Aby pomóc studentom. Filozoficzne problemy twórczości Bunina: analiza twórczości Abunin główne tematy twórczości

„Sosny” z 1901 r. – pierwszy krok w kontrowersji: obraz ośnieżonej wioski, w której umiera Mitrofan – „żyć jak robotnik życia”.

Potępienie fundamentów nieludzkiego, brzydkiego systemu łączy się tu z ostrym przeczuciem nieuchronnej katastrofy społeczeństwa opartego na przemocy i zniewoleniu, z oczekiwaniem potężnych wstrząsów społecznych. Ubóstwo i cierpienie zniewolonych ludzi, deptanych pod piętą angielskich „tregerów kulturowych”, są ekspresyjnie przedstawione przez Bunina w opowieści „Bracia”. Praca była wynikiem żywych wrażeń autora, który odwiedził Cejlon w 1911 roku.
Kontrastują wizerunki okrutnego, nasyconego Anglika i młodego „tubylca” – rikszy zakochanej w pięknej dziewczynie ze swojego regionu. Mijają kolejne epizody nieludzkiej kpiny kolonistów z miejscowej ludności: przemęczony przepracowaniem umiera ojciec bohatera opowieści, panna młoda młodej rikszy ląduje w domu burdelu, a on sam dręczony nieznośnym bólem psychicznym popełnia samobójstwo na opustoszałym brzegu oceanu. Nazwa „bracia” brzmi ironicznie i gniewnie w stosunku do ciemiężcy i jego niewolnika.
Niezadowolony z zewnętrznego schematu wydarzeń Bunin stara się pokazać psychologię ciemiężcy. Powracający z Cejlonu Anglik zastanawia się nad swoją rolą. Autor zmusza go do przyznania się, że sprowadza ze sobą żal, głód i zbrodnie na wszystkie ziemie, do których sprowadza go chciwa wola kolonialisty…
„W Afryce – mówi – zabijałem ludzi, w Indiach grabionych przez Anglię i dlatego, częściowo przeze mnie, widziałem tysiące umierających z głodu, w Japonii kupowałem dziewczynki na miesięczne żony, w Chinach biłem bezbronną małpę- jak starcy z kijem na głowie, na Jawie i Cejlonie doprowadził rykszę na śmierć.
W duchu abstrakcyjnego humanizmu Bunin zastanawia się nad braterstwem ludzi, nad łamaniem wysokich praw moralnych przez przedstawicieli owego nieludzkiego porządku, w którym jeden „brat” zabija drugiego. Ale ta abstrakcyjna idea moralna jest artystycznie przełamana żywym donosem społecznym, a konkretne przedstawienie katastrofalnych skutków kolonializmu w kraju, który mógłby stać się ziemskim rajem, nadaje dziełu wielki społeczny dźwięk, decyduje o jego skuteczności i sile nie tylko dla odległe lata przedpaździernikowe, ale także obecne.

Prace I.A. Bunin są pełne problemów filozoficznych. Głównymi problemami nurtującymi pisarza były kwestie śmierci i miłości, istota tych zjawisk, ich wpływ na ludzkie życie.

Na pierwszym planie w Bunin przychodzi apel do odwiecznych motywów miłości, śmierci i natury. Bunin od dawna jest jednym z największych stylistów literatury rosyjskiej. W jego twórczości wyraźnie przejawiała się nieuchwytna artystyczna dokładność i swoboda, pamięć figuratywna i znajomość języka narodowego, a także wspaniała figuratywność i zmysłowość werbalna. Wszystkie te cechy tkwią nie tylko w jego poezji, ale także w prozie. W dekadzie przedrewolucyjnej w twórczości Iwana Bunina na pierwszy plan wysunęła się proza, wchłaniając liryzm tkwiący w talencie pisarza. To czas na tworzenie takich arcydzieł jak opowiadania „Bracia”, „Dżentelmen z San Francisco”, „Sny Changa”. Historycy literatury uważają, że prace te są ściśle powiązane stylistycznie i ideologicznie, tworząc razem rodzaj artystycznej i filozoficznej trylogii.

Opowieść „Sny o Chang„została napisana w 1916 roku. Już sam początek utworu („Czy ma znaczenie o kim mówić? Każdy, kto żyje na ziemi zasługuje na to”) jest inspirowany motywami buddyjskimi, bo co w tych słowach jest, jeśli nie nawiązanie do łańcuch narodzin i śmierci, w który wciągana jest każda żywa istota - od mrówki do człowieka? A teraz czytelnik od pierwszych linijek jest wewnętrznie gotowy na przemiany teraźniejszości i wspomnień w opowieści.
A fabuła jest taka. Podczas rejsu kapitan jednego z rosyjskich statków kupił od starego Chińczyka rudego szczeniaka o inteligentnych czarnych oczach. Chang (tak nazywał się pies) podczas długiej podróży staje się jedynym słuchaczem właściciela. Kapitan opowiada o tym, jakim jest szczęśliwym człowiekiem, bo ma mieszkanie w Odessie, ukochaną żonę i córkę. Wtedy wszystko w jego życiu się wali, gdy kapitan uświadamia sobie, że żona, do której dąży całym sercem, go nie kocha. Bez marzeń, bez nadziei na przyszłość, bez miłości, ten człowiek zamienia się w zgorzkniałego pijaka i ostatecznie umiera. Głównymi bohaterami dzieła są kapitan i jego wierny pies Chang. Interesujące jest obserwowanie zmian zachodzących z kapitanem przez całe jego życie, obserwowanie, jak zmienia się jego wyobrażenie o szczęściu. Płynąc statkiem, mówi: „Ale jakie cudowne życie, mój Boże, jakie cudowne!” Wtedy kapitan kochał, był cały w tej miłości i dlatego szczęśliwy. „Kiedyś na świecie istniały dwie prawdy, które nieustannie się zastępowały: pierwsza to, że życie jest niewypowiedzianie piękne, a druga to, że życie jest do pomyślenia tylko dla szaleńców”. Teraz, po utracie miłości, po rozczarowaniu, kapitanowi została tylko jedna prawda, ostatnia. Życie wydaje mu się nudnym zimowym dniem w brudnej tawernie. A ludzie… „Nie mają ani Boga, ani sumienia, ani rozsądnego celu istnienia, ani miłości, ani przyjaźni, ani uczciwości - nie ma nawet prostej litości”.
Zmiany wewnętrzne wpływają również na zewnętrzny wizerunek bohatera. Na początku opowieści widzimy szczęśliwego kapitana „rozmazanego i ogolonego, pachnącego świeżością wody kolońskiej, z niemieckim wąsem, o lśniącym spojrzeniu bystrych jasnych oczu, we wszystkim ciasnym i śnieżnobiałym”. pojawia się przed nami jako brudny pijak mieszkający na podłym strychu. Dla porównania autor przytacza strych zaprzyjaźnionego artysty, który właśnie odnalazł prawdę o życiu. Kapitan ma brud, zimno, nędzne brzydkie meble, artysta ma czystość, ciepło, wygodę, antyczne meble. Wszystko po to, aby przeciwstawić się tym dwóm prawdom i pokazać, jak świadomość jednej lub drugiej wpływa na zewnętrzny obraz człowieka. Bogactwo detali zastosowane w dziele tworzy niezbędny dla czytelnika emocjonalny koloryt i atmosferę. W tym samym celu stworzono podwójną kompozycję opowieści. Wyraźnie widoczne są dwie paralele. Jeden to dzisiejszy świat, w którym nie ma szczęścia, drugi to szczęśliwe wspomnienia. Ale jak odbywa się między nimi komunikacja? Odpowiedź jest prosta: do tego potrzebny był wizerunek psa. Chang jest nitką, która poprzez sny łączy rzeczywistość z przeszłością. Chang jest jedynym w historii, który ma imię. Artystka jest nie tylko bezimienna, ale także milcząca.Kobieta zostaje całkowicie ujawniona z pewnego rodzaju książkowych mgieł: cudowna „w swojej marmurowej urodzie” Changa Bunin daje poczucie „bez początku i nieskończonego świata, który jest niedostępny dla Śmierci ", czyli poczucie autentyczności - niewyrażalna trzecia prawda. Kapitan zostaje pochłonięty przez śmierć, ale Chang nie traci swojego chińskiego imienia i pozostaje niepewny, ponieważ według Bunina zrezygnuje z „najbardziej tajnych rozkazów Tao, tak jak podąża za nimi jakieś morskie stworzenie”.
Spróbujmy zrozumieć filozoficzne problem pracy. Jaki jest sens życia? Czy możliwe jest ludzkie szczęście? W związku z tymi pytaniami pojawia się w opowiadaniu obraz „odległych ludzi pracy” (Niemców), na przykładzie ich stylu życia pisarka opowiada o możliwych drogach ludzkiego szczęścia. Pracuj, aby żyć i rozmnażać się, nie znając pełni życia. Ci sami „pracowici ludzie” są ucieleśnieniem. Niekończąca się miłość, której nie warto się poświęcać, ponieważ zawsze istnieje możliwość zdrady. Wcielenie - wizerunek kapitana Ścieżka wiecznego pragnienia poszukiwań, w której jednak według Bunina nie ma też szczęścia.Co to jest? Może z wdzięczności i wierności? Ten pomysł niesie ze sobą wizerunek psa. Przez prawdziwe brzydkie fakty z życia przebija się wierna pamięć jak pies, kiedy w duszy był spokój, kiedy kapitan i pies byli szczęśliwi. Opowieść „Sny Changa” jest więc przede wszystkim dziełem filozoficznym przełomu wieków. Uważa takie wieczne motywy, podobnie jak miłość i śmierć, mówi o kruchości szczęścia zbudowanego tylko na miłości i wieczności szczęścia opartego na wierności i wdzięczności. Moim zdaniem historia Bunina jest dziś bardzo aktualna. Poruszone w pracy problemy znalazły żywy oddźwięk w mojej duszy, skłoniły mnie do zastanowienia się nad sensem życia. W końcu pokolenie, do którego należę, żyje w okresie przejściowym w historii, kiedy ludzie mają tendencję do robienia bilansów i myślenia o przyszłości. Pomoże lektura tej pracy, rozwieje nasz wewnętrzny podświadomy lęk przed nim. W końcu na świecie istnieją wieczne/prawdy, które nie podlegają żadnemu wpływowi i jakimkolwiek zmianom.
Temat śmierci najgłębiej ujawnia Bunin w opowiadaniu „Człowiek z San Francisco” (1915). Ponadto tutaj pisarz próbuje odpowiedzieć na inne pytania: czym jest szczęście człowieka, jaki jest jego cel na ziemi.

Bohater opowieści – dżentelmen z San Francisco – jest pełen snobizmu i samozadowolenia. Przez całe życie dążył do bogactwa, dając przykład sławnym miliarderom. Wreszcie wydaje mu się, że cel jest bliski, czas się zrelaksować, żyć dla własnej przyjemności – bohater wyrusza w rejs statkiem „Atlantis”.

Czuje się „panem” sytuacji, ale tak nie było. Bunin pokazuje, że pieniądze to potężna siła, ale nie da się za nie kupić szczęścia, dobrobytu, życia… Bogacz ginie podczas swojej genialnej podróży i okazuje się, że nikt nie potrzebuje go martwego. Back it, zapomniany i porzucony przez wszystkich, jest transportowany w ładowni statku.

Ile służalczości i podziwu widział ten człowiek za życia, tyle samo upokorzenia doznało jego śmiertelne ciało po śmierci. Bunin pokazuje, jak iluzoryczna jest siła pieniądza na tym świecie. A żałosny jest człowiek, który ich stawia. Tworząc dla siebie idoli, dąży do osiągnięcia tego samego dobrobytu. Wygląda na to, że cel został osiągnięty, jest na szczycie, na co pracował niestrudzenie od wielu lat. A co zrobił, co zostawił potomnym? Nikt nawet nie pamiętał jego imienia.

Bunin podkreśla, że wszyscy ludzie, niezależnie od ich stanu, sytuacji materialnej, są przed śmiercią równi. To ona pozwala zobaczyć prawdziwą istotę człowieka. Śmierć fizyczna jest tajemnicza i tajemnicza, ale śmierć duchowa jest jeszcze straszniejsza. Pisarz pokazuje, że taka śmierć wyprzedziła bohatera znacznie wcześniej, gdy poświęcił swoje życie gromadzeniu pieniędzy.

Temat piękna i miłości w twórczości Bunina reprezentują bardzo złożone, a czasem sprzeczne sytuacje. Miłość do pisarza to szaleństwo, przypływ emocji, chwila nieokiełznanego szczęścia, która bardzo szybko się kończy, a dopiero potem zostaje zrealizowana i zrozumiana. Miłość, według Bunina, jest tajemniczym, fatalnym uczuciem, pasją, która całkowicie zmienia ludzkie życie.

To właśnie spotkanie porucznika z piękną nieznajomą w „Udaru słonecznym”. To był moment szczęścia, którego nie można ani odwzajemnić, ani wskrzesić. Kiedy odchodzi, porucznik siedzi „pod baldachimem na pokładzie, czując się o dziesięć lat starszy”, ponieważ to uczucie nagle pojawiło się i nagle zniknęło, pozostawiając głęboką ranę w jego duszy. Ale mimo wszystko miłość jest wielkim szczęściem. Według Bunina taki jest sens ludzkiego życia

Prace I.A. Bunin są pełne problemów filozoficznych. Głównymi problemami nurtującymi pisarza były kwestie śmierci i miłości, istoty tych zjawisk, ich wpływu na ludzkie życie.W dekadzie przedrewolucyjnej proza wysunęła się na pierwszy plan w twórczości Iwana Bunina, wchłaniając nieodłączny liryzm w talencie pisarza. Nadszedł czas na tworzenie takich arcydzieł jak historie „Bracia”, „Dżentelmen z San Francisco”, „Sny Changa”. Historycy literatury uważają, że prace te są ściśle powiązane stylistycznie i ideologicznie, tworząc razem rodzaj artystycznej i filozoficznej trylogii.

Temat śmierci najgłębiej ujawnia Bunin w opowiadaniu „Człowiek z San Francisco” (1915). Ponadto tutaj pisarz próbuje odpowiedzieć na inne pytania: czym jest szczęście człowieka, jaki jest jego cel na ziemi.

Opowieść „Dreams of Chang” to dzieło filozoficzne przełomu wieków. Porusza tak odwieczne tematy jak miłość i szczęście, opowiada o kruchości szczęścia, zbudowanego tylko na miłości, o wieczności szczęścia opartego na lojalności i wdzięczności.

Za jedyne wartości, które przetrwały we współczesnym świecie, pisarz uważa miłość, piękno i życie natury. Ale miłość bohaterów Bunina jest również tragicznie zabarwiona i z reguły skazana na zagładę („Gramatyka miłości”). Temat zjednoczenia miłości i śmierci, który nadaje uczuciu miłości najwyższą ostrość i intensywność, jest charakterystyczny dla twórczości Bunina aż do ostatnich lat jego pisarskiego życia.

Problem człowieka i cywilizacji w historii I.A. Bunin „Dżentelmen z San Francisco”. Biada tobie, Babilonie, silne miasto! Apokalipsa Ivan Alekseevich Bunin jest pisarzem o subtelnych cechach psychologicznych, potrafiącym szczegółowo ukształtować postać lub środowisko. Dzięki prostej fabule uderza bogactwo myśli, obrazów i symboli tkwiących w artyście. W swojej narracji Bunin jest bezpretensjonalny i dokładny. Wydaje się, że cały otaczający go świat mieści się w jego małej pracy. Wynika to ze wspaniałego i klarownego stylu pisarza, szczegółów i szczegółów, które zawiera w swojej pracy. Opowieść „Dżentelmen z San Francisco” nie jest wyjątkiem, w której pisarz próbuje odpowiedzieć na jego pytania: jakie jest szczęście człowieka, jego przeznaczenie na ziemi? Z ukrytą ironią i sarkazmem Bunin opisuje głównego bohatera – dżentelmena z San Francisco, nawet nie uhonorowując go imieniem (nie zasłużył na to). Sam mistrz jest pełen snobizmu i samozadowolenia. Przez całe życie dążył do bogactwa, tworząc dla siebie idoli, próbując osiągnąć ten sam dobrobyt, co oni. Wreszcie wydaje mu się, że cel jest bliski, czas odpocząć, żyć dla własnej przyjemności, on jest „panem” sytuacji, ale jej tam nie było. Pieniądze to potężna siła, ale nie da się za nie kupić szczęścia, dobrobytu, życia. Wybierając się w podróż do Starego Świata, dżentelmen z San Francisco starannie opracowuje trasę; „Ludzie, do których należał, zaczynali cieszyć się życiem od podróży do Europy, Indii, Egiptu. Trasa została opracowana przez dżentelmena z San Francisco. W grudniu i styczniu miał nadzieję cieszyć się słońcem południowych Włoch, starożytnymi zabytkami, tarantellą. Karnawał zamierzał spędzić w Nicei, potem w Monte Carlo, Rzymie, Wenecji, Paryżu, a nawet Japonii. Wydaje się, że wszystko jest brane pod uwagę i weryfikowane. Ale pogoda się psuje. Jest poza kontrolą zwykłego śmiertelnika. Za pieniądze można próbować ignorować jej niedogodności, ale nie zawsze, a przeprowadzka na Capri była strasznym testem. Kruchy parowiec z trudem radził sobie z żywiołami, które na niego spadły. Pan z San Francisco wierzył, że wszystko wokół powstało tylko po to, by zadowolić jego osobę, mocno wierzył w moc „złotego cielca”. „Po drodze był dość hojny i dlatego w pełni wierzył w troskę o wszystkich tych, którzy go karmili i poili, służył mu od rana do wieczora, zapobiegając jego najmniejszemu pragnieniu, strzegł jego czystości i spokoju, ciągnął jego rzeczy, wzywał tragarzy , dostarczał swoje skrzynie do hoteli. Więc było wszędzie, więc było w nawigacji, więc powinno być w Neapolu. Tak, bogactwo amerykańskiego turysty, niczym magiczny klucz, otworzyło wiele drzwi, ale nie wszystkie. Nie mogła przedłużyć jego życia, nie chroniła go nawet po śmierci. Ile służalczości i podziwu widział ten człowiek za życia, tyle samo upokorzenia doznało jego śmiertelne ciało po śmierci. Bunin pokazuje, jak iluzoryczna jest siła pieniądza na tym świecie. A żałosny jest człowiek, który ich stawia. Tworząc dla siebie idoli, dąży do osiągnięcia tego samego dobrobytu. Wygląda na to, że cel został osiągnięty, jest na szczycie, na co pracował niestrudzenie od wielu lat. A co zrobił, co zostawił potomnym? Nikt nawet nie pamiętał jego imienia.

Głównymi tematami w twórczości Iwana Aleksiejewicza Bunina są motywy wieczne: natura, miłość, śmierć

Bunin należy do ostatniego pokolenia pisarzy ze stanu szlacheckiego, co jest ściśle związane z naturą centralnego pasa Rosji. „Tak niewielu ludzi wie, jak poznać i kochać przyrodę, tak jak wie jak Ivan Bunin” – napisał Alexander Blok w 1907 roku. Nic dziwnego, że Nagroda Puszkina w 1903 r. została przyznana Buninowi za zbiór wierszy Opadające liście, gloryfikujących rosyjską wiejską przyrodę. W swoich wierszach poeta łączył smutek rosyjskiego krajobrazu z rosyjskim życiem w jedną nierozerwalną całość. „Na tle złotego ikonostasu, w ogniu opadających liści, pozłacanych zachodem słońca, wznosi się opuszczona posiadłość”. Jesień - "cicha wdowa" niezwykle współgra z pustymi posiadłościami i opuszczonymi gospodarstwami. „Dręczy mnie rodzima cisza, dręczy mnie opuszczone rodzime gniazdo” Ta smutna poezja więdnięcia, umierania, spustoszenia przesycona jest także podobnymi do poezji opowieściami Bunina. Oto początek jego słynnej opowieści „Jabłka Antonowa”: „Pamiętam wczesny, świeży, spokojny poranek ... Pamiętam duży, cały złoty, wyschnięty i przerzedzony ogród, pamiętam aleje klonowe, delikatny aromat poległych liście i - zapach jabłek Antonowa, zapach miodu i jesienna świeżość ... „A ten zapach jabłek Antonowa towarzyszy mu we wszystkich jego wędrówkach i stolicach świata jako wspomnienie jego Ojczyzny:” Ale w wieczorami, pisze Bunin, właśnie w okolicy - środkowej strefie Rosji. A szuflady mojego stołu są pełne jabłek Antonowa, a zdrowy jesienny aromat przenosi mnie do wsi, do posiadłości właścicieli ziemskich.

Wraz z degeneracją gniazd szlacheckich degeneruje się także wieś. W opowiadaniu „Wioska” opisuje podwórko zamożnej rodziny chłopskiej i widzi „ciemność i brud” – zarówno w życiu fizycznym, jak i psychicznym, a także w życiu moralnym”. Bunin pisze: „Stary człowiek kłamie , umierający. On jeszcze żyje - a już w przedsionku przygotowana jest trumna, już pieczone są ciasta na pamiątkę. I nagle starzec wraca do zdrowia. Gdzie miała iść trumna? Jak uzasadnić wydatki? Lukyan był wtedy dla nich przeklęty przez pięć lat, żył z wyrzutami światła, zagłodzony na śmierć. „A oto jak Bunin opisuje poziom świadomości politycznej chłopów:

Czy wiesz, dlaczego przyszedł sąd?

By osądzić zastępcę... Mówią, że chciał zatruć rzekę.

Zastępca? Głupcze, ale czy posłowie to robią?

A zaraza ich zna...

Spojrzenie Bunina na lud jest polemicznie skierowane przeciwko tym miłośnikom ludu, którzy idealizowali go, schlebiali mu. Umierającą rosyjską wieś obramowuje nudny rosyjski pejzaż: wyboiste, brudne drogi, na końskich nawozach, lodzie i wodzie, zmierzchowa mgła ukryła niekończące się pola, całą tę wielką pustynię ze śniegami, lasami, wsiami i miastami - królestwo głodu i śmierci...”

Temat śmierci będzie szeroko omawiany w twórczości Bunina. To jest śmierć Rosji i śmierć jednostki. Śmierć okazuje się nie tylko rozwiązywaczem wszelkich sprzeczności, ale także źródłem absolutnej, oczyszczającej mocy („Przemienienie”, „Miłość Mitiny”).

Opowieść Bunina „Dżentelmen z San Francisco” najgłębiej zrozumiał Aleksander Twardowski: „W obliczu miłości i śmierci, według Bunina, granice społeczne, klasowe, własności, które dzielą ludzi, zacierają się sami – wszyscy są przed nimi równi Averky z „Thin Grass” umiera w kącie swojej biednej chaty: bezimienny dżentelmen z San Francisco umiera, który właśnie zebrał się, by dobrze zjeść w restauracji hotelu pierwszej klasy na ciepłym wybrzeżu. jego nieuchronność. Swoją drogą, kiedy to najsłynniejsze opowiadanie Bunina interpretuje się wyłącznie w sensie donosowego kapitalizmu i symbolicznego zwiastuna jego śmierci, to tak jakby tracili z oczu fakt, że dla autora idea o wiele ważniejsze jest wystawienie milionera na wspólny cel, znikomość i efemeryczny charakter jego władzy w obliczu takiej samej śmierci dla wszystkich.

Śmierć niejako pozwala nam ujrzeć życie człowieka w jego prawdziwym świetle.Przed śmiercią fizyczną dżentelmen z San Francisco poniósł śmierć duchową.

"Do 58. roku życia jego życie było poświęcone akumulacji. Zostając milionerem, chce czerpać wszystkie przyjemności, jakie można kupić za pieniądze: ... pomyślał o zorganizowaniu karnawału w Nicei, w Monte Carlo, gdzie najwięcej w tym czasie gromadzi się selektywne społeczeństwo, gdzie jedni entuzjastycznie oddają się wyścigom samochodowym i żeglarskim, inni w ruletce, jeszcze inni w tak zwanym potocznie flirtowaniu, a czwarte w strzelaniu do gołębi, które pięknie wznoszą się z klatek nad szmaragdowym trawnikiem na tle morza koloru niezapominajek i od razu pukają na ziemię białe grudki...1 to nie życie, to forma życia pozbawiona wewnętrznej treści Społeczeństwo konsumpcyjne zniszczyło wszystkich ludzi zdolność do współczucia, kondolencje Śmierć dżentelmena z San Francisco odbierana jest z niezadowoleniem, ponieważ „wieczór został nieodwracalnie zepsuty”, pan hotelu czuje się winny, obiecuje, że dołoży „wszelkich starań”, aby zlikwidować kłopoty .Pieniądze decydują o wszystkim: goście chcą czerpać przyjemność za swoje pieniądze , właściciel nie chce stracić zysków, to tłumaczy brak szacunku dla śmierci, a co za tym idzie moralny upadek społeczeństwa, dehumanizację w jej skrajnym przejawie.

Śmierć burżuazyjnego społeczeństwa symbolizuje „chuda i giętka para najemnych kochanków: grzesznie skromna dziewczyna z spuszczonymi rzęsami, o niewinnej fryzurze i wysoki, blady od pudru młodzieniec o czarnych, jakby przyklejonych włosach. najbardziej eleganckie lakierki, w wąskich, z długimi frakami, frakiem - przystojny mężczyzna, jak wielka pijawka. I nikt nie wiedział, jak ta para była zmęczona udawaniem zakochanych. I co stoi pod nimi, na dnie ciemnej ładowni. Nikt nie myśli o daremności życia w obliczu śmierci.

Wiele prac I.A. Bunina oraz cały cykl opowiadań „Ciemne zaułki” poświęconych jest tematyce miłości. „Wszystkie historie w tej książce dotyczą tylko miłości, jej „ciemnych” i najczęściej bardzo ponurych i okrutnych zaułków” – napisał Bunin w jednym ze swoich listów. Sam Bunin uważał tę książkę za najdoskonalszą pod względem kunsztu. Bunin zaśpiewał miłość nie platoniczną, ale zmysłową, otoczoną romantyczną aureolą. Miłość w rozumieniu Bunina jest przeciwwskazana w życiu codziennym, w każdym czasie trwania, nawet w upragnionym małżeństwie, jest iluminacją, „udarem słonecznym”, często prowadzącym do śmierci. Opisuje miłość we wszystkich jej stanach, w których ledwo zaświta i nigdy się nie spełni („Stary Port”), gdzie nierozpoznana marnieje („Ida”) i zamienia się w namiętność („Zabójca”). Miłość obejmuje wszystkie myśli, wszystkie duchowe i fizyczne możliwości człowieka - ale ten stan nie może trwać długo. Aby miłość nie zabrakła pary, nie wyczerpywała się, trzeba się rozstać - i na zawsze.Jeśli sami bohaterowie tego nie robią, to los, los ingeruje w ich życie: jeden z kochanków umiera. Historia „Miłość Mityi” kończy się samobójstwem bohatera. Śmierć jest tu traktowana jako jedyna możliwość wyzwolenia od miłości.

Bibliografia

Do przygotowania tej pracy materiały ze strony http://sochok.by.ru/

Twórczość Bunina związana jest z ideologicznymi i twórczymi zasadami i tradycjami rosyjskiej literatury klasycznej. Ale realistyczne tradycje, które Bunin starał się zachować, były postrzegane przez niego przez pryzmat nowego czasu przejściowego. Bunin zawsze miał negatywny stosunek do dekadencji etycznej i estetycznej, literackiej nowoczesności, sam doświadczał, jeśli nie wpływu, to pewnego wpływu kierunków rozwoju „nowej sztuki”. Poglądy publiczne i estetyczne Bunin powstały w atmosferze prowincjonalnej kultury szlacheckiej. Pochodził ze starożytnej, pod koniec wieku, całkowicie zubożałej rodziny szlacheckiej. Od 1874 r. rodzina Buninów mieszka w ostatnim majątku pozostałym po ruinie - na folwarku Butyrki w powiecie jeletskim w prowincji Oryol. Wrażenia z dzieciństwa znalazły później odbicie w pracach pisarza, w których pisał o upadku szlachty dworskiej, o biedzie, która ogarnęła zarówno majątki ziemskie, jak i chłopskie chaty, o radościach i smutkach chłopa rosyjskiego. W Yelets, gdzie Bunin uczył się w okręgowym gimnazjum, obserwuje życie drobnomieszczańskich i kupieckich domów, w których musiał żyć jako frajer. Nauczanie w gimnazjum musiało zostać porzucone ze względu na potrzeby materialne.W wieku 12 lat Bunin na zawsze opuścił rodzinny majątek. Rozpoczyna się pasmo wędrówek. Pracuje w radzie ziemstwa w Charkowie, potem w Orłowskim Wiestniku, gdzie musi być „wszystkim, co musi. Od tego czasu datuje się początek działalności literackiej Bunina, który zyskał uznanie i sławę jako prozaik. poezja zajmowała znaczące miejsce. Zaczął od poezji i do końca życia pisał wiersze. W 1887 r. w petersburskim czasopiśmie Rodina ukazały się pierwsze wiersze Bunina „Wiejski żebrak” i „Nad grobem Nadsona”; Wiersze Bunina z wczesnego okresu nosiły piętno nastroju poezji obywatelskiej lat 80-tych. We wczesnym okresie swojej działalności literackiej Bunin bronił realistycznych zasad twórczości, mówił o cywilnym celu sztuki poetyckiej, argumentował, że „motywy społeczne nie mogą być obce prawdziwej poezji”. W tych artykułach polemizował z tymi, którzy wierzyli, że cywilne teksty Niekrasowa i poetów lat sześćdziesiątych są rzekomo dowodem upadku rosyjskiej kultury poetyckiej. Pierwszy zbiór poezji Bunina został opublikowany w 1891 roku. W 1899 Bunin spotkał Gorkiego. Bunin staje się aktywnym uczestnikiem Sredy. W 1901 roku ukazał się zbiór „Upadek liści” poświęcony M. Gorkiemu, który zawierał wszystko, co najlepsze z wczesnej poezji Bunina, w tym wiersz o tej samej nazwie. Motywem przewodnim kolekcji jest elegijne pożegnanie z przeszłością. Były to wiersze o ojczyźnie, pięknie jej smutnej i radosnej natury, o smutnych jesiennych zachodach słońca i świcie lata. Dzięki tej miłości poeta patrzy czujnie i daleko, a jego barwne i słuchowe wrażenia są bogate.

W 1903 Akademia Nauk przyznała Buninowi Nagrodę Puszkina za Opadające Liście i Pieśń Hiawathy. W 1909 został wybrany honorowym akademikiem. styl obrazkowy i opisowy.

\. Rok po „Falling Leaves” wychodzi poetycka książka Bunina „New Poems”, podsycana tymi samymi nastrojami. Dzisiaj” najeżdża dzieło Bunina w latach przedrewolucyjnych. Nie ma tu bezpośrednich ech walki społecznej, jak to miało miejsce w wierszach poetów – „Znanie” w poezji Bunina. . Problemy społeczne, motywy wolnościowe rozwijane są przez niego w duchu „odwiecznych motywów”; współczesne życie koreluje z pewnymi uniwersalnymi problemami bytu - dobra, zła, życia, śmierci. Nie akceptując rzeczywistości burżuazyjnej, mając negatywny stosunek do nadchodzącej kapitalizacji kraju, poeta w poszukiwaniu ideałów zwraca się do przeszłości, ale nie tylko do Rosji, ale do kultur i cywilizacji odległych stuleci. Klęska rewolucji i nowy zryw w ruchu wyzwoleńczym spowodowały wzmożone zainteresowanie Bunina historią Rosji, problemami rosyjskiego charakteru narodowego. Temat Rosji staje się głównym tematem jego poezji. W latach 1910 liryki filozoficzne zajęły główne miejsce w poezji Bunina. Spoglądając w przeszłość, pisarz starał się uchwycić pewne „wieczne” prawa rozwoju narodu, narodów, ludzkości. Podstawą filozofii życia Bunina w latach 1910 było uznanie ziemskiej egzystencji jedynie za część odwiecznej historii kosmicznej, w której rozpływa się życie człowieka i ludzkości. W jego tekstach zaostrza się poczucie śmiertelnej izolacji ludzkiego życia w wąskich ramach czasowych, poczucie osamotnienia człowieka w świecie. W wierszach tego czasu zabrzmiało już wiele motywów jego prozy z lat 30. Zwolennicy „nowej poezji” uważali go za złego poetę, nieuwzględniającego nowych werbalnych środków reprezentacji. Bryusow, sympatyzując z wierszami Bunina, jednocześnie napisał, że „całe liryczne życie poezji rosyjskiej ostatniej dekady (innowacje K. Balmonta, odkrycia A. Bely'ego, poszukiwania A. Bloka) przeszło przez Bunina”5. Później N. Gumilow nazwał Bunina „epigonem naturalizmu”.

Z kolei Bunin nie rozpoznał „nowych” nurtów poetyckich. Bunin stara się zbliżyć poezję do prozy, która nabiera od niego swoistego charakteru lirycznego, naznaczonego poczuciem rytmu. Szczególne znaczenie w kształtowaniu się stylu Bunina miało jego studiowanie ustnej sztuki ludowej. w latach 90. prace Bunina rozwinęły szczególny, charakterystyczny dla niego sposób, aby przedstawić zjawiska świata i duchowe ruchy człowieka poprzez kontrastujące porównania. Ujawnia się to nie tylko w konstrukcji poszczególnych obrazów, ale wnika w system środków wizualnych artysty. Jednocześnie staje się mistrzem niezwykle szczegółowego widzenia świata. Bunin sprawia, że czytelnik postrzega świat zewnętrzny wzrokiem, zapachem, słuchem, smakiem i dotykiem. To eksperyment wizualny: dźwięki wygasają, nie ma zapachów.Cokolwiek opowiadał Bunin, tworzył przede wszystkim obraz wizualny, dając upust całemu strumieniowi skojarzeń. Jest w tym niezwykle hojny, niewyczerpany, a jednocześnie bardzo precyzyjny. Umiejętność „dźwiękowa” Bunina miała szczególny charakter: umiejętność przedstawiania zjawiska, rzeczy, stanu umysłu za pomocą dźwięku z niemal widoczną mocą. Połączenie spokojnego opisu z nieoczekiwanym szczegółem stanie się charakterystyczna dla opowiadania Bunina, zwłaszcza późnego okresu. Detal w Buninie ujawnia zwykle autorski pogląd na świat, wnikliwą obserwację artystyczną i charakterystyczne dla Bunina wyrafinowanie autorskiej wizji.

Pierwsze utwory prozatorskie Bunina pojawiły się na początku lat 90. XX wieku. Wiele z nich w swoim gatunku to miniatury liryczne, przypominające wiersze prozą; zawierają opisy przyrody; spleciona z refleksjami bohatera i autora o życiu, jego znaczeniu, o człowieku. Pod względem zakresu społeczno-filozoficznego proza Bunina jest istotna< шире его поэтического творчества. Он пишет о разоряющейся деревне, разрушительных следствиях проникновения в ее жизнь новых капиталистических отношений, о деревне, в которой голод и смерть, физическое и духовное увядание. Bunin dużo pisze o starych ludziach: to zainteresowanie starością, schyłkiem ludzkiej egzystencji, tłumaczy się zwiększoną uwagą pisarza na „odwieczne” problemy życia i śmierci. Głównym tematem opowieści Bunina z lat 90. jest zubożała, zrujnowana chłopska Rosja. Nie akceptując ani metod, ani konsekwencji kapitalizacji, Bunin widział ideał życia w patriarchalnej przeszłości z jego „starym światowym dobrobytem”.

W „Wiedzy” w 1902 roku ukazał się pierwszy tom jego opowiadań, jednak w grupie „Znań” Bunin wyróżniał się zarówno światopoglądem, jak i orientacją historycznoliteracką.

W latach 90., w porównaniu z wczesnym okresem, tematyka prozy Bunina uległa poszerzeniu, a jej styl uległ zdecydowanej zmianie. Bunin odchodzi od stylu lirycznego wczesna proza. Nowy etap w twórczym rozwoju Bunina zaczyna się od opowieści „Wioska”. Znaczącą innowacją artystyczną autora było to, że w opowiadaniu stworzył galerię typów społecznych generowanych przez rosyjski proces historyczny. Idea miłości jako najwyższej wartości życia stanie się głównym patosem twórczości Bunina i okresu emigracyjnego.Opowiadania „Dżentelmen z San Francisco” i „Bracia” były szczytem krytycznego stosunku Bunina do społeczeństwa burżuazyjnego i burżuazyjnego. cywilizacja i nowy etap w rozwoju realizmu Bunina. W prozie Bunina z lat 1910 akcentowany codzienny kontrast łączy się z szerokimi symbolicznymi uogólnieniami. Bunin przyjął rewolucję lutową jako wyjście z impasu, w który wszedł carat. Ale Październik przyjął z wrogością. W 1918 Bunin wyjechał z Moskwy do Odessy, aw 1920 wraz z resztkami oddziałów białogwardii wyemigrował przez Konstantynopol do Paryża. "Na emigracji Bunin tragicznie doznał rozłąki z ojczyzną. Nastroje zagłady, samotność zabrzmiały w jego pracach: Bezwzględność przeszłości i upływającego czasu i stanie się tematem wielu opowiadań pisarza w latach 30. i 40. Głównym nastrojem twórczości Bunina z lat 20. jest samotność osoby, która znajduje się „w dziwnym, wynajętym domu”, z dala od ukochanej przez siebie ziemi „na ból serca". Odwieczne „tematy, które brzmiały w przedpaździernikowych utworach Bunina, są teraz sprzężone z tematami osobistego losu, przesiąkniętymi nastrojami beznadziejności osobistej egzystencji \\

Najważniejszymi książkami Bunina w latach 20. i 40. XX wieku były zbiory opowiadań Miłość Mitiny (1925), Udar słoneczny (1927), Cień ptaka (1931), powieść Życie Arseniewa (1927-1933) oraz tom opowiadań o miłości ” Ciemne zaułki” (1943), która była swego rodzaju wynikiem jego poszukiwań ideowych i estetycznych. Jeśli w latach 1910 proza Bunina wyzwoliła się spod władzy liryki, to w tych latach, oddając strumień doznań życiowych autora, znów się jej poddaje, mimo plastyczności pisma. Temat śmierci, jej tajemnic, temat miłości, zawsze śmiertelnie kojarzony ze śmiercią, brzmi w twórczości Bunina coraz bardziej natarczywie i intensywnie. Bunin był pierwszym rosyjskim pisarzem, który otrzymał Nagrodę Nobla.

Dopiero w połowie lat pięćdziesiątych ukazał się pierwszy (bardzo niekompletny) zbiór prac I. A. Bunina wydany w państwie sowieckim w pięciu tomach. W połowie lat 60. zbiór ukazał się w dziewięciu tomach. I. A. Bunin jest przedmiotem kilku monografii, zbiorów zbiorowych, 84. tomu Dziedzictwa Literackiego (1973) oraz kilkudziesięciu rozpraw. W ostatnich latach do obiegu naukowego zostały wprowadzone nowe materiały archiwalne. Na konferencjach poświęconych twórczości Bunina coraz częściej dyskutowane są problemy, które wcześniej nie przeszkadzały. Bunin jest skorelowany z A. Czechowem, L. Tołstojem, M. Gorkim. Nie zawsze się udaje. Tak więc książka W. Linkowa „Świat i człowiek w twórczości L. Tołstoja i I. Bunina” (Moskwa, 1990), w której autor przeciwstawia Bunina L. Tołstojowi i – szerzej – rosyjskiemu realizmowi klasycznemu zastrzeżenia. Jeszcze poważniejsze roszczenia wysunęła S. Szeszunowa („Pytania literackie”, 1993, nr 4) przeciwko książce W. Ławrowa „Zimna jesień. Ivan Bunin na emigracji” (M., 1989), skrajnie uproszczona fikcyjna opowieść o Buninie, wypaczająca jego relacje z pisarzami emigracyjnymi. A oto książka Y. Maltseva „Iwan Bunin. 1870-1953”, napisany za granicą i wydany w Moskwie w 1994 roku, jest bardzo interesujący.

Postaramy się zidentyfikować cechy Bunina jako artysty w stawianiu problemów, które stały się dla niego głównymi: miłość i śmierć, osoba w świecie przyrody, oryginalność rosyjskiego charakteru narodowego.

Wielu badaczy twórczości Bunina jako cechę charakterystyczną jego poetyki wskazywało przeplatanie się jasnych i ciemnych stron życia, przyczyn wewnętrznych i zewnętrznych w wyjaśnianiu sytuacji i zjawisk, powiązanie wydarzeń społeczno-historycznych z życiem codziennym. Sprzeczności rzeczywistości łączyły się z niekonsekwencją Bunina ocen zachowań ludzi, z niejednoznacznością jego stosunku do ludzi.

Znaczące miejsce w twórczości Bunina zajmował temat wsi. W pracach na ten temat pisarz podkreślał momenty duchowego przebudzenia swoich bohaterów. Niektóre z jego postaci są rozmowne, inne milczące, zamknięte. Najczęściej ich próby zrozumienia siebie kończą się niepowodzeniem, ich pytania i wątpliwości nie uzyskują odpowiedzi. Tak, a same pytania czasami tylko wydają się. Starzec wyraża swoje zdumienie w opowiadaniu „Kukułka” (1898): „To prawda, beze mnie będzie wielu ludzi, ale nawet wtedy powiem: mam po co zniknąć. Nie bez powodu postanowiłem urodzić się na świecie ”. Zewnętrznie niepozorny Cricket (Cricket, 1911) uzasadnia potrzebę celu w życiu na swój własny sposób: „. Bunin stwierdza nie tylko niedorozwój, ograniczoność chłopów, ale także ich aktywną niechęć do sensownego życia. Przypomnijmy bohatera opowiadania „Wesoły podwórko” (1911), jego „głuchą irytację”.

Jednak coraz częściej Bunin obserwuje u ludzi z ludu, wprawdzie nieudane, ale uporczywe próby bohaterów do realizacji siebie, przezwyciężenia poczucia samotności. Wydaje się, że sensu opowieści o niedorzecznych „wyczynach” Zachara Worobiowa nie da się sprowadzić jedynie do bezsensownego marnowania siły psychicznej. To nie przypadek, że „całym człowiekiem chciał zrobić coś niezwykłego.<...>on sam czuł, że należy do innej rasy niż inni ludzie. Nie bez znaczenia jest też ostatni szlif na końcu opowieści – gotowość bohatera do wzięcia na siebie winy za własną śmierć.

Żaden z przedstawionych przez Bunina bohaterów, bez względu na to, jak charakterystyczne, pierwotne cechy są w nim obecne, nie wydaje się pisarzowi głównym, zajmującym centralną pozycję. Jeśli Zachar Vorobyov zawsze pragnął czegoś niezwykłego, to bohater opowieści „Troska” (1913) ze szczerą „wdzięcznością Bogu” powiedział, że przez długie życie („Żyję dziesięć lat”) nie było w niej nic ciekawego . I – znowu – świadczy o tym nie autor, ale sama postać.

Starając się zrozumieć własne życie, chłopi z Bunin doszli również do zrozumienia nierówności społecznej. Nie cichą pokorę, ale uznanie zła i nieprawości porządku społecznego, pisarz odkrywa w swoich bohaterach.

Do tej pory mówiliśmy o opowieściach Bunina z lat 1890-1910. Ze szczególną mocą w jego opowiadaniach uwidaczniają się obserwacje pisarza dotyczące postaci ludowych.

Zazwyczaj w pracach o Buninie bracia Krasow z opowiadania „Wioska” (1911) są interpretowani jako rzecznicy różnych typów charakteru narodowego - jedna pięść, druga poszukiwacz prawdy. Osiągnąwszy bogactwo, Tichon „a teraz często nazywał swoje życie niewolą karną, pętlą, złotą klatką”. Smutne wnioski nie wykluczały szacunku dla samego siebie: „Więc na jego ramionach była głowa, jeśli nie Tiszka, ale Tichon Iljicz wyszedł z biednego chłopca, który ledwo potrafił czytać…” Autor uświadamia Tichona, jak bardzo jest samotny jest, jak mało wie nawet o swojej żonie, jak mało myślał o swoim życiu. W innym tonie, ale równie samokrytycznie, Kuźma myśli też o sobie: „Rosjanka, bracie, muzyka: źle jest żyć jak świnia, ale żyję i będę żył jak świnia”. Jego życie jest niewątpliwie bardziej duchowe, ale podsumowując, przyznaje się do porażki. Od czasu do czasu Kuźma zwracał się do siebie z pytaniami: „Dla kogo i po co żyje na świecie ten chudy handlarz, siwy już z głodu i surowych myśli?<...>I co dalej. Nie jest gotów położyć temu kres: „...chciałem jeszcze żyć - żyć, czekać na wiosnę”. Im bliżej finału, tym smutniejsze myśli bohatera. Porównując swój los z życiem brata, Kuzma utożsamia się z nim: „Nasza pieśń śpiewana jest z tobą. I żadne świece nas nie uratują”.

W procesie artystycznych poszukiwań postaci Bunin sprawdza gotowość (lub niegotowość) bohaterów do choćby częściowej realizacji swoich myśli w praktyce. Być może najwyraźniej przejawia się to w sytuacjach, gdy osoba uzależniona nagle okazuje się lekceważąca, niegrzeczna, pozwala sobie na bezczelność wobec właścicieli, od których zależy jego kawałek chleba. Przypomnijmy sobie starego robotnika Tichona („Słyszę z Trynda”, odpowiada na niegrzeczny krzyk). Z ironią autor pisze o Serym, który od Dumy oczekuje zmian w swoim życiu. Dużo bardziej rozwinięty Kuzma każe sobie narysować paralelę między sobą a Grayem: „Ach, przecież on, podobnie jak Gray, jest biedny, słaby, całe życie czekał na kilka szczęśliwych dni pracy”.

Bunin analizuje samoświadomość ludzi zarówno w opowieściach, jak iw opowieściach. Pisarz odnotowuje nie tylko złość, ale świadomą nienawiść do panów, gotową skutkować brutalnymi odwetami, a nawet brutalnymi morderstwami („Nocna rozmowa”, 1911; „Bajka”, 1913).

W strukturze prac istotna jest rola postaci, które starają się zrozumieć interesy ludu, zrozumieć istotę charakteru chłopskiego. W postrzeganiu życia chłopskiego ci intelektualni bohaterowie są co najmniej naiwni, mówiąc o kusząco pięknym losie chłopa („Jabłka Antonowa”, 1900; „Meliton”, 1901). W pamiętnikach narratora przedstawienia te nie są korygowane, ale dobitnie nawiązują do przeszłości, niedojrzałego spojrzenia młodości.

Oczywistą konfrontację bohaterów różnych grup społecznych w twórczości Bunina dostrzegają przede wszystkim chłopi, podczas gdy bohaterowie-intelektualiści, podobnie jak Tołstoj, gotowi są szczerze interesować się losem ludu. Przypomnijmy, jak w opowiadaniu „Sny” (1903) chłopi nie chcieli pogodzić się nawet z milczącą obecnością słuchacza z zewnątrz – „słuchanie bajek chłopskich nie jest sprawą pana”. Podobną sytuację szerzej przedstawia „Nocna rozmowa” (1911), w której pisarz wyjaśnia, ile warte są „hobby” w mużyckim życiu na wpół wykształconego licealisty. Autor tylko nieznacznie komentuje („jak myślał”, „myślał przez całe życie”) sądy bohatera, wątpiąc w ich prawdziwość. Główną częścią opowieści jest dialog chłopów, w którym pojawiają się wspomnienia represji wobec właścicieli ziemskich, mordów, które tak przeraziły i zniechęciły licealistkę.

Ujawniając koncepcję postaci ludowej w twórczości Bunina, zwracamy uwagę na to, że postawa autora ujawnia się w opisach sytuacji, krótkich szkicach pejzażowych i wyrazistych szczegółach emocjonalnych. Na przykład opowieści o Tichonie Krasowie nieustannie towarzyszą uwagi o brudzie zarówno w całej Durnovce, jak i na drodze. W ten sam sposób odbierane są także symbolicznie zmarszczone niebo, deszcz, przedburzowa atmosfera w opowieści o Kuzmie Krasovie. Jednocześnie opowieść o życiu wieśniaków, z całym jego nieporządkiem, prowadzona jest przez pisarza zdecydowanie spokojnym tonem, nie odsłaniając nawet cienia empatii, nawet jeśli jest to skrajny stopień zubożenia, tragedii samotności. Im bardziej beznamiętna opowieść o konfrontacji bohaterów z przeciwnościami losu, ciche dźwięki „niosącego krzyż”, tym jaśniej uwydatnia się ich duchowa wytrzymałość. W niektórych przypadkach czytelnik w ironicznej intonacji odgaduje postawę autora, odkrywając oczywistą bezsensowność zachowania bohatera.

Interesująca w identyfikacji różnych typów postaci ludowej jest zasada nierozszerzonego porównywania postaci według ich zachowania i sposobu życia, według siły zdrowia, według reakcji na przeciwności losu. Porównaj ludzi, którzy są bliscy w pokrewieństwie, ale odlegli w duchowym usposobieniu. Porównania te nie mają na celu odkrywania podobieństw i różnic, ale głębiej ukazują indywidualność człowieka, stwarzają poczucie, że nie da się sprowadzić postaci do wspólnego mianownika, wyjaśnić je jedynie wpływem otoczenia i okoliczności.

Wiele prac Bunina kończy się (lub zaczyna) wraz ze śmiercią bohatera. Jednocześnie śmierć nie jest karą za szczęście. W niektórych przypadkach podkreśla siłę, niezwykłość szczęśliwych chwil życia ("Natalie", 1941). W innych oznacza kruchość szczęścia i życia w ogóle („Dżentelmen z San Francisco”, 1915). Po trzecie, ważne jest samo odczucie śmierci bohatera przez narratora (Sosny, 1901).

„Dżentelmen z San Francisco” to jedna z najmroczniejszych historii Bunina. Nie ma w nim miłości ani poezji. Analiza na zimno obnaża sytuację. Mistrz pracował przez całe życie, a teraz jest wreszcie gotowy do życia i cieszenia się. Ale teraz nadciąga śmierć. Iluzoryczne szczęście kupione za pieniądze. Pisarz nie próbuje pokazać stanu psychicznego mistrza, jego myśli i uczuć. Y. Maltsev w swojej książce na przykładzie tej historii porównuje obraz śmierci Bunina i Tołstoja. W Śmierci Iwana Iljicza Tołstoj daje swojemu bohaterowi możliwość samodzielnego urzeczywistnienia swojego życia, zrozumienia, że żył „niewłaściwie”, przezwyciężenia śmierci świadomością i nowym uczuciem. Śmierć bohatera Bunina ogarnia nagle, nie ma procesu umierania i świadomości. Nie możesz pogodzić się ze śmiercią.

Motyw niemożności pogodzenia się ze śmiercią ludzkiego umysłu Bunin przerzuca na zrozumienie intuicyjnego postrzegania życia. Skupienie się na intuicji najwyraźniej przesądziło o wyborze głównego bohatera opowiadania „Sny Changa” (1916). Pozycja życiowa kapitana jest podana w odbitej, ale dokładnie odtworzonej formule dwóch przeciwstawnych wyobrażeń o współczesnym świecie: „życie jest niewypowiedzianie piękne, a życie jest do pomyślenia tylko dla szaleńców”. Na końcu opowieści antynomię usuwa trzecia wersja prawdy, która po śmierci kapitana została ujawniona samemu Changowi: „Na tym świecie powinna być tylko jedna prawda, trzecia i jaka to jest , o którym wie ostatni Mistrz, do którego Chang powinien wkrótce powrócić”. W całej historii Bunin zachowuje perspektywę - obrazy ze snów „starego pijaka” Changa. To, co niedostępne dla osoby zatroskanej ziemskimi problemami, czuje pies. Trzecia prawda to prawda o Bożym świecie niezależnym od człowieka, natury, gdzie życie i cierpienie, życie i śmierć, życie i miłość są nierozłączne.

Analizując prozę Bunina, Yu Maltsev przywiązuje dużą wagę do kategorii pamięci. Pamięć łączy "sen o życiu" i "rzeczywistość", życie i świadomość życia, dalekiego i bliskiego. Wszystkie dzieła Bunina, powstałe na emigracji, oddychają pamięcią o Rosji. Tematu Rosji nie można w jego twórczości uznać za „jeden z…” Rosja, rosyjska natura, Rosjanie są jądrem wielkiego świata, jego świata, porwanym z nim, w sobie.

Niektórzy krytycy pod koniec lat 80. pisali o książce „Przeklęte dni” jedynie jako odzwierciedlenie nienawiści autora do władz bolszewickich. O wiele bardziej przekonująca jest ocena „Przeklętych dni” w pracy badacza z Woroneża V. Akatkina („Notatki filologiczne”, 1993, nr 1). Zwraca uwagę na etymologię tytułu, interpretując – zdaniem Dahla – „przekleństwo” jako niegodne życie „w grzechu”.

W okresie emigracji Bunin napisał „Życie Arseniewa” (1927-1939) oraz książkę opowiadań „Ciemne zaułki” (1937-1944). główny temat„Ciemne zaułki” – miłość. Miłość – według Bunina – największe szczęście i nieuniknione cierpienie. W każdym razie jest to „dar bogów”. Analizując szczegółowo tę książkę, Y. Maltsev na wielu przykładach prześledzi, jak manifestuje się obecność autora w opowiadaniach, jaka jest specyfika poglądu Bunina na kwestie płci. Dla Bunina, podobnie jak dla W. Rozanowa, według Yu Maltseva seks jest pozbawiony grzechu. Bunin nie dzieli miłości na cielesną i duchową, miłość cielesna zostaje uduchowiona na swój własny sposób.

Wiele historii w „Mrocznych zaułkach” zaczyna się od intuicyjnego przeczucia szczęścia. Każda sytuacja tutaj jest wyjątkowa, a jednocześnie rozpoznawalna przez czytelnika z własnego doświadczenia.

Jednym z niezwykłych dzieł Bunina z okresu emigracji jest Wyzwolenie Tołstoja (1937). Bunin polemizował z oceną Lenina, z tymi współczesnymi, którym Tołstoj wydawał się „przestarzały”. Mieć sens ścieżka życia i „odejście” Tołstoja, Bunin po raz kolejny przetestował własną koncepcję życia i śmierci.