Hány éve született az Eugene Onegin regény. "Jeugene Onegin" teremtéstörténet. Feladatok csoportonként
"Jeugene Onegin"- 1823-1831-ben írt verses regény, az orosz irodalom egyik legjelentősebb alkotása.
"Jeugene Onegin" teremtéstörténet
Puskin több mint hét évig dolgozott ezen a regényen, 1823 és 1831 között. A költő szerint a regény "az elme, a hideg megfigyelések és a szomorú megjegyzések szíve" volt. Puskin bravúrnak nevezte a rajta készült munkát – alkotói öröksége közül egyedül Borisz Godunovot jellemezte ugyanezzel a szóval. A műben az orosz életképek széles hátterében a nemesi értelmiség legjobb embereinek drámai sorsa látható.
Puskin 1823 májusában kezdett el dolgozni az Oneginon Kisinyovban, száműzetése idején. A szerző felhagyott a romantikával, mint vezető alkotói módszerrel, és realista, verses regényt kezdett írni, bár a romantika hatása még az első fejezetekben érezhető. Kezdetben azt feltételezték, hogy a verses regény 9 fejezetből áll majd, de később Puskin átdolgozta a szerkezetét, így csak 8 fejezet maradt. A mű főszövegéből kizárta az „Onegin utazása” című fejezetet, a főszöveg mellékleteként annak töredékeit is. Ennek a fejezetnek volt egy töredéke, ahol egyes források szerint leírták, hogy Onegin hogyan látja a katonai telepeket az odesszai móló közelében, majd megjegyzések, ítéletek hangzottak el, helyenként túlzottan kemény hangnemben. Félve a hatóságok esetleges üldöztetésétől, Puskin elpusztította Onegin utazásának ezt a töredékét.
A regény 1819-től 1825-ig öleli fel az eseményeket: az orosz hadsereg Napóleon legyőzése utáni külföldi hadjárataitól a dekabrista felkelésig. Ezek voltak az orosz társadalom fejlődésének évei, I. Sándor uralkodása alatt. A regény cselekménye egyszerű és jól ismert, középpontjában egy szerelmi történet áll. Általában a 19. század első negyedének eseményei tükröződtek az „Jeugene Onegin” regényben, vagyis a teremtés ideje és a regény ideje megközelítőleg egybeesik.
Alekszandr Szergejevics Puskin Lord Byron Don Juan című verséhez hasonló verses regényt készített. Miután Puskin a regényt "tarka fejezetek gyűjteményeként" határozta meg, kiemeli ennek a műnek az egyik jellemzőjét: a regény mintegy "nyitott" az időben (minden fejezet lehet az utolsó, de lehet. folytatás), felhívva ezzel az olvasók figyelmét az egyes fejezetek függetlenségére és integritására. A regény az 1820-as években valóban az orosz élet enciklopédiájává vált, hiszen a benne tárgyalt témák szélessége, a mindennapi élet részletessége, a több cselekményből álló kompozíció, a szereplők karaktereinek leírásának mélysége, és immár megbízhatóan demonstrálja. az olvasóknak az adott korszak életének jellemzőit.
Ez adott okot V. G. Belinszkijnek „Jeugene Onegin” című cikkében, hogy a következő következtetést vonja le:
„Az Onegin az orosz élet enciklopédiájának és kiemelkedően népi műnek nevezhető.”
A regényből, valamint az enciklopédiából szinte mindent megtudhat a korszakról: arról, hogyan öltözködtek, és mi volt a divat, mit értékeltek a legtöbbre az emberek, miről beszélgettek, milyen érdeklődési körökben éltek. "Eugene Onegin" az egész orosz életet tükrözte. Röviden, de egészen világosan bemutatta a szerző az erődfalut, az úrbéri Moszkvát, a világi Szentpétervárt. Puskin őszintén ábrázolta azt a környezetet, amelyben regényének főszereplői - Tatyana Larina és Eugene Onegin - élnek, reprodukálta a városi nemesi szalonok hangulatát, amelyben Onegin fiatalságát töltötte.
Eugene Onegin "- Puskin regénye az egyik kultusz Orosz művek, amelyek világhírre tettek szert és számos nyelvre lefordították. Ez is a költői formában írt regények közé tartozik, ami sajátos stílust és hozzáállást ad neki az olvasók széles rétegének munkásságához, akik gyakran fejből idéznek szövegrészleteket, emlékezve rájuk az iskolából.
Alekszandr Szergejevics körülbelül hét évet töltött a narratív vonal befejezésére. Május 23-án kezdi el az első versszakok kidolgozását, Kisinyov területén telepszik le, a mű utolsó versszakait pedig 1830. szeptember 25-én fejezi be Boldinóban.
Fejezetén
Puskin 1823. május 9-én kezd költői művet alkotni Kisinyovban. Ugyanebben az évben, október 22-én fejezi be Odesszában. Aztán a szerző átdolgozta a leírtakat, így a fejezet csak 1825-ben jelent meg, a második kiadás pedig 1829 márciusának végén, a könyv tulajdonképpeni elkészültekor jelent meg.
FejezetII
A költő elkezdi a második fejezetet, amint az első befejeződött. November 3-án megírták az első 17 versszakot, december 8-án pedig elkészült, és 39-et tartalmazott. 1824-ben a szerző átdolgozta a fejezetet és új versszakokkal egészítette ki, csak 1826-ban adták ki, de külön feltüntetve, hogy mikor le lett írva. 1830-ban újabb kiadásban jelent meg.
FejezetIII
Puskin 1824. február 8-án kezdi megírni a részt az odesszai üdülőhelyen, és júniusra sikerült befejeznie az írást arra a helyre, ahol Tatyana levelet ír szeretőjének. A többit szeretett Mihajlovszkijjában alkotja meg, és 1824. október 2-án fejezte be, a kiadvány a huszonhetedik év október közepén jelent meg.
FejezetIV
1824 októberében Mihajlovszkijban a költő újabb, néhány évre nyúló fejezetet kezd írni, más kreatív ötletei miatt. Ez annak köszönhető, hogy a szerző ebben az időben olyan műveken dolgozott, mint a "Boris Godunov" és a "Nikulin gróf". A szerző már 1826. január 6-án befejezte a fejezetet, ekkor fejezi be az utolsó versszakot.
FejezetV
A szerző néhány nappal azelőtt kezdi az ötödik fejezetet, hogy befejezte volna az előzőt. Az írás azonban időt vett igénybe, mivel a kreativitás jelentős megszakításával jött létre. 1826. november 22-én Alekszandr Szergejevics befejezte a történetnek ezt a részét, és ezt követően többször is szerkesztették, amíg a kész változatot megkapták.
A kiadást az elbeszélés előző részével kombinálták, és 1828. január utolsó napján nyomtatták ki.
FejezetVI
Alekszandr Szergejevics Mihajlovszkijban 1826-ban kezdett kivonatot készíteni a műből. Az írás pontos dátuma nincs, mivel az eredeti kéziratok nem maradtak fenn. Feltételezések szerint 1827 augusztusában fejezte be, s 1828-ban jelent meg az olvasók széles körében.
FejezetVII
A kritikusok szerint a hetedik fejezet közvetlenül a hatodik megírása után kezdődött. Tehát 1827 augusztusa körül. Maga az elbeszélés hosszú kreativitásszünetekkel íródott, és 1828. február közepéig mindössze 12 strófa született. A fejezet Malinnikiben készült el, s ezt követően könyvként is megjelent, de csak 1830. március közepére.
FejezetVIII
1829. december 24-én kezdődött és csak 1830. szeptember végén fejeződött be Boldin területén. 1831. október 5-én, Carszkoje Selo területén Puskin kivonatot ír Onegin kedveséhez intézett írásos felhívásából. A fejezetet teljes egészében 1832-ben adták ki, a borítón pedig a következő felirat olvasható: „Jevgene Onegin utolsó fejezete”.
Fejezet Onegin utazásáról
A történet egy részét nem egy egész regényben nyomtatták ki, hanem megírták, a szerző feltételezése szerint a hetedik fejezet után azonnal a nyolcadik helyre akarta helyezni, és a műben Onegin halálához vezet.
Fejezetx(dámajáték)
Alekszandr Szergejevics Puskin a mű egy részének kiadását tervezte, de soha nem tették közzé, és csak külön szövegrészek és vázlatok jutottak el a modern olvasóhoz. Feltehetően a szerző hosszú útra küldi a főszereplőt a Kaukázus területén, ahol meg kellett ölni.
De a szomorú befejezés nem érte el az olvasót, már elég tragikus volt, hiszen maga Eugene is későn ébredt rá a benne erős érzelmekre, és kedvesének már sikerült megházasodnia.
Különlegessége, hogy az összes fejezetet külön adták ki, és csak ezután jelent meg a könyv teljes terjedelmében. Az akkori társadalom alig várta a következő részek megjelenését, hogy megtudja, hogyan végződött Eugene Onegin sorsa, aki nem látta időben az őszinte érzéseket. Néhány rész soha nem látott napvilágot, például a tizedik fejezet. Az olvasók csak sejthetik, hogyan alakult a főszereplők sorsa a könyvelbeszélés vége után.
Eugene Onegin létrehozásának története röviden
Az "Eugene Onegin" az első reális irányban írt mű, és az egyetlen példa a verses regényre az orosz irodalomban. A mai napig fontos helyet foglal el a nagy orosz költő és író, Alekszandr Puskin sokrétű munkásságában. A mű megírása a regény első szakaszától az utolsó versszakig hosszú évekig tartott. Ezekben az években zajlott le az ország történetének néhány legfontosabb eseménye. Ezzel egy időben Puskin „újjászületett” az orosz irodalom első realista írójává, a régi valóságszemlélet megsemmisült. Ez természetesen a regényben is megmutatkozik. Alekszandr Puskin szerzői tervei és feladatai változnak, Onegin kompozíciós felépítése és terve más kinézetet kap, hőseinek alakjai és sorsai elveszítik a romantika egy részét.
Alekszandr Szergejevics több mint hét évig dolgozott a regényen. A műben a költő egész lelke megelevenedett. Maga a költő szerint a regény "a hideg megfigyelések elméjének gyümölcse és a szomorú megjegyzések szíve".
Alekszandr Szergejevics 1823 tavaszán, száműzetés közben, Kisinyevben kezdte a regény megalkotásának folyamatát. A romantika nyilvánvaló hatása ellenére a mű realista stílusban íródott. A regénynek kilenc fejezetből kellett volna állnia, de végül nyolc lett. Tartva a hatóságok hosszan tartó üldöztetésétől, a költő megsemmisítette az „Onegin utazása” című fejezet töredékeit, amelyek provokatívak lehetnek.
A verses regény kiadásokban jelent meg. Ezt "főkiadásnak" hívják. A kivonatokat folyóiratokban közölték. Az olvasók izgatottan várták az új fejezet megjelenését. És mindegyikük feltűnést keltett a társadalomban.
Az első teljes kiadás csak 1833-ban jelent meg. Az utolsó életre szóló kiadvány 1837 januárjában jelent meg, és a szerző javításait és tipográfiai hibáit tartalmazta. A későbbi kiadásokat súlyos kritika és cenzúra érte. A neveket lecserélték, a helyesírást egységesítették.
A regény cselekményéből szinte mindent megtudhat, amire szüksége van a korszakról, amelyben a szereplők szerepelnek: karakterek, beszélgetések, érdeklődési körök, divat. A szerző nagyon világosan tükrözte Oroszország akkori életét, életét. A regényhősök létezésének hangulata is igaz. Néha történelminek nevezik a regényt, hiszen ebben a műben szinte alaposan átadják azt a korszakot, amelyben a fő cselekmény kibontakozik. Tehát a híres orosz, irodalomkritikus Vissarion Grigorjevics Belinszkij ezt írta: „Először is az Oneginben az orosz társadalom költőileg reprodukált képét látjuk, amely fejlődésének egyik legérdekesebb pillanatában készült.” E kijelentés alapján feltételezhető, hogy a kritikus úgy véli, Egyúttal megjegyezte, hogy a regényben egyetlen történelmi személy sem szerepel.Belinszkij úgy vélte, hogy a regény az orosz élet valódi enciklopédiája, és valóban népi mű.
A regény a világirodalom egyedülálló alkotása. A mű teljes kötete szokatlan "Onegin-strófában" van megírva, Jevgenyij és Tatyana levelei nélkül. Alekszandr Szergejevics tizennégy soros jambikus tetramétert készített kifejezetten egy verses regény megírására. A strófák egyedi kombinációja a mű ismertetőjegyévé vált, majd Mihail Lermontov 1839-ben az „Onyegin-strófával” írta „A tambovi kincstárnok” című versét.
Igazán nagyszerű alkotást alkotott Alekszandr Puskin életének és az egész ország életének legegyszerűbb éveiben, de a verses regény méltán tekinthető nemcsak az orosz, hanem a világirodalom remekművének is.
Néhány érdekes esszé
- Csehov Aludni akarok történetének elemzése
Mint tudják, Anton Pavlovics Csehov sok művét álnéven adta ki. A híres "Aludni akarok" történetet 1888-ban adták ki Chekhonte aláírásával. A könyv csak fél napig készült, mert az írót megihlette
- Kreativitás Szolzsenyicin
Az író az egyik kiemelkedő orosz író és közéleti személyiség, akit a szovjet hatóságok disszidensként ismertek el, aminek következtében hosszú éveket töltött börtönben.
- Terveim a jövőre nézve - esszé
Kevesen gondolnak a jövőre gyerekkoruktól kezdve, de én nem. A szüleim állandóan szeretetet fektetnek belém, és a megfelelő értékeket oltják el. Nekik köszönhetően álmodozó vagyok, és pontosan tudom, mit akarok
- Porfirij Petrovics jellemzői és képe Dosztojevszkij Bűn és büntetés című regényében
Porfirij Petrovics a Bűn és büntetés című csodálatos regény egyik központi szereplője. Nyomozóként dolgozik azon a helyszínen, ahol szörnyű bűntény történt, amikor meggyilkoltak egy régi pénzkölcsönzőt és nővérét.
A bravúr olyan tett, hősi tett, amellyel az ember megmutatja minden legjobb tulajdonságát: hősiesség, bátorság, áldozatkészség.
Az "Eugene Onegin" regény csodálatos alkotói sors műve. Több mint hét évig készült – 1823 májusától 1830 szeptemberéig. A szövegen végzett munka azonban nem állt le az első teljes kiadás 1833-as megjelenéséig. A regény utolsó szerzői változata 1837-ben jelent meg. Puskinnak nincsenek olyan művei, amelyek ugyanolyan hosszú alkotói múlttal rendelkezne. A regény nem „egy lélegzetvétellel” íródott, hanem különböző időben, más körülmények között, a kreativitás különböző időszakaiban keletkezett strófákból, fejezetekből állt össze. A regényhez kapcsolódó munka Puskin munkásságának négy időszakát öleli fel - a déli száműzetéstől 1830 Boldin őszéig.
A munkát nemcsak Puskin sorsának fordulatai és új ötletei szakították meg, amelyek kedvéért „Jevgene Onegin” szövegét dobta. Néhány vers ("A démon", "A szabadság sivatagi magvető...") a regényvázlatokból született. A második (1824-ben írt) fejezet vázlatain Horatius „Exegi monumentum” verse villant fel, amely 12 évvel később a „Nem kézzel készített emlékművet állítottam magamnak...” című vers epigráfusa lett. Úgy tűnt, maga a történelem nem túl kedvezett Puskin munkásságának: a kortárs és modern életről szóló regényből, ahogyan a költő „Jevgene Onegint” elképzelte, 1825 után egy újabb történelmi korszakról szóló regény lett. A regény "belső kronológiája" körülbelül 6 évet ölel fel - 1819-től 1825 tavaszáig.
Valamennyi fejezet 1825-től 1832-ig jelent meg egy nagy mű önálló részeként, és már a regény elkészülte előtt az irodalmi folyamat tényeivé váltak. Talán, ha figyelembe vesszük Puskin munkásságának töredezettségét, folytonossági hiányát, akkor vitatható, hogy a regény olyan volt számára, mint egy hatalmas „jegyzetfüzet” vagy egy költői „album” („füzetek”, néha maga a költő nevezi a fejezet fejezeteit). A regény). Több mint hét éven keresztül a feljegyzések a szív bánatos "jegyzeteivel" és a hideg elme "megfigyeléseivel" gyarapodtak.
A regénynek ez a vonása felkeltette az első kritikusok figyelmét. Szóval, N.I. Nadezdin, megtagadva tőle a bemutatás egységét és harmóniáját, helyesen határozta meg a mű megjelenését - "a tehetség élő benyomásainak költői albuma, amely a gazdagságával játszik". A hetedik fejezet áthúzott versszakában, amely Onegin albumáról beszélt, Puskin ítéleteit kiegészítve a „szabad” regényről szóló „Jevgene Onegin” érdekes „képvázlata” látható:
Festett, festett
Onegin keze körös-körül,
Az érthetetlen maranya között
Felvillanó gondolatok, megjegyzések,
Portrék, számok, nevek,
Igen, a levelek, az írás titkai,
Töredékek, levélvázlatok...
Az 1825-ben megjelent első fejezet a tervezett mű főszereplőjeként Eugene Onegint jelölte meg. A „nagy költemény” munkája kezdetétől azonban a szerzőnek szüksége volt Onegin alakjára nemcsak a „modern emberről” szóló elképzeléseinek kifejezésére. Volt egy másik cél is: Onegint a központi szereplő szerepére szánták, aki mágnesként „vonzza magához” a heterogén élet- és irodalmi anyagokat. Onegin sziluettje és más karakterek sziluettjei, amelyek cselekményvonalai alig körvonalazódnak, fokozatosan kitisztultak a regényen végzett munka előrehaladtával. A durva hangjegyek vastag rétegei alól megjelentek Onegin, Tatyana Larina, Lensky sorsának és karakterének kontúrjai („kész”), egyedi kép jött létre - a szerző képe.
A Szerző portréja el van rejtve. Próbáld elképzelni a megjelenését - egy fehér folton kívül semmi sem fog megjelenni előtted. Sokat tudunk a Szerzőről - sorsáról és lelki világáról, irodalmi nézeteiről, sőt a borokról is, amelyeket szeret. De a "Jeugene Onegin" szerzője egy arc, megjelenés, név nélküli ember.
A szerző a regény narrátora és egyben "hőse". A szerző az "Eugene Onegin" alkotójának személyiségét tükrözte. Puskin sokat adott neki abból, amit tapasztalt, érzett, és maga is meggondolta magát. A Szerző azonosítása Puskinnal azonban durva hiba. Nem szabad elfelejteni, hogy a Szerző művészi kép. A Jevgenyij Onegin szerzője és Puskin, a regény alkotója között pontosan ugyanaz a kapcsolat, mint bármely személyről alkotott kép egy irodalmi műben és a való életben lévő prototípusa között. A Szerző képe önéletrajzi, olyan személy képe, akinek "életrajza" részben egybeesik Puskin valódi életrajzával, a lelki világ és az irodalomról alkotott nézet pedig Puskinét tükrözi.
A regény tanulmányozása speciális megközelítést igényel: mindenekelőtt figyelmesen újra kell olvasni, kéznél van egy kommentár (például Yu.M. Lotman „A.S. text: it is sok realitást, utalást, ill. magyarázatot igénylő allegóriák. Tanulmányozni kell a regény szerkezetét (dedikáció, epigráfiák, fejezetek sorrendje és tartalma, a narratíva jellege, megszakítva a szerző kitérőivel, szerzői feljegyzésekkel). Csak ezt követően lehet elkezdeni tanulmányozni a regény fő képeit, a cselekményt és a kompozíciót, a karakterrendszert, a szerző kitérőit és a szerző képét.
Az "Eugene Onegin" regény Puskin legnehezebb munkája, a látszólagos könnyedség és egyszerűség ellenére. V. G. Belinszkij "Jevgene Onegint" "az orosz élet enciklopédiájának" nevezte, hangsúlyozva Puskin "sok éves munkájának" mértékét. Ez nem a regény kritikai dicsérete, hanem terjedelmes metaforája. A fejezetek és strófák "változatossága", a narratív technikák változása mögött egy alapvetően újító harmonikus elképzelés húzódik meg. irodalmi mű- "az élet regénye", amely hatalmas társadalomtörténeti, mindennapi, irodalmi anyagot szívott magába.
A "verses regény" újítása elsősorban abban nyilvánult meg, hogy Puskin új típusú problematikus hőst talált - az "idő hősét". Eugene Onegin ilyen hős lett. Sorsát, jellemét, emberekhez fűződő kapcsolatait a modern valóság körülményeinek összessége, kiemelkedő személyes tulajdonságai és az „örök”, egyetemes problémák köre határozza meg, amelyekkel szembesül.
Onegin személyisége a szentpétervári világi környezetben alakult ki. A részletes háttérben (első fejezet) Puskin felhívta a figyelmet a jellemét meghatározó fő társadalmi tényezőkre. Ez a legfelsőbb nemesi réteghez való tartozás, a szokásos nevelés, képzés ennek a körnek, az első lépések a világban, a nyolc év "monoton és tarka" életének megtapasztalása. Egy „szabad” nemes, szolgálattól nem terhelt – hiú, gondtalan, mulatságokkal és szerelmi történetekkel teli – élete belefér egy fárasztóan hosszú napba. Onegin kora ifjúságában - "szórakozik és luxus gyermek", "egy kedves fickó, / Mint te és én, mint az egész világ."
Életének ebben a szakaszában Onegin a maga módján eredeti, szellemes ember, „kis tudós”, de mégis egészen hétköznapi, kötelességtudóan követi a világi „tisztességtömeget”. Az egyetlen dolog, amelyben Onegin „igazi zseni volt”, amit „minden tudománynál határozottabban tudott”, ahogy a Szerző nem minden irónia nélkül megjegyzi, az „a gyengéd szenvedély tudománya”, vagyis a „művészet” volt. szeretet nélkül szeretni, érzéseket és szenvedélyeket utánozni, hidegnek és körültekintőnek maradni. Az Onegin azonban nem egy közös társadalmi típus képviselőjeként érdekes Puskin számára, amelynek teljes lényegét kimeríti a fénydarázs pletyka által kiadott pozitív leírás: „N. N. csodálatos ember.”
Onegin karaktere és élete mozgásban és fejlődésben mutatkozik meg. Az első fejezetben sorsának fordulópontját látjuk: képes volt felhagyni a világi viselkedés sztereotípiáival, a zajos, de belsőleg üres "életrituálétól". Puskin megmutatta, hogyan jelent meg hirtelen egy ragyogó, kiemelkedő személyiség az arctalan, de feltétel nélküli engedelmességet követelő tömegből. A társadalmi intuíció arra késztette a költőt, hogy nem az élet a „régi minta szerint”, hanem éppen az a képesség, hogy a feltételek „terhét” megdöntsék, „magunk mögött hagyják a nyüzsgést” – ez a modern ember fő jele.
Onegin elzárkózása - az első fejezetben a világgal, a második-hatodik fejezetben a vidéki földbirtokosok társadalmával való kimondatlan konfliktusa - csak első pillantásra tűnik pusztán egyéni okok okozta "hóbortnak": unalom, "orosz blues" , csalódás a "gyengéd szenvedély tudományában" . Ez egy új szakasz egy hős életében. Puskin hangsúlyozza, hogy Onegin „utánozhatatlan furcsasága” egyfajta tiltakozás a társadalmi és spirituális dogmák ellen, amelyek elnyomják az ember személyiségét, megfosztva attól a jogától, hogy önmaga legyen. A hős lelkének üressége a világi élet ürességének és tartalomhiányának következménye volt. Onegin új szellemi értékeket, új utat keres: Szentpéterváron és vidéken szorgalmasan olvas könyveket, próbál írni, kommunikál néhány lélekben közel álló emberrel (köztük a Szerző és Lenszkij). Vidéken még megpróbált "új rendet teremteni", a corvée-t "könnyű illetékekkel" helyettesítette.
Puskin nem egyszerűsíti le hősét. Az új életigazságok keresése hosszú évekig húzódott és befejezetlen maradt. Ennek a folyamatnak a belső drámája nyilvánvaló: Onegin fájdalmasan megszabadítja magát az életről és az emberekről alkotott régi elképzelések terhétől, de a múlt nem engedi el. Úgy tűnik, Onegin saját életének jogos ura. De ez csak illúzió. Szentpéterváron és vidéken egyformán unatkozik - még mindig nem tudja felülkerekedni lelki lustaságán, hideg szkepticizmusán, démonizmusán, a „közvéleménytől” való függésen.
A hős semmiképpen sem a társadalom és a körülmények áldozata. Életmódváltásával felelősséget vállalt saját sorsáért. Cselekedetei elhatározásától, akaratától, az emberekbe vetett hitétől függenek. Azonban, miután felhagyott a világi felhajtással, Onegin nem cselekvővé, hanem szemlélődővé vált. Az élvezet lázas hajszolása magányos elmélkedéseknek adta át a helyét. A vidéken rá váró két próba - a szerelem és a barátság próbája - megmutatta, hogy a külső szabadság nem jár automatikusan a hamis előítéletektől és véleményektől való megszabadulással.
Tatyana kapcsolatában Onegin nemes és mentálisan finom embernek bizonyult. Sikerült a "szerelmes leányzóban" valódi és őszinte érzelmeket látnia, élő, nem pedig könyves szenvedélyeket. Nem hibáztathatod a hőst, amiért nem reagált Tatyana szerelmére: mint tudod, a szívnek nem parancsolhatsz. De tény, hogy Onegin nem a szíve hangjára hallgatott, hanem az értelem szavára. A szerző már az első fejezetben is megjegyezte Oneginben "éles, hideg elmét" és képtelenséget erős érzelmekre. Onegin hideg, racionális ember. Ez a lelki aránytalanság vált a sikertelen szerelem drámájává. Onegin nem hisz a szerelemben, és nem is képes beleszeretni. A szerelem értelmét számára kimeríti a "gyengéd szenvedély tudománya" vagy az ember szabadságát korlátozó "otthoni kör".
Onegin szintén nem állta ki a barátság próbáját. És ebben az esetben a tragédia oka az volt, hogy képtelen volt érzelmes életet élni. Nem csoda, hogy a szerző a hős párbaj előtti állapotát kommentálva megjegyzi: "Felfedezhetett volna érzéseket, / És nem sörte, mint egy vadállat." Mind Tatyana névnapján, mind a párbaj előtt Onegin az „előítéletek labdájának” mutatta magát, aki süket volt mind saját szíve hangjára, mind Lenszkij érzéseire. A névnapi viselkedése a szokásos „társadalmi harag”, a párbaj pedig a „régi párbajtőröző” Zareckij és a földesúri szomszédok közönyének és a gonosz beszédétől való félelem eredménye. Onegin nem vette észre, hogyan lett régi bálványa – a „közvélemény” – foglya. Lenszkij meggyilkolása után Onegint "a szívből jövő lelkiismeret-furdalás gyötrelme" fogta el. Csak a tragédia nyithat meg előtte egy korábban elérhetetlen érzésvilágot.
A nyolcadik fejezetben Puskin új szakaszt mutatott be Onegin spirituális fejlődésében. Miután Szentpéterváron találkozott Tatiana-val, Onegin teljesen átalakult. Semmi nem maradt benne a korábbi, hideg és racionális emberből - lelkes szerető, aki nem vesz észre semmit, kivéve szerelme tárgyát (és ez nagyon emlékeztet Lenskyre). Onegin először élt át igazi érzést, de új szerelmi drámává változott: most Tatyana nem tudott válaszolni megkésett szerelmére. A szerelmes Onegin pszichológiai állapotának sajátos magyarázata, elkerülhetetlen szerelmi drámája a szerző kitérője: „Minden korosztály aláveti magát a szerelemnek...” (XXIX. sztrófa). Mint korábban, a hős jellemzésében is előtérben az értelem és az érzés kapcsolata áll. Most már legyőzték az elmét – Onegin szereti, „az elme nem veszi figyelembe a szigorú büntetéseket”. „Majdnem eszét vesztette / Vagy nem lett költő” – jegyzi meg a Szerző, nem minden irónia nélkül. A nyolcadik fejezetben a szerelemben és a boldogságban hívő hős lelki fejlődésének nincs eredménye. Onegin nem érte el a kívánt célt, még mindig nincs harmónia az érzés és az értelem között. Puskin karakterét nyitottan, hiányosan hagyja, hangsúlyozva Onegin azon képességét, hogy drasztikusan megváltoztassa az értékorientációt és – jegyezzük meg – a tettre, tettre készségét.
Ügyeljen arra, hogy a Szerző milyen gyakran elmélkedik szerelemről és barátságról, a szerelmesek és barátok kapcsolatáról. Puskin számára a szerelem és a barátság két próbakő, amelyen az ember próbára kerül, felfedik a lélek gazdagságát vagy ürességét. Onegin elzárkózott az "üres fény" hamis értékei elől, megvetve azok hamis ragyogását, de sem Szentpéterváron, sem vidéken nem fedezett fel igazi értékeket - egyetemes emberi értékeket. A szerző megmutatta, milyen nehéz az embernek az egyszerű és érthető, úgy tűnik, életigazságok felé haladni, milyen megpróbáltatásokon kell keresztülmennie ahhoz, hogy - eszével és szívével - megértse a szerelem és a barátság nagyságát és jelentőségét. . A nevelés és a tétlen élet által inspirált osztálykorlátoktól és előítéletektől a racionális démoni nihilizmuson át, amely nemcsak a hamis, hanem az igazi életértékeket is tagadja, a szerelem, a magas érzésvilág felfedezéséig - ez a spirituális fejlődés útja. a hős Puskint rajzolja.
Lensky és Tatyana Larina nem csak a főszereplő cselekménypartnerei. Vérvérű képek ezek a kortársakról, akiknek sorsában a század is „tükröződött”.
Lensky romantikus és költőÚgy tűnik, hogy Onegin lelki és társadalmi ellenpólusa, egy kivételes hős, teljesen elzárva a mindennapoktól, az orosz élettől. Világi tapasztalatlanság, Olga iránti szerelmes érzelmek buzgósága, az "unalmas romantika" jegyében megírt elégiák "folyói" - mindez választja el a tizennyolc éves földbirtokost az egykori szentpétervári gereblyétől. A szerző az ismeretségükről beszámolva először abszolút fokig emeli a köztük lévő különbségeket („Összejöttek. Hullám és kő, / Versek és próza, jég és tűz / Nem különbözik annyira egymástól”), de rögtön jelzi, hogy pontosan „különböző”, kedvelték egymást. Paradox barátság alakult ki "a semmiből".
Nemcsak a szélsőségek kötötték össze a hősöket – sok a közös köztük. Onegin és Lensky elidegenedett a földesúri környezettől, mindegyikük az orosz szellemi élet egy-egy irányzatát fejezi ki: Onegin - csalódottság és szkepticizmus, Lenszkij - romantikus álmodozás és impulzus az ideális felé. Mindkét irányzat része az európai szellemi fejlődésnek. Onegin bálványai Byron és Napóleon. Lensky Kant és Schiller tisztelője. Lensky is keresi az élet értelmét: "Életünk célja számára / Csábító rejtély volt, / Elgondolkodott rajta / És csodákat sejtett." És ami a legfontosabb, Lenszkij karaktere, akárcsak Onegin karaktere, diszharmonikus, hiányos. Az érzékeny Lenszkij éppoly távol áll Puskin emberi harmónia-ideáljától, mint a racionalista Onegin.
Lenskyvel a regényben a fiatalság, a barátság, a szívélyes „tudatlanság”, az érzések iránti odaadás, a fiatalos bátorság és a nemesség témái szerepelnek. Annak érdekében, hogy megvédje Olgát a "korruptortól", a hős téved, de ez egy őszinte téveszme. Lensky költő (a regény másik költője maga a Szerző), és bár sok az irónia, a jópofa gúny, a poénkodás a szerző verseihez fűzött kommentárjában, a Szerző megjegyzi bennük az érzések és a szellemesség hitelességét. :
Nem madrigálokat ír Lensky
Olga albumában fiatal;
Tolla szeretetet lehel
Nem hidegen ragyog élesen;
Amit se nem lát, se nem hall
Olgáról ezt írja:
És tele van élő igazsággal,
Az elégiák úgy folynak, mint a folyó.
A hős szokatlan természetét a szerző társadalmi szempontból magyarázza. Lenszkij lelke nem fakult el a „világ hideg kicsapongásától”, nemcsak a „ködös Németországban”, hanem az orosz faluban is nevelkedett. A "fél-orosz" álmodozó Lenszkijben több az orosz, mint a környező földbirtokosok tömegében. A szerző szomorúan ír haláláról, kétszer (a hatodik és a hetedik fejezetben) vezeti sírjához az olvasót. A szerzőt nem csak Lensky halála, hanem az ifjúkori romantika esetleges elszegényedése, a hős inert földesúri környezetbe való belenövekedése is elszomorítja. Lenszkij sorsának ezzel a változatával ironikusan „rímel” a szentimentális regények szerelmese, Praszkovja Larina és a „falusi öreg” Onegin bácsi sorsa.
Tatyana Larina - a szerző "aranyos ideálja". Nem rejti véka alá együttérzését a hősnő iránt, hangsúlyozva őszinteségét, érzéseinek és tapasztalatainak mélységét, ártatlanságát és a szerelem iránti odaadását. Személyisége a szerelem szférájában és családi kapcsolatok. Akárcsak Onegin, őt is a "szerelem zsenijének" lehet nevezni. Tatyana részt vesz a fő cselekményben, amelyben szerepe összehasonlítható Onegin szerepével.
Tatyana karaktere, akárcsak Onegin karaktere, dinamikus, fejlődő. Az utolsó fejezetben általában a társadalmi helyzetének és megjelenésének éles változására hívják fel a figyelmet: Onegin közvetlen és nyitott falusi fiatal hölgy helyett egy fenséges és hideg társasághölggyel, egy hercegnővel, „a terem törvényhozójával” állt szemben. Neki belső világ az olvasó elől zárva: Tatyana egy szót sem szól zárómonológjáig, a Szerző a lelkéről is „titkot” tart, a hősnő „vizuális” tulajdonságaira szorítkozik („Milyen durva! / Nem lát” őt, egy szót se vele; / U! hogy most őt / vízkereszt hideg veszi körül!"). A nyolcadik fejezet azonban a hősnő lelki fejlődésének harmadik, utolsó szakaszát mutatja be. Már a „falusi” fejezetekben jelentősen megváltozik a karaktere. Ezek a változások a szeretethez, Oneginhez való hozzáállásához, a kötelességről alkotott elképzeléseihez kapcsolódnak.
A második-ötödik fejezetben Tatyana belső ellentmondásos személyként jelenik meg. A szentimentális regények által inspirált valódi érzések és érzékenység együtt él benne. A szerző a hősnőt jellemezve mindenekelőtt olvasási körére mutat rá. A regények – hangsúlyozza a szerző – „mindent felváltottak” nála. Valóban álmodozó, elidegenedett a barátaitól, így Olgával ellentétben Tatyana mindent még meg nem írt regényként érzékel körülötte, kedvenc könyveinek hősnőjének képzeli magát. Tatyana álmainak elvontságát egy irodalmi és mindennapi párhuzam árnyalja – édesanyja életrajza, aki fiatalkorában is „Richardsonért őrült”, szerette „Grandisont”, de miután „fogságból” nősült meg, „megszakadt, kiáltott először", majd rendes földbirtokossá vált. Tatyana, aki a regényhősökhöz hasonló „valakire” számított, Oneginben éppen ilyen hőst látott. „De a hősünk, akárki is volt, / biztosan nem Grandison” – ironizál a Szerző. A szerelmes Tatyana viselkedése az általa ismert új modelleken alapul. Francia nyelven írt levele a regények hősnőinek szerelmes leveleinek visszhangja. A szerző lefordítja Tatyana levelét, de „fordítói” szerepe nem korlátozódik erre: állandóan kénytelen mintegy kiszabadítani a hősnő igazi érzéseit a könyvsablonok fogságából.
A hetedik fejezetben forradalom játszódik le Tatyana sorsában. Az életében bekövetkezett külső változások csak annak az összetett folyamatnak a következményei, amely Onegin távozása után lelkében lezajlott. Végül meggyőződött "optikai" megtévesztéséről. A birtokában hagyott "nyomok" szerint visszaállítva Onegin külsejét, rájött, hogy szeretője egy teljesen titokzatos, furcsa személy, de egyáltalán nem az, akire őt fogadta. Tatyana „kutatásának” fő eredménye nem az irodalmi kiméra, hanem az igazi Onegin iránti szeretet volt. Teljesen megszabadult az életről szóló könyves elképzelésektől. Új körülmények között találva magát, nem remélve, hogy szeretője új találkozásában és kölcsönösségében találkozik, Tatyana döntő erkölcsi döntést hoz: beleegyezik, hogy Moszkvába megy és férjhez megy. Vegye figyelembe, hogy ez a hősnő szabad választása, aki számára "minden tétel egyenlő". Szereti Onegint, de önként aláveti magát családja iránti kötelességének. Így Tatyana szavai az utolsó monológban - „De én másnak adattam; / Egy évszázadig hűséges leszek hozzá ”- hír Oneginnek, de nem az olvasónak: a hősnő csak megerősítette a korábban hozott döntést.
Nem szabad túlságosan leegyszerűsíteni azt a kérdést, hogy élete új körülményei milyen hatással voltak Tatyana jellemére. A regény utolsó epizódjában szembetűnővé válik a világi és a "hazai" Tatyana ellentéte: "Ki ismerte volna az egykori Tanyát, szegény Tanyát / Most nem ismerném fel a hercegnőt!" A hősnő monológja azonban nemcsak arról tanúskodik, hogy megőrizte korábbi lelki tulajdonságait, az Onegin iránti hűséget és házastársi kötelességét. Az Onegin leckéje tele van igazságtalan megjegyzésekkel és abszurd feltevésekkel. Tatyana nem érti a hős érzéseit, szerelmében csak világi cselszövést lát, azt a vágyat, hogy eldobja becsületét a társadalom szemében, önös érdekekkel vádolva. Onegin szerelme számára „kicsinység”, „kisszerű érzés”, és benne csak ennek az érzésnek a rabszolgáját látja. Ismét, mint egykor a faluban, Tatyana látja és "nem ismeri fel" az igazi Onegint. Hamis elképzelését róla a világ szülte, ez az „elnyomó méltóság”, amelynek módszereit, mint a Szerző megjegyezte, „hamarosan átvette”. Tatyana monológja az ő belső drámáját tükrözi. A dráma értelme nem az Onegin iránti szerelem és a férje iránti hűség közötti választásban rejlik, hanem az érzések „korróziójában”, amelyek a hősnőben a világi társadalom befolyása alatt történtek. Tatyana emlékekben él, és nem is képes hinni annak a személynek az őszinteségében, aki szereti őt. A betegség, amelyből Onegin olyan fájdalmasan megszabadult, Tatyanát is megütötte. Az „Üres Fény”, mintha a bölcs szerző emlékeztette volna, ellenséges az élő, emberi érzés minden megnyilvánulásával szemben.
Az "Eugene Onegin" főszereplői mentesek az előre meghatározottságtól, az egylinearitástól. Puskin nem hajlandó meglátni bennük a bűnök megtestesülését vagy a "tökéletesség példaképét". A regény következetesen új elveket valósít meg a karakterek ábrázolásában. A szerző egyértelművé teszi, hogy nincs kész válasza minden kérdésre a sorsukról, karakterükről, pszichológiájukról. A romák számára hagyományosan „mindent tudó” narrátor szerepét elutasítva „habozik”, „kételkedik”, ítéleteiben és értékeléseiben olykor következetlen. A szerző mintegy felkéri az olvasót, hogy egészítse ki a szereplők portréit, képzelje el viselkedésüket, próbálja meg más, váratlan szemszögből szemlélni őket. Ebből a célból számos "szünet" (hiányzó sorok és strófák) is bekerül a regénybe. Az olvasónak „fel kell ismernie” a szereplőket, kapcsolatba kell lépnie velük saját életével, gondolataival, érzéseikkel, szokásaikkal, babonáival, könyveket, folyóiratokat kell olvasnia.
Onegin, Tatyana Larina, Lensky megjelenése nemcsak a szerző - a regény alkotójának - jellemzőiből, megfigyeléséből és értékeléséből, hanem pletykákból, pletykákból, pletykákból is kialakul. Minden hős megjelenik a közvélemény glóriájában, sokféle ember nézőpontját tükrözve: barátok, ismerősök, rokonok, szomszédok-földesurak, világi pletykák. A társadalom a hősökről szóló pletykák forrása. A szerző számára ez a világi "optika" gazdag halmaza, amelyet művészi "optikává" változtat. Az olvasót arra kérik, hogy válassza ki a hozzá közelebb álló nézetet a hősről, ez tűnik a legmegbízhatóbbnak és legmeggyőzőbbnek. A szerző a véleménykép újrateremtésével fenntartja a jogot a szükséges hangsúlyok elhelyezésére, társadalmi és erkölcsi iránymutatást ad az olvasónak.
Az "Eugene Onegin" improvizációs regénynek tűnik. Az olvasóval való kötetlen beszélgetés hatását elsősorban a jambikus tetraméter, Puskin kedvenc mérőeszközének kifejező lehetőségei, valamint a Puskin által kifejezetten a regényhez készített „Onyegin” strófa rugalmassága teremti meg, amely 14 jambikus tetramétert tartalmaz. szigorú rímelés CCdd EffE gg(a nagybetűk a női, a kisbetűk a hímnemű végződéseket jelölik). A szerző „beszédesnek” nevezte líráját, hangsúlyozva az elbeszélés „szabad” jellegét, a hanglejtések és beszédstílusok változatosságát – a „magastól”, a könyvestől a hétköznapi falusi pletyka köznyelvi stílusáig „szénakészítésről, borról, a kennelről, a családjáról."
A verses regény a műfaj jól ismert, általánosan elismert törvényeinek következetes tagadása.És ez nem csak a regényben megszokott prózai beszéd merész elutasítása. Az "Eugene Onegin"-ben nincs koherens narratíva a szereplőkről és az eseményekről, amely beleillik a cselekmény előre meghatározott keretébe. Egy ilyen cselekményben az akció zökkenőmentesen, szünetek és kitérések nélkül fejlődik - az akció kezdetétől a befejezéséig. Lépésről lépésre a szerző eléri fő célját - hogy a hősökről képeket készítsen egy logikusan ellenőrzött cselekményvázlat hátterében.
Az „Jeugene Onegin”-ban a narrátor időnként „eltávolodik” a szereplők és az események történetétől, „szabad” elmélkedésekbe bocsátkozva életrajzi, mindennapi és irodalmi témák. A szereplők és a Szerző állandóan helyet cserél: vagy a szereplők, vagy a Szerző kerül az olvasó figyelmének középpontjába. Az egyes fejezetek tartalmától függően előfordulhatnak kisebb-nagyobb ilyen „benyúlások” a szerző részéről, de a „táj” elve, a külsőleg motiválatlan, a cselekményelbeszélés szerzői monológjaihoz való kapcsolódása szinte minden fejezetben megmarad. A kivétel az ötödik fejezet, amelyben Tatyana álma több mint 10 strófát foglal el, és új cselekménycsomót kötnek - Lenszkij veszekedését Oneginnel.
A cselekményelbeszélés is heterogén: kisebb-nagyobb részletességű szerzői „megjegyzések” kísérik. A szerző már a regény elején felfedi magát, mintha a szereplők háta mögül kukucskálna ki, emlékeztetve arra, ki vezeti a történetet, ki teremti meg a regény világát.
A regény cselekménye külsőleg hasonlít a hősök - Onegin, Lensky, Tatyana Larina - életének krónikájára. Mint minden krónikai cselekményből, ebből is hiányzik a központi konfliktus. Az akció a magánéletben (szerelem és barátság) felmerülő konfliktusokra épül. De csak egy vázlat jön létre a koherens krónika-elbeszélésből. Már az első, Onegin hátterét tartalmazó fejezetben részletesen leírják életének egy napját, és egyszerűen felsorolják a faluba érkezésével kapcsolatos eseményeket. Onegin több hónapot töltött a faluban, de a narrátort nem érdekelte falusi életének sok részlete. Csak az egyes epizódokat reprodukálják teljesen (egy kirándulás Larinékhoz, magyarázat Tatianával, névnap és párbaj). Egyszerûen kimarad Onegin csaknem három éves utazása, aminek élete két korszakát kellett volna összekapcsolnia.
A regényben az idő nem esik egybe a valós idővel: vagy össze van nyomva, sűrítve vagy megnyújtva. A szerző gyakran mintegy felkéri az olvasót, hogy egyszerűen „lapozza át” a regény lapjait, röviden beszámolva a szereplők cselekedeteiről, napi tevékenységeikről. A különálló epizódok éppen ellenkezőleg, megnagyobbodnak, időben kinyúlnak - a figyelem késik rajtuk. Dialógusokkal, monológokkal, világosan meghatározott díszletekkel ellátott drámai „jelenetekhez” hasonlítanak (lásd például a harmadik fejezet Tatyana dajkával folytatott beszélgetésének jelenetét, Tatyana és Onegin magyarázatát, két „jelenségre” bontva – a sz. harmadik és negyedik fejezet).
A szerző hangsúlyozza, hogy hőseinek élete, meseidő, egy művészi egyezmény. A regény „naptára” Puskin félig komoly biztosítékával ellentétben az egyik jegyzetben – „regényünkben a naptár szerint számolják az időt” – különleges. Napokból áll, amelyek egyenértékűek hónapokkal és évekkel, és hónapokból, sőt évekből is, amelyekre a Szerző több megjegyzést is kapott. A krónika-elbeszélés illúzióját „fenológiai feljegyzések” támasztják alá, amelyek az évszakok változására, az időjárásra és az emberek szezonális tevékenységeire utalnak.
A szerző vagy egyszerűen elhallgat sok eseményről, vagy az események közvetlen ábrázolását egy azokról szóló történettel helyettesíti. Ez a történetmesélés legfontosabb elve. Például Onegin vitái Lenszkijnel a baráti kommunikáció állandó formájaként szerepelnek, felsorolják a viták témáit, de egyiket sem mutatják be. Ugyanezt az elhallgatási eszközt használja az eseményekről vagy azok egyszerű felsorolásáról a nyolcadik fejezetben, ahol a Szerző Onegin sikertelen kísérleteiről mesél, hogy megmagyarázza magát Tatyanának. Több mint két év telik el a hetedik és a nyolcadik fejezet eseményei között. Ez a megszakítás a narratívában különösen szembetűnő.
A nyolcadik fejezet cselekménye elkülönül az első hét fejezet cselekményétől. A karakterrendszer megváltozott. Az első, „falusi” fejezetekben meglehetősen elágazó volt: a központi szereplők Onegin, Tatyana, Lensky, a mellékszereplők Olga, Praszkovja Larina, a dada, Zareckij, Alina hercegnő, az ötödik és a hetedik fejezetben epizódszereplők tűnnek fel. : névnapi vendégek, vázoltak egy-két csapást, Larinék moszkvai rokonai. A nyolcadik fejezetben sokkal egyszerűbb a karakterrendszer: Onegin és Tatyana marad a központi szereplő, Tatyana férje kétszer is feltűnik, több névtelen epizódszereplő is szerepel. A nyolcadik fejezet egy teljesen független cselekményelbeszélésként fogható fel, amely azonban nem rendelkezik ugyanolyan részletes kifejtéssel, mint az első hét fejezet cselekménye, és a cselekmény végkifejlete: Onegint egy pillanat alatt elhagyta a szerző. az érte való gonoszságról", további sorsáról nem számolnak be.
A regényben sok cselekményhelyzet körvonalazódik, de meg sem valósul. A szerző azt a benyomást kelti, hogy az események alakulására számos lehetőség van a kezében, amelyek közül kiválasztja a szükségeset, vagy egyáltalán nem hajlandó választani, az olvasóra bízza, hogy maga csinálja meg. A cselekmény elve "több lehetőség" már a regény első versszakaiban játszódik: Onegin (és az olvasó) nem tudja, mi vár rá a faluban - nagybátyja halálának gyötrelmes várakozása, vagy éppen ellenkezőleg, már tulajdonosként megérkezik. a „bájos sarok”-ról (később a szerző a hős életének egy másik, meg nem valósult lehetőségéről is beszámol: „Onegin készen állt velem / Külföldet látni”). A regény végén, szó szerint "eldobva" Onegint, a Szerző mintegy felkéri az olvasót, hogy válasszon a cselekmény befejezésének számos lehetséges változata közül.
Hagyományos regénysémák - a szerelmesek között felmerülő akadályok leküzdése, szerelmi rivalizálás, boldog végek - vázolja Puskin, de határozottan elveti. Valójában Onegin és Tatyana, Lensky és Olga előtt nincsenek külső akadályok, semmi sem akadályozza meg kapcsolatuk boldognak tűnő végét. Tatiana szereti Onegint, szimpatizál Tatianával. Valamennyi szomszéd egyöntetűen kérőnek tippelte Onegint, de a Szerző azt az utat választja, amelyet nem a „családi” regény logikája, hanem a szereplők karakterének logikája diktál. Lensky és Olga még közelebb vannak a "házassági ágy titkához", de esküvő és családi élet képei helyett - Lensky párbaja és halála, Olga rövid gyásza és lándzsával való távozása. Lensky sorsának elkészült változata további kettővel egészül ki, mégpedig meg nem valósult. A szerző már a hős halála után elmélkedik két „sorsáról” - magasról, költőiről, az életről „a világ javára”, és egészen hétköznapi, „prózai”: „Megválnék a múzsáktól, kapnék nős, / Faluban boldogan és szarvasan, / steppelt köntöst hordanék."
A cselekmény minden változata első pillantásra ellentmond egymásnak. De a narrátornak ugyanúgy szüksége van rájuk. Hangsúlyozza, hogy a regény vázlatokból, vázlatokból, más írók által már „kidolgozott” regényhelyzetekből fakad. Az ő kezében van, hogy a "stáb" nem engedi, hogy a cselekmény "véletlenszerűen" bolyongjon. Emellett a meg nem valósult cselekménylehetőségek a szereplők jellemzésének fontos elemeivé válnak, jelezve sorsuk alakulásának lehetséges kilátásait. A regény érdekessége a szereplők „cselekmény-öntudatossága”: nemcsak Onegin, Lenszkij, Tatiana, hanem a másodlagos szereplők – Tatiana anyja, Alina hercegnő – is tisztában vannak életük meg nem valósult lehetőségeivel.
Az elbeszélés nyilvánvaló töredezettsége, szaggatottsága, „ellentmondásos” jellege ellenére az „Jeugene Onegin”-t egy jól átgondolt szerkezetű, „tervformájú” műnek tekintik. A regénynek megvan a maga belső logikája – ez következetesen kitart narratív szimmetria elve.
A nyolcadik fejezet cselekménye elszigeteltsége ellenére az első hét fejezet cselekményének egy részének tükörképe. A karakterek egyfajta „castingolása” zajlik: Onegin a szerelmes Tatyana, a hideg, megközelíthetetlen Tatyana pedig Onegin szerepében. Onegin és Tatyana találkozása egy társasági eseményen, Onegin levele, a nyolcadik fejezet szereplőinek magyarázata cselekménypárhuzamok a harmadik-negyedik fejezet hasonló helyzeteivel. Emellett a nyolcadik fejezet „tükörképét” az elsőhöz viszonyítva topográfiai és életrajzi párhuzamok hangsúlyozzák. Ogyin visszatér Szentpétervárra, meglátogatja egy régi barátja, N herceg házát. Tatyanával való szerelmi "románca" külsőleg olyan világi "regényekre" emlékeztet, amelyeket félig elfelejtett. Miután kudarcot vallott, „újra lemondott a fényről. / És egy néma irodában / Emlékezett arra az időre / Amikor a kegyetlen melankólia / Zajos fényben üldözte ... "A szerző, akárcsak az első fejezet fináléjában, felidézi a regény munkája kezdetét, a barátokról akinek" felolvasta az első versszakokat " .
A "falusi" fejezeteken belül ugyanez a szimmetria elve működik. A hetedik fejezet szimmetrikus az elsővel: ha az első fejezetben csak Onegin látható, akkor a hetedik fejezet szerzőjének minden figyelme Tatyanára összpontosul - ez az egyetlen fejezet, ahol a főszereplő hiányzik. Párhuzamos cselekmény van az Onegin - Tatyana és a Lensky - Olga párok között. Az Onegin és Tatyana közötti rövid szerelmi konfliktust lezáró epizód után a narratíva hirtelen megváltozik: A szerző Lenszkij és Olga "fantáziáját / a boldog szerelem képével szeretné felvidítani". Implicit, rejtett párhuzam vonható Tatyana álom-fantaszmagóriája között, tele szörnyű szörnyekkel, amelyek két világból származnak – a folklórból és az irodalmiból, valamint „egy vidám születésnapi buliból”. Az álom nemcsak "prófétai" (veszekedést és párbajt jósolnak benne), hanem egy falusi bál fantasztikus "tervezete" is.
Az improvizációs narráció ellentmondásai és a fejezetek, epizódok, jelenetek, leírások kompozíciós szimmetriája - az irodalmi "montázs" technikájához közel álló elvek - nem zárják ki, hanem kiegészítik egymást. Kölcsönhatásuk dinamikus, belsőleg egységes művészi szöveggé teszi a regényt.
A regény művészi egyediségét nagyban meghatározza az a különleges pozíció, amelyet a szerző elfoglal benne.
Puskin regényének szerzője nem hagyományos narrátor, aki a szereplők és az események történetét vezeti, egyértelműen elkülönül tőlük és az olvasóktól. A szerző a regény alkotója és egyben hőse is. Kitartóan emlékezteti az olvasókat a regény „irodalmi” jellegére, hogy az általa megalkotott szöveg egy új, életszerű valóság, amelyet történetében bízva „pozitívan” kell felfogni. A regény hősei fiktívek, mindennek, amit róluk mondanak, semmi köze a valós emberekhez. A világ, amelyben a szereplők élnek, szintén a szerző alkotó képzeletének gyümölcse. A való élet csak anyag a regény számára, amelyet ő, a regényvilág megteremtője válogat és szervez.
A szerző állandó párbeszédet folytat az olvasóval - megosztja a "technikai" titkokat, megírja a szerző "kritikáját" a regényével kapcsolatban és megcáfolja a folyóiratkritikusok lehetséges véleményét, felhívja a figyelmet a cselekmény fordulataira, megtöri az időt, terveket, vázlatokat vezet be a könyvbe. szöveg - egyszóval nem engedi elfelejteni, hogy a regény még nem készült el, nem „használatra kész” könyvként került az olvasó elé, amelyet csak el kell olvasnia. A regény az olvasó szeme láttára, az ő közreműködésével, véleményére tekintettel jön létre. A szerző társszerzőként tekint rá, utalva a sokoldalú olvasóra: „barát”, „ellenség”, „barát”.
A szerző a regényvilág megteremtője, a cselekményelbeszélés megalkotója, de egyben „elpusztítója is”. A Szerző - az alkotó és a Szerző - az elbeszélés "rombolója" közötti ellentmondás akkor keletkezik, amikor az elbeszélést megszakítva ő maga is a regény következő "keretébe" kerül - rövid időre (megjegyzéssel, megjegyzéssel), ill. teljesen kitölti (a szerző monológjával). A szerző azonban a cselekménytől elszakadva nem válik el regényétől, annak „hősévé” válik. Hangsúlyozzuk, hogy a „hős” egy metafora, amely feltételesen kijelöli a Szerzőt, mert nem hétköznapi hős, a cselekmény résztvevője. A regény szövegében aligha lehet önálló "szerző cselekményt" kiemelni. A regény cselekménye egy, a Szerző kívül esik a cselekmény cselekményén.
A szerző különleges helyet foglal el a regényben, amelyet konkrétabban két szerepe határoz meg. Az első a narrátor, a narrátor szerepe, kommentálja mindazt, ami a szereplőkkel történik. A második az élet "képviselőjének" szerepe, amely ugyancsak része a regénynek, de nem fér bele az irodalmi cselekmény keretei közé. A szerző nemcsak a cselekményen kívül, hanem a cselekmény fölött is találja magát. Élete az élet általános folyásának része. Ő az "életregény" hőse, amelyet az "Eugene Onegin" utolsó versei mondanak:
Boldog, aki korán ünnepli az életet
A fenékig ivás nélkül maradt
Pohár teljes bor
Aki még nem olvasta végig a regényét
És hirtelen tudta, hogyan váljon meg tőle,
Ahogy én az Oneginemmel.
A Szerző és a szereplők külön metszéspontjai (Ognegin és a szerző szentpétervári találkozása, amelyről az első fejezet, Tatyana levele ("Délelem őt") került szóba) hangsúlyozzák, hogy a szereplők "az én regényem" csak egy része annak az életnek, amelyet a szerző képvisel a regényben.
A szerző képe más eszközökkel készült, mint Onegin, Tatyana, Lensky képei. A szerző egyértelműen elkülönül tőlük, ugyanakkor vannak megfelelések, szemantikai párhuzamok közte és a főszereplők között. A szerző nem szereplő, a regényben megszólalások – megjegyzések, monológok (ezeket szokták szerzői kitérőknek nevezni) – alanyaként jelenik meg a regényben. Az életről, az irodalomról, az általa alkotott regényről szólva a szerző vagy közeledik a szereplőkhöz, vagy eltávolodik tőlük. Ítéletei egybeeshetnek véleményükkel, vagy éppen ellenkezőleg, szembeszállhatnak velük. A szerző minden megjelenése a regény szövegében egy olyan kijelentés, amely kijavítja vagy értékeli a szereplők cselekedeteit és nézeteit. Néha a Szerző egyenesen rámutat a közte és a szereplők közötti hasonlóságokra vagy különbségekre: „Mindketten ismertük a szenvedélyjátékot; / Meggyötört mindkettőnk élete; / Mindkét szívben elült a hőség”; „Mindig örömmel veszem észre a különbséget / Onegin és köztem”; „Pontosan ezt gondolta Jenőm”; „Tatiana, kedves Tatiana! / Veled most könnyeket hullattam.
Leggyakrabban kompozíciós és szemantikai párhuzamok merülnek fel a Szerző kijelentései és a szereplők élete között. A szerző kifelé nem motivált monológjainak, megjegyzéseinek megjelenését mély szemantikai kapcsolatok kötik a cselekményepizódokhoz. Az általános elv a következőképpen definiálható: a hős cselekvése vagy jellemzése a Szerző válaszát váltja ki, és arra kényszeríti, hogy egy adott témáról beszéljen. A Szerző minden kijelentése új árnyalatokat ad portréjához, arculatának alkotóelemévé válik.
A szerző imázsának kialakításában a főszerepet monológjai játsszák - szerzői jogi kitérők. Ezek olyan szövegtöredékek, amelyek jelentésükben teljesen teljesek, harmonikus kompozícióval és egyedi stílussal rendelkeznek. Az elemzés megkönnyítése érdekében több csoportra oszthatók.
A kitérők többsége lírai és lírai-filozófiai jellegű. Különféle életbenyomásokkal, megfigyelésekkel, örömteli és bánatos „szívjegyzetekkel”, filozófiai elmélkedésekkel telített bennük az olvasó a Szerző lelki világát nyitja meg: ez a bölcs Költő hangja, aki sokat látott és tapasztalt. az életben. Mindent átélt, ami az ember életét alkotja: erős, magasztos érzéseket és a kétségek és csalódások hidegét, a szerelem és a kreativitás édes gyötrelmeit és a világi felhajtás fájdalmas gyötrelmét. Vagy fiatal, huncut és szenvedélyes, vagy gúnyos és ironikus. A szerzőt vonzzák a nők és a bor, a társaság, a színház, a bálok, a versek és a regények, de meg is jegyzi: „Békés életre születtem, / Falusi csendre: / Pusztában zengőbb a lírai hang, / A kreatív álmok elevenebbek.” A szerző élesen érzi az ember életkorának változását: gondolatainak átívelő témája a fiatalság és az érettség, „a kor késő és terméketlen, / Éveink fordulóján”. A szerző filozófus, aki sok szomorú igazságot megtudott az emberekről, de nem szűnt meg szeretni őket.
Néhány kitérőt átitat az irodalmi vita szelleme. A harmadik fejezet kiterjedt kitérőjében (XI-XIV. versszak) először egy ironikus "történelmi és irodalmi" utalás hangzik el, majd a Szerző bevezeti az olvasót "regényének régi módon" tervébe. Más kitérőkben a Szerző vitába bocsátkozik az orosz irodalmi nyelvről, hangsúlyozva a "karamzinista" ifjúsági eszményekhez való hűséget (Harmadik fejezet, XXVII-XXIX. versszak), vitatkozik a "szigorú kritikussal" (V.K. Kuchelbecker) (Negyedik fejezet, strófák XXXII-XXXIII ). A szerző az opponensek irodalmi véleményét kritikusan értékelve meghatározza irodalmi pozícióját.
A Szerző számos kitérőben kigúnyolja az életről szóló, számára idegen elképzeléseket, és néha nyíltan kigúnyolja azokat. A szerző iróniájának tárgyai a negyedik fejezet kitérőiben (VII-VIII. versszak - "Minél kevésbé szeretünk egy nőt..."; XVIII-XXII. versszak - "Mindenkinek vannak ellenségei a világon..."; XXVIII. -XXX - „Természetesen nem egyszer láttad / a megyeasszony albumát...”), a nyolcadik fejezetet (X-XI. versszak - „Boldog, aki fiatal volt ifjúkorától...” ) - hitványság és képmutatás, irigység és rosszindulat, szellemi lustaság és romlottság, világi jó tenyésztéssel álcázva. Az ilyen kitérések ironikusnak nevezhetők. A szerző, ellentétben a világi tömeg "tisztelt olvasóival", nem vonja kétségbe az emberek valódi életértékeit és szellemi tulajdonságait. Hű a szabadsághoz, barátsághoz, szeretethez, becsülethez, az emberekben a lelki őszinteséget, egyszerűséget keresi.
Sok kitérőben a szerző pétervári költőként, a regény hőseinek kortársaként jelenik meg. Az olvasó keveset fog megtudni a sorsáról, ezek csak életrajzi „pontok” (líceum - Pétervár - Dél - falu - Moszkva - Pétervár), csúsztatások, utalások, "álmok", amelyek a szerző monológjainak külső hátterét képezik. Az összes kitérő az első fejezetben, a kitérések egy része a nyolcadik fejezetben (I-VII. versszak; XLIX-LI versszak), a harmadik fejezetben (XXII-XXIII. versszak), a negyedik fejezetben (XXXV. versszak), a híres kitérő a hatodik fejezet fináléjában önéletrajzi jellegűek., amelyben a szerző-költő búcsúzik az ifjúságtól (XLIII-XLVI. versszak), a hetedik fejezetben kitérő Moszkváról (ХXXVI-XXXVII. versszak). Az életrajzi részleteket is "cifrálják" az irodalmi és polemikus kitérők. A szerző figyelembe veszi, hogy az olvasó ismeri a modern irodalmi életet.
A szellemi élet teljessége, a világ holisztikus felfogásának képessége a világos és sötét oldalak egységében – ez a szerző személyiségének fő vonása, amely megkülönbözteti őt a regény hőseitől. Puskin a szerzőben testesítette meg ember- és költőeszményét.
Puskin több mint nyolc évig dolgozott a regényen. A regény Puskin szerint "a hideg megfigyelések elméjének gyümölcse és a szomorú megjegyzések szíve". Puskin bravúrnak nevezte a rajta készült munkát – alkotói öröksége közül egyedül Borisz Godunovot jellemezte ugyanezzel a szóval. Az orosz életképek széles hátterében a nemesi értelmiség legjobb embereinek drámai sorsa látható.
Puskin 1823-ban, déli száműzetése idején kezdett dolgozni az Oneginon. A szerző felhagyott a romantikával, mint vezető alkotói módszerrel, és realista, verses regényt kezdett írni, bár a romantika hatása még az első fejezetekben érezhető. Kezdetben azt feltételezték, hogy a verses regény 9 fejezetből áll majd, de később Puskin átdolgozta a szerkezetét, így csak 8 fejezet maradt. Kizárta a műből az „Onegin utazása” című fejezetet, amelyet mellékletként csatolt. Egy fejezetet teljesen ki is kellett zárni a regényből: leírja, hogy Odessza móló mellett hogyan lát Odessza móló melletti katonai telepeket, aztán vannak megjegyzések, ítéletek, helyenként túl durva hangnemben. A fejezet elhagyása túl veszélyes volt – Puskin letartóztatható forradalmi nézetek miatt, ezért megsemmisítette ezt a fejezetet.
A regény versben, külön fejezetekben jelent meg, és az egyes fejezetek megjelenése a modern irodalom nagy eseményévé vált. A regény első fejezete 1825-ben jelent meg. 1831-ben elkészült a verses regény, 1833-ban jelent meg. Az 1819-től 1825-ig tartó eseményeket öleli fel: az orosz hadsereg Napóleon veresége utáni külföldi hadjárataitól a dekabrista felkelésig. Ezek voltak az orosz társadalom fejlődésének évei, I. Sándor uralkodása alatt. A regény cselekménye egyszerű és jól ismert. A regény középpontjában egy szerelmi kapcsolat áll. Az "Eugene Onegin" regény a 19. század első negyedének eseményeit tükrözi, vagyis a teremtés ideje és a regény ideje megközelítőleg egybeesik.
Alekszandr Szergejevics Puskin Lord Byron Don Juan című verséhez hasonló verses regényt készített. Puskin a regényt „tarka fejezetek gyűjteményeként” definiálva kiemeli ennek a műnek az egyik jellemzőjét: a regény mintegy időben „nyitott”, minden fejezet lehet az utolsó, de lehet folytatása is. . Így az olvasó felhívja a figyelmet a regény egyes fejezeteinek függetlenségére. A regény az 1820-as években az orosz élet enciklopédiájává vált, mivel a regény terjedelme bemutatja az olvasóknak az orosz élet teljes valóságát, valamint a különböző korszakok több cselekményét és leírását.
Ez adott okot V. G. Belinszkijnek „Jeugene Onegin” című cikkében, hogy a következő következtetést vonja le:
„Az Onegin az orosz élet enciklopédiájának és kiemelkedően népi műnek nevezhető.”
A regényben, akárcsak az enciklopédiában, mindent megtudhat a korszakról: arról, hogyan öltözködtek és mi volt a divat, mit értékeltek a legtöbbre az emberek, miről beszélgettek, milyen érdeklődési körökben éltek. "Eugene Onegin" az egész orosz életet tükrözte. Röviden, de egészen világosan bemutatta a szerző az erődfalut, az úrbéri Moszkvát, a világi Szentpétervárt. Puskin őszintén ábrázolta azt a környezetet, amelyben regényének főszereplői élnek - Tatyana Larina és Eugene Onegin. A szerző a városi nemesi szalonok hangulatát reprodukálta, ahol Onegin fiatalságát töltötte.
A regény egy különleges "Onegin-strófában" íródott. Minden ilyen strófa 14 jambikus tetraméter sorból áll.
Az első négy sor keresztben rímel, az ötödiktől a nyolcadikig - párosával, a kilencediktől a tizenkettedikig terjedő sorokat gyűrűs rím köti össze. A strófa fennmaradó 2 sora rímel egymásra.
Eugene Onegin képe
Az "Eugene Onegin" regényt Puskin nyolc évig (1823-tól 1831-ig) készítette. Ha a regény első fejezeteit egy fiatal költő, szinte ifjú írta, akkor az utolsó fejezeteket már jelentős élettapasztalattal rendelkező személy írta. A költőnek ez a „felnőttsége” tükröződik ebben a műben.
Főszereplő- Eugene Onegin - akárcsak maga a költő, felnő, bölcsebb lesz, élettapasztalatot szerez, barátokat veszít, téved, szenved. Mik az életének szakaszai?
Puskin a regény címével Onegin központi pozícióját hangsúlyozza a mű többi hőse között.
Ogyin világi fiatalember, nagyvárosi arisztokrata, aki egy francia korrepetáló vezetésével kapott tipikus nevelést - az irodalom szellemében, nemzeti és népi talajtól elzárva. Az "arany ifjúság" életmódját vezeti: bálok, séták a Nyevszkij sugárúton, színházlátogatások. Bár Eugene tanult „valamit és valahogyan”, mégis magas szintű kultúrája van, ami ebben a tekintetben különbözik a legtöbbtől. nemes társadalom.
Puskin hőse ennek a társadalomnak a terméke, de ugyanakkor idegen tőle. A lélek nemessége, az „éles, hűvös elme” megkülönböztette az arisztokrata fiatalok környezetétől, fokozatosan az életben való csalódáshoz, a politikai és társadalmi helyzettel való elégedetlenséghez vezetett:
Nem: a korai érzések kihűltek benne;
Belefáradt a könnyű zajba;
A szépségek nem tartottak sokáig
Szokásos gondolatainak tárgya;
Árulásnak sikerült elfáradnia;
A barátok és a barátság elfáradtak,
Aztán, ami nem mindig lehetett
Marha-steak és strasbourgi pite
Pezsgőt önteni egy üvegbe
És önts éles szavakat
Amikor a fej fáj;
És bár buzgó gereblye volt,
De végül kiesett a szerelemből
És bántalmazás, szablya és ólom.
Az élet üressége gyötri Onegint, hatalmába keríti a lép, az unalom, és elhagyja a világi társadalmat, és megpróbál társadalmilag hasznos tevékenységet folytatni.
Közrejátszott az úri nevelés, a munkavégzés megszokásának hiánya (a „kemény munka beteges volt neki”), és Onegin egyetlen vállalkozást sem hajt végre. „Cél nélkül, munka nélkül él”. A faluban Onegin emberségesen viselkedik a parasztokkal, de nem gondol sorsukra, inkább saját hangulatai, az élet ürességének érzése gyötri.
Miután szakított a világi társadalommal, elzárva az emberek életétől, elveszíti kapcsolatát az emberekkel. Elutasítja Tatyana Larina szerelmét, egy tehetséges, erkölcsileg tiszta lány, aki nem tudja megfejteni kérései mélységeit, a természet eredetiségét. Onegin megöli barátját, Lenszkijt egy párbajban, engedve az osztály előítéleteinek, megijedve a „bolondok suttogásától, nevetésétől”.
Lehangolt lelkiállapotában elhagyja a falut, és Oroszországban kezd bolyongani. Ezek a barangolások lehetőséget adnak számára, hogy teljesebb pillantást vethessen az életre, átértékelje a környező valósághoz való viszonyát, megértse, milyen eredménytelenül pazarolta el életét.
Onegin visszatér a fővárosba, és ugyanazt a képet találja a világi társadalom szórakozásáról. Fellángol benne a szerelem Tatyana, ma már férjes asszony iránt. De Tatyana megfejtette az iránta érzett érzelmeinek hátterében rejlő önzést és önzést, és elutasította Onegin szerelmét. Ogyin Tatyana iránti szeretetével Puskin megmutatja, hogy hőse képes az erkölcsi újjászületésre. Olyan emberről van szó, aki nem hűlt ki mindenbe, még forrnak benne az élet erői, amelyeknek a költő terve szerint fel kellett volna ébresztenie Oneginben a társadalmi tevékenység iránti vágyat.
Eugene Onegin képe az orosz irodalomban „felesleges emberek” egész galériáját nyitja meg. Őt követően Pechorin, Oblomov, Rudin, Laevsky képei születtek. Mindezek a karakterek az orosz valóság művészi tükrei.
Az "Eugene Onegin" regény létrehozásának története
Puskin több mint hét évig dolgozott a regényen. Ez idő alatt sok minden megváltozott Puskin életében és munkásságának természetében. A legfontosabb az volt, hogy 1925 óta romantikus költőből realista költő lett. Ha korábban, mint minden romantikus, verseiben a lélek kiöntését tűzte ki fő feladatul, a versek cselekményeiben, képeiben saját érzéseit, élményeit, szenvedéseit, amelyeket az élet okozott neki, akkor realista művészré válik, nem annyira önmagáról, mint inkább magáról az életről igyekszik beszélni, nem annyira az érzések kiöntésére, mint inkább a környező valóság figyelmes megfigyelésére, tanulmányozására, művészi általánosítására.
A regény Puskin szerint "a hideg megfigyelések elméjének gyümölcse és a szomorú megjegyzések szíve". Puskin bravúrnak nevezte a rajta készült munkát – alkotói öröksége közül egyedül Borisz Godunovot jellemezte ugyanezzel a szóval. Az orosz életképek széles hátterében a nemesi értelmiség legjobb embereinek drámai sorsa látható.
Puskin 1823-ban, déli száműzetése idején kezdett dolgozni az Oneginon. A szerző felhagyott a romantikával, mint vezető alkotói módszerrel, és realista, verses regényt kezdett írni, bár a romantika hatása még az első fejezetekben érezhető. Kezdetben azt feltételezték, hogy a verses regény 9 fejezetből áll majd, de később Puskin átdolgozta a szerkezetét, így csak 8 fejezet maradt. Kizárta a műből az „Onegin utazása” című fejezetet, amelyet mellékletként csatolt. Ezt követően íródott a regény tizedik fejezete, amely egy titkosított krónika a leendő dekabristák életéből.
A regény versben, külön fejezetekben jelent meg, és az egyes fejezetek megjelenése a modern irodalom nagy eseményévé vált. 1831-ben elkészült a verses regény, 1833-ban jelent meg. Az 1819-től 1825-ig tartó eseményeket öleli fel: az orosz hadsereg Napóleon veresége utáni külföldi hadjárataitól a dekabrista felkelésig. Ezek voltak az orosz társadalom fejlődésének évei, I. Sándor cár uralkodása idején. A regény cselekménye egyszerű és jól ismert. A regény középpontjában egy szerelmi kapcsolat áll. A fő probléma pedig az érzés és a kötelesség örök problémája. Az "Eugene Onegin" regény a 19. század első negyedének eseményeit tükrözi, vagyis a teremtés ideje és a regény ideje megközelítőleg egybeesik.
A regény azért egyedi, mert korábban a világirodalomban egyetlen verses regény sem volt. Alekszandr Szergejevics Puskin olyan verses regényt alkotott, mint Byron Don Juan című verse. Puskin a regényt „tarka fejezetek gyűjteményeként” definiálva kiemeli ennek a műnek az egyik jellemzőjét: a regény mintha időben „nyitott volna”, minden fejezet lehet az utolsó, de lehet folytatása is. . Így az olvasó felhívja a figyelmet a regény egyes fejezeteinek függetlenségére. A regény a múlt század 20-as éveinek orosz életének enciklopédiájává vált, hiszen a regény szélessége bemutatja az olvasóknak az orosz élet teljes valóságát, valamint a különböző korszakok sokrétű cselekményét és leírását.
Ez az oka annak, hogy V.G. Belinszkij "Jeugene Onegin" című cikkében arra a következtetésre jutott: "Az Onegin az orosz élet enciklopédiájának és rendkívül népi műnek nevezhető."
A regényben, akárcsak az enciklopédiában, mindent megtudhat a korszakról: arról, hogyan öltözködtek és mi volt a divat, mit értékeltek a legtöbbre az emberek, miről beszélgettek, milyen érdeklődési körökben éltek. "Eugene Onegin" az egész orosz életet tükrözte. A szerző röviden, de egészen világosan bemutatta a jobbágyfalut, az úrbéri Moszkvát, a világi Pétervárat. Puskin őszintén ábrázolta azt a környezetet, amelyben regényének főszereplői élnek - Tatyana Larina és Eugene Onegin. A szerző a városi nemesi szalonok hangulatát reprodukálta, ahol Onegin fiatalságát töltötte.
Az Eugene Oneginről írt munkája elején Puskin ezt írta Vjazemszkij költőnek: "Most nem regényt írok, hanem verses regényt - ördögi különbség."
Valójában a költői forma olyan "Jevgene Onegin" vonásokat ad, amelyek élesen megkülönböztetik a szokásos prózai regénytől. A költészetben a költő nem csak mesél vagy leír, hanem valamiképpen különösen felizgat bennünket beszédformájával: ritmusával, hangjaival. A költői forma sokkal erősebb, mint a próza, amely a költő érzéseit, izgalmát közvetíti. Minden költői fordulat, minden metafora különleges fényességet és meggyőzőséget kap a költészetben. Puskin sajátos formát teremtett számára lírai regény. A verssorok nem folytonos folyamban folynak, mint szinte minden versében, hanem kis sorcsoportokra - strófákra, egyenként tizennégy versszakra (sorra) oszlanak, meghatározással, folyamatosan ismétlődő rímrendezéssel - az ún. Az úgynevezett "Onegin-strófa", amely tizennégy jambikus tetraméteres versből áll. Ez a tizennégy versszak négy csoportra oszlik: három négysorosra és egy pársorra (záró).
Az "Eugene Onegin" című regény versben íródott. Ez meglepő: a regény egy kis könyvében a költőnek sikerült tükröznie az orosz nép és a nemesség életét a 19. században, sikerült megragadnia Oroszország életét, a lakosság számos szegmensének életét és szokásait. Sikerült megoldani az emberi élet egyik legnehezebb témáját - a szerelem témáját. azt örök téma orosz irodalom.