római szobor. Róma leghíresebb szobrai, amelyeket feltétlenül látnia kell Az ókori Róma összes szobra

A világ egyik legősibb civilizációja - a Szent Római Birodalom - adta az emberiségnek a legnagyobb kultúrát, amely nemcsak a leggazdagabb irodalmi örökséget, hanem a kőkrónikát is magában foglalta. Régóta nem éltek emberek ebben a hatalomban, de a megőrzött építészeti emlékeknek köszönhetően újrateremthető a pogány rómaiak életmódja. Április 21-én, a hét dombon álló városalapítás napján azt javaslom, hogy tekintsünk meg az ókori Róma 10 látnivalóját.

római fórum

A déli oldalon a Palatinus és Velia, nyugaton a Capitolium, az Esquiline, valamint a Quirinal és Viminal lejtői közötti völgyben elhelyezkedő terület a római kor előtti időszakban vizes élőhely volt. A Kr.e. 8. század közepéig. e. ezen a területen temetkeztek, a települések a közeli dombokon helyezkedtek el. A helyet Tarquikios ókori cár uralkodása alatt lecsapolták, aki a városlakók politikai, vallási és kulturális életének központjává tette. Itt került sor a híres fegyverszünetre a rómaiak és a szabinok között, a szenátusválasztást, a bírák ülését és az istentiszteleteket.

Nyugatról keletre a birodalom szent útja, a Via Appia, vagyis az Appian Way végighalad az egész Forum Romanumon, amely mentén számos ókori és középkori emlék is található. A Forum Romanum ad otthont a Szaturnusz-templomnak, a Vespasianus-templomnak és a Vesta-templomnak.

A templomot Szaturnusz isten tiszteletére Kr.e. 489 körül emelték, a Tarquin családból származó etruszk királyok felett aratott győzelmet szimbolizálva. Többször meghalt tűzvészben, de újjászületett. A frízen található felirat megerősíti, hogy "A Szenátus és Róma népe helyreállította azt, amit tűz pusztított". Fenséges épület volt, melyet Szaturnusz szobor díszített, benne volt az államkincstár helyisége, légtér, ahol az állami bevételekről és adósságokról szóló dokumentumokat őrizték. Az ión rendből azonban a mai napig csak néhány oszlop maradt fenn.

A Vespasianus-templom építése a szenátus döntése alapján kezdődött i.sz. 79-ben. e. a császár halála után. Ezt a szent épületet Flaviusnak: Vespasianusnak és fiának, Titusnak szentelték. 33 méter hosszú és 22 méter széles volt, a mai napig három 15 méteres korinthoszi rendoszlop maradt fenn.

A Vesta templomot a kandalló istennőjének szentelték, és az ókorban a Vestals Házához kapcsolták. A belső helyiségben folyamatosan karbantartották a szent tüzet. Kezdetben a király lányai őrizték, majd Vesta papnők váltották fel őket, akik szintén istentiszteletet tartottak Vesta tiszteletére. Ebben a templomban volt egy gyorsítótár a birodalom szimbólumaival. Az épület kör alakú volt, területét 20 korinthoszi oszlop szegélyezte. Annak ellenére, hogy a tetőn volt egy füstelvezető nyílás, gyakran tüzek törtek ki a templomban. Többször megmentették, újjáépítették, de 394-ben Theodosius császár elrendelte a bezárását. Az épület fokozatosan tönkrement és tönkrement.

Traianus oszlopa

Az ókori római építészet emlékműve, amelyet i.sz. 113-ban állítottak fel. A damaszkuszi Apollodórosz építész Traianus császár dákok felett aratott győzelmeinek tiszteletére. A belül üreges márványoszlop 38 m-rel emelkedik a talaj fölé, az építmény „testében” 185 lépcsős csigalépcső vezet a fővárosi kilátóhoz.

Az oszlop törzse 23-szor csavarodik körbe egy 190 méter hosszú szalag körül, domborművekkel, amelyek a Róma és Dacia közötti háború epizódjait ábrázolják. Az emlékművet kezdetben egy sas, később Traianus-szobor koronázta meg. A középkorban pedig az oszlopot Péter apostol szobrával kezdték díszíteni. Az oszlop tövében egy ajtó vezet a terembe, ahol Traianus és felesége, Pompeji Plotina hamvait tartalmazó aranyurnákat helyezték el. A dombormű a Traianus és a dákok közötti két háborúról, valamint a 101-102. HIRDETÉS A 105-106-os csatáktól a szárnyas Viktória alakja választotta el, a trófeákkal körülvett pajzsra felírva a győztes nevét. Bemutatja a rómaiak mozgását, erődítmények építését, folyami átkelőhelyeket, csatákat is, mindkét csapat fegyvereinek és páncélzatának részleteit részletesen megrajzolják. Összesen körülbelül 2500 emberi alak található egy 40 tonnás oszlopon. Traianus 59 alkalommal szerepel rajta. A domborműben a Győzelem mellett további allegorikus alakok is szerepelnek: a Duna fenséges öregember alakjában, Éjszaka - fátyolos arcú nő stb.

Panteon

A Minden Istenek Temploma i.sz. 126-ban épült. e. Hadrianus császár alatt az előző Pantheon helyén, amelyet két évszázaddal korábban Mark Vipsanius Agrippa emeltetett. Az oromzaton a latin felirat olvasható: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Marcus Agrippa, Lucius fia, akit harmadszor választottak meg konzulnak, ezt állította fel." A Piazza della Rotonda téren található. A Pantheon a belső tér kompozíciójának klasszikus tisztaságáról és integritásáról, a művészi kép fenségéről nevezetes. A külső díszítésektől megfosztott hengeres épületet nem feltűnő faragványokkal borított kupola koronázza. A padlótól a boltozat nyílásáig mért magasság pontosan megfelel a kupola alapjának átmérőjének, ami elképesztő arányosságot mutat a szemnek. A kupola súlya nyolc szakaszon oszlik el, monolitikus falat alkotva, amelyek között fülkék találhatók, légies érzetet adva a hatalmas épületnek. A nyitott tér illúziójának köszönhetően úgy tűnik, hogy a falak nem olyan vastagok, és a kupola sokkal könnyebb, mint a valóságban. A templom boltozatában egy kerek lyuk engedi be a fényt, megvilágítva a belső tér gazdag díszítését. Napjainkig minden szinte változatlanul érkezett.

Amfiteátrum

Az ókori Róma egyik legjelentősebb épülete. A hatalmas amfiteátrum nyolc év alatt épült. Ez egy ovális épület volt, az aréna kerülete mentén 80 nagy boltívvel, rajtuk kisebb boltívekkel. Az arénát 3 szintes fal veszi körül, a kis- és nagyívek száma összesen 240 volt. Mindegyik szintet különböző stílusban készült oszlopok díszítették. Az első dór, a második jón, a harmadik pedig korinthoszi. Ezenkívül az első két szintre a legjobb római kézművesek által készített szobrokat helyeztek el.

Az amfiteátrum épületében a nézők pihenését szolgáló galériák is helyet kaptak, ahol a zajos kereskedők különféle árukat árultak. Kívül a Colosseum márvánnyal lett befejezve, kerülete körül gyönyörű szobrok helyezkedtek el. A terembe 64 bejárat vezetett, amelyek az amfiteátrum különböző oldalain helyezkedtek el.

Lent a római nemesek és a császári trón kiváltságos helyei voltak. Az aréna padlója, ahol nemcsak gladiátorharcok zajlottak, hanem igazi tengeri csaták is, fából készültek.

A Colosseum mára elvesztette eredeti tömegének kétharmadát, de még ma is fenséges épület, Róma szimbóluma. Nem csoda, hogy a mondás tartja: "Amíg a Colosseum áll, Róma áll, eltűnik a Colosseum - Róma eltűnik és vele az egész világ."

Titus diadalíve

A Via Sacra úton található egynyílású márványívet Titus császár halála után építették Jeruzsálem i.sz. 81-ben történt elfoglalása tiszteletére. Magassága 15,4 m, szélessége - 13,5 m, fesztávolsága - 4,75 m, fesztávolsága - 5,33 m. Trófeákkal felvonuló körmenet, melyben a zsidó templom fő szentélye a menóra.

Caracalla fürdői

A fürdő a Kr.u. 3. század elején épült. a Caracalla becenévre hallgató Marcus Aurelius alatt. A fényűző épületet nemcsak a mosási folyamatra szánták, hanem különféle szabadidős tevékenységekre is, beleértve a sportot és a szellemi tevékenységet is. A „fürdőépületnek” négy bejárata volt; két középsőn keresztül jutottak be a fedett csarnokokba. Mindkét oldalán voltak helyiségek megbeszélésekre, szavalatokra stb. A sokféle, jobb és bal oldalon elhelyezkedő, mosóhelyiségek mosására szolgáló helyiségek közül két nagy, nyitott szimmetrikus udvart három oldalról oszlopsor veszi körül, amelyek padlóját a híres sportolók alakjaival díszített mozaik díszítette. neves. A császárok nemcsak a falakat márvánnyal bélelték ki, a padlókat mozaikokkal borították be, és pompás oszlopokat állítottak fel: szisztematikusan gyűjtöttek itt műalkotásokat. Caracalla fürdőjében állt egykor a farnesei bika, Flóra és Herkules szobrai, Apollo Belvedere torzója.

A látogató itt talált egy klubot, egy stadiont, egy rekreációs kertet és egy kultúrházat. Mindenki maga választhatta ki, hogy mi tetszett neki: volt, aki mosakodás után leült a haverokkal beszélgetni, elment birkózó- és tornagyakorlatokat nézegetni, feszíthette magát; mások a parkban bolyongtak, megcsodálták a szobrokat, beültek a könyvtárba. Az emberek új erőtartalékkal távoztak, pihentek, megújultak nemcsak testileg, hanem erkölcsileg is. A sors ilyen ajándéka ellenére a feltételek összeomlottak.

Portun és Herkules templomai

Ezek a templomok a Tiberis bal partján találhatók, a város másik ősi fórumán - Bullban. A korai köztársasági időkben itt horgonyoztak hajók, és élénk állatkereskedelem folyt, innen ered a név.

A portuni templom a kikötők istenének tiszteletére épült. Az épület téglalap alakú, jón oszlopokkal díszítve. A templom jól megőrzött, i.sz. 872 körül. században a Santa Maria in Gradelis keresztény templommá alakították át, az 5. században a Santa Maria Aegiziana templommá szentelték fel.

A Herkules-templom monoptera kialakítású - egy kerek épület belső válaszfalak nélkül. Az építkezés a Kr.e. 2. századra nyúlik vissza. A 14,8 m átmérőjű, tizenkét, 10,6 m magas korinthoszi oszloppal díszített templom tufa alapon nyugszik. Korábban a templomnak volt egy architrave és egy tetője, amelyek napjainkig nem maradtak meg. Kr.u. 1132-ben A templom a keresztény istentiszteleti hely lett. A templom eredeti neve Santo Stefano al Carose volt. A 17. században az újonnan felszentelt templomot Santa Maria del Solnak kezdték hívni.

A Mars mezője

"Mars mező" - így hívták Rómának a Tiberis bal partján fekvő részét, amelyet eredetileg katonai és gimnasztikai gyakorlatokra szántak. A mező közepén egy oltár állt a háború istenének tiszteletére. A pálya ezen része szabadon maradt, a többi része pedig beépült.

Hadrianus mauzóleuma

Az építészeti emlék a császár és családja sírjaként készült. A mauzóleum egy négyzet alakú alaplap volt (oldalhossza - 84 m), melybe egy hengert (átmérő - 64 m, magassága kb. 20 m) helyeztek el, melyet mesterséges domb koronázott meg, melynek tetejét szoborkompozíció díszítette: a császár a quadrigát irányító napisten alakjában. Ezt a gigantikus építményt később katonai és stratégiai célokra használták. Az évszázadok megváltoztatták eredeti megjelenését. Az építkezéshez került az Angyaludvar, a középkori termek, köztük az Igazságszolgáltatás terme, a pápa lakásai, egy börtön, egy könyvtár, egy Kincses csarnok és egy titkos archívum. A kastély teraszáról, amely fölött egy Angyal alakja emelkedik, pazar kilátás nyílik a városra.

Katakombák

Róma katakombái az ókori épületek hálózata, amelyeket nagyrészt a korai kereszténység időszakában használtak temetkezési helyként. Rómában összesen több mint 60 különböző katakomba található (150-170 km hosszú, körülbelül 750 000 temetkezés), amelyek többsége az Appian út mentén a föld alatt található. A földalatti járatok labirintusai az egyik változat szerint az ősi kőbányák helyén keletkeztek, a másik szerint magánterületeken alakultak ki. A középkorban a katakombákban való temetkezés szokása megszűnt, és az ókori Róma kultúrájának bizonyítékaként megmaradtak.

Az Örök Város legnagyobb kulturális és régészeti öröksége, amely különböző történelmi korokból szőtt, egyedivé teszi Rómát. Olaszország fővárosában hihetetlen mennyiségű műalkotás gyűlt össze - igazi, világszerte ismert remekművek, amelyek mögött nagy tehetségek nevei állnak. Ebben a cikkben Róma leghíresebb szobrairól szeretnénk beszélni, amelyeket mindenképpen érdemes megnézni.

Róma évszázadokon át a világ művészetének központja. Ősidők óta emberi kéz alkotásának remekeit hozták a Birodalom fővárosába. A reneszánsz idején a pápák, bíborosok és a nemesség képviselői palotákat és templomokat építettek, gyönyörű freskókkal, festményekkel és szobrokkal díszítve. Ebben az időszakban számos újonnan emelt épület adott új életet az ókor építészeti és díszítőelemeinek - a birodalom korának épületeiből ódon oszlopokat, tőkéket, márványfrízeket, szobrokat vettek ki, restauráltak és új helyre telepítettek. Ezenkívül a reneszánsz rengeteg új, ragyogó alkotást adott Rómának, köztük Michelangelo, Canova, Bernini és sok más tehetséges szobrász munkáit. A legkiemelkedőbb műalkotásokról és alkotóikról olvashatnak az oldalon

Alvó hermafrodita

Capitoliumi nőfarkas

A rómaiak számára a legjelentősebb a „Capitoliumi nőstény farkas”, amelyet ma a Capitoliumi Múzeumokban tárolnak. A Róma alapításáról szóló legenda szerint egy nőstény farkas nevelte fel a Capitolium-dombon.

Capitoliumi nőfarkas

Laocoön és fiai

A híres szoborcsoport, amely Laocoön és fiai kígyókkal való küzdelmét ábrázolja, állítólag Titus császár magánvilláját díszítette. Ic körül kelt. Kr.e. egy márvány római másolat, amelyet ismeretlen kézművesek készítettek egy ókori görög bronz eredetiből, amely sajnos nem maradt fenn. Róma egyik leghíresebb szobra a Pio Clementine Múzeumban található, amely része.

A szobrot a 16. század elején fedezték fel az Oppio dombján található szőlőültetvények területén, amelyek egy bizonyos Felice de Fredishez tartoztak. A Santa Maria in Aracoeli bazilikában, Felice sírkövén egy erről a tényről árulkodó felirat látható. Michelangelo Buonarrotit és Giuliano da Sangallót meghívták az ásatásokra, akik értékelték a leletet.

A véletlenül talált szobrászat akkoriban erős visszhangot váltott ki, befolyásolva a művészet fejlődését egész Itáliában a reneszánsz idején. Az antik alkotások formáinak hihetetlen dinamizmusa és plaszticitása sok korabeli mestert ihletett meg, mint Michelangelót, Tizianust, El Grecót, Andrea del Sartót és másokat.

Michelangelo szobrai

A híres szobrászt, építészt, művészt és költőt életében a legnagyobb mesterként ismerték el. Michelangelo Buonarrotinak csak néhány szobra látható Rómában, mivel a legtöbb alkotása Firenzében és Bolognában található. A Vatikánban, ben, tárolják. Michelangelo 24 évesen remekművet faragott. Ráadásul a Pieta a mester egyetlen kézzel aláírt alkotása.

Lorenzo Bernini szobrai

Bernini. A Négy Folyó szökőkútja a Piazza Navonán. Töredék

A kecses lágy formájú, különleges kifinomultságú érzéki márványfigurák virtuóz teljesítményükkel ámulatba ejtenek: a hideg kő melegen, puhán hat, a szoborkompozíciók karakterei pedig elevenek.

Bernini leghíresebb munkái közül, amelyeket mindenképpen érdemes saját szemmel is megnézni, listánk első helyét a Borghese Galéria gyűjteményét alkotó „Proserpina elrablása” és „Apolló és Daphne” foglalja el. .

Apollo és Daphne

Az ókori római szobrászat legfőbb előnye a képek valósághűsége és hitelessége. Ez mindenekelőtt annak tudható be, hogy a rómaiaknál erős őskultusz uralkodott, és a római történelem legkorábbi időszakától kezdve szokás volt eltávolítani a posztumusz viaszmaszkokat, amelyeket később a szobrászok vettek alapul a szobrászati ​​portrékhoz. .

Az "ókori római művészet" fogalmának nagyon önkényes jelentése van. Minden római szobrász görög származású volt. Esztétikai értelemben minden ókori római szobor a görög szobrászat mása. Az újítás a görög harmóniavágy és a római merevség, valamint az erőkultusz ötvözete volt.

Az ókori római szobrászat története három részre oszlik - az etruszkok művészetére, a köztársasági korszak plasztikájára és a császári művészetre.

etruszk művészet

A Római Köztársaság szobra

De a korszak szobrászatának fő eredménye egy valósághű szoborportré. Ellentétben Görögországgal, ahol a portré elkészítésekor a mester valahogyan alárendelte a harmónia és a szépség törvényeinek a modell összes egyedi jellemzőjét, a római mesterek gondosan lemásolták a modellek megjelenésének minden finomságát. Másrészt ez gyakran a képek leegyszerűsítéséhez, a vonalak durvaságához, a realizmustól való távolodáshoz vezetett.

A Római Birodalom szobra

A római fórumokon a császárok szobrai durva, durva módon készülnek. Már nyoma sincs annak a görög harmóniának és szépségnek, ami a korai római művészetre jellemző volt. A mestereknek mindenekelőtt erős és kemény uralkodókat kellett ábrázolniuk. Volt egy eltérés a realizmustól is. A római császárokat sportosnak, magasnak ábrázolták, annak ellenére, hogy ritkán volt közülük harmonikus testalkatú.

A Római Birodalom idején az istenszobrokat szinte mindig uralkodó császárok arcával ábrázolták, így a történészek megbízhatóan tudják, hogyan néztek ki a legnagyobb ókori állam császárai.

Annak ellenére, hogy a római művészet kétségtelenül számos remekmű világkincstárába került, lényegében csak az ókori görög folytatása. A rómaiak kifejlesztették az ókori művészetet, csodálatosabbá, fenségesebbé, fényesebbé tették. Másrészt a rómaiak elvesztették a kora ókori művészet arányérzékét, mélységét és ideológiai tartalmát.

Róma városát a legenda szerint Róma és Remus ikrek alapították hét dombra már a 8. században. Kr.e. Nagyszámú műemléket tartalmaz a késői köztársaság és a császárkor időszakából. Nem csoda, hogy a régi mondás tartja, hogy "minden út Rómába vezet". A város neve nagyságát és dicsőségét, hatalmát és pompáját, a kultúra gazdagságát szimbolizálta.

Kezdetben a római szobrászok teljesen utánozták a görögöket, de tőlük eltérően, akik isteneket és mitológiai hősöket ábrázoltak, a rómaiak fokozatosan elkezdenek konkrét emberek szobrászati ​​portréin dolgozni. Úgy tartják, hogy a római szobor az ókori Róma szobrászatának kiemelkedő eredménye.

De telik az idő, és az ősi szoborportré kezd megváltozni. Hadrianus korától (i.sz. 2. század) a római szobrászok már nem festettek márványt. Róma építészetének fejlődésével párhuzamosan a szobrászati ​​portré is fejlődik. Ha összehasonlítjuk a görög szobrászok portréival, akkor némi eltérést tapasztalhatunk. Az ókori Görögország szobrászatában a nagy parancsnokok, írók, politikusok képét ábrázolva a görög mesterek egy ideális, szép, harmonikusan fejlett személyiség képét igyekeztek megalkotni, amely mintaként szolgálna minden polgár számára. Az ókori Róma szobrászatában pedig a szobrászati ​​portré létrehozásakor a mesterek az ember egyéni képére összpontosítottak.

Elemezzük az ókori Róma egyik szobrát, ez a híres Pompeius parancsnok híres portréja, amelyet a Kr.e. I. században készítettek. Koppenhágában található, a New Carlsberg Glyptothekben. Ez egy középkorú férfi képe, nem szabványos arccal. Ebben a szobrász igyekezett bemutatni a parancsnok megjelenésének egyéniségét, és feltárni jellemének különböző oldalait, nevezetesen a csalóka lelkű, szavakban őszinte embert. Az akkori portrék általában csak nagyon idős férfiakat ábrázolnak. Ami pedig a női, fiatal vagy gyerekportrékat illeti, azok csak sírköveken voltak megtalálhatók. Az ókori Róma szobrának jellegzetes vonása jól látható benne női kép. Nem idealizált, de pontosan közvetíti az ábrázolt típust. Már Róma szobrászatában kialakulnak a pontos személyábrázolás előfeltételei. Ez jól látható a szónok bronzszobrán, amely Aulus Metellus tiszteletére készült. Normális és természetes pózban ábrázolták. Amikor szobrokon ábrázolták, a római császárokat gyakran idealizálták.

Az ókori Octavianus Augustus, aki az első római császár volt, az állam (Vatikán, Róma) parancsnokaként és uralkodójaként dicsőíti. Képe az állam erejét és hatalmát szimbolizálja, amelynek – mint hitték – más népek vezetése volt a célja. Éppen ezért a császárokat ábrázoló szobrászok nem egészen a portréhasonlóság megőrzésére törekedtek, hanem tudatos idealizálást alkalmaztak. Az ókori szobrok készítéséhez a rómaiak mintaként az ókori Görögország Krisztus előtti 5-4.

A császár fenséges póza, kifejező kezei és merev tekintete monumentális karaktert ad az ősi szobornak. Köntösét hatásosan a kezére vetik, a rúd a parancsnok erejének szimbóluma. Egy izmos testű, meztelenül szép lábú férfias alak az ókori Görögország isteneinek és hőseinek szobraihoz hasonlít. Augustus lábánál Ámor, Vénusz istennő fia áll, akitől a legenda szerint Augustus családja származott. Arca nagy pontossággal közvetített, megjelenése azonban férfiasságot, közvetlenséget és őszinteséget fejez ki, az ember ideálja hangsúlyos benne, bár a történészek szerint Augustus ügyes és kemény politikus volt.

Vespasianus császár ősi szobra valósághűségével lenyűgöz. A római szobrászok ezt a stílust a hellén szobrászoktól vették át. Történt ugyanis, hogy a portré individualizálási vágya elérte a groteszket, mint például a középosztály képviselőjének, a gazdag, ravasz pompeji zálogosnak, Lucius Caecilius Jucundusnak a portréjában. Később az ókori Róma szobrain, különösen a 2. század második felének portréiban, az individualizmus egyértelműbben nyomon követhető. A kép spirituálisabbá és kifinomultabbá válik, a szemek mintha a nézőt szemlélnék. A szobrász ezt úgy érte el, hogy a szemeket élesen markáns pupillákkal hangsúlyozta.

Az ókori Róma szobrai közül Marcus Aurelius híres lovas szobra a korszak egyik legjobb alkotásaként ismert. 170 körül bronzba öntötték. A 16. században a nagy Michelangelo az ókori Róma Capitolium-dombra helyezte művét. Számos európai országban példaként szolgált különféle lovas emlékművek létrehozásához. A Teremtő Marcus Aureliust egyszerű ruhában, köpenyben, a császári nagyság jele nélkül ábrázolta. Marcus Aurelius császár volt, egész életét hadjáratokkal töltötte, Michelangelo egyszerű római ruhákban ábrázolta. A császár az eszmény és az emberiség mintája volt. Ezt az ősi szobrot nézve mindenki észreveheti, hogy a császár magas szellemi kultúrával rendelkezik.

A Marcus Aureliust ábrázoló szobrász az ember hangulatát közvetítette, nézeteltéréseket, küzdelmeket érez a környező valóságban, és igyekszik ezektől eltávolodni az álmok és a személyes érzelmek világába. Ez az ősi szobor összefoglalja a világnézet azon sajátosságait, amelyek az egész korszakra jellemzőek voltak, amikor Róma lakóiban az életértékekben való csalódás uralkodott. Remekművei az egyén és a társadalom sajátos konfliktusát tükrözik, amelyet a Római Birodalmat abban a történelmi korszakban kísértő mély társadalmi-politikai válság váltott ki. Az állam hatalmát a gyakori császárváltások folyamatosan aláásták. A 3. század közepe nagyon nehéz válságos időszak volt a Római Birodalom számára, szinte az összeomlás és a halál küszöbén állt. Mindezek a kemény események tükröződnek a domborműveken, amelyek a 3. században a római szarkofágokat díszítették. Rajtuk láthatunk képeket a rómaiak és a barbárok csatájáról.

Ebben a történelmi korszakban Rómában fontos szerepet játszik a hadsereg, amely a császári hatalom legfontosabb pillére. Ezen események hatására módosulnak az ókori Róma szobrai, az uralkodók durvább, kegyetlenebb arcformákat kapnak, megszűnik a személy idealizálása.

Caracalla császár ősi márványszobra mentes a visszafogottságtól. Szemöldöke összecsukódik dühében, szúrós, gyanakvó tekintet a szemöldöke alól, idegesen összeszorított ajkak elgondolkodtatnak Caracalla császár kíméletlen kegyetlenségén, idegességén és ingerlékenységén. Egy ősi szobor egy komor zsarnokot ábrázol.

A dombormű a 2. században éri el nagy népszerűségét. Feldíszítették Traianus fórumát és a híres emlékoszlopot. Az oszlop babérkoszorúval díszített ión alapzatú lábazaton nyugszik. Az oszlop tetején egy aranyozott bronzszobor állt. Az oszlop aljában hamvait egy arany urnában helyezték el. Az oszlop domborművei huszonhárom fordulatot alkotnak, és elérik a kétszáz métert. Az ókori szobor egy mesteré, de sok asszisztense volt, akik különböző irányzatú hellenisztikus művészetet tanulmányoztak. Ez a különbség a dákok testének és fejének ábrázolásában is megmutatkozik.

A több mint kétszáz figurából álló többfigurás kompozíció egyetlen ötlet tárgya. Megmutatta a győztes római hadsereg erejét, szervezettségét, kitartását és fegyelmét. Traianust kilencvenszer ábrázolták. A dákok merész, bátor, de nem szervezett barbárként jelennek meg előttünk. Képeik nagyon kifejezőek voltak. A dák érzelmek nyíltan előjönnek. Ez az ókori Róma domborműves szobra élénken festett, aranyozott részletekkel. Ha elvonatkoztatunk, akkor azt feltételezhetjük, hogy mindez egy fényes anyag. A század végén jól láthatóak a stílusváltás jegyei. Ez a folyamat intenzíven fejlődött a 3-4. A 3. században készült ókori szobrok magukba szívták az akkori emberek ötleteit, gondolatait.

A római művészet az ókori kultúra hatalmas korszakát zárta le. 395-ben a Római Birodalmat nyugati és keleti részre osztották. De mindez nem ásta alá a római művészet erejét és létét, hagyományai tovább éltek. Az ókori Róma szobrainak művészi képei ihlették a reneszánsz kor alkotóit. A 17-19. század leghíresebb mesterei Róma hősies és szigorú művészetéből vettek példát.

A Görögország és Róma által lefektetett alapok nélkül nem lenne modern Európa. Mind a görögöknek, mind a rómaiaknak megvolt a maguk történelmi hivatása – kiegészítették egymást, és közös ügyük a modern Európa megalapozása.

Róma művészeti öröksége sokat jelentett Európa kulturális megalapozásában. Ráadásul ez az örökség szinte meghatározó volt az európai művészet számára.

A meghódított Görögországban a rómaiak eleinte barbárként viselkedtek. Egyik szatírájában Juvenal egy akkori durva római katonát mutat meg nekünk, „aki nem tudta, hogyan értékelje a görögök művészetét”, aki „szokás szerint” apró darabokra törte a „dicsőséges művészek által készített poharakat”, hogy díszítse. pajzsát vagy kagylóját velük.

És amikor a rómaiak értesültek a műalkotások értékéről, a pusztítást felváltotta a rablás – nagykereskedelem, úgy tűnik, mindenféle válogatás nélkül. A görögországi Epirusból a rómaiak ötszáz szobrot távolítottak el, és miután azelőtt az etruszkokat összetörték, Veiből kétezret. Nem valószínű, hogy ezek mind egyetlen remekművek voltak.

Általánosan elfogadott, hogy Korinthosz bukása ie 146-ban. véget ér az ókori történelem görög korszaka. Ezt a virágzó várost a Jón-tenger partján, a görög kultúra egyik fő központját, Mummius római konzul katonái tettek egyenlővé a földdel. A leégett palotákból és templomokból konzuli hajók számtalan művészi kincset vittek ki, így, ahogy Plinius írja, szó szerint egész Róma megtelt szobrokkal.

A rómaiak nemcsak sok görög szobrot hoztak be (ráadásul egyiptomi obeliszkeket is), hanem görög eredetiket is másoltak a legnagyobb méretben. És már csak ezért is hálásnak kell lennünk nekik. De mi volt a római tényleges hozzájárulás a szobrászathoz? A Kr.e. 2. század elején emelt Traianus-oszlop törzse körül. időszámításunk előtt e. Traianus fórumán e császár sírja fölött széles szalagként kanyarog egy dombormű, amely a dákok felett aratott győzelmeit dicsőíti, akiknek királyságát (a mai Románia) végül a rómaiak hódították meg. A domborművet készítő művészek kétségtelenül nemcsak tehetségesek voltak, hanem a hellenisztikus mesterek technikáit is jól ismerték. Pedig tipikus római mű.

Előttünk a legrészletesebb és leglelkiismeretesebb elbeszélés. Ez egy narratíva, nem egy általánosított kép. A görög domborműben a valós események történetét allegorikusan mutatták be, általában mitológiával összefonva. A köztársaság idejéből származó római domborműben jól látható a minél pontosabb megfogalmazás vágya, Pontosabban közvetítse az események menetét annak logikai sorrendjében azzal együtt jellemző vonásai akik részt vettek bennük. Traianus oszlopának domborművében római és barbár táborokat, hadjárati készülődést, erődök elleni támadásokat, átkelőket, könyörtelen csatákat látunk. Valóban nagyon pontosnak tűnik minden: a római katonák és dákok típusai, fegyvereik és ruháik, az erődítmények típusai - hogy ez a dombormű egyfajta szobrászati ​​enciklopédiául szolgálhasson az akkori katonai életről. Általános elgondolása szerint az egész kompozíció inkább az asszír királyok általunk már ismert bántalmazó hőstetteiről szóló domborműves elbeszélésekre hasonlít, azonban kisebb képi erővel, bár jobb anatómiai ismeretekkel és a görögöktől képes a szabadabban helyezze el a figurákat a térben. Az alakok plasztikus azonosítása nélküli alacsony domborművet a nem fennmaradt festmények ihlették. Magának Traianusnak a képei legalább kilencvenszer ismétlődnek, a katonák arca rendkívül kifejező.

Ugyanez a konkrétság és kifejezőkészség jellemzi az egész római portrészobrászatot, amelyben talán a római művészi zseni eredetisége mutatkozott meg a legvilágosabban.

A tisztán római részesedést, amely a világkultúra kincstárában szerepel, tökéletesen meghatározza (épp a római portré kapcsán) az ókori művészet legnagyobb ismerője, O.F. Waldhauer: „... Róma egyénként létezik; Róma azokban a szigorú formákban van, amelyekben uralma alatt újjáéledtek az ősi képek; Róma abban a nagyszerű organizmusban van, amely az ókori kultúra magjait terjesztette, lehetőséget adva számukra új, még mindig barbár népek megtermékenyítésére, és végül Róma egy civilizált világot teremt a hellén kulturális elemek alapján, és azokat módosítva, az új feladatoknak megfelelően csak Róma teremthette meg… a portrészobrászat nagy korszakát…”.

A római portrénak összetett háttere van. Nyilvánvaló kapcsolata az etruszk portréval, valamint a hellenisztikussal. A római gyökér is teljesen egyértelmű: az első római portrék márványból vagy bronzból csak az elhunyt arcáról vett viaszmaszk pontos másolatai voltak. Ez még nem a szokásos értelemben vett művészet.

A későbbi időkben a pontosság megmaradt a római művészi portré középpontjában. Kreatív inspiráció és figyelemre méltó kivitelezés ihlette precizitás. A görög művészet itteni öröksége természetesen szerepet játszott. De túlzás nélkül elmondható: az élénken individualizált portré művészete, tökéletesre hozva, teljesen leleplező belső világ ez a személy lényegében római vívmány. Mindenesetre a kreativitás hatókörét, a pszichológiai behatolás erejét és mélységét tekintve.

Egy római portrén az ókori Róma szelleme tárul elénk minden vonatkozásában és ellentmondásában. A római portré tulajdonképpen Róma története, arcokban elmesélve, példátlan felemelkedésének és tragikus halálának története: „A római bukás egész történetét itt szemöldök, homlok, ajkak fejezik ki” (Herzen) .

A római császárok között voltak előkelő személyiségek, a legnagyobb államférfiak, voltak kapzsi ambiciózus emberek is, voltak szörnyek, despoták,

A korlátlan hatalomtól megőrjített, és abban a tudatban, hogy nekik minden megengedett, vértengert ontva, komor zsarnokok voltak, akik elődjük meggyilkolásával a legmagasabb rangra jutottak, és ezért elpusztítottak mindenkit, aki inspirálta őket a legkisebb gyanú. Mint láttuk, az istenített önkényuralom szülte erkölcsök olykor a legfelvilágosultabbakat is a legkegyetlenebb tettekre taszították.

A birodalom legnagyobb hatalmának időszakában a szorosan szervezett rabszolgatartás, amelyben a rabszolga életét semmibe vették, és úgy bántak vele, mint a dolgozó marhával, nem csak a császárok erkölcsiségében és életében hagyott nyomot. és nemesek, de közönséges polgárok is. Ugyanakkor az államiság pátoszától felbuzdulva felerősödött az a vágy, hogy az egész birodalomban a társadalmi életet római módon racionalizálják, teljes bizalommal, hogy nem létezhet ennél stabilabb és előnyösebb rendszer. De ez a bizalom tarthatatlannak bizonyult.

Folyamatos háborúk, egymás közötti viszályok, tartományi felkelések, rabszolgák menekülése, a jogok hiányának tudata minden évszázaddal egyre jobban aláásta a „római világ” alapjait. A meghódított tartományok egyre határozottabban mutatták meg akaratukat. És végül aláásták Róma egyesítő erejét. A tartományok elpusztították Rómát; Maga Róma is a többiekhez hasonló tartományi várossá változott, kiváltságos, de már nem domináns, megszűnt egy világbirodalom központja lenni... A római állam egy gigantikus, összetett gépezetgé változott, amely kizárólag az alattvalóiból szívja ki a levet.

A keletről érkező új irányzatok, új eszmék, az új igazság keresése új hiedelmeket szült. Róma hanyatlása közeledett, az ókori világ hanyatlása ideológiájával és társadalmi szerkezetével együtt.

Mindez tükröződik a római portrészobrászatban.

A köztársaság idején, amikor az erkölcsök szigorúbbak és egyszerűbbek voltak, a kép dokumentarista pontosságát, az úgynevezett "verizmust" (a verus szóból - igaz) még nem egyensúlyozta a görög nemesítő hatás. Ez a hatás az augusztusi korban nyilvánult meg, néha még az igazság rovására is.

Augustus híres, egész alakos szobra, ahol a császári hatalom és a katonai dicsőség teljes pompájában látható (szobor a Prima kikötőből, Rómából, Vatikánból), valamint Jupiter képe (az Ermitázs) ), természetesen idealizált szertartásos portrékat, amelyek a földi urat az égiekkel egyenlővé teszik. És mégis mutatják Augustus egyéni vonásait, viszonylagos kiegyensúlyozottságát és személyiségének kétségtelen jelentőségét.

Utódjáról, Tiberiusról készült számos portré is idealizált.

Nézzük meg Tiberius fiatalabb korában készült szoborportréját (Koppenhága, Glyptothek). Nemesített kép. És ugyanakkor természetesen egyéni. Valami unszimpatikus, undorítóan zárt dolog kandikál ki vonásain. Talán más körülmények között ez a személy külsőleg egészen tisztességesen élte volna életét. De örök félelem és korlátlan hatalom. És nekünk úgy tűnik, hogy a művész olyasmit ragadott meg a képében, amit még az éleslátó Augustus sem ismert fel, Tiberiust nevezte ki utódjának.

Ám minden nemes visszafogottsága ellenére már teljesen leleplező Tiberius utódjának, Caligula (Koppenhága, Glyptothek) gyilkos és kínzó portréja, akit végül közeli munkatársai késeltek agyon. Tekintete hátborzongató, és úgy érzed, nem tud irgalom lenni ettől a nagyon fiatal uralkodótól (huszonkilenc évesen vetett véget szörnyű életének), szorosan összeszorított ajkakkal, aki szerette emlékeztetni, hogy bármire képes: és bárki. Caligula portréját tekintve elhisszük az összes történetet számtalan szörnyűségéről. „Arra kényszerítette az apákat, hogy jelen legyenek fiaik kivégzésekor – írja Suetonius –, egyikükért hordágyat küldött, amikor egészségi állapota miatt megpróbált kibújni; közvetlenül a kivégzés látványa után egy másikat hívott az asztalhoz, és mindenféle udvariasságot erőltetett viccelődésre és szórakozásra. Egy másik római történész, Dion pedig hozzáteszi, hogy amikor az egyik kivégzett apja "megkérdezte, hogy legalább a szemét becsukhatná-e, elrendelte az apa megölését". És Suetoniustól is: „Amikor a vadállatokkal szemüveg céljából hizlalt szarvasmarhák ára megemelkedett, elrendelte, hogy a bűnözők kegyébe adják; és ezért körbejárva a börtönt, nem azt nézte, hogy ki a hibás, hanem közvetlenül az ajtóban állva megparancsolta, hogy vigyenek el mindenkit...". Kegyetlenségében baljós az ókori Róma (márvány, Róma, Nemzeti Múzeum) koronás szörnyei közül a leghíresebb Néró alacsony szemöldökű arca.

A római szoborportré stílusa a korszak általános szemléletével együtt változott. A dokumentumszerűség, a pompa, az elért istenülés, a legélesebb realizmus, a lélektani behatolás mélysége felváltva érvényesült benne, sőt kiegészítette egymást. De amíg a római eszme élt, a képi erő nem száradt ki benne.

Hadrianus császár kiérdemelte a bölcs uralkodó dicsőségét; köztudott, hogy a művészet felvilágosult ismerője volt, Hellas klasszikus örökségének lelkes tisztelője. Márványba vésett arcvonásai, elgondolkodó tekintete, némi szomorúsággal együtt, teljessé teszik róla alkotott elképzelésünket, ahogyan portréi is teljessé teszik Caracalláról alkotott elképzelésünket, valóban megragadják az állati kegyetlenség kvintesszenciáját, a legféktelenebbet. erőszakos hatalom. De az igazi „filozófus a trónon”, a szellemi nemességgel teli gondolkodó Marcus Aurelius, aki írásaiban a sztoicizmust, a földi javakról való lemondást hirdette.

Valóban felejthetetlen a képeik kifejezőereje!

De a római portré nemcsak a császári képeket támasztja fel előttünk.

Álljunk meg az Ermitázsban egy ismeretlen római portréja előtt, amelyet valószínűleg az 1. század legvégén végeztek ki. Kétségtelenül remekmű ez, melyben a kép római pontossága a hagyományos hellén kézművességgel, a dokumentarista kép - belső spiritualitással párosul. Nem tudjuk, ki a portré írója - görög, aki tehetségét világlátásával és ízlésével Rómának adta, római vagy más művész, birodalmi szubjektum, görög minták ihlette, de szilárdan római talajban gyökerezik -, szerzők ismeretlenek (többnyire valószínűleg rabszolgák) és más csodálatos szobrok, amelyeket a római korban készítettek.

Ez a kép egy már idős, életében sokat látott és sokat átélt férfit ábrázol, akiben talán mély gondolatokból sejtünk valami fájó szenvedést. A kép annyira valóságos, igaz, olyan szívósan kiragadt az emberiség sűrűjéből és olyan ügyesen feltárva a lényege, hogy úgy tűnik számunkra, találkoztunk ezzel a rómaival, ismerjük, ez majdnem pontosan így van - még ha összehasonlításunkkal is. váratlan – mint tudjuk például Tolsztoj regényeinek hősei.

És ugyanez a meggyőző erő az Ermitázs egy másik jól ismert remekében, egy fiatal nő márványportréján, akit az arca típusa szerint „szírnek” neveznek.

Ez már a 2. század második fele: az ábrázolt nő Marcus Aurelius császár kortársa.

Tudjuk, hogy ez az értékrend átértékelésének, a megnövekedett keleti hatásoknak, az új romantikus hangulatoknak, az érlelődő miszticizmusnak a korszaka volt, amely a római nagyhatalmi büszkeség válságát vetítette előre. „Az emberi élet ideje egy pillanat – írta Marcus Aurelius –, lényege az örök áramlás; homályos érzés; az egész test szerkezete romlandó; a lélek instabil; a sors titokzatos; a hírnév megbízhatatlan.

Sok korabeli portréra jellemző melankolikus elmélkedés a „szíriai nő” képét leheli. Ám töprengő álmodozása - érezzük - mélyen egyéni, és ő maga is régóta ismerősnek, szinte még kedvesnek tűnik számunkra, így a szobrász létfontosságú vésője finom kékes árnyalatú fehér márványból kifinomult munkával elbűvöli és elbűvöli. spiritualizált vonások .

És itt van ismét a császár, de egy különleges császár: Arab Fülöp, aki a 3. század válsága közepette került előtérbe. - véres "birodalmi ugróbéka" - a tartományi légió soraiból. Ez a hivatalos portréja. A kép katonaszerűsége annál is jelentősebb: ekkor vált a hadsereg az általános zavargások során a birodalmi hatalom fellegvárává.

Összevont szemöldök. Fenyegető, óvatos pillantás. Nehéz, húsos orr. Az arc mély ráncai, mintegy háromszöget alkotva vastag ajkak éles vízszintes vonalával. Erőteljes nyak, a mellkason pedig egy tóga széles keresztirányú ránca, amely végül az egész márvány mellszobrot valóban gránitmasszívumot, lakonikus erőt és integritást ad.

Ermitázsunkban is őrzött csodálatos portréról Waldgauer ezt írja: „A technika a végletekig leegyszerűsített... Az arcvonásokat mély, szinte durva vonalak dolgozzák ki, a részletgazdag felületmodellezés teljes elutasításával. A személyiséget, mint olyat, kíméletlenül jellemzik a legfontosabb tulajdonságok kiemelésével.

Új stílus, új módon elért monumentális expresszivitás. Nem a birodalom úgynevezett barbár perifériájának hatása, amely egyre inkább áthatol a Róma riválisává vált tartományokon?

Az Arab Fülöp mellszobrának általános stílusában Waldhauer felismeri azokat a vonásokat, amelyek a francia és német katedrálisok középkori szoborportréiban teljes mértékben kifejlődnek.

Az ókori Róma nagy horderejű tetteiről, teljesítményeiről vált híressé, amelyek meglepték a világot, de hanyatlása komor és fájdalmas volt.

Egy egész történelmi korszak véget ért. Az elavult rendszernek át kellett adnia helyét egy új, fejlettebbnek; rabszolgabirtokos társadalom – újjászületni egy feudális társadalommá.

313-ban a régóta üldözött kereszténységet ismerték el a Római Birodalomban államvallásként, amely a 4. század végén. uralkodóvá vált az egész Római Birodalomban.

A kereszténység az alázatról, az aszkézisről szóló prédikációjával, a mennyről álmodozva nem a földön, hanem a mennyben új mitológiát teremtett, melynek hősei, az új hit aszkétái, akik ezért vértanú koronát fogadtak el hely, amely egykor az istenek és istennők tulajdona volt, megszemélyesítve a földi szeretet és a földi öröm életigenlő elvét. Fokozatosan terjedt el, ezért a keresztény doktrína és az azt előkészítő közvélemény még a legalizált diadala előtt radikálisan aláásta azt a szépségeszményt, amely egykor teljes fényben ragyogott az athéni Akropoliszon, és amelyet Róma az egész világon elfogadott és jóváhagyott. annak alávetve.

A keresztény egyház a megingathatatlan vallási hiedelmek konkrét formájába próbált beleöltözni egy új világképet, amelyben a Kelet a feloldatlan természeti erőktől való félelmeivel, a Fenevaddal vívott örökös harcával az egész ókori világ nyomorgóira visszhangzott. S bár e világ uralkodó elitje abban reménykedett, hogy a megromlott római hatalmat egy új egyetemes vallással forrasztja, a társadalmi átalakulás igényéből született világkép megrendítette a birodalom egységét azzal az ősi kultúrával együtt, amelyből a római államiság keletkezett.

Az ókori világ alkonya, a nagy ősi művészet alkonya. A régi kánonok szerint még mindig fenséges paloták, fórumok, fürdők és diadalívek épülnek az egész birodalomban, de ezek csak az előző évszázadok megismétlései.

A kolosszális fej - körülbelül másfél méter - Konstantin császár szobrától, aki 330-ban a birodalom fővárosát Bizáncba helyezte át, amelyből Konstantinápoly lett - a "második Róma" (Róma, a konzervatívok palotája). Az arc helyesen, harmonikusan, görög minták szerint épül fel. De ebben az arcban a legfontosabb a szem: úgy tűnik, ha becsukod, nem lenne maga az arc... Ami a Fayum-portrékon vagy egy fiatal nő pompeusi portréján ihletett kifejezést adott a képnek, itt túlzásba vitte, kimerítette az egész képet. A szellem és a test közötti ősi egyensúly egyértelműen megsérül az első javára. Nem élő emberi arc, hanem szimbólum. A hatalom szimbóluma, belenyomva a megjelenésbe, a hatalom, amely leigázza mindent, ami földi, szenvtelen, hajthatatlan és elérhetetlenül magas. Nem, még ha a császár képében megőrződnek a portrévonások, ez már nem portrészobor.

Lenyűgöző Konstantin császár diadalíve Rómában. Építészeti kompozíciója szigorúan ragaszkodik a klasszikus római stílushoz. Ám a császárt dicsőítő domborműves narratívában ez a stílus szinte nyomtalanul eltűnik. A dombormű olyan alacsony, hogy a kis figurák laposnak tűnnek, nem faragtak, hanem karcoltak. Egykedvűen, egymásba kapaszkodva sorakoznak fel. Csodálkozva nézünk rájuk: ez egy teljesen más világ, mint Hellász és Róma. Nincs ébredés – és a látszólag örökre legyőzött frontalitás feltámad!

A birodalmi társuralkodók - a tetrarkák - porfír szobra, akik abban az időben a birodalom különálló részein uralkodtak. Ez a szoborcsoport a végét és a kezdetét is jelzi.

A vége – mert döntően eltünteti a hellén szépségideált, a formák sima gömbölyűségét, az emberi alak harmóniáját, a kompozíció eleganciáját, a modellezés lágyságát. Az a durvaság és leegyszerűsítés, amely Arab Fülöp remete-portréjának különös kifejezőerőt adott, itt mintegy öncélúvá vált. Szinte köbös, ügyetlenül faragott fejek. A portrénak még csak nyoma sincs, mintha az emberi egyéniség már méltatlan lenne a képhez.

395-ben a Római Birodalom felbomlott a nyugati - latin és keleti - görögre. 476-ban a Nyugatrómai Birodalom a germánok csapásai alá került. Új történelmi korszak kezdődött, amelyet középkornak nevezünk.

Új lap nyílt a művészet történetében.