Odwieczne wizerunki badanych dzieł. Esej na wolny temat „wieczne obrazy” w świecie literatury. Odwieczne obrazy w literaturze

Goethe i Schiller pisali o Don Kichocie, a niemieccy romantycy jako pierwsi określili go jako wytwór głębokiego i wszechstronnego filozoficznego postrzegania świata.

Don Kichot to jeden z najsłynniejszych „wiecznych obrazów”. Ma długą historię interpretacji i przemyślenia.

Odwieczne obrazy to postacie literackie, które wielokrotnie wcielały się w sztukę różnych krajów, różnych epok i stały się „znakami” kultury: Prometeusz, Don Juan, Hamlet, Don Kichot, Faust itp. Tradycyjnie mitologiczny, biblijny, a także legendarne postaci są uważane za wieczne wizerunki (Napoleon, Joanna d'Arc), jeśli te wizerunki zostały użyte w dzieła literackie. Często te postacie, których imiona zamieniły się w uogólnione nazwy pewnych zjawisk, typy ludzkie są również przypisywane „wiecznym obrazom”: Plyushkin, Manilov, Cain.

Pojęcia pomocnicze: powieści rycerskie, powinność moralna, humanistyka, renesans, ideały.

G. Gogol, pracujący nad „ Martwe dusze”, koncentruje się na tej powieści. F. Dostojewski nazwał ją książką, która „… jest przekazywana ludzkości pojedynczo przez kilkaset lat”.

Cervantes był wielkim humanistą, bliskie mu były wzniosłe ideały renesansu, ale żył i tworzył w czasach, gdy topniały złudzenia o odrodzeniu „złotego wieku”. W Hiszpanii proces ten był być może bardziej bolesny. Dlatego powieść o Don Kichocie jest także rodzajem przewartościowania renesansowych wartości, które nie przetrwały próby czasu. Szlachetni marzyciele nie zdołali zmienić świata. Proza życia górowała nad pięknymi ideałami. W Anglii William Shakespeare przedstawił ją jako tragedię, w Hiszpanii Cervantes przedstawił ją w zabawnej i smutnej zarazem powieści Don Kichot. Cervantes nie śmieje się z chęci swojego bohatera do działania, pokazuje jedynie, że izolacja od życia może zanegować wszelkie wysiłki „idealisty i entuzjasty”. Pod koniec powieści zwycięża zdrowy rozsądek: Don Kichot wyrzeka się powieści rycerskich i własnych wynalazków. Ale w pamięci czytelników zawsze pozostanie bohater, który stara się „wszystkim czynić dobrze i nikomu nie krzywdzić”.

Odwieczne obrazy

Odwieczne obrazy

Postacie mitologiczne, biblijne, folklorystyczne i literackie, które żywo wyrażały istotne dla całej ludzkości treści moralne i ideologiczne, wielokrotnie wcielane w literaturę różnych krajów i epok (Prometeusz, Odyseusz, Kain, Faust, Mefistofeles, Hamlet, Don Juan , Don Kichota itp. ). Każda epoka i każdy pisarz włożył własny sens w interpretację tego czy innego wiecznego obrazu, co wynika z ich wielobarwności i polisemii, bogactwa tkwiących w nich możliwości (np. Kain był interpretowany zarówno jako zazdrosny bratobójstwo, jak i jako odważny bogobojownik, Faust jako mag i cudotwórca, miłośnik przyjemności, naukowiec z obsesją na punkcie wiedzy i poszukiwacz sensu ludzkiego życia, Don Kichot jako komik i postać tragiczna itp.). Często w literaturze tworzone są postacie - odmiany wiecznych obrazów, które są przekazywane innym nat. cechy, lub są umieszczone w innym czasie (z reguły bliżej autora nowej pracy) i / lub w nietypowej sytuacji („Hamlet dzielnicy Shchigrovsky” I.S. Turgieniew ” Antygona” J. Anui), czasem ironicznie zredukowana lub sparodiowana (satyryczna opowieść N. Elin i V. Kashaev „Błąd Mefistofelesa”, 1981). Bliskie są wieczne obrazy i postacie, których imiona stały się rzeczownikami pospolitymi w świecie i narodowym. Literatura: Tartuffe i Jourdain ("Tartuffe" i "Filistyn w szlachcie" J.B. Moliera), Carmen (opowiadanie o tym samym tytule autorstwa P. Merimee), Molchalin („Biada Witowi” A.S. . Gribojedowa), Chlestakow, Plyushkin („Inspektor Generalny” i „Dead Souls” N. V . Gogol) itd.

w odróżnieniu archetyp odzwierciedlając przede wszystkim „genetyczne”, pierwotne cechy ludzkiej psychiki, wieczne obrazy są zawsze wytworem świadomego działania, mają swoją „narodowość”, czas występowania, a zatem odzwierciedlają nie tylko specyfikę uniwersalnego postrzegania świata , ale także pewne doświadczenie historyczne i kulturowe, utrwalone w formie artystycznej.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .

Zobacz, jakie „wieczne obrazy” znajdują się w innych słownikach:

- (obrazy światowe, „uniwersalne”, „świeckie”) oznaczają obrazy sztuki, które w percepcji kolejnego czytelnika lub widza straciły swoje pierwotne znaczenie codzienne lub historyczne oraz od ... ... Wikipedii

Postacie literackie, którym ostateczne uogólnienie artystyczne i duchowa głębia nadają znaczenie uniwersalne, wszechczasowe (Prometeusz, Don Kichot, Don Juan, Hamlet, Faust, Majnun)… Wielki słownik encyklopedyczny

Odwieczne obrazy- WIECZNE OBRAZY, postacie mitologiczne i literackie, którym ostateczne uogólnienie artystyczne, symbolika i niewyczerpalność treści duchowych nadają uniwersalne, ponadczasowe znaczenie (Prometeusz, Abel i Kain, Wieczny Żyd, Don ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Postacie mitologiczne i literackie, którym ostateczne uogólnienie artystyczne, symbolika i niewyczerpalność treści duchowych nadają znaczenie uniwersalne, uniwersalne (Prometeusz, Abel i Kain, Żyd Tułacz, Faust, Mefistofeles, ... ... słownik encyklopedyczny

wieczne obrazy- postaci literackich, którym ostateczne uogólnienie artystyczne i głębia duchowa nadają sens uniwersalny, ponadczasowy. Nagłówek: obraz artystyczny Przykład: Hamlet, Prometeusz, Don Juan, Faust, Don Kichot, Chlestakow Odwieczne obrazy ... Słownik terminologiczny-tezaurus dotyczący krytyki literackiej

wieczne obrazy- obrazy artystyczne, które powstały w określonych warunkach historycznych, nabierają tak oczywistego niehistorycznego znaczenia, że ​​następnie, zamieniając się w osobliwe symbole, tak zwane supertypy, raz po raz pojawiają się w ... ... Słownik terminów literackich

Lub, jak nazwała je krytyka idealistyczna, światowymi, „uniwersalnymi”, „wiecznymi” obrazami. Rozumie się przez nie obrazy sztuki, które w percepcji kolejnego czytelnika lub widza utraciły swój pierwotny rodzimy czy historyczny… Encyklopedia literacka

Wybitny krytyk sowiecki i krytyk literacki. Rodzaj. w mieście Czernikow w obwodzie wołyńskim. w zamożnej rodzinie żydowskiej. Od 15 roku życia uczestniczył w żydowskim ruchu robotniczym, od 1905 w „Bund”. W okresie reakcji wyemigrował za granicę, gdzie studiował ... ... Wielka encyklopedia biograficzna

Isaak Markovich (1889) wybitny sowiecki krytyk i krytyk literacki. R. w mke Czernikow, woj. wołyńskie. w zamożnej rodzinie żydowskiej. Od 15 roku życia uczestniczył w żydowskim ruchu robotniczym, od 1905 w „Bund”. W okresie reakcji wyemigrował za granicę, gdzie ... ... Encyklopedia literacka

OBRAZ- artystyczny, kategoria estetyki, która charakteryzuje szczególny sposób opanowywania i przekształcania rzeczywistości, tkwiący tylko w sztuce. O. jest również nazywany każdym zjawiskiem, które jest twórczo odtwarzane w dziele sztuki (szczególnie często - ... ... Encyklopedyczny słownik literacki

Książki

• Sztuka. Odwieczne obrazy sztuki. Mitologia. Ocena 5 Podręcznik. Pionowy. Federalny Standard Edukacyjny, Danilova Galina Iwanowna. Podręcznik otwiera autorską linię G. I. Danilovej na temat sztuki. Przedstawia najcenniejsze dziedzictwo ludzkości – dzieła starożytnej i starożytnej mitologii słowiańskiej. Zawiera dużą…
• Sztuka. 6 klasa. Odwieczne obrazy sztuki. Biblia. Podręcznik do kształcenia ogólnego. instytucje. Federalny Standard Edukacyjny, Danilova Galina Iwanowna. Podręcznik przedstawia najcenniejszy zasób ludzkości - dzieła sztuki tworzone na tematy biblijne. Zawiera obszerny materiał ilustracyjny, który nadaje wizualny…

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

PRACA PISEMNA

WIECZNE OBRAZY W LITERATURZE ŚWIATOWEJ

Odwieczne obrazy to artystyczne obrazy dzieł literatury światowej, w których pisarzowi udało się na podstawie żywotnego materiału swoich czasów stworzyć trwałe uogólnienie mające zastosowanie w życiu kolejnych pokoleń. Obrazy te nabierają nominalnego znaczenia i zachowują swoje artystyczne znaczenie aż do naszych czasów. Są to również postacie mitologiczne, biblijne, folklorystyczne i literackie, które żywo wyrażały treści moralne i ideologiczne istotne dla całej ludzkości i wielokrotnie wcielały się w literaturę różnych narodów i epok. Każda epoka i każdy pisarz wkładają własne znaczenie w interpretację każdej postaci, w zależności od tego, co chcą przekazać światu zewnętrznemu poprzez ten wieczny obraz.

Archetyp jest obrazem pierwotnym, oryginałem; uniwersalne symbole, które stanowią podstawę mitów, folkloru i kultury w ogóle i przechodzą z pokolenia na pokolenie (głupi król, zła macocha, wierny sługa).

W przeciwieństwie do archetypu, który przede wszystkim odzwierciedla „genetyczne”, pierwotne cechy ludzkiej psychiki, wieczne obrazy są zawsze wytworem świadomego działania, mają swoją „narodowość”, czas wystąpienia, a zatem odzwierciedlają nie tylko uniwersalne postrzeganie świata, ale też pewne doświadczenie historyczne i kulturowe zapisane w artystycznym obrazie. Uniwersalność wiecznych obrazów nadaje „powinowactwo i wspólność problemów, przed którymi stoi ludzkość, jedność psychofizjologicznych właściwości człowieka.

Jednak przedstawiciele różnych warstw społecznych w różnym czasie umieszczają w „wiecznych obrazach” własne, często niepowtarzalne treści, tj. wieczne obrazy nie są absolutnie stabilne i niezmienne. Każdy wieczny obraz ma specjalny motyw centralny, który nadaje mu odpowiednie znaczenie kulturowe i bez którego traci na znaczeniu.

Nie można nie zgodzić się, że o wiele bardziej interesujące jest dla ludzi tej lub innej epoki porównywanie obrazu ze sobą, gdy sami znajdują się w tych samych sytuacjach życiowych. Z drugiej strony, jeśli odwieczny obraz traci na znaczeniu dla większości jakiejkolwiek grupy społecznej, nie oznacza to wcale, że znika na zawsze z tej kultury.

Każdy wieczny obraz może doświadczyć tylko zewnętrznych zmian, ponieważ centralnym motywem z nim związanym jest esencja, która na zawsze zapewnia mu szczególną jakość, np. Hamletowi przypada „los” bycia filozofującym mścicielem, Romeo i Julia – wieczna miłość, Prometeusz - humanizm. Inna sprawa, że ​​stosunek do samej istoty bohatera może być inny w każdej kulturze.

Mefistofeles jest jednym z „wiecznych obrazów” światowej literatury. Jest bohaterem tragedii J.W. Goethego „Faust”.

Folklor i fikcja różne kraje i narody często wykorzystywały motyw zawarcia sojuszu między demonem - duchem zła a człowiekiem. Czasem poetów pociągała opowieść o „upadku”, „wypędzeniu z raju” biblijnego Szatana, czasem – jego buncie przeciwko Bogu. Zdarzały się też farsy bliskie źródłom ludowym, w których diabeł zajmował miejsce psotnego, wesołego oszusta, który często popadał w bałagan. Imię „Mefistofeles” stało się synonimem żrącego i złego szydercy. Stąd powstały wyrażenia: „śmiech Mefistofelesa, uśmiech” – żrące-zło; „Wyraz twarzy Mefistofelesa” – sarkastycznie kpiący.

Mefistofeles to upadły anioł, który nieustannie spiera się z Bogiem o dobro i zło. Wierzy, że człowiek jest tak zepsuty, że ulegając nawet niewielkiej pokusie, może z łatwością oddać mu swoją duszę. Uważa też, że nie warto ratować ludzkości. W całym dziele Mefistofeles pokazuje, że w człowieku nie ma nic wzniosłego. Musi udowodnić na przykładzie Fausta, że ​​człowiek jest zły. Bardzo często w rozmowach z Faustem Mefistofeles zachowuje się jak prawdziwy filozof, który z wielkim zainteresowaniem śledzi ludzkie życie i jego postępy. Ale to nie jest jego jedyny wizerunek. W komunikacji z innymi bohaterami dzieła pokazuje się z zupełnie innej strony. Nigdy nie pozostanie w tyle za rozmówcą i będzie w stanie kontynuować rozmowę na każdy temat. Sam Mefistofeles kilkakrotnie mówi, że nie ma władzy absolutnej. Główna decyzja zawsze zależy od osoby i może ona wykorzystać jedynie zły wybór. Ale nie zmuszał ludzi do wymiany dusz, do grzechu, każdemu zostawił prawo wyboru. Każdy człowiek ma możliwość wyboru dokładnie tego, na co pozwoli mu jego sumienie i godność. archetyp artystyczny wiecznego obrazu

Wydaje mi się, że wizerunek Mefistofelesa będzie zawsze aktualny, bo zawsze będzie coś, co skusi ludzkość.

W literaturze jest znacznie więcej przykładów wiecznych obrazów. Ale łączy je jedno: wszystkie ujawniają wieczne ludzkie uczucia i aspiracje, starają się rozwiązać odwieczne problemy, które dręczą ludzi każdego pokolenia.

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Odwieczne obrazy w literaturze światowej. Don Juan w literaturze, w sztuce różnych ludów. Przygody łamacza serc i pojedynkowicza. Obraz Don Juana w literaturze hiszpańskiej. Autorami powieści są Tirso de Molina i Torrente Ballester. Prawdziwa historia Juana Tenorio.

praca semestralna, dodana 02/09/2012


Znaczenie terminu „obraz artystyczny”, jego właściwości i odmiany. Przykłady obrazów artystycznych w twórczości pisarzy rosyjskich. Elementami reprezentacji mowy są tropy artystyczne w stylistyce i retoryce. Obrazy-symbole, rodzaje alegorii.

streszczenie, dodane 09.07.2009


Anna Andreevna Akhmatova - największa poetka „Srebrnego Wieku”, temat miłości w twórczości poetki. Analiza tekstów miłosnych z lat 1920-1930: subtelna gracja i ukryta tragedia wewnętrznych przeżyć. Cechy artystyczne wiersza „Requiem”, jego biograficzny charakter.

streszczenie, dodane 11.12.2014


Znaczenie i cechy ustnej sztuki ludowej; Folklor rosyjski, słowiański i łotewski, geneza jego postaci. Wizerunki złych duchów: Baba Jaga, łotewska wiedźma, ich cechy. Badanie popularności bohaterów folkloru narodowego.

streszczenie, dodane 1.10.2013


Rola mitu i symbolu w literaturze na przełomie XIX i XX wieku. Miejsce w pracy K.D. Balmont tekstów stylizacji folklorystycznej, obrazów mitologicznych w zbiorze „Ognisty ptak” oraz cyklu poetyckiego „Bajki”. Rodzaje mitologizmu artystycznego i motywów przekrojowych.

praca dyplomowa, dodana 27.10.2011


Interpretacja ludowych obrazów właścicieli ziemskiego bogactwa w bajkach P.P. Bazow. Szereg funkcji atrybucyjnych prezentowanych baśniowych obrazów. Funkcje przedmiotów magicznych. Motywy fabularne, fantastyczne obrazy, ludowy posmak prac Bażowa.

praca semestralna, dodana 04.04.2012


ogólna charakterystyka kategorie przestrzeni i czasu w lirykach I. Brodskiego (1940-1996), a także analiza jego twórczości przez pryzmat „przestrzenności”. Przestrzeń, rzecz i czas jako obrazy filozoficzne i artystyczne, ich hierarchia w twórczości Brodskiego.

streszczenie, dodane 28.07.2010


Obraz Kaukazu w twórczości Puszkina A.S. i Tołstoj L.N. Temat natury kaukaskiej w pracach i obrazach M.Yu. Lermontow. Cechy obrazu życia górali. W powieści wizerunki Kazbicha, Azamata, Belli, Pieczorina i Maksima Maksymicha. Szczególny styl poety.

raport, dodany 24.04.2014


Obrazy mitologiczne wykorzystane w kronice „Opowieść o kampanii Igora”, ich znaczenie i rola w pracy. Pogańskie i bóstwa oraz chrześcijańskie motywy „Słów…”. Mitologiczna interpretacja płaczu Jarosławny. Miejsce poezji ludowej i folkloru w annałach.

streszczenie, dodane 07.01.2009


Badanie O.E. Mandelstam, który jest rzadkim przykładem jedności poezji i losu. Obrazy kulturowe i historyczne w poezji O. Mandelstama, Analiza literacka wiersze z tomu „Kamień”. Estetyka artystyczna w twórczości poety.

„KSIĄŻĘ DUŃSKI”: HAMLET JAKO WIECZNY OBRAZ
Odwieczne obrazy to termin krytyki literackiej, historii sztuki, historii kultury, obejmujący obrazy artystyczne przechodzące z pracy do pracy - niezmienny arsenał dyskursu literackiego. Możemy wyróżnić szereg właściwości wiecznych obrazów (zwykle występujących razem):

pojemność treści, niewyczerpalność znaczeń;
wysoka wartość artystyczna, duchowa;
umiejętność pokonywania granic epok i kultur narodowych, wspólne rozumienie, trwałe znaczenie;
poliwalencja - zwiększona umiejętność łączenia się z innymi systemami wyobrażeń, uczestniczenia w różnych wątkach, wpasowywania się w zmieniające się otoczenie bez utraty tożsamości;
przekładalność na języki innych sztuk, a także języki filozofii, nauki itp.;
rozpowszechniony.

Cóż, waham się i bez końca powtarzam
O potrzebie zemsty, jeśli do rzeczy
Czy jest wola, władza, racja i pretekst?
W ogóle, dlaczego Laertes był w stanie wzbudzić ludzi przeciwko królowi, który wracał z Francji po wieść o śmierci ojca, podczas gdy Hamlet, którego kochali mieszkańcy Elsynoru, nie zrobił tego, chociaż zrobiłby to samo z najmniejszy wysiłek? Można tylko przypuszczać, że takie obalenie po prostu mu się nie podobało, albo obawiał się, że nie będzie miał wystarczających dowodów winy wuja.
Ponadto, według Bradleya, Hamlet nie planował „Morderstwa Gonzago” z wielką nadzieją, że Klaudiusz swoją reakcją i zachowaniem wyjawi dworzanom swoją winę. W tej scenie chciał zmusić się do upewnienia się, głównie, że Upiór mówi prawdę, o czym mówi Horatio:
Nawet z samym komentarzem twojej duszy
Obserwuj mojego wujka. Jeśli jego zajęta wina
Nie rozstawiaj się w jednym przemówieniu,
To przeklęty duch, którego widzieliśmy,
A moje wyobrażenia są równie paskudne
Jak stithy Vulkana. (III, II, 81-86)

Bądź miły, spójrz na swojego wujka bez mrugnięcia okiem.
Albo się odda
Na widok sceny albo ten duch
Był demon zła, ale w moich myślach
Te same opary, co w kuźni Vulcan.
Ale król wybiegł z pokoju - a książę nie mógł nawet marzyć o tak wymownej reakcji. Triumfuje, ale, jak trafnie zauważa Bradley, jest całkiem zrozumiałe, że większość dworzan postrzegała (lub udawała, że ​​postrzega) „Morderstwo Gonzago” jako zuchwałość młodego dziedzica wobec króla, a nie jako oskarżenie tego ostatniego o morderstwo. Co więcej, Bradley jest skłonny wierzyć, że książę martwi się, jak pomścić ojca bez poświęcania życia i wolności: nie chce, aby jego imię zostało zhańbione i zapomniane. A jego umierające słowa mogą być tego dowodem.
Książę Danii nie mógł zadowolić się jedynie potrzebą zemsty na ojcu. Oczywiście rozumie, że jest do tego zobowiązany, chociaż ma wątpliwości. Bradley nazwał to założenie „teorią sumienia”, wierząc, że Hamlet jest pewien, że trzeba porozmawiać z Duchem, ale podświadomie jego moralność jest przeciwna temu czynu. Chociaż on sam może nie być tego świadomy. Wracając do epizodu, w którym Hamlet nie zabija Klaudiusza podczas modlitwy, Bradley zauważa: Hamlet rozumie, że jeśli w tym momencie zabije złoczyńcę, dusza jego wroga pójdzie do nieba, gdy marzy o wysłaniu go do płonącego piekła :
Teraz mogę to zrobić pat, teraz się modli,
A teraz nie zrobię tego. I tak idzie do nieba,
I tak się zemszczę. To by było zeskanowane. (III, III, 73-75)

On się modli. Cóż za dogodny moment!
Uderzenie mieczem, a poleci w niebo,
A oto nagroda. Czyż nie? Rozwiążmy to.
Można to również wytłumaczyć faktem, że Hamlet jest człowiekiem o wysokiej moralności i uważa za niegodną egzekucję wroga, gdy nie może się bronić. Bradley uważa, że ​​moment, w którym bohater oszczędzi króla, jest punktem zwrotnym w całym dramacie. Trudno jednak zgodzić się z jego opinią, że z tą decyzją Hamlet „poświęca” wiele istnień później. Nie jest do końca jasne, co krytyk miał na myśli przez te słowa: jasne jest, że tak właśnie się stało, ale naszym zdaniem dziwnym było krytykowanie księcia za czyn tak wzniosłości moralnej. Rzeczywiście, w istocie jest oczywiste, że ani Hamlet, ani nikt inny po prostu nie mógł przewidzieć tak krwawego rozwiązania.
Tak więc Hamlet postanawia odłożyć akt zemsty, szlachetnie oszczędzając króla. Ale jak wytłumaczyć fakt, że Hamlet bez wahania przeszywa Poloniusza, który chowa się za gobelinami w pokoju Królowej Matki? Wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Jego dusza jest w ciągłym ruchu. Choć król byłby równie bezbronny za kotarami jak w chwili modlitwy, Hamlet jest tak podekscytowany, że szansa pojawia się w nim tak niespodziewanie, że nie ma czasu się nad tym zastanowić.
itp.................

Odwieczne obrazy - tak nazywają się obrazy światowej literatury, które naznaczone są wielką mocą złego uogólnienia i stały się uniwersalnym duchowym nabytkiem.

Należą do nich Prometeusz, Mojżesz, Faust, Don Juan, Don Kichot, Hamlet itp. Powstające w określonych warunkach społeczno-historycznych obrazy te tracą swoją historyczną specyfikę i są postrzegane jako typy uniwersalne, obrazy - symbole. Zwracają się do nich nowe i nowe pokolenia pisarzy, dając im interpretację stosowną do ich czasu („Kaukaz” T. Szewczenki, „Mistrz kamienia” L. Ukrainki, „Mojżesz” I. Franka itp.)

Umysł Prometeusza, męstwo, heroiczna służba ludziom, odważne cierpienie w imię ich szczęścia zawsze przyciągały ludzi. Nic dziwnego, że ten obraz jest jednym z „wiecznych obrazów”. Wiadomo, że w literaturze istnieje pojęcie „prometeizmu”. Sens tkwi w odwiecznym pragnieniu bohaterskich czynów, niesubordynacji, zdolności do poświęcenia się w imię ludzkości. Nie bez powodu ten obraz zachęca odważnych ludzi do nowych poszukiwań i odkryć.

Być może dlatego muzycy, artyści różnych epok zwrócili się ku wizerunkowi Prometeusza. Wiadomo, że Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky podziwiali wizerunek Prometeusza. Duch tytanu inspirował znanych artystów – Michała Anioła, Tycjana, kompozytorów – Beethovena, Wagnera, Skriabina.

„Wieczny obraz” Hamleta z tragedii W. Szekspira o tym samym tytule stał się pewnym znakiem kultury i otrzymał nowe życie w sztuce różnych krajów i epok.

Hamlet ucieleśniał człowieka późnego renesansu. Człowieka, który pojął nieskończoność świata i własne możliwości i był zdezorientowany tą nieskończonością. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co go otacza, twardo stoi po stronie dobra. Ale jego tragedią jest to, że nie może podjąć zdecydowanych działań i pokonać zło.

Jego niezdecydowanie nie jest przejawem tchórzostwa: jest odważną, szczerą osobą. Jego wątpliwości są wynikiem głębokich refleksji nad naturą zła. Okoliczności zmuszają go do odebrania życia zabójcy ojca. Wątpi, ponieważ postrzega tę zemstę jako przejaw zła: morderstwo jest zawsze morderstwem, nawet gdy ginie złoczyńca.

Obraz Hamleta to obraz człowieka, który rozumie swoją odpowiedzialność w rozwiązywaniu konfliktu dobra ze złem, który stoi po stronie dobra, ale jego wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają mu na podjęcie zdecydowanych działań.

Goethe odwołuje się do obrazu Hamleta, który interpretował ten obraz jako rodzaj Fausta, „przeklętego poety” zmuszonego do odpokutowania za grzechy cywilizacji. Ten obraz nabrał szczególnego znaczenia wśród romantyków. To oni odkryli „wieczność” i uniwersalność obrazu stworzonego przez Szekspira. Hamlet w ich rozumieniu jest prawie pierwszym romantycznym bohaterem, który boleśnie doświadcza niedoskonałości świata.

Ten obraz nie stracił na aktualności w XX wieku - wieku wstrząsów społecznych, kiedy każdy człowiek sam decyduje o odwiecznym pytaniu „Hamleta”. Już na początku XX wieku angielski pisarz Thomas Eliot napisał wiersz „Pieśń miłosna Alfreda Prufrocka”, który odzwierciedlał rozpacz poety z powodu uświadomienia sobie bezsensu życia. Bohater tego wiersza został przez krytyków trafnie nazwany upadłym Hamletem XX wieku. Rosjanin I. Annensky, M. Cwietajewa, B. Pasternak zwrócili się w swojej pracy do wizerunku Hamleta.

Cervantes żył w biedzie i samotności, choć przez całe życie znany był jako autor żywej powieści Don Kichot. Ani sam pisarz, ani jemu współcześni nie wiedzieli, że minie kilka stuleci, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się „najpopularniejszymi Hiszpanami”, a ich rodacy postawią im pomnik, z którego wyjdą z powieści i żyć własnym życiem w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Dziś trudno wymienić, ile dzieł sztuki powstało pod wpływem wizerunków Don Kichota i Sancho Pansy: zwrócili się do nich Goya i Picasso, Massenet i Minkus.