Festés grafikai plakát az új kormány szolgálatában. A szovjet művészet általános jellemzői és periodizációja. Az időszakok rövid leírása. A háború témája a festészetben

Az 1917-es forradalom teljesen új szakaszt indított az orosz festészetben, amely mind új formáinak kifejlesztésében, mind az oroszországi új, eddig nem látott események megértésében nyilvánult meg.

Bátran megállapítható, hogy a hazánk számára mérföldkőnek számító év forradalmi eseményei egy egyedülálló kulturális forradalom alapjait tették le, amelynek egyébként akkoriban nem volt analógja a világon. Ennek a jelenségnek a tartalma sem rendelkezhet egyértelmű jellemzőkkel.

Az októberi forradalom óta az orosz festészet olyan helyzetbe került, ahol:

• Bármely művészet pártosságának gondolata mindenhol megvalósult, pl. a kreativitás szabadságának meglévő, sőt részben idealizált elvét kizárták. Ami végül az egész kulturális szféra, és különösen a művészet és az irodalom aktív politizálását eredményezte.
• Aktív "kulturális felvilágosodás" zajlott mindenkiben, beleértve az egykori birodalom polgárainak írástudatlan rétegeit is, és megismerkedtek a művészet nemzeti vívmányaival.

Orosz művészek és a forradalom – új szervezetek, új feladatok

1917 októbere alapjaiban változtatta meg a mesterek helyzetét és munkásságának jellegét, akiknek művészi élete és modora már kialakult. Megjegyzendő, hogy a forradalom elsősorban a fiatal művészek munkáját vonzotta, ami természetes. Az első impulzusban felbukkanó számos és változatos platform azonban általában csak a következő öt évben tartott. Az új művészek merész újítóként mutatkoztak meg, mindent lerombolva, kísérleti utakat szakítva el.

A forradalom előtti fő mesterek közül a következő képviselők találtak egyetértést a forradalommal:

• Orosz impresszionizmus - K. Yuon, A. Rylov
• - M. Dobuzhinsky, E. Lansere
• — A. Lenturov, P. Koncsalovszkij, I. Mashkov
• élcsapat -,

Teljesen új irányok vannak az orosz festészetben a forradalmi felfutásban:

• "Unovis" a már forradalmi képviselőjeként (1 évig létezett) - köztük M. Chagall, K. Malevich, L. Lissitzky. Az egyesülés feladata új formák és új „tiszta művészet”
• A "KNIFE" művészcsoport - feladatokat és formákat tekintve közel állt a "Jack of Diamonds" elképzeléseihez.
• "Proletkult" - társulásként jön létre egy új kultúra (proletár) létrehozásának elvén, szemben a klasszikusok egész örökségével

Eközben Oroszország művészeti területén, amely az 1917-es forradalommal megváltozott, továbbra is léteztek művészeti csoportok, akik ragaszkodtak a hagyományos formákhoz és a filozófiai reflexió mélységéhez - ezek az asszociációk:

• "Négy művészet" - K.Petrov-Vodkin, N.Tyrsa, A.Kravchenko
• "Makovets" - apa P. Florensky, V. Chekrygin

Forradalom - a festészet új jelentései és műfajai

A forradalmi események vezetője, V. Lenin óriási lehetőséget látott a festészetben és a moziban is:

• A lakosság iskolázottsága (általános), i.e. az írástudatlanság felszámolása
• A megvilágosodás az agitáción keresztül, i.e. új eszmék művészi propagandája
• Iljics szerint a kulturális forradalom szükséges egy "elmaradott országhoz"

Így jelentek meg egész tömegpropaganda irányzatok Oroszországban, ötvözve a festészetet,.

Művészek által festett gőzhajók, vonatok járták az országot, amelyeken előadók, színházi csoportok, vetítők stb. Ezenkívül ezek a propagandavonatok újságokat, plakátokat és egyéb nyomtatott termékeket szállítottak, amelyek akkoriban a média analógjai voltak. Az október utáni nehéz öt évben Oroszországnak szinte semmilyen más információs eszköz nem állt rendelkezésére.

Az ilyen propagandahajók és -vonatok falait és hajótestét szemantikailag vagy posztergrafikákkal vagy művészeti táblákkal díszítették, olyan primitív formákat és technikákat alkalmazva, amelyek egy tanulatlan ember számára is hozzáférhetőek voltak.

Az ilyen festészet minden bizonnyal kiegészült a tartalmat magyarázó, valamint a nézőt szükségszerűen cselekvésre ösztönző szöveggel.

Az akkori forradalmi Oroszországban a legmobilabb és optimálisan informatív műfajként a grafika vált a legnépszerűbbé, nevezetesen a rajz (újság vagy magazin) és a plakát.

A forradalom által megszületett plakátműfaj főbb típusai a plakátműfaj új országával együtt a következők voltak:

• Hősies és politikai típus (D.S. Moor művész, V. Majakovszkij)
• Szatirikus típus (művészeti V. N. Denny, M. M. Cheremnykh)

A plakát propaganda és informatív "terhelése" egyszerű, de világos, tágas grafikában volt megadva. A hozzá tartozó szlogenek művészi kifejezőerővel bírtak, és rövid ismerkedéssel is hamar észrevehetőek és emlékezetesek voltak.

A szovjet művészek, akik a plakát műfajában dolgoztak, magas technológiai szintre hozták azt, egyedi modorukkal és személyes művészi képességeik birtokában.

Valójában a plakát, mint a festészet egyik fajtája vagy műfaja korábban megjelent - még a 19. században, de a népi forradalmat leverő fiatal országban újjá született, és teljesen önálló művészeti jelenséggé vált.

A szovjet plakátművészet feladatai és funkciói

A világháborúban az újsággrafikák jelentős szerepet játszottak, összehasonlítható egy közvetlen vagy pszichológiai fegyver akciójával, amely szétzúzta az ellenséget, és harcra késztette.

A háborút követő építkezés időszakában a plakát továbbra is ugyanazokat a feladatokat látta el, ideológiai eszközként. Amint azt a Szovjetunió egész történelme megmutatja, egyetlen olyan jelentős esemény vagy jelenség sem lesz benne, amely kívül maradna a plakáton.

Így a szovjet plakát fő funkciói a következők voltak:

És a célok érdekében - ez is esztétikai nevelés.

Fokozatosan, mint ideológiai feladatokkal hibátlanul megbirkózó műfaj, általában a plakát jelenik meg a festészet fő típusaként. A forradalom „biztosítja” számára az igazi „magas művészet” státuszt, így az országban:

• Tematikus plakátkiállításokat tartanak
• Ezek a művek a múzeumok gyűjteményében találhatók
• Az archívumban elhelyezve
• Nyitottak a képzések

Az ebben a művészeti ágban dolgozó művészek elismerésére mindenképpen hozzá kell tenni, hogy a plakát műfajának minden globális politizálása ellenére művészete mindig is magas művészi szinten testesült meg. Részben ez az oka annak, hogy a jövőben a szovjet plakát funkcióival egészítették ki a fentiek mellett a feladatokat:

• A kommunikáció, mint kapcsolat az emberek és a hatalom között
• Kép – mint magának a hatalomról alkotott kép
• Oktatási - mint fejlesztő erkölcsi és társadalmi témák

Ezt az időszakot (a nyilvánvaló történelmi változások miatt) a hivatalos művészet fő fő vonalának változása jellemzi az orosz művészet fejlődésének előző szakaszához képest. Kezd előtérbe kerülni az ideológiai tartalom.

A művészet az embereké. Legmélyebb gyökerei a dolgozó tömegek legmélyén kell, hogy legyenek, e tömegeknek meg kell érteniük és szeretniük kell. E tömegek érzéseit, gondolatait és akaratát kell kifejeznie, fel kell emelnie. Fel kell ébresztenie bennük a művészeket és fejlesztenie kell őket.

A szovjet művészet fő „feladatai”: „a nép szolgálata, a szocializmus és a kommunizmus elleni küzdelem közös ügyének védelme, az igazság elhozása az embereknek, kreativitás szülése bennük”.

Emellett fontos fogalom volt a nemzetiség és a többnemzetiség.

Időszak 1917-1990:

1 1917-1922 - a forradalom és a polgárháború időszakának művészete

2 1922-1932 - Marx elmélete nem működik, Nep elmélete

3 1932-1941 - a 30-as évek művészete, pártelvek, szocialista realizmus

4 1941-1945 - a második világháború művészete, minden művészet a frontra, a győzelemre, a grafika, a szovjet politikai plakát, a festészetben a táj történeti képe kerül előtérbe.

5 1945-1960-a háború utáni évek művészete

6 1960-1980 - Brezsnyev stagnálásának korszaka

A szovjet művészettörténet két csoportra osztotta a korszak szovjet festészetének mestereit:

Művészek, akik a cselekményeket a tényszerű megjelenítés szokásos képi nyelvén igyekeztek megragadni

Művészek, akik a modernitás összetettebb, figuratív felfogását alkalmazták. Szimbolikus képeket alkottak, amelyekben megpróbálták kifejezni „költői, ihletett” felfogásukat a korszakról az új állapotában.

2 A forradalom és polgárháború időszakának festészete 1917-1922. A forradalom és a polgárháború időszakának művészete A szovjet kormány már a hatalomra kerülést követő első hónapokban számos, a kultúra fejlődése szempontjából fontos határozatot fogadott el:

1917 novemberében az Oktatási Népbiztosság mellett megalakult a Múzeumi Ügyek és a Műemlék- és Ókori Műemlékvédelmi Kollégium.

"A művészeti és ókori emlékek nyilvántartásáról, nyilvántartásáról és tárolásáról" (1918. október 5.) a művészeti és ókori alkotások és emlékek általános nyilvántartásáról. Ezt az elszámolást az Oktatási Népbiztosság múzeumi osztálya végezte.

"A tudományos, irodalmi, zenei és művészeti alkotások állami tulajdonba való elismeréséről" (1918. november 26.)

A múzeumok kérdése a kormány művészeti politikájának fontos aspektusává vált. Az első években a szovjet kormány államosította a művészeti múzeumokat, magángyűjteményeket és gyűjteményeket. A művészeti értékek tanulmányozására és rendszerezésére az Állam múzeumi alap, ahol a muzeális értékek összpontosultak. Az elszámolás, rendszerezés és tanulmányozás után megkezdődött a múzeumok beszerzésének szakasza - az értékek nagyjából egyenletesen oszlottak el az ország különböző múzeumai között. Ezzel párhuzamosan megkezdődött a nagyszabású múzeumépítés. Festmény A forradalom kezdeti éveiben tovább fejlődtek a hagyományos festőállványformák. A szovjet hatalom első éveinek idősebb generációjának számos szovjet művésze természetesen még a forradalom előtti években alakult meg, és természetesen „az új élettel való érintkezés jelentős nehézségekkel járt számukra, amelyek a forradalom idejére már kialakult alkotói egyéniségek megtöréséhez kapcsolódik.” A szovjet művészettörténet megosztott Az időszak szovjet festészetének mesterei két csoportra oszthatók:

Művészek, akik a cselekményeket a tényszerű megjelenítés szokásos képi nyelvén igyekeztek megragadni

Művészek, akik a modernitás összetettebb, figuratív felfogását alkalmazták. Szimbolikus képeket alkottak, amelyekben megpróbálták kifejezni „költői, ihletett” felfogásukat a korszakról az új állapotában.

A forradalom utáni első években az utcán „élni” képes művészeti ágak döntő szerepet játszottak „a forradalmárok társadalmi és esztétikai tudatának formálásában”. Ezért a monumentális szobrászat mellett a politikai plakát kapta a legaktívabb fejlesztést. Kiderült, hogy ez a legmobilabb és leginkább működő művészeti forma.

A polgárháború idején ezt a műfajt a következő tulajdonságok jellemezték:

"Az anyagellátás élessége,

Azonnali reakció a gyorsan változó eseményekre,

Agitációs orientáció, melynek köszönhetően kialakultak a plakát plasztikus nyelvének főbb vonásai.

Kiderült, hogy lakonizmus, a kép konvencionálissága, a sziluett tisztasága és a gesztus. A plakátok rendkívül elterjedtek voltak, nagy számban nyomtatták és mindenhol kifüggesztették.

A forradalom előtt nem volt politikai plakát (mint formált grafikai forma) - csak reklám- vagy színházi plakátok voltak. A szovjet politikai plakát örökölte az orosz grafika hagyományait, elsősorban a politikai magazin szatíráját. A plakát mesterei közül sokan pontosan magazinokban fejlődtek. Városok ünnepi díszítése

Az ünnepek művészi dekorációja a szovjet művészet másik új jelensége, amelynek nem volt hagyománya. Az ünnepek közé tartozott az októberi forradalom évfordulója, május 1-je, március 8-a és más szovjet ünnepek.

Ezzel egy új, nem hagyományos művészeti forma jött létre, amely új teret és funkciót adott a festészetnek.

Az ünnepekre monumentális tablók készültek, melyeket hatalmas monumentális propagandapátosz jellemez. A művészek vázlatokat készítettek terek és utcák kialakításához. Az első forradalom utáni az ötéves időszakot (1917-1922) a művészeti platformok sokszínűsége, törékenysége, a baloldali művészek tevékenysége jellemezte, akik az új körülmények között a legmerészebb innovatív ötletek megvalósításának lehetőségét látták.

A forradalom előtti művészek többsége elkezdett együttműködni a szovjet hatóságokkal, köztük voltak a vándorok és az orosz impresszionisták (Rylov, Yuon), valamint a művészet világa (Lancere, Dobuzhinsky) és a kék hordozók (Kuznyecov, Saryan) ), és a Jack of Diamonds (Koncsalovszkij, Mashkov, Lentulov).

V. Kandinszkij és K. Malevics absztrakcionisták eleinte előkelő helyet foglaltak el az Oktatási Népbiztosság Képzőművészeti Osztályán. A forradalom eszméi új irányokat szültek. Közülük az új orosz forradalmi avantgárd "Unovis" ("Az új művészet megerősítése", 1919-1920. Malevich, Chagall, Lissitzky) harcot hirdetett a "tiszta" művészetért, és megkezdte a propaganda formák fejlesztését. A „KNIFE” (Festők Új Társasága) közel állt a gyémántok emelőihez.

A Proletkult elfogadta azt a kísérletet, hogy „a múlt romjain” egy új proletárkultúra szerveződését hozzon létre, felhagyva a klasszikus örökséggel, de nem tartott sokáig, sem a művészek, sem a nézők részéről.

A „Négy művészet” (Kravcsenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) és a „Makovec” (Csekrigin, Pavel Florenszkij apja) egyesületek művészei a művészet filozófiai mélysége és a formák hagyományos monumentalizmusa miatt szembehelyezkedtek az avantgardizmussal.

A forradalom utáni első évek romantikáját P. Filonov szimbolikus és allegorikus formában közvetítette az „Entering the World Heyday” (1919) című festménysorozatban; K. Yuon "Új bolygó", B. Kustodiev "bolsevik". K. Petrov-Vodkin (1878-1939) már a 20. század elején a Vörös ló fürdőzése című festményében (1912, Állami Tretyakov Galéria) kifejezte az Oroszországban várható változások előérzetét. A hétköznapi emberek békés életének veszélyét a polgárháború éveiben közvetítette az „1919. Szorongás "(1934, Orosz Múzeum).

Az új hős – dolgozó ember, sportoló és társadalmi aktivista – típusát a portré műfajában A.N. Samokhvalov "Lány pólóban". a polgárháború éveiben a tömeges propagandaművészet került előtérbe: ünnepek, gyűlések díszítése, propagandavonatok festése stb. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); politikai plakát (A. Apsit „Mell Petrográd védelmére”, D. Moor „Önkéntesnek jelentkezett?”, „Segítség!”. A NÖVEKEDÉS ablakai (1919-1921, Majakovszkij és Cseremnyik).

1922-ben megalakult az AHRR (A Revolutionary Russia Művészek Szövetsége), amely 1932-ig létezett. Szervezői A. Arhipov, N. Dormidontov, Sz. Maljutyin és más néhai vándorok voltak. "Új irányzatának" propagandája vonzotta a művészetről különböző nézeteket valló művészeket - egykori gyémántbútorokat, a "KÉS" Társaság, a "4 Arts" művészeit stb.

A szovjet és a posztszovjet időszak kultúrája az orosz örökség fényes, nagyszabású tekercse. Az 1917-es események hivatkozási ponttá váltak az új életforma, az új gondolkodásmód kialakulásában. A társadalom hangulata a XIX. század végén - a XX. század elején. októberi forradalmat, fordulópontot eredményezett az ország történelmében. Most egy új jövőt várt a maga eszméivel és céljaival. A művészet, amely bizonyos értelemben a kor tükre, egyben az új rezsim elveinek gyakorlatba ültetésének eszközévé is vált. A művészi kreativitás más fajtáitól eltérően az ember gondolatát formáló és formáló festészet a legpontosabban és legközvetlenebben hatolt be az ember tudatába. Ezzel szemben a képművészet legkevésbé engedelmeskedett a propaganda funkciónak, és az emberek tapasztalatait, álmait és mindenekelőtt a korszellemet tükrözte.

Orosz avantgárd

Az új művészet nem kerülte el teljesen a régi hagyományokat. A festészet a forradalom utáni első években magába szívta a futuristák és általában az avantgárd hatását. A forradalom pusztító eszméihez oly közel álló avantgárd a múlt hagyományait megvetően a fiatal művészekkel szemben talált hívekre. Ezekkel az irányzatokkal párhuzamosan a képzőművészetben realisztikus irányzatok alakultak ki, amelyeket a 19. század kritikai realizmusa adott életre. Ez a korszakváltáskor érlelődő bipolaritás különösen megterhelővé tette az akkori művész életét. A forradalom utáni festészetben kialakult két út, bár ellentétes volt, mégis megfigyelhetjük az avantgárd hatását a realista művészek munkásságára. Maga a realizmus ezekben az években sokszínű volt. Az ilyen stílusú alkotások szimbolikus, izgató, sőt romantikus megjelenésűek. Abszolút pontosan közvetít szimbolikus formában egy grandiózus változást az ország életében, a B.M. Kustodiev - "Bolsevik" és szánalmas tragédiával és fékezhetetlen ujjongással teli "New Planet", K.F. Yuon.

P.N. festménye Filonov sajátos alkotói módszerével – az „analitikus realizmussal” – két, egymással ellentétes művészi irányzat fúziója, amelyet egy propagandacímű, „Belépés a világ virágkorába” jelentésű ciklus példáján láthatunk.

P.N. Filonov Hajók a Belépés a világ virágkorába ciklusból. 1919 GTG

Az egyetemes emberi értékek megkérdőjelezhetetlen, még ilyen zűrzavaros időkben is megingathatatlan természetét fejezi ki a gyönyörű „Petrográdi Madonna” (hivatalos nevén „1918 Petrográdban”) képe K.S. Petrov-Vodkin.

A forradalmi eseményekhez való pozitív hozzáállás megfertőzi A.A. tájfestő fényes, napfényes, légies munkásságát. Rylov. A „Naplemente” tájkép, amelyben a művész a forradalom tüzének előérzetét fejezte ki, amely az elmúlt korszak végzettűz egyre erősödő lángjából lobban majd fel, az idők egyik inspiráló szimbóluma.

A nemzeti szellem felemelkedését szervező és továbbvivő szimbolikus képek mellett megszállottságként a realista festészetben is volt egy irány, a valóság konkrét átadása utáni vágy.
Ennek az időszaknak a alkotásai a mai napig őrzik a lázadás szikráját, amely mindannyiunkban megnyilvánulhat. Sok olyan alkotás, amely nem rendelkezik ilyen tulajdonságokkal vagy ellentétes azokkal, megsemmisült vagy feledésbe merült, és soha nem kerül a szemünk elé.
Az avantgárd örökre rányomja bélyegét a realista festészetre, de megkezdődik a realizmus irányának intenzív fejlődésének időszaka.

A művészeti társulások ideje

Az 1920-as évek az új világ megteremtésének ideje a polgárháború által hagyott romokon. A művészet számára ez az az időszak, amikor a különböző alkotói egyesületek teljes erővel beindították tevékenységüket. Alapelveiket részben a korai művészeti csoportosulások alakították. A Forradalom Művészeinek Szövetsége (1922 - AHRR, 1928 - AHRR) személyesen hajtotta végre az állam parancsait. A „hősi realizmus” szlogenje alatt a benne részt vevő művészek egy ember – a forradalom agyszüleménye – életét és életét dokumentálták alkotásaikban a festészet különböző műfajaiban. Az AHRR fő képviselői I.I. Brodsky, aki magába szívta az I.E. valósághű hatásait. Repin, aki a történelmi-forradalmi műfajban dolgozott, és egy egész sorozatot alkotott V.I. Lenin, E.M. Cheptsov a mindennapi műfaj mestere, M.B. Grekov, aki meglehetősen impresszionista tébolyban festett csatajeleneteket. Mindezek a mesterek alapítói voltak azoknak a műfajoknak, amelyekben a legtöbb művet előadták. Közülük kiemelkedik a „Lenin Szmolnijban” vászon, amelyen I.I. Brodsky a legközvetlenebb és legőszintébb formában közvetítette a vezető képét.

Az "Egy tagsejt találkozása" című festményen E.I. Cheptsov nagyon megbízhatóan, mesterségesség nélkül ábrázolja az emberek életében lezajlott eseményeket.

Csodálatos, vidám, zajos, viharos mozgással és győzelmi ünnepléssel teli képet alkot M.B. Grekov az "Az első lovas hadsereg trombitásai" című kompozíciójában.

Az új ember, egy új személykép gondolatát a portré műfajában megjelenő irányzatok fejezik ki, amelyek legfényesebb mesterei S.V. Malyutin és G.G. Rjazsszkij. Dmitrij Furmanov író-harcos portréjában S.V. Malyutin bemutat egy embert a régi világból, akinek sikerült beilleszkednie az új világba. Egy új irányzat hirdeti magát, amely N.A. munkásságából indult ki. Kasatkin és ben fejlődött a legmagasabb fokra női képek G.G. Rjazsszkij - "Küldött", "Elnöknő", amelyben a személyes kezdet törlődik, és az új világ által létrehozott személy típusa megállapítható.
Teljesen pontos benyomás alakul ki a tájműfaj fejlődéséről a haladó tájfestő, B.N. munkája láttán. Yakovleva - "A közlekedés egyre jobb."

B.N. A Yakovlev Transport egyre jobb. 1923

Ez a műfaj egy megújuló országot, az élet minden területének normalizálódását ábrázolja. Ezekben az években az ipari táj kerül előtérbe, melynek képei az alkotás szimbólumaivá válnak.
A Festőfestők Társasága (1925) a következő művészeti egyesület ebben az időszakban. A művész itt a modernség szellemét, az új ember típusát igyekezett közvetíteni, a kifejezőeszközök minimális száma miatt távolabbi képátvitelhez folyamodott. "Ostovtsev" munkáiban gyakran bemutatják a sport témáját. Festészetük tele van dinamikával és kifejezésmóddal, ami A.A. munkáin is meglátszik. Deineka "Petrográd védelme", ​​Yu.P. Pimenov "Futball" stb.

Egy másik jól ismert egyesület, a „Négy Művészet” tagjai a kép kifejező voltát választották művészi kreativitásuk alapjául, a tömör és konstruktív forma, valamint a színgazdagsághoz való különleges hozzáállás miatt. Az egyesület legemlékezetesebb képviselője K.S. Petrov-Vodkin és ennek az időszaknak egyik legkiemelkedőbb alkotása - "A komisszár halála", amely egy speciális képi nyelven keresztül mély szimbolikus képet tár fel, a jobb életért való küzdelem szimbólumát.

A „Négy művészet” kompozíciójából P.V. Kuznyecov, Keletnek szentelt művek.
Ennek az időszaknak az utolsó jelentős művészeti egyesülete a Moszkvai Művészek Társasága (1928), amely a kötetek energikus modellezésében, a chiaroscuro iránti figyelemben és a forma plasztikus kifejezőképességében különbözik a többitől. Szinte minden képviselő a "Tambourine Volt" tagja volt - a futurizmus hívei -, ami nagyban befolyásolta munkájukat. P.P. Konchalovsky, aki különböző műfajokban dolgozott. Például feleségének O.V. portréi. Konchalovskaya nemcsak a szerző kézének, hanem az egész egyesület festésének sajátosságait is közvetíti.

1932. április 23-án az irodalmi és művészeti szervezetek átalakításáról szóló rendelettel az összes művészeti egyesületet feloszlatták, és létrehozták a Szovjetunió Művészeinek Szövetségét. A kreativitás a merev ideologizálás baljós béklyóiba esett. Sérült a művész véleménynyilvánítási szabadsága, az alkotási folyamat alapja. A korábban közösségekbe tömörült művészek egy ilyen összeomlás ellenére folytatták tevékenységüket, de a képi környezetben új figurák kerültek a vezető szerepbe.
B.V. Iogansonra az I.E. Repin és V.I. Surikov, vásznaiban kompozíciós keresés és érdekes lehetőségek láthatók a kolorisztikus megoldásban, de a szerző festményeit túlzott szatirikus attitűd jellemzi, nem helyénvaló olyan naturalisztikus modorban, amit az „A. a régi uráli gyár”.

A.A. A Deineka nem marad el a "hivatalos" művészeti vonaltól. Még mindig hű művészi elveihez. Most továbbra is műfaji témákban dolgozik, emellett portrékat és tájképeket fest. A "Jövő pilótái" című festmény jól mutatja az ebben az időszakban alkotott festészetét: romantikus, könnyed.

A művész számos alkotást készít sport témájában. Ebből az időszakból maradtak meg 1935 után készült akvarelljei.

Az 1930-as évek festészete egy kitalált világot, a fényes és ünnepi élet illúzióját képviseli. A művésznek a táj műfajában volt a legkönnyebb őszintének maradnia. A csendélet műfaja fejlődik.
A portré is intenzív fejlesztés alatt áll. P.P. Koncsalovszkij kulturális személyiségek sorozatát írja ("V. Szofronickij a zongoránál"). M.V. munkái Neszterov, aki magába szívta V.A. befolyását. Szerov, mutasson meg egy embert alkotóként, akinek életének lényege a kreatív keresés. Így látjuk I.D. szobrászművész portréit. Shadr és a sebész S.S. Judin.

P.D. Korin folytatja az előző művész portréhagyományát, de festői stílusa a forma merevségének, élesebb, kifejezőbb sziluettjének és durva színezésének közvetítésében áll. Általában véve a kreatív értelmiség témája nagy jelentőséggel bír a portréban.

Egy művész háborúban

A Nagy Honvédő Háború megjelenésével a művészek aktívan részt vesznek az ellenségeskedésben. Az eseményekkel való közvetlen egység miatt a kezdeti években megjelentek olyan művek, amelyek lényege a történések rögzítése, egy „festői vázlat”. Az ilyen festményekből sokszor hiányzott a mélység, de közvetítésük a művész teljesen őszinte hozzáállását, az erkölcsi pátosz magasságát fejezte ki. A portré műfaja viszonylagos jólétet ér el. A művészek, látva és megtapasztalva a háború pusztító hatását, csodálják annak hőseit - a népből származó, kitartó és nemes lelkű embereket, akik a legmagasabb humanista tulajdonságokat mutatták fel. Az ilyen irányzatok ünnepélyes portrékat eredményeztek: „G.K. marsall portréja. Zsukov", P.D. Korina, vidám arcok P.P-től. Koncsalovszkij. Nagy jelentőségűek az értelmiség portréi M.S. A háború éveiben létrehozott Saryan - ez az akadémikus képe "I.A. Orbeli”, író „M.S. Shahinyan" és mások.

1940-től 1945-ig fejlődött a táj- és hétköznapi műfaj is, amelyet A.A. Plastov. „A fasiszta repült” ennek az időszaknak a tragédiáját közvetíti.

A táj pszichologizmusa itt még inkább szomorúsággal és az emberi lélek csendjével tölti meg a művet, csak egy odaadó barát üvöltése hasítja át a zavar szelét. A végén a táj jelentése újragondolódik, és elkezdi megtestesíteni a háborús idők rideg képét.
A narratív festmények külön kiemelkednek, például S.V. "A partizán anyja". Gerasimov, amelyet a kép dicsőítésének megtagadása jellemez.

A történelmi festészet időszerű képeket hoz létre a múlt nemzeti hőseiről. E rendíthetetlen és inspiráló képek egyike P.D. Sándor Nyevszkij című munkája. Korin, megszemélyesítve a nép legyőzhetetlen büszke szellemét. Ebben a műfajban a háború végére a szimulált dramaturgia irányzata körvonalazódik.

A háború témája a festészetben

A háború utáni időszak festményén ser. 1940 - con. Az 1950-es években a festészet vezető pozícióját a háború témája foglalta el, mint erkölcsi és fizikai próbatételt, amelyből a szovjet nép került ki győztesen. Történelmi-forradalmi, történelmi műfajok fejlődnek. A hétköznapi műfaj fő témája a békés munka, amelyről hosszú háborús éveken át álmodtak. Ennek a műfajnak a vásznait áthatja a vidámság és a boldogság. A hétköznapi műfaj művészi nyelve narratívsá válik, és az életszerűség felé vonzódik. Ennek az időszaknak az utolsó éveiben a táj is változásokon megy keresztül. Felpezsdül benne a térség élete, újra megerősödik az ember és a természet kapcsolata, megjelenik a nyugalom légköre. A természet iránti szeretetet a csendélet is megénekli. Érdekes fejlemény a portré a különböző művészek munkáiban, amelyet az egyén átadása jellemez. Ennek az időszaknak az egyik kiemelkedő alkotása volt: A.I. „Levelet a frontról” címmel. Laktionov, egy sugárzó világba nyíló ablakhoz hasonló mű;

a "Pihenés a csata után" című kompozíciót, amelyben Yu.M. Neprintsev ugyanolyan életerőt ér el a képen, mint A.I. Laktionov;

munkája: A.A. Mylnikova "A békés mezőkön", örömmel örvend a háború végén és az ember és a munka újraegyesítésén;

eredeti tájkép G.G. Nissky - "A havakon át" stb.

Szigorú stílus a szocialista realizmus helyére

Művészet 1960-1980 egy új szakasz. Új "súlyos stílus" van kidolgozás alatt, melynek feladata a valóság újrateremtése volt minden nélkül, ami megfosztja a művet a mélységtől és a kifejezőkészségtől, és károsan hat a kreatív megnyilvánulásokra. A művészi kép tömörsége, általánosítása jellemezte. Ennek a stílusnak a művészei dicsőítették a kemény munkanapok hősies kezdetét, amelyet a kép különleges érzelmi szerkezete hozott létre. A „szigorú stílus” határozott lépés volt a társadalom demokratizálódása felé. A portré lett a fő műfaj, amelyért a stílus hívei dolgoztak, kialakul a csoportportré, hétköznapi műfaj, történelmi és történelmi-forradalmi műfaj is. V.E. Popkov, aki sok önarcképet-festményt festett, V.I. Ivanov egy csoportportré támogatója, G.M. Korzsev, aki történelmi vásznakat készített. A "súlyos stílus" lényegének feltárása P. F. "Geológusok" című festményén látható. Nikonov, "Sarkkutatók" A.A. és P.A. Smolins, "Apa kabátja", V.E. Popkov. A táj műfajában az északi természet iránti érdeklődés mutatkozik.

A stagnálás korszakának szimbolikája

Az 1970-1980-as években. formálódik a művészek új generációja, akiknek művészete bizonyos mértékig befolyásolta a mai művészetet. Jellemző rájuk a szimbolikus nyelvezet, a színházi szórakoztatás. Festészetük meglehetősen művészi és virtuóz. Ennek a generációnak a fő képviselői T.G. Nazarenko ("Pugacsov"),

akinek a kedvenc témája az ünnep és a maskarázás volt, A.G. Szitnyikov, aki a metaforát és a példázatot a plasztikus nyelv egyik formájaként használja, N.I. Nesterova, kétértelmű festmények alkotója ("Az utolsó vacsora"), I.L. Lubennikov, N.N. Szmirnov.

Az utolsó vacsora. N.I. Neszterov. 1989

Ez az idő tehát stílusbeli változatosságában és sokszínűségében a mai képzőművészet végső, formáló láncszemeként jelenik meg.

Korunk az előző generációk festői örökségének hatalmas gazdagságát fedezte fel. A modern művészt szinte semmilyen keret nem korlátozza, amely a képzőművészet fejlődését meghatározó, olykor ellenséges volt. A mai művészek egy része a szovjet realista iskola alapelveihez próbál ragaszkodni, valaki más stílusokban és irányokban találja magát. A konceptuális művészetnek a társadalom által félreérthetően felfogott irányzatai igen népszerűek. A művészi és kifejező eszközök és eszmék, amelyeket a múlt nyújtott számunkra, át kell gondolni, és újak alapjául kell szolgálni. kreatív módokonés hozzon létre egy új képet.

Művészettörténeti műhelyeink

Modern Művészeti Galériánk nemcsak a szovjet és posztszovjet művészet széles választékát kínálja, hanem rendszeresen tart előadásokat és mesterkurzusokat a kortárs művészet történetéről.

Az alábbi űrlap kitöltésével jelentkezhet be mesterkurzusra, kívánságokat hagyhat a mesterkurzussal kapcsolatban, amelyen részt szeretne venni. Biztosan felolvasunk számodra egy érdekes előadást az általad választott témában.

Várunk Téged is LECTORIUMBAN!

A V. I. Lenin javaslatára elfogadott „monumentális propaganda” terve az új művészet általános elveinek legszembetűnőbb kifejezése volt. V. I. Lenin a "monumentális propaganda" fő célját abban látta, hogy a művészetet a forradalom szolgálatába állítsa, a népet egy új, kommunista világszemlélet szellemében nevelje.

Néhány „cárizmust dicsőítő” emlékmű eltörlésével együtt elrendelték a művészi erők mozgósítását és az októberi szocialista forradalom tiszteletére műemléktervek kidolgozására irányuló pályázat kiírását.

1918 őszétől Petrográd, Moszkva és más városok utcáin megjelentek a „monumentális propaganda” első alkotásai: Radiscsev, Sztyepan Razin, Robespierre, Kaljajev, T. Sevcsenko és mások emlékművei.

A terv megvalósításán sok különböző alkotói irányzatot képviselő szobrász dolgozott - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov építészek , V. Mayat. A lenini terv elképzelései a monumentális és dekoratív művészet tágabb területére is hatással voltak - a városok ünnepi díszítésére, tömeges körmenetekre stb. az októberi forradalom első évfordulójának napjain, B. Kustodiev, S. Gerasimov.

A forradalom és a polgárháború korszakának képzőművészetének jellegzetes vonása volt a propaganda-orientáció, amely meghatározta egyes típusainak jelentőségét és helyét. Az emlékművek és emléktáblák mellett a plakát a forradalmi eszmék és szlogenek szócsövévé vált, az allegória (A. Apsit), a politikai szatíra (V. Denis) nyelvén, majd D. Moor klasszikus műveiben érte el legmagasabb magasságát. („Önkéntesnek jelentkezett?”, „Súgó”).

A maga nemében felülmúlhatatlan volt V. Majakovszkij és M. Cheremnykh "ROSTA ablaka". A plakátok szándékosan leegyszerűsített "távirati" nyelve éles és tömör volt.

A plakát művészete szorosan kapcsolódott a politikai grafikához, amelyet a „Flame”, „Krasnoarmeyets” és más folyóiratok széles körben népszerűsítettek. A forradalmi témák a festőállványgrafikákba is behatoltak (B. Kustodiev rajzai), különösen a fa- és linóleummetszetekbe. V. Falileev „csapatok”, „Páncélautó” és N. Kuprejanov „Aurora cirkáló” – tipikus művek ez idő grafikonjai. A fekete-fehér stílus intenzív kontrasztja jellemzi őket, növelve a sziluett szerepét.

A forradalom korszakát a könyvillusztrációk is tükrözték (Ju. Annenkov rajzai A. Blok „A tizenkettőhöz”, S. Csehonin borítói és könyvjelzői), de ez a fajta művészet inkább a klasszikus irodalom új kiadásaihoz kapcsolódott. , elsősorban a „Népkönyvtár” (B. Kardovsky, E. Lansere és mások művei).

A portrégrafikában különösen értékesek V. I. Lenin természetből készült vázlatai (N. Altman, N. Andreev). Nagy mesterek galaxisa (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) fejlesztette ki a tájgrafikát.

A forradalom utáni első évek festőállványfestészete minden más művészeti formánál jobban átélte a „balfront” nyomását. K. Yuon „Új bolygó”, B. Kustodiev „Bolsevik” stb. festményei szerzőik azon vágyáról tanúskodtak, hogy felfedjék a történések történelmi jelentését. A korai korszak összes szovjet művészetére jellemző allegória még a tájfestészetbe is behatolt, és olyan sajátos választ adott a kortárs eseményekre, mint például A. Rylov „A kék térben” című festménye.

Különleges helyzetben volt a többi művészet mellett az építészet, amelynek lehetőségei ebben az időszakban nem léptek túl az új feladatok tervezésén.

20-as évek

A 20-as években. a szovjet művészek között sokféle csoport működött: a Forradalmi Oroszország Művészeinek Szövetsége, a Állványművészek Társasága, a Moszkvai Művészek Társasága, az Orosz Szobrászok Társasága stb.

Annak ellenére, hogy a szovjet művészet akkoriban átmeneti jellegű volt, fokozatosan kialakult benne a közös stílus. A festészetben a klasszikus hagyományok, különösen az orosz realista iskola hagyományai nyernek döntő jelentőséget. A művészek egyre inkább a jelen felé fordulnak. Az idősebb generáció mestereivel együtt fiatal festők is fellépnek. Erre az időre Sz. Maljutyin, A. Arhipov, G. Rjazsszkij a portré műfajban, B. Ioganson a hétköznapi műfajban, M. Grekov, I. Brodszkij, A. Geraszimov a történelmi és forradalmi műfajban, A. Rylov, N. Krymov, B. Yakovlev - tájban stb. A forradalom előtt a "World of Art" folyóirat köré csoportosuló művészek, az egykori Cezannes megváltoztatják a környezethez, a művészet feladataihoz való viszonyulásukat. P. Koncsalovszkij, I. Mashkov, A. Kuprin tehetségük virágzását élik; K. Petrov-Vodkin stilisztikai munkája az utóbbi időben valóságos, létfontosságú tartalommal telt meg; a figuratív expresszivitás problémáinak új megközelítése tükröződik M. Saryan, S. Gerasimov és mások munkáiban.A szovjet festészet újító tendenciái különösen jól mutatkoztak meg A. Deineka „Petrográd védelme” című festményében (1928). .

A politikai karikatúra (B. Efimov, L. Brodaty és mások) előkelő helyet foglalt el a grafikában. Ezzel párhuzamosan a könyvillusztráció, különösen a könyvfametszetek jelentősége növekszik (A. Kravcsenko, P. Pavlinov és mások). Legnagyobb mestere, V. Favorsky egy egész alkotó mozgalom alapjait fektette le. Sikeres volt a szénnel, ceruzával, litográfiával vagy fekete akvarellel készült festőállvány-rajzok fejlesztése is (N. Kuprejanov, N. Uljanov, G. Verejszkij, M. Rodionov).

A 20-as évek szobra továbbra is követte Lenin „monumentális propaganda” tervének elképzeléseit. Feladatköre érezhetően bővült, a portrészobrászat nagy sikert aratott (A. Golubkina, V. Domogatsky, Sz. Lebedeva).

A szobrászok fő erőfeszítései azonban továbbra is az emlékművek létrehozására irányulnak. Az első gipsz emlékművektől eltérően, amelyek ideiglenes jellegűek voltak, új emlékművek épülnek bronzból és gránitból. Ide tartoznak V. I. Lenin emlékművei a leningrádi finn pályaudvaron (V. Schuko, V. Gelfreich, S. Jesejev), a Zemo-Avchal vízierőmű gátján Transkaukáziában (I. Shadr) és Petrozsényban (M. Manizer).

Általánosító jelentőségű képeket alkottak A. Matvejev („Októberi forradalom”), I. Shadr („Macskakő a proletariátus fegyvere”), V. Muhina („Szél”, „Parasztasszony”), akik már ekkor. az idő meghatározta munkáikkal a szovjet szobrászat arcát.

A polgárháború befejeztével az építészet fejlődéséhez kedvező feltételek alakultak ki. Elsődleges, legsürgetőbb feladata a lakásépítés volt (Moszkvában az Usacheva utcai, Leningrádi Traktornaja utcai lakóépületek komplexumai stb.). Az építészek azonban nagyon hamar a városi problémákra, a nyilvános épületek építésére és az ipari építkezésekre összpontosították figyelmüket. A. Shchusev és I. Zholtovsky dolgozza ki Moszkva újjáépítésének első tervét. Vezetésükkel zajlik az 1923-as Összoroszországi Mezőgazdasági Kiállítás tervezése és kivitelezése, A. Shchusev létrehozza V. I. Lenin mauzóleumát. Egészen a 20-as évek végéig. szovjet építészek tervei szerint számos különféle célú épületet építettek (G. Barkhin Izvesztyia háza; I. Zholtovszkij Szovjetunió Állami Bankja; I. Rerberg Központi Táviratja), ipari komplexumokat (Volkovszkaja vízerőmű) O. Muntz, N. Gundobin és V. Pokrovszkij; Dnyeper vízerőmű, V. Vesznyin) stb.

A szovjet építészek kreatív tevékenységének egyik fontos szempontja volt az új építészeti formák kidolgozásának vágya, amelyek megfelelnek az új feladatoknak, a modern anyagoknak és építési technológiának.

30-as évek

A szovjet festészet ezen évek sikereit különösen jól tükrözi M. Neszterov munkásságának új szakasza, akinek munkáiban (I. Pavlov akadémikus, a Korin fivérek, V. Muhina, Sz. Judin sebész portréi) a mélység és az emberi karakterek képének megkönnyebbülése a szovjet emberek kreatív munkájának széles általános témájával párosul. A portréfestészet magas színvonalát támogatják P. Korin (A. Gorkij, M. Neszterov portréi), I. Grabar (fia portréja, Sz. Chaplygin portréja), P. Koncsalovszkij (V. Meyerhold portréja, egy néger diák portréja), N. Uljanov és mások. A polgárháború témáját S. Gerasimov „A szibériai partizánok esküje” című festménye testesítette meg. Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krilov, N. Szokolov) történelmi témákra épülő „Régi mestereket” és „A cári hadsereg tisztének reggelét” is írta. A festészet kiváló mestere modern téma lesz A. Deineka („Anya”, „Jövő pilótái” stb.). Yu. Pimenov ("Új Moszkva") és A. Plastov ("Kollektív állomány") fontos lépést tesz a mindennapi műfaj fejlődése felé.

A grafika fejlődése ebben az időszakban elsősorban a könyvillusztrációhoz kötődik. Az idősebb generáció mesterei - S. Gerasimov (M. Gorkij Artamonov-ügye), K. Rudakov (G. Maupassant munkáinak illusztrációi) és fiatal művészek - D. Shmarinov ("Bűn és büntetés" F . Dosztojevszkij, A. Tolsztoj „I. Péter”, E. Kibrik (R. Rolland „Cola Breugnon”, Charles de Coster „Ulenspiegel legendája”), Kukryniksy (M. Gorkij „Klim Samgin élete” és mások), A. Kanevszkij (Szaltykov-Scsedrin művei). A szovjet gyermekkönyv illusztrációja észrevehetően fejlődött (V. Lebegyev, V. Konashevics, A. Pakhomov). Alapvetően fontos változás az előző időszakhoz képest, hogy a szovjet illusztráló mesterek (bár kissé egyoldalúan) áttértek a könyv dekoratív kialakításáról az irodalmi képek eszmei és művészi tartalmának feltárására, az emberi karakterek fejlesztésére. és a cselekmény dramaturgiája, amely egymás után következő képek sorában fejeződik ki.

A könyvillusztrációban a realista rajz, akvarell, litográfia mellett a metszet is megőrzi jelentőségét, amelyet olyan elismert mesterek munkái képviselnek, mint V. Favorsky (Dante „Vita Nuova”, Shakespeare „Hamlet”), M. Pikov, A. Goncsarov.

A festőállványgrafika területén ekkor a portré műfaj került előtérbe (G. Verejsky, M. Rodionov, A. Fonvizin).

A szovjet művészet fejlődésének ezekben az években komoly akadálya a kézművesség, a hamis monumentalitás, a sztálini személyi kultuszhoz kötődő pompa irányzata.

Az építészet művészetében a várostervezés, valamint a lakó-, adminisztratív, színházi és egyéb épületek, valamint a nagy ipari létesítmények (például autógyár építése) kapcsán oldották meg a legfontosabb feladatokat. Moszkva, húsfeldolgozó üzem Leningrádban, fűtőmű Gorkijban stb.). Az építészeti alkotások közül a moszkvai Minisztertanács Háza (A. Lengman), a Moscow Hotel (A. Shchusev, L. Saveljev, O. Stapran), a Moszkvai Szovjet Hadsereg Színháza (K. Alabjan, V. Szimbircev) különösen jellemző ezekre az évekre. ), a kislovodszki Ordzsonikidze szanatórium (M. Ginzburg), a himki folyami állomás (A. Ruhljadyev) stb. E munkák során a fő esztétikai irányzat a vonzás volt. a klasszikus rendi építészet hagyományos formáihoz. Az ilyen formák kritikátlan használata, mechanikus átültetése a jelenbe gyakran vezetett szükségtelen külső pompához és indokolatlan túlzásokhoz.

A szobrászat új fontos vonásokat kap. A monumentális és dekoratív szobrászat és építészet kapcsolatának erősítése ennek a korszaknak a jellegzetességévé válik. A szobrászati ​​alkotás - a "Munkás és Kollektív Farmlány" - Mukhina a Szovjetunió pavilonjának építészeti projektje alapján jött létre az 1937-es párizsi nemzetközi kiállításon. A szobrászat és az építészet szintézise megnyilvánult a moszkvai metró, a moszkvai csatorna, az All-Union Mezőgazdasági Kiállítás és a New York-i Nemzetközi Kiállítás Szovjetunió pavilonjának tervezésében is.

Az ezekben az években készült monumentális szobrászat alkotásai közül a legnagyobb jelentőséggel bírtak a harkovi Tarasz Sevcsenko (M. Manizer) és a leningrádi Kirov (N. Tomszkij) emlékművei.

A szobrászati ​​portrét továbbfejlesztették (V. Muhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky és mások). Sok szobrász sikeresen dolgozik kortársai képeinek tipikus általánosításán (G. Motovilov Metallurg, V. Sinaisky Fiatal munkás).

A lubok stílusa nagy hatással volt arra, hogy milyenek voltak az első orosz politikai plakátok, amelyek éppen az első világháború (1914-1918) és az 1917-es forradalmi események idején jelentek meg. Vera Panfilova, az Oroszországi Állami Központi Kortárs Történeti Múzeum Képzőművészeti Osztályának vezetője a BBC-nek nyilatkozott az 1917-es plakátokról.

sovrhistory.ru

1917 februárja után a bolsevikok és mensevik internacionalisták kivételével szinte minden politikai mozgalom képviselői kijelentették, hogy a háborút győzelemig kell folytatni, és hűséget kell tanúsítani Oroszország szövetségesi kötelezettségei iránt. A háború folytatásához a kormánynak szüksége volt a lakosság pénzbeli hozzájárulására. 1916-ban megjelent az úgynevezett állami 5,5%-os hitel. 1917 februárja után Liberty Loan lett. Kustodievsky katona szimbólummá vált: a vörös transzparensek hátterében pénzt kér a háború folytatására. A jövőben a katona szinte minden 1917-es plakáton szerepel majd – februártól októberig. Anyaga Alexandra Semenova, a BBC orosz szolgálata.

sovrhistory.ru

Egy másik stílus. Esemény plakát. Olyan ez, mint egy tévékép. A plakáton a Voskresenskaya tér és a Moszkvai Városi Duma (később Lenin Múzeum, ma Történeti Múzeum) épülete látható. Itt minden javában zajlott 1917 márciusában. Ez egy eseménykép. Rögzítsen egy eseményt, egy impulzust. Mert a forradalmat várták és lelkesedéssel fogadták. A lakosság a forradalmat egy új korszak kezdeteként fogta fel az ország történetében. A legszélesebb tömegek februárt támogatták. És mindez a folyamatban lévő háború hátterében történt. És innen ered a grafika igénye és fejlesztése.

sovrhistory.ru

Ez nem igazán poszter. Ez egy illusztrált szórólap. Miert van az? Mert Oroszországban a hatalom megszemélyesült. A hatalom a vezetőkön van, a vezetőkön. A megszemélyesítés és az új Oroszország vezetőinek népszerűsítésének igénye alapján ilyen illusztrált szórólapokat adtak ki. Itt vannak az Ideiglenes Kormány tagjai, élén Mihail Rodzianko dumaelnökkel. Az alsó sorban, balról a harmadik Alekszandr Kerenszkij, a kormány első szocialista. Kerensky és külön lapokra nyomtatva ő volt az egyik legnépszerűbb. A baloldali mozgalom aktívan támogatta a magáét. Értékelése nagyon magas volt. Itt a plakáton, a szórólapon - a Tauride-palota, zászlók, szlogenek. Mögötte bömbölők vannak. Hegyi zászlóval. Forradalmi autó. Sok férfi fegyverrel. Bal. És a baloldal jelszavai. És a szocialista-forradalmárok „Föld és szabadság” és „A küzdelemben megtalálod az igazad” jelszavait. Egyelőre nincs itt bolsevik.

sovrhistory.ru

Ez a Parus kiadó plakátja, egy baloldali kiadó. Már a forradalom előtt is ismerték. Ennek a kiadónak az eredete Maxim Gorkij volt. A kiadó nemcsak folyóiratokat adott ki, hanem könyveket is, köztük Lenin műveit is. A baloldali plakátokhoz olyan híres költők és művészek vonzottak, mint Vlagyimir Majakovszkij és Alekszej Radakov. Ebben a plakátban hagyománya van a népszerű többkompozíciós rajzolásnak, és egyben a képregények egyfajta előfutára is. Ez egy történet egy képben. Először is – kit védett korábban a katona? Ezek polgáriak. A katona pedig kénytelen a végsőkig megvédeni a rohadt rendszert.

sovrhistory.ru

1917 márciusában Nikolai lemondott a trónról, és ezzel egy időben megalakult az Ideiglenes Kormány. És ezen a plakáton - "Memo a nép győzelméről." Ugyanazok a forradalmi erők vannak itt: fegyveres katona, fegyveres munkás. Eltávolított hermelinköpeny. A térdelő Miklós átadja a koronát. Letaposott jogar és gömb. A háttérben pedig a Tauride-palota, ahol az Állami Duma képviselői üléseztek. Fölötte pedig a szabadság szimbólumaként kel fel a nap. Ez a szimbólum ezután megismétlődik a plakátokon. A forradalmat ebben a rövid időszakban (októberig) fényesnek, kedvesnek, napfényesnek mutatták be, de aztán október után, a polgárháború kitörésével a forradalom megszűnt fehér ruhás kisasszony lenni.

Sovrhistory.ru

Alekszej Radakov plakátja, Majakovszkij kollégája a Parus kiadóban. Ez az úgynevezett társadalmi piramis. A társadalmi piramis telkek meglepően népszerűek a 20. század eleje óta. Lokhov művész első társadalmi piramisa 1891-ben jelent meg Genfben. Aztán újrarajzolták és motívumok alapján - sok lehetőséget hoztak létre. Itt is a népi nyomtatvány hagyományaira való felhívás, világos jelentéssel a széles tömegek számára. Felülről mindent hermelinköpeny borít. Emlékszel, mit írt II. Miklós a hivatásáról az 1897-es összoroszországi népszámláláskor? Azt írta: "Az orosz föld tulajdonosa." A legnépszerűbb szatirikus cselekmények 1917 nyara előtt antiklerikális és monarchistaellenesek voltak, kifejezetten II. Miklós császárt és feleségét, Alekszandra Fedorovna császárnőt célozták meg.

sovrhistory.ru

1917 őszén megkezdődött a történelem első általános választási kampánya Oroszországban. Ő pedig heves és megalkuvást nem ismerő volt. A választásokon több tucat politikai és országos párt és egyesület vett részt. A választáson részt vevők közül a Szocialista-Forradalmi Párt volt a legtöbb.

sovrhistory.ru

"Az anarchiát le fogja győzni a demokrácia." Ez egy kadét buli. A plakát lényeges részlete az állatiasság és a mitológiai képek – egy pangolin (anarchia) és egy fehér lovon ülő lovag (demokrácia) – kombinációja. A szöveges torlódás csökkentette a nézőre gyakorolt ​​hatás hatékonyságát, ami később bizonyos mértékig befolyásolta a választások eredményét.

sovrhistory.ru

Hasonlítsa össze az előző plakátot ezzel. Szocialista-forradalmárok. Megfelelően lebonyolította a választási kampányt. A szocialista-forradalmárok győzelmét az ilyen jól szervezett agitáció határozta meg. Minden rendben van a plakáton. Munkásoknak és parasztoknak szól. Világos és pontos szlogenek - "Föld és szabadság". "Tépjük le a láncokat, és az egész földgömb szabad lesz." Két patak, munkások és parasztok, a szerző terve szerint egyesülve, mindenképpen bejön a szavazóhelyiségbe.

sovrhistory.ru

Ami a bolsevikokat, az RSDLP-t illeti, nem tartották szükségesnek a művészi propagandára - vagyis a plakátra - odafigyelni. De tudták, hogyan vonjanak le következtetéseket a hibákból. Amikor pedig kitört a polgárháború, a „vörösök” minden erejét a politikai művészeti propagandába vetették. Ugyanez Radakov, Majakovszkij és mások vettek részt a híres "NÖVEKEDÉS ablakai" létrehozásában, amely a szovjet "márkává" és a világ plakátművészetének klasszikusává vált. White pedig vesztett a vizuális izgalom terén – ahogy korábban, most is sok a felesleges részlet és sok a szöveg. Senki nem fog elolvasni egy jól megírt Denikin-programot, több hasábból álló plakáton.