Jak Green zdefiniował gatunek swojej pracy. Jakie ludzkie cechy opiewa zieleń w jego opowieści szkarłatne żagle. Test grafiki
Twórczy styl Grahama Greene
Wstęp
Rozdział I. Życie i twórczość Grahama Greene
1 Krótki przegląd życia i twórczości G. Greena
2 Cechy charakterystyczne pracy G. Greena
3 Badania z zakresu krytyki literackiej metody twórczej G. Greena
4 Bohater G. Greena: kim on jest?
Rozdział II. Styl twórczy Grahama Greene'a na przykładzie niektórych prac
1 Jedność i sprzeciw wiary i ateizmu (na przykładzie książki „Monsignor Quixote”)
2 Kontrastujący humanizm konkretny i abstrakcyjny (na podstawie książki Power and Glory)
2.4 Problem wyboru aktywnej pozycji życiowej (na podstawie książki „Cichy Amerykanin”)
5 Możliwość i nieosiągalność etycznego wyboru w obliczu tyranii („Komedianci”)
6 Walka moralności i cynizmu („Doktor Fisher z Genewy…”)
2.7 Boże, pani, walet. „Koniec jednej powieści”
8 „Konsul Honorowy”
Wniosek
Bibliografia
Wstęp
Trafność tematu. Graham Greene (1904-1991) to jeden z najsłynniejszych angielskich pisarzy XX wieku. Warto powiedzieć: Graham Greene i stajemy przed pytaniem. To pytanie pojawiło się natychmiast, gdy tylko Green osiągnął sukces, towarzyszył pisarzowi przez całe życie, rosnąc wraz z sukcesem i do dziś pozostaje pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl w związku z Greenem. To pytanie dotyczy nie tylko Greena, ale wprowadza nas w sedno najważniejszego literackiego sporu naszych czasów. W swojej najbardziej uproszczonej formie brzmi to tak: czy w naszych czasach proza wysoka może być zabawna, a świetny pisarz – popularny, czyli komercyjny? Jeśli odmówimy uproszczenia i rozwinięcia pytania, to będziemy musieli zadać także to: czy realistyczna powieść psychologiczna jest konieczna (i możliwa) w dobie psychologii i psychoanalizy? Czyż ten gatunek nie wyczerpał się szczytem w XIX wieku, po Tołstoju i Dostojewskim?
Greene'a czytano na całym świecie i pamiętano go ze swoich powieści. Akcja pierwszego rozgrywa się w domu, w Anglii. Akcja kolejnych zielonych transferów do krajów trzeciego świata, znajdujących się na skraju politycznej katastrofy. Jest tak zwana Grenlandia – odtworzony przez wyobraźnię pisarza zbiór gorących, niesprzyjających punktów planety. Osobliwością tych powieści jest to, że zło świata jest w nich obecne jako wyraźnie namacalna siła czynna, a bohaterowie, ludzie złamani życiem, znajdują się w najtrudniejszych moralnych impasach. Nieunikniona grzeszność świata i człowieka, człowiek w nieustannej walce z samym sobą, świętość grzesznika, łotr umierający jak bohater – to motyw przewodni Greena. Zawsze i wszędzie interesuje go przede wszystkim „człowiek wewnętrzny” w tragicznych sytuacjach granicznych i – na czele historii. Nie bez powodu Green chciał widzieć jako swoje epitafium wersety z Apologii biskupa Blaugrama Roberta Browninga: „Interesuje nas wszystko, co pograniczne, niebezpieczne: uczciwy złodziej, łagodny morderca, przesądna ateistka, kobieta z nowych francuskich powieści która kocha - a jednak ratuje swoją duszę..."
Grenlandia nadaje ludzkim tragediom wymiar planetarny, zamienia prozę Greena w rodzaj złotego podziału epoki badanej środkami artystycznymi.
Świętość grzesznika w Sercu sprawy (uważanym przez wielu za najlepsze dzieło Greene'a) sprowadziła na autora proskrypcję Watykanu (i gniew innego katolickiego pisarza, Evelyn Waugh). Relacje Greene'a z Watykanem później złagodniały. Kolejny wikariusz św. Piotra, papież Paweł IV (1963-1978), przyznał, że z przyjemnością czytał książkę Greene'a i dodał, że choć zawsze obraża ona uczucia niektórych katolików, autor nie powinien zwracać na to uwagi.
Miłość Greena jest zawsze grzeszna, bolesna, a grzech jest atrakcyjny. „Pożądanie bardzo wszystko upraszcza” (czytaj: usuwa wszelkie problemy zarówno sumienia, jak i religii) – to kolejne z jego słynnych i charakterystycznych stwierdzeń. Jego męskie postacie, nawet te najbardziej beznadziejne, zachowują się bardzo męsko, kobiety bardzo kobieco. Bohater i bohaterka nie szukają ze sobą mistycznego połączenia, jak w innych powieściach rosyjskiej klasyki. Są w trudnej i bardzo zachodniej konfrontacji. Przepaść jest odgadywana w kontekście opowieści jako obietnica wolności, jak światło na końcu tunelu...
Green wierzył, że bycie pisarzem było mu przeznaczone z góry. Zastanawiał się: „Jak ludzie, którzy nie piszą, mogą żyć i pamiętać śmierć?” Powiedział, że nigdy nie czekał na natchnienie - inaczej po prostu nie napisałby ani jednej linijki.
Oczywiście Green jest pesymistą. Ale jego pesymizm nie jest kafkowski, często zostawia pole do nadziei, ocieplonej świadomością, że świat jest wielki, a przyszłość nieprzewidywalna. Niczym ciepły żywy zmierzch na pociemniałych płótnach dawnych mistrzów zdaje się przenosić nas w inny wymiar.
Graham Henry Green urodził się 3 października 1904 roku w mieście Barkemstead w Hertfordshire w rodzinie dyrektora miejscowej szkoły. Uczył się w tej szkole. Miał ciężkie chwile. Sytuacja zmusiła go do podwojenia lojalności, do szpiegowania zarówno na korzyść kierownictwa, jak i kolegów z klasy. (Później przekona się: pisanie sprzyja zdradzie. I powie: „Kumek lodu jest ukryty w sercu pisarza”). Nic dziwnego, że w końcu uciekł ze szkoły. Został złapany z objawami zaburzeń psychicznych, z nastrojami samobójczymi (później przyznał, że grał w „rosyjską ruletkę”: przyłożył sobie do skroni rewolwer, w bębnie którego znajdował się jeden nabój) i wysłany do Londynu – do psychoanalityk, z którym przyszły pisarz mieszkał podczas leczenia. Następnie Greene studiował historię w Oksfordzie, w Balliol College, nie ukończył kursu, w 1925 opublikował zbiór wierszy „Babbling April”, a w 1926 przeszedł na katolicyzm – pod wpływem Vivienne Darell-Browning, którą ożenił się rok później, czyli w wieku 23 lat.
Od 1926 do 1930 Green pracował jako asystent redaktora londyńskiej gazety The Times. Pierwsza powieść, The Inner Man, ukazała się w 1929 roku i została zauważona przez koneserów. Zielone liście The Times, głównie za darmowy chleb dziennikarski. Przez pewien czas pracował jako redaktor literacki magazynu Spectator, pisząc głównie recenzje, głównie o filmach. Przez następne trzy dekady podróżuje po planecie jako niezależny dziennikarz.
Pierwsza pokazywana powieść – „Pociąg jedzie do Stambułu” – ukazuje się w 1932 roku. Swoją i trzy następne powieści sam pisarz określa jako rzeczy rozrywkowe - i to niejako odgradza się od wielkiej literatury. Postawienie czytelnika na sukces było uzasadnione: zielony staje się popularny.
Dalej są już po prostu słynne powieści: „Trzeci”, „Brighton Candy” (początkowo przetłumaczony w Rosji jako „Brighton Rock”), „Władza i chwała” (tytuł jest również niepoprawnie przetłumaczony na rosyjski - jako „Siła i chwała” ”; zauważ, że słynny cytat z Francisa Bacona, który nadał nazwę moskiewskiemu magazynowi „Wiedza to potęga”, jest tłumaczony z tym samym charakterystycznym zniekształceniem; poprawne tłumaczenie to „Wiedza to potęga”), „Serce sprawy ”, „Cichy Amerykanin”, „Nasz człowiek w Hawanie”, „Komedianci” ... W sumie Green napisał 26 powieści (z których dziesięć zostało nakręconych), dziesięć sztuk teatralnych, wiele opowiadań i esejów.
Green mieszkał w ostatnich latach na południu Francji, w Antibes, między Niceą a Cannes – można powiedzieć, na dobrowolnym zesłaniu, prawie na zesłaniu, bo nie dogadywał się z brytyjskim establishmentem. Ale był też inny powód. Wcześnie zerwał z żoną i będąc katolikiem nie mógł się ponownie ożenić. W Antibes darzył go długoletnim uczuciem do Yvona Cloety, we wszystkim – jeśli zapomnieć o błogosławieństwie kościoła – podobnym do małżeństwa. „Tylko miłość”, powiedział Green, wywracając konwencjonalną mądrość na lewą stronę, „daje pełnię bliskości…”
Celem pracy jest jak najpełniejsze ukazanie oryginalności metody twórczej wybitnego angielskiego pisarza Grahama Greene'a.
Zadania postawione podczas pisania pracy i pomagające w ujawnieniu celu:
Rozważ ścieżkę życia i pracę Greena;
Pokaż na przykładach powieści G. Greena oryginalność jego metody twórczej.
Przedmiotem badań jest praca Grahama Greene'a.
Przedmiotem opracowania jest oryginalność metody twórczej Grahama Greene'a.
Jako hipotezę stawiamy założenie, że naturą talentu Grahama Greene'a jest wydobywanie wielkich filozoficznych uogólnień z najostrzejszych konfliktów naszych czasów. Jednym z ulubionych sposobów Greena na ujawnianie zjawisk życiowych i ludzkich losów jest paradoks. Już w powieściach lat 30. środek ten jest organicznie powiązany, co więcej, wynika bezpośrednio z paradoksalnej percepcji życia samego pisarza: jego wielkiej litości dla osoby, wzmocnionej własną koncepcją filozoficzną („kochaj osobę jak Bóg, wiedząc o nim najgorsze”), rozumiejąc głębię upadku człowieka, rozumiejąc największe sprzeczności, jakie mogą współistnieć w jego umyśle. Na tej podstawie powstają najpierw wizerunki Pinky'ego i Ferreshta, a potem Pyle'a, który zabił tysiące ludzi i zbladł na widok krwi na swoim bucie.
Teoretyczne znaczenie naszej pracy polega na analizie twórczości Grahama Greene'a i rozważeniu jego metody twórczej.
Struktura pracy kursu: praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia oraz spisu literatury.
Rozdział I. Życie i twórczość Grahama Greene
1 Krótki przegląd życia i twórczości G. Greena
Graham Greene (1904-1991), angielski pisarz, którego wiele dzieł łączy kryminał z podtekstem religijnym.
Urodzony 2 października 1904 w Berkampstead (Hertfordshire). Studiował w Berkampstead School, gdzie jego ojciec był dyrektorem, następnie w Balliol College na Uniwersytecie Oksfordzkim, w tym samym czasie poszedł do pracy w firmie tytoniowej, mając nadzieję na dotarcie z jej pomocą do Chin. Następnie przez krótki czas pracował w lokalnym tygodniku. W wieku 21 lat uzyskał duchowe wsparcie przechodząc na katolicyzm, aw 1927 ożenił się z Vivienne Dayrell-Browning. Od 1926 do 1930 pracował w dziale listów londyńskiego Timesa.
Green pożegnał się z dziennikarstwem po sukcesie swojej pierwszej powieści The Man Within (1929). W 1932 opublikował pełną akcji polityczny kryminał Istanbul Express (Pociąg do Stambułu). Tę i kolejne książki z elementami gatunku detektywistycznego – Hitman (Sprzedawca na sprzedaż, 1936), Poufny agent (Poufny agent, 1939), Office of Fear (Ministerstwo of Fear, 1943) – nazwał „rozrywką”. Jego powieści This is a battlefield (It "s a Battlefield, 1934) i England Made Me (1935, rosyjskie tłumaczenie 1986) odzwierciedlają społeczno-polityczny ferment lat 30. Brighton Candy (Brighton Rock, 1938) - pierwsza "rozrywkowa" powieść , których wydarzenia uwypuklają kwestie religijne.
Pod koniec lat 30. Greene dużo podróżował po Liberii i Meksyku. Głęboko osobistymi relacjami z tych podróży były dwie książki z notatkami podróżniczymi Podróż bez mapy (Podróż bez map, 1936) i Lawless Roads (The Lawless Roads, 1939). Polityczne prześladowania Kościoła katolickiego w Meksyku skłoniły go do stworzenia powieści Moc i chwała (1940), której bohater, grzesznik, „ojciec pijący”, sprzeciwia się prześladowcom Kościoła.
W latach 1941-1944 Green, jako pracownik Ministerstwa Spraw Zagranicznych, przebywał w Afryce Zachodniej, gdzie będą miały miejsce wydarzenia z jego powieści Serce sprawy (1948), która przyniosła mu międzynarodowe uznanie. Wydarzenia z kolejnej ważnej powieści Greena, historii miłosnej Koniec romansu (1951), rozgrywają się w Londynie podczas niemieckich nalotów bombowych podczas II wojny światowej.
Późniejsze prace Greena wyróżniają poczucie aktualności, które prawdopodobnie nabył pracując jako korespondent Nowej Republiki w Indochinach. Scena późniejszych powieści Greena to egzotyczne kraje w przededniu konfliktów międzynarodowych: w odkrywczej, wnikliwej powieści The Quiet American (1955) - Azja Południowo-Wschodnia przed inwazją amerykańską; w Nasz człowiek w Hawanie (1958) - Kuba w przededniu rewolucji; in Comedians (Comedians, 1966) - Haiti za panowania Francois Duvalier. Chociaż religia jest obecna w późniejszych pracach Greena, schodzi na dalszy plan, a jej autorytet przestaje być niepodważalny. Na przykład zakończenie powieści kosztem straty (Sprawa wypalenia, 1961) jasno pokazuje, że chrześcijaństwo nie jest w stanie pomóc współczesnemu człowiekowi.
Wśród innych dzieł Greena - sztuki Pokój do życia (Pokój dzienny, 1953), Szklarnia (Szopa, 1957) i Kochanka posłuszna (Kochanka narzekająca, 1959); zbiory opowiadań Dwadzieścia jeden historii (1954), Poczucie rzeczywistości (1963) oraz Czy możemy porwać twojego męża? (Możemy pożyczyć męża?, 1967); zbiory esejów Lost Childhood (The Lost Childhood, 1951; później rozszerzone), Selected Essays (Collected Essays, 1969); powieści Podróże z moją ciotką (1969, przekład rosyjski 1989), Konsul honorowy (1973, przekład rosyjski 1983), Czynnik ludzki (Czynnik ludzki, 1978, przekład rosyjski 1988), Monsignor Kichot (prałat Kichot, 1982, przekład rosyjski 1989) ) i Dziesiąty (Dziesiąty człowiek, 1985, przekład rosyjski 1986); biografia Małpa Lorda Rochestera (Małpa Lorda Rochestera, 1974) Wiele jego dzieł zostało zrealizowanych w filmach, w tym Trzeci człowiek (1950), czasami występował także jako scenarzysta.
Kwestie wiary i niewiary, grzechu i łaski, ducha i są stale w centrum uwagi bohaterów jego książek. Jednak byłoby błędem uważać go, jak czynią niektórzy zagraniczni krytycy, za „pisarza katolickiego.” Jego odrzucenie jakiegokolwiek dogmatu obejmuje dogmaty Kościoła katolickiego. Być może najlepszą rzecz o znaczeniu religii w jego pracach powiedział sam Green: „Nie jestem katolickim pisarzem, ale piszącym katolikiem”.
Dla rosyjskiego ucha nazwisko pisarza, który niedawno skończył sto lat, brzmi dziwnie. Daje echo - szelest szkarłatne żagle i romans nieśmiałej miłości. Ale mówimy o prawdziwym nazwisku, a nie pseudonimie wyciętym z Grinevsky'ego, o człowieku o imieniu Greene.
Graham Greene to niezwykle ciekawa postać – w słowie „figura” nie ma jednak nic obraźliwego. To przykład prawdziwego zachodniego pisarza XX wieku – z pokrętną biografią, z trudnym życiem osobistym, ale co najważniejsze – z książkami, które zostały przetłumaczone na dziesiątki języków świata.
To typ pisarza podróżniczego, który łączy estetykę z geografią.
Greene był wśród nas znany dzięki kilku powieściom, których tytuły zostały oderwane od tekstu i wyruszyły w samodzielną podróż. „Cichy Amerykanin”, „Nasz człowiek w Hawanie” i „Komedianci” stały się tytułami artykułów prasowych – i był to pewny znak uznania sowieckiej machiny propagandowej.
Tłumaczyliśmy różne jego książki, ale w porównaniu z tymi trzema, niektóre „Anglia mnie stworzyła”, „Istota sprawy” czy „Kosztem straty” – pozostały za listą popularnych lektur.
Tylko, oczywiście, Green nigdy nie walczył z żadnym imperializmem. Był dość ekscentryczną osobą.
Co więcej, to Green napisał książkę o Fidelu Castro w 1966 roku, w której, mówiąc o publicznych przemówieniach brodatego Kubańczyka, zauważył: „Fidel jest marksistą, ale marksistą empirycznym, grającym komunizm ze słuchu, a nie nutami . Hipoteza jest dla niego ważniejsza niż dogmat, dlatego nazwano go heretykiem. Nie należymy do żadnej sekty ani loży masońskiej, nie wyznajemy żadnej religii. Czy jesteśmy heretykami? Cóż, heretycy to tacy heretycy, niech nazywają nas heretykami ... Widzi, jak komunizm wszędzie staje się konserwatywny i biurokratyczny, jak rewolucja ginie na stołach gabinetowych, dusi się w uścisku granic państwowych. Opowiedziałem mu dobrze znany pogląd, że Rosji jest teraz znacznie bliżej rewolucji administracyjnej i gospodarczej niż komunistycznej. Dodano ekscentryków do wizerunku Greena i faktu, że był on pryncypialnym katolikiem w Anglii. W jakiś sposób wiele lat później Zielony został wezwany do sporu z komunistami – toczył się on we Włoszech, gdzie komuniści byli bardzo silni. Green wszedł na scenę i natychmiast zdobył publiczność mówiąc, że istnieje wiele podobieństw między komunistami a katolikami. Kiedy wszyscy się uspokoili, Graham Greene kontynuował: Tak, jest wiele wspólnego – przecież wy, komuniści i my, katolicy, mamy krew na rękach po łokcie. Wiara ekscentryczna Jednocześnie, dyskutując przez całe życie kwestie teologiczne, mając je jako tło swojego życia, Green żył w taki sposób, że sam był często nazywany heretykiem. Ta historia rozwodu, a raczej nieudanego rozwodu, która stanowi połowę wątku powieści Cichy Amerykanin, jest historią autobiograficzną. W połowie lat dwudziestych poznał swojego… przyszła żona Vivienne – powodem spotkania było właśnie omówienie terminów katolickich. Małżeństwo zaczęło się męczyć już w momencie narodzin - już od połowy lat trzydziestych Green mieszkał poza domem, pojawiły się stałe dziewczyny, pojawiło się tak zwane policyjne słowo „konkubent”, a następnie szereg innych. Swoją drogą to bardzo ciekawy przykład na to, że plotka z konieczności staje się elementem biografii pisarza XX wieku. Jest niejako wbudowany w teksty pisarzy, a pisarz rodzinny, pisarz monogamiczny, staje się istotą z bajki i przypomina bardziej jednorożca. Znawca literatury zamienia się w dozorcę łóżka ze świecą, odmierzającego wątki z imionami kobiecymi. David Lodge tak pisał o dziwnej mieszance farsy i tragedii w tym małżeństwie: „Pozbawiona rodzinnego gniazda Vivien rozpaczała z żalu i od tego czasu zaczęła kolekcjonować antyczne domki dla lalek. Ich małżeństwo coraz bardziej przypominało jednocześnie dramaty psychologiczne Strindberga i Ibsena. Ale inna okoliczność dała szerokie pole do ekscentryczności Greena. To jest praca wywiadowcza. Szpieg w służbie Jej Królewskiej Mości Nie ma już sformalizowanej służby publicznej, nawet dyplomacja jest gorsza od wywiadu. Jednak dyplomacja jest w rzeczywistości również częścią wywiadu. Greene był chętnie zatrudniony – jego krewny założył wywiad Admiralicji, jego siostra pracowała w MI6. A historia brata Herberta była zupełnie dziwna - był japońskim agentem. W tym rodzinnym koktajlu los Greena był pozornie przypieczętowany. Ale tylko to wszystko wydawało się - dyscyplina i zieleń nie dawały się pogodzić. W tych akcjach jest mało romansu, dużo więcej papierkowej roboty. Graham Greene szybko rozczarował się tą działalnością. Według pamiętników i artykułów prasowych, jego głównym projektem szpiegowskim jest wędrówka - urządzenie burdelu w Sinegal. Faktem jest, że na redzie znajdował się francuski pancernik, lojalny rządowi Vichy. Fergus Fleming pisze: „Do samego końca swojej misji we Freetown nie robił nic poza wysyłaniem do kierownictwa bezsensownych raportów, które czasami podpisywał swoim pseudonimem – agent 59200 , a czasem imiona bohaterów dzieł literatury klasycznej. Jego raporty obfitowały w niezrozumiałe kalambury, zagadkowe cytaty i odniesienia do dzieła literackie. Wieczorami zapraszał do siebie angielskich przyjaciół i zabawiał ich polowaniem na karaluchy. Kiedy w 1943 roku został odwołany z powrotem do Wielkiej Brytanii, wszyscy odetchnęli z ulgą”. Tajna Służba odrzuciła go tak, jak organizm odrzuca przeszczepiony organ z zagranicy. Historia zna wiele przykładów oficerów wywiadu, którzy przeszli do literatury. Z drugiej strony Green był pisarzem, ekscentrykiem, który krótko służył w wywiadzie. Potem w wielu swoich tekstach mścił się na tej inteligencji, jakby mówiąc: „jacy idioci kręcą tym światem, albo myślą, że nim kręcą”. Jednak zdrada inteligencji, podobnie jak zdrada kobiety, zawsze rodzi cały ciąg zdrad – lub podejrzeń o zdradę. Niektórzy biografowie uważają, że Green opuścił służbę, czując, że jego stary przyjaciel Kim Philby zaczął pracować dla ZSRR. Mówi się również, że Green odbył specjalną podróż do Moskwy, aby spotkać się z Philbym i przekonać go do skruchy. To znaczy, chociaż publicznie wyszydzała Tajną Służbę Jej Królewskiej Mości, pisarka nadal wypełniała jej instrukcje. Czy to prawda, czy nie, nadal nie jest jasne. Ale potem, w 1944 roku, przeszedł mimo wszystko na emeryturę, a pięć czy sześć lat później stał się jednym z najpopularniejszych pisarzy w Anglii i jednocześnie odnoszącym sukcesy wydawcą. Chwała przyszła do niego po wydaniu powieści „Serce sprawy”. Green miał bardzo trudne relacje z własnymi biografami. Jak każda ekscentryczna osoba, naprawdę nie lubił, kiedy zaczynają go uczyć i systematyzować. Biografowie zapłacili mu jednak tyle samo – jego życie zostało zredukowane do serii masek: fałszywego katolika, jawnego szpiega, lubieżnika, prawie mordercy. Ale tłum biografów jest także znakiem rozpoznania dotychczasowego stylu biograficznego. W następnym stuleciu mało kto będzie zaskoczony rozpustą – bo nikt nie wie, czym jest rozpusta. Właściwie słowo „ekscentryczny” w technice oznacza coś zupełnie innego niż w cyrku. Mimośród to okrągły dysk, którego oś obrotu nie pokrywa się z jego osią geometryczną. Każdy może zobaczyć kilku ekscentryków podchodzących do lokomotywy. Tam, w tłustym i czarnym podbrzuszu lokomotywy, znajdują się mechanizmy korbowe - ruch korbowodu do przodu zamienia się w bieg kół. Zielony był często tłumaczony i publikowany. Rząd sowiecki był całkowicie usatysfakcjonowany jedynie widocznymi ruchami ekscentryków. Można powiedzieć, że pisarz skłaniał się ku „socjalizmowi”, nie zauważając, że kocha „sowiecki” jeszcze mniej niż „biurokratów”. W ten sam sposób nie możesz wspomnieć o swojej kochanki przy obiedzie z żoną, chociaż wszyscy o niej wiedzą. Nawiasem mówiąc, uznanie przez rosyjską inteligencję było dla Grinów dość rodzinne - prawie jak inteligencja. Jego syn Francis nie tak dawno założył i kierował „Małą Książką” w Rosji, a jego opowieści o podróżach po Rosji były publikowane w rosyjskich gazetach. Do tej pory Green Jr. finansuje coś na rozległych obszarach kraju, gdzie nie wszędzie są koleje. Koła się kręcą, historia posuwa się do przodu. Stopniowo sam Graham Greene staje się prawdziwym skarbem historii - jako ekscentryczny pisarz, jako eseista podróżniczy, jako nieco niemodny, ale rzadki silnik. 2 Cechy charakterystyczne pracy G. Greena Pomimo różnorodności gatunkowej twórczości Greena, powieści przyniosły mu prawdziwą i zasłużoną sławę. Pierwsza powieść, The Man Within, została opublikowana w 1929 roku. To książka młodego pisarza. Nie ma w nim tej powściągliwości, a jednocześnie subtelności, przejrzystości stylu, które są jedną z trwałych zalet każdej dojrzałej pracy Greena. Ale już w pierwszej powieści zadaje te pytania, które pojawią się przed nami jako aspekty w jego dalszej pracy. Już w pierwszej powieści historycznej, której akcja toczy się na początku XX wieku, w dojrzałych książkach, które zyskały sławę, pojawiają się motywy: zdrady, czasem mimowolnej, zbrodni i kary, klęski fizycznej i moralności. oczyszczenie i zwycięstwo. Praca Greena charakteryzuje się następującymi cechami: Różnorodność geografii w jego pracach: jego bohaterowie to głównie Anglicy, rzadko mieszkający w swojej ojczyźnie. Los rzucił ich do Szwecji, Wietnamu, Kuby. Krytycy literaccy wyrażali opinię, że bez względu na to, gdzie na świecie rozgrywa się akcja książek, nadal dzieje się ona w „Grenlandii” – kraju zrodzonym z wyobraźni i talentu pisarza. Jednak „Grenlandia” bynajmniej nie jest krajem fikcyjnym. Powieści - „przewodniki” po niej pełne są dokładnych znaków czasu rzeczywistego i miejsca, co nadaje specyficzny, nie tylko etnograficzny, ale przede wszystkim społeczno-polityczny posmak konfliktom, które eksploruje pisarka. Green celowo wybiera „gorące punkty” planety jako scenerię dla swoich powieści – Wietnam („Cichy Amerykanin”) walczący z francuskimi kolonialistami, Kubą, gdzie rządził okrutny reżim balisty („Nasz człowiek na Tajwanie”). Wybór obszaru geograficznego zależy od specyfiki organizacji działki przez pisarza. Green wyróżnia się tym, że w wielu swoich pracach kreuje sytuacje krytyczne, które pomagają ukazać złożoność ludzkich charakterów. Bohaterowie powieści Greene'a znajdują się w ekstremalnych warunkach, które przyczyniają się do ujawnienia ich moralnej istoty, zmuszając ich do wyboru między przyzwoitością a zdradą, za wierność swoim zasadom muszą zapłacić wolnością, a nawet życiem. Zielony zawsze zajmował się kategoriami moralnymi. Zajmował się naturą i istotą dobra (dla Greene'a to przede wszystkim człowieczeństwo, współczucie) i zła (dogmat, bezduszność, hipokryzja). Od początku swojej działalności literackiej Green działał w dwóch heterogenicznych gatunkach – powieści „zabawnej” z nastawieniem detektywistycznym oraz powieści „poważnej”, która bada głębię ludzkiej psychiki i jest ubarwiona filozoficznymi refleksjami na temat ludzkiej natury. Jednak prawdziwa esencja Greena, która czyni go prawdziwym klasykiem literatury angielskiej XX wieku, spadkobiercą tradycji F.M. Ford, Wielka Brytania Chesterton i J. Conrad, których szanował jako swoich nauczycieli i którym poświęcał najlepsze ze swoich esejów, znalazło odzwierciedlenie w innych jego pozbawionych próżności pracach: bezpośredniość zaadresowane do wewnętrznego świata człowieka, do Wieczności: powieści Moc i chwała , Prałat Kichot a szczególnie pogorszony - w ostatniej powieści Kapitan i wróg .
Klasyk literatury angielskiej dzielił swoje powieści na „zabawne historie” oparte na detektywistycznych intrygach i „poważne powieści” o silnym wydźwięku społecznym, chociaż granica między nimi jest często arbitralna, ponieważ Graham Greene nie potrafił pisać frywolnych dzieł. Jednak rozwiązania artystyczne, sugerujące zazwyczaj obecność paradoksu, który może również nabrać tragicznego charakteru, zasadniczo pokrywają się w książkach, w których autor odwołuje się do różnych kategorii. Identyczny jest także główny problem prozy Greena, który niezależnie od specyfiki gatunku (komiks obyczajowy, jak Podróże z ciotką, 1969, przypowieść z elementami parodii i klasycznej fabuły, jak Monsignor Kichot, 1982 itp.) uwypukliły kwestie moralne, zdeterminowane poszukiwaniem sensu i uzasadnienia życia w dobie etycznej apatii i postępującej dehumanizacji. Ten podział na powieści poważne i rozrywkowe nastąpił po wydaniu Expressu do Stambułu w 1932 roku. W tym czasie Green pracował jako felietonista dla magazynu The Spectator i Day and Night. Jeden z jego artykułów doprowadził do wszczęcia postępowania sądowego przez 20th Century Fox, a Greene został skazany na wysoką grzywnę (nie zapominając o przestępstwie, Greene zaatakował później Stany Zjednoczone powieścią The Quiet American, ale nie pozostali w długach, ogłaszając go „najbardziej antyamerykańskim pisarzem”). Akcja powieści Grahama Greene'a często rozgrywa się w regionach oddalonych od jego ojczyzny. Wynika to nie tylko z faktu, że pisarz dużo podróżował, czy z miłości do egzotyki. Zieleń przyciągają te rejony ziemi, gdzie najłatwiej postawić bohaterów w skrajnej sytuacji, gdzie szczególnie uderzają plagi naszego stulecia: arbitralność i cynizm polityków, brak praw, bieda, ignorancja. Kiedy zwraca się do Europy, zwykle wybiera napięte, kryzysowe momenty w jej historii („Departament Strachu”, „Dziesiątka” itp.). Jednocześnie jest daleki od poglądu, że dramat życia jest spowodowany wyłącznie czynnikami zewnętrznymi, politycznymi i społecznymi. Z jakimkolwiek krajem łączy losy swoich bohaterów – z Anglią czy Francją, Meksykiem czy Wietnamem – ma przede wszystkim odwieczne pytania o dobro i zło, obowiązek i kompromis, odwagę i wybory. ścieżka życia. Zawsze jest gotów zdemaskować fałszywe autorytety i wie, jak znaleźć bohaterstwo tam, gdzie najmniej się tego spodziewasz. Pisarz stawia swoich bohaterów w ekstremalnych okolicznościach, które przyczyniają się do ujawnienia ich moralnej istoty, zmuszając ich do wyboru między lojalnością a zdradą. Green był zaniepokojony tym, w jaki sposób pewne kategorie i zasady moralne są faktycznie załamywane i ucieleśniane w określonych relacjach między ludźmi. Zajmował się istotą i naturą dobra (dla Zielonego to przede wszystkim człowieczeństwo, współczucie) i zła (dogmat, bezduszność, hipokryzja). Jednym z kluczowych pytań dla pisarza była kwestia prawa jednostki do aktywnego ingerowania w los innych ludzi, nawet z najlepszych i najszlachetniejszych motywów. Problemy moralności zawsze były dla Greena najważniejsze, zawsze były w centrum jego pracy. Pozostają one definiujące w jego ostatnich książkach. Tu jednak autor stanął twarzą w twarz z moralnością społeczną: do czego ma prawo, a czego nie ma prawo czynić jednostka, odpowiedzialna nie tylko za siebie i swoje sumienie (lub Boga, który w powieściach Greena jest tym samym co sumienie) , ale do ludzi w ogóle, do całego ludu. Te problemy powinny skłonić Greena, pisarza żyjącego w burzliwej epoce zmian historycznych, do rozwiązania problemów społecznych i politycznych. Sama postać pisarza nie jest jednoznaczna. Przy głębszym zapoznaniu się z materiałami proponowanymi przez biografów (David Lodge), z obrazu, do którego jesteśmy przyzwyczajeni - szanowany, beznamiętnie ironiczny angielski dżentelmen, skupiony na literaturze i podróżach, wzorowy katolik, arystokrata, dla którego Krótki epizod współpracy z wywiadem był czymś w rodzaju hołdu dla pewnej specyficznie angielskiej tradycji pisarskiej (Maugham, Darrell itp.) i oczywiście materiał na powieści - nic nie zostało. Zieleń jest zaskakująco niekonsekwentna, namiętna, można powiedzieć, niepohamowana. Nie mogąc sobie poradzić, Green stara się zachować równowagę za pomocą paradoksów teologicznych: „Nikt nie rozumie chrześcijaństwa jak grzesznik. Może z wyjątkiem świętego” (ta wypowiedź Charlesa Peggy Green umieściła epigraf do powieści „Serce Materiał"). Cóż, praca w wywiadzie bynajmniej nie była krótkotrwała, jak się powszechnie uważa (1941 - 1944), - Zielony, jak się wydaje, bardzo długo wykonywał delikatne zadania. I w tej pracy nie był lojalny nie tylko wobec krajów, w których reprezentował interesy brytyjskiego wywiadu, ale także wobec własnego departamentu – bardzo dziwnie wygląda np. sytuacja jego relacji z Philbym, jego dawnym przyjacielem. Najprawdopodobniej Green był świadomy pracy Philby'ego dla ZSRR i, jak mówią, umył ręce, odsuwając się na bok. Ponadto biografowie odkryli wiele dziwnych i niejednoznacznych epizodów z biografii Greena, które nieco wstrząsnęły już kanonizowanym wizerunkiem jednego z patriarchów literatury europejskiej XX wieku. Pesymizm charakterystyczny dla większości książek Greena wynikał z przekonania autora, że zło istniejące w świecie jest nieodwracalne, a samotność, na jaką skazany jest człowiek, jest nieprzezwyciężoną konsekwencją ustalonego porządku. Jednocześnie we wszystkich księgach niezmiennie pojawiała się bolesna kwestia odpowiedzialności za los człowieka. To właśnie to pytanie odróżnia Greena od śpiewaków rozpaczy, tak licznych w literaturze burżuazyjnego Zachodu. To pytanie prowadzi go z jednej strony do problemów społecznych, z drugiej do sprzeczności. Czy człowiek ma prawo odsuwać się od cierpienia innych ludzi, czy nie powinien aktywnie interweniować w ich życie, walczyć z ich żalem i bólem? I czy on, nawet doszedłszy do wniosku o niemożliwości zmiany i naprawienia czegokolwiek, może odsunąć się i odsunąć na bok i patrzeć obojętnie na otaczające go zło i cierpienie? Te pytania stopniowo dojrzewały w książkach Greena. Szczególnie napięte zabrzmiały w powieści „Sedno sprawy”. W The Quiet American i The Comedians straciły abstrakcyjność i zostały umieszczone w związku z przedstawieniem ostrego konfliktu społeczno-politycznego. W swoich ostatnich książkach Greene ponownie wycofał się do abstrakcyjnego humanizmu. Stanowisko polityczne Greena było i pozostaje kontrowersyjne. Niewiara w możliwość realnej zmiany i naprawienia czegokolwiek w życiu ludzi uniemożliwiła Greenowi znalezienie drogi do tych, którzy walczyli o urzeczywistnienie swoich ideałów na ziemi, o lepszy los dla człowieka, a kiedy znalazł te ścieżki, zaczął wątpić i bój się „ekstremalności”. Jednym z kluczowych pytań dla pisarza była kwestia prawa jednostki do aktywności. Problem wyboru między aktywną i pasywną pozycją życiową jest kluczowy dla większości powieści pisarza, ale jego konkretne rozwiązanie zmieniło się znacząco w ciągu długiej kariery. We wczesnych książkach ma tendencję do potępiania aktywnych działań, uważając je za bezsensowne, a czasem destrukcyjne. W późniejszych pracach jego punkt widzenia zmienia się radykalnie. Jego prace charakteryzuje nieustanny motyw samotności i rozpaczy, a także motyw prześladowań i predestynacji. Jego bohaterowie mają obsesję na punkcie myśli o ścigającej ich sile (która nigdy nie jest mistyczna), ale człowiek zawsze jest wobec niej bezbronny. Bohaterowie w końcu albo popełniają samobójstwo, albo, w taki czy inny sposób, stają się ofiarami pościgu. Jednym z ulubionych sposobów Greena na ujawnianie zjawisk życiowych i ludzkich losów jest paradoks. Już w powieściach lat 30. środek ten jest organicznie powiązany, co więcej, wynika bezpośrednio z paradoksalnej percepcji życia samego pisarza: jego wielkiej litości dla osoby, wzmocnionej własną koncepcją filozoficzną („kochaj osobę jak Bóg, wiedząc o nim najgorsze”), rozumiejąc głębię upadku człowieka, rozumiejąc największe sprzeczności, jakie mogą współistnieć w jego umyśle. Na tej podstawie powstają najpierw wizerunki Pinky'ego i Ferreshta, a potem Pyle'a, który zabił tysiące ludzi i zbladł na widok krwi na swoim bucie. Greene jest wielkim światowym pisarzem, który w wielu przypadkach odczuwał sytuację polityczną lepiej niż zawodowi politycy. Jego powieść Komicy przewidział upadek dyktatury Duvaliera, a powieść Cichy Amerykanin - upadek polityki amerykańskiej w Wietnamie. Tło polityczne jest widoczne nawet w książkach ze szczerze detektywistyczną intrygą ( Wynajęty morderca ).
A kiedy zbieramy zbiór opowiadań o szokującym tytule Czy możesz nam pożyczyć swojego męża? (i inne komedie o życiu seksualnym) , pierwsze uczucie - czy nie jest to imiennik znanego pisarza? Jednak już pierwsze linijki tekstu przekonują: nie, to wciąż ten sam Graham Greene, który po raz kolejny potwierdził prostą prawdę – nie ma niskich tematów dla prawdziwej literatury. Dramatyczna opowieść o młodej dziewczynie zamężnej z młodym mężczyzną o innej orientacji seksualnej, która podczas miesiąca miodowego zostaje uwiedziona przez dwa drapieżne tematy, można napisać z nie mniejszą wprawą i nie mniejszą pasją ( pierwszą historię, która nadała nazwę kolekcji wszystko), niż historię amerykańskiej ekspansji wojskowej w Azji Południowo-Wschodniej i wypędzenia stamtąd francuskich kolonialistów. Oczywiście nie ma w tym nic dziwnego. Sympatie Grahama Greene'a - pisarza wielkiego świata - zawsze stoją po stronie małego człowieka z jego mały problemy. Dobrym tego przykładem jest powieść Nasz człowiek w Hawanie , którego bohaterem jest sprzedawca odkurzaczy, a przedmiotem kpin jest tak dobrze znana autorowi brytyjska służba wywiadowcza. A jednak te dwanaście opowiadań różni się nieco od twórczości Grahama Greene'a. Stanowią rodzaj jednej powieści, w której koncentrują się obserwacje autora dotyczące najbardziej ukrytych aspektów ludzkiego życia. Historie pełne są humoru, ironii i smutku. Niestety, nasz czytelnik wciąż nie jest zaznajomiony ze wszystkimi historiami z kolekcji wydanej w Londynie przez wydawnictwo Głowa Bodleya w 1967 r. Przez ponad trzydzieści lat istnienia zbioru przetłumaczono na język rosyjski sześć opowiadań z szerokim rozłożeniem w czasie: Niewidzialny japoński oraz korzeń zła (1967) Udusić (1963 i 1986), Dwa oraz tani sezon (1991) dr Crombie (1998). Pozostałe sześć opowiadań (w tym pierwsza, od której nazwano kolekcję) nigdy nie ujrzała światła dziennego. Zapewne ich treść wydawała się ówczesnym cenzorom szokować. świętoszkowate spojrzenie na normy moralne zmuszony zapomnieć o kunszcie literackim autora, który potrafił poruszyć każdy temat i zrobić to z błyskotliwością. Mamy nadzieję, że czasy się zmieniły, a potwierdza to dwukrotnie pokazana angielska adaptacja filmowa pierwszego z kolekcji, z Dirkiem Boggardem w roli głównej (znany widzom z obrazu). Nocny portier ).
3 Badania z zakresu krytyki literackiej metody twórczej G. Greena W krajowej krytyce literackiej można wyróżnić kilka etapów rozumienia dziedzictwa twórczego G. Greena. W latach 60. skupiono się na kwestii jego metody twórczej. Badacze skupili się na rozwoju realistycznych tendencji w twórczości pisarza, na związku problemów i postaci jego powieści z ówczesnymi problemami społecznymi (N. Eishiskina, T. Lanina, L.Z. Kopelev, A.A. Anikst, V.V. Maevsky, A. Lebiediew, N. Sergeeva, V. Zorin). G. Green zyskał reputację krytycznego realisty (V.V. Ivashev), chociaż jego wczesne prace (30-40 lat) były uważane za będące pod wpływem tendencji modernistycznych i nurtów idealistycznych. Wracając do kształtowania się pozycji ideologicznej i estetycznej pisarza, badacze wskazali na niepewność i zagubienie światopoglądu G. Greena, ale humanistyczny stosunek do człowieka, zdaniem krytyków literackich, zbliżył pisarza do zagorzałych realistów krytycznych Anglia - Ch.P. Snow, N. Lewis, D. Stewart (N.M. Solovieva). W tych latach podjęto pierwsze kroki w usystematyzowaniu twórczości, w określeniu etapów ścieżki twórczej Greena (za podstawę wyróżnienia etapów przyjęto zasadę rozwoju realistycznych tendencji pisarza) (S.N. Fiłuszkina, L.G. Tanażko). ). Krytycy literaccy zidentyfikowali różnorodność gatunkową jego powieści: społeczno-psychologiczną, społeczno-polityczną. Wszyscy badacze podkreślali dramatyczne zderzenia jego powieści, które tłumaczą „ponure okoliczności świata kapitalistycznego” (G.V. Anikin). W latach 70. krytycy literaccy, opierając się na fundamentalnych wnioskach na temat Greena wyciągniętych wcześniej, ujawniają miejsce i cechy jego twórczych poszukiwań w kontekście rozwoju literatury angielskiej XX wieku. Niektóre z jego prac, ich struktura i cechy psychologii Greena zaczynają być badane głębiej i szczegółowo. Badane są tradycje pisarzy rosyjskich (F.M. Dostojewski) w jego pracach (F.A. Narsulaeva), podobieństwa znajdują się w tematach i problemach powieści pisarzy. Podkreśla, że koncepcja osobowości Greena, prezentowana w jego artykułach literacko-krytycznych, jest związana ze stwierdzeniem pisarza o „abstrakcyjnej koncepcji ludzkiej egzystencji” (IN Polosukhin). Krytycy literaccy zaczynają szczegółowo badać religijny i filozoficzny aspekt twórczości pisarza: powieści G. Greena skierowane są przeciwko „kanonom dogmatycznego katolicyzmu” (V.P. Kolesnikov). Zmienia się idea gatunkowego charakteru jego powieści - coraz częściej słyszy się definicję „społeczno-filozoficzną” (E.I. Podlipskaya). Lata osiemdziesiąte można nazwać „krytycznymi” w odbiorze twórczego dziedzictwa G. Greena. O. Alyakrinsky słusznie nazwał drugą połowę lat osiemdziesiątych „renesansem Greena”. Nawiązując do powieści „Sedno sprawy”, redefiniuje specyfikę gatunkową powieści Greena: „egzystencjalną”. Egzystencjalny charakter powieści „Władza i chwała”, w słusznej opinii krytyka, przybiera formę przypowieści. Green „nie jest pisarzem życia codziennego, ale filozofem”. Jako przypowieść powieść „Siła i chwała” określa również S. Averintsev, którego opinię podziela I. Levidova. I choć badacze (A.M. Zverev, V.D. Dneprov, S.I. Belza) definiują powieści Greena jako filozoficzne, filozoficzno-psychologiczne lub jako przypowieść, nie posługując się gatunkową definicją „powieść egzystencjalna”, to jednak zauważone przez nich problemy, postaci typologiczne, charakter konfliktu, struktura artystyczna prac pisarza pozwala mówić o egzystencjalnym charakterze jego powieści. Powstaje pytanie o jedność systemu artystycznego powieści Greena, o ich wspólność typologiczną (N.Yu. Zhluktenko, T.F. Razumovskaya). Takie podejście do pracy G. Greena wydaje się być bardziej owocne. Badania krytyków literackich z lat 90. (G. Anjaparizde, A.D. Michilew) są zgodne z fundamentalnymi wnioskami z lat 80. Okres ten odznaczał się także szczególną dbałością o poetykę narracji Greena (S.N. Filyushkina, N.G. Vladimirova). W zagranicznej krytyce literackiej Green mocno ugruntował swoją pozycję „pisarza katolickiego”. Wielu badaczy traktuje jego twórczość w sposób katolicki, jako pisarza modernistycznego, obejmującego różne aspekty twórczości (D. Bailey, F. Wyndham, D. Green, Y. Goodhat, J. Meyers, R. Sharok, R. Smith, A.U. Friedman, WM Chase). Oddzielnie można wyróżnić prace literaturoznawców, którzy uważają, że program estetyczny Greena jest naznaczony filozofią egzystencjalizmu (D. Lodge, J. Atkins, A.A. De Vitis, N.A. Scott, M.-B. Mesne, J. Noxon , D. Hezl), a także tych, w których historycy literatury sięgają po analizę porównawczą twórczości G. Greena i F.M. Dostojewski (F. Kunkel, F.R. Carl, J. Madol, R.M. Alberez, R. Voorhees). W zagranicznej krytyce literackiej poświęconej twórczości G. Greena, naszym zdaniem, nie ma analizy systemowo-typologicznej. Najczęściej krytycy literaccy posługują się biograficznymi, opisowymi lub porównawczymi metodami opisu. Krajowa krytyka literacka przez wiele lat napotykała trudności w określeniu metody G. Greena, z trudnościami w klasyfikacji gatunkowej jego powieści, trudno było zaklasyfikować G. Greena do szczególnej szkoły pisarzy. Naszym zdaniem, aby określić specyfikę powieści Greena, bardziej owocne jest zbadanie typu artystycznego myślenia pisarza. Typ myślenia artystycznego determinuje wiele aspektów narracji: styl pisarza, podstawy światopoglądowe, pojęcie człowieka, oryginalność poetyki. Naszym zdaniem G. Green należy do pisarzy egzystencjalnego typu myślenia artystycznego. Ten rodzaj świadomości rzuca światło na „paradoksy” G. Greena, leżące u podstaw jedności systemu artystycznego pisarza, jedność jego artystycznego świata, jednoczy jego powieści, syntetyzując różne zasady gatunkowe. Niestety, w krajowej i zagranicznej krytyce literackiej wciąż brak jest prac poświęconych systematycznej analizie egzystencjalnego typu świadomości pisarza i badaniu, w jakie formy artystyczne jest on załamywany. 1.4 Bohater Greena: kim on jest? Green skupia się na ludzkiej świadomości, „eposie jego duszy”. Epopeja klasyczna przywiązuje dużą wagę do przedstawiania wydarzeń zewnętrznych, zmian historycznych. Wiek XX przenosi uwagę na życie wewnętrzne. Zielony, zachowując epicką orientację (przedstawienie przejściowego momentu historycznego, poszukiwanie praw „obowiązujących wszystkich”), poszukuje praw, które są napędzane nie przez wydarzenia o charakterze narodowo-historycznym lub światowym, ale w świat ludzkiej świadomości. Poprzez subiektywne „ja” osoby, poprzez punkty zwrotne formowania się tego „ja”, Green bada prawa ludzkiej egzystencji. Historia bohatera Greena nie jest historią konkretnej osoby, ale losem osoby w ogóle. Dlatego osoba na obrazie Greena nie jest konkretną postacią historyczną z określonej epoki, przynależności społecznej i narodowej, wieku. Autor wyróżnia w nim z reguły tylko własności gatunkowe, esencjalne (ponadto sam Greene modeluje własności gatunkowe, esencjalne, które strukturyzują osobę). Jednocześnie jest człowiekiem świadomości religijnej. Rozwiązuje problem swojej egzystencji w świecie, problem swojej relacji z Bogiem. Bohater Greena jest porównywalny z Bergsonowskim człowiekiem „impulsu życiowego”: jego „rewolucja w świadomości” oznacza odrzucenie wszelkich stereotypów, fałszywych tradycyjnych wartości (związanych w jego umyśle z ortodoksyjnymi ideami katolickimi), które stały się nawykiem, przepadły ich pierwotną istotę moralną i krępują ludzką wolność. Odrzuca zwykłe, racjonalno-logiczne postrzeganie świata, podstawą jego światopoglądu staje się irracjonalny, intuicyjny początek. W procesie samozrozumienia prawdziwej prawdy w jej treści historycznej bohater włącza się do pamięci zbiorowej, zbiorowego „ja” ludzkości („nieświadomość zbiorowa” w terminologii C.G. Junga). Zanurza się w głąb swojej duszy, zwraca się ku pradawnym podstawom ludzkiej egzystencji i poprzez ten przedkulturowy, archaiczny stan świadomości – stan absolutnej wolności – poznaje siebie, nabywa (pierwotnie ludzką) zdolność tworzenia mitów . I z tych pozycji poznaje Boga i przecenia religijne i kulturowe tradycje cywilizowanego społeczeństwa swoich czasów. W swoich poszukiwaniach religijnych bohater powraca do fundamentów moralnych, do odwiecznych wartości ludzkiej egzystencji (te fundamenty to miłość, sumienie, odpowiedzialność). Tak więc w powieściach Greena człowiek sam tworzy stan historyczny (przejściowy) i poprzez nie włącza się do tego, co uniwersalne. Ponieważ Green przedstawia „rewolucję” w umyśle bohatera w momencie historycznego przejścia i w wyniku tego odwrócenia, bohater tworzy nowe wytyczne światopoglądowe, rozwija nowe myślenie, nowe podstawy moralne swoich czasów, swojej epoki, tj. opracowuje prawa, które „odnoszą się do wszystkich”, to powieści Greene'a można nazwać „powieściami eposowymi”. Ale w przeciwieństwie do klasycznego eposu powieściowego, jest to „epos subiektywny”. W Power and Glory Green bada historyczny aspekt ludzkiej egzystencji. Powieść oparta jest na prawdziwych wydarzeniach historycznych z lat 30-tych w stanie Tabasco w Meksyku, ale w przedstawianiu historii dominuje plan zewnętrzny. Społeczno-historyczny, przyczynowy aspekt obrazu jest w powieści nieobecny. Podejście G. Greena do badania historii zbliża się do pojmowania historii, deklarowanego wówczas przez K. Jaspersa: opowieści…”. W tym rozumieniu badanie historyczne ogólnych praw rozwoju społeczeństwa i rozwoju historycznego jest konsekwencją „nawyku myślenia w kategoriach świata przyrody”. W centrum uwagi Greena znajduje się osoba, jego subiektywne „ja”. Poprzez zdolność człowieka do uświadomienia sobie podstaw swojej egzystencji i wyboru własnego przeznaczenia, Green bada historyczny aspekt ludzkiej egzystencji. Historyczno-filozoficzna koncepcja Greena wyznacza wiodące cechy przestrzenno-czasowe: w powieści przenikają się historyczne, czasowe i wieczne. Ponowne przemyślenie relacji „człowiek – historia”, przeniesienie poszukiwania prawdy do wewnętrznego świata bohaterów determinuje koncentrację uwagi autora na podmiotowym „ja” osoby. Determinuje to zasady organizacji strukturalnej i kompozycyjnej powieści, zasady budowy systemu figuratywnego, struktury obrazu artystycznego. Padre wędruje po całym stanie, ukrywając się przed prześladowaniami. Zieleń wykorzystuje tradycyjny motyw wędrówki w podwójnym celu. Najważniejsze dla Greene'a nie jest obraz panoramy rzeczywistości zewnętrznej, ale postrzeganie tej rzeczywistości przez bohatera, a poprzez to postrzeganie ukazanie jego świata duchowego. Z drugiej strony zachowana jest orientacja epicka, ale obraz nie przedstawia panoramy zjawisk życiowych w ich różnorodnych powiązaniach, ale panoramy ludzkich losów, ludzkich relacji z życiem. Poprzez komunikację padre'a z innymi osobami, Green wyrusza w los głównego bohatera. Narracja powieści jest fragmentaryczna, pisarz nie daje pełnego obrazu wędrówek swojego bohatera. Słabo wyrażana jest dynamika wydarzeń zewnętrznych. Rozdziały pierwszej części powieści to fragmenty, które ujawniają pozycję życiową ojca i innych postaci. Autorka posługuje się zasadą kompozycji montażowej. Każdy z rozdziałów pierwszej części, wzięty w oderwaniu od wewnętrznych powiązań z innymi rozdziałami, traci kompletność semantyczną. Są to osobne epizody narracji, które nie mają prawie żadnych zewnętrznych i przyczynowo-skutkowych związków. Relacje między rozdziałami „uchwycają tok myśli autora”. W centrum dalszej powieściowej narracji znajduje się obraz ojca, jego wewnętrzny świat. Ojciec pojawia się przed nami jako osoba o zmienionym światopoglądzie, innym sposobie myślenia w porównaniu z innymi bohaterami powieści, co determinuje nowe spojrzenie na świat. Druga część powieści ujawnia ten pogląd, pokazuje porównanie przeszłości i nowej postawy padre. Każdy moment drogi życiowej ojca wiąże się z wyborem: samostanowienie i działanie. Znajduje to odzwierciedlenie w strukturze narracji – autorka posługuje się w rozdziale serią sytuacyjną: rozdziały części drugiej zbudowane są jako ciąg epizodów składających się z fragmentów-sytuacji. Nowe, w porównaniu z pisarzami - klasycznymi realistami XIX wieku, rozumienie i wizja rzeczywistości i człowieka przez autora zmienia zarówno strukturę obrazu, jak i zasady jego konstrukcji. Czytelnik może wyrobić sobie wyobrażenie o postaciach (w tym przypadku przedstawienia postaci drugorzędnych - nie obejmuje to padre i porucznika) tylko na podstawie tych fragmentów z ich życia, które w danym momencie pojawiają się w polu widzenia (aktualne w niniejszej powieści). czasu): przez swoje działania, czyny, relacje rodzinne, dialogi, monologi. Ale ta warstwa reprezentacji jest w powieści podana bez komentarza autora, bez autorskiej analizy przyczyn społeczno-historycznych, które ukształtowały podstawy życia tej postaci. Bohaterów powieści widzimy jak na taśmie filmowej - tylko to, co widać na zewnętrznej płaszczyźnie obrazu. Wybrane przez autora do obrazu fragmenty z życia bohaterów skupiają się wokół pewnej sytuacji (w powieści jest to spotkanie z ojcem), w której bohater musi zdecydować, co zrobić. Jednocześnie umiejętność decydowania jest rdzeniem tworzonego przez autora obrazu typologicznego. Autor narusza więc tradycyjną przyczynową zasadę tworzenia obrazu. Przedstawia w powieści jedynie konsekwencję (pewny typologiczny obraz osoby), ale nie zgłębia przyczyn jej powstania. Narusza też tradycyjną strukturę obrazu - w centrum jego wizerunku nie znajdują się „typowe postacie”, ale obrazy typologiczne, których sednem jest możliwość wyboru swojego „ja”. Konstruując wizerunki bohaterów, G. Green w dużej mierze podąża za modernistyczną praktyką pisarstwa. Dotyczy to również konstrukcji wizerunku głównego bohatera – padre. Początkowo wydaje się, że wizerunek ojca budowany jest według zasady „odwrotnej”: od zagadki do coraz większego rozpoznania padre. Ale tak nie jest. G. Green w powieści rewiduje tradycyjną ideę przyczynowości i tradycyjną ideę wewnętrznego świata osoby. Przestrzeń powieści postrzegana jest przede wszystkim jako przestrzeń różnych świadomości. W przestrzeni świadomości ojca można wyróżnić kilka etapów jego duchowej ewolucji. Jeśli spróbujesz przywrócić duchową ewolucję padre w racjonalno-logicznej sekwencji, otrzymasz następującą liniową serię: „rewolucja” w świadomości, poczucie wolności - „nic” świadomości, narodziny miłości - wybierając siebie. Można przypuszczać, że w powieści etapy duchowej ewolucji ojców układają się w odwrotnej kolejności. Jednak to również nie jest do końca prawdą. Należy zauważyć, że kształt wewnętrzny świat Padre w drugiej części powieści nie jest podane przez autora w linearnej sekwencji - nie ma jednego pełnego obrazu tego wewnętrznego świata. Są to fragmenty jego przemyśleń, jego świadomości, spowodowane zderzeniem z rzeczywistością - a sam czytelnik odtwarza, w miarę możliwości, cały obraz wewnętrznego świata ojca, łącząc fragmenty jego przemyśleń w pojedyncze łańcuchy tematyczne. To samo można powiedzieć o obrazie przeszłego ojca, jego przeszłych poglądach. Jest również prezentowany we fragmentach. Jednocześnie retrospektywne fragmenty pamięci naruszają chronologiczny ciąg przeszłości – „odwrotną” linearną serię narracji. Te fragmenty przeszłości są obecne w pamięci ojca jednocześnie z teraźniejszością – wszystkie naraz „tu i teraz” – a intelekt ojca, poprzez skojarzenie z teraźniejszością, „wyrywa” różne warstwy, różne fragmenty tę przeszłość z pamięci. Naruszenie linearnej serii „odwróconej” narracji spowodowane jest więc tym, że autor przedstawia stan wewnętrzny padre jako stan jednoczesności – w wewnętrznej świadomości bohatera, całą przeszłość i całą teraźniejszość. są w tym samym czasie. Intelekt czytelnika buduje linearny ciąg przeszłości, ale w umyśle bohatera takiego podziału nie ma. Tę koncepcję autora potwierdza trzecia część opowiadania (rozdział pierwszy), w której cała przeszłość (która była teraźniejszością przed „rewolucją” świadomości) pojawia się w pamięci ojca (ta długa przeszłość staje się teraźniejszość) i ma pierwszeństwo przed teraźniejszością (która staje się niedawną przeszłością). Zatem ewolucja duchowa padre nie jest prostą, następującą po sobie serią etapów, które się nawzajem zastępują - ta ewolucja jest złożona, wielowymiarowa i sprzeczna: obejmuje również powrót do przeszłości, co jest możliwe dzięki jednoczesnej obecności w świadomości ojca wszystkich warstw świadomości. W ten sposób (nie w „odwrotnej” kolejności) autor przedstawia duchową ewolucję padre w powieści. Badanie ewolucji świadomości padre prowadzi nas do zrozumienia pojęcia przyczynowości, do czego dąży G. Green w powieści. Jeśli zwrócimy się do tego etapu w świadomości ojca, kiedy znajduje się on poza swoim stanem (trzecia część powieści), to widzimy, że w jego umyśle przeszłość powraca z przeszłości do teraźniejszości, ale ta przeszłość pojawia się nie tyle dlatego, że zmienia się środowisko ojca, sytuacja wokół niego, ile dlatego, że ta przeszłość była już w nim obecna. Gdyby ta przeszłość - przeszłość jego świadomości - była inna, wtedy pojawiłaby się inna przeszłość. Tylko to, co już wcześniej było w świadomości, może się zamanifestować, zewnętrzne okoliczności służą jedynie jako bodziec do tej manifestacji. Dlatego nie można wnioskować, że wstrząs społeczno-historyczny w państwie był przyczyną „rewolucji” w świadomości ojców, prawdziwą przyczyną „rewolucji” był sam ojcowie. On sam był i jest przyczyną samego siebie i wszystkiego, co mu się przydarzyło. Dlatego G. Green czyni przyczynę subiektywnym czynnikiem. Z pisarzami „strumienia świadomości” G. Green łączy bardziej złożone rozumienie ludzkiej świadomości w porównaniu z pisarzami – klasycznymi realistami XIX wieku, zasadami przedstawiania ludzkiej psychologii (fragmentacja, asocjatywność, nieliniowość). Podobnie jak pisarze początku XX wieku daje obraz prywatnego (nie „typowego”) momentu w życiu swoich bohaterów i poprzez ten „kawałek życia” pokazuje „co jest napisane dla człowieka przez urodzenie” . W tym przypadku mówimy o zasadach przedstawiania małoletnich postaci (pan Tench, szef policji, rodzina metropolitalna, pan Fellows, pan Lehr). Jednak w przeciwieństwie do pisarzy „strumienia świadomości”, G. Green nie skupia się na osobliwościach ludzkiego myślenia jako bytu gatunkowego. Koncentruje się na gatunkowej istocie osoby, którą G. Green utożsamia ze zdolnością osoby do wzniesienia się ponad nawykowe myślenie generycznego społeczeństwa (automatyzm egzystencji według koncepcji G. Greena), do zanurzenia się w swoim „żyjące” „ja”, aby urzeczywistnić swoją duchową esencję i poprzez tę świadomość dokonać swojego wyboru. Jeśli zatem dla autorów „strumienia świadomości” „przypadek” z życia bohaterów mógłby być arbitralny, to G. Green modeluje te „momenty” z życia swoich bohaterów, które stają się materiałem dla obrazu. Te „momenty” mają na celu odzwierciedlenie na zewnątrz istoty związku z życiem tej postaci, jego zdolności do samostanowienia. G. Green bada pozycje życiowe swoich bohaterów poprzez sytuacyjny początek – poprzez sytuację spotkania bohaterów z padre – czyli przez stosunek bohaterów do wiary i padre jako nosiciela wiary. To właśnie stosunek do wiary staje się sytuacją testowania bohaterów, ponieważ wiara, zgodnie z koncepcją G. Greena, jest pierwotnym, rodzajowym odczuciem człowieka, wyraża nie logicznie racjonalne, ale intuicyjne rozumienie świata. To wiara staje się wyrazem „żywego” ludzkiego „ja”. Ale w świadomości bohaterów wiara również okazuje się zamknięta w ramach społecznego dogmatu, odcięta od swojego żywego doświadczenia. W postaciach w czasie ich próby manifestuje się tylko ich zewnętrzne, nadawane przez społeczeństwo „ja”. Po nakreśleniu zasad tworzenia systemu figuratywnego powieści można poznać relacje między wizerunkami pana Lehra (część trzecia) i pana Fellows. Stosunek obrazów tych postaci nie pasuje do tradycyjnej idei zasady równoległości. Wizerunki pana Lehra i pana Fellows budowane są nie tyle na zasadzie podobieństwa, co na zasadzie kontrastu. Są one wprost przeciwstawne we wszystkich aspektach obrazu podanego przez autora. A jednocześnie są identyczne. Powstaje tak zwany „paradoks tożsamości”. Taki stosunek obrazów jest możliwy, ponieważ esencja ukryta jest w lustrzanym odbiciu - lustro odsłania tylko zewnętrzną płaszczyznę rzeczywistości. W obrazach pana Lery i pana Fellows ukryta jest także ich istota, ich żywe „ja”. Ich indywidualność nie jest pokazywana na zewnątrz. Motyw odbicia lustrzanego, który pojawia się podczas porównywania obrazów, wyraża stosunek autora do bohaterów. Autor podkreśla, że zewnętrzne „ja” osoby jest w niej „bez znaczenia”. To zewnętrzne „ja” obejmuje cały paradygmat struktury obrazu, charakterystyczny dla pisarzy klasycznego realizmu XIX wieku. „Zewnętrzne” obejmuje zarówno typowe, ze względu na okoliczności społeczno-historyczne, jak i te cechy, które uznano za różnice indywidualne. Należy zauważyć, że różnicę pozycji społecznej, którą uznano za fundamentalną w różnicy w psychologii bohaterów, G. Green przedstawia jako nieistotną w życiowym samostanowieniu osoby – zasady życia mogą być u ludzi identyczne przynależność do przeciwnych klas społecznych (Pan Ler - właściciel, właściciel; Pan Fellowes jest pracownikiem). Poprzez zasady tworzenia systemu figuratywnego G. Green kwestionuje koncepcję człowieka jako istoty przede wszystkim zdeterminowanej społecznie. Rozdział II. Styl twórczy Grahama Greene'a na przykładzie niektórych prac 1 Jedność i sprzeciw wiary i ateizmu (na przykładzie książki „Monsignor Quixote”) W 1926 roku pisarz przeszedł na katolicyzm, co oczywiście znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Kwestie wiary i niewiary, grzechu i łaski, ducha i dogmatu są stale w centrum uwagi bohaterów jego książek. Jednak błędem byłoby uważać go, jak czynią niektórzy krytycy zagraniczni, za „pisarza katolickiego”. Odrzucenie przez Green jakiegokolwiek dogmatu rozszerzyło się na dogmaty Kościoła katolickiego. Być może sam Green powiedział to najlepiej o znaczeniu religii w swoich pismach: „Nie jestem katolickim pisarzem, ale katolickim pisarzem”. Mówiąc o problemie przestrzegania dogmatu, należy zauważyć, że Green – katolik chętnie wybacza swoim bohaterom zarówno brak wiary, jak i świadomy ateizm. Być może jedyną rzeczą, która jest dla niego nie do przyjęcia w żadnych okolicznościach, jest ślepe trzymanie się abstrakcyjnego dogmatu. Każda forma przemocy, a tym bardziej świadoma przemoc, spowodowała jego odrzucenie. Uważał, że nie można zmusić człowieka do uczynienia wierzącego, sprawiedliwego lub szczęśliwego. Zielony trzymał się poglądów lewicowych, wykazywał stałe zainteresowanie ideami komunizmu; wielokrotnie odwiedzał Związek Radziecki. W ostatnich latach przyciągnęli go ideolodzy z krajów Ameryki Łacińskiej, którzy próbowali łączyć doktrynę komunistyczną z katolicyzmem. W swoich publicznych wystąpieniach Green wielokrotnie wyrażał nadzieję na możliwość nie tylko dialogu, ale także współpracy między chrześcijanami i komunistami. Mówił o tym z uśmiechem, zdając sobie sprawę, że wyraża niezwykłą ideę (w końcu chodziło o tradycyjnie konfrontację światopoglądów). Paradoksalność jego wypowiedzi pogłębiał fakt, że Green, katolik (choć wolnomyślicielski), w równym stopniu krytykował zarówno marksistów, jak i Watykan. W tym samym paradoksalnym duchu zbudowana jest jego książka „Monsignor Quixote”, jednocześnie filozoficzna i nieco psotna. Należy zauważyć, że Green, mówiąc o poważnych rzeczach, z reguły unika poważnego tonu. Trudno oprzeć się wrażeniu, że za wszelką cenę chce uniknąć fałszywego patosu i do tego posługuje się ironią, satyrą, humorem, czasem nawet niegrzecznym humorem, chowając się za paradoksami, jak to od dawna jest w literaturze angielskiej zwyczajem, kamuflaż. To chyba jedna z odpowiedzi na pytanie, dlaczego „Monsignor Kichot” jest swego rodzaju paralelą do eposu Cervantesa. To Cervantes z zadziwiającą wprawą ujawnił wielkość swojego „szlachetnego szaleńca”, patrząc na niego przez pryzmat ironii. Jest jeszcze jeden powód, dla którego Green wybrał Cervantesa na patrona swojej książki. Postacie Rycerza Smutnego Obrazu i jego giermka bywają interpretowane jako „mit literacki”, jako symbol dwóch sprzecznych twarzy jednej duszy (jak Faust Goethego i Mefistofeles). Wysyłając w podróż księdza i komunistę, uważających się za potomków bohaterów Cervantesa, Graham Greene daje do zrozumienia, że łączy ich głęboka więź, o wiele bardziej niż na pierwszy rzut oka. Monsignor Kichot to prosty i potulny staruszek, skłonny jednak do samodzielnych myśli, wątpliwości i niestandardowych działań. I choć ksiądz jest „osobą niewygodną” w oczach przełożonych, ponieważ są z nim w sprzeczności, do końca pozostaje wierny Kościołowi. Komunistyczny burmistrz Sancho jest również lojalny wobec swojej partii, mimo że on również od czasu do czasu ogarniają wątpliwości. Jak przystało na potomka Sancho Pansy, jest bardziej trzeźwy i praktyczny niż Ojciec Kichot, ale wciąż jest w nim zbyt wiele idealizmu, by być dokładnym sobowtórem swojego przodka. To nie przypadek, że w odległym, prowincjonalnym miasteczku jedyną osobą, która jest mu bliska duchowo jest, co dziwne, katolicki ksiądz. Ciągle się kłócą i dokuczają sobie nawzajem, ale ten argument jest na równych prawach, ponieważ obaj są w podobnej sytuacji i obaj czują się w pewnym sensie outsiderami. Za zabawną i smutną historią dwojga przyjaciół, którzy niczym bohaterowie Cervantesa wyruszają na przygodę, w powieści kryje się refleksja na temat ludzi wyznających „dwie religie”, osiowych dla naszej epoki. Oczywiście Graham Greene wie, że oprócz tych „dwóch wyznań” istnieje wiele innych doktryn religijnych, politycznych i filozoficznych. Jego własne książki czasami przedstawiają najbardziej ekstrawaganckie kulty, takie jak voodooizm. Ale wie też, że do dziś chrześcijaństwo i marksizm pozostają wiodącymi i najbardziej wpływowymi naukami, przynajmniej jeśli chodzi o liczbę ich wyznawców. Powinniśmy od razu zrobić zastrzeżenie: ateizm marksistowski interesuje pisarza katolickiego bardziej jako doktryna, a nie jako system polityczny przyjęty w tym czy innym państwie. W ten sam sposób chrześcijaństwa nie wyczerpuje dla niego system instytucji kościelnych katolickich. Chociaż w powieści nazwiska Lenina, Stalina, Trockiego są wymienione na miejscu i nie na miejscu, najważniejsza pozostaje opozycja idei, a nie rzeczywistość polityczna struktury społeczne. Dla tych struktur Green jest w najlepszym razie raczej fajny iz dużym sceptycyzmem. Zazwyczaj obdarza funkcjonariuszami kościelnymi i partyjnymi pyszałkowatością, nietolerancją, ciasnotą poglądów i bezdusznością. Z książek Greena można wywnioskować, że pod rządami politycznych szefów i duchownych urzędników najlepiej żyją praworządni, bezskrzydli mieszczanie, sprytni oszuści i biurokraci. Jeśli chodzi o sedno sprawy, Sancho, po namyśle, zmuszony jest zgodzić się, że symbole obu „wiar”, jego i Kichota, każdy na swój sposób, „symbolizują protest przeciwko niesprawiedliwości”. Choć przypomina monseigne’owi dzielącą ich „głęboką otchłań”, Green ani na chwilę nie pozwala mu zapomnieć, że na jej przeciwległych krańcach znajdują się ludzie, którzy się rozumieją i kochają. Zamiast klątwy - wyciągniętą rękę. Zamiast „obrazu wroga” - „obrazu przyjaciela”. Wydaje się, że takie podejście sugerowała Zielonym bezprecedensowa wcześniej współpraca chrześcijan z opozycjonistami marksistowskimi, których spotkał w krajach Ameryki Łacińskiej. Musiał przeczytać znany dokument Chilijskiej Partii Komunistycznej, który mówi, że Kościół „zrobił wiele dla ochrony prześladowanych i cierpiących, stając się głosem tych, którzy są pozbawieni prawa głosu, prześladowani przez tyranię”. Jej działania stworzyły warunki sprzyjające dotychczasowej współpracy chrześcijan i marksistów na rzecz Chile i jego mieszkańców oraz pomogły położyć podwaliny pod twórczą i owocną egzystencję w przyszłości”. Green najwyraźniej zna poglądy tych komunistów, którzy wierzą, że „chrześcijanie mają powody, by uczestniczyć w ruchu na rzecz demokratycznych zmian i pomagać w budowaniu bardziej sprawiedliwego społeczeństwa”. Z drugiej strony, pisarz doskonale zdaje sobie sprawę z tak zwanej „teologii wyzwolenia”, która była popularna wśród katolików latynoamerykańskich w latach 60. i 70. XX wieku. To idee „teologii wyzwolenia” można usłyszeć w epilogu powieści Greene'a Komicy. Podczas pogrzebu buntowników haitański kapłan metysa mówi: „Kościół żyje w świecie, jest częścią ziemskiego cierpienia i chociaż Chrystus potępił Swojego ucznia, który odciął ucho słudze arcykapłana, nasze serca są z tymi, których udręka ludzka skłania do przemocy. Kościół jest przeciw przemocy, ale jeszcze surowiej potępi obojętność. Miłość może wywołać przemoc, ale nie można tego oczekiwać od obojętności. Jedna to niedoskonałość miłosierdzia, druga to doskonały obraz egoizmu ... ” Greene jest przekonany, że to właśnie „protest przeciwko niesprawiedliwości” i chęć ochrony cierpienia tworzą pomost między marksistami a chrześcijanami. Tę ideę pisarza potwierdzają doświadczenia Europejskiego Ruchu Oporu, a dla prawosławnych wyraźnie widać z doświadczenia Wojny Ojczyźnianej, kiedy jakby zapominając o ostatnich tragicznych wydarzeniach – śmierci setek tysięcy wiernych, ofiar stalinowskiego terroru, zachowało ducha solidarności, walczyło i współpracowało ze swoimi niewierzącymi współobywatelami. Bohaterowie „Monsignor Kichota” nieustannie dochodzą do wniosku, że obaj żyją wiarą, w szczególności wiarą w lepszą przyszłość, choć każdy rozumie to na swój sposób, że w jednej i drugiej „partii” są oboje prawdziwi wyznawcy i tych, którzy używają go do zaspokojenia żądzy władzy, karierowiczostwa lub zrzucenia ciężaru odpowiedzialności. Prałat szanuje szczerość poglądów swego towarzysza. Co więcej, w swoich snach wyobraża sobie, „jak ich przyjaźń stanie się silniejsza i wzajemne zrozumienie się pogłębi, a nawet nadejdzie chwila, kiedy ich tak różne wyznania dojdą do pojednania”. Co to jest? Kolejny paradoks Grahama Greene'a? A może kolejna próba połączenia doktryny ewangelicznej i marksizmu? Takie próby istniały i są znane Greenowi przynajmniej z książki Hewletta Johnsona Chrześcijanie i komunizm, opublikowanej w rosyjskim tłumaczeniu w 1957 roku. Nieżyjący już rektor katedry w Canterbury był tak zafascynowany tą ideą identyczności dwóch doktryn, że w swojej książce posunął się tak daleko, że posunął się do dość dziwnego stwierdzenia, że Jezus Chrystus głosił jedynie ideał moralny, podczas gdy Stalin włożył to w ćwiczyć... Ale nawet jeśli pominiemy takie dziwactwa, które wywołały prawdziwy szok w Anglii, i przyjmiemy tę ideę w umiarkowanej formie, Green nie podziela jej w całości. Przede wszystkim ma na myśli wspólne cechy „dwóch wyznań” i możliwość ich zbieżności w praktyce życiowej. A jednak, aby zbliżyć marksizm i chrześcijaństwo, Green, być może nieświadomie, musi je uprościć. Rozsiane po całej księdze cytaty z Manifestu Komunistycznego i pism Ojców Kościoła są nietypowe i niewyraźne. A analogia między „Manifestem”, klasyką chrześcijańską a podupadłymi powieściami rycerskimi, które czytają i wierzą tylko ekscentrycy, nie jest prawdziwa… W rozumowaniu Ojca Kichota zmiany, jakie zaszły w chrześcijaństwie katolickim po Soborze Watykańskim II, są zupełnie niezauważalne (być może podkreśla to prowincjalność prałata?). Doktryny moralne wciąż są dla niego zamknięte w prokrustowym łożu żmudnej kazuistyki. Bolesny i trudny problem kontroli urodzeń wygląda w rozmowach przyjaciół niemal farsą. Najwyraźniej nie chcąc być uważany za bezwarunkowego apologetę Kościoła, Green wkłada niewiele przekonujących argumentów w usta Ojca Kichota i nie daje pierwszeństwa żadnej ze stron sporu. W rezultacie, czy Green tego chce, czy nie, fundamentalna różnica między chrześcijaństwem a ateizmem marksistowskim jest prawie zatarta w powieści. Pozostaje tylko powierzchowne podobieństwo. A tu i tam – wiara w przyszłość; tu i tam - marzenie o lepszym losie dla ludzi; a tu i ówdzie starcie biurokratów z pasjonatami. W rzeczywistości sytuacja jest znacznie bardziej skomplikowana. Można przyjąć punkt widzenia pisarza, który uważa, że w obu przypadkach mamy do czynienia z pewną ilością przekonań. Wszakże tak jak nie da się empirycznie udowodnić realności Wyższego Początku i nadchodzącego Królestwa Bożego, tak nie ma empirycznych dowodów na nieuchronność nadejścia świetlanej przyszłości na Ziemi. Wręcz przeciwnie, historia dowodzi, że tyrania i barbarzyństwo powracają z niesłabnącym uporem. A jeśli Green nazywa chrześcijaństwo i marksizm „wiarami”, nie oznacza to, że umniejsza ich rolę i wartość. To właśnie intuicyjna wiara rodzi różne formy światopoglądów, dla których ludzie szukają później uzasadnienia i potwierdzają je naukowymi i logicznymi argumentami. Nawet dla nauk przyrodniczych wiara okazuje się ważnym warunkiem wstępnym. W szczególności Einstein podkreślał, że nie można badać przyrody bez przekonania, że jest ona racjonalnie zaaranżowana. Ludzie są zwykle porównywani do niewidomych mężczyzn z indyjskiej przypowieści, którzy próbowali określić, czym jest słoń, wyczuwając poszczególne części jego ciała. Ani intuicja, ani wiedza empiryczna, ani logiczna nie mogą w całości objąć Wielowymiarowej Rzeczywistości. Stąd różnorodność, niekonsekwencja, rozbieżność przekonań. W szczerym dialogu każda ze stron powinna wyraźnie dostrzec te różnice. W przeciwnym razie powstaje zamieszanie, które niewiele przyczynia się do wzajemnego zrozumienia. Od dawna zauważono, że nietolerancja, fanatyzm – czy to religijny, czy ateistyczny – jest przejawem nie tyle wiary, ile niepewności. Kiedy ktoś wątpi, że ma rację, kiedy czuje niepewność swojej pozycji, często ma pokusę, by użyć pierwszych metod dowodowych, aby ustalić siebie i uciszyć innych. Nietolerancja jest rodzajem choroby psychicznej, która może wypaczyć każdy, nawet najjaśniejszy pomysł. Na wąskiej ścieżce między dwiema otchłaniami - ślepym fanatyzmem i śmiertelną obojętnością - wytycza się trudna droga do dialogu. To jest droga pokuty i świadectwa wiary w słowo i czyn. Przyjaźń z księdzem nie uczyniła Sancho katolikiem, ale czuje, że nawiązał się między nimi wewnętrzny związek, nad którym nie ma władzy ani czas, ani nawet śmierć. Z kolei ojciec Kichot w ogóle nie został marksistą, ale w osobie Sancho znalazł prawdziwego brata, który, jak sądzi, „nie jest daleko od Królestwa Niebieskiego”. A symbolem tej wiary jest niewidzialny kielich, z którego umierający potomek Don Kichota łączy się z potomkiem Sancho Pansy. Duch, który przenika powieść Greene'a, jest charakterystyczny dla naszej burzliwej i kontrowersyjnej epoki, naznaczonej nie tylko przemocą i okrucieństwem, ale także żarliwym pragnieniem pokoju i wzajemnego zrozumienia. Właśnie teraz, na przełomie XX i XI wieku, zaczęliśmy poważnie zastanawiać się, dokąd prowadzi inflacja „obrazu wroga”. Wojna wierzeń, ideologii, systemów ma długą i mroczną historię. Ale stopniowo dla ludzkości staje się coraz bardziej jasne, że kultywując nienawiść - religijną, polityczną, narodową - rozdziera się na strzępy. Zbliża się do granicy, gdzie unosi się widmo apokaliptycznej katastrofy. Dlatego dziś kwestia relacji między „wyznaniami” (by użyć terminologii Greena) staje się niezwykle dotkliwa. Czy możemy, tak różni, nadal żyć razem na tej samej Ziemi? Wszechświat, Natura iw rozumieniu Chrześcijan – Opatrzność odpowiedziała już na to pytanie, stawiając człowieka w obliczu budzącej grozę prawdy. Jeśli nie możemy, nieuchronnie umrzemy... 2 Kontrastujący humanizm konkretny i abstrakcyjny (na podstawie książki Power and Glory) Ateizm marksistowski działa jako „tego świata”, świecka ideologia. Zdecydowanie ogranicza bycie do sił naturalnych i społecznych oraz ich odzwierciedlenia w ludzkiej świadomości. W tym momencie zasadniczo nie różni się on od innych rodzajów ateizmu, z których jeden został opisany przez Greene'a w Power and Glory. Jego bohater, porucznik meksykański, podobnie jak prześladowany przez niego ksiądz, ma własną wiarę, choć ateistyczną. „Są mistycy”, czytamy w powieści, „którzy twierdzą, że doświadczyli bezpośredniej bliskości Boga. On (porucznik) był także mistykiem, ale jego doświadczenie mówiło o pustce – był absolutnie pewien, że istnieje tylko umierający, ochładzający się świat i ludzie wyewoluowali ze zwierząt bez żadnego celu.” Władza i chwała (Władza i chwała. 1940) to jedna z najsłynniejszych powieści, dająca szeroką i niejednoznaczną interpretację tradycyjnych tematów Greena - grzechu i łaski, wytrwałości i zdrady, granic usprawiedliwienia dla aktywnej ingerencji w przebieg procesu historycznego, prawomocność sądu najwyższego i kary. Akcja toczy się w Meksyku, gdzie Green odwiedził w latach 1937-1938. Fabuła powieści opiera się na konfrontacji dwóch postaci, wyznawców humanizmu konkretnego i abstrakcyjnego. Pierwszy to ksiądz katolicki, ostatni ocalały z prześladowań antyklerykalnych w stanie Tabasco; drugi to młody porucznik, pryncypialny przeciwnik Kościoła, polujący na jego pastorów jak na szkodliwe owady. „Ojca pijący”, jak nazywają go sami parafianie, jest grzesznikiem, nie szuka wyczynu i nie tęskni za męczeńską koroną, stara się wymknąć swoim prześladowcom. Ale los decyduje inaczej i dwukrotnie (na początku i na końcu księgi) odmawia ratunku, bo nie jest w stanie pozostawić drugiego w tarapatach, nawet jeśli ta osoba jest zatwardziałym przestępcą. Kapłan bez głośnych słów wykonuje swój obowiązek w imieniu konkretnych osób, uświadamiając sobie swoją odpowiedzialność za drugiego jako najważniejszy imperatyw moralny. Antagonista księdza, porucznik, jest na swój sposób osobą złożoną, uczciwą i tragiczną. Tragiczny, bo logika jego zachowania prowadzi do zabójstwa księdza. Ma dosłownie obsesję na punkcie idei aktywnej interwencji w życie, nie do przyjęcia dla wczesnych Zielonych. Porucznik nie kieruje się miłością, nie współczuciem dla konkretnej osoby, ale zaangażowaniem w ideę. dla której gotów jest poświęcić dosłownie wszystko. Obaj bohaterowie, jak zwykle u Greena, są sami. Ale księdza bardziej potrzebują konkretne osoby – chłopi mimo wszelkich gróźb nie poddają go władzom ekstradycji. Porucznik jest nieporównywalnie bardziej samotny: jego idee i gorliwość są dalekie od codzienności tych, o których przyszłe szczęście mu zależy. Znaczące jest zakończenie powieści. Chociaż „siła” leży po stronie porucznika, „chwała” pozostaje przy księdzu. Konsulowie honorowi (Konsul honorowy 1973) - powieść, która w nowy sposób rozwija problematykę „Władzy i chwały”. Green nazwał to swoją ulubioną książką. Nie ma podkreślonej antytezy, konfliktu dwóch przeciwstawnych pozycji życiowych. Opuszczając oficjalny kościół, ale zachowując swoją dziwną, ale bardzo ludzką wiarę, były ksiądz Leon Rivas udaje się do partyzantów, którzy walczą o uwolnienie swoich podobnie myślących ludzi z lochów paragwajskiego dyktatora Stroesnera. Akcja toczy się w mieście na pograniczu Argentyny i Paragwaju. Na obrazie Rivasa Green niejako łączy antypodyjskie postacie swojej starej powieści: jest zarówno księdzem, jak i jednocześnie rewolucjonistą, czyli człowiekiem zdolnym do przemocy. Konflikt jest przemieszczony i teraz szaleje w duszy jednej osoby. On, wierzący i dowódca niewielkiej grupy partyzantów, będzie musiał zabić człowieka, który nie tylko jest zupełnie niewinny, ale też okazał się zakładnikiem z powodu czystego nieporozumienia. Logika wojny partyzanckiej wymaga, by Rivas zastrzelił Fortnuma, angielskiego konsula honorowego w tym argentyńskim mieście, ale Rivas nie jest w stanie tego zrobić. Obraz angielskiego sceptycznego dziennikarza Fowlera z powieści Cichy Amerykanin w Konsulu honorowym wydaje się być rozdwojony: podobnymi cechami obdarzeni są dobroduszny pijak Fortnum i pozornie obojętny dr Plarr. Ale Fortnum jest zdolny do szczerej i bezinteresownej miłości do swojej żony Clary, byłej prostytutki, i to silne uczucie wydaje się palić Plarr, który idzie pod kulami policji, aby po raz ostatni spróbować rozwiązać tragiczny konflikt. Wraz z pojawieniem się w 1940 roku powieści Power and Glory, która przedstawia Meksyk podczas rewolucji 1916 roku, której towarzyszyły surowe prześladowania Kościoła katolickiego i szerząca się przemoc, pojawia się koncepcja Grenlandii jako specjalnego terytorium, na którym dominujące jest doświadczenie historyczne XX wieku, czasowe katastrofy społeczne, ogromne w swej skali i odsłaniające prawdziwą naturę relacji społecznych, a także naturę orientacji wartości samego człowieka. Sam Grenlandia uważał, że Grenlandia jest wymysłem powierzchownych interpretatorów jego twórczości, którzy dostrzegają jedynie powtarzające się sytuacje fabularne i nieustanny powrót do tego samego typu centralnego bohatera: okazuje się, że jest „całkowicie zdegradowanym emigrantem, który stał się alkoholikiem, siedzącym godzinami pod palmami, od czasu do czasu odwiedzając lokalny burdel, zdając sobie sprawę, że jest zapomniany zarówno przez ludzi, jak i Boga. Jednak w rzeczywistości Grenlandia to określenie kilku motywów przewodnich, które przewijały się przez twórczość pisarza. Wiążą się one z kategoriami grzechu i odkupienia, które mają dla Greene'a szczególne znaczenie, poczynając od Brighton Candy (1938), gdzie po raz pierwszy dała o sobie znać katolicka orientacja duchowa autora, a także z pojęciami litości czy współczucia dla własnej osoby. bliźniego, które budzą jego stałe zainteresowanie, jako dwa typy etyczne pozycji osoby, która jednocześnie odczuwa ciężar egzystencjalnej samotności w otaczającym ją świecie. 3 Zderzenie współczucia i litości (według książki „Serce materii”) zielony twórczy humanizm Współczuciu jako umiejętności zrozumienia i podzielenia się cudzym nieszczęściem przeciwstawia się litość Greene'a, która pozostaje dla ofiary jedynie pobłażaniem - konflikt, na którym zbudowane jest kilka jego powieści, zwłaszcza Serce sprawy (1948), książka, która pochłonęła wrażenia z lat wojny, kiedy pisarz był pracownikiem placówki dyplomatycznej w Sierra Leone (jak się później okazało, był blisko związany z wywiadem brytyjskim, co znalazło odzwierciedlenie w The Human Factor, 1978, który dotykał tego samego konflikty etyczne). Ponieważ współczesny świat wyklucza pozycję outsidera dla osób o świadomości humanistycznej lub religijnej, moralny wymóg współudziału skłonił Greena do wielokrotnego odniesienia się w swoich książkach do przedstawiania wydarzeń mających miejsce w gorących punktach planety, które są geograficznie odsunięta od stosunkowo zamożnej Europy. The Heart of the Matter to jedno z najpotężniejszych dzieł Greene'a. Podnosi charakterystyczne dla pisarza pytania o cel ludzkich działań, sens życia, a przede wszystkim o prawo człowieka do wzięcia odpowiedzialności za los innych ludzi. Akcja powieści, która rozgrywa się w jednej z angielskich kolonii w Afryce, skupia się wokół komisarza policji, którego otoczenie nie bez powodu nazywają „Scobie the Fair”. Krok po kroku Green pokazuje, jak ten człowiek, pomimo surowej uczciwości i przyzwoitości, popada w moralną katastrofę i ostatecznie popełnia samobójstwo. Sprzeczność między prawami Kościoła, których nie chce lekceważyć, a nakazami własnego sumienia są dla Scobiego nie do rozwiązania. Obraz żony Scobie, Louise, wiernej katoliczki, namalowany jest z bezlitosną ironią. Ludwika, pedantyczna w wykonywaniu obrzędów i dogmatów kościelnych, ma zimne, bezduszne serce. Ma roztropny egoizm. Zielony nieustannie, z gorzkim sarkazmem, wyrażał wątpliwości co do skuteczności religijnej „pociechy”. Wiele jego książek bezpośrednio kwestionuje znaczenie religii. Książki Greene'a mówią z wielką goryczą o nieingerencji nieba w sprawy mające miejsce na ziemi („Koniec romans»). We wszystkich swoich najlepszych powieściach Green od dawna podąża ścieżką krytycznego realizmu. Doskonale odsłaniają niższość współczesnej cywilizacji kapitalistycznej i wytworzone przez nią spustoszenie („Anglia mnie stworzyła”, „Kosztem straty”). W powieściach Greena od dawna słychać głęboką sympatię dla tych, którzy są obrażeni i nędzni we współczesnym społeczeństwie. Wystarczy przypomnieć sobie "Hitman" i "Confidant". Powieść podzielona jest na trzy księgi, o czym decyduje rozwój duchowy bohatera. Etapy duchowego samookreślenia się bohatera Greena odpowiadają dialektyce trzech etapów duchowego rozwoju człowieka: egzystencji estetycznej, etycznej i religijnej. Estetyczny etap duchowości Scobiego w pierwszej księdze podany jest z perspektywy czasu, jako wspomnienie czasu, kiedy w służbie „zabrał się do pracy z zapałem dla… interesu”, kiedy miał „porządne mieszkanie”, a był szczęśliwy w życiu rodzinnym. Estetyk żyje „zewnętrznie”: zewnętrzne szczęśliwe okoliczności życia decydują o jego szczęściu. Brak wewnętrznego celu rodzi rozpacz, która nieuchronnie wyprzedza estetykę. Przezwyciężenie rozpaczy zakłada odrzucenie estetycznego ospałości. W ten sposób rozpoczyna się kolejny etap postępowego ruchu bytu ku "prawdziwemu chrześcijaństwu" - egzystencja etyczna. Jak mówi Scobie do swojej żony, „osoba się zmienia”. Akcja powieści rozpoczyna się, gdy bohater dąży do uzyskania moralnej ciągłości własnego „ja”. Istotność osobowości na tym etapie osiąga się kosztem wyboru tego „ja”, o którym decyduje nie sama jednostka, ale okoliczności życia, a to przede wszystkim wynika z faktu, że „ człowiek ... czuje ... odpowiedzialność za każdy ze swoich czynów lub słów”. Poczucie winy, odpowiedzialność za „każde słowo lub czyn” jest głównym elementem postawy bohatera w całej akcji powieściowej: „Zawsze odpowiadał za szczęście tych, których kochał”. W drugiej księdze bohater wkracza na ontologiczny poziom postrzegania świata. To jest egzystencja religijna. Jego miłość do ludzi przybiera uniwersalną skalę. Na etapie religijnym jednostka łączy możliwość przezwyciężenia rozpaczy z absolutnie niewiarygodnym, absurdalnym z rozsądnego punktu widzenia istnieniem Boga. Rozumowanie Scobiego ma charakter bolesnego nieporozumienia: „… fakt, że dziecku pozwolono cierpieć czterdzieści dni i czterdzieści nocy na pełnym morzu, jest tajemnicą, którą trudno pogodzić z miłosierdziem Bożym. I nie mógł uwierzyć w Boga, który jest tak nieludzki, że nie kocha swoich stworzeń”. Taka jest paradoksalna natura religijności chrześcijańskiej: tylko wtedy ludzkie „ja” jest zdrowe i wolne od rozpaczy, gdy z racji rozpaczy opiera się „przezroczyście” na Bogu. Ale cały paradoks egzystencji religijnej polega na tym, że nie wyklucza tragedii. Wręcz przeciwnie, staje się świadoma, a przez to głębsza. Trzecia książka to egzystencjalna sytuacja na progu świadomości, kiedy bohater doświadcza ontologicznej, całkowitej samotności. Z lękiem i drżeniem zagląda w siebie i prowadzi indywidualny dialog z Bogiem, biorąc pełną odpowiedzialność za swój niedoskonały ludzki czyn. Kompozycyjna konstrukcja powieści obejmuje trzy poziomy (jest to pion, który „prowadzi do odkrycia esencji”): pierwszy poziom to zewnętrzny ruch serii fabuły-wydarzenia; poziom drugi - gałęzie serii fabularno-wydarzeniowej, serie sytuacyjne (sytuacje egzystencjalne wolności wyboru lub samostanowienia bohatera), w których ruch fabuły zewnętrznej ukazany jest w bardzo słabej dynamice; trzeci poziom to poziom psychologiczny i spekulatywny, refleksja filozoficzna, podczas gdy w przeciwieństwie do zwykłej refleksji empirycznej i psychologicznej charakterystycznej dla narracji realistycznej XIX wieku, szczytem, górą lodową tej refleksji są abstrakcyjne refleksje filozoficzne i egzystencjalne, w których bohater dociera do sedna „istoty” iw której dochodzi do uogólnień ontologicznych. Te egzystencjalne wnioski, do których dochodzi bohater, przedstawione są w powieści w postaci aforyzmów lub fragmentu gatunku. Fragment sytuacji jest rdzeniem nowej struktury w rozważanej pracy. 4 Problem wyboru aktywnej pozycji życiowej (według książki „Cichy Amerykanin”) Motywy krytyki społecznej, a nawet satyry społecznej, pojawiające się w twórczości Greena już w latach 30. („Pociąg jedzie do Stambułu”, „Powiernik”, „Władza i chwała”), pogłębiły się w latach powojennych. One całkowicie definiują powieść The Quiet American (1955). Ze szczególną mocą brzmią one w powieści Komicy (1966). Jako stronniczy obserwator, dla którego lokalna walka polityczna staje się dodatkowym dowodem na prawdziwe uniwersalne znaczenie postulatów moralnych interesujących Greena, opisał kronikę walki wyzwoleńczej Wietnamu z francuskimi kolonialistami („The Quiet American”, 1955). wydarzenia w Kongo Belgijskim („Na kosztach straty”, 1961), w kraju Ameryki Środkowej, gdzie działają ultralewicowe grupy zbrojne, podporządkowując swój program rewolucyjny taktyce terroru („Konsul Honorowy”, 1973). Kronika wydarzeń, która informuje o napięciu fabularnym wszystkich tych książek, jest dla Greene'a ważna przede wszystkim jako okazja do zrozumienia centralnych konfliktów etycznych jego pracy. Pobudzają do refleksji nad zaangażowaniem na rzecz dobra, nawet jeśli jest ono skazane w obliczu triumfującej nieludzkości czy zimnej pragmatyki, na wierze, która najczęściej nie jest w stanie służyć jako solidne oparcie w warunkach deptania i poniżania godności ludzkiej, a mimo to pozostaje lepiej niż niewiara i cynizm, o to, co jest uzasadnione, czy sama zgoda bohaterów na życie, kiedy rzeczywistość jest tak brzydka, a ich pozycja w świecie niemal beznadziejna. Pojawienie się powieści The Quiet American, politycznie przejmującej i satyrycznej powieści, która w latach 50. wywołała sensację, nie było niespodzianką. Problem „katolików” jest tu prawie nieobecny. Uwaga pisarza skupia się na zdemaskowaniu polityki prowadzonej w koloniach amerykańskich. Stawia problem wyboru przez człowieka drogi w walce toczonej przez narody świata o ich wyzwolenie. Akcja rozgrywa się w Sajgonie w 1952 roku. Francuzi, którzy rządzili Indochinami, szybko tracą swoje pozycje w Wietnamie, kraj trzęsie się pod ciosami armii wuja Ho, wszędzie pełno szpiegów pracujących dla wszystkich stron. Jednak oryginalność artystyczna książki polega przede wszystkim na recepcji przeciwstawnych cech dwóch głównych bohaterów powieści, na ich ciągłym porównywaniu i przeciwstawianiu. Angielskiego dziennikarza Fowlera, w imieniu którego opowiadana jest historia, oraz młodego amerykańskiego dyplomaty Pyle'a od samego początku powieści łączy daleka niezwykła relacja. Alden Pyle, nazywany „cichym Amerykaninem” ze względu na pozorną przyzwoitość i równowagę moralną, jest pracownikiem American Economic Relief Mission. Ale w rzeczywistości jego obowiązki obejmowały bardziej zorganizowaną sabotaż i prowokację w taki sposób, że wyglądały jak dzieło wietnamskich komunistów walczących o wyzwolenie swojego kraju. Pyle ma na rękach krew wielu ludzi. Ale paradoks polega na tym, że Pyle jest nie tylko katem, ale także ofiarą. Ponieważ był pod wpływem Yorka Hardinga (pomysł, że Wschód potrzebuje „trzeciej siły” w obliczu Zachodu) i Pyle ślepo wierzył w ten dogmat. Jego przeciwieństwem był angielski reporter Fowler – zmęczona, wyniszczona psychicznie osoba, która postrzega siebie jako reportera, którego zadaniem jest podawanie tylko faktów. Człowiek, który zatracił swoje ideały i pozbawiony aspiracji, Fowler stara się pozostać zewnętrznym obserwatorem rozgrywających się na jego oczach zmagań i okrucieństw, w miłości szuka ukojenia w cierpieniu. To właśnie poprzez wizerunek Fowlera – wizerunek człowieka, który (jak wielu intelektualistów na Zachodzie) przechodzi trudną drogę wewnętrznej walki – autor wyraża swój protest przeciwko kolonialnej polityce Zachodu w Wietnamie. W miarę rozwoju akcji można prześledzić dynamikę tej fabuły. Początkowo Fowler stara się nie angażować. Uważa, że jego głównym zadaniem jest przedstawienie faktów, jak mu się na początku wydaje, nie dotyczy go to. Alden Pyle to przedstawiciel wydziału ekonomicznego ambasady amerykańskiej w Sajgonie, antagonista Fowlera, innego bohatera powieści. Będąc uogólnionym obrazem bardzo specyficznych sił politycznych i metod walki na arenie światowej, postać O.P. ma głębsze i szersze znaczenie. Przed nami dość znajomy typ ludzkich zachowań, który ukształtował się właśnie w XX wieku, w epoce ostrej konfrontacji ideologicznej między państwami i systemami, kiedy przekonanie ideologiczne osoby niezdolnej do samodzielnego i krytycznego myślenia włącza poziom mentalny w rodzaj zaprogramowanych osądów i działań, myślenie stereotypowe, dążenie do zamknięcia złożoności relacji międzyludzkich w gotowych ramach i schematach. Dla OP nie ma nic indywidualnego, prywatnego, niepowtarzalnego. Wszystko, co widzi, sam doświadcza, stara się ująć w system pojęć, skorelować z pewnymi rzekomo na zawsze określonymi regułami, modelem relacji: porównuje swoje przeżycia miłosne z wnioskami statystyk Kinseya, jego wrażeniami z Wietnam – z punktu widzenia amerykańskich komentatorów politycznych. Każdy zabity dla niego jest albo „czerwonym niebezpieczeństwem”, albo „wojownikiem demokracji”. Oryginalność artystyczna powieści polega na porównaniu i opozycji dwóch głównych bohaterów: Fowlera i OPOP wygląda znacznie lepiej: ukończył Harvard, pochodzi z dobrej rodziny, młody i dość bogaty. Wszystko podlega zasadom moralności, ale moralność jest formalna. Więc kradnie dziewczynę swojemu przyjacielowi Fowlerowi i wyjaśnia to, mówiąc, że będzie z nim lepsza, może dać jej to, czego Fowler nie może: poślubić ją i dać jej pozycję w społeczeństwie; jego życie jest rozsądne i wyważone. Stopniowo OP zamienia się w nosiciela agresji. „Na próżno nie zwracałem uwagi na ten fanatyczny błysk w jego oczach, nie rozumiałem, jak hipnotyzują jego słowa, magiczne liczby: piąta kolumna, trzecia siła, drugie przyjście…” Fowler myśli o nim. Trzecią siłą, która może i powinna uratować Wietnam, a jednocześnie pomóc w ustanowieniu amerykańskiej dominacji w kraju, zdaniem OP i kierujących nim, powinna być narodowa demokracja. Fowler ostrzega OP: „Ta twoja trzecia moc to tylko fikcja książkowa, nic więcej. Generał Thee to tylko bandyta z dwoma lub trzema tysiącami żołnierzy, to nie jest trzecia demokracja”. Ale OP nie da się przekonać. Organizuje wybuch na placu, giną niewinne kobiety i dzieci, a O.P., stojąc na placu wypełnionym trupami, nie martwi się o nic: „Spojrzał na mokrą plamę na swoim bucie i zapytał głuchym głosem: – Co to jest? to? „Krew”, powiedziałem, „nigdy nie widziałem, czy co? „Z pewnością musimy go wyczyścić, aby nie można było iść do posłańca”, powiedział… „Zanim zaczyna się historia, O.P. nie żyje – pojawia się przed nami w myślach Fowlera:” Pomyślałem: „Co to za punktu rozmowy z nim? Pozostanie sprawiedliwym człowiekiem, ale jak możesz winić sprawiedliwych - nigdy nie są winni za nic. Można je tylko powstrzymać lub zniszczyć. Sprawiedliwy to także rodzaj osoby chorej psychicznie”. Thomas Fowler był angielskim dziennikarzem działającym w Wietnamie Południowym w latach 1951-1955. Zmęczona, wyniszczona psychicznie osoba, pod wieloma względami podobna do Scobiego – bohatera kolejnej powieści Grahama Greene'a – „Sedno sprawy”. Uważa, że jego obowiązkiem jest zgłaszanie gazetom tylko faktów, ich ocena go nie dotyczy, nie chce się w nic ingerować, stara się pozostać neutralnym obserwatorem. T.F. jest w Sajgonie od dawna, a jedyną rzeczą, która go tam trzyma, jest miłość do wietnamskiej dziewczyny Phu-ong. Ale pojawia się Amerykanin Alden Pyle i zabiera Phuonga. Powieść zaczyna się od morderstwa Pai la i powrotu Phuonga do T.F. Ale potem następuje retrospekcja. Policja szuka przestępcy, a równolegle z tym T.F. wspomina Paila: uratował go podczas ataku wietnamskich partyzantów, dosłownie zabierając go w bezpieczne miejsce, ryzykując własnym życiem. Jak dobry uczynek? Pyle denerwuje T.F. swoimi pomysłami, jego stanowczym zachowaniem graniczącym z bigoterią. W końcu dowiedziawszy się, że zaaranżowany przez Amerykanów wybuch na placu, w wyniku którego zginęły kobiety i dzieci, był dziełem Pyle'a, T.F. nie mógł tego znieść i przekazał go wietnamskim partyzantom: „Powinieneś było patrzeć na niego... Stał tam i powiedział, że to wszystko smutne nieporozumienie, że ma się odbyć parada... Tam, na placu, dziecko zabiła kobieta... Przykryła go słomką kapelusz. Po śmierci Pyle'a los T.F. jakoś się układa: pozostaje w Wietnamie - „tym uczciwym kraju”, gdzie bieda nie jest zakryta wstydliwymi zasłonami; kobieta, która kiedyś łatwo go opuściła dla Pyle'a, z tą samą naturalnością korzyści, teraz wraca łatwo i smutno. „Polityka mnie nie interesuje; Jestem reporterem. W nic się nie ingeruję”. Ale, jak powiedział mu francuski pilot Truen: „Nadejdzie czas i będziesz musiał opowiedzieć się po którejś ze stron”. Zielony doskonale pokazuje, jak Fowler stara się stłumić i zgasić w sobie głos sumienia. Ze względu na specyfikę swojej działalności zawodowej Fowler staje się naocznym świadkiem konsekwencji, jakie ta wojna niesie dla ludności cywilnej: ich domy są niszczone, a oni sami giną. Stopniowo u Fowlera dojrzewa protest, który zgadza się na ekstradycję Pile do wietnamskich partyzantów, co oznaczało jedno – śmierć. Fowler podaje takie uzasadnienie swojej decyzji: „On ślepo włamuje się w życie innych ludzi, a ludzie umierają z powodu jego głupoty”. Definiując swój stosunek do Pyle'a, Fowler określił swój stosunek do wojny i niesprawiedliwości społeczno-politycznej. Tak więc konflikt między Amerykaninem Pyle a Anglikiem Fowlerem ma na celu ujawnienie głównego problemu książki: jaka jest prawdziwa misja zachodniej cywilizacji w Wietnamie. Ten polityczny problem dla Greene'a wiąże się z pytaniem moralnym: czy jeden naród ma prawo decydować o swoim losie za drugiego, tak jak w miłości jeden człowiek decyduje za drugiego, jakie jest jego szczęście. Odpowiedź na to pytanie znajduje się na końcu powieści. Śmierć Pyle'a determinuje stanowisko samego autora w tej sprawie – każdy naród musi decydować o własnym losie. Siła politycznego uogólnienia polegała z jednej strony na tym, że pisarz mógł widzieć nosicieli śmierci i zniszczenia w przyzwoitych i „cywilizowanych” („cichych”) gangsterach z wyższym wykształceniem (Pyle). Z drugiej strony w interpretacji obrazu Fowlera, który jak wielu intelektualistów Zachodu przechodzi trudną drogę walki. Dynamiczne, pełne ostrych zwrotów akcji powieści Greena od lat 30. przyciągają uwagę filmowców. Wśród adaptacji jego prozy wyróżniają się filmy z udziałem O. Wellsa, E. Taylora, R. Burtona i innych gwiazd Hollywood. Kolejna filmowa adaptacja powieści Grahama Greene'a pojawiła się w niewłaściwym czasie. Kiedy miał ukazać się Quiet American, miały miejsce wydarzenia z 11 września i premiera została opóźniona. Nie dlatego, że w filmie jest dużo eksplozji, które teraz tak bardzo przerażają świat. Tyle, że kwestia roli Ameryki w tajnych wojnach toczących się na całym świecie została uznana za przedwczesną i nietaktowną. Ale to niewiele pomogło – film ukazał się w przededniu kryzysu irackiego. Co tylko podkreśla wnikliwość Grahama Greene'a. Ten sam temat, ale w bardziej abstrakcyjnej interpretacji filozoficznej, Green podniósł ponownie w powieści „Kosztem straty”. 2.5 Możliwość i nieosiągalność wyboru etycznego w obliczu tyranii („Komedianci”) Akcja powieści rozgrywa się na Haiti we wczesnych latach panowania dyktatora Francois Duvalier. Główny bohater powieści pan Brown, w imieniu którego prowadzona jest narracja, wraca do Port-au-Prince z podróży do USA, gdzie próbował znaleźć kupca na swój hotel Trianon: po dojściu Duvaliera do władzy z jego tontonmacoutes (tajną policją) Haiti całkowicie przestało przyciągać turystów, tak że hotel przynosi teraz ciągłe straty. Bohatera przyciąga jednak na Haiti nie tylko majątek: czeka tam Marta, jego kochanka, żona ambasadora jednego z krajów latynoamerykańskich. Na tym samym statku co Brown znajdują się pan Smith, były kandydat na prezydenta USA, i pan Jones, który nazywa siebie majorem. Pan Smith i jego żona są wegetarianami, którzy otwierają centrum wegetariańskie na Haiti. Pan Jones to podejrzana osoba: podczas rejsu kapitan otrzymuje prośbę o niego od firmy przewozowej. Bohater, którego kapitan prosi o przyjrzenie się Jonesowi, bierze go za ostrzejszego karcianego. Po przybyciu do hotelu bohater dowiaduje się, że cztery dni temu przybył tu dr Philipot, minister opieki społecznej. Czując, że chcą go usunąć, postanowił uniknąć tortur i popełnić samobójstwo, wybierając do tego basen Trianon. W chwili, gdy Brown odkrywa zwłoki, w hotelu są goście - państwo Smith. Bohater martwi się, że może czegoś nie zauważy, ale na szczęście idą spać. Następnie posyła po doktora Magiota, swego wiernego przyjaciela i doradcę. Czekając na lekarza bohater wspomina swoje życie. Urodził się w 1906 roku w Monte Carlo. Jego ojciec uciekł zanim się urodził, a matka, oczywiście Francuzka, opuściła Monte Carlo w 1918 roku, pozostawiając syna pod opieką ojców jezuitów w Kolegium Objawień Dziewiczych. Przewidywano, że bohater zostanie duchownym, ale dziekan dowiedział się, że gra w kasynie, i musiał pozwolić młodzieńcowi pojechać do Londynu do fikcyjnego wujka, którego list Brown z łatwością wymyślił na maszynie do pisania. Potem bohater wędrował przez długi czas: pracował jako kelner, konsultant wydawnictwa, redaktor literatury propagandowej wysłanej do Vichy w czasie II wojny światowej. Przez pewien czas sprzedawał laikom obrazy namalowane przez młodego artystę studyjnego, udając arcydzieła współczesnego malarstwa, którego cena z czasem poszybowała w górę. Właśnie w momencie, gdy jedna z niedzielnych gazet zainteresowała się źródłem jego eksponatów, otrzymał od matki pocztówkę z zaproszeniem do Port-au-Prince. Po przybyciu na Haiti bohater zastał matkę w ciężkim stanie po zawale serca. W wyniku wątpliwej transakcji została właścicielką hotelu - na udziałach z dr Magiot i jej kochankiem Murzynem Marcelem. Dzień po przybyciu bohatera jego matka zmarła w ramionach kochanka, a bohater, odkupiwszy swoją część od Marcela za niewielką kwotę, stał się suwerennym właścicielem Trianon. Trzy lata później udało mu się rozkręcić biznes i hotel zaczął przynosić dobre dochody. Niedługo po przybyciu Brown postanowił spróbować szczęścia w kasynie, gdzie poznał Martę, która została jego kochanką na wiele lat. Samobójstwo doktora Philipota może poważnie zaszkodzić bohaterowi: oprócz kwestii politycznej lojalności z pewnością pojawi się kwestia morderstwa. Wraz z doktorem Magiotem bohater wciąga zwłoki do ogrodu jednego z opuszczonych domów. Następnego ranka do bohatera przychodzi lokalny reporter Tiny Pierre, który mówi, że pan Jones był w więzieniu. Próbując pomóc innemu podróżnikowi, bohater udaje się do brytyjskiego charge d'affaires, ale odmawia interwencji. Następnie bohater wraz z panem Smithem udaje się na spotkanie z ministrem spraw zagranicznych w nadziei, że przed ministrem spraw wewnętrznych rzuci dobre słowo za Jonesem. Bohater następnego dnia odwiedza Jonesa w więzieniu, gdzie w jego obecności pisze list, a następnego dnia spotyka Jonesa w burdelu, gdzie bawi się pod opieką tontonmakutes. Szef Tauntonów, kapitan Kankasser, nazywa Jonesa ważnym gościem, dając do zrozumienia, że zaoferował dyktatorowi jakiś dochodowy interes. Tymczasem pan Smith jest zafascynowany Haiti i nie chce wierzyć w przemoc i arbitralność, która się tutaj dzieje. Nie odstrasza go nawet nieudany pogrzeb doktora Philipota, podczas którego tontonowie na jego oczach zabierają trumnę z ciałem męża nieszczęsnej wdowie, nie pozwalając go pochować. To prawda, wycieczka do sztucznie stworzonego martwe miasto Duvaliville, które musiało zostać wypędzone z ziemi przez kilkaset osób, wywołuje u Smitha ciężkie uczucia, ale nawet po tym, jak nowy minister opieki społecznej wymusza od niego łapówkę za utworzenie centrum wegetariańskiego, pan Smith nadal kontynuuje wierzyć w sukces. Wieczorem tego samego dnia bohatera odwiedza brytyjski adwokat. Kiedy rozmowa zwraca się do Jonesa, daje do zrozumienia, że był zamieszany w jakieś oszustwo w Kongo. Później do bohatera przychodzi młody Philips, siostrzeniec zmarłego lekarza. Kiedyś był poetą-symbolistą, teraz chce stworzyć oddział rebeliantów do walki z dyktatorskim reżimem. Słysząc, że Jones jest majorem z dużym doświadczeniem bojowym, zwrócił się do niego o pomoc, ale spotkał się z odmową, ponieważ Jones prowadzi interesy z rządem i spodziewa się, że przebije solidną pulę. Kilka dni później bohater zabiera swojego lokaja Josepha na ceremonię voodoo, a kiedy wraca, kapitan Kankasser ze swoją świtą włamuje się do niego. Okazuje się, że dzień wcześniej rebelianci najechali komisariat, a Kankasser oskarża bohatera o współudział. Pani Smith ratuje bohatera przed masakrą. Następnego dnia władze przeprowadzają akcję zastraszania: w odwecie za najazd na cmentarz nocą, w świetle Jowisza, powinni zostać rozstrzelani więźniowie miejskiego więzienia, którzy nie mają z nalotem nic wspólnego. Dowiedziawszy się o tym, Smithowie podejmują ostateczną decyzję o odejściu. Decyzję tę poprzedziła jednak rozmowa pana Smitha z ministrem opieki społecznej, który szczegółowo wyjaśnił Amerykaninowi, jakie oszustwa można wykorzystać do zarobienia na budowie ośrodka wegetariańskiego. Smith czuje się całkowicie bezradny, aby cokolwiek zmienić w tym kraju. Później bohater otrzymuje od Jonesa propozycję zostania wspólnikiem w jego przekręcie, ale roztropnie odmawia, a nocą Jones, który poniósł kompletne fiasko, przychodzi do bohatera, by prosić o ochronę. Proszą kapitana Medei, aby zabrał Jonesa na pokład, ale obiecuje przekazać Jonesa władzom natychmiast po przybyciu do Stanów Zjednoczonych. Jones odmawia – oczywiście za nim widnieje jakaś poważna zbrodnia, a bohater zabiera go do ambasady kraju Ameryki Łacińskiej, gdzie ambasadorem jest mąż Marty. Wkrótce bohater zaczyna być zazdrosny o swoją kochankę o Jonesa: teraz zawsze spieszy jej się do domu, myśląc i rozmawiając tylko o majorze… Dlatego bohater natychmiast łapie pomysł Doktora Magiota, aby wysłać emerytowanego wojownika jako instruktora do Philipsa, który dowodził małym oddziałem partyzanckim na północy Haiti. Jones chętnie przyjmuje tę ofertę, a on i Brown wyruszają w drogę. Gdy nocą gdzieś w górach na cmentarzu czekają na spotkanie z rebeliantami, Jones mówi prawdę o sobie. Z powodu płaskostopia został uznany za niezdolnego do służby wojskowej i nie brał udziału w działaniach wojennych w Birmie, ale pracował jako „szef spektakularnej służby dla jednostek wojskowych”. Wszystkie opowieści o jego heroicznej przeszłości to tylko historie, a on jest tym samym komikiem, co inni, każdy gra swoją własną rolę. Nawiasem mówiąc, do jego układu z władzami w ogóle nie doszło, ponieważ Jones nie pasował do ich warunków – po prostu kapitanowi Kankasserowi udało się dowiedzieć, że Jones był oszustem. Partyzanci spóźniają się na spotkanie i Brown nie może dłużej czekać. Jednak przy wyjściu z cmentarza już na niego czeka kapitan Kankasser i jego ludzie. Bohater próbuje wytłumaczyć, że zepsuł mu się samochód i utknął, ale potem dostrzega za sobą Jonesa, który nie ma pojęcia o elementarnych zasadach konspiracji. Nie ma dokąd się wycofać... Brown i Jones zostają uratowani przez rebeliantów, którzy przybyli na ratunek. Teraz bohater nie może wrócić do Port-au-Prince i z pomocą Filipa nielegalnie przekracza granicę Dominikany. Tam, w stolicy Santo Domingo, poznaje parę Smithów. Pan Smith pożycza mu pieniądze i pomaga mu znaleźć pracę jako towarzysz innego podróżnika na Medei, pana Fernandeza, który prowadzi dom pogrzebowy w Santo Domingo. Podczas podróży służbowej bohater ponownie znajduje się w pobliżu granicy z Haiti i spotyka tam oddział Filipota, rozbrojony przez dominikańskich pograniczników. Oddział wpadł w zasadzkę i dla ratunku został zmuszony do przekroczenia granicy. Tylko Jones odmówił opuszczenia Haiti i najprawdopodobniej zmarł. Podczas mszy pogrzebowej za zmarłych bohater spotyka przechodzącą tędy Martę – jej mąż został przeniesiony do Aimy. Ale to spotkanie nie budzi w nim żadnych uczuć, jakby ich związek był tylko przypadkowym wytworem ponurej atmosfery Port-au-Prince. Krytyka reakcyjnych reżimów wspieranych i finansowanych przez Stany Zjednoczone („Republika” Duvalier) staje się bezlitosna w powieści „Komedianci”. W tej książce Green po raz pierwszy przeciwstawia się siłom reakcji przewodniej woli komunisty i heroicznej praktyce partyzantów, rozwija polemikę bohaterów o możliwości lub nieosiągalności wolności wyboru etycznego w obliczu tyranii, która stara się kontrolować nawet najbardziej intymne sfery ludzkiej egzystencji. Jeśli w The Quiet American tylko ten temat jest zarysowany, to w The Comedians Green pokazuje, gdzie są prawdziwi bohaterowie, po czyjej stronie jest przyszłość. Akcja powieści „Komedianci” toczy się w 1965 roku. W zacofanym i na wpół zubożałym kraju Tonton Macoutes, zbiry w czarnych okularach, uciekają bezkarnie. Ludzie zmiażdżeni terrorem są pozbawiani praw obywatelskich i zastraszani, a w nieprzebytych górach kraju działają tylko zdesperowani partyzanci. Znużony sceptycyzm i ironia, powszechne w Greenie, są słyszalne w tej książce od pierwszych linijek do ostatnich. Green nazwał swoją powieść alegorycznie iz głębokim ironicznym wydźwiękiem: nazwał komików trzech bohaterów zmierzających na Haiti - Browna, Smitha i Jonesa. Ich nazwiska, jak mówi autor, są „bezosobowe i wymienne, jak maski komików”. Zastanawiając się nad tym, co popycha go do powrotu do kraju, w którym prowadzi karczmę, Brown – zamożny człowiek z biografią poszukiwacza przygód – dochodzi do wniosku: „Życie jest komedią, a nie tragedią, na którą byłam przygotowana i wydaje mi się, że na tym statku o greckiej nazwie jakiś wszechmocny żartowniś doprowadził nas do ostatniego krańca komedii. Ale mimo sceptycyzmu autora, pomimo niekonsekwencji książki, finał „Komediantów” wzywa do ideologicznego trzymania się zasad, a nawet do aktywnej walki. „Jesteśmy humanistami, przyjacielu, i wolałbym mieć krew na rękach niż wodę, jak Poncjusz Piłat”, pisze haitański dr Maggiot do Anglika Browna, czekając na śmierć. Obiektywnie to Maggiot, a nie ktokolwiek inny, jest bohaterem powieści, a mimo to jest aktywną i przekonaną postacią w haitańskim ruchu oporu i komunistą. Najlepsze strony powieści to nie te, na których Brown znużony filozofuje lub awanturnik Jones błaznuje, ale najlepsze rozdziały wspaniałej książki przedstawiają reżim Duvaliera i wielką odwagę ludzi, którzy stawiają mu opór z powściągliwością i wielkimi umiejętnościami. Dla tych ludzi życie wcale nie jest komedią i umierają za swoje przekonania. Powieści Komedie życia Pawła (1968), a zwłaszcza powieść farsowa Podróż z moją ciotką (1969) przywracają Greenowi sposób, który panował w jego powieści Nasz człowiek w Hawanie. Sam Green nazywa Podróżowanie z moją ciotką „księgą śmierci”. Ta ponura bufonada mówi o moralnej i ideologicznej degradacji i może być interpretowana jako mordercza autoironia. Dużo w książce goryczy i sceptycyzmu, ale jeszcze więcej znużenia. 6 Walka moralności i cynizmu („Doktor Fisher z Genewy…”) Gatunkowo wszystkie powieści Greene'a są syntetyczne, łączą elementy kryminału politycznego z powieścią psychologiczno-społeczną. Autor wizualizuje czytelnikowi etyczne koncepcje moralności i cynizmu, walki dobra ze złem. Green uważał, że zadaniem pisarza jest wyrażenie „współczucia dla każdego człowieka”. Greena interesuje przede wszystkim stan człowieka w czasie trudnego wyboru. Jego bohater żyje w łatwo rozpoznawalnej sytuacji społeczno-politycznej, a rzeczywistość zewnętrzna zmusza jednostkę do podejmowania decyzji, których wynik jest często tragiczny. W powieści „Doktor Fisher z Genewy, czyli kolacja z bombą” magnat dr Fisher, przeprowadzając swoisty eksperyment, dowiaduje się, jakie są granice chciwości i do jakiego stopnia upokorzenia i niebezpieczeństwa mogą się posunąć ludzie. luksusowe prezenty. Dr Fishera uderzają nie przewidywalne przywary gości, ponieważ doskonale zdaje sobie sprawę z osobliwej natury i ogromnych apetytów bogatych ludzi, ale odmowa męża córki, ubogiego człowieka, od narzuconej gry kpiny. Finał powieści jest niejednoznaczny, autor starał się skłonić czytelnika, zdumionego nieoczekiwanym zakończeniem, do zastanowienia się nad najgłębszym filozoficznym problemem: czym jest istota i sens ludzkiej egzystencji. 2.7 Boże, pani, walet. „Koniec jednej powieści” „Koniec powieści” według definicji autora jest „świetną powieścią o seksie”. Klasyk angielskiej powieści psychologicznej, zawodowy oficer wywiadu i pracownik wydziału dyplomatycznego, po raz pierwszy zdecydował się na coś intymnego i autobiograficznego. W rezultacie opowieść o tragicznym cudzołóstwie dostosowała się do prawdziwej historii miłosnej, służąc jako dowód cudzołóstwa: oszukany mąż rozpoznał siebie w książce i zażądał wyjaśnień od swojej żony, która naprawdę była kochanką Grahama Greene'a. Do granic możliwości wydawać by się mogło, że zwyczajna i pełna życia opowieść o trójkącie miłosnym zamienia się w ponurą zjawę w powieści Greena. Bohaterowie czują się naturalnie i komfortowo w wojennym i powojennym Londynie, z pustymi ulicami i oknami zatkanymi sklejką. Zielony pokazuje psychologię osoby przyzwyczajonej do życia w otoczeniu wrogów. W tym wypaczonym strachem i podejrzliwością świecie romans jest przede wszystkim jak tajna operacja specjalna: tu prawdy można dowiedzieć się tylko z cudzych listów i pamiętników, niewierność kobiety potwierdza prywatne śledztwo, tajne randki odbywają się przy dźwięku spadających bomb. „W tamtych latach uczucie szczęścia powoli zanikało. Szczęśliwe były dzieci, pijacy, nikt inny – zauważa mimochodem narrator. Po śmierci kochanki bohater przeklnie się za zazdrość, za niemożność bycia szczęśliwym, ale nie będzie już w stanie przezwyciężyć swojej paranoidalnej obsesji: nienawiść do nieistniejącego rywala zamieni się w nienawiść do Boga, który zabrał mu jego kobietę. Katolicka histeria bohaterki jest częściowo odzwierciedleniem religijnych poszukiwań samego Greena, który w wyniku uważnej obserwacji pragnie odkryć Boga na miejscu zbrodni. Przeżycia mistyczne połączone z tajemnicą szpiegowską, dekadencką erotyzmem umierającego ciała, jesienną wilgocią, zapaleniem płuc. Za tym wszystkim kryje się uporczywa próba, za pomocą klasycznej dedukcji, dotarcia do Boga i skazania Go o zdradę, jeśli nie można było skazać ukochanego o zdradę. Ale takie zbrodnie wykraczają poza kompetencje prywatnego detektywa: autorowi nigdy nie udaje się wypowiedzieć triumfalnego „elementaru!” w finale, by wreszcie otrząsnąć się z obsesyjnego delirium. Nie było to możliwe w prawdziwym życiu. W 1978 roku Green próbowała spotkać się z umierającą na raka Katherine Walston, pierwowzorem bohaterki, ale odmówiła spotkania z nim, ponownie zmuszając pisarza do zastanowienia się nad pytaniami prawie trzydzieści lat temu. I jest prawie naturalne, że po jej śmierci między Greenem a Harrym Walstonem – między kochankiem a mężem – nawiązuje się rodzaj przyjaźni, dokładnie tak, jak „przewidywano” w „Koniec powieści”. Po „Koniec romansu” – jednym z najlepszych melodramatów wszech czasów (obok np. „Madame Bovary” i „Diabeł w ciele”) zmienisz zdanie na temat Grahama Greene'a. Oczywiście pisarz wciąż rozwiązuje swoją splątaną relację z Panem Bogiem; jak dawniej jego bohaterowie są bezradni i wzruszający, tak jak dawniej okłamują się, ukrywając miłość ostentacyjną obojętnością, zazdrością czy entuzjazmem do interesów (ale święci grzesznicy Grahama Greene'a nie mogą okłamywać Boga, w którego nie wierzą). Poza tym w „Koniec powieści” na pewno rozpoznasz siebie, znajdziesz ukrytą niepewność u jednej z postaci, więc po prostu nie możesz pozostać obojętnym. Nawet (a może nawet więcej?), jeśli myśl o Bogu nigdy ci nie przeszkadzała, paradoks Gramgreena („Nikt nie rozumie chrześcijaństwa jak grzesznik. Z wyjątkiem świętego”) pozbawi cię niewinności. Wzruszające są nie tylko postacie, ale i sam tekst – wygląda jak kruchy chiński wazon, którego boisz się stłuc. Chcę z niego zetrzeć kurz. Każdy szczegół tego tekstu to spełnienie marzeń Gumilowa, by Stwórca zamienił go w perską miniaturę, każdy szczegół to smutny znak niezauważonej wieczności. Jednak „Koniec powieści” został nakręcony nawet dwukrotnie: reżyserzy po prostu nie mogli przejść obojętnie obok tak organicznego, tak pomocnie zwizualizowanego przez autora tekstu. W jeden z deszczowych londyńskich wieczorów w 1946 roku pisarz spotyka przyjaciela, którego żona go zdradza, a teraz – nie wiadomo gdzie. Znajomy nie wie na pewno, że jego żona i pisarz byli kochankami dwa lata temu. Potem, w 1944 roku, podczas miłosnej randki, w dom uderzyła bomba, a pisarz przez kilka minut nie wykazywał żadnych oznak życia. Tego samego dnia ukochana nagle go opuściła… Po spotkaniu z mężem ukochanej pisarki, zjada go zazdrość, chce wiedzieć, dlaczego został porzucony… Pamiętnik, który dostaje dla pisarza prywatny detektyw , nagle ujawnia mu się zupełnie nieoczekiwana i tak radosna prawda... Jednak w takich dramatach nie ma szczęśliwych zakończeń. W finale paradoksalista zobaczy „straszną dziwność Bożego miłosierdzia” (tak sam Graham Greene określił temat „Koniec powieści”), mistyka – karę za złamanie przysięgi (Sara obiecała Bogu odejść jej ukochany, jeśli go wskrzesi). Być może złożony związek z wiarą znaczył dla Greena więcej niż paradoksalny charakter ludzkich uczuć. Wszystko jest takie zagmatwane, wszystko się przeplata: miłość (Chrystus) i zazdrość (Judasz), komedia (zazdrość) i tragedia (miłość) - a jednocześnie wszystko jest takie jasne. Ukryte (miłość) lub ignorowane (wiara w Boga) uczucie przebije się tak, że melodramat może nawet przerodzić się w tragedię. A ta przerwa jest nagła, pozbawiona motywów. Dlaczego na przykład Katerina wpadła do Wołgi? Podobno relacja z Bogiem była tak niezgodna z życiem… Finał, przezwyciężenie mechanizmu (500 słów dziennie – rytuał pisarski; codzienne relacje – rytuał oszukanego męża) jest pusty bez miłości (do Boga?) życie. Sekret, jak gołąb, nadal się ujawni. A formuła historii to zbyt mała część tej książki. 2.8 „Konsul Honorowy” Akcja toczy się w małym argentyńskim miasteczku na granicy z Paragwajem na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. Głównym bohaterem jest lekarz Eduards Plarr, polityczny imigrant z Paragwaju, skąd wyjechał z matką jako czternastoletni nastolatek. Jego ojciec, Anglik z urodzenia, bojownik przeciwko reżimowi generała (czyli dyktatora Stresnera), pozostał w Paragwaju, a bohater nie wie nic o jego losie: czy został zabity, zmarł z powodu choroby, czy został więzień polityczny. Sam dr Plarr studiował w Buenos Aires, ale przeniósł się do tego północnego miasta, gdzie łatwiej było o praktykę lekarską, gdzie wspomnienia o ojcu, z którym rozstał się wiele lat temu po drugiej stronie Parany, i gdzie był z dala od swojej matki, ograniczonej drobnomieszczanina, dla której… Głównym punktemżycie polegało na jedzeniu niezliczonych ciast. W stolicy mieszka matka doktora, który odwiedza ją co trzy miesiące. Oprócz doktora w miasteczku mieszka jeszcze dwóch Anglików - nauczyciel języka angielskiego dr Humphreys i konsul honorowy Charlie Fortnum. W kręgu towarzyskim bohatera znajduje się także pisarz Jorge Julio Saavedra, który pisze długie, nudne powieści, przesycone duchem machismo (kult męskiej siły i męstwa), nieodłączną cechą Latynosów. W tym dniu lekarz nie chce wracać do domu - boi się, że zadzwoni Klara, żona Charliego Fortnuma, która od dawna jest z nim zakochana i spodziewa się po nim dziecka. Sam konsul honorowy został zaproszony na kolację z gubernatorem jako tłumacz dla gościa honorowego – ambasadora amerykańskiego. Doktor nie chce się z nią spotykać, bo obawia się, że Fortnum za wcześnie wróci do domu i odnajdzie ich na miejscu zbrodni. Po obiedzie z Humphreysem i rozegraniu dwóch partii szachów lekarz wraca do domu, o drugiej w nocy budzi go telefon - przejeżdżający z Paragwaju robotnicy podziemia, którzy postanowili schwytać amerykańskiego ambasadora w celu wymiany na polityczni więźniowie. Wśród „rewolucjonistów” jest dwóch kolegów z klasy doktora, którym z przyjaźni poinformował ich o miejscu pobytu ambasadora. Proszą go, aby przyszedł pilnie, bo zakładnik umiera. Lekarza dręczą złe przeczucia. Zostaje zabrany do bidonville, dzielnicy biednych, gdzie błoto nigdy nie wysycha, nie ma wody pitnej ani żadnych udogodnień, a rozklekotane, niedożywione dzieci biegają po okolicy. Zakładnik jest przetrzymywany w jednej z chat. Jest nieprzytomny po przedawkowaniu tabletek nasennych. Wchodząc do pacjenta, lekarz rozpoznaje w nim konsula honorowego Charliego Fortnuma, który został schwytany zamiast ambasadora. Budząc się, Fortnum również rozpoznaje lekarza. Plarr radzi mu, żeby go puścił, ale jego przyjaciele, były ksiądz Leon Rivas i Aquino Ribera, boją się sprzeciwić przywódcy grupy El Tigre. Poza tym mają nadzieję, że w zamian za życie Fortnum zażądają uwolnienia dziesięciu więźniów politycznych, w tym ojca lekarza (o dwudziestu mieli prosić dla ambasadora amerykańskiego). Na próżno Plarr usiłuje udowodnić, że konsul honorowy jest zbyt małym palantem, by Amerykanie kłócili się z generałem w jego imię. Dr Plarr pamięta, jak poznał Fortnum. Kilka tygodni po przybyciu z Buenos Aires lekarz przechodził obok Italian Club, małej restauracji, w której węgierski kucharz mógł tylko gotować gulasz, kiedy zawołał go doktor Humphreys. Potrzebował pomocy, by odwieźć pijanego Fortnuma do domu. Początkowo Fortnum rzucił się do burdelu, ale potem zgodził się, aby lekarz zabrał go do konsulatu, a po drodze gadał wszelkiego rodzaju bzdury, opowiadając w szczególności, jak kiedyś zawiesił brytyjską flagę do góry nogami, a Humphreys zadenuncjował to ambasadorowi. Po tym spotkaniu lekarz miał nieprzyjemny posmak. Po około dwóch miesiącach lekarz musiał poświadczyć niektóre dokumenty i udał się do konsulatu. Fortnum nie poznał go, wziął tysiąc pesos za dokumenty bez pokwitowania i powiedział, że był kiedyś żonaty, ale nie kochał swojej żony, chociaż marzył o posiadaniu dzieci; że jego ojciec był tyranem; że jako dyplomata ma prawo co dwa lata zamawiać z zagranicy samochód, który można sprzedać z zyskiem... Lekarz przepisuje mu lekarstwo na ciśnienie i radzi, żeby przestał pić. Po dwóch latach lekarz odważy się wreszcie odwiedzić placówkę Señory Sanchez. Przyjeżdża tam w towarzystwie Saavedry, który po daremnych próbach wyjaśnienia czegoś lekarzowi o zasadach swojej pracy, wyjeżdża z jedną z dziewcząt. Uwagę lekarza zwraca dziewczyna z pieprzykiem na czole, która właśnie pożegnała się z klientem, ale podczas gdy lekarz zmaga się z uczuciem obrzydzenia, odchodzi z nowym gościem. Kiedy około rok później lekarz odwiedza go ponownie, dziewczyny z kretem już nie ma. Przez przypadek w ambasadzie Plarr dowiaduje się, że Fortnum jest żonaty, a kiedy wzywa lekarza do swojej posiadłości, by zbadał chorą żonę, Plarr rozpoznaje ją jako dziewczynkę z pieprzykiem. Fortnum bardzo ceni Clarę i chce ją uszczęśliwić. Wracając od konsula, Plarr nieustannie o niej myśli. ... Rano po porwaniu lekarz jedzie do Klary w posiadłości Fortnum, Tam spotyka szefa policji, pułkownika Pereza, W odpowiedzi na pytania pułkownika, lekarz kłamie tak niezdarnie, że ryzykuje wzbudzenie podejrzeń na sobie. Policjant domyśla się, że Fortnum zostało porwane przez pomyłkę. Później lekarz wspomina swoje pierwsze spotkanie z kolegami z klasy, którzy stali się bojownikami przeciwko reżimowi Paragwaju. Aquino opowiadał o torturach, które musiał znosić – na prawej ręce brakowało mu trzech palców. Podziemie udało się odzyskać Aquino, kiedy został przetransportowany z jednego posterunku policji na drugi. Lekarz zgodził się im pomóc w nadziei, że dowie się czegoś o swoim ojcu. Dochodząc do siebie, Charlie Fortnum próbuje dowiedzieć się, co go czeka. Czując się w Leonie księdzem, stara się go żałować, ale na próżno. Zdesperowany, by przekonać swoich porywaczy, by go wypuścili, Charlie Fortnum próbuje uciec, ale Aquino rani go w kostkę. Tymczasem Plarr prosi ambasadora brytyjskiego o pomoc w uwolnieniu Fortnum, ale ambasador od dawna marzył o pozbyciu się konsula honorowego i tylko radzi lekarzowi w imieniu angielskiego klubu ich miasta, aby skontaktował się z czołowymi gazetami w Anglii i Stany Zjednoczone. Pułkownik Perez podchodzi sceptycznie do tego pomysłu: samolot właśnie eksplodował z bomby terrorystycznej, zabijając sto sześćdziesiąt osób, więc kto będzie się potem przejmował jakimś Charliem Fortnumem? Plarr próbuje przekonać Saavedrę i Humphreysa do podpisania jego telegramu, ale obaj odmawiają, Saavedra, który niedawno otrzymał złą prasę, chce przyciągnąć uwagę opinii publicznej i oferuje siebie jako zakładnika zamiast Fortnum. Z tą wiadomością Plarr trafia do ogólnokrajowych gazet. Wracając do domu, zastaje u siebie Klarę, ale jej wyznanie miłości zostaje przerwane przez przybycie pułkownika Pereza. Podczas wizyty Leon dzwoni, a lekarz musi w drodze wymyślać wyjaśnienia. Pułkownik mówi, że z punktu widzenia zdrowego rozsądku nielogiczne jest ratowanie takiego staruszka, jakim był ojciec lekarza, i daje do zrozumienia, że żądając jego uwolnienia, porywacze płacą lekarzowi za pomoc. Interesuje go też, w jaki sposób porywacze mogli dowiedzieć się o programie pobytu amerykańskiego ambasadora w ich mieście. Jednak pułkownik, dowiedziawszy się, że Klara jest tu z lekarzem, interpretuje swoje działania na swój własny sposób. Tuż przed wyjazdem donosi, że w rzeczywistości ojciec lekarza zginął podczas próby ucieczki, którą podjął z Aquino. Kiedy Leon dzwoni ponownie, lekarz pyta go wprost o ojca, a on przyznaje, że nie żyje. Jednak lekarz zgadza się przyjść i zabandażować Fortnum, ale on też zostaje zakładnikiem. Sytuacja się zaostrza – nikt nie potraktował poważnie propozycji Saavedry; rząd brytyjski szybko wyrzekł się Fortnum, mówiąc, że nie jest on członkiem korpusu dyplomatycznego; Diego, jeden z „rewolucjonistów”, stracił nerwy, próbował uciec i został zastrzelony przez policję; policyjny helikopter krążył wokół dzbanka... Plarr wyjaśnia Leonowi, że ich pomysł się nie powiódł. Leon ma zamiar zabić Fortnum, w przeciwnym razie branie zakładników już nigdy nie zadziała na nikogo, ale ponieważ toczą niekończące się dyskusje, głos pułkownika Pereza jest wzmacniany z głośników na dziedzińcu. Oferuje poddanie się. Konsul powinien wyjść pierwszy, a za nim po kolei wszyscy inni; kto wyjdzie pierwszy, oprócz konsula, czeka śmierć. Porywacze znów zaczynają się kłócić, a Plarr udaje się do Fortnum i nagle dowiaduje się, że słyszał, jak mówił o swoim związku z Clarą. W tym dramatycznym momencie Plarr uświadamia sobie, że nie umie kochać i że nieszczęsny pijak Fortnum jest pod tym względem lepszy od niego. Nie chcąc, by Fortnum został zabity, opuszcza dom w nadziei na rozmowę z Perezem, ale jest śmiertelnie ranny. W wyniku akcji policji wszyscy giną, a przy życiu pozostaje tylko Fortnum. Na pogrzebie Plarra Pérez mówi, że lekarz został zabity przez „rewolucjonistów”. Fortnum próbuje udowodnić, że to robota policji, ale nikt nie chce go słuchać. Przedstawiciel ambasady informuje Fortnum, że jest zwalniany, choć obiecują go wynagrodzić. Ale przede wszystkim Fortnum rozwściecza obojętność Klary: trudno mu zrozumieć, dlaczego nie przeżywa ona śmierci kochanka. I nagle widzi jej łzy. Ta manifestacja uczucia, nawet dla drugiego mężczyzny, budzi w nim czułość dla niej i dla dziecka, które kocha, bez względu na wszystko. Wniosek Kariera Grahama Greene'a rozpoczęła się pod koniec lat dwudziestych, po publikacji The Man Within. Tworzy książki pełne akcji, wierząc, że powieść jest z natury dramatyczna. Pisarz widzi powieść zabawną i poważną. Dla powieści rozrywkowej charakterystyczne są jego zdaniem kryminały, fabuła przygodowa i smutne zakończenie: „Sprzedam broń”, „Powiernik”. Poważna powieść charakteryzuje się elementami kryminału, pojawia się wątek akcji kryminalnej, w tym moment społeczny: „Anglia mnie stworzyła”, „Trzeci człowiek”. Powieści Greene'a zawierają zbrodnię, morderstwo, okrucieństwo, ale pokrywają je psychologiczna głębia i tragiczne światło, związane z formułowaniem problemów społecznych i moralnych. We wczesnych powieściach Greena tradycja Josepha Conrada jest namacalna, wyrażająca się w zainteresowaniu samotnymi wyrzutkami, których życie jest pełne niebezpieczeństw i cierpienia. Postacie i sceny dramatyczne w powieściach Greene'a często nabierają tragicznej siły dzięki ostrości psychologicznych konfliktów. Green troszczy się o problemy szczęścia, obowiązku i sumienia, zaufania i życzliwości, godności i odpowiedzialności i porusza je, próbując odnaleźć i ustanowić moralne fundamenty osoby żyjącej w strasznym świecie pełnym okrucieństwa, zdrady i nienawiści. Zielony katolik chce oprzeć się na moralności chrześcijańskiej, na nauczaniu Kościoła, ale jako realista widzi sprzeczność z chrześcijaństwem. Jego katolicy są reprezentowani nie przez świętych, ale przez zwykłych ludzi. W kolejnych powieściach Green odchodzi od tematu katolicyzmu. Widzi teraz tragedię jednostki nie w sferze sprzeczności moralnych i religijnych, ale w sferze konfliktów politycznych. Green staje się jednym z czołowych pisarzy, autorem powieści antykolonialnych. Zielony zawsze pozostaje wierny sposobowi, który nazywa się „zielonym”. Funkcja ją - bogatą w odcienie ironii. Najczęściej zgorzkniała i przesiąknięta sceptycyzmem ironia Greena zazwyczaj łączy, a nawet opiera się na paradoksie, który podkreśla i ujawnia stanowisko ideologiczne autora. Wierni synowie Kościoła (jak Pinky w powieści „Brighton Candy”) okazują się bandytami, „grzesznikami”, którzy łamią nakazy Kościoła (jak Scobie w powieści „Serce sprawy”) wykazują poświęcenie i prawdziwa miłość do ludzi. Zwolennicy wiary (w tej samej powieści Louise) są samolubni i bezduszni. Próbę „czystego” i „cichego” Pyle'a (w „Cichym Amerykaninu”) przeprowadza pozornie niepoprawny cynik i sceptyczny Fowler, a Kerry, zepsuty sławą i sukcesem, ale nienawidzący zachodniej cywilizacji, odnajduje sens życia w kolonii trędowatych zagubionej w dżungli Konga („Kosztem strat”). Znalazłszy szczęście, musi bezsensownie umrzeć z rąk fanatycznego katolickiego Rikera, owładniętego zazdrością, która nie ma powodu. O paradoksalnym charakterze obrazów, a nawet samej kompozycji książek Greena decyduje wiara pisarza w wyimaginowany charakter tych wartości, które uważane są za niepodważalne, przekonanie, że z reguły pod ziemią kryje się otchłań przywar. maska cnoty. Inną cechą maniery Greena jest lapidarność pisma, która łączy się z głębokimi i ekspresyjnymi wydźwiękami. Podtekst w powieściach Greena (zarówno w dialogach, jak i opisach) często przekazuje najważniejsze myśli autora, kończy to, co w tekście niedopowiedziane. Dorastając na książkach J. Conrada i oddany tworzonej przez tego prozaika literaturze „egzystencjalnej przygody”, Green niemal niezmiennie kazał swoim bohaterom szukać „dróg ucieczki” (jak nosi tytuł książki autobiograficznej z 1980 r.) od „nudy”. ”, przez którą rozumiał bezbarwną i sterylną codzienność społeczeństwa opartego na wyczerpanej tradycji liberalnej. Katolicyzm, który nigdy nie był zgodny z Greene'em, pociągał go, ponieważ budził „zdolność do poczucia winy i przezwyciężenia jej”. Bohaterowie, przeżywszy to poczucie winy zarówno za własne ludzkie słabości, jak i za radykalną niedoskonałość Stworzenia, doświadczają siebie w kontakcie z rzeczywistością, w której „panuje niesprawiedliwość, okrucieństwo i fałsz”, doceniając doświadczenie oswajania się z nią, ponieważ „tutaj możesz kochać człowieka prawie tak, jak kocha go Bóg, wiedząc o nim najgorsze. Zielony nie narzuca czytelnikowi swojego punktu widzenia. Dlatego powieści Greene'a wymagają uważnej lektury. Czasem jeden szczegół, jedno słowo, pełna treści wskazówka skłania czytelnika do łańcucha przyczyn i skutków, ujawnia wewnętrzny wygląd postaci, ukryty za zwodniczym wyglądem. Z pozoru nieistotnymi pociągnięciami Green pomaga poruszać się po labiryncie ludzi i relacji, skłania go do zrozumienia tego, co dzieje się w prawdziwym życiu. Czasem te dotknięcia są symboliczne, jak kajdanki w powieści Serce sprawy, które pozwalają przewidzieć ponury koniec bohatera. Subtelne odcienie myśli artysty oddają nieoczekiwane oryginalne obrazy słowne. Słowa są starannie ważone i dobierane. Wiele z tych nieoczekiwanych, oryginalnych zestawień obrazów, które są rozsiane po książkach Greena, pozostaje w pamięci jako aforyzmy. Czasami są liryczne, czasami celowo niegrzeczne, a nawet naturalistyczne, ale zawsze znakomicie spełniają swoją funkcję, pomagając czytelnikowi wniknąć w istotę tego, co jest przedstawione. Styl werbalny Greena, podobnie jak wszystkie jego prace, świadczy o wyjątkowych umiejętnościach wielkiego artysty. Obrazy, które stworzył, są jasne, niejednoznaczne i sprzeczne jak samo życie, przyciągające coraz więcej czytelników. Dlatego dzieła Grahama Greene'a nadal żyją, wymuszając współczucie, oburzenie i radość wraz ze swoimi bohaterami. Bibliografia 1.Anikin G.V. „Historia literatury angielskiej”, M. „Oświecenie” 1997 2.Averintsev S. Posłowie do powieści G. Greena „Siła i chwała”. // IL - M., 1987. - nr 2. .Anjaparidze G. Czy można odpowiedzieć na odwieczne pytania bytu?: (Graham Greene i jego powieści). // Ulubione zielone G. - M., 1990. .Belza S. W poszukiwaniu "sedna sprawy". // Zielony G. Sobr. cit.: W 6 tomach - M., 1992.- tom 2. .Belza S. W poszukiwaniu istoty sprawy. // Zielony G. Podróż bez mapy. - M., 1989. .Belza S. Nowa „Ewangelia Don Kichota”. // Zielony G. Monseigneur Kichot: Powieść. - M., 1989. .Berezin Vladimir //Życie oczami ekscentryka//Recenzja książki//www.knigoboz.ru .Vargas Llosa M. Prawda o fikcjach./ Per. z hiszpańskiego Bogomolova N. // IL - M., 1997. - nr 5. .Vinokurova Galina //O nieznanych wcześniej historiach w Rosji autorstwa Grahama Greene'a/infoart.udm.ru/ .Graham Greene: Biobibliogr. dekret. / komp. i wyd. Przedmowa Yu.G. Fridshtein. - M.: Rudomino, 1996.-192 s.; .Dniepr W.D. Wiara i niewiara // Dneprov VD Literatura i doświadczenie moralne. M., 1970. .Ivasheva V. Graham Greene // Ivasheva V. Los angielskich pisarzy. M., 1989. .Ivasheva V. Wielki artysta i niezwykła osoba. // Zielony G. Wybrany. prace: w 2 tomach - M., 1986. .Prawda, którą zna Graham Greene... Albo historia jego życia z publikacjami i przemilczeniami. \ Rozmowę prowadził Sabov D. // Świat człowieka. - M., 1989. .Ivasheva V. Na ostatnim krańcu komedii: Graham Greene. // Ivasheva V. Dialogi angielskie, M., 1971; .Ivasheva V. Paradoksy świadomości.// Ivasheva V. Co oszczędza czas, M., 1979; .Iwaszowa W.W. " literatura angielska XX wiek”, M., „Oświecenie”, 1967 .Koroleva, ME „Kamień filozoficzny” Grahama Greene'a (na podstawie powieści „Sedno sprawy”) // Problemy nauk filologicznych: Materiały regularnych seminariów naukowych. Kaliningrad: Izd-vo KGU, 2000. S. 54-58. .Koroleva, ME Fragment jako forma psychologicznego ujawnienia bohatera powieści G. Greena „Sedno sprawy” // Romantyzm: dwa wieki refleksji. Materiały międzyuczelniane. naukowy konferencje. Kaliningrad: Wydawnictwo KSU, 2003. S. 170-178. .Koroleva, ME O niektórych zasadach kompozycji i formach myślenia artystycznego w powieści G. Greena „Sedno sprawy” // Problemy historii literatury: zbiór artykułów. Kwestia. 17 / Wyd. AA Gugnina. M.; Nowopołock, 2003, s. 73-79. .Koroleva, ME Myślenie egzystencjalne jako kategoria metatreści // Problemy historii literatury: Zbiór artykułów. Kwestia. 18 / Wyd. AA Gugnina. M.; Nowopołock, 2004, s. 213-221. .Koroleva, ME Historyczno-filozoficzna koncepcja G. Greena w powieści „Władza i chwała” // Problemy historii literatury: zbiór artykułów. Kwestia. 19 / Wyd. AA Gugnina. M.; Nowopołock, 2005. S. 251-264. .Koroleva, ME Samotność postaci jako forma bycia w powieści G. Greena „Siła i chwała” // Biuletyn Uniwersytetu Pomorskiego. Seria "Nauki humanistyczne i społeczne". 2006. Nr 6. S. 241-246 .Loża D. Różne życia Grahama Greene'a. / za. z angielskiego Makarova.// IL - M., 2001. - nr 12. .Lyalko SV Temat diabła w powieści Grahama Greene'a „Doktor Fisher z Genewy, czyli kolacja z bombą”. // Uniwersytet Kijowski. - Kijów, 1992. .Mężczyźni A. Trudna droga do dialogu: O powieści Grahama Greene'a „Monseigneur Quixote”. // IL, 1989.- nr 1. .Metlina SM Późne powieści Grahama Greene'a w lustrze angielskiej krytyki. // Kamizelka Moskwa un-ta., Ser. 9, Filologia.- M., 1999. - nr 6. .Palievskiy P.V. fantomy: Człowiek burżuazyjnego świata w powieściach Grahama Greene'a.// Palievsky P.V. Sposoby realizmu. M., 1974 .Sheldon M. Graham Greene: Człowiek w środku.- Londyn: Heinemann, 1994; .Sherry N. Życie Grahama Greene'a: Cz. 1-2.- Londyn: Cape, 1989-1994; .Smith G. Osiągnięcie Grahama Greene'a.- Brighton: Harvester press, 1986. .Fridshtein Yu.G. Grahama Greena. Indeks biobibliograficzny. M., 1996. .Filyushkina S. Hiszpańskie motywy w powieści G. Greena „Monsignor Kichot”. // Kamizelka Woroneż. państwo un-ta - Woroneż, 1997. - Wydanie. 2. .Filyushkina S. Literackie aluzje i reminiscencje w systemie artystycznym Grahama Greene'a. // Kamizelka Woroneż. państwo un-ta - Woroneż, 1996. - Wydanie. jeden. .Filyushkina S. Nie, nie ziarnko piasku!: (Gniew i ból Ameryki Łacińskiej i moralne poszukiwanie Grahama Greene'a). // Wspinać się. - Woroneż, 1987. - nr 10. .Fiłuszkina S. lekcje moralne Grahama Greene'a. // Filolog. notatki. - Woroneż, 1998. - Wydanie. dziesięć. .Encyklopedia „Okrążenie”, 2007//www.krugosvet.ru .Julia Vishnevetskaya //Bóg, pani, Jack.// "Ekspert" nr 6 (360) / 17 lutego 2003 .Streszczenie działa//krótko.ru
Znamy wiele dzieł poświęconych miłości, ale żadne z nich nie dotyka duszy tak bardzo, jak ekstrawagancka opowieść A. Greena „Szkarłatne żagle”. Nie każdy potrafi bezinteresownie kochać. To uczucie dopiero wtedy kiełkuje i rozkwita w całej okazałości, gdy w duszy ludzkiej nie ma złośliwości, chciwości, podłości, roztropności i oszustwa. Taki jest marynarz Longren. Straciwszy żonę, skupił „wszystkie Myśli,
Niedawno czytałem romantyczną historię Alexandra Grina „Szkarłatne żagle”. A. Green żył bardzo ciężkim życiem. Był w więzieniu i udał się na wygnanie, ale stamtąd uciekł. Wtedy to A. Green zaczął pisać opowiadanie „Szkarłatne żagle”, które ukończył w 1920 roku. To najsłynniejsze dzieło A. Greena. Pisarz określił gatunek swojej twórczości jako „ekstrawaganza”. Historia zaczyna się, gdy
„Kiedy dni zaczynają gromadzić kurz, a kolory blakną, biorę zielony. Otwieram go na dowolnej stronie, więc na wiosnę wycierają okna w domu. Wszystko staje się jasne, jasne, wszystko znów tajemniczo podnieca, jak w dzieciństwie. Greene jest jedną z niewielu osób, które powinny znaleźć się w apteczce w walce z tłuszczem sercowym i zmęczeniem. Dzięki niemu możesz udać się do Arktyki i dziewiczych krain, przejść do
Dzisiejsze życie nie rozpieszcza nas romansem, czymś wzniosłym. Dusimy się w codziennych troskach i nagle zdając sobie z tego sprawę, podnosimy oczy ku niebu i wydaje się, że się unosimy. Ale nie trwamy długo: codzienne życie bywa uzależniające. I coraz rzadziej wpatrujesz się w błękitne wzgórza lub w jasne gwiazdy. I trzeba się otrząsnąć, inaczej ryzykujesz całkowite utonięcie w codzienności i codziennych zmartwieniach. Osobliwy
Druga część opowieści „Szkarłatne żagle” zaczyna się od słów: „Gdyby Cezar uznał, że lepiej być pierwszym w wiosce niż drugim w Rzymie, to Artur Gray nie mógł zazdrościć Cezarowi jego mądrego pragnienia. Urodził się kapitanem, chciał nim być i nim został. Od ośmiu lat Arthur Gray „robił wszystko własnymi rękami”. Kiedy okazało się, że ma cel -
Romantyczna opowieść „Szkarłatne żagle” to jedno z najlepszych dzieł Aleksandra Grina. Droga do powstania tej historii była długa. Autor wielokrotnie zmieniał i przerabiał tekst, aż osiągnął to, czego chciał. Starał się stworzyć idealny świat, w którym żyją wspaniali bohaterowie i gdzie miłość, sen, bajka mogą pokonać chamstwo i bezduszność. I osiągnął swój cel. Pisarz przedstawił „nadzwyczajne okoliczności, w których coś miało się wydarzyć”
Alexander Grin napisał cudowną historię „Szkarłatne żagle”. W tej historii nie próbował pokazać nam cudu, baśni, magii. Pisarz chciał powiedzieć, że się zdarzają, aby dać nam nadzieję na cud. Mała dziewczynka o imieniu Assol spotkała kiedyś Egle, która powiedziała jej, że w wieku dorosłym przypłynie do niej przystojny książę na ogromnym statku, nad którym powiewają szkarłatne żagle. Z
Opowieść A. Greena „Zielona lampa” opowiada o niesamowitym losie włóczęgi Yvesa, który stał się słynnym lekarzem i zamożnym człowiekiem, oraz o upadku życia bogatego Stiltona, który zamienił się w nieszczęśliwego, chorego żebraka. To jest przypowieść. Posiada wszystkie cechy charakterystyczne dla tego gatunku: wyjątkowe wyostrzenie główny pomysł, moralny i filozoficzny osąd pisarza, elementy fantazji, umowności i groteski. Opowieść zbudowana jest na kontraście: druga część jest przeciwieństwem pierwszej, jeden bohater
Być może, nie mniej niż Gray, Assol wzbudza wiarę w sukces, niesie ze sobą palenie szczęścia. W duszy Graya były dwie osoby. A w duszy Assola żyły dwa Assole, „zmieszane w cudowną, piękną nieregularność”. Jedną z nich była córka marynarza, rzemieślnika, który potrafił robić zabawki, sumiennie szyć, gotować, myć podłogi. Drugi, ten, który Green nazwał żywym wierszem „ze wszystkimi cudami jego współbrzmień i obrazów”,
Pozostała odpowiedź Gość
Niedawno przeczytałem romantyczną powieść Aleksandra Grina „Szkarłatne żagle”. A. Green żył bardzo ciężkim życiem. Był w więzieniu i udał się na wygnanie, ale stamtąd uciekł. Wtedy to A. Green zaczął pisać opowiadanie „Szkarłatne żagle”, które ukończył w 1920 roku. To najsłynniejsze dzieło A. Greena. Pisarz określił gatunek swojej twórczości jako „ekstrawaganza”. Historia zaczyna się, jak wiele dzieł literackich, od opisu głównych bohaterów, ale już po odrobinie lektury zdałem sobie sprawę, że ta książka jest wyjątkowa.
W opowiadaniu Scarlet Sails, Green opowiada historię dziewczyny Assol, która wcześnie straciła matkę i dorastała z ojcem, żyli z tego, że robił zabawki-statki dla dzieci. Longren, ojciec Assola, wziął na siebie wszystkie prace domowe, córka i ojciec bardzo się kochali. Mimo to Assol była nieszczęśliwa, ponieważ żadne z dzieci z wioski nie komunikowało się z nią. I żyła jednym marzeniem, które podarował jej Aigl - znany kolekcjoner pieśni, legend, tradycji i baśni. Powiedział jej, że pewnego dnia książę popłynie po nią na statku ze szkarłatnymi żaglami i od tego czasu Assol z nadzieją patrzył na horyzont morza, czekając na statek ze szkarłatnymi żaglami.
Drugim głównym bohaterem opowieści jest Arthur Gray, który, wręcz przeciwnie, urodził się w zamożnej rodzinie, a także miał swoje marzenie – zostać kapitanem i nim został. W wieku 15 lat udał się na statek jako prosty żeglarz i podczas żeglugi kapitan statku uczył Artura różnych nauk morskich. Po czterech latach żeglowania, po powrocie do domu, Arthur wziął od rodziców dużą sumę pieniędzy na zakup własnego statku. I od tego momentu żeglował po morzach i oceanach jako kapitan. I pewnego dnia, podczas swojej kolejnej podróży, Artur poznał Assola, którego bardzo lubił. A poznawszy jej marzenie, zdecydował i spełnił je.
Uważam, że główną ideą autora opowieści jest to, że człowiek w swoim życiu musi mieć najbardziej pielęgnowane marzenie, wierzyć i dążyć do niego, a dopiero wtedy się spełni. W końcu Alexander Grin napisał tę pracę nie w najlepszych momentach swojego życia i prawdopodobnie moim zdaniem chciał stworzyć przykład marzenia, wiary i nadziei.
Assol jest główną bohaterką romantycznej opowieści, powściągliwą i piękną dziewczyną, która bardzo kochała swojego ojca, ufała tylko jemu i żyła marzeniem, które dał jej gawędziarz. Arthur Gray to osoba kochająca wolność, z natury przywódca, szanująca opinie innych, wykształcona i wyrozumiała, celowo dążąca do swoich celów. Wszystkie te cechy uczyniły go sławną osobą. Longren jest ojcem Assola, jej mentorem w życiu, kochającym ojcem. Autor starał się w nim pokazać wzór tego, kim powinien być ojciec. W opowiadaniu „Szkarłatne żagle” Alexander Grin często używa natury, aby wyrazić nastrój, uczucia i duchowy nastrój bohaterów.
Uważam, że Greene przede wszystkim chciał powiedzieć czytelnikowi, że w każdym momencie życia trzeba żyć w świecie rzeczywistości i marzeń.
Podsumowanie lekcji
w 7 klasie
o literaturze.
Temat lekcji : „Czekam na cud… (Zgodnie z pracą A. Greena „Szkarłatne żagle”.
Cele lekcji: 1 . Czytanie diagnostyki.
2. Rozwój mowy ustnej uczniów.
3. Nauczenie umiejętności udzielania dokładnej i wyczerpującej odpowiedzi na
Pytanie.
4. Rozwój umiejętności podkreślania najważniejszych rzeczy, usystematyzowania i
Podsumuj to, co przeczytałeś.
Rodzaj lekcji: lekcja quizu.
Plan lekcji:
- Organizowanie czasu.
- Czytanie quizu.
- Podsumowując lekcję.
- D/Z.
Zarys lekcji.
- Moment organizacyjny.
Kiedy otwieramy książkę taką jak „Szkarłatne żagle” Alexandra Greena, dotykamy bardzo popularnej pracy. Andrei Bogoslovsky napisał operę „Szkarłatne żagle”, wielu poetów napisało wiersze oparte na książce Greena, a wiersz Siergieja Norowczatowa nosi tytuł „Szkarłatne żagle”. Adaptacja filmowa też jest świetna, jest też bardzo popularna. I oczywiście nie chodzi tylko o grę wspaniałych aktorów: Wasilija Lanovoya, Anastasia Vertinskaya. „Szkarłatne żagle” ma urok, który nie tkwi w żadnym dziele sztuki.
- Kartkówka.
- Jak A. Green zdefiniował gatunek swojej twórczości?(bajka)
- Jak nazywała się żona Longrena?(Maryja)
- Gdzie rozgrywają się wydarzenia z historii? (Nad brzegiem morza w Capern)
- „Tego wieczoru było zimno, wietrznie…” A co się stało tego wieczoru?(zimna i chora Mary poszła do Liss, zastawiła pierścionek i dostała trochę pieniędzy. Ona pomogła...)
- „Dziesięć lat tułaczki pozostawiło w jego rękach trochę pieniędzy…” O kim mówimy? ( O Longrenie).
- „Zaczął pracować…” Co zrobił Longren? („Wkrótce jego zabawki pojawiły się w miejskich sklepach…”
- "Ona też cię poprosiła!" Czyje to są słowa? Do kogo są adresowane?Longren mówi do Mennerów)
- „… czy oni wiedzą, jak kochać? Musisz umieć kochać, ale oni tego nie potrafią”. O kim mówi bohater? (O mieszkańcach Caperna.) Na czyje pytanie odpowiada?(Pytanie Assol ). Jakie było pytanie?(Dlaczego nas nie lubią ?)
- Jaka była ulubiona rozrywka Assol? (Uklęknij przed ojcem i posłuchaj jego opowieści o ludziach io życiu.)
- Szare loki, szara bluzka, niebieskie spodnie. Kozaki, laska i torba... Kto to? (Egle, słynna kolekcjonerka pieśni, legend, tradycji i baśni.)
- Czyj portret mamy przed sobą: „Bawełniana sukienka wielokrotnie prana…, cienkie opalone nogi, ciemne, gęste włosy wciągnięte w koronkowy szal… Każda cecha… jest wyraziście lekka i czysta…” ( Assol)
- „Nie wiem, ile minie lat… Pewnego ranka…” Kto przewidział przyszłość Assola? ( Aigle).
- Co się stanie pewnego ranka? („...w oddali szkarłatny żagiel będzie lśnił pod słońcem. Promienna masa szkarłatnych żagli białego statku poruszy się, przecinając fale, prosto do ciebie…”)
- Jak myślisz, dlaczego historia życia Assola jest równoległa do biografii Graya? (Autor przygotowuje czytelnika na myśl, że losy tych bohaterów nie były splecione przypadkowo.)
- „Ojciec i matka Greya byli aroganckimi niewolnikami swojej pozycji…” Czym różnił się od nich Arthur Gray? (Żywa dusza.)
- Dlaczego Gray zniszczył obraz ukrzyżowania?(„Nie mogę mieć gwoździ wystających z rąk i krwi płynącej w mojej obecności. Nie chcę tego”).
- Jaki odcinek zaprzyjaźnił się z Grayem i pokojówką Betsy? (Betsy sparzyła się w rękę, a Gray umyślnie sparzył własną rękę, by poczuć, jak bolesna jest ta dziewczyna..)
- Jaką rolę odegrał Gray w losie Betsy? (Dał jej pieniądze, żeby mogła poślubić mężczyznę, którego kochała).
- Z kim Arthur Gray bawił się jako dziecko? ( Jeden)
- „Gray kilka razy przychodził zobaczyć ten obraz…” Co było na zdjęciu?(Statek )
- Kontynuuj zdanie: „Jesienią, w piętnastym roku życia, Artur Gray…”. („...potajemnie opuścił dom ... ")
- Kontynuuj zdanie: „Kapitan” Anselma „… triumfował z góry, wyobrażając sobie, jak za dwa miesiące Grey mu powie…” ( Chcę mojej mamy...)
- „Zwycięstwo jest po twojej stronie, łotrzyku”. Czyje to są słowa? Do kogo są adresowane?(Kapitan Gop, do Graya).
- Który modlił się tymi słowami: „O płynąca, podróżująca, chora, cierpiąca i niewola…” (matka Graya).
- Jak nazywał się nowy statek Graya?"Sekret")
- „Kapitan wyszedł na otwartą przestrzeń… i zobaczył tutaj…” A co zobaczył kapitan Gray? (Śpiący Assol).
- Kto opowiedział historię Graya Assola? (Menners, wysoki młody człowiek...)
- „Od tego czasu to jej imię…” A jak nazywała się Assol w Kapern? (Statek Assol.)
- Kontynuuj zdanie: „... Są w nim dwie dziewczyny, dwie Assol, zmieszane w cudowną piękną nieregularność. Jedna była córką marynarza ..., druga - .... ”„...żywy wiersz.»
- Kim są prawdziwi przyjaciele Assola? (To są duże stare drzewa.
- „Czyj to żart? Czyj to żart?” O co pyta Assol? Jak włożyła pierścionek na palec? (Gray założył jej pierścionek, gdy spała.)
- „Zarumienił się jak uśmiech z wdzięku duchowa refleksja"... O czym gadamy?(O szkarłatnym jedwabiu kupionym przez Graya.)
- Ile metrów szkarłatnej materii kupił Gray? (dwa tysiące metrów.)
- Kontynuuj zdanie, które Assol powiedział górnikowi: „… prawdopodobnie, kiedy układasz kosz z węglem, myślisz, że…”(„.. zakwitnie.”)
- Uzupełnij zdanie: „Dzięki niej zrozumiałem jedną prostą prawdę. Ona ma…”(„… robić tak zwane cuda własnymi rękami”).
- Kontynuuj zdanie: „Kiedy najważniejszą rzeczą dla człowieka jest otrzymanie najdroższego niklu, łatwo jest dać ten nikiel, ale kiedy dusza ukrywa ziarno ognistej rośliny - cud, zrób dla niego ten cud ...” (Będzie miał nową duszę, a ty będziesz miał nową.)
- „Szczęście siedziało w niej jak puszysty kotek…” Kiedy szczęście zagościło w sercu Assol? (Kiedy zobaczyła Greya.)
- O co poprosiła Assol Grey, gdy tylko znalazła się na statku?(„Czy zabierzesz do nas mojego Longrena?”)
- Jak Letika zadzwoniła do Assola?(Najlepszy ładunek, najlepsza tajna nagroda)
- Ostatnie zdanie opowieści: „Zimmer… siedział… i myślał o…”. Wypowiedz ostatnie słowo z książki A. Greena.("...o szczęściu.")
1 z 5
Prezentacja - Krzyżówka oparta na opowiadaniu A. Greena „Szkarłatne żagle”
2,474
oglądanie
Tekst tej prezentacji
1
2 3
4 5 6
7 8
9 10 11
12 13 14
15
PIONOWO: 1. Kim są prawdziwi przyjaciele Assola? 3. „Gray kilka razy oglądał ten obraz…” A co zostało przedstawione na obrazku 4. Ostatnia fraza opowieści: „Zimmer… siedział… i myślał o…”. Powiedz ostatnie słowo z książki A. Greena. „Jaśniał jak uśmiech urokiem duchowej refleksji”... Jak nazywa się wieś, w której rozgrywają się wydarzenia z historii? 8. "Dziesięć lat tułaczki pozostawiło w jego rękach trochę pieniędzy..." O kim mówimy? 11. Z kim Arthur Gray grał jako dziecko 13. „Zwycięstwo jest po twojej stronie, łotrzyku”. Kto powiedział te słowa? 14. Jak nazywała się żona Longrena? POZIOMA: 2. Jak nazywał się nowy statek Graya? 7. Kontynuuj zdanie, które Assol powiedział górnikowi: „… prawdopodobnie, gdy kładziesz węgiel na kosz, myślisz, że…” 9. Czyj portret jest przed nami: „Bawełniana sukienka wielokrotnie myte..., cienkie opalone nogi, ciemne, gęste włosy, schowane w koronkowy szal... Każda cecha... jest wyraziście lekka i czysta..." 10. "Od tamtej pory tak ją nazywają... ”. A jak nazywał się Assol w Kapern? 12. Szare loki, szara bluzka, niebieskie spodnie. Kozaki, laska i torba... Kto to? 14. Kto opowiedział Grayowi historię Assol? 15. Jak A. Green zdefiniował gatunek swojej twórczości?
D
SEKRET T E
LUB
S R W K E
F W A C W E T E T A L V
A B L P O L
A S O L C O R A B E L N A
T L D R G
A G L I M E N N E R S
O E N E A E
PR N
F E E R I A
http://img01.chitalnya.ru/upload2/379/699789395555853824.jpg - tło http://img-fotki.yandex.ru/get/5801/mangiana.cc/0_4f1f4_9b7535ee_M - statek
Wykorzystane zasoby
Kod do umieszczenia odtwarzacza wideo prezentacji w witrynie: