Cechy klasycyzmu w czasie burzy. Streszczenie: Wizerunek Kateriny podczas burzy. Jak również inne prace, które mogą Cię zainteresować

Literatura i bibliotekoznawstwo

Rola postaci drugoplanowych w strukturze artystycznej spektaklu. Taką popularność i znaczenie sztuki tłumaczy fakt, że Burza łączy w sobie cechy dramatu społecznego i wielkiej tragedii. W centrum fabuły sztuki znajduje się konflikt uczuć i obowiązku w duszy głównej bohaterki Kateriny Kabanowej. Ale Dobrolyubov zwrócił również uwagę, że przez całą sztukę czytelnicy myślą nie o romansie, ale o całym swoim życiu.

Cechy dramatu i tragedii w sztuce A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Rola postaci drugoplanowych w strukturze artystycznej spektaklu.

Sztuka A. N. Ostrovsky'ego „Burza z piorunami” została napisana w 1859 roku. W tym samym roku wystawiono go w teatrach w Moskwie i Petersburgu i przez wiele lat nie opuścił scen wszystkich teatrów świata. Taką popularność i znaczenie sztuki tłumaczy fakt, że Burza łączy w sobie cechy dramatu społecznego i wielkiej tragedii.

W centrum fabuły sztuki znajduje się konflikt uczuć i obowiązku w duszy głównej bohaterki, Kateriny Kabanowej. Ten konflikt jest znakiem rozpoznawczym klasycznej tragedii.

Katerina jest bardzo pobożną i religijną osobą. Marzyła o silnej rodzinie, kochającym mężu i dzieciach, ale trafiła do rodziny Kabanikha. Marfa Ignatievna ponad wszystko stawiała porządek budowy domów i sposób życia. Oczywiście Kabanikha zmusiła wszystkich członków swojej rodziny do przestrzegania jej Karty. Ale Katerina, jasna i wolna osoba, nie mogła pogodzić się z ciasnym i dusznym światem Domostroy. Dążyła do zupełnie innego życia. To pragnienie doprowadziło kobietę do grzechu - zdrady męża. Idąc na randkę z Borysem, Katerina już wiedziała, że ​​po tym nie będzie mogła żyć. Grzech zdrady leżał jak ciężki kamień na duszy bohaterki, z którą po prostu nie mogła istnieć. Burza w mieście przyspieszyła narodowe uznanie Kateriny - żałowała za zdradę.

Dzik dowiedział się również o grzechu synowej. Kazała trzymać Katerinę w zamknięciu. Co czekało na bohaterkę? W każdym razie śmierć: prędzej czy później Kabanikha ze swoimi wyrzutami i instrukcjami sprowadziłaby kobietę do grobu.

Ale nie to było najgorsze dla Kateriny. Najgorsze dla bohaterki jest jej wewnętrzna kara, jej wewnętrzny osąd. Ona sama nie mogła sobie wybaczyć zdrady, jej straszliwego grzechu. Konflikt w spektaklu rozgrywa się więc w tradycji klasycznej tragedii: bohaterka ginie.

Ale Dobrolyubov zwrócił również uwagę, że przez całą sztukę czytelnicy myślą „nie o romansie, ale o całym swoim życiu”. Oznacza to, że oskarżycielskie notatki dzieła dotyczyły różnych aspektów życia rosyjskiego. Spektakl rozgrywa się w prowincjonalnym kupieckim mieście Kalinov, położonym nad brzegiem Wołgi. W tym miejscu wszystko jest tak monotonne i stabilne, że nawet wieści z innych miast i ze stolicy nie docierają tutaj. Mieszkańcy miasta są zamknięci, nieufni, nienawidzą wszystkiego, co nowe i ślepo podążają za stylem życia Domostroy, który dawno przeżył swoją przydatność.

Wild i Kabanikha uosabiają „ojców miasta”, ciesząc się władzą i autorytetem. Wild jest przedstawiany jako kompletny tyran. Pyszni się przed swoim siostrzeńcem, przed swoją rodziną, ale wycofuje się przed tymi, którzy są w stanie go odrzucić. Kuligin zauważa, że ​​wszystkie okrucieństwa w mieście mają miejsce za wysokimi murami kupieckich domów. Tutaj oszukują, tyranizują, tłumią, kaleczą życie i przeznaczenie. Generalnie uwagi Kuligina często obnażają „mroczne królestwo”, oceniają go, a nawet do pewnego stopnia odzwierciedlają stanowisko autora.

Ważną rolę w przedstawieniu odgrywają także inne pomniejsze postacie. I tak na przykład pielgrzym Feklusha ujawnia całą ignorancję i zacofanie „ciemnego królestwa”, a także jego nieuchronną śmierć, ponieważ społeczeństwo kierujące się takimi poglądami nie może istnieć. Ważną rolę w spektaklu odgrywa wizerunek na wpół obłąkanej Pani, która głosi ideę grzeszności i nieuchronnej kary zarówno dla Kateriny, jak i całego „ciemnego królestwa”.

Nie podobał ci się esej?
Mamy jeszcze 10 podobnych kompozycji.

Imiona są w sztuce bardzo symboliczne. „Mówiące nazwy” użyte w Burzy są echem klasycznego teatru, którego cechy zachowały się pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku.

Imię Kabanova żywo przyciąga nas do ciężkiej, ciężkiej kobiety, a przydomek „Kabanikha” dopełnia ten nieprzyjemny obraz. Autor charakteryzuje dzikiego człowieka jako osobę dziką, niepohamowaną. Imię Kuligina jest niejednoznaczne. Z jednej strony jest to zgodne z nazwiskiem Kulibina, mechanika samouka. Z drugiej strony „kuliga” to bagno. Jest takie powiedzenie: „Każdy brodzik chwali swoje bagno”. To powiedzenie może wyjaśnić wzniosłą pochwałę Wołgi przez Kuligina. Jego imię nawiązuje do „bagna” miasta Kalinov, jest naturalnym mieszkańcem miasta. Ważne są również greckie imiona kobiet. Katerina znaczy „czysta” i rzeczywiście, przez cały spektakl dręczy ją problem oczyszczenia. W przeciwieństwie do niej Barbara („Barbarzynka”) nie zagłębia się w jej duszę, żyje naturalnie i nie myśli o swojej grzeszności. Wierzy, że każdy grzech można odkupić.

Dobrolyubov nazwał Katerinę „promieniem światła w ciemnym królestwie”, a później, kilka lat później, sam Ostrowski nadał ludziom takim jak ona imię – „gorące serca”. Spektakl ukazuje konflikt „gorącego serca” z otaczającym go lodowatym środowiskiem. A burza próbuje stopić ten lód. Inne znaczenie przypisane przez autora słowu „burza” symbolizuje gniew Boży. Wszyscy, którzy boją się burzy, nie są gotowi zaakceptować śmierci i stawić czoła osądowi Bożemu. Autor wkłada swoje słowa w usta Kuligina. „Sędzia jest bardziej miłosierny niż ty” – mówi. W ten sposób charakteryzuje swój stosunek do tego społeczeństwa.

Motyw wzniesienia przewija się przez całą sztukę, opierając się na słowach Kateriny o boisku, o pejzażu. Autorowi udało się oddać krajobraz za pomocą ograniczonych środków: widok ogromu regionu Trans-Wołgi, otwierający się z klifu, stwarza wrażenie, że Kalinov nie jest jedynym miejscem odpowiednim dla człowieka, jak myślą Kalinowici. Dla Kateriny to miasto burz, miasto zemsty. Warto go opuścić, a znajdziesz się w nowym świecie, zjednoczonym z Bogiem i naturą - nad Wołgą, największą rzeką Rosji. 11o Nad Wołgę można przyjść tylko w nocy, kiedy nie widać grzechów własnych i cudzych. Inną drogą do wolności jest przejście przez urwisko, przez śmierć. Ostrovsky zdaje sobie sprawę, że bagno, „kuliga” – miasto Kalinov – wciąga się i nie puszcza.

W didaskaliach, czyli na początku spektaklu, Borys jest wymieniany jako jedyna osoba, która nosi strój europejski. A nazywa się Boris - „wojownik”. Ale najpierw schodzi do związku z zamężną kobietą, a potem, nie mogąc walczyć, odchodzi, wysłany przez Wilda. Jeśli na początku powiedział, że mieszka w Kaliion tylko ze względu na dziedzictwo pozostawione przez babcię, to teraz, nawet gdy doskonale rozumie, że nie dadzą mu pieniędzy, zostaje tutaj, bo pochłonęło go to środowisko.

Kiedy Katerina opowiada o swoim domu, opisuje ideał patriarchalnej rodziny chrześcijańskiej. Ale ten ideał już się zmienia. I to właśnie początkowa niezgodność z kanonami doprowadzi do konfliktu duchowego i społecznego. Całe życie Katerina marzyła o lataniu. To chęć latania zepchnie Katerinę w otchłań.

Cechą kompozycji, która jednocześnie wyraża stanowisko autora, są dwie możliwe opcje kulminacji i rozwiązania. Jeśli weźmiemy pod uwagę, że punkt kulminacyjny następuje, gdy Katerina idzie na spacer po Wołdze, to pokuta stanie się rozwiązaniem, czyli na pierwszy plan wysuwa się dramat wolnej kobiety. Ale pokuta nie następuje na samym końcu. Więc jaka jest śmierć Kateriny? Jest jeszcze inna opcja - duchowa walka Kateriny, której zwieńczeniem jest pokuta, a rozwiązaniem jest śmierć.

W związku z tym pytaniem pojawia się problem określenia gatunku sztuki. Sam Ostrovsky nazwał to dramatem, bo po największych tragediach Antygony czy Fedry byłoby nie do pomyślenia, by historię prostej kupcy nazwać tragedią. Tragedia jest z definicji wewnętrznym konfliktem bohatera, w którym sam bohater popycha się na śmierć. Ta definicja pasuje do drugiej wersji kompozycji. Jeśli weźmiemy pod uwagę konflikt społeczny, to jest to dramat.

Równie niejednoznaczna jest kwestia znaczenia nazwy. Burza wybucha na dwóch poziomach - zewnętrznym i wewnętrznym. Cała akcja toczy się przy dźwiękach grzmotów, a każda z postaci charakteryzuje się swoim stosunkiem do burzy. Kabanikha mówi, że trzeba być przygotowanym na śmierć, Dziki, że nie można i grzesznie oprzeć się piorunom, Kuligin opowiada o procesie mechanizacji i proponuje ucieczkę przed burzą, a Katerina szaleńczo się jej boi, co pokazuje jej duchowe zagubienie . W duszy Kateriny wybucha wewnętrzna, niewidzialna burza z piorunami. Podczas gdy zewnętrzna burza przynosi ulgę i oczyszczenie, burza w Katerinie prowadzi ją do strasznego grzechu - samobójstwa.

Plan:

1. Innowacja wizerunku Kateriny, bohaterki sztuki A.N. Ostrovsky'ego „Burza z piorunami”. Sformułowanie problemu

2. Wizerunek Kateriny w ocenie krytyków „szkoły naturalnej”

1. Artykuł N.A. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie”

1. Artykuł D. Pisarewa „Motywy rosyjskiego dramatu”

3. Wizerunek Kateriny w sowieckiej krytyce literackiej

1. Wizerunek Kateriny w percepcji AI Revyakina

4. Współczesne interpretacje wizerunku Kateriny

1. Konflikt religijności kochającej życie i surowej moralności budowania domu (interpretacja Yu. Lebedev)

2. Cechy klasycyzmu w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” (artykuł P. Weilla i A. Genisa)

5. Sztuka A.N. Ostrovsky'ego „Burza” we współczesnej szkolnej krytyce literackiej

1. Percepcja wizerunku bohaterki w podręczniku „W świecie literatury”, wyd. AG Kutuzowa

2. Postrzeganie wizerunku bohaterki w podręczniku „literatura rosyjska XIX wieku” wyd. A.N. Archangielski

6. Zmiana wizerunku Kateriny w percepcji badaczy. Wniosek

1. Innowacja wizerunku Kateriny, bohaterki sztuki A.N. Ostrovsky'ego „Burza z piorunami”. Sformułowanie problemu.

Sztuka słynnego rosyjskiego dramatopisarza A.N. Ostrovsky'ego „Burza”, napisana w 1859 roku, weszła do historii literatury rosyjskiej dzięki wizerunkowi głównej bohaterki - Kateriny Kabanovej. Niezwykła kobieca postać i tragiczny los przykuły uwagę zarówno czytelników, jak i krytyków literackich. Nie bez powodu pierwsze artykuły o sztuce „Burza” dotyczyły właśnie wizerunku Kateriny. Ostrowski niejako kontynuował tradycję A. Puszkina w tworzeniu niezwykłej rosyjskiej postaci kobiecej. Oczywiście Tatiana Larina i Katerina to zupełnie inne bohaterki, zarówno pod względem statusu społecznego, jak i środowiska, w którym powstały, a także światopoglądu. Ale to, co ich łączy, to niesamowita szczerość i siła uczuć. Jak pisał jeden z badaczy literatury rosyjskiej: „Kobieta w społeczeństwie rosyjskim drugiej połowy XIX wieku jest istotą zarówno zależną (od rodziny, życia codziennego, tradycji), jak i silną, zdolną do zdecydowanych działań, które mają najbardziej decydujący wpływ na świat mężczyzn. Taka jest Katerina z Burzy z piorunami. ..”

Wracając do badań krytyków literackich XIX i XX wieku, można zauważyć, że obraz głównego bohatera spektaklu „Burza” jest postrzegany inaczej. Tak sformułowano cel eseju: Ujawnić, jak zmienia się postrzeganie wizerunku Kateriny ze sztuki „Burza” A.N. Ostrowskiego w badaniach krytyków różnych epok.

Aby osiągnąć cel, postawiono następujące zadania:

1. Studiowanie artykułów krytycznych i opracowań literackich poświęconych wizerunkowi Kateriny.

2. Wyciągnij wnioski dotyczące zmiany interpretacji wizerunku głównego bohatera.

W przygotowaniu streszczenia wykorzystano następujące źródła:

1. Artykuł N.A. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym Królestwie” (N.A. Dobrolyubov Selected: School Library. Wydawnictwo „Literatura dla dzieci”, Moskwa, 1970). Ten artykuł słynnego krytyka „szkoły naturalnej” – jedno z pierwszych opracowań dramatu – stał się podstawą postrzegania wizerunku głównego bohatera w sowieckiej krytyce literackiej.

2. Artykuł D. Pisareva „Motywy rosyjskiego dramatu” (D. I. Pisarev. Krytyka literacka w trzech tomach. Tom pierwszy Artykuły 1859-1864 L., " Fikcja”, 1981) Autor artykułu kłóci się z N. Dobrolyubovem, pozostając na stanowiskach krytyki „szkoły naturalnej” 3. Książka Revyakina A.I. Sztuka dramaturgii autorstwa A.N. Ostrovsky'ego, wyd. 2, poprawione i dodane. M , „Oświecenie”, 1974. Książka poświęcona charakterystyce kreatywny sposób dramaturg, analiza oryginalności ideowej i estetycznej jego sztuk, ich nowatorska rola w rozwoju rodzimego dramatu i sztuk performatywnych. (M., „Oświecenie”, 1991). Podręcznik przezwycięża ograniczone poglądy związane z sowiecką krytyką literacką i wykorzystuje najnowsze materiały badaczy literatury rosyjskiej. 5. Książka P. Weill, A. Genis „Native Speech. Lekcje literatury pięknej” („Niezawisimaya Gazeta”, 1991, Moskwa) Książka jest oryginalnym, ironicznym studium dzieł zawartych w szkolnym programie nauczania. Celem autorów jest pozbycie się klisz w postrzeganiu rosyjskiej klasyki, narzuconych przez sowiecką krytykę literacką.6 Podręcznik „W świecie literatury” pod. wyd. AG Kutuzowa. 7. Podręcznik „literatura rosyjska XIX wieku” wyd. A.N. Archangielski. Podręczniki te prezentują współczesne spojrzenie na szkolną krytykę literacką na temat klasycznych dzieł literatury rosyjskiej.

2. Wizerunek Kateriny w ocenie krytyków „szkoły naturalnej”

Krytycy „szkoły naturalnej” są zwykle nazywani szeregiem krytyków demokratycznych, którzy pracowali w słynnych pismach literackich lat 60-tych. XIX wiek. Główną cechą ich twórczości było odrzucenie literackiej analizy dzieł i ich interpretacji jako przykładów sztuki społecznej, oskarżycielskiej, krytycznej.

2.1 Artykuł N.A. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym Królestwie”

Artykuł Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym Królestwie” został po raz pierwszy opublikowany w Sovremenniku w 1860 roku. Autor pisze w nim, że Ostrowski ma głębokie zrozumienie rosyjskiego życia i wielką umiejętność ostrego i wyrazistego przedstawiania jego najistotniejszych aspektów. „Burza” była tego dobrym dowodem. Burza z piorunami jest bez wątpienia najbardziej decydującą pracą Ostrowskiego. Wzajemne relacje tyranii i bezdźwięczności sprowadzają się w niej do najtragiczniejszych konsekwencji. Tematem dramatu autorka jest walka namiętności z obowiązkiem, z niefortunnymi konsekwencjami zwycięstwa namiętności lub szczęśliwymi, gdy obowiązek zwycięża. I rzeczywiście, autorka pisze, że temat dramatu przedstawia walkę Kateriny między poczuciem obowiązku wierności małżeńskiej a namiętnością do młodego Borysa Grigoriewicza. Katerina, ta niemoralna, bezwstydna (by użyć trafnego określenia N.F. Pavlova) kobieta, która wybiegła nocą do kochanka, gdy tylko jej mąż opuścił dom, ta przestępczyni jawi się nam w dramacie nie tylko w dość ponurym świetle, ale nawet z jakimś blaskiem męczeństwa wokół czoła. „Tak dobrze mówi, tak żałośnie cierpi, wszystko wokół niej jest tak złe, że nie ma na nią oburzenia, a jedynie żal i usprawiedliwienie jej występku”. Zdaniem autora postać Kateriny jest krokiem naprzód nie tylko w twórczości dramatycznej Ostrowskiego, ale w całej literaturze rosyjskiej. Wielu autorów od dawna chciało tak po prostu pokazać swoją bohaterkę, ale Ostrovsky zrobił to po raz pierwszy. Postać bohaterki Ostrova przede wszystkim, według Dobrolyubova, uderza swoim przeciwieństwem wszelkich samo-niewłaściwych zasad. Obraz ten, zdaniem autora, jest skoncentrowany i stanowczy, niezmiennie wierny instynktowi naturalnej prawdy, pełen wiary w nowe ideały i bezinteresowny, w tym sensie, że śmierć jest dla niego lepsza niż życie z przeciwstawnymi mu zasadami . Nie kierują nim abstrakcyjne zasady, nie względy praktyczne, nie chwilowy patos, ale po prostu natura, cała jego istota. W tej integralności i harmonii charakteru tkwi jego siła i niezbędność w czasach, gdy stare, dzikie związki, utraciwszy całą wewnętrzną siłę, są nadal utrzymywane razem przez zewnętrzne, mechaniczne połączenie.

Dalej autor pisze, że stanowczy, integralny rosyjski charakter, działający wśród dikichów i kabanowów, pojawia się u Ostrowskiego w typie żeńskim i nie jest to bez poważnego znaczenia. Wiemy, że skrajności są odpychane przez skrajności, a najsilniejszy protest to ten, który w końcu wyłania się z piersi najsłabszych i najbardziej cierpliwych. Pole, w którym Ostrowski obserwuje i pokazuje nam życie rosyjskie, nie dotyczy stosunków czysto społecznych i państwowych, lecz ogranicza się do rodziny; w rodzinie kobieta przede wszystkim znosi ucisk tyranii.

Tak więc pojawienie się energicznej kobiecej postaci w pełni koresponduje z pozycją, na jaką tyrania została sprowadzona w dramacie Ostrowskiego. Ale wizerunek Kateriny mimo wszystko dąży do nowego życia kosztem śmierci. „Czym jest dla niej śmierć? Mimo to - nie uważa życia za życie wegetatywne, które spadło na jej los w rodzinie Kabanowa. Przede wszystkim, zdaniem autora, uderza niezwykła oryginalność tej postaci. Nie ma w nim nic obcego, wszystko jakoś wychodzi z jego wnętrza. Stara się zharmonizować wszelkie dysonanse zewnętrzne z harmonią swojej duszy, wszelkie braki maskuje pełnią swoich sił wewnętrznych. Niegrzeczne, przesądne historie i bezsensowne bredzenia wędrowców zamieniają się w niej w złote, poetyckie sny wyobraźni, nie przerażające, ale jasne, miłe. Definiując główną cechę postaci bohaterki Ostrowskiego, Dobrolyubov zauważa, że ​​jest bezpośrednią, żywą osobą, wszystko robi z nastawieniem natury, bez jasnej świadomości, logika i analiza nie odgrywają głównej roli w jej życiu . „W suchym, monotonnym życiu swojej młodości nieustannie wiedziała, jak przyjąć to, co zgadzało się z jej naturalnymi aspiracjami do piękna, harmonii, zadowolenia, szczęścia”. W rozmowach stronic, w pokłonach i lamentacjach widziała nie martwą postać, ale coś innego, do czego jej serce nieustannie dążyło. Choć żyje z matką, w całkowitej wolności, bez jakiejkolwiek wolności doczesnej, podczas gdy potrzeby i namiętności dorosłego człowieka nie zostały jeszcze w niej rozpoznane, nie potrafi nawet odróżnić własnych marzeń, swojego wewnętrznego świata od zewnętrznych wrażeń.

Ostatnia ścieżka przypadła losowi Kateriny, podobnie jak losowi większości ludzi w „mrocznym królestwie” Dzikich i Kabanowa. W ponurym otoczeniu nowej rodziny Katerina zaczęła odczuwać brak wyglądu, z którego wcześniej myślała, że ​​jest zadowolona. Autorka bardzo ostro portretuje patriarchalny świat, w jakim znalazła się Katerina po ślubie: „Pod ciężką ręką bezdusznego Kabanika nie ma miejsca na jej jasne wizje, tak jak nie ma wolności dla jej uczuć. W przypływie czułości do męża chce go przytulić - stara kobieta krzyczy: „Co kręcisz na szyi, bezwstydnie? Pokłoń się do twoich stóp!” Chce zostać sama i cicho opłakiwać, a jej teściowa krzyczy: „dlaczego nie wyjesz?” . Szuka światła i powietrza, chce marzyć i igraszki, podlewać kwiaty, patrzeć na słońce, Wołgę, przesyłać pozdrowienia wszystkim żywym istotom - i trzymana jest w niewoli, ciągle podejrzewana o nieczyste, zdeprawowane plany . Wszystko wokół niej jest ponure, przerażające, wszystko tchnie zimnem i nieodpartą groźbą: twarze świętych są tak surowe, a odczyty kościelne tak groźne, a historie wędrowców są tak potworne ... W istocie są nadal takie same , nie zmieniły się w żaden sposób, ale ona zmieniła się sama: nie ma w niej chęci budowania powietrznych wizji, a nawet ta nieokreślona wyobraźnia błogości, którą cieszyła się przedtem, jej nie satysfakcjonuje. Dojrzała, obudziły się w niej inne pragnienia, bardziej realne; nie znając żadnej innej kariery oprócz swojej rodziny, żadnego innego świata niż ten, który rozwinął się dla niej w społeczeństwie jej miasta, ona oczywiście zaczyna rozpoznawać ze wszystkich ludzkich aspiracji to, co jest jej najbardziej nieuniknione i najbliższe - pragnienie miłości i oddania.

W dawnych czasach jej serce było zbyt pełne marzeń, nie zwracała uwagi na młodych ludzi, którzy na nią patrzyli, tylko się śmiała. Kiedy wyszła za Tichona Kabanowa, też go nie kochała, nadal nie rozumiała tego uczucia; powiedzieli jej, że każda dziewczyna powinna wyjść za mąż, pokazali Tichona jako swojego przyszłego męża, a ona poszła za nim, pozostając całkowicie obojętna na ten krok. I tutaj również ujawnia się osobliwość charakteru: zgodnie z naszymi zwykłymi koncepcjami należy się jej sprzeciwiać, jeśli ma charakter decydujący; ale nie myśli o oporze, bo nie ma do tego wystarczających podstaw. „Ona nie ma szczególnego pragnienia wyjścia za mąż, ale nie ma też niechęci do małżeństwa; nie ma miłości do Tichona, ale nie ma miłości do nikogo innego.

Autorka zwraca uwagę na siłę charakteru Kateriny, wierząc, że kiedy zrozumie, czego potrzebuje i chce coś osiągnąć, bez względu na wszystko osiągnie swój cel. Chęć pogodzenia się na początku z rozkazami domu Kabanowa tłumaczy tym, że początkowo, dzięki wrodzonej dobroci i szlachetności duszy, dokładała wszelkich starań, aby nie naruszać pokoju i praw innych , aby uzyskać to, czego pragnęła, z możliwie największym przestrzeganiem wszystkich wymagań, jakie były na nią nałożone przez ludzi; a jeśli uda im się wykorzystać ten początkowy nastrój i zdecydują się dać jej pełną satysfakcję, to jest to dobre zarówno dla niej, jak i dla nich. Ale jeśli nie, nic jej się nie zatrzyma. To jest właśnie wyjście przedstawione Katerinie, a innego nie można było się spodziewać w sytuacji, w której się znalazła.

Dobrolyubov wyjaśnia motywy działań Kateriny w ten sposób: „Uczucie miłości do osoby, pragnienie znalezienia pokrewnej odpowiedzi w innym sercu, potrzeba czułych przyjemności naturalnie otworzyła się w młodej dziewczynie i zmieniła jej dawną, niejasną i niejasną bezcielesne sny”. Zaraz po ślubie, pisze krytyk, postanowiła zwrócić się do najbliższego jej męża. W sztuce, w której Katerinę odnajduje się już na początku jej miłości do Borysa Grigorievicha, widoczne są ostatnie, rozpaczliwe starania Kateriny - aby jej mąż był sobie bliski.

Definiując charakter Kateriny, Dobrolyubov podkreśla następujące cechy:

1) już dojrzały, z głębi całego organizmu powstaje zapotrzebowanie na prawo i zakres życia. „Nie jest kapryśna, nie flirtuje ze swoim niezadowoleniem i gniewem - to nie leży w jej naturze; nie chce imponować innym, popisywać się i chwalić. Wręcz przeciwnie, żyje bardzo spokojnie i jest gotowa przestrzegać wszystkiego, co nie jest sprzeczne z jej naturą; uznając i szanując aspiracje innych, domaga się takiego samego szacunku dla siebie, a wszelka przemoc, wszelkie przymusy budzą ją żywotnie, głęboko.

2) Zapał, niezdolność do znoszenia niesprawiedliwości. „O swojej postaci Katerina opowiada Varyi jedną cechę z dzieciństwa: „Urodziłam się taka gorąca! Miałem jeszcze sześć lat, nie więcej - więc to zrobiłem! Obrazili mnie czymś w domu, ale było wieczorem, było już ciemno - pobiegłem do Wołgi, wsiadłem do łodzi i odepchnąłem ją od brzegu. Następnego ranka już go znaleźli, dziesięć mil stąd…”.

Oto prawdziwa siła charakteru, na której w każdym razie możesz polegać!

3) Jej działania są zgodne z jej naturą, są naturalne, konieczne dla niej, nie może ich odmówić, nawet jeśli miałoby to najbardziej katastrofalne skutki. Autor uważa, że ​​wszystkie „idee” zaszczepione w Katerinie od dzieciństwa buntują się przeciwko jej naturalnym aspiracjom i działaniom. Jego zdaniem Katerina została wychowana w koncepcjach tożsamych z koncepcjami środowiska, w którym żyje i nie może się ich wyrzec bez wykształcenia teoretycznego. „Wszystko jest przeciwko Katerinie, nawet jej własne wyobrażenia o dobru i złu; wszystko musi ją zmusić – zagłuszyć swoje popędy i uschnąć w zimnym i ponurym formalizmie rodzinnej ciszy i pokory, bez życiowych aspiracji, bez woli, bez miłości – albo nauczyć oszukiwać ludzi i sumienie.

Opisując miłość Kateriny do Borysa, Dobrolyubov twierdzi, że całe jej życie zawiera się w tej pasji; cała siła natury, wszystkie jej życiowe aspiracje łączą się tutaj. Można zgodzić się z opinią autorki, która uważa, że ​​nie tylko to, że go lubi, pociąga ją do Borysa, że ​​nie jest podobny do innych otaczających ją zarówno z wyglądu, jak i mowy; pociąga ją do niego potrzeba miłości, która nie znalazła odpowiedzi u męża, obrażone uczucie żony i kobiety, śmiertelna udręka jej monotonnego życia i pragnienie wolności, przestrzeni, gorąca, nieograniczona wolność. Jednocześnie nie do końca trafne jest stwierdzenie krytykki: „Lęk przed zwątpieniem, myśl o grzechu i ludzkim sądzie – wszystko to przychodzi jej do głowy, ale nie ma już nad nią władzy; to tak, formalności, aby oczyścić sumienie. W rzeczywistości strach przed grzechem w dużej mierze zdeterminował los Kateriny.

Autorka współczuje sile uczuć Kateriny. Pisze, że taka miłość, takie uczucie nie dogaduje się w murach domu dzika, z udawaniem i podstępem. Krytyk zauważa, że ​​nie boi się niczego poza tym, że pozbawi ją możliwości zobaczenia swojego wybrańca, rozmowy z nim, cieszenia się tymi nowymi uczuciami do niej. Wyjaśniając, dlaczego Katerina publicznie wyznaje swój grzech, Dobrolyubov pisze: „Przyjechał mąż i musiała się bać, podstępnie, ukrywać, a jej życie stało się nierealne. Taka sytuacja była dla Kateriny nie do zniesienia, nie mogła tego znieść - na oczach wszystkich ludzi stłoczonych na krużgankach starego kościoła żałowała wszystkiego przed mężem. Z „przestępcą” podjęto środki: jej mąż trochę ją pobił, a teściowa zamknęła ją i zaczęła jeść ... Wola i pokój Kateriny się skończyły. Krytyk tak definiuje przyczyny samobójstwa Kateriny: nie może ona podporządkować się tym regułom nowego życia, nie może wrócić do poprzedniego życia. Jeśli nie może cieszyć się swoimi uczuciami, swoją wolą, to nie chce niczego w życiu, nie chce też życia. W monologach Kateriny, zdaniem krytyka, jest jasne, że całkowicie podporządkowuje się swojej naturze, a nie podejmowanym decyzjom, ponieważ wszystkie podane jej początki dla teoretycznego rozumowania są zdecydowanie sprzeczne z jej naturalnymi skłonnościami. Postanowiła umrzeć, ale przeraża ją myśl, że to grzech, i wydaje się, że próbuje wszystkim udowodnić, że można jej wybaczyć, ponieważ jest to dla niej bardzo trudne. Krytyk słusznie zauważa, że ​​nie ma w tym złośliwości, pogardy, dlatego afiszują się bohaterowie, którzy arbitralnie opuszczają świat. Ale nie może już żyć i nic więcej. Myśl o samobójstwie dręczy Katerinę, która pogrąża ją w półgorącym stanie. I sprawa się skończyła: nie będzie już ofiarą bezdusznej teściowej, nie będzie już marnieć w zamknięciu, z mężem bez kręgosłupa i obrzydliwym. Ona jest zwolniona!

główny pomysł Artykuł Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym Królestwie” mówi, że w Katerinie można zobaczyć protest przeciwko koncepcji moralności Kabana, protest doprowadzony do końca. Katerina w percepcji Dobrolyubova to kobieta, która nie chce się znosić, nie chce korzystać z nędznego życia wegetatywnego, które jej oddają w zamian za nią żywa dusza. „Jej śmierć jest spełnioną pieśnią niewoli babilońskiej…” – tak poetycko formułuje krytyk.

Dobrolyubov ocenia więc obraz Kateriny przede wszystkim jako obraz skoncentrowany i zdecydowany, dla którego śmierć jest lepsza niż życie według obrzydliwych i obcych mu zasad. Po drugie Katerina jest osobą bezpośrednią, żywą, wszystko odbywa się z nią pod wpływem natury, bez jasnej świadomości, logika i analiza nie odgrywają w jej życiu głównej roli. Po trzecie, krytyk zauważa wielką siłę charakteru Kateriny, jeśli chce osiągnąć swój cel, to osiągnie go bez względu na wszystko. Naprawdę podziwia Katerinę, uważając ten obraz za najsilniejszy, najmądrzejszy i najodważniejszy w sztuce.

3. Wizerunek Kateriny w sowieckiej krytyce literackiej

Krytycy tego okresu starają się analizować oryginalność ideową i estetyczną dramatów, a także rolę pisarzy w dramacie rosyjskim. W literaturze sowieckiej obraz Kateriny interpretowany jest dość typowo iw ten sam sposób.

3.1 Obraz Kateriny w percepcji A.I. Revyakina (z książki „Sztuka dramaturgii A.N. Ostrovsky”)

Oryginalność dramaturgii Ostrowskiego, jej innowacyjność, zdaniem krytyka, przejawia się szczególnie wyraźnie w typizacji. Jeśli idee, tematy i fabuły ujawniają oryginalność i nowatorstwo treści dramaturgii Ostrowskiego, to zasady typizacji postaci odnoszą się już do jej artystycznego przedstawienia, jej formy. Ostrowskiego, jak sądzi Revyakin, pociągały z reguły nie wyjątkowe osobowości, ale zwykłe, zwyczajne postacie społeczne o większej lub mniejszej typowości. Specyfika typowych obrazów Ostrowskiego polega na ich społeczno-historycznej konkretności. Dramaturg malował bardzo kompletne i wyraziste typy o określonej pozycji społecznej, czasie i miejscu. Specyfika typowych obrazów Ostrowskiego polega na ich społeczno-historycznej konkretności. Dramaturg, zdaniem krytyka, malował w najwyższym stopniu kompletne i ekspresyjne typy o określonej pozycji społecznej, czasie i miejscu. Z największą wprawą maluje też tragiczne przeżycia Kateriny Kabanowej. „Ogarnia ją uczucie miłości do Borysa, które obudziło się w niej po raz pierwszy” — pisze Revyakin, kontrastując w ten sposób swoje uczucia do Tichona. Jej męża nie ma. Przez cały ten czas Katerina spotyka się ze swoim ukochanym. Po powrocie męża z Moskwy ma przed nim poczucie winy i pogłębia myśli o grzeszności jej czynu. „I tak przekonująco, misternie i subtelnie dramaturg motywuje ten kulminacyjny epizod sztuki” – zachwyca się krytyk. Krystalicznie jasnej, prawdomównej, sumiennej Katerinie trudno jest ukryć swój czyn przed mężem. Według Varvary „cała się trzęsie, jakby biła jej gorączka; tak blada, biegająca po domu, właśnie tego szukała. Oczy jak wariat! Dziś rano zaczęła płakać i szlochać ”. Znając postać Kateriny, Varvara boi się, że „uderzy mężowi w stopy, a ona wszystko opowie”. Konsternację Kateriny potęguje zbliżająca się burza, której całkowicie się boi, mówi krytyk. Wydaje jej się, że ta burza karze jej grzechy. A potem Kabanikha piecze ją swoimi podejrzeniami i naukami. Revyakin dość współczująco opowiada tragiczną historię Kateriny, współczuje jej. Tichon, choć żartobliwie, wzywa ją do skruchy, a potem z tłumu wychodzi Borys i kłania się jej mężowi. W tym czasie wśród ludzi toczy się przerażająca rozmowa o burzy: „Pamiętasz moje słowo, że ta burza nie przejdzie na próżno… Albo kogoś zabije, albo dom się spali… dlatego spójrz, jaki niezwykły kolor.” Jeszcze bardziej zaniepokojona tymi słowami Katerina mówi do męża: „Tisho, wiem kogo zabije… Ona mnie zabije. Módl się więc za mnie!” Tym samym czyni dla siebie wyrok śmierci, samobójstwa. W tym samym momencie, jakby przypadkiem, pojawia się na wpół zwariowana dama. Zwracając się do przestraszonej ukrywającej się Kateriny, wykrzykuje stereotypowe, a także fatalne słowa o pięknie - pokusie i śmierci: „Lepiej z pięknem w basenie! Tak, pospiesz się, pospiesz się! Gdzie się chowasz, głupcze! Nie możesz uciec od Boga! Wszyscy spłoniecie w ogniu nie do ugaszenia!” Nerwy wyczerpanej Kateriny są napięte do granic możliwości, pisze krytyk. Całkowicie wyczerpana Katerina opowiada o swojej śmierci. Próbując ją uspokoić, Varvara radzi jej, by odeszła na bok i pomodliła się. Katerina posłusznie podchodzi do ściany galerii, klęka do modlitwy i natychmiast podskakuje. Okazuje się, że stała przed ścianą z obrazem Sądu Ostatecznego. Ten obraz przedstawiający piekło, wyjaśnia krytyk, i ukaranych za swoje zbrodnie grzeszników, był ostatnią kroplą dla cierpiącej Kateriny. Opuściły ją wszelkie powstrzymujące siły i wypowiada słowa skruchy: „Całe moje serce pękło! Już tego nie zniosę! Matka! Tichon! Jestem grzesznicą przed Bogiem i przed tobą!... Piorun przerywa jej spowiedź, a ona bezsensownie pada w ramiona męża. Zdaniem badacza motywacja pokuty Kateriny może na pierwszy rzut oka wydawać się zbyt szczegółowa i długa. Ale Ostrovsky pokazuje w duszy bohaterki bolesną walkę dwóch zasad: spontanicznego protestu wyrwanego z głębi serca i uprzedzeń umierającego z niej „ciemnego królestwa”. Pokonują uprzedzenia środowiska filistyńsko-kupcańskiego. Ale, jak widać z późniejszego rozwoju sztuki, Katerina odnajduje w sobie siłę, by się nie pogodzić, nie poddać się żądaniom królestwa, nawet za cenę życia.

Tak więc, przykuta łańcuchami religii, Katerina publicznie żałuje tego, co było w jej życiu przejawem najbardziej radosnego, jasnego, prawdziwie ludzkiego, taki jest wniosek krytyka Revyakina o wizerunku Kateriny. Z jego artykułu możemy wywnioskować, że postrzega wizerunek Kateriny raczej jako pozytywny, sympatyzuje z nim i sympatyzuje z nim. Zdaniem krytyka, konflikt spektaklu jest konfliktem ludzkich uczuć i uprzedzeń środowiska burżuazyjno-handlowego, a sam spektakl jest realistycznym przedstawieniem typowych zwyczajów kupieckich. Fatalną rolę w losach Kateriny, zdaniem badaczki, odgrywa jej religijność, która doprowadza ją do samobójstwa. Takie postrzeganie wizerunku głównego bohatera sztuki „Burza” jest typowe dla sowieckiej krytyki literackiej.

4. Współczesne interpretacje wizerunku Kateriny

4.1 Konflikt religijności kochającej życie i surowej moralności budowania domów (interpretacja J. Lebiediewa)

Niezwykłe postrzeganie spektaklu przez badacza znajduje odzwierciedlenie w tym, że od razu zauważa jego główną cechę artystyczną – utwór otwiera „Burza” i od razu przenosi treść na ogólnopolską przestrzeń piosenki. Badacz uważa, że ​​za losami Kateriny stoją losy bohaterki pieśni ludowej. Główną ideą badacza jest to, że u kupca Kalinova Ostrowski widzi świat zrywający z moralnymi tradycjami życia ludowego. Tylko Katerina ma za zadanie zachować pełnię zasad obowiązujących w kulturze ludowej, uważa krytyk, a także zachować poczucie moralnej odpowiedzialności w obliczu prób, jakim ta kultura jest poddawana w Kalinowie.

Łatwo dostrzec w Burzy z piorunami tragiczną opozycję kultury religijnej Kateriny do kultury Domostroi z Kabanikhi - tak krytyk sztuki definiuje konflikt („Domostroj” to średniowieczna rosyjska książka o surowej patriarchalnej drodze rodzinnej życia).

W postawie Kateriny słowiańska starożytność pogańska harmonijnie łączy się z demokratycznymi nurtami kultury chrześcijańskiej. „Religijność Kateriny napędzana jest wschodami i zachodami słońca, zroszonymi trawami na kwitnących łąkach, lotami ptaków, trzepotaniem motyli z kwiatka na kwiatek. Wraz z nią piękno wiejskiej świątyni, przestrzeń Wołgi i łąka trans-Wołgi ”- krytyk tak poetycko, z podziwem opisuje bohaterkę.

Ziemska bohaterka Ostrowskiego, promieniująca duchowym światłem, jest daleka od surowej ascezy moralności Domostroya. Życiowa religijność Kateriny jest daleka od surowych zasad moralności Domostroya, konkluduje krytyk.

W trudnym momencie swojego życia Katerina będzie narzekać: „Gdybym trochę umarła, byłoby lepiej. Spoglądałbym z nieba na ziemię i radowałby się ze wszystkiego. A potem latała niewidzialnie, gdzie tylko chciała. Leciałbym na pole i leciałbym od chabra do chabra na wietrze, jak motyl. „Dlaczego ludzie nie latają!… Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się jak ptak. Kiedy stoisz na górze, tak bardzo ciągnie cię do latania. Tak bym podbiegł, podniósł ręce i poleciał…”. Jak zrozumieć te fantastyczne pragnienia Kateriny? Co to jest, owoc chorobliwej wyobraźni, kaprys wyrafinowanej natury? Nie, uważa krytyk, w umyśle Kateriny ożywają starożytne pogańskie mity, budzą się głębokie warstwy słowiańskiej kultury.

Wolnościowe impulsy Kateriny, nawet we wspomnieniach z dzieciństwa, nie są spontaniczne: „Urodziłam się taka gorąca! Miałem jeszcze sześć lat, nie więcej, więc to zrobiłem! Obrazili mnie czymś w domu, ale było wieczorem, było już ciemno, pobiegłem do Wołgi, wsiadłem do łodzi i odepchnąłem ją od brzegu. W końcu ten akt jest całkiem zgodny z duszą jej ludu. W rosyjskich baśniach dziewczyna zwraca się do rzeki z prośbą o uratowanie jej przed złymi prześladowcami, pisze Lebiediew. Poczucie boskich sił jest nieodłączne od Kateriny o siłach natury. Dlatego modli się do świtu, do czerwonego słońca, widząc w nich oczy Boga. A w chwili rozpaczy zwraca się do „gwałtownych wiatrów”, aby przekazały ukochanemu jej „smutek, tęsknotę – smutek”. Rzeczywiście, w postaci Kateriny są źródła ludowe, bez których jej postać więdnie jak skoszona trawa.

W duszy Kateriny zderzają się ze sobą dwa impulsy o równej sile i równym prawie. W królestwie dzików, gdzie wszystkie żywe istoty więdną i wysychają, Katerinę ogarnia tęsknota za utraconą harmonią, uważa autorka artykułu. Miłość do Borysa oczywiście nie zaspokoi jej tęsknoty. Czy to dlatego Ostrovsky intensyfikuje kontrast między wzniosłym lotem miłosnym Kateriny a bezskrzydłym zauroczeniem Borisa? Los łączy ludzi niewspółmiernych głębią i wrażliwością moralną – pisze Lebiediew.

Wiotkość duchowa bohatera i wielkoduszność moralna bohaterki są, zdaniem autora, najbardziej widoczne w scenie ich Ostatnia randka. Nadzieje Kateriny spełzły na niczym: „Gdybym tylko mogła z nim mieszkać, może zobaczyłabym trochę radości”. „Jeśli”, „może”, „coś”… Mała pociecha! Ale nawet tutaj stwierdza, że ​​nie myśli o sobie. To Katerina prosi męża o wybaczenie za wywołanie u niego niepokoju, ale to nawet nie przychodzi do głowy Borisowi.

Katerina jest równie bohaterska zarówno w namiętnym i lekkomyślnym zainteresowaniu miłością, jak iw głęboko sumiennej ogólnonarodowej pokucie. Katerina umiera równie niespodziewanie, mówi krytyk. Jej śmierć jest ostatnim przebłyskiem duchowej miłości do świata Bożego, do drzew, ptaków, kwiatów i ziół.

Wychodząc, Katerina zachowuje wszystkie znaki, które według powszechnego przekonania wyróżniały świętą: jest martwa, jak żywa. „I na pewno chłopaki, jakby żyli! Tylko na skroni jest mała rana i tylko jedna, bo jest jedna, kropla krwi.

Widzimy więc, że w badaniach Lebiediewa wiele uwagi poświęca się ludowemu, folklorystycznemu pochodzeniu wizerunku Kateriny. Prześledzono jej związek z mitologią ludową, pieśnią, rodzajem religijności ludowej. Krytyk postrzega bohaterkę jako kobietę o żywej i poetyckiej duszy, zdolnej do silnego uczucia. Jego zdaniem dziedziczy moralne tradycje życia ludowego, które porzucili mieszkańcy Kalinowa, porwani okrutnym ideałem Domostroja. Tak więc Katerina w interpretacji Lebiediewa jest ucieleśnieniem ludzkiego życia, ludzkiego ideału. Wskazuje to, że w krytyce literackiej ostatniej trzeciej połowy XX wieku poglądy krytyków demokratycznych (Dobrolyubov, Pisarev) są na nowo przemyślane i odrzucone.

4.2 Cechy klasycyzmu w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” (artykuł P. Weilla i A. Genisa)

Badacze w osobliwy sposób rozpoczynają swój artykuł o sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”. W rosyjskim dramacie ludowym, jak piszą, bohater, pojawiając się w budce, natychmiast oznajmił publiczności: „Jestem kiepskim psem, carze Maksymilianie!” Bohaterowie sztuki Ostrowskiego Burza z piorunami deklarują się z taką samą pewnością. Krytycy uważają, że już od pierwszych replik można wiele powiedzieć o bohaterach spektaklu. Na przykład Kabanikh wygląda następująco: „Jeśli chcesz słuchać swojej matki, ... rób tak, jak kazałem”. I swoją pierwszą uwagą Tichon odpowiada jej: „Tak, jak mogę, matko, być tobie nieposłusznym!” .Kuligin jest od razu polecany przez mechanika samouka i miłośnika poezji. Badacze oceniają Burzę jako „klasyczną tragedię”. Jej postacie pojawiają się od samego początku jako kompletne typy - nosiciele tej lub innej postaci - i nie zmieniają się już do końca. Klasycyzm spektaklu podkreśla nie tylko tradycyjny, tragiczny konflikt obowiązku i uczucia, ale przede wszystkim system typografii.Burza z piorunami wyraźnie wyróżnia się na tle innych, pełnych humoru i codziennych, specyficznie rosyjskich spektakli Ostrowskiego. Detale. Vail i Genis wierzą, że bohaterowie sztuki mogli wpasować się nie tylko w środowisko kupieckiej klasy Wołgi, ale także w równie warunkowe hiszpańskie namiętności Corneille'a czy antyczne konflikty Racine'a. Zanim czytelnik napiszą, badacze przekażą wzniosłą Katerinę, pobożną Kabanikha, pobożną Feklusę, głupią Panią. Wiara, religia - być może główny temat "Burzy", a dokładniej - to temat grzechu i kary. Badacze zauważają, że Katerina wcale nie buntuje się przeciwko bagnistemu środowisku mieszczańskiemu, ale rzuca wyzwanie na najwyższym poziomie, depcząc prawa nie ludzkie, ale Boże: „Gdybym nie bała się grzechu dla ciebie, czy będę bać się sądu ludzkiego?” Katerina przyznaje się do cudzołóstwa, doprowadzona do granic możliwości świadomością swojej grzeszności, a publiczna skrucha pojawia się, gdy widzi obraz ognistego piekła na ścianie pod arkadami galerii spacerowej. Mówiąc o ekstazach religijnych Kateriny, badacze sięgają po motyw Zwiastowania. Histeryczna świętość Kateriny przesądza o jej losie. Badacze podkreślają, że nie ma dla niej miejsca – ani w mieście Kalinov, ani w rodzinie Kabanikh – w ogóle nie ma dla niej miejsca na ziemi. Za basenem, do którego wpadła - raj. Gdzie jest piekło? W nieprzejezdnych prowincjonalnych kupcach? Nie, to jest neutralne miejsce. Przynajmniej to jest czyściec. Piekło w sztuce zdradza nieoczekiwany zwrot akcji. Przede wszystkim obce kraje, badacze zwracają uwagę na to, że nad głęboką rosyjską prowincją unosi się złowieszczy duch dalekich wrogich krajów zamorskich. I to nie tylko wrogo, ale w kontekście ogólnej religijnej ekstazy – właśnie diabolicznej, piekielnej, piekielnej. Nie ma specjalnych preferencji dla żadnego obcego kraju lub narodu: wszyscy są jednakowo obrzydliwi, ponieważ wszyscy są obcy. Na przykład Litwa, zauważają badacze, nie jest przypadkowo przedstawiona na ścianie galerii tuż obok ognistej geheny, a miejscowi nie widzą w tej okolicy nic dziwnego, nawet nie wiedzą, co to jest. Feklusha opowiada o zagranicznych sułtanach, a Wild, protestując przeciwko intencjom Kuligina, nazywa go „Tatarem”. Badacze doszli do wniosku, że sam Ostrovsky był najwyraźniej krytyczny wobec obcych krajów. Z jego wrażeń z podróży widać, jak podziwiał przyrodę Europy, architekturę, muzea, porządek, ale w większości przypadków był zdecydowanie niezadowolony z ludzi (choć często niemal dosłownie powtarzał Fonvizin sto lat temu). Według Weila i Genisa motyw wrogiego obcego kraju może być uważany za temat poboczny w Burzy z piorunami, ale mimo to jest naprawdę ważny w sztuce. Faktem jest, że Burza z piorunami jest polemiczna, krytycy wysunęli hipotezę. W 1857 r. we Francji ukazała się powieść Flauberta Madame Bovary, aw 1858 r. przetłumaczona i wydana w Rosji, robiąc ogromne wrażenie na rosyjskich czytelnikach. Jeszcze wcześniej w rosyjskich gazetach badacze piszą o historii francuskiej powieści, dyskutowali o procesie w Paryżu w sprawie oskarżenia Flauberta o „obrazę moralności publicznej, religii i dobrych obyczajów”. Latem 1859 roku Ostrowski rozpoczął i jesienią ukończył Burzę z piorunami.Porównując te dwie prace, krytycy ujawniają ich niezwykłe podobieństwo. Sama zbieżność tematu ogólnego nie jest tak znacząca: próba emocjonalnej natury ucieczki z filisterskiego środowiska poprzez namiętność miłosną - i załamanie zakończone samobójstwem. Szczególne podobieństwa w „Madame Bovary” i „Burzy z piorunami” są bardzo wymowne. 1) Emma jest tak samo wzniośle religijna jak Katerina, zauważają badacze, i jest tak samo podatna na wpływ obrzędu. Obraz ognistego piekła na ścianie pojawia się przed zszokowaną kobietą Normana w taki sam sposób, jak przed kobietą Volzhan.2) Obie są przytłoczone, dziewczęco nie do spełnienia, te same marzenia. Obie dziewczyny, jak zauważają krytycy, porównują się do plitza, marzenia o lataniu.3) Zarówno Emma, ​​jak i Katerina z radością wspominają swoje dzieciństwo i młodość, kreśląc ten czas jako „Złoty Wiek swojego życia”. Obaj mają w swoich myślach jedynie spokój czystej wiary i niewinnych dążeń. Zajęcia, podkreślają autorzy, są podobne: haftowanie poduszek u Emmy i haftowanie aksamitu u Kateriny. 4) Sytuacja rodzinna jest podobna, zauważają badacze: wrogość teściowych i miękkość mężów. Zarówno Charles, jak i Tikhon są nienarzekającymi synami i posłusznymi rogaczami małżonkami. Obie bohaterki, pogrążone w „zatęchłej egzystencji wszy” (wyrażenie Flauberta), błagają kochanków, by je zabrali. Ale nie ma szczęścia do kochanków, oboje odmawiają dziewczynom.4) Nawet utożsamienie miłości z burzą - tak żywe u Ostrovsky'ego - ujawniają również Flaubert, Weil i Genis konkludują, że badacze piszą, że miejsce, jakie zajmują rosyjscy klasycy w Ostrowskim sztuka jest w powieści Flauberta przydzielona ich klasykom, francuskim. Norman Kuligin jest aptekarzem Ome, który również pasjonuje się nauką, głosi korzyści płynące z elektryczności i nieustannie upamiętnia Woltera i Racine'a. To nie przypadek, autorzy zauważają ten fakt: u Madame Bovary obrazy (oprócz samej Emmy) są esencją typów. Gruby, ambitny prowincjusz, nieudacznik-mąż, rozsądek, despotyczna matka, ekscentryczny wynalazca, prowincjonalny łamacz serc, ten sam mąż-rogacz. A Katerina (w przeciwieństwie do Emmy) jest statyczna, jak Antygona, ale przy wszystkich podobieństwach prace Flauberta i Ostrovsky'ego są znacząco różne, a nawet antagonistyczne, mówią krytycy. Wyrażają swoje przypuszczenie, że Burza z piorunami jest polemiczna w stosunku do Madame Bovary. Główną różnicę można określić prostym słowem – pieniądze. Borys, kochanek Kateriny, jest zależny, bo jest biedny, ale autorka pokazuje Borysa nie jako biednego, ale tak samo słabego. Nie pieniędzy, ale hartu ducha, brakuje mu – konkludują badacze – by chronić swoją miłość. Jeśli chodzi o Katerinę, to zupełnie nie mieści się w materialnym kontekście, europejski Flaubert ma coś zupełnie innego. W Madame Bovary pieniądze to ledwie lin główny bohater. Pieniądze to konflikt między teściową a synową; pieniądze to wadliwy rozwój Karola, który w pierwszym małżeństwie zmuszony jest poślubić posag, pieniądze to udręka Emmy, która w bogactwie widzi drogę ucieczki z filisterskiego świata, pieniądze są wreszcie powodem samobójstwa o bohaterce uwikłanej w długi: prawdziwy, prawdziwy rozum, bez alegorii, mówią krytycy. Przed tematem pieniędzy cofa się wątek religii, reprezentowany w Madame Bovary bardzo silnie, a temat konwencji społecznych. Emmie wydaje się, że pieniądze to wolność, ale Katerina pieniędzy nie potrzebuje, nie zna ich i w żaden sposób nie kojarzy ich z wolnością. Dlatego badacze dochodzą do wniosku, że ta różnica jest fundamentalna, decydująca między bohaterkami. Krytycy zwracają uwagę na antytezę racjonalizmu i duchowości, to znaczy tragedię Emmy można obliczyć, wyrazić w konkretnych ilościach, przeliczyć na najbliższego franka, a tragedia Kateriny jest irracjonalna, niewyraźna, niewyrażalna. Tak więc nie można, jak twierdzą krytycy, bez faktycznych dowodów, wierzyć, że Ostrowski stworzył Burzę pod wpływem Madame Bovary - chociaż daty i fabuły pasują do siebie. Ale dla czytelników i widzów okazja nie jest ważna, ale wynik jest ważny, bo okazało się, że Ostrowski napisał Wołgę „Madame Bovary”, dlatego według Weilla i Genisa sztuka stała się nowym argumentem w trwający spór między mieszkańcami Zachodu a słowianofilami Katerina od ponad wieku zastanawia czytelnika i widza w dramatycznej nieadekwatności uczuć i działań, ponieważ sceniczny spektakl nieuchronnie przeradza się w górnolotny banał lub nieuzasadnioną modernizację. Badacze uważają, że Katerina powstała w złym dla siebie czasie: nadchodził czas Emmy – era psychologicznych bohaterek, które swój szczyt miały osiągnąć w Annie Kareninie. Krytycy dochodzą więc do wniosku, że Katerina Kabanova nie pojawiła się na czas i nie była wystarczająco przekonująca. Wołga Bovary okazała się nie tak wiarygodna i zrozumiała jak normańska, ale znacznie bardziej poetycka i wzniosła. Ulegając obcokrajowcowi inteligencją i edukacją, Katerina dorównywała jej pasjami i

przewyższony w transcendencji i czystości snów. Badacze zwracają uwagę na podobieństwo bohaterek, zarówno pod względem stanu cywilnego, jak i zwyczajów oraz cech charakteru. Tylko w jednej rzeczy krytycy widzą różnice w bohaterkach - jest to sytuacja finansowa i zależność od pieniędzy.

5. Sztuka A.N. Ostrovsky'ego „Burza” we współczesnej szkolnej krytyce literackiej

5.1 Percepcja wizerunku bohaterki w podręczniku „W świecie literatury”, wyd. AG Kutuzowa

Ostrovsky w swoim dramacie uniwersalnie realizuje metaforę burzy. „Burza” to sztuka z życia współczesnego, jak wierzy autorka, ale napisana prozą w oparciu o materiał z życia codziennego. Nazwa to obraz, który symbolizuje nie tylko elementarną siłę natury, ale także burzliwy stan społeczeństwa, burzę w duszach ludzi. Natura według autorów jest uosobieniem harmonii, która przeciwstawia się światu pełnemu sprzeczności. Pierwsza uwaga tworzy szczególny nastrój w odbiorze spektaklu, zauważa krytyk: ukazuje piękno pejzażu Wołgi, a wolna i obfita rzeka jest metaforą potęgi rosyjskiego ducha. Uwaga Kuligina uzupełnia i komentuje ten obraz. Śpiewa piosenkę „Wśród płaskiej doliny na gładkiej wysokości…”: „Cuda, naprawdę trzeba powiedzieć, że cuda! Kręcony! Tutaj, mój bracie, od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i nie mam wszystkiego dosyć ”. Autorzy zwracają uwagę na fakt, że te słowa bohaterki i pieśni oparte na wierszach Merzliakowa poprzedzają pojawienie się głównej bohaterki – Kateriny – i konflikt związany z jej osobistą tragedią.

Oczom widzów ukazuje się nie życie prywatne jednej rodziny, ale „okrutna moralność” miasta Kalinow. Ostrovsky pokazuje, jak różnie mieszkańcy miasta odnoszą się do żywiołu natury. Autorzy podkreślają, że dla tak „gorących” serc, jak Kuligin, burza jest łaską Bożą, a dla Kabanikhi i Dikoy - niebiańską karą, dla Feklushy - proroka Ilji toczy się po niebie, dla Kateriny zemsta za grzechy.

Wszystkie ważne momenty akcji związane są z obrazem burzy. W duszy Kateriny pod wpływem uczucia miłości do Borysa zaczyna się zamęt. Autorzy uważają, że czuje się tak, jakby zbliżało się jakieś nieszczęście, straszne i nieuniknione. Po tym, jak mieszkańcy miasta mówią, że wynik tej burzy będzie godny ubolewania, Katerina wyznaje swój grzech wszystkim w kulminacyjnej scenie spektaklu.

Burza jest zagrożeniem dla odchodzącego, wewnętrznie błędnego, ale wciąż na pozór silnego świata „ciemnego królestwa”, mówią krytycy. Jednocześnie burza z piorunami to także dobra wiadomość o nowych siłach wezwanych do oczyszczenia Kateriny z zatęchłego powietrza opresyjnego despotyzmu.

Twórca rosyjskiego teatru narodowego A.N. Ostrowski znacznie rozwinął i wzbogacił właściwą sztukę dramaturgiczną oraz metody kreowania postaci w dramacie. Dotyczy to również szczegółowego wystawienia, jak uważają autorzy podręcznika, i reżyserskiego charakteru uwag oraz tego, że jeszcze zanim bohater pojawi się na scenie, oceniają go inne postacie, że cechy bohatera są natychmiast ujawnione przez pierwszą linię, z którą wchodzi do akcji. Aby zrozumieć intencje twórcy, ważne jest również, jak ta lub inna postać jest nazywana na liście postaci: imię, nazwisko i nazwisko, czy w formie skróconej.

Tak więc w „Burzy” tylko trzech bohaterów jest w pełni nazwanych: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova i Tichon Ivanovich Kabanov - są to główne osoby w mieście. Katerina też nie jest przypadkowym imieniem. Po grecku oznacza „czysty”, czyli znowu charakteryzuje bohaterkę, piszą krytycy.

Burza z piorunami dla Kalinowców, a wśród nich Kateriny, nie jest głupim strachem, przekonuje krytyk, ale przypomnieniem o odpowiedzialności przed wyższymi siłami dobra i prawdy. Dlatego burza tak bardzo przeraża Katerinę, podsumowuje autor: dla niej, ponieważ niebiańska burza harmonizuje tylko z burzą moralną, jeszcze straszniejszą. A teściowa to burza, a świadomość zbrodni to burza

Tak więc autorzy podręcznika „W świecie literatury”, analizując obrazy dramatu, zwracają uwagę przede wszystkim na obraz burzy, na elementy, które w spektaklu uważają za symboliczne. Burza, ich zdaniem, oznacza odejście, upadek starego świata i pojawienie się nowego - świata wolności jednostki.

5.1 Postrzeganie wizerunku bohaterki w podręczniku „Literatura rosyjska XIX wiek, wyd. A.N. Archangielski

To nie przypadek, że w centrum wydarzeń w Grozu znajduje się kobieta, uważają autorzy. Nie chodzi tylko o to główny temat Ostrovsky - życie rodziny, dom kupiecki - przybrał szczególną rolę dla wizerunków kobiecych, ich wzniosłego statusu fabuły. Autorzy zauważają, że mężczyźni otaczający Katerinę są słabi i ulegli, akceptują okoliczności życia.

Katerina, którą jej teściowa „dręczy… zamyka”, wręcz przeciwnie, dąży do wolności. I to nie jej wina, że ​​ona, jak między młotem a kowadłem, jest wciśnięta między starą moralność a wolność, o której marzy, uzasadniają badacze bohaterka. Katerina wcale nie jest wyemancypowana, nie wykracza poza granice patriarchalnego świata, nie chce uwolnić się od jego ideałów; co więcej, we wspomnieniach z dzieciństwa zdaje się ożywać starożytna harmonia Rosyjskie życie. Mówi czule o domu matki, jak uważają autorzy, o spokojnym prowincjonalnym lecie, o stronach, o migoczącym świetle lampy. A co najważniejsze, o uczuciach, które otaczały ją w dzieciństwie.

W rzeczywistości, zdaniem naukowców, nawet w dzieciństwie Kateriny wszystko nie było takie proste. Katerina, jakby przypadkiem, wyskakuje w drugim fenomenie drugiego aktu: raz, gdy miała sześć lat, obrazili ją w domu rodziców, pobiegła nad Wołgę, wsiadła do łodzi i poszła , dopiero następnego ranka znaleźli ją . Ale w jej umyśle żyje zupełnie inny obraz Rosji jej dzieciństwa. Według naukowców to niebiański obraz.

Autorzy zwracają uwagę na to, że bardzo ważne jest, aby zrozumieć, że Katerina nie protestuje przeciwko starym zasadom i obyczajom, przeciwko patriarchatowi, ale raczej walczy o nie na swój sposób, marzenia o przywróceniu „byłej” jej piękna, miłości, Cisza i spokój. Ciekawe, że Katerina wyznaje te same idee, których przestrzegał sam Ostrowski we wczesnym okresie swojej pracy. Jeśli uważnie przeczytasz pracę, mówią autorzy, zauważysz, że Katerina zdradza męża nie „w proteście” przeciwko moralności Kalinowa i nie w imię „emancypacji”. Zanim Tichon odchodzi, prawie błaga męża, aby nie odchodził, prosi go, aby zabrał ją ze sobą lub złożył od niej przysięgę. Ale mąż tego nie robi, niszczy nadzieje Kateriny na domowe uczucia, miażdży marzenia o „prawdziwym” patriarchacie i prawie „wpycha” Katerinę w ramiona Borisa, mówią naukowcy. Tak i nikt nie oczekuje ani nie wymaga od Kateriny miłości, prawdziwego uczucia, prawdziwej lojalności.

Konflikt między Kateriną a Kabanikiem, zdaniem autorów, jest konfliktem między nową świadomością młodej kobiety a starą świadomością zwolennika starego porządku. Katerina staje przed wyborem: poddać się martwemu patriarchatowi, umrzeć z nim, albo odciąć się od wszelkich tradycji, rzucić wyzwanie obyczajom ukochanej starożytności, zginąć. Wszyscy znają wybór Kateriny – podsumowują badacze.

Tak więc autorzy podręcznika pod redakcją Archangielskiego zaprzeczają powstającej pod wpływem Dobrolubowa opinii, że Katerina protestuje przeciwko patriarchalnym obyczajom. Ich zdaniem Katerina wręcz przeciwnie, chce je przywrócić i protestuje przeciwko martwotości świata Kalinowa.

Podsumowując analizę współczesnych badań wizerunku Kateriny, można zauważyć, że przy całej odmienności opinii autorów, mają też coś wspólnego – jest to postrzeganie obrazu jako kojarzonego z pieśnią ludową , mitologia i świadomość ludowa.

6. Zmiana wizerunku Kateriny w percepcji badaczy. Wniosek

Podsumowując naszą pracę, możemy stwierdzić, że wizerunek Kateriny jest jednym z najbardziej niejednoznacznych i kontrowersyjnych obrazów literatury rosyjskiej. Do tej pory wielu krytyków literackich i badaczy kłóci się o bohaterkę Ostrova. Niektórzy uważają A.N. Ostrovsky'ego za wielkiego artystę, inni zarzucają mu niekonsekwentny stosunek do swoich bohaterów. Katerina Kabanova to najbardziej udany obraz stworzony przez A.N. Ostrovsky'ego, nie można się z tym nie zgodzić.

Różnica w opiniach krytyków na temat Kateriny wynika zarówno ze specyfiki ich światopoglądu, jak i ze zmiany ogólnej sytuacji w społeczeństwie. Na przykład krytyk-demokrata N.A. Dobrolyubov uważał, że w Katerinie można zobaczyć protest przeciwko koncepcji moralności Kabana, protest doprowadzony do końca, aż do samobójstwa. D. Pisarev kwestionuje opinię Dobrolyubova. Uważa, że ​​samobójstwo Kateriny to splot najbardziej pustych okoliczności, z którymi nie mogła sobie poradzić, a nie protest. Ale obaj krytycy postrzegali bohaterkę jako typ społeczny, dostrzegali w sztuce konflikt społeczny i mieli negatywny stosunek do religijności bohaterki.

Radziecki krytyk literacki Revyakin wyrażał poglądy zbliżone do poglądów Dobrolubowa. I w nowoczesne badania Przede wszystkim Katerina jest postrzegana jako ucieleśnienie ludzkiej duszy, ludzkiej religijności, pod wieloma względami symboliczny obraz, świadczący o upadku świata niewolności, hipokryzji i strachu.

Bibliografia:

1. Artykuł N.A. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym Królestwie” (N.A. Dobrolyubov Selected: School Library. Wydawnictwo „Literatura dla dzieci”, Moskwa, 1970).

2. Artykuł D. Pisarewa „Motywy dramatu rosyjskiego” (D. I. Pisarev. Krytyka literacka w trzech tomach. Tom pierwszy Artykuły 1859-1864, L., „Fikcja”, 1981)

3. Księga Revyakina A.I. Sztuka dramatu A.N. Ostrovsky Izd. 2, ks. i dodatkowe M., „Oświecenie”, 1974.

4. Pomoc dydaktyczna dla uczniów 10 klasy liceum Lebedeva Yu.V. (M., „Oświecenie”, 1991).

5. Książka P. Weilla, A. Genisa „Native Speech. Lekcje literatury pięknej ”(„ Nezavisimaya Gazeta ”, 1991, Moskwa).

Ostrowski A.N. Dekret. op. S. 87

Ostrowski A.N. Dekret. op. Od 38

Dekret Ostrovsky'ego A.N. op. s.31

Przegląd materiałów

Przegląd materiałów

Przedstawia się szereg lekcji, którym towarzyszą prezentacje. Lekcja nr 1, 2. Sztuka A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” (1859). Tradycje i zwyczaje miasta Kalinov. Lekcja #3, 4. Katerina w walce o swoje prawa człowieka.

Lekcja nr 1, 2. Sztuka A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” (1859). Tradycje i zwyczaje miasta Kalinov.

Cel lekcji: prześledzić odbicie epoki w sztuce, jej sposób życia i obyczaje; definiować Kwestie moralne sztuki i ich uniwersalne znaczenie.

Zadania:

Zapoznanie się z historią powstania spektaklu „Burza”, postaciami, definicją tematu, pomysłem, głównym konfliktem spektaklu.

Wykształcenie umiejętności analizy utworu dramatycznego, umiejętność określenia pozycji autora w dziele.

Wyposażenie: rzutnik multimedialny, ekran, podręczniki, zeszyty, teksty spektakli, prezentacja do lekcji.

Postęp lekcji

1. Moment organizacyjny.

Historia powstania sztuki (Prezentacja nr 1 „Historia powstania sztuki”).

Spektakl rozpoczął Aleksander Ostrowski w lipcu i zakończył 9 października 1859 roku. 9 października dramaturg ukończył Burzę, a 14 października wysłał sztukę do cenzury w Petersburgu. Rękopis jest przechowywany w Rosyjskiej Bibliotece Państwowej.

Osobisty dramat pisarza wiąże się także z pisaniem sztuki „Burza”. W rękopisie sztuki, obok słynnego monologu Kateriny: „A jakie miałem sny, Varenko, jakie sny! Albo złote świątynie, albo jakieś niezwykłe ogrody, a wszyscy śpiewają niewidzialne głosy…”, jest notatka Ostrowskiego: „Słyszałem od L.P. o tym samym śnie…”. L.P. to aktorka Lyubov Pavlovna Kositskaya, z którą młody dramaturg miał bardzo trudne relacje osobiste: obaj mieli rodziny. Mąż aktorki był artystą Teatru Małego I.M. Nikulin. A Aleksander Nikołajewicz miał także rodzinę: żył w cywilnym małżeństwie ze pospolitą Agafyą Iwanowną, z którą miał wspólne dzieci (wszyscy zmarli jako dzieci). Ostrowski mieszkał z Agafyą Iwanowną przez prawie dwadzieścia lat.

To Lyubov Pavlovna Kositskaya służyła jako pierwowzór wizerunku bohaterki sztuki Katerina, stała się także pierwszą wykonawcą tej roli.

W 1848 r. Aleksander Ostrowski udał się z rodziną do Kostromy, do majątku Szczelikowo. Naturalne piękno regionu Wołgi uderzyło dramaturga, a potem pomyślał o sztuce. Przez długi czas wierzono, że fabuła dramatu „Burza” została zabrana przez Ostrowskiego z życia kupców z Kostromy. Kostromichi na początku XX wieku mógł trafnie wskazać miejsce samobójstwa Kateriny.

W swojej sztuce Ostrowski porusza problem przełomu w życiu publicznym, który nastąpił w latach 50. XIX wieku, problem zmiany fundamentów społecznych.

2. Cechy gatunkowe sztuki „Burza z piorunami”.

W Moskwie szaleje burza, zauważ, jak sprytnie się to mówi, i bądź zaskoczony.

Epigrafem do lekcji są słowa aktorki L.P. Kositskaya-Nikulina, która zagrała główną bohaterkę sztuki Katerina, która została żoną dramaturga.

Dzisiaj rozpoczniemy naszą znajomość ze sztuką A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Oto różne punkty widzenia na wygląd tej sztuki i definicję gatunku. Przeanalizuj wybór gatunku autorów tych cytatów i podkreśl cechy, na których skupia się autor.

16 listopada 1859 odbyła się premiera.<...>Spektakl zrobił kolekcje, bo oprócz znakomitych koneserów i koneserów elegancji, publiczność moskiewska płynęła i płynęła na przedstawienia, zwabiona nazwiskiem dramaturga i kontrowersją wokół spektaklu. Było wielu widzów w „wilczych płaszczach”, najprostszych, bezpośrednich, a więc najdroższych sercu autora.<...>Co się tyczy ludzi starych koncepcji estetycznych, których gusta i obyczaje przeżywały swoje dni, nie mogli już wyraźnie zaszkodzić powodzeniu dramatu. Burza była punktem zwrotnym dla tej publiczności. Nadal narzekali na nią, ale po przesądzeniu o sukcesie nowe odliczanie sławy autora wyszło właśnie z tego dramatu. I już do jego kolejnych kompozycji „Burza z piorunami” została zastosowana jako miara „elegancji”, a jego nowe sztuki były wytykane za zasługi pierwszego, haniebnie przyjętego arcydzieła. Tak porusza się historia literatury.

Od dnia prawykonania Burzy z piorunami w krytyce literackiej i teatralnej po dzień dzisiejszy toczą się spory o gatunek tego spektaklu i oryginalność jego głównego konfliktu. Sam autor, oddając hołd tradycjom, a także wielu krytyków i krytyków literackich, widział w Burzy dramat społeczny i codzienny, cechujący się bowiem szczególną dbałością o codzienność. Ponadto cała historia dramatu poprzedzającego Ostrowskiego nie znała takiej tragedii, w której bohaterami były osoby prywatne, a nie historyczne czy legendarne.

S.P. Shevyrev, który był na jednym z pierwszych przedstawień, uważał Burzę za komedię drobnomieszczańską.

Ostrowski napisał rosyjską komedię do cechu kupieckiego, zaczął od pierwszego, przyniósł go do trzeciego - a teraz, zbankrutowała, ze łzami w oczach zostaje wypuszczona do burżuazji. Oto wynik „Burzy”, którą widziałem w zeszłym tygodniu ... Wydaje mi się, że Kositskaya powinna się udusić, a nie utopić. Ten ostatni jest za stary... Uduszony byłby bardziej nowoczesny.S. P. Shevyrev - A. N. Verstovsky. 25 października 1859

Nigdy nie ujawniłeś swoich poetyckich mocy w taki sposób, jak w tej sztuce... W Burzy z piorunami wziąłeś fabułę pełną poezji - niemożliwą dla kogoś, kto nie posiada poetyckiej kreatywności... Miłość Kateriny należy do tych samych zjawisk natury moralnej, do których należą światowe kataklizmy w naturze fizycznej... Prostota, naturalność i rodzaj łagodnego horyzontu, który ogarnia cały ten dramat, wzdłuż którego od czasu do czasu przechodzą ciężkie i złowieszcze chmury, dodatkowo potęguje wrażenie nieuchronnej katastrofy.

Silne, głębokie i przeważnie pozytywnie ogólne wrażenie wywarł nie drugi akt dramatu, który, choć z pewnym trudem, wciąż daje się pociągnąć do literatury karzącej i oskarżycielskiej, ale pod koniec trzeciego, w której (koniec) nie ma absolutnie nic poza poezją życia ludowego – śmiało, szeroko i swobodnie uchwyconą przez artystę w jednym z jej najistotniejszych momentów, co nie pozwala nie tylko na wyeksponowanie, ale nawet na krytykę i analizę, ten moment zostaje uchwycony i przeniesiony wprost poetycko... Imię tego pisarza, jak na tak wspaniałego, mimo swoich niedociągnięć, niedociągnięć, pisarz nie jest satyrykiem, ale poetą ludowym. Słowo na rozwikłanie jego działań to nie „tyrania”, ale „narodowość”. Tylko to słowo może być kluczem do zrozumienia jego dzieł.

Burza jest bez wątpienia najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego; wzajemne relacje tyranii i bezdźwięczności sprowadzają się w niej do najtragiczniejszych konsekwencji... W Burzy jest nawet coś orzeźwiającego i zachęcającego. To „coś” jest naszym zdaniem tłem spektaklu, wskazywanym przez nas i obnażającym niepewność i bliski kres tyranii. Wtedy sama postać Kateriny, narysowana na tym tle, również tchnie na nas nowym życiem, które otwiera się przed nami w samej jej śmierci… Rosyjskie życie w końcu dotarło do punktu, w którym cnotliwe i szanowane, ale słabe i bezosobowe istoty nie zaspokajają świadomości społecznej i są uznawane za bezwartościowe. Pojawiła się pilna potrzeba ludzi, choć mniej pięknych, ale bardziej aktywnych i energicznych.

Jeśli zrozumiemy śmierć Kateriny w wyniku zderzenia z teściową, jeśli zobaczymy w niej ofiarę rodzinnej opresji, to skala bohaterów rzeczywiście okaże się zbyt mała na tragedię. Ale jeśli zobaczysz, że los Kateriny został zdeterminowany przez zderzenie dwóch epok historycznych, to „heroiczna” interpretacja jej postaci, zaproponowana przez Dobrolyubova, okaże się całkiem uzasadniona.

Burza z piorunami to klasyczna tragedia. Jej postacie pojawiają się od samego początku jako kompletne typy - nosiciele tej lub innej postaci - i nie zmieniają się już do końca. Klasycyzm spektaklu podkreśla nie tylko tradycyjny tragiczny konflikt obowiązku i uczucia, ale przede wszystkim system typów wyobrażeniowych.<...>To nie przypadek, że autor rozumowania sztuki, Kuligin, bez końca recytuje klasyczne wersety. Linie Łomonosowa i Derzhavina mają odegrać rolę pewnego rodzaju pozytywnego początku w beznadziejnej atmosferze Burzy z piorunami.<...>

Kuligin czyta wiersze o wysokim spokoju do rzeczy i nie na miejscu, a Ostrovsky subtelnie wkłada do ust nie główne, nie decydujące słowa wielkich poetów. Ale zarówno autor, jak i wykształcony znawca sztuki wiedzieli, jakie wątki kryły się za chuligańską deklaracją. Odwieczne wątpliwości: „Jestem królem - jestem niewolnikiem - jestem robakiem - jestem Bogiem!”, Ostatnie pytania: „Ale gdzie, przyrodzie, jest twoje prawo?” i „Powiedz mi, co nas tak bardzo martwi?”.

Te nierozwiązywalne problemy rozwiązuje „Burza z piorunami”. Dlatego Ostrowski tak natarczywie odwołuje się do klasycyzmu, że stara się nadać znaczenie dramatowi drobnomieszczańskiemu. Poziom podejścia jest przeceniany, podobnie jak punkt widzenia na miasto Kalinow ustalają uwagi - od góry do dołu, z "wysokiego brzegu Wołgi".W rezultacie dramat drobnomieszczański zamienia się w tragedię drobnomieszczańską.P. L. Vail, A. A. Genis. Język ojczysty. 1991

♦ Jakie masz wrażenia po samodzielnym przeczytaniu Burzy? Czyj punkt widzenia na gatunek sztuki wydaje ci się bardziej przekonujący?

3. Przeczytaj ponownie sztukę

Ćwiczenie 1

Aleksander Ostrowski

Burza z piorunami

Dramat w pięciu aktach

Dramat jako gatunek literatury jest jednym z głównych gatunków (rodzajów) dramatu jako rodzaju literatury obok tragedii i komedii. Dramat odtwarza głównie prywatne życie ludzi, ale jego głównym celem nie jest wyśmiewanie obyczajów, ale portretowanie jednostki w jej dramatycznej relacji ze społeczeństwem.

Jednocześnie, podobnie jak tragedia, dramat ma tendencję do odtwarzania ostrych sprzeczności, ale jednocześnie te sprzeczności nie są tak napięte i dają możliwość pomyślnego rozwiązania.

W drugiej połowie XVIII wieku rozwinęła się koncepcja dramatu jako gatunku. na oświeconych. Dramat XIX-XX w. ma głównie charakter psychologiczny. Odrębne odmiany dramatu łączą się z pokrewnymi gatunkami, wykorzystując ich środki wyrazu, np. techniki tragikomedii, farsy, teatru masek.

Zadanie 2

Lista aktorów (plakat) spektaklu jest bardzo istotną częścią jego ekspozycji i daje pierwsze wyobrażenie o mieście Kalinowo i jego mieszkańcach. Jakie wrażenia może odnieść widz otwierając ten plakat? Zwróć uwagę na: a) kolejność postaci na liście (plany społeczne i rodzinne); b) rodzaj imion i nazwisk; c) sytuacja w mieście; d) miejsce i czas czynności.

Uwaga: Ujawnienie znaczenia imion i nazwisk w sztukach A.N. Ostrovsky'ego pomaga zrozumieć zarówno fabułę, jak i główne obrazy. Chociaż nazwisk i imion nie można w tym przypadku nazwać „mówiącymi”, gdyż jest to cecha sztuk klasycyzmu, to mówią one w szerokim – symbolicznym – znaczeniu tego słowa.

Osoby:

Sawel Prokofiewicz Dziki, kupiec, znacząca osoba w mieście.

Borys Grigoriewicz, jego siostrzeniec, jest młodym mężczyzną, przyzwoicie wykształconym.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), żona zamożnego kupca, wdowa.

Tichon Iwanowicz Kabanow, jej syn.

Katarzyna, jego żona.

Barbara, siostra Tichona.

Kuligin, rzemieślnik, zegarmistrz samouk poszukujący perpetuum mobile.

Wania Kudryasz, młody człowiek, urzędnik Dikowa.

Shapkin, kupiec.

Feklusha, nieznajomy.

Glasha, dziewczyna w domu Kabanowej.

Dama z dwoma lokajami, stara 70-letnia kobieta, na wpół szalona.

Mieszkańcy miast obu płci.

Akcja rozgrywa się latem w mieście Kalinowo, nad brzegiem Wołgi.

Między krokami 3 i 4 jest 10 dni.

Zadanie 3

E. G. Kholodov mówi o niesamowitej zdolności A. N. Ostrovsky'ego do znajdowania takich imion, patronimów i nazwisk dla swoich bohaterów, które są tak organiczne i naturalne, że wydają się jedynymi możliwymi. Przytacza opinie różnych literaturoznawców, że imiona wskazują na stosunek autora do swoich bohaterów, że odzwierciedlają ich istotne dążenia moralne lub wewnętrzne cechy, że używając znaczących imion i nazwisk dla scharakteryzowania postaci, Ostrovsky ściśle przestrzegał tradycji klasycyzm.

♦ Czy uważasz, że Ostrowski podążał za klasyczną tradycją, wybierając imiona i nazwiska dla swoich postaci? Wyjaśnienia do zadania. Aby udowodnić tezę, że Ostrowski kieruje się zasadami klasycyzmu, badacze wysunęli następujące założenia: Katerina po grecku oznacza „wiecznie czysta”, jej patronimiczne imię to Pietrowna, co tłumaczy się jako „kamień” – jej imię i patronimika, podobno podkreśla dramaturg wysoka moralność, siła, determinacja, stanowczość bohaterki. Patronimiczny Diky „Prokofich” po grecku oznacza „udany”, Varvara - „szorstki”, Glasha - „gładki”, czyli rozsądny, rozsądny.

Zadanie 4

Należy pamiętać, że na liście znaków niektóre postacie są prezentowane w całości - imię, nazwisko patronimiczne, inne - tylko imię i nazwisko patronimiczne, inne - tylko imię lub tylko imię patronimiczne. Czy to przypadek? Spróbuj wyjaśnić dlaczego.

4. Sprawdzanie pracy domowej: Prezentacja studentów na temat „Kształtna analiza bohaterów” (raporty indywidualne).

1. Sawel Prokofiewicz Dziki, kupiec, znacząca osoba w mieście.

Dziki w północnych regionach Rosji oznaczał „głupi, szalony, szalony, półgłupi, szalony”, a dziki – „głupi, bij, zwariuj”. Początkowo Ostrowski zamierzał dać bohaterowi patronimicznego Pietrowicza (od Piotra - „kamień”), ale w tej postaci nie było siły, stanowczości, a dramaturg dał Diky'emu patronimicznego Prokofiewicza (od Prokofiego - „w czasie”). Bardziej odpowiadało to chciwej, ignoranckiej, okrutnej i niegrzecznej osobie, która jednocześnie była jednym z najbogatszych i najbardziej wpływowych kupców w mieście.

Zasady nazywania postaci, tj. użycie jedno-, dwu- i trzyokresowego antroponimu jest bezpośrednio związane ze statusem społecznym postaci. Trójmian spotykany jest nie tylko wśród głów rodów (tj. podkreśla rolę rodzinną), ale także wśród szlachty, zamożnych kupców tj. osoby o wysokim statusie społecznym. Jednocześnie nie ma znaczenia, jakie jest jego miejsce w systemie postaci, jego rola w fabule. Na przykład w sztuce „Burza” Sawel Prokofiewicz Dikoj, epizodyczna postać uczestnicząca w trzech zjawiskach, ma trzyletni antroponim.

2. Borys Grigoriewicz, jego siostrzeniec, młody człowiek, przyzwoicie wykształcony.

Boris Grigorievich jest siostrzeńcem Dikiy. Jest jedną z najsłabszych postaci w sztuce. Sam Boris mówi o sobie: „Chodzę się całkowicie martwy… Napędzany, kuty…”

W końcu matka Borysa „nie mogła się dogadać ze swoimi krewnymi”, „wydawało jej się to bardzo dzikie”. Więc Boris jest dziki przez swojego ojca. Co z tego wynika? Tak, wynika z tego, że nie udało mu się obronić swojej miłości i ochronić Kateriny. W końcu jest ciałem z ciała swoich przodków i wie, że jest całkowicie pod władzą „ciemnego królestwa”.

Borys to miła, dobrze wykształcona osoba. Wyróżnia się ostro na tle środowiska kupieckiego. Ale z natury jest słaby. Boris jest zmuszony upokorzyć się przed swoim wujem Wildem w nadziei na dziedzictwo, które go zostawi. Chociaż sam bohater wie, że to się nigdy nie wydarzy, mimo to łasi się przed tyranem, znosząc jego wybryki. Borys nie jest w stanie ochronić siebie ani swojej ukochanej Kateriny. W nieszczęściu tylko biega i płacze: „Och, gdyby tylko ci ludzie wiedzieli, jak to jest, że się z tobą pożegnam! Mój Boże! Daj Boże, że kiedyś będzie dla nich tak słodko, jak teraz dla mnie... Wy łotry! Diabły! Och, gdyby tylko była siła! Ale Boris nie ma tej mocy, więc nie jest w stanie ulżyć cierpieniu Kateriny i poprzeć jej wyboru, zabierając ją ze sobą.

Katerina nie może kochać i szanować takiego swojego męża, ale jej dusza tęskni za miłością. Zakochuje się w siostrzeniec Diky, Boris. Ale Katerina zakochała się w nim, w trafnym wyrazie Dobrolyubova, „na pustyni”, ponieważ w istocie Borys niewiele różni się od Tichona, być może trochę bardziej wykształconego niż on. Wybrała Borysa prawie nieświadomie, jedyną różnicą między nim a Tichonem jest jego imię (Boris to po bułgarsku „wojownik”).

Brak woli Borysa, jego pragnienie otrzymania swojej części spadku po babci (a otrzyma ją tylko wtedy, gdy będzie szanował swojego wuja) okazały się silniejsze niż miłość.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), żona zamożnego kupca, wdowa.

Kabanova to ciężka, ciężka kobieta. To nie przypadek, że Kabanova nosi imię Martha - „pani, pani domu”: naprawdę trzyma dom całkowicie w swoich rękach, wszyscy domownicy są zmuszeni jej słuchać. W Nowym Testamencie Marta jest siostrą Marii i Łazarza, w których domu przebywał Chrystus. Kiedy Chrystus przychodzi do nich, obie siostry starały się okazać szacunek wysokiemu Gościowi. Marta, która wyróżniała się żywym i aktywnym usposobieniem, od razu zaczęła dbać o przygotowanie przysmaku. Jej siostra Maria, osoba spokojna i kontemplacyjna, w głębokiej pokorze siedziała u stóp Zbawiciela i słuchała Jego słów. Odmienny charakter sióstr – praktycznej Marty i kontemplacyjnej Maryi – stał się symbolem różnych postaw w życiu chrześcijan. Te dwie postawy widać także w sztuce Ostrowskiego: Kabanikha dostrzega przede wszystkim formalną stronę patriarchalnego świata, który wykształcił się przez wieki sposobu życia, dlatego tak usilnie stara się zachować dawno przestarzałe obyczaje, sens którego już nie rozumie. Katerina, podobnie jak Maria, uosabia inne podejście do życia: widzi poezję patriarchalnego świata, nieprzypadkowo w jej monologu odtwarzane są idealne patriarchalne relacje oparte na wzajemnej miłości: „Wcześniej wstawałam; jeśli jest lato, pójdę na wiosnę, umyję się, przyniosę ze sobą wodę i tyle, podlej wszystkie kwiaty w domu. Miałem wiele, wiele kwiatów. Potem pójdziemy z mamą do kościoła, wszyscy są wędrowcami – nasz dom był pełen wędrowców; tak pielgrzymka. I wyjdziemy z kościoła, usiądziemy do jakiejś pracy, bardziej jak złoty aksamit, a wędrowcy zaczną opowiadać: gdzie byli, co widzieli, inne życia, czy śpiewają poezję. Więc czas na obiad. Tutaj stare kobiety kładą się spać, a ja spaceruję po ogrodzie. Potem na nieszpory, a wieczorem znowu opowieści i śpiewy. To było dobre!" Różnica między Kabanikhi i Kateriną w ich poglądach na życie jest wyraźnie widoczna w scenie odejścia Tichona.

Kabanowa. Chwaliłaś się, że bardzo kochasz swojego męża; Widzę teraz twoją miłość. Inna dobra żona, po odprowadzeniu męża, wyje przez półtorej godziny, leży na werandzie; i nic nie widzisz.

Katerina. Nic! Tak, nie mogę. Co rozśmieszyć ludzi!

Kabanowa. Sztuczka jest niewielka. Gdybym kochał, tak bym się nauczył. Jeśli nie wiesz, jak to zrobić, możesz przynajmniej zrobić ten przykład; jeszcze bardziej przyzwoity; a potem, najwyraźniej, tylko słowami.

W rzeczywistości Katerina jest bardzo zaniepokojona, gdy widzi Tichona, który się oddala: to nie przypadek, że rzuca się mu na szyję, prosi, żeby zabrał ją ze sobą, chce, żeby złożył od niej straszliwą przysięgę wierności. Ale Kabanikha źle rozumie jej działania: „Co wiesz na szyi, bezwstydnie! Nie żegnaj się ze swoim kochankiem! To twój mąż - głowa! Al zamówienie nie wiem? Pokłoń się do twoich stóp!” Nauczanie Kabanikh jest echem słów Marty, która jest nieszczęśliwa, że ​​Maryja jej nie pomaga, ale słucha Chrystusa.

Interesujące jest to, że Ignatievna, czyli „ignorant” lub „ignoruje”. Nie zauważają, co dzieje się z bliskimi im osobami, nie rozumieją, że ich wyobrażenia o szczęściu są zupełnie inne. Obaj są absolutnie pewni, że mają rację, zmuszają innych do życia według własnych zasad. I w ten sposób pośrednio są winni tragedii Larisy i Kateriny, Kabanikha prowokuje Varvarę do ucieczki.

Jej przemówienie to mieszanka grubiaństwa, zimnego, rozkazującego tonu z udawaną pokorą i świętoszkowatymi westchnieniami. Z jej słów widać stosunek do rodziny: gardzi Tichonem, jest chłodna wobec Varvary i nienawidzi Kateriny.

Wdowy w sztukach Ostrowskiego z reguły, niezależnie od ich statusu społecznego, mają antroponimy trzyokresowe: są niezależnymi kobietami, które muszą wychowywać dzieci i układać swoje losy. W analizowanych sztukach obie wdowy mają również wysoką pozycję społeczną.

4. Tichon Iwanowicz Kabanow, jej syn.

Związek ze słowem „cicho” jest oczywisty. Tikhon boi się kłócić z matką, nie może nawet stanąć w obronie Kateriny, uchronić jej przed niesprawiedliwymi oskarżeniami.

Kabanow Tichon Iwanowicz - jeden z głównych bohaterów, syn Kabanika, mąż Kateriny. Na liście postaci podąża bezpośrednio za Kabanową i mówi się o nim - „jej syn”. Taka jest rzeczywista pozycja Tichona w mieście Kalinov iw rodzinie. Przynależność, podobnie jak szereg innych postaci w sztuce (Varvara, Kudryash, Shapkin) do młodszego pokolenia Kalinowtów, na swój sposób oznacza koniec patriarchalnego sposobu życia. Młodzież Kalinowa nie chce już trzymać się starych zwyczajów w życiu codziennym. Jednak Tichon, Warwara, Kudryasz są obce maksymalizmowi Kateriny iw przeciwieństwie do głównych bohaterek sztuki, Kateriny i Kabaniki, wszystkie te postacie stoją na pozycji światowych kompromisów. Oczywiście ucisk starszych jest dla nich trudny, ale nauczyli się go obchodzić, każdy zgodnie ze swoim charakterem. Formalnie uznając władzę starszych i władzę obyczajów nad sobą, nieustannie im się przeciwstawiają. Ale to na tle ich nieświadomej i kompromisowej pozycji Katerina wygląda znacząco i moralnie wzniośle.

Tichon w żaden sposób nie odpowiada roli męża w patriarchalnej rodzinie: bycia władcą, ale także wsparciem i ochroną żony. Łagodny i słaby mężczyzna, jest rozdarty między surowymi wymaganiami matki a współczuciem dla żony. Kocha Katerinę, ale nie w taki sposób, w jaki zgodnie z normami patriarchalnej moralności mąż powinien kochać, a uczucie Kateriny do niego nie jest takie, jakie powinna mieć do niego według własnych wyobrażeń: „Nie, jak nie kochać! Współczuje mu!" mówi do Barbary. „Jeśli to szkoda, to nie jest miłość. Tak i za nic musimy mówić prawdę ”- odpowiada Varvara. Dla Tichona wyrwanie się spod opieki matki oznacza szaleństwo i picie. „Tak, mamo, nie chcę żyć z własnej woli. Gdzie mogę żyć z moją wolą! - odpowiada na niekończące się wyrzuty i instrukcje Kabanikh. Upokorzony wyrzutami matki gotów jest dać upust swojej irytacji na Katerinie i dopiero wstawiennictwo jego siostry Varvary, która potajemnie wypuszcza go z rąk matki do picia na imprezie, zatrzymuje scenę.

Jednocześnie Tikhon kocha Katerinę, próbując nauczyć ją żyć na swój sposób („Po co jej słuchać! W końcu musi coś powiedzieć! zdenerwowana atakami teściowej) . A jednak nie chce poświęcać dwóch tygodni „bez burzy” nad sobą, żeby zabrać Katerinę w podróż. On naprawdę nie rozumie, co się z nią dzieje. Kiedy matka zmusza go do wypowiedzenia rytualnego rozkazu żonie, jak żyć bez niego, jak zachowywać się pod nieobecność męża, ani Kabanikha, ani on, mówiąc: „Nie patrz na facetów”, nie podejrzewaj, jak zamknąć to wszystko do sytuacji w ich rodzinie. A jednak stosunek Tichona do żony jest humanitarny, ma osobiste konotacje. W końcu to on sprzeciwia się matce: „Ale dlaczego miałaby się bać? Mnie wystarczy, że mnie kocha." W końcu, gdy Katerina prosi o odebranie jej strasznych przekleństw, T. z przerażeniem odpowiada: „Co ty robisz! Co ty! Co za grzech! Nie chcę słuchać!" Ale paradoksalnie to właśnie łagodność T. w oczach Kateriny jest nie tyle zaletą, co wadą. Nie może jej pomóc ani wtedy, gdy zmaga się z grzeszną namiętnością, ani po publicznej pokucie. A jego reakcja na zdradę wcale nie jest taka sama, jak podyktowana w takiej sytuacji moralnością patriarchalną: „Tu matka mówi, że trzeba ją pochować żywcem w ziemi, żeby została stracona! I kocham ją, przepraszam, że dotykam jej palcem. Nie może spełnić rady Kuligin, nie uchroni Kateriny przed gniewem jej matki, przed drwinami domowników. Jest „czasem czuły, potem zły, ale pije wszystko”. I dopiero nad ciałem swojej zmarłej żony T. postanawia zbuntować się przeciwko matce, publicznie obwiniając ją o śmierć Kateriny i właśnie tym rozgłosem Kabanikha zadaje najstraszniejszy cios.

Młody Kabanov nie tylko nie szanuje siebie, ale także pozwala matce niegrzecznie traktować żonę. Szczególnie widać to w scenie pożegnania przed wyjazdem na targi. Tichon powtarza słowo w słowo wszystkie instrukcje i moralizatorstwo swojej matki. Kabanov nie mógł się oprzeć matce w niczym, powoli stał się zawziętym pijakiem, a tym samym stał się jeszcze bardziej słabą wolą i cichym.

Tikhon jest miłą, ale słabą osobą, pędzi między strachem przed matką a współczuciem dla żony. Bohater kocha Katerinę, ale nie tak, jak wymaga tego Kabanikha – surowo „jak mężczyzna”. Nie chce udowadniać swojej władzy żonie, potrzebuje ciepła i czułości: „Dlaczego miałaby się bać? Mnie wystarczy, że mnie kocha." Ale Tikhon nie otrzymuje tego w domu Kabanikhi. W domu zmuszony jest grać rolę posłusznego syna: „Tak mamo, nie chcę żyć z własnej woli! Gdzie mogę żyć z moją wolą! Jego jedynym ujściem są podróże służbowe, gdzie zapomina o wszystkich upokorzeniach, topiąc je w winie. Pomimo tego, że Tikhon kocha Katerinę, nie rozumie, co dzieje się z jego żoną, jaką przeżywa udrękę psychiczną. Miękkość Tichona jest jedną z jego negatywnych cech. To dzięki niej nie może pomóc żonie w jej zmaganiach z namiętnością do Borysa, nie może ulżyć losowi Kateriny nawet po jej publicznej skrusze. Chociaż on sam zareagował łagodnie na zdradę żony, nie gniewając się na nią: „Oto matka mówi, że trzeba ją pochować żywcem w ziemi, żeby została stracona! I kocham ją, przepraszam, że dotykam jej palcem. Dopiero nad ciałem swojej zmarłej żony Tichon postanawia zbuntować się przeciwko matce, publicznie obwiniając ją o śmierć Kateriny. To właśnie ta rebelia na oczach ludzi zadaje Kabanikha najstraszniejszy cios.

Znamienne, że Tichon, żonaty syn Kabanikha, został wyznaczony na jej syna: nigdy nie był w stanie uwolnić się od władzy swojej matki, aby stać się naprawdę niezależnym.

5. Katerina, jego żona.

Katerina jest tłumaczona z greckiego jako „czysta”. Pomimo tego, że popełnia dwa straszne grzechy: cudzołóstwo i samobójstwo, pozostaje moralnie czysta, dlatego sprzeciwia się wszystkim innym postaciom. Bohaterka jest świadoma swojej winy, nie może jej ukryć, dlatego wyznaje Tichonowi, że popełniła grzech na ulicy. Czuje potrzebę kary; szczerze cierpi, że nie może pokutować, nie może odczuć grzeszności swojej miłości. W milczeniu znosi wyrzuty Kabanikha, rozumiejąc ich sprawiedliwość (zanim bohaterka nie chciała słuchać niezasłużonych wyrzutów) i, według Tichona, „topi się jak wosk”. Ważną rolę w losach Kateriny odegrała Varvara, która sama zaaranżowała spotkanie z Borysem. Ostrovsky posługuje się nie formą kanoniczną (Ekaterina), ale ludową, podkreślając ludowo-poetycką stronę postaci bohaterki, jej folklorystyczny światopogląd wyrażający się w chęci latania, idei „ grób”: „Pod drzewem jest grób… jak dobrze!… Jej słońce go ogrzewa, zwilża deszczem… na wiosnę wyrośnie na nim trawa, taka miękka… ptaki pofruną do drzewo, będą śpiewać, wyjmą dzieci, zakwitną kwiaty: żółte, czerwone, niebieskie... wszelkiego rodzaju. Charakterystyczna dla folkloru jest także duża liczba słów z przyrostkami zdrobniałymi.

Ten obraz na swój sposób wskazuje na koniec patriarchalnego stylu życia. T. nie uważa już za konieczne trzymanie się starych zwyczajów w życiu codziennym. Ale ze względu na swoją naturę nie może robić tego, co uważa za stosowne, i sprzeciwiać się matce. Jego wybór to światowe kompromisy: „Po co jej słuchać! Musi coś powiedzieć! Cóż, pozwól jej mówić, a ty mijasz uszy!

Wszystkie postacie zwracają się do Kateriny tylko po imieniu, Boris zwraca się do niej po imieniu i patronimicznie, kiedy przychodzi do niego na randkę. Apel wynika również z sytuacji komunikacyjnej: Borys dziwi się, że Katerina sama umówiła się na spotkanie, boi się do niej podejść, rozpocząć rozmowę.

A. N. Ostrovsky „Burza”. Dramat Ostrowskiego „Burza” został napisany w latach 50. i 60. XIX wieku. To był czas, kiedy pańszczyzna istniała w Rosji, ale nadejście nowej siły było już wyraźnie widoczne - raznochintsev-intelektualiści. W literaturze pojawił się nowy temat - pozycja kobiety w rodzinie i społeczeństwie. Centralne miejsce w dramacie zajmuje wizerunek Kateriny. Relacja z pozostałymi postaciami w sztuce decyduje o jej losie. Wiele wydarzeń w dramacie rozgrywa się przy dźwiękach grzmotów. Z jednej strony jest to zjawisko naturalne, z drugiej jest symbolem stanu ducha, dlatego każdego z bohaterów charakteryzuje stosunek do burzy. Katerina szaleńczo boi się burzy, co pokazuje jej mentalne zakłopotanie. W duszy bohaterki szaleje wewnętrzna, niewidzialna burza z piorunami.

Aby zrozumieć tragiczny los Kateriny, zastanów się, kim jest ta dziewczyna. Jej dzieciństwo upłynęło w czasach budowy domu patriarchalnego, co odcisnęło piętno na postaci bohaterki i jej poglądach na życie. Lata dzieciństwa Kateriny były szczęśliwe i bezchmurne. Jej matka bardzo ją kochała, mówiąc słowami Ostrowskiego, „nie miała w niej duszy”. Dziewczyna opiekowała się kwiatami, których było wiele w domu, haftowanymi „na aksamicie złotem”, słuchała opowieści modlących się kobiet, chodziła z matką do kościoła. Katerina jest marzycielką, ale świat jej marzeń nie zawsze odpowiada rzeczywistości. Dziewczyna nie stara się zrozumieć prawdziwego życia, w każdej chwili może zrezygnować ze wszystkiego, co jej nie odpowiada, i ponownie zanurzyć się w swoim świecie, w którym widzi anioły. Jej wychowanie nadało jej marzeniom zabarwienie religijne. Ta dziewczyna, na pierwszy rzut oka niepozorna, ma silną wolę, dumę i niezależność, co objawiło się już w dzieciństwie. Jeszcze jako sześcioletnia Katerina, urażona czymś, uciekła wieczorem nad Wołgę. Był to rodzaj dziecięcego protestu. A później, w rozmowie z Varyą, wskaże na inną stronę swojej postaci: „Urodziłam się taka gorąca”. Jej wolny i niezależny charakter objawia się chęcią latania. „Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki?” - te pozornie dziwne słowa podkreślają niezależność postaci Kateriny.

Katerina pojawia się przed nami jakby z dwóch stron. Z jednej strony to silna, dumna, niezależna osoba, z drugiej spokojna, religijna i poddana losowi i rodzicielskiej woli dziewczyna. Matka Kateriny była przekonana, że ​​jej córka „pokocha każdego męża” i uwiedziona dochodowym małżeństwem wyszła za Tichona Kabanowa. Katerina nie kochała swojego przyszłego męża, ale potulnie wykonywała wolę matki. Ponadto ze względu na swoją religijność wierzy, że jej mąż jest dany przez Boga i stara się go kochać: „Będę kochać męża. Tisha, moja droga, nie zamienię cię na nikogo. Po ślubie z Kabanowem Katerina znalazła się w zupełnie innym, obcym jej świecie. Ale nie możesz go zostawić, jest mężatką, wiąże ją pojęcie grzeszności. Okrutny, zamknięty świat Kalinova jest odgrodzony niewidzialną ścianą od zewnętrznego świata „niekontrolowanie ogromnego”. Rozumiemy, dlaczego Katerina tak marzy o ucieczce z miasta i przelocie nad Wołgą, nad łąkami: „Leciałabym w pole i leciałabym od chabra do chabra na wietrze, jak motyl”.

Uwięziona w „mrocznym królestwie” nieświadomych dzików i dzików, w obliczu niegrzecznej i despotycznej teściowej, bezwładnego męża, w którym nie widzi wsparcia i wsparcia, Katerina protestuje. Jej protest zamienia się w miłość do Borysa. Borys nie różni się zbytnio od męża, może z wyjątkiem edukacji. Studiował w Moskwie, na akademii handlowej, ma szersze spojrzenie w porównaniu z innymi przedstawicielami miasta Kalinow. Trudno mu, podobnie jak Katerinie, dogadać się między Dikojem i Kabanowem, ale jest tak samo bezwładny i słabą wolą jak Tichon. Borys nie może nic zrobić dla Kateriny, rozumie jej tragedię, ale radzi jej poddać się losowi i tym samym ją zdradza. Zdesperowana Katerina wyrzuca mu, że ją zrujnował. Ale Borys to tylko pośredni powód. W końcu Katerina nie boi się ludzkiego potępienia, boi się gniewu Bożego. Główna tragedia rozgrywa się w jej duszy. Będąc religijną rozumie, że zdradzanie męża jest grzechem, ale mocna strona jej natury nie może pogodzić się ze środowiskiem Kabanowa. Katerinę dręczą straszne wyrzuty sumienia. Jest rozdarta między swoim prawowitym mężem a Borysem, między prawym życiem a upadkiem. Nie może zabronić sobie kochać Borysa, ale wykonuje się w duszy, wierząc, że swoim czynem odrzuca Boga. Cierpienia te doprowadzają ją do tego, że nie mogąc znieść męki sumienia i bojąc się kary Bożej, rzuca się do stóp męża i wyznaje mu wszystko, oddając swoje życie w jego ręce. Udrękę psychiczną Kateriny potęguje burza.

Nic dziwnego, że Wild mówi, że burza zsyła karę. „Nie wiedziałam, że tak bardzo bałaś się burz” – mówi jej Varvara. „Jak, dziewczyno, nie bój się! Odpowiada Katarzyna. - Każdy powinien się bać. Nie chodzi o to, że jest przerażające, że cię zabije, ale że śmierć nagle cię odnajdzie, tak jak ty, ze wszystkimi twoimi grzechami ... ”Uderzenie pioruna było ostatnią kroplą, która przelała kielich cierpienia Kateriny. Wszyscy wokół niej na swój sposób reagują na jej uznanie. Kabanova proponuje pochować ją żywcem w ziemi, podczas gdy Tikhon wręcz przeciwnie, wybacza Katerinie. Mąż wybaczył, Katerina niejako otrzymała rozgrzeszenie.

Ale jej sumienie pozostało niespokojne, a ona nie znalazła upragnionej wolności i ponownie została zmuszona do życia w „mrocznym królestwie”. Wyrzuty sumienia i strach przed pozostaniem na zawsze wśród Kabanowów i staniem się jednym z nich prowadzą Katerinę do myśli o samobójstwie. Jak pobożna kobieta może zdecydować się na samobójstwo? Znosić udręki i zło, które jest tu na ziemi, czy uciec od tego wszystkiego z własnej woli? Katerinę pogrąża w rozpaczy bezduszny stosunek ludzi do niej i wyrzuty sumienia, więc odrzuca możliwość pozostania przy życiu. Jej śmierć była nieunikniona.

Na obraz swojej bohaterki Ostrowski narysował nowy typ oryginalnej, integralnej, bezinteresownej rosyjskiej dziewczyny, która rzuciła wyzwanie królestwu dzików i dzików. Dobrolyubov słusznie nazwał Katerinę „jasnym promieniem w ciemnym królestwie”.

6. Varvara, siostra Tichona.

Dzikie, samowolne postacie, z wyjątkiem Dzikich, reprezentuje w sztuce Barbara (jest poganką, „barbarzyńczynią”, a nie chrześcijanką i odpowiednio się zachowuje).

Jej imię oznacza po grecku „szorstki”.

Ta bohaterka jest naprawdę dość prosta duchowo, niegrzeczna. Wie, jak kłamać, kiedy trzeba. Jego zasadą jest „rób, co chcesz, o ile jest uszyte i zakryte”. Varvara jest na swój sposób miła, kocha Katerinę, pomaga jej, jak jej się wydaje, znaleźć miłość, umawia się na randkę, ale nie myśli o konsekwencjach tego wszystkiego. Ta bohaterka jest pod wieloma względami przeciwna Katerinie - zgodnie z zasadą kontrastu budowane są sceny randki między Kudryaszem i Warwarą z jednej strony, a Kateriną i Borysem z drugiej.

Barbara z greki jako „która przybyła z obcych krajów”, tj. ignorancki dziki (sąsiadujące ludy były zacofane w porównaniu z Grekami). Rzeczywiście, Barbara z łatwością przekracza moralność: spotyka się z Kudryashem, a gdy matka ją zamyka, ucieka z nim. Nie przestrzega zasad, które zabraniają jej robienia tego, co chce, bez najmniejszych wyrzutów sumienia. Jej motto brzmi: „rób, co chcesz, byle było uszyte i zakryte”. Dlatego udręka Kateriny jest dla niej niezrozumiała, nie czuje się winna, że ​​popycha ją do grzechu.

Barbarze nie można odmówić inteligencji, przebiegłości i lekkości; przed ślubem chce wszędzie zdążyć na czas, spróbować wszystkiego, bo wie, że „dziewczyny chodzą po sobie, jak chcą, ojca i matki to nie obchodzi. Tylko kobiety są w zamknięciu. Kłamstwo jest dla niej normą. W rozmowie z Kateriną wprost mówi tak:

„Katerina. Nie mogę kłamać, nie mogę niczego ukryć.

Barbarze. Cóż, nie możesz się bez tego obejść ... Cały nasz dom opiera się na tym. I nie byłem kłamcą, ale nauczyłem się, kiedy stało się to konieczne.

Barbara przystosowała się do „ciemnego królestwa”, poznała jego prawa i zasady. Czuje moc, siłę, chęć oszukiwania. W rzeczywistości jest przyszłym Dzikiem, ponieważ jabłko nie spada daleko od jabłoni.

7. Kuligin, kupiec, zegarmistrz samouk, poszukujący perpetuum mobile.

„Mechanik samouk”, jak przedstawia się bohater. Kuligin, oprócz znanych skojarzeń z Kulibinem, wywołuje również wrażenie czegoś małego, bezbronnego: na tym strasznym bagnie jest brodźcem - ptakiem i niczym więcej. Chwali Kalinova, tak jak brodzik chwali swoje bagno.

LICZBA PI. Mielnikow-Pieczerski w swojej recenzji Burzy z piorunami napisał: „... Pan Ostrovsky bardzo umiejętnie nadał temu człowiekowi słynne imię Kulibin, który znakomicie udowodnił w minionym stuleciu i na początku tego stulecia, co nieuczonym Rosjaninem może zrobić z siłą swojego geniuszu i nieugiętej woli.”

Ale nie wszystko jest takie ponure, są też żywe, wrażliwe dusze w „mrocznym królestwie”. To mechanik-samouk Kuligin, który szuka perpetuum mobile. Jest miły i aktywny, ma obsesję na punkcie ciągłej chęci robienia czegoś pożytecznego dla ludzi. Jednak wszystkie jego dobre intencje trafiają w grubą ścianę niezrozumienia, obojętności, ignorancji. Tak więc, przy próbie umieszczenia stalowych piorunochronów na domach, otrzymuje ostrą odmowę od Diky: „Burza jest wysyłana do nas jako kara, żebyśmy to poczuli, ale chcesz się bronić kijami i jakimś rodzajem rogi, Boże wybacz mi”.

Kuligin jest rozumującym w sztuce, w jego usta wkładane jest potępienie „ciemnego królestwa”: „Okrutne, panie, obyczaje w naszym mieście są okrutne… Kto ma pieniądze, ten stara się zniewolić biednych w aby zarobić jeszcze więcej pieniędzy na swojej bezpłatnej pracy…”

Ale Kuligin, podobnie jak Tichon, Boris, Varvara, Kudryash, przystosowany do „ciemnego królestwa”, pogodził się z takim życiem, jest tylko jednym z mieszkańców „ciemnego królestwa”.

8. Wania Kudryasz, młody człowiek, urzędnik Dikow.

Użycie zdrobniałej formy imienia jest wskazówką: nie Iwan, ale Wania, nie jest jeszcze niezależny we wszystkim: służy Dzikowi, chociaż może sobie pozwolić na bycie niegrzecznym wobec niego, wiedząc, że go potrzebuje.

Nie jest jasne, czy antroponim Kudryash to nazwisko czy pseudonim. Takie nazwisko istnieje w języku wraz z nazwiskiem Kudryaszow. Najprawdopodobniej antroponim odzwierciedla proces przejścia od pseudonimu do nazwiska, co odpowiada sytuacji antroponimicznej w drugiej połowie XIX wieku. Użycie antroponimu w sztuce jest zbliżone do użycia nazwiska: na liście postaci jest oznaczony jako Wania Kudryasz, a Tikhon mówi, że Varvara „uciekł z Kudryaszem i Wanką”.

Urzędnik z Dziczy, ale w przeciwieństwie do innych pracowników kupca, wie, jak się bronić. Jest bystry i bystry w języku, jego cechy innych postaci, osądy o życiu są trafne i przenośne. Obraz Kudryasza ma analogie w poezji Kołcowa. Możesz na przykład nawiązać połączenie z Likhachem Kudriavichem („Pierwsza pieśń Likhacha Kudriavicha”), o którym mówi się:

Z radością-zabawy

Loki chmielowe zwijają się;

Bez obaw

Nie rozdzielają się...

Dokładnie na czas

Rzeki płyną miodem;

I od rana do wieczora

Śpiewane są piosenki...

Przyjaciel Varvary, Ivan Kudryash, pasuje do niej. Jest jedynym w mieście Kalinov, który może odpowiedzieć Wild. „Jestem uważany za niegrzecznego; dlaczego mnie trzyma? Więc on mnie potrzebuje. Cóż, to znaczy, że się go nie boję, ale niech się mnie boi ... ”, mówi Kudryash. W rozmowie zachowuje się bezczelnie, mądrze, odważnie, chwali się walecznością, biurokracją, znajomością „sklepu kupieckiego”. Curly jest drugim Dzikim, tylko że jest jeszcze młody.

W końcu Varvara i Kudryash opuszczają „mroczne królestwo”, ale czy ta ucieczka oznacza, że ​​zostaną całkowicie uwolnieni od starych tradycji i praw i staną się źródłem nowych praw życia i uczciwych zasad? Prawie wcale. Po uwolnieniu najprawdopodobniej sami spróbują zostać mistrzami życia.

9. Shapkin, kupiec.

Mieszkańcy często nazywani są ich nazwiskami: Kuligin, Shapkin.

10. Feklusha, wędrowiec.

Feklusha opowiada mieszkańcom miasta o innych krajach. Słuchają jej, skupiają swoją uwagę tylko na tym. Jednocześnie niepostrzeżenie mówi prawdę o ludziach. Ale oni tego nie słyszą, bo nie chcą tego słyszeć. Feklusha chwali miasto Kalinov, spokojne życie w nim. Ludzie cieszą się, że ich miasto jest tak wspaniałe, że nie potrzebują niczego więcej. Wspierają Feklusę tylko jałmużną, o co jej chodzi.

Wszyscy nazywają pielgrzyma Feklusha po imieniu, używając ludowej zdrobnienia, co odzwierciedla rzeczywiste użycie imion w mowie (przypomnijcie sobie na przykład pielgrzyma Fedosyushkę w powieści Lwa Tołstoja „Wojna i pokój”).

W „mrocznym królestwie” wędrowiec Feklusha cieszy się wielkim szacunkiem i szacunkiem. Opowieści Feklushy o krainach, w których żyją ludzie z psimi głowami, odbierane są jako niepodważalna informacja o świecie.

11. Glasha, dziewczyna w domu Kabanowej.

Służący, urzędnicy w dramaturgii Ostrowskiego nazywani są z reguły tylko imionami: często używa się zdrobniałej formy imienia: Głasza.

Tutaj właśnie satyryczne obrazy kobiece były jednym z wyrazów komediowej zasady. Obejmuje to wędrowca Feklusę i „dziewczynę” Glaszę. Oba obrazy można śmiało nazwać groteskowo-komedią. Feklusha przedstawiana jest jako narratorka ludowych opowieści i legend, która ugłaska otaczających ją opowieściami o tym, jak „sałtani rządzą ziemią” i „cokolwiek osądzą, wszystko jest nie tak” oraz o krainach, „gdzie wszyscy ludzie są z psimi głowami”. ”. Glasha natomiast jest typowym odbiciem zwykłych „kalinowitów”, którzy z szacunkiem słuchają takiego Feklusza, pewni, że „jeszcze dobrze, że są dobrzy ludzie; nie, nie, tak, a usłyszycie, co się dzieje na świecie, inaczej zginęlibyście jak głupcy. Zarówno Feklusha, jak i Glasha należą do „ciemnego królestwa”, dzielącego ten świat na „nasz” i „obcy”, na patriarchalną „cnotę”, w której wszystko jest „chłodne i przyzwoite”, oraz na zewnętrzne zamieszanie, z którego pochodzi stary porządek i czas zaczyna się „poniżać”. Tymi postaciami Ostrowski wprowadza problem absurdalnej ignorancji i braku oświecenia starego konserwatywnego stylu życia, jego niezgodności ze współczesnymi trendami.

12. Dama z dwoma lokajami, staruszka 70 lat, na wpół szalona.

13. Mieszkańcy miast obu płci.

Postaci drugoplanowe są tłem, na którym rozgrywa się tragedia zdesperowanej kobiety. Każda twarz w sztuce, każdy obraz był stopniem na drabinie, która doprowadziła Katerinę nad brzeg Wołgi, do tragicznej śmierci.

Wymyśl historię, korzystając z wysłuchanego materiału na temat „Tradycje i zwyczaje miasta Klinov”.

Tradycje i zwyczaje miasta Klinov.

Czytając dzieła Ostrowskiego mimowolnie odnajdujemy się w atmosferze panującej w tym społeczeństwie i stajemy się bezpośrednimi uczestnikami wydarzeń rozgrywających się na scenie. Wtapiamy się w tłum i jakby z zewnątrz obserwujemy życie bohaterów.

Będąc więc w nadwołżowym mieście Kalinov, możemy obserwować życie i zwyczaje jego mieszkańców. Główną masę stanowią kupcy, których życie z taką biegłością i znajomością sprawy wykazywał w swoich sztukach dramaturg. To właśnie „mroczne królestwo” rządzi spektaklem w tak cichych prowincjonalnych miastach Wołgi, jak Kalinov.

Zapoznajmy się z przedstawicielami tego społeczeństwa. Już na samym początku pracy poznajemy Wilda, „znaczącą osobę” w mieście, kupca. Oto jak mówi o nim Szapkin: „Szukajcie takiego a takiego łajdaka, jak Sawel Prokofich wśród nas, aby szukać więcej. Nikt nie zostanie odcięty ”. Od razu słyszymy o Kabanikha i rozumiemy, że są „z tego samego pola” co Wild.

„Widok jest niesamowity! Piękno! Dusza się raduje”, wykrzykuje Kuligin, ale na tle tego pięknego krajobrazu rysuje się ponury obraz życia, który pojawia się przed nami w Burzy z piorunami. To Kuligin podaje dokładny i jasny opis życia, obyczajów i zwyczajów panujących w mieście Kalinowo. Jako jeden z nielicznych zdaje sobie sprawę z atmosfery, jaka wytworzyła się w mieście. Mówi wprost o braku wykształcenia i ignorancji mas, o niemożności zarobienia pieniędzy uczciwą pracą, wyrwania się na ludzi z niewoli osobistości szlachetnych i ważnych w mieście. Żyją z dala od cywilizacji i tak naprawdę do niej nie dążą. Zachowanie starych fundamentów, lęk przed wszystkim, co nowe, brak jakiegokolwiek prawa i siła siły - to jest prawo i norma ich życia, to jest to, czym ci ludzie żyją i są z tego zadowoleni. Zniewalają każdego, kto ich otacza, tłumią wszelkie protesty, wszelkie przejawy osobowości.

Ostrovsky pokazuje nam typowych przedstawicieli tego społeczeństwa - Kabanikha i Wild. Osoby te zajmują szczególną pozycję w społeczeństwie, budzą lęk i dlatego są szanowane, mają kapitał, a co za tym idzie władzę. Dla nich nie ma ogólnych praw, stworzyli własne i zmuszają innych do życia zgodnie z nimi. Starają się ujarzmić słabszych i „nakłonić” silniejszych. Są despotami zarówno w życiu, jak iw rodzinie. Widzimy to bezwarunkowe poddanie Tichona swojej matce, a Borysa jego wujowi. Ale jeśli Kabanikha beszta „pod przykrywką pobożności”, to Dikoy przysięga, że ​​„wyrwał się z łańcucha”. Ani jedno, ani drugie nie chce rozpoznać niczego nowego, ale chce żyć według zasad budowy domu. Ich ignorancja w połączeniu z skąpstwem sprawia, że ​​nie tylko się śmiejemy, ale i gorzko się uśmiechamy. Przypomnijmy rozumowanie Dikoya: „Co tam jest elektryczność!.. Burza jest wysyłana do nas jako kara, abyśmy czuli, a ty chcesz się bronić jakimś słupem i rogami, Boże wybacz mi. ”

Uderza nas ich bezduszność w stosunku do osób od nich zależnych, niechęć do rozstania się z pieniędzmi, oszukiwania w rozliczeniach z robotnikami. Przypomnij sobie, co mówi Dikoy: „Mówiłem o poście, o wielkim, a tutaj nie jest łatwo i poślizgnąć się mały człowiek; Przyszedłem po pieniądze, niosłem drewno opałowe ... Zgrzeszyłem: skarciłem, tak skarciłem ... prawie to przybiłem.

Władcy ci mają też tych, którzy nieświadomie pomagają im sprawować władzę. To Tikhon, który swoim milczeniem i słabą wolą przyczynia się jedynie do wzmocnienia potęgi swojej matki. To Feklusha, niewykształcony, głupi pisarz wszelkiego rodzaju bajek o cywilizowanym świecie, to są mieszczanie, którzy mieszkają w tym mieście i poddają się takim rozkazom. Wszystkie razem stanowią „mroczne królestwo” przedstawione w sztuce.

Ostrovsky za pomocą różnych środków artystycznych pokazał nam typowo prowincjonalne miasto z jego obyczajami i obyczajami, miasto, w którym panuje arbitralność, przemoc, całkowita ignorancja, gdzie wszelkie przejawy wolności, wolności ducha są tłumione.

To okrutne obyczaje miasta Kalinov. Mieszkańców można podzielić na przedstawicieli „ciemnego królestwa” i przedstawicieli nowego życia. Jak żyją razem?

Który z bohaterów zdołał rzucić wyzwanie okrutnemu światu „mrocznego królestwa”? Tak, to jest Katarzyna. Dlaczego autor to wybiera?

5. Pracuj z samouczkiem na stronie

Główną bohaterką spektaklu jest młoda kupczyni Katerina Kabanova. Ale żeby zrozumieć jej charakter, powody jej działań, trzeba wiedzieć, wśród jakich ludzi żyje, kto ją otacza. Bohaterowie zostają przedstawieni w pierwszym akcie sztuki. 1-4 fenomen aktu pierwszego jest ekspozycją, aw akcie piątym dziewiątym następuje właściwa akcja dramatu.

Tak więc Katerina biega po tym ciemnym lesie wśród zwierzęcopodobnych stworzeń. Imiona kobiet w sztukach Ostrowskiego są bardzo dziwaczne, ale imię głównej bohaterki prawie zawsze niezwykle dokładnie charakteryzuje jej rolę w fabule i losie. Katerina - „czysta”. Katerina jest ofiarą swojej czystości, swojej religijności, nie mogła znieść rozszczepienia duszy, bo kochała - nie męża i surowo się za to ukarała. Ciekawe, że Marfa Ignatievna, czyli „ignorant” lub naukowo „ignorujący” stoi niejako na uboczu tragedii Kateriny, ale oczywiście jest odpowiedzialna (nie bezpośrednio, ale pośrednio) za śmierć jej synowej.

6. Podsumowując dramat „Burza”

6. Praca domowa: przez działania. Zadania nr 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

Zadanie indywidualne: przygotować prezentację na ten temat

1) „Symbole sztuki „Burza”;

2) „Wizerunek Kateriny w ocenie krytyki” (na podstawie artykułów Dobrolyubova i Pisareva).

Lekcja nr 3, 4. Sztuka A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” (1859). Katerina w walce o swoje prawa człowieka.

Cel lekcji: prześledzić odbicie epoki w sztuce; ujawnić znaczenie tytułu dramatu; określić kwestie moralne spektaklu i jego uniwersalne znaczenie.

Zadania:

Ustalenie struktury kompozycyjnej spektaklu i analiza artystyczna główne sceny; zapoznanie się z artykułami krytycznymi do dramatu A.N. Ostrovsky „Burza z piorunami”, analiza symboliki sztuki;

Wykształcenie umiejętności analizy dzieła dramatycznego oraz umiejętności określenia pozycji autora w dziele;

Wykształcenie moralnej pozycji czytelniczej studentów, zainteresowanie rosyjską literaturą klasyczną, historią i kulturą.

Ekwipunek: rzutnik multimedialny, ekran, podręczniki, zeszyty, teksty spektakli, prezentacja do lekcji.

1. Moment organizacyjny.

2. Kompozycja sztuki(Prezentacja „Do spektaklu”).

W „Burza” jak w dramatyczna praca Fabuła oparta jest na rozwoju konfliktu. Dramat składa się z pięciu aktów, z których każdy przedstawia pewien etap zmagań.

1 akcja - społeczne tło konfliktu, nieuchronność (przeczucie) konfliktu;

2 akt - niemożność pogodzenia sprzeczności i zaostrzenie konfliktu między Kateriną a „mrocznym królestwem”

3 akt - wolność zdobyta przez Katerinę - krok w kierunku tragicznej śmierci bohaterki;

4 akcja - dezorientacja Kateriny - konsekwencja uzyskanej przez nią wolności;

5 akt - samobójstwo Kateriny jako wyzwanie dla tyranii.

Każda akcja podzielona jest na osobne sceny, tj. na takich fragmentach tekstu, które przedstawiają rozwój konfliktu w dowolnej perspektywie, widzi się oczyma dowolnej postaci. Konflikt w Burzy z piorunami rozwija się szybko i napięty, co zapewnia specjalny układ scen: z każdą nową sceną, począwszy od samego początku konfliktu, rośnie napięcie (dramatyczny żar) zmagań.

3. Przewracanie stron sztuki.

PIERWSZY AKT

Akcja pierwsza. Ogród publiczny na wysokim brzegu Wołgi; poza Wołgą, wiejski widok. Na scenie znajdują się dwie ławki i kilka krzaków.

Społeczne tło konfliktu, nieuchronność (przeczucie) konfliktu to ekspozycja.

Zadanie 5

Niektórzy badacze (A. I. Revyakin, A. A. Anastasyev, A. I. Zhuravleva i inni) zauważyli obecność w grze „powolnej”, szczegółowej ekspozycji, która przybiera „głęboko skuteczny charakter”, to znaczy łączy wstępne informacje o tle akcja z wizerunkiem głównych bohaterów w samej akcji, dialogi itp. Jedni uważają cały pierwszy akt za ekspozycję, inni ograniczają go do pierwszych trzech zjawisk.

Znajdź granice ekspozycji w pierwszym akcie „Burzy” i uzasadnij swoją opinię. Jaka jest skuteczność ekspozycji Burza z piorunami, jakie ma znaczenie dla zrozumienia konfliktu spektaklu? W którym momencie zaczyna się akcja? Uzasadnij swój punkt widzenia.

Zadanie 6

Sprawdzanie pracy domowej: szczegółowy opis na temat „Krajobraz miasta Kalinowa”, z wykorzystaniem uwag, monologów Kuligina, replik postaci (akt I - uwaga, zjawisko 1; akt III- zjawisko 3; akt IV – uwaga).

Jak myślisz, jaka jest rola krajobrazu w sztuce?

- Jaki obraz pojawia się przed widzem, gdy kurtyna się otwiera? Dlaczego autor rysuje przed nami ten malowniczy obraz? (Piękno natury podkreśla brzydotę, tragedię tego, co dzieje się w świecie ludzi). Ostrowski z innego powodu wybrał na scenę spektaklu ogród publiczny, a jako czas akcji – po nabożeństwie w kościele – łatwiej i bardziej naturalnie jest przedstawić bohaterów, których droga wiedzie bulwarem.

Zadanie 7

Proszę zauważyć, że zaraz po oskarżycielskim monologu Kuligina „Okrutne obyczaje, panie, okrutne w naszym mieście”, następuje uwaga Feklushy skierowana do jej rozmówcy: „Blaalepie, kochanie, blaalepie!… Żyj w ziemi obiecanej! A kupcy wszyscy to lud pobożny, ozdobiony wieloma cnotami!...” (akt I - zjawisko 3).

Dlaczego, Twoim zdaniem, Ostrowski postawił obok siebie oceniające wypowiedzi Kuligina i Feklushy? Jaką rolę odgrywają w pierwszym akcie, stojąc obok siebie?

Zadanie 8

Sprawdzanie pracy domowej: O czym rozmawiają ze swoimi młodymi krewnymi Diką i Kabanikha?

Porównaj cechy ich języka. Jakie słownictwo dominuje w ich mowie? Podaj przykłady (działanie I - zjawiska 2, 5).

Zadanie 9

Sprawdzanie pracy domowej: Opowieść Kateriny o swoim życiu przed ślubem we własnym domu (akt I - zjawisko 7).

Zastanów się, dlaczego świat, w którym minęło jej dzieciństwo i wczesna młodość, wydaje jej się taki radosny, wolny i szczęśliwy, a w domu Kabanowów „wszystko wydaje się być z niewoli”, choć według Varvary „mamy to samo bardzo."

Co oznacza słowo „porządek” w ustach Kabanikhi?

Jak motywuje nawiązanie szczerej rozmowy między Kateriną i Varvarą?

Przeanalizuj przemówienie Katherine. Jak objawia się przemowa bohaterki wewnętrzny świat?

♦ Czy można znaleźć wytłumaczenie tego w poniższych fragmentach XVI-wiecznej książki Domostroy (pomnik literatury staroruskiej 1. połowy XVI wieku), do której często przywołują się krytycy i literaturoznawcy w kontekście Burzy z piorunami konflikt? Czy Domostroy jest winny? tragiczny los Katerina w domu Kabanovów?

Błogosławię grzesznikowi imię i nauczam, pouczam i napominam mojego syna, imię i jego żonę, ich dzieci i domowników: przestrzegajcie wszystkich praw chrześcijańskich i żyjcie z czystym sumieniem i w prawdzie, wypełniając wolę Bożą z wiarą i przestrzegając go przykazań, i utwierdzając się w bojaźni Bożej, w prawym życiu i nauczając swoją żonę, pouczając w ten sam sposób domowników, nie przemocą, nie biciem, nie ciężka niewola, ale jak dzieci, tak że zawsze są uspokojeni, nakarmieni i ubrani, w ciepłym domu i zawsze w porządku.<...>

<...>Tak, sobie, panu, żonie, dzieciom i domownikom - nie kradnij, nie cudzołóż, nie kłam, nie oczerniaj, nie zazdrość, nie obrażaj, nie oczerniać, nie wdzierać się w cudze, nie potępiać, nie bawić się, nie wyśmiewać, nie pamiętać o złu, nie gniewać się na nikogo, być posłusznym i uległym wobec starszych, średnim - przyjaznym, młodzi i biedni - przyjaźni i miłosierni, aby rządzić wszelkimi sprawami bez biurokracji, a zwłaszcza nie obrażać pracownika płacąc, z wdzięcznością znosić wszelkie obrazy z wdzięcznością ze względu na Boga: zarówno pohańbienie, jak i pohańbienie, jeśli słusznie wyrzucane i wyrzucane, zaakceptować z miłością i unikać takiej lekkomyślności, ale nie mścić się w odpowiedzi.<...>

Mężowie powinni pouczać swoje żony z miłością i przykładnym pouczeniem; żony ich mężów pytają o ścisły porządek, o to, jak ratować duszę, podobać się Bogu i mężowi, dobrze urządzić dom i być we wszystkim posłusznym mężowi; a co mąż karze, tym chętnie się zgadzam i wypełniam zgodnie z jego instrukcjami: a przede wszystkim bojaźnią Boga i przebywania w cielesnej czystości... Czy mąż przyjdzie, czy zwykły gość, zawsze będzie siedziała nad sama robótki ręczne: za to, że jest zaszczycona i chwała dla męża, sługa nigdy nie obudziła kochanki, ale sama pani budziła sługi i kładąc się spać po pracy, zawsze się modliła.<...>

<...>Duchowni, biedni i słabi, biedni, cierpiący i wędrowcy zapraszają do swojego domu i, jak możesz, karmią, piją i ogrzewają oraz dają jałmużnę z twoich sprawiedliwych prac, dla obu w w domu i na rynku, i w drodze, wszystkie grzechy są przez to oczyszczone: w końcu są orędownikami przed Bogiem za nasze grzechy.

Domostroi. Zabytek starożytnej literatury rosyjskiej pierwszej połowy XVI wieku

♦ Jakie normy budowy domów przestrzegają bohaterowie „Burzy” i co łamią w codziennym życiu? Jak ma to odzwierciedlenie w rozwoju głównego konfliktu spektaklu?

Zadanie 10

Zapoznaj się z punktem widzenia współczesnego krytyka literackiego na rozważany monolog Kateriny. Zgadzasz się z nią? Jeśli tak, to rozwiń tę myśl, włączając tekst całej sztuki.

To bardzo ważne, że Katerina… nie pojawiła się skądś z przestrzeni innego życia, innego czasu historycznego (wszak patriarchalnego Kalinowa i współczesnej Moskwy, gdzie gwar panuje pełną parą, czy kolei, o której opowiada Feklusha, są różne czasy historyczne), ale urodził się, powstał w tych samych „kalinowskich” warunkach. Ostrovsky mówi o tym szczegółowo już w ekspozycji sztuki, kiedy Katerina opowiada Varvarze o swoim życiu jako dziewczynki. To jeden z najbardziej poetyckich monologów Kateriny. Tutaj jest narysowany idealna opcja stosunki patriarchalne i świat patriarchalny w ogóle. Głównym motywem tej opowieści jest motyw wszechprzenikającej wzajemnej miłości... Ale była to „wola”, która nie kłóciła się z wielowiekowym sposobem życia zamkniętego, którego cały krąg ogranicza praca domowa i religijne sny. Jest to świat, w którym człowiekowi nie przychodzi do głowy sprzeciwianie się temu, co wspólne, ponieważ nie oddzielił się jeszcze od tej wspólnoty. Dlatego nie ma tu przemocy, przymusu. Sielankowa harmonia patriarchalnego życia rodzinnego pozostała w bardzo odległej przeszłości.<...>

Katerina żyje w epoce, w której zanikł sam duch tej moralności - harmonia między jednostką a moralnymi ideami środowiska - a skostniała forma relacji opiera się na przemocy i przymusie. Wrażliwa Katerina złapała to ...

A. I. Żurawlewa. Tysiącletni pomnik Rosji. 1995

DRUGI AKT

Akcja druga. Pokój w domu Kabanowa.

Niemożliwość pogodzenia sprzeczności i zaciekłość konfliktu Kateriny z „mrocznym królestwem” to początek.

Zadanie 11

Niektórzy współcześni Ostrowskiemu krytycy zarzucali mu odstępstwo od praw sztuki scenicznej, w szczególności obfitość postaci i scen zupełnie niepotrzebnych, niezwiązanych z podstawą spektaklu. Wśród tych osób są Feklusha i Glasha, Kuligin i Dikoy, Kudryash i Shapkin, dama z dwoma lokajami. Te zarzuty skierowane do dramaturga zostały obalone przez N. A. Dobrolyubova:

W Burzy z piorunami szczególnie widoczna jest potrzeba tzw. „niepotrzebnych twarzy”: bez nich nie możemy zrozumieć twarzy bohaterki i łatwo możemy zniekształcić sens całego spektaklu, co spotkało większość krytyków.N. A. Dobrolyubov. Promień światła w mrocznym królestwie. 1860

Spróbuj dowiedzieć się, jakie znaczenie ma w sztuce zjawisko drugiego aktu, dialogu Feklushy z Głaszą, który, jak się wydaje, jest bardzo daleki od wydarzeń przedstawionych w Burzy. (Jeśli to zadanie okaże się dla ciebie trudne, znajdź jedną z możliwych odpowiedzi w artykule N. A. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym Królestwie” (część II)).

Zadanie 12

Sprawdzanie pracy domowej: Uważa się, że scena odejścia Tichona jest jedną z najważniejszych w spektaklu zarówno dla ujawnienia postaci bohaterów, jak i dla jej funkcji w rozwoju intrygi (zjawisko 3).

Określ rolę tej sceny w rozwoju akcji „Burze”. Czy stosunek Kateriny do męża zmienia się w momencie rozstania?

Jakie uczucia przeżywają Katerina i Kabanikha w tym samym czasie? Napisz uwagi kierujące do ich linii, aby pomóc zrozumieć ich stan emocjonalny.

Dlaczego Kabanikha ogranicza się do uwag, niezadowolona, ​​że ​​Katerina nie wyje na werandzie po odejściu męża, ale nie nalega, nie odważy się zmusić synowej do spełnienia tego zwyczaju?

Zadanie 13

Wróćmy do rozmowy między Kateriną i Tichonem przed jego wyjazdem:

„Kabanow. W końcu nie jesteś sam, zostaniesz z matką.

Katerina. Nie mów mi o niej, nie tyranizuj mojego serca! O, moje nieszczęście, moje nieszczęście! (płacze) Gdzie ja, biedactwo, iść? Kogo mogę złapać? Moi ojcowie, umieram!”

Wcześniej Katerina mówi o Kabaniku: „Obrażała mnie!”, A Tikhon odpowiada: „Weź wszystko sobie do serca, abyś wkrótce popadł w konsumpcję. Po co jej słuchać! Musi coś powiedzieć! Cóż, pozwól jej mówić, a ty mijasz uszy.

Co jest obrazą Kateriny? Dlaczego nie uspokajają jej słowa Tichona, jego rada, by nie zwracać uwagi na teściową? Czy Katerina, jak znamy ją z dwóch pierwszych akcji, nie może wziąć tego sobie do serca, udawać, że przestrzega śmiesznych żądań Kabanika i tym samym zapewnić sobie względnie spokojną egzystencję w domu?

Jakie jest znaczenie słowa „serce” w tym dialogu?

Czy ten fragment dialogu między Kateriną i Tichonem ma związek z jej ostateczną decyzją o spotkaniu z Borysem, a jeśli tak, to w jakim stopniu?

Zadanie 14

Przeczytaj jeszcze raz ostatni monolog Kateriny o kluczu w drugim akcie i prześledź, jak w swoich refleksjach stopniowo dochodzi do decyzji o spotkaniu z Borysem (od słów „Rzuć go, wyrzuć daleko, wrzuć do rzeki, aby nigdy nie zostaną odnalezione” na słowa „Ach, gdyby tylko noc się pospieszyła!..” Jakie frazy tego monologu uważasz za decydujące i dlaczego?

Zadanie 15

Ciekawe jest świadectwo współczesnego o tym, jak jedna ze słynnych aktorek zagrała Kabanową: w pierwszym akcie wyszła na scenę silna, apodyktyczna, „krzesiwo-kobieta”, groźnie wypowiedziała swoje instrukcje synowi i synowej, potem, pozostawiony sam na scenie, nagle wszystko się zmieniło i stało się miłe. Było jasne, że groźne spojrzenie było tylko maską, którą nosiła, aby „utrzymać dom w porządku”. Sama Kabanova wie, że przyszłość nie należy do niej: „Cóż, przynajmniej dobrze, że nic nie zobaczę”. (Według książki: M.P. Lobanov. Ostrovsky. 1979.)

Czy możliwa jest taka sceniczna interpretacja wizerunku Kabanikha? Jaki jest powód bardzo protekcjonalnego stosunku Kabanika do zachowania Varvary i bezkompromisowej surowości wobec Kateriny?

Czy zgadzasz się ze stwierdzeniem, że Marfa Ignatievna jest daleka od niewrażliwości jako matka?

TRZECI AKT

Akcja trzecia. Scena 1. Na zewnątrz. Brama domu Kabanowa, przed bramą znajduje się ławka.

Wolność zdobyta przez Katerinę to krok w kierunku tragicznej śmierci bohaterki – rozwoju.

Zadanie 16

Sprawdzanie pracy domowej: Wyraźnie przeczytaj dialog Kabanikhi i Feklushy z Objawienia I.

Jaki jest jego główny podtekst? Określ nastrój rozmówców. Jakimi środkami intonacyjnymi możesz to wyrazić?

Co więcej - komiczny czy dramatyczny w scenie? Czy możemy powiedzieć, że jest to aktualne nawet dzisiaj?

Zadanie 17

Sprawdzanie pracy domowej: Jak myślisz, dlaczego Diky musiała „przyznać się” Dzikowi (zjawisko II)?

Dlaczego on, drobny tyran, suwerenny władca swojego domu, nie chce wracać do domu („mam tam wojnę”)? Dlaczego Dikoy jest tak zaniepokojony?

Zadanie 18

W rozmowie z Dzikiem nieustannie używa słowa „serce”: „...Co chcesz, żebym ze sobą zrobiła, gdy mam takie serce!”, „Oto, jakie mam serce! ”, „To zależy od tego, co przynosi mi moje serce ... ”; słowa „zły”, „zły”, „zły” brzmią równolegle. Dzik pyta: „Dlaczego celowo sprowadzasz się do swojego serca?”

Jakie znaczenie ma Ostrowski i jego bohaterowie w słowie „serce”?

Zadanie 19

Przeczytaj docenioną przez krytyków scenę wąwozu.

Znacie ten wspaniały moment w jego poezji - tę bezprecedensową noc spotkania w wąwozie, wszystko tchnące bliskością Wołgi, wszystko pachnące zapachem ziół jej rozległych łąk, wszystko rozbrzmiewające swobodnymi piosenkami, "śmiesznymi", potajemne przemówienia, wszystkie pełne uroku głębokiej i tragicznej namiętności - fatalne. Przecież powstał jakby nie artysta, ale cały lud stworzony tutaj.A. A. Grigoriev - I. S. Turgieniew. 1860

Czy to naprawdę kluczowa scena w ustalaniu kierunku przedstawienia?

Jak myślisz, co przyciąga Katerinę do Borisa?

Zadanie 20

Budując scenę w wąwozie zgodnie z prawami muzyki, Ostrovsky prowadzi w niej dwa kontrastujące ze sobą, ale przenikające się we wspólnym akordowym wątki: niespokojną, trudną miłość Kateriny i Borysa oraz wolną, lekkomyślną miłość Varvary i Kudryasza. To właśnie te dwie twarze – Varvara i Kudryash – z największą siłą uosabiają wolę, której nawet Kabanikha i Dikoy nie mogą stłumić.

A. N. ANASTASEV „Burza” Ostrowskiego. 1975

Czy zgadzasz się z tym literackim punktem widzenia? Czy możliwe są inne oceny postaci Burzy z piorunami w tej scenie i w samym jej składzie?

Sprawdzanie pracy domowej: Jaką rolę w tych scenach odgrywają pieśni Kudryasza i Warwary?

CZWARTY AKT

Działanie czwarte. Na pierwszym planie wąska galeria ze sklepieniami starego budynku, który zaczyna się walić; gdzieniegdzie trawa i krzaki; za łukami znajduje się brzeg i widok na Wołgę.

Psychiczny zamęt Kateriny jest konsekwencją zdobytej przez nią wolności - kulminacyjnym momentem.

Zadanie 21

Sprawdzanie pracy domowej: Czego nowego w obyczajach „ciemnego królestwa” uczymy się z dialogu Kuligina z Borysem? Jak temat tego dialogu ma się do poprzedzającej spotkanie rozmowy Kudryasza z Borysem? Jak te dialogi mają się do głównego wydarzenia trzeciego aktu?

Zadanie 22

Przeczytaj drugie zjawisko czwartego aktu, przeanalizuj uwagi autora i na ich podstawie napisz uwagi reżyserskie do dialogu Diky z Kuliginem, ujawniające stan wewnętrzny mówców. Pomogą ci określić twoje interpretacje tych postaci w sztuce.

Przykładowe wykonanie zadania

♦ Sprawdzanie pracy domowej: Dlaczego Ostrowski znacznie częściej towarzyszy przemówieniu Diky'ego z uwagami autora niż wypowiedzi Kuligina?

Dlaczego wersety Derzhavina cytowane przez Kuligina rozzłościły Dikiya? Dlaczego obiecał wysłać Kuligina do burmistrza? Co widział w wersetach? („Hej, czcigodni, posłuchajcie, co mówi!”)

Zadanie 23

W krytyce i krytyce literackiej Kuligina oceniano zwykle albo jako osobę zaawansowaną, intelektualistę z ludu, jego nazwisko kojarzyło się z nazwiskiem wynalazcy Kulibin, albo jako osobę wszystko rozumiejącą, ale uciśnioną, swego rodzaju ofiarę „mroczne królestwo”.

Zapoznaj się z innym punktem widzenia współczesnego krytyka literackiego:

Nie tylko nieświadomi mieszczanie Kalinowa, ale także Kuligin, który odgrywa w sztuce niektóre role rozumnego bohatera, wciąż są ciałem z ciała Kalinowa. Jego wizerunek jest konsekwentnie malowany w archaicznych tonach... Zamysły techniczne Kuligina są oczywistym anachronizmem. Zegar słoneczny, o którym marzy, pochodzi ze starożytności, piorunochron to odkrycie techniczne XVIII wieku. Kuligin jest marzycielem i poetą, ale pisze „po staremu”, jak Łomonosow i Derżawin. A jego opowieści o obyczajach mieszczan Kalinowa są podtrzymywane w jeszcze bardziej starożytnych tradycjach stylistycznych, przypominających stare opowieści moralizatorskie i apokryfy. Miły i łagodny, marzący o zmianie życia swoich rodaków, otrzymawszy nagrodę za odkrycie perpetuum mobile, wydaje im się czymś w rodzaju miejskiego świętego głupca.

A. I. Żurawlewa. Tysiącletni pomnik Rosji. 1995

Zadanie 24

Zapoznaj się z następującymi interpretacjami sceny pokuty Kateriny.

Recenzując produkcję Burzy z piorunami w Teatrze Małym (1962), EG Kholodov zauważa, że ​​w scenie skruchy Rufina Nifontova, która grała Katerinę, unosi się do prawdziwie tragicznej siły.

Nie, to nie burza z piorunami, ani przepowiednie szalonej staruszki, ani strach przed ognistym piekłem skłonił Katerinę do wyznania. Dla jej uczciwej i pełnej natury fałszywa pozycja, w której się znalazła, jest nie do zniesienia. Jak humanitarne, z jaką głęboką litością, mówi Katerina, patrząc Tikhonowi w oczy: „Moja droga!” Wygląda na to, że w tym momencie zapomniała nie tylko o Borysie, ale także o sobie. I właśnie w tym stanie zapomnienia wykrzykuje słowa uznania, nie zastanawiając się nad konsekwencjami. A kiedy Kabanikha pyta: „Z kim… Cóż, z kim?”, ona stanowczo i dumnie, bez wyzwania, ale z godnością, odpowiada: „Z Borisem Grigorievichem”.

E. G. Chołodow. "Burza z piorunami". Mały teatr. A. N. Ostrovsky na scenie sowieckiej. 1974

Jeśli namiętność, która ją ogarnęła, doprowadziła Katerinę do Borysa, to dlaczego publicznie pokutowała za swój grzech w czwartym akcie? Przecież wiedziała, że ​​nie mogła się powstrzymać, wiedziała, że ​​pociąga to za sobą wstyd, znęcanie się, nie mówiąc już o upadku miłości. Jednak w tej najtrudniejszej i najbardziej ryzykownej scenie Ostrowski stworzył psychologicznie niepodważalną sytuację, w której Katerina nie mogłaby postąpić inaczej, gdyby pozostała sobą. Nie „zbiegiem pustych okoliczności”, ale największym, okrutnym, nieprzezwyciężonym sprawdzianem dla czystej i wierzącej duszy, Katerina spotkała się w zniszczonym krużganku kościelnym. Konsekwentnie - w pełnej zgodzie z życiową prawdą, z rzeczywistością sytuacji, a jednocześnie z wielką sztuką dramatyczną - pisarz zadaje swojej bohaterce cios za ciosem.

W serii tych uderzeń - jak w muzyce - wyczuwa się kontrast, wzrost akcji, zwiastun burzy i samej burzy. Najpierw rzucona mimochodem kobieca uwaga: „Jak do kogoś jest napisane, nigdzie nie pójdziesz”. Potem taki żart, pozornie niestosowny w tej napiętej atmosferze, autorstwa Tichona: „Kato, żałuj, bracie, jeśli jesteś winny czegokolwiek”. Dalej - nieoczekiwane pojawienie się Borysa - żywe przypomnienie niefortunnej miłości. W dysonansie rozmowy słychać, że burza dzisiaj kogoś zabije - „bo zobacz, jaki kolor nie jest nowy!”. Ostrą nutę rosnącego napięcia wprowadza Pani ze swoimi proroctwami. Ale to nie wystarczy! Ukrywając się pod ścianą Katerina widzi obraz „ognistej Gehenny” i nie może już tego znieść – mówi wszystko…

W dramacie „Burza” nie ma absolutnie żadnego pojęcia „losu”, tragicznej winy bohatera i zemsty za niego jako elementu konstruktywnego. Co więcej, wysiłki autora mają na celu krytykę pojęcia tragicznej winy bohatera. Ostrovsky przekonująco pokazuje, że współczesne społeczeństwo niszczy najlepsze, najbardziej uzdolnione i czyste natury, ale takie obserwacje prowadzą go do wniosku, że relacje panujące we współczesnym społeczeństwie podlegają zmianom.L.M. Lotmana. A. N. Ostrovsky i rosyjska dramaturgia swoich czasów. 1961

Porównaj proponowane interpretacje. Który z nich, Twoim zdaniem, pomaga lepiej zrozumieć motywy zachowania Kateriny?

Zadanie 25

Ważne, że to właśnie tutaj, w Kalinowie, w duszy wybitnej, poetyckiej kobiety Kalinowskiej, rodzi się nowy stosunek do świata, nowe uczucie, wciąż niejasne dla samej bohaterki ... To jest niejasne uczucie, że Katerina nie potrafi oczywiście racjonalnie wytłumaczyć – budzące się poczucie osobowości. W duszy bohaterki oczywiście nie przybiera on formy obywatelskiego, publicznego protestu - byłoby to sprzeczne z magazynem pojęć i całą sferą życia kupieckiej żony - ale formę indywidualnej, osobistej miłości.A. I. Żurawlewa. Tysiącletni pomnik Rosji. 1995

Dlaczego samobójstwo okazało się dla Kateriny jedynym wyjściem z tej sytuacji?

4. Główni bohaterowie sztuki.

Zadanie 29

Świat relacji patriarchalnych umiera, a dusza tego świata odchodzi w mękach i cierpieniach, przygnieciona skostniałą formą związków doczesnych, która straciła swój sens i sama w sobie wypowiada sąd moralny, bo w niej żyje ideał patriarchalny. jego pierwotna treść. Dlatego w centrum „Burzy” obok Kateriny nie jest jeden z bohaterów „trójkąta miłosnego”, ani Borys czy Tichon, bohaterowie zupełnie innej, codziennej, codziennej skali, ale Kabanikha… Obaj są maksymalistami, obaj nigdy nie pogodzą się z ludzkimi słabościami i nie idą na kompromis. Wreszcie oboje wierzą w ten sam sposób, ich religia jest surowa i bezlitosna, nie ma przebaczenia grzechów i oboje nie pamiętają o miłosierdziu. Tylko Kabanikha jest przykuta do ziemi, wszystkie jej siły mają na celu utrzymanie, zbieranie, podtrzymywanie sposobu życia, ona jest strażniczką formy. A Katerina ucieleśnia ducha tego świata, jego sen, jego impuls. Ostrovsky pokazał, że nawet w skostniałym świecie miasta Kalinowa może powstać ludowa postać o niezwykłej urodzie i sile, której wiara – iście Kalinowa – opiera się jednak na miłości, na wolnym śnie o sprawiedliwości, pięknie, jakimś wyższym prawda.

A. I. Żurawlewa. Tysiącletni pomnik Rosji. 1995

Kogo Twoim zdaniem, obok Kateriny, można nazwać głównymi bohaterami spektaklu i dlaczego?

Czy można zgodzić się z Żurawlewą i zaakceptować Katerinę i Kabanikhę jako dwa bieguny świata Kalinowa? Jeśli tak, to uzasadnij przykładami z tekstu sztuki.

Zadanie 30

Faktem jest, że postać Kateriny, jaką przedstawiamy w Burzy, jest krokiem naprzód nie tylko w twórczości Ostrowskiego, ale w całej naszej literaturze. Odpowiada nowemu etapowi życia naszego ludu, od dawna domagał się jego wprowadzenia do literatury, wokół niego krążyli nasi najlepsi pisarze; ale mogli tylko zrozumieć jego potrzebę, a nie mogli pojąć i odczuć jego istoty; Ostrovsky'emu udało się to zrobić ...

W Katerinie widzimy protest przeciwko koncepcji moralności Kabanowa, protest doprowadzony do końca, proklamowany zarówno w domowych torturach, jak i nad przepaścią, w którą rzuciła się biedna kobieta.N. A. Dobrolyubov. Promień światła w mrocznym królestwie. 1860

Całe życie Kateriny składa się z ciągłych wewnętrznych sprzeczności; co minutę pędzi z jednej skrajności w drugą; dzisiaj żałuje tego, co zrobiła wczoraj, a jednak sama nie wie, co zrobi jutro; na każdym kroku myli swoje życie z życiem innych ludzi; wreszcie, pomieszawszy wszystko, co było na wyciągnięcie ręki, przecina zaciśnięte węzły najgłupszymi środkami, samobójstwem, a nawet takim samobójstwem, które jest dla niej zupełnie nieoczekiwane.D.I. Pisarev. Motywy dramatu rosyjskiego. 1864

Choć na pierwszy rzut oka może się to wydawać paradoksalne, wydaje nam się, że obaj krytycy mieli w tym przypadku rację. Każdy ze swojego stanowiska, choć w ramach tej samej tradycji ideologicznej i społeczno-politycznej. Sama postać Kateriny, najwyraźniej obiektywnie, zawierała takie elementy, które otwierały możliwość pewnej dwoistości w jego ocenie: w pewnych warunkach „katerinas” mogły „obalić Mroczne Królestwo” i stać się elementem odnowionego społeczeństwa - takiego sposobność została obiektywnie wystawiona przez historię w ich charakterze; w innych okolicznościach historycznych „Kateriny” poddawały się społecznej rutynie tego królestwa i same pojawiały się jako element tego królestwa Foolovitów. Dobrolyubov, oceniając Katerinę tylko z jednej strony, całą swoją uwagę jako krytyka skoncentrował tylko na spontanicznie buntowniczej stronie jej natury; Pisariewa uderzyła wyjątkowa ciemność Kateriny, przedpotopowy charakter jej świadomości społecznej, jej swoisty „obłomowizm”, polityczne złe maniery.

AA Lebiediew. Dramaturg w obliczu krytyki. 1974

♦ Czy ten punkt widzenia współczesnego krytyka literackiego może wyjaśnić przyczyny niezgodności Dobrolubowa i Pisariewa w ocenie Kateriny?

5. Symbolika „Burzy” (Prezentacja „Symbolika sztuki”).

1. Imiona bohaterów (patrz wyżej). Stosowanie nazw własnych jest zdeterminowane przez dwa główne trendy. Używane są naprawdę istniejące (lub istniejące) imiona i toponimy, chociaż są one niezwykłe (Ostrowski nie nadaje swoim bohaterom powszechnie używanych nazwisk, często wybiera rzadkie imiona); nazwiska można wymyślić, ale zawsze z uwzględnieniem norm antroponimicznych drugiej połowy XIX wieku. Jednocześnie Ostrowski dążył do tego, aby imiona i nazwiska „mówiły”, często „ożywiał” semantykę nawet najzwyklejszego imienia.

Semantyka nazwiska w wielu przypadkach okazuje się zawoalowana, nazwiska i patronimika mogą być neutralne.

Semantyka antroponimu może wcale nie być związana z charakterem postaci: Ostrovsky najprawdopodobniej starał się, aby widz nie zawsze miał ochotę skorelować imię i postać.

Jednocześnie dramaturg wziął pod uwagę użycie nazwy w określonym środowisku społecznym. I tutaj szczególnie ważne są zasady nazewnictwa (jednoosobowe, dwuczłonowe, trzyosobowe). O funkcjonowaniu antroponimów w utworze decydują przede wszystkim role społeczne i rodzinne.

2. Toponimy są wyraziste w sztukach Ostrowskiego.

Akcja „Burza z piorunami” toczy się w mieście Kalinov. Istnieją dwa miasta Kalinov, być może w czasach Ostrovsky'ego były to osady. Kalina jest często wymieniana w przysłowiach i powiedzeniach, aw pieśniach ludowych jest stabilnym paralelizmem do dziewczyny.

Wszystkie wymienione przez bohaterów osady naprawdę istnieją: Moskwa, Paryż, Tiachta, miejsce, do którego Dikoy wysyła Borysa, to wieś na terytorium Ałtaju.

Jest mało prawdopodobne, aby Ostrovsky miał nadzieję, że publiczność zna tę wioskę, więc precyzuje, że Boris jedzie do „chińskiego”, co nie jest dalekie od prawdy, biorąc pod uwagę fonosemantykę toponim: tylko bardzo odległe miejsce może być tak to nazwałem.

3. Jednym z ważnych symboli jest rzeka Wołga i wiejski widok na drugi brzeg.

Rzeka jako granica między zależnym, nie do zniesienia dla wielu życia na brzegu, na którym stoi patriarchalny Kalinow, a wolnym, pogodnym życiem tam, na drugim brzegu. Przeciwległy brzeg Wołgi Katerina, główna bohaterka spektaklu, kojarzy się z dzieciństwem, z życiem przed ślubem: „Jaka byłam rozbrykana! Całkowicie cię schrzaniłem." Katerina chce uwolnić się od męża o słabej woli i despotycznej teściowej, by „odlecieć” od rodziny z zasadami budowania domu. „Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się jak ptak. Kiedy stoisz na torusie, ciągnie cię do latania” — mówi Katerina do Varvary. Katerina wspomina ptaki jako symbol wolności przed rzuceniem się z klifu do Wołgi: „Lepiej w grobie ... Pod drzewem jest grób ... jak dobrze! ... Słońce go ogrzewa, zwilża deszcz ... na wiosnę rośnie na nim trawa, taka miękka ... ptaki wlecą na drzewo, będą śpiewać, wyjmą dzieci ... ”

Rzeka również symbolizuje ucieczkę ku wolności, ale okazuje się, że jest to ucieczka ku śmierci.

A według słów kochanki, na wpół zwariowanej staruszki, Wołga jest wirem, który wciąga w siebie piękno: „Tutaj prowadzi piękno. Tu, tu, w samym basenie!

4. Symbol ptaka i lotu w snach Kateriny. Nie mniej symboliczne są obrazy z dziecięcych marzeń Kateriny i fantastyczne obrazy z opowieści wędrowca. Obce ogrody i pałace, śpiew anielskich głosów, latanie we śnie – to wszystko symbole czystej duszy, która nie zna jeszcze sprzeczności i wątpliwości. Ale nieskrępowany ruch czasu znajduje wyraz w snach Kateriny: „Nie śnię już, Waryo, jak dawniej, rajskie drzewa i góry; ale to tak, jakby ktoś mnie tak gorąco i gorąco przytulał i gdzieś mnie prowadził, a ja idę za nim, idę ... ”. Tak więc doświadczenia Kateriny znajdują odzwierciedlenie w snach. To, co próbuje w sobie stłumić, wypływa z głębi nieświadomości.

5. Niektóre motywy w monologach bohaterów mają także znaczenie symboliczne.

W akcie 3 Kuligin mówi, że życie rodzinne bogatych mieszkańców miasta bardzo różni się od życia publicznego. Zamki i zamknięte bramy, za którymi „gospodarstwa jedzą żywność i tyranizują rodzinę”, są symbolem tajemnicy i hipokryzji.

W tym monologu Kuligin potępia „mroczne królestwo” tyranów i tyranów, którego symbolem jest zamek na zamkniętej bramie, aby nikt nie mógł ich zobaczyć i potępić za znęcanie się nad członkami rodziny.

W monologach Kuligina i Feklushy pobrzmiewa motyw dworski. Feklusha mówi o procesie, który jest niesprawiedliwy, choć prawosławny. Kuligin natomiast mówi o procesie kupców w Kalinowie, ale i tego procesu nie można uznać za sprawiedliwy, ponieważ głównym powodem pojawiania się spraw sądowych jest zawiść, a z powodu biurokracji w sądownictwie sprawy są przeciągane się, a każdy kupiec cieszy się tylko, że „już tak i stanie się groszem. Motyw dworski w sztuce symbolizuje niesprawiedliwość panującą w „mrocznym królestwie”.

Pewne znaczenie mają też obrazy na ścianach galerii, gdzie wszyscy biegają podczas burzy. Obrazy symbolizują posłuszeństwo w społeczeństwie, a „ognista Gehenna” to piekło, którego Katerina, szukając szczęścia i niezależności, boi się i nie boi się Kabanika, ponieważ poza domem jest szanowaną chrześcijanką i jest nie boi się sądu Bożego.

Noś inne znaczenie i ostatnie słowa Tichona: „To dobrze dla ciebie, Katya! Dlaczego mam żyć na świecie i cierpieć!” Chodzi o to, że Katerina, poprzez śmierć, zyskała wolność w nieznanym nam świecie, a Tikhon nigdy nie będzie miał dość siły umysłu i siły charakteru, by albo walczyć z matką, albo zakończyć życie, ponieważ jest słaby i słaby… chciał.

6. Symbolika burzy. Znaczenie tytułu sztuki „Burza z piorunami”.

Burza w sztuce ma wiele twarzy. Bohaterowie na różne sposoby postrzegają burzę.

Burza w społeczeństwie to uczucie ludzi, którzy opowiadają się za niezmiennością świata, czymś niezrozumiałym, zdumieni, że ktoś się temu sprzeciwił.

Na przykład Dikoy wierzy, że burza jest wysyłana przez Boga jako kara, aby ludzie pamiętali Boga, to znaczy, że postrzega burzę w pogański sposób. Kuligin mówi, że burza to elektryczność, ale jest to bardzo uproszczone rozumienie tego symbolu. Ale potem, wzywając łaskę burzy, Kuligin objawia tym samym najwyższy patos chrześcijaństwa.

- Aby odsłonić znaczenie nazwy „Burze”, symboliczne znaczenie tego obrazu, należy zapamiętać (lub zapisać w zeszycie) fragmenty tekstu, uwagi, które wspominają o burzy i jej postrzeganiu przez mieszkańców miasta Kalinov. Wymień możliwe interpretacje tego symbolu w sztuce. Fragment książki V. Ya Lakshina „Ostrovsky” pomoże ci przygotować odpowiedź na to pytanie. Wybierz z niego materiały niezbędne do Twojej analizy:

To obraz strachu: kary, grzechu, władzy rodzicielskiej, ludzkiego osądu. „Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy”, raduje się Tichon, wyjeżdżając do Moskwy. Opowieści Feklushy - tej ustnej gazety Kalinovskaya, gotowej potępić cudzoziemców i wychwalać rodzimą ciemność, z odniesieniami do "Machnut-saltan" i "sędziów niesprawiedliwych" ujawniają kolejne literackie źródło obrazu burzy w sztuce . To jest „Opowieść o Mahmet-Saltanie” Iwana Peresvetova. Obraz burzy z piorunami jako strachu jest wszechobecny w twórczości tego starożytnego pisarza, który chce wspierać i pouczać swojego władcę Iwana Groźnego. Turecki król Mahmet-sałtan, zgodnie z historią Pieresvetowa, zaprowadził porządek w swoim królestwie za pomocą „wielkiej burzy”. Nakazał niesprawiedliwym sędziom „ograć” i na ich skórze napisać: „Bez takiej burzy prawdy nie można wejść do królestwa… Jak koń pod królem bez uzdy, tak królestwo bez burzy”.

Oczywiście jest to tylko jeden aspekt obrazu, a burza w sztuce żyje z całą naturalnością naturalnej divy: porusza się w ciężkich chmurach, gęstnieje nieruchomą dusznością, wybucha grzmotami i błyskawicami i orzeźwiającym deszczem - i to wszystko, stan depresji, chwile grozy publicznej skruchy, a potem tragiczne wyzwolenie, ulga w duszy Kateriny.V. Ya Lakshin. Ostrowskiego. 1976

Burza jako zjawisko naturalne (? fizyczne).

Istnieje inna interpretacja głównego symbolu sztuki:

Obraz burzy jest również obdarzony szczególną symboliką, która zamyka ogólny sens spektaklu: przypomina o obecności w świecie siły wyższej, a więc o wyższym nadosobowym znaczeniu bycia przed które takie wzniosłe dążenia do wolności, do zapewnienia sobie woli są naprawdę komiczne. Przed Bożą burzą wszyscy Katerina i Marfa Kabanovowie, Boriss i Savelas Wild, Kuligins i Curly są zjednoczeni. I nic nie może lepiej przekazać niż burza tej starożytnej i wiecznej obecności woli Bożej, którą człowiek musi zrozumieć i z którą nie ma sensu konkurować.

A. A. ANIKIN Do czytania sztuki A. N. Ostrovsky'ego „Burza z piorunami”. 1988

Po raz pierwszy dama pojawia się przed pierwszą burzą i przeraża Katerinę słowami o zgubnym pięknie. Te słowa i grzmot w umyśle Kateriny stają się prorocze. Katerina chce uciec do domu przed burzą, bo widzi w niej karę bożą, ale jednocześnie nie boi się śmierci, ale boi się stanąć przed Bogiem po rozmowie z Varvarą o Borysie, uważając te myśli za grzeszne. Katerina jest bardzo religijna, ale to postrzeganie burzy jest bardziej pogańskie niż chrześcijańskie.

Burza jest obrazem duchowego przewrotu.

- Jak byś zareagował na dany punkt widzenia współczesnego krytyka literackiego? Czy twoim zdaniem odzwierciedla to intencje dramaturga?

- Podsumowując to, co zostało powiedziane, można powiedzieć, że w spektaklu bardzo ważna jest rola symboliki. Nadając zjawiskom, przedmiotom, krajobrazowi, słowom bohaterów innego, głębszego znaczenia, Ostrowski chciał pokazać, jak poważny był w tym czasie konflikt nie tylko pomiędzy, ale i wewnątrz każdego z nich.

6. Krytyka sztuki „Burza”(Prezentacja „Krytyka dramatu” Burza z piorunami).

Burza z piorunami stała się przedmiotem ostrej debaty wśród krytyków zarówno w XIX, jak i XX wieku. W XIX wieku Dobrolyubov (artykuł „Promień światła w ciemnym Królestwie”) i Apollon Grigoriev pisali o tym z przeciwnych stanowisk. W XX wieku - Michaił Lobanov (w książce „Ostrowski”, wydanej w serii „ZhZL”) i Lakshin.

W dramacie „Burza” najbardziej zaawansowane, postępowe aspiracje Ostrovsky'ego zostały szczególnie wyraźnie zamanifestowane. Z niezwykłą siłą ukazane jest w nim spotkanie Kateriny z straszliwym światem Dziczy, Kabanowa, z jego bestialskimi prawami opartymi na okrucieństwie, kłamstwach, oszustwie, szyderstwie i upokorzeniu człowieka.

"Burza" została napisana przez Ostrowskiego w latach, kiedy temat "wolności uczuć", "wyzwolenia kobiety", "fundacji rodzinnych" był bardzo popularny i aktualny. W literaturze i dramaturgii poświęcono jej szereg utworów. Wszystkie te prace łączył jednak fakt, że ślizgały się po powierzchni zjawisk, nie wnikały w czeluści sprzeczności współczesnego życia. Ich autorzy nie widzieli beznadziejnych konfliktów w otaczającej rzeczywistości. Uważali, że wraz z erą zmian otwiera się dla Rosji nowa epoka, że ​​punkt zwrotny jest bliski i nieunikniony we wszystkich sferach i dziedzinach życia.

Liberalne złudzenia i nadzieje były obce Ostrowskiemu. Dlatego „Burza” na tle takiej literatury okazała się zjawiskiem zupełnie niezwykłym. Zabrzmiała wśród utworów o „wyzwoleniu kobiet” z wyraźnym dysonansem.

Dzięki wniknięciu Ostrowskiego w samą istotę sprzeczności współczesnego życia, cierpienie i śmierć Kateriny nabierają znaczenia prawdziwej tragedii społecznej. Temat „wyzwolenia kobiety” Ostrowskiego jest organicznie związany z krytyką całego systemu społecznego; tragiczna śmierć Kateriny jest ukazana przez dramatopisarkę jako bezpośrednia konsekwencja jej beznadziejnej sytuacji w „mrocznym królestwie”. Despotyzm Kabanikhi wyrasta nie tylko z krnąbrności jej charakteru. Jej poglądy i działania są zdeterminowane pierwotnymi prawami Domostroya. Dzik jest aktywnym i bezlitosnym opiekunem i opiekunem wszystkich „fundamentów” swojego świata. Kabanikha, jak zauważył Dobrolyubov, „stworzyła dla siebie cały świat szczególnych zasad i przesądnych obyczajów, za którymi stoi z całą głupotą tyranii”.

Zgodnie z ideologiczną koncepcją dramatu, Ostrovsky wyróżnia w obrazie Kateriny te cechy, które w żaden sposób nie pozwalają jej pogodzić się z opartymi na kłamstwie i oszustwie „prawami” otoczenia. Najważniejszą rzeczą w postaci Kateriny jest jego uczciwość, miłość do wolności i szczerość. Katerina to heroiczny, wzniosły obraz, wzniesiony ponad drobiazgi, codzienność. Jej uczucia są pełnokrwiste, bezpośrednie i głęboko ludzkie.

Ostrowski jednocześnie ukazuje wewnętrzne przymuszanie Kateriny przez normy moralności chrześcijańskiej. Konsekwencją tego jest swoiste przeplatanie się w obrazie Kateriny elementów „religijnego uniesienia” z pragnieniem woli, z chęcią obrony jej osobowości, przełamania śmiertelnej ciasnoty rodzinnego porządku strzeżonego przez Kabanikha.

7. Odbicie.

- Wyobraź sobie, że musisz wystawić „Burza” A. N. Ostrovsky'ego na scenie nowoczesnego teatru.

- W jakim gatunku wystawilibyście tę sztukę, co określilibyście jako główny konflikt?

pytania dotyczące sztuki. Jakie są podobieństwa i różnice między postaciami Tichona i Borysa? Co myślą o Katherine? Prezentacja

Sztuka A. N. Ostrovsky'ego „Burza z piorunami” została napisana w 1859 roku. W tym samym roku wystawiono go w teatrach w Moskwie i Petersburgu i przez wiele lat nie opuścił scen wszystkich teatrów świata. Taką popularność i znaczenie sztuki tłumaczy fakt, że Burza łączy w sobie cechy dramatu społecznego i wielkiej tragedii.

W centrum fabuły sztuki znajduje się konflikt uczuć i obowiązku w duszy głównej bohaterki, Kateriny Kabanowej. Ten konflikt jest znakiem rozpoznawczym klasycznej tragedii.

Katerina jest bardzo pobożną i religijną osobą. Marzyła o silnej rodzinie, kochającym mężu i dzieciach, ale trafiła do rodziny Kabanikha. Marfa Ignatievna ponad wszystko stawiała porządek budowy domów i sposób życia. Oczywiście Kabanikha zmusiła wszystkich członków swojej rodziny do przestrzegania jej Karty. Ale Katerina, jasna i wolna osoba, nie mogła pogodzić się z ciasnym i dusznym światem Domostroy. Dążyła do zupełnie innego życia. To pragnienie doprowadziło kobietę do grzechu - zdrady męża. Idąc na randkę z Borysem, Katerina już wiedziała, że ​​po tym nie będzie mogła żyć. Grzech zdrady leżał jak ciężki kamień na duszy bohaterki, z którą po prostu nie mogła istnieć. Burza w mieście przyspieszyła narodowe uznanie Kateriny - żałowała za zdradę.

Dzik dowiedział się również o grzechu synowej. Kazała trzymać Katerinę w zamknięciu. Co czekało na bohaterkę? W każdym razie śmierć: prędzej czy później Kabanikha ze swoimi wyrzutami i instrukcjami sprowadziłaby kobietę do grobu.

Ale nie to było najgorsze dla Kateriny. Najgorsze dla bohaterki jest jej wewnętrzna kara, jej wewnętrzny osąd. Ona sama nie mogła sobie wybaczyć zdrady, jej straszliwego grzechu. Konflikt w spektaklu rozgrywa się więc w tradycji klasycznej tragedii: bohaterka ginie.

Ale Dobrolyubov zwrócił również uwagę, że przez całą sztukę czytelnicy myślą „nie o romansie, ale o całym swoim życiu”. Oznacza to, że oskarżycielskie notatki dzieła dotyczyły różnych aspektów życia rosyjskiego. Spektakl rozgrywa się w prowincjonalnym kupieckim mieście Kalinov, położonym nad brzegiem Wołgi. W tym miejscu wszystko jest tak monotonne i stabilne, że nawet wieści z innych miast i ze stolicy nie docierają tutaj. Mieszkańcy miasta są zamknięci, nieufni, nienawidzą wszystkiego, co nowe i ślepo podążają za stylem życia Domostroy, który dawno przeżył swoją przydatność.

Wild i Kabanikha uosabiają „ojców miasta”, ciesząc się władzą i autorytetem. Wild jest przedstawiany jako kompletny tyran. Pyszni się przed swoim siostrzeńcem, przed swoją rodziną, ale wycofuje się przed tymi, którzy są w stanie go odrzucić. Kuligin zauważa, że ​​wszystkie okrucieństwa w mieście mają miejsce za wysokimi murami kupieckich domów. Tutaj oszukują, tyranizują, tłumią, kaleczą życie i przeznaczenie. Generalnie uwagi Kuligina często obnażają „mroczne królestwo”, oceniają go, a nawet do pewnego stopnia odzwierciedlają stanowisko autora.

Ważną rolę w przedstawieniu odgrywają także inne pomniejsze postacie. I tak na przykład pielgrzym Feklusha ujawnia całą ignorancję i zacofanie „ciemnego królestwa”, a także jego nieuchronną śmierć, ponieważ społeczeństwo kierujące się takimi poglądami nie może istnieć. Ważną rolę w spektaklu odgrywa wizerunek na wpół obłąkanej Pani, która głosi ideę grzeszności i nieuchronnej kary zarówno dla Kateriny, jak i całego „ciemnego królestwa”.