Melyek Gorkij romantikus hőseinek fő karaktervonásai? Gorkij koraromantikus művei. Az irodalmi hősök osztályozása

Makszim Gorkij (Aleksej Makszimovics Peshkov, 1868-1936) századunk világkultúrájának egyik legjelentősebb és egyben legösszetettebb és legvitatottabb alakja. Az elmúlt évtizedben megpróbálták "ledobni Gorkijt a modernitás hajójáról". Ne feledjük azonban, hogy a század elején Puskinnal és Tolsztojjal is ezt próbálták...

A 20. század első harmadának Oroszország történelmét, életét és kultúráját talán csak Gorkijnak sikerült igazán epikus léptékben tükröznie munkáiban.

A.M. korai munkája Gorkijra jellemző a romantika hatása. Minden író hagyatékában valami tetszhet, valami nem. Az egyik közömbösen hagy, a másik pedig örömet okoz. És ez még inkább igaz az A.M. hatalmas és sokrétű munkájára. Gorkij. Korai művei - romantikus dalok és legendák - valódi tehetséggel való érintkezés benyomását keltik. Gyönyörűek a szereplők ezekben a történetekben. És nem csak külsőleg - elutasítják a dolgok és a pénz kiszolgálásának nyomorúságos sorsát, életüknek nagy értelme van. A.M. korai műveinek hősei Gorkij bátor és önzetlen („A sólyom dala”, Danko legendája), dicsőítik az aktivitást, a cselekvőképességet (Sólyom, Petrel, Danko képei). A.M. egyik legszembetűnőbb korai munkája. Gorkij az "Öreglány Izergil" (1894) című történet. A történet az író kedvenc keretezési formájával készült: Larra legendája, Izergil életének története, Danko legendája. A történet három részét a fő gondolat egyesíti - az emberi személyiség valódi értékének felfedésének vágya.

1895-ben Gorkij megírta a Sólyom énekét. Az ung és a sólyom kontrasztos képeiben az élet két formája testesül meg: a rothadó és az égő. A szerző a harcos bátorságának tisztábban megmutatása érdekében szembeállítja a Sólymot az alkalmazkodó Unggal, akinek lelke rothad a polgári önelégültségben. Gorkij könyörtelen ítéletet mond a filiszter-filiszterek jólétéről: "Kúszásra született, nem tud repülni." Ebben a műben Gorkij „a bátrak őrületére” című dalt énekli, „az élet bölcsességeként” állítva.

Gorkij úgy gondolta, hogy az „egészséges dolgozó nép - demokrácia” megszervezésével egy különleges spirituális kultúra jön létre, amely alatt „az életből öröm, zene lesz; a munka öröm. Éppen ezért a 20. század elején igen gyakoriak az írói vallomások a „földi élet” boldogságáról, ahol „új élet az új évszázadban” kell jönnie.

A korszak ilyen romantizált érzését fejezte ki a „Király éneke” (1901). Ebben a műben romantikus eszközökkel tárult fel egy ember, aki megdönt egy pangó világot. A szerző számára kedves érzések minden megnyilvánulása a „büszke madár” képében összpontosul: bátorság, erő, tüzes szenvedély, bizalom a szerény és unalmas élet feletti győzelemben. A peter valóban példátlan képességeket egyesít: szárnyalj fel, „átszúrj” a sötétségbe, vihart hívj és élvezd, lásd a napot a felhők mögött. És maga a vihar olyan, mint a felismerésük.

Mindenhol és mindig A.M. Gorkij arra törekedett, hogy a természettől fogva az emberi lét adott alapjait feléleszd. Gorkij kora romantikus műveiben az emberi lélek felébredését fektetik le és örökítik meg – ez a legszebb dolog, amit az író mindig is imádott.

1868. március 28-án született Nyizsnyij Novgorodban. 11 évesen árva lett, rokonainál élt Kazanyban egészen 1888-ig. Sok szakmát kipróbált: gőzös szakács volt, ikonfestő műhelyben dolgozott, művezető. 1888-ban elhagyta Kazánt Krasznovidovo faluba, ahol forradalmi eszmék propagandájával foglalkozott. Maxim Gorkij első története, a Makar Chudra 1892-ben jelent meg a Kavkaz újságban. 1898-ban jelent meg az Esszék és történetek című gyűjtemény, egy évvel később pedig első regénye, Foma Gordeev. 1901-ben Gorkit Nyizsnyij Novgorodból Arzamas Durnov A.N.-hez utasították. Gorkij, amit nem ismerünk. // Irodalmi újság, 1993, március 10. (10. sz.). .

Kicsit később megkezdődött az író együttműködése a Moszkvai Művészeti Színházzal. A színház színre vitte az "Alul" (1902), a "Petty Bourgeois" (1901) és más darabokat. Az „Ember” költemény (1903), a „Nyárlakók” (1904), „A Nap gyermekei” (1905), „Két barbár” (1905) színdarabok ugyanebbe a korszakba tartoznak. Gorkij a Moszkvai Irodalmi Környezet aktív tagjává válik, részt vesz a Tudástársadalom gyűjteményeinek létrehozásában. 1905-ben Gorkijt letartóztatták, és szabadulása után azonnal külföldre ment. 1906 és 1913 között Gorkij Capriban élt. 1907-ben Amerikában megjelent Mironov R. M. "Anya" című regénye. Makszim Gorkij. Személyisége és művei. - M., 2003 ..

Az „Utolsó” (1908), a „Vasza Zseleznova” (1910), a „Nyár” (1909) és az „Okurov városa” (1909), a „Matvej Kozhemjakin élete” (1911) regény. hozta létre Capriban. 1913-ban Gorkij visszatért Oroszországba, és 1915-ben megkezdte a Krónika folyóirat kiadását. A forradalom után a "World Literature" kiadónál dolgozott.

1921-ben Gorkij ismét külföldre ment. Az 1920-as évek elején befejezte a "Gyermekkor", az "Emberekben" és az "Egyetemek" című trilógiát, megírta az "Artamonov-ügy" című regényt, és elkezdett dolgozni a "Klim Samgin élete" című regényen. 1931-ben Gorkij visszatért a Szovjetunióba. 1936. június 18-án halt meg Gorki községben.

A 90-es évek végén az olvasót lenyűgözte egy új író, M. Gorkij három Esszék és történet-kötete. "Nagy és eredeti tehetség" - ez volt az általános megítélés az új íróról és Veselov G.D. könyveiről.

A társadalmi elégedetlenség fokozódása, a döntő változások elvárása az irodalom romantikus irányzatainak felerősödését okozta. Ezek a tendenciák különösen egyértelműen tükröződtek az ifjú Gorkij munkásságában, olyan történetekben, mint a „Chelkash”, „Old Woman Izergil”, „Makar Chudra”, forradalmi dalokban. E történetek hősei olyan emberek, akiknek a vérükben van a nap, erősek, büszkék, gyönyörűek. Ezek a hősök Gorkij álma. Egy ilyen hősnek „meg kell erősítenie az ember élni akarását, lázadást ébreszteni benne a valóság ellen, annak bármilyen elnyomása ellen”.

Gorkij korai romantikus műveinek központi képe a hős képe, aki kész a nép javáért tettre. Ennek a képnek a nyilvánosságra hozatalában nagy jelentőséggel bír az 1895-ben írt "Old Woman Izergil" történet. Danko képében Gorkij humanista elképzelést fogalmazott meg egy olyan emberről, aki minden erejét az emberek szolgálatára fordítja.

Gorkij munkássága a kezdeti szakaszban egy új irodalmi irányzat – az úgynevezett forradalmi romantika – nyomát viseli. A fiatal tehetséges író filozófiai elképzelései, prózájának szenvedélyessége, érzelmessége, új emberszemlélete élesen eltért mind a naturalista prózától, amely átment a kicsinyes hétköznapi realizmusba, és az emberi lét reménytelen unalmát választotta témájául. az irodalom és az élet esztétikai megközelítéséből, amely csak a "kifinomult" érzelmekben, jellemekben és szavakban látott értéket.

A fiatalok számára az életnek két legfontosabb összetevője van, a létezés két vektora. Ez a szeretet és a szabadság. Gorkij „Makar Chudra” és „Isergil öregasszony” elbeszéléseiben a szerelem és a szabadság válik a főszereplők történeteinek témájává. Gorkij cselekménylelete - hogy az öregség a fiatalságról és a szerelemről mesél - lehetővé teszi, hogy perspektívát adjunk, egy olyan fiatal ember nézőpontját, aki szeretetből él és mindent feláldoz érte, és egy olyan embert, aki leélte az életét, aki látta. sokat, és képes megérteni, mi az igazán fontos, mi marad meg egy hosszú út végén.

Az idős Izergil asszony által elmondott két példázat hősei teljesen ellentétesek. Danko a szeretet-önfeláldozás, a szeretet-ajándékozás példája. Nem tud élni, elszakadva törzsétől, népétől, boldogtalannak és nem szabadnak érzi magát, ha az emberek nem szabadok és boldogtalanok. A tiszta áldozatszeretet és a teljesítményre való törekvés a romantikus forradalmárokra volt jellemző, akik arról álmodoztak, hogy meghaljanak az egyetemes eszmékért, nem tudták elképzelni az életet áldozatok nélkül, nem reménykedtek és nem akartak megélni az öregkort. Danko a szívet adja, amely megvilágítja az utat az emberek számára.

Ez egy meglehetősen egyszerű szimbólum: csak a szeretettel és önzetlenséggel teli tiszta szív válhat jelzáloggá, és csak az önzetlen áldozat segít felszabadítani az embereket. A példázat tragédiája az, hogy az emberek megfeledkeznek azokról, akik feláldozták magukat értük. Hálátlanok, de ennek jól tudatában Danko nem gondolkodik elhivatottságának értelmén, nem vár elismerést, jutalmat. Gorkij a hivatalos egyházi érdemfogalommal polemizál, amelyben az ember jó cselekedeteket hajt végre, előre tudva, hogy jutalmat kap. Az író ezzel ellentétes példát hoz fel: a bravúr jutalma maga a bravúr és azoknak az embereknek a boldogsága, akiknek a kedvéért ez megvalósul.

A sas fia pont az ellentéte Dankónak. Larra egyedülálló. Büszke és nárcisztikus, őszintén felsőbbrendűnek tartja magát, jobbnak, mint más emberek. Undort, de sajnálatot is okoz. Hiszen Larra nem téveszt meg senkit, nem tesz úgy, mintha képes lenne szeretni. Sajnos sok ilyen ember van, bár lényegük a való életben nem nyilvánul meg olyan egyértelműen. Számukra a szerelem, az érdeklődés csak a birtokláson múlik. Ha nem birtokolható, meg kell semmisíteni. Miután megölte a lányt, Larra cinikus őszinteséggel azt mondja, hogy azért tette ezt, mert nem tudta birtokolni. És hozzáteszi, hogy véleménye szerint az emberek csak úgy tesznek, mintha szeretik és betartják az erkölcsi normákat. Hiszen a természet csak a testüket adta nekik tulajdonként, és övék az állatok és a dolgok egyaránt.

Larra ravasz és tud beszélni, de ez csak álhír. Elnézi, hogy az ember mindig fizet a pénzért, a munkáért, az időért, de végső soron az így megélt életért, és nem másként. Ezért Larra úgynevezett igazsága lesz az elutasítás oka. A törzs kiűzi a hitehagyottakat, mondván: megvetsz minket, felsőbbrendű vagy - hát élj egyedül, ha méltatlanok vagyunk hozzád. De a magány végtelen kínzássá válik. Larra megérti, hogy egész filozófiája csak egy póz volt, hogy még ahhoz is, hogy felsőbbrendűnek tekintse magát másoknál, és büszke legyen magára, másokra is szükség van. Egyedül nem csodálhatod magad, és mindannyian a társadalom értékelésétől és elismerésétől függünk.

Gorkij korai történeteinek romantikája, hősi eszméi mindig közel állnak az ifjúsághoz, érthetőek, szeretni fogják, és egyre több olvasógenerációt inspirálnak majd az igazság és a hősiesség keresésére.

M. Gorkij korai romantikus történetei

„Azért jöttem a világra, hogy nem értek egyet” - Gorkij szavai romantikus műveinek bármelyik hősének tulajdoníthatók. Loiko Zobar, Radda, Makar Chudra, Danko, Larra, Izergil - mind büszkék és függetlenek, személyes eredetiségük, a természet fényessége, a szenvedélyek exkluzivitása jellemzi őket. Gorkij romantikája egy olyan korszakban alakult ki, amelyet a jelek szerint nem a romantikának szántak – a 19. század kilencvenes éveiben, azonban az író dühös lázadása az „élet ólom utálatosságai” ellen az, amiből az író fogalma született. ember-cselekvő, saját sorsának megteremtője: Gorkij romantikus hősei nem hajolnak meg a körülmények előtt, hanem legyőzik azokat. – Bravúrokra van szükségünk, bravúrokra! - Gorkij néhány hónappal az "Öreglány Izergil" című sztori megalkotása előtt írt, és romantikus alkotásaiban olyan hősöket testesített meg, akik képesek ezekre a bravúrokra, ezért a drámai, sőt tragikus végű művek merész, örömteli pillantást tárnak a világra. egy fiatal íróé.

"Makar Chudra" (1892)

A "Makar Chudra" az első mű, amely Gorkijt híressé tette. A történet hősei - a fiatal cigányok, Loiko Zobar és Radda - mindenben kivételesek: megjelenésben, érzésekben, sorsban. Radda szépségét nem lehet szavakkal kifejezni, „hegedülhetne, és még annak is, aki ezen a hegedűn játszik. Mint a lelke, tudja. Zobar "szemei, mint a tiszta csillagok, égnek", "a mosoly egy egész nap, bajusz hevert a vállán és fürtökkel keveredik". Makar Chudra nem tudja leplezni csodálatát Zobar vitézsége, lelki nagylelkűsége és belső ereje iránt: „A fenébe is, ha nem szerettem már, mielőtt egy szót is szólt hozzám. A gyerek merész volt! Kitől félt? Szükséged van a szívére, ő maga kitépné a mellkasából és neked adná, ha jól éreznéd magad tőle. Egy ilyen emberrel te magad is jobb leszel. Kevés ilyen ember, barátom!” Gorkij romantikus műveiben a szépség erkölcsi kritériummá válik: igaza van, és csodálatot érdemel pusztán azért, mert szép.

Hogy megfeleljen Zobarnak és Raddnak – és benne ugyanaz a királyi büszkeség, az emberi gyengeség megvetése, bármit is fejezzen ki. A morva mágnás nagy erszényét, amellyel a büszke cigányt akarta elcsábítani, csak az a megtiszteltetés érte, hogy Radda hanyagul a sárba dobta. Nem véletlen, hogy Radda egy sashoz hasonlítja magát - független, magas, szárnyaló, magányos, mert kevesen férnek hozzá. „Keress egy galambot – az hajlékonyabb” – tanácsolja apja, Danila a mágnásnak.

A romantikus mű alapja a romantikus hős konfliktusa az általánosan elfogadott értékekkel, ebben az esetben Zobar és Radda lelkében két szenvedély ütközik - a szabadság és a szerelem mint vonzalom, felelősség, alávetettség. „De nem tudok nélküled élni, hogyan nem élhetsz nélkülem... Soha nem szerettem senkit, Loiko, szeretlek. Emellett szeretem a szabad akaratot. Will, Loiko, jobban szeretem, mint téged. Gorkij hősei tragikusnak nevezhető választás előtt álltak, mivel lehetetlen megtenni - csak a választás szükségességének, vagyis az életnek a tagadása marad. "Ha két kő gördül egymásnak, nem állhatsz közéjük - megcsonkítják." A büszkeség és a szerelem nem egyeztethető össze, hiszen a romantikus tudat számára a kompromisszum elképzelhetetlen.

A kompozíciós keret különleges szerepet játszik Gorkij történetében. Egy romantikus történet, amelynek középpontjában kivételes szereplők és helyzetek állnak, olyan sajátos értékrendet alakít ki, amely nem illik bele a hétköznapi, hétköznapi emberi életbe. Az elbeszélő és a büszke jóképű cigányok szerelmének és halálának legendáját mesélő Makar Chudra ellentéte feltárja a romantikus műre jellemző két világot - a következetlenséget, a hétköznapi világszemlélet és az életfilozófia ellentétét. a romantikus hősről. Makar Chudra szemében a szabadság, amelyet semmiféle ragaszkodás nem feszeget – sem személyhez, sem helyhez, sem munkához – a legmagasabb érték. „Így kell élni: menj, menj – és ennyi. Ne álljon sokáig egy helyen - mi van benne? Nézze meg, hogyan fut a nappal és az éjszaka, egymást kergetve körbe-körbe a földön, így menekül az életről szóló gondolatok elől, hogy ne szűnjön meg szeretni azt. És ha belegondolsz, ki fogsz szeretni az életből, ez mindig így történik.

"Izergil öregasszony" (1895)

Az "Old Woman Izergil" történet képrendszere a romantikus műre jellemző antitézis elvén épül fel. Larra és Danko büszkék, gyönyörűek, de már a megjelenésük leírásában is van egy részlet, ami élesen megkülönbözteti őket: Dankónak olyan szeme van, amelyben "sok erő és élő tűz csillogott", Larra szeme pedig "hideg és büszke". " Fény és sötétség, tűz és árnyék - ez nemcsak Larra és Danko megjelenését fogja megkülönböztetni, hanem az emberekhez való hozzáállását, sorsukat és emlékezetüket is. Danko mellkasában tüzes szív, Larrának kő, Danko halála után is kék sztyeppei szikrákban fog élni, az örökké élő Larra pedig árnyékba változik. Larra nem lát mást, csak önmagát. A Sas fia, magányos ragadozó, megveti az emberek törvényeit, a saját törvényei szerint él, csak pillanatnyi vágyainak engedelmeskedik. „Az ember büntetése önmagában van” – ezért vált Larra számára az örök magányos élet a halálnál is rosszabb büntetéssé.

Az égés a történet másik hősének, Dankónak az ideális élete. Danko megmenti azokat az embereket, akik a gyengeségtől, a kimerültségtől és a félelemtől készek voltak megölni, akik között volt, aki büszke szívére lépett lábával. Nem véletlen, hogy Gorkij ezt az epizódot bevezeti a sztori művészi szövetébe: az embereket nemcsak a mocsár mérgező gőzei mérgezték meg, hanem a félelem is, hozzászoktak a rabszolgasághoz, nagyon nehéz megszabadulni tőle. ez a „belső rabszolgaság”, sőt Danko bravúrja sem képes egy pillanat alatt kicsavarni a félelmet az emberi lelkekből. Az emberek mindentől megijedtek: a vissza és az előre vezető úttól is, Dankót a gyengeségükkel vádolták – egy embert, aki „bátorsággal rendelkezik ahhoz, hogy és”, vagyis a bátorságot, hogy legyél az első. "Az emberek elkezdték szemrehányást tenni neki, hogy képtelen kezelni őket, haragjukban és haragjukban Dankóra estek, az előttük haladó férfira." Danko életét adja az embereknek, arról álmodozva, hogy felébreszti lelkükben a fényt.

Izergil, a történet harmadik hősnőjének életét Gorkij "lázadónak" nevezte. Ez az élet tele volt gyors mozgással és élénk érzésekkel, mellette sokszor kiemelkedő, bátor, erős emberek – különösen a vörös hajú huculok és a „vágott arcú serpenyő” – voltak. Sajnálkozás nélkül hagyta el a gyengéket és aljasokat, még ha szerette is őket: „Fentről néztem rá, és ott csapkodott, a vízben. Aztán elmentem. Megrúgtam és arcon ütöttem, de ő meghátrált és felugrott. fel... Aztán én is mentem ”(Arkadekről).

Izergil nem félt feláldozni magát a szerelem nevében, de élete végén egyedül maradt, "test nélkül, vér nélkül, szívvel vágyak nélkül, szemmel tűz nélkül - szintén szinte árnyék". Izergil teljesen szabad volt, addig maradt a férfival, amíg szerette, mindig megbánás nélkül vált el, és még arra sem emlékezett, akivel élete egy része eltelt: „Hová lett a halász? - Egy halász? És ő... itt... - Várj, hol van a kis török? - Fiú? Meghalt... "Izergil a szabadságát a személyhez való ragaszkodás fölé helyezte, rabszolgaságnak nevezve:" Soha nem voltam rabszolga, senkié.

Gorkij történeteinek másik romantikus hősét a természetnek nevezhetjük, amely kizárólagosságában Zobar, Radda, Danko, Izergil rokonságban áll. Gorkij romantikus hősei csak ott élhettek, ahol a sztyeppei kiterjedés és a szabad szél. Az „Old Woman Izergil” történetben a természet válik az egyik szereplővé: élőlény, aki részt vesz az emberek életében. És ahogy az emberek között, a természetben is van jó és rossz. A moldvai éjszaka, melynek leírása megelőzi az első legenda eseményeit, titokzatos légkört teremt. Larra megjelenése előtt a természet véres tónusokba öltözik, riasztóvá válik. A Dankóról szóló legendában a természet ellenséges az emberrel, gonosz energiáját azonban legyőzte Danko szerelme: bravúrjával nemcsak az emberek lelkében, hanem a természetben is legyőzte a sötétséget: „Itt sütött a nap; a sztyepp felsóhajtott, a fű ragyogott az eső gyémántjaiban, és a folyó aranytól szikrázott.

A karakterek exkluzivitása és színessége, a szabadságvágy és a határozott cselekvés képessége megkülönbözteti Gorkij romantikus alkotásainak minden hősét. Az író által az idős Izergil asszonynak mondott szavai már aforizmává váltak: „Tudod, az életben mindig van hely a hőstetteknek”. Ez egy olyan emberi ügynök koncepcióját tükrözi, aki képes átalakítani a világot. Ez a felfogás a századelő korszakában kiderült, hogy összhangban van azzal az idővel, amikor már sokan érezték a globális történelmi változások közeledtét.

M. Gorkij korai műveit (1892-1899) romantikus hangulat árasztja. Ezek a "Makar Chudra", az "Old Woman Izergil", "Song of the Falcon". Nem lehet egyértelműen kijelenteni, hogy a szerző korai történetei csak a romantika keretei között születnek: Gorkij ugyanakkor realista műveket is alkotott - „Emeljan Pilyai”, „Kísérőm”, „Konovalov”, „Házastársak, Orlovok”, „Malva” ” stb. A romantika M. Gorkij mindenekelőtt a légkör – éjszaka, ősi hagyományok és legendák, hihetetlen szerelmi történetek és színes karakterek. A szerző romantikus műveinek fő fogalmai a „szabadság”, „függetlenség”, „küzdelem”, amely megfelelt a kor forradalmi szellemének: „ Életre és szabadságra csak az méltó, aki nap mint nap harcolni megy értük.(Goethe).

A romantikus történetek abból a vágyból születnek, hogy szembeszálljanak a fáradt, kimért, egyhangú valósággal annak lelki szegénységével és leépülésével, az emberi fantázia lendületeivel, a bravúrral, a „szabadság, a fény utáni vágy”, a világban való megvalósítás szomjúságával. , az elismerés iránti szenvedély. A Gorkij hősök a mindennapok és a hétköznapok felett állnak. Nem elégszenek meg az „átlaggal”, a magasra, az örökre törekednek.

A "Makar Chudra" történet középpontjában két erős és független karakter - Radda és Loiko Zobar - összecsapása áll. Mindketten szerelemre vágynak, de ez másfajta szerelem... szerelem-szenvedély, szerelem-tűz, szerelem-szépségés a szerelem szabadság, a szerelem függetlenség egyidejűleg. A hősök szabadságszomja eléri a végletekig: a hősök saját életükkel tudnak fizetni engedetlenségükért. A szereplők szabadságszeretetét, szépségét a szerző poetizálja, eszményire emeli. A Ruddról és Loikóról szóló tragikus legendát Makar Chudra meséli el, aki szembeállítja őket a modern emberrel: „Viccesek, azok a tieid. Összebújnak és összezúzzák egymást, és olyan sok hely van a földön.

Tól től konfliktus a karakterek között M. Gorkij az „Öreglány Izergil” című történetben továbbmegy konfliktus „hőstársadalom”. Ez a konfliktus mélyebb, pszichológiailag és társadalmilag kiélezett. Az Öregasszony által elmondott számos legendából és történetből Larra képei születnek - egy nő és egy sas fia, Danko - "mindenben a legjobb" stb. Larra önzéséért és az emberek feletti uralkodási vágyért, szabadsággal büntették, és képtelen volt arra, hogy a rendeltetésénél korábban véget vessen életének: Így döbbent rá az ember a büszkeségre!". Danko az élete árán próbálta meg szabadságra és világosságra juttatni törzstársait: „ Olyan fényesen égett. Mint a nap, és fényesebb a napnál, és az egész erdő elcsendesedett, megvilágítva az emberek iránti nagy szeretet fáklyáját.". Danko áldozatát azonban nem vették észre: a fáradtság miatt az emberek nem voltak hajlandók folytatni útjukat. Maga Izergil története, amely összekötőként szolgál a két legenda között, tele van elhivatottsággal és bravúrral, melyben a szerző a hősi jelenlétét hangsúlyozza az emberben.

Figyelemre méltó, hogy történeteiben Gorkij a magánéletet globális szintre emeli. Így Makar Chudrában Radda és Loiko büszke alakjai felhőkké változtak, ahol a második próbálkozik, de nem tudja megelőzni az elsőt. Az "Öreg nő Izergil"-ben Danko szívének szikrái a következővé változtak a sztyepp kék szikrái, amelyek zivatar előtt jelennek meg.

A "Sólyom dala" két igazság összecsapását ábrázolja - a sólyom igazságát, a csata boldogsága", és Ung igazsága:" Repülj vagy mászkálj, a vége ismert: mindenki a földbe esik, minden por lesz". Ung kimért és átgondolt álláspontja ellenére a szerző a „harcoló” Sólyom oldalán áll: „ A bátrak őrültsége az élet bölcsessége».

Ellentétben Gorkij műveinek forradalmi propagandában való felhasználásával, jelentésük mélyebb: ezek a történetek a szerző filozófiai elmélkedései az emberben lévő emberi természetről.

oldalon, az anyag teljes vagy részleges másolásakor a forrásra mutató hivatkozás szükséges.

Gorkij korai munkássága mindenekelőtt egy fiatal író számára szokatlan művészi sokszínűséggel, merész önbizalommal üt meg, amellyel különböző színű és költői hangvételű műveket hoz létre. Már Makszim Gorkij irodalmi munkásságának legelején feltárult a feltörekvő osztály művészének – a „tömegek mozgásából” hatalmas erőt merítő proletariátus – óriási tehetsége.
A közelgő vihar hírnökeként megszólaló Gorkij beleesett a közhangulatba. 1920-ban ezt írta: "A forradalmi hangulat agitátoraként a bátrak őrültségéig dicsőséggel kezdtem munkámat." Vizsgakérdések és válaszok. Irodalom. 9. és 11. évfolyam. Oktatóanyag. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Ez mindenekelőtt Gorkij koraromantikus műveire vonatkozik. Az 1890-es években írta a „Makar Chudra”, „Isergil öregasszony”, „Kán és fia”, „Néma”, „A normannok visszatérése Angliából”, „A szerelem vaksága”, „A lány és a halál” meséket. "A kis tündérről és az ifjú pásztorról", "Sólyom éneke", "Király éneke", "Markó legendája" stb. Mindegyik egy tulajdonságban különbözik, amely szavakkal meghatározható L. Andreev: „a szabadság íze, valami szabad, széles, merész”. Gorkij M. Próza. Dramaturgia. Publicizmus. - M.: Olimp; LLC "Cég" kiadó "AST", 1999. - P.614. Minden hangban a valóság elutasításának motívuma, a sorssal való szembenézés, az elemekkel szembeni merész kihívás. E művek középpontjában egy erős, büszke, bátor, senkinek nem hódoló, hajthatatlan ember alakja áll. És mindezek a művek, mint az élő drágakövek, soha nem látott színekben csillognak, romantikus fényt árasztva körül.

A "Makar Chudra" történet - a személyes szabadság eszményének kijelentése
Maxim Gorkij korai munkáinak középpontjában kivételes karakterek állnak, erős lélekkel és büszke emberek, akiknek a szerző szerint "vérükben van a nap". Ebből a metaforából számos közel álló kép születik, amelyek a tűz, szikra, láng, fáklya motívumához kapcsolódnak. Ezeknek a hősöknek égő szívük van. Ez a vonás nemcsak Dankóra jellemző, hanem Gorkij első történetének, Makar Chudra szereplőinek is. Rogover E.S. A huszadik század orosz irodalma. Iskolát végzettek és jelentkezők segítésére: Tankönyv. - Szentpétervár: "Paritás", 2002. - P.131.
A közeledő hullámok csobbanásának elgondolkodtató dallamára kezdi történetét az öreg cigány Makar Chudra. Az olvasót az első soroktól kezdve megfogja a szokatlan érzése: balról a határtalan sztyepp, jobbról a végtelen tenger, a gyönyörű erős pózban fekvő öreg cigány, a part menti bokrok susogása - mindez beszélgetést kezdeményez valami titkosról, a legfontosabbról. Makar Chudra lassan az ember hivatásáról és földi szerepéről beszél. „Az ember rabszolga, amint megszületett, rabszolga lesz egész életében, és ennyi” – mondja Makar. Gorkij M. Próza. Dramaturgia. Publicizmus. - M.: Olimp; LLC "Cég" kiadó "AST", 1999. - P.18. Ezt pedig a sajátjával állítja szembe: „Az ember arra születik, hogy megtudja, mi az akarat, a sztyeppe kiterjedése, hogy meghallja a tenger hullámának hangját”; "Ha élsz, akkor királyok az egész földön."
Ezt a gondolatot illusztrálja a Loiko Zobar és Rada szerelméről szóló legenda, akik nem váltak érzelmeik rabszolgáivá. Képeik kivételesek és romantikusak. Loiko Zobarnak "a szeme olyan, mintha fényes csillagok égnének, mosolya pedig olyan, mint az egész nap." Ugyanott, 21. o. Amikor lovon ül, úgy tűnik, mintha egy vasdarabból kovácsolták volna a lóval együtt. Zobar ereje és szépsége megegyezik kedvességével. "Szükséged van a szívére, ő maga kitépné a mellkasából, és neked adná, ha jól éreznéd magad tőle." Ugyanott, 20. o. Hogy megfeleljen a szépség Rada. Makar Chudra sasnak nevezi. „Szóval semmit nem lehet elmondani róla. Talán a szépségét hegedűn is megszólaltathatná, és még azok számára is, akik ezt a hegedűt a lelkükként ismerik.”
A büszke Rada sokáig elutasította Loiko Zobar érzéseit, mert az akarat kedvesebb volt számára, mint a szerelem. Amikor úgy döntött, hogy a felesége lesz, olyan feltételt szabott, amelyet Loiko nem tudott anélkül teljesíteni, hogy megalázza magát. Egy feloldhatatlan konfliktus tragikus véghez vezet: a hősök meghalnak, de szabadok maradnak, a szerelmet, sőt az életet is feláldozzák az akaratnak. Ebben a történetben először merül fel egy szerető emberi szív romantikus képe: Loiko Zobar, aki felebarátja boldogságáért kitéphetné a szívét a mellkasából, ellenőrzi, hogy kedvese szíve erős-e, és belemerül a szívébe. kést bele. És ugyanaz a kés, de már egy katona Danila kezében, Zobar szívét üti. A szerelem és a szabadságvágy gonosz démonnak bizonyul, amely elpusztítja az emberek boldogságát. Makar Chudra mellett a narrátor csodálja a karakterek karakterének erejét. És vele együtt nem tud válaszolni arra a kérdésre, amely vezérmotívumként végigfut az egész történeten: hogyan lehet boldoggá tenni az embereket, és mi a boldogság.
A "Makar Chudra" című történetben a boldogság két különböző értelmezése fogalmazódik meg. Az első egy „szigorú ember” szavaival él: „Vége alá magát Istennek, és mindent megad, amit kér”. Ugyanott, 18. o. Ezt a tézist azonnal megcáfolják: kiderül, hogy Isten nem adott még ruhát sem a „szigorú embernek”, hogy takarja meztelen testét. A második tézist Loiko Zobar és Rada sorsa bizonyítja: az akarat értékesebb az életnél, a boldogság a szabadságban van. Az ifjú Gorkij romantikus világképe a jól ismert Puskin szavaihoz nyúlik vissza: "Nincs boldogság a világon, de béke és szabadság van..."

Az "Old Woman Izergil" történet - egy személy személyiségének tudatosítása
A besszarábiai Akkerman melletti tengerparton az öregasszony legendájának szerzője, Izergil hallgat. Itt minden csupa hangulatos szerelem: a férfiak „bronzok, dús fekete bajusszal, vállig érő vastag fürtökkel”, a nők „vidámak, hajlékonyak, sötétkék szeműek, szintén bronzosak”. A szerző fantáziája és az éjszaka teszi őket ellenállhatatlanul széppé. A természet összhangban van a szerző romantikus hangulatával: a lombok sóhajtoznak, suttognak, a szél játszik a nők selymes hajával.
Ezzel szemben az idős Izergil nőt ábrázolják: az idő félbehajlította, csontos test, tompa szemek, recsegő hang. A könyörtelen idő elveszi a szépséget és vele a szeretetet. Az öregasszony, Izergil így beszél életéről, kedveséről: „A hangja roppant, mintha az öregasszony csontokkal beszélne.” Gorkij arra a gondolatra vezeti az olvasót, hogy a szerelem nem örök, ahogy az ember sem örök. Mi marad az életben örökre? Gorkij két legendát adott az öregasszony Izergil szájába: egy sas fiáról, Laráról, aki magát az elsőnek tartotta a földön, és csak magának akart boldogságot, és Dankóról, aki a szívét az embereknek adta.
Lara és Danko képei éles ellentétben állnak egymással, bár mindketten bátor, erős és büszke emberek. Lara az erősek törvényei szerint él, akiknek "minden megengedett". Megöli a lányt, mivel az nem engedelmeskedett az akaratának, és lábával a mellkasára lép. Lara kegyetlensége egy erős személyiség felsőbbrendűségének érzésén alapszik a tömeggel szemben. Gorkij megcáfolja a népszerűt késő XIX ban ben. Nietzsche német filozófus gondolatai. Az Így beszélt Zarathustra című művében Nietzsche amellett érvelt, hogy az emberek erős (sasok) és gyengék (bárányok) oszlanak meg, akik rabszolgának vannak szánva. Nietzsche bocsánatkérését az egyenlőtlenségért, a választottak arisztokratikus felsőbbrendűségének gondolatát később a fasizmus ideológiájában és gyakorlatában használták. Spiridonova L.A. "Azért jöttem a világra, hogy nem értek egyet."
Gorkij Lara legendájában megmutatja, hogy a nietzscheánus, aki azt az erkölcsöt vallja, hogy „az erősnek minden megengedett”, a magányra vár, ami rosszabb, mint a halál. „A büntetés önmagában van” – mondja a legbölcsebb ember, miután Lara bűncselekményt követ el. Az örök életre és örök vándorlásra ítélt Lara pedig fekete árnyékká változik, amelyet a nap és a szelek szárítanak ki. Az idős Izergil, aki elítéli azt az egoistát, aki csak elvesz az emberektől anélkül, hogy cserébe adna semmit, azt mondja: „Mindenért, amit az ember elvesz, önmagával, eszével és erejével, néha az életével fizet.”
Danko az életével fizet, bravúrt hajt végre az emberek boldogsága nevében. A sztyeppén éjszaka fellobbanó kék szikrák égő szívének szikrái, amelyek megvilágították a szabadság felé vezető utat. Az áthatolhatatlan erdő, ahol kőfalként álltak az óriási fák, a mocsár mohó szája, az erős és gonosz ellenségek félelmet szültek az emberekben. Aztán megjelent Danko: - Mit fogok tenni az emberekért? - kiáltotta Danko mennydörgésnél hangosabban. És hirtelen a kezével feltépte a mellkasát, kitépte belőle a szívét, és magasra emelte a feje fölé. Olyan fényesen égett, mint a nap, és fényesebben, mint a nap, és az egész erdő elhallgatott, megvilágítva az emberek iránti nagy szeretet fáklyáját, és a sötétség szétszóródott a fényéből ...
Amint láttuk, a költői metafora - "add szívedet kedvesednek" mind a "Makar Chudra" történetben, mind a kis tündérről szóló mesében felmerült. De itt egy részletgazdag, szó szerint értelmezett költői képpé válik. Gorkij új, magas értelmet ad a kitörölt banális kifejezésnek, amely évszázadokon át kísérte a szerelmi nyilatkozatot: "add kezed és szíved". Danko élő emberi szíve fáklyává vált, amely megvilágítja az emberiség új életéhez vezető utat. És bár az „óvatos ember” mégis rálépett a lábával, a kék szikrák a sztyeppén mindig Danko bravúrjára emlékeztetik az embereket.
Az "Old Woman Izergil" történet jelentését a "Az életben mindig van hely a kizsákmányolásoknak" kifejezés határozza meg. A vakmerő Danko, aki „megégette a szívét az emberekért, és meghalt anélkül, hogy bármit is kért volna tőlük jutalmul”, Gorkij legbensőbb gondolatát fejezi ki: egyetlen ember boldogsága és akarata elképzelhetetlen a nép boldogsága és felszabadulása nélkül.

"Sólyom éneke" - himnusz a cselekvéshez a szabadság, a fény nevében
„A bátrak őrülete az élet bölcsessége” – állítja Gorkij A sólyom énekében. A fő technika, amellyel ezt a tézist megerősítik, két különböző „igazság”, két világnézet, két ellentétes kép – a Sólyom és az Uzh – párbeszéde. Ugyanezt a technikát használta az író más történetekben is. A szabad pásztor a vak Vakond ellenpólusa, az egoista Lara az altruista Dankóval áll szemben. A Sólyom énekében egy hős és egy kereskedő jelenik meg az olvasó előtt. Önelégült Már meg van győződve a régi rend sérthetetlenségéről. Egy sötét szurdokban jól van: "meleg és nyirkos". Az ég számára üres hely, a Sólyom pedig, aki arról álmodik, hogy az égbe repül, egy igazi őrült. Ung mérgező iróniával azt állítja, hogy a repülés szépsége az őszben van.
A Sólyom lelkében őrült szomjúság él a szabadság, a fény után. Halálával megerősíti a szabadság nevében tett bravúr helyességét.
A Sólyom halála egyben a "bölcs" Uzh teljes leleplezése. A "Sólyom énekében" közvetlen visszhang van Danko legendájával: égő szív kék szikrái lobbannak fel az éjszaka sötétjében, örökre Dankóra emlékeztetve az embereket. A Sólyom halála halhatatlanságot is hoz neki: „És forró véred cseppjei, mint a szikra, fellobbannak az élet sötétjében, és sok bátor szívet lángra lobbantanak a szabadság, a fény őrült szomjával!”
Munkáról munkára Gorkij korai munkáiban a hősiesség témája nő és kikristályosodik. Loiko Zobar, Rada, egy kis tündér őrült dolgokat követ el a szerelem nevében. Fellépéseik rendkívüliek, de ez még nem bravúr. A Fiatal Lány, aki összeütközésbe kerül a cárral, merészen legyőzi a félelmet, a sorsot és a halált ("A fiatal lány és a halál"). Bátorsága egyben a bátrak őrülete is, bár célja a személyes boldogság védelme. Lara bátorsága és vakmerősége bűnözéshez vezet, hiszen Puskin Alekójához hasonlóan ő is „csak magának akar szabadságot”. És csak Danko és Sokol halálával erősítik meg a bravúr halhatatlanságát. Tehát az egyén akaratának és boldogságának problémája háttérbe szorul, átadva helyét az egész emberiség boldogságának problémájának. „A bátrak őrülete” erkölcsi elégtételt jelent maguknak a vakmerőknek: „A lehető legfényesebben fogok égni, és mélyebben megvilágítom az élet sötétségét. És a halál számomra a jutalmam!” - jelenti ki Gorkij ember. Spiridonova L.A. "Azért jöttem a világra, hogy nem értek egyet." Gorkij kora romantikus művei felébresztették az élet tisztességtelen és csúnya alsóbbrendűségének tudatát, és az évszázadok óta kialakult rendek ellen lázadó hősök álmát keltették.
A forradalmi-romantikus eszme meghatározta és művészi eredetiség Gorkij művei: patetikus magasztos stílus, romantikus cselekmény, meseműfaj, legendák, dalok, allegóriák, a cselekmény feltételesen szimbolikus háttere. Gorkij történeteiben könnyen felfedezhető a romantikára jellemző karakterek exkluzivitása, a cselekmény helyszíne, a nyelvezet. De ugyanakkor vannak bennük olyan vonások, amelyek csak Gorkijra jellemzőek: a hős és a kereskedő, az ember és a rabszolga kontrasztos szembeállítása. A mű cselekménye általában az eszmepárbeszéd köré szerveződik, a történet romantikus keretezése olyan hátteret teremt, amelyből a szerző gondolata kiemelkedik. Néha a táj szolgál ilyen keretként - a tenger, a sztyepp, a zivatarok romantikus leírása. Néha - a dal hangjainak harmonikus harmóniája. A hangképek jelentőségét Gorkij romantikus műveiben aligha lehet túlbecsülni: Loiko Zobar és Rada szerelmi történetében megszólal a hegedűdallam, a szabad szél füttye és a zivatar lehelete - a kis tündérről szóló mesében, "csodálatos kinyilatkoztatás zenéje" - a "Sólyom énekében", egy félelmetes zúgó viharok - a "Sólyom énekében". A hangok harmóniája kiegészíti az allegorikus képek harmóniáját. A sas képe, mint az erős személyiség szimbóluma, a nietzschei vonásokkal rendelkező hősök jellemzésekor merül fel: Rada sas, szabadon, mint a sas, pásztor, Lara sas fia. A Falcon képe egy altruista hős gondolatához kapcsolódik. Makar Chudra sólyomnak nevezi azt a mesemondót, aki arról álmodik, hogy minden embert boldoggá tegyen. Végül a Petrel a tömegek mozgását szimbolizálja, a közelgő megtorlás képét.
Gorkij nagylelkűen használ folklórmotívumokat és képeket, átírja a moldvai, oláh, hucul legendákat, amelyeket oroszországi vándorlás közben hallott. Gorkij romantikus műveinek nyelvezete virágos és mintás, dallamosan hangzatos.

Következtetés
Makszim Gorkij korai munkássága figyelemre méltó különféle stílusairól, amelyeket L. Tolsztoj, A.P. Csehov és V.G. Korolenko. A fiatal Gorkij munkásságát sok író befolyásolta: A.S. Puskin, Pomjalovszkij, G. Uszpenszkij, N.S. Leskova, M. Yu. Lermontov, Byron, Schiller.
Az író a művészet realista és romantikus területei felé egyaránt fordult, amelyek néhol önállóan is léteztek, de gyakran szeszélyesen keveredtek. Eleinte azonban Gorkij romantikus stílusú munkái domináltak, amelyek élesen kiemelkedtek fényességükkel.
Valójában Gorkij korai történeteiben a romantika jegyei dominálnak. Mindenekelőtt azért, mert egy erős ember (Danko, Lara, Sokol) és a körülötte lévő világ közötti konfrontáció romantikus helyzetét, valamint általában az ember mint ember problémáját ábrázolják. A történetek és legendák cselekménye fantasztikus körülmények közé kerül ("A határtalan sztyepp és a végtelen tenger között állt"). A művek világa élesen fel van osztva világosságra és sötétségre, ezek a különbségek a szereplők megítélésében fontosak: Lara után árnyék marad, Danko után szikra.
A hősi múlt és a jelen nyomorúságos, színtelen élete, a „megfelelő” és a „létező”, a nagy „álom” és a „szürke korszak” közötti szakadék volt az a talaj, amelyen a korai Gorkij romantikája kialakult. született.
Gorkij korai művének valamennyi hőse erkölcsileg érzelmes, lelki traumát él át, a szerelem és a szabadság között választva, de mégis az utóbbit választja, megkerülve a szerelmet, és csak a szabadságot részesíti előnyben.
Az ilyen típusú emberek, ahogy az író megjósolta, nagyszerűnek bizonyulhatnak extrém helyzetekben, katasztrófák, háborúk, forradalmak napjaiban, de legtöbbször nem életképesek a normális emberi élet során. Ma az író M. Gorkij által korai munkásságában felvetett problémákat korunk kérdéseinek megoldása szempontjából relevánsnak és sürgetőnek tekintik.
Gorkij, aki a 19. század végén nyíltan nyilatkozott az emberbe vetett hitéről, elméjében, alkotó, átalakító lehetőségeiben, a mai napig is felkelti az olvasók érdeklődését.

A korai Gorkij munkásságát nem szabad csak a romantikára redukálni: az 1890-es években. stílusban romantikus és realista műveket egyaránt alkotott (ez utóbbiak között például a „Koldus”, „Cselkas”, „Konovalov” és még sokan mások). Ennek ellenére éppen a romantikus történetek csoportja volt az, amelyet a fiatal író egyfajta névjegyeként fogtak fel, ezek tanúskodtak egy olyan író érkezéséről az irodalomban, aki élesen kiemelkedett elődei hátteréből.

Először is a hős típusa volt új. Gorkij hőseiben sok romantikus jutott eszembe irodalmi hagyomány. Ez a fényesség, a karakterek exkluzivitása, ami megkülönböztette őket a körülöttük lévőktől, és a mindennapi valóság világához való viszonyuk drámaisága, valamint az alapvető magány, elutasítás, titokzatosság mások számára. A gorkij romantikusok túl szigorú követelményeket támasztanak a világgal és az emberi környezettel szemben, viselkedésükben a "normális" ember szemszögéből "őrült" elvek vezérlik őket.

Gorkij romantikus hőseiben két tulajdonság különösen figyelhető meg: ez a büszkeség és az erő, amely arra kényszeríti őket, hogy ellentmondjanak a sorsnak, merészen törekedjenek a korlátlan szabadságra, még akkor is, ha az embernek életét kell feláldoznia a szabadságért. A szabadság problémája lesz az író korai történeteinek központi problémája.

Ilyenek a „Makar Chudra” és az „Isergil öregasszony” történetek. Önmagában a szabadságszerető poetizálása a romantika irodalmának meglehetősen hagyományos vonása. Ez nem volt alapvetően új az orosz irodalom és a legendák hagyományos formáihoz való vonzódás számára. Mit jelent Gorkij kora romantikus történeteiben a konfliktus, mik a konkrét Gorkij jelei ennek művészi megtestesülésének? E történetek eredetisége már abban rejlik, hogy a konfliktusok forrása bennük nem a "jó" és a "rossz" hagyományos szembeállítása, hanem két pozitív érték ütközése. Ilyen a szabadság és a szerelem közötti konfliktus Makar Chudra-ban, amely konfliktus csak tragikusan oldható fel. Egymást szeretve Radda és Loiko Zobar annyira nagyra értékeli szabadságukat, hogy nem engedik meg a szeretett személynek való önkéntes behódolás gondolatát.

A hősök egyike sem hajlandó beleegyezni abba, hogy vezessék: az egyetlen szerep, amely méltó ezekre a hősökre, az, hogy uralkodjanak, még ha ez kölcsönös érzés is. „Will, Loiko, jobban szeretlek, mint téged” – mondja Radda. A konfliktus kizárólagossága az egyformán „büszke” hősök teljes egyenjogúságában rejlik. Mivel nem tudja meghódítani kedvesét, Loiko ugyanakkor nem mondhat le róla. Ezért úgy dönt, hogy gyilkol – ez egy vad, „őrült” tett, bár tudja, hogy ezzel feláldozza a büszkeséget és a saját életét.

Az „Old Woman Izergil” történet hősnője hasonló módon viselkedik a szerelem szférájában: a szánalom vagy akár a sajnálkozás érzése visszahúzódik a függetlenség vágya előtt. „Boldog voltam... Soha nem találkoztam azok után, akiket valaha szerettem” – mondja a beszélgetőtársnak. "Ezek nem jó találkozók, a halottakkal minden más." Ennek a történetnek a hősei azonban nem csak és nem is annyira szerelmi konfliktusokba keverednek: az árról, a jelentésről és a szabadság különféle lehetőségeiről van szó.

Az első lehetőséget Larra sorsa jelenti. Ez egy másik „büszke” személy (egy ilyen jellemzés a narrátor szájában inkább dicséret, mint negatív értékelés). "Bűnének és büntetésének" története kétértelmű értelmezést kap: Izergil tartózkodik a közvetlen értékeléstől, történetének hangvétele epikusan nyugodt. Az ítéletet a névtelen „bölcs emberre” bízzák:

"- Állj meg! Van büntetés. Ez szörnyű büntetés; ezer év múlva nem találsz ki ilyesmit! A büntetése önmagában van! Engedd el, hadd legyen szabad. Itt a büntetése!

Tehát Larra individualista szabadsága, amelyet nem világosít meg az elme, a kirekesztés szabadsága, amely az ellentétévé válik - az örök magány büntetésévé. A szabadság ellentétes "módját" tárja fel Danko legendája. „Tömeg feletti helyzetével”, büszke exkluzivitásával, végül szabadságszomjával első pillantásra Larrára hasonlít. A hasonlóság elemei azonban csak a két „szabadság” közötti alapvető különbséget hangsúlyozzák. Danko szabadsága a csapatért való felelősségvállalás szabadsága, az emberek önzetlen szolgálatának szabadsága, az önfenntartás ösztöneinek legyőzésének képessége, és az életet egy tudatosan meghatározott célnak alárendelni. Az „életben mindig van hely egy bravúrnak” formula e szabadság aforisztikus meghatározása. Igaz, a Danko sorsáról szóló történet vége nem egyértelmű: a hős által megmentett embereket Izergil semmiképpen sem dicséri. A vakmerő Danko csodálását itt egy tragédia bonyolítja.

A történetben a központi helyet Izergil története foglalja el. A Larráról és Dankáról szóló legendák szándékosan feltételesek: cselekményükből hiányoznak a meghatározatlan ókornak tulajdonított konkrét kronológiai vagy térbeli jelek. Ellenkezőleg, Izergil története többé-kevésbé sajátos történelmi háttér előtt bontakozik ki (a történet során jól ismert történelmi epizódokat említenek, valódi helyneveket használnak). Ez az adag valóság azonban nem változtat a karakterfejlődés alapelvein – romantikusak maradnak. Az idős Izergil asszony élettörténete találkozások és elválások története. Története egyik hősét sem tisztelik meg Részletes leírás- a szereplők jellemzésében a metonimikus elv dominál („egy rész az egész helyett”, egy-egy kifejező részlet a részletes portré helyett). Izergilt olyan jellemvonásokkal ruházták fel, amelyek közelebb hozzák a legendák hőseihez: büszkeség, lázadás, engedetlenség.

Dankóhoz hasonlóan ő is emberek között él, a szerelemért hőstettre képes. Az ő képében azonban nincs olyan integritás, amely jelen van Danko képében. Végtére is, szerelmi érdeklődésének sorozata és az a könnyedség, amellyel elvált tőlük, asszociációkat vált ki Danko - Larra ellenpólusával. Maga Izergil számára (nevezetesen ő a narrátor) láthatatlanok ezek az ellentmondások, hajlamos arra, hogy közelebb hozza életét ahhoz a viselkedési modellhez, amely a végső legenda lényegét alkotja. Nem véletlen, hogy egy Larráról szóló történettől kezdve története Danko „pólusára” zúdul.

A történet azonban Izergil nézőpontja mellett egy másik nézőpontot is kifejez, amely ahhoz a fiatal oroszhoz tartozik, aki hallgat Izergilt, időnként kérdéseket tesz fel neki. Ebben az istállóban korai próza Gorkij karakterét, amelyet néha "elmúlásnak" neveznek, néhány önéletrajzi vonás is fel van ruházva. A kor, az érdeklődési kör, az Oroszországban való barangolás közelebb hozza őt az életrajzi Alekszej Peshkovhoz, ezért az irodalomkritikában gyakran használják vele kapcsolatban az „önéletrajzi hős” kifejezést. A terminológiai megjelölésnek van egy másik változata is - "szerző-narrátor". Bármelyik megnevezést használhatja, bár a terminológiai szigor szempontjából a "narrátor képe" fogalma előnyösebb.

Gorkij romantikus történeteinek elemzése gyakran a feltételes romantikus hősökről szóló beszélgetéshez vezet. Valójában Radda és Loiko Zobar, Larra és Danko alakjai fontosak Gorkij álláspontjának megértéséhez. Történeteinek tartalma azonban tágabb: maguk a romantikus cselekmények nem függetlenek, terjedelmesebb narratív szerkezetbe foglalják őket. Mind a "Makar Chudra"-ban, mind az "Old Woman Izergil"-ben a legendák olyan idős emberek történeteként szerepelnek, akik látták az idős emberek életét. E történetek hallgatója a narrátor. Mennyiségi szempontból ez a kép kevés helyet foglal el a történetek szövegében. De a szerző álláspontjának megértéséhez ennek jelentősége igen nagy.

Térjünk vissza az „Öreg nő Izergil” történet központi cselekményének elemzéséhez. A történetnek ez a része – a hősnő életének története – kettős keretben van. A belső keretet Larráról és Dankóról szóló legendák alkotják, amelyeket maga Izergil mesélt el. Külső - tájtöredékek és a hősnő portréjellemzői, amelyekről maga a narrátor számolt be az olvasónak, és rövid megjegyzései. A külső keret meghatározza magának a „beszédeseménynek” a tér-idő koordinátáit, és megmutatja a narrátor reakcióját a hallottak lényegére. Belső - képet ad annak a világnak az etikai normáiról, amelyben Izergil él. Míg Izergil története a Danko-pólusra irányul, a narrátor aljas kijelentései fontos kiigazításokat tesznek az olvasó észlelésében.

Azok a rövid megjegyzések, amelyekkel időnként megszakítja az idős asszony beszédét, első ránézésre tisztán hivatalos, formális jellegűek: vagy a szüneteket töltik be, vagy ártalmatlan „tisztázó” kérdéseket tartalmaznak. De maga a kérdések iránya árulkodó. A narrátor a „többiek”, a hősnő élettársának sorsáról kérdezi: „Hova lett a halász?” vagy „Várj! .. Hol van a kis török?”. Izergil hajlamos elsősorban magáról beszélni. A narrátor által kiváltott kiegészítései az érdeklődés hiányáról, sőt a többi ember iránti közömbösségről tanúskodnak ("Fiú? Meghalt, fiú. Honvágytól vagy szerelemtől...").

Ennél is fontosabb, hogy a narrátor által a hősnőről adott portréleírásban folyamatosan rögzítésre kerülnek olyan vonások, amelyek asszociatív módon nem csak Dankóhoz, hanem Larrához is közelebb hozzák. Apropó portrék. Vegye figyelembe, hogy Izergil és a narrátor is "portréfestőként" viselkedik a történetben. Utóbbi úgy tűnik, szándékosan használ az öregasszony leírásaiban bizonyos jeleket, hogy a legendás hősöket ruházta fel, mintha őt „idézné”.

Izergil portréja meglehetősen részletesen szerepel a történetben ("az idő félbehajlította, egykor fekete szeme fakó és vizenyős volt", "a nyak és a karok bőre ráncos" stb.). A legendás hősök megjelenését külön-külön kiragadott jellemzők mutatják be: Danko - "jóképű fiatalember", "sok erő és élő tűz csillogott a szemében", Larra - "jóképű és erős fiatalember", "csak" a szeme hideg volt és büszke."

A legendás hősök antitetikus mivoltát már a portré határozza meg; az öregasszony megjelenése azonban mindkettő egyéni vonásait egyesíti. „Én, mint a napsugár, éltem” egyértelmű párhuzam Dankóval; „száraz, repedezett ajkak”, „ráncos orr, ívelt, mint egy bagoly csőr”, „száraz... bőr” – olyan részletek, amelyek Larra megjelenésének vonásait visszhangozzák („a nap kiszárította testét, vérét és csontjait”). Különösen fontos az „árnyék” közös motívuma Larra és az öregasszony, Izergil leírásában: Larra árnyékká vált „évezredekig él”; az öregasszony - "élő, de kiszáradt az idő, test nélkül, vér nélkül, szívvel vágyak nélkül, szemmel tűz nélkül - szintén szinte árnyék." Kiderül, hogy Larra és az öregasszony, Izergil közös sorsa a magány.

Így a narrátor semmiképpen sem idealizálja beszélgetőpartnerét (vagy egy másik történetben Makar Chudra beszélgetőtársát). Megmutatja, hogy a „büszke” ember tudata anarchikus, nem világosítja fel a szabadság árának világos fogalma, és szabadságszeretete maga is individualista jelleget ölthet, ezért a végső tájvázlat a olvasó a koncentrált reflexióra, tudata ellentevékenységére. Itt nincs egyértelmű optimizmus, a hősiesség elnémult - a pátosz, amely a végső legendát uralta: „Csendes és sötét volt a sztyeppén. Felhők kúsztak az égen, lassan, unalmasan... A tenger tompa volt és gyászos. Gorkij stílusának vezérelve nem a látványos külső ábrázolás, mint amilyennek tűnhet, ha csak „legendák” kerülnének az olvasó látóterébe. Munkásságának belső dominánsa a konceptualitás, a gondolati feszültség, bár ez a stílusminőség korai munkásságában némileg „felhígul” stilizált folklórképekkel és külső hatásokra való hajlamtal.

A szereplők megjelenése, a táji háttér részletei Gorkij korai történeteiben a romantikus hiperbolizáció segítségével jönnek létre: a látványosság, a szokatlanság, a „túlzottság” minden Gorkij-kép jellemzője. A karakterek megjelenését nagy, kifejező vonások ábrázolják. Gorkij nem törődik a kép képi konkrétságával. Fontos számára, hogy díszítse, kiemelje, felnagyítsa a hőst, felhívja rá az olvasó figyelmét. Hasonló módon jön létre a Gorkij-táj, amely tele van hagyományos szimbolikával, lírailag átitatva.

Stabil tulajdonságai a tenger, a felhők, a hold, a szél. A táj rendkívül konvencionális, romantikus díszlet, amolyan képernyővédő szerepét tölti be: "... az égbolt sötétkék foltjai, aranyló csillagszemekkel díszítve, szeretetteljesen ragyogtak." Ezért egyébként ugyanazon a leíráson belül ugyanaz a tárgy egymásnak ellentmondó, de ugyanolyan fülbemászó jellemzőket kaphat. Így például a holdfényes éjszaka kezdeti leírása az "Old Woman Izergil"-ben olyan színjellemzőket tartalmaz, amelyek egy bekezdésben ellentmondanak egymásnak. Eleinte a "hold korongját" "vérvörösnek" nevezik, de hamarosan a narrátor észreveszi, hogy a lebegő felhők telítődnek a "hold kék fényével".

A sztyepp és a tenger figuratív jelei annak a végtelen térnek, amely megnyílik a narrátor előtt oroszországi vándorlása során. Egy adott történet művészi tere a határtalan világ és a narrátor „találkozási pontja” és a leendő narrátor (az „Öreg asszony Izergilben” a szőlőskert, a „Makar Chudra” című történetben a tűz melletti hely) összekapcsolásával szerveződik. kiosztott benne. A tájképfestményen sokszor ismétlődnek a „furcsa”, „fantasztikus” („fantázia”), „mesés” („tündérmese”) szavak. A képi pontosság átadja helyét a szubjektív kifejező jellemzőknek. Feladatuk a „másik”, „túlvilági”, romantikus világ megjelenítése, szembeállítása egy unalmas valósággal. A világos körvonalak helyett sziluettek vagy "csipkeárnyék" adnak meg; a világítás a fény és az árnyék játékán alapul.

A beszéd külső zeneisége is kitapintható a történetekben: a frázis folyama laza és ünnepélyes, tele van sokféle ritmikus ismétléssel. A stílus romantikus "túlzottsága" abban is megnyilvánul, hogy a főnevek és igék a történetekben melléknevek, határozószók, melléknevek "füzéreivel" fonódnak össze - definíciók egész sora. Ezt a stilisztikai modort egyébként A. P. Csehov elítélte, és barátságosan tanácsolta a fiatal írónak: „... A főnevek és igék definícióit húzza át, ahol lehetséges. Annyi definíciód van, hogy az olvasó nehezen érti és elfárad.

Gorkij korai munkásságában a „túlzott” színesség szorosan összefüggött a fiatal író világképével, a valós élet korlátlan erők szabad játékaként való felfogásával, azzal a törekvéssel, hogy új, életigenlő hangot hozzon az irodalomba. A jövőben M. Gorkij prózájának stílusa a leírások tömörebbé tétele, az aszkézis és a portréjellemzők pontossága, a mondat szintaktikai egyensúlya felé fejlődött.