Le roman Anna Karénine. Recherches idéologiques et morales de L. Tolstoï ; caractéristiques de genre. L'originalité du genre Anna karenina se caractérise par la composition et l'organisation narrative

Composition, genre roman

La particularité de la composition du roman est qu'au centre de celui-ci se trouvent deux histoires qui se développent en parallèle: l'histoire de la vie de famille d'Anna Karénine et le sort du noble Levin, qui vit dans le village et s'efforce de améliorer l'économie. Ce sont les personnages principaux du roman. Leurs chemins se croisent à la fin de l'ouvrage, mais cela n'affecte pas le développement du roman. Il existe un lien interne entre les images d'Anna et de Levin. Les épisodes associés à ces images sont unis par contraste, ou selon la loi de la correspondance, d'une manière ou d'une autre, ils se complètent. Cette connexion aide l'auteur à démontrer le caractère non naturel, la fausseté de la vie humaine.

L'originalité du genre

L'incarnation de la pensée familiale, le récit socio-psychologique, les traits de l'épopée ne sont pas des « couches » séparées dans le roman, mais ces principes qui apparaissent dans leur synthèse organique. Et de même que le social pénètre sans cesse les contours du personnel, Relations familiales, donc à l'image des aspirations individuelles des personnages, leur psychologie détermine largement les traits épiques du roman. La force des personnages qui y sont créés est déterminée par la luminosité de l'incarnation en eux de la sienne, personnelle et en même temps par l'expressivité de la divulgation des liens sociaux et des relations dans lesquels ils existent.

La brillante habileté de Tolstoï dans Anna Karénine a suscité une appréciation enthousiaste de la part des contemporains exceptionnels de l'écrivain. «Le comte Léon Tolstoï», a écrit V. Stasov, «a atteint une note si élevée, que la littérature russe n'a jamais prise auparavant. Même chez Pouchkine et Gogol eux-mêmes, l'amour et la passion n'étaient pas exprimés avec une telle profondeur et une vérité étonnante, comme maintenant chez Tolstoï. V. Stasov a noté que l'écrivain est capable de "sculpter avec la main d'un merveilleux sculpteur des types et des scènes que personne avant lui ne connaissait dans toute notre littérature ... Anna Karénine restera une étoile brillante et énorme pour toujours et à jamais!". Non moins apprécié "Karenina" et Dostoïevski, qui considéraient le roman à partir de ses positions idéologiques et créatives. Il a écrit: "Anna Karénine" est la perfection en tant qu'œuvre d'art ... et à laquelle rien de semblable de la littérature européenne de l'époque actuelle ne peut être comparé.

Le roman a été créé, pour ainsi dire, au tournant de deux époques dans la vie et l'œuvre de Tolstoï. Avant même l'achèvement d'Anna Karénine, l'écrivain est fasciné par de nouvelles quêtes sociales et religieuses. Ils ont reçu une réflexion bien connue dans la philosophie morale de Konstantin Levin. Cependant, toute la complexité des problèmes qui occupaient l'écrivain dans l'ère nouvelle, toute la complexité de son discours idéologique et Le chemin de la vie se reflètent largement dans les œuvres journalistiques et artistiques de l'écrivain des années quatre-vingt - neuf cents ans.

Le roman "Anna Karénine" s'appelle le roman "Pouchkine" de L.N. Tolstoï. La capacité de Pouchkine, combinée à la conceptualité religieuse et morale du roman, explique langage aphoristique"Anna Karénine", sa saturation d'unités phraséologiques, de citations culturelles et de réminiscences. Utilisant largement la phraséologie, l'écrivain agit non seulement en tant qu'utilisateur, mais aussi en tant que créateur de langue et de culture. Déjà dans la sélection même des unités phraséologiques du fonds phraséologique national, dans son introduction spécifique dans le texte de l'ouvrage, la profondeur de sa compétence se manifeste, l'individualité de l'auteur de l'écrivain réside.

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"Anna Karénine" (1873-1877; publication de magazine 1875-1877; première édition de livre 1878) - un roman de Léon Tolstoï sur l'amour tragique d'une femme mariée Anna Karénine et le brillant officier Vronsky dans le contexte de la vie de famille heureuse des nobles Konstantin Levin et Kitty Shcherbatskaya. Une image à grande échelle des mœurs et de la vie de la noblesse Pétersbourg et Moscou dans la seconde moitié du XIXe siècle, mêlant les réflexions philosophiques de l'auteur alter égo Levin avec des croquis psychologiques avancés dans la littérature russe, ainsi que des scènes de la vie des paysans.

Le 24 février 1870, T. conçoit un roman sur la vie privée et les relations de ses contemporains, mais il ne commence à réaliser son projet qu'en février 1873. Le roman a été publié en plusieurs parties, dont la première a été publiée en 1875 dans RV.Peu à peu, le roman s'est transformé en une œuvre sociale fondamentale, qui a connu un énorme succès. La suite du roman était très attendue. L'éditeur du magazine refusa de publier l'épilogue à cause de la pensée critique qui y était exprimée, et finalement, le roman fut achevé le 5 avril 1877. Le roman a été publié dans son intégralité en 1878.

Si Tolstoï appelait « ViM » un « livre sur le passé », dans lequel il décrivait le beau et sublime « monde entier », alors"Anna Karénine" qu'il appelait "un roman de la vie moderne". Mais L. N. Tolstoï représentait en Anna Karénine un "monde fragmenté" dépourvu d'unité morale, dans lequel règne le chaos du bien et du mal. F. M. Dostoïevski trouvé dans le nouveau roman de Tolstoï"un énorme développement psychologique de l'âme humaine".

Le roman commence par deux phrases devenues depuis longtemps des manuels : « Toutes les familles heureuses se ressemblent, chaque famille malheureuse est malheureuse à sa manière. Tout était mélangé dans la maison des Oblonsky.

Tolstoï a qualifié Anna Karénine de «roman large et libre», en utilisant le terme de «roman libre» de Pouchkine. C'est une indication claire des origines du genre de l'œuvre.

Le "roman large et libre" de Tolstoï est différent du "roman libre" de Pouchkine. Dans "Anna Karénine", il n'y a pas, par exemple, de digressions d'auteur lyrique, philosophique ou journalistique. Mais entre le roman de Pouchkine et le roman de Tolstoï, il y a une connexion successive incontestable, qui se manifeste dans le genre, dans l'intrigue et dans la composition.

Dans le roman de Tolstoï, tout comme dans le roman de Pouchkine, l'importance primordiale n'appartient pas à l'exhaustivité de l'intrigue des dispositions, mais au "concept créatif" qui détermine le choix du matériel et, dans le cadre spacieux du roman moderne, offre la liberté au développement de scénarios.
Le « roman large et libre » obéit à la logique de la vie ; l'un de ses objectifs artistiques internes est de dépasser les conventions littéraires.
L'histoire d'Anna se déroule "dans la loi" (dans la famille) et "hors la loi" (hors de la famille). Le scénario de Levin passe de la position "dans la loi" (dans la famille) à la conscience de l'illégalité de tout développement social ("nous sommes hors la loi"). Anna rêvait de se débarrasser de ce qui la « dérangeait douloureusement ». Elle a choisi la voie du sacrifice volontaire. Et Levin rêvait "d'arrêter de dépendre du mal", et il était tourmenté par la pensée du suicide. Mais ce qui semblait à Anna « la vérité » était pour Levin « un mensonge douloureux ». Il ne pouvait pas s'attarder sur le fait que le mal possède la société. Il avait besoin de trouver la «vérité supérieure», ce «sens incontestable de la bonté», qui devrait changer la vie et lui donner de nouvelles lois morales: «au lieu de la pauvreté, de la richesse commune, du contentement, au lieu de l'inimitié - harmonie et connexion des intérêts» . Les cercles d'événements dans les deux cas ont un centre commun.
Malgré l'isolement du contenu, ces tracés représentent des cercles concentriques avec un centre commun. Le roman de Tolstoï est une œuvre charnière avec une unité artistique. "Il y a un centre dans le domaine de la connaissance, et à partir de là il y a un nombre incalculable de rayons", a déclaré Tolstoï. "Toute la tâche est de déterminer la longueur de ces rayons et leur distance les uns des autres." Cette déclaration, si elle est appliquée à l'intrigue d'Anna Karénine, explique le principe de l'arrangement concentrique des grands et petits cercles d'événements dans le roman.

La particularité du "roman large et libre" réside dans le fait que l'intrigue perd ici son influence organisatrice sur le matériau. La scène de la gare complète l'histoire tragique de la vie d'Anna (ch. XXXI, septième partie).
Tolstoï n'a pas seulement écrit un roman, mais un "roman de la vie". Le genre de "roman large et libre" supprime les restrictions du développement fermé de l'intrigue dans le cadre d'une intrigue complète. La vie ne rentre pas dans le schéma. Les cercles de l'intrigue du roman sont disposés de telle manière que l'attention se concentre sur le noyau moral et social de l'œuvre.
L'intrigue d'"Anna Karénine" est "l'histoire de l'âme humaine", qui entre dans un duel fatal avec les préjugés et les lois de son époque ; certains ne résistent pas à cette lutte et périssent (Anna), tandis que d'autres "sous la menace du désespoir" prennent conscience de "la vérité du peuple" et des moyens de renouveler la société (Levin).
Les chapitres du roman sont organisés en cycles, entre lesquels il existe un lien étroit à la fois dans les relations thématiques et dans l'intrigue. Chaque partie du roman a son propre "nœud d'idée". Les bastions de la composition sont des centres thématiques de l'intrigue, se remplaçant successivement.
Dans la première partie du roman, des cycles se forment en relation avec des conflits dans la vie d'Oblonsky, Levin, Shcherbatsky. Le développement de l'action est déterminé par les événements provoqués par l'arrivée d'Anna Karénine à Moscou, la décision de Levin de partir à la campagne et le retour d'Anna à Pétersbourg, où Vronsky l'a suivie.

Ces cycles, qui se succèdent, élargissent peu à peu la portée du roman, révélant des schémas de développement des conflits. Tolstoï maintient la proportionnalité des cycles en termes de volume. Dans la première partie, chaque cycle occupe cinq ou six chapitres, qui ont leurs propres « frontières de contenu ». Cela crée un changement rythmique d'épisodes et de scènes.

ayant pensé à "AK" en 1870, T n'a commencé à travailler sur ce travail que 3 ans plus tard et l'a poursuivi, avec de courtes interruptions, pendant 4 ans. Le roman a été publié dans le magazine Russky Vestnik, commençant en 1874 et se terminant en 1877. C'est le premier roman proprement dit; genre - roman psychologique familial. Le roman remporte un vif succès auprès des lecteurs.
L'histoire de l'écriture et de l'imprimerie « AK » reflète un changement profond dans la vision du monde de T, dans son réalisme.

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Le roman de L. Tolstoï "Anna Karénine":

Genre originalité, problématiques.

Ayant conçu "AK" en 1870, T n'a commencé à travailler sur ce travail que 3 ans plus tard et l'a poursuivi, avec de courtes interruptions, pendant 4 ans. Le roman a été publié dans le magazine Russky Vestnik, commençant en 1874 et se terminant en 1877. C'est le premier roman proprement dit; genre - roman psychologique familial. Le roman remporte un vif succès auprès des lecteurs.

L'histoire de l'écriture et de l'imprimerie « AK » reflète un changement profond dans la vision du monde de T, dans son réalisme. De retour à Iasnaïa Polyana en mars 1872, T écrit à son parent éloigné : « Hier, je suis revenu de Moscou, où je suis tombé malade, avec un tel dégoût pour toute cette oisiveté, ce luxe, pour des moyens malhonnêtement acquis par des hommes et des femmes, pour cette débauche qui a pénétré dans toutes les couches de la société, à cette infirmité des règles sociales, qu'il a décidé de ne jamais aller à Moscou. Cela est devenu l'un des leitmotivs de "AK".

AK a été présenté par T comme un roman reflétant son propre drame spirituel. L'idée du peuple russe au sens d'un pouvoir qui prend possession a pénétré dans « AK » et subjugué à bien des égards le caractère de tous les chapitres ruraux de ce roman.

Au cœur de l'idée du nouveau roman T se trouve l'image de l'héroïne. L'héroïne lui est immédiatement apparue comme une femme mariée du plus haut cercle, "s'est perdue, mais n'est coupable de rien". La tragédie de la famille est ce qui constitue la base de « AK ». Son apparition dans les premières esquisses n'est pas très attirante ; au contraire, l'image de son mari est jolie. Au cours du travail sur le roman, l'auteur est devenu de plus en plus décisif du côté de l'héroïne et la figure de son mari a acquis des traits répugnants. Le destin d'Anna apparaît peu à peu comme tragiquement sans espoir. En même temps, extérieurement, formellement, elle reste seule responsable de tout, et son mari a tout à fait raison. C'était une tragédie de la collision de la vie vivante et palpitante à chaque minute avec ses formes pétrifiées.

L'évolution de l'idée de "AK" n'est pas seulement dans l'évolution d'Anna et de son mari, mais aussi dans la formation de l'image de Levin, dont la tragédie est similaire à la tragédie de l'auteur lui-même, c'est-à-dire pas sans espoir.

Le problème de la famille est l'un des plus décisifs dans la vision du monde et la quête spirituelle de T, non seulement dans les années 70, mais tout au long de sa carrière. Pour T, comme pour son protagoniste, construire sa propre famille, c'est construire une vie, ou, à l'inverse, construire une vie, c'est construire une famille.

L'idée principale du roman : quelle est l'essence principale de l'homme moderne ? Pour quoi vit-il ? – Et il a un idéal de vie bourgeois. Rejetant l'idéal religieux, ils n'ont rien créé de nouveau. La jouissance de la vie est l'idéal principal de la société dans laquelle vit AK. "La vie n'est pas une blague, mais une affaire très sérieuse. Vous devez vivre comme si vous vous apprêtiez à mourir. La pensée principale est la famille, la destruction de la famille est le pire ; une vraie personne ne vit que dans la famille, et pour toute la société, le mariage est une chose désastreuse. Il y a deux lignes parallèles dans le roman - Levin et AK. Le parallélisme, l'indépendance du développement des destinées est apparent. A propos de la composition du roman, T écrit à l'un des critiques, qui n'a pas vu de conjugaisons, de liens : "Je suis fier, au contraire, de l'architecture - les voûtes sont rapprochées de sorte qu'il est impossible de remarquer où se trouve le château est... La connexion de l'immeuble se fait non pas sur la parcelle et non sur la relation (connaissance) des personnes, mais sur la communication interne. Le roman montre 3 types de famille : Oblonsky, Karenin, Levin.

Pour Levin, la famille est la condition principale d'une vie professionnelle hautement morale, spirituellement significative et raisonnable. Par conséquent, le mariage pour lui était un problème si important pour lui. Levin, avec son idéal d'une famille heureuse et le rêve d'une vie active et juste, s'oppose à tous les autres héros du roman. Pour Steve Oblonsky, la famille est une sorte d'enveloppe extérieure. Karénine n'est pas du tout comme Oblonsky, mais il ne voit dans la famille qu'une forme institutionnalisée. Vronsky aime vraiment Anna, mais son idée d'une vie de famille heureuse n'a rien à voir avec Levinsky. L'amour de Vronsky est une passion qui n'a rien à voir avec sa vision du monde. En plus de l'amour, lui et Anna n'ont aucun intérêt unificateur.

Un tel intérêt de T pour le problème de la famille est dû au début d'une rupture radicale dans toute sa vision du monde. Décrivant le destin dramatique de son héros Konstantin Levin, il regarde, comme de l'extérieur, le processus spirituel douloureux qui s'est déroulé en lui-même.

Dans "AK", la tragédie de la vie russe de l'ère post-réforme est révélée avec une profondeur extraordinaire. Selon les mots de Konstantin Levin - "tout ... renversé et ne convient qu'à" - Levin caractérise l'époque de 1861 à 1904 inclus, c'est-à-dire la période de préparation de la première révolution russe. Dans les années 1970, des propriétés telles que son orientation anticapitaliste, la critique et l'exposition du libéralisme, et un intérêt toujours croissant pour l'activation de la conscience populaire ont été particulièrement révélées dans L-D.

Roman T révèle, avec une force sans précédent même pour la littérature russe, à la fois la situation tragique d'une personne et la nécessité de surmonter la tragédie. Levin rejette toute activité sociale, et, cependant, sa quête spirituelle fait naître l'idée d'une révolution économique sans effusion de sang, de l'inévitabilité d'un effondrement radical de tout le système socio-économique en Russie.

Le drame dans la famille Karénine prend l'ampleur d'un drame exprimant la collision d'une âme humaine vivante avec une machine sans âme, c'est-à-dire avec tout un système d'institutions sociales. Dans cette société le sens de la tragédie d'AK.

Dans le scénario de l'héroïne du roman, chaque nouvel épisode révèle une nouvelle complication et aggravation des relations, principalement entre trois personnes : Anna, Karenin et Vronsky. Le nœud de leur relation commence à se nouer à Moscou, quand Anna rencontre Vronsky, et se consolide finalement à Saint-Pétersbourg, quand tous les trois étaient ensemble à la gare.

Les rencontres de Vronsky avec Anna dans divers salons de Saint-Pétersbourg ont été accompagnées de calomnies de dames laïques, tout cela a conduit à la première explication de Karenin et de sa femme - en conséquence, la relation entre eux a radicalement changé. Les races ont fait sauter la coquille de la bienséance extérieure dans ces relations, mais la rencontre d'Anna avec Vronsky dans le jardin de Wrede a montré que l'amour pour Vronsky n'était pas une issue pour elle. Le désastre devait suivre. Il est bien en retard, mais il ne s'est pas produit, parce que. Karenin, pendant la maladie de sa femme, a pardonné à Anna, qui a ensuite quitté la maison et est partie à l'étranger avec Vronsky. Là commença le second acte de sa tragédie. La catastrophe, qui s'est produite plus tard et déjà en Russie, a été précédée d'une rupture complète de ses relations avec Vronsky.

Ainsi, toute cette intrigue du roman est construite selon les canons de base du genre du roman classique dans ses meilleurs exemples : l'intrigue se développe avec cette séquence dure qui conduit inévitablement le héros au désastre, du fait que le la poésie de son cœur s'est heurtée à la vie mondaine qui lui est préjudiciable.

Dans la partie consacrée à Levin, le roman se transforme en quelque sorte en une chronique de sa vie. Ici, l'intrigue devient le destin particulier de Levin, qui a reçu une réfraction dans le roman comme un destin humain en général.

Devant nous se déroulent des scènes qui reflètent le naturel, conditionné par la nature elle-même, l'enchaînement des travaux dans le village (par exemple, travaux de printemps, tonte, etc.), et d'autre part, des scènes qui marquent des jalons dans la vie humaine : Levin's mariage avec Kitty, les joies et les peines de leur vie de famille, la perte d'êtres chers (la mort du frère Nikolai), les angoisses et les joies associées à la naissance de leur premier enfant, etc.

La couverture des phénomènes de la vie dans ce roman atteint une portée exceptionnelle. Le roman, dépeignant la crise des formes de vie nobles à travers les destins humains, devient un roman sur un tournant grandiose de l'histoire russe, marquant l'ère après 1861 et avant 1906.

De par la nature de sa vision du monde, T a toujours cherché à rester à l'écart du social et du politique. lutter. Malgré cela, "AK" fait référence à presque tout ce qui était perceptible dans la vie publique russe des années 70. bien que Levin ait été principalement et principalement occupé d'une affaire personnelle, réglant les relations avec les personnes libérées du crêpe. les droits des paysans, il rencontre constamment une variété de personnes, se dispute avec eux, vérifie son point de vue dans cette dispute, regarde de près comment les autres agissent; il surveille ce qui se passe en Russie, en général dans le monde. C'est ainsi qu'apparaissent dans le roman des épisodes liés au travail des institutions zemstvo, à des polémiques sur des questions scientifiques et philosophiques, à l'attitude de divers milieux face à la guerre serbo-turque, etc. D'autres personnages du roman, comme Karenin, en partie Vronsky, sont principalement dans la sphère des intérêts officiels, car à leur image, il y a tellement de signes de l'époque.

Deux tendances - la tragédie sans espoir d'Anna et la tragédie de Levin, qui se transforme en une épopée, c'est-à-dire s'efforçant de se dépasser sont clairement palpables dans le style du roman. Pour le style AK, c'est avant tout l'anxiété et l'anxiété inhérentes à l'humeur des personnages principaux, en particulier Anna K et Konstantin L.

Pour une bonne compréhension du roman, l'épigraphe du roman est importante: "La vengeance est à moi et je rembourserai." Pendant la durée À l'époque, la compréhension la plus courante de l'épigraphe était celle proposée par M.S. Gromeka : « Vous ne pouvez pas détruire une famille sans créer son malheur, et vous ne pouvez pas construire un nouveau bonheur sur ce vieux malheur. Il est impossible d'ignorer l'opinion publique en général, car, même si elle se trompe, elle reste une condition intrépide de tranquillité et de liberté. Le mariage est la seule forme d'amour dans laquelle se sentir calmement, se nourrit et forme librement des liens solides entre les personnes et la société, tout en conservant la liberté d'activité ... Mais ce pur principe familial ne peut être construit que sur une base solide de vrai sentiment. Mais le contenu réel du roman contredit l'épigraphe. Et du point de vue de B.M. Eikhenbaum, l'épigraphe ne fait pas référence à l'ensemble du roman, mais uniquement aux images d'Anna et Vronsky, qui, contrairement à Levin, qui vit pleinement, se sont révélées être des esclaves d'une passion aveugle et sont donc soumises à un jugement moral. Mais qui est le juge ? Eikhenbaum ne donne pas de réponse, et il est donc illégal de limiter le sens de l'épigraphe, qui est en fait lié à tout le contenu du roman et à tous les personnages. Cette épigraphe eut d'abord le caractère d'un franc enseignement religieux. Puis, lorsque l'image de l'héroïne s'est tellement enrichie et compliquée qu'en fait elle est devenue différente, T n'a pas supprimé l'épigraphe, car son sens ne s'écarte pas de la disposition sociale. le sens de la tragédie de l'héroïne du roman.

46. Originalité artistique du roman de Tolstoï "Anna Karénine" (caractéristiques du genre, composition, langue). Le récit du nouveau roman socio-psychologique de Tolstoï était déterminé par deux scénarios principaux qui ne se croisaient pratiquement pas, à l'exception d'une rencontre fortuite des deux personnages principaux. Certains de ses contemporains reprochent à l'auteur de scinder son nouveau roman en deux ouvrages indépendants. A de telles remarques, Tolstoï répondit qu'au contraire, il était fier de « l'architecture - les voûtes sont rapprochées de sorte qu'il est impossible de remarquer l'endroit où se trouve le château. Et c'est ce que j'ai le plus essayé. La connexion de la construction ne se fait pas sur l'intrigue et non sur la relation (connaissance) des personnes, mais sur la connexion interne. Cette connexion interne a donné au roman une harmonie de composition impeccable et a déterminé sa point principal surgissant « dans ce labyrinthe sans fin de liens où consiste l'essence de l'art », comme Tolstoï l'entendait à cette époque. Dans le roman "Anna Karenina", l'élément le plus important du contenu est la description des réalités de la vie dans les années 70 du XIXe siècle. Dans la critique littéraire, l'opinion est depuis longtemps établie que tout bon roman social acquiert une signification historique au fil du temps, ce qui est pleinement confirmé par l'exemple de cet ouvrage, qui n'est pas sans raison par rapport à "Eugène Onéguine" en tant qu'"encyclopédie de la vie russe". " en termes d'ampleur et de précision de la réflexion sur l'image du monde. Dans le roman, les descriptions de tous les événements les plus importants de cette époque ont trouvé leur place - des problèmes de la vie et du travail du peuple, des relations post-réforme entre propriétaires terriens et paysans aux événements militaires. Les héros de Tolstoï sont également préoccupés par d'autres problèmes quotidiens de leur temps : zemstvos, élections nobles, éducation, y compris l'enseignement supérieur pour les femmes, débats publics sur le darwinisme, le naturalisme, la peinture, etc. Les commentateurs du roman "Anna Karénine" ont noté que de nouvelles parties de l'œuvre décrivant les événements actuels de notre temps sont apparues sous forme imprimée alors que leur discussion publique n'était pas encore terminée dans les magazines et les journaux. En effet, pour répertorier tout ce qui se reflétait dans le roman, il faudrait le réécrire à nouveau. Pour Tolstoï, la principale question parmi toutes les questions d'actualité de l'époque reste la question de «comment la vie russe s'intégrera» après la réforme de 1861. Cette question concernait non seulement la vie sociale, mais aussi la vie familiale des gens. En tant qu'artiste sensible, Tolstoï ne pouvait s'empêcher de voir que dans les conditions actuelles, c'était la famille qui s'avérait la plus vulnérable comme la forme de vie la plus complexe et la plus fragile, dont la violation conduit à la violation de l'inébranlable fondements de l'être et du désordre général. Par conséquent, l'écrivain a choisi la « pensée familiale » comme la pensée principale et préférée de ce roman. Le final du roman n'est pas la mort tragique d'Anna sous les roues du train, mais les réflexions de Levin, dont se souvient le lecteur regardant la Voie lactée depuis la terrasse de sa maison. Fonction composition Le roman est qu'au centre de celui-ci se trouvent deux histoires qui se développent en parallèle: l'histoire de la vie de famille d'Anna Karénine et le sort du noble Levin, qui vit dans le village et s'efforce d'améliorer l'économie. Ce sont les personnages principaux du roman. Leurs chemins se croisent à la fin de l'ouvrage, mais cela n'affecte pas le développement du roman. Il existe un lien interne entre les images d'Anna et de Levin. Les épisodes associés à ces images sont unis par contraste, ou selon la loi de la correspondance, d'une manière ou d'une autre, ils se complètent. Cette connexion aide l'auteur à démontrer le caractère non naturel, la fausseté de la vie humaine.

2.1. L'intrigue et la composition du roman . Le style dramatique et tendu des histoires de Pouchkine, avec leur rapidité inhérente à l'intrigue, le développement rapide de l'intrigue et la caractérisation des personnages directement en action, ont particulièrement attiré Tolstoï à l'époque où il a commencé à travailler sur un "vif, chaud " roman sur la modernité. Et pourtant, il est impossible d'expliquer le début du roman, de style particulier, par une influence extérieure de Pouchkine. L'intrigue impétueuse de "Anna Karénine", son développement intense de l'intrigue - tous ces moyens artistiques sont inextricablement liés au contenu de l'œuvre. Ces fonds ont aidé l'écrivain à transmettre le drame du destin des personnages. Non seulement le tout début du roman, mais tout son style est associé à un principe créatif vif et énergique, clairement formulé par Tolstoï - "l'introduction immédiate dans l'action". Sans exception, Tolstoï présente tous les héros de son vaste travail aux multiples facettes sans descriptions ni caractéristiques préliminaires, dans une atmosphère de situations de vie aiguës. Anna - au moment de sa rencontre avec Vronsky, Steve Oblonsky et Dolly dans une situation où il semble à tous les deux que leur famille s'effondre, Konstantin Levin - le jour où il essaie de proposer à Kitty. Dans Anna Karenina, roman dont l'action est particulièrement tendue, l'écrivain, introduisant l'un des personnages (Anna, Levin, Karenin, Oblonsky) dans le récit, focalise son attention sur lui, consacre plusieurs chapitres d'affilée, de nombreuses pages à la principale caractérisation de ce héros. Ainsi, Oblonsky est dédié aux chapitres I-IV, Levin - V-VII, Anna - XVIII-XXIII, Karenin - XXXI-XXXIII de la première partie du roman. De plus, chaque page de ces chapitres se distingue par une étonnante capacité de caractéristiques des personnages. Dès que Konstantin Levin a réussi à franchir le seuil de la Présence de Moscou, l'écrivain l'a déjà montré dans la perception du portier, le fonctionnaire de la Présence, Oblonsky, n'ayant passé que quelques phrases sur tout cela. En seulement quelques premières pages du roman, Tolstoï a pu montrer la relation de Stiva Oblonsky avec sa femme, ses enfants, ses serviteurs, un pétitionnaire, un horloger. Déjà sur ces premières pages, le caractère de Stiva se révèle de manière vivante et multiforme dans une multitude de traits typiques et en même temps uniques. Suivant les traditions de Pouchkine dans le roman, Tolstoï a remarquablement développé et enrichi ces traditions. Le grand artiste-psychologue a trouvé de nombreux nouveaux moyens et techniques uniques pour combiner une analyse détaillée des expériences du héros avec le développement délibéré du récit par Pouchkine. Comme vous le savez, les "monologues intérieurs", les "commentaires psychologiques" sont spécifiquement des techniques artistiques de Tolstoï, à travers lesquelles l'écrivain a révélé le monde intérieur des personnages avec une profondeur particulière. Ces dispositifs psychologiques subtils sont saturés chez Anna Karénine d'un contenu dramatique si tendu qu'ils ne ralentissent généralement pas le rythme du récit, mais améliorent son développement. Un exemple de ce lien entre l'analyse la plus subtile des sentiments des personnages et le développement dramatique de l'intrigue se retrouve dans tous les "monologues intérieurs" d'Anna Karénine. Submergée par une passion soudaine, Anna tente de fuir son amour. De façon inattendue, plus tôt que prévu, elle quitte Moscou pour rentrer chez elle à Saint-Pétersbourg. « Eh bien, quoi ? Est-il possible qu'entre moi et ce garçon officier il y ait et puisse exister d'autres relations que celles qui se passent avec toute connaissance ? Elle sourit avec mépris et reprit le livre, mais déjà décidément elle ne comprenait plus ce qu'elle lisait. Elle passa le couteau tranchant sur le verre, puis posa sa surface lisse et froide sur sa joue et faillit éclater de rire de la joie qui la saisit soudain sans raison. Elle avait l'impression que ses nerfs, comme des cordes, étaient tendus de plus en plus sur des sortes de chevilles vissées. Elle sentait que ses yeux s'ouvraient de plus en plus, que ses doigts et ses orteils bougeaient nerveusement, que quelque chose pressait son souffle à l'intérieur, et que toutes les images et tous les sons de ce crépuscule vacillant la frappaient avec une luminosité extraordinaire. Le sentiment soudain d'Anna se développe rapidement sous nos yeux, et le lecteur attend avec une excitation toujours croissante de voir comment la lutte dans son âme sera résolue. Le monologue intérieur d'Anna dans le train a préparé psychologiquement sa rencontre avec son mari, au cours de laquelle le "cartilage des oreilles" de Karénine a attiré son attention pour la première fois. Prenons un autre exemple. Alexey Alexandrovich, qui est devenu convaincu de l'infidélité de sa femme, réfléchit douloureusement à ce qu'il faut faire, comment trouver un moyen de sortir de la situation. Et ici, une analyse psychologique détaillée et la maîtrise du développement de l'intrigue en direct sont inextricablement liées. Le lecteur suit de près le cours de la pensée de Karénine, non seulement parce que Tolstoï analyse subtilement la psychologie d'un fonctionnaire bureaucratique, mais aussi parce que le sort d'Anna dépend de la décision qu'il prendra. De même, en introduisant un « commentaire psychologique » dans les dialogues entre les personnages du roman, révélant le sens secret des mots, des regards fugaces et des gestes des personnages, l'écrivain, en règle générale, non seulement n'a pas ralenti vers le bas de la narration, mais a conféré une tension particulière au développement du conflit. Au chapitre XXV de la septième partie du roman, Anna et Vronsky ont à nouveau une conversation difficile sur le divorce. C'est grâce au commentaire psychologique introduit par Tolstoï dans le dialogue entre Anna et Vronsky qu'il est devenu particulièrement clair à quelle vitesse, à chaque minute, le fossé entre les personnages se creusait. Dans la version finale de cette scène (19, 327), le commentaire psychologique est encore plus expressif et dramatique. Chez Anna Karénine, compte tenu de la plus grande intensité dramatique de l'ensemble de l'œuvre, ce lien est devenu particulièrement étroit et immédiat. S'efforçant d'obtenir un plus grand laconicisme du récit, Tolstoï passe souvent de la transmission des pensées et des sentiments des personnages dans leur flux direct à la description plus condensée et brève de l'auteur. Voici, par exemple, comment Tolstoï décrit l'état de Kitty au moment de son explication à Levin. Elle respirait fortement, ne le regardant pas. Elle était ravie. Son âme était remplie de bonheur. Elle ne s'attendait pas à ce que son amour exprimé fasse une si forte impression sur elle. Mais cela n'a duré qu'un instant. Elle se souvint de Vronsky. Elle leva ses yeux brillants et véridiques vers Levin et, voyant son visage désespéré, répondit à la hâte: "Cela ne peut pas être ... pardonnez-moi." Ainsi, tout au long du roman Anna Karénine, Tolstoï associe constamment l'analyse psychologique, une étude approfondie de la dialectique de l'âme, à la vivacité du développement de l'intrigue. Pour reprendre la terminologie de l'écrivain lui-même, on peut dire que chez Anna Karénine, un vif "intérêt pour les détails des sentiments" est constamment combiné à un "intérêt passionnant pour le développement des événements". En même temps, on ne peut pas noter que le scénario lié à la vie et aux recherches de Levin se développe moins rapidement : les chapitres, dramatiquement tendus, sont souvent remplacés par des calmes, avec un développement lent et lent du récit (scènes de tonte, de chasse , épisodes de la vie de famille heureuse de Levin au village ). A. S. Pouchkine, dessinant les personnages aux multiples facettes de ses héros, a parfois utilisé la technique des «caractéristiques croisées» (par exemple, dans «Eugene Onegin»). Dans les travaux de L. Tolstoï, cette tradition Pouchkine s'est largement développée. On sait qu'en montrant ses héros dans l'évaluation et la perception de divers personnages, Tolstoï a atteint une vérité, une profondeur et une polyvalence particulières de l'image. Chez Anna Karénine, la technique des «caractères croisés» a constamment aidé l'artiste, en outre, à créer des situations pleines de drames aigus. Au début, Tolstoï a décrit, par exemple, le comportement d'Anna et de Vronsky au bal de Moscou, principalement de son propre point de vue. Dans la version finale, nous avons vu les personnages à travers le prisme de l'amoureux Vronsky, devenu froid d'horreur de Kitty. L'image de l'atmosphère tendue des courses est également associée à l'utilisation de cette technique par Tolstoï. L'artiste dessine le saut dangereux de Vronsky non seulement à partir de son propre visage, mais aussi à travers le prisme de la perception d'Anna, excitée et « compromettante ». Le comportement d'Anna aux courses, à son tour, est surveillé de près par Karenin, apparemment calme. "Il a de nouveau regardé ce visage, essayant de ne pas lire ce qui était si clairement écrit dessus, et contre sa volonté, avec horreur, il a lu dessus ce qu'il ne voulait pas savoir." L'attention d'Anna est concentrée sur Vronsky, cependant, elle retient involontairement son attention sur chaque mot, chaque geste de son mari. Epuisée par l'hypocrisie de Karénine, Anna perçoit dans son comportement les traits de la servilité et du carriérisme. En ajoutant l'évaluation d'Anna de Karénine à la caractérisation de l'auteur, Tolstoï a intensifié à la fois le drame et le son accusateur de l'épisode. Ainsi, chez Anna Karénine, les méthodes particulières et subtilement psychologiques de Tolstoï pour pénétrer les personnages (le monologue intérieur, la méthode des évaluations mutuelles) servent en même temps de moyen de développement intense, "vivant et chaud" de l'action. Les portraits "fluides" émouvants des héros de Tolstoï sont à bien des égards à l'opposé de ceux de Pouchkine. Cependant, derrière ce contraste, certains traits communs se retrouvent également ici. À une certaine époque, Pouchkine, affinant son style de narration réaliste, authentique et vivant, ironise sur les descriptions longues et statiques des auteurs de fiction contemporains. Pouchkine, en règle générale, a peint des portraits de ses héros en action, en relation avec le développement du conflit, révélant les sentiments des personnages à travers la représentation de leurs postures, gestes et expressions faciales. Toutes les caractéristiques ci-dessus du comportement et de l'apparence des personnages sont dépourvues de statique, descriptives, ne ralentissent pas l'action, mais contribuent au développement du conflit, y sont directement liées. Ces portraits vivants et dynamiques occupent une place beaucoup plus grande dans la prose de Pouchkine et jouent un rôle plus important que quelques caractéristiques descriptives généralisées. Tolstoï était un brillant innovateur dans la création de caractéristiques de portrait. Les portraits et ses œuvres, contrairement à l'avare et laconique Pouchkine, sont fluides, reflétant la « dialectique » la plus complexe des sentiments des personnages. Dans le même temps, c'est dans l'œuvre de Tolstoï que les principes de Pouchkine ont été développés au plus haut niveau - drame et dynamisme dans la représentation de l'apparence des personnages, tradition de Pouchkine - pour dessiner des héros dans des scènes en direct, sans l'aide de caractéristiques directes et de descriptions statiques. Tolstoï, tout comme Pouchkine l'a fait jadis, a vivement condamné "la manière des descriptions devenue impossible, logiquement arrangée: d'abord, des descriptions des personnages, voire leurs biographies, puis une description de la localité et de l'environnement, puis l'action commence. Et l'étrange est que toutes ces descriptions, parfois sur des dizaines de pages, familiarisent le lecteur avec des visages moins qu'un trait artistique jeté négligemment au cours d'une action déjà commencée entre des visages complètement non décrits. L'art du portrait fluide et dynamique a permis à Tolstoï de lier particulièrement étroitement les caractéristiques des personnages à l'action, au développement dramatique du conflit. Chez Anna Karénine, ce lien est particulièrement organique. Et à cet égard, Pouchkine est plus proche de Tolstoï en tant que portraitiste que des artistes tels que Tourgueniev, Gontcharov, Herzen, dans les œuvres desquels les caractéristiques directes des personnages ne se confondent pas toujours avec l'action. Les liens entre le style de Tolstoï et le style de Pouchkine sont profonds et variés. L'histoire de la création d'Anna Karénine témoigne que non seulement dans les années de sa jeunesse littéraire, mais aussi dans la période de sa plus haute floraison créative, Tolstoï puisa fructueusement à la source des traditions littéraires nationales, développa et enrichit ces traditions. Nous avons essayé de montrer comment dans les années 1970, durant la période critique de l'œuvre de Tolstoï, l'expérience de Pouchkine a contribué à l'évolution de la démarche artistique de l'écrivain. Tolstoï s'est appuyé sur les traditions de Pouchkine, l'écrivain en prose, en suivant la voie de la création de son propre nouveau style, qui se caractérise notamment par la combinaison d'un psychologisme profond avec le développement dramatique et déterminé de l'action. Il est significatif qu'en 1897, parlant de la littérature populaire du futur, Tolstoï ait affirmé « les trois mêmes principes pouchkiniens : « clarté, simplicité et brièveté » comme les principes les plus importants sur lesquels cette littérature devrait être fondée.

2.3. L'originalité du genre . L'originalité du genre Anna Karénine réside dans le fait que ce roman combine des traits caractéristiques de plusieurs types de créativité romanesque. Il contient, tout d'abord, les traits qui caractérisent le roman familial. L'histoire de plusieurs familles, les relations familiales et les conflits y sont mis en lumière. Ce n'est pas un hasard si Tolstoï a souligné qu'en créant Anna Karénine, il était dominé par la pensée familiale, alors que, tout en travaillant sur Guerre et Paix, il voulait incarner la pensée du peuple. Mais en même temps, Anna Karénine n'est pas seulement un roman familial, mais aussi un roman social et psychologique, une œuvre dans laquelle l'histoire des relations familiales est étroitement liée à la description de processus sociaux complexes et à la description du destin de les personnages est inséparable de la révélation profonde de leur monde intérieur. Montrant le mouvement du temps, caractérisant la formation d'un nouvel ordre social, le mode de vie et la psychologie des différentes couches de la société, Tolstoï a donné à son roman les traits d'une épopée. L'incarnation de la pensée familiale, le récit socio-psychologique, les traits de l'épopée ne sont pas des « couches » séparées dans le roman, mais ces principes qui apparaissent dans leur synthèse organique. Et de même que le social pénètre constamment dans la représentation des relations personnelles, familiales, de même dans la représentation des aspirations individuelles des personnages, leur psychologie détermine largement les traits épiques du roman. La force des personnages qui y sont créés est déterminée par la luminosité de l'incarnation en eux de la sienne, personnelle et en même temps par l'expressivité de la divulgation des liens sociaux et des relations dans lesquels ils existent. La brillante habileté de Tolstoï dans Anna Karénine a suscité une appréciation enthousiaste de la part des contemporains exceptionnels de l'écrivain. «Le comte Léon Tolstoï», a écrit V. Stasov, «a atteint une note si élevée, que la littérature russe n'a jamais prise auparavant. Même chez Pouchkine et Gogol eux-mêmes, l'amour et la passion n'étaient pas exprimés avec une telle profondeur et une vérité étonnante, comme maintenant chez Tolstoï. V. Stasov a noté que l'écrivain est capable de "sculpter avec la main d'un merveilleux sculpteur des types et des scènes que personne avant lui ne connaissait dans toute notre littérature ... Anna Karénine restera une étoile brillante et énorme pour toujours et à jamais!". Non moins apprécié "Karenina" et Dostoïevski, qui considéraient le roman à partir de ses positions idéologiques et créatives. Il a écrit: "Anna Karénine" est la perfection en tant qu'œuvre d'art ... et à laquelle rien de semblable de la littérature européenne de l'époque actuelle ne peut être comparé. Le roman a été créé, pour ainsi dire, au tournant de deux époques dans la vie et l'œuvre de Tolstoï. Avant même l'achèvement d'Anna Karénine, l'écrivain est fasciné par de nouvelles quêtes sociales et religieuses. Ils ont reçu une réflexion bien connue dans la philosophie morale de Konstantin Levin. Cependant, toute la complexité des problèmes qui occupaient l'écrivain dans la nouvelle ère, toute la complexité de son parcours idéologique et de vie se reflètent largement dans les œuvres journalistiques et artistiques de l'écrivain des années quatre-vingt et neuf cents.

L'originalité du genre Anna Karénine réside dans le fait que ce roman combine des traits caractéristiques de plusieurs types de créativité romanesque. Il contient, tout d'abord, les traits qui caractérisent le roman familial. L'histoire de plusieurs familles, les relations familiales et les conflits y sont mis en lumière. Ce n'est pas un hasard si Tolstoï a souligné qu'en créant Anna Karénine, il était dominé par la pensée familiale, alors que, tout en travaillant sur Guerre et Paix, il voulait incarner la pensée du peuple. Mais en même temps, Anna Karénine n'est pas seulement un roman familial, mais aussi un roman social et psychologique, une œuvre dans laquelle l'histoire des relations familiales est étroitement liée à la description de processus sociaux complexes et à la description du destin de les personnages est inséparable de la révélation profonde de leur monde intérieur. Montrant le mouvement du temps, caractérisant la formation d'un nouvel ordre social, le mode de vie et la psychologie des différentes couches de la société, Tolstoï a donné à son roman les traits d'une épopée. L'incarnation de la pensée familiale, le récit socio-psychologique, les traits de l'épopée ne sont pas des « couches » séparées dans le roman, mais ces principes qui apparaissent dans leur synthèse organique. Et de même que le social pénètre constamment dans la représentation des relations personnelles, familiales, de même dans la représentation des aspirations individuelles des personnages, leur psychologie détermine largement les traits épiques du roman. La force des personnages qui y sont créés est déterminée par la luminosité de l'incarnation en eux de la sienne, personnelle et en même temps par l'expressivité de la divulgation des liens sociaux et des relations dans lesquels ils existent.

La brillante habileté de Tolstoï dans Anna Karénine a suscité une appréciation enthousiaste de la part des contemporains exceptionnels de l'écrivain. «Le comte Léon Tolstoï», a écrit V. Stasov, «a atteint une note si élevée que la littérature russe n'a jamais pris auparavant. Même chez Pouchkine et Gogol eux-mêmes, l'amour et la passion n'étaient pas exprimés avec une telle profondeur et une vérité étonnante, comme maintenant chez Tolstoï. V. Stasov a noté que l'écrivain est capable de "sculpter avec la main d'un merveilleux sculpteur des types et des scènes que personne ne connaissait avant lui dans toute notre littérature ... "Anna Karénine" restera une étoile brillante et énorme pour toujours et à jamais!" . Non moins apprécié "Karenina" et Dostoïevski, qui considéraient le roman à partir de ses positions idéologiques et créatives. Il a écrit: "Anna Karénine" est la perfection en tant qu'œuvre d'art ... et à laquelle rien de semblable de la littérature européenne de l'époque actuelle ne peut être comparé.

Le roman a été créé, pour ainsi dire, au tournant de deux époques dans la vie et l'œuvre de Tolstoï. Avant même l'achèvement d'Anna Karénine, l'écrivain est fasciné par de nouvelles quêtes sociales et religieuses. Ils ont reçu une réflexion bien connue dans la philosophie morale de Konstantin Levin. Cependant, toute la complexité des problèmes qui occupaient l'écrivain dans la nouvelle ère, toute la complexité de son parcours idéologique et de vie se reflètent largement dans les œuvres journalistiques et artistiques de l'écrivain des années quatre-vingt-quatre-vingt-dix.