Powieść Anna Karenina. Poszukiwania ideologiczne i moralne L. Tołstoja; cechy gatunku. Oryginalność gatunku Anna karenina cechy kompozycji i organizacji narracji

Kompozycja, gatunek powieści

Osobliwością kompozycji powieści jest to, że w jej centrum znajdują się dwie historie, które rozwijają się równolegle: historia życia rodzinnego Anny Kareniny i los szlachcica Lewina, który mieszka we wsi i dąży do poprawić gospodarkę. To są główni bohaterowie powieści. Ich ścieżki krzyżują się pod koniec pracy, ale nie wpływa to na rozwój powieści. Istnieje wewnętrzny związek między wizerunkami Anny i Levina. Epizody związane z tymi obrazami łączą się przez kontrast lub zgodnie z prawem korespondencji w taki czy inny sposób uzupełniają się. To powiązanie pomaga autorowi wykazać nienaturalność, fałszywość ludzkiego życia.

Oryginalność gatunku

Ucieleśnienie myśli rodzinnej, narracja społeczno-psychologiczna, cechy eposu nie są odrębnymi „warstwami” powieści, ale zasadami, które pojawiają się w ich organicznej syntezie. I tak jak to, co społeczne, nieustannie wnika w zarys tego, co osobiste, relacje rodzinne, a więc obraz indywidualnych aspiracji bohaterów, ich psychologia w dużej mierze determinuje epickie cechy powieści. O sile stworzonych w nim postaci decyduje jasność ucieleśnienia w nich własnego, osobistego, a jednocześnie wyrazistość ujawnienia tych społecznych więzi i relacji, w których one istnieją.

Genialne umiejętności Tołstoja w Annie Kareninie wywołały entuzjastyczną ocenę wybitnych współczesnych pisarzowi. „Hrabia Lew Tołstoj”, pisał W. Stasow, „wzrósł do tak wysokiego poziomu, jakiego literatura rosyjska nigdy przedtem nie zdobyła. Nawet w samych Puszkinie i Gogolu miłość i pasja nie były wyrażane z taką głębią i niesamowitą prawdą, jak teraz w Tołstoju. V. Stasov zauważył, że pisarz jest w stanie „rzeźbić cudowną ręką rzeźbiarza takie typy i sceny, których nikt przed nim nie znał w całej naszej literaturze ... Anna Karenina pozostanie jasną, wielką gwiazdą na zawsze!”. Nie mniej wysoko ceniony „Karenina” i Dostojewski, który rozważał powieść ze swoich pozycji ideologicznych i twórczych. Pisał: „Anna Karenina” to doskonałość jako dzieło sztuki… i taka, z którą nic podobnego z literatury europejskiej w dobie obecnej nie może się równać.

Powieść powstała niejako na przełomie dwóch epok w życiu i twórczości Tołstoja. Jeszcze przed ukończeniem Anny Kareniny pisarka jest zafascynowana nowymi poszukiwaniami społecznymi i religijnymi. Otrzymali znaną refleksję w filozofii moralnej Konstantina Levina. Jednak cała złożoność problemów, które zajmowały pisarza w nowej epoce, cała złożoność jego ideologicznych i ścieżka życia znajdują szerokie odzwierciedlenie w twórczości publicystycznej i artystycznej pisarza lat osiemdziesiątych - dziewięćset lat.

Powieść „Anna Karenina” nazywana jest powieścią „Puszkina” L.N. Tołstoj. Potencjał Puszkina, w połączeniu z religijną i moralną konceptualnością powieści, wyjaśnia język aforystyczny„Anna Karenina”, jej nasycenie jednostkami frazeologicznymi, cytatami kulturowymi i reminiscencjami. Szeroko posługując się frazeologią, pisarz działa nie tylko jako użytkownik, ale także jako twórca języka i kultury. Już w samym doborze jednostek frazeologicznych z narodowego funduszu frazeologicznego, w jego specyficznym wprowadzeniu do tekstu dzieła, przejawia się głębia jego umiejętności, tkwi indywidualność autora pisarza.

Podobne informacje.

31. „Anna Karenina” Lwa Tołstoja. Gatunek i kompozycja powieści. Społeczno-psychologiczna esencja tragedii Anny.

"Anna Karenina" (1873-1877; publikacja w czasopiśmie 1875-1877; pierwsze wydanie książkowe) 1878) - powieść Lwa Tołstoja o tragicznej miłości zamężnej pani Anna Karenina i genialny oficer Wroński na tle szczęśliwego życia rodzinnego szlachty Konstantina Lewina i Kitty Szczerbatskiej. Wielkoformatowy obraz obyczajów i życia szlachty Petersburg i Moskwą w drugiej połowie XIX wieku, łącząc refleksje filozoficzne autora alter ego Levin z zaawansowanymi szkicami psychologicznymi w literaturze rosyjskiej, a także scenami z życia chłopów.

24 lutego 1870 r. T. wymyślił powieść o życiu prywatnym i relacjach współczesnych, ale swój plan zaczął realizować dopiero w lutym 1873 r. Powieść została wydana w częściach, z których pierwsza została opublikowana w 1875 r. w RV.Stopniowo powieść przekształciła się w fundamentalną pracę społeczną, która odniosła ogromny sukces. Z niecierpliwością oczekiwano kontynuacji powieści. Redaktor pisma odmówił opublikowania epilogu ze względu na wyrażoną w nim krytyczną myśl i ostatecznie powieść została ukończona 5 kwietnia 1877 roku. Powieść została wydana w całości w 1878 roku.

Jeśli Tołstoj nazwał „ViM” „książką o przeszłości”, w której opisał piękny i wzniosły „cały świat”, to„Annę Kareninę” nazwał „powieść ze współczesnego życia”. Ale L.N. Tołstoj reprezentował w Annie Kareninie „rozdrobniony świat” pozbawiony jedności moralnej, w którym panuje chaos dobra i zła. F. M. Dostojewski znalazł w nowej powieści Tołstoja„ogromny rozwój psychologiczny duszy ludzkiej”.

Powieść zaczyna się od dwóch zdań, które od dawna stały się podręcznikami: „Wszystkie szczęśliwe rodziny są takie same, każda nieszczęśliwa rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób. W domu Obłońskich wszystko się pomieszało.

Tołstoj nazwał Annę Kareninę „powieść szeroką i wolną”, używając określenia Puszkina „powieść wolna”. Wskazuje to wyraźnie na genezę gatunkową dzieła.

„Szeroka i wolna powieść” Tołstoja różni się od „wolnej powieści” Puszkina. W "Annie Kareninie" nie ma np. lirycznych, filozoficznych czy publicystycznych dygresji autora. Ale między powieścią Puszkina a powieścią Tołstoja istnieje niewątpliwe kolejne powiązanie, które przejawia się w gatunku, w fabule i w kompozycji.

W powieści Tołstoja, podobnie jak w powieści Puszkina, pierwszorzędne znaczenie ma nie fabuła zupełności przepisów, ale „koncepcja twórcza”, która determinuje dobór materiału i w obszernej ramie nowoczesnej powieści zapewnia wolność rozwój fabuły.
„Powieść szeroka i wolna” jest posłuszna logice życia; jednym z jego wewnętrznych celów artystycznych jest przełamywanie konwencji literackich.
Fabuła Anny toczy się „w prawie” (w rodzinie) i „poza prawem” (poza rodziną). Fabuła Levina przenosi się z pozycji „w prawie” (w rodzinie) do świadomości bezprawności wszelkiego rozwoju społecznego („jesteśmy poza prawem”). Anna marzyła o pozbyciu się tego, co „boleśnie przeszkadzało” jej. Wybrała drogę dobrowolnego poświęcenia. A Levin marzył o „przestaniu uzależnienia od zła” i dręczyła go myśl o samobójstwie. Ale to, co Annie wydawało się „prawdą”, było dla Levina „bolesnym kłamstwem”. Nie mógł rozwodzić się nad faktem, że zło jest właścicielem społeczeństwa. Musiał znaleźć „prawdę wyższą”, ów „niewątpliwy sens dobra”, który powinien zmienić życie i nadać mu nowe prawa moralne: „zamiast ubóstwa wspólne bogactwo, zadowolenie, zamiast wrogości – harmonia i powiązanie interesów”. Kręgi wydarzeń w obu przypadkach mają wspólne centrum.
Pomimo izolacji treści, działki te przedstawiają koncentryczne koła o wspólnym środku. Powieść Tołstoja jest kluczowym dziełem z jednością artystyczną. „Istnieje centrum w dziedzinie wiedzy, a od niego jest niezliczona ilość promieni” – powiedział Tołstoj – „Całym zadaniem jest określenie długości tych promieni i ich odległości od siebie”. To stwierdzenie, zastosowane do fabuły Anny Kareniny, wyjaśnia zasadę koncentrycznego ułożenia dużych i małych kręgów wydarzeń w powieści.

Specyfika „powieści szerokiej i wolnej” polega na tym, że fabuła traci tu swój organizujący wpływ na materiał. Scena na dworcu kolejowym dopełnia tragiczną historię życia Anny (rozdz. XXXI, część siódma).
Tołstoj napisał nie tylko powieść, ale „powieść życia”. Gatunek „powieść szeroka i wolna” znosi ograniczenia zamkniętego rozwoju fabuły w ramach pełnej fabuły. Życie nie pasuje do schematu. Kręgi fabularne powieści ułożone są w taki sposób, że uwaga skupiona jest na moralnym i społecznym rdzeniu dzieła.
Fabuła „Anny Kareniny” to „historia duszy ludzkiej”, która wdaje się w fatalny pojedynek z uprzedzeniami i prawami swojej epoki; jedni nie wytrzymują tej walki i giną (Anna), inni „pod groźbą rozpaczy” dochodzą do świadomości „prawdy ludowej” i sposobów odnowy społeczeństwa (Levin).
Rozdziały powieści ułożone są w cykle, między którymi istnieje ścisły związek zarówno w relacjach tematycznych, jak i fabularnych. Każda część powieści ma swój „węzeł idei”. Warownie kompozycji to ośrodki fabularno-tematyczne, które sukcesywnie się zastępują.
W pierwszej części powieści powstają cykle w związku z konfliktami w życiu Obłońskiego, Lewina, Szczerbatskiego. O rozwoju akcji decydują wydarzenia spowodowane przyjazdem Anny Kareniny do Moskwy, decyzja Levina o wyjeździe na wieś i powrót Anny do Petersburga, gdzie podążał za nią Wroński.

Cykle te, następujące po sobie, stopniowo poszerzają zakres powieści, odsłaniając schematy rozwoju konfliktów. Tołstoj zachowuje proporcjonalność cykli pod względem objętości. W pierwszej części każdy cykl zajmuje pięć lub sześć rozdziałów, które mają własne „granice treści”. Powoduje to rytmiczną zmianę epizodów i scen.

myśląc o AK w 1870 roku, T rozpoczął pracę nad tą pracą dopiero 3 lata później i kontynuował ją z krótkimi przerwami przez 4 lata. Powieść została opublikowana w czasopiśmie Russky Vestnik, od 1874 do 1877. To pierwsza właściwa powieść; gatunek - rodzinna powieść psychologiczna. Powieść odniosła ogromny sukces wśród czytelników.
Historia pisania i drukowania „AK” odzwierciedla głęboką zmianę w światopoglądzie T, w jego realizmie.

Praca zawiera 1 plik

Powieść L. Tołstoja „Anna Karenina”:

Oryginalność gatunkowa, problematyka.

Po poczęciu AK w 1870 r. T rozpoczął pracę nad tym dziełem dopiero 3 lata później i kontynuował je z krótkimi przerwami przez 4 lata. Powieść została opublikowana w czasopiśmie Russky Vestnik, od 1874 do 1877. To pierwsza właściwa powieść; gatunek - rodzinna powieść psychologiczna. Powieść odniosła ogromny sukces wśród czytelników.

Historia pisania i drukowania „AK” odzwierciedla głęboką zmianę w światopoglądzie T, w jego realizmie. Wracając do Jasnej Polany w marcu 1872 r., T pisał do dalekiego krewnego: „Wczoraj wróciłem z Moskwy, gdzie zachorowałem, z takim obrzydzeniem dla całej tej bezczynności, luksusu, dla środków nieuczciwie zdobytych przez mężczyzn i kobiety, dla tej rozpusty, że wniknął we wszystkie warstwy społeczeństwa, do tej ułomności reguł społecznych, że postanowił nigdy nie jechać do Moskwy. Stało się to jednym z motywów przewodnich „AK”.

AK został przedstawiony przez T jako powieść odzwierciedlająca jego własny duchowy dramat. Idea narodu rosyjskiego w sensie władzy przejmującej przeniknęła do „AK” i pod wieloma względami podporządkowała sobie charakter wszystkich wiejskich rozdziałów tej powieści.

U podstaw idei nowej powieści T leży wizerunek bohaterki. Bohaterka natychmiast ukazała mu się jako zamężna kobieta z najwyższego kręgu, „zagubiona, ale niczego nie winna”. Tragedia rodziny jest podstawą „AK”. Jej wygląd w pierwszych szkicach nie jest zbyt atrakcyjny; wręcz przeciwnie, wizerunek jej męża jest ładny. W toku pracy nad powieścią autorka stawała się coraz bardziej zdecydowana po stronie bohaterki, a postać jej męża nabierała odrażających rysów. Losy Anny stopniowo stają się tragicznie beznadziejne. Jednocześnie, zewnętrznie, formalnie, ona sama pozostaje winna wszystkiego, a jej mąż ma całkowitą rację. Była to tragedia zderzenia życia i każdej minuty pulsującego życia ze swoimi skamieniałymi formami.

Ewolucja idei „AK” to nie tylko ewolucja Anny i jej męża, ale także kształtowanie się wizerunku Lewina, którego tragedia jest podobna do tragedii samego autora, tj. nie beznadziejne.

Problem rodziny jest jednym z decydujących w światopoglądzie i duchowych poszukiwaniach T nie tylko w latach 70., ale w całej jego karierze. Dla T, podobnie jak dla jego bohatera, budowanie własnej rodziny oznacza budowanie życia lub odwrotnie, budowanie życia oznacza budowanie rodziny.

Główna idea powieści: jaka jest główna esencja współczesnego człowieka? Po co on żyje? – I ma burżuazyjny ideał życia. Odrzucając ideał religijny, nie stworzyli nic nowego. Radość z życia to główny ideał społeczeństwa, w którym żyje AK. „Życie to nie żart, ale bardzo poważna sprawa. Musisz żyć tak, jakbyś przygotowywał się do śmierci.” Główną myślą jest rodzina, zniszczenie rodziny jest najgorsze; prawdziwa osoba żyje tylko w rodzinie, a dla całego społeczeństwa małżeństwo to katastrofa. W powieści są dwie równoległe linie - Levin i AK. Widoczny jest paralelizm, niezależność rozwoju losów. O składzie powieści T. pisał do jednego z krytyków, który nie widział koniugacji, linkuje: „Jestem dumny, przeciwnie, z architektury – sklepienia są połączone tak, że nie sposób zauważyć, gdzie znajduje się zamek. jest ... Połączenie budynku odbywa się nie na działce i nie na relacji (znajomości) osób, ale na komunikacji wewnętrznej. Powieść przedstawia 3 typy rodziny: Oblonsky, Karenin, Levin.

Dla Levina rodzina jest głównym warunkiem wysoce moralnego, duchowego i rozsądnego życia zawodowego. Dlatego małżeństwo było dla niego tak ważnym problemem. Levinowi, ze swoim ideałem szczęśliwej rodziny i marzeniem o pracy i sprawiedliwym życiu, sprzeciwiają się wszyscy pozostali bohaterowie powieści. Dla Steve'a Oblonsky'ego rodzina jest rodzajem zewnętrznej skorupy. Karenin wcale nie jest taki jak Oblonsky, ale widzi w rodzinie nic innego jak zinstytucjonalizowaną formę. Wroński naprawdę kocha Annę, ale jego pomysł na szczęśliwe życie rodzinne nie ma nic wspólnego z Lewińskim. Miłość Wrońskiego to pasja, która nie ma nic wspólnego z jego poglądami na świat. Oprócz miłości on i Anna nie mają wspólnego zainteresowania.

Tak żywe zainteresowanie T. problematyką rodziny jest spowodowane początkiem radykalnego przełomu w całym jego światopoglądzie. Przedstawiając dramatyczne losy swojego bohatera Konstantina Levina, jakby z zewnątrz przygląda się bolesnemu procesowi duchowemu, jaki dokonał się w nim samym.

W „AK” z niezwykłą głębią ujawnia się tragedia rosyjskiego życia okresu poreformacyjnego. Mówiąc słowami Konstantina Levina – „wszystko… wywrócone do góry nogami i tylko pasuje” – Levin charakteryzuje epokę od 1861 do 1904 włącznie, czyli okres przygotowań do pierwszej rewolucji rosyjskiej. W latach 70. takie właściwości, jak jego antykapitalistyczna orientacja, krytyka i ujawnianie liberalizmu oraz coraz większe zainteresowanie aktywizacją świadomości ludzi, zostały szczególnie wyraźnie ujawnione w L-D.

Roman T ujawnia z niespotykaną dotąd nawet jak na literaturę rosyjską siłą zarówno tragiczną sytuację człowieka, jak i potrzebę przezwyciężenia tragedii. Levin odrzuca wszelką działalność społeczną, a jednak z jego duchowych poszukiwań rodzi się idea bezkrwawej rewolucji gospodarczej, nieuchronności radykalnego załamania się całego systemu społeczno-gospodarczego w Rosji.

Dramat w rodzinie Kareninów urasta do skali dramatu wyrażającego zderzenie żywej duszy ludzkiej z bezduszną maszyną, czyli z całym systemem instytucji społecznych. W tej społeczności znaczenie tragedii AK.

W fabule bohaterki powieści każdy nowy odcinek odsłania kolejne komplikacje i pogorszenie relacji, głównie między trzema osobami: Anną, Kareninem i Wrońskim. Węzeł ich związku zaczyna się zawiązywać w Moskwie, kiedy Anna poznała Wrońskiego, a ostatecznie skonsolidować się w Petersburgu, kiedy wszyscy trzej byli razem na stacji.

Spotkaniom Wrońskiego z Anną w różnych petersburskich salonach towarzyszyły oszczerstwa świeckich dam, wszystko to doprowadziło do pierwszego wyjaśnienia Karenina i jego żony - w rezultacie stosunki między nimi zmieniły się radykalnie. Wyścigi wysadziły skorupę zewnętrznej przyzwoitości w tych stosunkach, ale spotkanie Anny z Wrońskim w ogrodzie Wrede pokazało, że miłość do Wrońskiego nie była dla niej wyjściem. Katastrofa miała nastąpić. To dość spóźnione, ale tak się nie stało, ponieważ. Karenin podczas choroby żony wybaczył Annie, która później opuściła dom i wyjechała z Wrońskim za granicę. Rozpoczął się drugi akt jej tragedii. Katastrofa, która wydarzyła się później i już w Rosji, została poprzedzona całkowitym zerwaniem jej stosunków z Wrońskim.

Tak więc cała ta linia fabularna powieści jest budowana zgodnie z podstawowymi kanonami gatunku powieści klasycznej w jej najlepszych przykładach: fabuła rozwija się w tej ostrej sekwencji, która nieuchronnie prowadzi bohatera do katastrofy, ponieważ poezja jego serca zderzyła się ze zgubnym dla niego doczesnym życiem proza.

W części poświęconej Lewinowi powieść staje się niejako kroniką jego życia. Tutaj fabuła staje się szczególnym losem Levina, który w powieści został załamany jako ludzki los w ogóle.

Przed nami rozgrywające się sceny odwzorowujące naturalną, uwarunkowaną przez samą naturę kolejność prac na wsi (np. wiosenna praca, koszenie itp.), a z drugiej strony sceny będące kamieniami milowymi w życiu człowieka: małżeństwo z Kitty, radości i smutki ich życia rodzinnego, utrata bliskich (śmierć brata Nikołaja), niepokoje i radości związane z narodzinami pierwszego dziecka itp.

Relacja o zjawiskach życiowych w tej powieści osiąga zakres wyjątkowy. Powieść, ukazująca kryzys szlachetnych form życia poprzez ludzkie losy, staje się powieścią o wielkim przełomie w historii Rosji, wyznaczającym epokę po 1861 i przed 1906.

Ze względu na swój światopogląd T zawsze starał się trzymać z dala od tego, co społeczne i polityczne. walka. Mimo to „AK” odnosi się do niemal wszystkiego, co było zauważalne w rosyjskim życiu publicznym w latach 70-tych. chociaż Levin zajmował się przede wszystkim i głównie sprawą osobistą, uregulowaniem stosunków z uwolnionymi od krepy. prawa chłopów, stale spotyka się z różnymi ludźmi, spiera się z nimi, sprawdza swój punkt widzenia w tym sporze, uważnie przygląda się, jak postępują inni; monitoruje to, co dzieje się w Rosji, ogólnie na świecie. Tak pojawiają się w powieści epizody związane z działalnością instytucji ziemstwa, z polemiką na tematy naukowe i filozoficzne, ze stosunkiem różnych środowisk do wojny serbsko-tureckiej itp. Inne postacie z powieści, takie jak Karenin, częściowo Wroński, znajdują się głównie w sferze oficjalnych interesów, bo na ich obrazie jest tak wiele znaków epoki.

Dwie tendencje - beznadziejna tragedia Anny i tragedia Lewina, która przeradza się w epopeję, tj. dążenie do przezwyciężenia siebie jest wyraźnie namacalne w stylu powieści. Dla stylu AK to przede wszystkim niepokój i niepokój tkwiący w nastroju głównych bohaterów, zwłaszcza Anny K i Konstantina L.

Dla prawidłowego zrozumienia powieści ważny jest epigraf do powieści: „Zemsta jest moja i odpłacę”. W trakcie trwania Najpopularniejszym obecnie rozumieniem epigrafu było to, które zaproponowała M. Gromeka: „Nie można zniszczyć rodziny, nie stwarzając jej nieszczęścia i nie można zbudować nowego szczęścia na tym starym nieszczęściu. Nie można w ogóle ignorować opinii publicznej, bo nawet jeśli jest błędna, to nadal jest nieustraszonym stanem spokoju i wolności. Małżeństwo jest jedyną formą miłości, w której uczucie spokoju, jedzenia i swobodnego kształtowania silnych więzi między ludźmi a społeczeństwem, przy zachowaniu wolności do działania… Ale ta czysta zasada rodziny może być zbudowana tylko na solidnym fundamencie prawdziwego uczucia. Ale prawdziwa treść powieści przeczy epigrafowi. A z punktu widzenia B.M. Eikhenbaum epigraf nie odnosi się do całej powieści, a jedynie do wizerunków Anny i Wrońskiego, którzy w przeciwieństwie do żyjącego pełnią życia Levina okazali się niewolnikami ślepej namiętności, a więc podlegają moralnemu osądowi. Ale kto jest sędzią? Eikhenbaum nie udziela odpowiedzi, dlatego bezprawne jest ograniczanie znaczenia epigrafu, który de facto wiąże się z całą treścią powieści i ze wszystkimi postaciami. Epigraf ten miał początkowo charakter szczerej nauki religijnej. Następnie, gdy wizerunek bohaterki stał się tak wzbogacony i skomplikowany, że w istocie stał się inny, T nie usunął epigrafu, ponieważ jego znaczenie nie odbiega od społecznego usposobienia. znaczenie tragedii bohaterki powieści.

46. Artystyczna oryginalność powieści Tołstoja „Anna Karenina” (cechy gatunku, kompozycja, język). Narrację w nowej powieści społeczno-psychologicznej Tołstoja determinowały dwie główne wątki, które praktycznie się nie przecinały, z wyjątkiem przypadkowego spotkania dwóch głównych bohaterów. Niektórzy mu współcześni zarzucali autorowi, że podzielił swoją nową powieść na dwie niezależne prace. Na takie uwagi Tołstoj odpowiedział, że wręcz przeciwnie, jest dumny z „architektury - sklepienia są połączone tak, że nie można zauważyć miejsca, w którym znajduje się zamek. I tego najbardziej próbowałem. Połączenie konstrukcji odbywa się nie na działce, a nie na relacji (znajomości) osób, ale na połączeniu wewnętrznym. To wewnętrzne połączenie nadało powieści nienaganną harmonię kompozycyjną i zadecydowało o jej Głównym punktem wyłania się „w niekończącym się labiryncie powiązań, na których składa się istota sztuki”, jak rozumiał to wtedy Tołstoj. W powieści „Anna Karenina” najważniejszym elementem treści jest przedstawienie realiów życia w latach 70. XIX wieku. W krytyce literackiej od dawna ustalono opinię, że każda dobra powieść społeczna nabiera z czasem znaczenia historycznego, co w pełni potwierdza przykład tego dzieła, nie bez powodu w porównaniu z „Eugeniuszem Onieginem” jako „encyklopedią życia rosyjskiego”. pod względem zakresu i dokładności oddania obrazu świata. W powieści znalazły swoje miejsce opisy wszystkich najważniejszych wydarzeń tamtej epoki - od spraw życia i pracy ludu, poreformacyjnych stosunków obszarniczych i chłopskich po wydarzenia militarne. Bohaterowie Tołstoja niepokoją się także innymi codziennymi problemami swoich czasów: ziemstw, szlacheckich wyborów, edukacji, w tym szkolnictwa wyższego dla kobiet, publicznych dyskusji na temat darwinizmu, naturalizmu, malarstwa i tak dalej. Komentatorzy powieści „Anna Karenina” zauważyli, że nowe części dzieła przedstawiające aktualne wydarzenia naszych czasów pojawiły się w druku, gdy ich publiczna dyskusja nie została jeszcze zakończona w czasopismach i gazetach. Rzeczywiście, aby wymienić wszystko, co znalazło odzwierciedlenie w powieści, trzeba by ją przepisać od nowa. Dla Tołstoja głównym pytaniem wśród wszystkich aktualnych problemów tamtych czasów pozostaje pytanie, „jak wpasuje się rosyjskie życie” po reformie z 1861 r. To pytanie dotyczyło nie tylko życia społecznego, ale i rodzinnego ludzi. Będąc wrażliwym artystą, Tołstoj nie mógł nie dostrzec, że w obecnych warunkach to rodzina okazała się najbardziej wrażliwa jako najbardziej złożona i krucha forma życia, której naruszenie prowadzi do naruszenia niewzruszonego podstawy bytu i ogólnego nieładu. Dlatego pisarz wyróżnił „myśl rodzinną” jako główną i ulubioną myśl tej powieści. Finałem powieści nie jest tragiczna śmierć Anny pod kołami pociągu, ale refleksje Levina, które przypomina sobie czytelnik patrzący na Drogę Mleczną z tarasu swojego domu. Funkcja kompozycji Powieść polega na tym, że w jej centrum znajdują się dwie historie, które rozwijają się równolegle: historia życia rodzinnego Anny Kareniny oraz losy szlachcica Lewina, który mieszka we wsi i dąży do poprawy gospodarki. To są główni bohaterowie powieści. Ich ścieżki krzyżują się pod koniec pracy, ale nie wpływa to na rozwój powieści. Istnieje wewnętrzny związek między wizerunkami Anny i Levina. Epizody związane z tymi obrazami łączą się przez kontrast lub zgodnie z prawem korespondencji w taki czy inny sposób uzupełniają się. To powiązanie pomaga autorowi wykazać nienaturalność, fałszywość ludzkiego życia.

2.1. Fabuła i skład powieści . Dramatyczny i pełen napięcia styl opowiadań Puszkina, z ich nieodłączną szybkością fabuły, szybkim rozwojem fabuły i charakterystyką postaci bezpośrednio w akcji, szczególnie przyciągał Tołstoja w czasach, gdy zaczynał pracę nad „żywym, gorącym powieść o nowoczesności. A jednak początku powieści, charakterystycznej w stylu, nie da się wytłumaczyć jednym zewnętrznym wpływem Puszkina. Gwałtowna fabuła "Anny Kareniny", jej intensywny rozwój fabularny - to wszystko środki artystyczne, nierozerwalnie związane z treścią dzieła. Fundusze te pomogły pisarzowi przekazać dramat losu bohaterów. Nie tylko sam początek powieści, ale cały jej styl wiąże się z żywą i energiczną zasadą twórczą, jasno sformułowaną przez Tołstoja – „wprowadzenie do akcji natychmiast”. Bez wyjątku Tołstoj wprowadza wszystkich bohaterów swojej szerokiej, wieloaspektowej pracy bez wstępnych opisów i cech, w atmosferze ostrych sytuacji życiowych. Anna - w chwili jej spotkania z Wrońskim, Steve'em Oblonskim i Dolly w sytuacji, gdy obojgu wydaje się, że ich rodzina się rozpada, Konstantin Levin - w dniu, w którym próbuje oświadczyć się Kitty. W powieści Anny Kareninie, której akcja jest szczególnie napięta, pisarz, wprowadzając do narracji jedną z postaci (Annę, Lewina, Karenina, Obłońskiego), skupia na nim uwagę, poświęca kilka rozdziałów z rzędu, wiele stronic podstawowa charakterystyka tego bohatera. Tak więc Oblonsky jest poświęcony I-IV, Lewinowi - V-VII, Annie - XVIII-XXIII, Kareninowi - XXXI-XXXIII rozdziałom pierwszej części powieści. Co więcej, każda strona tych rozdziałów wyróżnia się niesamowitą pojemnością charakterystyki postaci. Gdy tylko Konstantinowi Lewinowi udało się przekroczyć próg Obecności Moskiewskiej, pisarz pokazał mu już w percepcji odźwiernego, urzędnika Obecności Obłońskiego, że poświęcił na to tylko kilka zdań. Już na kilku pierwszych stronach powieści Tołstoj był w stanie pokazać związek Stiva Oblonsky z żoną, dziećmi, służbą, petentem, zegarmistrzem. Już na tych pierwszych stronach postać Stivy ujawnia się żywo i wieloaspektowo w wielu typowych, a jednocześnie niepowtarzalnie indywidualnych cechach. Podążając za tradycjami Puszkina w powieści, Tołstoj niezwykle rozwinął i wzbogacił te tradycje. Wielki artysta-psycholog znalazł wiele nowych, unikalnych środków i technik, aby połączyć szczegółową analizę przeżyć bohatera z celowym rozwijaniem narracji przez Puszkina. Jak wiadomo, „monologi wewnętrzne”, „komentarz psychologiczny” to specyficznie artystyczne techniki Tołstoja, dzięki którym pisarz ze szczególną głębią ujawnił wewnętrzny świat bohaterów. Te subtelne zabiegi psychologiczne są w Annie Kareninie nasycone tak napiętą treścią dramatyczną, że zazwyczaj nie tylko nie spowalniają tempa narracji, ale wzmacniają jej rozwój. Przykład tego związku między najsubtelniejszą analizą uczuć bohaterów a dramatycznym rozwojem akcji można znaleźć we wszystkich „monologach wewnętrznych” Anny Kareniny. Ogarnięta nagłą pasją Anna próbuje uciec od swojej miłości. Niespodziewanie, przed terminem, wyjeżdża z Moskwy do domu w Petersburgu. "Więc co? Czy to możliwe, że między mną a tym chłopcem-oficerem istnieją i mogą istnieć inne relacje niż te, które zdarzają się z każdym znajomym? Uśmiechnęła się pogardliwie i ponownie wzięła książkę, ale już zdecydowanie nie mogła zrozumieć, co czyta. Przejechała nożem po szkle, a potem przyłożyła jego gładką i zimną powierzchnię do policzka i prawie roześmiała się głośno z radości, która nagle ogarnęła ją bez powodu. Czuła, że jej nerwy, jak struny, są coraz mocniej i mocniej ściągane na jakimś przykręconym kołku. Czuła, że jej oczy coraz bardziej się otwierają, że jej palce u rąk i nóg poruszają się nerwowo, że coś wpycha jej oddech do środka, a wszystkie obrazy i dźwięki w tym drgającym zmierzchu uderzają ją niezwykłą jasnością. Nagłe uczucie Anny rozwija się szybko na naszych oczach, a czytelnik czeka z coraz większym podekscytowaniem, aby zobaczyć, jak rozwiąże się walka w jej duszy. Wewnętrzny monolog Anny w pociągu przygotował psychologicznie jej spotkanie z mężem, podczas którego po raz pierwszy wpadła jej w oko „chrząstka uszna” Karenina. Weźmy inny przykład. Aleksiej Aleksandrowicz, przekonany o niewierności żony, boleśnie zastanawia się, co zrobić, jak znaleźć wyjście z sytuacji. I tutaj szczegółowa analiza psychologiczna i opanowanie rozwoju fabuły na żywo są ze sobą nierozerwalnie związane. Czytelnik uważnie śledzi przebieg myśli Karenina, nie tylko dlatego, że Tołstoj subtelnie analizuje psychologię urzędnika biurokratycznego, ale także dlatego, że los Anny zależy od podjętej przez niego decyzji. W ten sam sposób, wprowadzając „komentarz psychologiczny” do dialogów między bohaterami powieści, odsłaniając tajemne znaczenie słów, przelotne spojrzenia i gesty bohaterów, pisarz z reguły nie tylko nie zwalniał tempa. skrócił narrację, ale nadawał szczególne napięcie rozwojowi konfliktu. W rozdziale XXV siódmej części powieści Anna i Wroński ponownie prowadzą trudną rozmowę o rozwodzie. To dzięki komentarzowi psychologicznemu wprowadzonemu przez Tołstoja do dialogu Anny i Wrońskiego szczególnie wyraźnie stało się jasne, jak szybko, z każdą minutą, narastała przepaść między bohaterami. W końcowej wersji tej sceny (19, 327) komentarz psychologiczny jest jeszcze bardziej wyrazisty i dramatyczny. W Annie Kareninie, wobec większej dramatyzmu całej pracy, związek ten stał się szczególnie bliski i natychmiastowy. Dążąc do większej lakonizmu narracji, Tołstoj często przechodzi od przekazywania myśli i uczuć bohaterów w ich bezpośrednim toku do bardziej skondensowanego i zwięzłego ich przedstawienia przez autora. Oto, na przykład, jak Tołstoj opisuje stan Kici w chwili jej wyjaśnienia Lewinowi. Oddychała ciężko, nie patrząc na niego. Była zachwycona. Jej duszę wypełniło szczęście. Nigdy nie spodziewała się, że jego wyrażona miłość zrobi na niej tak silne wrażenie. Ale to trwało tylko chwilę. Pamiętała Wrońskiego. Podniosła swoje jasne, szczere oczy na Levina i widząc jego zdesperowaną twarz, pospiesznie odpowiedziała: „To nie może być… wybacz mi”. Tak więc przez całą długość powieści Anny Kareniny Tołstoj nieustannie łączy analizę psychologiczną, kompleksowe studium dialektyki duszy, z żywiołowością fabuły. Posługując się terminologią samego pisarza, można powiedzieć, że u Anny Kareninie żywe „zainteresowanie szczegółami uczuć” nieustannie łączy się z ekscytującym „zainteresowaniem rozwojem wydarzeń”. Jednocześnie nie można zauważyć, że fabuła związana z życiem i poszukiwaniami Levina rozwija się wolniej: rozdziały, dramatycznie napięte, często zastępowane są przez spokojne, z powolnym, powolnym rozwojem narracji (sceny koszenia, polowania , epizody szczęśliwego życia rodzinnego Levina na wsi ). A. S. Puszkin, rysując wieloaspektowe postacie swoich bohaterów, czasami stosował technikę „charakterystyki krzyżowej” (na przykład w „Eugeniuszu Onieginie”). W pracy L. Tołstoja ta tradycja Puszkina była szeroko rozwinięta. Wiadomo, że pokazując swoich bohaterów w ocenie i postrzeganiu różnych postaci, Tołstoj osiągnął szczególną prawdę, głębię i wszechstronność obrazu. W Annie Kareninie technika „krzyżowych cech” nieustannie pomagała ponadto artystce w tworzeniu sytuacji pełnych ostrego dramatyzmu. Najpierw Tołstoj opisał na przykład zachowanie Anny i Wrońskiego na moskiewskim balu, głównie z własnej perspektywy. W ostatecznej wersji spojrzeliśmy na bohaterów przez pryzmat zakochanego Wrońskiego, któremu Kitty zrobiło się zimno z przerażenia. Obraz napiętej atmosfery wyścigów wiąże się również z użyciem tej techniki przez Tołstoja. Niebezpieczny skok Wrońskiego rysuje artysta nie tylko z własnej twarzy, ale także przez pryzmat percepcji podekscytowanej, „kompromisowej” Anny. Z kolei zachowanie Anny na wyścigach jest bacznie obserwowane przez pozornie spokojny Karenin. „Znowu zajrzał w tę twarz, starając się nie czytać tego, co było na niej tak wyraźnie napisane, i wbrew swojej woli, z przerażeniem, przeczytał na niej to, czego nie chciał wiedzieć”. Uwaga Anny skupia się na Wrońskim, jednak mimowolnie zatrzymuje ją na każdym słowie, każdym geście męża. Wyczerpana hipokryzją Karenina Anna dostrzega w jego zachowaniu cechy służalczości i karierowiczostwa. Dodając do charakterystyki autora ocenę Karenina dokonaną przez Annę, Tołstoj zintensyfikował zarówno dramaturgię, jak i oskarżycielski dźwięk odcinka. Tak więc u Anny Kareniny osobliwe, subtelnie psychologiczne metody penetracji postaci Tołstoja (monolog wewnętrzny, metoda wzajemnych ocen) służą jednocześnie jako środek intensywnego, „żywego i gorącego” rozwijania akcji. Ruchome „płynne” portrety bohaterów Tołstoja są pod wieloma względami przeciwieństwem Puszkina. Jednak za tym kontrastem znajdują się również pewne wspólne cechy. Kiedyś Puszkin, szlifując swój realistyczny, autentyczny, żywy styl narracji, ironicznie nad długimi i statycznymi opisami współczesnych pisarzy beletrystycznych. Puszkin z reguły malował portrety swoich bohaterów w akcji, w związku z rozwojem konfliktu, ujawniając uczucia bohaterów poprzez przedstawienie ich postaw, gestów i mimiki. Wszystkie powyższe cechy zachowania i wyglądu postaci pozbawione są statycznych, opisowych, nie spowalniają akcji, ale przyczyniają się do rozwoju konfliktu, są z nią bezpośrednio związane. Takie żywe, dynamiczne portrety zajmują znacznie większe miejsce w prozie Puszkina i odgrywają większą rolę niż kilka uogólnionych cech opisowych. Tołstoj był genialnym innowatorem w tworzeniu cech portretowych. Portrety i jego prace, w przeciwieństwie do skąpych i lakonicznych Puszkina, są płynne, odzwierciedlają najbardziej złożoną „dialektykę” uczuć bohaterów. Jednocześnie to właśnie w twórczości Tołstoja rozwinęły się do najwyższego poziomu zasady Puszkina - dramaturgia i dynamizm w przedstawianiu wyglądu postaci, tradycja Puszkina - rysowanie bohaterów w scenach na żywo, bez pomocy bezpośrednich cech i statycznych opisów. Tołstoj, podobnie jak kiedyś Puszkin, ostro potępił „sposób opisów, który stał się niemożliwy, logicznie ułożony: najpierw opisy postaci, nawet ich biografie, potem opis miejscowości i środowiska, a potem zaczyna się akcja. I dziwne jest to, że wszystkie te opisy, niekiedy na dziesiątkach stron, przybliżają czytelnikowi twarze mniej niż niedbale rzucony rys artystyczny podczas już rozpoczętej akcji między zupełnie nieopisanymi twarzami. Sztuka płynnego, dynamicznego portretu pozwoliła Tołstojowi szczególnie ściśle powiązać cechy postaci z akcją, z dramatycznym rozwojem konfliktu. W Annie Kareninie ten związek jest szczególnie organiczny. I pod tym względem Puszkinowi bliżej do Tołstoja jako portrecisty niż do takich artystów jak Turgieniew, Gonczarow, Hercen, w których pracach bezpośrednie cechy bohaterów nie zawsze łączą się z akcją. Związki między stylem Tołstoja a stylem Puszkina są głębokie i różnorodne. Historia powstania Anny Kareniny świadczy o tym, że nie tylko w latach swojej młodości literackiej, ale także w okresie największego rozkwitu twórczego Tołstoj owocnie czerpał ze źródeł narodowych tradycji literackich, rozwijał i wzbogacał te tradycje. Próbowaliśmy pokazać, jak w latach 70., w krytycznym okresie twórczości Tołstoja, doświadczenie Puszkina przyczyniło się do ewolucji metody artystycznej pisarza. Tołstoj oparł się na tradycjach prozaika Puszkina, podążając ścieżką tworzenia własnego nowego stylu, który charakteryzuje się w szczególności połączeniem głębokiego psychologizmu z dramatycznym i celowym rozwojem akcji. Znamienne, że w 1897 r., mówiąc o literaturze ludowej przyszłości, Tołstoj stwierdził „te same trzy puszkinowskie zasady: ‘jasność, prostotę i zwięzłość’ jako najważniejsze zasady, na których ta literatura powinna się opierać.

2.3. Oryginalność gatunku . Oryginalność gatunku Anna Karenina polega na tym, że powieść ta łączy w sobie cechy charakterystyczne dla kilku rodzajów twórczości powieściowej. Zawiera przede wszystkim cechy charakteryzujące romans rodzinny. Przedstawiono tu historię kilku rodzin, relacje rodzinne i konflikty. To nie przypadek, że Tołstoj podkreślał, że tworząc Annę Kareninę dominowała myśl rodzinna, podczas gdy pracując nad Wojną i pokojem chciał wcielić myśl ludową. Ale jednocześnie Anna Karenina to nie tylko powieść rodzinna, ale także powieść społeczna, psychologiczna, dzieło, w którym historia stosunków rodzinnych jest ściśle powiązana z przedstawieniem złożonych procesów społecznych, ukazaniem losów bohaterowie są nierozłączni z głębokim ujawnieniem ich wewnętrznego świata. Pokazując ruch czasu, charakteryzując kształtowanie się nowego porządku społecznego, styl życia i psychologię różnych warstw społecznych, Tołstoj nadał swojej powieści cechy eposu. Ucieleśnienie myśli rodzinnej, narracja społeczno-psychologiczna, cechy eposu nie są odrębnymi „warstwami” powieści, ale zasadami, które pojawiają się w ich organicznej syntezie. I tak jak to, co społeczne, nieustannie wnika w obraz relacji osobistych, rodzinnych, tak w obrazowanie indywidualnych aspiracji bohaterów, tak ich psychologia w dużej mierze determinuje epickie rysy powieści. O sile stworzonych w nim postaci decyduje jasność ucieleśnienia w nich własnego, osobistego, a jednocześnie wyrazistość ujawnienia tych społecznych więzi i relacji, w których one istnieją. Genialne umiejętności Tołstoja w Annie Kareninie wywołały entuzjastyczną ocenę wybitnych współczesnych pisarzowi. „Hrabia Lew Tołstoj”, pisał W. Stasow, „wzrósł do tak wysokiego poziomu, jakiego literatura rosyjska nigdy przedtem nie zdobyła. Nawet w samych Puszkinie i Gogolu miłość i pasja nie były wyrażane z taką głębią i niesamowitą prawdą, jak teraz w Tołstoju. V. Stasov zauważył, że pisarz jest w stanie „rzeźbić cudowną ręką rzeźbiarza takie typy i sceny, których nikt przed nim nie znał w całej naszej literaturze ... Anna Karenina pozostanie jasną, wielką gwiazdą na zawsze!”. Nie mniej wysoko ceniony „Karenina” i Dostojewski, który rozważał powieść ze swoich pozycji ideologicznych i twórczych. Pisał: „Anna Karenina” to doskonałość jako dzieło sztuki… i taka, z którą nic podobnego z literatury europejskiej w dobie obecnej nie może się równać. Powieść powstała niejako na przełomie dwóch epok w życiu i twórczości Tołstoja. Jeszcze przed ukończeniem Anny Kareniny pisarka jest zafascynowana nowymi poszukiwaniami społecznymi i religijnymi. Otrzymali znaną refleksję w filozofii moralnej Konstantina Levina. Jednak cała złożoność problemów, które zajmowały pisarza w nowej epoce, cała złożoność jego drogi ideowej i życiowej znajdują szerokie odzwierciedlenie w twórczości publicystycznej i artystycznej pisarza lat osiemdziesiątych i dziewięćset lat.

Oryginalność gatunku Anna Karenina polega na tym, że powieść ta łączy w sobie cechy charakterystyczne dla kilku rodzajów twórczości powieściowej. Zawiera przede wszystkim cechy charakteryzujące romans rodzinny. Przedstawiono tu historię kilku rodzin, relacje rodzinne i konflikty. To nie przypadek, że Tołstoj podkreślał, że tworząc Annę Kareninę dominowała myśl rodzinna, podczas gdy pracując nad Wojną i pokojem chciał wcielić myśl ludową. Ale jednocześnie Anna Karenina to nie tylko powieść rodzinna, ale także powieść społeczna, psychologiczna, dzieło, w którym historia stosunków rodzinnych jest ściśle powiązana z przedstawieniem złożonych procesów społecznych, ukazaniem losów bohaterowie są nierozłączni z głębokim ujawnieniem ich wewnętrznego świata. Pokazując ruch czasu, charakteryzując kształtowanie się nowego porządku społecznego, sposób życia i psychologię różnych warstw społecznych, Tołstoj nadał swojej powieści cechy eposu. Ucieleśnienie myśli rodzinnej, narracja społeczno-psychologiczna, cechy eposu nie są odrębnymi „warstwami” powieści, ale zasadami, które pojawiają się w ich organicznej syntezie. I tak jak to, co społeczne nieustannie wnika w obraz relacji osobistych, rodzinnych, tak w obrazowanie indywidualnych aspiracji bohaterów, tak ich psychologia w dużej mierze determinuje epickie rysy powieści. O sile stworzonych w nim postaci decyduje jasność ucieleśnienia w nich własnego, osobistego, a jednocześnie wyrazistość ujawnienia tych społecznych więzi i relacji, w których one istnieją.

Genialne umiejętności Tołstoja w Annie Kareninie wywołały entuzjastyczną ocenę wybitnych współczesnych pisarzowi. „Hrabia Lew Tołstoj”, pisał W. Stasow, „wzrósł do tak wysokiego poziomu, że literatura rosyjska nigdy wcześniej nie osiągnęła. Nawet w samych Puszkinie i Gogolu miłość i pasja nie były wyrażane z taką głębią i niesamowitą prawdą, jak teraz w Tołstoju. V. Stasov zauważył, że pisarz jest w stanie „rzeźbić cudowną ręką rzeźbiarza takie typy i sceny, których nikt przed nim nie znał w całej naszej literaturze ... „Anna Karenina” pozostanie jasną, wielką gwiazdą na zawsze!” . Nie mniej wysoko ceniony „Karenina” i Dostojewski, który rozważał powieść ze swoich pozycji ideologicznych i twórczych. Pisał: „Anna Karenina” to doskonałość jako dzieło sztuki… i taka, z którą nic podobnego z literatury europejskiej w dobie obecnej nie może się równać.

Powieść powstała niejako na przełomie dwóch epok w życiu i twórczości Tołstoja. Jeszcze przed ukończeniem Anny Kareniny pisarka jest zafascynowana nowymi poszukiwaniami społecznymi i religijnymi. Otrzymali znaną refleksję w filozofii moralnej Konstantina Levina. Jednak cała złożoność problemów, które zajmowały pisarza w nowej epoce, cała złożoność jego drogi ideowej i życiowej znajdują szerokie odzwierciedlenie w twórczości publicystycznej i artystycznej pisarza lat osiemdziesiątych - dziewięćdziesiątych.