Calderón de la Barca - courte biographie. La vie et l'œuvre de Pedro Calderon, une brève biographie de Calderon en Russie

L'écriture

Pedro Calderon de la Barca (1600 - 1681) - dramaturge espagnol, dont le nom est associé à la deuxième étape du développement du théâtre espagnol de "l'âge d'or". Il a étudié au collège et à l'Université de Salamanque. Dès le début des années 1620 à Madrid, il se fait connaître comme dramaturge pour les théâtres, et participe occasionnellement aux hostilités menées par l'Espagne. En 1651, il prend le sacerdoce et reçoit le poste honorifique d'aumônier de cour à la cour royale, tout en continuant à écrire des pièces de théâtre. Calderon possède environ 120 jeux et 90 autos.

Contrairement à Lope de Vega, dont il a poursuivi et réformé les principes créatifs dans leur ensemble, Calderon a voulu que ses pièces soient mises en scène non pas tant dans de petits théâtres dans les rues de la ville, mais dans le théâtre de la cour, où des techniques de mise en scène complexes et des décors luxuriants pourraient être utilisés, ainsi que divers effets d'éclairage et accompagnement musical. Les pièces ultérieures de Calderón ressemblent plus à un opéra (un art né au même XVIIe siècle) qu'à une représentation dramatique. Le thème principal de l'œuvre de Calderon est la relation entre la liberté de la volonté humaine et la Providence, d'une part, la liberté de l'individu et les exigences de la société, d'autre part.

Selon Calderon, une personne est à la fois libre et dépendante : sa tâche principale est de pouvoir bien jouer le rôle qui lui est assigné dans le « grand théâtre de l'univers » (du nom de la célèbre auto de Calderon), tout en maintenant le droit à la liberté de choix entre le Bien et le Mal (liberté de volonté). Parmi les pièces de Calderon, il y a des «comédies d'intrigue» («Le ruban et la fleur», «Le prétendant astrologue») et des «drames d'honneur» («Le docteur de son honneur»), et des drames folkloriques (« L'Alcade Salaméenne »), et des drames religieux (« L'Adoration de la Croix », « Le Prince Inébranlable »), et des drames sur des sujets mythologiques (« Statue de Prométhée ») et historiques (« Fille de l'Air »). Les « comédies d'intrigue » calderoniennes les plus célèbres sont « La Dame invisible » et « Une maison à deux sorties est difficile à garder ».

L'intrigue des deux comédies est basée sur l'utilisation d'une technique de scène similaire - la présence d'une entrée secrète dans la pièce, qui est utilisée par une femme qui veut gagner l'amour d'un jeune homme qu'elle aime. Mais si chez Lope le comédien l'intrigue comique se développe principalement de manière improvisée, pleine de rebondissements inattendus, alors dans les comédies de Calderon tout se passe selon l'ordre calculé par l'auteur, sous réserve de la preuve qu'un sentiment humain vivant et une volonté humaine ne peuvent être enfermé dans un cachot. Calderon développe devant le spectateur l'idée que la seule défense de l'honneur de toute personne ne peut être que lui-même. Pour de nombreux héros de Calderón, l'honneur n'est pas un bien public, mais un sentiment d'estime de soi. En cela, Calderon est fortement en désaccord avec les idées généralement acceptées. Le maniaque suivant la voix de l'honneur incompris - l'honneur comme convention sociale - peut virer au drame : c'est l'idée maîtresse des célèbres « drames d'honneur » de Calderon, dont le premier est « Luis Pérez le Galicien ».

La pièce la plus célèbre de Calderon, Life is a Dream, comprend des éléments d'un drame religieux et philosophique, d'un drame d'honneur et même d'une comédie d'intrigue (motif caractéristique : une femme déguisée en homme poursuit un amant infidèle). Calderón a écrit presque exclusivement des drames et a créé une suite dans le genre de la comédie espagnole. Ses innovations concernaient à la fois le style et la technique dramatique. Il a conservé les trois actes traditionnels de la comédie, sa variété caractéristique de tailles et de résolution de personnages dans les catégories de valeurs nationales et d'impératifs comportementaux comme l'honneur, mais le sens de sa poésie et de son système dramatique est profondément original. Le drame de Calderon appartient au baroque.

Problèmes de la connaissance et de la liberté humaine.

Calderon est l'une des figures centrales de l'art européen culture XVII siècle. Il était un fils exceptionnel du grand siècle où la Renaissance s'est terminée et le baroque s'est développé. Le XVIIe siècle est le siècle du triomphe du baroque, où l'humanisme de la Renaissance et les idées chrétiennes se mêlent de manière complexe. Si les écrivains de la Renaissance se sont appuyés sur le pouvoir de la raison et sur la liberté de l'homme, les écrivains du baroque n'ont pas oublié Dieu et ont recherché l'harmonie pour l'homme non pas dans sa nature, mais dans son âme. Le héros de l'époque baroque n'était jamais seul, car Dieu était toujours à ses côtés.

Dans l'œuvre de Calderon, la part des drames auto, religieux et philosophiques et des comédies d'un plan domestique est à peu près égale. De plus, tous sont imprégnés (drames automatiques et religieux-philosophiques - dans une plus large mesure) des idées de recherche de l'idéal dans la personne elle-même et d'atteinte de la plus haute vérité, ainsi que de la compréhension de la vie comme un rêve, dans lequel le réveil c'est la mort. Pour Calderon, catholique et homme de l'époque baroque, la mort n'était pas quelque chose de désespéré et d'effrayant, comme pour un représentant de la Renaissance. La mort ouvre les portes de la plus haute vérité, et de la façon dont une personne entre dans ces portes, sa vie après la mort dépend. Ces idées ont été les personnages de la littérature et du théâtre du baroque en général et des drames philosophiques en particulier. À plusieurs reprises dans ses différentes pièces, Calderon a abordé le thème d'un monarque idéal et juste.

Dans son célèbre drame Life is a Dream, il a essayé de le résoudre. Le drame dépeint, sinon un programme pour l'éducation d'un monarque idéal, du moins une image instructive de son auto-éducation. La tâche principale de l'auto "La vie est un rêve" était de donner une leçon visuelle sur l'éducation d'un souverain idéal. La pièce est liée aux autos sacrés par sa symbolique religieuse, la thèse théologique de l'affirmation du libre arbitre et l'interprétation de la vie comme un rêve, un théâtre où les gens ne jouent que le rôle qui leur est assigné, pour s'élever plus tard au la plus haute vérité déjà dans l'au-delà. Sechismundo gagne en passant par une chute. Sa victoire est une victoire sur lui-même. Et ce n'est pas seulement l'image d'un homme qui a freiné ses passions - c'est précisément le portrait d'un dirigeant idéal, capable de sacrifier ses propres désirs pour le bien de ses sujets et de l'État : ainsi, étant lui-même amoureux de Rosaura, il, néanmoins, arrange son sort pour qu'elle soit heureuse.

L'épisode avec la punition d'un soldat qui a soulevé un soulèvement en faveur de Sekhismundo est également indicatif - bien qu'il ait contribué au fait que le prince a pris son trône, il a violé l'allégeance à son suzerain, pour lequel il a été puni. Le soldat soulève une rébellion contre l'ordre établi, un monarque juste ne peut que punir le rebelle. Dans ce processus d'auto-éducation du prince Sehismundo en un monarque idéal, sa perception de la vie comme un rêve éphémère a joué un rôle décisif. Et d'ailleurs, Calderon pose encore ici le problème de la liberté individuelle. Sekhismundo emprisonné rêve d'être libre, comme un oiseau, comme une bête sauvage, mais, ayant reçu la liberté, il devient vraiment comme une bête. Le dramaturge soutient que la liberté « bestiale », débridée, tue très vite tout ce qui est humain chez une personne - ce qui arrive à Sechismundo, dès qu'il se rend compte qu'il est libre. D'humble prisonnier, il se transforme en tyran. Ici, Calderon aborde la thèse du libre arbitre et que les gens ne font que remplir la volonté du ciel, en jouant les rôles prédéterminés par eux, et ils ne peuvent améliorer et changer le destin que d'une seule manière - en se changeant et en luttant constamment contre le péché de la nature humaine . Drame Calderon "La vie est un rêve" est sans aucun doute le summum de son travail. Il exprime l'aboutissement de toute la dramaturgie espagnole du XVIIe siècle.

Pedro Calderon est né le 17 janvier 1600 à Madrid. Son père était un secrétaire du trésor, un noble. La première formation en biographie de Calderon a été reçue au Collège des Jésuites de Madrid. Puis il a étudié dans les universités des villes de Salamanque, Alcala de Henares. Sans terminer ses études, il partit servir dans les troupes espagnoles.

La première œuvre littéraire de Calderón de la Barca a été écrite en 1623. C'était la pièce "Amour, honneur et pouvoir".

Son professeur littéraire était Lope de Vega. En 1635, le dramaturge avait acquis une grande renommée en Espagne. Pedro Calderon a écrit environ 120 drames et comédies dans toute sa biographie, ainsi que de nombreuses autres œuvres. Parmi les pièces de Calderon, on peut distinguer des groupes qui révèlent des questions d'honneur et d'amour, de philosophie et de réflexions sur le destin et, bien sûr, des intrigues comiques. Un des plus oeuvres célébres auteur: "The Steadfast Prince" (1628), "The Ghost Lady" (1629), "Adoration of the Cross" (1634), "Life is a Dream" (1635), "The Doctor of His Conscience" (1635) , "Le Grand Théâtre du Monde" (1649), "Dans le bassin immobile" (1649) et autres.

Le roi d'Espagne Philippe IV fit chevalier Calderon, qui, à son tour, écrivit des pièces sur commande pour la cour royale. Dans les années 1640-1642, il participa à la répression de la révolte catalane des faucheurs.

Calderon est ensuite devenu membre de l'ordre monastique de François, puis prêtre. Après travaux littéraires Calderon a beaucoup changé, a acquis une connotation allégorique. Depuis 1663, Calderon était le père spirituel du roi Philippe IV. Les dernières années de la biographie de Calderon ont été passées dans la pauvreté. Le dramaturge est décédé le 25 mai 1681.

Note de biographie

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souvent abrégé Calderon; Espagnol Pedro Calderon de la Barca; nom et prénom - Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Rianho, Espagnol

Dramaturge et poète espagnol, dont les œuvres sont considérées comme l'une des plus grandes réalisations de la littérature de l'âge d'or

Pedro Calderón

courte biographie

(son nom entier ressemble à Calderon de la Barca Henao de la Barreda y Rianho) - le plus grand dramaturge espagnol, poète, dont l'œuvre est considérée comme l'une des réalisations les plus importantes de l'âge d'or dans le domaine de la littérature. La biographie de Calderon ne peut pas être qualifiée de riche en événements et en détails sur le chemin de la vie, en particulier par rapport aux informations survivantes sur d'autres représentants célèbres de cette époque - Cervantes et Lope de Vega.

Calderon est issu d'une famille noble pauvre, dans laquelle il est né en 1600, le 17 janvier. Madrid a été le berceau du futur célèbre dramaturge. Les parents espéraient que leur fils deviendrait prêtre, alors ils l'envoyèrent faire ses études au Collège des Jésuites de Madrid. Dans ses murs, un adolescent de 13 ans a composé le premier drame, Le Chariot Céleste. Puis il fit ses études à Salamanque : à l'université locale, il étudia la théologie, le droit et les mathématiques.

L'étape suivante de sa biographie fut le service militaire, auquel Calderon entra en 1620. Peut-être, dans le cadre de l'armée espagnole, il combattit en Italie et en Flandre, mais il est prouvé qu'à cette époque il était chez lui. En tant que créateur, Calderon se fait connaître pour la première fois en 1622 lors des célébrations en l'honneur de St. Isidora : il a participé à un concours de poésie et a remporté le premier prix. Un autre "bonus" était l'éloge des lèvres du célèbre Lope de Vega. Encouragé par son succès, Calderón a décidé de ne plus revenir au droit.

L'année suivante, Calderon apparaît pour la première fois en tant que dramaturge, présentant au public la pièce Love, Honor and Power. La première période de créativité, jusqu'au milieu des années 20, est passée sous le signe de l'écriture dite. cape et épée de comédie. En 1625, l'activité littéraire devient la principale et la seule pour Calderon. En 1635, Lope de Vega, qu'il considérait comme son maître, décède. À cette époque, son talentueux disciple avait gagné le statut de premier dramaturge du pays. La même année, l'illustre Calderon est nommé dramaturge de cour et directeur du Théâtre Royal qui ouvre ses portes dans le nouveau palais. Philippe IV, qui le favorisait, mit à la disposition des scénographes et musiciens les plus célèbres. En 1637, Calderon a été fait chevalier dans l'Ordre de Saint-. Jacques (Sant Jago).

En qualité de redevable du service militaire, durant les années 1640-1642. le dramaturge était dans les rangs des troupes qui ont réprimé le soulèvement national-séparatiste en Catalogne. Il a été libéré du service militaire pour des raisons de santé en 1642 et après 3 ans, il recevait déjà une pension. En 1651, la vie de Calderon prend un autre tournant : il est ordonné prêtre et déménage de Madrid à Tolède. Les chercheurs affirment que des circonstances personnelles l'ont poussé à le faire, notamment la naissance d'un enfant illégitime, la mort de son frère, ainsi que les nouvelles tendances de la vie publique associées à la persécution du théâtre qui avait commencé.

Malgré le statut d'ecclésiastique, Calderon a toujours écrit des pièces de théâtre, est venu à des représentations mises en scène sur elles, mais a abandonné les sujets précédents, se tournant maintenant vers des intrigues bibliques et allégoriques à caractère religieux. Ces soi-disant. le dramaturge lui-même considérait les drames spirituels comme sa principale réalisation. De 1663 jusqu'à sa mort, il fut aumônier du roi, c'est-à-dire. confesseur, d'abord avec Philippe IV, plus tard avec Charles II. La même année, le dramaturge dirige la confrérie jésuite de St. Pierre. La cour royale a traité Calderon très favorablement, ses pièces n'ont pas quitté la scène, néanmoins, dans les dernières années de sa vie, il avait un grand besoin financier. Il meurt le 25 mai 1681 à Madrid. Malgré son âge très avancé, Pedro Calderón de la Barca continue d'écrire ; parmi les papiers sur son bureau, ils trouvèrent un drame qui devait rester inachevé.

Biographie de Wikipédia

Pedro Calderón de la Barca, souvent abrégé Calderon(Espagnol) Pedro Calderon de la Barca; nom complet - Calderon de la Barca Henao de la Barreda y Rianho, espagnol. Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Riaño; 7 (17 janvier 1600) - 15 (25 mai 1681) - Dramaturge et poète espagnol, dont les œuvres sont considérées comme l'une des plus hautes réalisations de la littérature de l'âge d'or.

La biographie du dramaturge, en comparaison avec la vie d'autres classiques de l'âge d'or, Cervantes et Lope de Vega, est relativement pauvre en événements extérieurs et en données factuelles.

Calderon est né à Madrid, fils de Don Diego Calderon, secrétaire du Trésor, un noble de la classe moyenne. La mère de la future dramaturge Anna Maria de Henao était la fille d'un armurier de Flandre. Son père a préparé Calderon à une carrière spirituelle: il a fait ses études au collège des jésuites de Madrid et a également étudié aux universités de Salamanque et d'Alcala de Henares. Cependant, en 1620, Calderon abandonne ses études pour le service militaire.

Selon certaines informations, dans les années 1625-1635, Calderon a servi dans les troupes espagnoles en Italie et en Flandre, mais il existe des preuves de son séjour à Madrid pendant cette période. En tant que dramaturge, Calderón a fait ses débuts avec la pièce Amour, Honneur et Pouvoir ( Amor, honor y poder, 1623) et au moment de la mort de son grand prédécesseur et professeur, Lope de Vega, qui suivit en 1635, était déjà considéré comme le premier dramaturge d'Espagne. De plus, il a été reconnu à la cour. Philippe IV a fait chevalier Calderon dans l'Ordre de Saint-Jacques (Santiago) et lui a ordonné des pièces pour le théâtre de la cour, organisées dans le palais Buen Retiro nouvellement construit. Calderon a bénéficié des services des meilleurs musiciens et scénographes de l'époque. Dans les pièces écrites pendant le mandat de Calderon en tant que dramaturge de cour, l'utilisation d'effets de scène complexes est perceptible. Par exemple, la pièce "La bête, la foudre et la pierre" ( La fiera, le rayon et la piedra, 1652) a été présenté sur une île au milieu d'un lac dans le parc du palais, et le public l'a regardé assis dans des bateaux.

En 1640-1642, exerçant des fonctions militaires, Calderon, dans le cadre d'une compagnie de cuirassiers formée par le comte-duc d'Olivares, participa à la répression de la "rébellion des faucheurs" (mouvement séparatiste national) en Catalogne. En 1642, pour des raisons de santé, il quitte le service militaire et trois ans plus tard touche une pension. Il devint plus tard tertiaire de l'Ordre de St. Francis, et en 1651 Calderon fut ordonné prêtre ; cela a probablement été causé par des événements de sa vie personnelle (la mort d'un frère, la naissance d'un fils illégitime), sur lesquels peu d'informations fiables ont été conservées, ainsi que la persécution du théâtre qui a commencé.

Après son ordination, Calderon a abandonné la composition de pièces profanes et s'est tourné vers autos sacramentelles- des pièces allégoriques basées sur des scènes empruntées principalement à la Bible et à la Sainte Tradition, illustrant de façon dramatique le sacrement de l'Eucharistie. En 1663, il est nommé confesseur personnel de Philippe IV (aumônier royal) ; cette position honorifique pour Calderon a été conservée par le successeur du roi, Charles II. Malgré la popularité des pièces et la faveur de la cour royale, les dernières années de Calderón ont été marquées par une pauvreté marquée.

Création

La dramaturgie de Calderon est l'achèvement baroque du modèle théâtral créé à la fin du XVIe - début du XVIIe siècle par Lope de Vega. Selon la liste des œuvres compilées par l'auteur lui-même peu de temps avant sa mort, Calderon a écrit environ 120 comédies (dont « cape et épée ») et drames, 80 autos sacramentelles, 20 intermèdes et un nombre considérable d'autres œuvres, y compris des poèmes et des poèmes. Bien que Calderon soit moins prolifique que son prédécesseur, il perfectionne la "formule" dramatique créée par Lope de Vega, la débarrassant des éléments lyriques et peu fonctionnels et transformant la pièce en une magnifique performance baroque. Pour lui, contrairement à Lope de Vega, il se caractérise par une attention particulière portée au côté scénographique et musical du spectacle.

Il existe de nombreuses classifications des pièces de Calderon. Le plus souvent, les chercheurs distinguent les groupes suivants :

Page de titre de la collection de comédies de Calderón (Madrid, 1640)

  • Drames d'honneur. Ces œuvres sont dominées par les thèmes traditionnels du baroque espagnol : l'amour, la religion et l'honneur. Le conflit est associé soit à un recul par rapport à ces principes, soit à la nécessité tragique de s'y conformer, même au prix de vies humaines. Bien que l'action se déroule souvent dans le passé de l'Espagne, le cadre et les thèmes sont proches du Calderon contemporain. Exemples : "Le Prince Inébranlable", "L'Alcade de Salamey", "Le Docteur de Son Honneur", "Le Peintre de Sa Disgrâce".
  • Drames philosophiques. Les pièces de ce type touchent aux questions fondamentales de l'être, en premier lieu, de la destinée humaine, du libre arbitre et des causes de la souffrance humaine. L'action se déroule le plus souvent dans des pays « exotiques » pour l'Espagne (par exemple, Irlande, Pologne, Russie) ; la saveur historique et locale est emphatiquement conditionnelle et vise à accentuer leurs problèmes intemporels. Exemples : "La vie est un rêve", "Magicien", "Purgatoire Saint-Patrick".
  • Intrigue comique. Le groupe le plus "traditionnel" des pièces de Calderon comprend des comédies construites selon les canons du théâtre de Lope de Vega, avec une histoire d'amour complexe et fascinante. Les initiateurs et les participants les plus actifs à l'intrigue sont le plus souvent des femmes. Les comédies sont caractérisées par le soi-disant "mouvement de calderon" - des objets qui sont accidentellement arrivés aux héros, des lettres qui sont venues par erreur, des passages secrets et des portes cachées. Exemples : « La Dame Invisible », « Dans les eaux calmes… », « A haute voix en secret ».

Quel que soit le genre, le style de Calderon se caractérise par une métaphore accrue, un langage poétique vivement figuratif, des dialogues et des monologues logiquement construits, où le caractère des personnages est révélé. Les œuvres de Calderon sont riches en réminiscences de la mythologie et de la littérature anciennes, de la Sainte Écriture et d'autres écrivains de l'âge d'or (par exemple, il y a des allusions à des personnages et des situations de Don Quichotte dans le texte de La Dame fantôme et L'Alcalde de Salamey). Les personnages de ses pièces ont simultanément un trait dominant (Cyprian ("Le Magicien") - la soif de savoir, Sehismundo ("La vie est un rêve") - l'incapacité à distinguer le bien du mal, Pedro Crespo ("L'Alcalde de Salamey") - le désir de justice) et dispositif interne complexe.

Le dernier dramaturge important de l'âge d'or, Calderon, après une période de négligence au XVIIIe siècle, a été redécouvert en Allemagne. Goethe a mis en scène ses pièces au théâtre de Weimar ; l'influence du "Magicien" sur le concept de "Faust" est perceptible. Grâce aux œuvres des frères Schlegel, particulièrement attirés par la composante philosophique et religieuse de ses œuvres («Calderon est le Shakespeare catholique»), le dramaturge espagnol a acquis une grande popularité et s'est fermement imposé comme un classique de la littérature européenne. L'influence de Calderon sur la littérature de langue allemande au XXe siècle s'est reflétée dans l'œuvre d'Hugo von Hofmannsthal.

Parmi les romantiques européens qui ont été influencés par Calderon ou ont traduit ses œuvres, on peut également noter Percy Bysshe Shelley, Juliusz Slovatsky, Wilhelm Küchelbecker.

Grands travaux

Monument à Calderon à Madrid sur la place Sainte-Anne (russe) Espagnol. (sculpteur J. Figueres Vila, 1880)

  • "Le prince inébranlable" Le principe constant, drame d'honneur, 1629)
  • "Dame invisible" ("Dame fantôme") ( La dama duende, comédie, 1629)
  • "Adoration de la Croix" ( La dévotion de la Cruz, drame philosophique, 1634)
  • "La vie est un rêve" La vida es sueno, drame philosophique, 1635)
  • "Docteur de son honneur" ( El medico de su honra, drame d'honneur, 1635)
  • "Mage Magique" ( Le magicien prodigieux, drame philosophique, 1635)
  • Purgatoire de Saint Patrick Le purgatoire de San Patricio, drame philosophique, 1643)
  • "Salamey alcalde" ("Alcade à Salamey") ( L'alcade de Zalamea, drame d'honneur, ca. 1645)
  • "Le Grand Théâtre du Monde" ( Le grand théâtre du monde, automobile, 1649)
  • "Dans l'eau calme..." Guardate del agua mansa, comédie, 1649)
  • "La Rose et l'Homme" (sonnet)
  • "Avec gaieté et pompe et insouciance..." (sonnet)
  • "Ils étaient le charme des yeux..." (sonnet)
  • « Aux Fleurs » (« Les fleurs semblaient être la fierté du jardin… ») (sonnet)
  • "Non, ça ne m'amuse pas..." (sonnet)
  • "Dispersés dans le ciel des luminaires..." (sonnet)
  • "Aux Roses" (sonnet)
  • "Roses" (sonnet)

Calderon en Russie

NG Kovalenskaya dans le rôle du prince Fernando (Le prince inébranlable de Calderon, production de Vs. Meyerhold, Petrograd, Théâtre Alexandrinsky, 1915)

La première expérience de traduction des œuvres de Calderon en russe appartient à Catherine II, qui aimait le théâtre, qui a fait un "arrangement libre" des sept premières scènes de la comédie "The Hidden Caballero" ( El escondido y la tapada). Au XIXe siècle, grâce à la médiation des romantiques allemands, Calderon s'est progressivement fait connaître en Russie. Des jugements sur son travail se trouvent chez Pouchkine, Belinsky, Nadezhdin, Bulgarin, Turgenev. Il existe des traductions des pièces de Calderon, y compris celles réalisées à partir de la langue originale (par exemple, "La vie est un rêve" et "L'Alcalde de Salamey", traduit par K. I. Timkovsky). Dans la seconde moitié du siècle, la mise en scène des œuvres de Calderon sur la scène russe commence.

Calderón de la Barca Pedro Calderón de la Barca Pedro

(Calderon de la Barca) (1600-1681), dramaturge espagnol. Dans la créativité, qui incarnait l'incohérence tragique de la vision du monde baroque et achevait «l'âge d'or» du théâtre espagnol, il y a un désir d'une compréhension philosophique de l'être, un pathos humaniste. «Drames d'honneur» («Le prince inébranlable», 1628-1629; «Docteur de son honneur», 1637; «Alcalde de Salamey», 1651), religieux («Adoration de la Croix», 1636) et religieux- drames philosophiques ("Mage-Wizard", 1637); la comédie. Dans le drame "La vie est un rêve" (1636) - les motifs de la nature illusoire de la vie, le désir ardent du suprasensible, les idées stoïques de la maîtrise de soi de l'homme.

CALDERON DE LA BARCA Pedro

Pedro Calderon de la Barca (1600-1681), dramaturge espagnol. Comédies d'intrigue « Pas de plaisanterie avec l'amour » (1627 ?), « La Dame invisible » (1629). Dans les drames "The Steadfast Prince" (1628-1629), "The Alcade of Salamey" (1651), une interprétation chrétienne-démocrate de l'honneur est donnée. Drames religieux et philosophiques (« La vie est un rêve », 1636), auto sacramentels. (cm. AUTO) Dramaturge majeur du baroque espagnol (cm. BAROQUE), Calderón de la Barca a hérité de la tradition de la littérature de la Renaissance.
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CALDERON DE LA BARCA (Calderon de la Barca) Pedro (17 janvier 1600, Madrid - 25 mai 1681, ibid.), dramaturge espagnol, dont le nom est associé à la deuxième étape du développement du théâtre espagnol de l'âge d'or (cm.ÂGE D'OR (dans la littérature espagnole)).
Biographie
A étudié au collège (kolechio) et à l'Université de Salamanque. Dès le début des années 1620 à Madrid, il se fait connaître comme dramaturge pour les théâtres, et participe occasionnellement aux hostilités menées par l'Espagne. En 1651, il reçoit le sacerdoce et reçoit le poste honorifique d'aumônier de cour à la cour royale, tout en continuant à écrire des pièces de théâtre.
Théâtre Calderón
Calderon possède environ cent vingt pièces de théâtre et quatre-vingts sacramentaux automatiques. (cm. AUTO SACRAMENTELLE) Contrairement à Lope de Vega (cm. LOPE DE VEGA), dont il a poursuivi et réformé les principes créatifs dans leur ensemble, Calderon a voulu que ses pièces soient mises en scène non pas tant dans de petits théâtres dans les rues de la ville, mais dans le théâtre de la cour, où des techniques de mise en scène complexes et des décors luxuriants pourraient être utilisés, ainsi que divers effets lumineux et accompagnement musical . Les pièces ultérieures de Calderón ressemblent plus à un opéra (un art né au même XVIIe siècle) qu'à une représentation dramatique.
Le thème principal de l'œuvre de Calderon est le rapport entre la liberté de la volonté humaine et la Providence, d'une part, la liberté de l'individu et les exigences de la société, d'autre part. L'homme de Calderon est libre et dépendant à la fois : sa tâche principale est de pouvoir bien jouer le rôle qui lui est assigné dans le « grand théâtre de l'univers » (du nom de la célèbre auto de Calderon), tout en préservant le droit à la liberté choix entre le Bien et le Mal (libre arbitre).
Spectre de genre des œuvres de Calderon
Parmi les pièces de Calderon, il y a des "comédies d'intrigue" ("Ruban et Fleur", 1632, "Astrologue-prétendant", 1632, "Lui-même en garde à vue", 1637), et des "drames d'honneur" ("Docteur de son honneur" , 1635 , "Peintre de son déshonneur", 1650), et des drames folkloriques ("Alcalde de Salamey", 1644-1649), et des drames religieux ou "drames sur les saints" ("Adoration de la Croix", 1625, "Le Prince Inébranlable", 1629, Le Magicien, 1637) et des drames mythologiques (La Statue de Prométhée, vers 1668) et des sujets historiques (La Fille de l'Air, 1650).
Problèmes de jeux
Les "comédies d'intrigue" les plus célèbres de Calderon - "La Dame invisible" - datées de 1629 (traduites par T. L. Shchepkina-Kupernik (cm. Shchepkina-Kupernik Tatyana Lvovna); "Ghost Lady", traduit par KD Balmont (cm. BALMONT Constantin Dmitrievitch)) et "Une maison avec deux sorties est difficile à garder." L'intrigue des deux comédies est basée sur l'utilisation d'une technique de scène similaire - la présence d'une entrée secrète dans la pièce, qui est utilisée par une femme qui veut gagner l'amour d'un jeune homme qu'elle aime. Mais si chez Lope le comédien l'intrigue comique se développe principalement de manière improvisée, pleine de rebondissements inattendus, alors dans les comédies de Calderon tout se passe selon l'ordre calculé par l'auteur, sous réserve de la preuve qu'un sentiment humain vivant et une volonté humaine ne peuvent être enfermée dans un cachot : l'une de ses parois s'avère forcément être du « verre cassant » (« La Dame Invisible »). S'appuyant sur la métaphore scénique du « verre fragile » (un placard rempli de verrerie, masquant la porte entre deux pièces), Calderon développe devant le spectateur l'idée que la seule défense de l'honneur de toute personne ne peut être que lui-même.
Pour de nombreux héros de Calderón, l'honneur n'est pas un bien public, mais un sentiment d'estime de soi. En cela, Calderon est fortement en désaccord avec les idées généralement acceptées. Maniacal suite à la voix d'un honneur incompris - l'honneur en tant que convention sociale - peut se transformer en tragédie: c'est l'idée principale des célèbres "drames d'honneur" de Calderon, dont le premier - "Luis Pérez le Galicien " - a été mis en scène en 1627.
pièce la plus célèbre
La pièce la plus célèbre de Calderon, Life is a Dream (1636), comprend des éléments d'un drame religieux et philosophique, d'un drame d'honneur et même d'une comédie d'intrigue (motif caractéristique : une femme déguisée en homme poursuit un amant infidèle). Dans ce document, Calderon tente de trouver des réponses aux questions: qu'est-ce qu'une personne et dans quelle mesure est-elle libre de contrôler son propre destin, qu'est-ce que devrait être un «gouverneur parfait», grâce auquel l'ordre et l'harmonie sont toujours maintenus dans un monde où multidirectionnel forces agissent? Personnage principal drame, le prince Sehismundo, sur ordre de son père, depuis son enfance a été emprisonné dans une tour érigée dans un lieu sourd et inaccessible pour les gens. Le père, le roi astrologue Basilio, croyait à la prédiction des étoiles, selon laquelle son fils nouveau-né devait devenir un tyran. Lorsque Sehismundo a grandi, son père, décidant de vérifier l'exactitude de la prédiction, a ordonné que son fils soit endormi et transféré au palais, lui donnant le pouvoir royal pendant un certain temps. Mais Sehismundo n'était pas prêt pour le rôle de dirigeant. Ayant reçu la liberté tant attendue, il a commencé à se comporter, obéissant exclusivement à ses désirs instinctifs, détruisant tout ce qui s'oppose à la satisfaction de ces désirs. Alors les serviteurs de Basilio l'endorment à nouveau et le ramènent à la tour. Il n'était pas incapable de comprendre où se situait la frontière entre sa véritable existence et son rêve. Réalisant de sa propre expérience la justesse de l'idée que "la vie est un rêve", Sechismundo renaît spirituellement et est prêt à jouer adéquatement le rôle de roi, que les sujets rebelles de Basilio lui fournissent en réalité, et non dans un rêve. Monté sur le trône sur une vague de colère populaire, Sehismundo a brutalement réprimé le soulèvement, humilié ses propres désirs, refusé d'épouser sa fille bien-aimée pour des raisons d'État et s'est réconcilié avec son père. Ainsi, le monde est restauré dans l'ordre que les contemporains de Calderon désiraient le plus.
"Adoration de la Croix"
La rébellion du fils contre le père tyran, qui vit son propre péché caché dans son despotisme, est l'un des motifs transversaux (et très personnels) de l'œuvre de Calderon. Il est déployé dans l'intrigue du plus ancien et du plus célèbre de ses drames religieux et philosophiques - Adoration de la Croix. Dans ce document, le frère et la sœur, Eusebio et Julia, qui ignorent leur relation et veulent se marier, se rebellent contre le despote-père - le citoyen siennois Curcio. Une fois dans une bande de voleurs (Eusebio en devient le chef), tous deux commettent de nombreux crimes sanglants. Mais le patronage de la Croix, au pied de laquelle ils sont nés et dont ils portent le signe sur la poitrine, retarde la mort d'Eusebio, tombé aux mains de son propre père. Eusebio se repent et sauve ainsi son âme et la repentante Julia de la mort elle-même, la ramenant miraculeusement au monastère. Curcio, qui il y a de nombreuses années, suivant la fausse voix de "l'honneur", a failli tuer sa femme enceinte et a perdu l'un des enfants, c'est-à-dire qui était le véritable coupable de tout ce qui s'est passé, il ne reste plus qu'à témoigner du pouvoir de la Croix et la grâce divine, sur lui, cependant, cela ne se répand pas.
De nombreuses pièces de Calderon, écrites après l'Adoration de la Croix, comprendront la représentation de divers types de miracles et de transformations sur scène. L'abondance d'objets symboliques, de noms, de scènes "significatives" (grotte, labyrinthe, palais, zone désertique), de prophéties et de signes est un trait distinctif de la poétique de Calderon, dans les créations desquelles les métaphores scéniques sont organiquement combinées avec des ornements "gongoriques". (cm. GONGORA-I-ARGOTE Luis de)" style.

Dictionnaire encyclopédique. 2009 .

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Pedro Calderón [Don Pedro Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Rianho; Pedro Calderón de la Barcay Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño; 17/01/1600, Madrid - 25/05/1681, Madrid] - l'un des plus grands écrivains espagnols, son œuvre est le summum de la littérature baroque.

Calderon était un jeune contemporain de W. Shakespeare. Il est né à Madrid, appartenait à une famille aristocratique, est diplômé du Collège des Jésuites de Madrid, a étudié le droit et la théologie aux universités d'Alcala et de Salamanque. A passé une jeunesse orageuse; tout en servant dans l'armée, il visita la Flandre et l'Italie. Calderon était étroitement associé à la tradition Lope de Véga, a commencé comme représentant de son école, mais a créé au fil du temps son propre «modèle personnel», qui a eu un impact énorme sur la formation de divers genres philosophiques dans la littérature. Calderon a écrit 120 comédies (c'est-à-dire des drames), 78 autos (pièces religieuses), 20 intermèdes. Calderon étant le dramaturge de la cour depuis 1635, tous ont été publiés du vivant de l'auteur et nous sont parvenus. En 1651, Calderon reçut le rang de prêtre catholique, fut aumônier honoraire du roi d'Espagne Philippe IV, à partir de 1666 - recteur de la confrérie de Saint-. Pierre.

Calderon a été le créateur d'un nouveau genre dramatique - le drame religieux-philosophique, dans lequel la structure traditionnelle d'une œuvre dramatique change: les idées philosophiques deviennent les personnages principaux et les personnages se révèlent n'être que leurs porte-parole. L'intrigue est construite de manière à révéler une certaine idée philosophique et religieuse. L'aspect philosophique se retrouve dans les actions et les discours des personnages, dans le titre de l'œuvre, à tous les autres niveaux de l'ensemble artistique. L'un des exemples les plus frappants de ce genre est le drame de Calderon L'Adoration de la Croix (vers 1630-1632, publié en 1634). À la fin du drame, il s'avère que les héros criminels Eusebio et Julia, liés par l'amour, sont frère et sœur. Eusebio est tué, mais est ressuscité lorsque le prêtre apparaît, dont il a autrefois eu pitié, et il l'absout de ses péchés. Réconcilié avec le ciel, Eusébio meurt et Julia, sur qui son père a levé son épée, serre la croix et prie le ciel. La prière et la croix la sauvent et elle disparaît dans les airs comme de la fumée. Toute cette intrigue fantastique et complexe, les personnages qui accomplissent des actions inexplicables par la logique humaine, sont appelés à incarner l'idée religieuse et philosophique que Calderon a exprimée avec les mots : « C'est ce que signifie le culte de la croix.

Le drame religieux et philosophique le plus important de Calderon est Life is a Dream (vers 1632-1635, post. et publ. 1635). Le drame est écrit avec une habileté extraordinaire, c'est l'un des sommets de toute la littérature espagnole. L'idée philosophique développée par Calderon dans le drame est indiquée dans son titre. Les héros, les symboles, l'intrigue sont soumis à la divulgation de l'idée. L'action se déroule à Polonia (Pologne), mais de nombreux détails montrent qu'il ne s'agit que d'un lieu d'action conditionnel. Le roi Basilio de Polonia doutait d'une prédiction vieille de vingt ans qui avait emprisonné son fils Sehismundo dans un cachot au milieu d'une forêt dense. Pendant que Sehismundo dort, il est transporté au palais. Se réveillant, il découvre qu'il est l'héritier du trône et commence à commettre des atrocités jusqu'au meurtre d'une personne. La malheureuse prédiction commence à se réaliser, et pour que la partie la plus terrible de celle-ci ne se réalise pas - le renversement du roi, le Sehismundo endormi est à nouveau transféré dans le cachot, et quand il se réveille, son strict mentor Clotaldo l'informe que tout ce qu'il voyait dans le palais n'était qu'un rêve. Pendant ce temps, la prophétie continue de se réaliser : les rebelles de Polonia renversent Basilio et offrent la couronne à Sehismundo. Cependant, il la refuse, convaincu de l'idée que la vie n'est qu'un rêve. Le thème "la vie est un rêve" est répété à de nombreuses reprises par Calderon (dans l'auto du même nom, les pièces "Le Diable des Jardins", "La Fille de l'Air", "Les Chaînes du Diable", "Apollon et Clymène », « Écho et Narcisse », « Dans cette vie, tout est vrai et tout mensonge, etc.). Ce thème est devenu l'un des plus significatifs de toute la culture espagnole ultérieure jusqu'au XXe siècle (voir, par exemple, le film de L. Bunuel et S. Dali "Le chien andalou", 1928, tourné en France).

Une grande place dans l'œuvre dramatique de Calderon est occupée par le genre de l'auto sacramentel (traduction littérale - "action sacrée") - une pièce allégorique religieuse en un acte. Auto "Belshazzar's Feast" est un exemple frappant des pièces de ce genre de Calderon. Parmi les personnages figurent le personnage biblique du roi Belshazzar, la Vanité (la première épouse de Belshazzar), l'Idolâtrie (sa nouvelle épouse), la Pensée (bouffon), la Mort, etc. Le prophète Daniel prédit la mort imminente de Belshazzar. Pendant le festin, Belshazzar voit un rêve dans lequel des voix résonnent : « Humiliez-vous et repentez-vous », mais, se réveillant, le roi continue de festoyer. Il commence à faire sombre. La main ardente écrit trois mots sur le mur : « Mesuré, compté, pesé. La mort rattrape Belshazzar. Le prophète Daniel transforme la table du banquet en autel. L'idolâtrie s'incline devant le Dieu tout-puissant.

Calderon a également travaillé dans le genre du "drame d'honneur". Les œuvres les plus significatives de ce groupe sont "Le prince inébranlable" (1628), "Le docteur de son honneur" (c. 1633-1635), "Pour une insulte secrète - une vengeance secrète" (1635), "L'Alcalde de Salamey » (vers 1645). Calderon développe le motif d'honneur comme la valeur la plus élevée pour l'Espagnol, présenté dans le drame national espagnol (pièces Lope de Véga, Guillena de Castro, Alarcone , Tirso de Molina et etc.). Les romantiques allemands appelaient Calderon "poète d'honneur". Une technique raffinée d'intrigue dramatique est présente dans les comédies de Calderon, l'exemple le plus frappant est The Ghost Lady (1629, publié 1636).

Don Pedro Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Rianho est mort à Madrid à l'âge de 82 ans, honoré mais dans la pauvreté.

Calderon avait 16 ans à la mort de Shakespeare, il n'avait pas encore écrit une seule pièce à cette époque. Il n'y a aucune raison de croire que Calderon ait jamais été influencé par Shakespeare tout au long de sa vie ; de toute évidence, non seulement il n'a pas lu les pièces de Shakespeare, mais il n'a pas non plus entendu parler d'un tel dramaturge. Néanmoins, même les romantiques allemands, à commencer par les frères A. V. et F. Schlegel, ont approuvé l'idée de Calderon comme un « Shakespeare catholique », tout en plaçant Calderon encore plus haut que le dramaturge anglais en termes de pertinence pour la littérature moderne. Ainsi, F. Schlegel écrit : « Il ne nous est pas également possible d'employer la forme externe des Espagnols, qu'il faut soigneusement distinguer de la forme interne, car cette dernière, selon le développement plus lyrique qui y prévaut, sans doute se rapproche plus de nous que la concision de Shakespeare, plus épique-historique. La plénitude multicolore d'images et de tableaux, née de la fantaisie prolifique du Sud, qui est une particularité particulière de la forme extérieure et du langage poétique de la tragédie espagnole, peut être reconnue comme belle là où une telle abondance est naturelle : elle n'est pas donnée à la réceptivité de l'art »(Schlegel F. Histoire de la littérature ancienne et moderne. SPb., 1830. Partie 2. S. 137-138). A. V. Schlegel dans le "Cours littérature dramatique» a fait valoir que dans les drames de Calderon et, dans une moindre mesure, dans les pièces de Shakespeare, deux éléments coexistent et s'enrichissent mutuellement : folk et plus idéal, « de cour ». (Schlegel A. W. Cours de littérature dramatique. T. 2. P. 326-340 ; les œuvres des frères Schlegel, qui se trouvaient dans la bibliothèque de A. S. Pouchkine, sont citées de : Bagno V. E. Pouchkine et Calderon // Bagno V. E. Russie et Espagne : General Border, Saint-Pétersbourg, 2006, pp. 244, 252).

La comparaison de Shakespeare et de Calderon n'a de sens qu'en termes typologiques. Mais d'un autre côté, il existe de nombreuses similitudes dans cette veine. Acad. N. I. Balachov il a distingué des moments communs aux deux auteurs comme l'image de héros méchants (« machiavéliques ») ou l'apparition dans Calderon d'une sorte d'analogue du « fond falstaffien ». Il y a des convergences dans la création de l'idéalité des figures féminines dans les drames tardifs de Shakespeare et dans les « drames d'honneur » de Calderon : « La régularité tragique apparaît dans les « drames d'honneur » de Calderon (comme plus tard dans de nombreux romantiques) à travers un tas d'accidents, dans le drame - fatal et en même temps réel. Par exemple, une épouse ne peut, avant une séparation éternelle (et comme par sa faute !) ne pas s'expliquer auprès d'une personne qu'elle aimait auparavant, et l'information qui parvient à son mari sur la chaste scène d'adieu est interprétée par lui comme une preuve de trahison . Toute la sympathie de Calderon, non moins qu'elle ne l'était avec les écrivains de la Renaissance, est du côté de la femme, qui dans ces drames est plus angélique dans ses drames que dans Lope ou Shakespeare, bien qu'elle ne soit pas douée d'une plasticité aussi vitale que l'idéal héroïnes de Cymbeline., "Conte d'hiver", "Orage". Mais Calderon met en évidence une autre circonstance très importante pour le spectateur espagnol : l'héroïne est claire devant le ciel. C'est la seule fissure à travers laquelle un mince rayon de lumière morale pénètre dans les «drames d'honneur», ​​dans les drames «sans Dieu», au sens où les contemporains de Calderon l'ont compris »(Balashov N.I. Sur le chemin de Calderon, pas complètement ouvert // Calderon. Drames : En 2 livres / Traduit par K. D. Balmont ; publié par N. I. Balashov, D. G. Makogonenko. M., 1989. T. 1. P. 809-810). Dans The Magic Magician (ou, comme le suggère N. I. Balashov en traduisant le titre de cette pièce de Calderon, dans The Extraordinary Magician), un point commun de décisions artistiques avec The Tempest de Shakespeare est révélé : belle nature - forêts, jardins, tours élancées, sur fond de folies amoureuses, de combats, de visions, de naufrages simulés (Calderon n'a pas feuilleté La Tempête de Shakespeare, inconnu de personne en Espagne !), les souffrances et les joies de Justina, ses tentations et démontrée par elle, comme nulle part ailleurs dans le traité de Descartes sur les passions (I, § 41), la fermeté du « libre arbitre », dominant inconditionnellement, sinon sur les pensées, du moins sur les actions » (Ibid., p. 813).

En plus du typologique, un rapprochement de thésaurus entre Shakespeare et Calderon peut être effectué, qui s'exprime dans l'attribution de ces écrivains aux constantes de la culture mondiale et nationale, leurs valeurs les plus élevées. Dans la littérature russe, ce rapprochement a été réalisé par A. S. Pouchkine dans l'article "Sur le drame populaire et le drame" Martha la Posadnitsa "": "Avec tout cela, Calderon, Shakespeare [ir] et Racine se tiennent à une hauteur inaccessible - et leurs œuvres constituent un sujet éternel de nos études et de nos délices »(Pushkin A.S. Complete. collected works. M. ; L., 1949. T. XI. S. 72).

Op.: obras completas. v. 1-3. Madrid, 1959 ; en russe par. - Pièces de théâtre : En 2 volumes M., 1961 ; Drames : En 2 tomes. / Par. K.D. Balmont ; éd. préparé par N. I. Balashov, D. G. Makogonenko; Art. N. I. Balashova et al. M., 1989.

Allumé.: Menendes y Pelayo M. Calderón y su theatro. Madrid, 1910 ; Essais critiques sur le théâtre de Calderón. NY, 1965 ; Balashov N. I. Drame religieux et philosophique de Calderon et les fondements idéologiques du baroque en Espagne // XVIIe siècle dans le développement littéraire mondial. M., 1969; Durán M., Gonsáles Echeverría R. Calderón y la critique. V. 1-2. Madrid, 1976 ; Iberica : Calderón et la culture mondiale. L., 1980; Shtein A. L. Littérature du baroque espagnol. M., 1983; Silyunas V. Style de vie et styles artistiques (théâtre espagnol du maniérisme et du baroque). Saint-Pétersbourg, 2000 ; Sokolova N. Calderon // Écrivains étrangers. Partie 1. M., 2003 ; Bagno V. E. Russie et Espagne : frontière commune. Saint-Pétersbourg, 2006 ; Pedro Calderón de la Barca : Index bibliographique / Comp. V. G. Ginko. M., 2006.

Bibliographe. la description: Lukov Vl. A. Pedro Calderon, contemporain espagnol de Shakespeare [Ressource électronique] // Base de données d'information et de recherche "Shakespeare's Contemporaries". URL : .