Calderón de la Barca - rövid életrajz. Pedro Calderon élete és munkássága, Calderon rövid életrajza Oroszországban
Az írás
Pedro Calderon de la Barca (1600 - 1681) - spanyol drámaíró, akinek nevéhez fűződik az "aranykor" spanyol színházának fejlődésének második szakasza. A főiskolán és a Salamancai Egyetemen tanult. Az 1620-as évek elejétől Madridban színházi drámaíróként vált ismertté, és alkalmanként részt vett a spanyolországi ellenségeskedésekben. 1651-ben elvállalta a papi hivatalt, és a királyi udvarban tiszteletbeli udvari lelkészi tisztséget kapott, miközben színdarabokat írt. Calderonnak körülbelül 120 darabja és 90 autója van.
Ellentétben Lope de Vegával, akinek alkotói elveit összességében folytatta és megreformálta, Calderon nem annyira a városi utcák kis színházaiban, hanem az udvari színházban szánta színre a darabjait, ahol bonyolult szcenírozási technikákat és buja díszleteket lehetett alkalmazni. valamint különféle fényeffektusok és zenei kíséret. Calderón későbbi darabjai inkább operához (ugyanabban a 17. században született művészethez) hasonlítanak, mint drámai előadáshoz. Calderon művének fő témája egyrészt az emberi akarat szabadsága és a Gondviselés, másrészt az egyén szabadsága és a társadalom követelményei közötti kapcsolat.
Calderon szerint az ember egyszerre szabad és függő: fő feladata, hogy jól tudja játszani a rábízott szerepet az „univerzum nagy színházában” (Calderon híres autójának neve), miközben megtartja. a jó és a rossz közötti választás szabadságának joga (akarat szabadsága). Calderon drámái között vannak „intrika vígjátékai” („A szalag és a virág”, „A színlelő asztrológus”) és „becsületdrámák” („A becsület doktora”), valamint népi-hősdrámák („A szalag és a virág” A Salamean Alcalde”) és vallási drámák („Keresztimádat”, „A rendíthetetlen herceg”), mitológiai („Prométheusz-szobor”) és történelmi témájú drámák („A levegő lánya”). A leghíresebb calderoni „intrika-vígjátékok” a „Láthatatlan hölgy” és az „A két kijáratú házat nehéz őrizni”.
Mindkét vígjáték cselekménye egy hasonló színpadi technika alkalmazására épül - a szoba titkos bejáratának jelenlétére, amelyet egy hölgy használ, aki el akarja nyerni egy neki tetsző fiatalember szerelmét. Ám ha a komédiás Lope-ban a komikus intrika elsősorban improvizatív módon, váratlan fordulatokkal telve fejlődik, akkor Calderon vígjátékaiban minden a szerző által kiszámított sorrend szerint megy, feltéve, hogy bebizonyosodik, hogy élő emberi érzés és emberi akarat nem lehet. bezárva egy börtönbe. Calderon azt a gondolatot fejleszti a néző előtt, hogy minden ember becsületének egyetlen védelme csak ő maga. Calderón sok hőse számára a becsület nem közjó, hanem az önbecsülés érzése. Ebben Calderon határozottan nem ért egyet az általánosan elfogadott elképzelésekkel. A félreértett becsület hangját követő mániákus - a becsület mint társadalmi konvenció - tragédiává válhat: ez a fő gondolata a híres Calderon "becsületdrámáknak", amelyek közül az első a "Galíciai Luis Pérez".
Calderon leghíresebb színművében, az Élet álomban megtalálhatóak vallásfilozófiai dráma, becsületdráma, sőt intrika vígjáték elemei is (jellegzetes motívum: férfinak álcázott nő hűtlen szeretőt üldöz). Calderón szinte kizárólag drámát írt, és követőit a spanyol vígjáték műfajában hozta létre. Újításai a stílust és a drámai technikát egyaránt érintették. A vígjátékra hagyományosan három felvonást, annak jellegzetes méretváltozatát és karakterfelbontását megőrizte olyan nemzeti értékek és viselkedési igények kategóriájában, mint a becsület, de költészetének és drámai rendszerének jelentése mélyen eredeti. Calderon drámája a barokkhoz tartozik.
A tudás és az emberi szabadság problémái.
Calderon az európai művészet egyik központi alakja kultúra XVII század. Kiemelkedő fia volt annak a nagy századnak, amelyben a reneszánsz véget ért és a barokk kifejlődött. A 17. század a barokk diadalának évszázada, amelyben a reneszánsz humanizmusa és a keresztény eszmék bonyolultan ötvöződött. Ha a reneszánsz írói az értelem erejére és az ember szabadságára hagyatkoztak, akkor a barokk írói nem feledkeztek meg Istenről, és nem természetében, hanem lelkében keresték a harmóniát az ember számára. A barokk hős soha nem volt egyedül, mert Isten mindig mellette volt.
Calderon munkásságában az autós, vallásfilozófiai drámák és hazai tervű vígjátékok aránya megközelítőleg egyenlő. Ráadásul mindegyiket áthatja (automatikus és vallásfilozófiai drámák - nagyobb mértékben) az eszménykép keresése magában az emberben és a legmagasabb igazság elérése, valamint az élet álomként való megértése, amelyben az ébredés a halál. A katolikus és a barokk kor embere Calderon számára a halál nem volt valami reménytelen és ijesztő, mint a reneszánsz képviselőjének. A halál kinyitja a legmagasabb igazság kapuit, és attól függ, hogy az ember hogyan lép be ezeken a kapukon, a halál utáni élete függ. Ezek az eszmék voltak a karakterei a barokk irodalomnak és színháznak általában, de különösen a filozófiai drámáknak. Calderon különféle darabjaiban többször is megközelítette az ideális, igazságos uralkodó témáját.
Az élet egy álom című híres drámájában megpróbálta megoldani. A dráma ha nem is az ideális uralkodó nevelésének programját, de önképzésének legalább tanulságos képét ábrázolja. Az "Élet egy álom" autó fő feladata az volt, hogy vizuális leckét adjon az ideális uralkodó neveléséről. A darab vallási szimbolikája, a szabad akarat érvényesülésének teológiai tézise és az élet álomként való értelmezése révén kapcsolódik a szent autokhoz, egy olyan színházhoz, ahol az emberek csak a rájuk ruházott szerepet játsszák, hogy később felemelkedhessenek a legmagasabb igazság már a túlvilágon. Sechismundo úgy nyer, hogy átesik. Győzelme önmaga feletti győzelem. És ez nem csupán egy olyan ember képe, aki megfékezte szenvedélyeit – ez pontosan egy ideális uralkodó portréja, aki képes feláldozni saját vágyait alattvalói és az állam javára: így maga is szerelmes Rosaurába, ennek ellenére úgy rendezi be a sorsát, hogy boldog legyen.
A Sekhismundo javára felkelést szító katona megbüntetésével kapcsolatos epizód is jelzésértékű - bár ő is hozzájárult ahhoz, hogy a herceg elfoglalja trónját, megsértette a hűbérét, amiért megbüntették. A katona lázadást szított a kialakult rend ellen, az igazságos uralkodó nem tehet mást, mint hogy megbünteti a lázadót. Sehismundo herceg ideális uralkodóvá való önképzésének folyamatában döntő szerepet játszott az, hogy az életet múló álomként érzékelte. Ráadásul itt Calderon továbbra is a személyes szabadság problémáját veszi figyelembe. A bebörtönzött Sekhismundo arról álmodik, hogy szabad legyen, mint egy madár, mint egy vadállat, de miután megkapta a szabadságot, valóban olyan lesz, mint egy vadállat. A drámaíró amellett érvel, hogy a „bestiális”, féktelen szabadság nagyon gyorsan megöl minden emberit az emberben – ami Sechismundóval is megtörténik, amint rájön, hogy szabad. Szerény fogolyból zsarnok lesz. Calderon itt érinti a szabad akarat tézisét, és azt, hogy az emberek csak a menny akaratát teljesítik, az általuk előre meghatározott szerepeket betöltve, és csak egy módon tudnak javítani és megváltoztatni a sorsukat - úgy, hogy megváltoztatják magukat, és folyamatosan küzdenek az emberi természet bűnösségével. . Calderon „Az élet egy álom” című dráma kétségtelenül munkásságának csúcsa. A tizenhetedik század teljes spanyol dramaturgiájának csúcspontját fejezi ki.
Pedro Calderon 1600. január 17-én született Madridban. Apja kincstári titkár volt, nemes. Calderon életrajzának első oktatását a madridi jezsuita főiskolán kapták. Ezután Salamanca városának, Alcala de Henaresnek az egyetemein tanult. Anélkül, hogy befejezte volna tanulmányait, a spanyol csapatokhoz ment szolgálni.
Calderón de la Barca első irodalmi műve 1623-ban született. Ez volt a „Szeretet, becsület és hatalom” című darab.
Irodalmi tanára Lope de Vega volt. 1635-re a drámaíró nagy hírnévre tett szert Spanyolországban. Pedro Calderon mintegy 120 drámát és vígjátékot írt teljes életrajzában, valamint sok más művet. Calderon darabjai közül kiemelhetők a becsület és a szerelem kérdéseit, a filozófiát és a sorselméleteket feltáró csoportok, és természetesen a komikus intrikák. Az egyik legtöbb híres művek szerző: "Az állhatatos herceg" (1628), "The Ghost Lady" (1629), "Keresztimádás" (1634), "Az élet egy álom" (1635), "A lelkiismeret doktora" (1635) , "A világ nagy színháza" (1649), "A csendes medencében" (1649) és mások.
IV. Fülöp spanyol király lovaggá ütötte Calderont, aki viszont színdarabokat írt megrendelésre a királyi udvar számára. 1640-1642 között részt vett a katalán aratólázadás leverésében.
Ezután Calderon a Ferenc szerzetesrend tagja, majd pap lett. Ezután irodalmi művek A Calderon jelentősen megváltozott, allegorikus konnotációt kapott. 1663 óta Calderon volt IV. Fülöp király lelki atyja. Calderon életrajzának utolsó évei szegénységben teltek. A drámaíró 1681. május 25-én halt meg.
Életrajzi pontszám
Új funkció! Az életrajz átlagos értékelése. Értékelés megjelenítése
gyakran rövidítve Calderon; spanyol Pedro Calderón de la Barca; teljes név - Calderon de la Barca Henao de la Barreda y Rianho, spanyol
Spanyol drámaíró és költő, akinek műveit az aranykori irodalom egyik legmagasabb teljesítményének tartják
Pedro Calderon
rövid életrajz
(egész neve úgy hangzik, mint Calderon de la Barca Henao de la Barreda y Rianho) - a legnagyobb spanyol drámaíró, költő, akinek munkásságát az aranykor egyik legjelentősebb vívmányaként tartják számon az irodalom területén. Calderon életrajza nem nevezhető gazdagnak az életút eseményeiben és részleteiben, különösen, ha összehasonlítjuk a korszak más híres képviselőiről - Cervantes és Lope de Vega - fennmaradt információkkal.
Calderon egy elszegényedett nemesi családból származik, amelybe 1600-ban, január 17-én született. Madrid volt a leendő híres drámaíró szülőhelye. A szülők abban reménykedtek, hogy fiuk pap lesz, ezért elküldték a madridi jezsuita főiskolára tanulni. A falai között egy 13 éves tinédzser komponálta az első drámát, Az égi szekér címmel. Majd Salamancában tanult: a helyi egyetemen teológiát, jogot és matematikát tanult.
Életrajzának következő szakasza a katonai szolgálat volt, amelybe Calderon 1620-ban lépett be. Talán a spanyol hadsereg tagjaként harcolt Olaszországban és Flandriában, de bizonyíték van arra, hogy akkoriban otthon volt. Alkotó emberként Calderon először 1622-ben mutatkozott be a Szentpétervár tiszteletére rendezett ünnepségeken. Isidora: részt vett egy versmondó versenyen és első díjat nyert. Egy másik „bónusz” a híres Lope de Vega ajkáról érkezett dicséret volt. Sikerén felbuzdulva Calderón úgy döntött, hogy nem tér vissza többé a joghoz.
A következő évben Calderon először drámaíróként jelent meg, bemutatva a nagyközönségnek a Szerelem, becsület és hatalom című darabot. A kreativitás korai időszaka, egészen a 20-as évek közepéig az írás jegyében telt el az ún. vígjáték köpeny és kard. 1625-ben az irodalmi tevékenység válik Calderon fő és egyetlen tevékenységévé. 1635-ben meghal Lope de Vega, akit tanárának tartott. Tehetséges követője ekkorra már megszerezte az ország első drámaírói státuszát. Ugyanebben az évben az illusztris Calderont kinevezték az új palotában megnyílt Királyi Színház udvari drámaírójának és igazgatójának. Az őt kedvelő IV. Fülöp a leghíresebb színpadi tervezők és zenészek rendelkezésére bocsátotta. 1637-ben Calderont lovaggá ütötték a Szent István-rendben. James (Sant Jago).
Katonai szolgálatra kötelezettként az 1640-1642. a drámaíró a katalóniai nemzeti-szeparatista felkelést leverő csapatok soraiban volt. 1642-ben egészségügyi okokból felmentették a katonai szolgálatból, és 3 év után már nyugdíjat kapott. 1651-ben Calderon élete újabb éles fordulatot vett: pappá szentelték, és Madridból Toledóba költöztették. A kutatók azt állítják, hogy személyes körülményei késztették erre, különösen egy törvénytelen gyermek születése, testvére halála, valamint a megindult színházüldözéshez kapcsolódó új közéleti trendek.
A papi státusz ellenére Calderon még mindig írt színdarabokat, eljött a rajtuk rendezett előadásokra, de felhagyott a korábbi témákkal, most a bibliai és más, vallási jellegű allegorikus cselekmények felé fordult. Ezek az ún. maga a drámaíró a spirituális drámákat tartotta fő vívmányának. 1663-tól haláláig a király káplánja, ti. gyóntató, előbb IV. Fülöp, később II. Károly mellett. Ugyanebben az évben a drámaíró a Szentpétervári Jezsuita Testvériség élére állt. Péter. A királyi udvar nagyon kedvezően bánt Calderonnal, darabjai nem hagyták el a színpadot, ennek ellenére élete utolsó éveiben anyagilag nagyon rászorult. 1681. május 25-én halt meg Madridban. Igen előrehaladott kora ellenére Pedro Calderón de la Barca továbbra is írt; az íróasztalán lévő papírok között egy olyan drámát találtak, amely befejezetlen maradt.
Életrajz a Wikipédiából
Pedro Calderon de la Barca, gyakran rövidítve Calderon(Spanyol) Pedro Calderón de la Barca; teljes név - Calderon de la Barca Henao de la Barreda y Rianho, spanyol. Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Riaño; 7 (1600. január 17.) - 15. (1681. május 25.) - spanyol drámaíró és költő, akinek műveit az aranykor irodalmának egyik legmagasabb teljesítményének tartják.
A drámaíró életrajza az aranykor többi klasszikusának, Cervantesnek és Lope de Vega életéhez képest külső eseményekben és tényadatokban viszonylag szegényes.
Calderon Madridban született Don Diego Calderon kincstári titkár, középosztálybeli nemes fiaként. Anna Maria de Henao leendő drámaíró édesanyja egy flandriai fegyverkovács lánya volt. Apja lelki pályára készítette fel Calderont: a madridi jezsuita főiskolán tanult, emellett a salamancai és az alcala de henaresi egyetemen tanult. 1620-ban azonban Calderon otthagyta tanulmányait katonai szolgálat céljából.
Egyes jelentések szerint 1625-1635 között Calderon a spanyol csapatoknál szolgált Olaszországban és Flandriában, de bizonyítékok vannak arra, hogy ebben az időszakban Madridban tartózkodott. Calderón drámaíróként a Szerelem, becsület és hatalom című darabjával debütált ( Amor, becsület y poder, 1623) és nagy elődje és tanítója, Lope de Vega, 1635-ben bekövetkezett halálakor már Spanyolország első drámaírójának számított. Emellett a bíróságon is elismerésben részesült. IV. Fülöp Szent Jakab (Santiago) rendjében lovaggá ütötte Calderont, és darabokat rendelt neki az udvari színház számára, amelyeket az újonnan épült Buen Retiro palotában rendeztek be. A Calderon az akkori legjobb zenészek és színpadi tervezők szolgáltatásait kapta. A Calderon udvari drámaírói hivatali ideje alatt írt darabokban szembetűnő a bonyolult színpadi hatások alkalmazása. Például a "A fenevad, villám és kő" című darabot ( La fiera, el rayo y la piedra, 1652) a palotaparkban, egy tó közepén lévő szigeten mutatták be, és a közönség csónakokban ülve nézte végig.
1640-1642-ben Calderon katonai feladatokat teljesítve, az Olivares gróf hercege által alapított cuirassier társaság tagjaként részt vett a "Kaszások lázadása" (nemzeti szeparatista mozgalom) leverésében Katalóniában. 1642-ben egészségügyi okokból otthagyta a katonai szolgálatot, és három év múlva nyugdíjat kapott. Később a Szent István-rend harmadrangúja lett. Ferencet, 1651-ben pedig Calderont pappá szentelték; ezt valószínűleg a személyes életében bekövetkezett események (testvér halála, törvénytelen fiú születése) okozták, amelyekről kevés megbízható információ maradt fenn, valamint a megindult színházüldözés.
Felszentelése után Calderon felhagyott a világi színművek komponálásával, és ehhez fordult autos sacramentales- elsősorban a Bibliából és a Szenthagyományból kölcsönzött jelenetek alapján készült allegorikus színdarabok, amelyek drámai módon illusztrálják az Eucharisztia szentségét. 1663-ban IV. Fülöp (királyi káplán) személyes gyóntatójává nevezték ki; Ezt a Calderon megtisztelő pozícióját a király utódja, II. Károly tartotta meg. A darabok népszerűsége és a királyi udvar kegyelme ellenére Calderón utolsó éveit markáns szegénység jellemezte.
Teremtés
Calderon dramaturgiája Lope de Vega 16. század végén és 17. század elején alkotott színházi modelljének barokk befejezése. A szerző által nem sokkal halála előtt összeállított művek listája szerint Calderon mintegy 120 vígjátékot (köztük „köpeny és kard”) és drámát írt, 80 darabot. autos sacramentales, 20 közjáték és jelentős számú egyéb mű, köztük versek és versek. Bár Calderon kevésbé termékeny, mint elődje, a Lope de Vega által alkotott drámai "képletet" tökéletesíti, megtisztítja a lírai és alacsony funkcionális elemektől, és a darabot csodálatos barokk előadássá varázsolja. Számára Lope de Vegával ellentétben az előadás szcenográfiai és zenei oldalára való kiemelt figyelem jellemzi.
Calderon drámáit számos osztályozás létezik. Leggyakrabban a kutatók a következő csoportokat különböztetik meg:
Calderón vígjátékgyűjteményének címlapja (Madrid, 1640)
- Becsületdrámák. Ezeket a műveket a hagyományos spanyol barokk kérdések uralják: szerelem, vallás és becsület. A konfliktus vagy ezektől az elvektől való visszavonuláshoz kapcsolódik, vagy azzal a tragikus szükségességgel, hogy – akár emberi életek árán is – megfeleljenek ezeknek. Bár az akció gyakran Spanyolország múltjában játszódik, a helyszín és a témák közel állnak a kortárs Calderonhoz. Példák: „Az állhatatos herceg”, „Salamey alkáldája”, „Becsületének doktora”, „Szégyenének festője”.
- Filozófiai drámák. Az ilyen típusú darabok a lét alapvető kérdéseit érintik, mindenekelőtt az emberi sorsot, a szabad akaratot és az emberi szenvedés okait. Az akció leggyakrabban Spanyolország számára „egzotikus” országokban játszódik (például Írország, Lengyelország, Oroszország); a történelmi és helyi íz hangsúlyozottan feltételhez kötött, és az időtlen kérdéseket kívánja hangsúlyozni. Példák: „Az élet egy álom”, „Varázsló”, „Szent Patrik purgatóriuma”.
- Vígjáték intrika. Calderon darabjainak „leghagyományosabb” csoportjába a Lope de Vega színházi kánonok szerint épített vígjátékok tartoznak, amelyekben bonyolult és lenyűgöző szerelmi kapcsolat van. Az intrika kezdeményezői és legaktívabb résztvevői legtöbbször nők. A vígjátékokat az úgynevezett „kalderonmozgás” jellemzi – a hősökhöz véletlenül eljutott tárgyak, tévedésből érkező levelek, titkos átjárók és rejtett ajtók. Példák: "A láthatatlan hölgy", "Csendes vizekben...", "Hangosan titokban."
Calderon stílusát műfajtól függetlenül fokozott metafora, élénken figuratív költői nyelvezet, logikusan felépített dialógusok és monológok jellemzik, ahol a szereplők karaktere is feltárul. Calderon művei gazdagok az ókori mitológiából és irodalomból, a Szentírásból és az aranykor más íróiból származó visszaemlékezésekben (például a Szellemhölgy és a Salamey-i alkáld szövegében vannak utalások Don Quijote szereplőire és helyzeteire). Drámáinak szereplőinek egyszerre van egy domináns vonása (Cyprian ("A varázsló") - tudásszomj, Sehismundo ("Az élet egy álom") -, hogy képtelen különbséget tenni a jó és a rossz között, Pedro Crespo ("The Alcalde of the Alcalde"). Salamey") - az igazságosság iránti vágy) és összetett belső eszköz.
Az aranykor utolsó jelentős drámaíróját, Calderont a 18. századi elhanyagolt időszak után újra felfedezték Németországban. Goethe a weimari színházban állította színre darabjait; észrevehető a "Varázsló" hatása a "Faust" fogalmára. A Schlegel testvérek munkáinak köszönhetően, akiket különösen vonzott műveinek filozófiai és vallási összetevője („Calderon a katolikus Shakespeare”), a spanyol drámaíró széles körű népszerűségre tett szert, és szilárdan elfoglalta helyét az európai irodalom klasszikusaként. Calderon hatása a 20. századi német nyelvű irodalomra Hugo von Hofmannsthal munkásságában is megmutatkozott.
A Calderon által befolyásolt vagy műveit lefordító európai romantikusok közül kiemelhető még Percy Bysshe Shelley, Juliusz Slovatsky, Wilhelm Küchelbecker.
Főbb munkák
Calderon emlékműve Madridban a Szent Anna téren (orosz) spanyol. (J. Figueres Vila szobrász, 1880)
- "Az állhatatos herceg" El principe állandó, díszdráma, 1629)
- "Láthatatlan hölgy" ("Ghost Lady") ( La dama duende, vígjáték, 1629)
- "Keresztimádás" ( La devocion de la Cruz, filozófiai dráma, 1634)
- "Az élet egy álom" La vida es sueno, filozófiai dráma, 1635)
- "Becsületbeli doktor" ( El medico de su honra, díszdráma, 1635)
- "Mágikus mágus" ( El magico prodigioso, filozófiai dráma, 1635)
- Szent Patrik purgatóriuma El Purgatorio de San Patricio, filozófiai dráma, 1643)
- "Alcalde of Salamey" ("Alcade in Salamey") ( El alcalde de Zalamea, becsületdráma, kb. 1645)
- "A világ nagy színháza" ( El gran teatro del mundo, autó, 1649)
- – A csendes vízben… Guardate del agua mansa, vígjáték, 1649)
- "A rózsa és az ember" (szonett)
- „Vidámmal, pompával és hanyagsággal...” (szonett)
- "Ők voltak a szem varázsa..." (szonett)
- "A virágokhoz" ("A virágok a kert büszkeségének tűntek..." (szonett)
- "Nem, ez nem szórakoztat..." (szonett)
- "Az égen szétszórva világítótestek..." (szonett)
- "A rózsákhoz" (szonett)
- "Rózsák" (szonett)
Calderon Oroszországban
N. G. Kovalenskaya, mint Fernando herceg (A kitartó herceg Calderontól, Vs. Meyerhold produkciója, Petrograd, Alexandrinsky Színház, 1915)
Calderon műveinek orosz nyelvre fordításának első tapasztalata a színházat kedvelő II. Kataliné, aki „szabad rendezést” készített a „The Hidden Caballero” című vígjáték első hét jelenetéből. El escondido y la tapada). A 19. században a német romantikusok közvetítésével Calderon fokozatosan hírnevet szerzett Oroszországban. Munkásságáról Puskin, Belinsky, Nadezhdin, Bulgarin, Turgenyev ítéletei találhatók. Vannak Calderon drámáinak fordításai, köztük az eredeti nyelvről készültek is (például „Az élet egy álom” és a „Salamey alkáldája”, K. I. Timkovsky fordítása). A század második felében kezdődik Calderon műveinek színpadra állítása az orosz színpadon.
Calderon de la Barca Pedro Calderon de la Barca Pedro
(Calderon de la Barca) (1600-1681), spanyol drámaíró. A barokk világkép tragikus következetlenségét megtestesítő, a spanyol színház "aranykorát" beteljesítő kreativitásban a létfilozófiai megértés, a humanista pátosz iránti vágy. „Becsületdráma” („The Steadfast Prince”, 1628-1629; „Doctor of His Honor”, 1637; „Salamey Alcalde”, 1651), vallási („Keresztimádat”, 1636) és vallási- filozófiai („Mage-Varázsló”, 1637) drámák; komédia. Az "Élet egy álom" című drámában (1636) - az élet illuzórikus jellegének motívumai, az érzékfeletti iránti vágy, az ember önmegtartóztatásának sztoikus elképzelései.
CALDERON DE LA BARCA PedroPedro Calderon de la Barca (1600-1681), spanyol drámaíró. Intrika vígjátékok „Nem tréfálkodik szerelemmel” (1627?), „A láthatatlan hölgy” (1629). A "Az állhatatos herceg" (1628-1629), a "Salamey-i alkáld" (1651) drámákban a becsület kereszténydemokratikus értelmezése jelenik meg. Vallási és filozófiai drámák („Az élet egy álom”, 1636), autosacramental. (cm. AUTO) A spanyol barokk fő drámaírója (cm. BAROKK), Calderón de la Barca a reneszánsz irodalom hagyományát örökölte.
* * *
CALDERON DE LA BARCA (Calderon de la Barca) Pedro (1600. január 17. Madrid – 1681. május 25., uo.), spanyol drámaíró, akinek nevéhez fűződik az aranykor spanyol színházának fejlődésének második szakasza. (cm. ARANYKOR (a spanyol irodalomban).
Életrajz
Főiskolán (kolechio) és a Salamancai Egyetemen tanult. Az 1620-as évek elejétől Madridban színházi drámaíróként vált ismertté, és alkalmanként részt vett a spanyolországi ellenségeskedésekben. 1651-ben elvállalta a papi hivatalt, és a királyi udvarban tiszteletbeli udvari lelkészi tisztséget kapott, miközben színdarabokat írt.
Calderon Színház
Calderonnak körülbelül százhúsz darabja és nyolcvan szentségimádája van. (cm. AUTO SACRAMENTAL) Lope de Vegával ellentétben (cm. LOPE DE VEGA), melynek alkotói elveit összességében tovább folytatta és megreformálta, Calderon nem annyira a városi utcák kisszínházaiban, hanem az udvari színházban szánta színre a darabjait, ahol bonyolult szcenírozási technikákat és buja díszleteket, valamint különféle fényeffektusok és zenei kíséret . Calderón későbbi darabjai inkább operához (ugyanabban a 17. században született művészethez) hasonlítanak, mint drámai előadáshoz.
Calderon művének fő témája az emberi akarat és a Gondviselés szabadságának, másrészt az egyén szabadságának és a társadalom követelményeinek aránya. Calderon embere egyszerre szabad és függő: fő feladata, hogy a szabadsághoz való jog fenntartása mellett jól el tudja játszani a „világegyetem nagy színházában” (Calderon híres autójának neve) a rábízott szerepet. a jó és a rossz közötti választás (szabad akarat).
Calderon műveinek műfaji spektruma
Calderon drámái között megtalálhatók az "intrika vígjátékai" ("Szalag és virág", 1632, "Asztrológus-színlelő", 1632, "Önmagát őrizetben", 1637) és "becsületbeli drámák" ("Doctor of his honor") , 1635, "Becstelenség festője", 1650), népi-hősdrámák ("Salamey Alcalde", 1644-1649), valamint vallási drámák vagy "a szentekről szóló drámák" ("Keresztimádat", 1625, "Az állhatatos herceg", 1629, "A varázsló", 1637), valamint mitológiai ("Prométheusz szobra", 1668 körül) és történelmi témájú drámák ("A levegő lánya", 1650).
A színdarabok problémái
A leghíresebb Calderon "intrika komédiája" - "A láthatatlan hölgy" - 1629-ben (fordította: T. L. Shchepkina-Kupernik (cm. Shchepkina-Kupernik Tatyana Lvovna); "Ghost Lady", fordította K. D. Balmont (cm. BALMONT Konsztantyin Dmitrijevics)) és "A két kijáratú házat nehéz őrizni." Mindkét vígjáték cselekménye egy hasonló színpadi technika alkalmazásán alapul - a szoba titkos bejáratán, amelyet egy hölgy használ, aki el akarja nyerni egy neki tetsző fiatal férfi szerelmét. De ha a komikus Lope-ban a komikus intrika főként improvizatív módon, váratlan fordulatokkal telve fejlődik, akkor Calderon vígjátékaiban minden a szerző által kiszámított sorrend szerint megy, feltéve, hogy bebizonyosodik, hogy élő emberi érzés és emberi akarat nem lehet. börtönbe zárva: az egyik fala szükségszerűen „törékeny üveg” („The Invisible Lady”). A „törékeny üveg” színpadi metaforája (üvegáruval megtöltött szekrény, amely két szoba közötti ajtót takar) Calderon azt a gondolatot fejleszti a néző előtt, hogy minden ember becsületének egyetlen védelme csak ő maga.
Calderón sok hőse számára a becsület nem közjó, hanem az önbecsülés érzése. Ebben Calderon határozottan nem ért egyet az általánosan elfogadott elképzelésekkel. A félreértett becsület – a becsület mint társadalmi konvenció – hangját követő mániákus tragédiává válhat: ez a fő gondolata a híres calderoni „becsületdrámáknak”, amelyek közül az első a „galíciai Luis Pérez”. " - 1627-ben került színre.
leghíresebb darabja
Calderon leghíresebb darabja, az Élet álom (1636) tartalmaz egy vallásfilozófiai dráma, egy becsületdráma, sőt egy cselszövés vígjáték elemeit is (jellegzetes motívum: férfinak álcázott nő hűtlen szeretőt üldöz). Ebben Calderon a kérdésekre igyekszik választ keresni: mi az ember és mennyire szabad irányítani saját sorsát, milyen legyen a „tökéletes uralkodó”, aminek köszönhetően továbbra is megmarad a rend és a harmónia egy olyan világban, ahol sokirányú. erők lépnek fel? Főszereplő dráma, Sehismundo herceg, apja parancsára, gyermekkorától fogva egy süket és az emberek számára megközelíthetetlen helyen emelt toronyban raboskodott. Az apa, Basilio asztrológus király hitt a csillagok jóslatában, amely szerint újszülött fiából zsarnok lesz. Amikor Sehismundo felnőtt, apja úgy döntött, hogy ellenőrizze a jóslat helyességét, elrendelte, hogy fiát elaltassák, és vigyék át a palotába, így egy ideig királyi hatalmat kapott. De Sehismundo nem állt készen az uralkodó szerepére. Miután megkapta a régóta várt szabadságot, viselkedni kezdett, kizárólag ösztönös vágyainak engedelmeskedve, lerombolva mindent, ami e vágyak kielégítésének útjában áll. Aztán Basiliót szolgái ismét elaltatták, és visszavitték a toronyba. Képtelen volt megérteni, hol van a határ valóságos létezése és álma között. Saját tapasztalataiból felismerve az "élet egy álom" gondolat helyességét, Sechismundo lelkileg újjászületik, és készen áll a király szerepének megfelelő betöltésére, amelyet Basilio lázadó alattvalói a valóságban, nem pedig álomban biztosítanak számára. A népharag hullámán trónra kerülő Sehismundo brutálisan leverte a felkelést, megalázta saját vágyait, állami okok miatt nem volt hajlandó elvenni szeretett lányát, és kibékült apjával. Így a világ visszaáll abba a rendbe, amelyre Calderon kortársai leginkább vágytak.
"Keresztimádás"
A fiú lázadása a zsarnok apa ellen, aki despotizmusában éli ki saját rejtett bűnét, Calderon művének egyik átívelő (és nagyon személyes) motívuma. A legkorábbi és leghíresebb vallásfilozófiai drámájának, a Keresztimádásnak a cselekményében szerepel. Ebben testvérpár, Eusebio és Julia, akik nem tudnak a kapcsolatukról, és össze akarnak házasodni, fellázadnak a despota-apa - a sienai polgár Curcio ellen. Egyszer egy rablóbandában (Eusebio lesz a vezetője) mindketten sok véres bűncselekményt követnek el. De a kereszt védnöksége, amelynek tövében születtek, és amelynek jelét a mellükön viselik, késlelteti Eusebio halálát, aki saját apja kezeitől esett el. Eusebio megtér, és ezáltal megmenti lelkét és a bűnbánó Juliát a haláltól, csodával határos módon visszaküldi a kolostorba. Curcio, aki sok évvel ezelőtt a „becsület” hamis hangját követve kis híján megölte várandós feleségét, és elveszítette az egyik gyermekét, vagyis aki minden történés igazi tettese volt, már csak a hatalmáról kell tanúskodnia. a kereszt és az isteni kegyelem, rajta azonban ez nem terjed.
Calderon számos, a „Keresztimádás” után írt drámája különféle csodákat és átalakulásokat ábrázol majd a színpadon. A szimbolikus tárgyak, nevek, „jelentős” jelenetek (barlang, labirintus, palota, sivatagi terület), próféciák és jelek bősége jellegzetes vonása Calderon poétikájának, melynek alkotásaiban a színpadi metaforák szervesen ötvöződnek a díszes „gongorisztikával”. (cm. GONGORA-I-ARGOTE Luis de)» stílus.
enciklopédikus szótár. 2009 .
Nézze meg, mi a "Calderón de la Barca Pedro" más szótárakban:
Calderon de la Barca Pedro- Pedro Calderon de la Barca. Pedro Calderon de la Barca (1600-81), spanyol drámaíró. A barokk világkép tragikus következetlenségét megtestesítő és a spanyol színház aranykorát lezáró kreativitásban a vágy, hogy ... ... Illusztrált enciklopédikus szótár
A Wikipédián vannak cikkek Calderon vezetéknévvel rendelkező emberekről. Don Pedro Calderón de la Barca Henao de la Barreda és Rianho Pedro Calderón ... Wikipédia
Calderon de la Barca (Calderon de la Barca) Pedro (1600 81) spanyol drámaíró. Intrika vígjátékok Ne tréfálj szerelemmel (1627?), Lady of the Invisible (1629). Az állhatatos herceg (1628-29), A Salamey-i Alcalde (1651) drámákban a kereszténydemokrata ... ... Nagy enciklopédikus szótár
CALDERON de la BARCA Pedro- Calderon de la Barca, Calderon de la Barca Henao de la Barreda és Riaño (Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Riaño) Pedro (1600-1681), spanyol drámaíró. Relig. filozófia az "Élet egy álom" (1636), "Önmagát őrizetben" (1650), ... ... Irodalmi enciklopédikus szótár
Calderon de la Barca Pedro- (1600 1681) a spanyol barokk legnagyobb drámaírója, a cselszövés komédiáinak megalkotója, a Ne tréfálj szerelemmel, A láthatatlan hölgy, drámák Az állhatatos herceg, Salamey Mayor stb... Irodalmi típusok szótára
Calderon de la Barca, Pedro Don Pedro Calderon de la Barca Henao de la Barreda és Rianho Pedro Calderón Születési dátum ... Wikipédia
Pedro (Pedro Calderon de la Barca, 1600-1681) Spanyolország egyik legnagyobb drámaírója a 17. században. R. Madridban, nemesi családban. Apja segédminiszter volt II. és III. Fülöp alatt. K. jezsuita főiskolán nevelkedett, majd az egyetemen tanult ... Irodalmi Enciklopédia
Pedro Calderón Pedro Calderón Születési idő: 1600. január 17. Születési hely: Madrid, Spanyolország Halálozás ideje: 1681. május 25. Halálozási hely ... Wikipédia
Pedro Calderon [Don Pedro Calderón de la Barca Henao de la Barreda és Rianho; Pedro Calderón de la Barcay Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño; 1600.01.17, Madrid - 1681.05.25, Madrid] - az egyik legnagyobb spanyol író, munkássága a barokk irodalom csúcsa.
Calderon W. Shakespeare fiatal kortársa volt. Madridban született, arisztokrata családhoz tartozott, a madridi jezsuiták főiskoláján végzett, jogot és teológiát tanult az alcalai és a salamancai egyetemeken. Viharos ifjúságot töltött; katonai szolgálata közben Flandriában és Olaszországban járt. Calderon szorosan kötődött a hagyományhoz Lope de Vega, iskolája képviselőjeként indult, de idővel megalkotta saját „személyi modelljét”, amely óriási hatással volt az irodalom különböző filozófiai műfajainak kialakulására. Calderon 120 vígjátékot (azaz drámát), 78 autot (vallásos színdarabot), 20 közjátékot írt. Mivel 1635-től Calderon volt az udvari drámaíró, mindegyik a szerző életében jelent meg, és eljutott hozzánk is. 1651-ben Calderon katolikus papi rangot kapott, IV. Fülöp spanyol király tiszteletbeli káplánja volt, 1666-tól a Szent István testvériség rektora. Péter.
Calderon egy új drámai műfaj – a vallási-filozófiai dráma – megalkotója volt, amelyben a drámai mű hagyományos szerkezete megváltozik: a filozófiai gondolatok válnak a főszereplővé, a szereplők pedig csak szócsöveik. A cselekmény úgy van felépítve, hogy egy bizonyos filozófiai és vallási gondolatot tárjon fel. A filozófiai aspektus tükröződik a szereplők cselekedeteiben, beszédeiben, a mű címében, a művészi egész minden más szintjén. Ennek a műfajnak az egyik legszembetűnőbb példája Calderon Keresztimádás című drámája (1630-1632 körül, megjelent 1634). A dráma végén kiderül, hogy a bűnöző hősök, Eusebio és Julia, akiket a szerelem köt össze, testvérek. Eusebiot megölik, de feltámad, amikor megjelenik a pap, akit egykor megsajnált, és felmenti bűnei alól. A mennyországgal megbékélve Eusebio meghal, Júlia pedig, akire apja felemelte a kardot, keresztbe szorítja és az éghez imádkozik. Az ima és a kereszt megmenti, és úgy tűnik el a levegőben, mint a füst. Ez az egész fantasztikus és bonyolult cselekmény, az emberi logika által megmagyarázhatatlan cselekményeket végrehajtó szereplők arra hivatottak, hogy megtestesítsék azt a vallási és filozófiai gondolatot, amelyet Calderon a következő szavakkal fejtett ki: „Ez az, amit a keresztimádat jelent.”
Calderon legjelentősebb vallási és filozófiai drámája az Élet álom (C. 1632-1635, post. and public. 1635). A dráma rendkívüli hozzáértéssel íródott, az egész spanyol irodalom egyik csúcsa. A Calderon által a drámában kidolgozott filozófiai gondolatot a cím is jelzi. A hősök, szimbólumok, cselekmény az ötlet nyilvánosságra hozatalának tárgyát képezik. Az akció Poloniában (Lengyelország) játszódik, de sok részlet azt mutatja, hogy ez csak egy feltételes cselekvési helyszín. Basilio polóniai király kételkedett egy húszéves jóslatban, amely fiát, Sehismundót egy sűrű erdő közepén lévő börtönbe zárta. Amíg Sehismundo alszik, a palotába viszik. Felébredve megtudja, hogy ő a trónörökös, és szörnyűségeket kezd el, egészen egy embergyilkosságig. A szerencsétlen jóslat kezd valóra válni, és hogy a legszörnyűbb része ne váljon valóra - a király megdöntése, az alvó Sehismundo ismét átkerül a börtönbe, és amikor felébred, szigorú mentora, Clotaldo értesíti őt. hogy minden, amit a palotában látott, csak álom volt. Eközben a prófécia továbbra is valóra válik: Polonia lázadó népe megdönti Basiliót, és felajánlja a koronát Sehismundónak. Ő azonban visszautasítja, mivel meg van győződve arról, hogy az élet csak álom. Az „élet egy álom” témát Calderon sokszor megismétli (az azonos nevű autóban a „A kertek ördöge”, „A levegő lánya”, „Az ördög láncai”, „Apollo és Clymene” című darabok. ", "Visszhang és Nárcisz", "Ebben az életben minden igaz és minden hazudik stb.). Ez a téma a későbbi spanyol kultúra egyik legjelentősebbé vált egészen a huszadik századig (lásd például L. Bunuel és S. Dali "Az andalúz kutya" című filmjét, 1928, Franciaországban forgatták).
Calderon drámai munkájában nagy helyet foglal el az auto sacramental (szó szerinti fordítás - "szent cselekvés") műfaja - egy vallási allegorikus egyfelvonásos. Az Auto "Belsazár lakomája" eleven példa Calderon ilyen jellegű drámáira. A szereplők között szerepel a bibliai szereplő Belsazár király, a Hiúság (Belsazár első felesége), a Bálványimádás (az új felesége), a Gondolat (bolond), a Halál stb. Dániel próféta megjövendöli Belsazár közelgő halálát. Az ünnep alatt Belsazár álmot lát, amelyben hangok hallatszanak: „Alázz meg és térj meg”, de felébredve a király folytatja a lakomát. Sötétedik. A tüzes kéz három szót ír a falra: "Mért, megszámoltam, megmértem." A halál utoléri Belsazárt. Dániel próféta a lakomaasztalt oltárrá alakítja. A bálványimádás leborul a mindenható Isten előtt.
Calderon a "becsületdráma" műfajában is dolgozott. Ennek a csoportnak a legjelentősebb művei a „Az állhatatos herceg” (1628), „A tiszteletbeli doktor” (kb. 1633-1635), „Titkos sértésért – titkos bosszú” (1635), „Az Alcalde Salamey” (1645 körül). Calderon a spanyol nemzeti drámában bemutatott becsület motívumát a legmagasabb értékként dolgozza fel (színdarabok Lope de Vega, Guillena de Castro, Alarcona, Tirso de Molina satöbbi.). A német romantikusok Calderont a „becsület költőjének” nevezték. A drámai cselszövés kifinomult technikája jelen van Calderon vígjátékaiban, a legszembetűnőbb példa a Szellemhölgy (1629, megjelent 1636).
Don Pedro Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Rianho 82 éves korában meghalt Madridban, kitüntetésben részesült, de szegénységben.
Calderon 16 éves volt, amikor Shakespeare meghalt, addig még egyetlen darabot sem írt. Nincs okunk azt hinni, hogy Calderont valaha is Shakespeare befolyásolta élete során, nyilván nemhogy nem olvasta Shakespeare darabjait, de nem is hallott ilyen drámaíróról. Ennek ellenére még a német romantikusok is, kezdve A. V. és F. Schlegel fivérekkel, elfogadták Calderon „katolikus Shakespeare” gondolatát, miközben Calderont még az angol drámaírónál is előrébb helyezték a modern irodalom szempontjából. Tehát F. Schlegel ezt írta: „Nem egyformán használhatjuk a spanyolok külső formáját, amelyet gondosan meg kell különböztetni a belső formától, mert ez utóbbi, a benne uralkodó líraibb fejlődés szerint, kétségtelenül közelebb áll hozzánk, mint Shakespeare tömörsége, epikus-történetibb. A spanyol tragédia külső formájának és költői nyelvének sajátos megkülönböztető jegye, a Dél szapora fantáziájából született sokszínű képek és képek teltsége ott ismerhető fel szépnek, ahol ez a bőség természetes: nem adatik meg. a művészet fogékonyságára” (Schlegel F. Az ókori és újkori irodalom története. SPb., 1830. 2. rész. S. 137-138). A. V. Schlegel a „Tanfolyam drámairodalom” azzal érvelt, hogy Calderon drámáiban és kisebb mértékben Shakespeare drámáiban két elem él egymás mellett, és kölcsönösen gazdagítja egymást: a népi és az ideálisabb, az „udvar”. (Schlegel A. W. Cours de littérature dramatique. T. 2. P. 326-340; az A. S. Puskin könyvtárában lévő Schlegel fivérek műveit idézik: Bagno V. E. Puskin és Calderon // Bagno V. E. Oroszország és Spanyolország : General Border, Szentpétervár, 2006, 244., 252. o.).
Shakespeare és Calderon összehasonlításának csak tipológiai szempontból van értelme. De másrészt sok hasonlóság van ebben a szellemben. Acad. N. I. Balashov a két szerzőben olyan közös mozzanatokat emelt ki, mint a gonosz hősök („machiavellisták”) képe, vagy a „falstaffi háttér” egyfajta analógjának megjelenése Calderonban. Konvergenciák mutatkoznak Shakespeare kései drámáiban és Calderon „becsületdrámáiban” a női alakok idealitásának megteremtésében: „A tragikus szabályszerűség Calderon „becsületdrámáiban” (mint később sok romantikusnál) a véletlenek halomán keresztül jelenik meg, a drámában végzetes és egyben valóságos . Például a feleség az örök elszakadás előtt (és mintha az ő hibájából!) nem magyarázhatja meg magát annak a személynek, akit korábban szeretett, és a férjéhez eljutó információkat a búcsú tiszta jelenetéről az árulás bizonyítékaként értelmezi. . Calderon minden rokonszenvét, nem kevésbé, mint a reneszánsz íróival, a nő oldalán van, aki ezekben a drámákban drámáiban angyalibb, mint Lope-ban vagy Shakespeare-ben, bár nem ruházta fel olyan életszerű plaszticitással, mint az ideál. a Cymbeline hősnői, „Téli mese”, „Vihar”. Ám Calderon rávilágít egy másik nagyon fontos körülményre a spanyol néző számára: a hősnő tiszta az ég előtt. Ez az egyetlen repedés, amelyen keresztül az erkölcsi fény vékony sugara behatol a „becsület drámákba”, az „Isten nélküli drámákba”, ahogy Calderon kortársai megértették” (Balashov N. I. Calderon felé vezető úton, nem teljesen nyitott // Calderon. Drámák : 2 könyvben / Fordította: K. D. Balmont; kiadta: N. I. Balashov, D. G. Makogonenko. M., 1989. T. 1. P. 809-810). A bűvös varázslóban (vagy ahogy N. I. Balashov javasolja Calderon e drámájának lefordítását A rendkívüli varázslóban) a művészi döntések közös vonása Shakespeare A vihar című művével feltárul: „Cyprianus nehéz útja a keresztény mártíromság felé a háttérben halad. gyönyörű természet - erdők, kertek, karcsú tornyok, a szerelmi őrület hátterében, harcok, látomások, szimulált hajótörések (Calderon nem lapozgatta át Shakespeare A vihar című művét, Spanyolországban senki sem ismeri!), Justina szenvedései és örömei, kísértései és Descartes szenvedélyekről szóló értekezése (I, 41. §), a „szabad akarat” szilárdsága, feltétel nélkül uralkodó, ha nem is a gondolatok, de a tettek felett mutatta meg, mint sehol máshol Descartes-értekezését (I. 813. o.).
A tipológiai mellett megvalósítható egy tezaurusz-közeledés Shakespeare és Calderon között, ami abban nyilvánul meg, hogy ezek az írók a világ- és nemzeti kultúra állandóinak, legmagasabb értékeinek tulajdonítják. Az orosz irodalomban ezt a közeledést A. S. Puskin hajtotta végre „A népi drámáról és a „Márta, a Poszadnitsa” drámáról” című cikkében: „Mindezekkel együtt Calderon, Shakespeare [ir] és Racine elérhetetlen magasságban állnak - és műveik örök témát képeznek tanulmányaink és örömeink ”(Puskin A.S. Complete. gyűjtemény. M. ; L., 1949. T. XI. S. 72.).
Op.: obras completas. v. 1-3. Madrid, 1959; oroszul per. - Színdarabok: 2 kötetben M., 1961; Drámák: 2 könyvben. / Per. K. D. Balmont; szerk. készítette: N. I. Balashov, D. G. Makogonyenko; Művészet. N. I. Balashova és munkatársai, M., 1989.
Megvilágított.: Menéndes y Pelayo M. Calderón y su theatro. Madrid, 1910; Kritikai esszék a calderóni színházról. N.Y., 1965; Balashov N. I. Calderon vallási és filozófiai drámája és a barokk ideológiai alapjai Spanyolországban // XVII. század a világirodalom fejlődésében. M., 1969; Durán M., Gonsales Echeverría R. Calderón y la crítica. V. 1-2. Madrid, 1976; Iberica: Calderón és a világkultúra. L., 1980; Shtein A. L. A spanyol barokk irodalma. M., 1983; Silyunas V. Életmód és művészeti stílusok (spanyol modoros és barokk színház). Szentpétervár, 2000; Sokolova N. Calderon // Külföldi írók. 1. rész M., 2003; Bagno V. E. Oroszország és Spanyolország: Közös határ. Szentpétervár, 2006; Pedro Calderon de la Barca: Bibliográfiai tárgymutató / Összeáll. V. G. Ginko. M., 2006.
Bibliográfus. leírás: Lukov Vl. A. Pedro Calderon, Shakespeare spanyol kortársa [Elektronikus forrás] // Információs és kutatási adatbázis "Shakespeare's Contemporarys". URL: .