Calderón de la Barca - krótka biografia. Życie i twórczość Pedro Calderona, krótka biografia Calderona w Rosji

Pismo

Pedro Calderon de la Barca (1600 - 1681) - hiszpański dramaturg, którego nazwisko kojarzy się z drugim etapem rozwoju hiszpańskiego teatru "Złotego Wieku". Studiował w college'u i na Uniwersytecie w Salamance. Od początku lat 20. XVII w. w Madrycie dał się poznać jako dramaturg teatralny i sporadycznie brał udział w działaniach wojennych prowadzonych przez Hiszpanię. W 1651 r. objął kapłaństwo i otrzymał honorowe stanowisko nadwornego kapelana na dworze królewskim, kontynuując jednocześnie pisanie sztuk. Calderon posiada około 120 sztuk i 90 samochodów.

W przeciwieństwie do Lope de Vegi, którego zasady twórcze jako całość kontynuował i reformował, Calderon zamierzał wystawiać swoje sztuki nie tyle w małych teatrach na ulicach miast, ile w teatrze dworskim, gdzie można było zastosować złożone techniki inscenizacyjne i bujną scenerię. a także różne efekty świetlne i akompaniament muzyczny. Późniejsze sztuki Calderona bardziej przypominają operę (sztukę z tego samego XVII wieku) niż dramatyczne przedstawienie. Głównym tematem pracy Calderona jest relacja między wolnością woli ludzkiej a Opatrznością z jednej strony, wolnością jednostki i wymogami społeczeństwa z drugiej.

Według Calderona człowiek jest jednocześnie wolny i zależny: jego głównym zadaniem jest umiejętność dobrego odgrywania przypisanej mu roli w „wielkim teatrze wszechświata” (nazwa słynnego auto Calderona), przy zachowaniu prawo do wolności wyboru między dobrem a złem (wolność woli). Wśród sztuk Calderona znajdują się „komedie intryg” („Wstążka i kwiat”, „Astrolog udający”) i „dramaty honorowe” („Doktor Jego Honoru”) oraz dramaty ludowo-heroiczne („ Salamejska Alcalde”) oraz dramaty religijne („Adoracja Krzyża”, „Niezłomny Książę”) oraz dramaty o tematyce mitologicznej („Posąg Prometeusza”) i historycznej („Córka Powietrza”). Najsłynniejsze Calderońskie „komedie intryg” to „Niewidzialna dama” i „Trudno strzec domu z dwoma wyjściami”.

Fabuła obu komedii opiera się na zastosowaniu podobnej techniki scenicznej - obecności sekretnego wejścia do pokoju, z którego korzysta dama, która chce zdobyć miłość młodego mężczyzny, którego lubi. Ale jeśli u Lope'a komika intryga komediowa rozwija się głównie w sposób improwizacyjny, pełen nieoczekiwanych zwrotów, to w komediach Calderona wszystko dzieje się według kolejności wyliczonej przez autora, pod warunkiem udowodnienia, że ​​żywego ludzkiego uczucia i ludzkiej woli nie można. zamknięty w lochu. Calderon rozwija przed widzem ideę, że jedyną obroną honoru jakiejkolwiek osoby może być tylko on sam. Dla wielu bohaterów Calderona honor nie jest dobrem publicznym, ale poczuciem własnej wartości. W tym Calderon zdecydowanie nie zgadza się z ogólnie przyjętymi ideami. Maniakalne podążanie za głosem źle rozumianego honoru – honoru jako konwencji społecznej – może przerodzić się w tragedię: to główna idea słynnego „dramatu honorowego” Calderona, z którego pierwszym jest „Luis Pérez Galicjanin”.

Najsłynniejsza sztuka Calderona, Życie to sen, zawiera elementy dramatu religijno-filozoficznego, dramatu honorowego, a nawet komedii intryg (charakterystyczny motyw: kobieta przebrana za mężczyznę poszukuje niewiernego kochanka). Calderón pisał prawie wyłącznie dramaty i stworzył zwolenników w hiszpańskim gatunku komediowym. Jego innowacje dotyczyły zarówno stylu, jak i techniki dramatycznej. Zachował tradycyjne dla komedii trzy akty, ich charakterystyczną różnorodność rozmiarów i rozdzielczości postaci w kategoriach takich narodowych wartości i imperatywów behawioralnych jak honor, ale wymowa jego poezji i systemu dramatycznego jest głęboko oryginalna. Dramat Calderona należy do baroku.

Problemy wiedzy i wolności człowieka.

Calderon jest jedną z centralnych postaci w sztuce europejskiej kultura XVII wiek. Był wybitnym synem wielkiego stulecia, w którym zakończył się renesans i rozwinął barok. Wiek XVII to wiek triumfu baroku, w którym w misterny sposób połączono humanizm renesansu i idee chrześcijańskie. Jeśli pisarze renesansu polegali na sile rozumu i wolności człowieka, to pisarze barokowi nie zapomnieli o Bogu i szukali harmonii dla człowieka nie w jego naturze, ale w jego duszy. Bohater epoki baroku nigdy nie był sam, bo Bóg był zawsze u jego boku.

W twórczości Calderona udział auto, dramatów religijno-filozoficznych i komedii planu krajowego jest w przybliżeniu równy. Ponadto wszystkie one przesycone są (w większym stopniu dramatami automatycznymi i religijno-filozoficznymi) ideami poszukiwania ideału w samym człowieku i osiągania najwyższej prawdy, a także rozumienia życia jako snu, w którym przebudzenie to śmierć. Dla Calderona, katolika i człowieka epoki baroku, śmierć nie była czymś beznadziejnym i przerażającym, jak dla przedstawiciela renesansu. Śmierć otwiera bramy najwyższej prawdy, a od tego, jak człowiek wejdzie w te bramy, zależy jego życie po śmierci. Idee te stały się bohaterami literatury i teatru baroku w ogóle, aw szczególności dramatów filozoficznych. Wielokrotnie w swoich różnych sztukach Calderon zbliżał się do tematu idealnego, sprawiedliwego monarchy.

W swoim słynnym dramacie Życie jest snem próbował go rozwiązać. Dramat przedstawia jeśli nie program wychowania idealnego monarchy, to przynajmniej pouczający obraz jego samokształcenia. Głównym zadaniem auto „Życie jest snem” było dać wizualną lekcję edukacji idealnego suwerena. Spektakl nawiązuje do sacrum autos swoją symboliką religijną, teologiczną tezą o zapewnieniu wolnej woli i interpretacji życia jako snu, teatru, w którym ludzie odgrywają tylko przypisaną im rolę, aby później wznieść się do najwyższa prawda już w życiu pozagrobowym. Sechismundo wygrywa, przechodząc przez upadek. Jego zwycięstwo jest zwycięstwem nad sobą. I nie jest to tylko obraz człowieka, który pohamował swoje namiętności - to właśnie portret idealnego władcy, zdolnego do poświęcenia własnych pragnień dla dobra poddanych i państwa: w ten sposób zakochany w Rosaurze, on jednak organizuje jej los, aby była szczęśliwa.

Epizod z ukaraniem żołnierza, który wzniecił powstanie na rzecz Sekhismundo, również ma charakter orientacyjny – choć przyczynił się do tego, że książę objął tron, złamał wierność swemu zwierzchnikowi, za co został ukarany. Żołnierz podniósł bunt przeciwko ustalonemu porządkowi, sprawiedliwy monarcha nie może nie ukarać buntownika. W tym procesie samokształcenia księcia Sehismundo na idealnego monarchę decydującą rolę odegrało jego postrzeganie życia jako ulotnego snu. A poza tym tutaj Calderon wciąż rozważa problem wolności osobistej. Uwięziony Sekhismundo marzy o byciu wolnym, jak ptak, jak dzika bestia, ale otrzymawszy wolność, naprawdę staje się jak bestia. Dramaturg przekonuje, że „zwierzęca”, nieokiełznana wolność bardzo szybko zabija w człowieku wszystko, co ludzkie – co dzieje się z Sechismundo, gdy tylko zdaje sobie sprawę, że jest wolny. Ze skromnego więźnia zamienia się w tyrana. Calderon dotyka tu tezy o wolnej woli i o tym, że ludzie wypełniają tylko wolę nieba, odgrywając z góry określone przez siebie role, a mogą poprawiać i zmieniać los tylko w jeden sposób – zmieniając siebie i nieustannie zmagając się z grzesznością ludzkiej natury. . Dramat Calderon „Życie to sen” to niewątpliwie szczyt jego twórczości. Wyraża kulminację całej hiszpańskiej dramaturgii XVII wieku.

Pedro Calderon urodził się 17 stycznia 1600 roku w Madrycie. Jego ojciec był sekretarzem skarbu, szlachcicem. Pierwszą edukację w biografii Calderona otrzymał w madryckim kolegium jezuickim. Następnie studiował na uniwersytetach miast Salamanki, Alcala de Henares. Bez ukończenia studiów udał się do służby w wojskach hiszpańskich.

Pierwsze dzieło literackie Calderona de la Barca powstało w 1623 roku. Była to sztuka „Miłość, honor i moc”.

Jego nauczycielem literatury był Lope de Vega. W 1635 dramaturg zyskał wielką sławę w Hiszpanii. Pedro Calderon napisał około 120 dramatów i komedii w całej swojej biografii, a także wiele innych dzieł. Wśród sztuk Calderona można wyróżnić grupy, które ujawniają pytania o honor i miłość, filozofię i refleksję nad losem oraz oczywiście intrygi komediowe. Jeden z najbardziej znane prace autor: „Książę niezłomny” (1628), „Pani duch” (1629), „Adoracja Krzyża” (1634), „Życie jest snem” (1635), „Doktor sumienia” (1635) , „Wielki Teatr Świata” (1649), „W nieruchomym basenie” (1649) i inne.

Hiszpański król Filip IV nadał Calderonowi tytuł szlachecki, który z kolei pisał sztuki na zamówienie dworu królewskiego. W latach 1640-1642 brał udział w tłumieniu katalońskiego powstania Żniwiarzy.

Następnie Calderon został członkiem zakonu Franciszka, a później księdzem. Odtąd dzieła literackie Calderon zmienił się znacząco, nabrał alegorycznych konotacji. Od 1663 Calderon był duchowym ojcem króla Filipa IV. Ostatnie lata biografii Calderona spędzili w biedzie. Dramaturg zmarł 25 maja 1681 r.

Wynik biografii

Nowa cecha! Średnia ocena, jaką otrzymała ta biografia. Pokaż ocenę

często skracane Calderon; hiszpański Pedro Calderón de la Barca; imię i nazwisko - Calderon de la Barca Henao de la Barreda y Rianho, Hiszpański

Hiszpański dramaturg i poeta, którego twórczość uważana jest za jedno z najwyższych osiągnięć literatury Złotego Wieku

Pedro Calderon

krótki życiorys

(całe jego nazwisko brzmi jak Calderon de la Barca Henao de la Barreda y Rianho) – największy hiszpański dramaturg, poeta, którego twórczość uważana jest za jedno z najważniejszych osiągnięć złotego wieku w dziedzinie literatury. Biografii Calderona nie można nazwać bogatą w wydarzenia i szczegóły ścieżki życia, zwłaszcza w porównaniu z zachowanymi informacjami o innych znanych przedstawicielach tej epoki - Cervantesie i Lope de Vega.

Calderon pochodzi ze zubożałej rodziny szlacheckiej, w której urodził się w 1600 r., 17 stycznia. Madryt był miejscem narodzin przyszłego słynnego dramatopisarza. Rodzice mieli nadzieję, że ich syn zostanie księdzem, więc wysłali go na naukę w madryckim kolegium jezuickim. W jego murach 13-letni nastolatek skomponował pierwszy dramat, Niebiański rydwan. Następnie kształcił się w Salamance: na tamtejszym uniwersytecie studiował teologię, prawo i matematykę.

Kolejnym etapem w jego biografii była służba wojskowa, do której Calderon wszedł w 1620 roku. Być może w ramach armii hiszpańskiej walczył we Włoszech i Flandrii, ale istnieją dowody na to, że był w tym czasie w domu. Jako osoba twórcza Calderon po raz pierwszy dał się poznać w 1622 roku podczas uroczystości ku czci św. Isidora: brał udział w konkursie poetyckim i zdobył I nagrodę. Kolejnym „bonusem” była pochwała z ust słynnego Lope de Vegi. Zachęcony swoim sukcesem Calderón postanowił nie wracać do prawa.

W następnym roku Calderon po raz pierwszy pojawił się jako dramaturg, prezentując publiczności sztukę Miłość, honor i moc. Wczesny okres twórczości, aż do połowy lat 20., minął pod znakiem pisania tzw. komedia peleryna i miecz. W 1625 roku działalność literacka staje się główną i jedyną dla Calderona. W 1635 umiera Lope de Vega, którego uważał za swojego nauczyciela. W tym czasie jego utalentowany zwolennik zdobył status pierwszego dramaturga w kraju. W tym samym roku wybitny Calderon został mianowany nadwornym dramatopisarzem i dyrektorem Teatru Królewskiego, który został otwarty w nowym pałacu. Faworyzujący go Filip IV oddał do dyspozycji najsłynniejszych scenografów i muzyków. W 1637 Calderon został pasowany na rycerza w Zakonie św. James (Sant Jago).

Jako osoba odpowiedzialna za służbę wojskową w latach 1640-1642. dramaturg był w szeregach oddziałów, które stłumiły powstanie narodowo-separatystyczne w Katalonii. Ze służby wojskowej został zwolniony z powodów zdrowotnych w 1642 r. i po 3 latach pobierał już emeryturę. W 1651 roku życie Calderona przybrało kolejny ostry obrót: został wyświęcony na księdza i przeniósł się z Madrytu do Toledo. Badacze twierdzą, że skłoniły go do tego okoliczności osobiste, w szczególności narodziny nieślubnego dziecka, śmierć brata, a także nowe trendy w życiu publicznym związane z rozpoczętymi prześladowaniami teatru.

Mimo statusu duchownego Calderon nadal pisał sztuki, przychodził na wystawiane na nich spektakle, ale porzucił dotychczasowe tematy, teraz zwracając się do wątków biblijnych i innych alegorycznych wątków o charakterze religijnym. Te tzw. sam dramaturg uważał dramaty duchowe za swoje główne osiągnięcie. Od 1663 r. aż do śmierci był kapelanem królewskim, czyli m.in. spowiednik, najpierw z Filipem IV, później z Karolem II. W tym samym roku dramaturg stał na czele bractwa jezuickiego św. Piotr. Dwór królewski potraktował Calderona bardzo przychylnie, jego sztuki nie schodziły ze sceny, jednak w ostatnich latach życia był w wielkiej potrzebie finansowej. Zmarł 25 maja 1681 w Madrycie. Mimo bardzo zaawansowanego wieku Pedro Calderón de la Barca nadal pisał; wśród papierów na jego biurku znaleźli dramat, który miał pozostać niedokończony.

Biografia z Wikipedii

Pedro Calderon de la Barca, często w skrócie Calderon(Hiszpański) Pedro Calderón de la Barca; pełna nazwa - Calderon de la Barca Henao de la Barreda y Rianho, hiszpański. Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Riaño; 7 (17 stycznia 1600) - 15 (25 maja 1681) - hiszpański dramaturg i poeta, którego twórczość uważana jest za jedno z najwyższych osiągnięć literatury złotego wieku.

Biografia dramaturga, w porównaniu z życiem innych klasyków złotego wieku, Cervantesa i Lope de Vegi, jest stosunkowo uboga w wydarzenia zewnętrzne i dane faktyczne.

Calderon urodził się w Madrycie jako syn Don Diega Calderona, sekretarza skarbu, szlachcica z klasy średniej. Matka przyszłej dramatopisarki Anny Marii de Henao była córką rusznikarza z Flandrii. Jego ojciec przygotował Calderona do kariery duchowej: kształcił się w madryckim kolegium jezuickim, studiował także na uniwersytetach w Salamance i Alcala de Henares. Jednak w 1620 Calderon porzucił studia do służby wojskowej.

Według niektórych przekazów w latach 1625-1635 Calderon służył w wojskach hiszpańskich we Włoszech i Flandrii, istnieją jednak dowody na jego pobyt w Madrycie w tym okresie. Jako dramaturg Calderón zadebiutował sztuką Miłość, honor i moc ( Amor, honor y poder, 1623) i do śmierci swojego wielkiego poprzednika i nauczyciela, Lope de Vegi, która nastąpiła w 1635 roku, był już uważany za pierwszego dramaturga hiszpańskiego. Ponadto uzyskał uznanie w sądzie. Filip IV pasował Calderona na rycerza zakonu św. Jakuba (Santiago) i kazał mu grać dla teatru dworskiego, aranżowanego w nowo wybudowanym Pałacu Buen Retiro. Calderon korzystał z usług najlepszych ówczesnych muzyków i scenografów. W sztukach pisanych w czasie, gdy Calderon był nadwornym dramatopisarzem, zauważalne jest stosowanie skomplikowanych efektów scenicznych. Na przykład sztuka „Bestia, błyskawica i kamień” ( La fiera, el rayo y la piedra, 1652) został przedstawiony na wyspie pośrodku jeziora w przypałacowym parku, a publiczność oglądała go siedząc w łódkach.

W latach 1640-1642, pełniąc obowiązki wojskowe, Calderon, w ramach kompanii kirasjerów utworzonej przez hrabiego księcia Olivares, brał udział w tłumieniu „Buntu Żniwiarzy” (narodowego ruchu separatystycznego) w Katalonii. W 1642 r. ze względów zdrowotnych porzucił służbę wojskową, a trzy lata później otrzymał emeryturę. Później został tercjarzem Zakonu Św. Franciszka, aw 1651 Calderon został wyświęcony na kapłana; było to prawdopodobnie spowodowane wydarzeniami z jego życia osobistego (śmierć brata, narodziny nieślubnego syna), o których zachowało się niewiele wiarygodnych informacji, a także rozpoczęte prześladowania teatru.

Po święceniach Calderon porzucił komponowanie sztuk świeckich i zwrócił się do: autos sakramentale- spektakle alegoryczne oparte na scenach zapożyczonych głównie z Biblii i Tradycji Świętej, dramatycznie ilustrujące sakrament Eucharystii. W 1663 został wyznaczony na osobistego spowiednika Filipa IV (kapelana królewskiego); to honorowe stanowisko dla Calderona zachował następca króla Karol II. Pomimo popularności sztuk i przychylności dworu królewskiego, ostatnie lata Calderona były naznaczone wyraźnym ubóstwem.

kreacja

Dramaturgia Calderona jest barokowym uzupełnieniem modelu teatralnego stworzonego na przełomie XVI i XVII wieku przez Lope de Vegę. Według spisu utworów sporządzonych przez samego autora na krótko przed śmiercią, Calderon napisał około 120 komedii (w tym „płaszcz i miecz”) i dramatów, 80 autos sakramentale, 20 interludiów i sporo innych utworów, w tym wiersze i wiersze. Choć Calderon jest mniej płodny niż jego poprzednik, doskonali dramatyczną „formułę” stworzoną przez Lope de Vegę, oczyszczając ją z elementów lirycznych i mało funkcjonalnych, zamieniając sztukę we wspaniałe barokowe przedstawienie. Dla niego, w przeciwieństwie do Lope de Vegi, cechuje go szczególna dbałość o scenograficzną i muzyczną stronę spektaklu.

Istnieje wiele klasyfikacji sztuk Calderona. Najczęściej badacze wyróżniają następujące grupy:

Strona tytułowa zbioru komedii Calderona (Madryt, 1640)

  • Dramaty honorowe. W pracach tych dominują tradycyjne zagadnienia hiszpańskiego baroku: miłość, religia i honor. Konflikt wiąże się albo z odwrotem od tych zasad, albo z tragiczną koniecznością ich przestrzegania, nawet kosztem ludzkiego życia. Chociaż akcja często rozgrywa się w przeszłości Hiszpanii, sceneria i motywy są zbliżone do współczesnego Calderona. Przykłady: „Niezłomny książę”, „Alcalde of Salamey”, „Doktor Jego Honoru”, „Malarz jego hańby”.
  • Dramaty filozoficzne. Spektakle tego typu dotykają fundamentalnych kwestii bytu, przede wszystkim ludzkiego przeznaczenia, wolnej woli i przyczyn ludzkiego cierpienia. Akcja toczy się najczęściej w „egzotycznych” krajach dla Hiszpanii (np. Irlandia, Polska, Rosja); historyczny i lokalny smak jest zdecydowanie warunkowy i ma na celu zaakcentowanie ich ponadczasowych problemów. Przykłady: „Życie to sen”, „Mag”, „Czyściec św. Patryka”.
  • Intryga komediowa. Do najbardziej „tradycyjnej” grupy sztuk Calderona należą komedie budowane według kanonów teatru Lope de Vega, z zawiłym i fascynującym romansem. Inicjatorami i najbardziej aktywnymi uczestnikami intrygi są najczęściej kobiety. Komedie charakteryzują się tak zwanym „calderon move” – przedmiotami, które przypadkowo trafiły do ​​bohaterów, omyłkowo nadeszłymi listami, sekretnymi przejściami i ukrytymi drzwiami. Przykłady: „Niewidzialna dama”, „W wodach stojących...”, „Głośno w tajemnicy”.

Niezależnie od gatunku, styl Calderona cechuje wzmożona metafora, plastycznie figuratywny język poetycki, logicznie zbudowane dialogi i monologi, w których ujawnia się charakter bohaterów. Dzieła Calderona są bogate w reminiscencje ze starożytnej mitologii i literatury, Pisma Świętego i innych pisarzy Złotego Wieku (na przykład w tekście The Ghost Lady i The Alcalde of Salamey znajdują się wzmianki o postaciach i sytuacjach Don Kichota). Bohaterów jego sztuk łączy jednocześnie jedna dominująca cecha (Cyprian („Mag”) – pragnienie wiedzy, Sehismundo („Życie jest snem”) – nieumiejętność odróżnienia dobra od zła, Pedro Crespo („Alcalde of Salamey”) - pragnienie sprawiedliwości) i złożone urządzenie wewnętrzne.

Ostatni znaczący dramaturg złotego wieku, Calderon, po okresie zaniedbań w XVIII wieku, został ponownie odkryty w Niemczech. Goethe wystawiał swoje sztuki w teatrze weimarskim; zauważalny jest wpływ „Magika” na koncepcję „Fausta”. Dzięki twórczości braci Schlegel, których szczególnie zainteresował filozoficzny i religijny komponent jego twórczości („Calderon to katolicki Szekspir”), hiszpański dramaturg zyskał dużą popularność i mocno zajął swoje miejsce jako klasyk literatury europejskiej. Wpływ Calderona na literaturę niemieckojęzyczną XX wieku znalazł odzwierciedlenie w pracach Hugo von Hofmannsthala.

Wśród europejskich romantyków, którzy byli pod wpływem Calderona lub tłumaczyli jego dzieła, wymienić można także Percy'ego Bysshe Shelleya, Juliusza Slovatsky'ego, Wilhelma Küchelbeckera.

Główne dzieła

Pomnik Calderona w Madrycie na Placu św. Anny (rosyjski) Hiszpański. (rzeźbiarz J. Figueres Vila, 1880)

  • „Niezłomny książę” El principe constante, dramat honorowy, 1629)
  • „Niewidzialna Pani” („Ducha Pani”) ( La dama duende, komedia, 1629)
  • „Adoracja Krzyża” ( Oddanie de la Cruz, dramat filozoficzny, 1634)
  • "Życie jest snem" La vida es sueno, dramat filozoficzny, 1635)
  • „Doktor jego honoru” ( El medico de su honra, dramat honorowy, 1635)
  • „Magiczny mag” ( El magico prodigioso, dramat filozoficzny, 1635)
  • Czyściec Świętego Patryka El purgatorio de San Patricio, dramat filozoficzny, 1643)
  • „Salamey alcalde” („Alkada w Salamey”) ( El alcalde de Zalamea, dramat honorowy, ca. 1645)
  • „Wielki Teatr Świata” ( El gran teatro del mundo, auto, 1649)
  • "W spokojnej wodzie..." Guardate del agua mansa, komedia, 1649)
  • „Róża i człowiek” (sonet)
  • „Z wesołością, pompą i beztroską...” (sonet)
  • „Byli urokiem oczu…” (sonet)
  • „Do kwiatów” („Kwiaty wydawały się być ozdobą ogrodu…”) (sonet)
  • „Nie, to mnie nie bawi…” (sonet)
  • „Rozrzucone po niebie luminarze…” (sonet)
  • „Do róż” (sonet)
  • „Róże” (sonet)

Calderon w Rosji

N. G. Kovalenskaya jako Prince Fernando (Niezłomny książę Calderona, produkcja Vs. Meyerholda, Piotrogród, Teatr Aleksandryński, 1915)

Pierwsze doświadczenie tłumaczenia dzieł Calderona na język rosyjski należy do Katarzyny II, która upodobała sobie teatr, która dokonała „swobodnej aranżacji” pierwszych siedmiu scen komedii „Ukryty Caballero” ( El escondido y la tapada). W XIX wieku za pośrednictwem niemieckich romantyków Calderon stopniowo zdobywał sławę w Rosji. Orzeczenia o jego pracy znajdują się w Puszkinie, Bielińskim, Nadieżdinie, Bułgarinie, Turgieniewie. Istnieją tłumaczenia sztuk Calderona, w tym te wykonane z oryginalnego języka (na przykład „Życie jest snem” i „Alcalde of Salamey”, przetłumaczone przez K. I. Timkowskiego). W drugiej połowie stulecia rozpoczyna się inscenizacja dzieł Calderona na scenie rosyjskiej.

Calderon de la Barca Pedro Calderon de la Barca Pedro

(Calderon de la Barca) (1600-1681), hiszpański dramaturg. W twórczości, która ucieleśniała tragiczną niekonsekwencję barokowego światopoglądu i dopełniała „złoty wiek” teatru hiszpańskiego, jest pragnienie filozoficznego rozumienia bytu, humanistycznego patosu. „Dramaty honorowe” („Książę niezłomny”, 1628-1629; „Doktor Jego Honoru”, 1637; „Alcalde of Salamey”, 1651), religijny („Adoracja Krzyża”, 1636) i religijno- dramaty filozoficzne („Czaro-czarodziej”, 1637); komedia. W dramacie "Życie jest snem" (1636) - motywy iluzorycznej natury życia, pragnienie nadzmysłowości, stoickie idee powściągliwości człowieka.

CALDERON DE LA BARCA Pedro

Pedro Calderon de la Barca (1600-1681), hiszpański dramaturg. Komedie intryg „Żadnych żartów z miłości” (1627?), „Niewidzialna dama” (1629). W dramatach „Książę niezłomny” (1628-1629), „Alcalde of Salamey” (1651) podana jest chrześcijańsko-demokratyczna interpretacja honoru. Dramaty religijne i filozoficzne („Życie jest snem”, 1636), autosakramentalne. (cm. AUTOMATYCZNY) Główny dramaturg hiszpańskiego baroku (cm. BAROKOWY) Calderón de la Barca odziedziczył tradycję literatury renesansowej.
* * *
CALDERON DE LA BARCA (Calderon de la Barca) Pedro (17 stycznia 1600, Madryt - 25 maja 1681, ibid.), hiszpański dramaturg, którego nazwisko kojarzy się z drugim etapem rozwoju hiszpańskiego teatru Złotego Wieku (cm. ZŁOTY WIEK (w literaturze hiszpańskiej)).
Biografia
Studiował w college'u (kolechio) i na Uniwersytecie w Salamance. Od początku lat 20. XVII w. w Madrycie dał się poznać jako dramaturg teatralny i sporadycznie brał udział w działaniach wojennych prowadzonych przez Hiszpanię. W 1651 otrzymał kapłaństwo i otrzymał honorowe stanowisko nadwornego kapelana na dworze królewskim, kontynuując pisanie sztuk.
Teatr Calderona
Calderon jest właścicielem około stu dwudziestu sztuk i osiemdziesięciu autosakramentaliów. (cm. SAKRAMENTALNE) W przeciwieństwie do Lope de Vega (cm. LOPE DE VEGA), którego zasady twórcze jako całość kontynuował i reformował, Calderon zamierzał wystawiać swoje sztuki nie tyle w małych teatrach na ulicach miast, ale w teatrze dworskim, gdzie można było zastosować złożone techniki inscenizacyjne i bujną scenografię, a także różnorodne efekty świetlne i akompaniament muzyczny. Późniejsze sztuki Calderona bardziej przypominają operę (sztukę z tego samego XVII wieku) niż dramatyczne przedstawienie.
Głównym tematem pracy Calderona jest stosunek wolności ludzkiej woli i Opatrzności z jednej strony, wolności jednostki i wymagań społeczeństwa z drugiej. Człowiek Calderona jest jednocześnie wolny i zależny: jego głównym zadaniem jest umiejętne odegranie przypisanej mu roli w „wielkim teatrze wszechświata” (nazwa słynnego auto Calderona), przy zachowaniu prawa do wolności wyboru między dobrem a złem (wolna wola).
Spektrum gatunkowe dzieł Calderona
Wśród sztuk Calderona znajdują się „komedie intrygowe” („Wstążka i kwiat”, 1632, „Astrolog-pretender”, 1632, „Sam w areszcie”, 1637) i „Dramaty honorowe” („Doktor honorowy”). , 1635 , "Malarz swojej hańby", 1650) oraz dramaty ludowo-heroiczne ("Alcalde of Salamey", 1644-1649) oraz dramaty religijne czy "dramaty o świętych" ("Adoracja Krzyża", 1625, „Książę niezłomny”, 1629, Czarodziej, 1637) oraz dramaty mitologiczne (Posąg Prometeusza, ok. 1668) i tematy historyczne (Córka powietrza, 1650).
Problemy z grami
Najsłynniejsza "komedie intryg" Calderona - "Niewidzialna dama" - z 1629 r. (w tłumaczeniu T. L. Shchepkina-Kupernik) (cm. Szczepkina-Kupernik Tatiana Lwowna); „Ghost Lady”, przekład K. D. Balmont (cm. BALMONT Konstantin Dmitriewicz)) i „Dom z dwoma wyjściami jest trudny do pilnowania”. Fabuła obu komedii opiera się na zastosowaniu podobnej techniki scenicznej - obecności sekretnego wejścia do pokoju, z którego korzysta dama, która chce zdobyć miłość młodego mężczyzny, którego lubi. Ale jeśli u Lope'a komika intryga komediowa rozwija się głównie w sposób improwizacyjny, pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji, to w komediach Calderona wszystko przebiega według kolejności wyliczonej przez autora, pod warunkiem udowodnienia, że ​​żywego ludzkiego uczucia i ludzkiej woli nie można. zamknięty w lochu: jedna z jego ścian z konieczności okazuje się być „kruchym szkłem” („Niewidzialna dama”). Opierając się na scenicznej metaforze „kruche szkło” (szafka wypełniona szklanymi naczyniami, zasłaniająca drzwi między dwoma pomieszczeniami), Calderon rozwija przed widzem ideę, że jedyną obroną honoru każdego człowieka może być tylko on sam.
Dla wielu bohaterów Calderona honor nie jest dobrem publicznym, ale poczuciem własnej wartości. W tym Calderon zdecydowanie nie zgadza się z ogólnie przyjętymi ideami. Maniakalne podążanie za głosem niezrozumianego honoru – honoru jako konwencji społecznej – może przerodzić się w tragedię: to główna idea słynnego „dramatu honorowego” Calderona, z którego pierwszy – „Luis Pérez Galicjanin” ” – wystawiono w 1627 roku.
najsłynniejsza sztuka
Najsłynniejsza sztuka Calderona Życie to sen (1636) zawiera elementy dramatu religijno-filozoficznego, dramatu honorowego, a nawet komedii intrygowej (charakterystyczny motyw: kobieta przebrana za mężczyznę poszukuje niewiernego kochanka). Calderon stara się w nim znaleźć odpowiedzi na pytania: czym jest człowiek i na ile ma swobodę kierowania własnym losem, kto powinien być „doskonałym władcą”, dzięki czemu w świecie wielokierunkowości wciąż utrzymywany jest porządek i harmonia. siły działają? Główny bohater W dramacie książę Sehismundo, na rozkaz ojca, od dzieciństwa był więziony w wieży wzniesionej w miejscu głuchym i niedostępnym dla ludzi. Ojciec, król astrolog Basilio, wierzył w przepowiednię gwiazd, według której jego nowonarodzony syn miał zostać tyranem. Kiedy Sehismundo dorósł, jego ojciec, postanawiając sprawdzić słuszność przepowiedni, nakazał uśpić syna i przenieść do pałacu, dając mu na chwilę władzę królewską. Ale Sehismundo nie był gotowy na rolę władcy. Otrzymawszy długo oczekiwaną wolność, zaczął się zachowywać, podporządkowując się wyłącznie swoim instynktownym pragnieniom, niszcząc wszystko, co stoi na przeszkodzie zaspokojeniu tych pragnień. Następnie słudzy Basilia ponownie uśpili go i zanieśli z powrotem do wieży. Nie był w stanie zrozumieć, gdzie przebiega granica między jego prawdziwą egzystencją a snem. Zdając sobie z własnego doświadczenia słuszność idei, że „życie jest snem”, Sechismundo odradza się duchowo i jest gotowy do adekwatnego odgrywania roli króla, którą zbuntowani poddani Basilia dostarczają mu w rzeczywistości, a nie we śnie. Wstępując na tron ​​na fali powszechnego gniewu, Sehismundo brutalnie stłumił powstanie, upokorzył własne pragnienia, odmówił poślubienia ukochanej dziewczyny z powodów państwowych i pojednał się z ojcem. W ten sposób świat zostaje przywrócony do porządku, którego najbardziej pragnęli współcześni Calderonowi.
„Adoracja Krzyża”
Bunt syna przeciwko ojcu-tyranowi, który w swoim despotyzmie przeżywa swój ukryty grzech, jest jednym z przekrojowych (i bardzo osobistych) motywów twórczości Calderona. Jest on wykorzystany w fabule najwcześniejszego i najsłynniejszego z jego dramatów religijno-filozoficznych - Adoracji Krzyża. W nim brat i siostra Eusebio i Julia, którzy nie wiedzą o swoim związku i chcą się poślubić, buntują się przeciwko despotycznemu ojcu - obywatelowi Sieny Curcio. Będąc w gangu rabusiów (Eusebio zostaje jego przywódcą), obaj popełniają wiele krwawych zbrodni. Ale patronat krzyża, u stóp którego się urodzili i którego znak noszą na piersiach, opóźnia śmierć Eusebio, który padł z rąk własnego ojca. Eusebio żałuje i tym samym ratuje swoją duszę i skruszoną Julię przed samą śmiercią, w cudowny sposób przywracając ją do klasztoru. Curcio, który wiele lat temu, idąc za fałszywym głosem „honoru”, omal nie zabił swojej ciężarnej żony i stracił jedno z dzieci, czyli który był prawdziwym winowajcą wszystkiego, co się wydarzyło, pozostaje tylko świadczyć o sile Krzyż i łaska Boża na nim jednak nie rozprzestrzeniają się.
Wiele sztuk Calderona, napisanych po Adoracji Krzyża, będzie przedstawiać różnego rodzaju cuda i przemiany na scenie. Obfitość obiektów symbolicznych, nazw, „znaczących” scen (jaskinia, labirynt, pałac, teren pustynny), przepowiedni i znaków to cecha charakterystyczna poetyki Calderona, w której kreacjach metafory sceniczne organicznie łączą się z ozdobną „gogoryką” (cm. GONGORA-I-ARGOTE Luis de)» styl.

słownik encyklopedyczny. 2009 .

Zobacz, co „Calderón de la Barca Pedro” znajduje się w innych słownikach:

    Calderon de la Barca Pedro- Pedro Calderona de la Barca. Pedro Calderon de la Barca (1600-81), hiszpański dramaturg. W kreatywności, która uosabiała tragiczną niespójność barokowego światopoglądu i dopełniała złoty wiek hiszpańskiego teatru, pragnienie ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

    Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach o nazwisku Calderon. Don Pedro Calderón de la Barca Henao de la Barreda i Rianho Pedro Calderón ... Wikipedia

    Calderon de la Barca (Calderon de la Barca) Pedro (1600 81) Hiszpański dramaturg. Komedie intrygowe Nie żartuj z miłością (1627?), Pani niewidzialnej (1629). W dramatach Książę niezłomny (1628-29), Alcalde of Salamey (1651), Chrześcijański Demokrata ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

    CALDERON de la BARCA Pedro- Calderon de la Barca, Calderon de la Barca Henao de la Barreda i Riaño (Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Riaño) Pedro (1600-1681), hiszpański dramaturg. Religia filozofia sztuki „Życie jest snem” (1636), „Sam w areszcie” (1650), ... ... Encyklopedyczny słownik literacki

    Calderon de la Barca Pedro- (1600 1681) największy dramaturg hiszpańskiego baroku, twórca komedii intrygowych, Z miłością nie żartuj, Niewidzialnej damy, dramatów Książę niezłomny, Burmistrz Salameya itp... Słownik typów literackich

    Calderon de la Barca, Pedro Don Pedro Calderon de la Barca Henao de la Barreda i Rianho Pedro Calderón Data urodzenia ... Wikipedia

    Pedro (Pedro Calderon de la Barca, 1600-1681) jeden z największych dramatopisarzy w Hiszpanii w XVII wieku. R. w Madrycie, w rodzinie szlacheckiej. Jego ojciec był asystentem ministra za Filipa II i III. K. wychowywał się w kolegium jezuickim, potem studiował na uniwersytecie... Encyklopedia literacka

    Pedro Calderón Pedro Calderón Data urodzenia: 17 stycznia 1600 Miejsce urodzenia: Madryt, Hiszpania Data śmierci: 25 maja 1681 Miejsce śmierci ... Wikipedia

Pedro Calderon [Don Pedro Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Rianho; Pedro Calderón de la Barcay Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño; 17.01.2016, Madryt - 25.05./1681, Madryt] - jeden z największych pisarzy hiszpańskich, jego twórczość jest szczytem literatury barokowej.

Calderon był młodszym współczesnym W. Shakespeare'owi. Urodził się w Madrycie, należał do rodziny arystokratycznej, ukończył kolegium jezuitów w Madrycie, studiował prawo i teologię na uniwersytetach w Alcala i Salamance. Spędził burzliwą młodość; podczas służby wojskowej odwiedził Flandrię i Włochy. Calderon był ściśle związany z tradycją Lope de Vega zaczynał jako przedstawiciel swojej szkoły, ale z czasem stworzył własny „model osobisty”, który miał ogromny wpływ na kształtowanie się w literaturze różnych gatunków filozoficznych. Calderon napisał 120 komedii (tj. dramatów), 78 aut (sztuk religijnych), 20 przerywników. Ponieważ Calderon był nadwornym dramatopisarzem od 1635 roku, wszystkie zostały wydane za życia autora i przeszły do ​​nas. W 1651 Calderon otrzymał stopień księdza katolickiego, był honorowym kapelanem króla Hiszpanii Filipa IV, od 1666 r. rektorem bractwa św. Piotr.

Calderon był twórcą nowego gatunku dramatycznego - dramatu religijno-filozoficznego, w którym zmienia się tradycyjna struktura dzieła dramatycznego: idee filozoficzne stają się głównymi bohaterami, a bohaterowie okazują się jedynie ich rzeczami. Fabuła jest skonstruowana w taki sposób, aby ujawnić pewną filozoficzną i religijną ideę. Aspekt filozoficzny znajduje odzwierciedlenie w akcjach i przemówieniach bohaterów, w tytule dzieła, na wszystkich innych poziomach artystycznej całości. Jednym z najbardziej uderzających przykładów tego gatunku jest dramat Calderona Adoracja Krzyża (ok. 1630-1632, wyd. 1634). Pod koniec dramatu okazuje się, że kryminalni bohaterowie Eusebio i Julia, związani miłością, są bratem i siostrą. Eusebio zostaje zabity, ale zmartwychwstaje, gdy pojawia się ksiądz, nad którym kiedyś się zlitował i odpuszcza mu grzechy. Pojednany z niebem Eusebio umiera, a Julia, nad którą jej ojciec wzniósł miecz, chwyta krzyż i modli się do nieba. Modlitwa i krzyż ją ratują, a ona znika w powietrzu jak dym. Cała ta fantastyczna i zawiła fabuła, bohaterowie wykonujący czynności niewytłumaczalne dla ludzkiej logiki, mają ucieleśniać religijno-filozoficzną ideę, którą Calderon wyraził słowami: „To jest właśnie kult krzyża”.

Najważniejszym dramatem religijnym i filozoficznym Calderona jest Życie to sen (ok. 1632-1635, post. i publ. 1635). Dramat napisany z niezwykłą kunsztem, jest jednym ze szczytów wszelkiej literatury hiszpańskiej. Filozoficzna idea rozwinięta przez Calderona w dramacie jest wskazana w jego tytule. Bohaterowie, symbole, fabuła podlegają ujawnieniu pomysłu. Akcja toczy się w Polonii (Polska), ale wiele szczegółów wskazuje, że jest to tylko warunkowe miejsce akcji. Król Polonii Basilio wątpił w przepowiednię sprzed dwudziestu lat, która uwięziła jego syna Sehismundo w lochu w środku gęstego lasu. Podczas gdy Sehismundo śpi, zostaje zaniesiony do pałacu. Budząc się, dowiaduje się, że jest następcą tronu i zaczyna popełniać okrucieństwa aż do zabójstwa osoby. Niefortunna przepowiednia zaczyna się sprawdzać i tak, że nie spełnia się najstraszniejsza jej część - obalenie króla, śpiący Sehismundo zostaje ponownie przeniesiony do lochu, a kiedy się budzi, informuje go jego surowy mentor Clotaldo że wszystko, co zobaczył w pałacu, było tylko snem. Tymczasem nadal spełnia się przepowiednia: zbuntowani Polonii obalają Basilio i ofiarowują koronę Sehismundo. Jednak odmawia, bo jest przekonany, że życie to tylko sen. Temat „życie jest snem” wielokrotnie powtarza Calderon (w auto o tym samym tytule sztuki „Diabeł ogrodów”, „Córka powietrza”, „Kajdany diabła”, „Apollo i Clymene” ”, „Echo i Narcyz”, „W tym życiu wszystko jest prawdą i wszystko kłamie itd.). Temat ten stał się jednym z najważniejszych w całej późniejszej kulturze hiszpańskiej aż do XX wieku (patrz np. film L. Bunuela i S. Dali „Pies andaluzyjski”, 1928, nakręcony we Francji).

Duże miejsce w dramatycznej twórczości Calderona zajmuje gatunek autosakramentalnego (tłumaczenie dosłowne – „święta akcja”) – jednoaktówka religijna alegoryczna. Auto „Uczta Belshazzara” jest żywym przykładem tego rodzaju sztuk Calderona. Wśród postaci są biblijny król Belszaczar, Próżność (pierwsza żona Belszazzara), Bałwochwalstwo (jego nowa żona), Myśl (błazen), Śmierć itp. Prorok Daniel przepowiada rychłą śmierć Belszaccara. Podczas uczty Belszaczar widzi sen, w którym rozlegają się głosy: „Ukorz się i pokutuj”, ale po przebudzeniu król nadal ucztuje. Robi się ciemno. Ognista ręka pisze na ścianie trzy słowa: „Zmierzone, policzone, zważone”. Śmierć ogarnia Belshazzara. Prorok Daniel zamienia stół biesiadny w ołtarz. Bałwochwalstwo kłania się przed wszechmogącym Bogiem.

Calderon pracował również w gatunku „dramatu honorowego”. Najważniejszymi dziełami tej grupy są: „Książę niezłomny” (1628), „Doktor Jego Honoru” (ok. 1633-1635), „Za tajemną zniewagę - tajemną zemstę” (1635), „Alcalde of Salamey” (ok. 1645). Calderon rozwija motyw honoru jako najwyższej wartości dla Hiszpana, przedstawiony w narodowym dramacie hiszpańskim (sztuka Lope de Vega, Guillena de Castro, Alarcona , Tirso de Molina itd.). Niemieccy romantycy nazywali Calderona „poetą honoru”. Wyrafinowana technika intryg dramatycznych jest obecna w komediach Calderona, najbardziej uderzającym przykładem jest The Ghost Lady (1629, wydana w 1636).

Don Pedro Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Rianho zmarł w Madrycie w wieku 82 lat, uhonorowany, ale w ubóstwie.

Calderon miał 16 lat, kiedy zmarł Szekspir, do tego czasu nie napisał jeszcze ani jednej sztuki. Nie ma powodu sądzić, że Calderon był kiedykolwiek pod wpływem Szekspira przez całe życie, oczywiście nie tylko nie czytał dramatów Szekspira, ale też nie słyszał o takim dramatopisarzu. Niemniej jednak nawet niemieccy romantycy, poczynając od braci A. V. i F. Schlegela, aprobowali ideę Calderona jako „katolickiego Szekspira”, jednocześnie stawiając Calderona wyżej niż angielskiego dramaturga pod względem znaczenia dla współczesnej literatury. Tak więc F. Schlegel pisał: „Nie jest dla nas jednakowo możliwe posługiwanie się formą zewnętrzną Hiszpanów, którą należy starannie odróżnić od formy wewnętrznej, gdyż ta ostatnia, zgodnie z panującym w niej bardziej lirycznym rozwojem, niewątpliwie jest nam bliższa niż zwięzłość Szekspira, bardziej epicko-historyczna. Wielobarwna pełnia obrazów i obrazów, zrodzona z płodnej fantazji Południa, która jest szczególną odrębnością zewnętrznej formy i języka poetyckiego tragedii hiszpańskiej, może być uznana za piękną tam, gdzie taka obfitość jest naturalna: nie jest dana do wrażliwości sztuki ”(Schlegel F. History of Ancient and Modern Literature. SPb., 1830. Część 2. S. 137-138). A. V. Schlegel w „Kursie literatura dramatyczna” przekonywał, że w dramatach Calderona i w mniejszym stopniu w sztukach Szekspira współistnieją i wzajemnie się wzbogacają dwa elementy: ludowy i bardziej idealny, „dworski”. (Schlegel A. W. Cours de littérature dramatique. T. 2. P. 326-340; prace braci Schlegel, którzy byli w bibliotece A. S. Puszkina, cytowane są za: Bagno W. E. Puszkin i Calderon // Bagno W. E. Rosja i Hiszpania : Granica Generalna, Petersburg, 2006, s. 244, 252).

Porównanie Szekspira i Calderona ma sens tylko pod względem typologicznym. Ale z drugiej strony w tym duchu jest wiele podobieństw. Acad. N. I. Bałaszów wyróżnił takie wspólne dla obu autorów momenty, jak wizerunek nikczemnych bohaterów („Machiavellianie”) czy pojawienie się w Calderonie swego rodzaju analogii „falstaffowskiego tła”. W późnych dramatach Szekspira i w „honorowych dramatach” Calderona występują zbieżności w tworzeniu ideału kobiecych postaci: „Tragiczna prawidłowość pojawia się w „honorowych dramatach” Calderona (jak później u wielu romantyków) poprzez stos wypadków, w dramacie - fatalnym i jednocześnie rzeczywistym. Na przykład żona nie może przed wieczną rozłąką (i jakby z jej winy!) nie wytłumaczyć się osobie, którą wcześniej kochała, a informacja, jaka dociera do męża o czystej scenie pożegnania, jest przez niego interpretowana jako dowód zdrady . Cała sympatia Calderona, nie mniej niż do pisarzy renesansu, jest po stronie kobiety, która w tych dramatach jest bardziej anielska w jego dramatach niż u Lope'a czy Szekspira, choć nie obdarzona tak żywotną plastycznością jak ideał. bohaterki Cymbeline., „Opowieść zimowa”, „Burza”. Ale Calderon zwraca uwagę na jeszcze jedną bardzo ważną okoliczność dla hiszpańskiego widza: bohaterka jest czysta przed niebem. To jedyna szczelina, przez którą cienki promień moralnego światła przenika w „dramaty honoru”, w dramaty „bez Boga”, jak rozumieli to współcześni Calderona ”(Balashov N.I. W drodze do Calderon, nie do końca otwarte // Calderon Dramaty: W 2 książkach / przetłumaczone przez K. D. Balmonta; opublikowane przez N. I. Balashova, D. G. Makogonenko. M., 1989. T. 1. P. 809-810). W Magicznym czarowniku (lub, jak sugeruje N.I. Bałaszow tłumacząc tytuł tej sztuki Calderona, w Nadzwyczajnym czarodzieju) ujawnia się wspólnota decyzji artystycznych z Burzą Szekspira: „Trudna droga Cypriana do chrześcijańskiego męczeństwa przebiega na tle piękna przyroda - lasy, ogrody, smukłe wieże, na tle miłosnego szaleństwa, walk, wizji, symulowanych wraków (Calderon nie przejrzał Burzy Szekspira, nieznanej nikomu w Hiszpanii!), cierpienia i radości Justyny, jej pokus i wykazała przez nią, jak nigdzie indziej traktat Kartezjusza o namiętnościach (I, § 41), stanowczość „wolnej woli”, bezwarunkowo dominująca, jeśli nie nad myślami, to nad czynami” (tamże, s. 813).

Oprócz typologicznego można dokonać tezaurusowego zbliżenia Szekspira i Calderona, co wyraża się w przypisywaniu tych pisarzy stałym wartościom kultury światowej i narodowej, ich najwyższym wartościom. W literaturze rosyjskiej zbliżenie to przeprowadził A. S. Puszkin w artykule „O dramacie ludowym i dramacie „Martha the Posadnitsa”: „Z tym wszystkim Calderon, Szekspir [ir] i Racine stoją na nieosiągalnej wysokości - i ich prace stanowią wieczny przedmiot naszych studiów i zachwytów ”(Pushkin A.S. Complete. prace zebrane. M. ; L., 1949. T. XI. S. 72).

op.: obras completas. w. 1-3. Madryt, 1959; po rosyjsku za. - Dramaty: W 2 tomach M., 1961; Dramaty: W 2 książkach. / za. KD Balmonta; wyd. przygotowany przez N.I. Balashova, D.G. Makogonenko; Sztuka. N.I. Balashova i wsp. M., 1989.

Oświetlony.: Menéndes y Pelayo M. Calderón y su theatro. Madryt, 1910; Eseje krytyczne o teatrze Calderón. Nowy Jork, 1965; Balashov N. I. Dramat religijny i filozoficzny Calderona i ideologiczne podstawy baroku w Hiszpanii // XVII wiek w światowym rozwoju literackim. M., 1969; Durán M., Gonsáles Echeverría R. Calderón y la critica. W. 1-2. Madryt, 1976; Iberica: Calderón i kultura światowa. L., 1980; Shtein A. L. Literatura hiszpańskiego baroku. M., 1983; Silyunas V. Styl życia i style artystyczne (hiszpański teatr manieryzmu i baroku). Petersburg, 2000; Sokolova N. Calderon // Pisarze zagraniczni. Część 1. M., 2003; Bagno V.E. Rosja i Hiszpania: wspólna granica. Petersburg, 2006; Pedro Calderon de la Barca: Indeks bibliograficzny / Comp. V. G. Ginko. M., 2006.

Bibliograf. opis: Lukov Wł. A. Pedro Calderon, hiszpański współczesny Szekspira [Zasoby elektroniczne] // Baza informacji i badań „Współcześni Szekspira”. URL: .