A diákok segítésére. Bunin műveinek filozófiai problémái: a kreativitás elemzése Abunin a kreativitás fő témái

Az 1901-es "fenyők" - a vita első lépése: egy hóval borított falu képe, ahol Mitrofan meghal - "az élet munkásaként élni".

Egy embertelen, csúnya rendszer alapjainak felmondása itt párosul az erőszakon és a rabszolgaságon alapuló társadalom elkerülhetetlen katasztrófájának éles előérzetével, félelmetes társadalmi megrázkódtatásokkal. Az angol "kulturális tregerek" sarka alá taposott rabszolgaság szegénységét és szenvedését Bunin kifejezően ábrázolja a történetben. "Testvérek". A mű az 1911-ben Ceylonba látogató szerző élő benyomásainak eredménye.
Ellentétesek egy kegyetlen, fáradt angol és egy fiatal "bennszülött" képei - egy riksa, aki szerelmes egy gyönyörű lányba a régiójából. Egymás után múlnak el a gyarmatosítókon a helyi lakosság feletti embertelen gúnyolódásának epizódjai: a túlterheltség miatt a történet hősének apja meghal, egy fiatal riksa menyasszonya egy bordélyházban köt ki, ő maga pedig , elviselhetetlen lelki fájdalomtól gyötörve öngyilkosságot követ el egy elhagyatott óceánparton. A „testvérek” név ironikusan és dühösen hangzik az elnyomóval és rabszolgájával kapcsolatban.
Nem elégedett meg az események külső mintázatával, Bunin igyekszik bemutatni az elnyomó pszichológiáját. Egy Ceylonból hazatérő angol elmélkedik szerepén. A szerző rákényszeríti, hogy ismerje el, hogy bánatot, éhséget és bűnöket hoz magával minden olyan országba, ahová a gyarmatosító kapzsi akarata elhozza...
„Afrikában embereket öltem, Anglia által kifosztott Indiában, és ezért részben én is láttam, hogy ezreket haltak éhen, Japánban lányokat vásároltam havi feleségeknek, Kínában védtelen majmot vertem. mint öregek bottal a fejükön, Jáván és Ceylonban halálra hajtotta a riksát.
Az absztrakt humanizmus szellemében Bunin az emberek testvériségéről, a magas erkölcsi törvények megsértéséről elmélkedik annak az embertelen rendnek a képviselői által, amelyben az egyik „testvér” megöli a másikat. Ám ezt az elvont erkölcsi gondolatot művészileg felülkerekedik egy élénk társadalmi feljelentés, és a gyarmatosítás katasztrofális következményeinek konkrét ábrázolása egy olyan országban, amely akár földi paradicsommá válhat, nagyszerű társadalmi hangzást ad a műnek, meghatározza annak hatékonyságát és erejét, nemcsak az emberek számára. távoli, október előtti évek, de a jelenre is.

I.A. Bunin tele van filozófiai problémákkal. Az írót elsősorban a halál és a szerelem kérdései foglalkoztatták, ezeknek a jelenségeknek a lényege, az emberi életre gyakorolt hatásuk.

Az előtérben Buninban a szerelem, a halál és a természet örök témáihoz szól. Bunin már régóta az orosz irodalom egyik legnagyobb stylistja. Munkásságában egyértelműen megnyilvánult a megfoghatatlan művészi pontosság és szabadság, valamint a figuratív emlékezet és a nemzeti nyelv ismerete, valamint a pompás figurativitás, a verbális érzékenység. Mindezek a jellemzők nemcsak költészetében, hanem a prózában is benne vannak. A forradalom előtti évtizedben Ivan Bunin munkásságában a próza került előtérbe, magába szívva az író tehetségében rejlő líraiságot. Itt az ideje olyan remekművek megalkotásának, mint a "The Brothers", "The Gentleman from San Francisco", "Chang's Dreams". Az irodalomtörténészek úgy vélik, hogy ezek a művek stilárisan és ideológiailag szorosan összefüggenek, és egyfajta művészeti és filozófiai trilógiát alkotnak.

A történet "Chang álmai"1916-ban íródott. Már a mű legelejét ("Mindegy, hogy kiről beszéljünk? Mindenki, aki a földön él, megérdemli") buddhista motívumok ihlették, mert mi van ezekben a szavakban, ha nem utalás arra, a születések és halálozások láncolata, amelybe minden élőlény belevonódik - a hangyától az emberig? És most az olvasó az első soroktól bensőleg készen áll a jelen és az emlékek váltakozására a történetben.
A történet pedig ilyen. Az út során az egyik orosz hajó kapitánya egy öreg kínai férfitól vett egy vörös kölyökkutyát, intelligens fekete szemekkel. Chang (ez volt a kutya neve) egy hosszú utazás során a gazdi egyetlen hallgatója lesz. A kapitány arról beszél, milyen boldog ember, mert van egy lakása Odesszában, szeretett felesége és lánya. Aztán minden összeomlik az életében, ahogy a kapitány rájön, hogy a feleség, akihez teljes szívéből törekszik, nem szereti. Álmok nélkül, remény nélkül a jövőre, szerelem nélkül ez az ember keserű részeggé válik, és végül meghal. A mű főszereplői a kapitány és hűséges kutyája, Chang. Érdekes megfigyelni a kapitánnyal élete során végbemenő változásokat, megfigyelni, hogyan változik a boldogságról alkotott elképzelése. Hajón vitorlázva azt mondja: "De milyen csodálatos élet, istenem, milyen csodálatos!" Aztán a kapitány szeretett, ő mind ebben a szerelemben volt, és ezért boldog. "Valaha két igazság volt a világon, amelyek folyamatosan váltották egymást: az első, hogy az élet kimondhatatlanul szép, a másik pedig, hogy az élet csak az őrültek számára képzelhető el." Most, a szerelem elvesztése, a csalódás után a kapitánynak egyetlen igazsága maradt, az utolsó. Az élet egy unalmas téli napnak tűnik egy koszos kocsmában. És az emberek ... "Nincs nekik sem Istenük, sem lelkiismeretük, sem ésszerű létcéljuk, sem szeretetük, sem barátságuk, sem őszinteségük – nincs még egyszerű szánalom sem."
A belső változások hatással vannak a hősről alkotott külső képre is. A történet elején a boldog kapitányt látjuk, „elmosódottan és borotváltan, a kölni frissességétől illatozó, német bajuszú, csillogó tekintetű éles, csillogó szemekkel, mindenben, ami feszes és hófehér”. egy aljas padláson élő koszos részegként jelenik meg előttünk. Összehasonlításként a szerző művészbarátja padlásterét hozza fel, aki éppen most találta meg az élet igazságát. A kapitánynak kosz, hideg, sovány ronda berendezése van, a művésznek tisztaság, melegség, kényelem, antik bútorok. Mindezt azért teszik, hogy szembeállítsák ezt a két igazságot, és megmutassák, hogyan hat az egyik vagy a másik tudata az ember külső képére. A műben felhasznált részletgazdagság megteremti az olvasó számára szükséges érzelmi színezetet, hangulatot. Ugyanebből a célból készült a történet kettős kompozíciója. Két párhuzam jól látható. Az egyik a mai világ, amelyben nincs boldogság, a másik a boldog emlékek. De hogyan zajlik köztük a kommunikáció? A válasz egyszerű: ehhez kellett a kutyakép. Chang az a szál, amely álmain keresztül összekapcsolja a valóságot a múlttal. Chang az egyetlen a történetben, akinek van neve. A művész nem csak névtelen, de hallgat is. A nő valamiféle könyvködökből teljesen feltárul: a csodálatos „márványszépségében” Changa Bunin „egy kezdet nélküli és végtelen világot áraszt, amelyhez a halál nem fér hozzá” ", vagyis a hitelesség érzése - egy kimondhatatlan harmadik igazság. A kapitányt elnyeli a halál, de Chang nem veszíti el kínai nevét, és most is bizonytalan marad, mert Bunin szerint lemondóan követi "Tao legtitkosabb parancsait, ahogy néhány tengeri lény követi őket".
Próbáljuk megérteni a filozófiát a mű problémája. Mi az élet értelme? Lehetséges az emberi boldogság? E kérdések kapcsán megjelenik a történetben a "távoli dolgozó emberek" (németek) képe, életmódjuk példáján az írónő az emberi boldogság lehetséges útjairól beszél. Dolgozz, hogy élj és szaporodj anélkül, hogy ismernéd az élet teljességét. Ugyanezek a „szorgalmas emberek” a megtestesítők. Végtelen szerelem, aminek aligha érdemes odaadni magát, hiszen mindig fennáll az árulás lehetősége. Inkarnáció - a kapitány képe Az örök keresési szomjúság útja, amelyben azonban Bunin szerint nincs is boldogság.Mi az? Talán hálában és hűségben? Ez az ötlet egy kutya képét hordozza. Az élet igazi csúnya tényein át hűséges emlék tör fel, mint egy kutya, amikor béke volt a lélekben, amikor a kapitány és a kutya boldogok voltak. Így a "Chang's Dreams" című történet elsősorban a századforduló filozófiai alkotása. Ilyennek tartja örök témák, akárcsak a szerelem és a halál, a csak szerelemre épülő boldogság törékenységéről, valamint a hűségen és hálán alapuló boldogság örökkévalóságáról beszél. Véleményem szerint Bunin története nagyon aktuális ma. A műben felvetett problémák élénk visszhangra találtak a lelkemben, elgondolkodtattak az élet értelmén. Hiszen az a nemzedék, amelyhez tartozom, a történelem átmeneti időszakában él, amikor az emberek hajlamosak számot vetni és a jövőn gondolkodni. Segít, hogy elolvassa ezt a művet, és eloszlatja a belső tudatalatti félelmünket tőle. Hiszen a világon vannak örök/igazságok, amelyek nincsenek kitéve semmilyen befolyásnak és változásnak.
A halál témáját Bunin tárja fel legmélyebben a "The Man from San Francisco" (1915) című történetében. Ráadásul itt az író más kérdésekre is megpróbál választ adni: mi az ember boldogsága, mi a célja a földön.

A történet főszereplője - egy San Francisco-i úriember - tele van sznobsággal és önelégültséggel. Egész életében a gazdagságért törekedett, híres milliárdosokat állítva példaként magának. Végül úgy tűnik neki, hogy a cél közel van, ideje pihenni, a saját örömére élni - a hős körútra indul az Atlantisz hajón.

A helyzet "urának" érzi magát, de ez nem így volt. Bunin megmutatja, hogy a pénz hatalmas erő, de boldogságot, jólétet, életet nem lehet vele vásárolni... A gazdag ember ragyogó utazása során meghal, és kiderül, hogy senkinek sincs szüksége holtan. Visszafelé, mindenki által elfelejtett és elhagyott, a hajó rakterében szállítják.

Mennyi szolgalelkűséget és csodálatot látott ez az ember élete során, mennyi megaláztatást élt át halandó teste halála után. Bunin megmutatja, milyen illuzórikus a pénz hatalma ezen a világon. És szánalmas az az ember, aki tétet vesz rájuk. Miután bálványokat teremtett magának, ugyanazt a jólétet igyekszik elérni. Úgy tűnik, a cél megvalósult, a csúcson van, amiért hosszú évekig fáradhatatlanul dolgozott. És mit csinált, mit hagyott az utókorra? Még a nevére sem emlékezett senki.

Bunin hangsúlyozza, hogy állapotától, anyagi helyzetétől függetlenül minden ember egyenlő a halál előtt. Ő az, aki lehetővé teszi, hogy lássa az ember valódi lényegét. A testi halál titokzatos és titokzatos, de a lelki halál még szörnyűbb. Az író bemutatja, hogy egy ilyen haláleset sokkal korábban érte a hőst, amikor az életét a pénz felhalmozásának szentelte.

A szépség és a szerelem témáját Bunin munkáiban igen összetett és olykor egymásnak ellentmondó helyzetek képviselik. Az író iránti szerelem őrület, érzelmek hullámzása, féktelen boldogság pillanata, ami nagyon hamar véget ér, és csak ezután jön létre és érthető meg. A szerelem Bunin szerint egy titokzatos, végzetes érzés, egy szenvedély, amely teljesen megváltoztatja az ember életét.

Pontosan ez a hadnagy találkozása egy gyönyörű idegennel a "Napszúrásban". A boldogság pillanata volt, amelyet nem lehet visszaadni vagy feltámasztani. Amikor elmegy, a hadnagy „a fedélzeten egy lombkorona alatt ül, tíz évvel idősebbnek érzi magát”, mert ez az érzés hirtelen feltámadt és hirtelen eltűnt, mély sebet hagyva a lelkében. De mégis, a szerelem nagy boldogság. Bunin szerint ez az emberi élet értelme

I.A. Bunin tele van filozófiai problémákkal. Az írót elsősorban a halál és a szerelem kérdései foglalkoztatták, e jelenségek lényege, az emberi életre gyakorolt hatásuk.A forradalom előtti évtizedben a próza került előtérbe Ivan Bunin munkásságában, magába szívva a benne rejlő lírát. az író tehetségében. Itt az ideje olyan remekművek létrehozásának, mint a történetek "Testvérek", "The Gentleman from San Francisco", "Chang's Dreams". Az irodalomtörténészek úgy vélik, hogy ezek a művek stilárisan és ideológiailag szorosan összefüggenek, és egyfajta művészeti és filozófiai trilógiát alkotnak.

A halál témáját Bunin tárja fel legmélyebben a "The Man from San Francisco" (1915) című történetében. Ráadásul itt az író más kérdésekre is megpróbál választ adni: mi az ember boldogsága, mi a célja a földön.

A "Chang álmai" című történet a századforduló filozófiai alkotása. Olyan örök érvényű témákkal foglalkozik, mint a szerelem és a boldogság, beszél a csak szerelemre épülő boldogság törékenységéről, valamint a hűségen és hálán alapuló boldogság örökkévalóságáról.

Az író a modern világban megmaradt egyetlen értéknek a szeretetet, a szépséget és a természet életét tekinti. De Bunin hőseinek szerelme is tragikus színezetű, és általában kudarcra van ítélve ("A szerelem nyelvtana"). A szerelem és a halál egyesülésének témája, amely a legnagyobb élességet és intenzitást közvetíti a szerelem érzéséhez, egészen írói élete utolsó évéig jellemző Bunin munkásságára.

Az ember és a civilizáció problémája I.A. történetében. Bunin "The Gentleman from San Francisco". Jaj neked, Babilon, erős város! Apokalipszis Ivan Alekszejevics Bunin finom pszichológiai jellemzőkkel rendelkező író, aki képes egy karaktert vagy környezetet részletesen megformálni. Egy egyszerű cselekmény révén feltűnő a művészben rejlő gondolatok, képek és szimbólumok gazdagsága. Elbeszélésében Bunin könnyed és alapos. Úgy tűnik, a körülötte lévő egész világ belefér a kis munkájába. Ez az író csodálatos és letisztult stílusának köszönhető, azoknak a részleteknek és részleteknek, amelyeket munkájába belefoglal. Ez alól a "The Gentleman from San Francisco" című történet sem kivétel, amelyben az író megpróbál választ adni kérdéseire: mi az ember boldogsága, mi a sorsa a földön? Bunin rejtett iróniával és szarkazmussal írja le a főszereplőt - egy San Francisco-i úriembert, anélkül, hogy névvel tisztelné meg (nem érdemelte meg). Maga a mester is tele van sznobsággal és önelégültséggel. Egész életében gazdagságra törekedett, bálványokat teremtett magának, és megpróbálta elérni ugyanazt a jólétet, mint ők. Végül úgy tűnik neki, hogy közel a cél, ideje pihenni, a saját örömödre élni, ő a helyzet „ura”, de nem volt ott. A pénz hatalmas erő, de boldogságot, jólétet, életet nem lehet vele vásárolni. Az Óvilágba utazva egy San Francisco-i úriember gondosan kidolgozza az útvonalat; „Az emberek, akikhez tartozott, egy európai, indiai és egyiptomi utazással kezdték élvezni az életet. Az útvonalat egy San Franciscó-i úriember fejlesztette ki. Decemberben és januárban abban reménykedett, hogy Dél-Olaszországban élvezheti a napsütést, az ókori műemlékeket, a tarantellát. A karnevált Nizzában gondolta eltölteni, majd Monte Carlóban, Rómában, Velencében, Párizsban és még Japánban is. Úgy tűnik, mindent figyelembe vettek és ellenőriztek. De az időjárás cserbenhagy. Egy egyszerű halandó irányítása alatt áll. Pénzért megpróbálhatja figyelmen kívül hagyni a kellemetlenségeket, de nem mindig, és Capriba költözés szörnyű próba volt. A gyenge gőzhajó alig tudott megbirkózni a ráeső elemekkel. A San Francisco-i úriember úgy gondolta, hogy körülötte minden csak az ő személyének kedvére jött létre, szilárdan hitt az "aranyborjú" erejében. „Meglehetősen nagylelkű volt az úton, ezért teljes mértékben hitt mindazok gondoskodásában, akik etették és itatták, reggeltől estig szolgálták, megakadályozva a legkisebb vágyát, óvták tisztaságát és békéjét, hurcolták a holmiját, hordárokat hívtak érte. , szállította ládáját a szállodáknak. Így volt mindenhol, így volt ez a navigációban is, így kellett volna Nápolyban is. Igen, az amerikai turista gazdagsága, mint egy varázskulcs, sok ajtót kinyitott, de nem minden. Nem tudta meghosszabbítani az életét, nem védte meg a halála után sem. Mennyi szolgalelkűséget és csodálatot látott ez az ember élete során, mennyi megaláztatást élt át halandó teste halála után. Bunin megmutatja, milyen illuzórikus a pénz hatalma ezen a világon. És szánalmas az az ember, aki tétet vesz rájuk. Miután bálványokat teremtett magának, ugyanazt a jólétet igyekszik elérni. Úgy tűnik, a cél megvalósult, a csúcson van, amiért hosszú évekig fáradhatatlanul dolgozott. És mit csinált, mit hagyott az utókorra? Még a nevére sem emlékezett senki.

Ivan Alekszejevics Bunin művének fő témái örök témák: természet, szerelem, halál

Bunin a nemesi birtokból származó írók utolsó generációjához tartozik, amely szorosan kapcsolódik Oroszország központi sávjának természetéhez. „Olyan kevesen tudják, hogyan ismerjék és szeressék a természetet, ahogy Ivan Bunin tudja” – írta Alexander Blok 1907-ben. Nem csoda, hogy 1903-ban a Puskin-díjat Bunin kapta a Lehulló levelek című versgyűjteményéért, amely az orosz vidéki természetet dicsőíti. A költő verseiben az orosz táj szomorúságát az orosz élettel egy elválaszthatatlan egésszé kötötte össze. "Az arany ikonosztáz hátterében, a hulló levelek tüzében, a naplementétől bearanyozva egy elhagyatott birtok emelkedik." Az ősz - a "néma özvegy" szokatlanul harmonizál az üres birtokokkal és az elhagyott gazdaságokkal. "A bennszülött csend kínoz, elhagyatott bennszülött fészek gyötör" Ezt a hervadó, haldokló, pusztaság szomorú költészetét átitatják Bunin költészethez hasonló történetei is. Íme az „Antonov almák” című híres történetének a kezdete: „Emlékszem egy korai, friss, csendes reggelre... Emlékszem egy nagy, csupa aranyszínű, kiszáradt és megritkított kertre, emlékszem a juharfa sikátoraira, a lehullott finom illatára. levelei és - az Antonov-alma illata, a méz illata és az őszi frissesség... "És Antonov almáinak ez az illata elkíséri őt minden vándorútján és a világ fővárosaiban szülőföldjének emlékeként:" De a esténként, írja Bunin, éppen a környéken - Oroszország középső zónájában. És az asztalom fiókjai tele vannak Antonov almával, és az egészséges őszi illat a faluba, a földbirtokosok birtokaira visz."

A nemesi fészkek elfajulása mellett a falu is elfajul. A "The Village" című történetben leírja egy gazdag parasztcsalád udvarát, és látja a "sötétséget és koszt" - mind a fizikai, mind a lelki és az erkölcsi életben." Bunin ezt írja: "Egy öreg ember hazudik , haldoklik. Még él - és már az előcsarnokban előkészítették a koporsót, már sütik a pitét a megemlékezésre. És az öreg hirtelen magához tér. Hová kellett vinni a koporsót? Hogyan igazoljuk a költekezést? Lukyant ezután öt évig átkozták értük, élt a fény szemrehányásaival, éhen halt. "És Bunin így írja le a parasztok politikai tudatosságának szintjét:

Tudod miért jött a bíróság?

Ítélkezni a helyettes felett... Azt mondják, meg akarta mérgezni a folyót.

Helyettes? Hülye, de ezt csinálják a képviselők?

És a pestis ismeri őket...

Bunin népszemlélete polémikusan azokra a népszeretőkre irányul, akik idealizálták a népet, hízelegtek neki. A haldokló orosz falut unalmas orosz táj keretezi: "Fehér dara ferdén zúdult, hullott egy fekete, elszegényedett falura, göröngyös, piszkos utak, lótrágyán, jégen és vízen; az alkonyi köd végtelen mezőket rejtett, ezt a hatalmas sivatagot a hóval, erdőkkel, falvakkal és városokkal - az éhség és a halál birodalmát..."

A halál témája sokrétűen foglalkozik majd Bunin munkásságával. Ez Oroszország halála, és egy egyén halála. A halálról kiderül, hogy nemcsak minden ellentmondás feloldója, hanem az abszolút, tisztító erő forrása is ("Átváltozás", "Mitina szerelme").

Bunin „The Gentleman from San Francisco” című történetét Alekszandr Tvardovszkij értette meg a legmélyebben: „Bunin szerint a szerelem és a halál előtt az embereket elválasztó társadalmi, osztály- és tulajdonvonalat önmagukban eltüntetik – mindenki egyenlő előttük. Averky a "Thin Grass"-ból meghal szegény kunyhója egyik sarkában: egy névtelen úriember San Francisco-ból meghalt, aki éppen azért gyűlt össze, hogy jókat vacsorázzon egy első osztályú szálloda éttermében a meleg tenger partján. De a halál ugyanolyan szörnyű elkerülhetetlen. Egyébként, amikor Bunin leghíresebb történetét csak a kapitalizmus feljelentése és halálának szimbolikus előhírnöke értelmében értelmezik, mintha szem elől tévesztenék azt a tényt, hogy a szerző számára a Sokkal fontosabb, hogy a milliomos ki van téve egy közös célnak, hatalmának jelentéktelen és mulandó voltának, szemben a mindenki számára ugyanazzal a halállal.

A halál, úgymond, lehetővé teszi, hogy az ember életét a maga valódi fényében lássuk.A testi halál előtt a San Francisco-i úriember lelki halált szenvedett.

„58 éves koráig a felhalmozásnak szentelte életét. Milliomos lett, minden pénzért megvehető élvezethez szeretne hozzájutni: ... arra gondolt, hogy Nizzában, Monte Carlóban tart karnevált, ahol a legtöbb A szelektív társadalom ilyenkor sereglik, ahol egyesek lelkesen hódolnak az autó- és vitorlásversenyeknek, mások a rulettnek, megint mások az úgynevezett flörtölésnek, negyedikek pedig a galambok lövöldözésében, amelyek nagyon szépen szárnyalnak a ketrecekből a smaragdpázsiton, a háttérben. a nefelejcsek színű tengerét, és azonnal fehér csomókat ütnek a földre... Együttérzés, részvétnyilvánítás Nemtetszéssel fogadják egy San Francisco-i úriember halálát, mert "jóvátehetetlenül elrontották az estét", a szálloda gazdája bűnösnek érzi magát, megígéri, hogy "minden tőle telhető intézkedést megtesz" a baj megszüntetésére. .A pénz dönt mindent: a vendégek örömet akarnak kapni a pénzükért , a tulajdonos nem akar profitot veszíteni, ez magyarázza a halál iránti tiszteletlenséget, ebből fakadóan a társadalom erkölcsi hanyatlását, az elembertelenedést annak szélsőséges megnyilvánulásában.

A polgári társadalom halottságát szimbolizálja "egy vékony és hajlékony béres szerelmespár: egy bűnösen szerény lány leeresztett szempillákkal, ártatlan frizurával és egy magas, fekete hajú, mintha felragasztva, púdertől sápadt fiatalember. a legelegánsabb lakkcipő, keskenyben, hosszú farokkal, frakk - jóképű férfi, akár egy hatalmas pióca. És senki sem tudta, mennyire elfáradt ez a pár, hogy szerelmesnek tettetik magukat. És ami alattuk van, a sötét raktér alján. Senki sem gondol az élet hiábavalóságára a halállal szemben.

I. A. Bunin számos műve és a „Sötét sikátorok” teljes történetciklusa a szerelem témájának szentelődik. „E könyvben szereplő összes történet csak a szerelemről szól, annak „sötét” és leggyakrabban nagyon komor és kegyetlen sikátorairól” – írta Bunin egyik levelében. Maga Bunin ezt a könyvet tartotta a legtökéletesebbnek a kivitelezés szempontjából. Bunin nem plátói, hanem érzéki szerelmet énekelt, romantikus glóriával körülvéve. A szerelem Bunin felfogása szerint ellenjavallt a mindennapi életben, bármilyen időtartamú, még a kívánt házasságban is, megvilágosodás, „napszúrás”, amely gyakran halálhoz vezet. Leírja a szerelmet minden állapotában, ahol alig virrad, és soha nem válik valóra ("Régi kikötő"), és ahol a felismerhetetlen sínylődik ("Ida"), és ahol szenvedélybe fordul ("A gyilkos"). A szerelem megragadja az ember minden gondolatát, minden lelki és fizikai potenciálját – de ez az állapot nem tarthat sokáig. Hogy a szerelem ne fogyjon ki, ne merítse ki magát, el kell válni - és örökre.Ha maguk a hősök nem teszik ezt, akkor a sors, a sors beavatkozik az életükbe: az egyik szerető meghal. A "Mitya szerelme" történet a hős öngyilkosságával ér véget. A halált itt a szerelemtől való megszabadulás egyetlen lehetőségének tekintik.

Bibliográfia

A munka elkészítéséhez a http://sochok.by.ru/ webhelyről származó anyagok

Bunin munkássága az orosz klasszikus irodalom ideológiai és alkotói elveivel és hagyományaival függ össze. De a reális hagyományokat, amelyeket Bunin meg akart őrizni, egy új átmeneti idő prizmáján keresztül érzékelte. Bunin mindig is negatívan viszonyult az etikai és esztétikai dekadenciához, az irodalmi modernitáshoz, ő maga is megtapasztalta az „új művészet” fejlődési irányzatainak ha nem is hatását, de bizonyos hatását. Nyilvános és esztétikai nézetek Bunin a provinciális nemesi kultúra légkörében alakultak ki. Ősi, a század végére teljesen elszegényedett nemesi családból származott. 1874 óta a Bunin család a rom után megmaradt utolsó birtokon él - az Oryol tartomány Jelec kerületében található Butyrki farmon. Gyermekkorának benyomásait később az író művei tükrözték, amelyekben a birtoki nemesség összeomlásáról, az uradalmi birtokot és a parasztkunyhókat egyaránt eluralkodó szegénységről, az orosz paraszt örömeiről és bánatairól írt. Yeletsben, ahol Bunin a kerületi gimnáziumban tanult, a kispolgári és kereskedőházak életét figyeli, amelyekben ingyenélőként kellett laknia. A gimnáziumi tanítást anyagi szükségletek miatt fel kellett hagyni.12 évesen Bunin örökre elhagyta a családi birtokot. Megkezdődik a vándorlási sorozat. A zemsztvo tanácsban dolgozik Harkovban, majd az Orlovszkij Vesztnyikben, ahol „mindennek kell lennie. Erre az időre nyúlik vissza Bunin irodalmi tevékenységének kezdete, prózaíróként szerzett elismerést és hírnevet. a költészet jelentős helyet foglalt el. Költészettel kezdett, és élete végéig verseket írt. 1887-ben a szentpétervári Rodina folyóiratban megjelentek Bunin első költeményei: „A falusi koldus” és „Nadson sírja fölött”; Bunin korai versei a 80-as évek polgári költészetének hangulatát viselték magán. Irodalmi tevékenységének korai szakaszában Bunin védte a kreativitás realista alapelveit, beszélt a költészet polgári céljáról.Bunin amellett érvelt, hogy "a társadalmi motívumok nem lehetnek idegenek az igaz költészettől". Ezekben a cikkekben azokkal vitatkozott, akik szerint Nekrasov és a hatvanas évek költőinek polgári szövegei az orosz költői kultúra hanyatlásának bizonyítékai. Bunin első verses gyűjteménye 1891-ben jelent meg. 1899-ben Bunin találkozott Gorkijjal. Bunin aktív résztvevője lesz a Sredának. 1901-ben megjelent a M. Gorkijnak szentelt „Levélhullás” gyűjtemény, amely Bunin korai költészetének minden legjavát tartalmazta, beleértve az azonos nevű költeményt is. A gyűjtemény vezérmotívuma elégikus búcsú a múlttól. Versek voltak ezek az anyaországról, szomorú és örömteli természetének szépségéről, az őszi szomorú naplementékről és a nyár hajnalairól. Ennek a szerelemnek köszönhetően a költő éberen és messzire tekint, színes és hallható benyomásai gazdagok.

1903-ban a Tudományos Akadémia a Puskin-díjjal jutalmazta Bunint a hulló levelekért és a Hiavatha énekéért. 1909-ben tiszteletbeli akadémikussá választották. képi és leíró stílus.

Egy évvel a „hulló levelek” után megjelenik Bunin „Új versek” című verses könyve, amelyet ugyanazok a hangulatok árasztanak. Ma" behatol Bunin munkásságába a forradalom előtti években. Nincsenek közvetlen visszhangjai a társadalmi harcnak, mint a költők verseiben – „Znanie” Bunin költészetében. . A társadalmi problémákat, szabadságszerető motívumokat az „örök motívumok” jegyében fejleszti; a modern élet összefüggésben áll a létezés bizonyos univerzális problémáival – jóval, rosszal, élettel, halállal. Nem fogadva el a polgári valóságot, negatívan viszonyul az ország közelgő kapitalizációjához, a költő ideálokat keresve a múlt, de nemcsak az orosz, hanem a távoli évszázadok kultúrái és civilizációi felé fordul. A forradalom leverése és a felszabadító mozgalom új felfutása felkeltette Bunin fokozott érdeklődését az orosz történelem, az orosz nemzeti karakter problémái iránt. Költészetének fő témája Oroszország témája lesz. Az 1910-es években Bunin költészetében a filozófiai szövegek foglalták el a fő helyet. Az író a múltba tekintve igyekezett megragadni a nemzet, a népek, az emberiség fejlődésének néhány "örök" törvényét. Bunin életfilozófiájának alapja az 1910-es években az volt, hogy a földi létezést csak az örök kozmikus történelem részeként ismerték fel, amelyben az ember és az emberiség élete feloldódik. Szövegeiben az emberi élet szűk időkeretben végzetes elszigetelődésének, a világban való magányosságának érzése fokozódik. Az 1930-as évek prózájának számos motívuma felcsendült már az akkori versekben is, az „új költészet” hívei rossz költőnek tartották, aki nem számolt az új verbális ábrázolási eszközökkel. Brjuszov, aki szimpatikus volt Bunin verseivel, egyúttal azt írta, hogy „az elmúlt évtized orosz versének teljes lírai élete (K. Balmont újításai, A. Bely felfedezései, A. Blok keresései) Bunin mellett múlt el”5. Később N. Gumiljov Bunint "a naturalizmus epigonjának" nevezte.

Bunin viszont nem ismerte fel az „új” költői áramlatokat. Bunin a költészetet igyekszik közelebb hozni a prózához, amely sajátos, ritmusérzékkel fémjelzett lírai karaktert nyer tőle. Bunin stílusának kialakításában különös jelentőséggel bírt a szóbeli népművészet tanulmányozása. a 900-as években Bunin munkái egy sajátos, rá jellemző módot alakítottak ki a világ jelenségeinek és az ember szellemi mozgásainak ábrázolására. kontrasztos összehasonlítások. Ez nemcsak az egyes képek felépítésében derül ki, hanem behatol a művész vizuális eszközrendszerébe is. Ugyanakkor a rendkívül részletes világlátás mesterévé válik. A Bunin látással, szaglással, hallással, ízlel és tapintással érzékelteti az olvasóval a külvilágot. Ez egy vizuális kísérlet: a hangok kialszanak, nincsenek szagok, bármit is mesélt Bunin, mindenekelőtt vizuális képet alkotott, szabad utat engedve asszociációk egész folyamának. Ebben rendkívül nagylelkű, kimeríthetetlen és egyben nagyon precíz. Bunin „szonikus” képességének sajátos jellege volt: egy jelenséget, egy dolgot, egy lelkiállapotot szinte látható erővel hangon keresztül ábrázolt. A nyugodt leírás és egy váratlan részlet kombinációja jellemző lesz Bunin novellájára, különösen a késői időszakra. A Bunin részlete általában a szerző világnézetét, éles művészi megfigyelését és a szerző Buninra jellemző látásmódjának kifinomultságát tárja elénk.

Bunin első prózai művei az 1990-es évek elején jelentek meg. Sok közülük a maga műfajában lírai miniatúrák, amelyek prózai versekre emlékeztetnek; természetleírásokat tartalmaznak; összefonódik a hős és a szerző reflexióival az életről, annak jelentéséről, az emberről. Társadalomfilozófiai hatókörét tekintve Bunin prózája jelentős< шире его поэтического творчества. Он пишет о разоряющейся деревне, разрушительных следствиях проникновения в ее жизнь новых капиталистических отношений, о деревне, в которой голод и смерть, физическое и духовное увядание. Bunin sokat ír az öregekről: ezt az időskor iránti érdeklődést, az emberi lét hanyatlását azzal magyarázza, hogy az író fokozottan figyel az élet és halál „örök” problémáira. Bunin 90-es évekbeli történeteinek fő témája az elszegényedett, tönkretett paraszti Oroszország. Bunin, aki nem fogadta el sem kapitalizációjának módszereit, sem következményeit, az életeszményt a patriarchális múltban látta a maga "régi világi jólétével".

A Tudásban 1902-ben jelent meg történeteinek első kötete. A Znanie csoportjában azonban Bunin mind világnézetében, mind történelmi és irodalmi irányultságában kitűnt.

A 900-as években a korai időszakhoz képest Bunin prózájának témája bővült, stílusa döntően megváltozott. Bunin eltér a lírai stílustól korai próza. Bunin kreatív fejlődésének új szakasza kezdődik a „The Village” történettel. A szerző jelentős művészi újítása az volt, hogy a történetben az orosz történelmi folyamat által generált társadalmi típusok galériáját hozta létre. A szerelem, mint az élet legmagasabb értékének gondolata Bunin műveinek és az emigráns korszaknak a fő pátoszává válik. A "The Gentleman from San Francisco" és a "Brothers" című történetek jelentik Bunin polgári társadalommal és társadalommal szembeni kritikai attitűdjének csúcsát. polgári civilizáció és Bunin realizmusának fejlődésének új szakasza. Bunin 1910-es prózájában a hangsúlyos hétköznapi kontraszt tág szimbolikus általánosításokkal párosul: Bunin elfogadta a februári forradalmat, mint kiutat abból a zsákutcából, amelybe a cárizmus belépett. De ellenségesen fogadta az októbert. 1918-ban Bunin elhagyta Moszkvát Odesszába, majd 1920-ban a Fehér Gárda csapatainak maradványaival együtt Konstantinápolyon keresztül Párizsba emigrált. „Az emigrációban Bunin tragikusan élte át a hazájától való elszakadást. A végzet, a magány hangulatai csendültek fel műveiben: A múlt és a múló idő könyörtelenségeés a 30-as és 40-es években az író számos történetének témája lesz. Bunin 20-as évekbeli munkáinak fő hangulata egy olyan személy magányossága, aki „egy idegen, bérelt házban” találja magát, távol attól a földtől, amelyet szeretett. "a szív fájdalmára." Az örök "témák, amelyek Bunin október előtti munkáiban hangzottak el, most a személyes sors témáihoz kapcsolódnak, átitatva a személyes lét reménytelenségének hangulatával \\

Bunin legjelentősebb könyvei az 1920-as és 1940-es években a Mitina szerelme (1925), a Napszúrás (1927), a Madárárnyék (1931), az Arszejev élete (1927-1933) című novellagyűjtemények, valamint a szerelemről szóló novelláskönyvek voltak. Dark Alleys" (1943), amely ideológiai és esztétikai kutatásainak egyfajta eredménye volt. Ha az 1910-es években Bunin prózája kiszabadult a dalszöveg hatalma alól, akkor ezekben az években a szerző életérzéseinek folyását közvetítve, az írás plaszticitása ellenére is újra alárendeli magát ennek. A halál témája, titkai, a szerelem témája, amely mindig végzetesen összekapcsolódik a halállal, egyre kitartóbban és intenzívebben hangzik Bunin munkásságában. Bunin volt az első orosz író, aki Nobel-díjat kapott.

Csak az 1950-es évek közepén jelent meg a szovjet államban I. A. Bunin első (nagyon hiányos) műveinek gyűjteménye öt kötetben. Az 1960-as évek közepén kilenc kötetben jelent meg egy gyűjtemény. I. A. Buninról több monográfia, kollektív gyűjtemény, az Irodalmi Örökség 84. kötete (1973) és több tucat értekezés témája. Az elmúlt években új levéltári anyagok kerültek a tudományos forgalomba. A Bunin munkásságának szentelt konferenciákon egyre gyakrabban kerülnek szóba olyan problémák, amelyek korábban nem hagyták abba a figyelmet. Bunin korrelál A. Csehovval, L. Tolsztojjal, M. Gorkijjal. Nem mindig sikeres. Így V. Linkov „A világ és az ember L. Tolsztoj és I. Bunin műveiben” című könyve (Moszkva, 1990), ahol a szerző szemben áll Bunint L. Tolsztojjal és – tágabb értelemben – az orosz klasszikus realizmussal, méltányosnak bizonyult. kifogásokat. Még komolyabb állításokat fogalmazott meg S. Sheshunova („Irodalom kérdései”, 1993, 4. sz.) V. Lavrov „Hideg ősz. Ivan Bunin az emigrációban" (M., 1989), rendkívül leegyszerűsített fikciós történet Buninról, eltorzítva az emigráns írókkal való kapcsolatát. És itt van Y. Maltsev könyve „Ivan Bunin. 1870-1953”, külföldön íródott és 1994-ben Moszkvában jelent meg, nagyon érdekes.

Megpróbáljuk azonosítani Bunin mint művész vonásait, felvázolva azokat a problémákat, amelyek számára a legfontosabbak lettek: szerelem és halál, ember a természetben, az orosz nemzeti karakter eredetisége.

Bunin munkásságának számos kutatója poétikájának jellegzetes vonásaként jegyezte meg az élet világos és sötét oldalának, belső és külső okok összefonódását a helyzetek és jelenségek magyarázatában, a társadalomtörténeti események összekapcsolását a mindennapi élettel. A valóság ellentmondásai párosultak Buninnak az emberek viselkedésére vonatkozó értékelésének következetlenségével, az emberekhez való hozzáállásának kétértelműségével.

Bunin munkásságában jelentős helyet foglalt el a falu témája. Az e témával foglalkozó munkáiban az író hősei lelki ébredésének pillanatait hangsúlyozta. Egyes szereplői beszédesek, mások hallgatagok, zárkózottak. Leggyakrabban önmegértési kísérleteik sikertelenek, kérdéseik, kétségeik nem kapnak választ. Igen, és maguk a kérdések néha csak látszanak. Az idős férfi a „Kakukk” (1898) című történetben fejezi ki megdöbbenését: „Igaz, sok ember lesz nélkülem, de akkor is azt mondja: van miért eltűnnem. Nem ok nélkül határoztam el, hogy megszületek a világra.” Külsőleg a figyelemre méltó Tücsök (Cricket, 1911) a maga módján igazolja az életcél szükségességét: ". Bunin nemcsak a parasztok fejletlenségét, korlátoltságát állítja, hanem az értelmes életre való aktív nem hajlandóságukat is. Emlékezzünk vissza a „Merry Yard” (1911) történet hősére, „süket irritációjára”.

Bunin azonban gyakrabban figyeli meg az emberekben a hősök sikertelen, de kitartó kísérleteit önmaguk megvalósítására, a magány érzésének leküzdésére. Úgy tűnik, hogy a Zakhar Vorobjov nevetséges "hódításairól" szóló történet értelme nem redukálható csupán a szellemi erő értelmetlen pazarlására. Nem véletlen, hogy „egész lényével valami szokatlant akart csinálni.<...>ő maga is úgy érezte, hogy más fajtához tartozik, mint a többi ember. Az utolsó simítás a történet végén szintén jelentős – a hős hajlandósága vállalni a felelősséget saját haláláért.

A Bunin által ábrázolt hősök egyike sem, bármennyire is jellemző, gyökeres vonások jelennek meg benne, az író számára nem tűnik főnek, központi pozíciót követelve. Ha Zakhar Vorobjov mindig valami rendkívülire vágyott, akkor a „Gondoskodás” (1913) sztori szereplője őszinte „Istennek való hálával” azt mondta, hogy hosszú életen át („Tíz évig élek”) nem volt benne semmi érdekes. . És - ismét - nem a szerző, hanem maga a szereplő tanúskodik erről.

Annak érdekében, hogy megértsék saját életüket, a bunini parasztok a társadalmi egyenlőtlenség megértéséhez is eljutnak. Nem a néma engedelmességet, hanem a társadalmi rend helytelenségének és igazságtalanságának felismerését találja meg az író hőseiben.

Eddig Bunin 1890-1910 közötti történeteiről volt szó. Különösebb erővel, az író népi szereplőkre vonatkozó megfigyelései jelennek meg történeteiben.

A Buninról szóló művekben általában a "The Village" (1911) című történetben szereplő Krasov testvéreket a nemzeti karakterek különböző típusainak szószólóiként értelmezik - az egyik ököl, a másik igazságkereső. A gazdagság elérése után Tyihon "most gyakran büntetőszolgaságnak, huroknak, aranyketrecnek nevezte életét". A szomorú következtetések nem zárták ki az önmaga iránti tiszteletet: „Tehát fej volt a vállán, ha nem is Tiska, de Tyihon Iljics egy szegény fiúból jött ki, aki alig tudott olvasni...” A szerző ráébreszti Tikhont, hogy mennyire magányos ő, milyen keveset tud még a feleségéről is, milyen keveset gondolt a saját életére. Más szellemben, de ugyanilyen önkritikusan Kuzma is így gondolja önmagát: „Orosz, testvér, zene: rossz disznóként élni, de mégis disznóként élek és élni fogok.” Élete kétségtelenül spirituálisabb, de összegzéskor elismeri vereségét. Kuzma időről időre kérdésekkel fordult önmagához: „Kinek és minek él a világban ez a sovány, az éhségtől és a szigorú gondolatoktól már ősz hajú kereskedő?<...>És mit kell tenni ezután. Nem áll készen a végére: "...Én még élni akartam - élni, várni a tavaszt." Minél közelebb van a döntő, annál szomorúbbak a hős gondolatai. Sorsát testvére életével hasonlítja össze Kuzma vele: „Veled szól a dalunk. És egyetlen gyertya sem ment meg minket."

A karakterek művészi kutatása során Bunin ellenőrzi a szereplők készségét (vagy készenlétét) gondolataik legalább részbeni gyakorlati megvalósítására. Ez talán azokban a helyzetekben nyilvánul meg a legvilágosabban, amikor egy szenvedélybeteg hirtelen tiszteletlennek, durvának bizonyul, megengedi magának, hogy pimaszul viselkedjen a tulajdonosokkal, azokkal, akiktől a kenyérdarabja függ. Emlékezzünk vissza a régi munkásra, Tikhonra („Tryndából hallok” – válaszol durva kiáltásra). Iróniával ír a szerző Seryről, aki a Dumától vár változásokat az életében. A sokkal fejlettebb Kuzma párhuzamot von maga és Gray között: „Ah, elvégre ő is, akárcsak Gray, szegény, akaratgyenge, egész életében néhány boldog napot várt a munkára.”

Bunin történetekben és történetekben egyaránt elemzi az emberek öntudatát. Az író nemcsak haragot, hanem a mesterek iránti tudatos gyűlöletet jegyzi meg, amely kész brutális megtorlásra, sőt brutális gyilkosságra is („Éjszakai beszélgetés”, 1911; „Tündérmese”, 1913).

A művek felépítésében jelentős azoknak a szereplőknek a szerepe, akik igyekeznek megérteni az emberek érdekeit, megérteni a paraszti karakter lényegét. A paraszti élet felfogásában ezek az intellektuális hősök legalábbis naivak, a paraszt csábítóan szép sorsáról beszélnek ("Antonov alma", 1900; "Meliton", 1901). Az elbeszélői visszaemlékezésekben ezek az ábrázolások nem korrigálódnak, hanem hangsúlyosan kapcsolódnak a múlthoz, a fiatalság éretlen tekintetéhez.

A különböző társadalmi csoportok szereplőinek szembetűnő szembenézését Bunin műveiben elsősorban a parasztok valósítják meg, míg a hősök-értelmiségiek, akárcsak Tolsztojé, készek őszinte érdeklődést mutatni a nép sorsa iránt. Emlékezzünk vissza, hogy az „Álmok” című történetben (1903) a parasztok még a külső hallgató néma jelenlétével sem akartak megnyugodni – „nem a mester dolga paraszti meséket hallgatni”. Hasonló helyzetet dolgoz ki részletesebben az "Éjszakai beszélgetés" (1911), ahol az író világossá teszi, mit érnek egy félművelt középiskolás diák muzsikéletéhez szükséges "hobbik". A szerző csak kis mértékben kommentálja („hogyan gondolkodott”, „egész életében gondolta volna”) a hős ítéleteit, kételkedik azok igazában. A történet fő része a parasztok párbeszéde, amelyben a földbirtokosok elleni megtorlások, a középiskolást annyira megrémítő és elkedvetlenítő gyilkosságok emlékei emlékeznek meg.

Feltárva a népi karakter fogalmát Bunin művében, felhívjuk a figyelmet arra, hogy a helyzetleírásokban, a rövid tájvázlatokban, kifejező érzelmi részletekben a szerző attitűdje tárul elénk. Például a Tikhon Krasovról szóló történetet folyamatosan kísérik a szennyeződésekkel kapcsolatos megjegyzések mind Durnovkában, mind az úton. A Kuzma Krasovról szóló történetben a szimbolikusan összeráncolt szemöldököt, esőt, vihar előtti hangulatot is hasonlóan érzékelteti. Ugyanakkor a falusiak életéről szóló történetet annak minden rendetlenségével együtt az író hangsúlyozottan nyugodt hangnemben, az empátia árnyékát sem tárva fel, még ha az elszegényedés szélsőséges fokáról, a magány tragédiájáról is van szó. . Minél szenvtelenebb a történet a hősök szembesüléséről az élet viszontagságaival, minél halkabb a „kereszthordás” hangja, annál fényesebben jelenik meg lelki állóképességük. Egyes esetekben az olvasó ironikus hanglejtéssel sejti meg a szerző attitűdjét, felfedezve a szereplő viselkedésének nyilvánvaló értelmetlenségét.

A népi jellem sokrétű típusainak azonosításában érdekes a jellemek nem kiterjesztett összehasonlításának elve viselkedésük és életmódjuk, egészségi állapotuk, az élet viszontagságaira adott reakciójuk szerint. Hasonlítsa össze azokat az embereket, akik rokonságban közel állnak, de lelki beállítottságukban távol állnak. Ezek az összehasonlítások nem a hasonlóságok és különbségek feltárását követik, hanem mélyebben feltárják az emberi egyéniséget, azt az érzést keltik, hogy lehetetlen a szereplőket közös nevezőre redukálni, csak a környezet és a körülmények hatására megmagyarázni.

Bunin sok munkája a hős halálával végződik (vagy kezdődik). Ugyanakkor a halál nem a boldogság megtorlása. Egyes esetekben az élet boldog pillanatainak erejét, szokatlanságát hangsúlyozza ("Natalie", 1941). Másoknál a boldogság és általában az élet törékenységét jelzi („The Gentleman from San Francisco”, 1915). Harmadszor, az a fontos, hogy a narrátor hogyan érzékeli a hős halálát (Pine Trees, 1901).

A "The Gentleman from San Francisco" Bunin egyik legsötétebb története. Nincs benne szerelem, nincs költészet. Hideg elemzés feltárja a helyzetet. A mester egész életében dolgozott, és most végre készen áll arra, hogy éljen és élvezze. De most a halál van rajta. A pénzen vásárolt illuzórikus boldogság. Az író nem kísérli meg bemutatni a mester pszichológiai állapotát, gondolatait, érzéseit. Y. Maltsev könyvében ennek a történetnek a példáján hasonlítja össze Bunin és Tolsztoj halálképét. Az Ivan Iljics halála című művében Tolsztoj lehetőséget ad hősének, hogy saját maga is megvalósítsa életét, megértse, hogy „rosszul élt”, hogy tudatossággal és új érzéssel győzze le a halált. A hős Bunin halála hirtelen utoléri, nincs haldoklási folyamat és tudatosság. Nem tudsz megbékélni a halállal.

Az emberi elme halálával való megbékélés lehetetlenségének indítékát Bunin az élet intuitív felfogásának megértésére cseréli. Nyilvánvalóan az intuícióra való összpontosítás határozta meg a központi szereplő kiválasztását a "Chang's Dreams" (1916) történetben. A kapitány élethelyzetét a modern világra vonatkozó két ellentétes elképzelés tükrözött, de pontosan reprodukált képlete adja meg: "az élet kimondhatatlanul szép, és az élet csak az őrültek számára képzelhető el". A történet végén az ellentmondást eltávolítja az igazság harmadik változata, amely a kapitány halála után derült ki magának Changnak: „Ebben a világban csak egy igazság lehet, a harmadik, és ami az. , az utolsó Mester tud róla, amelyhez Changnak hamarosan vissza kell térnie” . A történet során Bunin fenntartja a perspektívát – képeket a "régi részeg" Chang álmain keresztül. Ami hozzáférhetetlen a földi problémák miatt aggódó ember számára, azt a kutya érzi. A harmadik igazság Isten embertől, természettől független világának igazsága, ahol élet és szenvedés, élet és halál, élet és szeretet elválaszthatatlan.

Yu. Maltsev Bunin prózáját elemezve nagy figyelmet fordít az emlékezet kategóriájára. Az emlékezet összekapcsolja az "élet álmát" és a "valóságot", az életet és a távoli és közeli élettudatot. A száműzetésben létrehozott Bunin összes munkája Oroszország emlékével lélegzik. Oroszország témája nem tekinthető művében „egynek a...” Oroszország, az orosz természet, az orosz emberek a nagyvilág magja, az ő világa, magával ragadva, önmagában.

Egyes kritikusok a 80-as évek végén az „Átkozott napok” című könyvről csak a szerző bolsevik hatóságok iránti gyűlöletét tükrözik. Sokkal meggyőzőbb az "Átkozott napok" értékelése V. Akatkin voronyezsi kutató munkájában ("Philological Notes", 1993, 1. sz.). A cím etimológiájára hívja fel a figyelmet, Dahl szerint az "átkot" a "bûnben" méltatlan életként értelmezi.

Az emigráció időszakában Bunin megírta "Arszenyijev életét" (1927-1939) és egy novelláskönyvet "Sötét sikátorok" (1937-1944). fő téma"Sötét sikátorok" - szerelem. A szerelem - Bunin szerint - a legnagyobb boldogság és elkerülhetetlen szenvedés. Mindenesetre ez "istenek ajándéka". A könyvet részletesen elemezve, Y. Maltsev számos példával követi nyomon, hogyan jelenik meg a szerző jelenléte a történetekben, mi a sajátossága Bunin nemi kérdésekről alkotott nézetének. Bunin, mint V. Rozanov, Yu. Maltsev szerint a szex mentes a bűntől. Bunin nem osztja fel a szeretetet testire és lelkire; a testi szeretet a maga módján spiritualizálódik.

A „Sötét sikátorok” sok története a hős intuitív boldogság-előérzetével kezdődik. Minden egyes szituáció itt egyedi, és egyben az olvasó számára is felismerhető saját tapasztalataiból.

Bunin egyik figyelemreméltó emigráns korszakának műve a Tolsztoj felszabadítása (1937). Bunin vitatkozott Lenin értékelésével, azokkal a kortársakkal, akik számára Tolsztoj „elavultnak” tűnt. Van értelme életútés Tolsztoj „távozása”, Bunin ismét próbára tette saját élet-halál-felfogását.