Quels sont les principaux traits de caractère des héros romantiques de Gorki. Les premières œuvres romantiques de Gorki. Classement des héros littéraires

Maxim Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov, 1868-1936) est l'une des figures les plus importantes de la culture mondiale de notre siècle et en même temps l'une des plus complexes et des plus controversées. Au cours de la dernière décennie, des tentatives ont été faites pour "jeter Gorki du navire de la modernité". Cependant, n'oublions pas qu'au début du siècle, ils ont essayé de faire de même avec Pouchkine et Tolstoï...

Peut-être que seul Gorki a réussi à refléter dans son œuvre l'histoire, la vie et la culture de la Russie dans le premier tiers du XXe siècle à une échelle vraiment épique.

Premiers travaux d'A.M. Gorki est marqué par l'influence du romantisme. Dans l'héritage de tout écrivain, quelque chose peut être aimé et quelque chose non. L'un vous laissera indifférent, et l'autre ravira. Et cela est d'autant plus vrai pour l'œuvre immense et diversifiée d'A.M. Gorki. Ses premières œuvres - chansons romantiques et légendes - laissent l'impression d'un contact avec un vrai talent. Les personnages de ces histoires sont magnifiques. Et pas seulement extérieurement - ils refusent le sort misérable de servir des choses et de l'argent, leur vie a un sens élevé. Héros des premières œuvres d'A.M. Les Gorki sont courageux et désintéressés ("Le Chant du Faucon", la légende de Danko), ils glorifient l'activité, la capacité d'agir (images du Faucon, Pétrel, Danko). L'une des premières œuvres les plus marquantes d'A.M. Gorky est l'histoire "Vieille Femme Izergil" (1894). L'histoire a été écrite en utilisant la forme de cadrage préférée de l'écrivain : la légende de Larra, l'histoire de la vie d'Izergil, la légende de Danko. Les trois parties de l'histoire sont unies par l'idée principale - le désir de révéler la vraie valeur de la personnalité humaine.

En 1895, Gorki écrivit sa "Chant du faucon". Dans les images contrastées de l'Uzh et du Faucon, deux formes de vie sont incarnées : pourrir et brûler. Afin de montrer plus clairement le courage du combattant, l'auteur oppose le Faucon à l'Uzh adaptatif, dont l'âme pourrit dans la complaisance bourgeoise. Gorki rend un verdict impitoyable sur le bien-être des philistins-philistins : "Né pour ramper, il ne peut pas voler." Dans cette œuvre, Gorki chante la chanson "à la folie des braves", l'affirmant comme "la sagesse de la vie".

Gorky croyait qu'avec l'organisation d'un « peuple travailleur en bonne santé - démocratie », une culture spirituelle spéciale serait établie, sous laquelle « la vie deviendrait joie, musique ; le travail est un plaisir. C'est pourquoi, au début du XXe siècle, les confessions de l'écrivain sur le bonheur de "vivre sur terre", où "une nouvelle vie dans un nouveau siècle" devrait venir, sont très fréquentes.

Un tel sentiment romancé de l'époque a été exprimé par le "Chant du pétrel" (1901). Dans ce travail, une personne qui renverse un monde stagnant a été révélée par des moyens romantiques. Toutes les manifestations des sentiments chers à l'auteur sont concentrées dans l'image de «l'oiseau fier»: courage, force, passion ardente, confiance dans la victoire sur une vie maigre et ennuyeuse. Le pétrel combine des capacités vraiment inédites : s'envoler, "percer" l'obscurité, appeler un orage et en profiter, voir le soleil derrière les nuages. Et la tempête elle-même est comme leur réalisation.

Partout et toujours A.M. Gorki s'est efforcé de faire revivre les fondements donnés de l'existence humaine par la nature. Dans les premières œuvres romantiques de Gorki, l'éveil de l'âme humaine est posé et capturé - la plus belle chose que l'écrivain ait toujours vénérée.

Né le 28 mars 1868 à Nijni Novgorod. À l'âge de 11 ans, il devient orphelin et vit avec des parents à Kazan jusqu'en 1888. Il a essayé de nombreux métiers : il a été cuisinier sur un bateau à vapeur, a travaillé dans un atelier de peinture d'icônes, contremaître. En 1888, il quitte Kazan pour le village de Krasnovidovo, où il se livre à la propagande des idées révolutionnaires. La première histoire de Maxim Gorky, Makar Chudra, a été publiée en 1892 dans le journal Kavkaz. En 1898, la collection Essays and Stories est publiée et un an plus tard, son premier roman, Foma Gordeev, est publié. En 1901, Gorki a été expulsé de Nizhny Novgorod vers Arzamas Durnov A.N. Gorky, que nous ne connaissons pas. // Journal littéraire, 1993, 10 mars (n° 10). .

Un peu plus tard, la collaboration de l'écrivain avec le Théâtre d'art de Moscou a commencé. Le théâtre a mis en scène les pièces "Au fond" (1902), "Petit Bourgeois" (1901) et d'autres. Le poème "Man" (1903), les pièces "Summer Residents" (1904), "Children of the Sun" (1905), "Two Barbarians" (1905) appartiennent à la même période. Gorky devient un membre actif de l'environnement littéraire de Moscou, participe à la création de collections de la société de la connaissance. En 1905, Gorki est arrêté et immédiatement après sa libération, il part à l'étranger. De 1906 à 1913, Gorki a vécu à Capri. En 1907, le roman "Mother" de Mironov R.M. est publié en Amérique. Maksim Gorki. Sa personnalité et ses oeuvres. - M., 2003 ..

Les pièces "The Last" (1908), "Vassa Zheleznova" (1910), les histoires "Summer" (1909) et "The Town of Okurov" (1909), le roman "The Life of Matvey Kozhemyakin" (1911) sont créé à Capri. En 1913, Gorki retourna en Russie et, en 1915, il commença à publier le magazine Chronicle. Après la révolution, il travaille à la maison d'édition "World Literature".

En 1921, Gorki repart à l'étranger. Au début des années 1920, il achève la trilogie "Childhood", "In People" et "My Universities", écrit le roman "The Artamonov Case", et commence à travailler sur le roman "The Life of Klim Samgin". En 1931, Gorki retourne en URSS. Il est décédé le 18 juin 1936 dans le village de Gorki.

À la fin des années 90, le lecteur est émerveillé par la parution de trois volumes d'Essais et de Contes d'un nouvel écrivain, M. Gorki. "Grand et original talent" - tel était le jugement général sur le nouvel écrivain et ses livres Veselov G.D.

Le mécontentement croissant de la société et l'attente de changements décisifs ont provoqué une augmentation des tendances romantiques dans la littérature. Ces tendances se reflétaient particulièrement clairement dans le travail du jeune Gorki, dans des histoires telles que "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Makar Chudra", dans des chansons révolutionnaires. Les héros de ces histoires sont des gens « avec le soleil dans le sang », forts, fiers, beaux. Ces héros sont le rêve de Gorki. Un tel héros était censé "renforcer la volonté de vivre d'une personne, susciter en elle une rébellion contre la réalité, contre toute oppression de celle-ci".

L'image centrale des œuvres romantiques de Gorki de la première période est l'image d'un héros prêt à accomplir un exploit au nom du bien du peuple. L'histoire "Old Woman Izergil", écrite en 1895, est d'une grande importance dans la divulgation de cette image. A l'image de Danko, Gorki a mis une idée humaniste d'un homme qui consacre toutes ses forces au service du peuple.

L'œuvre de Gorki au stade initial porte une forte empreinte d'une nouvelle tendance littéraire - le soi-disant romantisme révolutionnaire. Les idées philosophiques du jeune écrivain talentueux, la passion et l'émotivité de sa prose, et la nouvelle approche de l'homme différaient fortement à la fois de la prose naturaliste, qui était entrée dans le petit réalisme quotidien et avait choisi l'ennui désespéré de l'existence humaine comme thème, et de l'approche esthétique de la littérature et de la vie, qui ne voyait de valeur que dans les émotions, les personnages et les mots "raffinés".

Pour les jeunes, il y a deux composantes essentielles de la vie, deux vecteurs d'existence. C'est l'amour et la liberté. Dans les histoires de Gorky, "Makar Chudra" et "Old Woman Izergil", l'amour et la liberté deviennent le thème des histoires racontées par les personnages principaux. La découverte de l'intrigue de Gorky - que la vieillesse raconte la jeunesse et l'amour - nous permet de donner une perspective, le point de vue d'un jeune qui vit d'amour et sacrifie tout pour lui, et d'une personne qui a vécu sa vie, qui a vu beaucoup et est capable de comprendre ce qui est vraiment important, ce qui reste à la fin d'un long voyage.

Les héros des deux paraboles racontées par la vieille femme Izergil sont tout le contraire. Danko est un exemple d'amour-sacrifice, d'amour-don. Il ne peut pas vivre, se séparant de sa tribu, du peuple, il se sent malheureux et pas libre si le peuple n'est pas libre et malheureux. L'amour sacrificiel pur et l'aspiration à l'accomplissement étaient caractéristiques des révolutionnaires romantiques qui rêvaient de mourir pour des idéaux universels, ne pouvaient imaginer la vie sans sacrifice, n'espéraient pas et ne voulaient pas vivre jusqu'à un âge avancé. Danko donne le cœur qui éclaire le chemin pour les gens.

C'est un symbole assez simple : seul un cœur pur plein d'amour et d'altruisme peut devenir un phare, et seul un sacrifice désintéressé aidera à libérer le peuple. La tragédie de la parabole est que les gens oublient ceux qui se sont sacrifiés pour eux. Ils sont ingrats, mais bien conscient de cela, Danko ne réfléchit pas au sens de son dévouement, n'attend pas de reconnaissance, de récompenses. Gorky polémique avec le concept officiel de mérite de l'église, dans lequel une personne fait de bonnes actions, sachant à l'avance qu'elle sera récompensée. L'auteur donne un exemple opposé : la récompense d'un exploit est l'exploit lui-même et le bonheur des personnes pour lesquelles il est accompli.

Le fils d'un aigle est l'exact opposé de Danko. Larra est célibataire. Il est fier et narcissique, il se considère sincèrement supérieur, meilleur que les autres. Cela provoque du dégoût, mais aussi de la pitié. Après tout, Larra ne trompe personne, il ne prétend pas être capable d'aimer. Malheureusement, il existe de nombreuses personnes de ce type, bien que leur essence ne se manifeste pas aussi clairement dans la vie réelle. Pour eux, l'amour, l'intérêt ne se résument qu'à la possession. S'il ne peut être possédé, il doit être détruit. Après avoir tué la fille, Larra, avec une franchise cynique, dit qu'il l'a fait parce qu'il ne pouvait pas la posséder. Et il ajoute que, selon lui, les gens prétendent seulement qu'ils aiment et observent les normes morales. Après tout, la nature ne leur a donné que leur corps comme propriété, et ils possèdent à la fois des animaux et des choses.

Larra est rusé et peut parler, mais c'est un canular. Il néglige le fait qu'une personne paie toujours pour la possession d'argent, de travail, de temps, mais finalement une vie vécue de cette façon et pas autrement. Par conséquent, la soi-disant vérité de Larra devient la raison de son rejet. La tribu expulse l'apostat en disant : tu nous méprises, tu es supérieur - eh bien, vis seul si nous sommes indignes de toi. Mais la solitude devient une torture sans fin. Larra comprend que toute sa philosophie n'était qu'une pose, que même pour se considérer supérieur aux autres et être fier de lui, il faut encore les autres. Vous ne pouvez pas vous admirer seul, et nous dépendons tous de l'évaluation et de la reconnaissance de la société.

Le romantisme des premières histoires de Gorki, ses idéaux héroïques sont toujours proches et compréhensibles pour la jeunesse, ils seront aimés et inspireront de plus en plus de générations de lecteurs à rechercher la vérité et l'héroïsme.

Premières histoires romantiques de M. Gorki

"Je suis venu au monde pour être en désaccord", - ces paroles de Gorki peuvent être attribuées à l'un des héros de ses œuvres romantiques. Loiko Zobar, Radda, Makar Chudra, Danko, Larra, Izergil - ils sont tous fiers et indépendants, ils se distinguent par leur originalité personnelle, la luminosité de la nature, l'exclusivité des passions. Le romantisme de Gorki se forme à une époque qui, semble-t-il, n'était pas destinée au romantisme - les années 90 du XIXe siècle, cependant, c'est la furieuse rébellion de l'écrivain contre les « abominations principales de la vie » qui donne naissance au concept d'un homme d'action, créateur de son propre destin : les héros romantiques de Gorki ne s'inclinent pas devant les circonstances, mais les surmontent. « Il nous faut des exploits, des exploits ! - Gorky a écrit quelques mois avant la création de l'histoire "Vieille Femme Izergil" et incarné dans ses œuvres romantiques des héros capables d'accomplir ces exploits, donc des œuvres avec une fin dramatique, voire tragique, révèlent un regard audacieux et joyeux sur le monde d'un jeune écrivain.

"Makar Chudra" (1892)

"Makar Chudra" est la première œuvre qui a rendu Gorki célèbre. Les héros de cette histoire - les jeunes gitans Loiko Zobar et Radda - sont exceptionnels en tout: en apparence, en sentiments, en destin. La beauté de Radda ne peut être exprimée en mots, elle « pourrait être jouée au violon, et même à celui qui joue de ce violon. Comme son âme, il sait. "Les yeux de Zobar, comme des étoiles claires, brûlent", "un sourire est un soleil entier, une moustache posée sur ses épaules et mélangée à des boucles". Makar Chudra ne peut cacher son admiration pour les prouesses, la générosité spirituelle, la force intérieure de Zobar : « Au diable moi si je ne l'aimais pas déjà, avant qu'il ne me dise un mot. Le gamin était audacieux ! De qui avait-il peur ? Vous avez besoin de son cœur, il l'arracherait lui-même de sa poitrine et vous le donnerait, si seulement vous vous sentiez bien avec lui. Avec une telle personne, vous devenez vous-même meilleur. Peu, mon ami, de telles personnes ! La beauté dans les œuvres romantiques de Gorki devient un critère moral : il a raison et est digne d'admiration simplement parce qu'il est beau.

Pour égaler Zobar et Radd - et en elle la même fierté royale, le mépris de la faiblesse humaine, peu importe ce qu'elle exprime. La grande bourse du magnat morave, avec laquelle il voulait séduire le fier gitan, n'était honorée que d'être jetée négligemment par Radda dans la boue. Ce n'est pas un hasard si Radda se compare à un aigle - indépendant, grand, planant, solitaire, car peu de gens peuvent l'égaler. "Cherchez une colombe - celles-ci sont plus souples", conseille son père Danila au magnat.

La base de l'œuvre romantique est le conflit du héros romantique avec des valeurs généralement acceptées, dans ce cas, deux passions se heurtent dans les âmes de Zobar et Radda - la liberté et l'amour comme affection, responsabilité, soumission. "Mais je ne peux pas vivre sans toi, comment ne peux-tu pas vivre sans moi... Je n'ai jamais aimé personne, Loiko, je t'aime. Aussi, j'aime le libre arbitre. Will, Loiko, j'aime plus que toi. Les héros de Gorki ont fait face à un choix que l'on peut qualifier de tragique, puisqu'il est impossible de le faire - il ne reste plus qu'un déni du besoin même de choix, c'est-à-dire de la vie. "Si deux pierres roulent l'une contre l'autre, vous ne pouvez pas vous tenir entre elles - elles vont mutiler." L'orgueil et l'amour sont inconciliables, car le compromis est impensable pour la conscience romantique.

Le cadre de composition joue un rôle particulier dans l'histoire de Gorki. Une histoire romantique, au centre de laquelle se trouvent des personnages et des situations exceptionnels, établit un système de valeurs particulier qui ne rentre pas dans la vie humaine ordinaire et quotidienne. L'antithèse du narrateur et de Makar Chudra, qui a raconté la légende de l'amour et de la mort des fiers beaux gitans, révèle les deux mondes caractéristiques d'une œuvre romantique - l'incohérence, l'opposition de la vision ordinaire du monde et de la philosophie de vie du héros romantique. Aux yeux de Makar Chudra, la liberté, sans attaches - ni à une personne, ni à un lieu, ni au travail - est la valeur la plus élevée. "C'est comme ça qu'il faut vivre : allez, allez - et c'est tout. Ne restez pas longtemps au même endroit - qu'y a-t-il dedans? Regarde comment le jour et la nuit courent, se pourchassant, autour de la terre, alors tu fuis les pensées sur la vie, pour ne pas cesser de l'aimer. Et si vous y réfléchissez, vous tomberez amoureux de la vie, ça se passe toujours comme ça.

"Vieille Femme Izergil" (1895)

Le système d'images de l'histoire "Old Woman Izergil" est construit sur le principe de l'antithèse, typique d'une œuvre romantique. Larra et Danko sont fiers, beaux, mais déjà dans la description de leur apparence il y a un détail qui les distingue nettement : Danko a des yeux dans lesquels "beaucoup de force et de feu vivant brillaient", et les yeux de Larra étaient "froids et fiers". " Lumière et ténèbres, feu et ombre - cela distinguera non seulement l'apparence de Larra et Danko, mais aussi leur attitude envers les gens, leurs destins, leur mémoire. Danko a un cœur de feu dans sa poitrine, Larra en a un de pierre, Danko vivra dans des étincelles de steppe bleue même après la mort, et Larra toujours vivant se transformera en ombre. Larra ne voit rien d'autre qu'elle-même. Fils d'Aigle, prédateur solitaire, il méprise les lois des gens, vit selon ses propres lois, n'obéit qu'à ses désirs momentanés. "La punition d'une personne est en elle-même" - c'est pourquoi la vie éternelle et solitaire est devenue pour Larra une punition pire que la mort.

Burning est la vie idéale d'un autre héros de cette histoire - Danko. Danko sauve ceux qui, de faiblesse, d'épuisement et de peur, étaient prêts à le tuer, ceux parmi lesquels il y en avait un qui a marché sur un cœur fier avec son pied. Ce n'est pas un hasard si Gorki introduit cet épisode dans le tissu artistique de l'histoire : les gens ont été empoisonnés non seulement par les fumées toxiques du marais, mais aussi par la peur, ils étaient habitués à être des esclaves, il est très difficile de se libérer de cet « esclavage interne », et même l'exploit de Danko en un instant n'est pas capable d'arracher la peur aux âmes humaines. Les gens étaient effrayés par tout : aussi bien le chemin du retour que celui de l'avant, ils accusaient Danko de leur faiblesse - un homme doué du « courage de et», c'est-à-dire le courage d'être le premier. "Les gens ont commencé à lui reprocher son incapacité à les gérer, ils sont tombés en colère et en colère sur Danko, l'homme qui marchait devant eux." Danko donne sa vie aux gens, rêvant d'éveiller la lumière dans leurs âmes.

La vie d'Izergil, la troisième héroïne de l'histoire, a été qualifiée de "rebelle" par Gorki. Cette vie était remplie de mouvements rapides et de sentiments vifs, à côté desquels se trouvaient souvent des personnes exceptionnelles, courageuses et fortes - en particulier les Hutsul aux cheveux roux et la "casserole au visage haché". Elle quittait les faibles et les vils sans regret, même si elle les aimait : "Je l'ai regardé d'en haut, et il a pataugé là, dans l'eau. Je suis partie alors. Je lui ai donné des coups de pied et l'ai frappé au visage, mais il a reculé et a sauté". up ... Ensuite, je suis allé aussi »(à propos d'Arkadek).

Izergil n'a pas eu peur de se sacrifier au nom de l'amour, mais à la fin de sa vie, elle a été laissée seule, "sans corps, sans sang, avec un cœur sans désirs, avec des yeux sans feu - aussi presque une ombre". Izergil était absolument libre, elle resta avec l'homme tant qu'elle l'aimait, se séparait toujours sans regret et se souvenait même peu de celui avec qui une partie de sa vie s'était passée : « Où est passé le pêcheur ? - Un pêcheur? Et lui… ici… — Attends, où est le petit Turc ? - Garçon? Il est mort..." Izergil a mis sa liberté au-dessus de l'attachement à une personne, l'appelant l'esclavage : "Je n'ai jamais été esclave, personne.

Un autre héros romantique des histoires de Gorky peut être appelé la nature, qui, dans son exclusivité, s'apparente à Zobar, Radda, Danko, Izergil. C'est seulement là où l'étendue de la steppe et le vent libre pouvaient vivre les héros romantiques de Gorki. La nature dans l'histoire "Vieille Femme Izergil" devient l'un des personnages : c'est un être vivant qui participe à la vie des gens. Et tout comme parmi les gens, dans la nature il y a du bien et du mal. La nuit moldave, dont la description précède les événements de la première légende, crée une atmosphère de mystère. Avant l'apparition de Larra, la nature s'habille de tons sanglants, devient alarmante. Dans la légende de Danko, la nature est hostile aux gens, mais son énergie maléfique a été vaincue par l'amour de Danko : avec son exploit, il a surmonté l'obscurité non seulement dans l'âme des gens, mais aussi dans la nature : « Le soleil brillait ici ; la steppe soupirait, l'herbe brillait dans les diamants de la pluie, et la rivière scintillait d'or.

L'exclusivité et la couleur des personnages, le désir de liberté et la capacité à prendre des mesures décisives distinguent tous les héros des œuvres romantiques de Gorky. Les mots donnés par l'écrivain à la vieille femme Izergil sont déjà devenus un aphorisme: "Dans la vie, vous savez, il y a toujours une place pour les exploits." Cela reflète le concept d'un agent humain qui peut transformer le monde. À l'ère du tournant du siècle, ce concept s'est avéré être en phase avec l'époque où beaucoup ressentaient déjà l'approche des changements historiques mondiaux.

Les premières œuvres (1892-1899) de M. Gorki sont attisées par une ambiance romantique. Ce sont "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Song of the Falcon". On ne peut affirmer sans équivoque que les premières histoires de l'auteur ne sont créées que dans le cadre du romantisme: Gorky a également créé des œuvres réalistes en même temps - «Emelyan Pilyai», «Mon compagnon», «Konovalov», «Conjoints Orlovs», «Malva ”, etc. Le romantisme M. Gorki, c'est avant tout l'atmosphère - la nuit, les traditions et légendes anciennes, les histoires d'amour incroyables et les personnages colorés. Les principaux concepts des œuvres romantiques de l'auteur sont "liberté", "indépendance", "lutte", qui correspondaient à l'esprit révolutionnaire de l'époque : " Lui seul est digne de la vie et de la liberté, qui chaque jour va se battre pour elles."(Gœthe).

Les histoires romantiques naissent du désir d'opposer à la réalité fatiguée, mesurée, monotone, sa pauvreté et sa dégradation spirituelles, les hauts et les bas de la fantaisie humaine, de l'exploit, le désir "de liberté, de lumière", la soif de réalisation dans le monde , la passion de la reconnaissance. Les héros gorkis se tiennent au-dessus du quotidien et de la vie de tous les jours. Ils ne se contentent pas du "moyen", ils aspirent au haut, à l'éternel.

Le centre de l'histoire "Makar Chudra" est le choc de deux personnages forts et indépendants - Radda et Loiko Zobar. Les deux aspirent à l'amour, mais c'est un autre type d'amour - amour-passion, amour-feu, amour-beauté et l'amour c'est la liberté, l'amour c'est l'indépendance simultanément. La soif de liberté des héros atteint son paroxysme : les héros peuvent payer leur insubordination de leur propre vie. L'amour de la liberté et la beauté des personnages sont poétisés par l'auteur, élevés à l'idéal. La légende tragique de Rudd et Loiko est racontée par Makar Chudra, qui les oppose à l'homme moderne : « Ils sont drôles, ces gens-là. Ils se serrent les uns contre les autres et s'écrasent, et il y a tellement d'endroits sur terre.

De conflit entre les personnages M. Gorki dans l'histoire "La vieille femme Izergil" continue à conflit "héros-société". Ce conflit est plus profond, psychologiquement et socialement aiguisé. Des nombreuses légendes et histoires racontées par la Vieille Femme, des images de Larra sont nées - le fils d'une femme et d'un aigle, Danko - "le meilleur de tous", etc. Larra, pour son égoïsme et son désir de régner sur les gens, a été puni de liberté et de l'incapacité de mettre fin à sa vie plus tôt que prévu : " C'est ainsi que l'homme fut frappé d'orgueil !". Danko, au prix de sa vie, a tenté d'amener ses compatriotes à la liberté et à la lumière : « Il a brûlé si fort. Comme le soleil, et plus brillant que le soleil, et toute la forêt s'est tue, éclairée par cette torche de grand amour pour les gens.". Mais le sacrifice de Danko est passé inaperçu : à cause de la fatigue, les gens ont refusé de continuer leur route. L'histoire d'Izergil elle-même, qui sert de lien entre les deux légendes, est pleine de dévouement et d'exploit, dont l'auteur souligne la présence de l'héroïque chez l'homme.

Il est à noter que dans ses histoires, Gorky amène le privé au niveau mondial. Ainsi, à Makar Chudra, les fières figures de Radda et Loiko se sont transformées en nuages, où le second essaie, mais ne peut pas dépasser le premier. Dans "Old Woman Izergil", les étincelles du cœur de Danko se sont transformées en " étincelles bleues de la steppe qui apparaissent avant un orage.

"Le Chant du Faucon" dépeint un choc de deux vérités - la vérité du Faucon, " bonheur du combat", et la vérité d'Uzh:" Vole ou rampe, la fin est connue : tout le monde tombera par terre, tout sera poussière". Malgré la position mesurée et réfléchie d'Uzh, l'auteur est du côté du Faucon "combattant": " La folie des braves est la sagesse de la vie».

Contrairement à l'utilisation des œuvres de Gorki dans la propagande révolutionnaire, leur sens est plus profond : ces histoires sont la réflexion philosophique de l'auteur sur la nature humaine de l'homme.

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Les premiers travaux de Gorki frappent tout d'abord par une diversité artistique inhabituelle pour un jeune écrivain, une confiance audacieuse avec laquelle il crée des œuvres de couleurs différentes et d'intonation poétique. L'énorme talent de l'artiste de la classe montante - le prolétariat, puisant sa force dans le «mouvement des masses elles-mêmes» s'est déjà révélé au tout début de l'œuvre littéraire de Maxime Gorki.
Parlant comme le héraut de la tempête à venir, Gorki est tombé dans le ton de l'humeur du public. En 1920, il écrit : « J'ai commencé mon travail d'agitateur de l'humeur révolutionnaire avec gloire à la folie des braves. Questions et réponses d'examen. Littérature. 9e et 11e années. Didacticiel. - M. : AST-PRESS, 2000. - P.214. Cela s'applique, tout d'abord, aux premières œuvres romantiques de Gorki. Dans les années 1890 il a écrit les histoires "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Khan et son fils", "Mute", "Return of the Normans from England", "Blindness of Love", contes de fées "The Girl and Death", "À propos de la petite fée et du jeune berger ", "Le chant du faucon", "Le chant du pétrel", "La légende de Marko", etc. Tous diffèrent par une caractéristique qui peut être définie dans les mots de L. Andreev : « le goût de la liberté, quelque chose de libre, large, audacieux ». Gorki M. Prose. Dramaturgie. Publicisme. - M. : Olimp ; LLC "Entreprise" maison d'édition "AST", 1999. - P.614. Dans tous résonne le motif du rejet de la réalité, de la confrontation avec le destin, d'un défi audacieux aux éléments. Au centre de ces œuvres se trouve la figure d'une personne forte, fière, courageuse qui ne se soumet à personne, inflexible. Et toutes ces œuvres, comme des joyaux vivants, scintillent de couleurs inédites, répandant une lueur romantique autour d'elles.

L'histoire "Makar Chudra" - la déclaration de l'idéal de liberté personnelle
Au centre des premières œuvres de Maxime Gorki se trouvent des personnages exceptionnels, forts d'esprit et des gens fiers qui, selon l'auteur, ont "le soleil dans le sang". Cette métaphore donne lieu à un certain nombre d'images qui lui sont proches, associées au motif du feu, des étincelles, de la flamme, de la torche. Ces héros ont le cœur brûlant. Ce trait est caractéristique non seulement de Danko, mais aussi des personnages du premier récit de Gorki, Makar Chudra. Rogover ES Littérature russe du XXe siècle. Pour aider les diplômés des écoles et les candidats: Manuel. - Saint-Pétersbourg : "Parité", 2002. - P.131.
Sur la mélodie réfléchie des éclaboussures des vagues venant en sens inverse, le vieux gitan Makar Chudra commence son histoire. Dès les premières lignes, le lecteur est saisi par un sens de l'insolite : la steppe sans limites à gauche et la mer sans fin à droite, le vieux gitan couché dans une belle pose forte, le bruissement des buissons côtiers - tout cela met en place une conversation sur quelque chose de secret, le plus important. Makar Chudra parle lentement de la vocation de l'homme et de son rôle sur terre. « Une personne est esclave dès sa naissance, esclave toute sa vie et c'est tout », dit Makar. Gorki M. Prose. Dramaturgie. Publicisme. - M. : Olimp ; LLC "Entreprise" maison d'édition "AST", 1999. - P.18. Et il oppose cela au sien : « Une personne est née pour découvrir ce qu'est la volonté, l'étendue de la steppe, pour entendre la voix de la vague marine » ; "Si vous vivez - alors rois sur toute la terre."
Cette idée est illustrée par la légende sur l'amour de Loiko Zobar et Rada, qui ne sont pas devenus esclaves de leurs sentiments. Leurs images sont exceptionnelles et romancées. Loiko Zobar a "des yeux comme des étoiles brillantes qui brûlent, et son sourire est comme un soleil entier". Ibid., p.21. Lorsqu'il est assis sur un cheval, il semble qu'il ait été forgé à partir d'une seule pièce de fer avec le cheval. La force et la beauté de Zobar correspondent à sa gentillesse. "Tu as besoin de son cœur, il l'arracherait lui-même de sa poitrine et te le donnerait, si seulement tu te sentais bien." Ibid., p.20. Pour correspondre à la beauté Rada. Makar Chudra l'appelle un aigle. "Vous ne pouvez rien dire d'elle avec des mots. Peut-être que sa beauté pourrait être jouée au violon, et même à ceux qui connaissent ce violon comme leur âme.
La fière Rada a longtemps rejeté les sentiments de Loïko Zobar, car la volonté lui était plus chère que l'amour. Lorsqu'elle a décidé de devenir sa femme, elle a posé une condition que Loiko ne pouvait remplir sans s'humilier. Un conflit insoluble mène à une fin tragique : les héros meurent, mais restent libres, l'amour et même la vie sont sacrifiés à la volonté. Dans cette histoire, pour la première fois, une image romantique d'un cœur humain aimant surgit : Loiko Zobar, qui pourrait arracher le cœur de sa poitrine pour le bonheur de son voisin, vérifie si le cœur de sa bien-aimée est fort et plonge un couteau dedans. Et le même couteau, mais déjà entre les mains d'un soldat Danila, frappe le cœur de Zobar. L'amour et la soif de liberté se révèlent être des démons maléfiques qui détruisent le bonheur des gens. Avec Makar Chudra, le narrateur admire la force de caractère des personnages. Et avec lui, il ne peut pas répondre à la question qui parcourt comme un leitmotiv toute l'histoire : comment rendre les gens heureux et qu'est-ce que le bonheur.
Dans l'histoire " Makar Chudra ", deux compréhensions différentes du bonheur sont formulées. Le premier est dans les mots d'un "homme strict": "Soumettez-vous à Dieu, et il vous donnera tout ce que vous demanderez." Ibid., p.18. Cette thèse est immédiatement démystifiée : il s'avère que Dieu n'a même pas donné à « l'homme strict » des vêtements pour couvrir son corps nu. La seconde thèse est prouvée par le destin de Loiko Zobar et Rada : la volonté est plus précieuse que la vie, le bonheur est dans la liberté. La vision romantique du monde du jeune Gorki remonte aux paroles bien connues de Pouchkine: "Il n'y a pas de bonheur dans le monde, mais il y a la paix et la liberté ..."

L'histoire "Old Woman Izergil" - prise de conscience de la personnalité d'une personne
Au bord de la mer près d'Akkerman en Bessarabie, l'auteur de la légende de la vieille femme, Izergil, écoute. Tout ici est plein d'amour atmosphérique : les hommes sont « bronze, avec des moustaches noires luxuriantes et des boucles épaisses sur les épaules », les femmes, « joyeuses, flexibles, avec des yeux bleu foncé, sont aussi bronze ». La fantaisie de l'auteur et la nuit les rendent irrésistiblement beaux. La nature est en harmonie avec l'humeur romantique de l'auteur : le feuillage soupire et chuchote, le vent joue avec les cheveux soyeux des femmes.
En revanche, la vieille femme Izergil est représentée : le temps l'a pliée en deux, un corps osseux, des yeux ternes, une voix grinçante. Le temps impitoyable enlève la beauté et avec elle l'amour. La vieille femme Izergil parle de sa vie, de sa bien-aimée : « Sa voix grinçait, comme si la vieille femme parlait avec des os. Gorky amène le lecteur à l'idée que l'amour n'est pas éternel, tout comme une personne n'est pas éternelle. Que reste-t-il dans la vie pour toujours ? Gorky a mis deux légendes dans la bouche de la vieille femme Izergil: sur le fils d'un aigle, Lara, qui se considérait comme la première sur terre et ne voulait que le bonheur pour lui-même, et sur Danko, qui a donné son cœur aux gens.
Les images de Lara et Danko sont en contraste frappant, même si elles sont toutes les deux des personnes courageuses, fortes et fières. Lara vit selon les lois du fort, à qui "tout est permis". Il tue la fille, car elle ne s'est pas soumise à sa volonté, et marche sur sa poitrine avec son pied. La cruauté de Lara est basée sur un sentiment de supériorité d'une forte personnalité sur la foule. Gorki démystifie le populaire fin XIX dans. idées du philosophe allemand Nietzsche. Dans Ainsi parlait Zarathustra, Nietzsche a soutenu que les gens sont divisés en forts (aigles) et faibles (agneaux), qui sont destinés à être des esclaves. L'apologie de l'inégalité de Nietzsche, l'idée de la supériorité aristocratique des élus sur tous les autres ont ensuite été utilisées dans l'idéologie et la pratique du fascisme. Spiridonova L.A. "Je suis venu au monde pour être en désaccord."
Dans la légende de Lara, Gorki montre que le Nietzschéen, qui professe la morale « tout est permis au fort », attend la solitude, pire que la mort. "La punition pour lui est en lui-même", dit le plus sage des gens après que Lara ait commis un crime. Et Lara, vouée à la vie éternelle et à l'errance éternelle, se transforme en une ombre noire, desséchée par le soleil et les vents. Condamnant l'égoïste qui ne fait que prendre aux gens sans rien donner en retour, la vieille femme Izergil dit : "Pour tout ce qu'une personne prend, elle le paie de lui-même, de son esprit et de sa force, parfois de sa vie."
Danko paie de sa vie, accomplissant un exploit au nom du bonheur des gens. Les étincelles bleues qui jaillissent la nuit dans la steppe sont les étincelles de son cœur brûlant, qui éclairaient le chemin de la liberté. La forêt impénétrable, où des arbres géants se dressaient comme un mur de pierre, la bouche gourmande du marais, des ennemis forts et méchants ont fait naître la peur chez les gens. Puis Danko est apparu: - "Que vais-je faire pour les gens", a crié Danko plus fort que le tonnerre. Et soudain, il s'est déchiré la poitrine avec ses mains et en a arraché son cœur et l'a élevé au-dessus de sa tête. Il a brûlé aussi brillamment que le soleil, et plus brillant que le soleil, et toute la forêt s'est tue, illuminée par cette torche de grand amour pour les gens, et les ténèbres dispersées par sa lumière ... "
Comme nous l'avons vu, la métaphore poétique - "donne ton cœur à ta bien-aimée" est apparue à la fois dans l'histoire "Makar Chudra" et dans le conte de fées sur la petite fée. Mais ici, il se transforme en une image poétique détaillée, interprétée littéralement. Gorki donne un nouveau sens élevé à la phrase banale effacée, qui accompagnait pendant des siècles une déclaration d'amour: "donne ta main et ton cœur". Le cœur humain vivant de Danko est devenu une torche qui illumine le chemin vers une nouvelle vie pour l'humanité. Et bien que la "personne prudente" lui ait quand même marché dessus avec son pied, des étincelles bleues dans la steppe rappellent toujours l'exploit de Danko.
La signification de l'histoire "Vieille Femme Izergil" est déterminée par la phrase "Dans la vie, il y a toujours une place pour les exploits". Le casse-cou Danko, qui « a brûlé son cœur pour les gens et est mort sans rien leur demander en récompense », exprime la pensée la plus intime de Gorki : le bonheur et la volonté d'une personne sont impensables sans le bonheur et la libération du peuple.

"Song of the Falcon" - un hymne à l'action au nom de la liberté, de la lumière
« La folie des braves est la sagesse de la vie », affirme Gorki dans Le Chant du faucon. La technique principale par laquelle cette thèse est affirmée est le dialogue de deux "vérités" différentes, deux visions du monde, deux images contrastées - le Faucon et l'Uzh. La même technique a été utilisée par l'écrivain dans d'autres histoires. Le berger libre est aux antipodes de la taupe aveugle, l'égoïste Lara s'oppose à l'altruiste Danko. Dans Le Chant du faucon, un héros et un commerçant apparaissent devant le lecteur. Smug Déjà convaincu de l'inviolabilité de l'ordre ancien. Dans une gorge sombre, il fait beau : « chaud et humide ». Le ciel pour lui est un lieu vide, et le Faucon, qui rêve de voler dans le ciel, est un vrai fou. Avec une ironie vénéneuse, Uzh affirme que la beauté du vol est à l'automne.
Dans l'âme du Faucon vit une folle soif de liberté, de lumière. Par sa mort, il affirme la justesse de l'exploit au nom de la liberté.
La mort du Faucon est en même temps la démystification complète du "sage" Uzh. Dans le "Chant du faucon", il y a un écho direct avec la légende de Danko : les étincelles bleues d'un cœur brûlant s'embrasent dans l'obscurité de la nuit, rappelant à jamais Danko. La mort du Faucon lui apporte aussi l'immortalité : « Et des gouttes de ton sang chaud, comme des étincelles, jailliront dans les ténèbres de la vie et enflammeront de nombreux cœurs courageux d'une soif folle de liberté, de lumière !
D'œuvre en œuvre dans les premières œuvres de Gorki, le thème de l'héroïsme grandit et se cristallise. Loiko Zobar, Rada, une petite fée commettent des folies au nom de l'amour. Leurs actions sont extraordinaires, mais ce n'est pas encore un exploit. La Jeune-Fille, qui entre en conflit avec le Tsar, vainc hardiment la Peur, le Destin et la Mort (« La Jeune-Fille et la Mort »). Son courage est aussi la folie des braves, bien qu'il vise à protéger le bonheur personnel. Le courage et l'audace de Lara mènent au crime, car lui, comme Aleko de Pouchkine, "ne veut que la liberté pour lui-même". Et seuls Danko et Sokol par leur mort affirment l'immortalité de l'exploit. Ainsi, le problème de la volonté et du bonheur d'un individu s'estompe au second plan, laissant place au problème du bonheur de toute l'humanité. « La folie des braves » apporte une satisfaction morale aux casse-cou eux-mêmes : « Je vais brûler le plus possible et illuminer plus profondément les ténèbres de la vie. Et la mort pour moi est ma récompense ! - Gorky Man déclare. Spiridonova L.A. "Je suis venu au monde pour être en désaccord." Les premières œuvres romantiques de Gorki ont éveillé la conscience de l'infériorité de la vie, injuste et laide, ont fait naître un rêve de héros se révoltant contre les ordres établis par les siècles.
L'idée révolutionnaire-romantique a déterminé et originalité artistiqueŒuvres de Gorky: style sublime pathétique, intrigue romantique, genre de conte de fées, légendes, chansons, allégories, arrière-plan conditionnellement symbolique de l'action. Dans les récits de Gorki, il est aisé de déceler l'exclusivité des personnages, le cadre de l'action et le langage, caractéristiques du romantisme. Mais en même temps, il y a en eux des traits qui ne sont caractéristiques que de Gorki : une juxtaposition contrastée du héros et du commerçant, de l'Homme et de l'esclave. L'action de l'œuvre, en règle générale, s'organise autour d'un dialogue d'idées, le cadrage romantique de l'histoire crée un arrière-plan sur lequel se détache la pensée de l'auteur. Parfois, le paysage sert de cadre - une description romantique de la mer, de la steppe, des orages. Parfois - harmonie harmonieuse des sons de la chanson. L'importance des images sonores dans les œuvres romantiques de Gorki ne peut guère être surestimée: la mélodie du violon sonne dans l'histoire d'amour de Loiko Zobar et Rada, le sifflement du vent libre et le souffle d'un orage - dans le conte de fées sur la petite fée, "merveilleuse musique de révélation" - dans le "Chant du Faucon", un formidable rugissement des tempêtes - dans le "Chant du Pétrel". L'harmonie des sons complète l'harmonie des images allégoriques. L'image d'un aigle comme symbole d'une forte personnalité apparaît lorsqu'il s'agit de caractériser des héros aux traits nietzschéens : l'aigle Rada, libre comme un aigle, un berger, le fils d'un aigle Lara. L'image du Faucon est associée à l'idée d'un héros altruiste. Makar Chudra appelle un conteur qui rêve de rendre tout le monde heureux un faucon. Enfin, le Pétrel symbolise le mouvement des masses elles-mêmes, image de la rétribution à venir.
Gorki utilise généreusement des motifs et des images folkloriques, transcrit des légendes moldaves, valaques, houtsouls qu'il a entendues lors de ses errances en Russie. Le langage des œuvres romantiques de Gorki est fleuri et à motifs, mélodieusement sonore.

Conclusion
Les premiers travaux de Maxime Gorki sont remarquables par leurs différents styles, notés par L. Tolstoï, A.P. Tchekhov et V.G. Korolenko. L'œuvre du jeune Gorki a été influencée par de nombreux écrivains : A.S. Pouchkine, Pomyalovsky, G. Uspensky, N.S. Leskova, M.Yu. Lermontov, Byron, Schiller.
L'écrivain s'est tourné vers les domaines de l'art à la fois réalistes et romantiques, qui dans certains cas existaient indépendamment, mais étaient souvent mélangés de manière fantaisiste. Cependant, au début, les œuvres de style romantique de Gorki dominaient, se distinguant nettement par leur luminosité.
En effet, les traits du romantisme prédominent dans les premiers récits de Gorki. D'abord parce qu'ils mettent en scène une situation amoureuse de confrontation entre une personne forte (Danko, Lara, Sokol) avec le monde qui l'entoure, ainsi que le problème d'une personne en tant que personne en général. L'action des histoires et des légendes est transférée dans des conditions fantastiques ("Il se tenait entre la steppe sans limites et la mer sans fin"). Le monde des œuvres est nettement divisé en lumière et en obscurité, et ces différences sont importantes dans l'appréciation des personnages : après Lara, une ombre demeure, après Danko, des étincelles.
L'écart entre le passé héroïque et la vie misérable et incolore du présent, entre le "propre" et l'"existant", entre le grand "rêve" et "l'ère grise" était le terreau sur lequel le romantisme du début de Gorki était née.
Tous les héros des premiers travaux de Gorki sont moralement émotifs et vivent un traumatisme spirituel, choisissant entre l'amour et la liberté, mais ils choisissent toujours cette dernière, contournant l'amour et ne préférant que la liberté.
Les personnes de ce type, comme l'écrivain l'avait prédit, peuvent s'avérer formidables dans des situations extrêmes, à l'époque des catastrophes, des guerres, des révolutions, mais elles ne sont le plus souvent pas viables dans le cours normal de la vie humaine. Aujourd'hui, les problèmes posés par l'écrivain M. Gorky dans ses premiers travaux sont perçus comme pertinents et urgents pour résoudre les problèmes de notre temps.
Gorki, qui a ouvertement déclaré à la fin du XIXe siècle sa foi en l'homme, en son esprit, en ses possibilités créatrices et transformatrices, continue de susciter l'intérêt des lecteurs à ce jour.

L'œuvre du premier Gorki ne doit pas être réduite au seul romantisme : dans les années 1890. il a créé des œuvres à la fois romantiques et réalistes (parmi ces dernières, par exemple, les histoires "Beggar", "Chelkash", "Konovalov" et bien d'autres). Néanmoins, c'est précisément le groupe d'histoires romantiques qui était perçu comme une sorte de carte de visite du jeune écrivain, ce sont elles qui ont témoigné de l'arrivée dans la littérature d'un écrivain qui se démarquait nettement sur le fond de ses prédécesseurs.

Tout d'abord, le type de héros était nouveau. Une grande partie des héros de Gorki m'a fait penser à un romantique tradition littéraire. C'est la luminosité, l'exclusivité de leurs personnages, qui les distinguent de ceux qui les entourent, et le drame de leur relation avec le monde de la réalité quotidienne, et la solitude fondamentale, le rejet, le mystère pour les autres. Les romantiques gorkis imposent des exigences trop strictes au monde et à l'environnement humain, et dans leur comportement, ils sont guidés par des principes « insensés » du point de vue des gens « normaux ».

Deux qualités sont particulièrement perceptibles chez les héros romantiques de Gorki: c'est la fierté et la force, les obligeant à contredire le destin, à lutter hardiment pour une liberté illimitée, même s'il faut sacrifier sa vie pour la liberté. C'est le problème de la liberté qui devient le problème central des premiers récits de l'écrivain.

Telles sont les histoires "Makar Chudra" et "Old Woman Izergil". En soi, la poétisation de l'amour de la liberté est un trait tout à fait traditionnel de la littérature du romantisme. Ce n'était pas fondamentalement nouveau pour la littérature russe et l'appel aux formes conventionnelles des légendes. Quel est le sens du conflit dans les premières histoires romantiques de Gorki, quels sont les signes gorki spécifiques de son incarnation artistique ? L'originalité de ces histoires réside déjà dans le fait que la source du conflit en elles n'est pas l'affrontement traditionnel entre le « bien » et le « mal », mais le choc de deux valeurs positives. Tel est le conflit entre la liberté et l'amour dans Makar Chudra, un conflit qui ne peut être résolu que tragiquement. S'aimant l'une l'autre, Radda et Loiko Zobar apprécient tellement leur liberté qu'elles n'autorisent pas l'idée d'une soumission volontaire à un être cher.

Chacun des héros n'acceptera jamais d'être mené : le seul rôle digne de ces héros est de dominer, même si c'est un sentiment mutuel. "Will, Loiko, je t'aime plus que toi", dit Radda. L'exclusivité du conflit réside dans l'égalité complète de héros également « fiers ». Ne pouvant conquérir sa bien-aimée, Loiko en même temps ne peut pas l'abandonner. Par conséquent, il décide de tuer - un acte sauvage et "fou", bien qu'il sache qu'en le faisant, il sacrifie sa fierté et sa propre vie.

L'héroïne de l'histoire "Old Woman Izergil" se comporte de la même manière dans le domaine de l'amour: les sentiments de pitié ou même de regret reculent devant le désir de rester indépendant. "J'étais heureuse... Je n'ai jamais rencontré après ceux que j'aimais autrefois", raconte-t-elle à l'interlocuteur. "Ce ne sont pas de bonnes rencontres, c'est pareil avec les morts." Cependant, les héros de cette histoire ne sont pas seulement impliqués dans des conflits amoureux: il s'agit de prix, de sens et de diverses options pour la liberté.

La première option est représentée par le destin de Larra. C'est une autre personne «fière» (une telle caractérisation dans la bouche du narrateur est plus un éloge qu'une évaluation négative). L'histoire de son «crime et châtiment» reçoit une interprétation ambiguë: Izergil s'abstient d'une évaluation directe, le ton de son histoire est d'un calme épique. Le verdict est confié au « sage » sans nom :

"- Arrêt! Il y a une punition. C'est une punition terrible; vous n'inventerez pas une chose pareille dans mille ans ! Sa punition est en lui-même ! Laissez-le partir, laissez-le être libre. Voici sa punition !

Ainsi, la liberté individualiste de Larra, non éclairée par l'esprit, est la liberté d'exclusion, qui se transforme en son contraire - la punition de la solitude éternelle. Le "mode" de liberté opposé est révélé par la légende de Danko. Avec sa position « au-dessus de la masse », sa fière exclusivité, et enfin, sa soif de liberté, à première vue, il ressemble à Larra. Cependant, les éléments de similitude ne font que souligner la différence fondamentale entre les deux "libertés". La liberté de Danko est la liberté de prendre la responsabilité de l'équipe, la liberté de servir les gens de manière désintéressée, la capacité de surmonter les instincts d'auto-préservation et de subordonner la vie à un objectif consciemment défini. La formule « dans la vie il y a toujours une place pour un exploit » est une définition aphoristique de cette liberté. Certes, la fin de l'histoire sur le sort de Danko est dépourvue d'ambiguïté : les personnes sauvées par le héros sont évaluées par Izergil en aucun cas élogieuses. Admirer le casse-cou Danko se complique ici d'une note tragique.

La place centrale de l'histoire est occupée par l'histoire d'Izergil elle-même. Les légendes encadrant Larra et Danko sont volontairement conditionnelles : leur action est dépourvue de signes chronologiques ou spatiaux spécifiques, attribués à une antiquité indéfinie. Au contraire, l'histoire d'Izergil se déroule sur un fond historique plus ou moins précis (au cours de l'histoire, des épisodes historiques bien connus sont évoqués, de vrais toponymes sont utilisés). Cependant, cette dose de réalité ne change pas les principes de développement du personnage - ils restent romantiques. L'histoire de la vie de la vieille femme Izergil est l'histoire de rencontres et de séparations. Aucun des héros de son histoire n'est honoré Description détaillée- dans la caractérisation des personnages, le principe métonymique domine (« une partie au lieu du tout », un détail expressif au lieu d'un portrait détaillé). Izergil est dotée de traits de caractère qui la rapprochent des héros de légendes : orgueil, rébellion, désobéissance.

Comme Danko, elle vit parmi les gens, par amour, elle est capable d'un acte héroïque. Cependant, à son image, il n'y a pas d'intégrité présente dans l'image de Danko. Après tout, une série de ses intérêts amoureux et la facilité avec laquelle elle s'en est séparée évoquent des associations avec l'antipode de Danko - Larra. Pour Izergil elle-même (c'est-à-dire qu'elle est la narratrice), ces contradictions sont invisibles, elle tend à rapprocher sa vie du modèle de comportement qui constitue l'essence de la légende finale. Ce n'est pas un hasard si, partant d'une histoire sur Larra, son histoire se précipite au "pôle" de Danko.

Cependant, en plus du point de vue d'Izergil, l'histoire exprime également un autre point de vue, qui appartient à cette jeune Russe qui écoute Izergil, lui posant parfois des questions. Cette écurie de début de la prose Le personnage de Gorky, parfois appelé "passing", est doté de quelques traits autobiographiques. L'âge, l'éventail des intérêts, l'errance en Russie le rapprochent du biographique Alexei Peshkov, c'est pourquoi, dans la critique littéraire, le terme «héros autobiographique» est souvent utilisé à son sujet. Il existe également une autre version de la désignation terminologique - "auteur-narrateur". Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces désignations, bien que du point de vue de la rigueur terminologique, le concept de "l'image du narrateur" soit préférable.

Souvent, l'analyse des histoires romantiques de Gorki se résume à une conversation sur les héros romantiques conditionnels. En effet, les figures de Radda et Loiko Zobar, Larra et Danko sont importantes pour comprendre la position de Gorki. Cependant, le contenu de ses histoires est plus large : les intrigues romantiques elles-mêmes ne sont pas indépendantes, elles sont incluses dans une structure narrative plus volumineuse. Les légendes de "Makar Chudra" et de "Old Woman Izergil" sont toutes deux présentées comme des histoires de personnes âgées qui ont vu la vie de personnes âgées. L'auditeur de ces histoires est le narrateur. D'un point de vue quantitatif, cette image occupe peu de place dans les textes des contes. Mais pour comprendre la position de l'auteur, sa signification est très élevée.

Revenons à l'analyse de l'intrigue centrale de l'histoire "Vieille Femme Izergil". Ce segment de l'histoire - l'histoire de la vie de l'héroïne - est dans un double cadre. Le cadre intérieur est composé de légendes sur Larra et Danko, racontées par Izergil elle-même. Externe - fragments de paysage et portraits caractéristiques de l'héroïne, rapportés au lecteur par le narrateur lui-même, et ses brèves remarques. Le cadre extérieur détermine les coordonnées spatio-temporelles de «l'événement de parole» lui-même et montre la réaction du narrateur à l'essence de ce qu'il a entendu. Interne - donne une idée des normes éthiques du monde dans lequel vit Izergil. Alors que l'histoire d'Izergil est dirigée vers le pôle Danko, les déclarations méchantes du narrateur apportent des ajustements importants à la perception du lecteur.

Ces brèves remarques avec lesquelles il interrompt parfois le discours de la vieille femme, à première vue, sont purement officielles, de nature formelle: elles comblent les pauses ou contiennent des questions "clarificatrices" inoffensives. Mais la direction des questions elle-même est révélatrice. Le narrateur s'interroge sur le sort des « autres », les compagnons de vie de l'héroïne : « Où est passé le pêcheur ? ou "Attendez! .. Où est le petit Turc?". Izergil a tendance à parler principalement d'elle-même. Ses ajouts, provoqués par le narrateur, témoignent d'un manque d'intérêt, voire d'indifférence à l'égard des autres ("Garçon ? Il est mort, mon garçon. De mal du pays ou d'amour...").

Il est encore plus important que dans la description du portrait de l'héroïne donnée par le narrateur, des traits soient constamment enregistrés qui la rapprochent associativement non seulement de Danko, mais aussi de Larra. En parlant de portrait. Notez qu'Izergil et le narrateur agissent tous deux comme des "portraitistes" dans l'histoire. Ce dernier semble utiliser délibérément dans ses descriptions de la vieille femme certains signes dont elle dote les héros légendaires, comme s'il la « citait ».

Le portrait d'Izergil est donné dans l'histoire avec quelques détails ("le temps l'a pliée en deux, ses yeux autrefois noirs étaient ternes et larmoyants", "la peau du cou et des bras est toute ridée", etc.). L'apparition des héros légendaires est présentée à travers des caractéristiques arrachées séparément: Danko - "un beau jeune homme", "beaucoup de force et un feu vivant brillaient dans ses yeux", Larra - "un beau et fort jeune homme", "seulement ses yeux étaient froids et fiers".

La nature antithétique des héros légendaires est déjà fixée par le portrait ; cependant, l'apparence de la vieille femme combine les caractéristiques individuelles des deux. "Moi, comme un rayon de soleil, j'étais vivant" est un parallèle clair avec Danko; "lèvres sèches et gercées", "nez ridé, courbé comme un bec de hibou", "peau sèche" sont des détails qui font écho aux traits de l'apparence de Larra ("le soleil a séché son corps, son sang et ses os"). Particulièrement important est le motif commun de l'« ombre » dans la description de Larra et de la vieille femme Izergil : Larra, devenue ombre, « vit des milliers d'années » ; la vieille femme - "vivante, mais desséchée par le temps, sans corps, sans sang, avec un cœur sans désirs, avec des yeux sans feu - est aussi presque une ombre". La solitude s'avère être le destin commun de Larra et de la vieille femme Izergil.

Ainsi, le narrateur n'idéalise nullement son interlocuteur (ou, dans une autre histoire, l'interlocuteur de Makar Chudra). Il montre que la conscience d'une personne « fière » est anarchique, non éclairée par une idée claire du prix de la liberté, et que son amour de la liberté lui-même peut prendre un caractère individualiste. lecteur pour une réflexion concentrée, pour la contre-activité de sa conscience. Il n'y a pas d'optimisme direct ici, l'héroïsme est en sourdine - le pathétique qui a dominé la légende finale : « C'était calme et sombre dans la steppe. Les nuages ​​rampaient tous dans le ciel, lentement, ennuyeux... La mer était étouffée et lugubre. Le principe directeur du style de Gorki n'est pas la représentation extérieure spectaculaire, comme cela pourrait sembler si seules les "légendes" tombaient dans le champ de vision du lecteur. La dominante intérieure de son travail est la conceptualité, la tension de la pensée, bien que cette qualité de style dans ses premiers travaux soit quelque peu « diluée » avec une imagerie folklorique stylisée et une tendance aux effets externes.

L'apparence des personnages et les détails de l'arrière-plan du paysage dans les premières histoires de Gorki sont créés au moyen d'une hyperbolisation romantique : le spectaculaire, l'insolite, la « démesure » sont les qualités de toute image de Gorki. L'apparence même des personnages est représentée par de grands traits expressifs. Gorki ne se soucie pas du concret pictural de l'image. Il est important pour lui de décorer, mettre en valeur, agrandir le héros, attirer l'attention du lecteur sur lui. Le paysage de Gorki est créé de la même manière, rempli de symbolisme traditionnel, imprégné de lyrisme.

Ses attributs stables sont la mer, les nuages, la lune, le vent. Le paysage est extrêmement conventionnel, il joue le rôle d'un décor romantique, une sorte d'économiseur d'écran : "... des taches bleu foncé du ciel, ornées de taches dorées d'étoiles, brillaient affectueusement." Par conséquent, d'ailleurs, dans la même description, le même objet peut se voir attribuer des caractéristiques contradictoires, mais tout aussi accrocheuses. Ainsi, par exemple, la description initiale de la nuit au clair de lune dans "Old Woman Izergil" contient des caractéristiques de couleur qui se contredisent dans un paragraphe. Au début, le "disque de la lune" est appelé "rouge sang", mais bientôt le narrateur remarque que les nuages ​​flottants sont saturés de la "lueur bleue de la lune".

La steppe et la mer sont des signes figuratifs de l'espace infini qui s'ouvre au narrateur dans ses pérégrinations en Russie. L'espace artistique d'une histoire particulière est organisé en corrélant le monde sans limites et le "point de rencontre" du narrateur avec le futur narrateur (le vignoble dans "Old Woman Izergil", la place près du feu dans l'histoire "Makar Chudra") y sont alloués. Dans la peinture de paysage, les mots «étrange», «fantastique» («fantaisie»), «fabuleux» («conte de fées») sont répétés à plusieurs reprises. La précision picturale cède la place à des caractéristiques expressives subjectives. Leur fonction est de représenter le monde « autre », « surnaturel », romantique, de l'opposer à une réalité terne. Au lieu de contours clairs, des silhouettes ou "ombre de dentelle" sont données; l'éclairage est basé sur le jeu de la lumière et de l'ombre.

La musicalité externe de la parole est également palpable dans les histoires : le flux de la phrase est tranquille et solennel, rempli d'une variété de répétitions rythmiques. La "démesure" romantique du style se manifeste également dans le fait que les noms et les verbes sont entrelacés dans les histoires avec des "guirlandes" d'adjectifs, d'adverbes, de participes - toute une série de définitions. Cette manière stylistique, soit dit en passant, a été condamnée par A.P. Tchekhov, qui a amicalement conseillé au jeune écrivain: «... Barrez, si possible, les définitions des noms et des verbes. Vous avez tellement de définitions que le lecteur a du mal à comprendre et s'en lasse.

Dans les premiers travaux de Gorki, la coloration « excessive » était étroitement liée à la vision du monde du jeune écrivain, à sa compréhension de la vie réelle comme un jeu libre de forces sans entraves, avec le désir d'apporter un nouveau ton à la littérature. À l'avenir, le style de la prose de M. Gorky a évolué vers une plus grande concision des descriptions, l'ascèse et la précision des caractéristiques du portrait, l'équilibre syntaxique de la phrase.