Örök kérdések az orosz irodalomban (Iskolai esszék). Összetétel a témában: "Orosz irodalom" Az irodalmi hagyomány fogalma

A 19. század orosz klasszikus irodalma az „örök témák” irodalma. Az orosz írók az élet összetett kérdéseire keresték a választ: az élet értelméről, a boldogságról, a szülőföldről, az emberi természetről, az élet és a világegyetem törvényeiről, Istenről... De mint aktív életet élő emberek és társadalmi helyzete, az orosz klasszikusok nem állhattak félre a nap sürgető kérdései mellett. Ami a " örök témák” az orosz irodalomban, úgy tűnik, az „idő hősének” keresésén keresztül fejeződött ki.

Tehát: „Jaj a szellemességtől” A.S. Gribojedov az "apák" és a "gyermekek" ősrégi problémáját tükrözi. Alekszandr Andrejevics Chatsky tiltakozik az orosz nemességben gyökerező régi rend ellen. A vígjáték hőse „új” törvényekért küzd: szabadságért, elméért, kultúráért, hazaszeretetért.

Famusov házába érkezve Chatsky ennek a gazdag úriembernek a lányáról álmodik - Sophiáról. De itt csak csalódások és ütések várnak a hősre. Először is kiderül, hogy Famusov lánya mást szeret. Másodszor, hogy az emberek ebben az úri házban idegenek a hős számára. Nem tud egyetérteni az életről alkotott nézeteikkel.

Chatsky helyzete a vígjátékban irigylésre méltó. Küzdelme nehéz és makacs, de az új győzelme Gribojedov szerint elkerülhetetlen. Chatsky szavai elterjednek, mindenhol megismétlődnek, és saját vihart keltenek. Már az „új”, haladó emberek körében is nagy jelentőséggel bírnak. Így az író az "apák" és a "gyermekek" kérdését a gyerekek javára oldja meg.

Egy másik orosz író, aki a 19. század második felében dolgozott, I.S. Turgenyev - is érintette ezt az örök kérdést. „Apák és fiak” című regénye egy kicsit másképp oldja meg a generációk közötti kapcsolatok problémáját. Turgenyev szempontjából csak a generációk folytonossága, a kultúra, a hagyományok és nézetek folytonossága, a régi és az új ésszerű kombinációja vezethet pozitív fejlődéshez.

A főszereplő - Jevgenyij Vasziljevics Bazarov - példáján az író megmutatja, hogy a puszta tagadás, valami új építésének vágya nélkül, csak pusztuláshoz és halálhoz vezet. Ez egy terméketlen út. Az emberi természet tagadása pedig általában abszurd. A magát szuperembernek képzelő, a szerelemről, érzelmekről szóló "nemes hülyeségeket" megvető Bazarov hirtelen beleszeret. Számára ez igazi próbatétel lesz, amelyet a hős, sajnos, nem állhat ki; a regény végén meghal. Így Turgenyev is megmutatja Bazarov nihilista elméletének kudarcát, és ismét hangsúlyozza a nemzedékek folytonosságának szükségességét, az ősök kultúrájának értékét, a harmónia és a fokozatosság szükségességét mindenben.

Roman A.S. Puskin "Jevgene Onegin" számos "örök témát" is érint: szerelem, boldogság, választás szabadsága, az élet értelme, szerepek morális értékek Az emberi életben.

Puskin szinte a regény kezdetétől megmutatja hőse "felületességét". Onegin rajong a divatért, csak azt csinálja és olvassa, amit fel tud mutatni a társaságban. A hős korán megtanult álszent lenni, színlelni, becsapni, hogy elérje célját. De a lelke mindig üres maradt, mert Onegin természete sokkal mélyebb, érdekesebb, gazdagabb, mint amit a világ megkíván.

Megkezdődik az élet értelmének keresése, amely csak egy szörnyű tragédia után hozott eredményt - a fiatal költő Lenszkij meggyilkolását Onegin párbajában. Ez az esemény mindent megfordított a hős lelkében, és megkezdődött erkölcsi újjászületése. Azt, hogy a hős megváltozott, a regény nyolcadik fejezete bizonyítja. Onegin függetlenné vált a világ véleményétől, önálló erős személyiséggé változott, aki képes úgy élni, ahogy akar, és nem a szentpétervári felsőtársadalom, aki képes szeretni és szenvedni.

Tatyana Larina személyében Puskin az erkölcsi tisztaság, a nemesség, az őszinteség, a spontaneitás, a függetlenség és az erős érzések képességének példáját mutatja be nekünk.

Ha az "Eugene Onegin" fináléjában remény van a hős boldogságára, akkor a regény főszereplője M.Yu. Lermontov „Korunk hőse” nem találja a helyét, a boldogságot ebben az életben.

Pechorin csalódott kora világában és nemzedékében: "Nem vagyunk többé képesek nagy áldozatokra sem az emberiség javára, sem a saját boldogságunkért." Az ilyen gondolatok Grigorij Alekszandrovicsot unalomba, közömbösségbe, sőt kétségbeeséshez vezetik. Az apátia és a blues állapota teszi Pechorin magányossá. Ettől az érzéstől nincs hova bújnia, teljesen magába szívja a hőst.

Pechorin elvesztette hitét az emberben, a világban betöltött jelentőségében. Az elkerülhetetlen unalom a hősben a szerelemben és a barátságban való hitetlenséghez vezet. Ezek az érzések életének egy bizonyos pontján megjelenhettek, de mégsem hoztak boldogságot Pechorinnak. Ez a személy „feleslegesnek” érzi magát a társadalmában, általában „feleslegesnek” az életben. Ennek eredményeként Pechorin meghal. Lermontov megmutatja, hogy a diszharmónia világában nincs helye olyan embernek, aki teljes lelkével, bár öntudatlanul, de a harmóniára törekszik.

Az önmagával és a világgal való harmónia vágya megkülönbözteti a 19. századi orosz irodalom másik hősét - Rodion Raskolnikovot. Ezt a harmóniát keresve kísérletet hajt végre magán – megsérti az erkölcsi törvényt, amikor megöl egy öreg zálogost és nővérét.

A főszereplő hibája abban rejlik, hogy a rossz okát az ember természetében látja, és örökérvényűnek tartja azt a törvényt, amely e világ hatalmasainak jogot ad a gonoszságra. Ahelyett, hogy az erkölcstelen rendszer és törvényei ellen harcolna, Raszkolnyikov követi őket.

A saját erkölcsi törvényének megszegéséért a hőst elkerülhetetlen büntetés vár. Mindenekelőtt saját lelkiismeretének gyötrelmeiben rejlik. Rodion fokozatosan megérti szörnyű hibáját, tudatosítja és megtér. De a hős végső átalakulása is a regény keretein kívül történik.

Tolsztoj „Háború és béke” című eposzának hősei is önmagukat, útjukat, harmóniát keresik. Így Pierre Bezukhov, miután legyőzte a fájdalmas csalódások és hibák folyamatát, végül megtalálja az élet értelmét.

A hős minden erejével a fényért, az igazságért törekszik. Ez az, ami véletlenül a szabadkőműves páholyba vezeti. Ezenkívül Pierre tevékenysége a parasztokat vonzza: kórházak és iskolák megnyitását javasolja számukra. De a hős életének legfontosabb szakasza Napóleon csapatainak inváziójával kezdődik. Pierre nem tudott félreállni, amikor ilyen szörnyű veszély fenyegette hazáját. Itt, a háborúban Pierre közel kerül az egyszerű emberekhez, ráébred bölcsességére, életmódjuk értékére, filozófiájára.

Platon Karataev francia fogságban való ismeretsége segített neki mélyebben behatolni a patriarchális parasztság világképébe. Pierre rájött a lényegre: az embernek nem kell annyi a boldogsághoz. Az emberi lélek szenvedésének és gyötrelmének oka legtöbbször a pénznyelésben, a túlzott önérdekben rejlik.

Így a 19. század összes orosz irodalma a hőskeresés irodalmának nevezhető. Az írók arra törekedtek, hogy olyan embert lássanak benne, aki képes szolgálni az anyaországot, tetteivel, gondolataival hasznára válik, és egyszerűen csak képes boldog és harmonikus lenni, fejlődni és előrelépni.

Az „idő hősének” keresése során az orosz írók a lét „örök kérdéseit” keresték: az élet értelme, az ember természete, a világegyetem törvényei, Isten létezése stb. . A klasszikusok mindegyike a maga módján oldja meg ezeket a problémákat. De ami az orosz klasszikus irodalom számára általában véve változatlan, az az állandó vágy, hogy választ találjon olyan alapvető kérdésekre, amelyek megoldása nélkül egyetlen ember létezése lehetetlen.

A probléma a KÉRDÉS.

A probléma felvet egy kérdést az irodalmi műben kutatás tárgyává vált téma lényegének feloldásához. A kutatás tárgyát pedig a munka témája kínálja. A kérdés úgy nő ki a témából, mint hajtás a talajból. Tehát a probléma a témához kapcsolódik.

Ha a téma egy irodalmi alkotásban tükröződő ÉLET, akkor a probléma egy irodalmi műben visszatükröződő élet alapján feltett KÉRDÉS.

Ugyanaz a téma különböző kérdések felvetésének alapja lehet.

A probléma a műben feltett összetett kérdés, amely megoldódik vagy megoldatlan marad, de bemutatjuk a megoldás keresésének módjait.

A téma és a probléma azonosságának kérdése vitatható.

Problémák: egy irodalmi műben nem lehet csak egy probléma, sok probléma van, a fő és a másodlagos, kisegítő.

A szakirodalmi problémák tipológiája:

Társadalmi-politikai

Erkölcsi és etikai

Nemzeti történeti

Egyetemes

filozófiai

Társadalmi

Pszichológiai

Örök problémák:

jó és gonosz

Testek és lelkek

Idő és örökkévalóság

Szerelem és útálat

Élet és halál

Halál és halhatatlanság

Az élet értelme

Ember és társadalom

Ember és történelem stb.

4. kérdés: Az irodalmi mű gondolata, mint egy probléma megoldásának keresése. Egy irodalmi mű ideológiai tartalma. Az irodalmi eszmék tipológiája

Az ötlet a probléma által feltett kérdésre a válasz a téma által feltett életrész alapján, az irodalmi alkotásban tükröződik.

Az ötlet annak értékelése, ami a mű témájában tükröződik.

Az ötlet a mű fő elvi tartalma. Általános gondolat. Ami a mű alapját képezi és figuratív formájában fejeződik ki.

Az ötlet a szerző szubjektív értékelése, de emellett megjelenik a műben egy objektív gondolat is, amely a szerzői szándéknál tágabb lehet, és minden új korszakban, minden újabb kritikus- és olvasógenerációban új módon nyílhat meg.

Egy mű gondolata és szándéka két különböző dolog.

Előfordulhat, hogy a terv nem tartalmazza ezeket az ötleteket. Amelyet a kortársak vagy az utódok megtalálnak, meglátnak és megnyitnak egy irodalmi alkotásban.

A mű általános ötlete = a mű fő gondolata, mindig a társadalom fő problémájára válaszol, vagy választ keres. idő, korszak, személy, ahogy a szerző érti őket.

Egy gondolat nem lehet közvetlenül és egyértelműen egy műben kifejezve, kérdésre adott válaszként, lehet válaszkeresés, felvázolt válaszmódok, válaszlehetőségek, válaszgondolkodási irányok...

Az ötlet nem korlátozódik a szerző közvetlen pozitív kijelentéseire.

Egy irodalmi műben minden szereplőnek, eseménynek, képnek megvan a maga ideológiai, értelmes funkciója.

A mű poétikájának minden képéhez (Megjegyzés! lásd a Képek osztályozása - emlékezz és írj az előadásfüzetedbe itt) megvan a maga ideológiai = fogalmi terhelése.

A mű teljes figurális rendszere a szerző koncepciójának hordozója - a fő szerzői életgondolat.

A regény ideológiai értelmét nemcsak a szerző közvetlen szava, szerzői értékelései határozzák meg, hanem mindenekelőtt a művészi forma egyes elemeinek, a konceptuális stílusnak az ideológiai funkciója.

A mű általános gondolatának megértése az irodalmi mű tartalmának és formájának összes elemének teljes ideológiai jelentésének elemzéséből származik.

Goethe: „Jó vicc lenne, ha Faust ilyen sokszínű életét megpróbálnám egyetlen ötlet vékony szálára felfűzni az egész műre” - !!!

Az irodalom eszmetipológiája.

Egy művészi ötlet szubjektivitása: a szerző szubjektív véleményétől függ.

Egy művészi ötlet figuratívsága: csak figuratív formában fejeződik ki.

Örök ötletek: egybeesnek az örökkévaló témák, problémák megfogalmazásával, de minden szerző igyekszik megtalálni a maga módját ezek megoldására...

Adjon példát egy időtlen ötletre bármelyik kedvenc könyvéből - NB.

Élünk, életünk soha nem áll meg, az idő visszavonhatatlanul telik. Az élet során sok kérdés merül fel az emberekben, és néha könyvekben találjuk meg a választ ezekre a kérdésekre. Egy sok évszázaddal ezelőtt írt könyv ma is aktuális. Sok olyan téma és probléma, amely akkor felvetődött, most foglalkoztat bennünket.

Az orosz irodalom örök kérdése a szerelem. Minden író különböző módon írja le a szerelmet. Egyesek számára a szerelem fényes érzés, mint például A.S. Puskin. Puskin verseivel az egekbe viszi a szerelmet, de egyesek számára a szerelem csak egy pillanat, ami volt, most pedig elmúlt. Ilyen azonnali szerelmet láthatunk I.A. történeteiben.

Bunin. Véleményem szerint minden művében egyáltalán nem a szerelem jelenik meg, hanem a szerelem. Valójában csak a szerelem nem tarthat örökké, csak egy pillanat, az ilyen szerelem hibásnak nevezhető életünkben, amit valószínűleg mindannyian tapasztaltunk. Az ilyen „szeretetet” tapasztalatból kapjuk. És ha a szerelemről, az igaz szerelemről beszélünk, akkor ez a szerelem örökké tart, ez a fajta szeretet, amit egész életünkön keresztül hordozunk. Lehet, hogy boldogtalan, osztatlan, de van, volt és lesz. Visszatérve A.S. Puskin, a legtöbb híres alkotás a szerelemről, egy regény az „Eugene Onegin” versben. Ez a mű gyönyörűen írja le a szereplők érzéseit, érzelmeit, élményeit és aggodalmait. MINT. Puskinnak sikerült közvetítenie nekünk Lényege regény. "Amink van, nem tartjuk meg, hanem sírunk, ha elveszítjük." Onegin késett, túl későn tárta fel magában ezt a nagy szerelem érzést. És ezért magányossággal büntette magát. És Tatyana szereti és szeretni fogja Onegint, miközben hűséges marad férjéhez. Itt vannak ők, a regény hősei, szeretik egymást, de esélyük sincs az együttlétre. Tatyana boldogtalan lesz élete végéig, mert szerelme egyáltalán nem a férje, aki szintén boldogtalan marad, mert úgy érzi, Tatyana egy teljesen más embert szeret. Szintén boldogtalan Onegin, aki először nem fogadta el a szerelmet, majd követelni kezdte, már egy férjes asszonytól. Ez az élet, ez a szerelem.

A szerelmet persze nagyon nehéz megérteni regényekből, versekből, még a jól megírtakból is, de hasznos leckét tanulhatsz magadnak. – Valószínűleg az a helyes, hogy a szerelmet beleteszik a könyvekbe, ez a helye. Írók műveinek olvasása, például Kuprin ("Gránát karkötő"), Tolsztoj ("Háború és béke"), Sholokhov (" Csendes Don”), megértjük, mi a szerelem, és milyen áron adják. Az akkori íróknak köszönhetően belátjuk, hogy semmi sem változott. A szerelem most is létezik, a szerelem fényes és kedves, keserű és boldogtalan. És nagy boldogság, ha sikerült átérezni ezt a ragyogó érzést, úgy érezni, ahogy Tatyana érzett Onegin iránt, mint Natasa érzett Bolkonszkij iránt.

Az orosz irodalom szerelemmel kapcsolatos kérdései mindenkor aktuálisak maradnak. Az emberek újra és újra visszatérnek, és folyamatosan felvetik ezt a témát. A szerelemről szóló művekben pedig mindenki talál valami személyeset, fájdalmasan ismerőst és érthetőt.

Kompozíció a témában: Örök motívumok a világirodalomban

De vannak olyan problémák, amelyek minden embert foglalkoztatnak mindenkor, nemzetiségtől, életkörülményektől, társadalmi helyzettől függetlenül. Minden nemzedék újra és újra mély filozófiai kérdéseket vet fel: mi az élet és a halál, mi a szeretet, hogyan működik a világ és az ember, mi az élet értelme, milyen értékek vannak mindenek felett, ami Isten… tükröződik, beleértve a , és a szakirodalomban, és "örök motívumoknak" nevezik.

A világirodalom egyik általánosan elismert zsenije, aki feltárta az emberi lélek mélységeit, az angol W. Shakespeare, aki a XVI. Színdarabjai mélységesek filozófiai művek az élet fontos kérdéseit érintve. Így Shakespeare „Hamlet” tragédiája egy örök konfliktust, az ember és a környező világ konfrontációját ábrázolja.

A tragédia hőse, az ifjú Hamlet herceg szörnyű dolgot fedez fel: megtudja, hogy apját a trónért vívott harcban saját testvére mérgezte meg. Hamlet édesanyja, Gertrúd királynő is részt vett ebben a bűncselekményben.

A fiatal hős megrémült és teljesen tanácstalan. Csalódott az egész világban és minden emberben – mit lehet várni tőlük, ha a legközelebbiek alattomos és cinikus árulónak bizonyultak?

Így Hamlet szembe találja magát egy igazságtalan világgal, vagy inkább a világgal kapcsolatos illúzióival. Kételkedni kezd általában az élet értékében és célszerűségében – ha a gonosz olyan erős és ellenállhatatlan, van értelme élni?

De Hamlet fokozatosan megérti és elfogadja küldetését – „beállítani” az „Idő” elmozdult ízületeit. Beszáll a Gonosz elleni harcba, hogy helyreállítsa az igazságosságot, az "Idő folyását", valamint a Fény és Sötétség arányát. E konfrontáció eredményeként a hős számos kérdést megold magának, amelyek közül a legfontosabb a halál lényegének kérdése. Ennek eredményeként arra a felismerésre jut, hogy a halál semmivé teszi az embert, az élet pedig örök ellentmondás a valóság és az ideálok között.

A világirodalom másik klasszikusának hőse - I.V. Goethe – a tudós Faust – is igyekezett megismerni az élet és halál lényegét, valamint az univerzum minden titkát. Mi az emberi élet értelme? Mi a szépség célja és mi a szépség? Mi a kreativitás és az inspiráció? Mi a szerelem? Hol ér véget a jó és hol kezdődik a rossz? Mi az emberi lélek, és van-e nála értékesebb érték?

Mindezek a kérdések Faust előtt felmerülnek kutatása során. A hős mindent magán tapasztal: a mélyre süllyed, kommunikál az ördöggel, és felemelkedik a magasságokba, megtapasztalva a Margarita iránti szerelmet. Ennek során életút sok hibát követ el, de a végén rájön élete értelmére - az emberek javára végzett kreatív munka.

Shakespeare másik tragédiájában - "Rómeó és Júlia" - a szerző eldönti, mi a szerelem, mi az ereje és jelentősége az életben. A nagy angol hőseinek példáján megmutatja, hogy ez az érzés minden megnyilvánulásában csodálatos.

Minden ember megtapasztalhatja a szerelmet, életkortól és társadalmi helyzettől függetlenül, ennek különböző megtestesülései és álcái vannak (a nővér szeretete Júlia iránt, a szülők szeretete gyermekeik iránt, a férfi és a nő szeretete, a barátok szeretete, herczeg szeretete népe iránt, pap szeretete nyáj iránt, Végül Isten emberszeretete). Ráadásul ez az érzés mindenki számára létfontosságú, hiszen az egész világ erre épül.

Shakespeare a reneszánsz hagyományok szellemében azt mondja, hogy a szerelem minden megnyilvánulása, mind lelkileg, mind testileg szép. Ezen összetevők bármelyikének tagadásával az emberek szándékosan elszegényítik magukat.

Rómeó és Júlia érzéseinek példáját használva megértjük, hogy a szerelem a leghatalmasabb erő, amely képes megbékíteni a kibékíthetetlen ellenségeket (a Montague és Capulet család), és legyőzni minden intrikát, még magát a halált is.

A világirodalom egy másik klasszikusa - a francia J. B. Moliere (18. század) - a "Tartuffe" című vígjátékában mélyen feltárt egy másik "örök" témát - a képmutatás témáját és pusztító erejét.

Az író megmutatja, hogy a hazugság az emberi természet és az emberi társadalom szerves része. De ha van ártatlan hazugság, vagy hazugság a jóért (Elmira trükkjei, Dorina beszédei), akkor ott van a romboló hazugság is, sorsokat bénító, a legszentebbre sértő. Éppen egy ilyen hazugság és egyéb megnyilvánulásai (képmutatás, képmutatás) hordozója a vígjáték szent embere, Tartuffe.

Ez az ügyesen megtévesztő és képmutatású férfi eléri saját, tisztán önző céljait - megszerezni Orgon vagyonát, szórakozni feleségével, Elmirával és így tovább. Tartuffe számára nincs semmi szent vagy sérthetetlen – kíméletlenül és módszeresen kész rágalmazni, megalázni, elpusztítani mindent, ami az útjába kerül. Így ez a hős az abszolút Gonosz megtestesülése. Ám Molière szereplői, Shakespeare Hamletjével ellentétben, legyőzik Tartuffe-ot, és ezért – bár átmenetileg – magát a Gonoszt is legyőzik. Ebben persze a Jó segít nekik, amit a drámaíró a felvilágosodás szellemében - az állam és a felvilágosult uralkodó személyében - értelmez.

Így a világirodalom örök motívumai segítenek megvilágítani az emberi lét fontos, mély filozófiai problémákkal összefüggő vonatkozásait. Mindig is fontos volt, hogy az ember megértse, ki ő, hol van és hová tart. A világklasszikusok választ adnak ezekre a kérdésekre, segítve az olvasót, hogy megtalálja a helyét az életben, megértse és asszimilálja a maradandó értékeket, és meghatározza prioritásait.

Magában foglalja a szövegek helyes és hozzáértő írásának képességét. Ismered azt a helyzetet, amikor rémülten veszed észre, hogy nem tudsz semmit írni? Vagy pörögnek a gondolatok a fejben, de nem dőlnek ki papírra? Néha egy esszé megírása igazi rémálommá válik. Megmutatjuk, hogyan lehet jobbá tenni az életet és sikeresen letenni az irodalomvizsgát.

Az Egységes Államvizsga legálomosabb változatának sikeres teljesítéséhez vagy egy jó esszé megírásához nem csak az olyan szabványos definíciókat kell ismernie, mint az „irodalom fajtái, műfajai és típusai” vagy „a szerző képe. ”, „irodalomtörténeti folyamat” stb., hanem eligazodni tudjon az irodalmi művek tematikájában is.

Az iskolai tantervben szereplő szövegek nagy része a 19. századi orosz klasszikusok művei. Puskinra, Lermontovra, Tolsztojra, Dosztojevszkijra és a szó más mestereire gondolunk. Tematikai eredetiségükről szólva megjegyzendő, hogy a klasszikus irodalom elsősorban az úgynevezett „örök témákat” érinti. És ha megtanulod ezt megérteni és megfelelően gondolkodni, akkor, gondold meg, letette a félvizsgát.

A művek többsége hagyományos problémákat érint, stabil örök érvényű témákat, amelyek megjelenése pillanatától kezdve foglalkoztatják az embert. Az írók új generációi pedig saját jelentésükkel ruházzák fel az érvelést.

Így hát évszázadok óta az embereket aggasztják az élet, a halál, a szerelem, a gyűlölet, az alázat, a büszkeség stb. témái. Például Dosztojevszkij a "Bűn és büntetés"-ben a nyughatatlan Rodion Raszkolnyikovot mutatja be, aki nem találja meg a harmóniát a külvilággal, és bűncselekményt követ el. „Reszkető teremtmény vagyok, vagy jogom van” című írása az erkölcs örök érvényű témáját érinti, az ember egyik vagy másik útválasztásának problémáját.

A klasszikusokat érdeklő másik kérdés az „idő hősének”, a XIX. századi spirituális küldetéseket tükröző emberkép keresése. Ebben az összefüggésben az írókat egy különleges személy, egy magányos hős problémája foglalkoztatja, akit a társadalom nem fogad el. Hatással vannak rá például Lermontov Korunk hőse című regényei, Turgenyev Apák és fiai, Puskin Jevgenyij Onegin című regénye.

A 19. századi irodalom általában a keresésre, a vágyra, hogy ne csak a nemzedék hősét, hanem az erkölcsi eszményeket is megtalálja, az élet értelmét megértse, közelebb kerüljön a világegyetem létének alapjaihoz stb. . Így a klasszikusok az emberi lét alapvető kérdéseire próbáltak választ adni.

Ezért azt javasoljuk, hogy először merüljön el ezekben a problémákban, majd tanuljon meg gondolkodni. Aztán az iskolai klasszikusok cselekményeinek gyors memorizálása teljesen eltűnhet, mert minden irodalomvizsgán, egységes államvizsgán vagy esszében végül is nem a szövegek tartalmi, hanem problémáinak ismerete a fő. Más szóval a lényegük.