix, rus. villages au XXe siècle, marqués par une attention accrue aux questions de tradition, Nar. la morale, la relation entre l'homme et la nature. Se déclarant dans "Le mariage de Vologda" (1962) d'A. Yashin, particulièrement fortement dans l'histoire d'A. Soljenitsyne "Matrenin Dvor" ("Il n'y a pas de village sans homme juste") (1963), cette prose est représentée par les travaux de V. Belov, V. Shukshin , F. Abramova, V. Lipatova, V. Astafiev, E. Nosova, B. Mozhaeva, V. Rasputin, V. Lichutin et d'autres auteurs. Créé à une époque où le pays est devenu preim. urbain et disparaît dans l'oubli, la croix qui se dessine depuis des siècles. mode de vie, D.P. est imprégné de motifs d'adieu, de "date limite", de "dernier arc", de la destruction d'une maison rurale, ainsi que de la nostalgie de la morale perdue. valeurs ordonnées par le patriarche. la vie, l'unité avec la nature. Pour la plupart, les auteurs de livres sur la campagne en sont des natifs, des intellectuels de la première génération : dans leur prose, la vie des villageois se comprend. D'où les paroles. l'énergie du récit, la "partialité" et même une certaine idéalisation de l'histoire sur le sort du Russe. villages.

H ut plus tôt que la poésie des « années soixante », dans la littérature russe, s'est développée la tendance littéraire la plus forte en termes de problèmes et d'esthétique, appelée prose villageoise. Cette définition est liée à plus d'un sujet de la représentation de la vie dans les histoires et les romans des écrivains correspondants. La principale source d'une telle caractéristique terminologique est une vision du monde objectif et de toute l'actualité d'un point de vue rural, paysan, comme on dit le plus souvent, « de l'intérieur ».

Cette littérature était fondamentalement différente des nombreuses histoires en prose et poétiques sur la vie du village qui ont surgi après la fin de la guerre en 1945 et étaient censées montrer le processus rapide de restauration de tout le mode de vie - économique et moral dans le village d'après-guerre. . Les principaux critères de cette littérature, qui, en règle générale, recevaient une haute évaluation officielle, étaient la capacité de l'artiste à montrer le rôle de transformation sociale et professionnelle du chef et du laboureur ordinaire. La prose rurale, dans l'entendement désormais bien établi, était proche du pathos des « sixties » avec leur apologie d'une personnalité précieuse et autosuffisante. Dans le même temps, cette littérature a refusé la moindre tentative de vernissage de la vie représentée, présentant la véritable tragédie de la paysannerie domestique au milieu du XXe siècle.

Une telle prose, et ce n'était que de la prose, était représentée par des artistes très talentueux et des penseurs énergiques et audacieux. Chronologiquement, le prénom ici devrait être le nom de F. Abramov, qui a raconté dans ses romans la résilience et le drame de la paysannerie d'Arkhangelsk. Moins aiguë socialement, mais esthétiquement et artistiquement, la vie paysanne est présentée de manière encore plus expressive dans les romans et les histoires de Y. Kazakov et V. Soloukhin. Ils ont fait écho au grand pathétique de compassion et d'amour, d'admiration et de gratitude qui a été entendu en Russie depuis le 18ème siècle, depuis l'époque de N. Karamzin, dont le récit "Pauvre Liza" a pour leitmotiv moral les mots: "paysan les femmes savent aimer."

Dans les années 1960, le pathétique noble et moral de ces écrivains s'est enrichi d'une acuité sociale sans précédent. Dans l'histoire de S. Zalygin "Sur l'Irtych", on chante le paysan Stepan Chauzov, qui s'est avéré capable d'un exploit moral sans précédent à l'époque: il a défendu la famille d'un paysan accusé d'être hostile au gouvernement soviétique et envoyé en exil par elle. Les livres de prose rurale les plus célèbres sont apparus devant le paysan dans la littérature nationale avec un grand pathétique d'expiation de la culpabilité de l'intelligentsia. Ici se détache l'histoire d'A. Soljenitsyne "Matryona Dvor" sur une femme juste du village russe, presque une sainte, et sur un paysan Ivan Shukhov, qui est tombé dans le terrible Goulag stalinien, mais n'a pas succombé au pouvoir diaboliquement destructeur de son rayonnement. L'histoire de Soljenitsyne "Un jour dans la vie d'Ivan Denisovitch" a été le début, en substance, d'une nouvelle ère dans la représentation de la paysannerie russe.

La littérature russe a reçu toute une pléiade d'artistes éminents du monde : B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, V. Likhonosov, E. Nosov et d'autres. la littérature a une telle constellation de noms créatifs. Dans leurs livres, les paysans russes apparaissaient non seulement comme des personnes hautement morales et aimables, capables de se sacrifier, mais aussi comme de grands esprits d'État, dont les intérêts personnels ne divergent jamais des intérêts nationaux. Dans leurs livres, une image collective d'un paysan russe courageux est apparue, qui a défendu la patrie dans les temps difficiles de la guerre, a créé un mode de vie domestique et familial solide dans la période d'après-guerre, a découvert la connaissance de tous les secrets de la nature et a exhorté tenir compte de ses lois. Ces écrivains paysans, dont certains étaient en guerre, y apportaient le sens du devoir militaire et de la fraternité des soldats, et contribuaient à mettre en garde l'État et le pouvoir contre des expériences aventureuses (transfert des fleuves du nord de la Sibérie vers le sud).

Le monde paysan dans leurs livres n'est pas isolé de la vie moderne. Les auteurs et leurs personnages sont des participants actifs dans les processus en cours de nos vies. Cependant, le principal avantage de leur pensée artistique était de suivre les vérités morales éternelles créées par l'humanité tout au long de l'histoire séculaire. Les livres de V. Rasputin, V. Astafiev et V. Belov sont particulièrement significatifs à cet égard. Les tentatives des critiques pour souligner l'uniformité stylistique de la prose rurale ne sont pas convaincantes. Pathos humoristique, situations comiques dans les intrigues d'histoires et de nouvelles de V. Shukshin, B. Mozhaev réfutent une telle vision unilatérale.

1. Les conséquences tragiques de la collectivisation ("Sur l'Irtych" de S. Zalygin, "Mort" de V. Tendryakov, "Hommes et femmes" de B. Mozhaev, "Eve" de V. Belov, "Brawlers" de M. Alekseev, etc.).

1. L'image du passé proche et lointain du village, ses soucis actuels à la lumière des problèmes universels, l'influence destructrice de la civilisation ("The Last Bow", "King Fish" de V. Astafiev, "Farewell to Matera", " Deadline » par V. Rasputin, « Bitter Herbs » P. Proskurin).

1. Dans la "prose villageoise" de cette période, il y a une volonté de familiariser les lecteurs avec les traditions folkloriques, d'exprimer une compréhension naturelle du monde ("Commission" de S. Zalygin, "Lad" de V. Belov).

Les années 1950 et 1960 sont une période particulière dans le développement de la littérature russe. Surmonter les conséquences du culte de la personnalité, le rapprochement avec la réalité, l'élimination des éléments de non-conflit, comme les pierres de joaillerie pour embellir la vie - tout cela est typique de la littérature russe de cette période.

A cette époque, le rôle particulier de la littérature en tant que principale forme de développement de la conscience sociale est révélé. Cela a attiré les écrivains vers questions morales. Un exemple de ceci est la « prose de village ».

Le terme « prose villageoise », inclus dans la circulation et la critique scientifiques, reste controversé. Et donc nous devons décider. Tout d'abord, par «prose villageoise», nous entendons une communauté créative particulière, c'est-à-dire avant tout des œuvres unies par un thème commun, la formulation de problèmes moraux, philosophiques et sociaux. Ils se caractérisent par l'image d'un travailleur-héros discret, doté d'une sagesse de vie et d'un grand contenu moral. Les auteurs de cette tendance aspirent à un psychologisme profond dans la représentation des personnages, à l'utilisation de dictons locaux, de dialectes et de mots-clés régionaux. Sur cette base, leur intérêt pour les traditions historiques et culturelles du peuple russe, sur le thème de la continuité des générations, grandit. Certes, lorsqu'ils utilisent ce terme dans des articles et des études, les auteurs soulignent toujours qu'il a un élément de conventionnalité, qu'ils l'utilisent dans un sens étroit.

Cependant, cela ne convient pas aux auteurs du thème rural, car un certain nombre d'ouvrages dépassent largement le cadre d'une telle définition, développant les problèmes de la compréhension spirituelle de la vie humaine en général, et pas seulement des villageois.

La fiction sur le village, sur le paysan et ses problèmes au cours de 70 ans de formation et de développement est marquée par plusieurs étapes : , sur le terrain. Dans les travaux de I. Volnov, L. Seifullina, V. Ivanov, B. Pilnyak, A. Neverov, L. Leonov, la réalité du mode de vie rural a été recréée à partir de différentes positions idéologiques et sociales. 2. Dans les années 1930 et 1950, un contrôle strict de la création artistique prévalait déjà. Dans les œuvres de F. Panferov "Bars", "Steel Ribs" de A. Makarov, "Girls" de N. Kochin, Sholokhov "Virgin Soil Upturned" reflétait les tendances négatives du processus littéraire des années 30-50. 3. Après la révélation du culte de la personnalité de Staline et de ses conséquences, la vie littéraire du pays est activée. Cette période est caractérisée par la diversité artistique. Les artistes sont conscients de leur droit à la liberté de pensée créatrice, à la vérité historique.

Des traits nouveaux, tout d'abord, se sont manifestés dans l'essai villageois, qui pose des problèmes sociaux aigus. («Journées régionales de la semaine» de V. Ovechkin, «Au niveau intermédiaire» de A. Kalinin, «La chute d'Ivan Chuprov» de V. Tendryakov, «Journal du village» de E. Dorosh »).

Dans des œuvres telles que «Des notes d'un agronome», «Mitrich» de G. Troepolsky, «Bad Weather», «Out of Court», «Bumps» de V. Tendryakov, «Levers», «Vologda Wedding» de A Yashin, les écrivains ont créé une image fidèle du mode de vie quotidien du village moderne. Cette image nous a fait réfléchir sur les diverses conséquences des processus sociaux des années 30-50, sur la relation du nouveau avec l'ancien, sur le sort de la culture paysanne traditionnelle.

Dans les années 1960, la « prose villageoise » atteint un nouveau niveau. L'histoire "Matrenin Dvor" d'A. Soljenitsyne occupe une place importante dans le processus de compréhension artistique de la vie populaire. L'histoire représente une nouvelle étape dans le développement de la « prose villageoise ».

Les écrivains commencent à se tourner vers des sujets autrefois tabous :

Ainsi, l'image d'une personne du peuple, sa philosophie, le monde spirituel du village, l'orientation vers le mot populaire - tout cela unit des écrivains aussi différents que F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Mozhaev , V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin et autres.

La littérature russe a toujours été importante en ce que, comme aucune autre littérature au monde, elle traitait de questions de moralité, de questions sur le sens de la vie et de la mort, et posait des problèmes mondiaux. Dans la « prose villageoise », les questions de moralité sont liées à la préservation de tout ce qui est précieux dans les traditions rurales : la vie nationale séculaire, la voie du village, la morale populaire et les principes moraux populaires. Le thème de la continuité des générations, la relation entre le passé, le présent et le futur, le problème des origines spirituelles de la vie populaire est résolu de différentes manières par différents écrivains.

Ainsi, dans les œuvres d'Ovechkin, Troepolsky, Dorosh, la priorité est le facteur sociologique, qui est dû à la nature de genre de l'essai. Yashin, Abramov, Belov relient les concepts de "maison", "mémoire", "vie". Ils associent les fondements fondamentaux de la force de la vie des gens à la combinaison des principes spirituels et moraux et à la pratique créative des gens. Le thème de la vie des générations, le thème de la nature, l'unité des principes tribaux, sociaux et naturels dans le peuple est caractéristique de l'œuvre de V. Soloukhin. Yu. Kuranova, V. Astafieva.

Créateurs et Héros.

Maintenant, on ne sait pas exactement par qui et quand le terme « prose villageoise », qui a pris racine par la suite, a été introduit, désignant un certain nombre d'œuvres très différentes d'auteurs très différents racontant des résidents ruraux. L'un de ces auteurs, Boris Mozhaev, a un jour fait remarquer à propos de la division des écrivains en «urbain» et «village»: «Mais Tourgueniev est un «village» complet ?! Mais Tourgueniev ressemble-t-il à Dostoïevski avec son "Le Village de Stepanchikovo" ou à Tolstoï avec son "Maître et Ouvrier" ? , des artistes... "Dieu sait sur qui je n'ai tout simplement pas écrit !" En fait, de merveilleuses œuvres sur la paysannerie ont été laissées, par exemple, par Tchekhov et Bunin, Platonov et Sholokhov - mais pour une raison quelconque, il n'est pas habituel de les appeler des villageois.

Tout comme Soljenitsyne ne s'appelle pas ainsi, malgré le fait que beaucoup pensent que le début de la direction de la «prose de village» dans la littérature soviétique a été posé précisément par ses histoires «Un jour dans la vie d'Ivan Denisovich» et «Matryonin Dvor», qui paru au début des années 1960 dans le magazine Novy Mir... Selon le critique L. Vilchek, à un moment donné, certains écrivains étaient mécontents, "offensés par le nom" villageois ", laissant entendre poliment: la critique ne devrait-elle pas trouver un titre plus euphonique pour eux?" Bien que, bien sûr, il n'y ait rien de désobligeant dans le nom conditionnel «village prose» et ne peut pas l'être; il a été fixé pour les œuvres parues après la guerre (d'ailleurs, avant la guerre, dans les années 20-30, la critique fonctionnait avec une définition similaire - «littérature paysanne», qui comprenait des auteurs tels que Fyodor Panferov, Chapygin, Novikov- Priboy, mais aussi Klychkov, Klyuev, Yesenin...). Pour des œuvres spécifiques, mais pas toujours pour leurs auteurs.

Par exemple, en plus des choses mentionnées par Soljenitsyne, des œuvres de Viktor Astafiev telles que «Le dernier arc», «Ode au jardin russe», «Tsar-Fish» appartiennent à la prose du village, bien qu'il soit lui-même plus souvent (encore une fois conditionnellement ) qualifiés de représentants de la « prose militaire » ; l'œuvre originale d'écrivains tels que Vladimir Soloukhin, Sergei Zalygin ne rentre dans aucun cadre strict ... Et pourtant, malgré les arguments pour et contre, le cercle des «villageois» était plus ou moins clairement défini.

Il comprend des auteurs tels que A. Yashin, V. Tendryakov, F. Abramov, V. Belov, V. Rasputin, B. Mozhaev, V. Shukshin, E. Nosov, I. Akulov, M. Alekseev, V. Lichutin , V Likhonosov, B. Yekimov ... De plus, comme la littérature en URSS était considérée comme une littérature soviétique unique, cette série mentionnait généralement le moldave I. Druta, le lituanien J. Avizhius, l'arménien G. Matevosyan, l'azerbaïdjanais A. Aylisli et d'autres représentants républiques fraternelles écrivant sur ce sujet. En plus des prosateurs, des publicistes bien connus ont joué un rôle important dans le développement des questions rurales. L'œuvre la plus frappante est un cycle d'essais de Valentin Ovechkin, réunis sous le titre général "Regional Weekdays", publié dans les années 50. Ils ont raconté la lutte de deux secrétaires du comité de district du parti, "conservateur" et "progressiste", pour leur propre style de gestion de l'agriculture. Cependant, selon le même L. Vilchek (qui, soit dit en passant, insiste sur le fait que c'est Ovechkin qui était l'ancêtre de la prose villageoise), son publicisme n'était là qu'une ruse: «L'écrivain a imité le journalisme au moyen de l'art, mais un tel une réduction de la prose artistique à un essai a ramené la littérature à la vie réelle », et cela « a permis de peindre un tableau impensable à cette époque sous une forme romanesque ». Quoi qu'il en soit, Ovechkin et Yefim Dorosh avec son célèbre "Journal de village" (1956-1972), et K. Bukovsky, et plus tard Yu. Chernichenko, A. Strelyany et d'autres publicistes ont laissé leur trace dans la littérature sur le thème champêtre.

Ainsi, le centre de cette littérature était le village d'après-guerre - appauvri et privé de ses droits (il convient de rappeler que, jusqu'au début des années 1960, les agriculteurs collectifs, par exemple, n'avaient même pas leur propre passeport et ne pouvaient pas laisser leur " lieu d'inscription » sans autorisation spéciale de leurs supérieurs). Une image fidèle d'une telle réalité dans les histoires de A. Yashin "Leverage" (1956) et "Vologda wedding" (1962), les histoires "Around the bush" (1963) de F. Abramov, "Maf est un petit siècle " (1965) de V. Tendryakov , "De la vie de Fyodor Kuzkin" (1966) de B. Mozhaev et dans d'autres ouvrages similaires était un contraste frappant avec le vernissage de la littérature réaliste socialiste de l'époque et provoquait parfois des attaques critiques en colère (avec études ultérieures des auteurs, y compris ceux sur la ligne du parti, et autres ).

"Matrionine Dvor" et "Un jour dans la vie d'Ivan Denisovitch" de Soljenitsyne ne dépeignent pas tant la vie d'un village de ferme collective que des images concrètes de deux personnes "de la terre": dans la première histoire, intitulée à l'origine "Un village ne peut pas Stand Without a Righteous One », il racontait les moments les plus durs et les plus dignes Le chemin de la vie une simple femme russe; le second représentait la psychologie du paysan, emprisonné au Goulag sans culpabilité. Dans la même veine, des œuvres de V. Rasputin telles que «Money for Mary» (1967), «Deadline» (1970), «Farewell to Matyora» (1976) ont été créées, dans lesquelles les problèmes sociaux du village ne sont pas venus à l'avant, mais des problèmes valeurs morales les gens dans un monde en mutation; des définitions de "naturel-philosophique" et "ontologique" ont été données dans ce genre de prose.

Après que la paysannerie a finalement reçu des passeports et a pu choisir indépendamment ses lieux de résidence et ses activités, un exode massif de la population de la campagne vers les villes a commencé; cela était particulièrement vrai de la zone dite non chernozem. Il restait des villages à moitié vides, voire complètement dépeuplés, où régnaient la mauvaise gestion kolkhozienne flagrante et l'ivresse quasi généralisée des habitants restants... Quelles sont les raisons de tels troubles ? Pour tenter de trouver une réponse à ces questions, les auteurs sont revenus à leur mémoire pendant les années de guerre, lorsque la force du village a été déchirée (les romans de F. Abramov «Frères et sœurs» et «Deux hivers et trois étés» (1958 et 1968, respectivement), l'histoire de V. Tendryakov "Trois sacs de blé de mauvaises herbes" (1973) et d'autres), et ont évoqué un phénomène aussi désastreux en science agronomique que le "lyssenkisme" qui a prospéré pendant de nombreuses années de mauvaise mémoire (L'histoire de B. Mozhaev "Un jour sans fin et sans bord", 1972, V. Tendryakov ", 1968), ou étaient engagés dans des périodes historiques encore plus lointaines - par exemple, le roman de S. Zalygin sur la guerre civile "Salty Pad" (1968) ou le livre de V. Belov «Lad. Essais sur l'esthétique populaire » (1981), consacré à la vie de la communauté pré-révolutionnaire du Nord...

Cependant, la raison principale de la dépaysantisation de l'homme sur terre découlait de la "Grande Rupture" ("briser l'épine dorsale du peuple russe", selon Soljenitsyne), c'est-à-dire la collectivisation forcée de 1929-1933. Et les écrivains de village en étaient bien conscients, mais avant l'abolition de la censure, il leur était extrêmement difficile de transmettre au lecteur tout ou du moins une partie de la vérité sur cette période des plus tragiques. Néanmoins, plusieurs de ces ouvrages consacrés au village avant le tout début de la collectivisation et pendant sa première étape ont pu encore être imprimés. Il s'agissait de l'histoire de S. Zalygin "On the Irtysh" (1964), des romans de B. Mozhaev "Men and Women", de "Eve" de V. Belov (les deux - 1976), de "Kasyan Ostudny" de I. Akulov (1978). Pendant la perestroïka et la glasnost, des manuscrits «impossibles» qui traînaient auparavant sur les tables ont finalement été publiés: la deuxième partie des «Hommes et femmes» de Mozhaev, «L'année du grand tournant» de Belov (tous deux en 1987), les histoires de Tendryakov « Du pain pour un chien » et « A Pair of Bay » (1988, déjà à titre posthume) et d'autres.

En regardant l'éventail de la prose villageoise d'aujourd'hui, on peut affirmer qu'elle a donné une image complète de la vie de la paysannerie russe au XXe siècle, reflétant tous les principaux événements qui ont eu un impact direct sur son destin : la Révolution d'Octobre et la guerre civile, le communisme de guerre et la Nouvelle Politique Economique, la collectivisation et la famine, la construction de fermes collectives et l'industrialisation forcée, les épreuves militaires et d'après-guerre, toutes sortes d'expérimentations sur l'agriculture et sa dégradation actuelle... Elle a présenté au lecteur différents, des terres russes parfois très dissemblables en termes de mode de vie : le nord de la Russie (par exemple, Abramov, Belov, Yashin), les régions centrales du pays (Mozhaev, Alekseev), les régions du sud et les régions cosaques (Nosov, Likhonosov ), Sibérie (Rasputin, Shukshin, Akulov) ... Enfin, elle a créé un certain nombre de types dans la littérature qui permettent de comprendre ce qu'est le caractère russe et que la plus "mystérieuse âme russe". Ce sont les célèbres "monstres" de Shukshin, et les vieilles femmes sages de Raspoutine, et son dangereux "Arkharovtsy", et le Belovsky Ivan Afrikanovich, qui souffre depuis longtemps, et le combattant Mozhaevsky Kuzkin, surnommé Zhivoi ...

V. Astafiev a résumé le résultat amer de la prose villageoise (nous le répétons, il y a également contribué de manière significative): «Nous avons chanté le dernier cri - une quinzaine de personnes ont été retrouvées en deuil à propos de l'ancien village. Nous l'avons chanté en même temps. Comme on dit, nous avons bien pleuré, à un niveau décent, digne de notre histoire, de notre village, de notre paysannerie. Mais c'est fini. Aujourd'hui, il n'y a plus que de pathétiques imitations de livres qui ont été créés il y a vingt ou trente ans. Imitez ces gens naïfs qui écrivent sur le village déjà éteint. La littérature doit maintenant briser l'asphalte.




Les femmes passent au premier plan. Leur image, leur rôle, devient de plus en plus clair. Il en va de même dans la "prose villageoise" - les femmes jouent souvent le premier violon dans les œuvres. Les femmes russes sont au centre de l'attention, car elles sont liées au village russe, il repose sur leurs épaules. Pendant la Grande Guerre patriotique, la terre s'est appauvrie avec les gens. Beaucoup ne sont pas revenus du tout, beaucoup sont restés paralysés, mais encore plus - des personnes spirituellement brisées.

Inconsciemment ou tout à fait consciemment, les villageois choisissent des femmes comme personnages principaux. Après tout, dans les villages à cette époque, il y avait pas mal de gens offensés : dépossession, manque de possession, pas de domaine. Un type d'hommes s'est donné tout entier au travail, essayant de construire un "avenir radieux", le second type a bu et tapageur.

Vieilles femmes, jeunes femmes, femmes "dans le jus" - voilà qui travaillaient inlassablement dans les champs, les forêts, dans les kolkhozes et les fermes d'Etat.

Nous en lisons la confirmation dans l'histoire d'A. Soljenitsyne "Un jour dans la vie d'Ivan Denisovitch": "... depuis la guerre elle-même, pas un seul âme vivante elle n'a pas été ajoutée à la ferme collective : tous les gars et toutes les filles qui arrivent tant bien que mal à se débrouiller, mais partent en masse soit vers la ville pour une usine, soit pour l'extraction de la tourbe. La moitié des paysans ne sont pas revenus du tout de la guerre, et ce qui est revenu - ils ne reconnaissent pas la ferme collective: ils vivent à la maison, travaillent à côté. (....) La ferme collective est tirée par les femmes qui sont conduites depuis la trentième année, et quand elles tomberont, la ferme collective mourra "(A. Soljenitsyne a rassemblé des œuvres. Volume 3. p. 28, M . 1990)

Le personnage de femmes fortes, physiquement développées, intelligentes, courageuses apparaît dans presque toutes les œuvres de "village en prose". Tels, par exemple, nous trouvons Lukashina dans le roman "Frères et Sœurs" de F. Abramov. C'est elle qui, sans crainte, dit toute la vérité au premier secrétaire du comité de district Podrezov, tandis que même son mari, le président de la ferme collective, essaie de garder le silence sur les difficultés, de trouver une issue par lui-même . Lukashina a présidé la ferme collective pendant les années de guerre. C'est elle qui, avec les femmes, a élevé la ferme collective, a fait tout le travail, souvent la première à se battre dans les champs, la première à venir dans les maisons dans lesquelles elles ont reçu aujourd'hui des "funérailles". Contre le caractère fort de cette femme, même son propre mari a perdu, qui a cherché à agir dans le cadre de la loi, mais n'a pas toujours pu trouver un langage commun avec les villageois.

Babam, en termes simples, a eu un destin difficile. Mais on ne peut pas dire que toutes les femmes décrites dans les ouvrages consacrés au village soient fortes, jeunes. Dans l'histoire de V. Rasputin "The Deadline", nous rencontrons la vieille femme Anna sur son lit de mort. Perdant ses dernières forces, ne vivant que grâce aux piqûres de l'ambulancier et à l'attente intérieure de la fille de Tanchora, l'héroïne est épelée par l'auteur dans les moindres détails : « Elle s'est desséchée et a jauni vers la fin - le mort est mort, juste que le souffle n'est pas sorti." (V. Raspoutine "Adieu à Mère" M. 1987 p. 10)

Presque dès la toute première page de l'histoire, le lecteur prend conscience que bientôt la vieille femme va mourir. Mais maintenant, ses enfants arrivent, ils se rassemblent autour du lit de la mère et avec eux, pendant un certain temps, le lecteur vit dans l'attente de la mort.

"Regardez Varvara, elle ressemblait à une mère pour eux, et bien que l'année dernière seulement elle ait eu la soixantaine, elle avait l'air bien pire que cela et ressemblait déjà à une vieille femme elle-même, et plus que quiconque dans sa famille, elle était grasse et lente Elle seule a adopté de sa mère: elle a aussi beaucoup accouché, l'une après l'autre, mais au moment où elle a commencé à accoucher, ils ont appris à protéger les enfants de la mort, et il n'y avait pas encore de guerre pour eux - donc ils étaient tous sains et saufs, un seul gars était assis à Barbara voyait peu de joie chez ses enfants : elle a souffert et s'est disputée avec eux pendant qu'ils grandissaient, elle est tourmentée et scandaleuse maintenant qu'ils ont grandi. elle a vieilli avant ses années. 1987 pp. 12-13)

Anna vit dans l'attente d'enfants. Vit leurs joies, leurs tristesses, leurs bonheurs. Ce type de femme est commun. Et pas seulement au village : une mère endurante qui souffre de l'indifférence de son enfant, de la colère, fermant les yeux sur ses nombreux manquements et attendant que l'enfant aille mieux un peu plus.

Le sacrifice de soi est le motif principal de l'âme russe.

De même, on voit la vieille femme Katerina dans l'histoire de V. Raspoutine "Adieu à Matera". Elle ne se distingue de Varvara que par le fait que Katerina ne scandalise pas, ne crie pas, mais espère seulement que son fils, Petrukha, est un ivrogne, un oisif et un farceur, qui trouvera en lui la force de "devenir un homme". ." Katerina elle-même voit que son fils est incorrigible, cela n'aura aucun sens de sa part, mais elle saisit n'importe quelle phrase, comme s'il s'agissait d'un espoir donné par des étrangers.

Les femmes dans les œuvres de V. Raspoutine jouent du premier violon. C'est sur eux que tout repose. La vieille femme Daria - le personnage principal de l'histoire "Adieu à Matera" avec ses pensées et ses sentiments nous amène, le lecteur, à réaliser que la terre natale, dans laquelle les grands-pères et les arrière-grands-pères sont enterrés, est liée à une personne par des fils fins et invisibles. Peu importe combien d'années passent, peu importe dans quels pays une personne vit, mais dans la vieillesse, quand vient la compréhension de la vie vécue, la terre elle-même parle dans une personne. Elle l'appelle, fait signe, et s'il y a une opportunité de tomber sur elle, l'âme d'une personne se calme.

Vous souvenez-vous du film "Kalina Krasnaya" ? le moment où Yegor est allé chez sa mère - Kudelikh dans la hutte. A son retour, Yegor tombe au sol, ratisse le gazon avec son poing et sanglote... Une église est visible au loin. Un peu plus près, tant aimé des bouleaux Yegor.

Pourquoi l'écrivain Shukshin parle-t-il sur les pages de l'histoire du film "Kalina Krasnaya" dans une langue différente de celle du réalisateur Vasily Shukshin dans le film du même nom ? Dans le scénario du film, on lit que Yegor arrête la voiture, appuie son front contre le volant et, d'une voix affaissée, dit à sa compagne qu'il s'agit de sa mère. Dans le film, nous voyons une image plus complète ... eh bien, ce n'est pas le sujet maintenant.

Ainsi Shukshin nous montre l'image d'une mère qui souffre depuis longtemps, à qui ses propres enfants font souffrir. Cela se voit d'une manière particulière, à travers le fils qui a finalement réussi à comprendre ce qu'est une mère. Qu'elle continue d'aimer son fils. Qu'elle ne peut pas l'oublier une seconde.

"La vieille a de nouveau hoché la tête sèche, voulait évidemment se retenir et ne pas pleurer, mais des larmes ont coulé sur ses mains, et elle s'est bientôt essuyé les yeux avec son tablier. (...) Un silence pesant pesait dans la hutte. .." (V. Shukshin. Œuvres complètes complètes, volume 1. p. 442. M., 1994)

Comme la mère de Yegor - Kudelikh, nous voyons le personnage principal Lyuba. Compréhensif, humain, gentil. Elle accepte le "déchu" Yegor, le plaint, avec des sentiments maternels qu'elle espère pour la "récupération" de son âme.

Les personnages féminins au centre de l'attention des écrivains des "villageois". Inconnus, simples, mais grands dans leurs actes, leurs sentiments et leurs pensées. La relation entre la mère et les enfants se reflète dans de nombreuses œuvres. En plus de ce qui précède, nous pouvons trouver les lignes suivantes dans l'histoire "Wooden Horses" de F. Abramov :

"Toute la journée, Milentievna était assise à la fenêtre, attendant son fils de minute en minute. En bottes, dans une écharpe de laine chaude, avec un paquet sous le bras - pour qu'il n'y ait pas de retard à cause d'elle." (F. Abramov. Œuvres complètes, volume 1. p. 32, M. 1987)

Avec quelle capacité, force et puissance l'artiste parvient à montrer non seulement le caractère de l'héroïne elle-même, mais aussi son attitude envers son fils. Cependant, dans la même histoire, nous lisons ce qui suit :

"Pensez à quelle fille elle était. Je meurs moi-même, ruinant ma jeune vie, mais je me souviens de ma mère. Vous savez comment c'était avec des chaussures pendant la guerre. Sanyushka dit au revoir à la vie, mais ne l'oublie pas mère, sa dernière préoccupation. Elle va pieds nus à l'exécution. Alors mère, suivant ses pas, a couru vers l'aire de battage. Il n'était pas trop tôt, le lendemain de l'Intercession - chaque doigt dans la neige peut être vu. " (F. Abramov. Œuvres complètes Volume 1. p. 31, M. 1987)

La jeune fille Sanya s'inquiète pour sa mère. A propos d'elle obtenant ses bottes et une écharpe chaude et une veste matelassée ... "porte, chérie, à ta santé, souviens-toi de moi, misérable" ...

Milentievna répond à sa fille avec soin et amour : "... On dit qu'elle n'a laissé personne s'approcher de sa fille décédée. Elle l'a sorti elle-même du nœud coulant, elle l'a lavé elle-même dans le cercueil..." (p 30) elle voulait cacher la « honte » de sa fille aux gens.

En quelques lignes, F. Abramov montre non seulement la relation entre les gens, mais aussi la force de caractère, la profondeur de leurs sentiments.

Le "thème du village" ne trouve pas seulement sa place dans la littérature. Rappelez-vous les bons vieux films: "C'était à Penkovo", "Il y avait un tel gars ...", "Président", "Evdokia", "Amour et colombes". Merveilleusement mis en scène et joué par les acteurs de l'image. Personnages et images lumineux.

Cependant, revenons à l'histoire de V. Rasputin "The Deadline". Sa fille Lyusya, qui vit dans la ville depuis de nombreuses années, a déjà adopté les habitudes et les manières des citadins. Même sa langue est différente de celle parlée dans le village. Varvara a honte d'elle-même devant sa sœur. Ainsi que la vieille femme Anna. Elle a honte que sa fille verra sa mère faible, vieille, dépérir.

Mais maintenant, Lucy va dans la forêt chercher des champignons afin de se calmer, d'arriver à un état harmonieux. De plus, V.Rasputin décrit moins ses souvenirs associés à ces lieux que les changements spirituels qui s'opèrent chez l'héroïne qui a réussi à devenir une héroïne "urbaine". La terre elle-même semble parler à la jeune femme. Elle parle avec son appel, ses propres sentiments, sa mémoire. Lucy est confuse : comment a-t-elle pu oublier tout ça ?!

Grâce à ces lignes, nous pouvons conclure ce qui a été écrit plus tôt : urbain, souvent mouvementé et éphémère. Rustique - lié à la terre. Elle est éternelle, car en elle réside la connaissance de la vie. Elle ne peut pas être entièrement comprise, elle ne peut être qu'approchée.

Sur l'opposition des personnages de la mère et de la fille, les histoires "Pelageya" et "Alka" de F. Abramov sont conservées.

Pelageya est une nature forte et avide de vie. Et pourtant tragique. Elle réprime sa nature parce qu'elle a été élevée dans l'esprit du devoir, comme beaucoup de ses pairs.

Alka est une explosion de la nature de Pelagia. Rétribution aux parents pour leur ascèse forcée. Il satisfait enfin la soif de vivre, qui a été supprimée dans la chaîne de nombreuses générations d'Amosov. Et donc l'égoïsme. Pour l'instant, tout aboutit à la satisfaction des désirs humains élémentaires - la largeur de la vie, la jouissance de la vie, etc.

« Le 3 septembre 1969, V. Boulkine écrivait de Nizhny Tagil : « J'ai 22 ans. Je sers dans l'armée. J'ai passé mon enfance au village... J'ai lu l'histoire avec grand plaisir. Il n'y avait pas encore un tel livre ..". Les lecteurs ont mis "Pelageya" sur un pied d'égalité avec les femmes russes créées dans la littérature russe et soviétique, l'ont comparée à l'héroïne de l'histoire "Matrenin Dvor" de Soljenitsyne, avec Daria de l'histoire de V. Raspoutine "Délai" . Se draine à l'intérieur, pas à l'extérieur. Elle, comme d'autres héroïnes décrites par des "villageois", puise des forces, soulage la fatigue, au contact de la nature.

Elle s'incline devant ses supérieurs, mais n'est-ce pas la même chose que nous pouvons voir aujourd'hui ? Des écrans de télévision, des pages de journaux, des livres ? Pelageya avait un but dans la vie. Et cela l'a rendue forte, comme (je le répète) la génération de ces femmes qui ont traversé la guerre, qui ont survécu aux années difficiles et appauvries de l'après-guerre. Par la volonté du destin, Pelageya a dû aller dans le "troupeau" de la ferme collective. Mais elle ne voulait pas, à tout prix elle voulait survivre, nourrir sa famille.

Dans sa fille Alka, des traits modernes peuvent être tracés. Ses tâches immédiates - pain, nourriture - sont résolues. Elle se rebelle contre sa mère et viole l'ascétisme extérieur. V. Shukshin, comme avec des traits, - de manière pittoresque, a écrit ses œuvres. De plus en plus - dialogues, couleurs, détails.

Le motif de la prose rurale.

Les écrivains du «village» se concentraient sur le village d'après-guerre, appauvri et privé de ses droits (jusqu'au début des années 60, les agriculteurs collectifs n'avaient même pas leur propre passeport et ne pouvaient pas partir sans autorisation spéciale

"lieux d'origine"). Les écrivains eux-mêmes venaient pour la plupart de la campagne. L'essence de cette direction était la renaissance de la morale traditionnelle. C'était dans la lignée de la "prose villageoise" que de grands artistes tels que Vasily Belov, Valentin Rasputin, Vasily Shukshin, Viktor Astafyev, Fedor Abramov, Boris Mozhaev se sont développés. Ils sont proches de la culture de la prose russe classique, ils restaurent les traditions du discours des contes de fées, développent ce qui a été fait par la "littérature paysanne" des années 20.

Après que la paysannerie a finalement reçu des passeports et a pu choisir indépendamment son lieu de résidence, un exode massif de la population, en particulier des jeunes, a commencé de la campagne vers les villes. Il restait des villages à moitié vides, voire complètement dépeuplés, où la mauvaise gestion flagrante et l'ivresse presque totale régnaient parmi les habitants restants.

"Village Prose" a donné une image de la vie de la paysannerie russe au XXe siècle, reflétant les principaux événements qui ont influencé son destin: la Révolution d'Octobre et la guerre civile, le communisme de guerre et la Nouvelle politique économique, la collectivisation et la famine, la ferme collective la construction et l'industrialisation, les difficultés militaires et d'après-guerre, toutes sortes d'expériences sur l'économie rurale et sa dégradation actuelle. Elle a poursuivi la tradition de révéler le caractère russe, a créé un certain nombre de types de "gens ordinaires".

Victor Astafiev a résumé le résultat amer de la «prose du village»: «Nous avons chanté le dernier cri - une quinzaine de personnes ont été retrouvées en deuil à propos de l'ancien village. Nous l'avons chanté en même temps. Comme on dit, nous avons bien pleuré, à un niveau décent, digne de notre histoire, de notre village, de notre paysannerie. Mais c'est fini. Maintenant, il n'y a que des imitations pathétiques de livres qui ont été créés il y a 20 ou 30 ans. Imitez ces gens naïfs qui écrivent sur le village déjà éteint. La littérature doit maintenant briser l'asphalte.