Caractéristiques de la composition du roman Anna Karénine. La particularité du genre. Originalité artistique du roman "Anna Karénine"

Originalité artistique roman "Anna Karénine"

L'intrigue et la composition du roman

Tolstoï a appelé Anna Karénine "un roman large et libre", en utilisant le terme de Pouchkine "roman libre". C'est une indication claire des origines du genre de l'œuvre.

Le "roman large et libre" de Tolstoï est différent du "roman libre" de Pouchkine. Dans "Anna Karénine", il n'y a pas, par exemple, de digressions d'auteur lyrique, philosophique ou journalistique. Mais entre le roman de Pouchkine et le roman de Tolstoï, il y a une connexion successive incontestable, qui se manifeste dans le genre, dans l'intrigue et dans la composition.

Dans le roman de Tolstoï, tout comme dans le roman de Pouchkine, l'importance primordiale n'appartient pas à l'exhaustivité de l'intrigue des dispositions, mais au "concept créatif", qui détermine le choix du matériel et, dans le cadre spacieux du roman moderne, offre la liberté pour le développement des intrigues. "Je ne peux pas et je ne sais pas mettre certaines limites aux personnes que j'imagine, comme le mariage ou la mort, après quoi l'intérêt de l'histoire serait détruit. Il m'a semblé involontairement que la mort d'une personne ne suscitait l'intérêt que pour d'autres personnes, et le mariage semblait pour la plupart une explosion, et non un dénouement d'intérêt », écrit Tolstoï.

Le « roman large et libre » obéit à la logique de la vie ; l'un de ses objectifs artistiques internes est de dépasser les conventions littéraires. En 1877, dans l'article «Sur l'importance du roman moderne», F. Buslaev écrivait que la modernité ne peut se contenter de «contes de fées non réalisables, qui jusqu'à récemment se faisaient passer pour des romans avec des intrigues mystérieuses et des aventures de personnages incroyables dans un cadre fantastique et sans précédent. -novka". Tolstoï a noté avec sympathie cet article comme une expérience intéressante pour comprendre le développement de la littérature réaliste au XIXe siècle. .

« Or le roman s'intéresse à la réalité qui nous entoure, à la vie actuelle de la famille et de la société, telle qu'elle est, dans sa fermentation active d'éléments instables de l'ancien et du nouveau, du mourant et de l'émergent, des éléments excités par les grands bouleversements et les réformes de notre siècle” - a écrit F. Buslaev.

L'histoire d'Anna se déroule "dans la loi" (dans la famille) et "hors la loi" (hors de la famille). Le scénario de Levin passe de la position "dans la loi" (dans la famille) à la conscience de l'illégalité de tout développement social ("nous sommes hors la loi"). Anna rêvait de se débarrasser de ce qui la « dérangeait douloureusement ». Elle a choisi la voie du sacrifice volontaire. Et Levin rêvait "d'arrêter de dépendre du mal", et il était tourmenté par la pensée du suicide. Mais ce qui semblait à Anna « la vérité » était pour Levin « un mensonge douloureux ». Il ne pouvait pas s'attarder sur le fait que le mal possède la société. Il avait besoin de trouver la «vérité supérieure», ce «sens incontestable de la bonté», qui devrait changer la vie et lui donner de nouvelles lois morales: «au lieu de la pauvreté, de la richesse commune, du contentement, au lieu de l'inimitié - harmonie et connexion des intérêts» . Les cercles d'événements dans les deux cas ont un centre commun.

Malgré l'isolement du contenu, ces tracés représentent des cercles concentriques avec un centre commun. Le roman de Tolstoï est une œuvre charnière avec une unité artistique. "Il y a un centre dans le domaine de la connaissance, et à partir de lui il y a un nombre innombrable de rayons", a déclaré Tolstoï. "Toute la tâche est de déterminer la longueur de ces rayons et leur distance les uns des autres." Cette déclaration, si elle est appliquée à l'intrigue d'Anna Karénine, explique le principe de l'arrangement concentrique des grands et petits cercles d'événements dans le roman.

Tolstoï a rendu le "cercle" de Levin beaucoup plus large que celui d'Anna. L'histoire de Levin commence bien avant l'histoire d'Anna et se termine après la mort de l'héroïne, d'après laquelle le roman porte le nom. Le livre ne se termine pas avec la mort d'Anna (septième partie), mais avec la quête morale de Levin et ses tentatives de créer un programme positif pour le renouveau de la vie privée et publique (huitième partie).

La concentricité des cercles de l'intrigue est généralement caractéristique du roman Anna Karénine. À travers le cercle des relations entre Anna et Vronsky, le roman parodique de la baronne Shilton et Petritsky «brille». L'histoire d'Ivan Parmenov et de sa femme devient pour Levin l'incarnation de la paix et du bonheur patriarcaux.

Mais la vie de Vronsky ne s'est pas développée selon les règles. Sa mère fut la première à s'en apercevoir, mécontente du fait qu'une sorte de « passion wertherienne » s'était emparée de son fils. Vronsky lui-même estime que de nombreuses conditions de vie n'étaient pas prévues par les règles » : « Ce n'est que très récemment, en ce qui concerne sa relation avec Anna, que Vronsky a commencé à sentir que son ensemble de règles ne déterminait pas tout à fait toutes les conditions, et à l'avenir cela semblait difficile - des liens et des doutes dans lesquels Vronsky ne trouvait plus de fil conducteur.

Plus le sentiment de Vronsky devient sérieux, plus il s'éloigne des "règles incontestables" auxquelles la lumière est soumise. L'amour illicite l'a mis hors la loi. Par la force des choses, Vronsky dut renoncer à son cercle. Mais il est incapable de vaincre la "personne laïque" dans son âme. De toutes ses forces, il cherche à retourner « dans son sein ». Vronsky est attiré par la loi de la lumière, mais celle-ci, selon Tolstoï, est une loi cruelle et fausse qui ne peut pas apporter le bonheur. À la fin du roman, Vronsky part comme volontaire pour l'armée. Il admet qu'il n'est apte qu'à « entrer dans un carré, écraser ou se coucher » (19, 361). La crise spirituelle s'est terminée en catastrophe. Si Levin nie la pensée même exprimée dans «la vengeance et le meurtre», alors Vronsky est entièrement en proie à des sentiments durs et cruels: «Moi, en tant que personne», a déclaré Vronsky, «je suis bon parce que la vie n'est rien pour moi ce qui ne l'est pas. cela en vaut la peine"; "Oui, en tant qu'outil, je peux être bon pour quelque chose, mais en tant que personne, je suis une ruine."

L'une des lignes principales du roman est liée à Karénine. C'est un homme d'état

Tolstoï souligne la possibilité de l'illumination de l'âme de Karénine à des moments critiques de sa vie, comme c'était le cas pendant les jours de la maladie d'Anna, lorsqu'il s'est soudainement débarrassé de la "confusion des concepts" et a compris la "loi du bien". Mais cette illumination ne dura pas longtemps. Karénine ne peut s'implanter en rien. "Ma situation est terrible parce que je ne trouve nulle part, je ne trouve pas un pied en moi."

Le personnage d'Oblonsky représentait une tâche difficile pour Tolstoï. De nombreuses caractéristiques fondamentales de la vie russe dans la seconde moitié du XIXe siècle y ont trouvé leur expression. Dans le roman, Oblonsky est situé avec une latitude seigneuriale. Un de ses dîners s'étendait sur deux chapitres. L'hédonisme d'Oblonsky, son indifférence à tout sauf à ce qui peut lui procurer du plaisir, est caractéristique la psychologie de toute une classe qui décline. « Il faut de deux choses l'une : soit reconnaître que la structure actuelle de la société est juste, et ensuite défendre ses droits ; ou avouez que vous bénéficiez d'avantages injustes, comme moi, et en usez avec plaisir » (19, 163). Oblonsky est assez intelligent pour voir les contradictions sociales de son temps ; il croit même que la structure de la société est injuste.

La vie d'Oblonsky se déroule dans les limites de la "loi", et il est tout à fait satisfait de sa vie, bien qu'il ait depuis longtemps admis qu'il bénéficie d'"avantages injustes". Son « bon sens » est le préjugé de toute une classe et est la pierre de touche sur laquelle s'affine la pensée de Levin.

La particularité du "roman large et libre" réside dans le fait que l'intrigue perd ici son influence organisatrice sur le matériau. La scène de la gare complète l'histoire tragique de la vie d'Anna (ch. XXXI, septième partie).

Dans le roman de Tolstoï, ils ont cherché une intrigue et ne l'ont pas trouvée. Certains prétendaient que le roman était déjà terminé, d'autres assuraient qu'il pouvait se poursuivre indéfiniment. Dans "An-ne Karenina", l'intrigue et l'intrigue ne coïncident pas. Les dispositions de l'intrigue, même épuisées, n'interfèrent pas avec le développement ultérieur de l'intrigue, qui a sa propre complétude artistique et passe de l'émergence à la résolution du conflit.

Tolstoï seulement au début de la septième partie "présenta" les deux personnages principaux du roman - Anna et Levin. Mais cette connaissance, extrêmement importante en termes d'intrigue, n'a pas changé le cours des événements dans l'intrigue. L'écrivain a tenté d'écarter complètement le concept d'intrigue : « La connexion ne se construit pas sur l'intrigue ni sur la relation (connaissance) des personnes, mais sur la connexion interne ».

Tolstoï n'a pas seulement écrit un roman, mais un "roman de la vie". Le genre de "roman large et libre" supprime les restrictions du développement fermé de l'intrigue dans le cadre d'une intrigue complète. La vie ne rentre pas dans le schéma. Les cercles de l'intrigue du roman sont disposés de telle manière que l'attention se concentre sur le noyau moral et social de l'œuvre.

L'intrigue d'"Anna Karénine" est "l'histoire de l'âme humaine", qui entre dans un duel fatal avec les préjugés et les lois de son époque ; certains ne supportent pas cette lutte et périssent (Anna), d'autres "sous la menace du désespoir" prennent conscience de la "vérité populaire" et des moyens de renouveler la société (Levin).

Le principe de la disposition concentrique des cercles de l'intrigue est une forme caractéristique de révélation de l'unité interne du «roman large et libre» pour Tolstoï. Le "château" invisible - la vision générale de l'auteur sur la vie, se transformant naturellement et librement dans les pensées et les sentiments des personnages, "réduit les voûtes" avec une précision irréprochable.

La particularité du "roman large et libre" se manifeste non seulement dans la manière dont l'intrigue est construite, mais aussi dans le type d'architecture, la composition choisie par l'écrivain.

La composition inhabituelle du roman "Anna Karenina" a semblé à beaucoup particulièrement étrange. L'absence d'une intrigue logiquement complète a rendu la composition du roman également inhabituelle. En 1878 le prof. S. A. Rachinsky a écrit à Tolstoï : « La dernière partie a fait une impression effrayante, non pas parce qu'elle était plus faible que les autres (au contraire, elle est pleine de profondeur et de subtilité), mais à cause d'un défaut fondamental dans la construction de tout le roman. . Il n'a pas d'architecture. Il développe côte à côte, et développe magnifiquement, deux thèmes qui ne sont en rien liés. Comme j'ai été ravi de faire la connaissance de Levin avec Anna Karénine. - Vous devez admettre que c'est l'un des meilleurs épisodes du roman. C'était l'occasion de relier tous les fils de l'histoire et de leur offrir un final cohérent. Mais vous ne vouliez pas - que Dieu vous bénisse. Anna Karénine reste toujours le meilleur des romans modernes, et vous êtes le premier des écrivains modernes.

Lettre de Tolstoï au Prof. S. A. Rachinsky est extrêmement intéressant, car il contient une définition des traits caractéristiques de la forme artistique du roman "Anna Karenina". Tolstoï a insisté sur le fait qu'on ne peut juger un roman que sur la base de son "contenu interne". Il pensait que l'opinion du critique sur le roman était "erronée": "Au contraire, je suis fier de l'architecture", écrivait Tolstoï. Et c'est ce que j'ai essayé par-dessus tout » (62, 377).

Au sens strict du terme, il n'y a pas d'exposition chez Anna Karénine. Concernant le passage de Pouchkine "Les invités se sont entassés à la datcha", dit Tolstoï : "C'est comme ça qu'il faut commencer. Pouchkine est notre professeur. Cela introduit immédiatement le lecteur dans l'intérêt de l'action elle-même. Un autre commençait à décrire les invités, les chambres, et Pouchkine se mettait directement au travail.

Dans le roman "Anna Karenina" depuis le tout début, l'attention est portée sur les événements dans lesquels les caractères des personnages sont clarifiés.

L'aphorisme - "toutes les familles heureuses se ressemblent, chaque famille malheureuse est malheureuse à sa manière" - est une introduction philosophique au roman. La seconde introduction (de l'événement) tient en une seule phrase : « Tout s'est mélangé dans la maison des Oblonsky. Et enfin, la phrase suivante donne le début de l'action et définit le conflit. L'accident qui a révélé l'infidélité d'Oblonsky entraîne une chaîne de conséquences nécessaires qui composent l'intrigue du drame familial.

Les chapitres du roman sont organisés en cycles, entre lesquels il existe un lien étroit à la fois dans les relations thématiques et dans l'intrigue. Chaque partie du roman a son propre "nœud d'idée". Les bastions de la composition sont des centres thématiques de l'intrigue, se remplaçant successivement.

Dans la première partie du roman, des cycles sont formés en relation avec des conflits dans la vie des Oblonsky (ch. I-V), Levin (ch. VI-IX) et des Shcherbatsky (ch. XII-XVI). Le développement de l'action est déterminé "par les événements causés par l'arrivée d'Anna Karénine à Moscou (ch. XVII-XXIII), la décision de Levin de partir pour le pays (ch. XXIV--XXVII) et le retour d'Anna à Pétersbourg, où Vronsky la suivit ( chapitre XXIX-XXXIU).

Ces cycles, qui se succèdent, élargissent peu à peu la portée du roman, révélant les schémas de développement des conflits. Tolstoï maintient la proportion de cycles en termes de volume. Dans la première partie, chaque cycle occupe cinq ou six chapitres, qui ont leurs propres « frontières de contenu ». Cela crée un changement rythmique d'épisodes et de scènes.

La première partie est l'un des plus beaux exemples de "l'intrigue romantique cool". La logique des événements, ne violant nulle part la vérité de la vie, entraîne des changements brusques et inévitables dans le destin des personnages. Si avant l'arrivée d'Anna Karénine, Dolly était malheureuse et Kitty était heureuse, alors après l'apparition d'Anna à Moscou, "tout était mélangé": la réconciliation des Oblonsky devenait possible - le bonheur de Dolly, et la rupture de Vronsky avec Kitty approchait inévitablement - le malheur de Princesse Shcherbatskaya. L'intrigue du roman est construite sur la base des changements majeurs dans la vie des personnages et capte le sens même de leur existence.

Le centre intrigue-thématique de la première partie du roman est l'image de la "confusion" des relations familiales et sociales qui transforment la vie d'une personne pensante en tourments et provoquent le désir de "s'éloigner de toute l'abomination, la confusion, à la fois la sienne et celle de quelqu'un d'autre." C'est la base de la «liaison des idées» dans la première partie, où le nœud des événements ultérieurs est noué.

La deuxième partie a sa propre intrigue et son centre thématique. C'est «l'abîme de la vie», devant lequel les héros s'arrêtent dans la confusion, essayant de se libérer de la «confusion». L'action de la deuxième partie dès le début acquiert un caractère dramatique. Les cercles d'événements sont ici plus larges que dans la première partie. Les épisodes changent à un rythme plus rapide. Chaque cycle contient trois ou quatre chapitres. L'action est transférée de Moscou à Saint-Pétersbourg, de Pokrovsky à Krasnoye Selo et Peterhof, de la Russie à l'Allemagne.

Kitty, ayant connu l'effondrement de ses espoirs, après une rupture avec Vronsky, part pour les "eaux allemandes" (ch. I--III). La relation entre Anna et Vronsky devient de plus en plus ouverte, déplaçant discrètement les héros vers l'abîme (ch. IV-VII). Le premier à voir "l'abîme" fut Karénine, mais ses tentatives pour "avertir" Anna furent vaines (ch. VIII-X)

Des salons laïques de Saint-Pétersbourg, l'action du troisième cycle est transférée au domaine de Levin - Pokrovskoye. Avec l'arrivée du printemps, il a particulièrement clairement ressenti l'influence sur la vie de la "force élémentaire" de la nature et de la vie populaire (ch. XII-XVII). La vie laïque de Vronsky s'oppose aux préoccupations économiques de Levin. Il réussit en amour et est vaincu aux courses de Krasnoye Selo (ch. XVIII-XXV).

Une crise commence dans la relation entre Anna et Karenin. L'incertitude se dissipe et la rupture des liens familiaux devient inévitable (ch. XXVI--XXIX). La finale de la deuxième partie ramène l'attention sur le début - sur le sort de Kitty. Elle a compris "tout le fardeau de ce monde de chagrin", mais a acquis une nouvelle force pour la vie (ch. XXX--XXXV).

La paix dans la famille Oblonsky a de nouveau été rompue. "La pointe faite par Anna s'est avérée fragile, et l'harmonie familiale s'est à nouveau brisée au même endroit." "Abyss" absorbe non seulement la famille, mais toute la propriété d'Oblonsky. Il lui est aussi difficile de compter les arbres avant de faire un acte avec Ryabinin que « de mesurer le fond de l'océan, de compter les sables, les rayons des planètes ». Ryabinin achète du bois pour presque rien. La terre part sous les pieds d'Oblonsky. La vie "déplace l'homme oisif".

Levin voit "de toutes parts l'appauvrissement de la noblesse s'opérer". Il est encore enclin à attribuer ce phénomène à l'indiscrétion, à « l'innocence » de maîtres comme Oblonsky. Mais l'ubiquité même de ce procédé lui paraît mystérieuse. Les tentatives de Levin pour se rapprocher du peuple, pour comprendre les lois et le sens de la vie patriarcale, n'ont pas encore été couronnées de succès. Il s'arrête perplexe devant la "force élémentaire", qui "lui a constamment résisté". Levin est déterminé à lutter contre cette "force élémentaire". Mais, selon Tolstoï, les forces ne sont pas égales. Levin devra changer l'esprit de lutte en esprit d'humilité.

L'amour d'Anna a submergé Vronsky d'un sentiment de "succès vaniteux et glorieux". Il était « fier et autonome ». Son vœu s'est réalisé, "le charmant rêve de bonheur" s'est réalisé. Le chapitre XI, avec son "réalisme éclatant", est construit sur une combinaison frappante de sentiments opposés de joie et de tristesse, de bonheur et de dégoût. « C'est fini », dit Anna ; le mot « horreur » est répété plusieurs fois, et toute l'humeur des personnages est entretenue dans l'esprit d'immersion irrévocable dans l'abîme : « Elle sentit qu'à ce moment elle ne pouvait exprimer avec des mots ce sentiment de honte, de joie et d'horreur avant cette entrée dans une nouvelle vie.

La tournure inattendue des événements a embarrassé Karénine par son illogisme et sa nature imprévue. Sa vie a toujours été soumise à des concepts immuables et précis. Maintenant, Karénine "était face à face avec quelque chose d'illogique et de stupide et ne savait pas quoi faire". Karénine n'avait à réfléchir qu'aux « reflets de la vie ». Là, le poids était clair. "Maintenant, il a éprouvé un sentiment similaire à ce qu'une personne éprouverait si elle passait calmement au-dessus de l'abîme le long du pont et voyait soudainement que ce pont avait été démantelé et qu'il y avait un abîme. Cet abîme était la vie elle-même, un pont - cette vie artificielle qu'Aleksey Aleksandrovich a vécue » [18, 151].

"Pont" et "abîme", "vie artificielle" et "la vie elle-même" - dans ces catégories, un conflit interne se révèle. Le symbolisme des images généralisantes qui donnent une indication prophétique de l'avenir est beaucoup plus clair que dans la première partie. Ce n'est pas seulement le printemps à Pokrovsky et les courses de chevaux à Krasnoye Selo.

Les héros ont changé à bien des égards, sont entrés dans une nouvelle vie. Dans la deuxième partie du roman, l'image d'un navire en haute mer apparaît naturellement comme un symbole de la vie de l'homme moderne. Vronsky et Anna « ont éprouvé un sentiment semblable au sentiment d'un navigateur qui voit au compas que la direction dans laquelle il se déplace rapidement est loin de la bonne, mais qu'il n'est pas en son pouvoir d'arrêter le mouvement, qu'à chaque minute l'éloigne de plus en plus de la bonne direction, et que s'admettre la retraite revient à admettre la mort.

La deuxième partie du roman a une unité interne, malgré toutes les différences et le changement contrasté des épisodes de l'intrigue. Ce qui pour Karenin était "un abîme", pour Anna et Vronsky est devenu la "loi de l'amour", et pour Levin la conscience de son impuissance face à la "force élémentaire". Peu importe à quel point les événements du roman divergent, ils sont regroupés autour d'une même intrigue et d'un centre thématique.

La troisième partie du roman met en scène les héros après la crise qu'ils ont vécue et à la veille d'événements décisifs. Les chapitres sont combinés en cycles, qui peuvent être subdivisés en périodes. Le premier cycle comprend deux périodes: Levin et Koznyshev à Pokrovsky (. I-VI) et le voyage de Levin à Ergushevo (ch. VII-XII). Le deuxième cycle est consacré aux relations entre Anna et Karénine (ch. XIII-XVI), Anna et Vronsky (ch. XVII-XXIII). Le troisième cycle renvoie à nouveau l'attention sur Levin et se divise en deux périodes : le voyage de Levin à Sviyazhsky (ch. XXV-XXVIII) et la tentative de Levin de créer une nouvelle "science de l'économie" (ch. XXIX-XXXP).

La quatrième partie du roman se compose de trois cycles principaux: la vie des Karénines à Saint-Pétersbourg (ch. I-V), la rencontre de Levin et Kitty à Moscou dans la maison Oblonsky (ch. VII-XVI); le dernier cycle, consacré à la relation entre Anna, Vronsky et Karenin, comporte deux périodes: le bonheur du pardon »(ch. XVII-XIX) et l'écart (ch. XX-- XXIII).

Dans la cinquième partie du roman, l'accent est mis sur le sort d'Anna et Levin. Les héros du roman atteignent le bonheur et choisissent leur propre voie (départ d'Anna et Vronsky en Italie, mariage de Levin avec Kitty). La vie a changé, même si chacun d'eux est resté lui-même. "Il y a eu une rupture complète avec toute vie antérieure, et une vie complètement différente, nouvelle, complètement inconnue a commencé, mais en réalité l'ancienne a continué."

Le centre thématique de l'intrigue est un concept général d'un état d'intrigue donné. Dans chaque partie du roman, il y a des mots répétés - des images et des concepts - qui sont la clé du sens idéologique de l'œuvre. "Abyss" apparaît dans la deuxième partie du roman comme une métaphore de la vie, puis passe par de nombreuses transformations conceptuelles et figuratives. Le mot « confusion » était clé pour la première partie du roman, « toile de mensonges » pour la troisième, « communication mystérieuse » pour la quatrième, « choix du chemin » pour la cinquième. Ces mots récurrents indiquent le sens de la pensée de l'auteur et peuvent servir de « fil d'Ariane » dans les transitions complexes du « roman large et libre ».

L'architecture du roman "Anna Karénine" se distingue par la disposition naturelle de toutes les parties structurelles reliées les unes aux autres. Il ne fait aucun doute que la composition du roman "Anna Karénine" a été comparée à une structure architecturale. I. E. Zabelin, caractérisant les caractéristiques de l'originalité de l'architecture russe, a écrit que pendant longtemps en Russie, les maisons, les palais et les temples «n'étaient pas disposés selon le plan pensé à l'avance et dessiné sur papier, et la construction du l'immeuble répondait rarement entièrement à tous les besoins réels du propriétaire.

Surtout, ils ont été construits selon le plan de vie lui-même et le style libre de la vie très quotidienne des constructeurs, bien que toute structure séparée ait toujours été exécutée selon le dessin.

Cette caractéristique, faisant référence à l'architecture, renvoie à l'une des traditions profondes qui ont nourri l'art russe. De Pouchkine à Tolstoï, un roman du XIXe siècle. est née et s'est développée comme une "encyclopédie de la vie russe". La libre circulation de l'intrigue en dehors du cadre contraignant de l'intrigue conditionnelle a déterminé l'originalité de la composition : "les lignes de placement des bâtiments étaient contrôlées de manière capricieuse par la vie elle-même".

A. Fet a comparé Tolstoï à un maître qui atteint «l'intégrité artistique» et «dans de simples travaux de menuiserie». Tolstoï a construit des cercles de mouvement d'intrigue et un labyrinthe de composition, "voûtes de pont" du roman avec l'art du grand architecte.

Le style dramatique et tendu des histoires de Pouchkine, avec leur rapidité inhérente à l'intrigue, le développement rapide de l'intrigue et la caractérisation des personnages directement en action, ont particulièrement attiré Tolstoï à l'époque où il a commencé à travailler sur un "vif, chaud " roman sur la modernité.

Et pourtant, il est impossible d'expliquer le style si particulier du roman par la seule influence extérieure de Pouchkine. L'intrigue impétueuse de "Anna Karénine", son développement intense de l'intrigue - tous ces moyens artistiques sont inextricablement liés au contenu de l'œuvre. Ces fonds ont aidé l'écrivain à transmettre le drame du su-deb des héros.

Non seulement le tout début du roman, mais tout son style est associé à un principe créatif vif et énergique, clairement formulé par Tolstoï - "l'introduction immédiate dans l'action".

Sans exception, Tolstoï présente tous les héros de son vaste travail multi-planifié sans descriptions ni caractéristiques préliminaires, dans une atmosphère de situations de vie aiguës. Anna - au moment de sa rencontre avec Vronsky, Steve Oblonsky et Dolly dans une situation où il semble à tous les deux que leur famille s'effondre, Konstantin Levin - le jour où il essaie de proposer à Kitty.

Dans Anna Karenina, roman dont l'action est particulièrement tendue, l'écrivain, introduisant l'un des personnages (Anna, Levin, Karenin, Oblonsky) dans le récit, concentre son attention sur lui, consacre plusieurs chapitres à la suite, de nombreuses pages à prédominance noé caractérisation de ce héros. Ainsi, Oblonsky est dédié aux chapitres I-IV, Levin - V--VII, Anna - XVIII--XXIII, Karenin - XXXI-XXXIII de la première partie du roman. De plus, chaque page de ces chapitres se distingue par une étonnante capacité à caractériser les personnages.

Dès que Konstantin Levin a réussi à franchir le seuil de la Présence de Moscou, l'écrivain l'a déjà montré dans la perception du gardien, le fonctionnaire de la Présence, Oblonsky, ne consacrant que quelques phrases à tout cela. En quelques premières pages du roman, Tolstoï a réussi à montrer la relation de Stiva Oblonsky avec sa femme, ses enfants, ses serviteurs, un pétitionnaire, un horloger. Déjà sur ces premières pages, le caractère de Stiva se révèle de manière vivante et multiforme dans une multitude de traits individuels typiques et en même temps uniques.

Suivant les traditions de Pouchkine dans le roman, Tolstoï a remarquablement développé et enrichi ces traditions. Le grand artiste-psychologue a trouvé de nombreux nouveaux moyens et techniques uniques pour combiner analyse détaillée expériences du héros avec le développement délibéré du récit par Pouchkine.

Comme vous le savez, les "monologues internes", les "commentaires psychologiques" sont spécifiquement des dispositifs artistiques de Tolstoï, à travers lesquels l'écrivain d'une profondeur particulière a révélé monde intérieur héros. Ces dispositifs psychologiques subtils sont saturés chez Anna Karénine d'un contenu dramatique si tendu qu'ils ne ralentissent généralement pas le rythme du récit, mais améliorent son développement. Tous les "monologues intérieurs" d'Anna Karénine peuvent servir d'exemple de cette connexion entre l'analyse la plus subtile des sentiments des personnages et le développement dramatiquement aigu de l'intrigue.

Submergée par une passion soudaine, Anna tente de fuir son amour. De façon inattendue, plus tôt que prévu, elle quitte Moscou pour rentrer chez elle à Saint-Pétersbourg.

« Eh bien, quoi ? Est-il possible qu'entre moi et ce garçon officier il y ait et puisse exister d'autres relations que celles qui se passent avec toute connaissance ? Elle sourit avec mépris et reprit le livre, mais déjà elle ne comprenait définitivement plus ce qu'elle lisait. Elle passa un couteau tranchant sur le verre, puis posa sa surface lisse et froide sur sa joue et faillit éclater de rire de la joie qui la saisit soudain sans raison. Elle avait l'impression que ses nerfs, comme des cordes, étaient tendus de plus en plus sur des sortes de chevilles vissées. Elle sentait que ses yeux s'ouvraient de plus en plus, que ses doigts et ses orteils bougeaient nerveusement, que quelque chose pressait son souffle à l'intérieur, et que toutes les images et tous les sons de ce crépuscule vacillant la frappaient avec une luminosité extraordinaire.

Le sentiment soudain d'Anna se développe rapidement sous nos yeux, et le lecteur attend avec une excitation toujours croissante de voir comment la lutte dans son âme sera résolue.

Le monologue intérieur d'Anna dans le train a préparé psychologiquement sa rencontre avec son mari, au cours de laquelle le "cartilage de l'oreille" de Karénine a attiré son attention pour la première fois.

Prenons un autre exemple. Alexey Alexandrovich, qui est devenu convaincu de l'infidélité de sa femme, réfléchit douloureusement à ce qu'il faut faire, comment trouver un moyen de sortir de la situation. Et ici, une analyse psychologique détaillée et la maîtrise du développement d'une intrigue animée sont inextricablement liées. Le lecteur suit de près le cours de la pensée de Karénine, non seulement parce que Tolstoï analyse subtilement la psychologie d'un fonctionnaire bureaucratique, mais aussi parce que le sort d'Anna dépend de la décision qu'il prendra.

De même, en introduisant un « commentaire psychologique » dans les dialogues entre les personnages du roman, révélant le sens secret des mots, des regards fugaces et des gestes des personnages, l'écrivain, en règle générale, non seulement n'a pas ralenti vers le bas de la narration, mais a conféré une tension particulière au développement du conflit.

Au chapitre XXV de la septième partie du roman, Anna et Vronsky ont à nouveau une conversation difficile sur le divorce. C'est grâce au commentaire psychologique introduit par Tolstoï dans le dialogue entre Anna et Vronsky qu'il est devenu particulièrement clair à quelle vitesse, à chaque minute, le fossé entre les personnages se creusait. Dans la version finale de cette scène (19, 327), le commentaire psychologique est encore plus expressif et dramatique.

Chez Anna Karénine, compte tenu de la plus grande intensité dramatique de l'ensemble de l'œuvre, ce lien est devenu particulièrement étroit et immédiat.

S'efforçant d'obtenir un plus grand laconisme du récit, Tolstoï passe souvent de la transmission des pensées et des sentiments des personnages dans leur cours immédiat à la description plus condensée et brève de l'auteur. Voici, par exemple, comment Tolstoï décrit l'état de Kitty au moment de son explication avec Levin.

Elle respirait fortement, ne le regardant pas. Elle a éprouvé du plaisir. Son âme était remplie de bonheur. Elle ne s'attendait pas à ce que son amour exprimé fasse une si forte impression sur elle. Mais cela n'a duré qu'un instant. Elle se souvint de Vronsky. Elle leva ses yeux brillants et véridiques vers Levin et, voyant son visage désespéré, répondit à la hâte :

Cela ne peut pas être ... pardonnez-moi.

Ainsi, tout au long du roman Anna Karénine, Tolstoï associe constamment l'analyse psychologique, une étude approfondie de la dialectique de l'âme, à la vivacité du développement de l'intrigue. Pour reprendre la terminologie de l'écrivain lui-même, on peut dire que chez Anna Karénine, un vif "intérêt pour les détails des sentiments" est constamment combiné à un "intérêt passionnant pour le développement des événements". En même temps, on ne peut pas noter que le scénario associé à la vie et aux recherches de Levin se développe moins rapidement : les chapitres, dramatiquement tendus, sont souvent remplacés par des calmes, avec un développement tranquille et lent du récit (scènes de tonte, de chasse épisodes vie de famille heureuse Levin à la campagne).

A. S. Pouchkine, dessinant les personnages aux multiples facettes de ses héros, a parfois utilisé la technique des «caractéristiques croisées» (par exemple, dans «Eugene Onegin»).

Dans les travaux de L. Tolstoï, cette tradition Pouchkine s'est largement développée. On sait qu'en montrant ses héros dans l'évaluation et la perception de divers personnages, Tolstoï a atteint une vérité, une profondeur et une polyvalence particulières de l'image. Chez Anna Karénine, la technique des "caractères croisés" a constamment aidé l'artiste, en outre, à créer des situations pleines de drame aigu. Au début, Tolstoï a décrit, par exemple, le comportement d'Anna et de Vronsky au bal de Moscou, principalement de son propre point de vue. Dans la version finale, nous avons vu les personnages à travers le prisme de l'amoureux Vronsky, devenu froid d'horreur de Kitty.

L'image de l'atmosphère tendue des courses est également associée à l'utilisation de cette technique par Tolstoï. L'artiste dessine le saut dangereux de Vronsky non seulement à partir de son propre visage, mais aussi à travers le prisme de la perception du bain agité d'Anna, "se compromettant".

Le comportement d'Anna aux courses, à son tour, est étroitement surveillé par Karenin, apparemment calme. "Il a de nouveau regardé ce visage, essayant de ne pas lire ce qui était si clairement écrit dessus, et contre son gré, avec horreur, il a lu dessus ce qu'il ne voulait pas savoir."

L'attention d'Anna est concentrée sur Vronsky, cependant, elle retient involontairement son attention sur chaque mot, chaque geste de son mari. Epuisée par l'hypocrisie de Karénine, Anna perçoit dans son comportement les traits de la servilité et du carriérisme. En ajoutant l'évaluation d'Anna de Karénine à la caractérisation de l'auteur, Tolstoï a intensifié à la fois le drame et le son accusateur de l'épisode.

Ainsi, chez Anna Karénine, les méthodes particulières et subtilement psychologiques de Tolstoï pour pénétrer les personnages (le monologue intérieur, la méthode des évaluations mutuelles) servent en même temps de moyen de développement intense, "vivant et chaud" de l'action.

Les portraits "fluides" émouvants des héros de Tolstoï sont à bien des égards à l'opposé de ceux de Pouchkine. Cependant, derrière ce contraste, certains traits communs se retrouvent également ici. À une certaine époque, Pouchkine, affinant son style de narration réaliste, authentique et vivant, ironise sur les descriptions longues et statiques des auteurs de fiction contemporains.

Portraits de ses héros Pouchkine, en règle générale, peints en action, en relation avec le développement du conflit, révélant les sentiments des personnages à travers la représentation de leurs postures, gestes, expressions faciales.

Toutes les caractéristiques ci-dessus du comportement et de l'apparence des personnages ne sont pas statiques, descriptives, ne ralentissent pas l'action, mais contribuent au développement du conflit, y sont directement liées. Ces portraits vivants et dynamiques occupent une place beaucoup plus grande dans la prose de Pouchkine et jouent un rôle plus important que quelques caractéristiques descriptives généralisées.

Tolstoï était un brillant innovateur dans la création de caractéristiques de portrait. Les portraits et ses œuvres, contrairement à l'avare et laconique Pouchkine, sont fluides, reflétant la « dialectique » la plus complexe des sentiments des personnages. Dans le même temps, c'est dans l'œuvre de Tolstoï que les principes de Pouchkine - drame et dynamisme dans la représentation de l'apparence des personnages, tradition de Pouchkine - pour dessiner des héros dans des scènes en direct, sans l'aide de caractéristiques directes et de descriptions statiques, ont reçu leur plus grand développement. Tolstoï, comme Pouchkine en son temps, a vivement condamné « la manière des descriptions devenue impossible, logiquement arrangées : d'abord, des descriptions des personnages, voire leurs biographies, puis une description de la localité et de l'environnement, puis l'action commence. Et ce qui est étrange, c'est que toutes ces descriptions, parfois sur des dizaines de pages, font découvrir au lecteur des visages moins qu'un trait artistique jeté par hasard au cours d'une action déjà commencée entre des visages complètement non décrits.

L'art du portrait fluide et dynamique a permis à Tolstoï de lier particulièrement étroitement les caractéristiques des personnages à l'action, au développement dramatique du conflit. Chez Anna Karénine, ce lien est particulièrement organique.

Et à cet égard, Pouchkine est plus proche de Tolstoï en tant que portraitiste que d'artistes tels que Tourgueniev, Gontcharov, Herzen, dans les œuvres desquels les caractéristiques directes des personnages ne se confondent pas toujours avec l'action.

Les liens entre le style de Tolstoï et le style de Pouchkine sont profonds et variés.

L'histoire de la création d'"Anna Karénine" témoigne que non seulement pendant les années de sa jeunesse littéraire, mais aussi pendant la période de sa plus haute floraison créatrice, Tolstoï puisa fructueusement à la source de la traditions littéraires développé et enrichi ces traditions. Nous avons essayé de montrer comment dans les années 1970, durant la période critique de l'œuvre de Tolstoï, l'expérience de Pouchkine a contribué à l'évolution de la démarche artistique de l'écrivain. Tolstoï s'est appuyé sur les traditions de Pouchkine, l'écrivain en prose, en suivant la voie de la création de son propre nouveau style, qui se caractérise notamment par une combinaison de psychologisme profond avec un développement dramatique et déterminé de l'action.

Il est significatif qu'en 1897, parlant de la littérature populaire du futur, Tolstoï ait affirmé « tout de même les trois principes de Pouchkine : « clarté, simplicité et brièveté » comme les principes les plus importants sur lesquels cette littérature devrait être fondée.

Envoyer votre bon travail dans la base de connaissances est simple. Utilisez le formulaire ci-dessous

Les étudiants, les étudiants diplômés, les jeunes scientifiques qui utilisent la base de connaissances dans leurs études et leur travail vous en seront très reconnaissants.

L'histoire de la création d'"Anna Karénine" témoigne que non seulement pendant les années de sa jeunesse littéraire, mais aussi pendant la période de sa plus haute floraison créative, Tolstoï puisa fructueusement à la source des traditions littéraires nationales, développa et enrichit ces traditions. Nous avons essayé de montrer comment dans les années 1970, durant la période critique de l'œuvre de Tolstoï, l'expérience de Pouchkine a contribué à l'évolution de la démarche artistique de l'écrivain. Tolstoï s'est appuyé sur les traditions de Pouchkine, l'écrivain en prose, en suivant la voie de la création de son propre nouveau style, qui se caractérise notamment par une combinaison de psychologisme profond avec un développement dramatique et déterminé de l'action.

Il est significatif qu'en 1897, parlant de la littérature populaire du futur, Tolstoï ait affirmé « tout de même les trois principes de Pouchkine : « clarté, simplicité et brièveté » comme les principes les plus importants sur lesquels cette littérature devrait être fondée.

2.3. L'originalité du genre

L'originalité du genre Anna Karénine réside dans le fait que ce roman combine des traits caractéristiques de plusieurs types de créativité romanesque. Il contient, tout d'abord, les traits qui caractérisent le roman familial. L'histoire de plusieurs familles, les relations familiales et les conflits sont ici mis en avant. Ce n'est pas un hasard si Tolstoï a souligné qu'en créant Anna Karénine, il était dominé par la pensée familiale, alors que, tout en travaillant sur Guerre et Paix, il voulait incarner la pensée du peuple. Mais en même temps, Anna Karénine n'est pas seulement un roman familial, mais aussi un roman social, psychologique, une œuvre dans laquelle l'histoire des relations familiales est étroitement liée à la description de processus sociaux complexes et à la description de la Le destin des personnages est indissociable d'un dévoilement profond de leur monde intérieur. Montrant le mouvement du temps, caractérisant la formation d'un nouvel ordre social, le mode de vie et la psychologie des différentes couches de la société, Tolstoï a donné à son roman les traits d'une épopée.

L'incarnation de la pensée familiale, le récit socio-psychologique, les traits de l'épopée ne sont pas des « couches » séparées dans le roman, mais ces principes qui apparaissent dans leur synthèse organique. Et de même que le social pénètre sans cesse les contours du personnel, Relations familiales, donc à l'image des aspirations individuelles des personnages, leur psychologie détermine largement les traits épiques du roman. La force des personnages qui y sont créés est déterminée par la luminosité de leur incarnation en eux, personnelle et en même temps par l'expressivité de la divulgation des liens sociaux et des relations dans lesquels ils existent.

La brillante habileté de Tolstoï dans Anna Karénine a suscité une appréciation enthousiaste de la part des contemporains exceptionnels de l'écrivain. «Le comte Léon Tolstoï», a écrit V. Stasov, «a atteint une note si élevée, que la littérature russe n'a jamais prise auparavant. Même chez Pouchkine et Gogol eux-mêmes, l'amour et la passion n'étaient pas exprimés avec une telle profondeur et une vérité étonnante, comme maintenant chez Tolstoï. V. Stasov a noté que l'écrivain est capable de "sculpter avec la main d'un merveilleux sculpteur des types et des scènes que personne avant lui ne connaissait dans toute notre littérature ... Anna Karénine restera une étoile brillante et énorme pour toujours et à jamais!". Non moins apprécié "Karenina" et Dostoïevski, qui considéraient le roman à partir de ses positions idéologiques et créatives. Il a écrit: "Anna Karénine" est la perfection en tant qu'œuvre d'art ... et à laquelle rien de semblable de la littérature européenne de l'époque actuelle ne peut être comparé.

Le roman a été créé, pour ainsi dire, au tournant de deux époques dans la vie et l'œuvre de Tolstoï. Avant même l'achèvement d'Anna Karénine, l'écrivain est fasciné par de nouvelles quêtes sociales et religieuses. Ils ont reçu une réflexion bien connue dans la philosophie morale de Konstantin Levin. Cependant, toute la complexité des problèmes qui occupaient l'écrivain dans l'ère nouvelle, toute la complexité de son discours idéologique et Le chemin de la vie se reflètent largement dans les œuvres journalistiques et artistiques de l'écrivain des années quatre-vingt-quatre-vingt-dix.

Conclusion

Tolstoï appelait "Anna Karénine" "un roman large et libre." Cette définition est basée sur le terme "roman libre" de Pouchkine. Il n'y a pas de digressions lyriques, philosophiques ou journalistiques chez Anna Karénine. Mais il existe un lien incontestable entre le roman de Pouchkine et le roman de Tolstoï, qui se manifeste dans le genre, dans l'intrigue et dans la composition. Pas l'exhaustivité de l'intrigue des dispositions, mais la «conception créative» détermine le choix du matériel chez Anna Karénine et ouvre la voie au développement des intrigues.

Le genre du roman libre est né et s'est développé sur la base du dépassement des schémas et des conventions littéraires. Sur l'intégralité de l'intrigue des dispositions, l'intrigue a été construite dans le roman familial traditionnel, par exemple, à Dickens. C'est cette tradition que Tolstoï a abandonnée, même s'il aimait beaucoup Dickens en tant qu'écrivain. « Il m'a involontairement semblé, écrit Tolstoï, que la mort d'une personne n'éveillait que l'intérêt des autres et que le mariage apparaissait le plus souvent comme un complot, et non comme un dénouement d'intérêt.

L'innovation de Tolstoï était perçue comme une déviation de la norme. C'était comme ça dans le fond, mais ça n'a pas servi à détruire le genre, mais à étendre ses lois. Balzac, dans ses Lettres sur la littérature, a très bien défini les traits caractéristiques du roman traditionnel : « Si grand que soit le nombre des accessoires et la multitude des images, le romancier moderne doit, comme Walter Scott, l'Homère de ce genre, les grouper selon à leur sens. , subordonnez-les au soleil de votre système - une intrigue ou un héros - et dirigez-les, comme une constellation étincelante, dans un certain ordre »27. Mais dans Anna Karénine, tout comme dans Guerre et Paix, Tolstoï ne pouvait imposer « certaines limites » à ses héros. Et sa romance a continué après le mariage de Levin et même après la mort d'Anna. Ainsi, le soleil du système romanesque de Tolstoï n'est pas un héros ou une intrigue, mais une « pensée populaire » ou « pensée familiale », qui conduit nombre de ses images, « comme une constellation scintillante, dans un certain ordre ».

En 1878, l'article "Karenina et Levin" a été publié dans la revue M. M. Stasyulevich "Bulletin of Europe". L'auteur de cet article était A. V. Stankevich, frère du célèbre philosophe et poète N. V. Stankevich. Il a soutenu que Tolstoï a écrit deux romans au lieu d'un. En tant qu '"homme des années 40", Stankevich adhère franchement aux concepts démodés du genre "correct". Il a ironiquement appelé "Anna Karénine" un roman "un roman à large respiration", le comparant aux récits médiévaux en plusieurs volumes qui ont autrefois trouvé "des lecteurs nombreux et reconnaissants". Depuis, le goût philosophique et littéraire s'est tellement "épuré" que des "normes indiscutables" se sont créées, dont la violation n'est pas vaine pour l'écrivain.

Documents similaires

Caractéristiques idéologiques et artistiques du roman de L.N. Tolstoï "Anna Karénine". Analyse artistique image du personnage principal du roman. Signification sociale et morale de la tragédie d'Anna Karénine. La volonté de l'écrivain de montrer la vie familiale et la structure sociale de l'époque.

thèse, ajoutée le 01/04/2018


Révéler une définition claire de la notion de symbole et de symbolisme dans le patrimoine littéraire mondial. Les principales caractéristiques de l'utilisation par L. Tolstoï d'images symboliques de noms, de chemin de fer, de courses, de lumière et de détails dans le tissu artistique du roman "Anna Karenina".

dissertation, ajouté le 28/04/2011


L'histoire de la création du roman de L.N. Tolstoï "Anna Karénine", une description de l'époque. L'application par Tolstoï de la tradition des "caractéristiques croisées" de Pouchkine pour décrire les personnages aux multiples facettes de ses héros. Fonctions des noms propres (anthroponymes) dans le roman de Tolstoï.

dissertation, ajouté le 28/11/2012


une brève description de l'image artistique de Konstantin Levin en tant que héros du roman de L.N. Tolstoï "Anna Karénine". Caractéristiques du portrait psychologique de Levin et définition du rôle du héros dans le scénario du roman. Estimation de la spiritualité et de la personnalité du personnage de Levin.

résumé, ajouté le 18/01/2014


Bref résumé de l'intrigue du roman de L.N. Tolstoï "Anna Karenina", l'histoire des familles Karenin, Oblonsky et Levin. Description du lancer émotionnel du personnage principal Anna Karenina. Konstantin Levin comme l'une des images complexes et intéressantes du travail de l'écrivain.

test, ajouté le 24/09/2013


L'idée créative du roman socio-psychologique "Anna Karenina". Description de L.N. Tolstoï, la diversité des attitudes envers le mariage et la famille dans les histoires de Kitty - Levin, Anna - Vronsky. Reflet du culte d'une femme-mère à l'image de Darya Aleksandrovna Oblonskaya.

résumé, ajouté le 24/10/2010


Une image des coutumes et de la vie de l'environnement noble de Saint-Pétersbourg et de Moscou dans la seconde moitié du XIXe siècle dans le roman de L.N. Tolstoï "Anna Karénine". Description des processus sociaux et sociaux à travers l'histoire des relations familiales. L'histoire d'amour dramatique d'Anna et Vronsky.

présentation, ajouté le 10/11/2015


Anna Karénine dans le roman de Tolstoï. L'histoire d'Anna Karénine au cinéma. Premières projections. Adaptation russe de 1967. Adaptation américaine de 1997. Perception moderne de "Anna Karénine".

dissertation, ajouté le 01/05/2003


Image héros littéraire roman de L.N. Tolstoï "Anna Karénine" de K. Levin comme l'une des images les plus complexes et les plus intéressantes de l'œuvre de l'écrivain. Caractéristiques du personnage du protagoniste. Le lien de Levin avec le nom de l'écrivain, les origines autobiographiques du personnage.

résumé, ajouté le 10/10/2011


L'essence du réalisme français et ses manifestations dans la littérature. Les intrigues des romans de G. Flaubert "Madame Bovary" et L.N. Tolstoï "Anna Karénine". Analyse de la culture urbaine et bourgeoise et représentation de la vie patriarcale dans le roman "Anna Karénine".

Contenu

Introduction

gLava 1. Critiques du roman de Léon Tolstoï "Anna Karénine"

Têtes

2.2. Caractéristiques stylistiques du roman

Oconclusion

Littérature

Introduction

Le plus grand roman social de l'histoire de la littérature classique russe et mondiale - "Anna Karenina" - a dans ce qu'il a de plus essentiel, à savoir, dans l'enrichissement idéologique de l'idée originale, une histoire créative typique des grandes œuvres du grand écrivain.

Le roman a été commencé sous l'influence directe de Pouchkine, et en particulier son passage artistique inachevé "Les invités sont venus à la datcha", placé dans le volume V des œuvres de Pouchkine dans l'édition de P. Annenkov. "D'une manière ou d'une autre, après le travail", écrivit Tolstoï dans une lettre non envoyée à N. Strakhov, "j'ai pris ce volume de Pouchkine et, comme toujours (il semble que ce soit la 7e fois), tout relu, incapable de m'arracher, et comme si de nouveau lisait. Mais plus que cela, il semblait avoir résolu tous mes doutes. Pas seulement Pouchkine avant, mais je ne pense pas avoir jamais autant admiré quoi que ce soit. Tourné, nuits égyptiennes, fille du capitaine. Et il y a un extrait "Les invités allaient à la datcha". Involontairement, par inadvertance, sans savoir pourquoi ni ce qui allait se passer, j'ai pensé aux visages et aux événements, j'ai commencé à continuer, puis, bien sûr, j'ai changé, et tout à coup cela a commencé si joliment et brusquement qu'un roman est sorti, que j'ai terminé aujourd'hui en brouillon, un roman très vivant, chaud et fini, dont je suis très content et qui sera prêt, si Dieu accorde la santé, dans 2 semaines et qui n'a rien à voir avec tout ce avec quoi je me débat depuis une année entière. Si je le termine, je l'imprimerai dans un livre séparé.

Un intérêt excité et enthousiaste pour Pouchkine et ses brillantes créations en prose a été préservé par l'écrivain à l'avenir. Il a dit à S. A. Tolstoï: "J'apprends beaucoup de Pouchkine, c'est mon père et je dois apprendre de lui." Se référant au Conte de Belkin, Tolstoï écrivit dans une lettre non envoyée à P. D. Golokhvastov : "L'écrivain ne doit jamais cesser d'étudier ce trésor." Et plus tard, dans une lettre au même destinataire, il a parlé de "l'influence bénéfique" de Pouchkine, dont la lecture "si cela vous excite à travailler, alors c'est indubitable". Ainsi, les nombreuses confessions de Tolstoï témoignent clairement du fait que Pouchkine était pour lui le plus puissant stimulant du travail créatif.

Ce qui attira exactement l'attention de Tolstoï dans le passage de Pouchkine "Les invités arrivaient à la datcha" peut être jugé par ses paroles : "C'est ainsi qu'il faut écrire", déclara Tolstoï. "Pouchkine se met au travail. Un autre commençait à décrire les invités, les chambres, et il le mettait en action tout de suite. Donc, ce n'était pas l'intérieur, pas les portraits des invités, ni ces descriptions traditionnelles dans lesquelles le cadre de l'action était représenté, mais l'action elle-même, le développement direct de l'intrigue - tout cela a attiré l'auteur d'Anna Karenina .

La création de ces chapitres du roman, qui décrivent le congrès des invités à Betsy Tverskaya après le théâtre, est liée au passage de Pouchkine "Les invités sont venus à la datcha". C'est ainsi que le roman devait commencer. La proximité de la composition de l'intrigue de ces chapitres et du passage de Pouchkine, ainsi que la similitude des situations dans lesquelles se trouvent Zinaida Volskaya de Pouchkine et Anna de Tolstoï, sont évidentes. Mais même le début du roman dans la dernière édition est dépourvu de toute description « introductive » ; si vous n'avez pas à l'esprit la maxime moraliste, elle plonge immédiatement, à la manière de Pouchkine, le lecteur au cœur des événements de la maison des Oblonsky. "Tout est mélangé dans la maison des Oblonsky" - ce qui est mélangé, le lecteur ne le sait pas, il le découvrira plus tard - mais cette phrase largement connue noue brusquement le nœud des événements qui se dérouleront plus tard. Ainsi, le début d'Anna Karénine a été écrit à la manière artistique de Pouchkine, et tout le roman a été créé dans une atmosphère du plus profond intérêt pour Pouchkine et la prose de Pouchkine. Et ce n'est pas par hasard que l'écrivain a choisi la fille du poète Maria Alexandrovna Gartung comme prototype de son héroïne, capturant les traits expressifs de son apparence sous les traits d'Anna.

Le but de cette étude est de révéler la combinaison des traditions de Pouchkine et de l'innovation de l'auteur dans le roman.

Pour atteindre l'objectif du travail, il est nécessaire de résoudre les tâches suivantes:

Étudier la littérature critique sur le roman;

Considérez l'originalité artistique du roman "Anna Karénine"

Révélez les traditions de Pouchkine dans le roman.

Au cours de l'étude, les œuvres et articles d'écrivains célèbres étudiant la vie et l'œuvre de L.N. Tolstoï ont été étudiés: N.N. Naumov, E.G. Babaev, K.N. Lomunov, V. Gornoy et autres.

Ainsi, dans l'article de V. Gornaya «Observations sur le roman« Anna Karenina »», dans le cadre de l'analyse de l'œuvre, une tentative est faite pour montrer l'adhésion aux traditions de Pouchkine dans le roman.

Dans les œuvres de Babaev E.G. l'originalité du roman, son intrigue et sa ligne de composition sont analysées.

Bytchkov S.P. écrit sur la controverse dans le milieu littéraire de cette époque, provoquée par la publication du roman de Léon Tolstoï "Anna Karénine".

Le travail consiste en une introduction, trois chapitres, une conclusion, une littérature.

Chapitre 1. Critiques du roman de Léon Tolstoï"Anna Karénine"

Le roman "Anna Karenina" a commencé à être publié dans la revue "Russian Messenger" à partir de janvier 1875 et a immédiatement provoqué une tempête de controverse dans la société et la critique russe, opposant des opinions et des critiques allant de l'admiration respectueuse à la déception, au mécontentement et même à l'indignation.

"Chaque chapitre d'Anna Karénine a soulevé toute la société sur ses pattes arrière, et il n'y avait pas de fin aux rumeurs, à l'enthousiasme et aux commérages, comme s'il s'agissait d'une question qui était personnellement proche de tout le monde", a écrit la tante de Léon Tolstoï, la demoiselle d'honneur Alexandra Andréevna Tolstaïa.

« Votre roman occupe tout le monde et est d'une lisibilité inimaginable. Le succès est vraiment incroyable, fou. C'est ainsi que Pouchkine et Gogol ont été lus, bondissant sur chacune de leurs pages et négligeant tout ce qui était écrit par les autres », a rapporté son ami et éditeur N. N. Strakhov à Tolstoï après la publication de la 6e partie d'Anna Karénine.

Les livres du Russkiy Vestnik avec les prochains chapitres d'Anna Karenina ont été obtenus dans des bibliothèques presque avec des batailles.

Il n'était pas facile, même pour les écrivains et critiques célèbres, d'obtenir des livres et des magazines.

"De dimanche à aujourd'hui, j'ai aimé lire Anna Karénine", écrit Tolstoï, un ami de sa jeunesse, le célèbre héros de la campagne de Sébastopol, S. S. Urusov.

« Et Anna Karénine est un bonheur. Je pleure - je ne pleure jamais d'habitude, mais je ne peux pas le supporter !" - ces mots appartiennent au célèbre traducteur et éditeur N. V. Gerbel.

Non seulement les amis et les admirateurs de Tolstoï, mais aussi les écrivains du camp démocrate qui n'ont pas accepté et vivement critiqué le roman racontent l'énorme succès du roman auprès d'un large éventail de lecteurs.

"Anna Karénine" a rencontré un grand succès auprès du public. Tout le monde l'a lu et lu - a écrit l'ennemi implacable du nouveau roman, le critique-démocrate M.A. Antonovich.

"La société russe a lu avec une avidité passionnée ce qu'on appelle le roman "Anna Karénine", a résumé ses impressions l'historien et personnage public A. S. Prugavin.

Le trait distinctif le plus important de l'art authentique, aimait à répéter Léon Tolstoï, est sa capacité à "infecter les autres par des sentiments", à les faire "rire et pleurer, aimer la vie". Si Anna Karénine ne possédait pas ce pouvoir magique, si l'auteur ne savait pas ébranler l'âme des lecteurs ordinaires, faire entrer en empathie son héros, il n'y aurait pas de voie pour le roman dans les siècles à venir, il n'y aurait jamais l'intérêt vivant des lecteurs et des critiques de tous les pays du monde. C'est pourquoi ces premières critiques naïves sont si précieuses.

Au fur et à mesure, les avis deviennent plus détaillés. Ils ont plus de réflexions, d'observations.

Dès le début, les appréciations du roman du poète et ami de l'écrivain A. A. Fet se sont distinguées avec profondeur et subtilité. Déjà en mars 1876, plus d'un an avant l'achèvement d'Anna Karénine, il écrivait à l'auteur : « Je suppose qu'ils sentent tous que ce roman est un jugement strict et incorruptible de tout notre système de vie. De l'homme au prince du bœuf !

A. A. Fet a bien senti l'innovation de Tolstoï le réaliste. « Mais quelle impudence artistique dans les descriptions de l'accouchement, remarque-t-il à l'auteur en avril 1877, après tout, personne n'a fait cela depuis la création du monde et ne le fera pas.

"Le psychologue Troitsky a dit qu'ils testaient des lois psychologiques basées sur votre roman. Même les éducateurs avancés trouvent que l'image de Serezha contient des indications importantes pour la théorie de l'éducation et de la formation », a informé l'auteur N. N. Strakhov.

Le roman n'avait pas encore été publié dans son intégralité lorsque ses personnages sont passés du livre à la vie. Les contemporains se souvenaient de temps en temps d'Anna et de Kitty, de Stiva et de Levin comme de vieilles connaissances, se tournaient vers les héros de Tolstoï afin de décrire de manière plus vivante des personnes réelles, d'expliquer et de transmettre leurs propres expériences.

Pour de nombreux lecteurs, Anna Arkadyevna Karenina est devenue l'incarnation du charme et du charme féminins. Il n'est pas surprenant que, voulant souligner l'attrait d'une femme en particulier, elle ait été comparée à l'héroïne de Tolstoï.

Beaucoup de dames, pas gênées par le sort de l'héroïne, aspiraient à être comme elle.

Les premiers chapitres du roman ont ravi A. A. Fet, N. N. Strakhov, N. S. Leskov - et déçu I. S. Tourgueniev, F. M. Dostoïevski, V. V. Stasov, condamné M. E. Saltykov-Shchedrin.

La vision d'Anna Karénine comme un roman vide et vide de contenu était partagée par certains des jeunes lecteurs progressistes. Quand, en mars 1876, son rédacteur en chef A. S. Suvorin publie une critique positive du roman dans le journal Novoye Vremya, il reçoit une lettre de colère d'élèves de huitième année, indignés par la condescendance du journaliste libéral envers le roman "vide de sens" de Tolstoï.

L'explosion d'indignation a provoqué un nouveau roman chez l'écrivain et censeur de l'ère Nikolaev, A. V. Nikitenko. Selon lui, le vice principal d'"Anna Karénine" est "la représentation prédominante des aspects négatifs de la vie". Dans une lettre à P. A. Vyazemsky, le vieux censeur accuse Tolstoï de ce dont la critique réactionnaire a toujours accusé les grands écrivains russes : calomnie aveugle, manque d'idéaux, « goût du sale et du passé ».

Les lecteurs du roman ont été immédiatement divisés en deux "parties" - les "défenseurs" et les "juges" d'Anna. Les partisans de l'émancipation féminine ne doutaient pas une minute qu'Anna avait raison et n'étaient pas satisfaits de la fin tragique du roman. "Tolstoï a agi très cruellement avec Anna, la forçant à mourir sous la voiture, elle n'a pas pu s'asseoir avec cet aigre Alexeï Alexandrovitch toute sa vie", ont déclaré des étudiantes.

Les défenseurs zélés de la « liberté de sentiment » considéraient le départ d'Anna de son mari et de son fils si simple et facile qu'ils étaient carrément perplexes : pourquoi Anna souffre-t-elle, qu'est-ce qui l'opprime ? Les lecteurs sont proches du camp des révolutionnaires populistes. On a reproché à Anna non pas d'avoir quitté son mari détesté, détruisant la «toile de mensonges et de tromperie» (en cela, elle a certainement raison), mais du fait qu'elle est complètement absorbée par la lutte pour le bonheur personnel, tandis que les meilleures femmes russes ( Vera Figner, Sofya Perovskaya, Anna Korvin-Krukovskaya et des centaines d'autres) ont complètement renoncé au personnel au nom de la lutte pour le bonheur du peuple !

L'un des théoriciens du populisme, P. N. Tkachev, qui s'exprimait sur les pages du "Affaire" contre le "non-sens" de Skabichevsky, voyait à son tour dans "Anna Karénine" un exemple d'"art de salon", "la dernière épopée de l'aristocratie cupidons." À son avis, le roman se distinguait par «un vide scandaleux de contenu».

Tolstoï avait à l'esprit ces critiques et d'autres semblables lorsqu'il écrivait, non sans ironie, dans une de ses lettres : « Si les critiques myopes pensent que je voulais décrire seulement ce que j'aime, comment Obl[onsky] dîne et quel genre d'épaules Karénine a ], ils ont tort."

M. Antonovich considérait "Anna Karénine" comme un exemple de "sans prétention et de quiétisme". N. A. Nekrasov, ne percevant pas le pathos accusateur du roman dirigé contre la haute société, a ridiculisé "Anna Karenina" dans l'épigramme:

Tolstoï, tu as prouvé avec patience et talent Qu'une femme ne doit pas "marcher" Ni avec le junker de chambre, ni avec l'aile adjudante, Quand elle est épouse et mère.

La raison d'un accueil si froid du roman par les démocrates a été révélée par M.E. Saltykov-Shchedrin, qui, dans une lettre à Annenkov, a souligné que "le parti conservateur triomphe" et fait du roman de Tolstoï une "bannière politique". Les craintes de Shchedrin ont été pleinement confirmées. La réaction a vraiment essayé d'utiliser le roman de Tolstoï comme sa « bannière politique ».

Les articles de F. Dostoïevski dans le "Journal d'un écrivain" de 1877 sont un exemple d'interprétation réactionnaire-nationaliste d'"Anna Karénine". Dostoïevski considérait le roman de Tolstoï dans l'esprit de l'idéologie réactionnaire du "sol". Il a mis en lumière ses "théories" sauvages sur l'innéité éternelle du péché, sur "l'inévitabilité mystérieuse et fatale du mal", dont il est prétendument impossible de débarrasser une personne. Sous aucune structure de société, le mal ne peut être évité, l'anormalité et le péché sont prétendument inhérents à la nature même de l'homme, qu'aucun «médecin socialiste» n'est capable de refaire. Il est bien clair que Tolstoï était étranger à ces idées réactionnaires que lui imposait Dostoïevski. Le talent de Tolstoï était brillant et vivifiant, toutes ses œuvres, en particulier ce roman, sont empreintes d'amour pour l'homme. Avec cela, Tolstoï s'est opposé à Dostoïevski, qui l'a constamment calomnié. C'est pourquoi les articles de Dostoïevski sur Anna Karénine sont une déformation grossière de l'essence idéologique de la grande œuvre.

M. Gromeka est allé dans la même direction, dans l'étude de laquelle Anna Karénine ne contient absolument aucune indication sur la conditionnalité sociale et historique des problèmes idéologiques du roman. Gromeka est un terry idéaliste. En substance, il a répété les attaques vicieuses de Dostoïevski contre l'homme, a écrit sur la "profondeur du mal dans la nature humaine", que les "millénaires" n'ont pas éradiqué la "bête" chez l'homme. Le critique n'a pas révélé les causes sociales de la tragédie d'Anna, mais n'a parlé que de ses stimuli biologiques. Il croyait que tous les trois - Anna, Karenin et Vronsky - se mettaient "dans une position vitalement fausse", alors la malédiction les poursuivait partout. Cela signifie que les participants à ce "triangle" fatal sont eux-mêmes responsables de leurs malheurs, et que les conditions de vie n'y sont pour rien. Le critique ne croyait pas au pouvoir de l'esprit humain, arguant que les "secrets de la vie" ne seraient jamais connus et expliqués. Il s'est levé pour un sentiment immédiat ouvrant une voie directe vers une vision du monde religieuse et le christianisme. Gromeka considérait "Anna Karénine" et les questions les plus importantes de la vision du monde de Tolstoï en termes religieux et mystiques.

"Anna Karenina" n'a pas reçu une évaluation digne de la critique des années 70; le système idéologique et figuratif du roman est resté méconnu, ainsi que son incroyable puissance artistique.

"Anna Karénine" n'est pas seulement un monument étonnant de la littérature et de la culture russes dans sa grandeur artistique, mais aussi un phénomène vivant de notre temps. Le roman de Tolstoï est toujours perçu comme une œuvre diurne pointue et d'actualité.

Tolstoï agit en dénonciateur sévère de toute la bassesse de la société bourgeoise, de toute l'immoralité et de la corruption de son idéologie et de sa « culture », car ce qu'il a marqué dans son roman était caractéristique non seulement de l'ancienne Russie, mais aussi de toute société de propriété privée en l'Amérique générale et moderne dans ses particularités.

Ce n'est pas un hasard si les réactionnaires américains se moquent de manière blasphématoire de la plus grande œuvre de Tolstoï et publient Anna Karénine sous une forme grossièrement abrégée, comme un roman d'adultère ordinaire (éd. par Herbert M. Alexander, 1948). Pour répondre aux goûts des hommes d'affaires, les éditeurs américains ont privé le roman de Tolstoï de son "âme", en ont retiré des chapitres entiers consacrés aux problèmes sociaux et ont concocté une certaine œuvre d'art d'Anna Karénine sur le thème typiquement petit-bourgeois de "l'amour à trois". , déformant monstrueusement tout le sens idéologique du roman. . Cela caractérise aussi l'état de la culture de l'Amérique moderne et témoigne en même temps de la peur du pathos accusateur de Tolstoï.

Le roman de Tolstoï a fait réfléchir de nombreuses femmes à leur propre destin. Au début des années 80, Anna Karénine franchit les frontières de la Russie. Tout d'abord, en 1881, le roman a été traduit en tchèque en 1885, il a été traduit en allemand et en français. En 1886-1887 - en anglais, italien, espagnol, danois et néerlandais.

Au cours de ces années, l'intérêt pour la Russie a fortement augmenté dans les pays européens - un pays qui se développe rapidement, avec un mouvement révolutionnaire en pleine croissance, un grand mouvement encore peu connu dans la littérature. Dans un effort pour satisfaire cet intérêt, les maisons d'édition de différents pays à grande vitesse, comme si elles se faisaient concurrence, ont commencé à publier les œuvres des plus grands écrivains russes: Tourgueniev, Tolstoï, Dostoïevski, Gogol, Gontcharov et autres.

Anna Karénine était l'un des principaux livres qui ont conquis l'Europe. Traduit dans les langues européennes au milieu des années 1980, le roman est publié encore et encore, à la fois dans des traductions anciennes et nouvelles. Une seule première traduction du roman en français de 1885 à 1911 a été réimprimée 12 fois. Dans le même temps, cinq autres nouvelles traductions d'Anna Karénine sont apparues au cours des mêmes années.

Conclusions du chapitre

Déjà dans les années où Anna Karénine était imprimée sur les pages du journal, des scientifiques russes de diverses spécialités ont noté la valeur scientifique de nombreuses observations de l'écrivain.

Le succès de "Anna Karénine" dans un large cercle de lecteurs a été énorme. Mais en même temps, de nombreux écrivains, critiques et lecteurs progressistes ont été déçus par les premières parties du roman.

Cependant, le roman de Tolstoï n'a pas non plus été compris dans les cercles démocratiques.

Têtesa 2. L'originalité artistique du roman "Anna Karénine"

2.1. L'intrigue et la composition du roman

Tolstoï a appelé Anna Karénine "un roman large et libre", en utilisant le terme de Pouchkine "roman libre". C'est une indication claire des origines du genre de l'œuvre.

Le "roman large et libre" de Tolstoï est différent du "roman libre" de Pouchkine. Dans "Anna Karénine", il n'y a pas, par exemple, de digressions d'auteur lyrique, philosophique ou journalistique. Mais entre le roman de Pouchkine et le roman de Tolstoï, il y a une connexion successive incontestable, qui se manifeste dans le genre, dans l'intrigue et dans la composition.

Dans le roman de Tolstoï, tout comme dans le roman de Pouchkine, l'importance primordiale n'appartient pas à l'exhaustivité de l'intrigue des dispositions, mais au "concept créatif", qui détermine le choix du matériel et, dans le cadre spacieux du roman moderne, offre la liberté pour le développement des intrigues. "Je ne peux pas et je ne sais pas mettre certaines limites aux personnes que j'imagine, comme le mariage ou la mort, après quoi l'intérêt de l'histoire serait détruit. Il m'a semblé involontairement que la mort d'une personne ne suscitait l'intérêt que pour d'autres personnes, et le mariage semblait pour la plupart une explosion, et non un dénouement d'intérêt », écrit Tolstoï.

Le « roman large et libre » obéit à la logique de la vie ; l'un de ses objectifs artistiques internes est de dépasser les conventions littéraires. En 1877, dans l'article «Sur l'importance du roman moderne», F. Buslaev écrivait que la modernité ne peut se contenter de «contes de fées non réalisables, qui jusqu'à récemment se faisaient passer pour des romans avec des intrigues mystérieuses et des aventures de personnages incroyables dans un cadre fantastique et sans précédent. -novka". Tolstoï a noté avec sympathie cet article comme une expérience intéressante pour comprendre le développement de la littérature réaliste au XIXe siècle. .

« Or le roman s'intéresse à la réalité qui nous entoure, à la vie actuelle de la famille et de la société, telle qu'elle est, dans sa fermentation active d'éléments instables de l'ancien et du nouveau, du mourant et de l'émergent, des éléments excités par les grands bouleversements et les réformes de notre siècle” - a écrit F. Buslaev.

L'histoire d'Anna se déroule "dans la loi" (dans la famille) et "hors la loi" (hors de la famille). Le scénario de Levin passe de la position "dans la loi" (dans la famille) à la conscience de l'illégalité de tout développement social ("nous sommes hors la loi"). Anna rêvait de se débarrasser de ce qui la « dérangeait douloureusement ». Elle a choisi la voie du sacrifice volontaire. Et Levin rêvait "d'arrêter de dépendre du mal", et il était tourmenté par la pensée du suicide. Mais ce qui semblait à Anna « la vérité » était pour Levin « un mensonge douloureux ». Il ne pouvait pas s'attarder sur le fait que le mal possède la société. Il avait besoin de trouver la «vérité supérieure», ce «sens incontestable de la bonté», qui devrait changer la vie et lui donner de nouvelles lois morales: «au lieu de la pauvreté, de la richesse commune, du contentement, au lieu de l'inimitié - harmonie et connexion des intérêts» . Les cercles d'événements dans les deux cas ont un centre commun.

Malgré l'isolement du contenu, ces tracés représentent des cercles concentriques avec un centre commun. Le roman de Tolstoï est une œuvre charnière avec une unité artistique. "Il y a un centre dans le domaine de la connaissance, et à partir de lui il y a un nombre innombrable de rayons", a déclaré Tolstoï. "Toute la tâche est de déterminer la longueur de ces rayons et leur distance les uns des autres." Cette déclaration, si elle est appliquée à l'intrigue d'Anna Karénine, explique le principe de l'arrangement concentrique des grands et petits cercles d'événements dans le roman.

Tolstoï a rendu le "cercle" de Levin beaucoup plus large que celui d'Anna. L'histoire de Levin commence bien avant l'histoire d'Anna et se termine après la mort de l'héroïne, d'après laquelle le roman porte le nom. Le livre ne se termine pas avec la mort d'Anna (septième partie), mais avec la quête morale de Levin et ses tentatives de créer un programme positif pour le renouveau de la vie privée et publique (huitième partie).

La concentricité des cercles de l'intrigue est généralement caractéristique du roman Anna Karénine. À travers le cercle des relations entre Anna et Vronsky, le roman parodique de la baronne Shilton et Petritsky «brille». L'histoire d'Ivan Parmenov et de sa femme devient pour Levin l'incarnation de la paix et du bonheur patriarcaux.

Mais la vie de Vronsky ne s'est pas développée selon les règles. Sa mère fut la première à s'en apercevoir, mécontente du fait qu'une sorte de « passion wertherienne » s'était emparée de son fils. Vronsky lui-même estime que de nombreuses conditions de vie n'étaient pas prévues par les règles » : « Ce n'est que très récemment, en ce qui concerne sa relation avec Anna, que Vronsky a commencé à sentir que son ensemble de règles ne déterminait pas tout à fait toutes les conditions, et à l'avenir cela semblait difficile - des liens et des doutes dans lesquels Vronsky ne trouvait plus de fil conducteur.

Plus le sentiment de Vronsky devient sérieux, plus il s'éloigne des "règles incontestables" auxquelles la lumière est soumise. L'amour illicite l'a mis hors la loi. Par la force des choses, Vronsky dut renoncer à son cercle. Mais il est incapable de vaincre la "personne laïque" dans son âme. De toutes ses forces, il cherche à retourner « dans son sein ». Vronsky est attiré par la loi de la lumière, mais celle-ci, selon Tolstoï, est une loi cruelle et fausse qui ne peut pas apporter le bonheur. À la fin du roman, Vronsky part comme volontaire pour l'armée. Il admet qu'il n'est apte qu'à « entrer dans un carré, écraser ou se coucher » (19, 361). La crise spirituelle s'est terminée en catastrophe. Si Levin nie la pensée même exprimée dans «la vengeance et le meurtre», alors Vronsky est entièrement en proie à des sentiments durs et cruels: «Moi, en tant que personne», a déclaré Vronsky, «je suis bon parce que la vie n'est rien pour moi ce qui ne l'est pas. cela en vaut la peine"; "Oui, en tant qu'outil, je peux être bon pour quelque chose, mais en tant que personne, je suis une ruine."

L'une des lignes principales du roman est liée à Karénine. C'est un homme d'état

Tolstoï souligne la possibilité de l'illumination de l'âme de Karénine à des moments critiques de sa vie, comme c'était le cas pendant les jours de la maladie d'Anna, lorsqu'il s'est soudainement débarrassé de la "confusion des concepts" et a compris la "loi du bien". Mais cette illumination ne dura pas longtemps. Karénine ne peut s'implanter en rien. "Ma situation est terrible parce que je ne trouve nulle part, je ne trouve pas un pied en moi."

Le personnage d'Oblonsky représentait une tâche difficile pour Tolstoï. De nombreuses caractéristiques fondamentales de la vie russe dans la seconde moitié du XIXe siècle y ont trouvé leur expression. Dans le roman, Oblonsky est situé avec une latitude seigneuriale. Un de ses dîners s'étendait sur deux chapitres. L'hédonisme d'Oblonsky, son indifférence à tout sauf à ce qui peut lui procurer du plaisir, est un trait caractéristique de la psychologie de toute une classe qui décline. « Il faut de deux choses l'une : soit reconnaître que la structure actuelle de la société est juste, et ensuite défendre ses droits ; ou avouez que vous bénéficiez d'avantages injustes, comme moi, et en usez avec plaisir » (19, 163). Oblonsky est assez intelligent pour voir les contradictions sociales de son temps ; il croit même que la structure de la société est injuste.

La vie d'Oblonsky se déroule dans les limites de la "loi", et il est tout à fait satisfait de sa vie, bien qu'il ait depuis longtemps admis qu'il bénéficie d'"avantages injustes". Son « bon sens » est le préjugé de toute une classe et est la pierre de touche sur laquelle s'affine la pensée de Levin.

La particularité du "roman large et libre" réside dans le fait que l'intrigue perd ici son influence organisatrice sur le matériau. La scène de la gare complète l'histoire tragique de la vie d'Anna (ch. XXXI, septième partie).

Dans le roman de Tolstoï, ils ont cherché une intrigue et ne l'ont pas trouvée. Certains prétendaient que le roman était déjà terminé, d'autres assuraient qu'il pouvait se poursuivre indéfiniment. Dans "An-ne Karenina", l'intrigue et l'intrigue ne coïncident pas. Les dispositions de l'intrigue, même épuisées, n'interfèrent pas avec le développement ultérieur de l'intrigue, qui a sa propre complétude artistique et passe de l'émergence à la résolution du conflit.

Tolstoï seulement au début de la septième partie "présenta" les deux personnages principaux du roman - Anna et Levin. Mais cette connaissance, extrêmement importante en termes d'intrigue, n'a pas changé le cours des événements dans l'intrigue. L'écrivain a tenté d'écarter complètement le concept d'intrigue : « La connexion ne se construit pas sur l'intrigue ni sur la relation (connaissance) des personnes, mais sur la connexion interne ».

Tolstoï n'a pas seulement écrit un roman, mais un "roman de la vie". Le genre de "roman large et libre" supprime les restrictions du développement fermé de l'intrigue dans le cadre d'une intrigue complète. La vie ne rentre pas dans le schéma. Les cercles de l'intrigue du roman sont disposés de telle manière que l'attention se concentre sur le noyau moral et social de l'œuvre.

L'intrigue d'"Anna Karénine" est "l'histoire de l'âme humaine", qui entre dans un duel fatal avec les préjugés et les lois de son époque ; certains ne supportent pas cette lutte et périssent (Anna), d'autres "sous la menace du désespoir" prennent conscience de la "vérité populaire" et des moyens de renouveler la société (Levin).

Le principe de la disposition concentrique des cercles de l'intrigue est une forme caractéristique de révélation de l'unité interne du «roman large et libre» pour Tolstoï. Le "château" invisible - la vision générale de l'auteur sur la vie, se transformant naturellement et librement dans les pensées et les sentiments des personnages, "réduit les voûtes" avec une précision irréprochable.

La particularité du "roman large et libre" se manifeste non seulement dans la manière dont l'intrigue est construite, mais aussi dans le type d'architecture, la composition choisie par l'écrivain.

La composition inhabituelle du roman "Anna Karenina" a semblé à beaucoup particulièrement étrange. L'absence d'une intrigue logiquement complète a rendu la composition du roman également inhabituelle. En 1878 le prof. S. A. Rachinsky a écrit à Tolstoï : « La dernière partie a fait une impression effrayante, non pas parce qu'elle était plus faible que les autres (au contraire, elle est pleine de profondeur et de subtilité), mais à cause d'un défaut fondamental dans la construction de tout le roman. . Il n'a pas d'architecture. Il développe côte à côte, et développe magnifiquement, deux thèmes qui ne sont en rien liés. Comme j'ai été ravi de faire la connaissance de Levin avec Anna Karénine. - Vous devez admettre que c'est l'un des meilleurs épisodes du roman. C'était l'occasion de relier tous les fils de l'histoire et de leur offrir un final cohérent. Mais vous ne vouliez pas - que Dieu vous bénisse. Anna Karénine reste toujours le meilleur des romans modernes, et vous êtes le premier des écrivains modernes.

Lettre de Tolstoï au Prof. S. A. Rachinsky est extrêmement intéressant, car il contient une définition des traits caractéristiques de la forme artistique du roman "Anna Karenina". Tolstoï a insisté sur le fait qu'on ne peut juger un roman que sur la base de son "contenu interne". Il pensait que l'opinion du critique sur le roman était "erronée": "Au contraire, je suis fier de l'architecture", écrivait Tolstoï. Et c'est ce que j'ai essayé par-dessus tout » (62, 377).

Au sens strict du terme, il n'y a pas d'exposition chez Anna Karénine. Concernant le passage de Pouchkine "Les invités se sont entassés à la datcha", dit Tolstoï : "C'est comme ça qu'il faut commencer. Pouchkine est notre professeur. Cela introduit immédiatement le lecteur dans l'intérêt de l'action elle-même. Un autre commençait à décrire les invités, les chambres, et Pouchkine se mettait directement au travail.

Dans le roman "Anna Karenina" depuis le tout début, l'attention est portée sur les événements dans lesquels les caractères des personnages sont clarifiés.

L'aphorisme - "toutes les familles heureuses se ressemblent, chaque famille malheureuse est malheureuse à sa manière" - est une introduction philosophique au roman. La seconde introduction (de l'événement) tient en une seule phrase : « Tout s'est mélangé dans la maison des Oblonsky. Et enfin, la phrase suivante donne le début de l'action et définit le conflit. L'accident qui a révélé l'infidélité d'Oblonsky entraîne une chaîne de conséquences nécessaires qui composent l'intrigue du drame familial.

Les chapitres du roman sont organisés en cycles, entre lesquels il existe un lien étroit à la fois dans les relations thématiques et dans l'intrigue. Chaque partie du roman a son propre "nœud d'idée". Les bastions de la composition sont des centres thématiques de l'intrigue, se remplaçant successivement.

Dans la première partie du roman, des cycles sont formés en relation avec des conflits dans la vie des Oblonsky (ch. I-V), Levin (ch. VI-IX) et des Shcherbatsky (ch. XII-XVI). Le développement de l'action est déterminé "par les événements causés par l'arrivée d'Anna Karénine à Moscou (ch. XVII-XXIII), la décision de Levin de partir pour le pays (ch. XXIV--XXVII) et le retour d'Anna à Pétersbourg, où Vronsky la suivit ( chapitre XXIX-XXXIU).

Ces cycles, qui se succèdent, élargissent peu à peu la portée du roman, révélant les schémas de développement des conflits. Tolstoï maintient la proportion de cycles en termes de volume. Dans la première partie, chaque cycle occupe cinq ou six chapitres, qui ont leurs propres « frontières de contenu ». Cela crée un changement rythmique d'épisodes et de scènes.

La première partie est l'un des plus beaux exemples de "l'intrigue romantique cool". La logique des événements, ne violant nulle part la vérité de la vie, entraîne des changements brusques et inévitables dans le destin des personnages. Si avant l'arrivée d'Anna Karénine, Dolly était malheureuse et Kitty était heureuse, alors après l'apparition d'Anna à Moscou, "tout était mélangé": la réconciliation des Oblonsky devenait possible - le bonheur de Dolly, et la rupture de Vronsky avec Kitty approchait inévitablement - le malheur de Princesse Shcherbatskaya. L'intrigue du roman est construite sur la base des changements majeurs dans la vie des personnages et capte le sens même de leur existence.

Le centre intrigue-thématique de la première partie du roman est l'image de la "confusion" des relations familiales et sociales qui transforment la vie d'une personne pensante en tourments et provoquent le désir de "s'éloigner de toute l'abomination, la confusion, à la fois la sienne et celle de quelqu'un d'autre." C'est la base de la «liaison des idées» dans la première partie, où le nœud des événements ultérieurs est noué.

La deuxième partie a sa propre intrigue et son centre thématique. C'est «l'abîme de la vie», devant lequel les héros s'arrêtent dans la confusion, essayant de se libérer de la «confusion». L'action de la deuxième partie dès le début acquiert un caractère dramatique. Les cercles d'événements sont ici plus larges que dans la première partie. Les épisodes changent à un rythme plus rapide. Chaque cycle contient trois ou quatre chapitres. L'action est transférée de Moscou à Saint-Pétersbourg, de Pokrovsky à Krasnoye Selo et Peterhof, de la Russie à l'Allemagne.

Kitty, ayant connu l'effondrement de ses espoirs, après une rupture avec Vronsky, part pour les "eaux allemandes" (ch. I--III). La relation entre Anna et Vronsky devient de plus en plus ouverte, déplaçant discrètement les héros vers l'abîme (ch. IV-VII). Le premier à voir "l'abîme" fut Karénine, mais ses tentatives pour "avertir" Anna furent vaines (ch. VIII-X)

Des salons laïques de Saint-Pétersbourg, l'action du troisième cycle est transférée au domaine de Levin - Pokrovskoye. Avec l'arrivée du printemps, il a particulièrement clairement ressenti l'influence sur la vie de la "force élémentaire" de la nature et de la vie populaire (ch. XII-XVII). La vie laïque de Vronsky s'oppose aux préoccupations économiques de Levin. Il réussit en amour et est vaincu aux courses de Krasnoye Selo (ch. XVIII-XXV).

Une crise commence dans la relation entre Anna et Karenin. L'incertitude se dissipe et la rupture des liens familiaux devient inévitable (ch. XXVI--XXIX). La finale de la deuxième partie ramène l'attention sur le début - sur le sort de Kitty. Elle a compris "tout le fardeau de ce monde de chagrin", mais a acquis une nouvelle force pour la vie (ch. XXX--XXXV).

La paix dans la famille Oblonsky a de nouveau été rompue. "La pointe faite par Anna s'est avérée fragile, et l'harmonie familiale s'est à nouveau brisée au même endroit." "Abyss" absorbe non seulement la famille, mais toute la propriété d'Oblonsky. Il lui est aussi difficile de compter les arbres avant de faire un acte avec Ryabinin que « de mesurer le fond de l'océan, de compter les sables, les rayons des planètes ». Ryabinin achète du bois pour presque rien. La terre part sous les pieds d'Oblonsky. La vie "déplace l'homme oisif".

Levin voit "de toutes parts l'appauvrissement de la noblesse s'opérer". Il est encore enclin à attribuer ce phénomène à l'indiscrétion, à « l'innocence » de maîtres comme Oblonsky. Mais l'ubiquité même de ce procédé lui paraît mystérieuse. Les tentatives de Levin pour se rapprocher du peuple, pour comprendre les lois et le sens de la vie patriarcale, n'ont pas encore été couronnées de succès. Il s'arrête perplexe devant la "force élémentaire", qui "lui a constamment résisté". Levin est déterminé à lutter contre cette "force élémentaire". Mais, selon Tolstoï, les forces ne sont pas égales. Levin devra changer l'esprit de lutte en esprit d'humilité.

L'amour d'Anna a submergé Vronsky d'un sentiment de "succès vaniteux et glorieux". Il était « fier et autonome ». Son vœu s'est réalisé, "le charmant rêve de bonheur" s'est réalisé. Le chapitre XI, avec son "réalisme éclatant", est construit sur une combinaison frappante de sentiments opposés de joie et de tristesse, de bonheur et de dégoût. « C'est fini », dit Anna ; le mot « horreur » est répété plusieurs fois, et toute l'humeur des personnages est entretenue dans l'esprit d'immersion irrévocable dans l'abîme : « Elle sentit qu'à ce moment elle ne pouvait exprimer avec des mots ce sentiment de honte, de joie et d'horreur avant cette entrée dans une nouvelle vie.

La tournure inattendue des événements a embarrassé Karénine par son illogisme et sa nature imprévue. Sa vie a toujours été soumise à des concepts immuables et précis. Maintenant, Karénine "était face à face avec quelque chose d'illogique et de stupide et ne savait pas quoi faire". Karénine n'avait à réfléchir qu'aux « reflets de la vie ». Là, le poids était clair. "Maintenant, il a éprouvé un sentiment similaire à ce qu'une personne éprouverait si elle passait calmement au-dessus de l'abîme le long du pont et voyait soudainement que ce pont avait été démantelé et qu'il y avait un abîme. Cet abîme était la vie elle-même, un pont - cette vie artificielle qu'Aleksey Aleksandrovich a vécue » [18, 151].

"Pont" et "abîme", "vie artificielle" et "la vie elle-même" - dans ces catégories, un conflit interne se révèle. Le symbolisme des images généralisantes qui donnent une indication prophétique de l'avenir est beaucoup plus clair que dans la première partie. Ce n'est pas seulement le printemps à Pokrovsky et les courses de chevaux à Krasnoye Selo.

Les héros ont changé à bien des égards, sont entrés dans une nouvelle vie. Dans la deuxième partie du roman, l'image d'un navire en haute mer apparaît naturellement comme un symbole de la vie de l'homme moderne. Vronsky et Anna « ont éprouvé un sentiment semblable au sentiment d'un navigateur qui voit au compas que la direction dans laquelle il se déplace rapidement est loin de la bonne, mais qu'il n'est pas en son pouvoir d'arrêter le mouvement, qu'à chaque minute l'éloigne de plus en plus de la bonne direction, et que s'admettre la retraite revient à admettre la mort.

La deuxième partie du roman a une unité interne, malgré toutes les différences et le changement contrasté des épisodes de l'intrigue. Ce qui pour Karenin était "un abîme", pour Anna et Vronsky est devenu la "loi de l'amour", et pour Levin la conscience de son impuissance face à la "force élémentaire". Peu importe à quel point les événements du roman divergent, ils sont regroupés autour d'une même intrigue et d'un centre thématique.

La troisième partie du roman met en scène les héros après la crise qu'ils ont vécue et à la veille d'événements décisifs. Les chapitres sont combinés en cycles, qui peuvent être subdivisés en périodes. Le premier cycle comprend deux périodes: Levin et Koznyshev à Pokrovsky (. I-VI) et le voyage de Levin à Ergushevo (ch. VII-XII). Le deuxième cycle est consacré aux relations entre Anna et Karénine (ch. XIII-XVI), Anna et Vronsky (ch. XVII-XXIII). Le troisième cycle renvoie à nouveau l'attention sur Levin et se divise en deux périodes : le voyage de Levin à Sviyazhsky (ch. XXV-XXVIII) et la tentative de Levin de créer une nouvelle "science de l'économie" (ch. XXIX-XXXP).

La quatrième partie du roman se compose de trois cycles principaux: la vie des Karénines à Saint-Pétersbourg (ch. I-V), la rencontre de Levin et Kitty à Moscou dans la maison Oblonsky (ch. VII-XVI); le dernier cycle, consacré à la relation entre Anna, Vronsky et Karenin, comporte deux périodes: le bonheur du pardon »(ch. XVII-XIX) et l'écart (ch. XX-- XXIII).

Dans la cinquième partie du roman, l'accent est mis sur le sort d'Anna et Levin. Les héros du roman atteignent le bonheur et choisissent leur propre voie (départ d'Anna et Vronsky en Italie, mariage de Levin avec Kitty). La vie a changé, même si chacun d'eux est resté lui-même. "Il y a eu une rupture complète avec toute vie antérieure, et une vie complètement différente, nouvelle, complètement inconnue a commencé, mais en réalité l'ancienne a continué."

Le centre thématique de l'intrigue est un concept général d'un état d'intrigue donné. Dans chaque partie du roman, il y a des mots répétés - des images et des concepts - qui sont la clé du sens idéologique de l'œuvre. "Abyss" apparaît dans la deuxième partie du roman comme une métaphore de la vie, puis passe par de nombreuses transformations conceptuelles et figuratives. Le mot « confusion » était clé pour la première partie du roman, « toile de mensonges » pour la troisième, « communication mystérieuse » pour la quatrième, « choix du chemin » pour la cinquième. Ces mots récurrents indiquent le sens de la pensée de l'auteur et peuvent servir de « fil d'Ariane » dans les transitions complexes du « roman large et libre ».

L'architecture du roman "Anna Karénine" se distingue par la disposition naturelle de toutes les parties structurelles reliées les unes aux autres. Il ne fait aucun doute que la composition du roman "Anna Karénine" a été comparée à une structure architecturale. I. E. Zabelin, caractérisant les caractéristiques de l'originalité de l'architecture russe, a écrit que pendant longtemps en Russie, les maisons, les palais et les temples «n'étaient pas disposés selon le plan pensé à l'avance et dessiné sur papier, et la construction du l'immeuble répondait rarement entièrement à tous les besoins réels du propriétaire.

Surtout, ils ont été construits selon le plan de vie lui-même et le style libre de la vie très quotidienne des constructeurs, bien que toute structure séparée ait toujours été exécutée selon le dessin.

Cette caractéristique, faisant référence à l'architecture, renvoie à l'une des traditions profondes qui ont nourri l'art russe. De Pouchkine à Tolstoï, un roman du XIXe siècle. est née et s'est développée comme une "encyclopédie de la vie russe". La libre circulation de l'intrigue en dehors du cadre contraignant de l'intrigue conditionnelle a déterminé l'originalité de la composition : "les lignes de placement des bâtiments étaient contrôlées de manière capricieuse par la vie elle-même".

A. Fet a comparé Tolstoï à un maître qui atteint «l'intégrité artistique» et «dans de simples travaux de menuiserie». Tolstoï a construit des cercles de mouvement d'intrigue et un labyrinthe de composition, "voûtes de pont" du roman avec l'art du grand architecte.

Têtesa 2. L'originalité artistique du roman "Anna Karénine"

2.1. L'intrigue et la composition du roman

Le style dramatique et tendu des histoires de Pouchkine, avec leur rapidité inhérente à l'intrigue, le développement rapide de l'intrigue et la caractérisation des personnages directement en action, ont particulièrement attiré Tolstoï à l'époque où il a commencé à travailler sur un "vif, chaud " roman sur la modernité.

Et pourtant, il est impossible d'expliquer le style si particulier du roman par la seule influence extérieure de Pouchkine. L'intrigue impétueuse de "Anna Karénine", son développement intense de l'intrigue - tous ces moyens artistiques sont inextricablement liés au contenu de l'œuvre. Ces fonds ont aidé l'écrivain à transmettre le drame du su-deb des héros.

Non seulement le tout début du roman, mais tout son style est associé à un principe créatif vif et énergique, clairement formulé par Tolstoï - "l'introduction immédiate dans l'action".

Sans exception, Tolstoï présente tous les héros de son vaste travail multi-planifié sans descriptions ni caractéristiques préliminaires, dans une atmosphère de situations de vie aiguës. Anna - au moment de sa rencontre avec Vronsky, Steve Oblonsky et Dolly dans une situation où il semble à tous les deux que leur famille s'effondre, Konstantin Levin - le jour où il essaie de proposer à Kitty.

Dans Anna Karenina, roman dont l'action est particulièrement tendue, l'écrivain, introduisant l'un des personnages (Anna, Levin, Karenin, Oblonsky) dans le récit, concentre son attention sur lui, consacre plusieurs chapitres à la suite, de nombreuses pages à prédominance noé caractérisation de ce héros. Ainsi, Oblonsky est dédié aux chapitres I-IV, Levin - V--VII, Anna - XVIII--XXIII, Karenin - XXXI-XXXIII de la première partie du roman. De plus, chaque page de ces chapitres se distingue par une étonnante capacité à caractériser les personnages.

Dès que Konstantin Levin a réussi à franchir le seuil de la Présence de Moscou, l'écrivain l'a déjà montré dans la perception du gardien, le fonctionnaire de la Présence, Oblonsky, ne consacrant que quelques phrases à tout cela. En quelques premières pages du roman, Tolstoï a réussi à montrer la relation de Stiva Oblonsky avec sa femme, ses enfants, ses serviteurs, un pétitionnaire, un horloger. Déjà sur ces premières pages, le caractère de Stiva se révèle de manière vivante et multiforme dans une multitude de traits individuels typiques et en même temps uniques.

Suivant les traditions de Pouchkine dans le roman, Tolstoï a remarquablement développé et enrichi ces traditions. Le grand artiste-psychologue a trouvé de nombreux nouveaux moyens et techniques uniques pour combiner une analyse détaillée des expériences du héros avec le développement délibéré du récit par Pouchkine.

Comme vous le savez, les "monologues intérieurs", les "commentaires psychologiques" sont spécifiquement des techniques artistiques de Tolstoï, à travers lesquelles l'écrivain a révélé le monde intérieur des personnages avec une profondeur particulière. Ces dispositifs psychologiques subtils sont saturés chez Anna Karénine d'un contenu dramatique si tendu qu'ils ne ralentissent généralement pas le rythme du récit, mais améliorent son développement. Tous les "monologues intérieurs" d'Anna Karénine peuvent servir d'exemple de cette connexion entre l'analyse la plus subtile des sentiments des personnages et le développement dramatiquement aigu de l'intrigue.

Submergée par une passion soudaine, Anna tente de fuir son amour. De façon inattendue, plus tôt que prévu, elle quitte Moscou pour rentrer chez elle à Saint-Pétersbourg.

« Eh bien, quoi ? Est-il possible qu'entre moi et ce garçon officier il y ait et puisse exister d'autres relations que celles qui se passent avec toute connaissance ? Elle sourit avec mépris et reprit le livre, mais déjà elle ne comprenait définitivement plus ce qu'elle lisait. Elle passa un couteau tranchant sur le verre, puis posa sa surface lisse et froide sur sa joue et faillit éclater de rire de la joie qui la saisit soudain sans raison. Elle avait l'impression que ses nerfs, comme des cordes, étaient tendus de plus en plus sur des sortes de chevilles vissées. Elle sentait que ses yeux s'ouvraient de plus en plus, que ses doigts et ses orteils bougeaient nerveusement, que quelque chose pressait son souffle à l'intérieur, et que toutes les images et tous les sons de ce crépuscule vacillant la frappaient avec une luminosité extraordinaire.

Le sentiment soudain d'Anna se développe rapidement sous nos yeux, et le lecteur attend avec une excitation toujours croissante de voir comment la lutte dans son âme sera résolue.

Le monologue intérieur d'Anna dans le train a préparé psychologiquement sa rencontre avec son mari, au cours de laquelle le "cartilage de l'oreille" de Karénine a attiré son attention pour la première fois.

Prenons un autre exemple. Alexey Alexandrovich, qui est devenu convaincu de l'infidélité de sa femme, réfléchit douloureusement à ce qu'il faut faire, comment trouver un moyen de sortir de la situation. Et ici, une analyse psychologique détaillée et la maîtrise du développement d'une intrigue animée sont inextricablement liées. Le lecteur suit de près le cours de la pensée de Karénine, non seulement parce que Tolstoï analyse subtilement la psychologie d'un fonctionnaire bureaucratique, mais aussi parce que le sort d'Anna dépend de la décision qu'il prendra.

De même, en introduisant un « commentaire psychologique » dans les dialogues entre les personnages du roman, révélant le sens secret des mots, des regards fugaces et des gestes des personnages, l'écrivain, en règle générale, non seulement n'a pas ralenti vers le bas de la narration, mais a conféré une tension particulière au développement du conflit.

Au chapitre XXV de la septième partie du roman, Anna et Vronsky ont à nouveau une conversation difficile sur le divorce. C'est grâce au commentaire psychologique introduit par Tolstoï dans le dialogue entre Anna et Vronsky qu'il est devenu particulièrement clair à quelle vitesse, à chaque minute, le fossé entre les personnages se creusait. Dans la version finale de cette scène (19, 327), le commentaire psychologique est encore plus expressif et dramatique.

Chez Anna Karénine, compte tenu de la plus grande intensité dramatique de l'ensemble de l'œuvre, ce lien est devenu particulièrement étroit et immédiat.

S'efforçant d'obtenir un plus grand laconisme du récit, Tolstoï passe souvent de la transmission des pensées et des sentiments des personnages dans leur cours immédiat à la description plus condensée et brève de l'auteur. Voici, par exemple, comment Tolstoï décrit l'état de Kitty au moment de son explication avec Levin.

Elle respirait fortement, ne le regardant pas. Elle a éprouvé du plaisir. Son âme était remplie de bonheur. Elle ne s'attendait pas à ce que son amour exprimé fasse une si forte impression sur elle. Mais cela n'a duré qu'un instant. Elle se souvint de Vronsky. Elle leva ses yeux brillants et véridiques vers Levin et, voyant son visage désespéré, répondit à la hâte :

Cela ne peut pas être ... pardonnez-moi.

Ainsi, tout au long du roman Anna Karénine, Tolstoï associe constamment l'analyse psychologique, une étude approfondie de la dialectique de l'âme, à la vivacité du développement de l'intrigue. Pour reprendre la terminologie de l'écrivain lui-même, on peut dire que chez Anna Karénine, un vif "intérêt pour les détails des sentiments" est constamment combiné à un "intérêt passionnant pour le développement des événements". En même temps, on ne peut pas noter que le scénario associé à la vie et aux recherches de Levin se développe moins rapidement : les chapitres, dramatiquement tendus, sont souvent remplacés par des calmes, avec un développement tranquille et lent du récit (scènes de tonte, de chasse épisodes vie de famille heureuse Levin à la campagne).

A. S. Pouchkine, dessinant les personnages aux multiples facettes de ses héros, a parfois utilisé la technique des «caractéristiques croisées» (par exemple, dans «Eugene Onegin»).

Dans les travaux de L. Tolstoï, cette tradition Pouchkine s'est largement développée. On sait qu'en montrant ses héros dans l'évaluation et la perception de divers personnages, Tolstoï a atteint une vérité, une profondeur et une polyvalence particulières de l'image. Chez Anna Karénine, la technique des "caractères croisés" a constamment aidé l'artiste, en outre, à créer des situations pleines de drame aigu. Au début, Tolstoï a décrit, par exemple, le comportement d'Anna et de Vronsky au bal de Moscou, principalement de son propre point de vue. Dans la version finale, nous avons vu les personnages à travers le prisme de l'amoureux Vronsky, devenu froid d'horreur de Kitty.

L'image de l'atmosphère tendue des courses est également associée à l'utilisation de cette technique par Tolstoï. L'artiste dessine le saut dangereux de Vronsky non seulement à partir de son propre visage, mais aussi à travers le prisme de la perception du bain agité d'Anna, "se compromettant".

Le comportement d'Anna aux courses, à son tour, est étroitement surveillé par Karenin, apparemment calme. "Il a de nouveau regardé ce visage, essayant de ne pas lire ce qui était si clairement écrit dessus, et contre son gré, avec horreur, il a lu dessus ce qu'il ne voulait pas savoir."

L'attention d'Anna est concentrée sur Vronsky, cependant, elle retient involontairement son attention sur chaque mot, chaque geste de son mari. Epuisée par l'hypocrisie de Karénine, Anna perçoit dans son comportement les traits de la servilité et du carriérisme. En ajoutant l'évaluation d'Anna de Karénine à la caractérisation de l'auteur, Tolstoï a intensifié à la fois le drame et le son accusateur de l'épisode.

Ainsi, chez Anna Karénine, les méthodes particulières et subtilement psychologiques de Tolstoï pour pénétrer les personnages (le monologue intérieur, la méthode des évaluations mutuelles) servent en même temps de moyen de développement intense, "vivant et chaud" de l'action.

Les portraits "fluides" émouvants des héros de Tolstoï sont à bien des égards à l'opposé de ceux de Pouchkine. Cependant, derrière ce contraste, certains traits communs se retrouvent également ici. À une certaine époque, Pouchkine, affinant son style de narration réaliste, authentique et vivant, ironise sur les descriptions longues et statiques des auteurs de fiction contemporains.

Portraits de ses héros Pouchkine, en règle générale, peints en action, en relation avec le développement du conflit, révélant les sentiments des personnages à travers la représentation de leurs postures, gestes, expressions faciales.

Toutes les caractéristiques ci-dessus du comportement et de l'apparence des personnages ne sont pas statiques, descriptives, ne ralentissent pas l'action, mais contribuent au développement du conflit, y sont directement liées. Ces portraits vivants et dynamiques occupent une place beaucoup plus grande dans la prose de Pouchkine et jouent un rôle plus important que quelques caractéristiques descriptives généralisées.

Tolstoï était un brillant innovateur dans la création de caractéristiques de portrait. Les portraits et ses œuvres, contrairement à l'avare et laconique Pouchkine, sont fluides, reflétant la « dialectique » la plus complexe des sentiments des personnages. Dans le même temps, c'est dans l'œuvre de Tolstoï que les principes de Pouchkine - drame et dynamisme dans la représentation de l'apparence des personnages, tradition de Pouchkine - pour dessiner des héros dans des scènes en direct, sans l'aide de caractéristiques directes et de descriptions statiques, ont reçu leur plus grand développement. Tolstoï, comme Pouchkine en son temps, a vivement condamné « la manière des descriptions devenue impossible, logiquement arrangées : d'abord, des descriptions des personnages, voire leurs biographies, puis une description de la localité et de l'environnement, puis l'action commence. Et ce qui est étrange, c'est que toutes ces descriptions, parfois sur des dizaines de pages, font découvrir au lecteur des visages moins qu'un trait artistique jeté par hasard au cours d'une action déjà commencée entre des visages complètement non décrits.

L'art du portrait fluide et dynamique a permis à Tolstoï de lier particulièrement étroitement les caractéristiques des personnages à l'action, au développement dramatique du conflit. Chez Anna Karénine, ce lien est particulièrement organique.

Et à cet égard, Pouchkine est plus proche de Tolstoï en tant que portraitiste que d'artistes tels que Tourgueniev, Gontcharov, Herzen, dans les œuvres desquels les caractéristiques directes des personnages ne se confondent pas toujours avec l'action.

Les liens entre le style de Tolstoï et le style de Pouchkine sont profonds et variés.

L'histoire de la création d'"Anna Karénine" témoigne que non seulement pendant les années de sa jeunesse littéraire, mais aussi pendant la période de sa plus haute floraison créative, Tolstoï puisa fructueusement à la source des traditions littéraires nationales, développa et enrichit ces traditions. Nous avons essayé de montrer comment dans les années 1970, durant la période critique de l'œuvre de Tolstoï, l'expérience de Pouchkine a contribué à l'évolution de la démarche artistique de l'écrivain. Tolstoï s'est appuyé sur les traditions de Pouchkine, l'écrivain en prose, en suivant la voie de la création de son propre nouveau style, qui se caractérise notamment par une combinaison de psychologisme profond avec un développement dramatique et déterminé de l'action.

Il est significatif qu'en 1897, parlant de la littérature populaire du futur, Tolstoï ait affirmé « tout de même les trois principes de Pouchkine : « clarté, simplicité et brièveté » comme les principes les plus importants sur lesquels cette littérature devrait être fondée.

2.3. L'originalité du genre

L'originalité du genre Anna Karénine réside dans le fait que ce roman combine des traits caractéristiques de plusieurs types de créativité romanesque. Il contient, tout d'abord, les traits qui caractérisent le roman familial. L'histoire de plusieurs familles, les relations familiales et les conflits sont ici mis en avant. Ce n'est pas un hasard si Tolstoï a souligné qu'en créant Anna Karénine, il était dominé par la pensée familiale, alors que, tout en travaillant sur Guerre et Paix, il voulait incarner la pensée du peuple. Mais en même temps, Anna Karénine n'est pas seulement un roman familial, mais aussi un roman social, psychologique, une œuvre dans laquelle l'histoire des relations familiales est étroitement liée à la description de processus sociaux complexes et à la description de la Le destin des personnages est indissociable d'un dévoilement profond de leur monde intérieur. Montrant le mouvement du temps, caractérisant la formation d'un nouvel ordre social, le mode de vie et la psychologie des différentes couches de la société, Tolstoï a donné à son roman les traits d'une épopée.

L'incarnation de la pensée familiale, le récit socio-psychologique, les traits de l'épopée ne sont pas des « couches » séparées dans le roman, mais ces principes qui apparaissent dans leur synthèse organique. Et de même que le social pénètre constamment dans la représentation des relations personnelles, familiales, de même dans la représentation des aspirations individuelles des personnages, leur psychologie détermine largement les traits épiques du roman. La force des personnages qui y sont créés est déterminée par la luminosité de leur incarnation en eux, personnelle et en même temps par l'expressivité de la divulgation des liens sociaux et des relations dans lesquels ils existent.

La brillante habileté de Tolstoï dans Anna Karénine a suscité une appréciation enthousiaste de la part des contemporains exceptionnels de l'écrivain. «Le comte Léon Tolstoï», a écrit V. Stasov, «a atteint une note si élevée, que la littérature russe n'a jamais prise auparavant. Même chez Pouchkine et Gogol eux-mêmes, l'amour et la passion n'étaient pas exprimés avec une telle profondeur et une vérité étonnante, comme maintenant chez Tolstoï. V. Stasov a noté que l'écrivain est capable de "sculpter avec la main d'un merveilleux sculpteur des types et des scènes que personne avant lui ne connaissait dans toute notre littérature ... Anna Karénine restera une étoile brillante et énorme pour toujours et à jamais!". Non moins apprécié "Karenina" et Dostoïevski, qui considéraient le roman à partir de ses positions idéologiques et créatives. Il a écrit: "Anna Karénine" est la perfection en tant qu'œuvre d'art ... et à laquelle rien de semblable de la littérature européenne de l'époque actuelle ne peut être comparé.

Le roman a été créé, pour ainsi dire, au tournant de deux époques dans la vie et l'œuvre de Tolstoï. Avant même l'achèvement d'Anna Karénine, l'écrivain est fasciné par de nouvelles quêtes sociales et religieuses. Ils ont reçu une réflexion bien connue dans la philosophie morale de Konstantin Levin. Cependant, toute la complexité des problèmes qui occupaient l'écrivain dans la nouvelle ère, toute la complexité de son parcours idéologique et de vie se reflètent largement dans les œuvres journalistiques et artistiques de l'écrivain des années quatre-vingt-quatre-vingt-dix.

Conclusion

Tolstoï appelait "Anna Karénine" "un roman large et libre." Cette définition est basée sur le terme "roman libre" de Pouchkine. Il n'y a pas de digressions lyriques, philosophiques ou journalistiques chez Anna Karénine. Mais il existe un lien incontestable entre le roman de Pouchkine et le roman de Tolstoï, qui se manifeste dans le genre, dans l'intrigue et dans la composition. Pas l'exhaustivité de l'intrigue des dispositions, mais la «conception créative» détermine le choix du matériel chez Anna Karénine et ouvre la voie au développement des intrigues.

Le genre du roman libre est né et s'est développé sur la base du dépassement des schémas et des conventions littéraires. Sur l'intégralité de l'intrigue des dispositions, l'intrigue a été construite dans le roman familial traditionnel, par exemple, à Dickens. C'est cette tradition que Tolstoï a abandonnée, même s'il aimait beaucoup Dickens en tant qu'écrivain. « Il m'a involontairement semblé, écrit Tolstoï, que la mort d'une personne n'éveillait que l'intérêt des autres et que le mariage apparaissait le plus souvent comme un complot, et non comme un dénouement d'intérêt.

L'innovation de Tolstoï était perçue comme une déviation de la norme. C'était comme ça dans le fond, mais ça n'a pas servi à détruire le genre, mais à étendre ses lois. Balzac, dans ses Lettres sur la littérature, a très bien défini les traits caractéristiques du roman traditionnel : « Si grand que soit le nombre des accessoires et la multitude des images, le romancier moderne doit, comme Walter Scott, l'Homère de ce genre, les grouper selon à leur sens, subjuguez-les au soleil de votre système - intrigue ou héros - et conduisez-les comme une constellation flamboyante dans un certain ordre. Mais dans Anna Karénine, tout comme dans Guerre et Paix, Tolstoï ne pouvait imposer « certaines limites » à ses héros. Et sa romance a continué après le mariage de Levin et même après la mort d'Anna. Ainsi, le soleil du système romanesque de Tolstoï n'est pas un héros ou une intrigue, mais une « pensée populaire » ou « pensée familiale », qui conduit nombre de ses images, « comme une constellation scintillante, dans un certain ordre ».

En 1878, l'article "Karenina et Levin" a été publié dans la revue M. M. Stasyulevich "Bulletin of Europe". L'auteur de cet article était A. V. Stankevich, frère du célèbre philosophe et poète N. V. Stankevich. Il a soutenu que Tolstoï a écrit deux romans au lieu d'un. En tant qu '"homme des années 40", Stankevich adhère franchement aux concepts démodés du genre "correct". Il a ironiquement appelé "Anna Karénine" un roman "un roman à large respiration", le comparant aux récits médiévaux en plusieurs volumes qui ont autrefois trouvé "des lecteurs nombreux et reconnaissants". Depuis, le goût philosophique et littéraire s'est tellement "épuré" que des "normes indiscutables" se sont créées, dont la violation n'est pas vaine pour l'écrivain.

2.1. L'intrigue et la composition du roman

Tolstoï a appelé Anna Karénine "un roman large et libre", en utilisant le terme de Pouchkine "roman libre". C'est une indication claire des origines du genre de l'œuvre.

Le "roman large et libre" de Tolstoï est différent du "roman libre" de Pouchkine. Dans "Anna Karénine", il n'y a pas, par exemple, de digressions d'auteur lyrique, philosophique ou journalistique. Mais entre le roman de Pouchkine et le roman de Tolstoï, il y a une connexion successive incontestable, qui se manifeste dans le genre, dans l'intrigue et dans la composition.

Dans le roman de Tolstoï, tout comme dans le roman de Pouchkine, l'importance primordiale n'appartient pas à l'exhaustivité de l'intrigue des dispositions, mais au "concept créatif", qui détermine le choix du matériel et, dans le cadre spacieux du roman moderne, offre la liberté pour le développement des intrigues. "Je ne peux pas et je ne sais pas mettre certaines limites aux personnes que j'imagine, comme le mariage ou la mort, après quoi l'intérêt de l'histoire serait détruit. Il m'a semblé involontairement que la mort d'une personne ne suscitait l'intérêt que pour d'autres personnes, et le mariage semblait pour la plupart une explosion, et non un dénouement d'intérêt », écrit Tolstoï.

Le « roman large et libre » obéit à la logique de la vie ; l'un de ses objectifs artistiques internes est de dépasser les conventions littéraires. En 1877, dans l'article «Sur l'importance du roman moderne», F. Buslaev écrivait que la modernité ne peut se contenter de «contes de fées non réalisables, qui jusqu'à récemment se faisaient passer pour des romans avec des intrigues mystérieuses et des aventures de personnages incroyables dans un cadre fantastique et sans précédent. -novka". Tolstoï a noté avec sympathie cet article comme une expérience intéressante pour comprendre le développement de la littérature réaliste au XIXe siècle. .

« Or le roman s'intéresse à la réalité qui nous entoure, à la vie actuelle de la famille et de la société, telle qu'elle est, dans sa fermentation active d'éléments instables de l'ancien et du nouveau, du mourant et de l'émergent, des éléments excités par les grands bouleversements et les réformes de notre siècle” - a écrit F. Buslaev.

L'histoire d'Anna se déroule "dans la loi" (dans la famille) et "hors la loi" (hors de la famille). Le scénario de Levin passe de la position "dans la loi" (dans la famille) à la conscience de l'illégalité de tout développement social ("nous sommes hors la loi"). Anna rêvait de se débarrasser de ce qui la « dérangeait douloureusement ». Elle a choisi la voie du sacrifice volontaire. Et Levin rêvait "d'arrêter de dépendre du mal", et il était tourmenté par la pensée du suicide. Mais ce qui semblait à Anna « la vérité » était pour Levin « un mensonge douloureux ». Il ne pouvait pas s'attarder sur le fait que le mal possède la société. Il avait besoin de trouver la «vérité supérieure», ce «sens incontestable de la bonté», qui devrait changer la vie et lui donner de nouvelles lois morales: «au lieu de la pauvreté, de la richesse commune, du contentement, au lieu de l'inimitié - harmonie et connexion des intérêts» . Les cercles d'événements dans les deux cas ont un centre commun.

Malgré l'isolement du contenu, ces tracés représentent des cercles concentriques avec un centre commun. Le roman de Tolstoï est une œuvre charnière avec une unité artistique. "Il y a un centre dans le domaine de la connaissance, et à partir de lui il y a un nombre innombrable de rayons", a déclaré Tolstoï. "Toute la tâche est de déterminer la longueur de ces rayons et leur distance les uns des autres." Cette déclaration, si elle est appliquée à l'intrigue d'Anna Karénine, explique le principe de l'arrangement concentrique des grands et petits cercles d'événements dans le roman.

Tolstoï a rendu le "cercle" de Levin beaucoup plus large que celui d'Anna. L'histoire de Levin commence bien avant l'histoire d'Anna et se termine après la mort de l'héroïne, d'après laquelle le roman porte le nom. Le livre ne se termine pas avec la mort d'Anna (septième partie), mais avec la quête morale de Levin et ses tentatives de créer un programme positif pour le renouveau de la vie privée et publique (huitième partie).

La concentricité des cercles de l'intrigue est généralement caractéristique du roman Anna Karénine. À travers le cercle des relations entre Anna et Vronsky, le roman parodique de la baronne Shilton et Petritsky «brille». L'histoire d'Ivan Parmenov et de sa femme devient pour Levin l'incarnation de la paix et du bonheur patriarcaux.

Mais la vie de Vronsky ne s'est pas développée selon les règles. Sa mère fut la première à s'en apercevoir, mécontente du fait qu'une sorte de « passion wertherienne » s'était emparée de son fils. Vronsky lui-même estime que de nombreuses conditions de vie n'étaient pas prévues par les règles » : « Ce n'est que très récemment, en ce qui concerne sa relation avec Anna, que Vronsky a commencé à sentir que son ensemble de règles ne déterminait pas tout à fait toutes les conditions, et à l'avenir cela semblait difficile - des liens et des doutes dans lesquels Vronsky ne trouvait plus de fil conducteur.

Plus le sentiment de Vronsky devient sérieux, plus il s'éloigne des "règles incontestables" auxquelles la lumière est soumise. L'amour illicite l'a mis hors la loi. Par la force des choses, Vronsky dut renoncer à son cercle. Mais il est incapable de vaincre la "personne laïque" dans son âme. De toutes ses forces, il cherche à retourner « dans son sein ». Vronsky est attiré par la loi de la lumière, mais celle-ci, selon Tolstoï, est une loi cruelle et fausse qui ne peut pas apporter le bonheur. À la fin du roman, Vronsky part comme volontaire pour l'armée. Il admet qu'il n'est apte qu'à « entrer dans un carré, écraser ou se coucher » (19, 361). La crise spirituelle s'est terminée en catastrophe. Si Levin nie la pensée même exprimée dans «la vengeance et le meurtre», alors Vronsky est entièrement en proie à des sentiments durs et cruels: «Moi, en tant que personne», a déclaré Vronsky, «je suis bon parce que la vie n'est rien pour moi ce qui ne l'est pas. cela en vaut la peine"; "Oui, en tant qu'outil, je peux être bon pour quelque chose, mais en tant que personne, je suis une ruine."

L'une des lignes principales du roman est liée à Karénine. C'est un homme d'état

Tolstoï souligne la possibilité de l'illumination de l'âme de Karénine à des moments critiques de sa vie, comme c'était le cas pendant les jours de la maladie d'Anna, lorsqu'il s'est soudainement débarrassé de la "confusion des concepts" et a compris la "loi du bien". Mais cette illumination ne dura pas longtemps. Karénine ne peut s'implanter en rien. "Ma situation est terrible parce que je ne trouve nulle part, je ne trouve pas un pied en moi."

Le personnage d'Oblonsky représentait une tâche difficile pour Tolstoï. De nombreuses caractéristiques fondamentales de la vie russe dans la seconde moitié du XIXe siècle y ont trouvé leur expression. Dans le roman, Oblonsky est situé avec une latitude seigneuriale. Un de ses dîners s'étendait sur deux chapitres. L'hédonisme d'Oblonsky, son indifférence à tout sauf à ce qui peut lui procurer du plaisir, est un trait caractéristique de la psychologie de toute une classe qui décline. « Il faut de deux choses l'une : soit reconnaître que la structure actuelle de la société est juste, et ensuite défendre ses droits ; ou avouez que vous bénéficiez d'avantages injustes, comme moi, et en usez avec plaisir » (19, 163). Oblonsky est assez intelligent pour voir les contradictions sociales de son temps ; il croit même que la structure de la société est injuste.

La vie d'Oblonsky se déroule dans les limites de la "loi", et il est tout à fait satisfait de sa vie, bien qu'il ait depuis longtemps admis qu'il bénéficie d'"avantages injustes". Son « bon sens » est le préjugé de toute une classe et est la pierre de touche sur laquelle s'affine la pensée de Levin.

La particularité du "roman large et libre" réside dans le fait que l'intrigue perd ici son influence organisatrice sur le matériau. La scène de la gare complète l'histoire tragique de la vie d'Anna (ch. XXXI, septième partie).

Dans le roman de Tolstoï, ils ont cherché une intrigue et ne l'ont pas trouvée. Certains prétendaient que le roman était déjà terminé, d'autres assuraient qu'il pouvait se poursuivre indéfiniment. Dans "An-ne Karenina", l'intrigue et l'intrigue ne coïncident pas. Les dispositions de l'intrigue, même épuisées, n'interfèrent pas avec le développement ultérieur de l'intrigue, qui a sa propre complétude artistique et passe de l'émergence à la résolution du conflit.

Tolstoï seulement au début de la septième partie "présenta" les deux personnages principaux du roman - Anna et Levin. Mais cette connaissance, extrêmement importante en termes d'intrigue, n'a pas changé le cours des événements dans l'intrigue. L'écrivain a tenté d'écarter complètement le concept d'intrigue : « La connexion ne se construit pas sur l'intrigue ni sur la relation (connaissance) des personnes, mais sur la connexion interne ».

Tolstoï n'a pas seulement écrit un roman, mais un "roman de la vie". Le genre de "roman large et libre" supprime les restrictions du développement fermé de l'intrigue dans le cadre d'une intrigue complète. La vie ne rentre pas dans le schéma. Les cercles de l'intrigue du roman sont disposés de telle manière que l'attention se concentre sur le noyau moral et social de l'œuvre.

L'intrigue d'"Anna Karénine" est "l'histoire de l'âme humaine", qui entre dans un duel fatal avec les préjugés et les lois de son époque ; certains ne supportent pas cette lutte et périssent (Anna), d'autres "sous la menace du désespoir" prennent conscience de la "vérité populaire" et des moyens de renouveler la société (Levin).

Le principe de la disposition concentrique des cercles de l'intrigue est une forme caractéristique de révélation de l'unité interne du «roman large et libre» pour Tolstoï. Le "château" invisible - la vision générale de l'auteur sur la vie, se transformant naturellement et librement dans les pensées et les sentiments des personnages, "réduit les voûtes" avec une précision irréprochable.

La particularité du "roman large et libre" se manifeste non seulement dans la manière dont l'intrigue est construite, mais aussi dans le type d'architecture, la composition choisie par l'écrivain.

La composition inhabituelle du roman "Anna Karenina" a semblé à beaucoup particulièrement étrange. L'absence d'une intrigue logiquement complète a rendu la composition du roman également inhabituelle. En 1878 le prof. S. A. Rachinsky a écrit à Tolstoï : « La dernière partie a fait une impression effrayante, non pas parce qu'elle était plus faible que les autres (au contraire, elle est pleine de profondeur et de subtilité), mais à cause d'un défaut fondamental dans la construction de tout le roman. . Il n'a pas d'architecture. Il développe côte à côte, et développe magnifiquement, deux thèmes qui ne sont en rien liés. Comme j'ai été ravi de faire la connaissance de Levin avec Anna Karénine. - Vous devez admettre que c'est l'un des meilleurs épisodes du roman. C'était l'occasion de relier tous les fils de l'histoire et de leur offrir un final cohérent. Mais vous ne vouliez pas - que Dieu vous bénisse. Anna Karénine reste toujours le meilleur des romans modernes, et vous êtes le premier des écrivains modernes.

Lettre de Tolstoï au Prof. S. A. Rachinsky est extrêmement intéressant, car il contient une définition des traits caractéristiques de la forme artistique du roman "Anna Karenina". Tolstoï a insisté sur le fait qu'on ne peut juger un roman que sur la base de son "contenu interne". Il pensait que l'opinion du critique sur le roman était "erronée": "Au contraire, je suis fier de l'architecture", écrivait Tolstoï. Et c'est ce que j'ai essayé par-dessus tout » (62, 377).

Au sens strict du terme, il n'y a pas d'exposition chez Anna Karénine. Concernant le passage de Pouchkine "Les invités se sont entassés à la datcha", dit Tolstoï : "C'est comme ça qu'il faut commencer. Pouchkine est notre professeur. Cela introduit immédiatement le lecteur dans l'intérêt de l'action elle-même. Un autre commençait à décrire les invités, les chambres, et Pouchkine se mettait directement au travail.

Dans le roman "Anna Karenina" depuis le tout début, l'attention est portée sur les événements dans lesquels les caractères des personnages sont clarifiés.

L'aphorisme - "toutes les familles heureuses se ressemblent, chaque famille malheureuse est malheureuse à sa manière" - est une introduction philosophique au roman. La seconde introduction (de l'événement) tient en une seule phrase : « Tout s'est mélangé dans la maison des Oblonsky. Et enfin, la phrase suivante donne le début de l'action et définit le conflit. L'accident qui a révélé l'infidélité d'Oblonsky entraîne une chaîne de conséquences nécessaires qui composent l'intrigue du drame familial.

Les chapitres du roman sont organisés en cycles, entre lesquels il existe un lien étroit à la fois dans les relations thématiques et dans l'intrigue. Chaque partie du roman a son propre "nœud d'idée". Les bastions de la composition sont des centres thématiques de l'intrigue, se remplaçant successivement.

Dans la première partie du roman, des cycles sont formés en relation avec des conflits dans la vie des Oblonsky (ch. I-V), Levin (ch. VI-IX) et des Shcherbatsky (ch. XII-XVI). Le développement de l'action est déterminé par les événements provoqués par l'arrivée d'Anna Karénine à Moscou (ch. XVII-XXIII), la décision de Levin de partir pour le pays (ch. XXIV--XXVII) et le retour d'Anna à Pétersbourg, où Vronsky la suivit (ch. . ХХУШ-ХХХ1У).

Ces cycles, qui se succèdent, élargissent peu à peu la portée du roman, révélant les schémas de développement des conflits. Tolstoï maintient la proportion de cycles en termes de volume. Dans la première partie, chaque cycle occupe cinq ou six chapitres, qui ont leurs propres « frontières de contenu ». Cela crée un changement rythmique d'épisodes et de scènes.

La première partie est l'un des plus beaux exemples de "l'intrigue romantique cool". La logique des événements, ne violant nulle part la vérité de la vie, entraîne des changements brusques et inévitables dans le destin des personnages. Si avant l'arrivée d'Anna Karénine, Dolly était malheureuse et Kitty était heureuse, alors après l'apparition d'Anna à Moscou, "tout était mélangé": la réconciliation des Oblonsky devenait possible - le bonheur de Dolly, et la rupture de Vronsky avec Kitty approchait inévitablement - le malheur de Princesse Shcherbatskaya. L'intrigue du roman est construite sur la base des changements majeurs dans la vie des personnages et capte le sens même de leur existence.

Le centre intrigue-thématique de la première partie du roman est l'image de la "confusion" des relations familiales et sociales qui transforment la vie d'une personne pensante en tourments et provoquent le désir de "s'éloigner de toute l'abomination, la confusion, à la fois la sienne et celle de quelqu'un d'autre." C'est la base de la «liaison des idées» dans la première partie, où le nœud des événements ultérieurs est noué.

La deuxième partie a sa propre intrigue et son centre thématique. C'est «l'abîme de la vie», devant lequel les héros s'arrêtent dans la confusion, essayant de se libérer de la «confusion». L'action de la deuxième partie dès le début acquiert un caractère dramatique. Les cercles d'événements sont ici plus larges que dans la première partie. Les épisodes changent à un rythme plus rapide. Chaque cycle contient trois ou quatre chapitres. L'action est transférée de Moscou à Saint-Pétersbourg, de Pokrovsky à Krasnoye Selo et Peterhof, de la Russie à l'Allemagne.

Kitty, ayant connu l'effondrement de ses espoirs, après une rupture avec Vronsky, part pour les "eaux allemandes" (ch. I--III). La relation entre Anna et Vronsky devient de plus en plus ouverte, déplaçant discrètement les héros vers l'abîme (ch. IV-VII). Le premier à voir "l'abîme" fut Karénine, mais ses tentatives pour "avertir" Anna furent vaines (ch. VIII-X)

Des salons laïques de Saint-Pétersbourg, l'action du troisième cycle est transférée au domaine de Levin - Pokrovskoye. Avec l'arrivée du printemps, il a particulièrement clairement ressenti l'influence sur la vie de la "force élémentaire" de la nature et de la vie populaire (ch. XII-XVII). La vie laïque de Vronsky s'oppose aux préoccupations économiques de Levin. Il réussit en amour et est vaincu aux courses de Krasnoye Selo (ch. XVIII-XXV).

Une crise commence dans la relation entre Anna et Karenin. L'incertitude se dissipe et la rupture des liens familiaux devient inévitable (ch. XXVI--XXIX). La finale de la deuxième partie ramène l'attention sur le début - sur le sort de Kitty. Elle a compris "tout le fardeau de ce monde de chagrin", mais a acquis une nouvelle force pour la vie (ch. XXX--XXXV).

La paix dans la famille Oblonsky a de nouveau été rompue. "La pointe faite par Anna s'est avérée fragile, et l'harmonie familiale s'est à nouveau brisée au même endroit." "Abyss" absorbe non seulement la famille, mais toute la propriété d'Oblonsky. Il lui est aussi difficile de compter les arbres avant de faire un acte avec Ryabinin que « de mesurer le fond de l'océan, de compter les sables, les rayons des planètes ». Ryabinin achète du bois pour presque rien. La terre part sous les pieds d'Oblonsky. La vie "déplace l'homme oisif".

Levin voit "de toutes parts l'appauvrissement de la noblesse s'opérer". Il est encore enclin à attribuer ce phénomène à l'indiscrétion, à « l'innocence » de maîtres comme Oblonsky. Mais l'ubiquité même de ce procédé lui paraît mystérieuse. Les tentatives de Levin pour se rapprocher du peuple, pour comprendre les lois et le sens de la vie patriarcale, n'ont pas encore été couronnées de succès. Il s'arrête perplexe devant la "force élémentaire", qui "lui a constamment résisté". Levin est déterminé à lutter contre cette "force élémentaire". Mais, selon Tolstoï, les forces ne sont pas égales. Levin devra changer l'esprit de lutte en esprit d'humilité.

L'amour d'Anna a submergé Vronsky d'un sentiment de "succès vaniteux et glorieux". Il était « fier et autonome ». Son vœu s'est réalisé, "le charmant rêve de bonheur" s'est réalisé. Le chapitre XI, avec son "réalisme éclatant", est construit sur une combinaison frappante de sentiments opposés de joie et de tristesse, de bonheur et de dégoût. « C'est fini », dit Anna ; le mot « horreur » est répété plusieurs fois, et toute l'humeur des personnages est entretenue dans l'esprit d'immersion irrévocable dans l'abîme : « Elle sentit qu'à ce moment elle ne pouvait exprimer avec des mots ce sentiment de honte, de joie et d'horreur avant cette entrée dans une nouvelle vie.

La tournure inattendue des événements a embarrassé Karénine par son illogisme et sa nature imprévue. Sa vie a toujours été soumise à des concepts immuables et précis. Maintenant, Karénine "était face à face avec quelque chose d'illogique et de stupide et ne savait pas quoi faire". Karénine n'avait à réfléchir qu'aux « reflets de la vie ». Là, le poids était clair. "Maintenant, il a éprouvé un sentiment similaire à ce qu'une personne éprouverait si elle passait calmement au-dessus de l'abîme le long du pont et voyait soudainement que ce pont avait été démantelé et qu'il y avait un abîme. Cet abîme était la vie elle-même, un pont - cette vie artificielle qu'Aleksey Aleksandrovich a vécue » [18, 151].

"Pont" et "abîme", "vie artificielle" et "la vie elle-même" - dans ces catégories, un conflit interne se révèle. Le symbolisme des images généralisantes qui donnent une indication prophétique de l'avenir est beaucoup plus clair que dans la première partie. Ce n'est pas seulement le printemps à Pokrovsky et les courses de chevaux à Krasnoye Selo.

Les héros ont changé à bien des égards, sont entrés dans une nouvelle vie. Dans la deuxième partie du roman, l'image d'un navire en haute mer apparaît naturellement comme un symbole de la vie de l'homme moderne. Vronsky et Anna « ont éprouvé un sentiment semblable au sentiment d'un navigateur qui voit au compas que la direction dans laquelle il se déplace rapidement est loin de la bonne, mais qu'il n'est pas en son pouvoir d'arrêter le mouvement, qu'à chaque minute l'éloigne de plus en plus de la bonne direction, et que s'admettre la retraite revient à admettre la mort.

La deuxième partie du roman a une unité interne, malgré toutes les différences et le changement contrasté des épisodes de l'intrigue. Ce qui pour Karenin était "un abîme", pour Anna et Vronsky est devenu la "loi de l'amour", et pour Levin la conscience de son impuissance face à la "force élémentaire". Peu importe à quel point les événements du roman divergent, ils sont regroupés autour d'une même intrigue et d'un centre thématique.

La troisième partie du roman met en scène les héros après la crise qu'ils ont vécue et à la veille d'événements décisifs. Les chapitres sont combinés en cycles, qui peuvent être subdivisés en périodes. Le premier cycle comprend deux périodes: Levin et Koznyshev à Pokrovsky (. I-VI) et le voyage de Levin à Ergushevo (ch. VII-XII). Le deuxième cycle est consacré aux relations entre Anna et Karénine (ch. XIII-XVI), Anna et Vronsky (ch. XVII-XXIII). Le troisième cycle renvoie à nouveau l'attention sur Levin et se divise en deux périodes : le voyage de Levin à Sviyazhsky (ch. XXV-XXVIII) et la tentative de Levin de créer une nouvelle "science de l'économie" (ch. XXIX-XXXP).

La quatrième partie du roman se compose de trois cycles principaux: la vie des Karénines à Saint-Pétersbourg (ch. I-V), la rencontre de Levin et Kitty à Moscou dans la maison Oblonsky (ch. VII-XVI); le dernier cycle, consacré à la relation entre Anna, Vronsky et Karenin, comporte deux périodes: le bonheur du pardon »(ch. XVII-XIX) et l'écart (ch. XX-- XXIII).

Dans la cinquième partie du roman, l'accent est mis sur le sort d'Anna et Levin. Les héros du roman atteignent le bonheur et choisissent leur propre voie (départ d'Anna et Vronsky en Italie, mariage de Levin avec Kitty). La vie a changé, même si chacun d'eux est resté lui-même. "Il y a eu une rupture complète avec toute vie antérieure, et une vie complètement différente, nouvelle, complètement inconnue a commencé, mais en réalité l'ancienne a continué."

Le centre thématique de l'intrigue est un concept général d'un état d'intrigue donné. Dans chaque partie du roman, il y a des mots répétés - des images et des concepts - qui sont la clé du sens idéologique de l'œuvre. "Abyss" apparaît dans la deuxième partie du roman comme une métaphore de la vie, puis passe par de nombreuses transformations conceptuelles et figuratives. Le mot « confusion » était clé pour la première partie du roman, « toile de mensonges » pour la troisième, « communication mystérieuse » pour la quatrième, « choix du chemin » pour la cinquième. Ces mots récurrents indiquent le sens de la pensée de l'auteur et peuvent servir de « fil d'Ariane » dans les transitions complexes du « roman large et libre ».

L'architecture du roman "Anna Karénine" se distingue par la disposition naturelle de toutes les parties structurelles reliées les unes aux autres. Il ne fait aucun doute que la composition du roman "Anna Karénine" a été comparée à une structure architecturale. I. E. Zabelin, caractérisant les caractéristiques de l'originalité de l'architecture russe, a écrit que pendant longtemps en Russie, les maisons, les palais et les temples «n'étaient pas disposés selon le plan pensé à l'avance et dessiné sur papier, et la construction du l'immeuble répondait rarement entièrement à tous les besoins réels du propriétaire.

Surtout, ils ont été construits selon le plan de vie lui-même et le style libre de la vie très quotidienne des constructeurs, bien que toute structure séparée ait toujours été exécutée selon le dessin.

Cette caractéristique, faisant référence à l'architecture, renvoie à l'une des traditions profondes qui ont nourri l'art russe. De Pouchkine à Tolstoï, un roman du XIXe siècle. est née et s'est développée comme une "encyclopédie de la vie russe". La libre circulation de l'intrigue en dehors du cadre contraignant de l'intrigue conditionnelle a déterminé l'originalité de la composition : "les lignes de placement des bâtiments étaient contrôlées de manière capricieuse par la vie elle-même".

A. Fet a comparé Tolstoï à un maître qui atteint «l'intégrité artistique» et «dans de simples travaux de menuiserie». Tolstoï a construit des cercles de mouvement d'intrigue et un labyrinthe de composition, "voûtes de pont" du roman avec l'art du grand architecte.

Chapitre 2. L'originalité artistique du roman "Anna Karénine"

Le roman "Valkyrie" a été écrit en 1991. Le roman décrit la Russie antique dans la seconde moitié du IXe siècle, l'arrivée au pouvoir du prince Rurik, l'arrivée des gouverneurs varègues pour protéger les terres...

Le genre du roman expérimental dans l'oeuvre de John Fowles sur l'exemple des romans "The Magus" et "The French Lieutenant's Woman"

Tout le matériel du roman est encadré à l'aide de l'intrigue. EM Forster a qualifié cet élément le plus important de "récit d'événements mettant l'accent sur les relations de cause à effet". Par cela, il voulait dire que tous les événements de l'intrigue sont liés les uns aux autres ...

Les critiques du roman de L.N. Tolstoï "Anna Karénine"

Tolstoï a appelé Anna Karénine "un roman large et libre", en utilisant le terme de Pouchkine "roman libre". C'est une indication claire des origines du genre de l'œuvre...

Littérature des XIXe-XXe siècles

Toute création littéraire est un tout artistique. Un tel ensemble peut être non seulement une œuvre (poème, conte, roman...), mais aussi un cycle littéraire, c'est-à-dire un ensemble d'œuvres poétiques ou en prose...

L'intrigue du roman est assez simple, il lui manque le début divertissant et aventureux caractéristique des vieux romans médiévaux...

Métaphore du sommeil dans le roman de Cao Xueqin "Dream in the Red Chamber"

La structure compositionnelle du roman a également été influencée par les lois traditionnelles du genre. Cao Xueqin utilise la technique de comparaison de héros de statuts différents, appariant des héros de même type, utilisant la technique des "biographies appariées", il "apporte"...

Roman de Prosper Mérimée "Carmen"

La nouvelle de Mérimée, le plus grand maître du genre de la nouvelle dans le réalisme du XIXe siècle, présente un certain nombre de caractéristiques de composition et de style intéressantes. Mérimée est un maître du roman psychologique, au centre de son attention se trouve le monde intérieur d'une personne...

Caractéristiques de la compétence psychologique d'Ostrovsky dans le drame "Dot"

La pièce "Dowry" Ostrovsky a commencé en 1874, mais ne s'est terminée qu'en 1878. Une si longue période de travail sur une pièce, qui n'est généralement pas typique d'un dramaturge, donne à penser...

Poétique des romans de Gaito Gazdanov

Gaito Gazdanov fait littéralement irruption dans la littérature émigrée avec le roman Soirée chez Claire, publié à Paris sous forme de livre séparé en décembre 1929. Si on demandait à Gaito quelle année considérer comme une star dans sa vie...

Roman de Vladimir Bogomolov "La minute de vérité (le quarante-quatrième août)"

"En août quarante-quatre" - un roman de Vladimir Bogomolov, écrit en 1973. Un autre nom pour le roman est "Le moment de vérité" (Le moment de vérité est le moment où l'on reçoit des informations d'un agent capturé...

Analyse comparative"Pinocchio" de K. Collodi et "La Clef d'Or, ou les Aventures de Pinocchio" de A.N. Tolstoï

L'intrigue est basée sur la lutte de Buratino (burattino - en italien "poupée") et de ses amis avec Karabas-Barabas, Duremar, le renard Alice, le chat Basilio. À première vue. il semble que la lutte soit pour la maîtrise de la clé d'or...

N'importe laquelle des œuvres d'un auteur tel que Julian Barnes mérite la réflexion la plus profonde, cependant, le roman "England, England" se distingue, car les thèmes de la nation et mémoire historique, originaux et copies...

La structure de l'intrigue et de la composition du roman "England, England" de Julian Barnes

La composition d'une œuvre d'art dépend de son genre. Le roman de Julian Barnes "England, England" dans les travaux des chercheurs n'a pas d'interprétation sans ambiguïté. Son genre se définit à la fois comme dystopique et féministe...