Jakie są główne cechy charakteru romantycznych bohaterów Gorkiego. Wczesne dzieła romantyczne Gorkiego. Klasyfikacja bohaterów literackich

Maksym Gorki (Alexey Maksimovich Peshkov, 1868-1936) jest jedną z najważniejszych postaci światowej kultury naszego stulecia, a jednocześnie jedną z najbardziej złożonych i kontrowersyjnych. W ostatniej dekadzie podjęto próby „wyrzucenia dzieła Gorkiego ze statku nowoczesności”. Nie zapominajmy jednak, że na początku wieku próbowali zrobić to samo z Puszkinem i Tołstojem...

Być może tylko Gorki zdołał w swojej twórczości odzwierciedlić historię, życie i kulturę Rosji pierwszej tercji XX wieku w iście epickiej skali.

Wczesna praca A.M. Gorkiego cechuje wpływ romantyzmu. W spuściźnie każdego pisarza coś można lubić, a coś nie. Jeden pozostawi cię obojętnym, a drugi zachwyci. Tym bardziej dotyczy to ogromnej i różnorodnej pracy A.M. Gorkiego. Jego wczesne utwory - romantyczne pieśni i legendy - pozostawiają wrażenie kontaktu z prawdziwym talentem. Postacie w tych opowieściach są piękne. I nie tylko zewnętrznie - odmawiają nędznego losu serwowania rzeczy i pieniędzy, ich życie ma wysoki sens. Bohaterowie wczesnych dzieł A.M. Gorky są odważne i bezinteresowne („Pieśń Sokoła”, legenda Danko), gloryfikują aktywność, umiejętność działania (obrazy Sokoła, Petrela, Danko). Jedno z najbardziej uderzających wczesnych dzieł A.M. Gorki to opowieść „Stara kobieta Izergil” (1894). Opowieść została napisana przy użyciu ulubionej formy kadrowania pisarza: legendy o Larrze, historii życia Izergila, legendy Danko. Trzy części opowieści łączy główna idea - chęć odkrycia prawdziwej wartości ludzkiej osobowości.

W 1895 Gorki napisał swoją „Pieśń Sokoła”. W kontrastujących ze sobą obrazach Uża i Sokoła ucieleśniają dwie formy życia: gnijące i płonące. Aby dobitniej pokazać odwagę bojownika, autor zestawia Sokoła z adaptującym się Użem, którego dusza gnije w drobnomieszczańskim samozadowoleniu. Gorky wydaje bezlitosny werdykt na temat dobrostanu filistynów: „Urodzony do raczkowania, nie może latać”. W tej pracy Gorky śpiewa piosenkę „do szaleństwa odważnych”, twierdząc, że jest to „mądrość życia”.

Gorki wierzył, że wraz z organizacją „zdrowych ludzi pracy - demokracji” zostanie ustanowiona specjalna kultura duchowa, w ramach której „życie stanie się radością, muzyką; praca jest przyjemnością. Dlatego na początku XX wieku bardzo często pojawiają się wyznania pisarki o szczęściu „życia na ziemi”, gdzie powinno nadejść „nowe życie w nowym stuleciu”.

Takie romantyczne uczucie epoki wyraziła „Pieśń Piotra” (1901). W tej pracy osoba, która obala stagnacyjny świat, została ujawniona za pomocą romantycznych środków. Wszystkie przejawy uczuć drogie autorowi koncentrują się na obrazie „dumnego ptaka”: odwaga, siła, ognista pasja, pewność zwycięstwa nad skromnym i nudnym życiem. Petrel łączy w sobie naprawdę niespotykane umiejętności: wzbijać się w powietrze, „przebijać” ciemność, wzywać burzy i cieszyć się nią, widzieć słońce za chmurami. A sama burza jest jak ich realizacja.

Wszędzie i zawsze rano Gorki dążył do odrodzenia danych podstaw ludzkiej egzystencji przez naturę. We wczesnych romantycznych dziełach Gorkiego przebudzenie ludzkiej duszy jest ułożone i uchwycone - najpiękniejsza rzecz, którą pisarz zawsze czcił.

Urodzony 28 marca 1868 w Niżnym Nowogrodzie. W wieku 11 lat został sierotą i mieszkał z krewnymi w Kazaniu do 1888 roku. Próbował wielu zawodów: był kucharzem na parowcu, pracował w warsztacie ikon, brygadzistą. W 1888 r. wyjechał z Kazania do wsi Krasnowidowo, gdzie zajmował się propagandą idei rewolucyjnych. Pierwsza historia Maksyma Gorkiego, Makar Chudra, została opublikowana w 1892 roku w gazecie Kavkaz. W 1898 roku ukazał się zbiór Eseje i opowiadania, a rok później jego pierwsza powieść, Foma Gordeev. W 1901 Gorki został wydalony z Niżnego Nowogrodu do Arzamas Durnov A.N. Gorkiego, którego nie znamy. // Gazeta literacka, 1993, 10 marca (nr 10). .

Nieco później rozpoczęła się współpraca pisarza z Moskiewskim Teatrem Artystycznym. Teatr wystawił sztuki „Na dole” (1902), „Drobnomieszczanin” (1901) i inne. Do tego samego okresu należą wiersz „Człowiek” (1903), sztuki „Mieszkańcy lata” (1904), „Dzieci słońca” (1905), „Dwóch barbarzyńców” (1905). Gorky zostaje aktywnym członkiem Moskiewskiego Środowiska Literackiego, bierze udział w tworzeniu zbiorów Towarzystwa Wiedzy. W 1905 r. Gorki został aresztowany i zaraz po zwolnieniu wyjechał za granicę. Od 1906 do 1913 Gorky mieszkał na Capri. W 1907 roku w Ameryce ukazała się powieść „Matka” Mironova R.M. Maksym Gorkiego. Jego osobowość i prace. - M., 2003 ..

Spektakle „Ostatni” (1908), „Wassa Żeleznowa” (1910), opowiadania „Lato” (1909) i „Miasto Okurowa” (1909), powieść „Życie Matvey Kozhemyakina” (1911) są stworzony w Capri. W 1913 Gorki wrócił do Rosji, aw 1915 zaczął wydawać czasopismo Kronika. Po rewolucji pracował w wydawnictwie „Literatura Światowa”.

W 1921 Gorki ponownie wyjechał za granicę. Na początku lat dwudziestych ukończył trylogię „Dzieciństwo”, „W ludziach” i „Moje uniwersytety”, napisał powieść „Sprawa Artamonowa” i rozpoczął pracę nad powieścią „Życie Klima Samgina”. W 1931 Gorki wrócił do ZSRR. Zmarł 18 czerwca 1936 we wsi Gorki.

Pod koniec lat 90. czytelnik był zdumiony pojawieniem się trzech tomów Esejów i opowiadań nowego pisarza M. Gorkiego. „Wielki i oryginalny talent” – taki był ogólny osąd nowego pisarza i jego książek Veselova G.D.

Rosnące niezadowolenie w społeczeństwie i oczekiwanie na zdecydowane zmiany spowodowały wzrost romantycznych tendencji w literaturze. Tendencje te były szczególnie żywo odzwierciedlone w twórczości młodego Gorkiego, w takich opowiadaniach jak „Czelkasz”, „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra”, w rewolucyjnych pieśniach. Bohaterami tych opowieści są ludzie „ze słońcem we krwi”, silni, dumni, piękni. Ci bohaterowie to marzenie Gorkiego. Taki bohater miał „wzmacniać w człowieku wolę życia, wzbudzać w nim bunt przeciwko rzeczywistości, przeciwko wszelkiemu jej uciskowi”.

Centralnym obrazem romantycznych dzieł Gorkiego z wczesnego okresu jest wizerunek bohatera gotowego do wyczynu w imię dobra ludu. Ogromne znaczenie w ujawnieniu tego obrazu ma historia „Stara kobieta Izergil”, napisana w 1895 roku. Na obraz Danko Gorky umieścił humanistyczną ideę człowieka, który poświęca całą swoją siłę służbie ludziom.

Twórczość Gorkiego na początkowym etapie nosi silny ślad nowego nurtu literackiego - tak zwanego rewolucyjnego romantyzmu. Filozoficzne idee początkującego, utalentowanego pisarza, pasja i emocjonalność jego prozy, nowe podejście do człowieka różniły się znacznie zarówno od prozy naturalistycznej, która poszła w małostkowy codzienny realizm i wybrała za temat beznadziejną nudę ludzkiej egzystencji, estetyczne podejście do literatury i życia, które widziało wartość tylko w „wyrafinowanych” emocjach, postaciach i słowach.

Dla młodzieży istnieją dwa najważniejsze składniki życia, dwa wektory istnienia. To jest miłość i wolność. W opowiadaniach Gorkiego „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil” miłość i wolność stają się tematem opowieści głównych bohaterów. Odkrycie fabuły Gorkiego – że starość opowiada o młodości i miłości – pozwala nam dać perspektywę, punkt widzenia młodego człowieka, który żyje miłością i poświęca dla niej wszystko, i człowieka, który przeżył swoje życie, który widział dużo i jest w stanie zrozumieć, co jest naprawdę ważne, co pozostaje na końcu długiej podróży.

Bohaterowie dwóch przypowieści opowiedzianych przez staruszkę Izergil są zupełnym przeciwieństwem. Danko jest przykładem miłości-poświęcenia, miłosnego obdarowania. Nie może żyć, oddzielając się od swojego plemienia, ludzi, czuje się nieszczęśliwy i nie wolny, jeśli ludzie nie są wolni i nieszczęśliwi. Czysta ofiarna miłość i pragnienie osiągnięcia były charakterystyczne dla romantycznych rewolucjonistów, którzy marzyli o śmierci za uniwersalne ideały, nie wyobrażali sobie życia bez poświęceń, nie mieli nadziei i nie chcieli dożyć starości. Danko daje serce, które oświetla drogę ludziom.

To dość prosty symbol: tylko czyste serce pełne miłości i altruizmu może stać się latarnią morską i tylko bezinteresowne poświęcenie pomoże uwolnić ludzi. Tragedia przypowieści polega na tym, że ludzie zapominają o tych, którzy się dla nich poświęcili. Są niewdzięczni, ale doskonale zdają sobie z tego sprawę, Danko nie myśli o znaczeniu swojego poświęcenia, nie oczekuje uznania, nagród. Gorki polemizuje z oficjalną kościelną koncepcją zasługi, w której człowiek czyni dobre uczynki, wiedząc z góry, że zostanie nagrodzony. Pisarz podaje odwrotny przykład: nagrodą za wyczyn jest sam wyczyn i szczęście ludzi, dla których jest on dokonany.

Syn orła jest dokładnym przeciwieństwem Danko. Larra jest kawalerem. Jest dumny i narcystyczny, szczerze uważa się za lepszego, lepszego od innych ludzi. Budzi wstręt, ale i litość. W końcu Larra nikogo nie oszukuje, nie udaje, że potrafi kochać. Niestety takich osób jest wiele, choć ich istota nie przejawia się tak wyraźnie w prawdziwym życiu. Dla nich miłość, zainteresowanie sprowadzają się tylko do posiadania. Jeśli nie można go opętać, musi zostać zniszczony. Po zabiciu dziewczyny Larra z cyniczną szczerością mówi, że zrobił to, ponieważ nie mógł jej posiąść. I dodaje, że jego zdaniem ludzie tylko udają, że kochają i przestrzegają norm moralnych. W końcu natura dała im tylko ich ciało jako własność, a oni są właścicielami zarówno zwierząt, jak i rzeczy.

Larra jest przebiegła i potrafi mówić, ale to mistyfikacja. Przeocza fakt, że człowiek zawsze płaci za posiadanie pieniędzy, pracy, czasu, ale ostatecznie za życie tak, a nie inaczej. Dlatego tak zwana prawda Larry staje się powodem jego odrzucenia. Plemię wypędza odstępcę, mówiąc: gardzisz nami, jesteś lepszy - cóż, żyj samotnie, jeśli nie jesteśmy ciebie godni. Ale samotność staje się niekończącą się torturą. Larra rozumie, że cała jego filozofia była tylko pozą, że nawet po to, by uważać się za lepszego od innych i być z siebie dumnym, inni wciąż są potrzebni. Nie można podziwiać samego siebie, a wszyscy jesteśmy zależni od oceny i uznania ze strony społeczeństwa.

Romantyzm wczesnych opowiadań Gorkiego, jego heroiczne ideały są zawsze bliskie i zrozumiałe dla młodzieży, będą kochane i będą inspirować coraz więcej pokoleń czytelników do poszukiwania prawdy i bohaterstwa.

Wczesne romantyczne historie M. Gorky

„Przyszedłem na świat, aby się nie zgodzić” - te słowa Gorkiego można przypisać każdemu z bohaterów jego romantycznych dzieł. Loiko Zobar, Radda, Makar Chudra, Danko, Larra, Izergil - wszyscy są dumni i niezależni, wyróżniają się osobistą oryginalnością, blaskiem natury, ekskluzywnością namiętności. Romantyzm Gorkiego kształtuje się w epoce, która, jak się wydaje, nie była przeznaczona dla romantyzmu – w latach dziewięćdziesiątych XIX wieku, jednak to wściekły bunt pisarza przeciwko „ołowianym obrzydliwościom życia” daje początek koncepcji człowiek-wykonawca, twórca własnego losu: romantyczni bohaterowie Gorkiego nie kłaniają się okolicznościom, ale je pokonują. "Potrzebujemy wyczynów, wyczynów!" - Gorky napisał kilka miesięcy przed powstaniem opowiadania „Stara kobieta Izergil” i w swoich romantycznych utworach wcielił bohaterów zdolnych do tych wyczynów, dlatego prace z dramatycznym, a nawet tragicznym zakończeniem, ujawniają śmiałe, radosne spojrzenie na świat młodego pisarza.

„Makar Chudra” (1892)

„Makar Chudra” to pierwsze dzieło, które rozsławiło Gorkiego. Bohaterowie tej opowieści - młodzi Cyganie Loiko Zobar i Radda - są wyjątkowi we wszystkim: w wyglądzie, uczuciach, losie. Urody Raddy nie da się wyrazić słowami, „można na niej grać na skrzypcach, a nawet temu, kto gra na tych skrzypcach. Wie, jak jego dusza. Zobar „oczy, jak jasne gwiazdy płoną”, „uśmiech to całe słońce, wąsy leżą na jego ramionach i zmieszane z lokami”. Makar Chudra nie może ukryć podziwu dla waleczności, duchowej hojności, wewnętrznej siły Zobara: „Niech mnie diabli, jeśli już go nie kochałem, zanim powiedział do mnie słowo. Dzieciak był odważny! Kogo się bał? Potrzebujesz jego serca, on sam wyrwałby je ze swojej piersi i dał ci, gdybyś tylko czuł się z nim dobrze. Z taką osobą sam stajesz się lepszy. Niewielu, przyjacielu, takich ludzi!” Piękno w romantycznych utworach Gorkiego staje się kryterium moralnym: ma rację i jest godny podziwu tylko dlatego, że jest przystojny.

Dorównać Zobarowi i Raddowi - a w niej ta sama królewska duma, pogarda dla ludzkiej słabości, bez względu na to, co jest wyrażone. Wielką sakiewkę morawskiego magnata, którą chciał uwieść dumnego Cygana, zaszczycił fakt, że Radda beztrosko rzuciła ją w błoto. To nie przypadek, że Radda porównuje się do orła – niezależnej, wysokiej, szybującej, samotnej, bo niewiele osób może jej dorównać. „Poszukaj gołębicy – ​​są bardziej giętkie” – radzi magnatowi jej ojciec, Danila.

Podstawą romantycznego dzieła jest konflikt romantycznego bohatera z ogólnie przyjętymi wartościami, w tym przypadku w duszach Zobara i Raddy zderzają się dwie namiętności - wolność i miłość jako przywiązanie, odpowiedzialność, uległość. „Ale ja nie mogę żyć bez ciebie, jak możesz nie żyć beze mnie… Nigdy nikogo nie kochałem, Loiko, kocham cię. Poza tym kocham wolną wolę. Will, Loiko, kocham bardziej niż ciebie. Bohaterowie Gorkiego stanęli przed wyborem, który można nazwać tragicznym, ponieważ nie można go dokonać - pozostaje tylko zaprzeczenie samej potrzeby wyboru, czyli życia. „Jeśli dwa kamienie toczą się na siebie, nie możesz stać między nimi - okaleczą”. Dumy i miłości nie da się pogodzić, ponieważ dla romantycznej świadomości kompromis jest nie do pomyślenia.

Szczególną rolę w opowieści Gorkiego odgrywa rama kompozycyjna. Romantyczna opowieść, w centrum której znajdują się wyjątkowe postacie i sytuacje, ustanawia szczególny system wartości, nieprzystający do zwykłego, codziennego życia człowieka. Antyteza narratora i Makara Chudry, który opowiedział legendę o miłości i śmierci dumnych, przystojnych Cyganów, odsłania dwa światy charakterystyczne dla dzieła romantycznego - niekonsekwencję, przeciwieństwo zwykłego światopoglądu i filozofię życia romantycznego bohatera. Wolność, nieskrępowana żadnymi przywiązaniami – ani do osoby, ani do miejsca, ani do pracy – w oczach Makara Chudry jest najwyższą wartością. „W ten sposób musisz żyć: idź, idź - i to wszystko. Nie stój długo w jednym miejscu - co w nim jest? Spójrz, jak biegają dzień i noc, goniąc się nawzajem, po ziemi, abyś uciekał od myśli o życiu, by nie przestać go kochać. A jak się nad tym zastanowisz, to zakochasz się w życiu, zawsze tak się dzieje.

„Stara kobieta Izergil” (1895)

System obrazów opowiadania „Stara kobieta Izergil” zbudowany jest na charakterystycznej dla dzieła romantycznego zasadzie antytezy. Larra i Danko są dumni, piękni, ale już w opisie ich wyglądu jest szczegół, który ostro ich wyróżnia: Danko ma oczy, w których „błysnęło dużo siły i żywego ognia”, a oczy Larry były „zimne i dumne. " Światło i ciemność, ogień i cień - to wyróżni nie tylko wygląd Larry i Danko, ale także ich stosunek do ludzi, ich losów, ich pamięci. Danko ma ogniste serce w piersi, Larra ma serce kamienne, Danko będzie żył w niebieskich stepowych iskrach nawet po śmierci, a wiecznie żywa Larra zamieni się w cień. Larra nie widzi niczego poza sobą. Syn Orła, samotny drapieżnik, gardzi prawami ludzi, żyje własnymi prawami, jest posłuszny tylko chwilowym pragnieniom. „Kara człowieka jest w nim samym” – dlatego wieczne samotne życie stało się dla Larry karą gorszą niż śmierć.

Palenie to idealne życie innego bohatera tej opowieści – Danko. Danko ratuje tych ludzi, którzy ze słabości, wyczerpania i strachu byli gotowi go zabić, wśród których był taki, który nadepnął nogą na dumne serce. To nie przypadek, że Gorki wprowadza ten epizod w tkankę artystyczną opowieści: ludzie trucili się nie tylko trującymi oparami bagien, ale i strachem, byli przyzwyczajeni do bycia niewolnikami, bardzo trudno się od nich uwolnić. ta „wewnętrzna niewola”, a nawet wyczyn Danko w jednej chwili nie jest w stanie wyrwać strachu z ludzkich dusz. Ludzie bali się wszystkiego: zarówno drogi powrotnej, jak i drogi do przodu, oskarżali Danko o swoją słabość - człowieka obdarzonego „odwagą do oraz”, czyli odwaga, by być pierwszym. „Ludzie zaczęli mu wyrzucać, że nie potrafi sobie z nimi poradzić, wpadli w złość i złość na Danko, człowieka, który szedł przed nimi”. Danko oddaje swoje życie ludziom, marząc o przebudzeniu światła w ich duszach.

Życie Izergila, trzeciej bohaterki opowieści, Gorki nazwał „zbuntowanym”. To życie było wypełnione szybkim ruchem i żywymi uczuciami, obok niego często znajdowali się wybitni, odważni, silni ludzie - zwłaszcza rudowłosy Huculszczyzna i "patelnia z posiekaną twarzą". Odeszła od słabych i nikczemnych bez żalu, nawet jeśli ich kochała: "Spojrzałam na niego z góry, a on tam wpadł do wody. Wyszedłem wtedy. Kopnąłem go i uderzyłem go w twarz, ale cofnął się i skoczył do góry ... Potem też poszedłem ”(o Arkadku).

Izergil nie bała się poświęcić w imię miłości, ale pod koniec życia została sama, „bez ciała, bez krwi, z sercem bez pragnień, z oczami bez ognia – także prawie cieniem”. Izergil była całkowicie wolna, przebywała z mężczyzną tak długo, jak go kochała, zawsze rozstawała się bez żalu i nawet niewiele pamiętała o tej, z którą minęła część jej życia: „Gdzie poszedł rybak? - Rybak? A on... tutaj... - Czekaj, gdzie jest mały Turek? - Chłopak? Zmarł… „Izergil przedłożyła swoją wolność ponad przywiązanie do człowieka, nazywając to niewolnictwem:” Nigdy nie byłem niewolnikiem, niczyim.

Innego romantycznego bohatera opowieści Gorkiego można nazwać naturą, która w swojej ekskluzywności jest pokrewna Zobarowi, Raddzie, Danko, Izergilowi. Tylko tam, gdzie bezkres stepu i wolny wiatr mogą żyć romantyczni bohaterowie Gorkiego. Natura w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” staje się jedną z bohaterek: to żywa istota, która uczestniczy w życiu ludzi. I tak jak wśród ludzi, w naturze jest dobro i zło. Noc mołdawska, której opis poprzedza wydarzenia z pierwszej legendy, tworzy atmosferę tajemniczości. Przed pojawieniem się Larry natura ubiera się w krwawe tony, staje się niepokojąca. W legendzie o Danko natura jest wroga ludziom, ale jej zła energia została pokonana przez miłość Danko: swoim wyczynem pokonał ciemność nie tylko w duszach ludzi, ale także w naturze: „Tutaj świeciło słońce; step westchnął, trawa lśniła w diamentach deszczu, a rzeka lśniła złotem.

Ekskluzywność i barwność postaci, pragnienie wolności i umiejętność podejmowania zdecydowanych działań wyróżniają wszystkich bohaterów romantycznych dzieł Gorkiego. Słowa, które pisarz podał staruszce Izergil, stały się już aforyzmem: „W życiu, wiesz, zawsze jest miejsce na wyczyny”. Odzwierciedla to koncepcję ludzkiego agenta, który może zmienić świat. W dobie przełomu wieków koncepcja ta okazała się być zgodna z czasami, kiedy wielu już odczuło zbliżanie się globalnych zmian historycznych.

Wczesne prace (1892-1899) M. Gorkiego przesycone są romantycznym nastrojem. Są to „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Pieśń sokoła”. Nie można jednoznacznie stwierdzić, że wczesne historie autora powstają tylko w ramach romantyzmu: Gorky tworzył w tym samym czasie także realistyczne dzieła - „Emelyan Pilyai”, „My Companion”, „Konovalov”, „Mężni Orłowowie”, „Malva ”, itp. Romantyzm M. Gorky to przede wszystkim atmosfera - noc, starożytne tradycje i legendy, niesamowite historie miłosne i barwne postacie. Główne pojęcia romantycznych dzieł autora to „wolność”, „niepodległość”, „walka”, co odpowiadało rewolucyjnemu duchowi tamtych czasów: „ Tylko on jest godny życia i wolności, który każdego dnia idzie o nie walczyć.„(Goethe).

Romantyczne historie rodzą się z pragnienia przeciwstawienia się zmęczonej, wyważonej, monotonnej rzeczywistości z jej duchowym ubóstwem i degradacją, wzlotami ludzkiej fantazji, wyczynem, pragnieniem „wolności, światła”, pragnieniem realizacji w świecie , pasja uznania. Bohaterowie Gorkiego stoją ponad codziennością i codziennością. Nie zadowala ich „przeciętność”, dążą do wzniosłego, wiecznego.

Osią opowieści „Makar Chudra” jest starcie dwóch silnych i niezależnych postaci – Raddy i Loiko Zobar. Oboje tęsknią za miłością, ale to inny rodzaj miłości - miłość-namiętność, miłość-ogień, miłość-piękno oraz miłość to wolność, miłość to niezależność jednocześnie. Pragnienie wolności bohaterów sięga skrajności: za swoją niesubordynację bohaterowie są w stanie zapłacić własnym życiem. Umiłowanie wolności i piękna bohaterów jest przez autora upoetyzowane, doprowadzone do ideału. Tragiczną legendę o Ruddzie i Loiko opowiada Makar Chudra, porównując ich ze współczesnym człowiekiem: „Ci twoi ludzie są zabawni. Kulą się razem i miażdżą, a na ziemi jest tak wiele miejsc.

Z konflikt między postaciami M. Gorky w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” kontynuuje: konflikt „bohaterskie społeczeństwo”. Ten konflikt jest głębszy, zaostrzony psychologicznie i społecznie. Z licznych legend i opowieści opowiadanych przez Starą Kobietę rodzą się wizerunki Larry – syna kobiety i orła, Danko – „najlepszego ze wszystkich” itd. Larra, za swój egoizm i chęć panowania nad ludźmi, został ukarany wolnością i niemożnością zakończenia życia wcześniej, niż było przeznaczone:” W ten sposób mężczyzna został pobity z powodu dumy!”. Danko, kosztem życia, próbował wyprowadzić swoich współplemieńców na wolność i światło: „ Paliło się tak jasno. Jak słońce i jaśniejsze niż słońce, a cały las zamilkł, oświetlony tą pochodnią wielkiej miłości do ludzi.”. Ale poświęcenie Danko pozostało niezauważone: z powodu zmęczenia ludzie odmówili kontynuowania podróży. Sama historia Izergilu, będąca łącznikiem między dwiema legendami, jest pełna poświęcenia i wyczynu, w czym autor podkreśla obecność bohaterstwa w człowieku.

Warto zauważyć, że w swoich opowieściach Gorki przenosi to, co prywatne, na poziom globalny. Tak więc w Makar Chudra dumne postacie Raddy i Loiko zamieniły się w chmury, gdzie drugi próbuje, ale nie może wyprzedzić pierwszego. W "Starej kobiecie Izergil" iskry serca Danko zamieniły się w " niebieskie iskry stepu, które pojawiają się przed burzą.

„Pieśń o sokoła” przedstawia zderzenie dwóch prawd – prawdy o sokoła” szczęście bitwy"i prawda o Użu:" Leć lub czołgaj się, koniec jest znany: wszyscy wpadną w ziemię, wszystko będzie prochem”. Pomimo wyważonej i przemyślanej pozycji Uża, autor stoi po stronie „walczącego” Sokoła: „ Szaleństwo odważnych to mądrość życia».

W przeciwieństwie do wykorzystywania dzieł Gorkiego w rewolucyjnej propagandzie ich znaczenie jest głębsze: opowiadania te są filozoficzną refleksją autora nad ludzką naturą w człowieku.

strony, z pełnym lub częściowym skopiowaniem materiału, wymagany jest link do źródła.

Wczesna twórczość Gorkiego uderza przede wszystkim niezwykłą jak na młodego pisarza różnorodnością artystyczną, śmiałą pewnością, z jaką tworzy dzieła o różnej kolorystyce i poetyckiej intonacji. Ogromny talent artysty klasy wschodzącej - proletariatu, czerpiącego potężną siłę z "ruchu samych mas" ujawnił się już na samym początku twórczości Maksyma Gorkiego.
Przemawiając jako zwiastun nadchodzącej burzy, Gorky wpadł w ton nastrojów publicznych. W 1920 r. pisał: „Zacząłem swoją pracę jako podżegacz rewolucyjnych nastrojów, gloryfikujący szaleństwo odważnych”. Pytania egzaminacyjne i odpowiedzi. Literatura. Klasy 9 i 11. Instruktaż. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Dotyczy to przede wszystkim wczesnoromantycznych dzieł Gorkiego. W latach 90. XIX wieku napisał opowiadania „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Khan i jego syn”, „Niemowa”, „Powrót Normanów z Anglii”, „Ślepota miłości”, bajki „Dziewczyna i śmierć”, „O małej wróżce i młodym pasterze”, „Pieśń o sokoła”, „Pieśń o Petrelu”, „Legenda o Marko” itp. Wszystkie różnią się jedną cechą, którą można określić słowami L. Andreeva: „smak wolności, coś wolnego, szerokiego, odważnego”. Gorki M. Proza. Dramaturgia. Publicystyka. - M.: Olimp; Wydawnictwo LLC "Firma" "AST", 1999. - P.614. We wszystkich dźwiękach motyw odrzucenia rzeczywistości, konfrontacji z losem, odważnego rzucenia wyzwania żywiołom. W centrum tych prac znajduje się postać silnej, dumnej, odważnej osoby, która nie poddaje się nikomu, nieugięta. A wszystkie te prace, niczym żywe klejnoty, mienią się niespotykanymi kolorami, rozsiewając wokół romantyczny blask.

Opowieść „Makar Chudra” – wyznanie ideału wolności osobistej
W centrum wczesnych dzieł Maksyma Gorkiego znajdują się wyjątkowe postacie, silne duchem i dumni ludzie, którzy według autora mają „słońce we krwi”. Ta metafora rodzi szereg bliskich jej obrazów, związanych z motywem ognia, iskier, płomieni, pochodni. Ci bohaterowie mają płonące serca. Ta cecha jest charakterystyczna nie tylko dla Danko, ale także dla postaci z pierwszego opowiadania Gorkiego, Makara Chudry. Rogover E.S. Literatura rosyjska XX wieku. Aby pomóc absolwentom szkół i aplikantom: Podręcznik. - Petersburg: „Parytet”, 2002. - P.131.
Przy zadumanej melodii plusku nadchodzących fal stary Cygan Makar Chudra rozpoczyna swoją opowieść. Już od pierwszych wersów czytelnika ogarnia uczucie niezwykłego: bezkresny step po lewej i bezkresne morze po prawej, stary Cygan leżący w pięknej, mocnej pozie, szelest nadmorskich krzaków – to wszystko jeden do góry, żeby porozmawiać o czymś tajnym, najważniejszym. Makar Chudra powoli opowiada o powołaniu człowieka i jego roli na ziemi. „Człowiek jest niewolnikiem, jak tylko się urodził, niewolnikiem przez całe życie i to wszystko”, mówi Makar. Gorki M. Proza. Dramaturgia. Publicystyka. - M.: Olimp; Wydawnictwo LLC "Firma" "AST", 1999. - P.18. I sprzeciwia się temu swoim własnym: „Człowiek rodzi się, aby dowiedzieć się, jaka jest wola, przestrzeń stepu, aby usłyszeć głos morskiej fali”; "Jeśli żyjesz - więc królowie na całej ziemi."
Ideę tę ilustruje legenda o miłości Lojko Zobara i Rady, którzy nie stali się niewolnikami swoich uczuć. Ich obrazy są wyjątkowe i romantyczne. Loiko Zobar ma „oczy jak jasne gwiazdy płoną, a jego uśmiech jest jak całe słońce”. Tamże, s.21. Kiedy siedzi na koniu, wydaje się, że został wykuty z jednego kawałka żelaza razem z koniem. Siła i uroda Zobara pasują do jego dobroci. „Potrzebujesz jego serca, on sam wyrwałby je z piersi i dał ci, gdybyś tylko czuł się z tym dobrze.” Tamże, s.20. Aby dopasować piękność do Rady. Makar Chudra nazywa ją orłem. „Nie możesz nic o niej powiedzieć słowami. Może jej piękność dałoby się zagrać na skrzypcach, a nawet tym, którzy znają te skrzypce jako swoją duszę.
Dumna Rada przez długi czas odrzucała uczucia Lojko Zobara, bo wola była jej droższa niż miłość. Kiedy zdecydowała się zostać jego żoną, postawiła warunek, którego Loiko nie mógł spełnić bez upokorzenia siebie. Nierozwiązany konflikt prowadzi do tragicznego zakończenia: bohaterowie umierają, ale pozostają wolni, miłość, a nawet życie poświęca się woli. W tej historii po raz pierwszy pojawia się romantyczny obraz kochającego ludzkiego serca: Loiko Zobar, który mógłby wyrwać serce z piersi dla szczęścia bliźniego, sprawdza, czy serce ukochanej jest silne i pogrąża nóż w to. I ten sam nóż, ale już w rękach żołnierza Danili, uderza w serce Zobara. Miłość i pragnienie wolności okazują się złymi demonami, które niszczą ludzkie szczęście. Wraz z Makarem Chudrą narrator podziwia siłę charakteru bohaterów. I razem z nim nie potrafi odpowiedzieć na pytanie, które przewija się przez całą historię jak motyw przewodni: jak uszczęśliwić ludzi i czym jest szczęście.
W opowiadaniu „Makar Chudra” sformułowane są dwa różne rozumienia szczęścia. Pierwsza to słowa „surowego człowieka”: „Poddaj się Bogu, a da ci wszystko, o co poprosisz”. Tamże, s.18. Tę tezę od razu obala się: okazuje się, że Bóg nie dał „surowemu człowiekowi” nawet ubrań, by zakryć jego nagie ciało. Drugą tezę potwierdza los Lojko Zobara i Rady: wola jest cenniejsza niż życie, szczęście jest w wolności. Romantyczny światopogląd młodego Gorkiego nawiązuje do słynnych słów Puszkina: „Nie ma szczęścia na świecie, ale jest pokój i wolność…”

Opowieść „Stara kobieta Izergil” - świadomość osobowości człowieka
Nad brzegiem morza w pobliżu Akkerman w Besarabii słucha autorka legendy o starej kobiecie Izergil. Wszystko tutaj jest pełne nastrojowej miłości: mężczyźni są „brązowi, z bujnymi czarnymi wąsami i gęstymi lokami na ramionach”, kobiety „wesoły, giętki, z ciemnoniebieskimi oczami, też są brązowi”. Fantazja autorki i noc czynią je nieodparcie pięknymi. Natura współgra z romantycznym nastrojem autorki: liście wzdychają i szepczą, wiatr igra z jedwabistymi włosami kobiet.
W przeciwieństwie do tego, ukazana jest stara kobieta Izergil: czas zgiął ją na pół, kościste ciało, matowe oczy, skrzypiący głos. Bezwzględny czas odbiera piękno, a wraz z nim miłość. Stara Izergil opowiada o swoim życiu, o swoim ukochanym: „Jej głos chrzęścił, jakby stara kobieta mówiła kośćmi”. Gorky prowadzi czytelnika do idei, że miłość nie jest wieczna, tak jak nie jest wieczna osoba. Co pozostaje w życiu na zawsze? Gorki włożył w usta starej Izergil dwie legendy: o synu orła, Larze, który uważał się za pierwszego na ziemi i pragnął szczęścia tylko dla siebie, oraz o Danko, który oddał swoje serce ludziom.
Wizerunki Lary i Danko są w ostrym kontraście, choć oboje są odważnymi, silnymi i dumnymi ludźmi. Lara żyje zgodnie z prawami silnych, którym „wszystko jest dozwolone”. Zabija dziewczynę, ponieważ nie poddała się jego woli, i depcze nogą jej pierś. Okrucieństwo Lary opiera się na poczuciu wyższości silnej osobowości nad tłumem. Gorky obala popularne późny XIX w. idee niemieckiego filozofa Nietzschego. W Tako rzecze Zaratustra Nietzsche dowodził, że ludzie dzielą się na silnych (orły) i słabych (baranki), których przeznaczeniem jest być niewolnikami. Przeprosiny Nietzschego za nierówności, idea arystokratycznej wyższości wybranych nad całą resztą zostały następnie wykorzystane w ideologii i praktyce faszyzmu. Spiridonova LA „Przyszedłem na świat, żeby się nie zgodzić”.
W legendzie o Larze Gorki pokazuje, że Nietzschean, wyznający moralność „silnym na wszystko wolno”, czeka na samotność, która jest gorsza od śmierci. „Kara za niego jest w nim samym” – mówi najmądrzejszy z ludzi po tym, jak Lara popełni przestępstwo. A Lara, skazana na wieczne życie i wieczną tułaczkę, zamienia się w czarny cień wysuszony przez słońce i wiatr. Potępiając egoistę, który tylko odbiera ludziom, nie dając nic w zamian, stara Izergil mówi: „Za wszystko, co człowiek bierze, płaci sobą, umysłem i siłą, czasem życiem”.
Danko płaci życiem, dokonując wyczynu w imię szczęścia ludzi. Niebieskie iskry rozbłyskujące nocą na stepie to iskry jego płonącego serca, które oświetlały drogę do wolności. Nieprzenikniony las, gdzie gigantyczne drzewa stały jak kamienny mur, chciwe paszcze bagien, silni i źli wrogowie budzili w ludziach strach. Wtedy pojawił się Danko: - „Co zrobię dla ludzi”, Danko krzyknął głośniej niż grzmot. I nagle wyrwał sobie klatkę piersiową rękoma i wyrwał z niej serce i podniósł je wysoko nad głowę. Płonął tak jasno jak słońce i jaśniej niż słońce, a cały las zamilkł, oświetlony tą pochodnią wielkiej miłości do ludzi, a ciemność rozproszyła się od jego światła…”
Jak widzieliśmy, poetycka metafora „oddaj serce ukochanej” pojawiła się zarówno w opowiadaniu „Makar Chudra”, jak iw bajce o małej wróżce. Ale tutaj zamienia się w szczegółowy poetycki obraz, interpretowany dosłownie. Gorky nadaje nowe znaczenie wymazanemu banalnemu frazie, które przez wieki towarzyszyło wyznaniu miłości: „podaj rękę i serce”. Żywe ludzkie serce Danko stało się pochodnią, która oświetla drogę do nowego życia ludzkości. I chociaż „ostrożny człowiek” mimo to nadepnął na niego stopą, niebieskie iskry na stepie zawsze przypominają ludziom o wyczynie Danko.
Znaczenie opowieści „Stara kobieta Izergil” określa fraza „W życiu zawsze jest miejsce na wyczyny”. Śmiałek Danko, który „spalił swoje serce za ludzi i umarł, nie prosząc ich o nic w nagrodę”, wyraża najgłębszą myśl Gorkiego: szczęście i wola jednej osoby są nie do pomyślenia bez szczęścia i wyzwolenia ludzi.

„Pieśń Sokoła” – hymn do działania w imię wolności, światła
„Szaleństwo odważnych to mądrość życia” — twierdzi Gorky w Pieśni sokoła. Główną metodą potwierdzania tej tezy jest dialog dwóch różnych „prawd”, dwóch światopoglądów, dwóch kontrastujących ze sobą obrazów - Sokoła i Uża. Ta sama technika została użyta przez pisarza w innych opowiadaniach. Wolny pasterz jest antypodą ślepego Kreta, egoistka Lara przeciwstawia się altruiście Danko. W Pieśni sokoła przed czytelnikiem pojawia się bohater i handlarz. Smug Już przekonany o nienaruszalności starego porządku. W ciemnym wąwozie ma się dobrze: „ciepło i wilgotno”. Niebo jest dla niego pustym miejscem, a Sokół, który marzy o lataniu w niebo, jest prawdziwym szaleńcem. Z zatrutą ironią Uż twierdzi, że piękno latania tkwi w jesieni.
W duszy Sokoła żyje szalone pragnienie wolności, światła. Swoją śmiercią potwierdza słuszność wyczynu w imię wolności.
Śmierć Sokoła jest jednocześnie całkowitym obaleniem „mądrego” Uża. W „Song of the Falcon” bezpośrednio odbija się legenda o Danko: niebieskie iskry płonącego serca rozbłyskują w ciemności nocy, na zawsze przypominając ludziom Danko. Śmierć Sokoła zapewnia mu również nieśmiertelność: „A krople twojej gorącej krwi, jak iskry, rozbłysną w ciemności życia i rozpalą wiele odważnych serc szalonym pragnieniem wolności, światła!”
Od pracy do pracy we wczesnej twórczości Gorkiego temat heroizmu rośnie i krystalizuje. Loiko Zobar, Rada, mała wróżka popełnia szalone rzeczy w imię miłości. Ich działania są niezwykłe, ale to jeszcze nie jest wyczyn. Młoda-Dziewczyna, która popada w konflikt z carem, śmiało zwycięża Strach, Los i Śmierć („Młoda-Dziewczyna i Śmierć”). Jej odwaga jest również szaleństwem odważnych, choć ma na celu ochronę osobistego szczęścia. Odwaga i zuchwałość Lary prowadzą do przestępczości, ponieważ on, podobnie jak Aleko Puszkina, „chce wolności tylko dla siebie”. I tylko Danko i Sokol swoją śmiercią potwierdzają nieśmiertelność wyczynu. Tak więc problem woli i szczęścia jednostki schodzi na dalszy plan, ustępując miejsca problemowi szczęścia całej ludzkości. „Szaleństwo odważnych” przynosi satysfakcję moralną samym śmiałkom: „Zamierzam płonąć jak najjaśniej i głębiej rozjaśniać mrok życia. A śmierć dla mnie jest moją nagrodą!” - deklaruje Gorky Man. Spiridonova LA „Przyszedłem na świat, żeby się nie zgodzić”. Wczesnoromantyczne dzieła Gorkiego rozbudziły świadomość niższości życia, niesprawiedliwego i brzydkiego, dały początek marzeniu o bohaterach zbuntowanych przeciwko ustalonym przez wieki porządkom.
Rewolucyjno-romantyczna idea zdeterminowana i oryginalność artystyczna Prace Gorkiego: żałosny wysublimowany styl, romantyczna fabuła, baśniowy gatunek, legendy, piosenki, alegorie, warunkowo symboliczne tło akcji. W opowiadaniach Gorkiego łatwo doszukać się ekskluzywności postaci, scenerii akcji i charakterystycznego dla romantyzmu języka. Ale jednocześnie są w nich cechy charakterystyczne tylko dla Gorkiego: kontrastowe zestawienie bohatera i handlarza, Człowieka i niewolnika. Akcja dzieła z reguły zorganizowana jest wokół dialogu idei, romantyczna oprawa opowieści tworzy tło, na którym wyraźnie wyróżnia się myśl autora. Czasami za taką ramę służy krajobraz - romantyczny opis morza, stepu, burzy. Czasami - harmonijna harmonia dźwięków piosenki. Trudno przecenić znaczenie obrazów dźwiękowych w romantycznych utworach Gorkiego: melodia skrzypiec rozbrzmiewa w historii miłosnej Lojko Zobara i Rady, świst wolnego wiatru i tchnienie burzy – w bajce o małej wróżce, "cudowna muzyka objawienia" - w "Pieśni sokoła", straszliwy ryk burzy - w "Pieśni Petrla". Harmonia dźwięków dopełnia harmonię alegorycznych obrazów. Obraz orła jako symbolu silnej osobowości powstaje przy charakterystyce bohaterów o cechach nietzscheańskich: orła Rada, wolnego jak orzeł, pasterza, syna orła Lary. Wizerunek Sokoła kojarzy się z ideą altruistycznego bohatera. Makar Chudra nazywa sokołem gawędziarza, który marzy o uszczęśliwieniu wszystkich ludzi. Wreszcie Petrel symbolizuje ruch samych mas, obraz nadchodzącej zemsty.
Gorki hojnie wykorzystuje motywy i obrazy folklorystyczne, przepisuje legendy mołdawskie, wołoskie, huculskie, które zasłyszał wędrując po Rosji. Język romantycznych dzieł Gorkiego jest kwiecisty i wzorzysty, melodyjnie dźwięczny.

Wniosek
Wczesne prace Maksyma Gorkiego wyróżniają się różnymi stylami, co zauważył L. Tołstoj, A.P. Czechow i V.G. Korolenko. Na twórczość młodego Gorkiego miało wpływ wielu pisarzy: A.S. Puszkin, Pomyalovsky, G. Uspensky, N.S. Leskova, M.Yu. Lermontow, Byron, Schiller.
Pisarz zwrócił się ku zarówno realistycznym, jak i romantycznym dziedzinom sztuki, które w niektórych przypadkach istniały niezależnie, ale często były kapryśnie przemieszane. Jednak początkowo dominowały prace Gorkiego w stylu romantycznym, wyróżniające się ostro swoją jasnością.
Rzeczywiście, we wczesnych opowiadaniach Gorkiego przeważają cechy romantyzmu. Przede wszystkim dlatego, że przedstawiają romantyczną sytuację konfrontacji silnego człowieka (Danko, Lara, Sokol) z otaczającym go światem, a także problem człowieka jako osoby w ogóle. Akcja opowieści i legend zostaje przeniesiona w fantastyczne warunki („Stał między bezkresnym stepem a bezkresnym morzem”). Świat prac jest ostro podzielony na światło i ciemność, a te różnice są istotne w ocenie postaci: po Larze pozostaje cień, po Danko iskry.
Przepaść między heroiczną przeszłością a nędznym, bezbarwnym życiem w teraźniejszości, między „właściwym” a „istnieniem”, między wielkim „snem” a „szarą erą” była gruntem, na którym tkwił romantyzm wczesnego Gorkiego. urodzić się.
Wszyscy bohaterowie wczesnych prac Gorkiego są moralnie emocjonalni i doświadczają duchowej traumy, wybierając między miłością a wolnością, ale wciąż wybierają tę drugą, omijając miłość i preferując tylko wolność.
Ludzie tego typu, jak przewidywał pisarz, mogą okazać się świetni w sytuacjach ekstremalnych, w dniach katastrof, wojen, rewolucji, ale najczęściej nie są w stanie przetrwać w normalnym toku ludzkiego życia. Dziś problemy postawione przez pisarza M. Gorkiego w jego wczesnej pracy są postrzegane jako istotne i pilne do rozwiązania problemów naszych czasów.
Gorki, który pod koniec XIX wieku otwarcie deklarował swoją wiarę w człowieka, w myślach, w jego twórcze, przeobrażające możliwości, do dziś wzbudza zainteresowanie czytelników.

Dzieła wczesnego Gorkiego nie należy redukować tylko do romantyzmu: w latach 90. XIX wieku. tworzył zarówno dzieła romantyczne, jak i realistyczne (wśród tych ostatnich np. opowiadania „Żebrak”, „Czelkasz”, „Konowałow” i wiele innych). Jednak to właśnie grupa opowieści romantycznych była postrzegana jako swoista wizytówka młodego pisarza, to one świadczyły o pojawieniu się w literaturze pisarza wyraźnie wyróżniającego się na tle swoich poprzedników.

Przede wszystkim nowy był typ bohatera. Wiele bohaterów Gorkiego sprawiło, że pomyślałem o romantyku tradycja literacka. To jasność, ekskluzywność ich bohaterów, która odróżniała ich od otoczenia, dramat ich relacji ze światem codziennej rzeczywistości i fundamentalna samotność, odrzucenie, tajemnica dla innych. Romantycy Gorkiego stawiają zbyt surowe wymagania światu i środowisku ludzkiemu, a w swoim zachowaniu kierują się zasadami „szalonymi” z punktu widzenia „normalnych” ludzi.

W romantycznych bohaterach Gorkiego zauważalne są szczególnie dwie cechy: to duma i siła, zmuszająca ich do sprzeciwiania się losowi, do odważnego dążenia do nieograniczonej wolności, nawet jeśli trzeba poświęcić życie za wolność. To właśnie problem wolności staje się centralnym problemem wczesnych opowiadań pisarza.

Takie są historie „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil”. Sama w sobie poetyczność kochania wolności jest cechą dość tradycyjną dla literatury romantyzmu. Dla literatury rosyjskiej i odwoływania się do konwencjonalnych form legend nie było to zasadniczo nowe. Jakie jest znaczenie konfliktu we wczesnych romantycznych opowieściach Gorkiego, jakie są specyficzne oznaki Gorkiego jego artystycznego wcielenia? Oryginalność tych opowieści polega już na tym, że źródłem konfliktu w nich nie jest tradycyjna konfrontacja „dobra” ze „złem”, ale zderzenie dwóch pozytywnych wartości. Taki jest konflikt między wolnością a miłością w Makar Chudra, konflikt, który można rozwiązać tylko tragicznie. Kochając się, Radda i Loiko Zobar tak bardzo cenią swoją wolność, że nie dopuszczają myśli o dobrowolnym poddaniu się ukochanej osobie.

Każdy z bohaterów nigdy nie zgodzi się na prowadzenie: jedyną rolą godną tych bohaterów jest dominacja, nawet jeśli jest to wzajemne uczucie. „Will, Loiko, kocham cię bardziej niż ciebie” – mówi Radda. Wyjątkowość konfliktu polega na całkowitej równości równie „dumnych” bohaterów. Nie mogąc podbić swojej ukochanej, Loiko jednocześnie nie może z niej zrezygnować. Dlatego postanawia zabić – szalony, szalony czyn, choć wie, że poświęca w ten sposób dumę i własne życie.

Bohaterka opowiadania „Stara Izergil” zachowuje się w podobny sposób w sferze miłości: litość, a nawet żal ustępują przed pragnieniem pozostania niezależnym. „Byłam szczęśliwa… nigdy nie spotkałam się z tymi, których kiedyś kochałam” – mówi do rozmówcy. „To nie są dobre spotkania, tak samo jest ze zmarłymi”. Bohaterowie tej opowieści są jednak nie tylko i nie bardzo włączeni w konflikty miłosne: chodzi o cenę, znaczenie i różne opcje wolności.

Pierwszą opcję reprezentuje los Larry. To kolejna „dumna” osoba (taka charakterystyka w ustach narratora to bardziej pochwała niż negatywna ocena). Opowieść o jego „zbrodni i karze” otrzymuje niejednoznaczną interpretację: Izergil powstrzymuje się od bezpośredniej oceny, ton jej opowieści jest epicko spokojny. Wyrok powierza się bezimiennemu „mędrcowi”:

"- Zatrzymaj się! Jest kara. To straszna kara; nie wymyślisz czegoś takiego za tysiąc lat! Jego kara jest w nim samym! Niech odejdzie, niech będzie wolny. Oto jego kara!

Tak więc indywidualistyczna wolność Larry, nieoświecona umysłem, jest wolnością wykluczenia, która zamienia się w swoje przeciwieństwo – karę wiecznej samotności. Odwrotny „tryb” wolności ujawnia legenda Danko. Ze swoją pozycją „ponad tłumem”, swoją dumną ekskluzywnością i wreszcie pragnieniem wolności, na pierwszy rzut oka przypomina Larrę. Jednak elementy podobieństwa tylko podkreślają zasadniczą różnicę między tymi dwiema „wolnościami”. Wolność Danko to wolność wzięcia odpowiedzialności za zespół, wolność bezinteresownego służenia ludziom, umiejętność przezwyciężenia instynktów samozachowawczych i podporządkowania życia świadomie określonemu celowi. Sformułowanie „w życiu zawsze jest miejsce na wyczyn” jest aforystyczną definicją tej wolności. To prawda, że ​​zakończenie opowieści o losach Danko pozbawione jest jednoznaczności: ocaleni przez bohatera ludzie nie są oceniani przez Izergila w żaden sposób nie pochlebny. Podziwianie śmiałka Danko komplikuje tu nuta tragedii.

Centralne miejsce w opowieści zajmuje historia samej Izergilu. Ramowe legendy o Larrze i Danko są celowo warunkowe: ich działanie pozbawione jest określonych znaków chronologicznych czy przestrzennych, przypisywanych nieokreślonej starożytności. Wręcz przeciwnie, historia Izergilu toczy się na mniej lub bardziej konkretnym tle historycznym (w trakcie opowieści przywoływane są znane epizody historyczne, używane są prawdziwe toponimy). Ta doza rzeczywistości nie zmienia jednak zasad rozwoju postaci – pozostają one romantyczne. Historia życia starej Izergil to historia spotkań i rozstań. Żaden z bohaterów jej opowieści nie jest honorowany szczegółowy opis- w charakterystyce postaci dominuje zasada metonimiczna („część zamiast całości”, jeden wyrazisty szczegół zamiast szczegółowego portretu). Izergil posiada cechy charakteru, które zbliżają ją do bohaterów legend: duma, buntowniczość, nieposłuszeństwo.

Podobnie jak Danko żyje wśród ludzi, ze względu na miłość jest zdolna do bohaterskiego czynu. Jednak w jej wizerunku nie ma integralności, która jest obecna w wizerunku Danko. W końcu ciąg jej miłosnych zainteresowań i łatwość, z jaką się z nimi rozstała, budzi skojarzenia z antypodą Danko – Larry. Dla samej Izergil (czyli jest narratorką) te sprzeczności są niewidoczne, dąży do zbliżenia swojego życia do wzorca zachowań, który stanowi istotę ostatecznej legendy. To nie przypadek, że zaczynając od opowieści o Larrze, jej opowieść pędzi na „biegun” Danko.

Jednak oprócz punktu widzenia Izergila, historia wyraża również inny punkt widzenia, należący do tej młodej Rosjanki, która słucha Izergila, od czasu do czasu zadając jej pytania. Ta stabilna w wczesna proza Postać Gorkiego, nazywana czasem „przemijaniem”, jest obdarzona pewnymi cechami autobiograficznymi. Wiek, zakres zainteresowań, tułaczka po Rosji zbliżają go do biograficznego Aleksieja Peszkowa, dlatego w krytyce literackiej często używa się w stosunku do niego terminu „bohater autobiograficzny”. Istnieje również inna wersja oznaczenia terminologicznego – „autor-narrator”. Możesz użyć dowolnego z tych oznaczeń, chociaż z punktu widzenia rygoru terminologicznego preferowane jest pojęcie „obrazu narratora”.

Dość często analiza romantycznych opowieści Gorkiego sprowadza się do rozmowy o konwencjonalnych romantycznych bohaterach. Rzeczywiście, postacie Raddy i Loiko Zobarów, Larry i Danko są ważne dla zrozumienia stanowiska Gorkiego. Treść jego opowieści jest jednak szersza: wątki romantyczne same w sobie nie są niezależne, są ujęte w obszerniejszą strukturę narracyjną. Zarówno w „Makar Chudra”, jak iw „Starej kobiecie Izergil” legendy przedstawione są jako historie starych ludzi, którzy widzieli życie starych ludzi. Słuchaczem tych opowieści jest narrator. W ujęciu ilościowym obraz ten zajmuje niewiele miejsca w tekstach opowiadań. Ale dla zrozumienia stanowiska autora jego znaczenie jest bardzo duże.

Wróćmy do analizy głównego wątku opowiadania „Stara kobieta Izergil”. Ten fragment opowieści – historia życia bohaterki – jest w podwójnej ramie. Wewnętrzna rama składa się z legend o Larrze i Danko, opowiedzianych przez samą Izergil. Zewnętrzne - fragmenty pejzażowe i portretowe cechy bohaterki, zgłaszane czytelnikowi przez samego narratora oraz jego krótkie uwagi. Rama zewnętrzna określa współrzędne czasoprzestrzenne samego „wydarzenia mowy” i pokazuje reakcję narratora na istotę tego, co usłyszał. Wewnętrzne – daje wyobrażenie o standardach etycznych świata, w którym żyje Izergil. Podczas gdy opowieść Izergila skierowana jest w stronę bieguna Danko, złośliwe wypowiedzi narratora dokonują istotnych korekt w percepcji czytelnika.

Te krótkie uwagi, którymi od czasu do czasu przerywa przemówienie staruszki, na pierwszy rzut oka mają charakter czysto oficjalny, formalny: albo wypełniają pauzy, albo zawierają nieszkodliwe pytania „wyjaśniające”. Ale sam kierunek pytań jest odkrywczy. Narrator pyta o losy „innych”, towarzyszy życia bohaterki: „Gdzie poszedł rybak?” lub „Czekaj!.. Gdzie jest mały Turek?”. Izergil skłonna jest mówić przede wszystkim o sobie. Jej dodatki, sprowokowane przez narratora, świadczą o braku zainteresowania, a nawet obojętności wobec innych ludzi („Chłopiec? Zmarł chłopcze. Z tęsknoty za domem czy z miłości…”).

Jeszcze ważniejsze jest to, że w portretowym opisie bohaterki podanym przez narratora, stale odnotowywane są cechy, które skojarzeniowo zbliżają ją nie tylko do Danko, ale także do Larry. Mówiąc o portretach. Zauważ, że zarówno Izergil, jak i narrator działają w tej historii jako „malarze portretów”. Ten ostatni zdaje się celowo używać w opisach starej kobiety pewnych znaków, którymi obdarzyła legendarnych bohaterów, jakby ją „cytując”.

Portret Izergila jest podany w opowiadaniu dość szczegółowo („czas zgiął ją na pół, jej niegdyś czarne oczy były matowe i wodniste”, „skóra na szyi i ramionach jest cała pomarszczona” itp.). Wygląd legendarnych bohaterów prezentują wyrwane osobno cechy: Danko – „przystojny młodzieniec”, „mnóstwo siły i żywy ogień błyszczał w jego oczach”, Larra – „przystojny i silny młodzieniec”, „tylko jego oczy były zimne i dumne".

Antytetyczny charakter legendarnych bohaterów wyznacza już portret; jednak wygląd staruszki łączy w sobie indywidualne cechy obu. „Ja, jak promień słońca, żyłem” jest wyraźną paralelą z Danko; „suche, spierzchnięte usta”, „pomarszczony nos, zakrzywiony jak sowi dziób”, „sucha… skóra” to szczegóły, które odzwierciedlają cechy wyglądu Larry („słońce wysuszyło jego ciało, krew i kości”). Szczególnie ważny jest wspólny motyw „cienia” w opisie Larry i starej Izergil: Larra, stając się cieniem, „żyje tysiące lat”; stara kobieta - "żywa, ale wyschnięta przez czas, bez ciała, bez krwi, z sercem bez pragnień, z oczami bez ognia - jest też prawie cieniem". Samotność okazuje się wspólnym losem Larry i starej Izergil.

Tak więc narrator bynajmniej nie idealizuje swojego rozmówcy (czy, w innej opowieści, rozmówcy Makara Chudry). Pokazuje, że świadomość człowieka „dumnego” jest anarchiczna, nieoświecona jasnym wyobrażeniem o cenie wolności, a samo umiłowanie wolności może przybrać indywidualistyczny charakter.Dlatego ostateczny szkic pejzażowy wyznacza czytelnika do skupionej refleksji, do przeciwdziałania jego świadomości. Tu nie ma optymizmu wprost, bohaterstwo jest wyciszone – patos, który zdominował końcową legendę: „Na stepie było cicho i ciemno. Chmury pełzały po niebie, powoli, nudno... Morze było przytłumione i żałobne. Naczelną zasadą stylu Gorkiego nie jest spektakularne przedstawienie zewnętrzne, jak mogłoby się wydawać, gdyby tylko „legendy” znalazły się w polu widzenia czytelnika. Wewnętrzną dominantą jego twórczości jest konceptualność, napięcie myśli, chociaż ta cecha stylu w jego wczesnych pracach jest nieco „rozcieńczona” stylizowanym obrazowaniem folklorystycznym i tendencją do efektów zewnętrznych.

Wygląd postaci i szczegóły tła pejzażu we wczesnych opowiadaniach Gorkiego tworzone są za pomocą romantycznej hiperbolizacji: spektakularność, niezwykłość, „przesadność” to cechy każdego obrazu Gorkiego. Sam wygląd postaci przedstawiony jest dużymi, wyrazistymi kreskami. Gorky nie dba o malarską konkretność obrazu. Ważne jest, aby ozdobił, wyróżnił, powiększył bohatera, zwrócił na niego uwagę czytelnika. W podobny sposób powstaje pejzaż Gorkiego, przepełniony tradycyjną symboliką, przesiąknięty liryzmem.

Jego stabilne atrybuty to morze, chmury, księżyc, wiatr. Pejzaż jest niezwykle konwencjonalny, pełni rolę romantycznej scenerii, swego rodzaju wygaszacza ekranu: „...granatowe plamy nieba, ozdobione złotymi plamkami gwiazd, lśniły pieszczotliwie”. A zatem, nawiasem mówiąc, w ramach tego samego opisu temu samemu przedmiotowi można nadać sprzeczne, ale równie chwytliwe cechy. Na przykład wstępny opis księżycowej nocy w „Starej kobiecie Izergil” zawiera w jednym akapicie sprzeczne ze sobą cechy kolorystyczne. Początkowo „dysk księżyca” nazywany jest „krwistoczerwoną”, ale wkrótce narrator zauważa, że ​​unoszące się w powietrzu chmury nasycone są „niebieską poświatą księżyca”.

Step i morze to symboliczne znaki nieskończonej przestrzeni, która otwiera się przed narratorem w jego wędrówkach po Rosji. Przestrzeń artystyczna danej opowieści jest zorganizowana poprzez skorelowanie bezkresnego świata i „miejsca spotkań” narratora z przyszłym narratorem (winnica w „Starej Izergil”, miejsce przy ognisku w opowiadaniu „Makar Chudra” ) przydzielone w nim. W malarstwie pejzażowym słowa „dziwny”, „fantastyczny” („fantazja”), „bajeczny” („bajka”) powtarzają się wielokrotnie. Dokładność obrazowa ustępuje miejsca subiektywnym cechom wyrazu. Ich funkcją jest reprezentowanie „innego”, „nieziemskiego”, romantycznego świata, przeciwstawianie go szarej rzeczywistości. Zamiast wyraźnych konturów podano sylwetki lub „koronkowy cień”; oświetlenie opiera się na grze światła i cienia.

Zewnętrzna muzykalność mowy jest również namacalna w opowieściach: ton frazy jest powolny i uroczysty, pełen różnorodnych rytmicznych powtórzeń. Romantyczna „nadmiarowość” stylu przejawia się również w tym, że rzeczowniki i czasowniki splatają się w opowiadaniach „wieńcami” przymiotników, przysłówków, imiesłowów – cały szereg definicji. Nawiasem mówiąc, ten stylistyczny styl został potępiony przez A.P. Czechowa, który w przyjazny sposób poradził młodemu pisarzowi: „... Wykreśl, jeśli to możliwe, definicje rzeczowników i czasowników. Masz tak wiele definicji, że czytelnik ma trudności ze zrozumieniem i męczy się.

We wczesnych pracach Gorkiego „nadmierna” barwność była ściśle związana ze światopoglądem młodego pisarza, z jego rozumieniem prawdziwego życia jako swobodnej gry nieskrępowanych sił, z chęcią nadania literaturze nowego, afirmującego życie tonu. W przyszłości styl prozy M. Gorkiego ewoluował w kierunku większej zwięzłości opisów, ascezy i trafności cech portretowych, równowagi składniowej frazy.