Pour aider les étudiants. Problèmes philosophiques des œuvres de Bunin: analyse de la créativité A Bunin thèmes principaux de la créativité

«Pins» de 1901 - première étape de la polémique: l'image d'un village enneigé où meurt Mitrofan - «pour vivre comme un ouvrier de la vie».

La dénonciation des fondements d'un système inhumain et laid se conjugue ici avec un pressentiment aigu de la catastrophe inéluctable d'une société basée sur la violence et l'asservissement, avec l'attente de formidables bouleversements sociaux. La pauvreté et la souffrance des esclaves, piétinés sous le talon des "tregers culturels" anglais, sont dépeintes de manière expressive par Bunin dans l'histoire "Frères". L'ouvrage est le résultat d'impressions vivantes de l'auteur, qui a visité Ceylan en 1911.
Contrastent les images d'un Anglais cruel et rassasié et d'un jeune "indigène" - un pousse-pousse amoureux d'une belle fille de sa région. Se succèdent les épisodes de la moquerie inhumaine des colonialistes sur la population locale : s'étant surmené au surmenage, le père du héros de l'histoire meurt, la fiancée d'un jeune pousse-pousse se retrouve dans un bordel, et lui-même, tourmenté par une douleur mentale insupportable, se suicide au bord d'un océan désert. Le nom "frères" sonne ironiquement et en colère par rapport à l'oppresseur et à son esclave.
Non satisfait du schéma extérieur des événements, Bunin cherche à montrer la psychologie de l'oppresseur. Un Anglais, de retour de Ceylan, réfléchit sur son rôle. L'auteur l'oblige à admettre qu'il apporte avec lui le chagrin, la faim et les crimes sur toutes les terres où la volonté cupide du colonialiste l'amène...
"En Afrique", dit-il, "j'ai tué des gens, en Inde, volé par l'Angleterre, et donc, en partie par moi, j'ai vu des milliers mourir de faim, au Japon j'ai acheté des filles pour épouses mensuelles, en Chine j'ai battu des singes sans défense - comme des vieillards avec un bâton sur la tête, à Java et à Ceylan, il conduisait le pousse-pousse jusqu'à son râle.
Dans l'esprit de l'humanisme abstrait, Bunin réfléchit sur la fraternité des gens, sur la violation des lois morales élevées par les représentants de cet ordre inhumain dans lequel un "frère" en tue un autre. Mais cette idée morale abstraite est surmontée artistiquement par une vive dénonciation sociale, et la représentation concrète des conséquences désastreuses du colonialisme dans un pays qui pourrait devenir un paradis terrestre donne à l'œuvre une grande sonorité sociale, détermine son efficacité et sa force non seulement pour le lointaines années d'avant octobre, mais aussi pour le présent. .

Au premier plan à Bunin vient un appel aux thèmes éternels de l'amour, de la mort et de la nature. Bunin est depuis longtemps fermement établi comme l'un des plus grands stylistes de la littérature russe. Dans son travail, la précision et la liberté artistiques insaisissables, la mémoire figurative, la connaissance de la langue nationale, la magnifique figuration et la sensualité verbale se sont clairement manifestées. Toutes ces caractéristiques sont inhérentes non seulement à sa poésie, mais aussi à la prose. Dans la décennie pré-révolutionnaire, c'est la prose qui s'est imposée dans l'œuvre d'Ivan Bounine, absorbant le lyrisme inhérent au talent de l'écrivain. C'est le moment de créer des chefs-d'œuvre tels que les histoires "The Brothers", "The Gentleman from San Francisco", "Chang's Dreams". Les historiens littéraires estiment que ces œuvres sont stylistiquement et idéologiquement étroitement liées, formant ensemble une sorte de trilogie artistique et philosophique.

L'histoire "Rêves de Chang» a été écrit en 1916. Déjà le tout début de l'ouvrage (« De qui parler importe-t-il ? Tous ceux qui vivent sur terre le méritent ») s'inspire de motifs bouddhiques, car qu'y a-t-il dans ces mots, sinon une référence à la chaîne des naissances et des morts, dans laquelle toute créature vivante est entraînée - de la fourmi à l'humain ? Et maintenant, le lecteur des premières lignes est intérieurement prêt pour les alternances du présent et des souvenirs dans l'histoire.
Et le scénario est comme ça. Pendant le voyage, le capitaine de l'un des navires russes a acheté un chiot rouge aux yeux noirs intelligents à un vieil homme chinois. Chang (c'était le nom du chien) au cours d'un long voyage devient le seul auditeur du propriétaire. Le capitaine raconte à quel point il est une personne heureuse, car il a un appartement à Odessa, sa femme et sa fille bien-aimées. Alors tout dans sa vie s'effondre, le capitaine se rendant compte que la femme, à laquelle il aspire de tout son cœur, ne l'aime pas. Sans rêves, sans espoir pour l'avenir, sans amour, cet homme se transforme en ivrogne amer et finit par mourir. Les personnages principaux de l'ouvrage sont le capitaine et son fidèle chien Chang. Il est intéressant d'observer les changements qui s'opèrent avec le capitaine tout au long de sa vie, d'observer comment son idée du bonheur change. Alors qu'il naviguait sur un bateau, il dit : "Mais quelle belle vie, mon Dieu, quelle belle !" Alors le capitaine aimait, il était tout dans cet amour et donc heureux. « Il y avait autrefois deux vérités dans le monde, qui se remplaçaient sans cesse : la première est que la vie est d'une beauté indescriptible, et l'autre est que la vie n'est concevable que pour les fous. Maintenant, après la perte de l'amour, après la déception, le capitaine n'a plus qu'une vérité, la dernière. La vie lui semble une journée d'hiver ennuyeuse dans une taverne sale. Et les gens ... "Ils n'ont ni Dieu, ni conscience, ni but raisonnable d'existence, ni amour, ni amitié, ni honnêteté - il n'y a même pas une simple pitié."
Les changements internes affectent également l'image externe du héros. Au début de l'histoire, on voit l'heureux capitaine, "flou et rasé, parfumé de la fraîcheur de l'eau de Cologne, avec une moustache allemande, avec un regard brillant d'yeux vifs et brillants, dans tout ce qui est serré et blanc comme neige." Puis il apparaît devant nous comme un sale ivrogne vivant dans un grenier ignoble. A titre de comparaison, l'auteur cite le grenier de son ami artiste, qui venait de trouver la vérité de la vie. Le capitaine a de la saleté, du froid, des meubles laids et maigres, l'artiste a de la propreté, de la chaleur, du confort, des meubles anciens. Tout cela est fait pour opposer ces deux vérités et montrer comment la prise de conscience de l'une ou de l'autre affecte l'image extérieure d'une personne. L'abondance de détails utilisés dans l'œuvre crée la coloration émotionnelle et l'atmosphère nécessaires au lecteur. Dans le même but, une double composition de l'histoire a été créée. Deux parallèles sont clairement visibles. L'un est le monde d'aujourd'hui dans lequel il n'y a pas de bonheur, l'autre est des souvenirs heureux. Mais comment se fait la communication entre eux ? La réponse est simple : c'est à cela qu'il fallait l'image du chien. Chang est le fil qui relie la réalité au passé à travers ses rêves. Chang est le seul dans l'histoire à avoir un nom. L'artiste est non seulement sans nom, mais aussi silencieuse. La femme est complètement révélée à partir d'une sorte de brume de livre : la merveilleuse "dans sa beauté de marbre" Changa Bunin confère le sens d'"un monde sans commencement et sans fin qui n'est pas accessible à la mort". ", c'est-à-dire un sentiment d'authenticité - une troisième vérité indicible. Le capitaine est englouti par la mort, mais Chang ne perd pas son nom chinois et reste instable maintenant, car, selon Bunin, il suit avec résignation "les ordres les plus secrets de Tao, comme une créature marine les suit".
Essayons de comprendre la philosophie le problème du travail. Quel est le sens de la vie ? Le bonheur humain est-il possible ? En lien avec ces questions, l'image des "travailleurs éloignés" (Allemands) apparaît dans le récit. Prenant pour exemple leur mode de vie, l'écrivain évoque les voies possibles du bonheur humain. Travailler pour vivre et se multiplier sans connaître la plénitude de la vie. Ces mêmes "personnes qui travaillent dur" en sont l'incarnation. Un amour sans fin, auquel il ne vaut guère la peine de se consacrer, car il y a toujours la possibilité d'une trahison. Incarnation - l'image du capitaine Le chemin de la soif éternelle de recherche, dans lequel, cependant, selon Bunin, il n'y a pas non plus de bonheur. Peut-être dans la gratitude et la fidélité ? Cette idée porte l'image d'un chien. A travers les faits réels inesthétiques de la vie, un souvenir fidèle perce comme un chien, quand il y avait la paix dans l'âme, quand le capitaine et le chien étaient heureux. Ainsi, l'histoire "Chang's Dreams" est avant tout une œuvre philosophique du tournant du siècle. Il considère comme tel thèmes éternels, comme l'amour et la mort, parle de la fragilité du bonheur, construit uniquement sur l'amour, et de l'éternité du bonheur, basé sur la fidélité et la gratitude. À mon avis, l'histoire de Bunin est très pertinente aujourd'hui. Les problèmes soulevés dans le travail ont trouvé une réponse vivante dans mon âme, m'ont fait réfléchir sur le sens de la vie. Après tout, la génération à laquelle j'appartiens vit à une période charnière de l'histoire, où les gens ont tendance à faire le point et à penser à l'avenir. Cela aidera à lire ce travail qui dissipera notre peur subconsciente intérieure de lui. Après tout, il y a des vérités éternelles dans le monde qui ne sont soumises à aucune influence et à aucun changement.
Le thème de la mort est le plus profondément révélé par Bunin dans son histoire "L'homme de San Francisco" (1915). De plus, ici l'écrivain essaie de répondre à d'autres questions: quel est le bonheur d'une personne, quel est son but sur terre.

Le protagoniste de l'histoire - un gentleman de San Francisco - est plein de snobisme et de complaisance. Toute sa vie, il s'est efforcé de devenir riche, prenant des milliardaires célèbres comme exemple pour lui-même. Enfin, il lui semble que le but est proche, il est temps de se détendre, de vivre pour son propre plaisir - le héros part en croisière sur le navire "Atlantis".

Il se sent « maître » de la situation, mais ce n'est pas le cas. Bunin montre que l'argent est une force puissante, mais qu'il est impossible d'acheter le bonheur, la prospérité, la vie avec lui ... L'homme riche meurt au cours de son brillant voyage, et il s'avère que personne n'a besoin de sa mort. Le dos, oublié et abandonné de tous, est transporté dans la cale du navire.

Combien de servilité et d'admiration cet homme a vu durant sa vie, la même quantité d'humiliation a connu son corps mortel après la mort. Bounine montre à quel point le pouvoir de l'argent dans ce monde est illusoire. Et pitoyable est l'homme qui mise dessus. S'étant créé des idoles, il s'efforce d'atteindre le même bien-être. Il semble que l'objectif soit atteint, il est au top, pour lequel il travaille sans relâche depuis de nombreuses années. Et qu'a-t-il fait, qu'a-t-il laissé à la postérité ? Personne ne se souvenait même de son nom.

Bunin souligne que toutes les personnes, quelle que soit leur condition, leur situation financière, sont égales devant la mort. C'est elle qui vous permet de voir la véritable essence de l'homme. La mort physique est mystérieuse et mystérieuse, mais la mort spirituelle est encore plus terrible. L'écrivain montre qu'une telle mort a dépassé le héros bien plus tôt, lorsqu'il a consacré sa vie à accumuler de l'argent.

Le thème de la beauté et de l'amour dans l'œuvre de Bunin est représenté par des situations très complexes et parfois contradictoires. L'amour pour un écrivain est une folie, une poussée d'émotions, un moment de bonheur débridé, qui se termine très vite, et alors seulement se réalise et se comprend. L'amour, selon Bunin, est un sentiment mystérieux et fatal, une passion qui change complètement la vie d'une personne.

C'est exactement la rencontre du lieutenant avec une belle inconnue dans "Sunstroke". Ce fut un moment de bonheur qui ne peut pas être retourné ou ressuscité. Lorsqu'elle part, le lieutenant s'assoit « sous un auvent sur le pont, se sentant plus âgé de dix ans », car ce sentiment est soudainement apparu et a soudainement disparu, laissant une blessure profonde dans son âme. Mais encore, l'amour est un grand bonheur. Selon Bunin, c'est le sens de la vie humaine

Les travaux d'I.A. Bunin sont remplis de problèmes philosophiques. Les principaux sujets de préoccupation de l'écrivain étaient les questions de la mort et de l'amour, l'essence de ces phénomènes, leur influence sur la vie humaine.Dans la décennie pré-révolutionnaire, la prose est apparue au premier plan dans l'œuvre d'Ivan Bunin, absorbant le lyrisme inhérent dans le talent de l'écrivain. C'est le moment de créer des chefs-d'œuvre tels que des histoires "Brothers", "Le Gentleman de San Francisco", "Chang's Dreams". Les historiens littéraires estiment que ces œuvres sont stylistiquement et idéologiquement étroitement liées, formant ensemble une sorte de trilogie artistique et philosophique.

Le thème de la mort est le plus profondément révélé par Bunin dans son histoire "L'homme de San Francisco" (1915). De plus, ici l'écrivain essaie de répondre à d'autres questions: quel est le bonheur d'une personne, quel est son but sur terre.

L'histoire "Dreams of Chang" est une œuvre philosophique du début du siècle. Il traite de thèmes éternels tels que l'amour et le bonheur, parle de la fragilité du bonheur, construit uniquement sur l'amour, et de l'éternité du bonheur, basé sur la loyauté et la gratitude.

Les seules valeurs qui ont survécu dans le monde moderne, l'écrivain considère l'amour, la beauté et la vie de la nature. Mais l'amour des héros de Bunin est aussi tragiquement coloré et, en règle générale, condamné ("Grammaire de l'amour"). Le thème de l'union de l'amour et de la mort, qui communique la plus grande acuité et intensité au sentiment amoureux, est caractéristique de l'œuvre de Bounine jusqu'aux dernières années de sa vie d'écrivain.

Le problème de l'homme et de la civilisation dans l'histoire d'I.A. Bunin "Le Gentleman de San Francisco". Malheur à toi, Babylone, ville forte ! Apocalypse Ivan Alekseevich Bunin est un écrivain aux caractéristiques psychologiques subtiles, capable de façonner en détail un personnage ou un environnement. Avec une intrigue simple, la richesse des pensées, des images et des symboles inhérents à l'artiste est saisissante. Dans son récit, Bunin est simple et minutieux. Il semble que tout le monde qui l'entoure s'intègre dans son petit travail. Cela est dû au style merveilleux et clair de l'écrivain, aux détails et aux détails qu'il inclut dans son travail. L'histoire "Le Gentleman de San Francisco" ne fait pas exception, dans laquelle l'écrivain tente de répondre à ses questions : qu'est-ce que le bonheur d'une personne, son destin sur terre ? Avec une ironie et un sarcasme cachés, Bunin décrit le personnage principal - un gentleman de San Francisco, sans même l'honorer d'un nom (il ne le méritait pas). Le maître lui-même est plein de snobisme et de complaisance. Toute sa vie, il a lutté pour la richesse, se créant des idoles, essayant d'atteindre le même bien-être qu'eux. Enfin, il lui semble que le but est proche, il est temps de se détendre, de vivre pour son propre plaisir, il est le "maître" de la situation, mais il n'en était pas là. L'argent est une force puissante, mais il est impossible d'acheter le bonheur, la prospérité, la vie avec lui. Partir en voyage dans l'Ancien Monde, un monsieur de San Francisco développe soigneusement l'itinéraire ; « Le peuple auquel il appartenait commençait à profiter de la vie avec un voyage en Europe, en Inde, en Égypte. L'itinéraire a été développé par un monsieur de San Francisco étendu. En décembre et janvier, il espérait profiter du soleil du sud de l'Italie, des monuments antiques, de la tarentelle. Carnaval qu'il pensait passer à Nice, puis Monte Carlo, Rome, Venise, Paris et même le Japon. Il semble que tout soit pris en compte et vérifié. Mais la météo est au rendez-vous. Elle échappe au contrôle d'un simple mortel. Pour de l'argent, vous pouvez essayer d'ignorer ses inconvénients, mais pas toujours, et déménager à Capri a été une épreuve terrible. Le bateau à vapeur fragile pouvait à peine faire face aux éléments qui lui tombaient dessus. Le monsieur de San Francisco croyait que tout ce qui l'entourait n'était créé que pour plaire à sa personne, il croyait fermement au pouvoir du "veau d'or". « Il était assez généreux en chemin et croyait donc pleinement aux soins de tous ceux qui le nourrissaient et l'abreuvaient, le servaient du matin au soir, prévenant son moindre désir, gardaient sa propreté et sa tranquillité, traînaient ses affaires, appelaient pour lui des porteurs. , livrait ses coffres aux hôtels. Donc c'était partout, donc c'était dans la navigation, donc ça aurait dû être à Naples. Oui, la richesse du touriste américain, comme une clé magique, a ouvert de nombreuses portes, mais pas toutes. Cela ne pouvait pas prolonger sa vie, cela ne le protégeait pas même après la mort. Combien de servilité et d'admiration cet homme a vu durant sa vie, la même quantité d'humiliation a connu son corps mortel après la mort. Bounine montre à quel point le pouvoir de l'argent dans ce monde est illusoire. Et pitoyable est l'homme qui mise dessus. S'étant créé des idoles, il s'efforce d'atteindre le même bien-être. Il semble que l'objectif soit atteint, il est au top, pour lequel il travaille sans relâche depuis de nombreuses années. Et qu'a-t-il fait, qu'a-t-il laissé à la postérité ? Personne ne se souvenait même de son nom.

Les thèmes principaux de l'œuvre d'Ivan Alekseevich Bunin sont des thèmes éternels: la nature, l'amour, la mort

Bunin appartient à la dernière génération d'écrivains de la noblesse, qui est étroitement liée à la nature de la bande centrale de la Russie. « Si peu de gens savent connaître et aimer la nature, comme le sait Ivan Bounine », écrivait Alexander Blok en 1907. Pas étonnant que le prix Pouchkine de 1903 ait été décerné à Bunin pour le recueil de poèmes Falling Leaves, qui glorifient la nature rurale russe. Dans ses poèmes, le poète a relié la tristesse du paysage russe à la vie russe en un tout inséparable. "Sur le fond de l'iconostase dorée, dans le feu des feuilles qui tombent, dorées par le couchant, un domaine abandonné s'élève." Automne - "veuve silencieuse" s'harmonise de manière inhabituelle avec les domaines vides et les fermes abandonnées. "Le silence indigène me tourmente, le nid indigène désolé me tourmente" Cette triste poésie du flétrissement, de la mort, de la désolation est également imprégnée des histoires de Bunin, qui s'apparentent à de la poésie. Voici le début de sa célèbre histoire "Pommes d'Antonov": "Je me souviens d'un matin tôt, frais, calme ... Je me souviens d'un grand jardin tout doré, desséché et éclairci, je me souviens des allées d'érables, d'un délicat arôme de feuilles et - l'odeur des pommes Antonov, l'odeur du miel et de la fraîcheur automnale ... "Et cette odeur des pommes d'Antonov l'accompagne dans toutes ses pérégrinations et dans les capitales du monde comme un souvenir de sa patrie:" Mais dans le soirs, écrit Bunin, ", juste dans la région - la zone médiane de la Russie. Et les tiroirs de ma table sont pleins de pommes Antonov, et le sain arôme d'automne m'emmène au village, dans les domaines des propriétaires terriens."

Parallèlement à la dégénérescence des nids nobles, le village dégénère également. Dans l'histoire "Le Village", il décrit la cour d'une famille de paysans riches et voit "l'obscurité et la saleté" - à la fois dans la vie physique, mentale et morale. " Bunin écrit: "Un vieil homme ment , mourant. Il est toujours en vie - et déjà dans le vestibule, le cercueil a été préparé, des tartes sont déjà cuites pour la commémoration. Et soudain le vieil homme se remet. Où devait aller le cercueil ? Comment justifier ses dépenses ? Lukyan a ensuite été maudit pendant cinq ans pour eux;

Savez-vous pourquoi le tribunal est venu ?

Juger le député... On dit qu'il voulait empoisonner la rivière.

Adjoint? Imbécile, mais est-ce que les députés font ça ?

Et la peste les connaît...

Le point de vue de Bounine sur le peuple est polémiquement dirigé contre ces amoureux du peuple qui idéalisaient le peuple, le flattaient. Le village russe mourant est encadré par un paysage russe terne : des routes cahoteuses et sales, sur du fumier de cheval, de la glace et de l'eau; un brouillard crépusculaire cachait des champs sans fin, tout ce grand désert avec ses neiges, ses forêts, ses villages et ses villes - le royaume de la faim et de la mort ... "

Le thème de la mort recevra une couverture diversifiée dans l'œuvre de Bounine. C'est la mort de la Russie, et la mort d'un individu. La mort s'avère être non seulement le résolveur de toutes les contradictions, mais aussi la source d'un pouvoir absolu et purificateur ("Transfiguration", "Mitina's Love").

L'histoire de Bunin "The Gentleman from San Francisco" a été plus profondément comprise par Alexander Tvardovsky: "Face à l'amour et à la mort, selon Bunin, les lignes sociales, de classe et de propriété qui séparent les gens s'effacent d'elles-mêmes - tout le monde est égal devant eux Averky de "Thin Grass" meurt dans un coin de sa pauvre hutte : un monsieur sans nom de San Francisco meurt après s'être réuni pour bien dîner dans le restaurant d'un hôtel de première classe sur la côte chaude de la mer. Mais la mort est tout aussi terrible dans son inévitabilité. D'ailleurs, lorsque cette plus célèbre des histoires de Bunin n'est interprétée que dans le sens de la dénonciation du capitalisme et de la préfiguration symbolique de sa mort, c'est comme s'ils perdaient de vue le fait que pour l'auteur l'idée de l'exposition du millionnaire à une fin commune, de l'insignifiance et du caractère éphémère de son pouvoir face à la même issue mortelle pour tous, est bien plus importante.

La mort, pour ainsi dire, nous permet de voir la vie d'une personne sous son vrai jour.Avant la mort physique, le monsieur de San Francisco a subi une mort spirituelle.

"Jusqu'à l'âge de 58 ans, sa vie a été consacrée à l'accumulation. Devenu millionnaire, il veut obtenir tous les plaisirs que l'argent peut acheter : ... il a pensé à organiser un carnaval à Nice, à Monte-Carlo, où le plus la société sélective afflue à cette époque, où les uns s'adonnent passionnément aux courses de voitures et de voiles, les autres à la roulette, les autres à ce qu'on appelle communément le flirt, et les quatrièmes au tir aux pigeons, qui s'élancent très joliment des cages au-dessus d'une pelouse émeraude, sur fond de une mer de la couleur des myosotis, et frappe immédiatement des morceaux blancs sur terre...1 n'est pas la vie, c'est une forme de vie dépourvue de contenu intérieur La société de consommation a érodé toutes les capacités humaines pour Sympathy, condoléances La mort d'un monsieur de San Francisco est perçue avec mécontentement car "la soirée a été irrémédiablement gâchée", le maître de l'hôtel se sent coupable, promet qu'il prendra "toutes les mesures en son pouvoir" pour éliminer les ennuis. L'argent décide de tout : les clients veulent recevoir du plaisir pour leur argent , le propriétaire ne veut pas perdre de profits, cela explique le manque de respect pour la mort, et donc le déclin moral de la société, la déshumanisation dans sa manifestation extrême.

La mort de la société bourgeoise est symbolisée par « un couple mince et souple d'amants à gages : une fille d'une modestie pécheresse aux cils baissés, à la coiffure innocente, et un grand jeune homme aux cheveux noirs, comme collés, pâles de poudre, en les chaussures en cuir verni les plus élégantes, étroites, à longues queues, queue de pie - un bel homme, comme une énorme sangsue. Et personne ne savait à quel point ce couple était fatigué de faire semblant d'être amoureux. Et ce qui se tient sous eux, au fond de la cale sombre. Personne ne pense à la futilité de la vie face à la mort.

De nombreuses œuvres de I.A. Bunin et tout le cycle d'histoires "Dark Alleys" sont consacrés au thème de l'amour. "Toutes les histoires de ce livre ne parlent que d'amour, de ses allées" sombres "et le plus souvent très sombres et cruelles", a écrit Bunin dans l'une de ses lettres. Bunin lui-même considérait ce livre comme le plus parfait en termes de savoir-faire. Bunin n'a pas chanté l'amour platonique, mais sensuel, entouré d'un halo romantique. L'amour, dans la compréhension de Bunin, est contre-indiqué dans la vie de tous les jours, quelle que soit sa durée, même dans un mariage désiré, c'est une illumination, une "insolation", conduisant souvent à la mort. Il décrit l'amour dans tous ses états, là où il se lève à peine et ne se réalisera jamais ("Vieux-Port"), et où languit le méconnu ("Ida"), et où il se transforme en passion ("The Killer"). L'amour capture toutes les pensées, toutes les potentialités spirituelles et physiques d'une personne - mais cet état ne peut pas durer longtemps. Pour que l'amour ne s'essouffle pas, ne s'épuise pas, il faut se séparer - et pour toujours. Si les héros eux-mêmes ne le font pas, alors le destin, le destin s'immisce dans leur vie : l'un des amants meurt. L'histoire "Mitya's Love" se termine par le suicide du héros. La mort est traitée ici comme la seule possibilité de libération de l'amour.

Bibliographie

Pour la préparation de ce travail, les matériaux du site http://sochok.by.ru/

Le travail de Bounine est lié aux principes et traditions idéologiques et créatifs de la littérature classique russe. Mais les traditions réalistes que Bounine cherchait à préserver étaient perçues par lui à travers le prisme d'un nouveau temps de transition. Bunin a toujours eu une attitude négative envers la décadence éthique et esthétique, la modernité littéraire, il a lui-même subi, sinon l'impact, du moins une certaine influence des tendances dans le développement du "nouvel art". Vues publiques et esthétiques Bounine ont été formés dans une atmosphère de culture noble provinciale. Il venait d'une ancienne famille noble, à la fin du siècle, complètement appauvrie. Depuis 1874, la famille Bunin vit dans le dernier domaine laissé après la ruine - sur la ferme Butyrki dans le district de Yelets de la province d'Orel. Les impressions de ses années d'enfance se sont ensuite reflétées dans les œuvres de l'écrivain, dans lesquelles il a écrit sur l'effondrement de la noblesse du domaine, sur la pauvreté qui a envahi à la fois le manoir et les huttes paysannes, sur les joies et les peines du paysan russe. À Yelets, où Bunin a étudié au gymnase du district, il observe la vie des maisons petites-bourgeoises et marchandes dans lesquelles il a dû vivre comme profiteur. L'enseignement au gymnase a dû être abandonné en raison d'un besoin matériel.À l'âge de 12 ans, Bunin a quitté le domaine familial pour toujours. La séquence d'errance commence. Il travaille au conseil du zemstvo à Kharkov, puis à l'Orlovsky Vestnik, où il doit être « tout ce qu'il faut. C'est à cette époque que remonte le début de l'activité littéraire de Bounine, qui acquit une reconnaissance et une renommée en tant que prosateur. la poésie occupait une place importante. Il a commencé par la poésie et a écrit de la poésie pour le reste de sa vie. En 1887, les premiers poèmes de Bunin "The Village Beggar" et "Over Nadson's Grave" ont été publiés dans le magazine de Saint-Pétersbourg Rodina ; Les poèmes de Bunin de la première période portaient l'empreinte de l'ambiance de la poésie civile des années 80. Au début de son activité littéraire, Bunin a défendu les principes réalistes de la créativité, a parlé du but civil de l'art de la poésie. Bunin a soutenu que "les motifs sociaux ne peuvent être étrangers à la vraie poésie". Dans ces articles, il s'est disputé avec ceux qui croyaient que les paroles civiles de Nekrasov et des poètes des années soixante étaient censées être la preuve du déclin de la culture poétique russe. Le premier recueil de poésie de Bunin a été publié en 1891. En 1899, Bunin a rencontré Gorky. Bunin devient un participant actif à Sreda. En 1901, le recueil "Leaf Fall" dédié à M. Gorky a été publié, qui comprenait tout le meilleur de la poésie ancienne de Bunin, y compris le poème du même nom. Le leitmotiv de la collection est un adieu élégiaque au passé. C'étaient des poèmes sur la patrie, la beauté de sa nature triste et joyeuse, sur les tristes couchers de soleil de l'automne et les aurores de l'été. Grâce à cet amour, le poète regarde avec vigilance et au loin, et ses impressions colorées et auditives sont riches.

En 1903, l'Académie des sciences a décerné à Bunin le prix Pouchkine pour Falling Leaves et The Song of Hiawatha. En 1909, il est élu académicien honoraire. style pictural et descriptif.

\.Un an après "Falling Leaves", le livre poétique de Bunin "New Poems" sort, attisé par les mêmes humeurs. Aujourd'hui » envahit l'œuvre de Bounine dans les années pré-révolutionnaires. Il n'y a pas d'échos directs de la lutte sociale, comme c'était le cas dans les poèmes des poètes - "Znanie" dans la poésie de Bunin. . Les problèmes sociaux, les motifs épris de liberté sont développés par lui dans la veine des «motifs éternels»; la vie moderne est en corrélation avec certains problèmes universels de l'être - le bien, le mal, la vie, la mort. N'acceptant pas la réalité bourgeoise, ayant une attitude négative envers la prochaine capitalisation du pays, le poète, à la recherche d'idéaux, se tourne vers le passé, mais pas seulement vers le russe, mais vers les cultures et les civilisations des siècles lointains. La défaite de la révolution et une nouvelle recrudescence du mouvement de libération ont éveillé l'intérêt accru de Bounine pour l'histoire russe, pour les problèmes du caractère national russe. Le thème de la Russie devient le thème principal de sa poésie. Dans les années 1910, les paroles philosophiques ont pris la place principale dans la poésie de Bunin. Regardant vers le passé, l'écrivain a cherché à saisir certaines lois « éternelles » du développement de la nation, des peuples, de l'humanité. La base de la philosophie de la vie de Bunin dans les années 1910 était la reconnaissance de l'existence terrestre comme seulement une partie de l'histoire cosmique éternelle, dans laquelle la vie de l'homme et de l'humanité est dissoute. Dans ses paroles, le sentiment de l'isolement fatal de la vie humaine dans un laps de temps étroit, le sentiment de solitude humaine dans le monde, est exacerbé. Dans les poèmes de cette époque résonnaient déjà de nombreux motifs de sa prose des années 1930. Les partisans de la « nouvelle poésie » le considéraient comme un mauvais poète qui ne tenait pas compte des nouveaux moyens verbaux de représentation. Bryusov, sympathique aux poèmes de Bounine, écrivait en même temps que "toute la vie lyrique du vers russe de la dernière décennie (les innovations de K. Balmont, les découvertes d'A. Bely, les recherches d'A. Blok) passa par Bounine"5. Plus tard, N. Gumilyov a qualifié Bunin "d'épigone du naturalisme".

À son tour, Bunin n'a pas reconnu les "nouveaux" courants poétiques. Bunin cherche à rapprocher la poésie de la prose, qui acquiert de lui un caractère lyrique particulier, marqué par un sens du rythme. Son étude de l'art folklorique oral revêt une importance particulière dans la formation du style de Bunin. dans les années 900, le travail de Bunin a développé une manière particulière qui lui est propre de décrire les phénomènes du monde et les mouvements spirituels de l'homme en comparaisons contrastées. Cela ne se révèle pas seulement dans la construction des images individuelles, mais pénètre également dans le système des moyens visuels de l'artiste. En même temps, il devient un maître de la vision extrêmement détaillée du monde. Bunin permet au lecteur de percevoir le monde extérieur avec la vue, l'odorat, l'ouïe, le goût et le toucher. Il s'agit d'une expérience visuelle : les sons s'éteignent, il n'y a pas d'odeurs… Quoi que raconte Bounine, il crée d'abord une image visuelle, laissant libre cours à tout un flot d'associations. En cela, il est extrêmement généreux, intarissable et en même temps très précis. La compétence "sonique" de Bunin avait un caractère spécial : la capacité de représenter un phénomène, une chose, un état d'esprit à travers le son avec une puissance presque visible. La combinaison d'une description calme avec un détail inattendu deviendra caractéristique de la nouvelle de Bunin, en particulier de la période tardive. Le détail de Bunin révèle généralement la vision du monde de l'auteur, une observation artistique pointue et la sophistication de la vision de l'auteur caractéristique de Bunin.

Les premières œuvres en prose de Bunin sont apparues au début des années 1990. Beaucoup d'entre eux dans leur genre sont des miniatures lyriques, rappelant les poèmes en prose ; ils contiennent des descriptions de la nature ; mêlé aux réflexions du héros et de l'auteur sur la vie, son sens, sur l'homme. En termes de portée socio-philosophique, la prose de Bunin est significativement< шире его поэтического творчества. Он пишет о разоряющейся деревне, разрушительных следствиях проникновения в ее жизнь новых капиталистических отношений, о деревне, в которой голод и смерть, физическое и духовное увядание. Bunin écrit beaucoup sur les personnes âgées : cet intérêt pour la vieillesse, le déclin de l'existence humaine, s'explique par l'attention accrue de l'écrivain aux problèmes « éternels » de la vie et de la mort. Le thème principal des histoires de Bounine des années 90 est la Russie paysanne appauvrie et ruinée. N'acceptant ni les méthodes ni les conséquences de sa capitalisation, Bounine voyait l'idéal de la vie dans le passé patriarcal avec sa « prospérité d'antan ».

Le premier volume de ses histoires fut publié dans "Knowledge" en 1902. Cependant, dans le groupe de "Znanie", Bunin se démarquait tant par sa vision du monde que par son orientation historique et littéraire.

Dans les années 900, par rapport à la première période, le sujet de la prose de Bunin s'est élargi et son style a changé de manière décisive. Bunin s'écarte du style lyrique début de la prose. Une nouvelle étape dans le développement créatif de Bunin commence avec l'histoire "Le Village". L'innovation artistique significative de l'auteur est que dans l'histoire, il a créé une galerie de types sociaux générés par le processus historique russe. L'idée de l'amour comme valeur la plus élevée de la vie deviendra le principal pathos des œuvres de Bunin et de la période d'émigration.Les histoires "The Gentleman from San Francisco" et "Brothers" ont été le summum de l'attitude critique de Bunin envers la société bourgeoise et les bourgeois. civilisation et une nouvelle étape dans le développement du réalisme de Bounine. Dans la prose de Bounine des années 1910, les contrastes quotidiens accentués se mêlent à de larges généralisations symboliques.Bounine a accepté la Révolution de Février comme une issue à l'impasse dans laquelle le tsarisme était entré. Mais il a pris Octobre avec hostilité. En 1918, Bunin quitta Moscou pour Odessa, et en 1920, avec les restes des troupes de la Garde Blanche, il émigra par Constantinople à Paris. "Lors de l'émigration, Bunin a tragiquement vécu la séparation d'avec sa patrie. Des humeurs de malheur, de solitude résonnaient dans ses œuvres : Impitoyabilité du passé et du temps qui passe et deviendra le sujet de nombreuses histoires de l'écrivain dans les années 30 et 40. L'ambiance principale du travail de Bunin des années 20 est la solitude d'une personne qui se retrouve "dans une étrange maison louée", loin de la terre qu'il aimait "à la douleur du cœur." Les thèmes éternels ", qui résonnaient dans les œuvres de Bunin avant octobre, sont maintenant conjugués aux thèmes du destin personnel, imprégnés d'humeurs de désespoir de l'existence personnelle \\

Les livres les plus importants de Bunin dans les années 1920 et 1940 étaient les recueils de nouvelles Mitya's Love (1925), Sunstroke (1927), Bird's Shadow (1931), le roman Arseniev's Life (1927-1933) et un livre de nouvelles sur l'amour " Dark Alleys" (1943), qui était en quelque sorte le résultat de ses recherches idéologiques et esthétiques. Si dans les années 1910 la prose de Bunin s'est libérée du pouvoir des paroles, alors dans ces années, véhiculant le flux des sensations de la vie de l'auteur, elle s'y soumet à nouveau, malgré la plasticité de l'écriture. Le thème de la mort, ses secrets, le thème de l'amour, toujours fatalement associé à la mort, sonne de plus en plus insistant et intense dans l'œuvre de Bounine. Bounine a été le premier écrivain russe à recevoir le prix Nobel.

Ce n'est qu'au milieu des années 1950 que le premier recueil (très incomplet) d'œuvres de I. A. Bunin a été publié dans l'État soviétique en cinq volumes. Au milieu des années 1960, un recueil est publié en neuf volumes. I. A. Bunin fait l'objet de plusieurs monographies, de collections collectives, du 84e volume de Literary Heritage (1973) et de dizaines de mémoires. Ces dernières années, de nouveaux documents d'archives ont été introduits dans la circulation scientifique. Lors de conférences consacrées au travail de Bunin, des problèmes qui n'arrêtaient pas auparavant l'attention sont de plus en plus discutés. Bunin est corrélé avec A. Chekhov, L. Tolstoy, M. Gorky. Pas toujours réussi. Ainsi, le livre de V. Linkov "Le monde et l'homme dans les oeuvres de L. Tolstoï et I. Bounine" (Moscou, 1990), où l'auteur oppose Bounine à L. Tolstoï et - plus largement - au réalisme classique russe, a soulevé juste objections. Des affirmations encore plus sérieuses ont été faites par S. Sheshunova («Questions de littérature», 1993, n ° 4) contre le livre de V. Lavrov «Cold Autumn. Ivan Bounine en émigration » (M., 1989), une fiction extrêmement simplifiée sur Bounine, déformant sa relation avec les écrivains émigrés. Et voici le livre de Y. Maltsev «Ivan Bunin. 1870-1953 », écrit à l'étranger et publié à Moscou en 1994, est très intéressant.

Nous essaierons d'identifier les traits de Bounine en tant qu'artiste en posant les problèmes qui sont devenus pour lui les principaux : l'amour et la mort, une personne dans le monde naturel, l'originalité du caractère national russe.

De nombreux chercheurs du travail de Bunin ont noté comme caractéristique de sa poétique l'imbrication des côtés clairs et obscurs de la vie, des causes internes et externes dans l'explication des situations et des phénomènes, le lien des événements socio-historiques avec la vie quotidienne. Les contradictions de la réalité se sont combinées avec l'incohérence des évaluations de Bunin sur le comportement des gens, avec l'ambiguïté de son attitude envers le peuple.

Une place importante dans l'œuvre de Bounine était occupée par le thème du village. Dans les ouvrages sur ce sujet, l'écrivain a mis l'accent sur les moments de l'éveil spirituel de ses héros. Certains de ses personnages sont bavards, d'autres sont silencieux, fermés. Le plus souvent, leurs tentatives pour se comprendre sont infructueuses, leurs questions et leurs doutes ne reçoivent pas de réponse. Oui, et les questions elles-mêmes semblent parfois seulement. Le vieil homme exprime sa perplexité dans l'histoire "Le Coucou" (1898) : "C'est vrai, il y aura beaucoup de monde sans moi, mais encore faut-il dire : j'ai une raison de disparaître. Ce n'est d'ailleurs pas sans raison que j'étais déterminé à naître au monde. » Extérieurement, le banal Cricket (Cricket, 1911) justifie à sa manière la nécessité d'un but dans la vie: ". Bunin déclare non seulement le sous-développement, la limitation des paysans, mais aussi leur refus actif de vivre de manière significative. Rappelons-nous le héros de l'histoire « Merry Yard » (1911), son « irritation sourde ».

Cependant, le plus souvent, Bunin observe chez les gens du peuple, bien que des tentatives infructueuses, mais persistantes, de héros pour se réaliser, pour surmonter le sentiment de solitude. Il semble que le sens de l'histoire des "exploits" ridicules de Zakhar Vorobyov ne puisse être réduit à un gaspillage insensé de force mentale. Ce n'est pas un hasard s'il « voulait de tout son être faire quelque chose qui sorte de l'ordinaire.<...>lui-même sentait qu'il appartenait à une autre race que les autres. La touche finale de la finale de l'histoire est également significative - la volonté du héros de prendre le blâme pour sa propre mort.

Aucun des héros représentés par Bunin, aussi typiques soient-ils, ne semble à l'écrivain être le principal, revendiquant une position centrale. Si Zakhar Vorobyov était toujours avide de quelque chose d'extraordinaire, alors le personnage de l'histoire "Care" (1913) avec une sincère "gratitude à Dieu" a dit que pendant une longue vie ("je vis depuis dix ans") il n'y avait rien d'intéressant en elle . Et - encore une fois - pas l'auteur, mais le personnage lui-même en témoigne.

Dans un effort pour comprendre leur propre vie, les paysans Bunin s'élèvent également à une compréhension de l'inégalité sociale. Non pas l'humilité silencieuse, mais la reconnaissance du mal et de l'injustice de l'ordre social, l'écrivain découvre chez ses héros.

Jusqu'à présent, nous avons parlé des histoires de Bunin de 1890-1910. Avec une force plus particulière, les observations de l'écrivain sur les personnages folkloriques sont démontrées dans ses histoires.

Habituellement, dans les œuvres sur Bunin, les frères Krasov de l'histoire "The Village" (1911) sont interprétés comme des porte-parole de différents types de caractère national - un poing, l'autre un chercheur de vérité. Ayant atteint la richesse, Tikhon "et maintenant souvent appelé sa servitude pénale à vie, un nœud coulant, une cage dorée". De tristes conclusions n'excluaient pas le respect pour lui-même: "Il y avait donc une tête sur ses épaules, sinon Tishka, mais Tikhon Ilyich est sorti d'un pauvre garçon qui savait à peine lire ..." L'auteur amène Tikhon à réaliser à quel point il est solitaire qu'il est, qu'il sait peu de choses sur sa femme, qu'il pense peu à sa propre vie. Dans un autre ordre d'idées, mais tout aussi autocritique, Kuzma pense aussi à lui-même : "Russe, frère, musique : c'est mal de vivre comme un cochon, mais je vis et je vivrai comme un cochon." Sa vie est sans doute plus spirituelle, mais en résumant, il avoue sa défaite. De temps en temps, Kuzma se tournait vers lui-même avec des questions: «Pour qui et pour quoi ce commerçant maigre, déjà grisonnant de faim et de pensées strictes, vit-il dans le monde?<...>Et que faire ensuite. Il n'est pas prêt d'y mettre un terme : "...je voulais encore vivre - vivre, attendre le printemps." Plus la finale approche, plus les pensées du héros sont tristes. Comparant son destin à la vie de son frère, Kuzma s'assimile à lui : « Notre chanson est chantée avec toi. Et aucune bougie ne nous sauvera.

Dans le processus de recherche artistique des personnages, Bunin vérifie l'état de préparation (ou non) des personnages à mettre en pratique au moins partiellement leurs pensées. Cela se manifeste peut-être le plus clairement dans les situations où une personne dépendante se révèle soudainement irrévérencieuse, impolie, se permet d'être insolente envers les propriétaires, ceux dont dépend son morceau de pain. Rappelons-nous le vieil ouvrier Tikhon ("j'ai des nouvelles de trynda", répond-il d'un cri grossier). Avec ironie, l'auteur écrit à propos de Sery, qui attend des changements dans sa vie de la part de la Douma. Kuzma beaucoup plus développé s'oblige à faire un parallèle entre lui et Gray : "Ah, après tout, lui, comme Gray, est pauvre, velléitaire, toute sa vie il a attendu des jours heureux pour travailler."

Bunin analyse la conscience de soi des gens à la fois dans les histoires et dans les histoires. L'écrivain note non seulement la colère, mais la haine consciente envers les maîtres, prête à entraîner des représailles brutales et même un meurtre brutal ("Night Conversation", 1911 ; "Fairy Tale", 1913).

Dans la structure des œuvres, le rôle des personnages qui essaient de comprendre les intérêts du peuple, de comprendre l'essence du caractère paysan est significatif. Dans la perception de la vie paysanne, ces héros intellectuels sont au moins naïfs, parlant du beau destin tentant du paysan («Pommes Antonov», 1900; «Meliton», 1901). Dans les mémoires du narrateur, ces représentations ne sont pas corrigées, mais sont fortement liées au passé, au regard immature de la jeunesse.

La confrontation évidente entre les personnages de différents groupes sociaux dans les œuvres de Bunin est réalisée principalement par les paysans, tandis que les héros-intellectuels, comme ceux de Tolstoï, sont prêts à montrer un intérêt sincère pour le sort du peuple. Rappelons-nous comment dans l'histoire "Dreams" (1903) les paysans ne voulaient pas s'entendre même avec la présence silencieuse d'un auditeur extérieur - "ce n'est pas l'affaire du maître d'écouter des fables paysannes". Une situation similaire est développée plus en détail dans "Night Conversation" (1911), où l'écrivain explique clairement ce que valent les "passe-temps" pour la vie moujik d'un lycéen à moitié instruit. L'auteur ne commente que légèrement ("comment il pensait", "aurait pensé toute sa vie") les jugements du héros, doutant de leur véracité. La partie principale de l'histoire est le dialogue des paysans, dans lequel il y a des souvenirs de représailles contre les propriétaires terriens, les meurtres qui ont tant effrayé et découragé le lycéen.

Révélant le concept de personnage folklorique dans l'œuvre de Bunin, nous attirons l'attention sur le fait que l'attitude de l'auteur est révélée dans les descriptions de la situation, de brefs croquis de paysage et des détails émotionnels expressifs. Par exemple, l'histoire de Tikhon Krasov est constamment accompagnée de remarques sur la saleté à la fois dans tout Durnovka et sur la route. Le ciel symboliquement renfrogné, la pluie, l'atmosphère pré-orageuse dans l'histoire de Kuzma Krasov sont également perçus de la même manière. Dans le même temps, l'histoire de la vie des villageois, avec tout son désordre, est menée par l'écrivain sur un ton résolument calme, ne révélant même pas une ombre d'empathie, même s'il s'agit d'un degré extrême d'appauvrissement, la tragédie de solitude. Plus l'histoire de la confrontation des héros aux adversités de la vie est impartiale, plus les sons silencieux "portant leur croix" sont brillants, plus leur endurance spirituelle est mise en évidence. Dans certains cas, le lecteur devine l'attitude de l'auteur dans une intonation ironique, en découvrant l'absurdité évidente du comportement du personnage.

Intéressant pour identifier les divers types de personnages folkloriques est le principe de comparaison non élargie des personnages selon leur comportement et leur mode de vie, selon la force de la santé, selon la réaction aux adversités de la vie. Comparez les gens qui sont proches dans la parenté, mais éloignés dans la disposition spirituelle. Ces comparaisons ne poursuivent pas la tâche de découvrir des similitudes et des différences, mais révèlent plus profondément l'individualité humaine, créent le sentiment qu'il est impossible de réduire les caractères à un dénominateur commun, de les expliquer uniquement par l'influence de l'environnement et des circonstances.

De nombreuses œuvres de Bunin se terminent (ou commencent) avec la mort du héros. En même temps, la mort n'est pas une rétribution pour le bonheur. Dans certains cas, elle met l'accent sur la force, l'insolite des moments heureux de la vie ("Natalie", 1941). Dans d'autres, il marque la fragilité du bonheur et de la vie en général (« The Gentleman from San Francisco », 1915). Troisièmement, la perception même de la mort du héros par le narrateur est importante (Pine Trees, 1901).

"The Gentleman from San Francisco" est l'une des histoires les plus sombres de Bunin. Il n'y a pas d'amour, pas de poésie. Analyse à froid expose la situation. Le maître a travaillé toute sa vie, et maintenant il est enfin prêt à vivre et à profiter. Mais maintenant, la mort est sur lui. Bonheur illusoire acheté avec de l'argent. L'écrivain ne tente pas de montrer l'état psychologique du maître, ses pensées et ses sentiments. Y. Maltsev dans son livre, utilisant l'exemple de cette histoire, compare l'image de la mort par Bunin et Tolstoï. Dans La Mort d'Ivan Ilitch, Tolstoï donne à son héros la possibilité de réaliser lui-même sa vie, de comprendre qu'il a vécu "mal", de vaincre la mort avec une conscience et un sentiment nouveau. La mort de Hero Bunin dépasse soudainement, il n'y a pas de processus de mort et de prise de conscience. Vous ne pouvez pas vous réconcilier avec la mort.

Le motif de l'impossibilité de réconciliation avec la mort de l'esprit humain est basculé par Bunin sur la compréhension de la perception intuitive de la vie. L'accent mis sur l'intuition a apparemment déterminé le choix du personnage central de l'histoire "Chang's Dreams" (1916). La position de vie du capitaine est donnée dans une formule réfléchie, mais fidèlement reproduite, de deux idées opposées sur le monde moderne: "la vie est d'une beauté indescriptible et la vie n'est concevable que pour les fous". À la fin de l'histoire, l'antinomie est supprimée par la troisième version de la vérité, qui a été révélée après la mort du capitaine à Chang lui-même : « Il ne devrait y avoir qu'une seule vérité dans ce monde, la troisième, et ce qu'elle est. , le dernier Maître au courant, auquel Chang devrait bientôt revenir ». Tout au long de l'histoire, Bunin maintient une perspective - des images à travers les rêves du "vieil ivrogne" Chang. Ce qui est inaccessible à une personne préoccupée par les problèmes terrestres est ressenti par un chien. La troisième vérité est la vérité du monde de Dieu indépendant de l'homme, de la nature, où la vie et la souffrance, la vie et la mort, la vie et l'amour sont inséparables.

Analysant la prose de Bunin, Yu. Maltsev accorde beaucoup d'attention à la catégorie de la mémoire. La mémoire relie le "rêve de vie" et la "réalité", la vie et la conscience de la vie, lointaine et proche. Toutes les œuvres de Bounine, créées en exil, respirent le souvenir de la Russie. Le thème de la Russie ne peut pas être considéré dans son travail comme « un de… » La Russie, la nature russe, le peuple russe sont le noyau du grand monde, son monde, emporté avec lui, en lui-même.

Certains critiques de la fin des années 80 ont écrit sur le livre "Cursed Days" uniquement comme un reflet de la haine de l'auteur pour les autorités bolcheviques. L'évaluation des «jours maudits» dans les travaux du chercheur de Voronej V. Akatkin («Notes philologiques», 1993, n ° 1) est beaucoup plus convaincante. Il attire l'attention sur l'étymologie du titre, interprétant - selon Dahl - "malédiction" comme une vie indigne "dans le péché".

Pendant la période d'émigration, Bunin a écrit "La vie d'Arseniev" (1927-1939) et un livre de nouvelles "Dark Alleys" (1937-1944). sujet principal"Ruelles sombres" - amour. L'amour - selon Bunin - le plus grand bonheur et la souffrance inévitable. En tout cas, c'est un "don des dieux". Analysant ce livre en détail, Y. Maltsev utilise de nombreux exemples pour retracer comment la présence de l'auteur se manifeste dans les histoires, quelle est la particularité du point de vue de Bunin sur les questions de genre. Pour Bunin, comme pour V. Rozanov, selon Yu. Maltsev, le sexe est dépourvu de péché. Bunin ne divise pas l'amour en charnel et spirituel; l'amour charnel devient spiritualisé à sa manière.

De nombreuses histoires de "Dark Alleys" commencent par la prémonition intuitive du bonheur du héros. Chaque situation ici est unique et en même temps reconnaissable par le lecteur à partir de sa propre expérience.

L'une des œuvres remarquables de Bounine de la période d'émigration est La libération de Tolstoï (1937). Bunin a discuté avec l'évaluation de Lénine, avec ces contemporains à qui Tolstoï semblait "obsolète". Donner du sens Le chemin de la vie et le "départ" de Tolstoï, Bounine a de nouveau testé son propre concept de vie et de mort.