Flaubert urodził się w mieście. Gustave Flaubert - biografia, informacje, życie osobiste. W poszukiwaniu prawdziwej miłości. W drodze do samozniszczenia

Lata życia: od 12.12.1821 do 05.08.1880

Znany francuski powieściopisarz, kierownik szkoły realistycznej we Francji.

Flaubert urodził się w Rouen w północnej Normandii we Francji. Był drugim synem Flauberta, jego ojcem słynnym chirurgiem i matką Anne Justine Caroline Flaubert. Według niektórych źródeł, zaczął pisać w młodym wieku, przed ośmioma laty.

Flaubert studiował w swoim rodzinnym mieście w Royal College of Rouen (1823-1840) i opuścił go dopiero w 1840 r., kiedy wyjechał na studia prawnicze do Paryża. Po trzech latach nauki nie zdał egzaminów, ale zaprzyjaźnił się z pisarzem i dziennikarzem M.Du Kangiem, który stał się jego towarzyszem podróży. Pod koniec 1840 roku Flaubert podróżował po Pirenejach i Korsyce.

W 1843 roku u Flauberta zdiagnozowano chorobę nerwową podobną do epilepsji i przepisano mu siedzący tryb życia. Choroba doprowadziła do tego, że Flaubert nie ukończył kursu, ale udał się w podróż. W 1845 wyjechał do Włoch. Wraz ze swoim przyjacielem Flaubert podróżował przez Bretanię w 1846 roku.

Po śmierci ojca w 1846 r. wrócił do posiadłości Croisset pod Rouen, opiekował się matką i zajmował się głównie literaturą. Flaubert mieszkał do końca swoich dni w domu swojego ojca nad brzegiem Sekwany.

We wrześniu 1849 Flaubert ukończył pierwszą wersję Kuszenia św. Antoniego. W tym samym roku podróżował do Egiptu, Syrii, Palestyny, Grecji.

W 1850 roku, po powrocie, pisarz rozpoczął pracę nad powieścią Madame Bovary. Powieść, której napisanie zajęło pięć lat, została opublikowana w Ruve de Paris (Journal of Paris) w 1856 roku. Rząd wszczął postępowanie przeciwko wydawcy i autorowi pod zarzutem niemoralności, ale obaj zostali uniewinnieni. Powieść Madame Bovary, która ukazała się w formie książkowej, została przyjęta bardzo ciepło.

Począwszy od 1850 roku Flaubert mieszkał w Croisset, od czasu do czasu odwiedzając Paryż i Anglię, gdzie miał kochanki. Odwiedził Kartaginę w 1858 roku w poszukiwaniu prototypów i przykładów do swojej powieści Salambo. Powieść została ukończona w 1862 roku, po roku pracy.

Oparta na wydarzeniach z dzieciństwa kolejna praca Flauberta, Wychowanie zmysłów, zajęła siedem lat ciężkiej pracy. Wykształcenie zmysłów, ostatnia ukończona powieść, została opublikowana w 1869 roku.

Wypełniając obywatelski obowiązek, w czasie wojny francusko-pruskiej 1870-1871 Flaubert służył w wojsku w stopniu porucznika i został odznaczony Orderem Legii Honorowej. Rok 1870 był trudny. Żołnierze paryscy zajęli dom Flauberta podczas wojny w 1870 r., aw 1872 r. zmarła jego matka. Po śmierci matki pisarz miał kłopoty finansowe.

Flaubert napisał bardzo nieudany dramat Kandydat, a także opublikował poprawioną wersję Kuszenia św. Antoniego, którego część została opublikowana w 1857 roku. Większość czasu poświęcił nowemu projektowi „Two Woodlice”, który później stał się znany jako „Buvard et Pécuchet” i zerwał z nim, by w 1877 roku napisać „Trzy bajki”. Książka ta zawierała trzy historie: „Prosta dusza”, „Legenda o św. Julianie Gościnnym” i „Herodia”. Po opublikowaniu tych opowiadań resztę życia poświęcił niedokończonemu dziełu „Buvard et Pécuchet”, które ukazało się pośmiertnie w 1881 roku.

Flaubert przez większość życia cierpiał na choroby przenoszone drogą płciową. Jego zdrowie pogorszyło się i zmarł na Croisset na udar mózgu w 1880 roku w wieku 58 lat. Flaubert został pochowany na rodzinnej działce, na cmentarzu w Rouen.

Flaubert czytał swoim przyjaciołom Kuszenie św. Antoniego na głos przez cztery dni, nie pozwalając im się powstrzymać i wyrazić jakąkolwiek opinię. Pod koniec czytania kazali mu wrzucić rękopis do ognia, sugerując, by skupił się na życiu codziennym, a nie na przedmiotach fantasy.

Flaubert lubił pisać listy, które są gromadzone w różnych publikacjach.

Flaubert był niestrudzonym pracownikiem i często w listach do przyjaciół narzekał na napięty harmonogram. Był blisko swojej siostrzenicy, Caroline Commonville, przyjaźnił się i korespondował z George Sand. Od czasu do czasu odwiedzał paryskich znajomych, m.in. Émile'a Zolę, Iwana Turgieniewa, Edmonda i Julię Goncot.

Pisarz nigdy nie był żonaty. Od 1846 do 1854 związał się z poetką Louise Colette, o której można powiedzieć, że jest to jego jedyny poważny związek. Stopniowo tracąc zainteresowanie sobą, Gustave i Louise zerwali.

Gustave Flaubert to jedna z najwybitniejszych postaci literatury francuskiej XIX wieku. Nazywano go mistrzem „dokładnego słowa”, samotnikiem „wieży z kości słoniowej”, „męczennikiem i fanatykiem stylu”. Podziwiano go, cytowano, dowiadywali się od niego, oskarżano go o niemoralność, postawiono przed sądem, a jednak usprawiedliwiono, bo nikt nie mógł wątpić w talent Flauberta jako pisarza i jego przywiązanie do sztuki słowa.

W przeciwieństwie do współczesnych pisarzy, Gustave Flaubert nigdy nie używał laurów, które daje sława. Mieszkał jako samotnik w swojej posiadłości w Croisset, unikając wieczorów bohemy i publicznych występów, nie gonił za nakładem, nie przeszkadzał wydawcom, przez co nie dorobił się fortuny na swoich arcydziełach. Jak zakochany fanatyk nie miał pojęcia, jak skomercjalizować literaturę, uważając, że sztuka nie powinna przynosić pieniędzy. Źródłem inspiracji była dla niego praca – codzienna żmudna praca, to wszystko.

Wielu ucieka się do wątpliwych źródeł inspiracji - alkoholu, narkotyków, kobiet, które nazywają muzami. Flaubert nazwał to wszystko sztuczkami szarlatanów i wymówkami leniwych ludzi. „Prowadzę ciężkie życie, pozbawione jakiejkolwiek zewnętrznej radości, a jedynym wsparciem dla mnie jest ciągła wewnętrzna wściekłość… Kocham swoją pracę szaloną i perwersyjną miłością, jak ascetyczny wór drapiący jego ciało.”

Gustave był trzecim dzieckiem w rodzinie lekarza z Rouen o imieniu Flaubert. Chłopiec urodził się 12 grudnia 1821 r. Scenerią jego dzieciństwa było skromne mieszkanie mieszczańskie i sala operacyjna ojca. W zabiegach chirurgicznych wykonywanych przez księdza Flauberta mały Gustave odnalazł szczególną poetykę. Nie bał się widoku krwi, przeciwnie, na postęp operacji lubił podglądać przez szczelinę lub zmętniałą szybę szpitala. Od dzieciństwa młodszy Flaubert pasjonował się wszelkiego rodzaju anomaliami, deformacjami, dewiacjami, chorobami. To ukształtowało jego przyszły styl literacki - drobiazgową dbałość o szczegóły i naturalizm. Otóż ​​Flaubert stworzył mistrzowską metaforę chorób, przenosząc je z płaszczyzny fizycznej na duchową. Od tego czasu pisarz zaczął przedstawiać moralne dolegliwości ludzkości.

W wieku 12 lat Flaubert został wysłany do Royal College of Rouen. Gustave wyjechał na studia wyższe do Paryża. W przeciwieństwie do większości młodych prowincjałów, Flaubert nie był pod wrażeniem stolicy. Nie lubił rytmu wielkiego miasta, gwaru ulic, zepsucia i bezczynności młodzieży. Nie oddaje się nieokiełznanej zabawie, uczęszczając tylko do kilku środowisk bohemy. Do orzecznictwa, które młody człowiek wybrał jako przyszły zawód, prawie natychmiast stracił zainteresowanie.

Najlepsze momenty nauki

Głównym osiągnięciem jego studiów była przyjaźń. Tak więc na studiach Flaubert poznał Buje, przyszłego poetę, a na uniwersytecie - z pisarzem, dziennikarzem Du Canem. Gustave przyjaźnił się z tymi ludźmi przez całe życie.

W trzecim roku Flaubert miał atak epilepsji, lekarze zdiagnozowali ciężką chorobę nerwową i zabronili pacjentowi stresu moralnego i psychicznego. Uniwersytet musiał, a Paryż musiał wyjechać. Flaubert też nie żałował. Z lekkim sercem opuścił znienawidzoną stolicę na rzecz rodzinnej posiadłości, która znajdowała się w miasteczku Croisset. Tu mieszkał prawie bez przerwy aż do śmierci, tylko kilka razy opuszczając rodzinne gniazdo, by udać się na Wschód.

Madame Bovary: narodziny arcydzieła

Kiedy u Gustave'a zdiagnozowano epilepsję, zmarł ojciec Flauberta. Zostawił synowi pokaźny majątek. Gustave nie musiał już martwić się o jutro, dlatego mieszkał spokojnie w Croisset, robiąc swoją ulubioną rzecz - literaturę.

Flaubert pisał od najmłodszych lat. Pierwsze próby pisania były naśladowaniem modnych wówczas romantyków. Jednak żądając od siebie, Flaubert nie opublikował ani jednej linijki. Nie chciał się rumienić przed publicznością z powodu niezgodnych prób pisania, jego debiut literacki powinien być doskonały.

W 1851 roku Flaubert zabrał się do pracy nad Madame Bovary. Przez pięć lat skrupulatnie pisze linijka po linijce. Czasem pisarz siedzi całymi dniami na jednej stronie, dokonując niekończących się poprawek, aż w końcu w 1856 roku na półkach księgarni pojawia się „Madame Bovary”. Praca wywołała ogromne publiczne oburzenie. Flaubert był krytykowany, oskarżony o niemoralność, wszczęto przeciwko niemu nawet proces sądowy, ale nikt nie mógł wątpić w umiejętności literackie autora. Gustave Flaubert natychmiast stał się najsłynniejszym francuskim pisarzem.

Autor nazwał Emmę Bovary swoim alter ego (zauważmy, że praca nie zawiera pozytywnego bohatera jako takiego, charakterystycznego dla tradycji romantycznej). Głównym podobieństwem między Flaubertem a jego Bovarym była pasja marzenia o idealnym sztucznym życiu. W obliczu rzeczywistości Flaubert zdał sobie sprawę, że słodkie sny zabijają jak wolno działająca trucizna. Każdy, kto nie może się z nimi rozstać, jest skazany na śmierć.

„Salambo”, „Edukacja zmysłów”, „Buvard i Pécuchet”

Druga powieść Flauberta ukazała się pięć lat później, w 1862 roku. „Salambo” to efekt podróży pisarza przez Afrykę i Wschód. Tłem historycznym dzieła było powstanie najemników w starożytnej Kartaginie. Opisane wydarzenia sięgają III wieku p.n.e. mi. Jako prawdziwy perfekcjonista Flaubert skrupulatnie studiuje liczne źródła dotyczące Kartaginy. W efekcie krytycy zarzucili autorowi zbytnią dbałość o szczegóły historyczne, przez co dzieło straciło duchowość, a obrazy straciły psychologię i artystyczną głębię. Publiczność była jednak zachwycona drugą powieścią autorki Madame Bovary, której sława grzmiała już daleko poza granicami Francji. „Salambo” z powodzeniem przetrwało drugą publikację, a Francuzki zaczęły coraz częściej pojawiać się publicznie w modnych punickich sukienkach.

Trzecią powieść „Wykształcenie zmysłów”, wydaną w 1869 r., przyjęto chłodno, zainteresowanie nią odrodziło się dopiero po śmierci pisarza. Ale ostatnie dzieło „Bouvard i Pécuchet” Flaubert nazwał swoim ulubionym. Niestety autor nie dokończył dzieła. Powieść, która analizuje ludzką głupotę, została opublikowana po śmierci pisarza w 1881 roku.

Kiedy po udanej publikacji Madame Bovary Flaubert obudził się sławny, nie upajał się szaloną sławą. Początkowo autor bronił swojego literackiego pomysłu w sądzie, a po uniewinnieniu pożegnał entuzjastyczną publiczność i zamknął się w domu swojej matki w Croisset.

W tym samym czasie Flaubert zrywa relacje z modną francuską poetką Louise Colet (z domu Revoile). Jej wiersze cieszyły się dużym zainteresowaniem w najlepszych paryskich salonach. Jako żona profesora konserwatorium Hippolyte'a Cole'a miała romanse z celebrytami bez wyrzutów sumienia. Jej uwagi nie oszczędzili popularni pisarze z Chateaubriand, Beranger, Sainte-Beuve, którzy chętnie pisali swoje autorytatywne recenzje na pierwszych stronach jej zbiorów poezji.

Roman Flaubert i Colet byli namiętni, impulsywni, złośliwi. Kochankowie pokłócili się i rozstali, aby się pogodzić i wrócić do siebie. Zrywając ze swoimi złudzeniami, Flaubert bezlitośnie obala romantyczny obraz Coleta, stworzony przez jego sentymentalną wyobraźnię. „Och, lepiej kochaj sztukę niż ja”, pisze Flaubert w swoim pożegnalnym liście, „Kocham ten pomysł…”

Po zerwaniu z Coletem Flaubert znajduje ujście w komunikacji z wdową Maupassant i jej młodym synem Guyem. Czcigodny pisarz stał się dla chłopca nauczycielem, inspiratorem, eskortowanym w świat wielkiej literatury. Uczeń nie zawiódł oczekiwań swojego wielkiego nauczyciela, wspinając się na ten sam poziom co on. Niestety Flaubert nie dożył triumfu Maupassanta jako pisarza, nie podzielił radości z sukcesu opowiadania „Głupek”, które osobiście zatwierdził do publikacji, nie posiadał nowych tomów „Drogiego Przyjaciela” i „Życie” w jego rękach.

W ostatnich latach życia Flaubert bardzo chorował i znajdował się w skrajnie trudnej sytuacji materialnej (dziedzictwo zaczęło się wyczerpywać, a powieści pisarza nie odniosły sukcesu komercyjnego). Gustave Flaubert zmarł w wieku 59 lat z powodu udaru mózgu w swoim domu w Croisset.

FLAUBERT, GUSTAVE(Flaubert, Gustav) (1821-1880), francuski pisarz, często nazywany twórcą powieści współczesnej. Urodzony 12 grudnia 1821 w Rouen, gdzie jego ojciec był naczelnym lekarzem jednego z miejscowych szpitali. W latach 1823-1840 Flaubert studiował w Royal College of Rouen, gdzie nie odniósł większych sukcesów, ale wykazywał zainteresowanie historią i wielką miłością do literatury. Czytał nie tylko modnych wówczas romantyków, ale także Cervantesa i Szekspira. W szkole poznał przyszłego poetę L. Buie (1822–1869), który stał się jego prawdziwym przyjacielem na całe życie.

W 1840 Flaubert został wysłany do Paryża na studia prawnicze. Po trzech latach nauki nie zdał egzaminów, ale zaprzyjaźnił się z pisarzem i dziennikarzem M.Du Kangiem (1822-1894), który stał się jego towarzyszem podróży. W 1843 roku u Flauberta zdiagnozowano chorobę nerwową podobną do epilepsji i przepisano mu siedzący tryb życia. Po śmierci ojca w 1846 r. wrócił do posiadłości Croisset pod Rouen, opiekował się matką i zajmował się głównie literaturą. Na szczęście miał fortunę, która uratowała go przed koniecznością zarabiania na życie piórem lub w inny sposób. W ten sam sposób mógł spełnić swoje marzenie o podróżach i poświęcić wiele lat na napisanie jednej powieści. Z najwyższą uwagą doskonalił swój styl, rozpraszając się jedynie fachowymi rozmowami z braćmi Goncourt, I. Taine, E. Zola, G. Maupassantem i I. S. Turgieniewem. Nawet jego znamienity Historia miłosna związane z poetką Louise Colet i w ich obszernej korespondencji Główny temat były problemy literackie.

Flaubert wychował się na twórczości F. Chateaubrianda i V. Hugo i skłaniał się ku romantycznemu sposobowi obrazowania. Przez całe życie starał się stłumić w sobie liryczno-romantyczny początek na rzecz jak najbardziej obiektywnego obrazu codzienności. Już na początku pisania szybko zdał sobie sprawę z konfliktu między swoim celem a skłonnościami jego natury. Pierwsza z jego opublikowanych powieści to: Madame Bovary (Madame Bovary, 1857.

Wielkie dzieło literackie Madame Bovary wyznaczył punkt zwrotny w rozwoju nowoczesnej powieści. Flaubert przepracował każde zdanie w poszukiwaniu słynnego „mot juste". Jego zainteresowanie formą powieści, z powodzeniem realizowane w unikalnej konstrukcji Madame Bovary, wywarł silny wpływ na kolejnych pisarzy, którzy stawiali sobie za cel tworzenie nowych form i technik - G. Jamesa, J. Conrada, J. Joyce'a, M. Prousta i wielu innych.

Główny temat Madame Bovary istniał odwieczny konflikt między iluzją a rzeczywistością, między fikcją a prawdziwym życiem. Aby odsłonić ten temat, Flaubert nie posłużył się heroicznymi odruchami szlachetnej osobowości, ale żałosnymi marzeniami zwykłej burżuazji. Flaubert nadał swoim ograniczonym charakterom wzniosłe, uniwersalne znaczenie. Madame Bovary został po raz pierwszy opublikowany w czasopiśmie „Revue de Paris” w 1856 roku, jednak pomimo faktu, że zaniepokojeni M. Du Kang i M. Pisha wprowadzili poważne korekty i redukcje, autor i redaktorzy pisma zostali pozwani za obrazę moralności publicznej. Po sensacyjnym procesie - jednej z najsłynniejszych bitew literackich na polu prawniczym - Flaubert został uniewinniony, aw 1857 roku powieść została wydana jako osobna książka bez żadnych cięć.

Druga powieść Flauberta Salambo (Salambo, 1862), był wynikiem podróży do Afryki w 1858 roku, a także poważnych badań historycznych i archeologicznych. Oczywiście pragnienie autora wyrzeczenia się tego, co zwyczajne, stworzenia epickiego płótna na temat sędziwego starożytności. Akcja toczy się w Kartaginie po I wojnie punickiej, kiedy najemnicy pod wodzą Mato zbuntowali się przeciwko Kartagińczykom pod wodzą Hamilkara.

W trzeciej powieści Edukacja zmysłowa (L „oświata sentymentalna”, 1859; Rosyjski 1870 tłumaczenie zatytułowane Wychowanie sentymentalne), Flaubert pisze historię swojego pokolenia, zdezorientowanego romantyzmem i hojnymi obietnicami teoretyków humanitarnego porządku społecznego, ale zmuszonego do zejścia na ziemię po katastrofie 1848 roku i upadku idealizmu. Edukacja zmysłowa to niepochlebny portret straconego pokolenia.

Zaczęło się na długo przed Madame Bovary i za radą Bouilleta i Du Campa odłożyć na bok Kuszenie św. Antoniego (La Tentation de Saint-Antoine, 1874) zawdzięcza swój początek obrazowi Pietera Brueghela Starszego, który Flaubert zobaczył w Genui w 1845 roku. Idea obnoszenia się z pokusami oblegania świętego zajmowała Flauberta do końca życia, a jej wcielenie w powieści- dialog jest próbą ukazania wszystkich możliwych grzechów, herezji, religii i filozofii.

Trzy historie (Trois Contes, 1877) obejmują działki dwojakiego rodzaju - celowo zwyczajne i kwiecisto-historyczne. Krótka i mocna opowieść o życiu wiejskiej pokojówki ( proste serce – Coeur proste) wszystko składa się z łańcucha strat, który pozostawił ją pod koniec życia tylko z wypchaną papugą, do której przywiązuje się do tego stopnia, że ​​nieświadomie zaczyna odnosić się do niego jak do Ducha Świętego. W Legenda o św. Julianie Gościnnym (La Legende de Saint-Jullien l „Hospitalier) średniowieczny sprawiedliwy, żałujący za grzechy swojej młodości, zostaje poddany ostatniej najwyższej próbie: trędowaty zwraca się do niego z prośbą o pocałunek. Spełniwszy swoje pragnienie, Julian staje twarzą w twarz z Jezusem, który wzniósł go do nieba. Herodiada (Herodiada) opowiada o Salome domagającej się głowy Jana Chrzciciela.

Flaubert oddał ostatnie osiem lat swojego życia swojemu ukochanemu pomysłowi - powieści Bouvard i Pécuchet (Bouvard et Pecuchet, 1881; Rosyjski tłumaczenie 1881), który pozostał niedokończony. W opowieści o dwóch małych służących, którzy postanawiają poświęcić swój wolny czas i niewielkie dochody na badanie wszystkich dziedzin ludzkiej wiedzy, głównym celem jest szaleństwo i nieunikniona głupota rasy ludzkiej. Flaubert z ponurą przyjemnością klasyfikuje wszystkie tego rodzaju przykłady, zmuszając swoich bohaterów do poświęcenia życia na stworzenie antologii odkrytych przez nich absurdów.

Jednym z najwspanialszych dzieł Flauberta, które wciąż wzbudza duże zainteresowanie, był jego Listy (Korespondencja, wyd. 1887-1893). W swobodnym kontakcie z przyjaciółmi przelewa swoje myśli na papier, nie dbając o styl, a tym samym dając niepowtarzalną okazję zobaczenia artysty analizującego swoją twórczość w procesie codziennego tworzenia i formułującego swoje wyobrażenia o naturze literatury. Korespondencja wraz z żywym autoportretem samego Flauberta zawiera wnikliwe spostrzeżenia dotyczące ludzi i obyczajów epoki Drugiego Cesarstwa.

W ostatnich latach życia Flauberta nastąpiły nieszczęścia: śmierć jego przyjaciela Bouilleta w 1869 r., zajęcie majątku przez nacierającą armię wroga w czasie wojny francusko-pruskiej, wreszcie poważne kłopoty finansowe. Nie odniósł komercyjnego sukcesu publikując swoje książki, co przez długi czas powodowało odrzucenie przez krytyków. Flaubert zmarł w Croisset 8 maja 1880 r.

Wiek XIX w dziedzinie kultury słusznie uznano za wiek powieści. Powieść była dla wykształconych klas tym, czym jest teraz seria. Zarówno rozrywka jak i nauka. Na wezwanie Gorkiego „Uwielbiam książkę - źródło wiedzy!” nogi wyrastają właśnie z tej epoki, kiedy powieściopisarz nie tylko zabawiał publiczność fabułą, ale jednocześnie chrzanił ją mnóstwem przydatnych informacji. Victor Hugo zawsze będzie dla nas przykładem.

Dlaczego Victor Hugo! Nie jest sam! XIX wiek to wiek chwały francuskiej powieści. To wtedy literatura we Francji stała się źródłem godziwych dochodów dla wielu, najbardziej różnorodnych pisarzy i dziennikarzy. Krąg odbiorców literatury, tych, którzy potrafili czytać i czerpać z niej przyjemność, wielokrotnie się powiększał. Za co szczególne podziękowania należą się systemowi oświaty publicznej i rewolucji przemysłowej. „Produkcja” powieści stała się także rodzajem przemysłu rozrywkowego. Ale nie tylko. Literatura i publicystyka ukształtowały świadomość narodową i sam język francuski.

A jeśli mówimy o języku i stylu, to główny sukces w tej dziedzinie osiągnięto dzięki: Gustave Flaubert (1821 - 1880). Bywa nazywany twórcą powieści współczesnej.

„Wąsy Normandii Flauberta” pamiętają wszyscy, którzy słuchali i zakochali się w płycie D. Tuchmanowa „Według fali mojej pamięci”, która ukazała się w 1975 roku. Co prawda, wąsy Gustave'a Flauberta były luksusowe. I tak, pochodził z Normandii.

Gustave Flaubert urodził się w „stolicy” Normandii, Rouen. Jego ojciec był naczelnym lekarzem miejscowego szpitala. Studiowanie w Royal College of Rouen sprawiło, że chłopiec zakochał się w historii i literaturze. I nie tylko francuski. Gustave czytał zarówno Cervantesa, jak i Szekspira. Tu, na studiach, pozyskał prawdziwego przyjaciela na całe życie, przyszłego poetę L. Buie.

Teraz z Paryża do Rouen - dwie godziny pociągiem. Na początku XIX wieku to również nie było zbyt daleko, więc Gustave Flaubert wyjechał na dalsze studia do Paryża. Na Sorbonie studiował prawo. Po trzech latach studiów nie zdał egzaminów i pożegnał się z myślą o karierze prawniczej. Ale miał palące pragnienie zostania pisarzem.

W 1846 zmarł mój ojciec. Po nim rodzinie pozostał wystarczający majątek, aby Gustave mógł wrócić do posiadłości Croisset pod Rouen, która należała do ich rodziny. Tutaj mieszkał, opiekując się matką i zajmując się literaturą. Stąd jeździł do Paryża, gdzie spotykał się ze znanymi kolegami E. Zolą, G. Maupassantem, braćmi Goncourt i I. S. Turgieniewem. Nawiasem mówiąc, rosyjski pisarz miał niemały wpływ na wszystkich wymienionych pisarzy francuskich. Do komunikacji nie było wymagane tłumaczenie. Turgieniew mówił doskonale po francusku.

Życie Flauberta nie jest szczególnie pełne wydarzeń. Chociaż były w nim podróże. Na przykład w Tunezji, która niedawno stała się francuską kolonią, czy na Bliskim Wschodzie. Ale nadal zamykał się na prowincji i całkowicie koncentrował na literaturze. Nie musiał stale zarabiać na życie pisaniem. Dlatego mógł z przyjemnością doskonalić każdą frazę w poszukiwaniu „właściwego słowa” („mot juste”). We wspomnianej już piosence z płyty „Według fali mojej pamięci”, napisanej za wierszem M. Wołoszyna, bracia Goncourt nazywani są „ścigaczami”. Być może ten przydomek byłby bardziej odpowiedni dla wielkiego perfekcjonisty Flauberta. Krótko mówiąc, G. Flaubert zasłynął jako wybitny stylista.

Przez całe swoje twórcze życie Flaubert opublikował pięć książek. Jego pierwsza powieść, Madame Bovary, została opublikowana w 1857 roku. Wydaniu powieści towarzyszył skandal, który zwrócił na nią dodatkową uwagę.

Głównym tematem tej pracy jest konflikt między życiem wymyślonym a prawdziwym. Bohaterka powieści wcale nie jest postacią bohaterską. Co więcej, niezapomniany MS Panikovsky nazwałby Madame Bovary żałosną i nieistotną osobą. Zwykła burżua z małego miasteczka w pobliżu Rouen (że tak powiem, prowincji prowincji), w poszukiwaniu przygody i „wysokiej” (w jej rozumieniu) miłości trwoni pieniądze męża iw końcu popełnia samobójstwo. Jednocześnie jest zatruty arszenikiem. Kto wie – nie najbardziej estetyczny sposób na rozliczenie się z życiem. Długie i bolesne umieranie, czarne wymiociny... I to wszystko skrupulatnie opisał G. Flaubert. Ogólnie rzecz biorąc, prace Flauberta zachwyciły swoim realizmem. Wcześniej żaden francuski pisarz nie opisał szczegółowo, jak bohaterka jego powieści była pieprzona w powozie krążącym po mieście. Ach, moralność narodu francuskiego była przez to strasznie zdruzgotana! Autor i redaktorzy pisma, w którym ukazała się powieść, zostali pozwani za obrazę moralności publicznej

Pozew pisarza i dziennikarzy został wygrany. W 1857 roku powieść „Madame Bovary” została wydana jako osobna książka. Całkowicie bez nacięć. A krytycy przylepili H. Flaubertowi etykietkę: realista. Realizm francuskiego pisarza ma jednak niewiele wspólnego z realizmem krytycznym, który rozkwitł w przedrewolucyjnej Rosji, a tym bardziej z socrealizmem, który przez siedemdziesiąt lat straszył studentów filologii w Związku Radzieckim.

Druga księga G. Flauberta ukazała się pięć lat później. Była to powieść historyczna Salammbô. Akcja miała miejsce w Kartaginie po pierwszej wojnie punickiej. To znaczy na długo przed naszą erą. Egzotyczne jednak. Wpływ na to miały wrażenia pisarza z podróży do Tunezji. Kartagina znajdowała się w tych stronach. Nawiasem mówiąc, powieść była i pozostaje bardzo fascynującą lekturą. Dużo w tym erotyzmu, który w tamtych czasach można było uznać również za pornografię.

Trzecia powieść „Edukacja uczuć” („L „education sentymentale”) została opublikowana w 1859 roku. Jest to opowieść o młodym mężczyźnie mieszkającym w trudne czasy kolejna rewolucja francuska. Młody człowiek wychowywał się w romantycznym duchu, ale mierzył się z prawdziwym życiem. Szczerze mówiąc, jest to zjawisko, które pojawia się w każdym pokoleniu młodych mężczyzn w dowolnym, nawet niezbyt rewolucyjnym czasie. Tak więc powieść może wydawać się interesująca wielu chłopcom lat 90-tych. (Był też burzliwy czas we współczesnej historii Rosji) I tak, ta historia ma również seksualny zapał - miłość młodego mężczyzny i dorosłej kobiety, starszej od niego o piętnaście lat.

W 1874 opublikowano książkę, którą Flaubert pisał od prawie dwudziestu lat, „Kuszenie św. Antoniego” („La Tentation de Saint-Antoine”). Flaubert nie tyle opisuje wyczyn świętego, ile szeroko i hojnie, po brueghlowsku, maluje wszystkie istniejące i wyobrażalne herezje, religie, filozofie i grzechy. Interesujące jest pisanie o grzechach i czytanie nie jest nudne.

Czytanie wszystkich tych powieści jest nadal interesujące. Flaubert nie jest pisarzem nudnym. Nie Émile Zola, który rozpalił ogień swojej twórczej wyobraźni dla pełnometrażowej serii książek Rougon-Macquart (21 powieści „produkcyjnych” to nie żarty!). Pod względem merytorycznym bliżej mu do Maupassanta, którego książki w czasach mojej młodości nie były rozdawane uczniom w bibliotece. Jedyna różnica polega na tym, że Flaubert napisał jedną powieść na temat, na który Maupassant napisał kilkanaście opowiadań. Jeśli więc ktoś nie czytał Flauberta, radzimy wypełnić tę lukę. Przynajmniej czasu spędzonego na tym nie będzie szkoda. A tłumaczenia na rosyjski są dobre, co sprawia, że ​​czujesz kunszt świetnego stylisty.

Trudno mówić o życiu, jakie wiódł G. Flaubert w ostatnich latach życia. Bez przygód, bez romansów. To prawda, mówią, że kochał się z matką Guy de Maupassant. Śmierć zaczęła podkradać się na przyjaciół i krewnych, w 1869 roku zmarł jego przyjaciel, poeta Buye. W czasie wojny francusko-pruskiej posiadłość Croisset została zajęta przez Niemców. Krytyka jego powieści była traktowana z pewną podejrzliwością. Zarówno fabuła, jak i język jego powieści spowodowały odrzucenie. Publikacja powieści Flauberta nie przyniosła więc komercyjnego sukcesu. A utrzymanie majątku wymagało coraz więcej pieniędzy, ale dochody nie wzrosły.

Flaubert zmarł w swojej posiadłości Croisset 8 maja 1880 r. Do tego czasu nikt nie zaprzeczał jego wpływowi na rozwój francuskiej powieści. A ponieważ literatura francuska końca XIX wieku była wzorem dla wszystkich pisarzy oświeconej społeczności, można bez przesady powiedzieć: twórczość Gustawa Flauberta wywarła wpływ na całą literaturę światową. W tym rosyjski. Tak czy inaczej Lew Tołstoj pisał z myślą o Francuzach. A „Anna Karenina” to w pewnym sensie rosyjska wersja historii Madame Bovary, złej kobiety, która ścigała tak zwaną „miłość”.

Wpływ literatury francuskiej na literaturę sowiecką jest jeszcze silniejszy i wcale nie korzystny. Faktem jest, że Związek Pisarzy Radzieckich stworzyli ludzie, dla których Flaubert, Maupassant, Zola byli gwiazdami pierwszej wielkości. A zaczynając przewodzić Unii, świadomie lub nieświadomie wepchnęli kipiącą literaturę sowieckich lat dwudziestych w już ugruntowaną, a przez to nudną ramę realizmu, zbitą razem przez wielkich francuskich powieściopisarzy. Jednocześnie rozumieli realizm zupełnie inaczej niż wielcy Francuzi. Dlatego owa rama została znacznie zawężona, zawinięta w kumach i nazwana socrealizmem. A ponieważ kierownictwo Związku było zjednoczone, a jedzenie pochodziło z jednej strony, praktycznie żaden z pisarzy deklarujących się jako sowieccy nie był w stanie oprzeć się presji. Bardziej utalentowani rzeźbili, najlepiej jak potrafili, eposy o współczesnym życiu, inkrustując je perłami i diamentami najlepiej jak potrafią i nonkonformizmem. Nieutalentowani odnieśli także sukcesy w komponowaniu według przepisów wielkich. Ukazywały się w masowym nakładzie, ale trudno było przeczytać ten napar. Masochiści mogą czytać Babaevsky'ego, a samobójstwa - M. Bubenov. Niektórzy z sovpisów już w latach 70. ożywili to, co o ojcu A. Dumasie krążyło sto lat wcześniej. Ogromne „opupei”, takie jak „Eternal Call”, nabazgrało „literacki niewolnicy”. A jak powstała wielonarodowa literatura radziecka, to osobny lament.

Jednak Gustave Flaubert wcale nie jest winny tych „nadmiarów na ziemi”.

Gustave Flaubert(fr. Gustave Flaubert) - francuski prozaik-realista, uważany za jednego z największych pisarzy europejskich XIX wieku. Dużo pracował nad stylem swoich prac, wysuwając teorię „dokładnego słowa” ( le mot juste). Najbardziej znany jest jako autor Madame Bovary (1856).

Urodzony 12 grudnia 1821 w Rouen w rodzinie drobnomieszczańskiej. Jego ojciec był chirurgiem w szpitalu w Rouen, a matka była córką lekarza. Był najmłodszym dzieckiem w rodzinie. Oprócz Gustave rodzina miała dwoje dzieci: starszą siostrę i brata. Dwoje innych dzieci nie przeżyło. Pisarz spędził dzieciństwo ponuro w ciemnym mieszkaniu lekarza.

Pisarz studiował w Royal College and Lyceum w Rouen, począwszy od 1832 roku. Tam poznał Ernesta Chevaliera, z którym w 1834 założył Art et Progress. W tym wydaniu po raz pierwszy wydrukował swój pierwszy tekst publiczny.

W 1836 poznał Elizę Schlesinger, która miała ogromny wpływ na pisarkę. Swoją cichą pasję niósł przez całe życie i ukazywał ją w powieści „Wychowanie zmysłów”.

Młodość pisarza związana jest z prowincjonalnymi miastami Francji, które wielokrotnie opisywał w swojej pracy. W 1840 Flaubert wstąpił na wydział prawa w Paryżu. Tam prowadził życie bohemy, poznał wielu znanych ludzi, dużo pisał. Porzucił szkołę w 1843 r. po pierwszym udarze padaczkowym. W 1844 roku pisarz osiadł nad brzegiem Sekwany, niedaleko Rouen. Styl życia Flauberta charakteryzowała izolacja, pragnienie samoizolacji. Starał się poświęcić czas i energię na twórczość literacką.

W 1846 roku zmarł jego ojciec, a po pewnym czasie siostra. Ojciec zostawił mu solidne dziedzictwo, na którym mógł wygodnie żyć.

Flaubert wrócił do Paryża w 1848 roku, aby wziąć udział w rewolucji. W latach 1848-1852 podróżował na Wschód. Odwiedził Egipt i Jerozolimę, przez Konstantynopol i Włochy. Spisywał swoje wrażenia i wykorzystywał je w swoich pracach.

Od 1855 roku w Paryżu Flaubert odwiedzał wielu pisarzy, takich jak bracia Goncourt, Baudelaire, i spotykał się z Turgieniewem.

W lipcu 1869 roku był bardzo zszokowany śmiercią swojego przyjaciela Louisa Boulay. Istnieją dowody, że Flaubert miał miłosne afery z matką Guy de Maupassant, dlatego mieli przyjazne stosunki.

Podczas okupacji Francji przez Prusy Flaubert ukrywał się w Rouen wraz z matką i siostrzenicą. Jego matka zmarła w 1872 r. i już wtedy pisarz zaczął mieć problemy z pieniędzmi. Są też problemy zdrowotne. Sprzedaje swoją nieruchomość, zostawia mieszkanie w Paryżu. Swoje prace publikuje jedna po drugiej.

Ostatnie lata życia pisarza, w cieniu problemów finansowych, zdrowotnych i zdrady przyjaciół.

Gustave Flaubert zmarł 8 maja 1880 roku w wyniku udaru mózgu. W pogrzebie wzięło udział wielu pisarzy, m.in. Emile Zola, Alphonse Daudet, Edmond Goncourt i inni.

kreacja

W 1849 ukończył pierwsze wydanie Kuszenia św. Antoniego, dramatu filozoficznego, nad którym pracował przez całe życie. Światopoglądowo jest przesycony ideami rozczarowania możliwościami poznania, co obrazuje zderzenie różnych nurtów religijnych i odpowiadających im doktryn.

Pierwsze wydanie Madame Bovary, 1857. Tytuł

Flaubert zasłynął z publikacji w czasopiśmie powieści Madame Bovary (1856), nad którą prace rozpoczęły się jesienią 1851 roku. Pisarz starał się, aby jego powieść była realistyczna i psychologiczna. Wkrótce potem Flaubert i redaktor „Revue de Paris” zostali pozwani za „obrazę moralności”. Powieść okazała się jednym z najważniejszych prekursorów literackiego naturalizmu, ale wyraźnie wyraża się w niej sceptycyzm autora w stosunku nie tylko do współczesnego społeczeństwa, ale także do człowieka w ogóle. Jak zauważył B. A. Kuzmin,

W swojej pracy Flaubert zdaje się wstydzić okazywać współczucie ludziom niegodnym tej sympatii, a jednocześnie uważa, że ​​okazywanie im nienawiści jest poniżej jego godności. W wyniku tej potencjalnej miłości i całkiem realnej nienawiści do ludzi powstaje postawa beznamiętności Flauberta.

Niektóre z formalnych cech powieści, dostrzegane przez krytyków literackich, to bardzo długa ekspozycja, brak tradycyjnej cukiereczku. Przeniesienie akcji na prowincję (z jej mocno negatywnym wizerunkiem) stawia Flauberta w gronie pisarzy, w których twórczości antyprowincjalny wątek był jednym z głównych.

Gaston Bucière. Salambo. 1907

Uniewinnienie umożliwiło wydanie powieści jako osobnego wydania (1857). Okres przygotowawczy do pracy nad powieścią „Salambo” wymagał wyjazdu na Wschód i do Afryki Północnej. Tak więc powieść ukazała się w 1862 roku. To powieść historyczna opowiadająca o powstaniu w Kartaginie w III wieku p.n.e.

Salambo. Alfons Mucha (1896)

Dwa lata później, we wrześniu 1864 roku, Flaubert zakończył prace nad ostateczną wersją powieści „Wychowanie zmysłów”. Trzecia powieść, Wychowanie zmysłów (1869), pełna była problemów społecznych. W szczególności powieść opisuje wydarzenia europejskie z 1848 roku. W powieści pojawiają się także własne wydarzenia z życia autora, takie jak pierwsza miłość. Powieść została przyjęta chłodno i wydrukowano zaledwie kilkaset egzemplarzy.

W 1877 r. opublikował w czasopismach opowiadania Serce proste, Herodiada i Legenda o św. zachowane szkice autora, dość szczegółowe.

W latach 1877-1880 redagował powieść Bouvard i Pécuchet. To satyryczne dzieło, które ukazało się po śmierci pisarza w 1881 roku.

Genialny stylista, który starannie szlifował styl swoich dzieł, Flaubert miał ogromny wpływ na całą późniejszą literaturę, przyniósł do niej wielu utalentowanych autorów, wśród których byli Guy de Maupassant i Edmond Abu.

Pisma Flauberta były dobrze znane w Rosji, rosyjscy krytycy pisali o nich z sympatią. Jego prace zostały przetłumaczone przez I.S. Turgieniewa, który był bliskim przyjacielem Flauberta; MP Musorgski stworzył operę opartą na „Salambo”.

Główne dzieła

Gustave Flaubert, współczesny Charlesowi Baudelaire'owi, zajmuje czołową rolę w literaturze XIX wieku. Był uważany za niemoralnego i podziwiany, a dziś jest jednym z czołowych pisarzy. Sławę przyniosły mu powieści Madame Bovary i Edukacja zmysłów. Jego styl łączy elementy psychologizmu i naturalizmu. Uważał się za realistę.

Gustave Flaubert rozpoczął pracę nad Madame Bovary w 1851 roku i pracował przez pięć lat. Powieść została opublikowana w magazynie „Revue de Paris”. Styl powieści jest podobny do stylu powieści Balzaka. Fabuła powieści opowiada o Charlesie Bovarym, który ukończył prowincjonalne liceum. Otrzymuje więc posadę lekarza w małej osadzie. Poślubia młodą dziewczynę, córkę zamożnego rolnika. Ale dziewczyna marzy o pięknym życiu, wyrzuca mężowi, że nie jest w stanie zapewnić takiego życia i zdobywa sobie kochankę.

Powieść „Salambo” została opublikowana po powieści „Madame Bovary”. Flaubert rozpoczął pracę nad nim w 1857 roku. Spędził trzy miesiące w Tunezji, studiując źródła historyczne. Gdy pojawił się w 1862 roku, został przyjęty z wielkim entuzjazmem. Powieść rozpoczyna się od najemników świętujących zwycięstwo w wojnie w ogrodach swojego generała. Rozzłoszczeni nieobecnością generała i pamiętając o ich żalach, niszczą jego własność. Salammbô, córka generała, przychodzi uspokoić żołnierzy. Dwóch przywódców najemników zakochuje się w tej dziewczynie. Uwolniony niewolnik radzi jednemu z nich podbić Kartaginę w celu zdobycia dziewczyny.

Prace nad powieścią „Wychowanie zmysłów” rozpoczęły się we wrześniu 1864 roku i zakończyły w 1869 roku. Składa się z elementów autobiograficznych pisarza. Powieść opowiada o młodym prowincjałie, który wyjeżdża na studia do Paryża. Tam uczy się przyjaźni, sztuki, polityki i nie może decydować w swoich poglądach między monarchią, republiką i imperium. W jego życiu pojawia się wiele kobiet, ale wszystkie są nieporównywalne z Marie Arnoux, żoną kupca, która była jego pierwszą miłością.

Pomysł powieści Bouvard i Pécuchet pojawił się w 1872 roku. Autor chciał pisać o próżności współczesnych. Później próbował zrozumieć samą naturę człowieka. Powieść opowiada, jak w upalny letni dzień dwaj mężczyźni, Bouvard i Pécuchet, przypadkowo spotykają się i poznają. Później okazuje się, że mają ten sam zawód (kopiarz), a nawet wspólne zainteresowania. Gdyby mogli, żyliby poza miastem. Ale po otrzymaniu spadku nadal kupują gospodarstwo rolne i zajmują się rolnictwem. Później okazuje się ich niezdolność do tej pracy. Próbują się w dziedzinie medycyny, chemii, geologii, polityki, ale z takim samym skutkiem. Wracają więc do zawodu kopistów.