Analiza opowiadania I. Bunina „Zimna jesień” (klasa 11). I. A. Bunin, „Zimna jesień”: analiza pracy „Zimna jesień” analiza podsumowująca

Co za zimna jesień!
Załóż szal i kaptur...

Spójrz - między czerniejącymi sosnami
Jakby ogień wzbierał...

Historie Iwana Bunina zawsze wyróżniały się wnikliwą i swoistą subtelnością narracji. Ta praca to opowieść o kobiecie, która opisuje swoje życie. W szczególności opisuje jeden wieczór w młodości, kiedy czuła się prawie szczęśliwa i przeżywała każdą chwilę żywo.

Fabuła fabuły jest prosta – główna bohaterka opowiada o początku I wojny światowej oraz o ważnym wieczorze, który na zawsze pozostanie w jej pamięci. Następnie opowiada o tym, co wydarzyło się później, o deprywacji, o śmierci, o migracji. Ale podsumowując pewien wynik swojego życia, zawsze wraca do zimnej jesieni 14 roku. Wtedy cała jej rodzina żyła, a uczucia do nieżyjącego już pana młodego tylko zapłonęły. Kompozycja opowieści opiera się na fakcie, że historia powraca do przeszłości.

W historii wszystkie postacie nie są szczegółowo opisane. Wiadomo, że dziewczyna zakochana w przyszłym żołnierzu ma ojca i matkę, wielu krewnych. Również później, po śmierci tego ostatniego, pojawia się zrzędliwy moskiewski kupiec, nowy mąż, dziewczyna zapominająca o dobroci kobiety. Wszystkie te chaotyczne wydarzenia, twarze były i minęły. Wydaje się jednak, że tylko w ten zimny jesienny wieczór ukochany pan młody i rodzice pozostają w sercu bohaterki.

Stosunek pisarza do tej kobiety jest po ojcowsku ciepły. Rozumie jej myśli, jej ból. Wie, że wojna i rewolucja zniszczyły osobiste szczęście wielu i właśnie tę historię pisze o jednej z ofiar.
Bunin używa środków przenośnych i ekspresyjnych. Wśród nich są epitety – „wczesne”, „zimne” – odzwierciedlające jesień, personifikacja – „okna domu lśnią”, metafory – „konary obsypane gwiazdami”. Wszystkie środki tworzą w pracy wyjątkową, miękką atmosferę. Miłość dziewczyny i jej narzeczonego, cisza pięknego wieczoru, migotanie gwiazd, wieczność...

To jest opowieść – wspomnienie. Pamięć poprzez sen życia, jak sama bohaterka ujęła to w tekście. Kochana nostalgia serca żyje w jej pamięci i sercu na zawsze. Ivan Bunin ma tak subtelne zrozumienie mentalnej organizacji ludzi. W szczególności ta jego praca jest głęboka z psychologicznego punktu widzenia. Niewielkich rozmiarów opowieść pochłania tragedię jednej czułej duszy. Jej proste szczęście zostało skradzione przez konfrontację sił i wyścig zbrojeń. Ale ilu z tych, którzy po prostu chcą żyć w spokoju i doceniać każdą chwilę życia, tak jak bohaterka doceniła ten chłodny jesienny wieczór.

Analiza pracy Zimna jesień Bunin

Praca zatytułowana „Zimna jesień” została napisana przez Bunina w maju 1944 roku. Znajduje się również w autorskim cyklu „Ciemne zaułki”. Fabuła pracy jest dość obszerna i znacząca.

Gatunek pracy: fabuła. Choć to tylko opowieść, zawiera tyle informacji, ale i emocji, że można by ją uznać za całą powieść. W samej historii wydarzenia zdają się trwać nawet trzydzieści lat. Jeśli pokrótce opiszemy wydarzenia, które rozgrywają się w samej fabule, staje się jasne, że dwoje głównych bohaterów zakochuje się, po czym oczywiście chcą wziąć ślub i żyć razem, wychować dzieci i stworzyć silną rodzinę. Ale jedno wydarzenie przeszkadza, co psuje piękny obraz zżytej rodziny i miłość bohaterów. W końcu faktem jest, że wojna została wypowiedziana. Co oznacza, że ​​główny bohater, facet, będzie musiał iść na wojnę. A wcześniej, gdy nikt jeszcze niczego nie podejrzewa, ma miejsce ważne dla młodych wydarzenie – zaręczyny, które zbiegają się z imieninami jej ojca. W momencie ogłoszenia starcia wypowiadana jest wojna. Oznacza to, że radosne wydarzenie będzie musiało zostać przełożone.

Bunin pokazuje, jak zgorzkniała jest dziewczyna, a także facet. Ale obaj trzymają się, nie okazując rozczarowania i strachu przed nadchodzącymi wydarzeniami. Ponadto autor w samej opowieści w żaden sposób nie wymienia swoich bohaterów. I jest to dość normalne u tego autora, ponieważ uważa za ważne nie samą nazwę głównych lub drugorzędnych bohaterów, ale samą istotę i myśl zainwestowaną w tę pracę. Nie ma też żadnych cech portretowych, co również charakteryzuje Bunina jako pisarza. Po prostu opisuje wydarzenia, a sam czytelnik widzi z działań bohaterów, jacy są jako osoby. Zawsze jest ciekawie, bo czytanie między wierszami rozwija człowieka, dając mu możliwość nauczenia się rozumienia ludzi.

Bunin potrafił opisać swoich bohaterów jako bardzo realistycznych ludzi, nie dodawał zbyt kolorowych detali do ich opisów ani do samej fabuły. Wszystko wygląda bardzo naturalnie i realistycznie, co jest dobrze odbierane. Ale w jego twórczości jest wiele pięknych, prawie nieistotnych w wyglądzie detali, które jednak sprawiają, że historia jest bardzo ciekawa i barwna w emocjach. Na przykład: „oczy lśniące od łez”, „okulary”, „papierosy” i inne. Właśnie tym szczegółom, jak się czasem wydaje, poświęca się nawet zbyt wiele uwagi niż samym bohaterom w ich opisie, który jest bardzo oszczędny.

Jeśli nadal próbujesz opisać głównych bohaterów, nadal możesz stwierdzić, po przeczytaniu tylko całej historii, że facet jest mądry, delikatny i bardzo odważny. Jego dziewczyna też jest mądra i piękna. Ponadto oboje są bardzo dumni i nie okazują za bardzo swoich uczuć, zwłaszcza publicznie.

Kilka interesujących esejów

• Kompozycja Wielka Wojna Ojczyźniana w literaturze XX wieku

  Wypowiadając same słowa „Wielka Wojna Ojczyźniana”, od razu wyobrażam sobie bitwę i bitwy o moją ojczyznę, minęło wiele lat, ale ten ból wciąż jest w duszy i sercach ludzi, którzy stracili w tamtych czasach bliskich

• Analiza dzieła Romea i Julii Szekspira Grade 8

  „Romeo i Julia to słusznie arcydzieło światowej literatury. Sztuka, napisana w 1595 roku, nie traci na aktualności wśród naszych współczesnych. Nawet ci, którzy nigdy nie trzymali w ręku tomu sztuk Szekspira, znają istotę dzieła.

W parku rośnie wiele różnych drzew. Jesienią wszystkie liście stają się czerwone, żółte i brązowe. Niektóre są nadal zielone. Wszystkie drzewa są jasne i kolorowe. To takie piękne! Niektóre liście spadają na ziemię.

• Kompozycja Letni dzień

  Latem poranek nadchodzi szczególnie szybko, radosne, okrągłe, dobrze odżywione słońce śpieszy, by jak najszybciej wyjść zza horyzontu, by w porze obiadowej mieć czas na odpowiednie ogrzanie rozbrzmiewającego ciepłem powietrza. Obudź się wczesnym letnim rankiem

• Skład Moje ulubione drzewo (brzoza, dąb, jabłoń)

  Brzoza to symbol naszego kraju. Piękno białego pnia w czarne pasy, szeleszczących liści w kształcie serca, kołyszących się na wietrze „kolczyków” od dawna fascynowało Rosjan.

Recenzja opowiadania Bunina „Zimna jesień” z cyklu „Ciemne zaułki”. Iwan Bunin napisał ten cykl na wygnaniu, gdy miał siedemdziesiąt lat. Pomimo tego, że Bunin spędził długi czas na wygnaniu, pisarz nie stracił ostrości języka rosyjskiego. Widać to w tej serii opowiadań. Wszystkie historie poświęcone są miłości, tylko w każdej z nich autor pokazał różne oblicza miłości. W tym cyklu jest miłość, zarówno jako pociąg cielesny, jak i jako wzniosłe uczucie. Kompozycyjnie opowieść „Zimna jesień” podzielona jest na dwie części. Przed i po śmierci kochanka głównego bohatera. Linia dzieląca historię i życie bohaterki na dwie części jest narysowana bardzo wyraźnie i precyzyjnie. Bohaterka opowiada o swojej przeszłości w taki sposób, że czytelnikowi wydaje się, iż wszystkie wydarzenia mają miejsce w chwili obecnej. Ta iluzja wynika z tego, że autor opisuje wszystko w tak drobnych szczegółach, że przed oczami czytelnika pojawia się cały obraz mający formę, kolor i dźwięk. Opowieść „Zimna jesień” można moim zdaniem nazwać historyczną, chociaż historia w tej historii została zmieniona. W pierwszej części opowieści wydarzenia rozwijają się szybko, osiągając punkt kulminacyjny opowieści. 15 czerwca zginął następca tronu, w dniu Piotra przy obiedzie został ogłoszony narzeczonym głównego bohatera, a 19 lipca Niemcy wypowiedziały wojnę… Moim zdaniem to nie przypadek, że autor umieścił wielokropek w tym miejscu. Ogłaszany jest pan młody i od razu w głowie czytelnika rysuje się sielanka szczęśliwego życia rodzinnego, ale w kolejnym zdaniu wypowiada się wojna. A wszystkie marzenia i nadzieje rozpadają się w jednej chwili. Ponadto autor skupia się na przyjęciu pożegnalnym. Został wezwany na front. We wrześniu przychodzi się pożegnać przed wyjazdem. Dziś wieczorem ojciec panny młodej mówi: - Zaskakująco wczesna i zimna jesień! To zdanie jest wymawiane jako stwierdzenie faktu. Na koniec bohaterka powie, że ta zimna jesień, ten jesienny wieczór to wszystko, co miała w życiu. Ten wieczór jest bardzo szczegółowo opisany, każda akcja bohaterów jest opisana.

Historię „zimna jesień” napisała I.A. Bunina w 1944 roku. to trudne czasy dla całego świata jako całości. Jest druga wojna światowa. Miała ogromny wpływ na życie Bunina. On, już na wygnaniu z ZSRR we Francji, został zmuszony do opuszczenia Paryża, ponieważ wkroczyły do ​​niego wojska niemieckie.

Akcja opowieści rozpoczyna się na początku I wojny światowej, w której Rosja została wciągnięta w europejskie intrygi. Zaręczona z powodu wojny rodzina się rozpada. Idzie na wojnę. A z ich miłości został im tylko jeden jesienny wieczór. To wieczór pożegnania. Ginie na wojnie. Po śmierci rodziców resztki majątku sprzedaje na targu, gdzie spotyka starszego wojskowego w stanie spoczynku, którego wychodzi za mąż iz którym podróżuje na Kubań. Mieszkali na Kubaniu i nad Donem przez dwa lata i podczas huraganu uciekali do Turcji. Jej mąż umiera na statku na tyfus. Miała tylko trzy bliskie osoby: siostrzeńca męża, jego żonę i ich siedmiomiesięczną córkę. Siostrzeniec i jego żona zaginęli po wyjeździe na Krym. I została z dziewczyną w ramionach. Podąża szlakiem emigracyjnym Bunina (Konstantynopol-Sofia-Belgrad-Paryż). Dziewczyna dorasta i zostaje w Paryżu. Główny bohater przenosi się do Nicei, położonej niedaleko miejsca zamieszkania Bunina podczas nazistowskiej okupacji Francji. Zdaje sobie sprawę, że jej życie minęło „jak niepotrzebny sen”. Całe życie z wyjątkiem jesiennego wieczoru pożegnania ukochanej osoby. Ten wieczór to wszystko, co było w jej życiu. I czuje, że wkrótce umrze i tym samym połączy się z nim.

Miłość może być tak potężna, że ​​śmierć bliskiej osoby niszczy jej życie. A to jest równoznaczne ze śmiercią w życiu.

W tej historii słychać protest przeciwko wojnie, jako orężowi masowego mordowania ludzi i jako najstraszniejszemu zjawisku życia. W „Zimnej jesieni” Bunin kreśli analogię głównej bohaterki do siebie. Sam mieszkał na obcej ziemi przez ponad trzydzieści lat. A w warunkach faszystowskiej okupacji Bunin napisał „Ciemne zaułki” – opowieść o miłości.

Pytanie #26

Temat natury w tekstach F.I.Tyutczewa i A.A. Feta

A. A. Fety- przedstawiciel „sztuki czystej” lub „sztuki dla sztuki”. W poezji rosyjskiej trudno znaleźć poetę bardziej „ważnego” niż on sam. Poeta odwołał się do filozofii Schopenhauera - filozofa, który wypierał się roli rozumu, sztuka jest nieświadomą twórczością, darem Boga, celem artysty jest piękno. Piękna jest natura i miłość, filozoficzne refleksje na ich temat. Natura i miłość to główne motywy tekstów Fet.

Wiersz „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami…” stał się rodzajem poetyckiego manifestu Feta. Trzy tematy poetyckie - natura, miłość i pieśń - są ze sobą ściśle powiązane, przenikają się, tworząc uniwersum piękna Fetova. Metodą personifikacji Fet ożywia przyrodę, żyje z nim: „przebudził się las”, „wstało słońce”. A bohater liryczny jest pełen pragnienia miłości i kreatywności.

Wrażenia Feta o otaczającym go świecie są przekazywane za pomocą żywych obrazów „Ognisko płonie jasnym słońcem w lesie ...”:

W lesie jasnym słońcem płonie ognisko,

I kurczy się jałowiec pęka;

Jak pijane olbrzymy, zatłoczony chór,

Zarumieniony świerk chwieje się.

Odnosi się wrażenie, że w lesie szaleje huragan, kołysząc potężne drzewa, ale coraz bardziej nabieramy przekonania, że ​​noc przedstawiona w wierszu jest cicha i bezwietrzna. Okazuje się, że to właśnie blask ognia sprawia wrażenie, że drzewa się chwieją. Ale to właśnie to pierwsze wrażenie, a nie sam olbrzym, chciał uchwycić poeta.

Fet świadomie przedstawia nie sam przedmiot, ale wrażenie, jakie ten przedmiot sprawia. Nie interesują go szczegóły i detale, nie pociągają go nieruchome, skończone formy, stara się przekazać zmienność natury, ruch ludzkiej duszy:

Każdy krzak brzęczał pszczołami,

Szczęście ciążyło na sercu,

Zadrżałem tak, że z nieśmiałych ust

Twoja spowiedź nie odleciała...

Pomagają mu rozwiązać to twórcze zadanie osobliwymi środkami wizualnymi: nie wyraźną linią, ale rozmytymi konturami, nie kontrastem kolorów, ale odcieniami, półtonami, niepostrzeżenie przechodzącymi jeden w drugi. Poeta odtwarza w słowie nie przedmiot, ale wrażenie. Po raz pierwszy spotykamy się z takim zjawiskiem w literaturze rosyjskiej właśnie w Fet.

Poeta nie tylko porównuje naturę do człowieka, ale wypełnia ją ludzkimi emocjami. Wiersze Feta przesycone są aromatami, zapachem ziół, „pachnących nocy”, „pachnących świtów”:

Twój luksusowy wieniec jest świeży i pachnący,

Słychać w nim wszystkie kwiaty kadzidła ...

Ale czasami poecie udaje się jeszcze zatrzymać chwilę i wtedy w wierszu powstaje obraz zamrożonego świata:

Lustrzany księżyc unosi się nad lazurową pustynią,

Trawy stepowe upokarza wieczorna wilgoć,

Mowa jest urywana, serce znów jest przesądne,

Długie cienie w oddali tonęły w zagłębieniu.

Tutaj każda linia oddaje krótkie pełne wrażenie i nie ma logicznego związku między tymi wrażeniami.

W wierszu „Szept, nieśmiały oddech…” szybka zmiana statycznych obrazów nadaje wierszowi niesamowity dynamizm, zwiewność, daje poecie możliwość ukazania najsubtelniejszych przejść z jednego stanu w drugi. Bez jednego czasownika, tylko z krótkimi zdaniami nominalnymi, jak artysta - odważnymi pociągnięciami, Fet przekazuje napięte doświadczenie liryczne.

Wiersz ma specyficzną fabułę: opisuje spotkanie zakochanych w ogrodzie. W zaledwie 12 linijkach autorowi udało się wyrazić całą masę uczuć, subtelnie przekazać wszystkie odcienie przeżyć. Poeta nie opisuje szczegółowo rozwoju relacji, odtwarza tylko najważniejsze momenty tego wspaniałego uczucia.

W tym wierszu chwilowe doznania są doskonale oddane, a naprzemiennie Fet przekazuje stan bohaterów i przebieg nocy, współbrzmienie natury z duszą ludzką i szczęście miłości. Bohater liryczny stara się „zatrzymać chwilę”, uchwycić najcenniejsze i najsłodsze chwile obcowania z ukochaną, z pięknem, z naturą, z samym Bogiem: szept i oddech ukochanej, odgłosy płynącego strumienia , pierwsze nieśmiałe promienie zbliżającego się świtu, jego zachwyt i ekstazę.

W ten sposób główne tematy tekstów Feta – natura i miłość – zdają się zlewać w jedno. To w nich, jak w jednej melodii, łączy się całe piękno świata, cała radość i urok życia.

TYUTCZIW Współczesny Puszkinowi F. I. Tiutczew był jednak ideologicznie związany z innym pokoleniem – pokoleniem „mędrców”, które starały się nie tyle aktywnie interweniować w życie, ile je zrozumieć. Ta skłonność do poznawania otaczającego świata i samopoznania doprowadziła Tiutczewa do całkowicie oryginalnej koncepcji filozoficzno-poetyckiej.

Teksty Tyutczewa można przedstawić tematycznie jako filozoficzne, obywatelskie, pejzażowe i miłosne. Tematy te są jednak bardzo ściśle splecione w każdym wierszu, gdzie namiętne uczucie rodzi głęboką filozoficzną myśl o istnieniu natury i wszechświata, o związku ludzkiej egzystencji z uniwersalnym życiem, o miłości, życiu i śmierci, o ludzkie losy i historyczne losy Rosji.

Światopogląd Tiutczewa charakteryzuje się postrzeganiem świata jako podwójnej substancji. Ideał i demon to dwa początki, które toczą nieustanną walkę. Istnienie życia jest niemożliwe, jeśli brakuje jednej z zasad, ponieważ we wszystkim musi być równowaga. I tak na przykład w wierszu „Dzień i noc” te dwa stany natury są sobie przeciwstawne:

Dzień - ta genialna okładka -

Dzień - ziemskie przebudzenie,

Dusze obolałego uzdrowienia,

Przyjaciel człowieka i bogów.

Dzień Tiutczewa wypełniony jest życiem, radością i bezgranicznym szczęściem. Ale jest tylko iluzją, upiorną osłoną rzuconą nad otchłań. Noc ma zupełnie inny charakter:

A otchłań jest dla nas naga,

Swoimi lękami i ciemnością

I między nią a nami nie ma żadnych barier:

Dlatego boimy się nocy.

Obraz otchłani jest nierozerwalnie związany z obrazem nocy; ta otchłań jest pierwotnym chaosem, z którego wszystko wyszło i w którym wszystko pójdzie. Jednocześnie kusi i przeraża. Noc pozostawia człowieka sam na sam nie tylko z kosmiczną ciemnością, ale także sam ze sobą. Świat nocny wydaje się Tiutczewowi prawdziwy, ponieważ świat prawdziwy, jego zdaniem, jest niezrozumiały i to właśnie noc pozwala człowiekowi dotknąć tajemnic wszechświata i własnej duszy. Dzień jest bliski ludzkiemu sercu, ponieważ jest prosty i zrozumiały. Noc rodzi poczucie samotności, zagubienia w przestrzeni, bezradności wobec nieznanych sił. To jest, według Tiutczewa, prawdziwa pozycja człowieka na tym świecie. Może dlatego nazywa noc „świętą”.

Czterowiersz „Ostatni kataklizm” przepowiada ostatnią godzinę natury we wspaniałych obrazach, zwiastując koniec starego porządku świata:

Kiedy wybije ostatnia godzina natury,

Skład części rozpadnie się na ziemi:

Wszystko co widoczne zostanie ponownie zalane wodą,

I będzie w nich ukazana twarz Boga.

Poezja Tiutczewa pokazuje, że nowe społeczeństwo nigdy nie wyszło ze stanu „chaosu”. Współczesny człowiek nie wypełnił swojej misji wobec świata, nie pozwolił światu wznieść się wraz z nim do piękna, do rozumu. Dlatego poeta ma wiele wierszy, w których człowiek zostaje niejako przywołany do żywiołów, jako że zawiódł we własnej roli.

Wiersze „Silentium!” (Cisza) – skarga na izolację, beznadziejność, w której przebywa nasza dusza:

Milcz, chowaj się i chowaj

A twoje uczucia i marzenia ...

Prawdziwym życiem człowieka jest życie jego duszy:

Wiedz tylko, jak żyć w sobie -

W twojej duszy jest cały świat

Tajemnicze magiczne myśli ...

To nie przypadek, że obrazy gwiaździstej nocy, czystych podziemnych źródeł kojarzą się z życiem wewnętrznym, a obrazy promieni dziennych i zewnętrznego hałasu kojarzą się z życiem zewnętrznym. Świat ludzkich uczuć i myśli to prawdziwy świat, ale niepoznawalny. Gdy tylko myśl przybiera formę werbalną, natychmiast ulega zniekształceniu: „Wypowiedziana myśl jest kłamstwem”.

Tiutczew stara się widzieć rzeczy w sprzeczności. W wierszu „Bliźnięta” pisze:

Są bliźniaki - dla naziemnych

Dwa bóstwa to Śmierć i Sen...

Bliźniacy Tiutczewa nie są bliźniakami, nie powtarzają sobie nawzajem, jeden jest kobiecy, drugi męski, każdy ma swoje znaczenie; pokrywają się ze sobą, ale są też wrogo nastawieni. Dla Tiutczewa było rzeczą naturalną, że wszędzie znajdowały się siły biegunowe, jedno, a jednak podwójne, spójne ze sobą i zwrócone przeciwko sobie.

"Natura", "żywioł", "chaos", z jednej strony, przestrzeń - z drugiej. To chyba najważniejsza z tych przeciwieństw, które Tyutczew odzwierciedlił w swojej poezji. Rozdzielając je, wnika głębiej w jedność natury, aby ponownie zbliżyć do siebie podzielonych.

Meshcheryakova Nadieżda.

Klasyczny.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Analiza opowiadania I. A. Bunina „Zimna jesień”.

Przed nami historia I. A. Bunina, która między innymi stała się klasyczną literaturą rosyjską.

Pisarz zwraca się ku zwykłym, na pierwszy rzut oka, typom ludzkich charakterów, by za ich pośrednictwem ich przeżycia ukazywały tragedię całej epoki. Kompleksowość i dokładność każdego słowa, frazy ( cechy charakteru Opowieści Bunina) szczególnie wyraźnie objawiły się w opowiadaniu „Zimna jesień”. Nazwa jest niejednoznaczna: z jednej strony dość konkretnie nazywana jest pora roku, w której rozgrywały się wydarzenia z opowieści, ale w przenośni „zimna jesień”, jak „Czysty poniedziałek”, to okres czasu, najważniejszy w życiu bohaterów, to także stan umysłu.

Historia opowiedziana jest z perspektywy głównego bohatera.

Ramy historyczne tej opowieści są szerokie: obejmują wydarzenia I wojny światowej, rewolucję, która nastąpiła po niej, oraz lata porewolucyjne. Wszystko to przypadło w udziale bohaterce – rozkwitającej dziewczynie na początku opowieści i staruszce bliskiej śmierci na końcu. Przed nami jej pamiętniki, podobne do uogólniających wyników życiowych. Od samego początku wydarzenia o znaczeniu światowym są ściśle związane z osobistymi losami bohaterów: „wojna wdziera się w sferę„ pokoju ”. „...przy kolacji został ogłoszony moim narzeczonym. Ale 19 lipca Niemcy wypowiedziały wojnę Rosji…”. Bohaterowie, przewidując kłopoty, ale nie zdając sobie sprawy z jego prawdziwej skali, wciąż żyją w pokojowym reżimie – wyciszają się zarówno wewnętrznie, jak i zewnętrznie. „Ojciec wyszedł z biura i radośnie oznajmił: „No, moi przyjaciele, wojna! Austriacki książę koronny zabity w Sarajewie! To jest wojna! - tak w upalne lato 1914 roku wojna wkroczyła w życie rosyjskich rodzin. Ale nadchodzi „zimna jesień” – a przed nami wydaje się, że ci sami, ale w rzeczywistości już różni ludzie. O nich wewnętrzny świat Bunin opowiada za pomocą dialogów, które odgrywają szczególnie ważną rolę w pierwszej części dzieła. Za wszystkimi frazami dyżurnymi, uwagami o pogodzie, o „jesieni” kryje się drugie znaczenie, podtekst, niewypowiedziany ból. Mówią jedno - myślą o czymś innym, mówią tylko po to, by podtrzymać rozmowę. Całkiem technika Czechowa - tak zwany „podprąd”. A fakt, że roztargnienie ojca, pracowitość matki (jak tonący chwytający „jedwabną torbę” na słomce), obojętność bohaterki są udawane, czytelnik rozumie nawet bez bezpośredniego wyjaśnienia autora: „tylko sporadycznie wymieniali nieistotne słowa, przesadnie spokojni, ukrywając swoje tajemne myśli i zmysły”. Przy herbacie w duszach ludzi narasta niepokój, już wyraźne i nieuniknione przeczucie burzy; ten sam „ogień wznosi się” - duch wojny unosi się przed nami. W obliczu przeciwności tajemnica wzrasta dziesięciokrotnie: „Moje serce stawało się coraz trudniejsze, zareagowałem obojętnie”. Im trudniej jest w środku, tym na zewnątrz bohaterowie stają się bardziej obojętni, unikając wyjaśnień, jakby im wszystkim było łatwiej, dopóki nie padną zgubne słowa, wtedy niebezpieczeństwo jest bardziej mgliste, nadzieja jaśniejsza. To nie przypadek, że bohater zwraca się w przeszłość, rozbrzmiewają nostalgiczne nuty „Czasów naszych dziadków”. Bohaterowie tęsknią za spokojnym czasem, kiedy mogą założyć „szal i kaptur” i, obejmując się, odbyć spokojny spacer po herbacie. Teraz to życie się rozpada, a bohaterowie desperacko starają się zachować choćby wrażenie, wspomnienie o nim, cytując Feta. Dostrzegają, jak „świecą” jesiennie okna, jak „mineralnie” świecą gwiazdy (wyrażenia te nabierają metaforycznego zabarwienia). I widzimy, jak ogromną rolę odgrywa słowo mówione. Dopóki pan młody nie wykonał fatalnego „Jeśli mnie zabiją”. Bohaterka nie do końca rozumiała horror tego, co miało nadejść. „I spadło kamienne słowo” (A. Achmatowa). Ale przerażona, nawet myślą, odpędza ją - w końcu jej ukochany wciąż tam jest. Bunin z precyzją psychologa obnaża dusze bohaterów za pomocą replik.

Jak zawsze w przypadku Bunina, ważną rolę odgrywa natura. Począwszy od nazwy „Zimna jesień” dominuje narracja, refren brzmi w słowach bohaterów. Poranek „radosny, słoneczny, musujący mróz” kontrastuje ze stanem wewnętrznym ludzi. Bezlitośnie „jasne i ostre” mienią się „lodowe gwiazdy”. Jak gwiazdy „błyszczą oczy”. Natura pomaga głębiej odczuć dramat ludzkich serc. Czytelnik już od samego początku wie, że bohater zginie, bo wszystko wokół wskazuje na ten – a przede wszystkim zimno – zwiastun śmierci. "Jest Ci zimno?" – pyta bohater, po czym bez żadnego przejścia: „Jeśli mnie zabiją, czy… nie zapomnisz o mnie od razu?” On wciąż żyje, a panna młoda już wieje. Przeczucia - stamtąd, z innego świata. „Będę żył, zawsze będę pamiętał ten wieczór” – mówi, a bohaterka, jakby już wiedziała, co będzie musiała zapamiętać, dlatego pamięta najdrobniejsze szczegóły: „szwajcarska peleryna”, „czarne gałęzie” , przechylenie głowy ...

O tym, że głównymi cechami bohatera są hojność, bezinteresowność i odwaga świadczy jego uwaga, zbliżona do linii poetyckiej, szczera i wzruszająca, ale bez patosu: „Żyj, raduj się na świecie”.

A bohaterka? Bez emocji, sentymentalnych lamentów i szlochów opowiada swoją historię. Ale nie bezduszność, ale hart ducha, odwaga i szlachetność kryją się za tą tajemnicą. Dostrzegamy subtelność uczuć ze sceny rozstania – coś, co sprawia, że ​​jest spokrewniona z Nataszą Rostovą, kiedy czekała na księcia Andrieja. W jej opowieści przeważają zdania narracyjne, skrupulatnie, w najdrobniejszych szczegółach, opisuje główny wieczór swojego życia. Nie mówi: „Płakałem”, ale zauważa, że ​​przyjaciel powiedział: „Jak lśnią oczy”. O nieszczęściach opowiada bez litości dla siebie. Z gorzką ironią, ale bez złośliwości, opisuje „gładkie dłonie”, „srebrne paznokcie”, „złote koronki” swojej uczennicy. W jej postaci duma emigrantki współistnieje z rezygnacją z losu – czy nie są to cechy samego autora? Wiele rzeczy się w ich życiu zbiega: na jego los przypadła rewolucja, której nie mógł zaakceptować, i Nicea, która nigdy nie mogła zastąpić Rosji. Francuzka pokazuje cechy młodego pokolenia, pokolenia bez ojczyzny. Po wybraniu kilku postaci Bunin odzwierciedlił wielką tragedię Rosji. Tysiące eleganckich pań, które zamieniły się w „kobiety w łykowych butach”. I „ludzie o rzadkiej, pięknej duszy”, którzy założyli „znoszone kozackie zamki błyskawiczne” i opuszczeni „czarne brody”. Tak więc stopniowo, podążając za „pierścieniem, krzyżem, futrzanym kołnierzem” ludzie stracili swój kraj, a kraj stracił kolor i dumę. Pierścieniowa kompozycja opowieści zamyka krąg życia bohaterki: czas, by „odeszła”, wróciła. Opowieść zaczyna się od opisu „jesiennego wieczoru”, kończy się wspomnieniem o nim, a smutne zdanie brzmi jak refren: „Żyjesz, raduj się na świecie, a potem przyjdź do mnie”. Nagle dowiadujemy się, że bohaterka przeżyła tylko jeden wieczór w swoim życiu - ten bardzo zimny jesienny wieczór. I staje się jasne, dlaczego w rzeczywistości tak suchym, pospiesznym, obojętnym tonem opowiedziała o wszystkim, co wydarzyło się później - w końcu to wszystko było tylko „niepotrzebnym snem”. Dusza umarła wraz z tym wieczorem, a kobieta patrzy na pozostałe lata, jakby były czyimś życiem, „jak z duszą patrzą z wysokości na porzucone ciało” (F. Tiutczew). Prawdziwa miłość według Bunina - miłość - błysk, miłość - chwila - triumfuje w tej historii. Miłość Bunina nieustannie urywa się na najbardziej pozornie jasnym i radosnym tonie. Przeszkadzają jej okoliczności - czasem tragiczne, jak w opowiadaniu "Zimna jesień". Przypominam sobie historię „Rusia”, w której bohater naprawdę mieszkał tylko przez jedno lato. A okoliczności interweniują nie przez przypadek - „zatrzymują chwilę”, dopóki miłość nie stanie się wulgarna, nie umrze, tak że pamięć o bohaterce zachowuje „nie talerz, nie krucyfiks”, ale to samo „lśniące spojrzenie”, pełne o „miłości i młodości”, tak aby afirmujący życie początek, „gorąca wiara” została zachowana.

Wiersz Feta przewija się przez całą historię - ta sama technika, co w opowiadaniu "Ciemne zaułki".

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, przebywając w tym czasie na emigracji i mieszkając w Villa Jeannette w Grasse, I.A. Bunin stworzył to, co najlepsze ze wszystkiego, co napisał – cykl opowiadań „Ciemne zaułki”. Pisarz dokonał w nim bezprecedensowej próby: trzydzieści osiem razy pisał „o tym samym” – o miłości. Jednak efekt tej niesamowitej stałości jest niesamowity: za każdym razem Bunin opowiada o miłości w nowy sposób, a ostrość zgłaszanych „szczegółów uczuć” nie jest przytłumiona, ale wręcz spotęgowana.

Jedną z najlepszych historii z cyklu jest Zimna jesień. Pisarz pisał o nim: „Zimna jesień jest bardzo wzruszająca”. Powstał 3 maja 1944 r. Ta historia wyróżnia się na tle innych. Bunin zazwyczaj opowiada w trzeciej osobie, w której zaklinowana jest spowiedź bohatera, jego wspomnienie jakiejś jasnej chwili swojego życia, jego miłości. A opisując uczucia, Bunin kieruje się pewnym schematem: spotkanie – nagłe zbliżenie – oślepiający błysk uczuć – nieuniknione rozstanie. A najczęściej pisarz mówi o nieco zakazanej miłości. Tutaj Bunin odrzuca zarówno bezosobową narrację, jak i zwykły schemat. Historia opowiedziana jest z punktu widzenia bohaterki, co nadaje dziełu subiektywny koloryt, a jednocześnie sprawia, że ​​jest ono bezstronne, trafne w wyrażaniu przeżywanych przez bohaterów uczuć. Ale jednocześnie wszechwidzący autor nadal istnieje: przejawia się w organizacji materiału, w charakterystyce postaci i mimowolnie z góry dowiadujemy się od niego o tym, co się stanie, czujemy to.

Naruszenie schematu polega na tym, że historia bohaterki zaczyna się niejako od środka. Nie wiemy nic o tym, jak i kiedy narodziła się miłość. Bohaterka rozpoczyna swoją historię od ostatniego spotkania w życiu dwojga kochających się ludzi. Przed nami już rozwiązanie, technika nietypowa dla Dark Alleys: kochankowie i ich rodzice zgodzili się już na ślub, a „nieunikniona separacja” wynika z wojny, w której ginie bohater. Sugeruje to, że Bunin w tej historii pisze nie tylko o miłości.

Fabuła tej historii jest dość prosta. Wszystkie wydarzenia prezentowane są po kolei, jedno po drugim. Opowieść otwiera niezwykle krótka ekspozycja: tutaj dowiadujemy się o czasie, w którym miały miejsce główne wydarzenia, trochę o bohaterach opowieści. Fabuła to zabójstwo Ferdynanda i moment, w którym ojciec bohaterki przynosi do domu gazety i ogłasza początek wojny. Bunin bardzo płynnie prowadzi nas do rozwiązania, które zawiera się w jednym zdaniu:

Zabili go (co za dziwne słowo!) miesiąc później w Galicji.

Kolejna narracja jest już epilogiem (opowieść o późniejszym życiu narratora): czas mija, rodzice bohaterki odchodzą, ona mieszka w Moskwie, wychodzi za mąż i przeprowadza się do Jekaterynodaru. Po śmierci męża wędruje po Europie z córką swojego siostrzeńca, która wraz z żoną pojechała do Wrangla i zaginęła. A teraz, gdy opowiadana jest jej historia, mieszka sama w Nicei, wspominając ten zimny jesienny wieczór.

Ramy czasowe w całym dziele są zachowane. Tylko w jednym miejscu chronologia jest złamana. Ogólnie rzecz biorąc, wewnętrzny czas opowieści można podzielić na trzy grupy: „przeszłość pierwsza” (zimna jesień), „ostatnia sekunda” (trzydzieści lat później) i teraźniejszość (mieszkanie w Nicei, czas opowiadania). „Pierwsza przeszłość” kończy się przesłaniem o śmierci bohatera. Tutaj wydaje się, że czas urywa się i przenosimy się do teraźniejszości:

Od tego czasu minęło trzydzieści lat.

W tym momencie opowieść dzieli się na dwie, ostro przeciwstawne sobie części: zimny jesienny wieczór i „życie bez niego”, które wydawało się tak niemożliwe. Następnie przywracana jest chronologia czasu. A słowa bohatera „Żyjesz, raduj się na świecie, a potem przyjdź do mnie…” na końcu opowieści niejako wracają do tej zimnej jesieni, o której mowa na początku.

Inną cechą tego czasu w "Zimnej jesieni" jest to, że nie wszystkie wydarzenia składające się na fabułę dzieła są opisane w tym samym szczególe. Ponad połowę historii zajmują wzloty i upadki jednego wieczoru, a wydarzenia trzydziestu lat życia są wymienione w jednym akapicie. Kiedy bohaterka opowiada o jesiennym wieczorze, czas wydaje się zwalniać. Czytelnik wraz z bohaterami pogrąża się w półśnie, każdy oddech, każdy szelest jest słyszalny. Czas wydaje się duszący.

Przestrzeń opowieści łączy dwa plany: lokalny (bohaterowie i ich bliski krąg) oraz tło historyczno-geograficzne (Ferdynand, Wrangel, Sarajewo, I wojna światowa, miasta i kraje Europy, Jekaterynodar, Nowoczerkask itp.). Dzięki temu przestrzeń opowieści rozszerza się do granic świata. Jednocześnie tło historyczno-geograficzne to nie tylko tło, to nie tylko dekoracja. Wszystkie te historyczne, kulturowe i geograficzne realia są bezpośrednio związane z bohaterami opowieści i tym, co dzieje się w ich życiu. Dramat miłosny rozgrywa się na tle I wojny światowej, a raczej jej początku. Co więcej, jest to przyczyną trwającej tragedii:

W Dzień Piotra przyszło do nas dużo osób – były to imieniny mojego ojca, a na kolacji został ogłoszony moim narzeczonym. Ale 19 lipca Niemcy wypowiedziały wojnę Rosji...

Potępienie wojny przez Bunina jest oczywiste. Pisarz niejako mówi nam, że ta światowa tragedia to jedno i drugie wspólna tragedia miłość, bo ją niszczy, setki ludzi cierpi z powodu tego, że wybuchła wojna, i to właśnie z tego powodu, że bliscy są przez nią rozdzieleni, często na zawsze. Potwierdza to dodatkowo fakt, że Bunin w każdy możliwy sposób zwraca naszą uwagę na typowość tej sytuacji. Często mówi się o tym wprost:

Zajmowałem się też handlem, sprzedawałem, jak wiele sprzedany wtedy ...

Następnie, jak wiele, gdzie tylko ja z nią nie wędrowałem!..

Postaci, jak w każdej opowieści, jest kilka: bohater, bohaterka, jej ojciec i matka, jej mąż i jego siostrzeniec z żoną i córką. Żaden z nich nie ma imion! Potwierdza to wyrażoną powyżej ideę: nie są to konkretne osoby, to jedni z tych, którzy ucierpieli najpierw w I wojnie światowej, a potem w wojnie domowej.

Aby przekazać wewnętrzny stan bohaterów, używa się „tajnego psychologizmu”. Bardzo często Bunin używa słów w znaczeniu obojętności, spokoju: „nieistotne”, „przesadnie spokojne”, „udawana prostota”, „wyglądał z roztargnieniem”, „lekko westchnął”, „odpowiedział obojętnie” i inne. To przejaw subtelnego psychologizmu Bunina. Bohaterowie starają się ukryć swoje podekscytowanie, które narasta z każdą minutą. Jesteśmy świadkami wielkiej tragedii. Wokół panuje cisza, ale ona nie żyje. Wszyscy rozumieją i czują, że to ich ostatnie spotkanie tego wieczoru – i to się już nigdy nie powtórzy, nic się nie stanie dalej. Z tego i „dotykające i przerażające”, „smutne i dobre”. Bohater jest prawie pewien, że już nigdy do tego domu nie wróci, dlatego jest tak wrażliwy na wszystko, co się wokół niego dzieje: zauważa, że ​​„okna domu świecą jesiennie”, błysk jej oczu , „dość zimowe powietrze”. Chodzi od rogu do rogu, ona postanowiła zagrać w pasjansa. Rozmowa się nie trzyma. Emocjonalna tragedia osiąga punkt kulminacyjny.

Dramatyczny cień niesie krajobraz. Zbliżając się do drzwi balkonowych, bohaterka widzi, jak „w ogrodzie, na czarnym niebie”, „jasno i ostro”, „lodowe gwiazdy” błyszczą; wyjście do ogrodu - „czarne gałęzie na rozjaśniającym się niebie, obsypane mineralnie błyszczącymi gwiazdami”. Rano, w czasie jego wyjazdu, wszystko wokół jest radosne, słoneczne, mieniące się szronem na trawie. A dom pozostaje pusty - na zawsze. I istnieje „niesamowita niezgodność” między nimi (bohaterami opowieści) a otaczającą ich naturą. To nie przypadek, że sosny z wiersza Feta, o którym wspomina bohater, stają się „czerniejące” (Fet – „uśpione”). Bunin potępia wojnę. Każdy. Narusza naturalny porządek rzeczy, burzy więzy między człowiekiem a naturą, czernie serce i zabija miłość.

Ale nie to jest najważniejsze w opowiadaniu „Zimna jesień”.

Kiedyś Lew Tołstoj powiedział Buninowi: „W życiu nie ma szczęścia, są tylko błyskawice – doceń je, żyj według nich”. Bohater, wyjeżdżając na front, poprosił bohaterkę, aby żyła i cieszyła się na świecie (jeśli został zabity). Czy w jej życiu była jakaś radość? Ona sama odpowiada na to pytanie: był „tylko ten zimny jesienny wieczór”, a to wszystko „reszta to niepotrzebny sen”. A jednak tego wieczoru „nadal się wydarzyło”. A minione lata jej życia, mimo wszystko, wydają jej się „tym magicznym, niepojętym, niepojętym ani umysłem, ani sercem, które nazywa się przeszłością”. Ta boleśnie niepokojąca „zimna jesień” była samą błyskawicą szczęścia, którą Tołstoj radził docenić.

Cokolwiek było w życiu człowieka - to „nadal się zdarzało”; to ta magiczna przeszłość, to o niej pamięć przechowuje wspomnienia.