Raport: Żywe i martwe dusze w wierszu Martwe dusze Nikołaja Gogola. Martwe i żywe dusze w wierszu N.V. Gogol „Martwe dusze” Czym są „martwe dusze”

Temat życia i martwe dusze główny w wierszu Gogola „Martwe dusze”. Możemy to osądzić już po tytule wiersza, który nie tylko zawiera aluzję do istoty przekrętu Chichikova, ale także zawiera głębsze znaczenie, odzwierciedlające intencję autora pierwszego tomu wiersza „Martwe dusze”.

Istnieje opinia, że Gogol postanowił stworzyć wiersz „Martwe dusze” przez analogię do wiersza Dantego „Boska komedia”. To określiło proponowany trzyczęściowy skład przyszłej pracy. „Boska Komedia” składa się z trzech części: „Piekło”,

„Czyściec” i „Raj”, które miały odpowiadać trzem tomom „Martwych dusz” wymyślonym przez Gogola. W pierwszym tomie Gogol starał się pokazać straszną rosyjską rzeczywistość, odtworzyć „piekło” współczesnego życia. W tomie drugim i trzecim Gogol chciał zobrazować odrodzenie Rosji. Gogol uważał się za pisarza-kaznodzieję, który czerpie z niego. strony jego pracy ukazują obraz odrodzenia Rosji. kryzys.

Przestrzeń artystyczna pierwszego tomu wiersza składa się z dwóch światów: świata realnego, w którym głównym bohaterem jest Chichikov, oraz świata idealnego lirycznych dygresji, w którym głównym bohaterem jest narrator.

Prawdziwy świat „Dead Souls” jest przerażający i brzydki. Jej typowymi przedstawicielami są Maniłow, Nozdrev, Sobakiewicz, szef policji, prokurator i wielu innych. Wszystko to są postacie statyczne. Zawsze byli tym, czym je teraz widzimy. „Nozdryov w wieku trzydziestu pięciu lat był tak samo doskonały jak w wieku osiemnastu i dwudziestu lat”. Gogol nie pokazuje żadnego rozwój wewnętrzny właściciele i mieszkańcy miasta, pozwala to wnioskować, że dusze bohaterów realnego świata „Dead Souls” są całkowicie zamrożone i skamieniałe, że nie żyją. Gogol przedstawia gospodarzy i urzędników ze złośliwą ironią, pokazuje ich zabawnie, ale jednocześnie bardzo przerażająco. W końcu to nie są ludzie, a jedynie blada, brzydka podobizna ludzi. Nie zostało w nich nic ludzkiego. Śmiertelna skamielina dusz, absolutny brak duchowości kryje się zarówno za wyważonym życiem właścicieli ziemskich, jak i konwulsyjną działalnością miasta. Gogol pisał o mieście „Dead Souls”: „Idea miasta. Powstanie w najwyższym stopniu. Pustka. Pusta rozmowa... Śmierć uderza w nietknięty świat. Tymczasem martwa niewrażliwość życia musi ukazać się czytelnikowi jeszcze silniej.

Życie miasta na zewnątrz wrze i bulgocze. Ale to życie to tak naprawdę tylko pusta próżność. W prawdziwym świecie Dead Souls martwa dusza jest zjawiskiem powszechnym. Dla tego świata dusza jest tylko tym, co odróżnia żyjącego od zmarłego. W epizodzie śmierci prokuratora otaczający go ludzie domyślali się, że „zdecydowanie miał duszę” dopiero wtedy, gdy zostało po nim „tylko bezduszne ciało”. Ale czy wszystkie postacie w prawdziwym świecie „Dead Souls” naprawdę mają martwą duszę? Nie, nie wszyscy.

Z „rdzennych mieszkańców” prawdziwego świata wiersza, paradoksalnie i dziwnie, tylko dusza Plyushkina nie jest jeszcze całkiem martwa. W krytyce literackiej panuje opinia, że Chichikov odwiedza właścicieli ziemskich, gdy stają się duchowo zubożeni. Nie mogę się jednak zgodzić, że Plyushkin jest „martwy” i straszniejszy niż Manilov, Nozdryov i inni. Wręcz przeciwnie, wizerunek Plyushkina znacznie różni się od wizerunków innych właścicieli ziemskich. Postaram się to udowodnić, odwołując się przede wszystkim do struktury rozdziału poświęconego Plyuszkinowi oraz do sposobów tworzenia postaci Plyushkina.

Rozdział o Plyushkinie rozpoczyna się liryczną dygresją, czego nie było w przypadku żadnego właściciela ziemskiego. Liryczna dygresja od razu uzmysławia czytelnikowi, że rozdział ten jest znaczący i ważny dla narratora. Narrator nie pozostaje obojętny i obojętny wobec swojego bohatera: in dygresje, wyraża swoją gorycz z powodu uświadomienia sobie, do jakiego stopnia człowiek może utonąć.

Obraz Plyushkina wyróżnia się dynamizmem wśród statycznych bohaterów realnego świata wiersza. Od narratora dowiadujemy się, jaki był kiedyś Plyushkin i jak jego dusza stopniowo twardniała i twardniała. W historii Plyushkina widzimy życiową tragedię. Dlatego pojawia się pytanie, czy obecny stan Plyushkina jest degradacją samej osobowości, czy też jest wynikiem okrutnego losu? Na wzmiankę o szkolnym przyjacielu twarz Plyushkina „prześlizgnęła się jakimś ciepłym promieniem, nie wyrażała uczucia, ale jakieś blade odbicie uczucia”. W końcu dusza Plyushkina nie umarła jeszcze całkowicie, co oznacza, że jest w niej jeszcze coś ludzkiego. Oczy Plyushkina również były żywe, jeszcze nie zgaszone, „uciekając spod wysoko rosnących brwi jak myszy”.

Rozdział VI zawiera: szczegółowy opis Ogród Plyushkina, zaniedbany, zarośnięty i zbutwiały, ale żywy. Ogród jest rodzajem metafory duszy Plyushkina. W samym majątku Plyushkin są dwa kościoły. Ze wszystkich właścicieli ziemskich tylko Plyushkin wygłasza wewnętrzny monolog po odejściu Chichikova. Wszystkie te szczegóły pozwalają nam stwierdzić, że dusza Plyushkina nie umarła jeszcze całkowicie. Wynika to prawdopodobnie z faktu, że w drugim lub trzecim tomie Dead Souls, według Gogola, miało się spotkać dwóch bohaterów pierwszego tomu, Chichikov i Plyushkin.

Drugim bohaterem prawdziwego świata wiersza, który ma duszę, jest Chichikov. To właśnie w Chichikovo najmocniej ukazuje nieprzewidywalność i niewyczerpalność żywej duszy, nawet jeśli Bóg wie, jak bogata, choć uboga, ale żywa. Rozdział XI poświęcony jest historii duszy Chichikova, pokazuje rozwój jego postaci. Chichikov ma na imię Pavel, to imię apostoła, który przeżył duchowy wstrząs. Według Gogola Chichikov miał się odrodzić w drugim tomie poematu i zostać apostołem, ożywiając dusze narodu rosyjskiego. Dlatego Gogol ufa Chichikovowi, że opowie o zmarłych chłopach, wkładając myśli do ust. To Chichikov w wierszu wskrzesza dawnych bohaterów ziemi rosyjskiej.

Obrazy zmarłych chłopów w wierszu są idealne. Gogol podkreśla w nich bajeczne, heroiczne rysy. Wszystkie biografie zmarłych chłopów są zdeterminowane motywem ruchu przechodzącego przez każdego z nich. To zmarli chłopi w Dead Souls mają żywe dusze, w przeciwieństwie do żywych ludzi z wiersza, których dusza jest martwa.

Idealny świat „Martwych dusz”, który ukazuje się czytelnikowi w lirycznych dygresjach, jest dokładnym przeciwieństwem świata rzeczywistego. W idealnym świecie nie ma Maniłowów, Sobakiewiczów, Nozdrewów, prokuratorów, nie ma i nie może być w nim dusz martwych. Idealny świat jest budowany w ścisłej zgodzie z prawdziwymi wartościami duchowymi. Dla świata lirycznych dygresji dusza jest nieśmiertelna, ponieważ jest ucieleśnieniem boskiej zasady w człowieku. W idealnym świecie żyją nieśmiertelne dusze ludzkie. Przede wszystkim jest to dusza samego narratora. Właśnie dlatego, że narrator żyje zgodnie z prawami idealnego świata i że ideał ma w sercu, dostrzega całą niegodziwość i wulgarność świata realnego. Narrator ma złamane serce dla Rosji, wierzy w jej odrodzenie. Dowodzi tego patriotyczny patos lirycznych dygresji.

Pod koniec pierwszego tomu wizerunek bryczki Chichikovskaya staje się symbolem wiecznie żywej duszy narodu rosyjskiego. To właśnie nieśmiertelność tej duszy daje autorowi wiarę w obowiązkowe odrodzenie Rosji i narodu rosyjskiego.

Tak więc w pierwszym tomie Dead Souls Gogol przedstawia wszystkie niedociągnięcia, wszystkie negatywne aspekty rosyjskiej rzeczywistości. Gogol pokazuje ludziom, czym stały się ich dusze. Robi to, ponieważ namiętnie kocha Rosję i ma nadzieję na jej odrodzenie. Gogol chciał, aby po przeczytaniu jego wiersza ludzie byli przerażeni swoim życiem i obudzili się ze śmiertelnego snu. Takie jest zadanie pierwszego tomu. Opisując straszliwą rzeczywistość, Gogol w lirycznych dygresjach nawiązuje do swojego ideału narodu rosyjskiego, mówi o żywej, nieśmiertelnej duszy Rosji. W drugim i trzecim tomie swojej pracy Gogol planował przenieść ten ideał na realne życie. Ale niestety nigdy nie był w stanie pokazać rewolucji w duszy Rosjanina, nie mógł wskrzesić zmarłych dusz. To była twórcza tragedia Gogola, która przerodziła się w tragedię całego jego życia.

SPIS TREŚCI WSTĘP ROZDZIAŁ 1 „PORTRET” ROZDZIAŁ 2 „MARTWE DUSZE” ROZDZIAŁ 3 „WYBRANE MIEJSCA Z KORESPONDENCJI ZE ZNAJOMYMI” § 1 „Kobieta w Świetle” § 2 „O …
Tytuł wiersza N. V. Gogola „Dead Souls” odzwierciedla główną ideę dzieła. Jeśli weźmiemy tytuł wiersza dosłownie, to widać, że zawiera on esencję…
Wydając Dead Souls, Gogol chciał sam zaprojektować stronę tytułową. Przedstawiał powóz Chichikova, symbolizujący drogę Rosji, a wokół - wiele ludzkich czaszek....
Martwe dusze Gogola powstały w drugiej połowie XIX wieku. Pierwszy tom ukazał się w 1842 r., drugi tom został przez autora prawie doszczętnie zniszczony. ALE...
Publikując wiersz Martwe dusze, Gogol chciał sam zaprojektować stronę tytułową. Przedstawiał powóz Chichikova, symbolizujący drogę Rosji, a wokół - dużo ...
Wyjaśniając ideę „Martwych dusz”, Gogol napisał, że obrazy wiersza „nie są wcale portretami nieistotnych ludzi, wręcz przeciwnie, zawierają cechy tych, którzy uważają się za…
Henry Fielding Historia Toma Jonesa, podrzutka Dziecko zostaje wrzucone do domu bogatego giermka Allverty, gdzie mieszka ze swoją siostrą Bridget. Giermek, który stracił...
PLAN ODPOWIEDZI 1. Główny konflikt wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze”. 2.Charakterystyka różnych typów właścicieli ziemskich. Martwe dusze: -Maniłow; -Sobakiewicz; -Skrzynka; -Nozdrev; -Płyuszkin. 3. Wizerunek Chichikova. 4. Dusze...
W wierszu „Martwe dusze” Gogol przedstawił przedstawicieli rządzących warstw społecznych Rosji swoich czasów. Na ich przykładzie pokazał różne rodzaje feudalnych...
Dziecko zostaje wrzucone do domu bogatego giermka Allworthy, gdzie mieszka ze swoją siostrą Bridget. Squire, który kilka lat temu stracił żonę i dzieci, postanawia wychować dziecko...
Za każdym razem otwieram tom Dead Souls N. V. Gogola ze szczególnym niepokojem i ponownie czytam tę pracę z wielkim zainteresowaniem i uwagą. W moim czasie...
Rozdział 1 Wózek podjeżdża pod bramę hotelu w prowincjonalnym miasteczku NN. Siedzi w nim „dżentelmen, nie przystojny, ale nie brzydki, ani za gruby, ani ...
GOGOL Nikołaj Wasiliewicz, rosyjski pisarz. Literacką sławę dla Gogola przyniosła kolekcja „Wieczory na farmie pod Dikanką”, nasycona ukraińskim materiałem etnograficznym i folklorystycznym, nacechowana romantycznymi nastrojami, ...
... Dalsza kontynuacja staje się coraz wyraźniejsza i czystsza w głowie, bardziej majestatyczna, z której w końcu może się wyłonić coś kolosalnego. Z listu N.V. Gogola do S.T. Aksakowa. 1840...

W pracy Gogola można dostrzec w Rosji zarówno dobre, jak i złe strony. Jako dusze martwe autor nie stawia zmarłych, lecz urzędników i mieszczan, których dusza stwardniała od bezduszności i obojętności na innych.

Jednym z głównych bohaterów wiersza był Chichikov, który odwiedził pięć majątków ziemskich. I w tej serii wyjazdów Chichikov dochodzi do wniosku, że każdy z właścicieli ziemskich ma paskudną i brudną duszę. Na początku może się wydawać, że Maniłow, Sobakiewicz, Nozdrev, Korobochka są zupełnie inni, ale mimo to łączy ich zwykła bezwartościowość, która odzwierciedla całe założenie ziemiańskie w Rosji.

Sam autor pojawia się w tym dziele jak prorok, który opisuje te straszne wydarzenia w życiu Rosji, a potem wytycza wyjście, choć do odległej, ale świetlanej przyszłości. Sama istota ludzkiej brzydoty w wierszu jest opisana w momencie, gdy gospodarze dyskutują o tym, jak postępować z „martwymi duszami”, dokonać wymiany lub zyskownej sprzedaży, a może nawet oddać komuś.

I pomimo tego, że autorka opisuje dość burzliwe i aktywne życie miasta, to w jego istocie jest to tylko puste zamieszanie. Najgorsze jest to, że martwa dusza jest zjawiskiem powszechnym. Gogol łączy także wszystkich urzędników miasta w jedną, w jedną twarz bez twarzy, która różni się tylko obecnością na niej brodawek.

Tak więc, według Sobakiewicza, widać, że wszyscy wokół są oszustami, sprzedawcami Chrystusa, że każdy z nich cieszy się i zakrywa drugiego, dla własnej korzyści i dobrego samopoczucia. A przede wszystkim ten smród, czysta i jasna Rosja wzrosła, która, jak ma nadzieję autor, na pewno się odrodzi.

Według Gogola tylko ludzie mają żywe dusze. Który pod całym tym naciskiem pańszczyzny utrzymał przy życiu duszę rosyjską. I żyje słowem ludzi, w ich czynach, w bystrym umyśle. W lirycznej dygresji autor stworzył sam obraz idealnej Rosji i jej bohaterskiego ludu.

Sam Gogol nie wie, jaką drogę wybierze Rosja, ale ma nadzieję, że nie będzie w niej takich postaci jak Plyushkin, Sobakevich, Nozdrev, Korobochka. I tylko ze zrozumieniem i wnikliwością, bez całej tej duchowości, Rosjanie mogą wstać z kolan, odtwarzając idealny duchowy i czysty świat.

Opcja 2

W wierszu Gogola widać Rosję zarówno z dobrej, jak i złej strony. Pisarz odnosi się do zmarłych dusz nie umarłych, ale urzędników i mieszczan, których serca stwardniały i zamieniły się w kamień z obojętności na los zwykłych obywateli. Poeta pisze tę pracę, czuł cały ból i smutek ludzi.

Urzędnicy Maniłow, Nozdrev, Korobochka, Sobakevich to zupełnie inni ludzie, ale łączy ich bezwartościowość, która odzwierciedla całą podstawę rządzących. Każdy urzędnik przykrywa drugiego w kłamstwach, kradnąc dla własnej korzyści, byle tylko odgryźć komuś kawałek i schować go do kieszeni. W ich duszach, jak robaki w jabłku, czołgają się i już gryzą swoje ruchy, które za każdym razem stają się coraz większe. A gnicie wydziela obrzydliwy zapach samej osobowości urzędników. Są jak jedno stworzenie bez twarzy, które istnieje tylko w żywych, kwitnących duszach. Te „żywe” dusze podlegają nieustannemu uwięzieniu i stłumieniu.

Prawdziwą duszą Rosji są rosyjscy chłopi, którzy zachowali swoje człowieczeństwo. W pańszczyźnie pozostaje lud roztropny, na którym opiera się fundament całej Rosji. To w nich tkwi sama dusza, sam środek, sam rdzeń, w którym tkwi cała esencja kraju. Gogol tak pisze o chłopach, że eksponuje ich jak kwitnące kwiaty, które mimo wszelkich trudności przebijają się przez kamienie, niszcząc je.

Gogol głęboko wierzy, że Rosja zmierza ku lepszej przyszłości. Wierzy w ukryte talenty ludzi, które potrafią wynurzyć się z głębin i pokazać, że nie wszystko jest stracone. Ma nadzieję, że nawet w zmarłych duszach urzędników przeniknie promień światła i zmieni się ich życie, ich stosunek do dobrych dusz, które potrafią żyć i głęboko oddychać.

Zawsze możesz mieć inne nastawienie. Ale wiara w dobro nigdy nie zniknie. Ponieważ wielka i prawdziwa miłość obejmuje wszystko. Ponieważ nadzieja Gogola jasno pokazuje, że nawet w zatwardziałym sercu słychać echa dobroci i miłości. Przykład pokazuje Chichikov, jak ciepło w sercu mówi o swojej matce i wspomina swoje dzieciństwo, spowite uczuciem i troską. To w takich momentach wierzysz, że możesz zmienić najgorsze wady w najlepsze. W rozwoju, dobrobycie, zaufaniu i dobrym nastawieniu. Przesłanie pisarza wyjaśnia i pokazuje, jak niedoskonały jest człowiek w swoim życiu, jak ma prawo zboczyć z drogi dobra, ale zawsze ma szansę powrotu na jasną ścieżkę.

Esej 3

Wielki rosyjski pisarz N.V. Gogol pracował w trudnym dla Rosji czasie. Nieudane powstanie dekabrystów zostaje stłumione. Sądy i represje w całym kraju. Wiersz „Martwe dusze” to portret nowoczesności. Fabuła wiersza jest prosta, postacie są pisane prosto i łatwe do odczytania. Ale smutek jest wyczuwalny we wszystkim, co jest napisane.

Pojęcie „martwych dusz” Gogola ma dwa znaczenia. Martwe dusze to martwi chłopi pańszczyźniani i właściciele ziemscy z martwymi duszami. Pisarz uważał pańszczyznę niewolników za wielkie zło w Rosji, które przyczyniło się do wyginięcia chłopów, dewastacji kultury i gospodarki kraju. Mówiąc o zmarłych duszach właścicieli ziemskich, Nikołaj Wasiljewicz również ucieleśniał w nich autokratyczną władzę. Opisując swoich bohaterów, ma nadzieję na odrodzenie Rosji, na ciepłe dusze ludzkie.

Rosja ukazuje się w pracy oczami głównego bohatera Pawła Iwanowicza Czichikowa. Właściciele ziemscy opisani są w wierszu nie jako filar państwa, ale jako rozpadająca się część państwa, martwe dusze, na których nie można polegać. Chleb Plyushkina umiera, bez korzyści dla ludzi. Maniłow beztrosko zarządza w opuszczonej posiadłości. Nozdryow, po całkowitym upadku gospodarki, gra w karty i upija się. Na tych obrazach pisarz pokazuje, co dzieje się we współczesnej Rosji. „Martwe dusze”, ciemiężyciele, Gogol kontrastuje ze zwykłymi Rosjanami. Osoby pozbawione jakichkolwiek praw, które można kupić i sprzedać. Pojawiają się jako „żywe dusze”.

Gogol z wielkim ciepłem i miłością pisze o zdolnościach chłopów, o ich pracowitości i talentach.

Cieśla Cork, zdrowy bohater, przejechał prawie całą Rosję, zbudował wiele domów. Mityai tworzy piękne i trwałe powozy. Producent pieców Milushkin składa solidne piece. Szewc Maxim Telyatnikov mógł szyć buty z dowolnego materiału. Poddani w Gogolu pokazani są jako sumienni pracownicy, entuzjastycznie wykonujący swoją pracę.

Gogol żarliwie wierzy w świetlaną przyszłość swojej Rosji, w ogromne, ale na razie ukryte talenty ludzi. Ma nadzieję, że promień szczęścia i życzliwości przebije się nawet w martwe dusze właścicieli ziemskich. Jego główny bohater Chichikov P.I. wspomina miłość matki i dzieciństwo. Daje to autorowi nadzieję, że nawet bezduszni ludzie mają w duszy coś ludzkiego.

Prace Gogola są jednocześnie zabawne i smutne. Czytając je można śmiać się z niedociągnięć bohaterów, ale jednocześnie zastanowić się, co można zmienić. Wiersz Gogola jest żywym przykładem negatywnego stosunku autora do pańszczyzny.

Kilka interesujących esejów

Analiza wiersza Childe Harolda Byrona Pielgrzymka
Utwór należy do twórczości liryczno-romantycznej poety i jest formą osobistego pamiętnika podróży, w którym odbijają się refleksje autora nad sensem życia, konfliktami społecznymi
Kompozycja Co ludzie śpiewają w heroicznej epopei klasy 7
Każdy naród ma swoje dziedzictwo - historię. Wydarzenia z najdawniejszych dni zostały uchwycone w epickich dziełach. Prawda w nich często przeplata się z fikcją. Ale najważniejsza jest pamięć o tych odległych wydarzeniach i ich bohaterach.
Analiza Nosa Gogola
Opowieść „The Nose” należy do gatunku fantastycznego realizmu. Zwrócenie się ku fantazji najpełniej wyraża absurdalność obaw urzędnika, który nie wykracza poza jego nos.
Kompozycja na podstawie baśni Ostrowskiego Śnieżnej Dziewicy
Myślę, że to dzieło Ostrovsky'ego przede wszystkim o miłości. Jest wiele związków, zazdrości, marzeń… Ale to wszystko o miłości, której Snow Maiden się uczy.
Esej-opis na podstawie obrazu Bitwa Iwana Carewicza z trójgłowym Wężem Wasniecowem
Wasniecow Wiktor Michajłowicz jest znanym artystą rosyjskim, a później sowieckim. Najsłynniejsze były jego obrazy oparte na rosyjskich baśniach: „Bogatyrs” (choć wszyscy nazywają go „Trzema bohaterami”), „Snow Maiden”, „The Frog Princess”, „Alyonushka”

Wydając Dead Souls, N.V. Gogol chciał sam zaprojektować stronę tytułową. Przedstawiał powóz Chichikova, symbolizujący drogę Rosji, a wokół niego było wiele ludzkich czaszek. To właśnie ta strona tytułowa była bardzo ważna dla Gogola, a także fakt, że jego książka została wydana jednocześnie z obrazem A. A. Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Gogol widział swoje zadanie w korygowaniu i kierowaniu ludzkich serc na prawdziwą ścieżkę, a próby te dokonywane były poprzez teatr, w działaniach obywatelskich, nauczaniu i wreszcie w kreatywności. „Nie ma nic do zarzucenia lustrze, jeśli twarz jest wykrzywiona”, mówi przysłowie, wzięte jako epigraf dla „Inspektora Generalnego”. Spektakl jest tym lustrem, w które widz musiał patrzeć, aby zobaczyć swoje niestosowne czyny. Gogol wierzył, że tylko wytykając ludziom ich niedociągnięcia, może je naprawić i ożywić ich dusze. Po namalowaniu strasznego obrazu ich upadku przeraża i zamyśla czytelnika. W „Wieczorach na farmie pod Dikanką” kowal Vakula „maluje” diabła myślą o zbawieniu. Podobnie jak jego bohater, Gogol nadal przedstawia diabły we wszystkich późniejszych pracach, aby za pomocą śmiechu podbijać ludzkie wady. „W religijnym rozumieniu Gogola diabeł jest mistyczną esencją i realną istotą, w której koncentruje się zaprzeczenie Bogu, wieczne zło. Gogol jako artysta w świetle śmiechu bada naturę tej mistycznej esencji; jak człowiek walczy z tym prawdziwym stworzeniem bronią śmiechu: śmiech Gogola to walka człowieka z diabłem ”- napisał D. M. Mereżkowski. Dodam, że śmiech Gogola to także walka z piekłem o „żywą duszę”.

Po wielkim sukcesie Generalnego Inspektora Gogol zdaje sobie sprawę z potrzeby innej formy i innych sposobów wpływania na człowieka. Jego „Martwe dusze” to synteza wielu technik do osiągnięcia tego celu. Dzieło zawiera zarówno bezpośredni patos i nauki, jak i artystyczne kazanie, ilustrowane obrazem samych „martwych” dusz – ziemian i urzędników miejskich. Liryczne dygresje podsumowują przedstawione straszne obrazy życia i życia. Odwołując się do całej ludzkości i rozważając ścieżki duchowego zmartwychwstania, Gogol w lirycznych dygresjach wskazuje, że „ciemność i zło nie znajdują się w społecznych skorupach ludzi, ale w duchowym rdzeniu” (N. A. Berdyaev). Przedmiotem badań pisarza są dusze ludzkie, przedstawione na strasznych obrazach „niewłaściwego” życia.

Już w tytule Gogol określił cel napisania tego „wiersza prozą”. Konsekwentna identyfikacja martwych dusz na „szlaku” Chichikova pociąga za sobą pytanie: jakie są przyczyny tej padliny? Jednym z głównych powodów jest to, że ludzie zapomnieli o swoich bezpośrednich obowiązkach. W „Inspektorze Generalnym” urzędnicy miasta powiatowego zajmują się czymkolwiek, ale nie własną służbą. To banda próżniaków. Gęsi hoduje się w kancelarii, zamiast spraw państwowych, rozmowa toczy się o chartach... Ci ludzie stracili swoje miejsce na ziemi, to już wskazuje na ich stan pośredni - egzystują między życiem ziemskim a nieziemskim życie. Urzędnicy miejscy w "Martwych duszach", "Palcu" również zajęci są jedynie lenistwem i bezczynnością. Cała zasługa gubernatora miasta N polega na tym, że zasadził „luksusowy” ogród z trzech nędznych drzew. Warto zauważyć, że ogród jako metafora duszy jest często używany przez Gogola (przypomnijmy o ogrodzie Plyushkina). Te trzy karłowate drzewa są uosobieniem dusz mieszkańców miast. O swoich obowiązkach zapomnieli też właściciele ziemscy w „Martwych duszach”, jak na przykład Maniłow, który w ogóle nie pamięta, ilu ma chłopów. Jego niższość podkreśla szczegółowy opis życia - niedokończone fotele, wiecznie pijani i wiecznie śpiący służący. Nie jest panem swoich chłopów: wszak prawdziwy właściciel ziemski, zgodnie z patriarchalnymi ideami chrześcijańskiej Rosji, powinien służyć chłopom za moralny przykład, jako suweren dla swoich wasali. Ale osoba, która zapomniała o Bogu, osoba, której pojęcie grzechu zanikło, nie może być w żaden sposób przykładem. Drugi i nie mniej ważny powód umartwienia dusz według Gogola zostaje ujawniony - jest to odrzucenie Boga. Po drodze Chichikov nie spotkał ani jednego kościoła. „Jakie pokręcone i nieprzeniknione ścieżki wybrała ludzkość!” wykrzykuje Gogol. Droga Rosji wydaje mu się straszna, pełna upadków, bagiennych pożarów i pokus. Ale wciąż jest to droga do świątyni, bo w rozdziale o Plyuszkinie spotykamy dwa kościoły: zbliża się przejście do drugiego tomu poematu.

To przejście jest niewyraźne i kruche, podobnie jak Gogol celowo zamazany w pierwszym tomie antytezy „żyjący – martwy”. Gogol celowo zaciera granice między żywymi a umarłymi, a ta antyteza nabiera znaczenia metaforycznego. Przedsiębiorstwo Chichikova jawi się nam jako rodzaj krucjaty. To tak, jakby zbierał cienie zmarłych w różnych kręgach piekła, aby sprowadzić je do prawdziwego, żywego życia. Rozpoczyna się walka o przebudzenie, czyli o przemianę grzesznych, martwych dusz w żywe na wielkiej ścieżce Rosji do „świątyni wyznaczonej przez cara w pałac”. Ale na tej drodze spotyka się „towar pod każdym względem żywy” – to chłopi. Ożywają w poetyckim opisie Sobakiewicza, a następnie w rozważaniach Pawła Cziczikowa. Żywi okazują się być tymi, którzy oddali „całą duszę dla swoich przyjaciół”, czyli bezinteresownych ludzi i, w przeciwieństwie do urzędników, którzy zapomnieli o swoich obowiązkach, wykonali swoją pracę. Są to Stepan Cork, wytwórca powozów Micheev, szewc Maxim Telyatnikov, ceglarz Milushkin.

Chłopi ożywają, gdy Chichikov przepisuje listę zakupionych dusz, kiedy sam autor zaczyna przemawiać głosem swojego bohatera. Przypomnijmy sobie bohatera opowieści „Płaszcz” Akakija Akakjewicza, który próbował zaoszczędzić na wszystkim, byle tylko uzyskać aktualizację, której potrzebował. Jego śmierć, choć współczująca, nie była przejściem do lepszego świata, a jedynie zmieniła go w ducha podobnego do duchów w królestwie Hadesu. Ta sytuacja rozgrywa się również w opowiadaniu „Iwan Fiodorowicz Szponka i jego ciotka”. Tam we śnie bohatera żona zamienia się w materię, z której „wszyscy szyją surdut”. Słowo „żona” w pracach Gogola jest często zastępowane słowem „dusza”. „Moja dusza”, Maniłow i Sobakiewicz zwracają się do swoich żon.

Ale ruch ku umartwieniu w „Płaszczu” (Akaki Akakjewicz staje się cieniem) iw „Państwowym inspektorze” (scena niema), w „Martwych duszach” jest używany jakby z przeciwnym znakiem. Historia Chichikova jest również podana jako życie. Mała Pavlusha w dzieciństwie zadziwiała wszystkich swoją skromnością, ale potem zaczyna żyć tylko „za grosz”. Później Chichikov pojawia się przed mieszkańcami miasta N jako niejaki Rinaldo Rinaldini lub Kopeikin, obrońca nieszczęśliwych. Nieszczęśnikami są dusze skazane na piekielne cierpienie. Krzyczy: „Oni nie są martwi, nie są martwi!” Chichikov działa jako ich obrońca. Warto zauważyć, że Chichikov nosi ze sobą nawet szablę, podobnie jak apostoł Paweł, który miał miecz.

Element liryczny, po wizycie Chichikova w Plushkinie, coraz bardziej ujmuje powieść. Jednym z najbardziej natchnionych obrazów jest córka gubernatora, jej wizerunek jest napisany w zupełnie inny sposób. Jeśli Plyushkin i Chichikov jeszcze nie pamiętali swojej misji ratowania dusz, to córka gubernatora, podobnie jak Beatrice, wskazuje drogę do duchowej przemiany. Nie ma takiego wizerunku ani w „Palczu”, ani w „Inspektorze Generalnym”. W lirycznych dygresjach wyłania się obraz innego świata. Chichikov opuszcza piekło z nadzieją ożywienia dusz, zamieniając je w żywe.

Wydając Dead Souls, Gogol chciał sam zaprojektować stronę tytułową. Przedstawiał powóz Chichikova, symbolizujący drogę Rosji, a wokół niego było wiele ludzkich czaszek. Publikacja tej właśnie karty tytułowej była dla Gogola bardzo ważna, podobnie jak fakt, że jego książka ukazała się jednocześnie z obrazem Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Temat życia i śmierci, odrodzenia przebiega jak czerwona nić przez twórczość Gogola. Gogol widział swoje zadanie w korygowaniu i kierowaniu ludzkich serc na prawdziwą ścieżkę, a próby te dokonywane były poprzez teatr, w działaniach obywatelskich, nauczaniu i wreszcie w kreatywności. „Nie ma nic do zarzucenia lustrze, jeśli twarz jest wykrzywiona”, mówi przysłowie, wzięte jako epigraf dla „Inspektora Generalnego”. Spektakl jest tym lustrem, w które widz musiał zajrzeć, aby zobaczyć i wykorzenić swoje bezwartościowe namiętności. Gogol wierzył, że tylko wytykając ludziom ich niedociągnięcia, może je naprawić i ożywić ich dusze. Po namalowaniu strasznego obrazu ich upadku przeraża i zamyśla czytelnika. W „Wieczorach na farmie pod Dikanką” kowal Vakula „maluje diabła” z myślą o zbawieniu. Podobnie jak jego bohater, Gogol nadal przedstawia diabły we wszystkich późniejszych pracach, aby za pomocą śmiechu podbijać ludzkie wady. „W religijnym rozumieniu Gogola diabeł jest mistyczną esencją i realną istotą, w której koncentruje się zaprzeczenie Bogu, wieczne zło. Gogol jako artysta w świetle śmiechu bada naturę tej mistycznej esencji; jak człowiek walczy z tym prawdziwym stworzeniem bronią śmiechu: śmiech Gogola to walka człowieka z diabłem ”- napisał Mereżkowski. Dodam, że śmiech Gogola

To jest walka z piekłem o „żywą duszę”.

Generalny Inspektor nie przyniósł pożądanego rezultatu, mimo że przedstawienie odniosło wielki sukces. Współcześni Gogolowi nie doceniali jego znaczenia. Zadania, które pisarz próbował rozwiązać, oddziałując na widza poprzez teatr, nie zostały zrealizowane. Gogol zdaje sobie sprawę z potrzeby innej formy i innych sposobów wpływania na człowieka. Jego „Martwe dusze” to synteza wszystkich możliwych sposobów walki o dusze ludzkie. Dzieło zawiera zarówno bezpośredni patos i nauki, jak i artystyczne kazanie, ilustrowane wizerunkiem samych zmarłych dusz – ziemian i urzędników miejskich. Dygresje liryczne nadają też dziełu znaczenie artystycznego kazania i podsumowują straszne obrazy życia i życia przedstawione w specyficzny sposób. Odwołując się do całej ludzkości i rozważając ścieżki duchowego zmartwychwstania, przebudzenia, Gogol w lirycznych dygresjach wskazuje, że „ciemność i zło nie znajdują się w społecznej skorupie ludu, ale w duchowym rdzeniu” (N. Berdiajew). Przedmiotem badań pisarza są dusze ludzkie, przedstawione na strasznych obrazach „niewłaściwego” życia.

Już w samym tytule „Martwe dusze” Gogol określił swoje zadanie. Konsekwentna identyfikacja zmarłych dusz na „szlaku” Chichikova pociąga za sobą pytanie: jakie są przyczyny tej padliny? Jednym z głównych jest to, że ludzie zapomnieli o swoim zamierzonym celu. Nawet w „Inspektorze Generalnym” urzędnicy miasta powiatowego są zajęci czymkolwiek, ale nie swoimi bezpośrednimi obowiązkami. To banda próżniaków siedzących w niewłaściwym miejscu. W kancelarii hoduje się gęsi, zamiast spraw państwowych rozmowa toczy się o chartach, aw „Martwych duszach” głowa i ojciec miasta, gubernator, zajęty jest haftowaniem tiulu. Ci ludzie stracili swoje miejsce na ziemi, to już wskazuje na ich stan pośredni - są między życiem ziemskim a życiem pozaziemskim. Urzędnicy miejscy w "Martwych duszach", "Palcu" również zajęci są jedynie lenistwem i bezczynnością. Cała zasługa gubernatora miasta N polega na tym, że zasadził „luksusowy” ogród z trzech nędznych drzew. Warto zauważyć, że ogród jako metafora duszy jest często używany przez Gogola (przypomnijmy o ogrodzie Plyushkina). Te trzy karłowate drzewa są uosobieniem dusz mieszkańców miast. Ich dusze są tak bliskie śmierci, jak te niefortunne lądowania gubernatora. O swoich obowiązkach zapomnieli też właściciele „Dead Souls”, zaczynając od Manilova, który w ogóle nie pamięta, ilu ma chłopów. Jego niższość podkreśla szczegółowy opis jego życia - niedokończone krzesła, zawsze pijani i zawsze śpiący służący na podwórku. Nie jest ani ojcem, ani panem swoich chłopów: prawdziwy właściciel ziemski, zgodnie z patriarchalnymi ideami chrześcijańskiej Rosji, powinien służyć jako przykład moralny dla swoich dzieci - chłopów, jako panowie dla swoich wasali. Ale osoba, która zapomniała o Bogu, osoba, której pojęcie grzechu zanikło, nie może być w żaden sposób przykładem. Drugi i nie mniej ważny powód umartwienia dusz według Gogola zostaje ujawniony - jest to odrzucenie Boga. Po drodze Chichikov nie spotkał ani jednego kościoła. „Jakie pokręcone i nieprzeniknione ścieżki wybrała ludzkość”, wykrzykuje Gogol. Droga Rosji wydaje mu się straszna, pełna upadków, bagiennych pożarów i pokus. Ale wciąż jest to droga do Świątyni, bo w rozdziale o Plyuszkinie spotykamy dwa kościoły; przygotowywane jest przejście do tomu drugiego - Czyściec od pierwszego - piekielny. To przejście jest niewyraźne i kruche, podobnie jak Gogol celowo zamazany w pierwszym tomie antytezy „żyjący – martwy”. Gogol celowo zaciera granice między żywymi a umarłymi, a ta antyteza nabiera znaczenia metaforycznego. Przedsiębiorstwo Chichikova jawi się nam jako rodzaj krucjaty. To tak, jakby zbierał cienie zmarłych w różnych kręgach piekła, aby sprowadzić je do prawdziwego, żywego życia. Maniłowa interesuje, czy chce kupić za ziemię dusze Chichikova. „Nie, do konkluzji” – odpowiada Chichikov. Można przypuszczać, że Gogol oznacza tutaj wyjście z piekła. To właśnie Chichikov miał okazję to zrobić - w wierszu tylko on ma chrześcijańskie imię - Pavel, co również nawiązuje do apostoła Pawła. Rozpoczyna się walka o przebudzenie, czyli o przemianę grzesznych, martwych dusz w żywe na wielkiej ścieżce Rosji do „spisu przydzielonego carowi w komnacie”. Ale na tej ścieżce jest „towar pod każdym względem żywy” - to chłopi. Ożywają w poetyckim opisie Sobakiewicza, potem w rozważaniach Pawła Czicikowa jako apostoła i samego autora. Żywi okazują się być tymi, którzy oddali „całą duszę dla swoich przyjaciół”, czyli bezinteresownymi ludźmi i w przeciwieństwie do urzędników, którzy zapomnieli o swoich obowiązkach, wykonali swoją pracę. Są to Stepan Cork, wytwórca powozów Micheev, szewc Maxim Telyatnikov, ceglarz Milushkin.

Celem Akakjewiczów nie jest ratowanie duszy, ale uzyskanie płaszcza zastępczego. Ta sytuacja rozgrywa się również w opowiadaniu „Iwan Fiodorowicz Szponka i jego ciotka”. Tam we śnie bohatera żona zamienia się w materię, z której „wszyscy szyją surdut”. Słowo „żona” w pracach Gogola jest często zastępowane słowem „dusza”. „Moja dusza”, Maniłow i Sobakiewicz zwracają się do swoich żon.

Ale ruch w kierunku umartwienia w „Płaszczu” (Akaki Akakjewicz staje się cieniem) iw „Głównym inspektorze” (scena niema), w „Martwych duszach” używany jest jakby z przeciwnym znakiem. Historia Chichikova jest również podana jako życie. Mała Pavlusha w dzieciństwie zadziwiała wszystkich swoją skromnością, ale potem zaczyna żyć tylko „za grosz”. Później Chichikov pojawia się przed mieszkańcami miasta N jako niejaki Rinaldo Rinaldini lub Kopeikin, obrońca nieszczęśliwych. Nieszczęśnikami są dusze skazane na piekielne cierpienie. Krzyczy: „Oni nie są martwi, nie są martwi!” Chichikov działa jako ich obrońca. Warto zauważyć, że Chichikov nosi ze sobą nawet szablę, podobnie jak apostoł Paweł, który miał miecz. Najbardziej znacząca przemiana następuje na spotkaniu apostoła Pawła z apostołem-rybakiem Plyuszkinem. „Nasz rybak poszedł na polowanie” – mówią o nim mężczyźni. Ta metafora zawiera głębokie znaczenie „wyłowu dusz ludzkich”. Plyushkin, w łachmanach, jak święty asceta, przypomina, że musiał „łapać” i zbierać zamiast bezużytecznych rzeczy - te ludzkie dusze. „Moi święci!” wykrzykuje, gdy myśl uderza w jego podświadomość. Czytelnik jest również informowany o życiu Plyushkina, co zasadniczo odróżnia go od innych właścicieli ziemskich i zbliża go do Chichikova. Ze świata starożytności Chichikov wchodzi do świata wczesnego chrześcijaństwa - dwóch kościołów Plyushkina. Skojarzenia platońskie są używane do przyrównania ludzkiej duszy do zaprzęgu koni (rycina w domu Plyushkina), wypełzających z błota. Chichikov przedstawia Plyushkina gdzieś pod drzwiami kościoła.

Wydając Dead Souls, Gogol chciał sam zaprojektować stronę tytułową. Przedstawiał powóz Chichikova, symbolizujący drogę Rosji, a wokół niego było wiele ludzkich czaszek. Dla Gogola bardzo ważne było opublikowanie tej konkretnej karty tytułowej, a także fakt, że jego książka została wydana jednocześnie z obrazem Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Temat życia i śmierci, odrodzenia przebiega jak czerwona nić przez twórczość Gogola. Gogol widział swoje zadanie w korygowaniu i kierowaniu ludzkich serc na prawdziwą ścieżkę, a próby te dokonywane były poprzez teatr, w działaniach obywatelskich, nauczaniu i wreszcie w kreatywności. „Nie ma nic do zarzucenia lustrze, jeśli twarz jest wykrzywiona”, mówi przysłowie, wzięte jako epigraf dla „Inspektora Generalnego”. Spektakl jest tym lustrem, w które widz musiał zajrzeć, aby zobaczyć i wykorzenić swoje bezwartościowe namiętności. Gogol wierzył, że tylko wytykając ludziom ich niedociągnięcia, może je naprawić i ożywić ich dusze. Po namalowaniu strasznego obrazu ich upadku przeraża i zamyśla czytelnika. W „Wieczorach na farmie pod Dikanką” kowal Vakula „maluje diabła* myślą o zbawieniu. Podobnie jak jego bohater, Gogol nadal przedstawia diabły we wszystkich późniejszych pracach, aby za pomocą śmiechu podbijać ludzkie wady. „W religijnym rozumieniu Gogola diabeł jest mistyczną esencją i realną istotą, w której koncentruje się zaprzeczenie Bogu, wieczne zło. Gogol jako artysta w świetle śmiechu bada naturę tej mistycznej esencji; jak człowiek walczy z tym prawdziwym stworzeniem bronią śmiechu: śmiech Gogola to walka człowieka z diabłem ”- napisał Mereżkowski. Dodam, że śmiech Gogola to także walka z piekłem o „żywą duszę”.

Generalny Inspektor nie przyniósł pożądanego rezultatu, mimo że przedstawienie odniosło wielki sukces. Współcześni Gogolowi nie doceniali jego znaczenia. Zadania, które pisarz próbował rozwiązać, oddziałując na widza poprzez teatr, nie zostały zrealizowane. Gogol zdaje sobie sprawę z potrzeby innej formy i innych sposobów wpływania na człowieka. Jego „Martwe dusze” to synteza wszystkich możliwych sposobów walki o dusze ludzkie. Dzieło zawiera zarówno bezpośredni patos i nauki, jak i artystyczne kazanie, ilustrowane wizerunkiem samych zmarłych dusz – ziemian i urzędników miejskich. Dygresje liryczne nadają też dziełu znaczenie artystycznego kazania i podsumowują straszne obrazy życia i życia przedstawione w specyficzny sposób. Apelując do całej ludzkości i rozważając drogi duchowego zmartwychwstania, przebudzenia. Gogol w lirycznych dygresjach wskazuje, że „ciemność i zło nie znajdują się w powłokach społecznych ludzi, ale w rdzeniu duchowym” (N. Berdiajew). Przedmiotem badań pisarza są dusze ludzkie, przedstawione na strasznych obrazach „niewłaściwego” życia.

Już w samym tytule „Martwe dusze” Gogol określił swoje zadanie. Konsekwentna identyfikacja martwych dusz na „szlaku” Chichikova pociąga za sobą pytanie: jakie są przyczyny tej padliny? Jednym z głównych jest to, że ludzie zapomnieli o swoim zamierzonym celu. Nawet w „Inspektorze Generalnym” urzędnicy miasta powiatowego zajmują się czymkolwiek, ale nie swoimi bezpośrednimi obowiązkami. To banda próżniaków siedzących w niewłaściwym miejscu. W kancelarii hoduje się gęsi, zamiast spraw państwowych rozmowa toczy się o chartach, a w „Martwych duszach” głowa i ojciec miasta, gubernator, zajmuje się haftowaniem tiulu. Ci ludzie stracili swoje miejsce na ziemi, to już wskazuje na ich stan pośredni - są między życiem ziemskim a życiem pozaziemskim. Urzędnicy miejscy w "Martwych duszach", "Palcu" również zajęci są jedynie lenistwem i bezczynnością. Cała zasługa gubernatora miasta N polega na tym, że zasadził „luksusowy” ogród z trzech nędznych drzew. Warto zauważyć, że ogród jako metafora duszy jest często używany przez Gogola (przypomnijmy o ogrodzie Plyushkina). Te trzy karłowate drzewa są uosobieniem dusz mieszkańców miast. Ich dusze są tak bliskie śmierci, jak te niefortunne lądowania gubernatora. O swoich obowiązkach zapomnieli też właściciele „Dead Souls”, zaczynając od Manilova, który w ogóle nie pamięta, ilu ma chłopów. Jego niższość podkreśla szczegółowy opis jego życia - niedokończone krzesła, zawsze pijani i zawsze śpiący służący na podwórku. Nie jest ani ojcem, ani panem swoich chłopów: prawdziwy właściciel ziemski, zgodnie z patriarchalnymi ideami chrześcijańskiej Rosji, powinien służyć jako przykład moralny dla swoich dzieci - chłopów, jako panowie dla swoich wasali. Ale osoba, która zapomniała o Bogu, osoba, której pojęcie grzechu zanikło, nie może być w żaden sposób przykładem. Drugi i nie mniej ważny powód umartwienia dusz według Gogola zostaje ujawniony - jest to odrzucenie Boga. Po drodze Chichikov nie spotkał ani jednego kościoła. „Jakie pokręcone i nieprzeniknione ścieżki wybrała ludzkość”, wykrzykuje Gogol. Droga Rosji wydaje mu się straszna, pełna upadków, bagiennych pożarów i pokus. Ale wciąż jest to droga do Świątyni, bo w rozdziale o Plyuszkinie spotykamy dwa kościoły; przygotowywane jest przejście do tomu drugiego - Czyściec od pierwszego - piekielny.

To przejście jest niewyraźne i kruche, podobnie jak Gogol celowo zamazany w pierwszym tomie antytezy „żyjący – martwy”. Gogol celowo zaciera granice między żywymi a umarłymi, a ta antyteza nabiera znaczenia metaforycznego. Przedsiębiorstwo Chichikova jawi się nam jako rodzaj krucjaty. To tak, jakby zbierał cienie zmarłych w różnych kręgach piekła, aby sprowadzić je do prawdziwego, żywego życia. Maniłowa interesuje, czy chce kupić za ziemię dusze Chichikova. „Nie, do konkluzji” – odpowiada Chichikov. Można przypuszczać, że Gogol oznacza tutaj wyjście z piekła. To właśnie Chichikov miał okazję to zrobić - w wierszu tylko on ma chrześcijańskie imię - Pavel, co również nawiązuje do apostoła Pawła. Rozpoczyna się walka o przebudzenie, czyli o przemianę grzesznych, martwych dusz w żywe na wielkiej ścieżce Rosji do „spisu przydzielonego carowi w komnacie”. Ale na tej drodze spotyka się „towar pod każdym względem żywy” – to chłopi. Ożywają w poetyckim opisie Sobakiewicza, potem w rozważaniach Pawła Czicikowa jako apostoła i samego autora. Żywi okazują się być tymi, którzy oddali „całą duszę dla swoich przyjaciół”, czyli bezinteresownych ludzi i, w przeciwieństwie do urzędników, którzy zapomnieli o swoich obowiązkach, wykonali swoją pracę. Są to Stepan Cork, wytwórca powozów Micheev, szewc Maxim Telyatnikov, ceglarz Milushkin.

Chłopi ożywają, gdy Chichikov przepisuje listę zakupionych dusz, kiedy sam autor zaczyna przemawiać głosem swojego bohatera. Ewangelia mówi: „Kto chce ocalić swoją duszę, straci ją”. Przypomnijmy jeszcze raz Akakiego Akakjewicza, który starał się oszczędzać na wszystkim, byle tylko otrzymać zamiennik żywej duszy - martwy płaszcz. Jego śmierć, choć pełna współczucia, nie była przejściem do lepszego świata, a jedynie zmieniła go w jałowy cień, niczym duchy cieni w królestwie Hadesu. Tak więc hagiograficzna powłoka tej historii nie jest w ogóle wypełniona hagiograficznymi wyczynami. Cała asceza i cała pustelnia Akakiego Akakjewicza nie mają na celu ocalenia duszy, ale uzyskanie surowego płaszcza. Ta sytuacja rozgrywa się również w opowiadaniu „Iwan Fiodorowicz Szponka i jego ciotka”. Tam we śnie bohatera żona zamienia się w materię, z której „wszyscy szyją surdut”. Słowo „żona” w pracach Gogola jest często zastępowane słowem „dusza”. „Moja dusza”, Maniłow i Sobakiewicz zwracają się do swoich żon.

Najbardziej znacząca przemiana następuje na spotkaniu apostoła Pawła z apostołem-rybakiem Plyuszkinem. „Nasz rybak poszedł na polowanie” – mówią o nim mężczyźni. Ta metafora zawiera głębokie znaczenie „wyłowienia ludzkich dusz”. Plyushkin, w łachmanach, jak święty asceta, przypomina, że musiał „łapać” i zbierać zamiast bezużytecznych rzeczy - te ludzkie dusze. „Moi święci!” wykrzykuje, gdy myśl uderza w jego podświadomość. Czytelnik jest również informowany o życiu Plyushkina, co zasadniczo odróżnia go od innych właścicieli ziemskich i zbliża go do Chichikova. Ze świata starożytności Chichikov wkracza do wczesnochrześcijańskiego świata dwóch kościołów Pluszkina. Skojarzenia platońskie są używane do przyrównania ludzkiej duszy do zaprzęgu koni (rycina w domu Plyushkina), wypełzających z błota. Chichikov przedstawia Plyushkina gdzieś pod drzwiami kościoła.