Mi az a portré? Meghatározás. Prishvin portréja, írta: Vereisky G. S. Készítsen életrajzi portrét az egyik képviselőről

életrajzi módszer- (új görög βιογραφία - életrajz más görög βίος - élet, γράφω - írok), kutatási és diagnosztikai módszer, amely lehetővé teszi a pszichológus és művészeti kritikus számára, hogy egy személyt és tevékenységének termékeit (beleértve a kreatívot is) tanulmányozza minden életút, válassza ki a vizsgálat skáláját annak különböző területein, a kutatási céloktól függően.

Történelmi életrajz

Plutarkhosz. "Párhuzamos életrajzok"

A történelmi életrajz az életrajzírás legkorábbi formája. A történeti életrajz főbb irányzatai már Plutarkhosz Párhuzamos életrajzaiban körvonalazódtak. Sajátossága az életrajzírás szigorú kánonja volt, amely szerint az uralkodók, szentek és más történelmi személyiségek életrajzai épültek. A szerző szándékosan eltakarta „én”-jét. Ugyanakkor a karakter történelmi korának kontextusában cselekedett, és jelentései korreláltak annak a korszaknak a kulturális és történelmi értékeivel, amelyben élt.

„Amikor történeti kutatással foglalkozunk, csak a legjobb és legelismertebb szereplők emlékét őrizzük lelkünkben, és ez lehetővé teszi, hogy határozottan elutasítsunk mindent, ami rossz, erkölcstelen és vulgáris, amivel a környező világ elkerülhetetlen kezelése találkozik. , és gondolataink békés és nyugodt világát csak példaértékűvé fordítani "(Plutarkhosz) (8, 343. o.).

G.Vasari. "A leghíresebb festők, szobrászok és építészek életrajzai"

Az új korszakok saját krónikásaikat szülték, akik továbbra is ugyanazok a kánonok szerint értelmezték az életrajzi szereplőket: a személyiség mitológiai hős vonásait sajátította el, tükrözve a hivatalos hatalom értékeit és elvárásait.

Giorgio Vasari olasz festő és építész, Plutarch nyomdokaiba lépve A leghíresebb festők, szobrászok és építészek élete című könyvében egy bizonyos típusú életrajzi írást adott, ahol egy élő művészt a földi rangra emeltek. istenség. Az ilyen életrajzok magas stílusa kizárta a személyiség finom pszichológiai elemzését. Mindent, ami háztartási, aljas és általában emberi, eltávolítottak. Így például Leonardo da Vinci életrajza a következő szavakkal kezdődik:

„Folyamatosan azt látjuk, hogy az égitestek hatására, legtöbbször természetes, sőt természetfeletti módon, a legnagyobb ajándékok bőségesen áradnak az emberi testre, és hogy néha ugyanazt a testet ruházzák fel túlzott szépséggel, bájjal, tehetségek, amelyek kapcsolatba kerültek egymással.másik olyan kombinációban, hogy bármerre is fordul egy ilyen ember, minden cselekedete olyan isteni, hogy az összes többi embert maga mögött hagyva Istentől kapott és nem szerzett valami. emberi művészet által ”(Vasari) (1, 197. o.).

századi történetírás

Ez a vonal folytatódott az orosz történetírásban V. N. „nagyemberek” munkáiban, amelyek a hivatalos életrajz ugyanazon normatív követelményei alapján készültek. A történelmi és kulturális kontextus meghatározta a szereplők személyes jelentését és helyzetét, míg a szerző civil pozíciója meglehetősen kézzelfogható volt.

Ennek az iránynak a fejlődési spirálja az emberi élet megértésében és értelmezésében a következő évszázadokban tovább fokozta tekercseit. Ez a megközelítés napjainkban sem veszítette el relevanciáját. A „nagyok” modern politikusokká változtak, és továbbra is új életrajzok szereplői. Példa erre az életrajzi stílusra a legújabb sorozat, a "Historical Silhouettes" (American Presidents: 41 Historical Portraits from George Washington to Bill Clinton. Ed. J. Heideking). Ez a fordulat összefügg a történeti-életrajzi megközelítéssel.

Irodalmi életrajz

Ezzel párhuzamosan megjelenik az életrajzi írás egy fajtája, ahol az írói szenvedélyek kerülnek előtérbe. Az író-életrajzíró a cselekmény vagy az intrika kedvéért időnként elferdíti a tényleges tényeket, bizonyos irányt, árnyékot ad nekik. A kutató maga válik szakértővé, magára veszi a jogot, hogy megválasszon bizonyos cselekvéseket és összefüggéseket, amelyek kiemelik a karakter pszichológiai aspektusait.

„Minél ügyesebb a művész-életrajzíró, minél világosabb ember, annál kevésbé alkalmas az életrajz tudományos célokra” – jegyezte meg N. A. Rybnikov (11., 17. o.).

André Maurois

Andre Maurois, Jurij Tynyanov, Mihail Bulgakov a szép szerzői irodalmi életrajzok ahol a bemutatás és az értelmezés szabadsága együtt él a fikcióval, a sejtéssel, a személyes fantáziával, a kreatív intuícióval.

„Ahol a dokumentum véget ér, ott kezdem” – írta Tynyanov Puskinjához írt bevezető beszédében. „Még mindig úgy gondolom, hogy a fikció nem a „fikcióban”, hanem az emberek és események jobb megértésében különbözik a történelemtől. Nagy izgalom értük. A fikció egy véletlen, ami nem a dolog lényegén, hanem a művészen múlik. És most nem véletlen, hanem szükség van, kezdődik a regény. De a tekintetnek sokkal mélyebbnek kell lennie, sokkal nagyobb a sejtés és az elhatározás, és akkor jön az utolsó dolog a művészetben - a valódi igazság érzése: lehet, hogy így van, így is lehet" (13, 8. o.).

Az idők összefüggését, kísérletet a korszak megértésére, a benne való hely megtalálására A. Morois életrajzi ciklusai mutatják be. Szavai: „Szókratész nem halt meg, Platónban él. Platón nem halt meg, Alenában él. Alain nem halt meg, hanem bennünk él” (7, 1. köt., 14. o.), - ezt az álláspontot a legjobban átadni.

Világi életrajzi krónika

A világi életrajzi krónika az életrajzi anyag részét képező világi pletykák, összefoglalók, anekdoták "sokszínű szőnyege". A számítás itt az igénytelen olvasónak szól. Az intrikák, az élet intim aspektusai, az életrajz csúszós pillanatai a lényege egy ilyen levélnek.

„1808-ban véletlenül Bécsben jártam. Leveleket írtam egyik barátomnak az ünnepelt zeneszerzőről, Haydnról, akivel néhány éve jó véletlenül találkoztam. Amikor visszatértem Párizsba, azt tapasztaltam, hogy leveleim némi sikert arattak; néhányan még az átírásukkal is foglalkoztak. Engedtem a kísértésnek, hogy író legyek, és még életemben bekerüljek a nyomtatásba. Így néhány magyarázattal és néhány ismétlést kiiktatva egy kis 8 fokos alakban állok a zenebarátok elé... Úgy gondoltam, hogy a nagy életet kezdő fiatal nők örülnének, ha egy kötetben megtalálnának mindent, amire szükség van. ismerjék ezt a kérdést” (12, 5–6. o.).

Az olvasóközönség megszólítása, a lebilincselés vágya, az érdeklődés gyakran befolyásolja a tények elrendezését és bemutatását, legendává változtatva egy valódi ember életét. Stefan Zweig gyakran közöl egy tényt a naiv és érzelmes olvasó számára. A beszéd inspirációja, az élet és a környezet hiperbolikus részletei hangsúlyozzák a karakter archetipikus jellegét. A hősi sorsot felülről jelölik ki. Az életrajz ennek a predesztinációnak a rekonstrukciójaként jelenik meg. Példaként vegyünk egy részletet Makszim Gorkij portréjából.

"Micsoda élet! Micsoda mély szakadék, mielőtt felmászik a csúcsra! A nagy művész egy piszkos, szürke utcában született Nyizsnyij Novgorod külvárosában, a szükség megingatta a bölcsőjét, a szükség kivette az iskolából, a szükség sodorta a világ körforgásába. Az egész család a pincében, két szekrényben húzódik meg, és hogy pénzt, néhány nyomorult krajcárt szerezzen, egy kisiskolás büdös szeméttelepeken és szemétkupacokban turkál, csontokat és rongyokat szed össze, társai pedig nem hajlandók a következő helyre ülni. neki, mert állítólag rossz szaga van. Nagyon érdeklődő, de még az általános iskolát sem éri el, és egy gyenge, keskeny mellkasú fiú betanul a cipőboltba, aztán rajzolóhoz, edényként dolgozik egy Volga-gőzösön, kikötői rakodón, éjjeliőr, pék, házaló, vasutas, munkás, kompozitor; Örökké üldözött napszámos, nincstelenül, jogfosztottan, hajléktalanul bolyong a nagy utakon, most Ukrajnában és a Donon, most Besszarábiában, a Krím-félszigeten, Tiflisben. Sehol nem tud kapaszkodni, sehol nem tartják. A sors mindig, mint a gonosz szél, felkorbácsolja, amint menedéket talál valami nyomorult menedék alatt, és újra télen-nyáron, fáradt lábbal, éhesen, rongyosan, betegen, örökké a szorításában járja az utakat. szükséglet, 10, 214–215).

A magasztos stílust az író humanista pátosza, a hétköznapi emberek hősiességgel való megfertőzésének vágya okozza.

Stefan Zweig

„Az emberiségnek fennkölt képekre van szüksége. Szükséged van egy mítoszra a hősökről, hogy higgy magadban” – mondja Stefan Zweig (14, 5. kötet, 357. o.).

Egy nagy író, történész, kutató rendszerint nemcsak azért fordítja műveit az emberekhez, hogy közvetítse hőse helyzetét, hanem hogy példát mutasson az emberi szellem nagyszerűségére. És itt konfliktus támad egy őszinte történész és egy humanista író között.

„Mindannyian átéltük ezt a tragikus küzdelmet. Milyen gyakran szembesülünk azzal az alternatívával, hogy szemet hunyunk valamilyen tény előtt, vagy elutasítjuk azt – milyen gyakran keríti hatalmába a művészt a félelem, amikor ezt vagy azt az igazságot kell papírra vetnie” – írja Romain Rolland (10, 356.).

Pszichológiai életrajz

A pszichológiai életrajz a történelmi műfaj mélyén kezdődik. Tehát Karamzin műveiben a faktológia nem fedi el a karakter személyiségét és pszichológiai mélységét. Például Stefan Zweig, Romain Rolland, Henri Perruchot, Irving Stone kiemelkedő példákat hozott létre a szereplőik pszichológiai jelentésébe való behatolásra, öntudatlanul hermeneutikai technikákra támaszkodva. Gyakran „pszichoanalitikusokhoz-detektívekhez” hasonlíthatók, akik többféle nyom segítségével próbálják felépíteni szereplőik jelentésének hierarchiáját.

A Stefan Zweig kéziratgyűjtemény az ilyen bizonyítékok archívuma.

„Nemcsak kéziratokat, véletlenszerű leveleket vagy íveket gyűjtök művészalbumokból, hanem csak olyan kéziratokat, amelyekben az alkotó szellem alkotási körülmények között megnyilvánul, azaz kizárólag műalkotások vagy azok töredékeinek vázlatos kéziratait. Ha szeretek valamilyen irodalmi vagy zenei művet, akkor szeretnék minél többet tudni annak eredetéről” (14. 10. kötet, 415–416.).

Romain Rolland

Gyakran pszichológiai megjegyzések is beleszövődnek az elbeszélés tényszerű szövetébe. Például Romain Rolland Händel portréját készítve ezt írja: „Soha semmit nem hagyott kihasználatlanul, folyamatosan, egész életében visszatért a régi elképzeléseihez munkáiban; ezt nem a munka sietségével, hanem gondolkodásának tisztességével és a fejlesztés szükségességével kell magyarázni” (10. 17–18. o.).

A hazai kutatók-életrajzírók közül kiemelendő V. Veresaev. Megközelítését dokumentarista-pszichológiainak nevezhetjük, hiszen a szerző célja, hogy saját maga és kortársai – barátok és szakértők – igaz megnyilatkozásai alapján készítsen portrét a szereplőről. Tehát "Gogol az életben" című könyvének alcíme: "A kortársak hiteles tanúságtételeinek szisztematikus gyűjteménye." Egyetlen szót sem tartalmaz a szerzőtől. A szerző csak az előszót, az oldalak lábjegyzeteit és a megjegyzéseket birtokolja.

"NÁL NÉL. Veresajev csak a történelem bizonyítékait gyűjti össze, cselekménybe, regénybe illő cselekménybe foglalja... Ma, amikor elkezdjük értékelni az ideológiai töltelék nélkül bemutatott tényeket, V. Veresajev könyve különös súlyt kap. . Példát ad a dokumentummal kapcsolatos őszinteségre, példát mutat azoknak a véleményének tiszteletben tartására, akiknek a nézőpontja esetleg nem egyezik meg az életrajzíró álláspontjával, sőt ellentmond annak” (5, 3. o.) ).

A tudományos-pszichológiai életrajz másik példája a híres filozófusok életrajzi portréinak sorozata, amelyet Arszenyij Gulyga, a filozófiai tudományok doktora készített. Az ilyen életrajzok célja, hogy hozzáférhető formában megismertessék az olvasóval Kant, Hegel, Schelling és mások összetett filozófiai fogalmaival, nemcsak megértést segítve, hanem a karakter személyiségét konvex és pszichológiai módon is bemutatják. . A szerző személyisége homályos, csak a téma mély szakmai ismeretében látszik.

Szisztémás életrajzi módszer

A szisztémás életrajzi módszert a 20. század végén dolgozta ki N.L. Nagibina (V.A. Barabanscsikov professzorral együtt) az Orosz Tudományos Akadémia Pszichológiai Intézetének Pszichológiai Tanulmányok Laboratóriumában. Az állítólagos pszichológiai személyiségtípusok (a "Pszikozmológia" típusú rendszer) létezésének empirikus igazolása érdekében szükségessé vált egy új kutatási módszer megalkotása és kidolgozása, amelyet a szerzők "pszichológiai portré" módszernek neveztek el. A kutatói pozíció – a másik pszichéjének megismerése valaki más jelentés- és jelentésvilágának felbecsülhetetlen értékű felismerésén keresztül – volt a „portréfestészet” lényege.

Pszichológiai portré módszer

A szemantikai kontúr problémája az egyik központi kérdés az ember pszichológiai portréjának megalkotásában. Minden másodlagosnak háttérbe kell esnie. A fő kérdés, amit a pszichológus feltesz magának ebben a szakaszban: mi a legjelentősebb, központi dolog ennek az embernek az életében? minek él? A módszer szerzőinek sokéves kutatása eredményeként kiderült, hogy az értékmotivációs szféra kognitív jellemzőkkel szoros csomóba van kötve. Itt gyakorlatilag lehetetlen megmondani, hogy mi az elsődleges és mi a másodlagos. Egy dolog fontos – van néhány leírható stabil megfelelés és kapcsolat. Ennek a "csomónak" a leírása a pszichológiai portré alapja. A viselkedési jellemzők közé tartozik a szemantikai jelentés, a temperamentumos jellemzők és a fejlett készségek. Nyilvánvalóan minden szempontot külön-külön kell megvizsgálni. Jelen írásunkban szándékosan csak a viselkedési jellemzők értékjelentési vonatkozásaira koncentráltunk. Az egyéniség tehát a típushoz a lehető legközelebb.

A hipotézisek tesztelésére a naplók, levelek, önéletrajzi üzenetek tanulmányozásán alapuló állításelemzési módszert alkalmaztuk. A másik pszichéjének modelljére vonatkozó hipotézisek megfogalmazása maguknak az alanyoknak a kognitív szférájának jellemzőiről szóló világos kijelentései alapján történt. Az egyik vagy másik típushoz való hozzárendelés kritériuma a gondolkodáshoz (hogy a megismerésben a főszerepet kapja-e) és az észleléshez (hogy ez egy procedurális „következtetés” vagy „adottság”) volt-e. A kreatív termékek sokat elárulhatnak az őket létrehozó személy személyiségéről. A zenét, a festményeket, a költészetet és a prózát a projektív módszerek hagyománya szerint tekintették a szerzők. A stílus kérdése volt az egyik fő és meghatározó kérdés. A szakértői értékeléseket is figyelembe vették - áttekintések, kritikai cikkek. A cselekvéssorozattal rendelkező ember élete kiváló objektív mutatóként szolgált pszichológiai portréjának elkészítésekor. Kétségtelenül figyelembe vették a megjelenést és az életkörülményeket.

Pszichológiai portré egy történelmi személyről

A történelmi személy pszichológiai portréjának elkészítésének algoritmusa a következő lépésekben írható le:

1. Ismerkedjen meg a főbb művekkel (hallgassa, játsszon, nézzen klavierrel vagy kottával).

2. Jelölje ki a kreativitás főbb irányvonalait!

3. Válassza ki a lélektanilag legjelentősebb dokumentumokat (vallomások, végrendeletek, önéletrajzok stb.).

4. Írj ki belőlük két-három központi gondolatot (idézetben) az élet értelméről és a kreativitás céljáról!

• kognitív stílus (az észlelés, a memória, a gondolkodás jellemzői);

• érték-motivációs szféra;

• alapvető viselkedési jellemzők;

• kreatív portré.

Egy történelmi személy pszichológiai portréjának elkészítéséhez elegendő mennyiségű okirati írásos bizonyítékra van szükség az adott személy tulajdonságairól. Ilyen dokumentumként szolgálhatnak naplók, levelek, elmélkedések, rögzített beszélgetések. Szükséges továbbá, hogy bizonyos cselekmények elkövetéséről, azok kritikai kiválasztásáról elegendő számú „tanúvallomás” álljon rendelkezésre.

Internetes források

Irodalom

1. Vasari J. A reneszánsz leghíresebb festőinek, szobrászainak és építészeinek életrajza. SPb., 1992.

2. Vdovina I. S. Fenomenológiai és hermeneutikai módszertan a műalkotások elemzéséhez // A művészet fenomenológiája. M., 1996.

3. Druzhinin VN A pszichológiai kutatás felépítése és logikája. M., 1993.

4. Gadamer G.G. A szépség relevanciája. M., 1991.

5. Zolotussky I. Egy „furcsa” zseni portréja // Veresaev V. Gogol az életben. M., 1990.

6. Karamzin N. M. A korok hagyományai. M., 1988.

7. Kirnoze Z., Pronin V. Az életrajzi műfaj mestere // Morua A. Sobr. cit.: V 6 t. M., T. 1. 1992.

8. Plutarkhosz. Összehasonlító életrajzok. M., 1972.

9. Pszichológia. Szótár / Szerk. A. V. Petrovsky, M. G. Yaroshevsky, M., 1994.

10. Rolland R. Händel. M., 1984.

11. Rybnikov N. Életrajzok és tanulmányaik. M., 1920.

12. Stendhal. Haydn, Mozart és Metastasio életrajzai Rossini élete. M., 1988.

13. Tynyanov Yu. N. Puskin., M., 1988.

14. Zweig S. Sobr. cit.: In 10 t. M., 1992. T. 5; 1993. 10. évf.

Egy személy, valamint egy két-három fős csoport képének átvitelére szánt vászonra vagy papírra. A művész által választott stílus különösen fontos. A festészet egyik legnehezebb területe egy személy arcának megrajzolása egy portréban. Az ecset mesterének közvetítenie kell a megjelenés, az érzelmi állapot jellemző tulajdonságait, belső világ pózol. A portré mérete határozza meg a megjelenését. A kép lehet mellszobor, generációs, félalakos vagy teljes alakos. A póz három szögből áll: arc (teljes arc), fordítsa "három negyedet" egyik vagy másik irányba és profilban. A portré as korlátlan lehetőségeket rejt magában a művészi ötletek megvalósítására. Először egy vázlat készül, majd maga a rajz.

A portré műfaj története

A legrégebbi kísérlet az emberi arc ábrázolására 27 000 éves múltra tekint vissza. A "festményt" a francia Angouleme város közelében lévő barlangban fedezték fel. A portré egy krétával körvonalazott kontúr, amely homályosan hasonlít az emberi arc vonásaira. Az ókori művész felvázolta a szem, az orr, a száj fő vonalait. Később (a barlangokban is) a Balkánon és Olaszországban kezdtek megjelenni tisztább és határozottabb képek, amelyek között a profilba rajzolt arcok domináltak. Az emberi természet az alkotás, a tehetséges emberek nem tudnak úgy élni, hogy ne hagyjanak maguk után nyomot. Ez lehet kavicsból kirakott minta a mező közepén, faragott dísz a fa kérgén, valakinek szénnel megrajzolt arca a sziklára. A kreativitás lehetőségei bőségesek.

stukkó képek

Valaha a portré műfaja inkább a szobrászatban öltött testet, hiszen az ókorban nem volt olyan művész, aki alaposan elsajátította volna az ecsetet, és képes volt a fény-árnyék játékát közvetíteni. Az agyagból készült arckép jobb volt, ezért azokban a távoli időkben a stukkós portrék domináltak. A festészet sokkal később jelent meg, amikor az emberiség felismerte a kulturális kommunikáció szükségességét.

Temetések

A rajzhoz közel álló képek megjelenése is egy későbbi korszakhoz tartozik, az első portrék pedig az ókori keleti területeken kerültek elő. Az egyiptomi államban megtörtént a halottak istenítése. A temetés során egyfajta portré készült, amelyet feltételesen az elhunyt kettősének tekintettek. Megjelent a mumifikálás elve, majd a portré. A portré műfaj története számos példát tartalmaz ikonikus képekre mind a rajzban, mind a szobrászatban. A halottak arcát ábrázoló rajzok egyre jobban hasonlítottak az eredetihez. Aztán az elhunyt arcának egy másik világba másolását maszk váltotta fel. Az egyiptomi halottakat szarkofágokba kezdték temetni, amelyek fedelén az elhunytat teljes növekedésben, gyönyörű stilizált arccal ábrázolták. Az ilyen temetéseket kizárólag a nemesség számára rendezték. Az egyiptomi fáraókat például nemcsak szarkofágba, hanem sírba is helyezték, ami hatalmas építmény volt.

Sokféle megoldás

A művész választhat portré festésekor: az eredetinek megfelelően ábrázolja egy személy arcát és ruháit, vagy legyen kreatív, remek kreatív képet készítve. Ennek fő feltétele továbbra is a hasonlóság, amely domináns szerepet játszik. Független – portréművészet, nyitott a legszélesebb spektrumú kísérletekre. A művésznek lehetősége nyílik készségeinek fejlesztésére, a legújabb technikai vívmányok alkalmazásával.

Valójában a végrehajtási technika döntő az optimális eredmény eléréséhez. A professzionális művészek portréfestésének legelterjedtebb módja: Ez a stílus évszázadok mélyén gyökerezik. Az ókori művészek használták. Munkájuk a mai napig fennmaradt. A portré, mint képzőművészeti műfaj időtlen idők óta létezik, ma a művészi kifejezés népszerű eszköze.

"Száraz ecset"

Az utóbbi időben népszerűvé vált az a technika, amikor a képet nem vonással, hanem kis mennyiségű festék dörzsölésével hozzák létre. Ugyanakkor az ecset szinte száraz, és maga a módszer lehetővé teszi, hogy gyönyörű féltónusokat kapjon. Mivel a festészet legfinomabb műfaja a portré, a festett arckép pedig precízen finom árnyalatokat igényel, erre a célra a „száraz ecset” technika a legalkalmasabb.

Típusok

A portré műfaja több típusra oszlik: ceremoniális, kamara, intim és cselekmény. Létezik egy speciális típus is, az önarckép, amikor a művész önmagát ábrázolja. Általában ez egy tisztán egyedi rajz. Általánosságban elmondható, hogy a portré műfaj teljesen független, bizonyos szabályoknak kell megfelelni. Ezeket a szabályokat soha nem sértik meg, bár hatályuk bizonyos körülmények között kiterjeszthető.

A már felsoroltakon kívül létezik egy másik, speciális művészi vonásokat is magába foglaló portréműfaj, egy speciális, szisztematikus megközelítést igénylő fajta. Ez egy kosztümös portré, amikor egy modern embert ábrázolnak a vásznon a múlt ruháiban. A témák köre nem korlátozott: a primitív ember bőrétől a reneszánsz esküvői ruhájáig. Ebben a portréváltozatban a teatralitás elemei vannak. Az Orosz Föderációban, különösen Moszkvában, a jelmezes portrét széles körben használták, de ez nem a divat kedvéért történt, hanem a művészet előtti tisztelgésként.

A portré műfaja a művészetben

A különböző időpontokban készült festői vásznakat egyetlen kötelező feltétel egyesíti - a képeknek hitelesnek kell lenniük. Fontos szerepet játszik a portré komponens, más szóval a szereplők arcának képe. A kép sikere attól függ, hogy milyen gondosan írják ki az arcvonásokat. A szemek kifejezése, a mosoly, vagy éppen ellenkezőleg, a homlokráncolt szemöldök, minden árnyalatnak tükröződnie kell a vásznon. A feladat nem könnyű, de a megbízhatósági tényező a művész ügyességéről tanúskodik. Ezért olyan egyértelmű a portré műfaja a művészetben, és teljes odaadást igényel a mestertől. A tapasztalt művészek a legjobbak az olyan festményekben, amelyeken emberek, arcuk közeli felvételei és hangsúlyos mozgása van.

Irodalmi portrék

Az írók és a művészek gyakran ábrázolják az ember arcát. Sokkal több irodalmi technika létezik erre, a gazdag orosz nyelv számtalan művészi forma, fordulat, szófordulat használatát teszi lehetővé. A cél, amelyre az író törekszik, jelentésében megegyezik a művész szándékával, az író az arckifejezést az ember hangulatának következményeként, gondolatainak, érzelmeinek, élményeinek tükröződéseként írja le. a portré meglehetősen bonyolult. Leírni szükséges, kerülve a felületes megfogalmazásokat. Ehhez egy igazi alkotó készségére van szükség. Az orosz írók között, akik képesek néhány szóban kifejezni az emberi forma lényegét, a nagy Makszim Gorkij áll az első helyen. Amerikai követője a verbális portrérajz művészetét is mesterien elsajátította. Az irodalmi portré műfaja sokrétű, a leírás egy bizonyos stílust követ, lehet vidám vagy szomorú, rövid vagy hosszadalmas, minden az egyes alkotásoktól függ.

Fénykép

A dagerrotípia megjelenésével a képzőművészet lehetőségei bővültek, ez alól a portrék sem voltak kivételek. Egy fényképes portré sokkal kevesebbe került, mint egy olajfestmény, és az elismerés száz százalékos volt. És bár a művészek maróan megjegyezték, hogy a fényképezés a szegényeknek való, "a nagyközönség a pontosabb, ezüstözött tányéron készült kép felé fordult. A portréfotózás műfaja gyorsan divatba jött, nem volt vége annak, aki meg akarta örökíteni magát és saját magát. szerettei.

Az új módszernek, a dagerrotípiának azonban megvoltak a maga hátrányai. A fényképezés, ellentétben a festői portréval, nem engedett semmit megváltoztatni. A kép egyszer s mindenkorra lefagyott, nem lehetett valamit javítani. És tekintettel arra, hogy az illetőt ülve vagy állva (feszült pózban) fényképezték le, akkor nem a legjobban jött ki a képbe. Ezért sok csalódás, állítás és elégedetlenség volt. Ennek ellenére a portréképek gyökeret vertek, az emberek megtanultak művészien pózolni, és minden a helyére került.

Válasz balra Vendég

1) Konzervatívok
A konzervatívok irányvonalának társadalmi alapját a reakciós nemesek, a papság, a kispolgárok, a kereskedők és a parasztok jelentős része alkotta. A konzervativizmus a XIX. század második felében. hű maradt a "hivatalos nemzetiség" elméletéhez.
Az önkényuralom az állam alapja, az ortodoxia pedig az emberek lelki életének alapja. A nemzetiség a király és a nép egységét jelentette. Ebben a konzervatívok Oroszország történelmi útjának eredetiségét látták.
A belpolitikai téren a konzervatívok az autokrácia sérthetetlenségéért, a 60-as, 70-es évek liberális reformjai ellen küzdöttek. Gazdasági téren kiálltak a magántulajdon, a földtulajdon és a közösség sérthetetlensége mellett.
Szociális téren egységre szólítottak fel szláv népek Oroszország körül.
A konzervatívok ideológusai K. P. Pobedonoscev, D. A. Tolsztoj, M. N. Katkov voltak.
2) Liberálisok
A liberális irányzat társadalmi alapját a polgári földbirtokosok, a burzsoázia és az értelmiség egy része alkotta.
Megvédték Oroszország és Nyugat-Európa közös történelmi fejlődésének gondolatát.
Belpolitikai téren a liberálisok ragaszkodtak az alkotmányos elvek bevezetéséhez és a reformok folytatásához.
Politikai eszményük az alkotmányos monarchia volt.
A társadalmi-gazdasági szférában üdvözölték a kapitalizmus fejlődését és a vállalkozási szabadságot. Követelték az osztályjogok eltörlését.
A liberálisok kiálltak a fejlődés evolúciós útja mellett, és a reformokat tartották Oroszország modernizálásának fő módszerének.
Készek voltak együttműködni az autokráciával. Ezért tevékenységük főként a cár nevéhez fűződő „címek” – petíciók – benyújtásából állt, átalakítási programjavaslattal.
A liberálisok ideológusai tudósok, publicisták voltak: K. D. Kavelin, B. N. Chicherin, V. A. Golcev és mások.
3) Radikálisok
A radikális irány képviselői Oroszország átalakításának erőszakos módszereire és a társadalom radikális átszervezésére törekedtek (forradalmi út).
A radikális mozgalomban különböző társadalmi rétegekből (raznochintsy) vettek részt, akik a nép szolgálatának szentelték magukat.
A radikálisok mozgalmának történetében a XIX. század második felében. három szakaszt különböztetnek meg: 60-as évek. - forradalmi-demokratikus ideológia hajtogatása és titkos raznochinszki körök létrehozása; 70-es évek - a populizmus kialakulása, a forradalmi populisták agitációs és terrorista tevékenységének sajátos köre; 80-90-es évek - a populizmus népszerűségének gyengülése és a marxizmus terjedésének kezdete.
A 60-as években. két radikális irányú központ volt. Az egyik a londoni A. I. Herzen által kiadott The Bell szerkesztősége körül található. Támogatta a „közösségi szocializmus” elméletét, élesen bírálta a parasztok emancipációjának feltételeit. A második központ Oroszországban a Sovremennik magazin szerkesztősége körül alakult ki. Ideológusa N. G. Csernisevszkij volt, akit 1862-ben letartóztattak és Szibériába száműztek.

Mihail Mihajlovics Prisvin prózai műveiről emlékezett meg a világban. Műveit áthatja a szülőföld szeretete. A szerző novellákat, esszéket és történeteket írt, amelyeket a művész O.G. illusztrált. Vereisky. Munkái az iskolai tananyag részét képezik, ami magas szintű képzettséget jelez.

Prishvin életrajzi portréja

A prózaíró 1873 februárjában született. Jómódú kereskedő családból származott. A fiú aktív és zajos gyerekként nőtt fel, amit az is bizonyít, hogy a negyedik osztályban kizárták az iskolából szemtelen viselkedés miatt. Mivel természeténél fogva lázadó, Prishvin író később bevallotta, hogy karakterét az élet két fő cselekedete formálta:

• Kizárás a középiskolából.
• Menekülés a középiskolából.

Prishvin életrajza nem fehér, mint a hó. A Rigai Műszaki Iskolában tanult, komolyan érdeklődött a marxizmus iránt, amiért letartóztatták, és két évre száműzték. Ez a trükk nem maradt észrevétlen, és a fiatal férfit eltiltották az oroszországi továbbtanulástól. Anyja azonban bölcs asszony volt, és mindent megtett annak érdekében, hogy fia továbbtanuljon. 1900-ban Mikhail Prishvin Lipcsébe ment tanulni, és ott kapott agronómiai oktatást.

A hosszú utazások Oroszország északi részén és Skandináviában nyomot hagytak a leendő író képzeletében, ez volt az oka az első történet - "Sashok" megírásának. Ezt követte Prishvin más írásvázlatai, de hamarosan mesterséget kellett váltania. 1914-ben meghalt az író édesanyja, aki úgy döntött, házat kezd a ráhagyott telken. Ennek nem kellett megtörténnie, mivel elkezdődött, és Prishvin részmunkaidős rendfenntartóként a frontra ment.

A háború végén Prishvin tanítani kezdett, és egyúttal írta műveit. A szerző 1954-ben halt meg Moszkvában.

Az író alkotói öröksége

Prishvin portréja az életrajzi szenzáció szempontjából figyelemre méltó, és nem tűnik ki más írók portréinak hátteréből. Miután egyszerű életet élt, Prishvinnek sikerült elég művet írnia, amelyek az irodalmi remekművek orosz kincstárának részévé váltak.

A szerző legelső munkái 1906-1907-ig nyúlnak vissza, amikor megjelent a „Rettenthetetlen madarak földjén” és „A varázskonty mögött” című könyv. Prishvin távol-keleti utazásainak eredményeként a 30-as években. Megírták a "Ginseng" történetet és a "The Suverens Road" című regényt. Jelentős figyelmet érdemelnek a novellagyűjtemények: a természet és az erdei cseppek kalendáriuma. Idővel megjelent a "Nap kamra" című híres mese, amelyet a legjobb gyerekeknek szóló könyvnek ismertek el.

O.G. Vereisky - illusztrátor

Kevesen gondolnak bele, hogy az olvasók mennyire szeretnék a könyveket, ha nem lennének hozzáértően válogatott illusztrációik. Ez különösen igaz a fiatal olvasókra, akik számára a kép a jó könyv elengedhetetlen tulajdonsága. Azok a zsenik, akik életüket a könyvek kertjében töltötték, és az írók dicsőségéért dolgoztak, ott volt O.G. Vereisky. Nem olyan híres, mint Vasnyecov vagy Vrubel, de ennek ellenére érdemeit nehéz túlbecsülni. A Szovjetunió népművésze és a Művészeti Akadémia tagja volt.

Vereisky alkotói útja Leningrádban kezdődött Osmerkin felügyelete alatt. A művész azonban nagy népszerűségre tett szert, miközben a fővárosban dolgozott. Alkotói pályafutása során a mesterre a klasszikusok illusztrációiról emlékeztek meg. Hemingway, Paustovsky, Sholokhov, Fadeev és Bunin a leghíresebb írók közé tartozik, akiknek könyvein Verejsky dolgozott. Prishvin műveihez készült vázlatok külön figyelmet érdemelnek. 1984-ben a művészt az "Anna Karenina" című művéért a legjobb illusztratív alkotás díjával jutalmazták.

M. M. Prishvin portréja

Orest Georgievich Vereisky a novellák és történetek illusztrációi mellett M. M. Prishvin portréját is megfestette, amelyet az azonos nevű oroszországi múzeumban tárolnak. A mű 1948-ban készült el, de ettől még nem kevésbé jelentős. Prishvin portréja az életből készült, amint azt az író személyes naplójának bejegyzései bizonyítják. A vászon mérete kicsi - 39,5x48. A papíron az író feje és a művész aláírása látható.

Hol van M. M. Prishvin portréja, amelyet Vereisky illusztrátor festett

Az alkotói környezetben gyakran figyelik meg a művészek szimbiózisát, akik segítik egymást népszerűbbé tenni, és nyomot hagynak a történelemben. Prishvin M. M. portréja, amelyet Vereisky illusztrátor festett, nem egymás PR-kísérlete volt. Ez inkább tisztelgés Mihail Mihajlovics előtt.

Orest Georgievich a rengeteg festőállványnak, a szerzői litográfiának és a sok akvarell vázlatnak köszönhetően került mesterségébe. Prishvin portréja nem volt számára egész élete munkája, amint azt az írásmód - egy ceruzarajz - bizonyítja. Az író egész életében naplót vezetett, amelyben minden eseményt részletesen leírt. A Vereisky által festett portré nem annyira művészi, mint inkább életrajzi értéket hordoz.

1946 tavaszán Prishvin a Moszkva melletti Porechye szanatóriumban pihent, ahol egy közeli házat gondozott. Az író felesége mindent megtett annak érdekében, hogy a ház egy régi kastélyhoz hasonlítson, ahol minden férje sokoldalú érdeklődési körére mutat. Gyönyörűen kijött. Az író halála után emberek jöttek ide, a ház hivatalosan is múzeumi rangot kapott.

A ház dekorációja szemlélteti Prishvin szokásos napi rutinját. Az asztalon szamovár van, a szobákat virágok és könyvek díszítik. Külön érdekesség az író szobája, ahol megtekinthető Mihail Mihajlovics egyik leghíresebb portréja, amelyet Verejszkij Oreszt festett.

Egy Prishvin fejét ábrázoló festmény lóg közvetlenül az ágya feje fölött a hálószobában. Vastag sötétbarna keret keretez egy sárga papírlapot, amelyre ceruzával egy prózaírót rajzolnak. A bal oldalon a munkahelyen látható a portré dátuma. Az egész szoba kifejezi tulajdonosának egyéniségét, és jelzi szerénységét és pontosságát. A portré bal oldalán keresztbe tett fegyverek lógnak - Prishvin vadászat iránti szeretetének megszemélyesítése. A fapadlót jellegzetes mintás mintájú szőnyegek díszítik. De ezen apróságok ellenére a szoba központi eleme éppen a Veresky által festett portré. Természetesen egy ilyen elrendezés elárulja, hogy az író tiszteli a művész munkásságát. Ez volt az utolsó közös projektjük, néhány évvel később Prishvin meghalt.

Mai bejegyzésemben a portréművészet fejlődésének rövid történetére szeretnék kitérni. A bejegyzés korlátozott terjedelmében nem lehet teljes egészében kitérni a témával kapcsolatos összes anyagra, ezért nem tűztem ki ilyen feladatot.

Rövid kitérő a portréművészet történetébe

portré(francia portréból) - ez egy képzőművészeti műfaj, valamint ebbe a műfajba tartozó alkotások, amelyek egy adott személy megjelenését mutatják be. A portré egyéni jellemzőket, egyedi vonásokat közvetít, amelyek csak egy modellben rejlenek (a modell olyan személy, aki egy mesternek pózol, miközben egy műalkotáson dolgozik).

"Párizsi". Freskó a knósszosi palotából, Kr.e. 16. század

De A külső hasonlóság nem az egyetlen és talán nem is a legfontosabb tulajdonsága egy portrénak . Egy igazi portréfestő nem korlátozódik modellje külső jegyeinek reprodukálására, törekszik átadja jellemének tulajdonságait, feltárja belső, lelki világát . Nagyon fontos az ábrázolt személy társadalmi státuszának bemutatása is, egy-egy korszak képviselőjének tipikus képének kialakítása.
A portré műfajként több évezreddel ezelőtt jelent meg az ókori művészetben. A híres knósszosi palota freskói között, amelyeket a régészek a Kréta szigetén végzett ásatások során találtak meg, számos festői női kép található, amelyek a Kr.e. 16. századból származnak. Bár a kutatók ezeket a képeket "udvarhölgyeknek" nevezték, nem tudjuk, hogy a krétai mesterek kit próbáltak megmutatni – istennőket, papnőket vagy elegáns ruhákba öltözött nemes hölgyeket.
A leghíresebb egy fiatal nő portréja volt, amelyet a tudósok "párizsinak" neveztek. Egy (az akkori művészet hagyományainak megfelelően) fiatal nő profilképet látunk magunk előtt, nagyon kacér, és a sminket sem hanyagolja el, amit sötét keretes szemei ​​és élénkre festett ajkai is bizonyítanak.
A kortársaik freskóportréit készítő művészek nem mélyedtek el a modellek jellemzőiben, a külső hasonlóság ezeken a képeken nagyon relatív.

"Egy fiatal római portréja", Kr.u. 3. század eleje

Az ókori Görögországban és az ókori Rómában nem létezett festőállvány, így a portréművészet főleg a szobrászatban fejeződött ki. Az ókori mesterek költőkről, filozófusokról, katonai vezetőkről és politikusokról alkottak plasztikus képeket. Ezeket az alkotásokat az idealizálás jellemzi, ugyanakkor a lélektani jellemzőikben nagyon pontos képek is megtalálhatók közöttük.
Nagy érdeklődésre tartanak számot az Egyiptomban az i.sz. 1-4. században készült festői portrék. A felfedezés helye szerint (Khavara sírjai Kairótól északra és a Fayum oázis nekropolisza, amelyet a Ptolemaiosok alatt Arsinoénak hívtak) Fayumnak hívják. Ezek a képek rituális és mágikus funkciókat láttak el. A hellenisztikus korszakban jelentek meg, amikor az ókori Egyiptomot elfoglalták a rómaiak. Ezeket a fatáblára vagy vászonra készült portréképeket a múmiával együtt helyezték el az elhunyt sírjában.
A Fayum-portrékon egyiptomiakat, szíreket, núbiaiakat, zsidókat, görögöket és rómaiakat látunk, akik az i.sz. 1-4. században éltek Egyiptomban. Tól től az ókori Róma Az 1800-as években Egyiptomban az a szokás, hogy a tulajdonosok fatáblákra festett portréit, valamint az elhunyt rokonok szobormaszkjait tartották a házban.

Egy Fayum múmia portréja

A Fayum-portrék a korábbi képekre különösen jellemző tempera vagy enkausztika technikával készültek. Az enkausztika a festékekkel való festés, ahol a fő láncszem a viasz volt. A művészek olvasztott viaszfestékeket használtak (az ilyen festékek csöpögésének nyomai sok portréképes táblán megmaradtak). Egy ilyen technika speciális technikákat igényel. Az arc, az áll és az orr területére a festéket sűrű rétegekben, az arc és a haj többi részét pedig folyékonyabb festékkel festették fel. A mesterek vékony platán (eperfa fügefa) és libanoni cédrus deszkákat használtak portrékhoz.

G. Bellini. Donor Portré. Töredék

A leghíresebb enkausztikus portrék közé tartozik az "Egy ember portréja" (Kr. u. I. század második fele) és az "Idős férfi portréja" (Kr. u. I. század vége), amelyek életképek. Ezekben az alkotásokban szembetűnő az ügyes fény-árnyék modellezés, a színreflex alkalmazása. Valószínűleg a portrékat festő, számunkra ismeretlen mesterek a hellenisztikus festőiskolán jártak. Két másik festmény is ugyanilyen módon készült - "Núbiai portré" és egy gyönyörű női kép, az ún. "Lady Alina" (i.sz. 2. század). Az utolsó portré vászonra, ecsettel és folyékony temperával készült.
A középkorban, amikor a művészetet alárendelték az egyháznak, a festészetben főleg vallásos képek születtek. De még ebben az időben is néhány művész lélektanilag pontos portrékat festett. Széles körben elterjedtek az adományozók (adományozók, vásárlók) képei, akiket leggyakrabban profilból, Istennel, Madonnával vagy egy szenttel szemben mutattak be. Az adományozók képei külsőleg kétségtelenül hasonlítottak az eredetire, de nem lépték túl az ikonográfiai kánonokat, másodlagos szerepet játszottak a kompozícióban. Az ikonról érkező profilképek akkor is megőrizték domináns pozícióikat, amikor a portré kezdett önálló jelentőséget nyerni.
A portré műfajának virágkora a reneszánszban kezdődött, amikor a világ fő értéke egy aktív és céltudatos ember volt, aki képes volt megváltoztatni ezt a világot és szembeszállni az esélyekkel. A 15. században a művészek önálló portrékat kezdtek készíteni, amelyeken modelleket mutattak be a panorámás, fenséges tájak hátterében. Ilyen B. Pinturicchio "fiú portréja".

B. Pinturicchio. "Egy fiú portréja", Művészeti Galéria, Drezda

Ennek ellenére a természetfoszlányok jelenléte a portrékon nem teremti meg az ember és az őt körülvevő világ integritását, egységét, az ábrázolt személy eltakarja a természeti tájat. Csak a 16. századi portrékon jelenik meg a harmónia, egyfajta mikrokozmosz.

A reneszánsz számos híres mestere fordult a portréművészet felé, köztük Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci. A világ művészetének legnagyobb alkotása Leonardo híres remekműve volt - a "Mona Lisa" portré ("La Gioconda", 1503 körül), amelyben a következő generációk számos portréfestője látott példaképet.
Az európai portré műfaj fejlődésében óriási szerepet játszott Tizian, aki egy egész képtárat készített kortársairól: költőkről, tudósokról, papokról, uralkodókról. Ezekben a munkákban a nagy olasz mester finom pszichológusként és az emberi lélek kiváló ismerőjeként tevékenykedett.

Tizianus: Izabella portugál császárné.

A reneszánsz idején sok oltár- és mitológiai kompozíciót alkotó művész fordult a portré műfajához. Jan van Eyck holland festő pszichológiai portréit ("Timothy", 1432; "A férfi a vörös turbánban", 1433) a modell belső világába való mély behatolás jellemzi. A portré műfaj elismert mestere Albrecht Dürer német képzőművész volt, akinek önarcképei máig örömet okoznak a közönségnek, és példaként szolgálnak a művészek számára.

Albrecht Dürer, Önarckép

A reneszánsz idején az európai festészetben a portrékészítés különféle formái jelentek meg. A mellszoborportré akkoriban nagyon népszerű volt, bár megjelentek félalakos, generációs képek és egészalakos portrék is. A nemesi házaspárok páros portrékat rendeltek, amelyeken a modelleket különböző vásznakon ábrázolták, de mindkét kompozíciót közös koncepció, szín és tájkép egyesítette. A páros portrék szemléletes példája az Urbino herceg és hercegnő képei (Federigo da Montefeltro és Battista Sforza, 1465), amelyeket Piero della Francesca olasz festő készített.
A csoportos portrékat is széles körben alkalmazták, amikor a művész több modellt is bemutatott egy vásznon. Példa erre a munkára: "III. Pál pápa portréja Alessandróval és Ottavio Farnesével" (1545-1546), Tiziantól.

A kép jellegének megfelelően a portrékat ünnepélyesre és intimre osztották. Az elsőket azzal a céllal hozták létre, hogy felmagasztalják és dicsőítsék a rajtuk ábrázolt embereket. Az ünnepi portrékat neves művészektől rendelték meg az uralkodó személyek és családtagjaik, udvaroncok, papok, akik a hierarchikus létra felső fokát foglalták el.
A festők ünnepélyes portrékat készítve gazdag, arannyal hímzett egyenruhás férfiakat ábrázoltak. A művésznőnek pózolt hölgyek a legfényűzőbb ruhákat viselték, és ékszerekkel ékesítették magukat. A háttér különleges szerepet játszott az ilyen portrékon. A mesterek modelljeiket a táj, az építészeti elemek (ívek, oszlopok) és a buja drapériák hátterére festették.
Az ünnepi portré legnagyobb mestere a Fleming P.P. Rubens, aki számos állam királyi udvarában dolgozott. Nemes és gazdag kortársai arról álmodoztak, hogy a festő megörökíti őket vásznán. Rubens egyedi készítésű, színgazdagságukban és rajzvirtuozitásukban feltűnő portréi kissé idealizáltak és hidegek. A rokonok és barátok képei, amelyeket a művész saját magának készített, tele vannak meleg és őszinte érzésekkel, nem akarnak hízelgetni a modellnek, mint a gazdag ügyfelek ünnepi portréiban.

Rubens tanítványa és követője a tehetséges flamand festő, A. van Dyck volt, aki portréképtárat készített kortársairól: tudósokról, jogászokról, orvosokról, művészekről, kereskedőkről, katonai vezetőkről, papokról, udvaroncokról. Ezek a valósághű képek finoman érzékeltetik a modellek egyedi egyediségét.
A kései korszakban, amikor a művész Károly angol király udvarában dolgozott van Dyck portrék, művészileg kevésbé tökéletesek, mert a sok megrendelést kapott mester nem tudott megbirkózni velük, és néhány részlet képét segédeire bízta. De még ebben az időben van Dyck számos meglehetősen sikeres festményt festett (I. Károly Louvre-portréja, 1635 körül; I. Károly három gyermeke, 1635).

A. van Dyck. "I. Károly három gyermeke", 1635, Királyi Gyűjtemény, Windsori kastély

A 17. században az európai festészetben fontos helyet foglalt el az intim (kamra)portré, melynek célja az ember lelkiállapotának, érzéseinek, érzelmeinek bemutatása. Az ilyen típusú portrék elismert mestere Rembrandt holland művész volt, aki sok szívhez szóló képet festett. "Egy idős nő portréja" (1654), "Titus fiának portréja olvasó" (1657), "Hendrikje Stoffels az ablaknál" (a művész második feleségének portréja, 1659 körül) őszinte érzések hatnak át. Ezek a művek hétköznapi embereket mutatnak be a nézőnek, akiknek nincs sem előkelő, sem vagyonuk. Rembrandt számára azonban, aki új lapot nyitott a portré műfaj történetében, fontos volt, hogy közvetítse modellje kedvességét, igazán emberi tulajdonságait.

Ismeretlen művész. Parsuna "Össz-Oroszország uralkodója, IV. Iván, a Rettegett", 17. század vége.

Rembrandt mestersége megnyilvánult nagy formátumú csoportportréiban (Éjjeli őrség, 1642; Sindics, 1662), amelyek eltérő temperamentumokat és élénk emberi személyiségeket közvetítenek.
A 17. század egyik legfigyelemreméltóbb európai portréfestője D. Velasquez spanyol művész volt, aki nemcsak a spanyol királyokat, feleségeiket és gyermekeiket ábrázoló ünnepi portrékat festette, hanem számos hétköznapi ember kamaraképet is. A néző legjobb érzéke szerint tragikus képek udvari törpék – bölcsek és visszafogottak vagy megkeseredettek, de mindig megőrzik az emberi méltóság érzését ("A bolond Sebastiano Mora portréja", kb. 1648).

A portré műfaját a 18. században továbbfejlesztették. A portré a tájjal ellentétben jó jövedelmet adott a művészeknek. Sok festő, aki részt vett az ünnepi portrék készítésében, és igyekezett hízelgetni egy gazdag és nemes megrendelőnek, igyekezett kiemelni megjelenésének legvonzóbb vonásait, és elfedni a hiányosságokat.
De a legbátrabb és legtehetségesebb mesteremberek nem féltek az uralkodók haragjától, és olyannak mutatták az embereket, amilyenek valójában, nem titkolva testi és erkölcsi hiányosságaikat. Ebben az értelemben érdekes a híres spanyol festő és grafikus, F. Goya híres "IV. Károly király családjának portréja" (1801). A National School of Portraiture Angliából indult ki. Legnagyobb képviselői J. Reynolds és T. Gainsborough művészek, akik a XVIII. Hagyományaikat fiatalabb angol mesterek örökölték: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
A francia művészetben fontos helyet foglalt el a portré. A 18. század második felének - a 19. század első negyedének egyik legtehetségesebb művésze J.L. David, aki az ősi és történelmi műfajú festmények mellett sok gyönyörű portrét készített. A mester remekei között szerepel Madame Recamier szokatlanul kifejező képe (1800) és Bonaparte Napóleon romantikusan emelkedett portréja a Szent Bernát-hágónál (1800).

A portré műfaj felülmúlhatatlan mestere volt J.O.D. Ingres, aki ünnepélyes portrékkal dicsőítette nevét, melyet hangzatos színek és kecses vonalak jellemeztek.
A romantikus portré remek példáit olyan francia művészek mutatták be a világnak, mint T. Gericault, E. Delacroix.
A francia realisták (J.F. Millet, C. Corot, G. Courbet), az impresszionisták (E. Degas, O. Renoir) és a posztimpresszionisták (P. Cezanne, V. van Gogh) portrékon fejezték ki élet- és művészetszemléletüket.
A 20. században kibontakozó modernista irányzatok képviselői is a portré műfaj felé fordultak. Sok portrét a híres francia művész, Pablo Picasso hagyott ránk. Ezekből a munkákból nyomon követhető, hogyan alakult ki a mester munkája az ún. kék időszak a kubizmusig.

„Kék korszakában” (1901-1904) portrékat, műfajtípusokat készít, amelyekben a magány, a gyász, az ember végzetének témáját dolgozza fel, behatolva a hős lelki világába, ellenséges környezetébe. Ilyen a művész barátjának, X. Sabartes költőnek a portréja (1901, Moszkva, Puskin Múzeum).

Az orosz portréművészet fejlődéséhez jelentős mértékben hozzájárult a 18. század első felének tehetséges művésze, I.N. Nyikityin, aki pszichológus szakértelemmel a "Kültéri hetman portréjában" (1720-as évek) a Petrine-korszak emberének összetett, sokrétű képét mutatta meg.

A 18. század második felének festészete olyan híres portréfestők nevéhez fűződik, mint F.S. Rokotov, aki számos spiritualizált képet alkotott kortársairól (V. I. Maikov portréja, 1765 körül), D.G. Levitsky, a gyönyörű ünnepi és kamaraportrék szerzője, amelyek a modellek természetének integritását közvetítik (a Szmolnij Intézet növendékeinek portréi, 1773-1776 körül), V.L. Borovikovszkij, akinek elképesztően lírai női portréi még mindig örömet okoznak a nézőknek.

Borovikovszkij, Vlagyimir Lukics: Jelena Alekszandrovna Nariskina portréja.

Az 1860-1870-es évek az orosz festészetben a realizmus kialakulásának ideje, ami a Vándorok munkásságában nyilvánult meg a legvilágosabban. Ebben az időszakban a portré műfajában a demokratikus beállítottságú közvélemény körében nagy sikert aratott a portrétípus, amelyben a modell nemcsak pszichológiai értékelést kapott, hanem a társadalomban elfoglalt helye szempontjából is figyelembe vették. Az ilyen művekben a szerzők egyformán figyelmet fordítottak az ábrázolt alanyok egyéni és tipikus vonásaira.
Egy ilyen portrétípust festett 1867-ben a művész N.N. Ge portré A.I. Herzen. A demokratikus író fényképeit nézve megértheti, hogy a mester milyen pontosan fogta fel a külső hasonlóságot. De a festő nem állt meg itt, vászonra örökítette egy ember lelki életét, aki a küzdelemben a népe számára boldogságot akar elérni. Herzen képében Ge korszaka legjobb embereinek kollektív típusát mutatta meg.

N.N. Ge portré A.I. Herzen

Ge portrékészítésének hagyományait olyan mesterek vették át, mint V.G. Perov (F.M. Dosztojevszkij portréja, 1872), I.N. Kramskoj (L. N. Tolsztoj portréja, 1873). Ezek a művészek egy egész galériát készítettek kiemelkedő kortársaik képeiből.
Figyelemre méltó típusportrékat festett I.E. Repin, akinek sikerült nagyon pontosan közvetítenie minden egyes ember egyedi egyéniségét. Helyesen észrevett gesztusok, testtartások, arckifejezések segítségével a mester szociális és lelki jellemzést ad az ábrázoltról. Jelentős és erős akaratú személy jelenik meg N. I. portréjában. Pirogov. A természet mély művészi tehetségét és szenvedélyét látja a néző P.A. színésznőt ábrázoló vásznán. Strepetov (1882).

Pelageya Antipovna Strepetova színésznő portréja Erzsébet szerepében. 1881

Glazunov – Ilja Reznik portréja, 1999

Az orosz portréművészet fejlődéséhez óriási mértékben járult hozzá A.M. Shilov ("I. L. Knunyants akadémikus portréja", 1974; "Olya portréja", 1974).

A.M. Shilov. "Olya portréja", 1974

Az anyag elkészítéséhez felhasznált anyagok