Comment Green a-t-il défini le genre de son travail. Leçon de littérature A. Voiles écarlates vertes. Le texte de cette présentation
Questionnaire. 1. Comment A. Green a-t-il défini le genre de son travail ? (extravagance) 2. Qui est Longren ? .(Père Assol, marin.) 3. Quel métier Longren faisait-il pour nourrir sa famille ?(Il commença à fabriquer des bateaux jouets.) 4. Quel était le nom de la femme de Longren ? (Marie) 5. Où se déroulent les événements de l'histoire ? (Au bord de la mer, à Kapern) 6. « Ce soir-là, il faisait froid, il y avait du vent... » Et que s'est-il passé ce soir-là ? (Froide et malade, Mary est allée voir Liss, a mis la bague en gage et a obtenu de l'argent. Elle s'est mouillée...) 7. "Dix ans de vie errante lui ont laissé de l'argent entre les mains.." De qui parlons-nous ? (À propos de Longren). 8. "Il a commencé à travailler ..." Qu'a fait Longren? ("Bientôt ses jouets sont apparus dans les magasins de la ville..." 9. "Elle vous a aussi demandé !" De qui sont ces mots ? A qui s'adressent-ils ? (Longren dit à Menners) aimer ? alors ils ne peuvent pas." De qui parle le héros ? (Des habitants de Kaperna.) 11. A quelle question répond-il ? (Question Assol). 12. Quelle était la question ? (Pourquoi ne pas nous aiment-ils ?) 13. Quel était votre divertissement préféré d'Assol ? (Montez à genoux vers son père et écoutez ses histoires sur les gens et sur la vie.) 14. Des boucles grises, un chemisier gris, un pantalon bleu. Des bottes hautes, un une canne et un sac... Qui est-ce ? (Egl, célèbre collectionneur de chansons, de légendes, de légendes et de contes de fées.) 15. Qui est Aigle ? 16. Dont la maison était sombre à l'intérieur et majestueuse à l'extérieur ? (Arthur Grey.) 17. Dont le portrait est devant nous : "Une robe en coton lavée plusieurs fois..., des jambes fines et bronzées, des cheveux noirs et épais, enveloppés dans un foulard en dentelle... Chaque trait... est expressivement léger et pur... " (Assol) 18. "Je ne sais pas combien d'années vont passer... Un matin..." Qui a prédit l'avenir d'Assol ? (Egl). 19. A que se passera-t-il un matin ? ("... au loin sous le soleil, une voile écarlate scintillera. La masse brillante des voiles écarlates d'un navire blanc se déplacera, coupant les vagues, droit vers vous ...") 20. Pourquoi, fais vous pensez que l'histoire de la vie d'Assol est parallèle à la biographie de Gray ? (L'auteur prépare le lecteur à l'idée que les destins de ces héros n'étaient pas liés par hasard.) 21. « Le père et la mère de Gray étaient des esclaves arrogants de leur position… » En quoi Arthur Gray était-il différent d'eux ? (Une âme vivante.) 22. Pourquoi Gray a-t-il gâché l'image de la crucifixion ? (« Je ne peux pas avoir des ongles qui sortent de mes mains et du sang qui coule devant moi. Je ne veux pas ça. ») 23. Quel épisode a fait de Gray et de la bonne Betsy des amis ? (Betsy s'est ébouillanté la main, et Gray s'est ébouillanté la main exprès pour sentir à quel point la fille était douloureuse.) 24. Quel rôle a joué Gray dans le destin de Betsy ? (Il lui a donné de l'argent pour qu'elle puisse épouser l'homme qu'elle aimait. ) 25. Avec qui Arthur Gray a-t-il joué dans son enfance ? (Un) 26. "Grey est venu regarder cette photo plusieurs fois ...." Qu'y avait-il sur la photo ? (Navire) 27. Continuez la phrase: "En automne, dans la quinzième année de vie, Arthur Gray ...." ("... a secrètement quitté la maison ...") 28. Continuez la phrase: "Capitaine" Anselm ... a triomphé d'avance, imaginant comment dans deux mois Gray lui dirait ... "(Je veux aller à ma mère ...) 29.“ La victoire est de ton côté, voyou ". A qui sont ces mots ? A qui s'adressent-ils ? (Capitaine Gop, à Gray). 30. Qui a prié avec ces mots : « En flottant, en voyage, malade, souffrant et captif… » (la mère de Gray.) 31. Quel était le nom du nouveau navire de Gray ? (« Secret ») 32. « Le capitaine est sorti dans un endroit ouvert… et j'ai vu... « Et qu'est-ce que le capitaine Gray a vu ? (Assol endormi). 33. Qui a raconté à Gray l'histoire d'Assol ? (Menners, un grand jeune homme...) 34. "Depuis, c'est comme ça qu'elle s'appelle..." Comment s'appelait Assol à Kapern ? (Assol Ship.) 35. À qui appartiennent ces remarques du texte. "Nous n'avons pas une miette de nourriture dans notre maison, j'irai en ville, et la fille et moi vivrons d'une manière ou d'une autre jusqu'au retour du mari" (Maria). 36. "Si je descends la goélette dans l'eau pour nager un peu - elle ne sera pas mouillée, je l'essuierai plus tard" (Assol). 37. « Je vais probablement la réveiller, mais seulement pour savonner ton gros cou » (Longren) 38. « Je n'ai pas gâché la photo. Je ne peux pas laisser les ongles sortir de mes mains et le sang couler, je ne veux pas ça. » (Arthur Grey) 39. Continuez la phrase : « ... Il y a deux filles dedans, deux Assol, mixtes dans une merveilleuse belle irrégularité. L'une était la fille d'un marin ..., l'autre - ...." "... un poème vivant." 40. Qui sont les vrais amis d'Assol ? (Ce sont de grands arbres centenaires) 41. "A qui est cette blague ? À qui est cette blague ?" Que demande Assol ? 42. Comment la bague est-elle apparue à son doigt ? (Grey lui a mis la bague pendant qu'elle dormait.) 43. "Il a rougi comme un sourire avec le charme réflexion spirituelle "... De quoi parle-t-on? (À propos de la soie écarlate achetée par Gray.) 44. Combien de mètres de tissu écarlate Gray a-t-il acheté ? (Deux mille mètres.) 45. Continuez la phrase qu'Assol a dite au mineur de charbon: "... vous, probablement, quand vous empilez un panier de charbon, vous pensez que ..." (".. il fleurira. ”) 46. Complétez la phrase: “grâce à elle j'ai compris une simple vérité. C'est de ... "(" ... de faire de soi-disant miracles de vos propres mains. ") 47. Continuez la phrase: "Lorsque l'essentiel pour une personne est de recevoir le nickel le plus cher, il est facile de donnez ce nickel, mais quand l'âme cache le grain d'une plante ardente - un miracle, faites ce miracle pour lui ... "(" Il aura une nouvelle âme et vous en aurez une nouvelle. ") 48." Bonheur assis en elle comme un chaton moelleux ... "Quand le bonheur s'est-il installé dans le cœur d'Assol? (Quand elle a vu Grey.) 49. Qu'est-ce qu'Assol Gray a demandé dès qu'elle est montée sur le bateau ? (« Voulez-vous nous apporter mon Longren ? ») 50. Comment Assol a-t-il appelé Letik ? (La meilleure cargaison, le meilleur prix de "Secret") 51. La dernière phrase de l'histoire: "Zimmer ... s'assit ... et réfléchit à ...". Dites le dernier mot du livre de A. Green ("... à propos du bonheur.") Quiz. 1. Comment A. Green a-t-il défini le genre de son travail ? 2. Qui est Longren ? 3. Quel métier Longren a-t-il fait pour nourrir sa famille 4. Comment s'appelait la femme de Longren ? 5. Où se déroulent les événements de l'histoire ? 6. « Il faisait froid et venteux ce soir-là… » Et que s'est-il passé ce soir-là ? 7. "Dix ans de vie errante lui ont laissé un peu d'argent entre les mains.." De qui parle-t-on ? 8. "Il a commencé à travailler ..." Ce que Longren a fait 9. "Elle vous a aussi demandé!" A qui sont ces mots ? A qui s'adressent-ils ? 10. « … savent-ils aimer ? Il faut être capable d'aimer, mais c'est quelque chose qu'ils ne peuvent pas." De qui parle le héros ? 13. Quel était le passe-temps favori d'Assol ? 14. Boucles grises, chemisier gris, pantalon bleu. Des bottes hautes, une canne et un sac... Qui est-ce ? 15. Qui est Aigle ? 16. Quelle maison était sombre à l'intérieur et majestueuse à l'extérieur ? 17. Dont le portrait est devant nous: "Une robe en coton lavée plusieurs fois ..., des jambes fines et bronzées, des cheveux noirs et épais tirés dans une écharpe en dentelle ... Chaque trait ... est expressivement léger et propre ..." 18 « Je ne sais pas combien d'années vont passer… Un matin… « Qui a prédit l'avenir d'Assol ? 19. Et que se passera-t-il un matin ? 20. Pourquoi pensez-vous que l'histoire de la vie d'Assol est parallèle à la biographie de Gray ? 21. "Le père et la mère de Gray étaient des esclaves arrogants de leur position..." En quoi Arthur Gray était-il différent d'eux ? 22. Pourquoi Gray a-t-il gâché l'image de la crucifixion ? 23. Quel épisode a fait de Gray et de la bonne Betsy des amis ? 24. Quel rôle Gray a-t-il joué dans le destin de Betsy ? 25. Avec qui Arthur Gray a-t-il joué dans son enfance ? 26. "Grey est venu voir ce tableau plusieurs fois…." Qu'y avait-il sur la photo ? 31. Quel était le nom du nouveau navire de Gray ? 33. Qui a raconté à Gray l'histoire d'Assol ? 34. "Depuis lors, c'est comme ça qu'elle s'appelle ..." Et comment s'appelait Assol à Kapern? 40. Qui sont les vrais amis d'Assol ? 42. Comment la bague est-elle apparue à son doigt ? 44. Combien de mètres de matière écarlate Gray a-t-il acheté ? 47. Continuez la phrase: «Lorsque l'essentiel pour une personne est de recevoir le nickel le plus cher, il est facile de donner ce nickel, mais lorsque l'âme abrite un grain de plante ardente - un miracle, faites-en un miracle pour lui. .." 48. "Le bonheur était assis en elle comme un chaton moelleux ..." Quand le bonheur s'est installé au cœur d'Assol? 49. Qu'est-ce qu'Assol Gray a demandé dès qu'elle est montée sur le bateau ? 50. Comment Letika a-t-il appelé Assol ? 51. La dernière phrase de l'histoire : "Zimmer... s'assit... et réfléchit...". Dire le dernier mot du livre d'A. Green
Le style créatif de Graham Greene
Introduction
Chapitre I. La vie et l'œuvre de Graham Greene
1 Un bref aperçu de la vie et de l'œuvre de G. Green
2 Traits caractéristiques du travail de G. Green
3 Recherche en critique littéraire de la méthode créative de G. Green
4 Le héros de G. Green : qui est-il ?
Chapitre II. Le style créatif de Graham Greene sur l'exemple de certaines œuvres
1 L'unité et l'opposition de la foi et de l'athéisme (sur l'exemple du livre "Monseigneur Quichotte")
2 Humanisme concret et abstrait contrasté (basé sur le livre Power and Glory)
2.4 Le problème du choix d'une position de vie active (basé sur le livre "The Quiet American")
5 La possibilité et l'impossibilité d'un choix éthique face à la tyrannie ("Les comédiens")
6 La lutte de la morale et du cynisme (« Docteur Fisher de Genève… »)
2.7 Dieu, madame, valet. "La fin d'un roman"
8 "Consul honoraire"
Conclusion
Bibliographie
Introduction
Pertinence du sujet. Graham Greene (1904-1991) est l'un des écrivains anglais les plus célèbres du XXe siècle. Cela vaut la peine de dire : Graham Greene, et nous sommes confrontés à une question. Cette question s'est posée immédiatement dès que Green a connu le succès, a accompagné l'écrivain toute sa vie, grandissant avec le succès, et reste à ce jour la première chose qui me vient à l'esprit à propos de Green. Cette question ne concerne pas seulement Green, mais nous introduit au cœur de la dispute littéraire la plus importante de notre temps. Dans sa forme la plus simplifiée, cela ressemble à ceci: à notre époque, la haute prose peut-elle être divertissante et un grand écrivain - populaire, c'est-à-dire commercial? Si l'on refuse de simplifier et d'élargir la question, alors il faudra aussi se poser ceci : un roman psychologique réaliste est-il nécessaire (et possible) à l'ère de la psychologie et de la psychanalyse ? Ce genre ne s'est-il pas épuisé avec son apogée au XIXe siècle, après Tolstoï et Dostoïevski ?
Greene était lu dans le monde entier et on se souvenait de lui pour ses romans. L'action du premier se déroule chez lui, en Angleterre. L'action des transferts verts ultérieurs vers les pays du tiers monde qui sont au bord des catastrophes politiques. Il existe un soi-disant Groenland - un ensemble de points chauds et défavorables de la planète, recréés par l'imagination de l'écrivain. La particularité de ces romans est que le mal du monde y est présent comme une force agissante clairement tangible, et les héros, gens brisés par la vie, sont dans les impasses morales les plus difficiles. L'incontournable péché du monde et de l'homme, l'homme dans une lutte permanente avec lui-même, la sainteté du pécheur, le voyou mourant comme un héros - c'est le thème de Green. Il s'intéresse toujours et partout et avant tout à "l'homme intérieur" dans des situations frontalières tragiques et - à la pointe de l'histoire. Ce n'est pas pour rien que Green a voulu voir des vers de l'Apologie de l'évêque Blaugram de Robert Browning comme son épitaphe : « Nous nous intéressons à tout ce qui est limite, dangereux : un voleur honnête, un doux meurtrier, une athée superstitieuse, une femme de nouveaux romans français qui aime - et pourtant sauve son âme .. ."
Le Groenland donne aux tragédies humaines une portée planétaire, fait de la prose de Green une sorte de nombre d'or d'une époque explorée par des moyens artistiques.
La sainteté du pécheur dans The Heart of the Matter (considéré par beaucoup comme le meilleur travail de Greene) a provoqué la proscription du Vatican (et la colère d'un autre écrivain catholique, Evelyn Waugh) sur l'auteur. La relation de Greene avec le Vatican s'est ensuite adoucie. Le prochain vicaire de Saint-Pierre, le pape Paul IV (1963-1978), a admis avoir lu le livre de Greene avec plaisir et a ajouté que même s'il offensera toujours les sentiments de certains catholiques, l'auteur ne devrait pas y prêter attention.
L'amour de Green est toujours pécheur, douloureux et le péché est attirant. «La luxure simplifie grandement tout» (lire: supprime tous les problèmes de conscience et de religion) - c'est une autre de ses déclarations célèbres et caractéristiques. Ses personnages masculins, même les plus désespérés, agissent très masculins, les femmes très féminines. Le héros et l'héroïne ne recherchent pas une fusion mystique l'un avec l'autre, comme dans d'autres romans de classiques russes. Ils sont dans une confrontation rude et très occidentale. L'écart se devine dans le contexte du récit comme une promesse de liberté, comme une lumière au bout du tunnel...
Green croyait qu'être écrivain lui était destiné d'en haut. Il se demandait : « Comment des gens qui n'écrivent pas peuvent-ils vivre et se souvenir de la mort ? Il a dit qu'il n'avait jamais attendu l'inspiration - sinon il n'aurait tout simplement pas écrit une seule ligne.
Bien sûr, Green est un pessimiste. Mais son pessimisme n'est pas kafkaïen, il laisse souvent place à l'espoir, réchauffé par la prise de conscience que le monde est grand et que l'avenir est imprévisible. Comme un crépuscule vivant et chaleureux sur les toiles assombries des maîtres anciens, il semble nous emmener dans une autre dimension.
Graham Henry Green est né le 3 octobre 1904 dans la ville de Barkemstead, Hertfordshire, dans la famille du directeur de l'école locale. Il a étudié dans cette école. Il a eu du mal. La situation l'a contraint à une double loyauté, à l'espionnage à la fois en faveur de la direction et en faveur des camarades de classe. (Plus tard il sera convaincu : l'écriture convient à la trahison. Et il dira : « Un morceau de glace est caché dans le cœur de l'écrivain »). Sans surprise, il finit par s'enfuir de l'école. Il a été pris avec des signes de troubles mentaux, avec des humeurs suicidaires (plus tard, il a admis qu'il jouait à la "roulette russe": il a mis un revolver sur sa tempe, dans le tambour duquel il y avait une cartouche) et envoyé à Londres - à un psychanalyste, avec qui le futur écrivain a vécu pendant le traitement. Puis Greene a étudié l'histoire à Oxford, au Balliol College, n'a pas terminé le cours, en 1925 il a publié un recueil de poèmes intitulé "Babbling April", et en 1926 il s'est converti au catholicisme - sous l'influence de Vivienne Darell-Browning, qu'il marié un an plus tard, c'est-à-dire à l'âge de 23 ans.
De 1926 à 1930, Green a travaillé comme rédacteur en chef adjoint du journal londonien The Times. Le premier roman, The Inner Man, a été publié en 1929 et a été noté par les connaisseurs. Green quitte le Times, principalement pour du pain journalistique gratuit. Pendant un certain temps, il a travaillé comme rédacteur littéraire du magazine Spectator, écrivant principalement des critiques, principalement sur des films. Pendant les trois décennies suivantes, il parcourt la planète en tant que journaliste indépendant.
Le premier roman projeté - "Le train va à Istanbul" - paraît en 1932. Son, et les trois romans suivants, l'écrivain lui-même définit comme des choses divertissantes - et cela, pour ainsi dire, se détache de la grande littérature. Le pari du lecteur sur le succès était justifié : le vert devient populaire.
Viennent ensuite les romans déjà simplement célèbres: "The Third", "Brighton Candy" (d'abord traduit en Russie par "Brighton Rock"), "Power and Glory" (le titre est également mal traduit en russe - par "Strength and Glory » ; notez que la célèbre citation de Francis Bacon, qui a donné le nom au magazine moscovite « Knowledge is Power », est traduite avec la même distorsion caractéristique ; la traduction correcte est « Knowledge is Power »), « The Heart of the Matter », « The Quiet American », « Our Man in Havana », « Comedians »… Au total, Green a écrit 26 romans (dont dix ont été filmés), dix pièces de théâtre, de nombreuses histoires et essais.
Green a vécu ces dernières années dans le sud de la France, à Antibes, entre Nice et Cannes - on pourrait dire, en exil volontaire, presque en exil, car il ne s'entendait pas avec l'establishment britannique. Mais il y avait aussi une autre raison. Il a rompu tôt avec sa femme - et, étant catholique, ne pouvait plus se remarier. A Antibes, il était tenu par une affection de longue date pour Yvon Cloeta, en tout - si l'on oublie la bénédiction de l'église - semblable au mariage. "Seul l'amour", a déclaré Green, renversant la sagesse conventionnelle, "donne la plénitude de la proximité ..."
Le but de la thèse est de montrer le plus pleinement l'originalité de la méthode créative de l'éminent écrivain anglais Graham Greene.
Tâches définies lors de la rédaction du travail et aidant à révéler l'objectif :
Considérez le chemin de vie et le travail de Green;
Montrez sur les exemples des romans de G. Green l'originalité de sa méthode de création.
L'objet de l'étude est le travail de Graham Greene.
Le sujet de l'étude est l'originalité de la méthode créative de Graham Greene.
Comme hypothèse, nous avons avancé l'hypothèse que la nature du talent de Graham Greene est d'extraire de grandes généralisations philosophiques des conflits les plus aigus de notre temps. L'un des moyens favoris de Green pour révéler les phénomènes de la vie et les destinées humaines est le paradoxe. Déjà dans les romans des années 30, ce moyen est organiquement lié, de plus, il découle directement de la perception paradoxale de la vie de l'écrivain lui-même : sa grande pitié pour une personne, renforcée par son propre concept philosophique ("aimer une personne comme Dieu, connaître le pire de lui »), comprendre les profondeurs de la chute de l'homme, comprendre les plus grandes contradictions qui peuvent coexister dans son esprit. Sur cette base, apparaissent d'abord les images de Pinky et Ferresht, puis Pyle, qui a tué des milliers de personnes et est devenu blanc à la vue du sang sur sa botte.
La portée théorique de notre travail réside dans l'analyse de l'œuvre de Graham Greene et la prise en compte de sa méthode de création.
La structure du travail de cours : le travail se compose d'une introduction, de deux chapitres, d'une conclusion et d'une liste de références.
Chapitre I. La vie et l'œuvre de Graham Greene
1 Un bref aperçu de la vie et de l'œuvre de G. Green
Graham Greene (1904-1991), écrivain anglais, dont beaucoup d'œuvres mêlent roman policier à connotation religieuse.
Né le 2 octobre 1904 à Berkampstead (Hertfordshire). Il a étudié à la Berkampstead School, où son père était directeur, puis au Balliol College, Université d'Oxford, en même temps il est allé travailler dans une compagnie de tabac, espérant se rendre en Chine avec son aide. Puis il a travaillé pendant une courte période dans un hebdomadaire local. À 21 ans, il obtient un soutien spirituel en se convertissant au catholicisme et, en 1927, il épouse Vivienne Dayrell-Browning. De 1926 à 1930, il travaille au département des lettres du London Times.
Green a dit adieu au journalisme après le succès de son premier roman The Man Within (1929). En 1932, il publie le roman policier politique bourré d'action Istanbul Express (Stamboul Train). Ce livre et les suivants avec des éléments du genre policier - Hitman (A Gun for Sale, 1936), Trustee (The Confidential Agent, 1939), Office of Fear (Ministry of Fear, 1943) - il a appelé "divertissant". Ses romans This is a battlefield (It "s a Battlefield, 1934) et England Made Me (1935, traduction russe 1986) reflètent l'effervescence socio-politique des années 1930. Brighton Candy (Brighton Rock, 1938) - le premier roman " divertissant " , dont les événements sont soulignés par des questions religieuses.
À la fin des années 1930, Greene a beaucoup voyagé au Libéria et au Mexique. Les récits profondément personnels de ces voyages étaient deux livres de notes de voyage Voyage sans carte (Journey Without Maps, 1936) et Lawless Roads (The Lawless Roads, 1939). La persécution politique de l'Église catholique au Mexique l'a poussé à créer le roman Le Pouvoir et la Gloire (1940), dont le héros, un pécheur, « buveur padre », s'oppose aux persécuteurs de l'Église.
De 1941 à 1944, Green, en tant qu'employé du ministère des Affaires étrangères, se trouve en Afrique de l'Ouest, où se dérouleront les événements de son roman Le Cœur de la matière (1948), qui lui vaut une reconnaissance internationale. Les événements du prochain roman important de Green, l'histoire d'amour The End of the Affair (1951), se déroulent à Londres pendant les bombardements allemands de la Seconde Guerre mondiale.
Les travaux ultérieurs de Green se distinguent par un sens de l'actualité qu'il a probablement acquis en travaillant comme correspondant de la Nouvelle République en Indochine. La scène des romans ultérieurs de Green est des pays exotiques à la veille de conflits internationaux: dans le roman révélateur et perspicace The Quiet American (1955) - L'Asie du Sud-Est avant l'invasion américaine; dans Notre homme à La Havane (1958) - Cuba à la veille de la révolution ; dans Comédiens (Comédiens, 1966) - Haïti sous le règne de François Duvalier. Bien que la religion soit présente dans les travaux ultérieurs de Green, elle passe à l'arrière-plan et son autorité cesse d'être incontestable. Par exemple, la fin du roman au prix d'une perte (A Burnt-out Case, 1961) montre clairement que le christianisme est incapable d'aider l'homme moderne.
Entre autres œuvres de Green - pièces Room for the Living (The Living Room, 1953), Greenhouse (The Potting Shed, 1957) et Compliant Lover (The Complaisant Lover, 1959); recueils de nouvelles Twenty-one Stories (1954), A Sense of Reality (1963) et Can We Kidnap Your Husband? (Pouvons-nous emprunter votre mari?, 1967); recueils d'essais Lost Childhood (The Lost Childhood, 1951; développé plus tard), Selected Essays (Collected Essays, 1969); romans Travels With My Aunt (1969, traduction russe 1989), The Honorary Consul (1973, traduction russe 1983), The Human Factor (The Human Factor, 1978, traduction russe 1988), Monsignor Quichotte (Monsignor Quichotte, 1982, traduction russe 1989 ) et Tenth (The Tenth Man, 1985, traduction russe 1986); biographie Lord Rochester's Monkey (Lord Rochester's Monkey, 1974).Beaucoup de ses œuvres ont été transformées en films, dont The Third Man (1950), parfois il a également agi en tant que scénariste.
Les questions de la foi et de l'incrédulité, du péché et de la grâce, de l'esprit et sont constamment au centre de l'attention des personnages de ses livres. Cependant, on aurait tort de le considérer, comme le font certains critiques étrangers, comme un « écrivain catholique. » Son rejet de tout dogme inclut les dogmes de l'Église catholique. Peut-être que la meilleure chose à propos de l'importance de la religion dans ses œuvres a été dite par Green lui-même : « Je ne suis pas un écrivain catholique, mais un écrivain catholique.
Pour l'oreille russe, le nom d'un écrivain qui aurait récemment eu cent ans semble étrange. Il dégage un écho - le bruissement des voiles écarlates et la romance d'un amour timide. Mais nous parlons d'un vrai nom, et non d'un pseudonyme extrait de Grinevsky, d'un homme nommé Greene.
Graham Greene est une figure extrêmement intéressante - dans le mot "figure", cependant, il n'y a rien d'offensant. Ceci est un exemple d'un véritable écrivain occidental du XXe siècle - avec une biographie tortueuse, avec une vie personnelle difficile, mais surtout - avec des livres traduits dans des dizaines de langues du monde.
C'est le type d'écrivain de voyage qui combine esthétique et géographie.
Greene était connu parmi nous grâce à plusieurs romans dont les titres ont été arrachés au texte et partis pour un voyage indépendant. "The Quiet American", "Our Man in Havana" et "Comedians" sont devenus les titres d'articles de journaux - et c'était un signe certain de la reconnaissance de la machine de propagande soviétique.
Nous avons traduit plusieurs de ses livres, mais par rapport à ces trois-là, certains "L'Angleterre m'a créé", "L'essence de la matière" ou "Au prix de la perte" - sont restés en retrait de la liste des lectures populaires.
Seulement, bien sûr, Green n'a jamais combattu aucun impérialisme. C'était quelqu'un d'assez excentrique.
De plus, c'est Green qui a écrit un livre sur Fidel Castro en 1966, où, parlant des discours publics d'un Cubain barbu, il a fait remarquer : « Fidel est un marxiste, mais un marxiste empirique, jouant le communisme à l'oreille, et non par notes. . L'hypothèse est plus importante pour lui que le dogme, c'est pourquoi il a été qualifié d'hérétique. Nous n'appartenons à aucune secte ou loge maçonnique, nous ne professons aucune religion. Sommes-nous hérétiques ? Eh bien, les hérétiques sont tellement hérétiques, qu'ils nous appellent hérétiques ... Il voit comment le communisme devient partout conservateur et bureaucratique, comment la révolution meurt sur les tables des ministres, suffoque sous l'emprise des frontières étatiques. Je lui racontai la considération bien connue que la Russie est maintenant beaucoup plus proche d'une révolution administrative et économique que d'une révolution communiste. Ajout d'excentriques à l'image de Green et au fait qu'il était un catholique de principe en Angleterre. D'une manière ou d'une autre, de nombreuses années plus tard, Green a été appelé à une dispute avec les communistes - cela a eu lieu en Italie, où les communistes étaient très forts. Green est monté sur scène et a immédiatement conquis le public en disant qu'il existe de nombreuses similitudes entre les communistes et les catholiques. Quand tout le monde s'est calmé, Graham Greene a poursuivi : Oui, il y a beaucoup en commun - après tout, vous, les communistes, et nous, les catholiques, avons du sang sur les mains jusqu'aux coudes. Foi excentrique En même temps, discutant de questions théologiques toute sa vie, les ayant comme arrière-plan de sa vie, Green a vécu de telle manière qu'il était lui-même souvent qualifié d'hérétique. Cette histoire de divorce, ou plutôt de divorce raté, qui est la moitié de l'intrigue du roman The Quiet American, est une histoire autobiographique. Au milieu des années vingt, il rencontre son future femme Vivienne - la raison de la réunion était précisément la discussion des termes catholiques. Le mariage a commencé à agoniser déjà au moment de sa naissance - déjà à partir du milieu des années trente, Green vivait loin de chez lui, des copines permanentes sont apparues, ce qu'on appelait le mot policier "cohabitant" est apparu, suivi d'une série d'autres. Soit dit en passant, c'est un exemple très intéressant du fait que les commérages deviennent nécessairement un élément de la biographie d'un écrivain du XXe siècle. Il est en quelque sorte intégré aux textes des écrivains, et un écrivain familial, un écrivain monogame devient une créature de conte de fées et ressemble plus à une licorne. Un connaisseur littéraire se transforme en gardien de lit avec une bougie, mesurant des parcelles avec des noms féminins. David Lodge écrit sur l'étrange mélange de farce et de tragédie dans ce mariage : « Privée de son nid familial, Vivien était folle de chagrin et dès lors elle se mit à collectionner les maisons de poupées anciennes. Leur mariage ressemblait de plus en plus aux drames psychologiques de Strindberg et d'Ibsen à la fois. Mais une autre circonstance a donné un large champ à l'excentricité de Green. C'est un travail de renseignement. Espion au service de Sa Majesté Il n'y a plus de service public formalisé, même la diplomatie est inférieure au renseignement. Cependant, la diplomatie fait aussi partie du renseignement. Greene a été embauché avec empressement - son parent a fondé le service de renseignement de l'Amirauté, sa sœur a travaillé au MI6. Et l'histoire de frère Herbert était complètement étrange - c'était un agent japonais. Dans ce cocktail familial, le destin de Green était apparemment scellé. Mais seulement tout semblait juste - la discipline et le vert étaient incompatibles. Il y a peu de romance dans ces actions, beaucoup plus de paperasse. Graham Greene est rapidement devenu désillusionné par cette activité. Selon des mémoires et des articles de journaux, son principal projet d'espionnage est l'errance - l'appareil d'un bordel à Sinegal. Le fait est qu'un cuirassé français, fidèle au gouvernement de Vichy, se trouvait sur la rade. Fergus Fleming écrit : « Jusqu'à la toute fin de sa mission à Freetown, il n'a rien fait d'autre qu'envoyer des rapports sans signification à la direction, qu'il a parfois signés avec son nom de code - mandataire 59200 , et parfois les noms des héros d'œuvres de la littérature classique. Ses reportages regorgeaient de jeux de mots incompréhensibles, de citations énigmatiques et de références à des œuvres littéraires. Le soir, il invitait des amis anglais à lui rendre visite et les divertissait en chassant les cafards. Lorsqu'il a été rappelé en Grande-Bretagne en 1943, tout le monde a poussé un soupir de soulagement. Les services secrets l'ont rejeté comme un organisme rejette un organe étranger transplanté. L'histoire connaît de nombreux exemples d'officiers du renseignement qui se sont lancés dans la littérature. Green, d'autre part, était un écrivain, un excentrique, qui a servi brièvement dans le renseignement. Puis, dans nombre de ses textes, il s'est vengé de cette intelligence, comme pour dire : "quel genre d'idiots tournent ce monde, ou ils pensent qu'ils le tournent". Cependant, la trahison de l'intelligence, comme la trahison d'une femme, donne toujours lieu à toute une série de trahisons - ou de soupçons de trahison. Certains biographes pensent que Green a quitté le service, estimant que son vieil ami Kim Philby a commencé à travailler pour l'URSS. On dit aussi que Green a fait un voyage spécial à Moscou pour rencontrer Philby et le persuader de se repentir. Autrement dit, tout en se moquant publiquement des services secrets de Sa Majesté, l'écrivain a néanmoins continué à suivre ses instructions. Que cela soit vrai ou non n'est toujours pas clair. Mais ensuite, en 1944, il a néanmoins pris sa retraite et, cinq ou six ans plus tard, il est devenu l'un des écrivains les plus populaires d'Angleterre et en même temps un éditeur très prospère. La gloire lui est venue après la sortie du roman "The Heart of the Matter". Green avait une relation très difficile avec ses propres biographes. Comme toute personne excentrique, il n'aimait vraiment pas quand ils commençaient à l'étudier et à le systématiser. Les biographes, cependant, lui ont payé la même chose - sa vie a été réduite à une série de masques : un faux catholique, un espion ouvert, un voluptueux, presque un meurtrier. Mais la foule des biographes est aussi un signe de reconnaissance du style biographique sortant. Au siècle prochain, peu de gens seront surpris par la débauche - car personne ne sait ce qu'est la débauche. En fait, le mot "excentrique" dans la technologie signifie quelque chose de complètement différent que dans le cirque. Un excentrique est un disque rond dont l'axe de rotation ne coïncide pas avec son axe géométrique. N'importe qui peut voir quelques excentriques, monter à la locomotive. Là, dans le ventre huileux et noir de la locomotive, il y a des mécanismes à manivelle - le mouvement vers l'avant de la bielle se transforme en course de roues. Green a été beaucoup traduit et publié. Le gouvernement soviétique n'était entièrement satisfait que des mouvements visibles de l'excentrique. On pourrait dire que l'écrivain penchait vers le « socialisme » sans s'apercevoir qu'il aimait encore moins le « soviétique » que le « bureaucratique ». De la même manière, vous ne pouvez pas mentionner votre maîtresse lors d'un dîner avec votre femme, bien que tout le monde la connaisse. Soit dit en passant, la reconnaissance par l'intelligentsia russe était assez familiale pour les Grins - presque comme l'intelligence. Il n'y a pas si longtemps, son fils Francis a fondé et supervisé le "Small Booker" en Russie, et ses récits de voyages à travers la Russie ont été publiés dans des journaux russes. Jusqu'à présent, Green Jr. finance quelque chose dans les vastes étendues du pays, où il n'y a pas partout de chemins de fer. Les roues tournent, l'histoire avance. Peu à peu, Graham Greene lui-même devient un véritable trésor de l'histoire - en tant qu'écrivain excentrique, en tant qu'essayiste de voyage, en tant que moteur un peu démodé, mais rare. 2 Traits caractéristiques du travail de G. Green Malgré la diversité des genres de l'œuvre de Green, les romans lui ont valu une renommée réelle et bien méritée. Le premier roman, The Man Within, est publié en 1929. C'est un livre d'un jeune écrivain. Il n'a pas cette retenue et en même temps la subtilité, la transparence du style, qui sont l'une des vertus durables de toute œuvre mature de Green. Mais déjà dans le tout premier roman, il pose ces questions qui apparaîtront devant nous comme des facettes dans son œuvre ultérieure. Déjà dans le tout premier roman historique, qui se déroule au début du XXe siècle, il y a des motifs qui restent favoris dans les livres matures qui ont acquis une renommée : le motif de la trahison, parfois involontaire, et le crime et le châtiment, la défaite physique et morale purification et victoire. Le travail de Green se caractérise par les caractéristiques suivantes : La diversité de la géographie dans ses œuvres : ses personnages sont majoritairement anglais, rarement vécus dans leur pays d'origine. Le destin les a jetés en Suède, au Vietnam, à Cuba. Les critiques littéraires ont exprimé l'opinion que, peu importe où dans le monde l'action des livres se déroule, elle se déroule toujours au "Groenland" - un pays né de l'imagination et du talent de l'écrivain. Cependant, le "Groenland" n'est en aucun cas un pays fictif. Les romans - des "guides" regorgent de signes précis du temps et du lieu réels, ce qui donne une saveur particulière, non seulement ethnographique, mais surtout socio-politique, aux conflits que l'écrivain explore. Green choisit délibérément les «points chauds» de la planète comme décor de ses romans - le Vietnam («L'Américain tranquille») combattant les colonialistes français, Cuba, où régnait le régime cruel de Ballista («Notre homme à Taiwan»). Le choix de la zone géographique est déterminé par les particularités de l'organisation de l'intrigue par l'écrivain. Green se distingue par le fait que dans plusieurs de ses œuvres, il crée des situations critiques qui aident à révéler la complexité des caractères humains. Les personnages des romans de Greene se retrouvent dans des conditions extrêmes qui contribuent à la divulgation de leur essence morale, les forçant à faire un choix entre la décence et la trahison, la fidélité à leurs principes qu'ils doivent payer de la liberté, voire de la vie. Green s'est toujours préoccupé des catégories morales. Il s'occupait de la nature et de l'essence du bien (pour Greene, c'est avant tout l'humanité, la compassion) et du mal (dogme, insensibilité, hypocrisie). Depuis le début de son activité littéraire, Green a agi dans deux genres hétérogènes - un roman "divertissant" à tendance policière et un roman "sérieux" qui explore les profondeurs de la psychologie humaine et est teinté de réflexions philosophiques sur la nature humaine. Cependant, la véritable essence de Green, qui fait de lui un véritable classique de la littérature anglaise du XXe siècle, successeur des traditions de F.M. Ford, G. K. Chesterton et J. Conrad, qu'il vénérait comme ses maîtres et auxquels il consacrait le meilleur de ses essais, se reflétaient dans ses autres ouvrages, dépourvus de vanité, immédiateté adressées au monde intérieur de l'homme, à l'Éternité : romans Pouvoir et gloire , Monseigneur Quichotte et surtout aggravé - dans le dernier roman Capitaine et ennemi .
Le classique de la littérature anglaise a divisé ses romans en "histoires divertissantes" basées sur des intrigues policières et en "romans sérieux" aux fortes connotations sociales, bien que la frontière entre eux soit souvent arbitraire, puisque Graham Greene ne pouvait pas écrire d'œuvres frivoles. Cependant, les solutions artistiques, suggérant généralement la présence d'un paradoxe, qui peut aussi acquérir un caractère tragique, coïncident essentiellement dans les livres que l'auteur renvoie à différentes catégories. La principale problématique de la prose de Green est également identique, qui, quelles que soient les particularités du genre (un roman comique de mœurs, comme Travels with Auntie, 1969, une parabole avec des éléments de travestissement et une intrigue classique, comme Monseigneur Quichotte, 1982 , etc.) ont mis en évidence des enjeux moraux, déterminés par la recherche du sens et de la justification de la vie à une époque d'apathie éthique et de déshumanisation progressive. Cette division en romans sérieux et divertissants s'est produite après la sortie d' Express à Istanbul en 1932. Pendant ce temps, Green a travaillé comme chroniqueur pour le magazine The Spectator et Day and Night. L'un de ses articles a conduit à une action en justice par la 20th Century Fox, et Greene a été condamné à une forte amende (sans oublier l'infraction, Greene frappera plus tard les États-Unis avec le roman The Quiet American, mais ils ne sont pas restés endettés , le déclarant "l'écrivain le plus anti-américain"). L'action des romans de Graham Greene se déroule souvent dans des régions éloignées de sa patrie. Cela n'est pas simplement dû au fait que l'écrivain a beaucoup voyagé ou à son amour pour l'exotisme. Le vert est attiré par ces régions de la terre où il est plus facile de mettre les héros dans une situation extrême, où les fléaux de notre siècle sont particulièrement frappants : l'arbitraire et le cynisme des politiciens, l'absence de droits, la pauvreté, l'ignorance. Lorsqu'il se tourne vers l'Europe, il choisit généralement des moments tendus, de crise de son histoire ("Department of Fear", "Tenth", etc.). En même temps, il est loin de l'idée que le drame de la vie est dû uniquement à des facteurs extérieurs, politiques et sociaux. Quel que soit le pays auquel il lie le destin de ses héros - avec l'Angleterre ou la France, le Mexique ou le Vietnam - en premier lieu il a questions éternelles sur le bien et le mal, le devoir et le compromis, le courage et l'élection Le chemin de la vie. Il est toujours prêt à démasquer les fausses autorités et sait trouver l'héroïsme là où on s'y attend le moins. L'écrivain place ses personnages dans des circonstances extrêmes qui contribuent au dévoilement de leur essence morale, les obligeant à faire un choix entre loyauté et trahison. Green s'est inquiété de la façon dont certaines catégories et principes moraux sont réellement réfractés et incarnés dans des relations spécifiques entre les personnes. Il s'occupait de l'essence et de la nature du bien (pour Green, c'est avant tout l'humanité, la compassion) et du mal (dogme, insensibilité, hypocrisie). L'une des questions clés pour l'écrivain était la question du droit de l'individu à intervenir activement dans le sort d'autrui, même pour les motifs les meilleurs et les plus nobles. Les problèmes de moralité ont toujours été les plus importants pour Green, ils ont toujours été au centre de son travail. Ils restent déterminants dans ses derniers livres. Cependant, ici, l'auteur s'est retrouvé face à face avec la morale sociale: ce qu'un individu a le droit et ce qu'il n'a pas le droit de faire, responsable non seulement envers lui-même et sa conscience (ou Dieu, qui dans les romans de Green est le même que la conscience) , mais aux gens en général, à tout le peuple. Ces problèmes auraient dû pousser Green, un écrivain vivant à une époque turbulente de changement historique, à résoudre des problèmes sociaux et politiques. La figure même de l'écrivain est loin d'être univoque. Avec une connaissance plus approfondie des matériaux proposés par les biographes (David Lodge), à partir de l'image à laquelle nous sommes habitués - un gentleman anglais respectable, ironique sans passion, porté sur la littérature et les voyages, un catholique exemplaire, un aristocrate, pour qui un court épisode de coopération avec le renseignement était quelque chose comme un hommage à une certaine tradition d'écriture spécifiquement anglaise (Maugham, Darrell, etc.) et, bien sûr, à la matière des romans - il ne restait plus rien. Le vert est étonnamment incohérent, passionné, pourrait-on dire, sans retenue. Incapable de se débrouiller avec lui-même, Green essaie de maintenir l'équilibre à l'aide de paradoxes théologiques : "Personne ne comprend le christianisme comme un pécheur. Sauf peut-être un saint" (cette déclaration de Charles Peggy Green a mis l'épigraphe du roman "Le Cœur de la Question"). Eh bien, le travail dans le renseignement n'a pas été de courte durée, comme on le croit généralement (1941 - 1944), - Green, semble-t-il, a effectué des missions délicates pendant très longtemps. Et dans ce travail, il n'était pas fidèle non seulement aux pays où il représentait les intérêts du renseignement britannique, mais aussi à son propre département - la situation de sa relation avec Philby, son ancien ami, semble très étrange, par exemple. Très probablement, Green était au courant du travail de Philby pour l'URSS et, comme on dit, s'est lavé les mains en s'écartant. De plus, les biographes ont découvert de nombreux épisodes étranges et ambigus de la biographie de Green, qui ont quelque peu ébranlé l'image déjà canonisée de l'un des patriarches de la littérature européenne du XXe siècle. Le pessimisme caractéristique de la plupart des livres de Green découle de la conviction de l'auteur que le mal qui existe dans le monde est irréparable et que la solitude à laquelle une personne est vouée est une conséquence insurmontable de l'ordre établi. En même temps, dans tous les livres, il y avait invariablement la douloureuse question de la responsabilité du sort de l'homme. C'est cette question qui distingue Green des chanteurs du désespoir, si nombreux dans la littérature de l'Occident bourgeois. Cette question le conduit aux problèmes sociaux, d'une part, et aux contradictions, d'autre part. Une personne a-t-elle le droit de se tenir à l'écart de la souffrance des autres, ne devrait-elle pas intervenir activement dans leur vie, lutter contre leur chagrin et leur douleur ? Et peut-il, même après avoir conclu à l'impossibilité de changer et de corriger quoi que ce soit, s'écarter et s'écarter et regarder avec indifférence le mal et la souffrance qui l'entourent? Ces questions ont progressivement mûri dans les livres de Green. Ils sonnaient particulièrement tendus dans le roman "The Heart of the Matter". Dans The Quiet American et The Comedians, ils perdent leur abstraction et sont mis en relation avec la représentation d'un conflit socio-politique aigu. Dans ses derniers livres, Greene s'est à nouveau replié sur l'humanisme abstrait. La position politique de Green était et reste controversée. L'incrédulité dans la possibilité de vraiment changer et corriger quoi que ce soit dans la vie des gens a empêché Green de trouver un chemin vers ceux qui se sont battus pour la réalisation de leurs idéaux sur terre, pour un meilleur sort pour l'homme, et quand il a trouvé ces chemins, il a commencé à douter et avoir peur des "extrêmes". L'une des questions clés pour l'écrivain était la question du droit de l'individu à être actif. Le problème du choix entre une position de vie active et passive est un problème clé pour la plupart des romans de l'écrivain, mais sa solution spécifique a considérablement changé au cours d'une longue carrière. Dans les premiers livres, il a tendance à condamner les actions actives, les considérant comme dénuées de sens et parfois destructrices. Dans des œuvres ultérieures, son point de vue change radicalement. Ses œuvres se caractérisent par un motif constant de solitude et de désespoir, ainsi que par le motif de la persécution et de la prédestination. Ses héros sont obsédés par la pensée d'une force qui les poursuit (ce qui n'est jamais mystique), mais une personne est toujours sans défense devant elle. Les héros, à la fin, se suicident ou, d'une manière ou d'une autre, deviennent les victimes d'une force de poursuite. L'un des moyens favoris de Green pour révéler les phénomènes de la vie et les destinées humaines est le paradoxe. Déjà dans les romans des années 30, ce moyen est organiquement lié, de plus, il découle directement de la perception paradoxale de la vie de l'écrivain lui-même : sa grande pitié pour une personne, renforcée par son propre concept philosophique ("aimer une personne comme Dieu, connaître le pire de lui »), comprendre les profondeurs de la chute de l'homme, comprendre les plus grandes contradictions qui peuvent coexister dans son esprit. Sur cette base, apparaissent d'abord les images de Pinky et Ferresht, puis Pyle, qui a tué des milliers de personnes et est devenu blanc à la vue du sang sur sa botte. Greene est un grand écrivain mondial qui a ressenti la situation politique dans de nombreux cas mieux que les politiciens professionnels. Son roman Comédiens prédit l'effondrement de la dictature des Duvalier, et le roman L'américain tranquille - l'effondrement de la politique américaine au Vietnam. L'arrière-plan politique est visible même dans les livres avec une intrigue franchement policière ( Tueur à gages ).
Et quand on ramasse un recueil de nouvelles au titre choquant Pouvez-vous nous prêter votre mari ? (et autres comédies sur la vie sexuelle) , le premier sentiment - n'est-ce pas l'homonyme d'un écrivain célèbre ? Cependant, déjà les premières lignes du texte convainquent: non, c'est toujours le même Graham Greene, qui a une fois de plus confirmé la simple vérité - il n'y a pas de sujets bas pour la vraie littérature. L'histoire dramatique d'une jeune fille mariée à un jeune homme, comme il est désormais d'usage de le dire, d'une orientation sexuelle différente, qui est séduite pendant leur lune de miel par deux sujets prédateurs, peut s'écrire avec non moins d'habileté et non moins de passion ( la première histoire qui a donné le nom à tout collection) que l'histoire de l'expansion militaire américaine en Asie du Sud-Est et l'expulsion des colonialistes français de là-bas. Bien sûr, il n'y a rien d'étonnant à cela. Les sympathies de Graham Greene - l'écrivain du grand monde - sont toujours du côté du petit homme avec son petit problèmes. Un bon exemple en est le roman Notre homme à La Havane , dont le héros est un vendeur d'aspirateurs, et dont le sujet de moquerie est le British Intelligence Service, si bien connu de l'auteur. Et pourtant ces douze histoires se démarquent quelque peu de l'œuvre de Graham Greene. Ils représentent une sorte de roman unique, dans lequel se concentrent les observations de l'auteur sur les aspects les plus cachés de la vie humaine. Les histoires sont remplies d'humour, d'ironie et de tristesse. Malheureusement, notre lecteur n'est pas encore familiarisé avec toutes les histoires du recueil publié à Londres par la maison d'édition Tête Bodley en 1967. Pendant plus de trente ans de la vie de la collection, six histoires ont été traduites en russe avec une large diffusion dans le temps: Japonais invisibles et racine du mal (1967) Étranglement (1963 et 1986), Deux et saison bon marché (1991) Dr Crombie (1998). Les six histoires restantes (dont la première, qui a donné le nom à la collection) n'ont jamais vu le jour. Probablement, leur contenu semblait choquant aux censeurs de l'époque. regard moralisateur sur normes morales forcé d'oublier le talent littéraire de l'auteur, qui pouvait toucher à n'importe quel sujet et le faire avec brio. Nous espérons que les temps ont changé, et cela est confirmé par l'adaptation cinématographique anglaise deux fois montrée de la première histoire de la collection, mettant en vedette Dirk Boggard (il est familier aux téléspectateurs de l'image Veilleur de nuit ).
3 Recherche en critique littéraire de la méthode créative de G. Green Dans la critique littéraire domestique, plusieurs étapes peuvent être distinguées dans la compréhension de l'héritage créatif de G. Green. Dans les années 60, l'accent est mis sur la question de sa méthode de création. Les chercheurs se sont concentrés sur le développement de tendances réalistes dans les œuvres de l'écrivain, sur le lien entre les problèmes et les personnages de ses romans et les problèmes sociaux de l'époque (N. Eishiskina, T. Lanina, L.Z. Kopelev, A.A. Anikst, V.V. Maevsky, A . Lebedev, N. Sergeeva, V. Zorin). G. Green a acquis une réputation de réaliste critique (V.V. Ivashev), bien que ses premiers travaux (années 30-40) aient été considérés comme influencés par des tendances modernistes et des courants idéalistes. En ce qui concerne la formation de la position idéologique et esthétique de l'écrivain, les chercheurs ont souligné la précarité et la confusion de la vision du monde de G. Green, mais l'attitude humaniste envers l'homme, selon les critiques littéraires, a rapproché l'écrivain des réalistes critiques convaincus de Angleterre - Ch.P. Snow, N. Lewis, D. Stewart (N.M. Solovieva). Au cours de ces années, les premières étapes ont été franchies dans la systématisation de la créativité, dans la détermination des étapes du parcours créatif de Green (le principe du développement des tendances réalistes de l'écrivain a été pris comme base pour distinguer les étapes) (S.N. Filyushkina, L.G. Tanazhko ). Les critiques littéraires ont identifié la variété de genre de ses romans : socio-psychologique, socio-politique. Tous les chercheurs ont souligné les collisions dramatiques de ses romans, qui s'expliquent par les "circonstances sombres du monde capitaliste" (G.V. Anikin). Dans les années 1970, les critiques littéraires, s'appuyant sur les conclusions fondamentales sur Green faites précédemment, révèlent la place et les caractéristiques de ses recherches créatives dans le contexte du développement de la littérature anglaise du XXe siècle. Certaines de ses œuvres, leur structure et les caractéristiques du psychologisme de Green commencent à être étudiées plus profondément et en détail. Les traditions des écrivains russes (F.M. Dostoïevski) dans ses œuvres sont étudiées (F.A. Narsulaeva), des similitudes se retrouvent dans les thèmes et les problèmes des romans des écrivains. Il insiste sur le fait que le concept de personnalité de Green, tel qu'il est présenté dans ses articles de critique littéraire, est lié à la déclaration de l'écrivain sur le "concept abstrait de l'existence humaine" (IN Polosukhin). Les critiques littéraires commencent à étudier en détail l'aspect religieux et philosophique de l'œuvre de l'écrivain: les romans de G. Green sont dirigés contre les "canons du catholicisme dogmatique" (V.P. Kolesnikov). L'idée de la nature de genre de ses romans est en train de changer - la définition de «social-philosophique» (E.I. Podlipskaya) est de plus en plus entendue. Les années quatre-vingt peuvent être qualifiées de "critiques" dans la réception de l'héritage créatif de G. Green. O. Alyakrinsky a appelé à juste titre la seconde moitié des années quatre-vingt "la renaissance de Green". Se référant au roman "The Heart of the Matter", il redéfinit la spécificité de genre du roman de Green : "existentiel". La nature existentielle du roman "Puissance et Gloire", de l'avis juste du critique, revêt la forme d'une parabole. Green n'est « pas un écrivain de la vie quotidienne, mais un philosophe ». En tant que parabole, le roman "Force et gloire" est également défini par S. Averintsev, dont l'opinion est partagée par I. Levidova. Et bien que les chercheurs (A.M. Zverev, V.D. Dneprov, S.I. Belza) définissent les romans de Green comme philosophiques, philosophiques et psychologiques, ou comme une parabole, sans utiliser la définition de genre «roman existentiel», cependant, les problèmes notés par eux, les caractères de typologie, la nature du conflit, la structure artistique des œuvres de l'écrivain permet de parler du caractère existentiel de ses romans. La question se pose de l'unité du système artistique des romans de Green, de leur similitude typologique (N.Yu. Zhluktenko, T.F. Razumovskaya). Cette approche des travaux de G. Green semble plus fructueuse. Les études des critiques littéraires des années 1990 (G. Anjaparizde, A.D. Mikhilev) rejoignent les conclusions fondamentales des années 1980. Cette période a également été marquée par une attention particulière à la poétique du récit de Green (S.N. Filyushkina, N.G. Vladimirova). Dans la critique littéraire étrangère, Green s'est fermement imposé comme un « écrivain catholique ». De nombreux chercheurs considèrent son travail de manière catholique, comme un écrivain moderniste, couvrant divers aspects de la créativité (D. Bailey, F. Wyndham, D. Green, Y. Goodhat, J. Meyers, R. Sharok, R. Smith, A.U. Friedman, W.M. Chase). Séparément, nous pouvons isoler les travaux d'érudits littéraires qui pensent que le programme esthétique de Green est marqué par la philosophie de l'existentialisme (D. Lodge, J. Atkins, A.A. De Vitis, N.A. Scott, M.-B. Mesne, J. Noxon , D. Hezl), ainsi que les ouvrages dans lesquels les historiens de la littérature se tournent vers une analyse comparée des travaux de G. Green et F.M. Dostoïevski (F. Kunkel, F.R. Carl, J. Madol, R.M. Alberez, R. Voorhees). Dans la critique littéraire étrangère consacrée à l'œuvre de G. Green, à notre avis, il n'y a pas d'analyse typologique systémique. Le plus souvent, les critiques littéraires s'appuient sur des méthodes descriptives biographiques, descriptives ou comparatives. La critique littéraire nationale a rencontré pendant plusieurs années des difficultés pour déterminer la méthode de G. Green, avec des difficultés dans la classification des genres de ses romans, il était difficile de classer G. Green comme une école particulière d'écrivains. À notre avis, pour identifier les spécificités des romans de Green, il est plus fructueux d'étudier le type de pensée artistique de l'écrivain. Le type de pensée artistique détermine de nombreux aspects du récit : le style de l'écrivain, la base de la vision du monde, le concept de l'homme, l'originalité de la poétique. À notre avis, G. Green appartient aux écrivains du type existentiel de la pensée artistique. Ce type de conscience éclaire les "paradoxes" de G. Green, sous-tend l'unité du système artistique de l'écrivain, l'unité de son monde artistique, unit ses romans, synthétisant différents principes de genre. Malheureusement, il n'existe toujours pas d'ouvrages dans la critique littéraire nationale et étrangère consacrés à une analyse systématique du type de conscience existentielle de l'écrivain et explorant les formes artistiques dans lesquelles il se réfracte. 1.4 Le héros de G. Green : qui est-il ? Green se concentre sur la conscience humaine, "l'épopée de son âme". L'épopée classique accorde une attention considérable à la représentation des événements extérieurs, des changements historiques. Le XXe siècle déplace l'attention vers la vie intérieure. Green, tout en maintenant une orientation épique (la représentation d'un moment historique de transition, la recherche de lois "qui s'appliquent à tous"), recherche des lois qui ne sont pas motivées par des événements d'ordre historique national ou mondial, mais dans le monde de la conscience humaine. À travers le « je » subjectif d'une personne, à travers les tournants de la formation de ce « je », Green explore les lois de l'existence humaine. L'histoire du héros Green n'est pas l'histoire d'une personne en particulier, mais le destin d'une personne en général. Par conséquent, la personne à l'image de Green n'est pas une personne historique spécifique d'une certaine époque, affiliation sociale et nationale, âge. En règle générale, l'auteur n'y distingue que des propriétés génériques essentielles (d'ailleurs, Greene modélise lui-même les propriétés génériques essentielles qui structurent une personne). En même temps, c'est un homme de conscience religieuse. Il résout le problème de son existence dans le monde, le problème de sa relation à Dieu. Le héros de Green est comparable à l'homme de "l'élan de vie" de Bergson : sa "révolution dans la conscience" signifie le rejet de tous les stéréotypes, les fausses valeurs traditionnelles (associées dans son esprit aux idées catholiques orthodoxes), devenues une habitude, ont perdu leur essence morale originelle et entravent la liberté humaine. Il refuse la perception habituelle, rationnelle-logique du monde, la base de sa vision du monde devient un début irrationnel et intuitif. Dans le processus d'auto-compréhension de la vraie vérité dans son contenu historique, le héros rejoint la mémoire collective, le "je" collectif de l'humanité ("l'inconscient collectif" dans la terminologie de C. G. Jung). Il plonge dans les profondeurs de son âme, se tourne vers les fondements ancestraux de l'existence humaine, et à travers cet état de conscience préculturel et archaïque - un état de liberté absolue - il se connaît, acquiert sa capacité (originellement humaine) à créer des mythes. . Et à partir de ces positions, il connaît Dieu et surestime les traditions religieuses et culturelles de la société civilisée de son temps. Dans sa quête religieuse, le héros revient aux fondements moraux, aux valeurs éternelles de l'existence humaine (ces fondements sont l'amour, la conscience, la responsabilité). Ainsi, dans les romans de Green, une personne forme elle-même un historique (état temporaire) et à travers lui rejoint l'universel. Étant donné que Green dépeint une "révolution" dans l'esprit du héros au moment de la transition historique, et à la suite de ce renversement, le héros forme de nouvelles lignes directrices sur la vision du monde, développe une nouvelle pensée, de nouveaux fondements moraux de son temps, de son époque, c'est-à-dire développe des lois qui "s'appliquent à tous", alors les romans de Greene peuvent être qualifiés de "romans épiques". Mais, contrairement au roman épique classique, il s'agit d'une "épopée subjective". Dans Power and Glory, Green explore l'aspect historique de l'existence humaine. Le roman est basé sur des événements historiques réels des années 30 de l'état de Tabasco au Mexique, mais le plan extérieur prévaut dans la représentation de l'histoire. L'aspect socio-historique et causal de l'image est absent du roman. L'approche de G. Green à l'étude de l'histoire se rapproche de la compréhension de l'histoire, déclarée à l'époque par K. Jaspers : histoires…". Dans cette compréhension, l'étude historique des lois générales du développement de la société et du développement historique est une conséquence de «l'habitude de penser en termes de monde naturel». Au centre de l'attention de Green se trouve une personne, son "je" subjectif. À travers la capacité d'une personne à réaliser les fondements de son existence et à choisir son propre destin, Green explore l'aspect historique de l'existence humaine. Le concept historique et philosophique de Green détermine les principales caractéristiques spatio-temporelles : dans le roman, historique, temporel et éternité se confondent. Repenser la relation "homme - histoire", transférer la recherche de la vérité dans le monde intérieur des personnages détermine la concentration de l'attention de l'auteur sur le "je" subjectif d'une personne. Cela détermine les principes d'organisation structurelle et compositionnelle du roman, les principes de construction d'un système figuratif et la structure d'une image artistique. L'aumônier erre dans l'État, se cachant de la persécution. Green utilise le motif errant traditionnel dans un double but. L'essentiel pour Greene n'est pas l'image du panorama de la réalité extérieure, mais la perception de cette réalité par le héros, et à travers cette perception de montrer son monde spirituel. En revanche, l'orientation épique est conservée, mais l'image est donnée non pas d'un panorama des phénomènes vivants dans leurs diverses liaisons, mais d'un panorama des destinées humaines, des rapports humains à la vie. Par la communication du padre avec d'autres personnes, Green déclenche le destin du personnage principal. Le récit du roman est fragmentaire, l'écrivain ne donne pas une image complète des pérégrinations de son héros. La dynamique des événements extérieurs est mal exprimée. Les chapitres de la première partie du roman sont des fragments qui révèlent la position de vie du padre et d'autres personnages. L'auteur utilise le principe de la composition par montage. Chacun des chapitres de la première partie, pris isolément des connexions internes avec d'autres chapitres, perd sa complétude sémantique. Ce sont des épisodes séparés du récit, qui n'ont presque pas de relations externes et de cause à effet. Les relations entre les chapitres "capturent le fil de la pensée de l'auteur". Au centre de la suite du récit du roman se trouve l'image du padre, son monde intérieur. Le Padre apparaît devant nous comme une personne avec une vision du monde modifiée, un type de pensée différent par rapport aux autres héros du roman, qui détermine une nouvelle vision du monde. La deuxième partie du roman révèle ce point de vue, démontre une comparaison du passé et de la nouvelle attitude du padre. Chaque moment du chemin de vie du padre est associé à un choix : l'autodétermination et l'action. Cela se reflète dans la structure du récit - l'auteur utilise une série situationnelle dans le chapitre : les chapitres de la deuxième partie sont construits comme une série d'épisodes constitués de fragments-situations. Nouvelle, par rapport aux écrivains - réalistes classiques du XIXe siècle, la compréhension et la vision de la réalité et de l'homme par l'auteur modifient à la fois la structure de l'image et les principes de sa construction. Le lecteur ne peut se faire une idée des personnages (dans ce cas, la représentation des personnages mineurs - cela n'inclut pas le padre et le lieutenant) uniquement par les fragments de leur vie qui apparaissent en ce moment (actuels dans le présent roman temps): par leurs actions, actes, Relations familiales, dialogues, monologues. Mais cette couche de représentation dans le roman est donnée sans le commentaire de l'auteur, sans l'analyse par l'auteur des raisons socio-historiques qui ont façonné les fondements de la vie de ce personnage. Nous voyons les personnages du roman comme sur une bande cinématographique - seulement ce qui peut être vu sur le plan extérieur de l'image. Des fragments de la vie des personnages, choisis par l'auteur pour l'image, sont concentrés autour d'une certaine situation (dans le roman, il s'agit d'une rencontre avec le padre), dans laquelle le personnage doit décider quoi faire. En même temps, la capacité de décider est au cœur de l'image typologique créée par l'auteur. Ainsi, l'auteur viole le principe causal traditionnel de la création d'une image. Il ne dépeint dans le roman qu'une conséquence (une certaine image typologique d'une personne), mais n'explore pas les raisons de sa formation. Cela viole également la structure traditionnelle de l'image - au centre de son image ne se trouvent pas des "personnages typiques", mais des images typologiques, dont le cœur est la capacité de choisir son "je". Dans la construction des images des personnages, G. Green suit largement la pratique de l'écriture moderniste. Cela s'applique également à la construction de l'image du personnage principal - le padre. Au départ, il semble que l'image du padre se construise selon le principe « inverse » : d'une énigme à une reconnaissance toujours plus grande du padre. Mais ce n'est pas le cas. G. Green dans le roman révise l'idée traditionnelle de causalité et l'idée traditionnelle du monde intérieur d'une personne. L'espace du roman est d'abord perçu comme l'espace de différentes consciences. Dans l'espace de la conscience du padre, on peut distinguer un certain nombre d'étapes de son évolution spirituelle. Si vous essayez de restituer l'évolution spirituelle du padre dans une séquence rationnelle-logique, vous obtiendrez la série linéaire suivante: une «révolution» dans la conscience, un sentiment de liberté - le «rien» de la conscience, la naissance de l'amour - se choisir. On peut supposer que les étapes de l'évolution spirituelle des padres sont disposées dans l'ordre inverse dans le roman. Cependant, ce n'est pas tout à fait vrai. Il est à noter que la forme la paix intérieure le padre dans la deuxième partie du roman n'est pas donné par l'auteur dans une séquence linéaire - il n'y a pas une seule image complète de ce monde intérieur. Ce sont des fragments de ses réflexions, de sa conscience, provoqués par une collision avec la réalité - et le lecteur lui-même restitue, dans la mesure du possible, toute l'image du monde intérieur du padre, combinant des fragments de ses réflexions en une seule chaîne thématique. On peut dire la même chose de la photo de l'ancien aumônier, de ses vues passées. Il est également présenté en fragments. En même temps, des fragments de mémoire rétrospectifs violent la séquence chronologique du passé - la série linéaire "inverse" du récit. Ces fragments du passé sont présents dans la mémoire du padre en même temps que le présent - tout à la fois "ici et maintenant" - et l'intellect du padre, par association avec le présent, "arrache" différentes couches, différents fragments de ce passé de la mémoire. Ainsi, la violation de la série linéaire du récit "inverse" est causée par le fait que l'auteur dépeint l'état intérieur du padre comme un état de simultanéité - dans la conscience intérieure du personnage, tout le passé et tout le présent sont en même temps. L'intellect du lecteur construit une séquence linéaire du passé, mais il n'y a pas une telle division dans l'esprit du personnage. Cette conception de l'auteur est confirmée par la troisième partie du récit (chapitre premier), où tout le passé (qui était le présent avant la « révolution » des consciences) resurgit dans la mémoire du padre (ce long passé devient le présent) et prend le pas sur le présent (qui devient le passé récent). Ainsi, l'évolution spirituelle du padre n'est pas une simple succession d'étapes successives qui se remplacent - cette évolution est complexe, multidimensionnelle et contradictoire : elle comprend également un retour vers le passé, qui est possible en raison de la présence simultanée dans la conscience du padre de toutes les couches de conscience. C'est ainsi (pas dans la séquence "inverse") que l'auteur présente l'évolution spirituelle du padre dans le roman. L'étude de l'évolution de la conscience du padre nous amène à comprendre le concept de causalité, qui est poursuivi par G. Green dans le roman. Si nous nous tournons vers cette étape de la conscience du padre lorsqu'il se trouve hors de son état (la troisième partie du roman), alors nous pouvons voir que dans son esprit le passé revient du passé au présent, mais ce passé apparaît pas tellement parce que l'environnement du padre change, la situation autour de lui, combien parce que ce passé était déjà présent en lui. Si ce passé - le passé de sa conscience - était différent, alors un autre passé apparaîtrait. Seul ce qui était déjà dans la conscience auparavant peut se manifester, les circonstances extérieures ne servent que d'impulsion à cette manifestation. Par conséquent, on ne peut pas conclure que le bouleversement socio-historique de l'État était la cause de la «révolution» dans la conscience des padres, la véritable cause de la «révolution» était le padre lui-même. Lui-même était et est la cause de lui-même et de tout ce qui lui est arrivé. Ainsi, G. Green fait de la cause un facteur subjectif. Avec les écrivains du "courant de conscience", G. Green rassemble une compréhension plus complexe de la conscience humaine par rapport aux écrivains - réalistes classiques du XIXe siècle, les principes de représentation de la psychologie humaine (fragmentation, associativité, non-linéarité). Comme les écrivains du début du XXe siècle, il donne l'image d'un moment intime (non "typique") de la vie de ses personnages et à travers ce "morceau de vie" montre "ce qui est écrit pour une personne de naissance". . Dans ce cas, nous parlons des principes de représentation de personnages mineurs (M. Tench, le chef de la police, la famille métropolitaine, M. Fellows, M. Lehr). Cependant, contrairement aux auteurs du « courant de conscience », G. Green ne se concentre pas sur les particularités de la pensée humaine en tant qu'être générique. Il se concentre sur l'essence générique d'une personne, que G. Green identifie avec la capacité d'une personne à s'élever au-dessus de la pensée habituelle d'une société générique (l'automatisme de l'existence, selon le concept de G. Green), à s'immerger dans son "vivant" "je", pour réaliser son essence spirituelle et à travers cette prise de conscience faire votre choix. Dès lors, si pour les auteurs du « courant de conscience » le « cas » de la vie des personnages pouvait être arbitraire, alors G. Green modélise ces « moments » de la vie de ses personnages qui deviennent matière à l'image. Ces "moments" sont conçus pour refléter extérieurement l'essence du rapport à la vie de ce personnage, sa capacité à l'autodétermination. G. Green explore les positions de vie de ses personnages à travers un début situationnel - à travers la situation de rencontre des personnages avec le padre - c'est-à-dire à travers l'attitude des personnages envers la foi et le padre en tant que porteur de foi. C'est l'attitude envers la foi qui devient une situation de mise à l'épreuve des personnages, car la foi, selon le concept de G. Green, est le sentiment primordial, générique, d'une personne, exprime une compréhension non pas logiquement rationnelle, mais intuitive du monde. C'est la foi qui devient l'expression du « moi » humain « vivant ». Mais dans l'esprit des personnages, la foi se révèle aussi enfermée dans le cadre du dogme social, coupée de son vécu. Chez les personnages au moment de leur test, seul leur extérieur, donné par la société « je » se manifeste. Après avoir esquissé les principes de création du système figuratif du roman, on peut découvrir la relation entre les images de M. Lehr (la troisième partie) et de M. Fellows. Le rapport des images de ces personnages ne rentre pas dans l'idée traditionnelle du principe de parallélisme. Les images de M. Lehr et de M. Fellows ne sont pas tellement construites sur le principe de similitude, mais sur le principe de contraste. Ils sont directement opposés les uns aux autres dans tous les aspects de l'image donnée par l'auteur. Et en même temps ils sont identiques. Le soi-disant « paradoxe de l'identité » apparaît. Un tel rapport d'images est possible car l'essence est cachée dans le reflet du miroir - le miroir ne révèle que le plan extérieur de la réalité. Dans les images de M. Lera et de M. Fellows, leur essence, leur "je" vivant est également cachée. Leur individualité n'est pas montrée à l'extérieur. Le motif de réflexion en miroir, qui surgit lorsque les images sont comparées, exprime l'attitude de l'auteur envers les personnages. L'auteur souligne que le "je" externe d'une personne est "sans signification" en elle. Ce « je » extérieur comprend tout le paradigme de la structure de l'image, caractéristique des écrivains du réalisme classique du XIXe siècle. «Externe» comprend à la fois les caractéristiques typiques, dues à des circonstances socio-historiques, et les caractéristiques considérées comme des différences individuelles. Il est important de noter que la différence de position sociale, considérée comme fondamentale dans la différence de psychologie des héros, est présentée par G. Green comme insignifiante dans l'autodétermination de la vie d'une personne - les principes de vie peuvent être identiques chez les personnes appartenant à des classes sociales opposées (M. Ler - propriétaire, propriétaire ; M. Fellowes est un employé). A travers les principes de création d'un système figuratif, G. Green conteste la conception de l'homme en tant qu'être d'abord socialement déterminé. Chapitre II. Le style créatif de Graham Greene sur l'exemple de certaines œuvres 1 L'unité et l'opposition de la foi et de l'athéisme (sur l'exemple du livre "Monseigneur Quichotte") En 1926, l'écrivain se convertit au catholicisme, et cela, bien sûr, se refléta dans son travail. Les questions de foi et d'incrédulité, de péché et de grâce, d'esprit et de dogme sont constamment au centre de l'attention des personnages de ses livres. Cependant, on aurait tort de le considérer, comme le font certains critiques étrangers, comme un « écrivain catholique ». Le rejet par Green de tout dogme s'est étendu aux dogmes de l'Église catholique. Peut-être que Green lui-même l'a le mieux dit à propos de l'importance de la religion dans ses écrits : « Je ne suis pas un écrivain catholique, mais un écrivain catholique ». Parlant du problème de suivre le dogme, il convient de noter que Green - un catholique pardonne volontiers à ses héros à la fois le manque de foi et l'athéisme conscient. Peut-être que la seule chose qui lui soit inacceptable en toutes circonstances est l'adhésion aveugle à un dogme abstrait. Toute forme de violence, et a fortiori la violence consciente, le rejetait. Il croyait qu'une personne ne peut être forcée de rendre un croyant, juste ou heureux. Green a adhéré aux vues de gauche, a montré un intérêt constant pour les idées du communisme; visité à plusieurs reprises l'Union soviétique. Ces dernières années, il a été attiré par les idéologues des pays d'Amérique latine qui ont tenté de combiner la doctrine communiste avec le catholicisme. Dans ses discours publics, Green a exprimé à plusieurs reprises son espoir dans la possibilité non seulement d'un dialogue, mais aussi d'une coopération entre chrétiens et communistes. Il en parlait avec un sourire, réalisant qu'il exprimait une idée inhabituelle (après tout, il s'agissait de confronter traditionnellement les visions du monde). La nature paradoxale de ses déclarations était aggravée par le fait que Green, un catholique (bien que libre-penseur), critiquait à la fois les marxistes et le Vatican. Dans la même veine paradoxale, se construit son livre "Monseigneur Quichotte", à la fois philosophique et un peu malicieux. Il convient de noter que Green, parlant de choses sérieuses, évite en règle générale un ton sérieux. Il est difficile de se débarrasser de l'impression qu'il veut à tout prix éviter le faux pathétique et pour cela il utilise l'ironie, la satire, l'humour, parfois même l'humour grossier, se cachant derrière des paradoxes, comme il est d'usage depuis longtemps dans la littérature anglaise, comme un camouflage. C'est probablement l'une des réponses à la question de savoir pourquoi "Monseigneur Quichotte" est une sorte de parallèle à l'épopée de Cervantès. C'est Cervantes qui, avec une habileté étonnante, a révélé la grandeur de son "noble fou", en le regardant à travers le prisme de l'ironie. Il y a une autre raison pour laquelle Green a choisi Cervantes comme patron de son livre. Les figures du Chevalier de l'Image Triste et de son écuyer sont parfois interprétées comme un "mythe littéraire", comme le symbole de deux visages contradictoires d'une même âme (comme Faust et Méphistophélès de Goethe). Envoyant en voyage un prêtre et un communiste qui se considèrent comme les descendants des héros de Cervantès, Graham Greene précise qu'ils sont liés par une relation profonde, bien plus qu'il n'y paraît. Monseigneur Quichotte est un vieil homme simple et doux, cependant enclin à des pensées indépendantes, des doutes et des actions non standard. Et, bien que le prêtre soit une « personne inconfortable » aux yeux de ses supérieurs, puisqu'ils sont en désaccord avec lui, il reste fidèle à l'Église jusqu'au bout. Le maire communiste Sancho est également fidèle à son parti, malgré le fait que lui aussi est périodiquement pris de doutes. Comme il sied à un descendant de Sancho Panza, il est plus sobre et pratique que le Père Quichotte, mais il y a encore trop d'idéalisme en lui pour être un double exact de son ancêtre. Ce n'est pas un hasard si, dans une ville de province éloignée, la seule personne spirituellement proche de lui est, curieusement, un prêtre catholique. Ils se disputent et se taquinent constamment, mais cet argument est sur un pied d'égalité, car les deux sont dans une position similaire et se sentent tous deux étrangers dans un certain sens. Derrière l'histoire drôle et triste de deux amis qui, comme les héros de Cervantès, partent à l'aventure, dans le roman se cache une réflexion sur des gens qui professent "deux religions", axiales pour notre époque. Bien entendu, Graham Greene sait qu'en plus de ces « deux confessions », il existe de nombreuses autres doctrines religieuses, politiques et philosophiques. Ses propres livres mettent parfois en scène les cultes les plus extravagants, comme le vaudouisme. Mais il sait aussi qu'à ce jour, le christianisme et le marxisme restent les enseignements dominants et les plus influents, du moins en termes de nombre de leurs adhérents. Il faut d'emblée faire une réserve : l'athéisme marxiste intéresse davantage l'écrivain catholique en tant que doctrine, et non en tant que système politique adopté dans tel ou tel État. De même, le christianisme n'est pas épuisé pour lui par le système des institutions ecclésiastiques catholiques. Bien que dans le roman les noms de Lénine, Staline, Trotsky soient cités à leur place et à leur place, l'essentiel reste l'opposition des idées, et non réalité politique structures sociales. Pour ces structures, Green est, au mieux, plutôt cool et avec beaucoup de scepticisme. Il dote généralement les fonctionnaires de l'église et du parti de fanfaronnade, d'intolérance, d'étroitesse de vues et d'insensibilité. D'après les livres de Green, on peut conclure que sous le règne des patrons politiques et des fonctionnaires du clergé, les citadins respectueux des lois et sans ailes, les escrocs intelligents et les bureaucrates vivent mieux. Quand il s'agit de l'essentiel, Sancho, à la réflexion, est obligé de convenir que les emblèmes des deux "religions", la sienne et celle de Quichotte, chacune à sa manière, "symbolisent la protestation contre l'injustice". Bien qu'il rappelle à monseigneur le "profond abîme" qui les sépare, Green ne lui fait pas un instant oublier que sur ses bords opposés se trouvent des gens qui se comprennent et s'aiment. Au lieu d'un anathème - une main tendue. Au lieu de "l'image de l'ennemi" - "l'image de l'ami". Il semble qu'une telle approche ait été suggérée à Green par la coopération sans précédent entre chrétiens et opposants marxistes, qu'il a rencontrés dans les pays d'Amérique latine. Il a dû lire le document bien connu du Parti communiste chilien, qui dit que l'Église "a beaucoup fait pour protéger les persécutés et les souffrants, devenant la voix de ceux qui sont privés du droit de vote, qui sont persécutés par la tyrannie . Ses actions ont créé les conditions propices à la coopération actuelle des chrétiens et des marxistes pour le bien du Chili et de son peuple, et ont contribué à jeter les bases d'une existence créative et fructueuse à l'avenir. Green connaît apparemment les opinions de ces communistes qui croient que "les chrétiens ont des raisons de participer au mouvement pour le changement démocratique et d'aider à construire une société plus juste". D'autre part, l'auteur est bien conscient de la soi-disant «théologie de la libération» qui était populaire parmi les catholiques latino-américains dans les années 60 et 70. Ce sont les idées de la "théologie de la libération" qui sont entendues dans l'épilogue du roman de Greene, The Comedians. Lors de l'enterrement des rebelles, le prêtre métis haïtien déclare : « L'Église vit dans le monde, elle fait partie de la souffrance du monde, et bien que le Christ ait condamné son disciple qui a coupé l'oreille du serviteur du grand prêtre, nos cœurs sont avec ceux que les tourments humains incitent à la violence. L'Église est contre la violence, mais elle condamnera encore plus sévèrement l'indifférence. L'amour peut inciter à la violence, mais on ne peut attendre de l'indifférence. L'une est l'imperfection de la miséricorde, l'autre en est l'image parfaite. d'égoïsme..." Greene est convaincu que c'est précisément la "protestation contre l'injustice" et le désir de protéger la souffrance qui créent un pont entre marxistes et chrétiens. Cette idée de l'écrivain est confirmée par l'expérience de la Résistance européenne, et il est clair pour les orthodoxes de l'expérience de la guerre patriotique, quand ils, comme s'ils oubliaient les événements tragiques récents - la mort de centaines de milliers des croyants, victimes de la terreur stalinienne, ont gardé l'esprit de solidarité, ont combattu et travaillé avec leurs concitoyens incrédules. Les héros de "Monseigneur Quichotte" arrivent constamment à la conclusion que tous deux vivent par la foi, en particulier par la foi en un avenir meilleur, bien que chacun le comprenne à sa manière, que dans l'un et l'autre "parti" il y a tous les deux de vrais adeptes et ceux qui l'utilisent pour satisfaire leur soif de pouvoir, leur carriérisme ou pour se décharger du fardeau de la responsabilité. Monseigneur respecte la sincérité des propos de son compagnon. De plus, dans ses rêves, il imagine "comment leur amitié se renforcera et la compréhension mutuelle s'approfondira, et même un moment viendra où leurs religions si différentes se réconcilieront". Qu'est-ce que c'est ça? Un autre paradoxe de Graham Greene ? Ou une autre tentative de rapprochement entre la doctrine évangélique et le marxisme ? De telles tentatives ont existé, et elles sont connues de Green, du moins grâce au livre de Hewlett Johnson Christians and Communism, publié en traduction russe en 1957. Le regretté recteur de la cathédrale de Cantorbéry était tellement fasciné par cette idée de l'identité des deux doctrines qu'il est allé jusqu'à faire dans son livre l'affirmation assez étrange que Jésus-Christ n'a proclamé qu'un idéal moral, alors que Staline l'a mis en pratique... Mais même si l'on laisse de côté de telles excentricités, qui ont provoqué un véritable choc en Angleterre, et que l'on prend l'idée sous sa forme modérée, Green ne la partage guère entièrement. Tout d'abord, il a à l'esprit les caractéristiques communes des « deux religions » et la possibilité de leur convergence dans la pratique de la vie. Et pourtant, pour rapprocher le marxisme et le christianisme, Green, peut-être à son insu, doit simplifier les deux. Les citations disséminées dans le livre du Manifeste communiste et des écrits des Pères de l'Église sont inhabituelles et inexpressives. Et l'analogie entre le "Manifeste", les classiques chrétiens et les romans chevaleresques délabrés que seuls les excentriques lisent et croient n'est guère vraie. Dans le raisonnement du Père Quichotte, les changements qui ont eu lieu dans le christianisme catholique après le Concile Vatican II sont complètement imperceptibles (peut-être cela souligne-t-il la provincialité du monseigneur ?). Les doctrines morales sont encore enfermées pour lui dans le lit de Procuste de la fastidieuse casuistique. Le problème douloureux et difficile du contrôle des naissances ressemble presque à une farce dans les discussions d'amis. Ne voulant apparemment pas être considéré comme un apologiste inconditionnel de l'Église, Green met peu d'arguments convaincants dans la bouche du Père Quichotte et ne donne la préférence à aucune des parties en conflit. En conséquence, que Green le veuille ou non, la différence fondamentale entre le christianisme et l'athéisme marxiste est presque effacée dans le roman. Il ne reste qu'une ressemblance superficielle. Et ici et là - la foi en l'avenir; ici et là - un rêve d'un meilleur sort pour les gens; et ici et là - un affrontement entre bureaucrates et enthousiastes. En réalité, la situation est beaucoup plus compliquée. On peut prendre le point de vue de l'écrivain, qui estime que dans les deux cas il s'agit d'un certain nombre de croyances. Après tout, tout comme il est impossible de prouver empiriquement la réalité du Commencement Supérieur et de la venue du Royaume de Dieu, il n'y a aucune preuve empirique de l'inévitabilité du début d'un brillant avenir sur Terre. L'histoire, au contraire, témoigne plutôt que la tyrannie et la barbarie reviennent encore et encore avec une persistance sans faille. Et si Green qualifie le christianisme et le marxisme de « religions », cela ne signifie pas qu'il minimise leur rôle et leur valeur. C'est la foi intuitive qui donne naissance à diverses formes de visions du monde, pour lesquelles les gens cherchent plus tard une justification et les confirment avec des arguments scientifiques et logiques. Même pour les sciences naturelles, la foi s'avère être une condition préalable importante. Einstein, en particulier, a souligné qu'on ne peut pas étudier la nature sans croire qu'elle est rationnellement arrangée. Les gens sont généralement comparés aux aveugles d'une parabole indienne qui ont essayé de déterminer ce qu'est un éléphant en sentant des parties individuelles de son corps. Ni l'intuition, ni la connaissance empirique, ni logique ne peuvent embrasser la Réalité Multidimensionnelle dans son intégralité. D'où la diversité, l'incohérence, la divergence des croyances. Dans un dialogue honnête, chaque partie devrait voir clairement ces différences. Sinon, une confusion s'installe, ce qui contribue peu à la compréhension mutuelle. On a remarqué depuis longtemps que l'intolérance, le fanatisme - qu'il soit religieux ou athée - est une manifestation non pas tant de la foi que de l'incertitude. Lorsqu'une personne doute d'avoir raison, lorsqu'elle sent la précarité de sa position, elle est souvent tentée d'utiliser les premiers moyens de preuve pour s'imposer et faire taire les autres. L'intolérance est une sorte de maladie mentale capable de pervertir n'importe quelle idée, même la plus brillante. Le long du chemin étroit entre deux abîmes - le fanatisme aveugle et l'indifférence mortelle - s'ouvre un chemin difficile vers le dialogue. C'est le chemin de la repentance et du témoignage de sa foi en paroles et en actes. L'amitié avec le prêtre n'a pas fait de Sancho un catholique, mais il sent qu'un lien interne s'est établi entre eux, sur lequel le temps et même la mort n'ont aucun pouvoir. À son tour, le Père Quichotte n'est pas du tout devenu marxiste, mais il a trouvé en la personne de Sancho un vrai frère, qui, croit-il, « n'est pas loin du Royaume des Cieux ». Et le symbole de cette foi est le Calice invisible dont le descendant mourant de Don Quichotte communie avec le descendant de Sancho Panza. L'esprit qui imprègne le roman de Greene est caractéristique de notre époque turbulente et controversée, qui est marquée non seulement par la violence et la cruauté, mais aussi par le désir passionné des gens pour la paix et la compréhension mutuelle. À l'heure actuelle, au tournant des XXe et XIe siècles, nous avons commencé à réfléchir sérieusement à où mène l'inflation de «l'image de l'ennemi». La guerre des croyances, des idéologies, des systèmes a une longue et sombre histoire. Mais peu à peu, il devient de plus en plus clair pour l'humanité qu'en cultivant la haine - religieuse, politique, nationale - elle se déchire. Approche de la frontière où plane le spectre d'une catastrophe apocalyptique. Par conséquent, aujourd'hui, la question de la relation entre les « religions » (pour reprendre la terminologie de Green) prend une acuité inhabituelle. Pouvons-nous, si différents, vivre encore ensemble sur la même Terre ? L'Univers, la Nature et dans la compréhension des chrétiens - la Providence ont déjà répondu à cette question, mettant une personne face à une vérité redoutable. Si nous ne pouvons pas, nous mourrons inévitablement... 2 Humanisme concret et abstrait contrasté (basé sur le livre Power and Glory) L'athéisme marxiste agit comme une idéologie laïque "de ce monde". Elle limite définitivement l'être aux forces naturelles et sociales et à leur reflet dans la conscience humaine. À ce stade, il n'est essentiellement pas différent des autres types d'athéisme, dont l'un est décrit par Greene dans Power and Glory. Son héros, un lieutenant mexicain, comme le prêtre qu'il a persécuté, a sa propre foi, quoique athée. "Il y a des mystiques, lit-on dans le roman, qui disent avoir fait l'expérience de la proximité immédiate de Dieu. Lui (le lieutenant) était aussi un mystique, mais son expérience parlait de vide - il était absolument sûr qu'il y avait seuls un monde mourant et refroidissant et des êtres humains ont évolué à partir d'animaux sans aucun but." Le pouvoir et la gloire (Le pouvoir et la gloire. 1940) est l'un des romans les plus célèbres, donnant une interprétation large et ambiguë des thèmes traditionnels de Green - le péché et la grâce, la persévérance et la trahison, les limites de la justification de l'ingérence active dans le cours du processus historique, la légitimité de la plus haute juridiction et la rétribution . L'action se déroule au Mexique, où Green s'est rendu en 1937-1938. L'intrigue du roman repose sur la confrontation entre deux personnages, adeptes de l'humanisme concret et abstrait. Le premier est un prêtre catholique, le dernier survivant de la persécution anticléricale dans l'état de Tabasco ; le second est un jeune lieutenant, adversaire de principe de l'église, chassant ses ministres comme des insectes nuisibles. Le « padre buveur », comme l'appellent les paroissiens eux-mêmes, est un pécheur, il ne cherche pas un exploit et n'aspire pas à la couronne d'un martyr, il cherche à échapper à ses poursuivants. Mais le destin en décide autrement, et par deux fois (au début et à la fin du livre) il refuse d'être sauvé, car il n'est pas capable de laisser un autre en difficulté, même si cette personne est un criminel invétéré. Sans paroles fortes, le prêtre accomplit son devoir au nom de personnes spécifiques, réalisant sa responsabilité envers l'autre comme l'impératif moral le plus important. L'antagoniste du prêtre, le lieutenant, est une personnalité complexe, honnête et tragique à sa manière. Tragique car la logique de son comportement conduit au meurtre d'un prêtre. Il est littéralement obsédé par l'idée d'une intervention active dans la vie, inacceptable pour les premiers Verts. Le lieutenant n'est pas motivé par l'amour, ni par la compassion pour une personne en particulier, mais par l'engagement envers une idée. pour lequel il est prêt à sacrifier littéralement tout. Les deux héros, comme d'habitude avec Green, sont seuls. Mais le prêtre est plus nécessaire pour certaines personnes - les paysans, malgré toutes les menaces, ne l'extradent pas vers les autorités. Le lieutenant est incomparablement plus solitaire : ses idées et son zèle sont loin du quotidien de ceux dont il se soucie du bonheur futur. La fin du roman est significative. Bien que la "force" soit du côté du lieutenant, la "gloire" reste du côté du prêtre. Consuls honoraires (Le consul honoraire. 1973) - un roman qui développe les problèmes de "Puissance et Gloire" d'une manière nouvelle. Green l'a appelé son livre préféré. Il n'y a pas d'antithèse soulignée, un conflit de deux positions de vie opposées. Quittant l'église officielle, mais conservant sa foi étrange mais très humaine, l'ancien prêtre Leon Rivas se rend chez les partisans qui se battent pour libérer leurs semblables des cachots du dictateur paraguayen Stroesner. L'action se déroule dans une ville à la frontière de l'Argentine et du Paraguay. A l'image de Rivas, Green relie en quelque sorte les personnages aux antipodes de son vieux roman : il est à la fois prêtre et en même temps révolutionnaire, c'est-à-dire capable de violence. Le conflit s'est déplacé et fait maintenant rage dans l'âme d'une seule personne. Lui, croyant et commandant d'un petit groupe de partisans, devra tuer un homme qui est non seulement complètement innocent, mais qui s'est également avéré être un otage en raison d'un pur malentendu. La logique de la guérilla oblige Rivas à tirer sur Fortnum, le consul honoraire d'Angleterre dans cette ville argentine, mais Rivas en est incapable. L'image du journaliste sceptique anglais Fowler du roman The Quiet American dans The Honorary Consul semble être bifurquée : l'ivrogne bon enfant Fortnum et le Dr Plarr apparemment indifférent sont dotés de traits similaires. Mais Fortnum est capable d'un amour sincère et désintéressé pour sa femme Clara, une ancienne prostituée, et ce sentiment fort semble écorcher Plarr, qui passe sous les balles de la police pour tenter de résoudre une dernière fois le conflit tragique. Avec la parution en 1940 du roman Pouvoir et Gloire, qui dépeint le Mexique pendant la révolution de 1916, accompagnée d'une grave persécution de l'Église catholique et d'une violence endémique, émerge le concept du Groenland comme territoire spécial, où les traits dominants de l'expérience historique du 20e siècle, temps des catastrophes sociales, grandioses par leur ampleur et révélant la vraie nature des rapports sociaux, ainsi que la nature des orientations de valeur de la personne elle-même. Groenland lui-même croyait que le Groenland était une invention d'interprètes superficiels de son œuvre, qui ne remarquent que des situations d'intrigue récurrentes et un retour constant au même type de personnage central : il s'avère être « un émigré complètement dégradé devenu alcoolique, assis pendant des heures sous les palmiers, visitant occasionnellement un bordel local en se rendant compte qu'il est oublié à la fois par les gens et par Dieu. Cependant, en réalité, Groenland est un terme pour plusieurs leitmotivs qui ont traversé l'œuvre de l'écrivain. Elles sont liées aux catégories du péché et de la rédemption, particulièrement importantes pour Greene, à commencer par Brighton Candy (1938), où l'orientation spirituelle catholique de l'auteur s'est d'abord fait sentir, ainsi qu'aux notions de pitié ou de compassion pour son voisin, qui suscitent son intérêt constant, comme deux types d'éthique la position d'une personne qui ressent aussi le poids de la solitude existentielle dans le monde qui l'entoure. 3 Collision de la compassion et de la pitié (d'après le livre "The Heart of the Matter") humanisme créatif vert La compassion comme capacité de comprendre et de partager la calamité d'autrui s'oppose à la pitié de Greene, qui ne reste que de l'indulgence pour la victime - un conflit sur lequel se sont construits plusieurs de ses romans, notamment The Heart of the Matter (1948), un livre qui a absorbé les impressions des années de guerre, lorsque l'écrivain était un employé de la mission diplomatique en Sierra Leone (comme il s'est avéré plus tard, il était étroitement lié aux services de renseignement britanniques, ce qui se reflétait dans The Human Factor, 1978, qui touchait au même conflits éthiques). Puisque le monde moderne exclut la position d'étranger pour les personnes ayant une conscience humaniste ou religieuse, l'exigence morale de complicité a incité Green à se référer à plusieurs reprises dans ses livres à la représentation d'événements se déroulant dans les points chauds de la planète, qui sont géographiquement éloignée d'une Europe relativement prospère. The Heart of the Matter est l'une des œuvres les plus puissantes de Greene. Il soulève les questions caractéristiques de l'écrivain sur le but des actions humaines, le sens de la vie et, surtout, sur le droit d'une personne à assumer la responsabilité du sort d'autrui. L'action du roman, qui se déroule dans l'une des colonies anglaises d'Afrique, est centrée autour d'un commissaire de police, que ceux qui l'entourent, non sans raison, appellent "Scobie the Fair". Pas à pas, Green montre comment cet homme, malgré la dure honnêteté et la décence, va vers une catastrophe morale et finit par se suicider. La contradiction entre les lois de l'Église, qu'il ne veut pas négliger, et les préceptes de sa propre conscience sont insolubles pour Scobie. L'image de Louise, l'épouse de Scobie, une catholique fidèle, est peinte avec une ironie impitoyable. Louise, pédante dans l'exécution des rites et des dogmes de l'église, a le cœur froid et insensible. Elle a un égoïsme prudent. Green a constamment, avec un sarcasme amer, exprimé des doutes sur l'efficacité de la « consolation » religieuse. Un certain nombre de ses livres interrogent directement le sens de la religion. Les livres de Greene parlent avec beaucoup d'amertume de la non-intervention du ciel dans les affaires qui se déroulent sur terre ("The End histoire d'amour»). Dans tous ses meilleurs romans, Green a longtemps suivi la voie du réalisme critique. Ils révèlent parfaitement l'infériorité de la civilisation capitaliste moderne et la désolation des peuples engendrée par elle ("L'Angleterre m'a créé", "Au prix de la perte"). Une profonde sympathie pour ceux qui sont offensés et démunis dans la société moderne a longtemps été entendue dans les romans de Green. Qu'il suffise de rappeler les "Hitman" et "Confidant". Le roman est divisé en trois livres, qui est déterminé par le développement spirituel du héros. Les étapes de l'autodétermination spirituelle du héros de Green correspondent à la dialectique de Kierkegaard des trois étapes du développement spirituel d'une personne : existence esthétique, éthique et religieuse. L'étape esthétique de la spiritualité de Scobie dans le premier livre est donnée rétrospectivement, comme un souvenir du temps où au service "il se mettait au travail avec ardeur pour... les affaires", où il avait un "logement décent", et il était heureux dans la vie de famille. L'esthéticienne vit « extérieure » : les circonstances extérieures heureuses de la vie déterminent son bonheur. L'absence de but intérieur engendre le désespoir, qui prend inévitablement le pas sur l'esthétique. Vaincre le désespoir suppose le rejet de la langueur esthétique. Ainsi commence l'étape suivante dans le mouvement progressif de l'existence vers le « vrai christianisme » - l'existence éthique. Comme le fait remarquer Scobie à sa femme, "une personne change". L'action du roman commence lorsque le héros cherche à acquérir la continuité morale de son propre « moi ». La substantialité de la personnalité à ce stade est atteinte au prix du choix de ce "je", qui n'est pas déterminé par l'individu lui-même, mais par les circonstances de la vie, et cela, tout d'abord, est dû au fait que " une personne ... se sent ... responsable de chacun de ses actes ou de ses paroles. Le sentiment de culpabilité, de responsabilité pour "chaque parole ou acte" est le principal dans l'attitude du héros tout au long de l'action romanesque : "Il a toujours été responsable du bonheur de ceux qu'il aimait". Dans le deuxième livre, le héros entre dans le niveau ontologique de la perception du monde. C'est une existence religieuse. Son amour pour les gens prend une dimension universelle. Au stade religieux, l'individu associe la possibilité de vaincre le désespoir à l'existence absolument incertaine, absurde, d'un point de vue raisonnable, de Dieu. Le raisonnement de Scobie est de la nature d'un malentendu douloureux : « ... le fait qu'un enfant ait été autorisé à souffrir quarante jours et quarante nuits en haute mer est un mystère difficile à concilier avec la miséricorde de Dieu. Et il ne pouvait pas croire en un Dieu si inhumain qu'il n'aime pas ses créatures. Telle est la nature paradoxale de la religiosité chrétienne : c'est alors seulement que le « moi » humain est sain et exempt de désespoir, lorsque, du fait d'être dans le désespoir, il se fonde « de manière transparente » en Dieu. Mais tout le paradoxe de l'existence religieuse réside dans le fait qu'elle n'exclut pas la tragédie. Au contraire, elle devient consciente et donc plus profonde. Le troisième livre est une situation existentielle du seuil de la conscience, lorsque le héros éprouve une solitude ontologique et totale. Dans la peur et le tremblement, il regarde en lui-même et mène un dialogue en tête-à-tête avec Dieu, assumant l'entière responsabilité de son acte humain imparfait. La construction compositionnelle du roman comprend trois niveaux (il s'agit d'une verticale qui « mène à la découverte des essences ») : le premier niveau est le mouvement extérieur de la série intrigue-événement ; le deuxième niveau - branches de la série intrigue-événement, série situationnelle (situations existentielles de liberté de choix ou d'autodétermination du héros), dans lesquelles le mouvement externe de l'intrigue est présenté dans une dynamique très faible; le troisième niveau est le niveau psychologique et spéculatif, la réflexion philosophique, tandis que, contrairement à la réflexion empirique et psychologique habituelle caractéristique du récit réaliste du XIXe siècle, le sommet, l'iceberg de cette réflexion sont des réflexions philosophiques et existentielles abstraites dans lesquelles le héros va au fond de "l'essence" et dans lequel il s'élève jusqu'aux généralisations ontologiques. Ces conclusions existentielles, auxquelles aboutit le héros, sont présentées dans le roman sous la forme d'aphorismes ou du genre du fragment. Le fragment de situation est le noyau de la nouvelle structure de l'œuvre considérée. 4 Le problème du choix d'une position de vie active (d'après le livre "The Quiet American") Les motifs de critique sociale, voire de satire sociale, apparus dans l'œuvre de Green dès les années 1930 (« Le train va à Istanbul », « Confidant », « Pouvoir et Gloire »), se sont approfondis dans les années d'après-guerre. Ils définissent complètement le roman The Quiet American (1955). Ils sonnent avec une force particulière dans le roman Comedians (1966). En observateur biaisé, pour qui les conflits politiques locaux deviennent une preuve supplémentaire de la véritable signification universelle des postulats moraux intéressant Green, il a décrit la chronique de la lutte de libération du Vietnam contre les colonialistes français ("The Quiet American", 1955), les événements du Congo belge ("Au prix de la perte", 1961), dans un pays d'Amérique centrale où opèrent des groupes armés d'ultra-gauche, subordonnant leur programme révolutionnaire à des tactiques de terreur ("Consul honoraire", 1973). La chronique des événements, qui informe la tension de l'intrigue de tous ces livres, est importante pour Greene, tout d'abord, comme une occasion de comprendre les conflits éthiques centraux de son travail. Ils stimulent la réflexion sur l'engagement pour le bien, même s'il est voué à l'inhumanité triomphante ou aux pragmatiques froids, sur la foi, le plus souvent incapable de servir d'appui fiable dans des conditions où la dignité humaine est bafouée et humiliée, mais restant néanmoins préférable à l'incrédulité et au cynisme, sur ce qui est justifié, que ce soit le consentement même des héros à vivre, alors que la réalité est si laide, et que leur position dans le monde est presque sans espoir. L'apparition du roman The Quiet American, roman politiquement poignant et satirique, qui fit sensation dans les années 1950, n'était pas inattendue. Le problème "catholique" est presque absent ici. L'attention de l'auteur se concentre sur l'exposition de la politique menée dans les colonies américaines. Il pose le problème du choix de la voie par l'homme dans la lutte menée par les peuples du monde pour leur libération. L'action se déroule à Saïgon en 1952. Les Français, qui dirigeaient l'Indochine, perdent rapidement leurs positions au Vietnam, le pays tremble sous les coups de l'armée de l'oncle Ho, il y a beaucoup d'espions partout, travaillant pour tous les camps. Cependant, l'originalité artistique du livre repose, tout d'abord, sur la réception des caractéristiques contrastées des deux personnages principaux du roman, sur leur comparaison et leur opposition permanentes. Le journaliste anglais Fowler, au nom de qui l'histoire est racontée, et le jeune diplomate américain Pyle, sont liés dès le début du roman par une relation loin d'être simple. Alden Pyle, surnommé "l'Américain tranquille" pour son apparente décence et son équilibre moral, est un employé de l'American Economic Relief Mission. Mais, en fait, ses fonctions comprenaient plus de sabotage et de provocation organisés de telle sorte qu'ils ressemblaient à l'œuvre des communistes vietnamiens luttant pour la libération de leur pays. Pyle a le sang de nombreuses personnes sur les mains. Mais le paradoxe est que Pyle n'est pas seulement un bourreau, mais aussi une victime. Puisqu'il était influencé par York Harding (l'idée que l'Est avait besoin d'une "troisième force" face à l'Ouest) et Pyle croyait aveuglément à ce dogme. Son opposé était le journaliste anglais Fowler - une personne fatiguée et mentalement dévastée qui se perçoit comme un journaliste dont la tâche est de ne donner que des faits. Homme qui a perdu ses idéaux et dépourvu de toute aspiration, Fowler essaie de rester un observateur extérieur de la lutte et des atrocités qui se déroulent sous ses yeux, et cherche du réconfort dans la souffrance amoureuse. C'est à travers l'image de Fowler - l'image d'un homme qui (comme beaucoup d'intellectuels en Occident) traverse un difficile chemin de lutte interne - que l'auteur exprime sa protestation contre la politique coloniale de l'Occident au Vietnam. Au fur et à mesure que l'intrigue se déroule, la dynamique de cette intrigue peut être tracée. Au début, Fowler essaie de ne pas s'impliquer. Il considère que sa tâche principale est la présentation des faits, comme il lui semble au premier abord, cela ne le concerne pas. Alden Pyle est un représentant du service économique de l'ambassade américaine à Saigon, l'antagoniste de Fowler, autre héros du roman. Étant une image généralisée de forces politiques et de méthodes de lutte très spécifiques sur la scène mondiale, la figure d'O.P. porte une signification plus profonde et plus large. Nous avons devant nous un type de comportement humain assez familier qui s'est formé précisément au XXe siècle, à l'ère de la confrontation idéologique aiguë entre les États et les systèmes, lorsque la conviction idéologique d'une personne qui n'est pas capable de penser de manière indépendante et critique se tourne vers le niveau mental en une sorte de jugements et d'actions programmés, une pensée stéréotypée, s'efforçant d'enfermer la complexité des relations humaines dans des cadres et des schémas tout faits. Pour O.P. il n'y a rien d'individuel, de privé, d'unique. Tout ce qu'il voit, il l'éprouve lui-même, il cherche à le rapporter à un système de concepts, à le corréler à des règles supposées données pour toujours, à un modèle de relations : il compare son expérience amoureuse aux conclusions des statistiques de Kinsey, ses impressions sur Vietnam - du point de vue des commentateurs politiques américains. Toute personne tuée pour lui est soit un "danger rouge", soit un "guerrier de la démocratie". Originalité artistique Le roman est basé sur la comparaison et l'opposition des deux personnages principaux : Fowler et O.P. O.P. a l'air beaucoup plus prospère : il est diplômé de Harvard, il est issu d'une bonne famille, jeune et assez riche. Tout est soumis aux règles de la morale, mais la morale est formelle. Alors, il vole une fille à son ami Fowler, et explique cela en disant qu'elle sera mieux avec lui, il peut lui donner ce que Fowler ne peut pas : l'épouser et lui donner une place dans la société ; sa vie est raisonnable et mesurée. Peu à peu, O.P. se transforme en porteur d'agressivité. "En vain je n'ai pas prêté attention à cette lueur fanatique dans ses yeux, je n'ai pas compris comment ses mots, les nombres magiques hypnotisent : la cinquième colonne, la troisième force, la seconde venue..." Fowler pense à lui. La troisième force qui peut et doit sauver le Vietnam, et en même temps aider à établir la domination américaine dans le pays, selon O.P. et ceux qui le dirigent, devrait être la démocratie nationale. Fowler met en garde O.P. : « Votre troisième pouvoir n'est qu'un livre de fiction, rien de plus. Le général Thee n'est qu'un voyou avec deux ou trois mille soldats, ce n'est pas une troisième démocratie. Mais O.P. ne peut pas être convaincu. Il organise une explosion sur la place, et des femmes et des enfants innocents meurent, et O.P., debout sur une place remplie de cadavres, ne s'inquiète pour rien : « Il regarda la tache humide sur sa chaussure et demanda d'une voix basse : ça ? « Du sang », ai-je dit, « du jamais vu, ou quoi ? "Nous devons certainement le nettoyer, pour que vous ne puissiez pas aller voir le messager", a-t-il dit ... "Au moment où l'histoire commence, O.P. est mort - il apparaît devant nous dans les pensées de Fowler :" J'ai pensé : "Qu'est-ce que c'est l'intérêt de lui parler ? Il restera un homme juste, mais comment pouvez-vous blâmer les justes - ils ne sont jamais à blâmer pour quoi que ce soit. Ils ne peuvent qu'être confinés ou détruits. Le juste est aussi une sorte de malade mental. Thomas Fowler était un journaliste anglais actif au Sud-Vietnam de 1951 à 1955. Une personne fatiguée et mentalement dévastée, semblable à bien des égards à Scobie - le héros d'un autre roman de Graham Greene - "The Heart of the Matter". Il estime qu'il est de son devoir de ne rapporter que des faits aux journaux, leur appréciation ne le concerne pas, il ne veut se mêler de rien, il s'efforce de rester un observateur neutre. T.F. est à Saigon depuis longtemps, et la seule chose qu'il chérit et qui le retient est son amour pour la vietnamienne Phu-ong. Mais l'Américain Alden Pyle apparaît et emmène Phuong. Le roman commence avec le meurtre de Pai la et avec le retour de Phuong à T.F. Mais ensuite il y a un flashback. La police recherche un criminel, et en parallèle, T.F. se souvient Paila : il l'a sauvé lors de l'attaque des partisans vietnamiens, l'emmenant littéralement en lieu sûr, au péril de sa vie. Comme une bonne action ? Pyle agace T.F. avec ses idées, son comportement péremptoire frisant le sectarisme. Apprenant enfin que l'explosion sur la place, orchestrée par les Américains, à la suite de laquelle femmes et enfants ont été tués, était l'œuvre de Pyle, T. F. n'y put résister et le livra aux partisans vietnamiens : « Vous auriez dû regarder à lui ... Il s'est tenu là et a dit que tout cela était un triste malentendu qu'un défilé devait avoir lieu ... Là, sur la place, un enfant a été tué par une femme ... Elle l'a recouvert d'une paille chapeau. Après la mort de Pyle, le sort de T. F. s'arrange d'une manière ou d'une autre: il reste au Vietnam - "ce pays honnête", où la pauvreté n'est pas couverte de voiles timides; la femme qui l'avait jadis facilement quitté pour Pyle, avec le même naturel d'avantage, revient maintenant facilement et tristement. « La politique ne m'intéresse pas ; Je suis journaliste. Je ne m'immisce dans rien." Mais, comme le lui disait le pilote français Truen : "Le moment viendra et il faudra prendre parti." Green montre parfaitement comment Fowler essaie de supprimer et d'éteindre la voix de la conscience en lui-même. En raison des spécificités de son activité professionnelle, Fowler devient un témoin oculaire des conséquences que cette guerre entraîne pour les civils : leurs maisons sont détruites, et eux-mêmes sont tués. Peu à peu, une protestation mûrit à Fowler, et il accepte d'extrader Pile aux partisans vietnamiens, ce qui signifiait une chose - la mort. Fowler donne cette justification à sa décision : "Il s'introduit aveuglément dans la vie des autres et les gens meurent à cause de sa stupidité." En définissant sa relation avec Pyle, Fowler a défini sa relation à la guerre et à l'injustice socio-politique. Ainsi, le conflit entre l'Américain Pyle et l'Anglais Fowler est destiné à révéler le problème principal du livre : quelle est la véritable mission de la civilisation occidentale au Vietnam. Ce problème politique pour Greene est lié à la question morale : une nation a-t-elle le droit de décider pour une autre son sort, de même qu'en amour une personne décide pour une autre quel est son bonheur. La réponse à la question se trouve à la fin du roman. La mort de Pyle détermine la position de l'auteur lui-même sur cette question - chaque nation doit décider de son propre sort. Le pouvoir de la généralisation politique résidait, d'une part, dans le fait que l'écrivain était capable de voir les porteurs de mort et de destruction dans des gangsters décents et «civilisés» («tranquilles») ayant une formation universitaire (Pyle). D'autre part, dans l'interprétation de l'image de Fowler, qui, comme beaucoup d'intellectuels de l'Occident, traverse un difficile chemin de lutte. Dynamiques, pleins de rebondissements acérés, les romans de Green attirent l'attention des cinéastes depuis les années 1930. Parmi les adaptations de sa prose, des films avec la participation d'O. Wells, E. Taylor, R. Burton et d'autres stars hollywoodiennes se distinguent. Une autre adaptation cinématographique du roman de Graham Greene est arrivée au mauvais moment. Lorsque Quiet American devait sortir, les événements du 11 septembre se sont produits et la première a été retardée. Non pas parce qu'il y a beaucoup d'explosions dans le film, qui effraient maintenant tellement le monde. C'est juste que la question du rôle de l'Amérique dans les guerres secrètes qui se déroulent dans le monde a été considérée comme inopportune et sans tact. Mais cela n'a pas beaucoup aidé - le film est sorti à la veille de la crise irakienne. Ce qui ne fait que souligner la perspicacité de Graham Greene. Le même thème, mais dans une interprétation philosophique plus abstraite, revint à Green dans le roman « Au prix de la perte ». 2.5 La possibilité et l'impossibilité d'un choix éthique face à la tyrannie ("Les comédiens") Le roman se déroule en Haïti pendant les premières années du règne du dictateur François Duvalier. Personnage principal du roman, M. Brown, pour le compte duquel la narration est menée, revient à Port-au-Prince d'un voyage aux USA, où il a tenté de trouver un repreneur pour son hôtel du nom de Trianon : après l'arrivée au pouvoir de Duvalier avec ses tontonmacoutes (police secrète), Haïti a complètement cessé d'attirer les touristes, de sorte que l'hôtel apporte maintenant des pertes continues. Cependant, le héros n'est pas seulement attiré en Haïti par la propriété : Martha, sa maîtresse, épouse de l'ambassadeur d'un des pays d'Amérique latine, l'attend là-bas. Sur le même navire avec Brown se trouvent M. Smith, un ancien candidat à la présidentielle américaine, et M. Jones, qui se dit major. M. Smith et sa femme sont des végétariens qui sont sur le point d'ouvrir un centre végétarien en Haïti. M. Jones est une personne suspecte : pendant le voyage, le capitaine reçoit une demande pour lui de la compagnie maritime. Le héros, à qui le capitaine demande de s'intéresser de plus près à Jones, le prend pour un plus pointu. Arrivé à son hôtel, le héros apprend que le docteur Philipot, le ministre des Affaires sociales, est venu ici il y a quatre jours. Sentant qu'ils veulent l'enlever, il décide d'éviter la torture et de se suicider, choisissant pour cela la piscine de Trianon. Juste au moment où Brown découvre le cadavre, les invités sont à l'hôtel - M. et Mme Smith. Le héros craint de ne pas remarquer quelque chose, mais heureusement, ils vont se coucher. Puis il fait venir le docteur Magiot, son fidèle ami et conseiller. En attendant le médecin, le héros se remémore sa vie. Il est né en 1906 à Monte-Carlo. Son père a fui avant sa naissance, et sa mère, manifestement française, a quitté Monte-Carlo en 1918, laissant son fils aux soins des pères jésuites au Collège des apparitions de la Vierge. Le héros devait devenir membre du clergé, mais le doyen a découvert qu'il jouait dans un casino et il a dû laisser le jeune homme se rendre à Londres chez un oncle fictif, dont Brown a facilement concocté la lettre sur une machine à écrire. Après cela, le héros a longtemps erré : il a travaillé comme serveur, consultant en maison d'édition, éditeur de littérature de propagande envoyé à Vichy pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant un certain temps, il vendit aux profanes les tableaux peints par un jeune artiste d'atelier, les faisant passer pour des chefs-d'œuvre de la peinture moderne, dont le prix monterait en flèche avec le temps. Juste au moment où un journal du dimanche s'intéresse à l'origine de ses expositions, il reçoit de sa mère une carte postale l'invitant à Port-au-Prince. Arrivé en Haïti, le héros a retrouvé sa mère dans un état grave après une crise cardiaque. À la suite d'une transaction douteuse, elle est devenue propriétaire de l'hôtel - en partage avec le docteur Magiot et son amant, le nègre Marcel. Le lendemain de l'arrivée du héros, sa mère mourut dans les bras de son amant, et le héros, ayant racheté sa part à Marcel pour une somme modique, devint le souverain propriétaire du Trianon. Trois ans plus tard, il a réussi à mettre l'entreprise à grande échelle et l'hôtel a commencé à générer de bons revenus. Peu de temps après son arrivée, Brown décide de tenter sa chance au casino, où il rencontre Martha, qui deviendra sa maîtresse pendant de nombreuses années. Le suicide du docteur Philipot peut gravement nuire au héros : outre la question de la loyauté politique, la question du meurtre se posera certainement. Avec le Dr Magiot, le héros entraîne le cadavre dans le jardin d'une des maisons abandonnées. Le lendemain matin, le journaliste local Tiny Pierre vient voir le héros, qui dit que M. Jones était en prison. Pour tenter de dépanner un compagnon de route, le héros se rend chez le chargé d'affaires britannique, mais celui-ci refuse d'intervenir. Ensuite, le héros, accompagné de M. Smith, se rend à un rendez-vous avec le ministre des Affaires étrangères dans l'espoir qu'il dira un bon mot pour Jones devant le ministre de l'Intérieur. Le lendemain, le héros rend visite à Jones en prison, où il écrit une lettre en sa présence, et le lendemain il rencontre Jones dans un bordel, où il s'amuse sous la protection des tontonmakutes. Le chef des Tauntons, le capitaine Kankasser, appelle Jones un invité important, laissant entendre qu'il a offert au dictateur une sorte d'entreprise rentable. Pendant ce temps, M. Smith est fasciné par Haïti et ne veut pas croire à la violence et à l'arbitraire qui se produisent ici. Même les funérailles ratées du docteur Philipot ne le dissuadent pas, au cours desquelles, sous ses yeux, les tontons prennent le cercueil avec le corps de son mari à la malheureuse veuve, sans le laisser être enterré. Certes, un voyage dans un lieu créé artificiellement ville morte Duvaliville, qui a dû être chassé de la terre par plusieurs centaines de personnes, laisse Smith avec un sentiment lourd, mais même après que le nouveau ministre des Affaires sociales lui ait extorqué un pot-de-vin pour la création d'un centre végétarien, M. Smith continue toujours à croire au succès. Dans la soirée du même jour, le héros reçoit la visite d'un avocat britannique. Lorsque la conversation se tourne vers Jones, il laisse entendre qu'il a été impliqué dans une sorte d'escroquerie au Congo. Plus tard, le jeune Philips, le neveu du défunt médecin, vient voir le héros. Autrefois poète symboliste, il veut maintenant créer une escouade rebelle pour combattre le régime dictatorial. Apprenant que Jones est un major avec une vaste expérience de combat, il s'est tourné vers lui pour obtenir de l'aide, mais a été refusé, car Jones fait des affaires avec le gouvernement et s'attend à casser un solide jackpot. Quelques jours plus tard, le héros emmène son majordome Joseph à une cérémonie vaudou, et à son retour, le capitaine Kankasser avec sa suite fait irruption dans lui. Il s'avère que la veille, les rebelles ont perquisitionné le commissariat, et Kankasser accuse le héros de complicité. Mme Smith sauve le héros du massacre. Le lendemain, les autorités mènent une action d'intimidation : en représailles au raid sur le cimetière la nuit, à la lumière de Jupiters, les prisonniers de la prison de la ville, qui n'ont rien à voir avec le raid, doivent être fusillés. En apprenant cela, les Smith prennent la décision finale de partir. Cependant, cette décision a été précédée d'une conversation entre M. Smith et le ministre des Affaires sociales, qui ont expliqué en détail à l'Américain quelles fraudes pourraient être utilisées pour tirer profit de la construction d'un centre végétarien. Smith se sent complètement impuissant à changer quoi que ce soit dans ce pays. Plus tard, le héros reçoit une offre de Jones pour devenir partenaire de son arnaque, mais refuse prudemment, et la nuit, Jones, qui a subi un fiasco complet, vient voir le héros pour lui demander protection. Ils demandent au capitaine du Medea de prendre Jones à bord, mais il promet de remettre Jones aux autorités dès son arrivée aux États-Unis. Jones refuse - évidemment, un crime grave est répertorié derrière lui, et le héros l'emmène à l'ambassade d'un pays d'Amérique latine, où l'ambassadeur est le mari de Martha. Bientôt le héros se met à être jaloux de sa maîtresse pour Jones : désormais elle est toujours pressée de rentrer chez elle, ne pensant et ne parlant qu'au major... Dès lors, le héros saisit aussitôt l'idée du Docteur Magiot de envoyer le guerrier à la retraite comme instructeur à Philips, qui dirigeait un petit détachement de partisans dans le nord d'Haïti. Jones accepte volontiers cette offre, et lui et Brown prennent la route. Alors qu'ils sont quelque part dans les montagnes la nuit dans un cimetière en attendant une rencontre avec les rebelles, Jones dit la vérité sur lui-même. En raison de pieds plats, il a été déclaré inapte au service militaire et n'a pas participé aux hostilités en Birmanie, mais a travaillé comme "chef au service spectaculaire des unités militaires". Toutes les histoires sur son passé héroïque ne sont que des histoires, et il est le même comédien que les autres, chacun jouant son propre rôle. Soit dit en passant, son accord avec les autorités n'a pas du tout eu lieu parce que Jones ne remplissait pas leurs conditions - c'est juste que le capitaine Kankasser a réussi à découvrir que Jones était un escroc. Les guérilleros sont en retard pour la réunion et Brown ne peut plus attendre. Pourtant, à la sortie du cimetière, le capitaine Kankasser et les siens l'attendent déjà. Le héros essaie d'expliquer que sa voiture est tombée en panne et qu'il est resté coincé, mais il remarque ensuite Jones derrière lui, qui n'a aucune idée des règles élémentaires du complot. Il n'y a nulle part où battre en retraite... Brown et Jones sont secourus par les rebelles venus à la rescousse. Maintenant, le héros ne peut pas retourner à Port-au-Prince et, avec l'aide de Filipo, il traverse illégalement la frontière de la République dominicaine. Là, dans la capitale Saint-Domingue, il rencontre le couple Smith. M. Smith lui prête de l'argent et l'aide à trouver un emploi comme compagnon de leur autre compagnon de voyage sur le Medea, M. Fernandez, qui tient une maison funéraire à Saint-Domingue. Au cours d'un voyage d'affaires, le héros se retrouve à nouveau près de la frontière avec Haïti et y rencontre le détachement Filipot, désarmé par les gardes-frontières dominicains. Le détachement a été pris en embuscade et, pour leur salut, a été contraint de traverser la frontière. Seul Jones a refusé de quitter Haïti et est probablement mort. Lors de la messe funéraire des morts, le héros rencontre Martha, qui passe par ici - son mari a été transféré à Aima. Mais cette rencontre n'éveille en lui aucun sentiment, comme si leur relation n'était qu'un produit accidentel de l'atmosphère morose de Port-au-Prince. La critique des régimes réactionnaires soutenus et financés par les États-Unis ("République" Duvalier) devient impitoyable dans le roman "Les Comédiens". Dans ce livre, Green oppose pour la première fois les forces de réaction à la volonté directrice des communistes et la pratique héroïque des combattants de la guérilla ; il déroule la polémique des personnages sur la possibilité ou l'inaccessibilité de la liberté de choix éthique face à d'une tyrannie qui cherche à contrôler même les sphères les plus intimes de l'existence humaine. Si dans The Quiet American ce sujet n'est qu'esquissé, alors dans The Comedians Green montre où sont les vrais héros, de quel côté se trouve l'avenir. L'action du roman "Comédiens" se déroule en 1965. Dans un pays arriéré et semi-appauvri, les Tontons Macoutes, voyous à lunettes noires, courent en toute impunité. Le peuple écrasé par la terreur est privé de ses droits et intimidé, et seuls des partisans désespérés opèrent dans les montagnes impénétrables du pays. Le scepticisme las et l'ironie, communs à Green, se font entendre dans ce livre de ses premières lignes à la dernière. Green a appelé son roman de manière allégorique et avec de profondes connotations ironiques : il a appelé les comédiens trois personnages se dirigeant vers Haïti - Brown, Smith et Jones. Leurs patronymes, dit l'auteur, sont "impersonnels et interchangeables, comme les masques des comédiens". Réfléchissant à ce qui le pousse à retourner au pays où il possède une auberge, Brown - un homme riche avec une biographie d'aventurier - arrive à la conclusion : "La vie est une comédie, pas du tout une tragédie, pour laquelle j'étais préparé , et il me semble que dans Sur ce vaisseau au nom grec, quelque farceur tout-puissant nous a conduits jusqu'au dernier bord de la comédie. Mais malgré le scepticisme de l'auteur, malgré l'incohérence du livre, le final des "Comédiens" appelle à l'adhésion idéologique aux principes, voire à la lutte active. « Nous sommes des humanistes, mon ami, et j'aimerais mieux avoir du sang sur les mains que de l'eau, comme Ponce Pilate », écrit le docteur haïtien Maggiot à l'Anglais Brown, en attendant la mort. Objectivement, c'est Maggiot, et pas n'importe qui d'autre, qui est le héros du roman, et pourtant c'est une figure active et convaincue de la Résistance haïtienne et un communiste. Les meilleures pages du roman ne sont pas celles où Brown philosophe avec lassitude ou l'aventurier Jones clownesque, mais les meilleurs chapitres d'un livre merveilleux dépeignent le régime Duvalier et le grand courage des gens qui lui résistent avec retenue et grande habileté. Pour ces personnes, la vie n'est pas du tout une comédie et ils meurent pour leurs croyances. Les romans Les Comédies de la vie de Paul (1968) et surtout le roman farce Un voyage avec ma tante (1969) ramènent Green à la manière qui prévalait dans son roman Notre homme à La Havane. Green lui-même appelle Voyager avec ma tante un "livre de la mort". Cette sombre bouffonnerie parle de dégradation morale et idéologique et peut être interprétée comme une auto-ironie meurtrière. Il y a beaucoup d'amertume et de scepticisme dans le livre, mais encore plus de lassitude. 6 La lutte de la morale et du cynisme (« Docteur Fisher de Genève… ») En termes de genre, tous les romans de Greene sont synthétiques, ils combinent des éléments d'un roman policier politique avec un roman psychologique et social. L'auteur visualise pour le lecteur les concepts éthiques de moralité et de cynisme, la lutte entre le bien et le mal. Green croyait que la tâche de l'écrivain était d'exprimer « sa sympathie pour tout être humain ». Surtout, Green s'intéresse à l'état d'une personne au moment d'un choix difficile. Son héros existe dans une situation socio-politique facilement reconnaissable, et la réalité extérieure oblige l'individu à prendre des décisions dont l'issue est souvent tragique. Dans le roman "Docteur Fisher de Genève, ou Dîner avec une bombe", le magnat Dr. Fisher, mettant en place une sorte d'expérience, découvre quelles sont les limites de la cupidité et jusqu'à quel degré d'humiliation et de danger les gens peuvent aller pour obtenir cadeaux luxueux. Le Dr Fisher n'est pas frappé par les vices prévisibles des convives, car il connaît bien la nature particulière et les immenses appétits des gens riches, mais par le refus du mari de la fille, un pauvre homme, du jeu moqueur imposé. La finale du roman est ambiguë, l'auteur a tenté de faire réfléchir le lecteur, émerveillé par la fin inattendue, au problème philosophique le plus profond: quelle est l'essence et le sens de l'existence humaine. 2.7 Dieu, madame, valet. "La fin d'un roman" "La fin d'un roman" selon la définition de l'auteur, ce livre est "un grand roman sur le sexe". Le classique du roman psychologique anglais, un officier de renseignement professionnel et un employé du département diplomatique, a pour la première fois décidé de quelque chose d'intime et d'autobiographique. En conséquence, l'histoire de l'adultère tragique s'est ajustée à la véritable histoire d'amour, servant de preuve d'adultère : le mari trompé s'est reconnu dans le livre et a demandé des explications à sa femme, qui était en réalité la maîtresse de Graham Greene. A la limite, il semblerait que l'histoire ordinaire et vitale d'un triangle amoureux se transforme en un sombre fantôme dans le roman de Green. Les personnages se sentent naturels et à l'aise dans le Londres de la guerre et de l'après-guerre, avec ses rues vides et ses fenêtres obstruées de contreplaqué. Le vert montre la psychologie d'une personne habituée à vivre entourée d'ennemis. Dans ce monde déformé par la peur et la suspicion, une histoire d'amour ressemble avant tout à une opération spéciale secrète : ici, la vérité ne peut être découverte qu'à partir des lettres et journaux d'autrui, l'infidélité d'une femme est confirmée par une enquête privée, et des rendez-vous secrets se déroulent au son des bombes qui tombent. « Au cours de ces années, le sentiment de bonheur mourait lentement. Heureux étaient les enfants, les ivrognes, personne d'autre », remarque en passant le narrateur. Après la mort de sa maîtresse, le héros se maudira de jalousie, de son incapacité à être heureux, mais il ne pourra plus vaincre son obsession paranoïaque : la haine d'un rival inexistant se transformera en haine de Dieu, qui lui a pris sa femme. L'hystérie catholique de l'héroïne reflète en partie les recherches religieuses de Green lui-même, désireux de découvrir Dieu sur les lieux du crime grâce à une surveillance attentive. Expériences mystiques combinées au secret de l'espionnage, érotisme décadent d'un corps mourant, humidité d'automne, pneumonie -. Derrière tout cela, il y a une tentative persistante, avec l'aide de la déduction classique, d'arriver à Dieu et de le convaincre de trahison, s'il n'était pas possible de condamner l'aimé de trahison. Mais de tels crimes échappent à la compétence d'un détective privé : l'auteur n'arrive jamais à prononcer un « élémentaire ! » triomphant dans le final pour enfin secouer son délire obsessionnel. Il n'a pas été possible de le faire dans la vraie vie. En 1978, Green a tenté d'obtenir une rencontre avec Katherine Walston, qui mourait d'un cancer, le prototype de l'héroïne, mais elle a refusé de le voir, obligeant à nouveau l'écrivain à réfléchir à des questions il y a près de trente ans. Et il est presque naturel qu'après sa mort entre Green et Harry Walston - entre amant et mari - une sorte d'amitié s'établisse, exactement comme elle était "prédite" dans "La fin d'un roman". Après "The End of the Romance" - l'un des meilleurs mélodrames de tous les temps (avec, par exemple, "Madame Bovary" et "The Devil in the Flesh"), vous changerez d'avis sur Graham Greene. Bien sûr, l'écrivain est toujours en train de régler sa relation enchevêtrée avec le Seigneur Dieu; comme autrefois, ses héros sont impuissants et touchants, comme autrefois, ils se mentent, déguisant l'amour par une indifférence ostentatoire, la jalousie ou l'enthousiasme commercial (mais les saints pécheurs de Graham Greene ne peuvent pas mentir à un Dieu en qui ils ne croient pas). De plus, dans "La fin d'un roman", vous vous reconnaîtrez certainement, trouverez votre insécurité déguisée dans l'un des personnages, vous ne pouvez donc tout simplement pas rester indifférent. Même (ou même plus ?) si la pensée de Dieu ne vous a jamais dérangé, le paradoxe de Gramgreen ("Personne ne comprend le christianisme comme un pécheur. Sauf un saint") vous privera de l'innocence. Non seulement les personnages sont touchants, mais aussi le texte lui-même - il ressemble à un vase chinois fragile que vous avez peur de casser. Je veux nettoyer la poussière de celui-ci. Chaque détail de ce texte est le rêve devenu réalité de Gumilyov que le Créateur le transformera en une miniature persane, chaque détail est un triste signe d'une éternité inaperçue. Cependant, "La fin d'un roman" a même été filmé deux fois: les réalisateurs ne pouvaient tout simplement pas passer à côté d'un texte aussi organique et si utilement visualisé par l'auteur. Lors d'une des soirées pluvieuses de Londres en 1946, l'écrivain rencontre un ami dont la femme le trompe, et maintenant - personne ne sait où. La connaissance ne sait pas avec certitude que sa femme et l'écrivain étaient amants il y a deux ans. Puis, en 1944, lors d'un rendez-vous amoureux, une bombe frappe la maison, et l'écrivain ne montre plus signe de vie pendant plusieurs minutes. Le même jour, sa bien-aimée le quitte subitement... Après avoir rencontré le mari de la bien-aimée de l'écrivain, la jalousie le ronge, il veut savoir pourquoi il a été abandonné... Le journal, qu'un détective privé obtient pour l'écrivain , lui révèle soudain une vérité tout à fait inattendue et si joyeuse... Cependant, il n'y a pas de dénouement heureux dans de tels drames. Dans le final, le paradoxaliste verra "la terrible étrangeté de la miséricorde de Dieu" (c'est ainsi que Graham Greene lui-même a défini le thème de "La fin d'un roman"), le mystique - la punition d'un vœu rompu (Sarah a promis à Dieu de partir son bien-aimé s'il le ressuscite). Peut-être que la relation complexe à la foi signifiait plus pour Green que la nature paradoxale des sentiments humains. Tout est si confus, tout s'entremêle : l'amour (le Christ) et la jalousie (Judas), la comédie (la jalousie) et la tragédie (l'amour) - et, en même temps, tout est si clair. Déguisé (amour) ou ignoré (foi en Dieu), le sentiment percera jusqu'à ce que le mélodrame se transforme même en tragédie. Et cette rupture est soudaine, dénuée de motifs. Eh bien, pourquoi, par exemple, Katerina s'est-elle précipitée dans la Volga? Apparemment, la relation avec Dieu était tellement incompatible avec la vie... Le final, dépassant le mécanisme (500 mots par jour - rituel de l'écrivain ; rapports quotidiens - rituel d'un mari trompé) est vide sans amour (pour Dieu ?) de la vie. Le secret, comme un ondine, se révélera toujours. Et la formule de l'histoire est une trop petite partie de ce livre. 2.8 "Consul honoraire" L'action se déroule dans une petite ville argentine à la frontière avec le Paraguay à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Le personnage principal est le médecin Eduards Plarr, un immigrant politique du Paraguay, d'où il est parti avec sa mère à l'âge de quatorze ans. Son père, Anglais de naissance, combattant contre le régime du Général (c'est-à-dire du dictateur Stresner), est resté au Paraguay, et le héros ne sait rien de son sort : s'il a été tué, s'il est mort d'une maladie, s'il est devenu un prisonnier politique. Le Dr Plarr lui-même a étudié à Buenos Aires, mais a déménagé dans cette ville du nord, où il était plus facile d'obtenir une pratique médicale, où les souvenirs de son père, avec qui il s'était séparé il y a de nombreuses années de l'autre côté du Parana, et où il était loin de sa mère, petite bourgeoise bornée, pour qui point principal la vie consistait à manger d'innombrables gâteaux. La mère du médecin vit dans la capitale et il lui rend visite tous les trois mois. En plus du médecin, deux autres Anglais vivent dans la ville - le professeur d'anglais Dr Humphreys et le consul honoraire Charlie Fortnum. Le cercle social du protagoniste comprend également l'écrivain Jorge Julio Saavedra, qui écrit de longs romans ennuyeux remplis de l'esprit de machisme (le culte du pouvoir et de la valeur masculine), une caractéristique intégrale des Latino-Américains. Ce jour-là, le médecin ne veut pas rentrer chez lui - il a peur que Clara, la femme de Charlie Fortnum, qui entretient depuis longtemps une histoire d'amour avec lui et attend un enfant de lui, appelle. Le consul honoraire lui-même a été invité à dîner avec le gouverneur pour être l'interprète de l'invité d'honneur - l'ambassadeur américain. Le Docteur ne veut pas la rencontrer, car il craint que Fortnum ne rentre trop tôt chez lui et ne les retrouve sur les lieux du crime. Après avoir dîné avec Humphreys et joué deux parties d'échecs, le médecin rentre chez lui. A deux heures du matin, le téléphone le réveille - des clandestins venus du Paraguay appellent, qui décident de capturer l'ambassadeur américain afin de l'échanger contre prisonniers politiques. Parmi les "révolutionnaires" se trouvent deux des camarades de classe du médecin, à qui, par amitié, il les a informés de l'endroit où se trouvait l'ambassadeur. Ils lui demandent de venir d'urgence, car l'otage est en train de mourir. Le médecin est tourmenté par de mauvais pressentiments. On l'amène à bidonville, un quart des pauvres, où la boue ne sèche jamais, où il n'y a ni eau potable, ni commodités du tout, et où courent des enfants branlants et mal nourris. L'otage est détenu dans l'une des huttes. Il est inconscient à cause d'une overdose de somnifères. Entrant dans le patient, le médecin reconnaît en lui le consul honoraire Charlie Fortnum, capturé à la place de l'ambassadeur. Au réveil, Fortnum reconnaît également le médecin. Plarr lui conseille de le laisser partir, mais ses amis, l'ancien prêtre Leon Rivas et Aquino Ribera, ont peur de désobéir au chef du groupe El Tigre. De plus, ils espèrent, en échange de la vie de Fortnum, exiger la libération de dix prisonniers politiques, dont le père du médecin (ils allaient en demander vingt pour l'ambassadeur américain). En vain, Plarr essaie de prouver que le consul honoraire est trop petit pour que les Américains se querellent avec le général à cause de lui. Le Dr Plarr se souvient comment il a rencontré Fortnum. Quelques semaines après son arrivée de Buenos Aires, le médecin passait devant l'Italian Club, un petit restaurant où le cuisinier hongrois ne pouvait cuisiner que du goulasch, lorsque le docteur Humphreys l'appela. Il avait besoin d'aide pour ramener Fortnum ivre à la maison. Au début, Fortnum s'est précipité au bordel, mais a ensuite accepté d'être emmené au consulat par le médecin et, en chemin, il a bavardé toutes sortes de bêtises, racontant notamment comment il avait suspendu le drapeau britannique à l'envers, et Humphreys l'a dénoncé à l'ambassadeur. Le docteur eut un arrière-goût désagréable de cette rencontre. Après environ deux mois, le médecin a dû certifier certains documents et il s'est rendu au consulat. Fortnum ne l'a pas reconnu, a pris mille pesos pour des documents sans reçu et a dit qu'il avait été marié une fois, mais qu'il n'aimait pas sa femme, bien qu'il rêvait d'avoir des enfants; que son père était un tyran ; qu'en tant que diplomate, il a le droit de commander une voiture à l'étranger tous les deux ans, qui peut être vendue avec profit... Le médecin lui prescrit un médicament contre la pression et lui conseille d'arrêter de boire. Au bout de deux ans, le médecin ose enfin visiter l'établissement de Señora Sanchez. Il y vient, accompagné de Saavedra, qui, après de vaines tentatives pour expliquer quelque chose au médecin sur les principes de son travail, part avec l'une des filles. L'attention du médecin est attirée par une fille avec un grain de beauté sur le front, qui vient de raccompagner un client, mais alors que le médecin est aux prises avec un sentiment de dégoût, elle part avec un nouveau visiteur. Lorsque le médecin s'y rend à nouveau environ un an plus tard, la fille avec la taupe est partie. Par hasard, à l'ambassade, Plarr apprend que Fortnum est marié, et lorsqu'il appelle le médecin de son domaine pour examiner sa femme malade, Plarr la reconnaît comme une fille avec un grain de beauté. Fortnum apprécie beaucoup Clara et veut la rendre heureuse. De retour du consul, Plarr pense sans relâche à elle. ... Le lendemain de l'enlèvement, le médecin va rendre visite à Clara au domaine Fortnum, Là, il rencontre le chef de la police, le colonel Perez, En réponse aux questions du colonel, le médecin ment si maladroitement qu'il risque d'éveiller des soupçons sur lui-même. Le policier devine que Fortnum a été kidnappé par erreur. Plus tard, le médecin se souvient de sa première rencontre avec des camarades de classe devenus des combattants contre le régime paraguayen. Aquino a parlé de la torture qu'il a dû endurer - il lui manquait trois doigts à la main droite. Le métro a réussi à reprendre Aquino lorsqu'il a été transporté d'un poste de police à un autre. Le médecin a accepté de les aider dans l'espoir d'apprendre quelque chose sur son père. En convalescence, Charlie Fortnum tente de découvrir ce qui l'attend. Se sentant prêtre en Léon, il essaie de le plaindre, mais en vain. Désespéré de persuader ses ravisseurs de le laisser partir, Charlie Fortnum tente de fuir, mais Aquino le blesse à la cheville. Pendant ce temps, Plarr demande à l'ambassadeur britannique d'aider à libérer Fortnum, mais l'ambassadeur rêve depuis longtemps de se débarrasser du consul honoraire et conseille seulement au médecin, au nom du club anglais de leur ville, de contacter les principaux journaux d'Angleterre et du États-Unis. Le colonel Perez est sceptique sur cette idée : un avion vient d'exploser d'une bombe terroriste, tuant cent soixante personnes, alors qui s'inquiétera d'un certain Charlie Fortnum après ça ? Plarr tente de convaincre Saavedra et Humphreys de signer son télégramme, mais tous deux refusent, Saavedra, ayant récemment reçu mauvaise presse, veut attirer l'attention du public et s'offre en otage à la place de Fortnum. Avec cette nouvelle, Plarr se rend dans les journaux nationaux. De retour chez lui, il retrouve Clara chez lui, mais sa déclaration d'amour est interrompue par l'arrivée du colonel Perez. Lors de sa visite, Leon appelle et le médecin doit trouver des explications sur le pouce. Le colonel dit qu'il est illogique du point de vue du bon sens de sauver un homme aussi âgé que le père du médecin et laisse entendre qu'en demandant sa libération, les ravisseurs paient le médecin pour une aide. Il s'intéresse également à la manière dont les ravisseurs ont pu connaître le programme du séjour de l'ambassadeur américain dans leur ville. Cependant, ayant découvert que Clara est ici avec le médecin, le colonel interprète ses actions à sa manière. Juste avant de partir, il rapporte qu'en fait le père du médecin a été tué alors qu'il tentait de s'enfuir, ce qu'il a entrepris avec Aquino. Lorsque Léon rappelle, le médecin lui pose directement des questions sur son père et il admet qu'il est mort. Cependant, le médecin accepte de venir panser Fortnum, mais lui aussi est pris en otage. La situation se réchauffe - personne n'a pris au sérieux la proposition de Saavedra; le gouvernement britannique n'a pas tardé à renier Fortnum, affirmant qu'il n'était pas membre du corps diplomatique; Diego, l'un des "révolutionnaires", a perdu son sang-froid, il a tenté de s'enfuir et a été abattu par la police ; un hélicoptère de la police a tourné autour de la cruche... Plarr explique à Leon que leur idée a échoué. Leon est sur le point de tuer Fortnum, sinon la prise d'otages ne fonctionnera plus jamais sur personne, mais comme ils ont des discussions interminables, la voix du colonel Perez est amplifiée par les haut-parleurs de la cour. Il propose de se rendre. Le consul doit sortir le premier, suivi de tous les autres à tour de rôle ; celui qui sortira le premier, outre le consul, affrontera la mort. Les ravisseurs recommencent à se disputer, et Plarr se rend à Fortnum et apprend soudain qu'il l'a entendu parler de sa relation avec Clara. A ce moment dramatique, Plarr se rend compte qu'il ne sait pas aimer et que le misérable ivrogne Fortnum lui est en ce sens supérieur. Ne voulant pas que Fortnum soit tué, il quitte la maison dans l'espoir de parler avec Perez, mais il est mortellement blessé. À la suite de l'action de la police, tout le monde est tué et seul Fortnum reste en vie. Lors des funérailles de Plarr, Pérez dit que le médecin a été tué par des "révolutionnaires". Fortnum essaie de prouver que c'est le travail de la police, mais personne ne veut l'écouter. Le représentant de l'ambassade informe Fortnum qu'il est renvoyé, bien qu'ils promettent de le récompenser. Mais surtout, Fortnum est exaspéré par l'indifférence de Clara : il lui est difficile de comprendre pourquoi elle ne survit pas à la mort de son amant. Et soudain, il voit ses larmes. Cette manifestation de sentiment, même pour un autre homme, éveille en lui de la tendresse pour elle et pour l'enfant qu'il aime, quoi qu'il arrive. Conclusion La carrière de Graham Greene débute à la fin des années 1920, après la publication de The Man Within. Il crée des livres bourrés d'action, estimant que le roman est intrinsèquement dramatique. L'écrivain y voit un roman divertissant et sérieux. Pour un roman divertissant, à son avis, un roman policier, une intrigue d'aventure et une fin triste sont caractéristiques: «Une arme à feu est à vendre», «Un confident». Un roman sérieux se caractérise par des éléments d'un roman policier, il y a un thème d'action criminelle, y compris un moment social: «L'Angleterre m'a créé», «Le troisième homme». Les romans de Greene contiennent du crime, du meurtre, de la cruauté, mais ils sont couverts d'une profondeur psychologique et d'une lumière tragique, associés à la formulation de problèmes sociaux et moraux. Dans les premiers romans de Green, la tradition de Joseph Conrad est palpable, exprimée dans un intérêt pour les parias solitaires dont la vie est pleine de danger et de souffrance. Les personnages et les scènes dramatiques des romans de Greene atteignent souvent une force tragique en raison de l'acuité des conflits psychologiques. Green est préoccupé par les problèmes de bonheur, de devoir et de conscience, de confiance et de gentillesse, de dignité et de responsabilité, et il les soulève, essayant de trouver et d'établir les fondements moraux d'une personne vivant dans un monde terrible plein de cruauté, de trahison et de haine. Le catholique vert veut s'appuyer sur la morale chrétienne, les enseignements de l'église, mais en tant que réaliste, il voit une contradiction avec le christianisme. Ses catholiques ne sont pas représentés par des saints, mais par des gens ordinaires. Dans les romans suivants, Green s'éloigne du thème du catholicisme. Il voit désormais la tragédie de l'individu non pas dans la sphère des contradictions morales et religieuses, mais dans la sphère des conflits politiques. Green devient l'un des écrivains les plus en vue, l'auteur de romans anticoloniaux. Le vert reste toujours fidèle à la manière, qui s'appelle "Green's". Caractéristique elle - riche en nuances d'ironie. Le plus souvent amère et empreinte de scepticisme, l'ironie de Green conjugue et s'appuie généralement sur un paradoxe qui souligne et révèle la position idéologique de l'auteur. Les fils fidèles de l'église (comme Pinky dans le roman "Brighton Candy") se révèlent être des bandits, des "pécheurs" qui violent les préceptes de l'église (comme Scobie dans le roman "Heart of the Matter") font preuve d'abnégation et véritable amour pour les gens. Les adeptes de la foi (Louise dans le même roman) sont égoïstes et sans âme. Le procès du "propre" et "silencieux" Pyle (dans "The Quiet American") est mené par le cynique et sceptique apparemment incorrigible Fowler, et Kerry, gâté par la renommée et le succès, mais détestant la civilisation occidentale, trouve le sens de la vie dans une léproserie perdue dans les jungles du Congo (« Au prix de pertes »). Ayant trouvé le bonheur, il doit mourir insensé aux mains d'un Riker catholique fanatique, pris de jalousie, qui n'a aucune raison. La nature paradoxale des images et même la composition même des livres de Green sont déterminées par la croyance de l'écrivain dans la nature imaginaire de ces valeurs considérées comme indiscutables, sa conviction que, en règle générale, un abîme de vices se cache sous le masque de vertu. Une autre caractéristique de la manière de Green est la concision de l'écriture, qui est combinée avec des accents profonds et expressifs. Le sous-texte dans les romans de Green (à la fois dans les dialogues et dans les descriptions) transmet souvent les pensées les plus importantes de l'auteur, termine ce qui reste non dit dans le texte. Ayant grandi dans les livres de J. Conrad et engagé dans la littérature « d'aventure existentielle » créée par cet écrivain en prose, Green a presque invariablement fait rechercher à ses personnages des « moyens d'évasion » (comme le livre autobiographique, 1980 est intitulé) de « l'ennui ». », par quoi il comprenait le quotidien terne et stérile d'une société fondée sur une tradition libérale épuisée. Le catholicisme, qui n'a jamais été cohérent avec Greene, l'a attiré parce qu'il éveillait « la capacité de se sentir coupable et de la surmonter ». Les héros, ayant éprouvé ce sentiment de culpabilité à la fois pour leurs propres faiblesses humaines et pour l'imperfection radicale de la Création, se vivent au contact de la réalité, dans laquelle « règnent l'injustice, la cruauté et le faux », appréciant l'expérience de s'y familiariser, car "Ici, vous pouvez aimer une personne presque comme Dieu l'aime, sachant le pire d'elle. Green n'impose pas son point de vue au lecteur. C'est pourquoi les romans de Greene nécessitent une lecture attentive. Parfois un détail, un mot, un indice plein de contenu invite le lecteur à un enchaînement de causes et d'effets, révèle l'apparence intérieure du personnage, cachée derrière une apparence trompeuse. Avec des coups apparemment insignifiants, Green aide à naviguer dans le labyrinthe des personnes et des relations, incite à sa compréhension de ce qui se passe dans la vraie vie. Parfois, ces attouchements sont symboliques, comme les menottes du roman Au cœur de la matière, qui permettent d'entrevoir la sombre fin du héros. Les nuances subtiles de la pensée de l'artiste sont véhiculées par des images verbales originales et inattendues. Les mots sont soigneusement pesés et sélectionnés. Beaucoup de ces juxtapositions d'images originales et inattendues qui sont dispersées dans les livres de Green restent dans la mémoire sous forme d'aphorismes. Parfois ils sont lyriques, parfois délibérément grossiers, voire naturalistes, mais ils remplissent toujours leur fonction avec brio, aidant le lecteur à pénétrer l'essence de ce qui est représenté. Le style verbal de Green, comme tout son travail, témoigne de la compétence exceptionnelle d'un grand artiste. Les images qu'il a créées sont lumineuses, ambiguës et contradictoires comme la vie elle-même, attirant de plus en plus de lecteurs. 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Résumé de la leçon
en 7e année
sur la littérature.
Sujet de la leçon : "En attendant un miracle ... (D'après l'ouvrage d'A. Green "Scarlet Sails".
Objectifs de la leçon : 1 . Diagnostic de lecture.
2. Le développement du discours oral des élèves.
3. Enseigner la capacité de donner une réponse précise et complète à
Question.
4. Développement de la capacité à mettre en évidence l'essentiel, à systématiser et
Résumez ce que vous lisez.
Type de leçon : leçon de quiz.
Plan de cours:
- Organisation du temps.
- Quizz de lecture.
- Résumé de la leçon.
- J/Z.
Plan de leçon.
- Moment d'organisation.
Quand on ouvre un livre comme Scarlet Sails d'Alexander Green, on touche à une œuvre très populaire. Andrei Bogoslovsky a écrit l'opéra "Scarlet Sails", de nombreux poètes ont écrit des poèmes basés sur le livre de Green, et le poème de Sergei Norovchatov s'appelle "Scarlet Sails". L'adaptation cinématographique est également excellente, elle est également très populaire. Et le point, bien sûr, n'est pas seulement dans le jeu d'acteurs merveilleux: Vasily Lanovoy, Anastasia Vertinskaya. "Scarlet Sails" a un charme qui n'est inhérent à aucune œuvre d'art.
- Questionnaire.
- Comment A. Green a-t-il défini le genre de son travail ?(Conte de fée)
- Comment s'appelait la femme de Longren ?(Marie)
- Où se déroulent les événements de l'histoire ? (Au bord de la mer, à Capern)
- « Il faisait froid, il y avait du vent ce soir-là… » Et que s'est-il passé ce soir-là ?(Froide et malade, Mary est allée voir Liss, a mis la bague en gage et en a obtenu d'argent. Elle aida...)
- "Dix ans de vie errante lui ont laissé un peu d'argent entre les mains.." De qui parle-t-on ? ( A propos de Longren).
- « Il a commencé à travailler… » Qu'a fait Longren ? (« Bientôt, ses jouets sont apparus dans les magasins de la ville… »
- « Elle t'a aussi demandé ! A qui sont ces mots ? A qui s'adressent-ils ?dit Longren à Menners)
- « … savent-ils aimer ? Il faut être capable d'aimer, mais c'est quelque chose qu'ils ne peuvent pas." De qui parle le héros ? (À propos des habitants de Caperna.) À quelle question répond-il ?(Question Assol ). Quelle était la question?(Pourquoi ne nous aiment-ils pas ?)
- Quel était le passe-temps favori d'Assol ? (Mettez-vous à genoux devant votre père et écoutez ses histoires sur les gens et sur la vie.)
- Boucles grises, chemisier gris, pantalon bleu. Des bottes hautes, une canne et un sac... Qui est-ce ? (Egle, célèbre collectionneur de chansons, légendes, traditions et contes de fées.)
- Dont le portrait est devant nous: "Une robe en coton lavée plusieurs fois ..., des jambes fines et bronzées, des cheveux épais et foncés tirés dans un foulard en dentelle ... Chaque trait ... est expressivement léger et propre ..." ( Assol)
- "Je ne sais pas combien d'années vont passer... Un matin..." Qui a prédit l'avenir d'Assol ? ( Aigle).
- Que se passera-t-il un matin ? ("...au loin de la mer, une voile écarlate scintillera sous le soleil. La masse radieuse des voiles écarlates du navire blanc se déplacera, coupant les vagues, droit vers vous ...")
- Pourquoi pensez-vous que l'histoire de la vie d'Assol est parallèle à la biographie de Gray ? (L'auteur prépare le lecteur à l'idée que les destins de ces héros ne se sont pas liés par hasard.)
- "Le père et la mère de Grey étaient des esclaves arrogants de leur position ..." En quoi Arthur Gray différait d'eux? (Âme vivante.)
- Pourquoi Gray a-t-il gâché le tableau de la crucifixion ?(« Je ne peux pas avoir des ongles qui sortent de mes mains et du sang qui coule en ma présence. Je ne veux pas ça. »)
- Quel épisode a fait de Gray et de la bonne Betsy des amis ? (Betsy s'est ébouillanté la main et Gray s'est ébouillanté la main exprès pour sentir à quel point la fille était douloureuse..)
- Quel rôle Gray a-t-il joué dans le destin de Betsy ? (Il lui a donné de l'argent pour qu'elle puisse épouser l'homme qu'elle aimait.)
- Avec qui Arthur Gray a-t-il joué dans son enfance ? ( Une)
- "Gray est venu voir ce tableau plusieurs fois…" Qu'y avait-il sur la photo ?(Bateau )
- Continuez la phrase: "A l'automne, dans la quinzième année de vie, Arthur Gray ...." ("...a secrètement quitté la maison ... ")
- Continuez la phrase: "Capitaine" Anselma "... a triomphé d'avance, imaginant comment dans deux mois Gray lui dirait ..." ( Je veux ma mère...)
- "La victoire est de ton côté, voyou." A qui sont ces mots ? A qui s'adressent-ils ?(Capitaine Gop, à Gray).
- Qui priait avec ces mots : "Ô flottant, voyageant, malade, souffrant et captif..." (la mère de Gray.)
- Comment s'appelait le nouveau vaisseau de Gray ?"Secret")
- « Le capitaine est sorti à découvert... et a vu ici... » Et qu'a vu le capitaine Gray ? ( Assol endormi).
- Qui a raconté l'histoire de Gray Assol ? (Menners, un grand jeune homme...)
- "Depuis, c'est son nom..." Et comment s'appelait Assol à Kapern ? (Navire Assol.)
- Continuez la phrase: «... Il y a deux filles dedans, deux Assol, mélangées dans une merveilleuse belle irrégularité. L'une était la fille d'un marin ..., l'autre - ....""... un poème vivant.»
- Qui sont les vrais amis d'Assol ? (Ce sont de grands vieux arbres.
- « A qui est cette blague ? A qui est cette blague ? Que demande Assol ? Comment a-t-elle eu la bague au doigt ? (Gray lui a mis la bague pendant qu'elle dormait.)
- « Il rougissait comme un sourire avec le charme d'une réflexion spirituelle »… De quoi parlons-nous ?(À propos de la soie écarlate achetée par Gray.)
- Combien de mètres de matière écarlate Gray a-t-il acheté ? (deux mille mètres.)
- Continuez la phrase qu'Assol a dite au mineur de charbon: "... vous, probablement, quand vous empilez un panier de charbon, vous pensez que ..."(".. elle fleurira.")
- Complétez la phrase : « Grâce à elle, j'ai compris une simple vérité. Elle est à…"("... faire de soi-disant miracles de vos propres mains.")
- Continuez la phrase: "Lorsque l'essentiel pour une personne est de recevoir le nickel le plus cher, il est facile de donner ce nickel, mais lorsque l'âme cache le grain d'une plante ardente - un miracle, faites ce miracle pour lui ..." (Il aura une nouvelle âme, et vous en aurez une nouvelle.)
- "Le bonheur était assis en elle comme un chaton pelucheux ..." Quand le bonheur s'est-il installé dans le cœur d'Assol? (Quand elle a vu Grey.)
- Qu'est-ce qu'Assol Gray a demandé dès qu'elle est montée sur le bateau ?("Voulez-vous nous emmener mon Longren?")
- Comment Letika a-t-il appelé Assol ?(Meilleur fret, meilleur prix secret)
- La dernière phrase de l'histoire: "Zimmer ... s'est assis ... et a réfléchi à ...". Dire le dernier mot du livre d'A. Green. ("... à propos du bonheur.")
Ainsi, l'une des œuvres les plus célèbres et peut-être les plus intéressantes d'Alexander Green a été lue. Voici le quiz. Réponse Un must pour tous les élèves de 6ème. La note sera mise dans le journal ! La date limite est le 27 mars 2012. Les réponses doivent être soumises sur papier à l'école.
Questions pour le quiz
- Comment A. Green a-t-il défini le genre de son travail ?
- Comment s'appelait la femme de Longren ?
- Où se déroulent les événements de l'histoire ?
- « Il faisait froid, il y avait du vent ce soir-là… » Et que s'est-il passé ce soir-là ?
- "Dix ans de vie errante lui ont laissé un peu d'argent entre les mains.." De qui parle-t-on ?
- « Il a commencé à travailler… » Qu'a fait Longren ?
- « Elle t'a aussi demandé ! A qui sont ces mots ? A qui s'adressent-ils ?
- « … savent-ils aimer ? Il faut être capable d'aimer, mais c'est quelque chose qu'ils ne peuvent pas." De qui parle le héros ? À quelle question répond-il ? . Quelle était la question?
- Quel était le passe-temps favori d'Assol ?
- Boucles grises, chemisier gris, pantalon bleu. Des bottes hautes, une canne et un sac... Qui est-ce ?
- Dont le portrait est devant nous: "Une robe en chintz lavée plusieurs fois ..., des jambes fines et bronzées, des cheveux épais et foncés tirés dans un foulard en dentelle ... Chaque trait ... est expressivement léger et propre ..."
- "Je ne sais pas combien d'années vont passer... Un matin..." Qui a prédit l'avenir d'Assol ?
- Que se passera-t-il un matin ?
- Pourquoi pensez-vous que l'histoire de la vie d'Assol est parallèle à celle de Gray ?
- "Le père et la mère de Grey étaient des esclaves arrogants de leur position ..." En quoi Arthur Gray différait d'eux ?
- Pourquoi Gray a-t-il gâché le tableau de la crucifixion ?
- Quel épisode a fait de Gray et de la bonne Betsy des amis ? (
- Quel rôle Gray a-t-il joué dans le destin de Betsy ?
- Avec qui Arthur Gray a-t-il joué dans son enfance ?
- "Gray est venu voir ce tableau plusieurs fois…" Qu'y avait-il sur la photo ?
- Continuez la phrase: "A l'automne, dans la quinzième année de vie, Arthur Gray ...."
- Continuez la phrase: "Capitaine" Anselma "... a triomphé d'avance, imaginant comment dans deux mois Gray lui dirait ..."
- "La victoire est de ton côté, voyou." A qui sont ces mots ? A qui s'adressent-ils ?
- Qui priait avec ces mots : "Ô flottant, voyageur, malade, souffrant et captif..."
- Comment s'appelait le nouveau vaisseau de Gray ?
- « Le capitaine est sorti à découvert... et a vu ici... » Et qu'a vu le capitaine Gray ?
- Qui a raconté l'histoire de Gray Assol ?
- "Depuis, c'est comme ça qu'elle s'appelle..." Et comment s'appelait Assol à Kapern ?
- Continuez la phrase: «... Il y a deux filles dedans, deux Assol, mélangées dans une merveilleuse belle irrégularité. L'une était la fille d'un marin ..., l'autre - ...."
- Qui sont les vrais amis d'Assol ?
- « A qui est cette blague ? A qui est cette blague ? Que demande Assol ? Comment a-t-elle eu la bague au doigt ?
- « Il rougissait comme un sourire avec le charme d'une réflexion spirituelle »… De quoi parlons-nous ?
- Combien de mètres de matière écarlate Gray a-t-il acheté ?
- Continuez la phrase qu'Assol a dite au mineur de charbon: "... vous, probablement, quand vous empilez un panier de charbon, vous pensez que ..."
- Complétez la phrase : « Grâce à elle, j'ai compris une simple vérité. Elle est à…"
- Continuez la phrase: "Lorsque l'essentiel pour une personne est de recevoir le nickel le plus cher, il est facile de donner ce nickel, mais lorsque l'âme cache le grain d'une plante ardente - un miracle, faites ce miracle pour lui ..."
- "Le bonheur était assis en elle comme un chaton pelucheux ..." Quand le bonheur s'est-il installé dans le cœur d'Assol?
- Qu'est-ce qu'Assol Gray a demandé dès qu'elle est montée sur le bateau ?
- Comment Letika a-t-il appelé Assol ?
- La dernière phrase de l'histoire: "Zimmer ... s'est assis ... et a réfléchi à ...". Ecrire le dernier mot du livre d'A. Green .