Odwieczne pytania w literaturze rosyjskiej (Eseje szkolne). Kompozycja na temat: „literatura rosyjska” Pojęcie tradycji literackiej

Rosyjska literatura klasyczna XIX wieku to literatura „odwiecznych tematów”. Rosyjscy pisarze starali się odpowiedzieć na złożone pytania życiowe: o sens życia, o szczęście, o Ojczyznę, o ludzką naturę, o prawa życia i wszechświata, o Boga ... Ale jako ludzie z aktywnym życiem i pozycji społecznej, rosyjska klasyka nie mogła się odsunąć od naglących problemów dnia. Dotyczący " wieczne motywy” w literaturze rosyjskiej zostały wyrażone, jak mi się wydaje, poprzez poszukiwanie „bohatera czasu”.

Tak więc „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedow odzwierciedla odwieczny problem „ojców” i „dzieci”. Aleksander Andriejewicz Czatski protestuje przeciwko staremu porządkowi zakorzenionemu w rosyjskiej szlachcie. Bohater komedii walczy o „nowe” prawa: wolność, umysł, kulturę, patriotyzm.

Przybywając do domu Famusowa, Chatsky marzy o córce tego bogatego dżentelmena - Zofii. Ale tutaj na bohatera czekają tylko rozczarowania i ciosy. Najpierw okazuje się, że córka Famusowa kocha inną. Po drugie, że ludzie w domu tego dżentelmena są obcy bohaterowi. Nie może zgodzić się z ich poglądami na życie.

Pozycja Chatsky'ego w komedii jest nie do pozazdroszczenia. Jego walka jest trudna i uparta, ale zwycięstwo nowego, według Gribojedowa, jest nieuniknione. Słowa Chatsky'ego rozprzestrzenią się, będą powtarzane wszędzie i wywołają własną burzę. Już teraz mają duże znaczenie wśród „nowych”, postępowych ludzi. W ten sposób pisarz rozwiązuje kwestię „ojców” i „dzieci” na korzyść dzieci.

Innym pisarzem rosyjskim, który pracował w drugiej połowie XIX wieku, jest I.S. Turgieniew - również poruszył to odwieczne pytanie. Jego powieść „Ojcowie i synowie” w nieco inny sposób rozwiązuje problem relacji międzypokoleniowych. Z punktu widzenia Turgieniewa tylko ciągłość pokoleń, ciągłość kultury, tradycji i poglądów, rozsądne połączenie starego i nowego, może prowadzić do pozytywnego rozwoju.

Na przykładzie głównego bohatera – Jewgienija Wasiljewicza Bazarowa – pisarz pokazuje, że samo zaprzeczenie, bez chęci zbudowania czegoś nowego, prowadzi tylko do zniszczenia i śmierci. To jest bezproduktywna ścieżka. A zaprzeczanie własnej ludzkiej naturze jest generalnie absurdalne. Bazarow, który wyobraża sobie siebie jako supermana i gardzi „szlachetnymi bzdurami” o miłości, uczuciach, nagle się zakochuje. Dla niego staje się to prawdziwym sprawdzianem, którego bohater niestety nie może znieść; umiera pod koniec powieści. W ten sposób Turgieniew pokazuje także fiasko nihilistycznej teorii Bazarowa i po raz kolejny podkreśla potrzebę ciągłości pokoleń, wartość kultury przodków, potrzebę harmonii i stopniowości we wszystkim.

Roman A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin” porusza także wiele „odwiecznych tematów”: miłość, szczęście, wolność wyboru, sens życia, role wartości moralne W życiu człowieka.

Niemal od samego początku powieści Puszkin pokazuje „powierzchowność” swojego bohatera. Oniegin jest fanem mody, robi i czyta tylko to, czym może się pochwalić w wyższych sferach. Bohater wcześnie nauczył się obłudy, udawania, oszukiwania, aby osiągnąć swój cel. Ale jego dusza zawsze pozostawała pusta, ponieważ natura Oniegina jest znacznie głębsza, ciekawsza, bogatsza niż wymagał tego świat.

Rozpoczyna się poszukiwanie sensu życia, które przyniosło rezultaty dopiero po straszliwej tragedii - zabójstwie młodego poety Leńskiego w pojedynku Oniegina. To wydarzenie zmieniło wszystko w duszy bohatera i rozpoczęło się jego moralne odrodzenie. O tym, że bohater się zmienił, świadczy ósmy rozdział powieści. Oniegin uniezależnił się od opinii świata, przekształcił się w niezależną, silną osobowość, zdolną żyć tak, jak chce, a nie w petersburskie wyższe towarzystwo, umiejące kochać i cierpieć.

W osobie Tatiany Lariny Puszkin pokazuje nam przykład moralnej czystości, szlachetności, szczerości, spontaniczności, niezależności i zdolności do posiadania silnych uczuć.

Jeśli w finale „Eugeniusza Oniegina” jest nadzieja na szczęście bohatera, to główny bohater powieści M.Yu. „Bohater naszych czasów” Lermontowa nie znajduje swojego miejsca, szczęścia w tym życiu.

Pieczorin jest rozczarowany światem swoich czasów i swojego pokolenia: „Nie jesteśmy już zdolni do wielkich poświęceń ani dla dobra ludzkości, ani nawet dla naszego własnego szczęścia”. Takie myśli prowadzą Grigorija Aleksandrowicza do znudzenia, obojętności, a nawet rozpaczy. To stan apatii i bluesa sprawia, że ​​Pieczorin jest samotny. Z tego uczucia nie ma się gdzie ukryć, całkowicie pochłania bohatera.

Pieczorin stracił wiarę w człowieka, w jego znaczenie na tym świecie. Nieuchronna nuda rodzi w bohaterze niewiarę w miłość i przyjaźń. Te uczucia mogły pojawić się w pewnym momencie jego życia, ale nadal nie przyniosły Peczorinowi szczęścia. Ta osoba czuje się „zbędna” w swoim społeczeństwie, ogólnie „zbędna” w życiu. W rezultacie Pieczorin umiera. Lermontow pokazuje nam, że w świecie dysharmonii nie ma miejsca dla osoby, która całą duszą, choć nieświadomie, dąży do harmonii.

Pragnienie harmonii ze sobą i światem wyróżnia innego bohatera literatury rosyjskiej XIX wieku - Rodiona Raskolnikowa. W poszukiwaniu tej harmonii przeprowadza na sobie eksperyment - łamie prawo moralne, zabijając starego lombarda i jej siostrę.

Błąd bohatera polega na tym, że dostrzega on przyczynę zła w samej naturze człowieka i uważa za wieczne prawo dające prawo możnym tego świata do czynienia zła. Zamiast walczyć z niemoralnym systemem i jego prawami, Raskolnikow podąża za nimi.

Za złamanie w sobie prawa moralnego bohater ponosi nieuniknioną karę. Leży przede wszystkim w mękach własnego sumienia. Stopniowo Rodion dochodzi do zrozumienia swojego strasznego błędu, do świadomości i skruchy. Ale ostateczna przemiana bohatera odbywa się także poza ramami powieści.

Bohaterowie epopei Tołstoja „Wojna i pokój” również szukają siebie, swojej drogi, harmonii. Tak więc Pierre Bezuchow, pokonując proces bolesnych rozczarowań i błędów, w końcu odnajduje sens życia.

Bohater z całych sił dąży do światła, do prawdy. To właśnie przypadkowo prowadzi go do loży masońskiej. Ponadto działalność Pierre'a przemawia do chłopów: proponuje im otwieranie dla nich szpitali i szkół. Jednak najważniejszy etap w życiu bohatera zaczyna się od inwazji wojsk Napoleona. Pierre nie mógł stać z boku, gdy tak straszliwe niebezpieczeństwo zagrażało jego ojczyźnie. To tutaj, na wojnie, Pierre zbliża się do zwykłych ludzi, uświadamia sobie ich mądrość, wartość ich stylu życia, ich filozofii.

Znajomość Płatona Karatajewa w niewoli francuskiej pomogła mu głębiej wniknąć w światopogląd patriarchalnego chłopstwa. Pierre zdał sobie sprawę, co najważniejsze: człowiek nie potrzebuje tyle szczęścia. Przyczyną cierpienia i udręki ludzkiego ducha jest najczęściej karczowanie pieniędzy, wygórowany interes własny.

Tak więc całą rosyjską literaturę XIX wieku można nazwać literaturą poszukiwania Bohatera. Pisarze starali się dostrzec w nim osobę zdolną do służenia ojczyźnie, przynoszącą jej pożytek swoimi czynami i myślami, a także po prostu umiejącą być szczęśliwą i harmonijną, rozwijać się i iść naprzód.

W procesie poszukiwania „bohatera czasu” rosyjscy pisarze starali się rozwiązać „odwieczne pytania” bytu: sens życia, natura człowieka, prawa wszechświata, istnienie Boga i tak dalej . Każdy z klasyków rozwiązuje te problemy na swój sposób. Ale to, co pozostaje niezmienne dla rosyjskiej literatury klasycznej, to ciągłe pragnienie znalezienia odpowiedzi na fundamentalne pytania, bez rozwiązania których istnienie jednej osoby jest niemożliwe.

Problemem jest PYTANIE.

Problem rodzi pytanie o rozstrzygnięcie istoty podmiotu, który stał się przedmiotem badań w dziele literackim. A temat do badań proponuje temat pracy. Pytanie wyrasta z tematu jak kiełek z ziemi. Więc problem jest związany z tematem.

Jeśli tematem jest ŻYCIE odzwierciedlone w dziele literackim, to problemem jest PYTANIE postawione na podstawie tego życia odzwierciedlonego w dziele literackim.

Ten sam temat może stać się podstawą do poruszania różnych kwestii.

Problem jest złożonym pytaniem postawionym w pracy, które jest rozwiązane lub pozostaje nierozwiązane, ale pokazane są sposoby poszukiwania jego rozwiązania.

Kwestia tożsamości tematu i problemu jest dyskusyjna.

Zagadnienia: w jednym utworze literackim nie może być tylko jednego problemu, ma on wiele problemów, głównych i drugorzędnych, pomocniczych.

Typologia problemów w literaturze:

Społeczno-polityczny

Moralne i etyczne

Narodowy historyczny

uniwersalny

filozoficzny

Społeczny

Psychologiczny

Wieczne problemy:

dobro i zło

Ciała i dusze

Czas i wieczność

Miłość i nienawiść

Życie i śmierć

Śmierć i nieśmiertelność

Sens życia

Człowiek i społeczeństwo

Człowiek i historia itp.

Pytanie 4. Idea dzieła literackiego jako poszukiwania odpowiedzi na problem. Treść ideowa dzieła literackiego. Typologia idei literackich

Pomysł jest odpowiedzią na pytanie postawione przez problem na podstawie części życia, jakie stawia temat, odzwierciedlonej w dziele literackim.

Pomysł jest oceną tego, co znajduje odzwierciedlenie w temacie pracy.

Idea jest główną zasadniczą treścią pracy. Myśl uogólniona. Co stanowi podstawę dzieła i wyraża się w formie figuratywnej.

Pomysł jest subiektywną oceną autora, ale poza tym w dziele pojawia się także idea obiektywna, która może być szersza niż intencja autora i otwierać się w nowy sposób w każdej nowej epoce, w każdym nowym pokoleniu krytyków i czytelników.

Idea dzieła i jego intencja to dwie różne rzeczy.

Projekt może nie zawierać tych pomysłów. Którzy współcześni lub potomkowie znajdą, zobaczą i otworzą w dziele literackim.

Ogólna idea pracy = główna idea pracy, zawsze odpowiada lub szuka odpowiedzi na główny problem społeczeństwa. czas, epoka, osoba, tak jak rozumie je autor.

Pomysł nie może być wyrażony w pracy w sposób bezpośredni i jednoznaczny, jako odpowiedź na pytanie może być poszukiwaniem odpowiedzi, zarysowanymi sposobami odpowiedzi, możliwościami odpowiedzi, kierunkami myślenia o odpowiedzi…

Pomysł nie ogranicza się do bezpośrednich pozytywnych wypowiedzi autora.

Każda postać, zdarzenie, obraz w dziele literackim ma swoją funkcję ideową, sensowną.

Każdy obraz poetyki dzieła (Uwaga! patrz Klasyfikacja obrazów - zapamiętaj i napisz tutaj w swoim zeszycie wykładowym) ma swój własny ładunek ideologiczny = konceptualny.

Nośnikiem koncepcji autorskiej jest cały system figuratywny dzieła – idea życia głównego autora.

O ideowym znaczeniu powieści decyduje nie tylko bezpośrednie słowo i oceny autora, ale przede wszystkim ideowa funkcja każdego elementu formy artystycznej, styl konceptualny.

Zrozumienie ogólnej idei dzieła wynika z analizy całego znaczenia ideowego wszystkich elementów treści i formy dzieła literackiego.

Goethe: „Byłoby niezłym żartem, gdybym spróbował tak różnorodne życie Fausta zawiesić na cienkiej nitce jednego pomysłu na całą pracę” - !!!

Typologia idei w literaturze.

Subiektywność pomysłu artystycznego: zależy od subiektywnej opinii autora.

Figuratywność idei artystycznej: wyrażana jest tylko w formie figuratywnej.

Wieczne idee: pokrywają się z sformułowaniami odwiecznych tematów i problemów, ale każdy autor stara się znaleźć własny sposób ich rozwiązania…

Podaj przykład ponadczasowego pomysłu z dowolnej ulubionej książki – NB.

Żyjemy, nasze życie nigdy nie stoi w miejscu, czas mija bezpowrotnie. Przez całe życie ludzie mają wiele pytań, a czasami odpowiedzi na nie znajdujemy w książkach. Książka, która została napisana wiele wieków temu, pozostaje aktualna do dziś. Wiele tematów i spraw, które były wówczas poruszane, obecnie nas niepokoi.

Odwiecznym pytaniem literatury rosyjskiej jest miłość. Wszyscy pisarze opisują miłość na różne sposoby. Dla niektórych miłość jest jasnym uczuciem, tak jak A.S. Puszkina. Swoimi wierszami Puszkin wznosi miłość do nieba, ale dla niektórych miłość to tylko chwila, która minęła, a teraz już jej nie ma. Taką natychmiastową miłość widzimy w opowieściach I.A.

Bunina. We wszystkich jego pracach, moim zdaniem, w ogóle nie jest pokazywana miłość, ale zakochiwanie się. Rzeczywiście, samo zakochanie się nie może trwać wiecznie, tylko chwila, takie zakochanie można nazwać błędnym w naszym życiu, czego chyba każdy z nas doświadczył. Taka „miłość” jest nam dana dla doświadczenia. A jeśli mówimy o miłości, o prawdziwej miłości, to taka miłość będzie trwać wiecznie, taką miłość nosimy przez całe życie. Może być nieszczęśliwa, niepodzielna, ale jest, była i będzie. Wracając do pracy A.S. Puszkin, większość słynna praca o miłości, to powieść w wierszu „Eugeniusz Oniegin”. Praca ta pięknie opisuje uczucia, emocje, przeżycia i zmartwienia bohaterów. JAK. Puszkinowi udało się nam przekazać Głównym punktem powieść. „Nie zatrzymujemy tego, co mamy, ale płaczemy, gdy to tracimy”. Oniegin się spóźnił, zbyt późno ujawnił w sobie to wielkie uczucie miłości. I za to ukarał się samotnością. A Tatiana kocha i będzie kochać Oniegina, pozostając wierną mężowi. Oto oni, bohaterowie powieści, kochający się, ale nie mający ani jednej szansy, by być razem. Tatiana będzie nieszczęśliwa do końca życia, ponieważ jej miłość wcale nie jest jej mężem, który również pozostanie nieszczęśliwy, ponieważ czuje, że Tatiana kocha zupełnie inną osobę. Nieszczęśliwy jest też Oniegin, który początkowo nie akceptował miłości, a potem zaczął jej domagać się już od zamężnej kobiety. To jest życie, to jest miłość.

Oczywiście bardzo trudno jest zrozumieć miłość z powieści, wierszy, nawet dobrze napisanych, ale możesz nauczyć się przydatnej lekcji dla siebie. „Prawdopodobnie słuszne jest to, że umieszczają miłość w książkach, właśnie tam należy”. Czytanie dzieł pisarzy, na przykład Kuprina („Garnet Bracelet”), Tołstoja („Wojna i pokój”), Szołochowa („ Cichy Don”) rozumiemy, czym jest miłość i jakim kosztem jest dana. Dzięki pisarzom tamtych czasów zdajemy sobie sprawę, że nic się nie zmieniło. Miłość istnieje już teraz, miłość jest jasna i życzliwa, gorzka i nieszczęśliwa. I wielkie szczęście, jeśli udało ci się poczuć to jasne uczucie, poczuć się tak, jak Tatiana czuła się do Oniegina, tak jak Natasza czuła się do Bolkońskiego.

Pytania o miłość w literaturze rosyjskiej pozostaną przez cały czas aktualne. Ludzie będą wracać raz za razem i stale podnosić ten temat. I każdy znajdzie w pracach o miłości coś osobistego, boleśnie znajomego i zrozumiałego.

Kompozycja na temat: Odwieczne motywy w literaturze światowej

Ale są problemy, które dotyczą wszystkich ludzi przez cały czas, niezależnie od ich narodowości, warunków życia, statusu społecznego. Każde pokolenie wciąż na nowo podnosi głębokie filozoficzne pytania: czym jest życie i śmierć, czym jest miłość, jak działa świat i człowiek, jaki jest sens życia, jakie wartości są ponad wszystkim, czym jest Bóg… Te pytania są odzwierciedlone, w tym , oraz w literaturze i nazywane są „odwiecznymi motywami”.

Jednym z powszechnie uznanych geniuszy światowej literatury, którzy ujawnili głębię ludzkiej duszy, jest żyjący w XVI wieku Anglik W. Szekspir. Jego sztuki są głębokie dzieła filozoficzne dotykając ważnych spraw życiowych. Tragedia Szekspira „Hamlet” przedstawia więc odwieczny konflikt, konfrontację człowieka z otaczającym go światem.

Bohater tragedii, młody książę Hamlet, odkrywa straszną rzecz: dowiaduje się, że jego ojciec w walce o tron ​​został otruty przez własnego brata. Matka Hamleta, królowa Gertruda, również brała udział w tej zbrodni.

Młody bohater jest przerażony i kompletnie zagubiony. Jest zawiedziony całym światem i wszystkimi ludźmi - czego można się po nich spodziewać, jeśli najbliżsi okażą się podstępnymi i cynicznymi zdrajcami?

W ten sposób Hamlet staje twarzą w twarz z niesprawiedliwym światem, a raczej z własnymi złudzeniami na temat tego świata. Zaczyna wątpić w wartość i celowość życia w ogóle - jeśli zło jest tak silne i nie do odparcia, czy warto żyć?

Ale stopniowo Hamlet rozumie i akceptuje swoją misję - "ustawić" zwichnięte stawy "Czasu". Wchodzi w walkę ze Złem, pragnąc przywrócić sprawiedliwość, „bieg Czasu” i stosunek Światła do Ciemności. W wyniku tej konfrontacji bohater rozwiązuje dla siebie wiele pytań, z których głównym jest pytanie o istotę śmierci. W rezultacie dochodzi do wniosku, że śmierć zamienia człowieka w nic, a życie jest wieczną sprzecznością między rzeczywistością a ideałami.

Bohater kolejnego klasyka literatury światowej - I.V. Goethe – naukowiec Faust – również starał się poznać istotę życia i śmierci, a także poznać wszystkie tajemnice wszechświata. Jaki jest sens ludzkiego życia? Jaki jest cel piękna i czym jest piękno? Czym jest kreatywność i inspiracja? Czym jest miłość? Gdzie kończy się dobro, a zaczyna zło? Czym jest dusza ludzka i czy istnieje wartość cenniejsza od niej?

Wszystkie te pytania pojawiają się przed Faustem w trakcie jego badań. Bohater doświadcza wszystkiego na sobie: opada na samo dno, komunikując się z diabłem, i wznosi się na same wyżyny, doświadczając miłości do Margarity. W trakcie jego ścieżka życia popełnia wiele błędów, ale w końcu uświadamia sobie sens swojego życia – twórczą pracę na rzecz ludzi.

W innej tragedii Szekspira – „Romeo i Julia” – autor decyduje, czym jest miłość, jaka jest jej siła i znaczenie w życiu. Na przykładzie swoich bohaterów wielki Anglik pokazuje, że to uczucie jest cudowne we wszystkich swoich przejawach.

Doświadczyć miłości mogą wszyscy ludzie, niezależnie od wieku i statusu społecznego, ma ona różne wcielenia i postacie (miłość Pielęgniarki do Julii, miłość rodziców do dzieci, miłość mężczyzny i kobiety, miłość przyjaciół, miłość miłość księcia do swego ludu, miłość kapłana do swojej trzody, wreszcie miłość Boga do ludzi). Co więcej, to uczucie jest ważne dla każdego, ponieważ opiera się na nim cały świat.

Szekspir, w duchu tradycji renesansu, mówi, że wszystkie przejawy miłości, zarówno duchowe, jak i cielesne, są piękne. Odmawiając któregokolwiek z tych składników, ludzie celowo zubażają się.

Korzystając z przykładu uczuć Romea i Julii, rozumiemy, że miłość jest najpotężniejszą siłą, która może pogodzić nieprzejednanych wrogów (rodziny Montague i Capulet) i przezwyciężyć wszelkie intrygi, nawet samą śmierć.

Inny klasyk literatury światowej - Francuz J.B. Moliere (XVIII w.) - w swojej komedii "Tartuffe" dogłębnie ujawnił jeszcze jeden "wieczny" wątek - temat hipokryzji i jej niszczycielskiej siły.

Pisarz pokazuje, że kłamstwa są integralną częścią ludzkiej natury i ludzkiego społeczeństwa. Ale jeśli jest kłamstwo niewinne lub kłamstwo dla dobra (sztuczki Elmiry, przemówienia Doriny), to jest też kłamstwo destrukcyjne, paraliżujące losy, naruszające to, co najświętsze. Nosicielem takiego kłamstwa i jego innych przejawów (obłuda, hipokryzja) jest w komedii święty człowiek Tartuffe.

Ten człowiek, umiejętnie oszukujący i obłudny, osiąga własne, czysto egoistyczne cele - zdobyć bogactwo Orgona, bawić się z żoną Elmirą i tak dalej. Dla Tartuffe'a nie ma nic świętego ani nienaruszalnego - gotów jest bezlitośnie i metodycznie oczerniać, poniżać, niszczyć wszystko na swojej drodze. Tak więc ten bohater jest ucieleśnieniem absolutnego Zła. Ale postacie Moliera, w przeciwieństwie do Hamleta Szekspira, pokonują Tartuffe'a, a zatem, choć chwilowo, pokonują samo Zło. Oczywiście pomaga im w tym Dobro, co dramaturg interpretuje w duchu Oświecenia – w osobie państwa i oświeconego monarchy.

W ten sposób odwieczne motywy w literaturze światowej pomagają naświetlić ważne aspekty ludzkiej egzystencji, związane z głębokimi problemami filozoficznymi. Zawsze ważne było, aby człowiek zrozumiał, kim jest, gdzie jest i dokąd zmierza. Światowe klasyki odpowiadają na te pytania, pomagając czytelnikowi odnaleźć swoje miejsce w życiu, zrozumieć i przyswoić trwałe wartości oraz ustalić priorytety.

Obejmuje umiejętność poprawnego i kompetentnego pisania tekstów. Czy znasz sytuację, w której z przerażeniem zdajesz sobie sprawę, że nie możesz nic napisać? Czy myśli kręcą się w głowie, ale nie wylewają się na papier? Czasami pisanie eseju staje się prawdziwym koszmarem. Pokażemy Ci, jak uczynić życie lepszym i pomyślnie zdać egzamin z literatury.

Aby pomyślnie ukończyć najbardziej podstępną wersję Jednolitego Egzaminu Państwowego w literaturze lub napisać dobry esej, trzeba nie tylko znać standardowy zestaw definicji, takich jak „rodzaje, gatunki i rodzaje literatury” czy „wizerunek autora ”, „proces literacko-historyczny” itp., ale także umieć poruszać się po tematach utworów literackich.

Większość tekstów z programu szkolnego to prace klasyków rosyjskich XIX wieku. Mamy na myśli Puszkina, Lermontowa, Tołstoja, Dostojewskiego i innych mistrzów tego słowa. Mówiąc o ich oryginalności tematycznej, należy zauważyć, że literatura klasyczna dotyka głównie tzw. „tematów wiecznych”. A jeśli nauczysz się to rozumieć i prawidłowo myśleć, to pomyśl, że zdałeś pół-egzamin.

Większość prac dotyka tradycyjnych problemów, trwałych, odwiecznych wątków, które interesują człowieka od momentu jego pojawienia się. A nowe pokolenia pisarzy nadają rozumowaniu własne znaczenie.

Tak więc od wieków ludzie martwią się tematami życia, śmierci, miłości, nienawiści, pokory, dumy itp. Na przykład Dostojewski w „Zbrodni i karze” pokazuje niespokojnego Rodiona Raskolnikowa, który nie może znaleźć harmonii ze światem zewnętrznym i popełnia przestępstwo. Jego „Jestem drżącą istotą albo mam prawo” dotyka odwiecznego tematu moralności, problemu wyboru takiej czy innej drogi przez człowieka.

Inną kwestią interesującą klasyków jest poszukiwanie „bohatera czasu”, obrazu osoby, która odzwierciedla duchowe poszukiwania w XIX wieku. W tym kontekście pisarzy niepokoi problem szczególnej osoby, samotnego bohatera, którego społeczeństwo nie akceptuje. Wpływają na nią m.in. powieści Lermontowa Bohater naszych czasów, Ojcowie i synowie Turgieniewa czy Eugeniusz Oniegin Puszkina.

Literatura XIX wieku była na ogół skupiona na poszukiwaniach, chęci odnalezienia nie tylko bohatera pokolenia, ale także ideałów moralnych, zrozumienia sensu życia, zbliżenia się do podstaw istnienia wszechświata itp. . W ten sposób klasycy próbowali odpowiedzieć na fundamentalne pytania dotyczące ludzkiej egzystencji.

Dlatego zalecamy najpierw zanurzyć się w tych problemach, a następnie nauczyć się myśleć. Wtedy szybkie zapamiętywanie fabuł szkolnych klasyków może całkowicie zniknąć, ponieważ na każdym egzaminie z literatury, jednolitym egzaminie państwowym lub eseju najważniejsza jest przecież wiedza nie o treści, ale o problemach tekstów. Innymi słowy, ich istota.