ویژگی های کلاسیک گرایی در یک رعد و برق. چکیده: تصویر کاترینا در طوفان. و همچنین کارهای دیگری که ممکن است برای شما جالب باشد

ادبیات و علم کتابداری

نقش شخصیت های فرعی در ساختار هنری نمایشنامه. چنین محبوبیت و ارتباط نمایشنامه با این واقعیت توضیح داده می شود که رعد و برق ویژگی های درام اجتماعی و تراژدی بالا را ترکیب می کند. در مرکز طرح نمایشنامه تضاد احساسات و وظیفه در روح شخصیت اصلی کاترینا کابانوا قرار دارد. اما دوبرولیوبوف همچنین خاطرنشان کرد که خوانندگان در طول نمایشنامه نه به یک رابطه عاشقانه بلکه به کل زندگی خود فکر می کنند.

ویژگی های درام و تراژدی در نمایشنامه A.N. استروفسکی "رعد و برق". نقش شخصیت های فرعی در ساختار هنری نمایشنامه.

نمایشنامه A.N. Ostrovsky "رعد و برق" در سال 1859 نوشته شد. در همان سال در تئاترهای مسکو و سن پترزبورگ به روی صحنه رفت و سال هاست که از صحنه های تمام تئاترهای جهان خارج نشده است. چنین محبوبیت و ارتباط نمایشنامه با این واقعیت توضیح داده می شود که رعد و برق ویژگی های درام اجتماعی و تراژدی بالا را ترکیب می کند.

در مرکز طرح نمایش، تضاد احساس و وظیفه در روح شخصیت اصلی، کاترینا کابانووا قرار دارد. این کشمکش مشخصه یک تراژدی کلاسیک است.

کاترینا فردی بسیار متدین و مذهبی است. او آرزوی یک خانواده قوی، یک شوهر و فرزندان دوست داشتنی را داشت، اما در نهایت به خانواده کابانیخا رسید. مارفا ایگناتیونا نظم خانه سازی و شیوه زندگی را بر همه چیز ترجیح داد. طبیعتاً کابانیخا همه اعضای خانواده اش را مجبور کرد که از منشور او پیروی کنند. اما کاترینا، فردی باهوش و آزاد، نمی توانست با دنیای تنگ و گرفتگی Domostroy کنار بیاید. او آرزوی یک زندگی کاملاً متفاوت را داشت. این میل زن را به گناه کشاند - خیانت به شوهرش. با رفتن به قرار ملاقات با بوریس ، کاترینا از قبل می دانست که پس از آن دیگر نمی تواند زندگی کند. گناه خیانت مانند سنگ سنگینی بر روح قهرمانی بود که با او به سادگی نمی توانست وجود داشته باشد. رعد و برق در شهر به رسمیت شناختن ملی کاترینا سرعت بخشید - او از خیانت خود پشیمان شد.

گراز هم متوجه گناه عروس شد. او دستور داد کاترینا را در قفل نگه دارد. چه چیزی در انتظار قهرمان قهرمان بود؟ به هر حال مرگ: دیر یا زود کابانیخا با سرزنش ها و دستورات خود زن را به گور می برد.

اما بدترین چیز برای کاترینا این نبود. بدترین چیز برای قهرمان تنبیه درونی او، قضاوت درونی اوست. او خودش نمی توانست خود را به خاطر خیانت، گناه وحشتناکش ببخشد. بنابراین، درگیری در نمایشنامه به سنت تراژدی کلاسیک حل می شود: قهرمان می میرد.

اما دوبرولیوبوف همچنین خاطرنشان کرد که خوانندگان در طول نمایشنامه "نه به یک رابطه عاشقانه، بلکه به کل زندگی خود فکر می کنند." این بدان معنی است که یادداشت های اتهامی این اثر به جنبه های مختلف زندگی روسیه مربوط می شود. این نمایش در شهر تجاری استانی کالینوف واقع در ساحل رودخانه ولگا می گذرد. در این مکان آنقدر همه چیز یکنواخت و پایدار است که حتی اخباری از شهرهای دیگر و از پایتخت به اینجا نمی رسد. ساکنان شهر بسته هستند، بی اعتماد هستند، از هر چیز جدید متنفرند و کورکورانه از روش زندگی Domostroy پیروی می کنند، که مدت هاست مفید بودن آن به پایان رسیده است.

وایلد و کابانیخا شخصیت "پدران شهر" هستند که از قدرت و اقتدار برخوردار هستند. وایلد به عنوان یک ظالم تمام عیار به تصویر کشیده شده است. او در برابر برادرزاده‌اش، در برابر خانواده‌اش قهر می‌کند، اما در برابر کسانی که می‌توانند او را رد کنند، عقب‌نشینی می‌کند. کولیگین متوجه می شود که تمام فجایع شهر در پشت دیوارهای بلند خانه های تجاری اتفاق می افتد. در اینجا آنها فریب می دهند، ظلم می کنند، سرکوب می کنند، زندگی ها و سرنوشت ها را فلج می کنند. به طور کلی، اظهارات کولیگین اغلب "پادشاهی تاریک" را افشا می کند، درباره او قضاوت می کند و حتی تا حدودی موضع نویسنده را منعکس می کند.

شخصیت های فرعی دیگری نیز نقش مهمی در نمایش دارند. بنابراین، برای مثال، زائر فکلوشا تمام جهل و عقب ماندگی «پادشاهی تاریک» و همچنین مرگ قریب الوقوع خود را آشکار می کند، زیرا جامعه ای که با چنین دیدگاه هایی هدایت می شود نمی تواند وجود داشته باشد. نقش مهمی در نمایشنامه توسط تصویر بانوی نیمه دیوانه ایفا می شود که ایده گناه و مجازات اجتناب ناپذیر را برای کاترینا و کل "پادشاهی تاریک" بیان می کند.

انشا را دوست نداشتید؟
ما 10 ترکیب مشابه دیگر داریم.

نام ها در نمایشنامه بسیار نمادین هستند. «نام‌های گفتاری» به کار رفته در «طوفان» پژواک تئاتر کلاسیک است که ویژگی‌های آن در اواخر دهه شصت قرن نوزدهم حفظ شد.

نام کابانوا به وضوح زنی سنگین و سنگین را به ما می کشاند و نام مستعار "کابانیخا" این تصویر ناخوشایند را کامل می کند. نویسنده انسان وحشی را فردی وحشی و بی بند و بار توصیف می کند. نام کولیگین مبهم است. از یک طرف با نام کولیبین، مکانیک خودآموخته همخوانی دارد. از طرفی «کولیگا» یک مرداب است. ضرب المثلی هست که می گوید: «هر شنی باتلاقش را می ستاید». این جمله می تواند ستایش عالی کولیگین از ولگا را توضیح دهد. نام او او را به "باتلاق" شهر کالینوف ارجاع می دهد، او یک ساکن طبیعی این شهر است. نام یونانی زنان نیز مهم است. کاترینا به معنای "پاک" است و در واقع در طول نمایشنامه او از مشکل تطهیر رنج می برد. در مقابل او، باربارا ("بربر") به عمق روح او نمی رود، به طور طبیعی زندگی می کند و به گناهکاری خود فکر نمی کند. او معتقد است که هر گناهی قابل جبران است.

دوبرولیوبوف کاترینا را "پرتوی از نور در یک پادشاهی تاریک" نامید و بعداً، چند سال بعد، خود اوستروسکی به افرادی مانند او نام داد - "قلب های داغ". نمایش درگیری «قلب داغ» با محیط یخی اطراف را نشان می دهد. و طوفان در تلاش است تا این یخ را آب کند. معنای دیگری که نویسنده به کلمه «رعد و برق» ضمیمه کرده است، نماد خشم خداوند است. همه کسانی که از رعد و برق می ترسند، آمادگی پذیرش مرگ و رویارویی با قضاوت خداوند را ندارند. نویسنده سخنان خود را در دهان کولیگین می گذارد. می گوید: «قاضی از تو مهربانتر است. بنابراین او نگرش خود را نسبت به این جامعه مشخص می کند.

انگیزه ظهور در کل نمایشنامه با تکیه بر سخنان کاترینا در مورد زمین، سخنان در منظره، می گذرد. نویسنده موفق شد منظره را با وسایل محدود منتقل کند: منظره وسعت منطقه Trans-Volga، که از صخره باز می شود، این احساس را ایجاد می کند که کالینوف تنها مکان مناسب برای یک فرد نیست، همانطور که کالینووی ها فکر می کنند. برای کاترینا، این شهر رعد و برق است، شهر انتقام. ارزش ترک آن را دارد و شما خود را در دنیای جدیدی می یابید که با خدا و طبیعت متحد شده است - در ولگا، بزرگترین رودخانه روسیه. 11o شما فقط می توانید شب ها به ولگا بیایید، زمانی که نمی توانید گناهان خود یا دیگران را ببینید. راه دیگر آزادی از طریق صخره، از طریق مرگ است. اوستروفسکی می داند که باتلاق، "کولیگا" - شهر کالینوف - به سمت خود کشیده می شود و رها نمی کند.

در جهت های صحنه ای یعنی در ابتدای نمایش از بوریس به عنوان تنها فردی نام برده می شود که لباس اروپایی به تن دارد. و نام او بوریس است - "جنگنده". اما او ابتدا به رابطه با یک زن متاهل فرود می‌آید، و سپس، ناتوان از مبارزه، می‌رود و توسط وایلد فرستاده می‌شود. اگر در ابتدا می گفت که فقط به خاطر ارثی که مادربزرگش به جا گذاشته در کالیون زندگی می کند، حالا حتی وقتی کاملاً فهمیده است که به او پول نمی دهند، اینجا می ماند زیرا او را این محیط بلعیده است.

وقتی کاترینا در مورد خانه خود صحبت می کند، ایده آل یک خانواده مسیحی پدرسالار را توصیف می کند. اما این ایده آل در حال حاضر در حال تغییر است. و این ناهماهنگی اولیه با قوانین است که منجر به درگیری روحی و اجتماعی می شود. کاترینا در تمام زندگی خود آرزوی پرواز را داشت. این میل به پرواز است که کاترینا را به ورطه می کشاند.

یکی از ویژگی های ترکیب، که بیانگر موضع نویسنده نیز می باشد، دو گزینه ممکن برای اوج و پایان است. اگر در نظر بگیریم که اوج زمانی اتفاق می افتد که کاترینا برای قدم زدن در ولگا می رود، آنگاه توبه تبدیل به عاقبت می شود، یعنی درام یک زن آزاد به منصه ظهور می رسد. اما توبه در نهایت اتفاق نمی افتد. پس مرگ کاترینا چیست؟ گزینه دیگری وجود دارد - مبارزه معنوی کاترینا، که اوج آن توبه است و پایان آن مرگ است.

در ارتباط با این سوال، مشکل تعیین ژانر نمایشنامه مطرح می شود. خود اوستروفسکی آن را یک درام نامید، زیرا پس از بزرگ‌ترین تراژدی‌های آنتیگون یا فدرا، غیرقابل تصور است که داستان همسر یک تاجر ساده را تراژدی بنامیم. طبق تعریف، تراژدی درگیری درونی قهرمان است که در آن خود قهرمان خود را به سمت مرگ هل می دهد. این تعریف با نسخه دوم ترکیب مطابقت دارد. اگر تعارض اجتماعی را در نظر بگیریم، این یک درام است.

پرسش از معنای نام به همان اندازه مبهم است. رعد و برق در دو سطح بیرونی و داخلی رخ می دهد. تمام اکشن ها با صدای رعد و برق اتفاق می افتد و هر یک از شخصیت ها از طریق نگرش خود به رعد و برق مشخص می شوند. کابانیخا می گوید که باید برای مرگ آماده شد، وحشی، که مقاومت در برابر رعد و برق غیرممکن و گناه است، کولیگین در مورد فرآیند مکانیزه شدن صحبت می کند و پیشنهاد فرار از رعد و برق را می دهد و کاترینا دیوانه وار از او می ترسد که نشان دهنده سردرگمی روحی او است. . یک رعد و برق داخلی و نامرئی در روح کاترینا رخ می دهد. در حالی که طوفان بیرونی تسکین و تطهیر را به ارمغان می آورد، طوفان در کاترینا او را به یک گناه وحشتناک - خودکشی سوق می دهد.

طرح:

1. ابداع تصویر کاترینا، قهرمان نمایشنامه A.N. Ostrovsky "طوفان". فرمول بندی مسئله

2. تصویر کاترینا در ارزیابی منتقدان "مکتب طبیعی"

1. مقاله N.A. Dobrolyubov "پرتوی از نور در یک پادشاهی تاریک"

1. مقاله D. Pisarev "انگیزه های درام روسی"

3. تصویر کاترینا در نقد ادبی شوروی

1. تصویر کاترینا در درک A.I. Revyakin

4. تفسیرهای مدرن از تصویر کاترینا

1. تضاد دینداری زندگی دوست و اخلاق خشن خانه سازی (تفسیر یو. لبدف)

2. ویژگی های کلاسیک گرایی در نمایشنامه استروفسکی "طوفان" (مقاله پی. ویل و آ. جنیس)

5. نمایشنامه A.N. Ostrovsky "طوفان" در نقد ادبی مدرسه مدرن

1. درک تصویر قهرمان در کتاب درسی "در دنیای ادبیات"، ویرایش. A.G. Kutuzova

2. درک تصویر قهرمان در کتاب درسی "ادبیات روسی قرن نوزدهم" ویرایش. A.N. Arkhangelsky

6. تغییر تصویر کاترینا در ادراک محققان. نتیجه

1. ابداع تصویر کاترینا، قهرمان نمایشنامه A.N. Ostrovsky "طوفان". فرمول بندی مسئله.

نمایشنامه نمایشنامه نویس مشهور روسی A.N. Ostrovsky "رعد و برق" که در سال 1859 نوشته شده است، به لطف تصویر شخصیت اصلی - کاترینا کابانوا وارد تاریخ ادبیات روسیه شد. شخصیت زن غیرمعمول و سرنوشت غم انگیز هم توجه خوانندگان و هم منتقدان ادبی را به خود جلب کرد. بدون دلیل اولین مقالات در مورد نمایشنامه "طوفان" در واقع در مورد تصویر کاترینا بود. اوستروفسکی، همانطور که بود، سنت A.S. Pushkin را در خلق یک شخصیت زن روسی خارق العاده ادامه داد. البته تاتیانا لارینا و کاترینا هم از نظر موقعیت اجتماعی و هم از نظر محیطی که در آن شکل گرفته اند و هم از نظر جهان بینی قهرمانان کاملاً متفاوتی هستند. اما وجه مشترک آنها صداقت و قدرت احساسات باورنکردنی است. همانطور که یکی از محققان ادبیات روسی نوشت: "یک زن در جامعه روسیه در نیمه دوم قرن 19 موجودی است که هم وابسته (به خانواده، به زندگی روزمره، به سنت) و هم قوی است و قادر به اعمال قاطع است. تعیین کننده ترین تأثیر را بر دنیای مردان دارند. چنین است کاترینا از تندرستورم. .."

با عطف به مطالعات منتقدان ادبی قرن 19 و 20، می توان دریافت که تصویر شخصیت اصلی نمایشنامه "طوفان" به گونه ای متفاوت درک می شود. هدف مقاله به این ترتیب تنظیم شد: نشان دادن اینکه چگونه درک تصویر کاترینا از نمایشنامه "رعد و برق" A.N. Ostrovsky در مطالعات منتقدان دوره های مختلف تغییر می کند.

برای رسیدن به هدف، وظایف زیر تعیین شد:

1. مطالعه مقالات انتقادی و مطالعات ادبی اختصاص داده شده به تصویر کاترینا.

2. در مورد تغییر تفسیر تصویر شخصیت اصلی نتیجه گیری کنید.

در تهیه چکیده از منابع زیر استفاده شده است:

1. مقاله N.A. Dobrolyubov "پرتوی از نور در پادشاهی تاریک" (N.A. Dobrolyubov انتخاب شده: کتابخانه مدرسه. انتشارات "ادبیات کودکان"، مسکو، 1970). این مقاله منتقد معروف "مکتب طبیعی" - یکی از اولین مطالعات نمایشنامه - مبنای درک تصویر شخصیت اصلی در نقد ادبی شوروی شد.

2. مقاله D. Pisarev "انگیزه های درام روسی" (D. I. Pisarev. نقد ادبیدر سه جلد جلد اول مقالات 1859-1864 L.، " داستان"، 1981) نویسنده مقاله با N. Dobrolyubov بحث می کند، در حالی که در مواضع نقد "مکتب طبیعی" باقی می ماند. ، "روشنگری"، 1974. کتاب به شخصیت پردازی اختصاص دارد راه خلاقانهنمایشنامه‌نویس، تحلیل اصالت ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی نمایشنامه‌های خود، نقش بدیع آن‌ها در توسعه نمایش داخلی و هنرهای نمایشی. (م.، «روشنگری»، 1370). این راهنما بر دیدگاه‌های محدود ذاتی نقد ادبی شوروی غلبه می‌کند و از آخرین مطالب پژوهشگران ادبیات روسیه استفاده می‌کند. درس های ادبیات زیبا» («نزاویسیمایا گازتا»، 1991، مسکو) این کتاب یک مطالعه کنایه آمیز اصلی از آثار موجود در برنامه درسی مدرسه است. هدف نویسندگان خلاص شدن از کلیشه در درک کلاسیک روسی است که توسط نقد ادبی شوروی تحمیل شده است 6. کتاب درسی "در دنیای ادبیات" زیر ویرایش A.G.Kutuzova. 7. کتاب درسی "ادبیات روسی قرن نوزدهم" ویرایش. A.N. Arkhangelsky. این کتاب‌های درسی دیدگاهی مدرن از نقد ادبی مدرسه‌ای را درباره آثار کلاسیک ادبیات روسیه ارائه می‌کنند.

2. تصویر کاترینا در ارزیابی منتقدان "مکتب طبیعی"

منتقدان "مکتب طبیعی" را معمولاً تعدادی از منتقدان دموکراتیک می نامند که در مجلات ادبی معروف دهه 60 کار می کردند. قرن نوزدهم. ویژگی اصلی کار آنها رد تحلیل ادبی آثار و تفسیر آنها به عنوان نمونه هایی از هنر اجتماعی، اتهامی و انتقادی بود.

2.1 مقاله توسط N.A. Dobrolyubov "پرتویی از نور در پادشاهی تاریک"

مقاله دوبرولیوبوف "یک پرتو نور در یک پادشاهی تاریک" اولین بار در سال 1860 در Sovremennik منتشر شد. نویسنده در آن می نویسد که استروفسکی درک عمیقی از زندگی روسی دارد و توانایی زیادی در به تصویر کشیدن واضح و واضح ترین جنبه های آن دارد. «رعد و برق» گواه خوبی بر این موضوع بود. رعد و برق بدون شک تعیین کننده ترین اثر اوستروسکی است. روابط متقابل استبداد و بی صدا در آن به غم انگیزترین پیامدها می رسد. نویسنده مبارزه بین شور و وظیفه را موضوع درام می داند که پیامدهای ناگوار پیروزی شور یا با شادی در هنگام پیروز شدن وظیفه است. و در واقع، نویسنده می نویسد که موضوع درام نشان دهنده مبارزه در کاترینا بین احساس وظیفه وفاداری زناشویی و اشتیاق به بوریس گریگوریویچ جوان است. کاترینا، این زن بداخلاقی، بی شرم (به بیان مناسب N.F. Pavlov) که شبانه به محض خروج شوهرش از خانه به سراغ معشوقش دوید، این جنایتکار در درام نه تنها در یک نور نسبتاً غم انگیز برای ما ظاهر می شود، بلکه حتی با نوعی درخشش شهادت در اطراف ابرو. "او آنقدر خوب صحبت می کند، او آنقدر ناراحت است، همه چیز در اطرافش آنقدر بد است که هیچ خشمی علیه او وجود ندارد، بلکه فقط پشیمانی و توجیه بدی او وجود دارد." نویسنده معتقد است شخصیت کاترینا نه تنها در آثار دراماتیک اوستروسکی، بلکه در تمام ادبیات روسیه یک گام به جلو است. بسیاری از نویسندگان مدتهاست که می خواستند قهرمان خود را دقیقاً به همین شکل نشان دهند ، اما استروفسکی این کار را برای اولین بار انجام داد. شخصیت قهرمان استروف، قبل از هر چیز، به گفته دوبرولیوبوف، مخالف خود با هر اصل نادرست خود است. این تصویر، به گفته نویسنده، متمرکز و مصمم، پیوسته وفادار به غریزه حقیقت طبیعی، سرشار از ایمان به آرمان‌های جدید و فداکار است، به این معنا که مرگ برای او بهتر از زندگی با آن اصول مخالف است. . او نه با اصول انتزاعی، نه با ملاحظات عملی، نه با ترحم لحظه ای، بلکه صرفاً توسط طبیعت، توسط تمام وجودش هدایت می شود. در این تمامیت و هماهنگی شخصیت، قدرت و ضرورت اساسی او نهفته است، در زمانی که روابط قدیمی و وحشی، با از دست دادن تمام قدرت درونی، همچنان توسط یک پیوند بیرونی و مکانیکی در کنار هم قرار دارند.

علاوه بر این، نویسنده می نویسد که شخصیت مصمم و یکپارچه روسی که در میان دیکیخ ها و کابانوف ها نقش آفرینی می کند، در استروفسکی در نوع زن ظاهر می شود و این خالی از اهمیت جدی نیست. می دانیم که افراط با افراط دفع می شود و شدیدترین اعتراض آن است که سرانجام از سینه ضعیف ترین و صبورترین قیام کند. حوزه ای که استروفسکی در آن زندگی روسی را مشاهده می کند و به ما نشان می دهد به روابط صرفاً اجتماعی و دولتی مربوط نمی شود، بلکه محدود به خانواده است. در خانواده، زن بیش از همه ظلم استبداد را تحمل می کند.

بنابراین، ظهور یک شخصیت زن پرانرژی کاملاً مطابق با موقعیتی است که استبداد در درام اوستروفسکی به آن آورده شده است. اما تصویر کاترینا، با وجود همه اینها، برای زندگی جدید به قیمت مرگ تلاش می کند. «مرگ برای او چیست؟ با این حال - او زندگی را زندگی نباتی نمی داند که در خانواده کابانوف به دست او افتاده است. اول از همه، به گفته نویسنده، اصالت فوق العاده این شخصیت چشمگیر است. هیچ چیز بیگانه ای در او نیست، همه چیز به نوعی از درون او بیرون می آید. او سعی می کند هر ناهماهنگی بیرونی را با هماهنگی روح خود هماهنگ کند، او هر کاستی را از تمام نیروهای درونی خود می پوشاند. داستان های بی ادبانه و خرافی و هیاهوهای بی معنی سرگردان در او به رویاهای طلایی و شاعرانه تخیل تبدیل می شود، نه ترسناک، بلکه واضح و مهربان. دوبرولیوبوف با تعریف ویژگی اصلی شخصیت قهرمان استروفسکی خاطرنشان می کند که او فردی مستقیم و سرزنده است، همه چیز توسط او با تمایل طبیعت انجام می شود، بدون آگاهی روشن، منطق و تحلیل نقش اصلی را در زندگی او بازی نمی کند. . "در زندگی خشک و یکنواخت جوانی خود، او پیوسته می دانست که چگونه آنچه را که با آرزوهای طبیعی او برای زیبایی، هماهنگی، رضایت، خوشبختی مطابقت دارد، اتخاذ کند." در گفت و گوهای صفحات، در سجده ها و نوحه ها، نه صورت مرده ای، بلکه چیز دیگری را می دید که دلش پیوسته برای رسیدن به آن تلاش می کرد. در حالی که او با مادرش، در آزادی کامل، بدون هیچ آزادی دنیوی زندگی می کند، در حالی که نیازها و علایق یک فرد بالغ هنوز در او شناسایی نشده است، حتی نمی تواند رویاهای خود، دنیای درونش را از تأثیرات بیرونی تشخیص دهد.

آخرین راه به سهم کاترینا افتاد، همانطور که به دست اکثر مردم در "پادشاهی تاریک" وحشی و کابانوف می رسد. در فضای غم انگیز خانواده جدید ، کاترینا شروع به احساس کمبود ظاهر کرد ، که قبلاً فکر می کرد از آن راضی باشد. نویسنده به شدت دنیای مردسالارانه ای را که کاترینا پس از ازدواج در آن می بیند به تصویر می کشد: "زیر دست سنگین کابانیخ بی روح هیچ فضایی برای بینش های درخشان او وجود ندارد، همانطور که هیچ آزادی برای احساسات او وجود ندارد. در عطوفت برای شوهرش، می خواهد او را در آغوش بگیرد - پیرزن فریاد می زند: "بی شرم به گردنت چه آویزان می کنی؟ زیر پای تو تعظیم کن!» او می خواهد تنها بماند و آرام عزاداری کند و مادرشوهرش فریاد می زند: "چرا زوزه نمی کشی؟" . او به دنبال نور و هوا است، می‌خواهد رویا ببیند و شادی کند، گل‌هایش را آبیاری کند، به خورشید، ولگا نگاه کند، به همه موجودات درود بفرستد - و او را در اسارت نگه می‌دارند، مدام مشکوک به نقشه‌های ناپاک و فاسد است. . همه چیز در اطراف او غم انگیز، ترسناک است، همه چیز سرد و تهدیدی غیرقابل مقاومت است: چهره های مقدسین بسیار سختگیر هستند، و خوانش های کلیسا بسیار وحشتناک، و داستان های سرگردان بسیار هیولا ... آنها هنوز در اصل یکسان هستند. ، آنها به هیچ وجه تغییر نکرده اند، اما او خودش را تغییر داده است: هیچ تمایلی در او برای ساختن دیدهای هوایی وجود ندارد و حتی آن تخیل نامحدود از سعادت که قبلاً از آن لذت می برد، او را راضی نمی کند. او بالغ شد، خواسته های دیگر در او بیدار شد، واقعی تر. او که هیچ شغل دیگری جز خانواده اش نمی شناسد، هیچ دنیای دیگری جز آن چیزی که برای او در جامعه شهرش ایجاد شده است، نمی شناسد، البته از تمام آرزوهای بشری شروع به درک چیزی می کند که اجتناب ناپذیرترین و نزدیک ترین به او است - آرزو. از عشق و ارادت . .

قدیم ها دلش پر از رویا بود، به جوانانی که به او نگاه می کردند توجه نمی کرد، فقط می خندیدند. وقتی با تیخون کابانوف ازدواج کرد، او را نیز دوست نداشت، او هنوز این احساس را درک نمی کرد. آنها به او گفتند که هر دختری باید ازدواج کند ، تیخون را به عنوان شوهر آینده خود نشان دادند و او به دنبال او رفت و نسبت به این مرحله کاملاً بی تفاوت ماند. و در اینجا نیز یک ویژگی شخصیتی آشکار می شود: طبق مفاهیم معمول ما، اگر شخصیت تعیین کننده ای داشته باشد، باید در برابر او مقاومت کرد. اما او به مقاومت فکر نمی کند، زیرا او زمینه کافی برای این کار را ندارد. او میل خاصی به ازدواج ندارد، اما از ازدواج نیز بیزاری ندارد. هیچ عشقی برای تیخون وجود ندارد، اما عشق به دیگری وجود ندارد.

نویسنده به قدرت شخصیت کاترینا اشاره می کند و معتقد است که وقتی او بفهمد به چه چیزی نیاز دارد و می خواهد به چیزی برسد، مهم نیست که به هدف خود می رسد. او تمایل خود را برای کنار آمدن در ابتدا با دستورات خانه کابانوف ها اینگونه توضیح می دهد که در ابتدا به دلیل مهربانی ذاتی و اشراف روحش تمام تلاش خود را برای تضییع نکردن آرامش و حقوق دیگران انجام داد. برای اینکه با رعایت حداکثری تمام الزاماتی که از سوی مردم بر او تحمیل شده بود، به خواسته خود برسد. و اگر آنها موفق شوند از این روحیه اولیه استفاده کنند و تصمیم بگیرند که رضایت کامل او را جلب کنند، هم برای او و هم برای آنها خوب است. اما اگر نه، او در هیچ چیز متوقف نخواهد شد. این دقیقاً همان خروجی است که به کاترینا ارائه شده است، و در میانه موقعیتی که او در آن قرار دارد نمی توان انتظار دیگری داشت.

دوبرولیوبوف انگیزه اقدامات کاترینا را اینگونه توضیح می دهد: "احساس عشق به یک شخص، میل به یافتن پاسخی خویشاوندی در قلب دیگری، نیاز به لذت های لطیف به طور طبیعی در یک دختر جوان باز می شود و سابق، مبهم و او را تغییر می دهد. رویاهای غیر جسمانی.» منتقد می نویسد، بلافاصله پس از عروسی، او تصمیم گرفت آنها را به کسی که به او نزدیکتر بود - شوهرش - تبدیل کند. در این نمایشنامه که کاترینا را با آغاز عشقش به بوریس گریگوریویچ می‌بیند، آخرین تلاش‌های ناامیدانه کاترینا هنوز قابل مشاهده است - برای اینکه شوهرش را برای خودش عزیز کند.

دوبرولیوبوف با تعریف شخصیت کاترینا ویژگی های زیر را برجسته می کند:

1) در حال حاضر بالغ، از اعماق کل ارگانیسم، تقاضا برای حق و دامنه زندگی مطرح می شود. "او دمدمی مزاج نیست، با نارضایتی و عصبانیت خود معاشقه نمی کند - این در طبیعت او نیست. او نمی خواهد دیگران را تحت تأثیر قرار دهد، خودنمایی کند و به خود ببالد. برعکس، او بسیار مسالمت آمیز زندگی می کند و آماده است تا از هر چیزی که مغایر با طبیعت او نیست، اطاعت کند. او با شناخت و احترام به خواسته های دیگران، همان احترام را برای خود می طلبد و هر خشونت، هر محدودیتی او را شدیداً و عمیقاً طغیان می کند.

2) شور، ناتوانی در تحمل بی عدالتی. "کاترینا در مورد شخصیت خود یک ویژگی را از کودکی به واریا می گوید: "من خیلی داغ به دنیا آمدم! من هنوز شش ساله بودم، نه بیشتر - پس این کار را کردم! آنها با چیزی در خانه به من توهین کردند ، اما عصر بود ، هوا تاریک بود - به سمت ولگا دویدم ، سوار قایق شدم و آن را از ساحل دور کردم. صبح روز بعد آنها قبلاً آن را در ده مایلی دورتر پیدا کردند ... ".

در اینجا قدرت واقعی شخصیت است که در هر صورت می توانید به آن تکیه کنید!

3) اعمال او با طبیعت او هماهنگ است، برای او طبیعی است، لازم است، نمی تواند آنها را امتناع کند، حتی اگر این فاجعه بارترین عواقب را داشته باشد. نویسنده معتقد است که تمام "ایده"هایی که از کودکی به کاترینا القا شده است علیه آرزوها و اقدامات طبیعی او شورش می کنند. به نظر او، کاترینا در مفاهیمی تربیت شده است که همان مفاهیم محیطی است که در آن زندگی می کند و نمی تواند بدون داشتن تحصیلات نظری از آنها چشم پوشی کند. "همه چیز علیه کاترینا است، حتی ایده های خودش در مورد خوب و بد. همه چیز باید او را وادار کند - بدون هیچ آرزوی زنده، بدون اراده، بدون عشق - انگیزه های خود را غرق کند و در فرمالیسم سرد و غم انگیز سکوت و فروتنی خانوادگی پژمرده شود یا به او بیاموزد که مردم و وجدان را فریب دهد.

دوبرولیوبوف با توصیف عشق کاترینا به بوریس ادعا می کند که تمام زندگی او در این شور و شوق است. تمام قدرت طبیعت، تمام آرزوهای زندگی آن در اینجا ادغام می شود. می توان با نظر نویسنده موافق بود که معتقد است نه تنها این واقعیت است که او را دوست دارد که او را به بوریس جذب می کند، بلکه او هم در ظاهر و هم در گفتار مانند اطرافیانش نیست. نیاز به محبتی که در شوهرش جواب نداده است و احساس آزرده زن و زن و رنج مرگبار زندگی یکنواخت او و میل به آزادی و فضا و گرما جذب او می شود. آزادی نامحدود در عین حال، بیانیه زیر منتقد کاملاً دقیق نیست: "ترس از شک، فکر گناه و قضاوت انسان - همه اینها به ذهن او می رسد، اما دیگر قدرتی بر او ندارد. این چنین است، تشریفات، برای پاک کردن وجدان. در واقع ترس از گناه تا حد زیادی سرنوشت کاترینا را تعیین کرد.

نویسنده با قدرت احساسات کاترینا همدردی می کند. او می نویسد که چنین عشقی، چنین احساسی، با تظاهر و نیرنگ، در دیوارهای خانه گراز نمی آید. منتقد خاطرنشان می کند که او از هیچ چیز نمی ترسد، به جز اینکه او را از فرصت دیدن منتخب خود، صحبت با او، لذت بردن از این احساسات جدید نسبت به او محروم کند. دوبرولیوبوف در توضیح اینکه چرا کاترینا علناً به گناه خود اعتراف می کند، می نویسد: "شوهر از راه رسید و او مجبور شد بترسد، حیله گری کند، پنهان شود و زندگی او غیرواقعی شد. چنین وضعیتی برای کاترینا غیرقابل تحمل بود ، او نمی توانست تحمل کند - در مقابل همه مردمی که در گالری کلیسای قدیمی ازدحام می کردند ، او از همه چیز به شوهرش پشیمان شد. اقداماتی با "جنایتکار" انجام شد: شوهرش کمی او را کتک زد و مادرشوهرش او را حبس کرد و شروع به خوردن غذا کرد ... اراده و صلح کاترینا به پایان رسید. منتقد دلایل خودکشی کاترینا را اینگونه تعریف می کند: او نمی تواند تسلیم این قوانین زندگی جدیدش شود و نمی تواند به زندگی قبلی خود بازگردد. اگر نتواند از احساساتش، اراده اش لذت ببرد، پس هیچ چیز در زندگی نمی خواهد، زندگی را هم نمی خواهد. در مونولوگ های کاترینا، به گفته منتقد، واضح است که او کاملاً از طبیعت خود پیروی می کند، و تصمیم گیری نمی کند، زیرا تمام آغازهایی که برای استدلال نظری به او داده می شود، قاطعانه با تمایلات طبیعی او مخالف است. او تصمیم گرفت بمیرد، اما از این فکر که این یک گناه است وحشت زده می شود و به نظر می رسد سعی می کند به همه ثابت کند که می توان او را بخشید، زیرا برای او بسیار دشوار است. منتقد به درستی خاطرنشان می کند که هیچ بدخواهی و تحقیر در آن وجود ندارد، به همین دلیل است که قهرمانانی که خودسرانه دنیا را ترک می کنند خودنمایی می کنند. اما او دیگر نمی تواند زندگی کند و دیگر هیچ. فکر خودکشی کاترینا را عذاب می دهد که او را در حالت نیمه گرم فرو می برد. و ماجرا تمام شد: او دیگر قربانی یک مادرشوهر بی روح نخواهد شد، او دیگر در بند و با شوهری بی‌نفک و نفرت انگیز از پا در نخواهد آمد. او آزاد شده است!

ایده اصلیمقاله دوبرولیوبوف "پرتوی نور در یک پادشاهی تاریک" این است که در کاترینا می توان اعتراضی علیه مفاهیم اخلاقی کابان مشاهده کرد، اعتراضی که تا انتها انجام می شود. کاترینا در درک دوبرولیوبوف زنی است که نمی خواهد تحمل کند، نمی خواهد از زندگی نباتی بدی که در ازای او به او می دهند سوء استفاده کند. روح زنده. "مرگ او آهنگ کامل اسارت بابل است ..." - اینگونه است که منتقد شاعرانه فرموله می کند.

بنابراین، دوبرولیوبوف تصویر کاترینا را اولاً به عنوان یک تصویر متمرکز و تعیین کننده ارزیابی می کند که برای آن مرگ بهتر از زندگی تحت آن اصولی است که برای او نفرت انگیز و بیگانه است. ثانیاً ، کاترینا فردی مستقیم و پر جنب و جوش است ، همه چیز با تمایل طبیعت با او انجام می شود ، بدون آگاهی روشن ، منطق و تحلیل نقش اصلی را در زندگی او بازی نمی کند. ثالثاً ، منتقد به قدرت بزرگ شخصیت کاترینا اشاره می کند ، اگر او بخواهد به هدف خود برسد ، هر چه باشد به آن خواهد رسید. او واقعاً کاترینا را تحسین می کند و این تصویر را قوی ترین، باهوش ترین و شجاع ترین در نمایش می داند.

3. تصویر کاترینا در نقد ادبی شوروی

منتقدان این دوره سعی در تحلیل اصالت ایدئولوژیک و زیبایی شناختی نمایشنامه ها و نیز نقش نویسندگان در نمایشنامه روسی دارند. در ادبیات شوروی، تصویر کاترینا کاملاً معمولی و به همان شیوه تفسیر می شود.

3.1 تصویر کاترینا در درک A.I. Revyakin (از کتاب "هنر دراماتورژی اثر A.N. Ostrovsky")

منتقد معتقد است که اصالت دراماتورژی استروفسکی، نوآوری آن، به ویژه در تیپ‌سازی آشکار می‌شود. اگر ایده‌ها، مضامین و طرح‌ها اصالت و نوآوری محتوای دراماتورژی استروفسکی را آشکار می‌سازد، پس اصول تیپ‌سازی شخصیت‌ها از قبل به تصویر هنری و فرم آن مربوط می‌شود. رویاکین معتقد است که استروفسکی معمولاً توسط شخصیت‌های استثنایی جذب نمی‌شد، بلکه شخصیت‌های اجتماعی معمولی و معمولی با ویژگی‌های بیشتر یا کمتر جذب می‌شد. ويژگي تصاوير معمولي استروفسكي در ملموس بودن اجتماعي- تاريخي آنها نهفته است. نمایشنامه نویس انواع بسیار کامل و گویا از موقعیت، زمان و مکان اجتماعی خاص را به تصویر می کشد. ويژگي تصاوير معمولي استروفسكي در ملموس بودن اجتماعي- تاريخي آنها نهفته است. نمایشنامه نویس، به گفته منتقد، در بالاترین درجه، انواع کامل و گویا موقعیت، زمان و مکان اجتماعی معینی را نقاشی کرده است. او همچنین تجربیات غم انگیز کاترینا کابانووا را با بیشترین مهارت به تصویر می کشد. ریویاکین می نویسد: "او درگیر احساس عشق به بوریس است که برای اولین بار در او بیدار شده است." شوهرش دور است در تمام این مدت ، کاترینا با معشوق خود ملاقات می کند. پس از بازگشت شوهرش از مسکو، او در برابر او احساس گناه می کند و افکار خود را در مورد گناه آلود بودن عمل خود تشدید می کند. منتقد تعجب می کند: «و اینگونه است که نمایشنامه نویس به طرز متقاعدکننده، پیچیده و ظریفی به این قسمت اوج نمایشنامه انگیزه می دهد. برای کاترینای شفاف، راستگو و وظیفه شناس سخت است که عمل خود را در مقابل شوهرش پنهان کند. به گفته واروارا، او «همه جا می لرزد، گویی تب او می تپد. خیلی رنگ پریده، با عجله در خانه می چرخد، همان چیزی که او به دنبالش بود. چشم هایی مثل دیوانه ها! امروز صبح او شروع به گریه کرد و گریه کرد. واروارا با شناخت شخصیت کاترینا، می ترسد که "به پاهای شوهرش ضربه بزند و او همه چیز را بگوید." منتقد می گوید سردرگمی کاترینا با نزدیک شدن به یک طوفان تندری تشدید می شود که او کاملاً از آن می ترسد. به نظر می رسد که این رعد و برق گناهان او را مجازات می کند. و سپس کابانیخا با سوء ظن و آموزه های خود او را می پزد. رویاکین کاملاً دلسوزانه داستان غم انگیز کاترینا را تعریف می کند ، او با او همدردی می کند. تیخون، اگرچه به شوخی، او را به توبه دعوت می کند و سپس بوریس از میان جمعیت بیرون می آید و به شوهرش تعظیم می کند. در این هنگام گفتگوی دلهره آور درباره رعد و برق در میان مردم جریان دارد: «حرف من را به خاطر می آورید که این رعد و برق بیهوده نمی گذرد ... یا کسی را می کشد یا خانه می سوزد ... پس ببینید چه رنگ غیرعادی است.» کاترینا که از این سخنان بیشتر نگران شده است به شوهرش می گوید: "تیشا، من می دانم که او چه کسی را خواهد کشت... او مرا خواهد کشت. پس برای من دعا کن!» با این کار او برای خود حکم اعدام و خودکشی صادر می کند. در همان لحظه گویی اتفاقی خانمی نیمه دیوانه ظاهر می شود. رو به کاترینای مخفی وحشت زده، او کلمات کلیشه ای و همچنین سرنوشت ساز در مورد زیبایی - وسوسه و مرگ را فریاد می زند: "با زیبایی در استخر بهتر است! بله، عجله کنید، عجله کنید! کجا پنهان شده ای احمق! شما نمی توانید از خدا دور شوید! همه شما در آتش خاموش نشدنی خواهید سوخت!» منتقد می نویسد: اعصاب کاترینای خسته تا حد زیادی تحت فشار است. کاترینا در خستگی کامل از مرگ خود صحبت می کند. واروارا در تلاش برای آرام کردن او، به او توصیه می کند که کنار رفته و دعا کند. کاترینا مطیعانه به سمت دیوار گالری حرکت می کند، برای دعا زانو می زند و فوراً می پرد. معلوم شد که او با یک نقاشی از آخرین داوری روبروی دیوار بوده است. منتقد توضیح می‌دهد که این نقاشی که جهنم را به تصویر می‌کشد و گناهکارانی که به خاطر جنایاتشان مجازات می‌شوند، آخرین نی برای کاترینای رنج‌دیده بود. تمام نیروهای بازدارنده او را رها کردند و او کلمات توبه کننده را به زبان می آورد: «تمام قلبم شکست! دیگه طاقت ندارم! مادر! تیخون! من در پیشگاه خدا و تو گناهکارم!..» صدای رعد و برق اعتراف او را قطع می کند و بی احساس در آغوش شوهرش می افتد. این محقق معتقد است که انگیزه توبه کاترینا ممکن است در نگاه اول بسیار مفصل و طولانی به نظر برسد. اما استروفسکی در روح قهرمان مبارزه دردناک دو اصل را نشان می دهد: اعتراض خود به خودی که از اعماق قلب پاره شده است و تعصبات "پادشاهی تاریک" که از او می میرد. تعصبات محیط فلسطینی-بازرگان در حال تسخیر است. اما، همانطور که از پیشرفت بعدی نمایشنامه می توان دید، کاترینا در خود این قدرت را می یابد که آشتی نکند، تسلیم تقاضای پادشاهی نشود، حتی به قیمت جانش.

بنابراین، کاترینا، که توسط زنجیرهای دین به زنجیر کشیده شده است، علناً از آنچه در زندگی او مظهر شادترین، درخشان ترین، واقعاً انسانی بود، توبه می کند، چنین نتیجه گیری منتقد رویاکین در مورد تصویر کاترینا است. از مقاله او می توان نتیجه گرفت که او تصویر کاترینا را بیشتر مثبت می داند، با او همدردی و همدردی می کند. به گفته منتقد، تضاد نمایشنامه تضاد احساسات و تعصبات انسانی محیط بورژوا-بازرگان است و خود نمایشنامه نمایشی واقع گرایانه از آداب و رسوم تجاری معمولی است. نقش مهلک در سرنوشت کاترینا، به گفته محقق، دینداری او است که او را به سمت خودکشی سوق می دهد. این درک از تصویر شخصیت اصلی نمایشنامه "رعد و برق" برای نقد ادبی شوروی معمول است.

4. تفسیرهای مدرن از تصویر کاترینا

4.1 تضاد دینداری زندگی دوست و اخلاق خشن خانه سازی (تفسیر یو. لبدف)

درک غیرمعمول این بازی توسط محقق در این واقعیت منعکس می شود که او بلافاصله ویژگی اصلی هنری آن را یادداشت می کند - آهنگ "رعد و برق" را باز می کند و بلافاصله محتوا را به فضای آهنگ سراسری می آورد. محقق معتقد است که در پشت سرنوشت کاترینا، سرنوشت قهرمان یک آهنگ محلی است. ایده اصلی محقق این است که در بازرگان کالینوف، استروسکی جهانی را می بیند که سنت های اخلاقی زندگی عامیانه را در هم می شکند. منتقد معتقد است که تنها به کاترینا داده شده است تا کامل بودن اصول قابل اجرا در فرهنگ عامیانه را حفظ کند و همچنین احساس مسئولیت اخلاقی را در برابر آزمایشاتی که این فرهنگ در کالینوو در معرض آن قرار می گیرد، حفظ کند.

در رعد و برق به راحتی می توان مخالفت غم انگیز فرهنگ مذهبی کاترینا را با فرهنگ دوموستروی کابانیخی مشاهده کرد - اینگونه است که منتقد نمایشنامه تعارض را تعریف می کند ("دوموستروی" یک کتاب روسی قرون وسطایی در مورد یک روش سخت خانواده پدرسالار است. از زندگی).

در نگرش کاترینا، باستان بت پرستی اسلاو به طور هماهنگ با روندهای دموکراتیک فرهنگ مسیحی ترکیب می شود. دینداری کاترینا توسط طلوع و غروب خورشید، علف های شبنم دار در چمنزارهای گلدار، پرواز پرندگان، بال زدن پروانه ها از گلی به گل دیگر هدایت می شود. همراه با او، زیبایی معبد روستایی، و وسعت ولگا، و گستره علفزار فرا ولگا "- منتقد قهرمان را بسیار شاعرانه و با تحسین توصیف می کند.

قهرمان زمینی استروفسکی که نور روحانی می تابد، از زهد خشن اخلاق دوموستروی به دور است. منتقد نتیجه می گیرد که دینداری زندگی دوست داشتنی کاترینا از دستورات خشن اخلاق دوموستروی دور است.

کاترینا در یک لحظه دشوار زندگی خود شکایت خواهد کرد: "اگر کمی مرده بودم، بهتر بود. از آسمان به زمین نگاه می کردم و از همه چیز خوشحال می شدم. و سپس او به طور نامرئی به هر کجا که می خواست پرواز می کرد. من به داخل مزرعه پرواز می کردم و مانند پروانه از گل ذرت به آن گل ذرت در باد پرواز می کردم. «چرا مردم پرواز نمی کنند!... می گویم: چرا مردم مثل پرندگان پرواز نمی کنند؟ میدونی بعضی وقتا حس میکنم پرنده ام. وقتی روی کوه می ایستید، آنقدر جذب پرواز می شوید. اینطوری می دویدم، دست هایم را بالا می بردم و پرواز می کردم...». چگونه می توان این خواسته های خارق العاده کاترینا را درک کرد؟ این چیست، ثمره یک تخیل بیمارگونه، یک هوی و هوس طبیعتی تصفیه شده؟ نه، منتقد معتقد است، اسطوره های باستانی بت پرستی در ذهن کاترینا زنده می شود، لایه های عمیق فرهنگ اسلاو به هم می زند.

انگیزه های آزادی خواهانه کاترینا، حتی در خاطرات کودکی اش، خود به خود نیست: «من خیلی داغ به دنیا آمدم! من هنوز شش ساله بودم، دیگر نه، پس این کار را کردم! آنها با چیزی در خانه به من توهین کردند، اما عصر بود، هوا تاریک شده بود، به سمت ولگا دویدم، سوار قایق شدم و آن را از ساحل دور کردم. از این گذشته ، این عمل کاملاً با روح مردم او سازگار است. لبدف می نویسد: در افسانه های روسی، دختری با درخواست برای نجات او از شر تعقیب کنندگان به رودخانه روی می آورد. احساس نیروهای الهی از کاترینا در مورد نیروهای طبیعت جدایی ناپذیر است. به همین دلیل است که او تا سحرگاه، به خورشید سرخ دعا می کند و در آنها چشمان خدا را می بیند. و در یک لحظه ناامیدی، او به "بادهای شدید" روی می آورد تا آنها "غم، اشتیاق - اندوه" را به معشوق منتقل کنند. در واقع ، در شخصیت کاترینا منابع عامیانه وجود دارد که بدون آنها شخصیت او مانند علف های بریده پژمرده می شود.

در روح کاترینا، دو تکانه با قدر مساوی و قانون برابر با یکدیگر برخورد می کنند. نویسنده مقاله معتقد است در قلمرو گراز، جایی که همه موجودات زنده پژمرده و خشک می شوند، کاترینا در حسرت هارمونی از دست رفته غلبه می کند. البته عشق به بوریس اشتیاق او را برآورده نخواهد کرد. آیا به همین دلیل است که استروسکی تضاد بین پرواز عشق بلند کاترینا و شیفتگی بی بال بوریس را تشدید می کند؟ لبدف می نویسد که سرنوشت افرادی را گرد هم می آورد که از نظر عمق و حساسیت اخلاقی غیرقابل قیاس هستند.

سستی روحی قهرمان و سخاوت اخلاقی قهرمان به گفته نویسنده در صحنه آنها آشکارتر است. آخرین تاریخ. امیدهای کاترینا بیهوده است: "اگر می توانستم با او زندگی کنم، شاید کمی شادی را می دیدم." "اگر"، "شاید"، "چیزی" ... دلداری کوچک! اما حتی در اینجا او متوجه می شود که به خودش فکر نمی کند. این کاترینا است که از شوهرش به دلیل ایجاد اضطراب برای او طلب بخشش می کند، اما این حتی به سر بوریس هم نمی رسد.

کاترینا هم در عشق پرشور و بی پروا و هم در توبه ای عمیقاً وظیفه شناسانه در سراسر کشور قهرمان است. منتقد می گوید کاترینا به همان میزان شگفت آور می میرد. مرگ او آخرین جرقه عشق معنوی به جهان خدا، به درختان، پرندگان، گل ها و گیاهان است.

با ترک، کاترینا تمام نشانه هایی را که طبق باور عمومی، قدیس را متمایز می کرد حفظ می کند: او مرده است، به عنوان زنده. "و مطمئنا، بچه ها، انگار زنده اند! فقط روی شقیقه یک زخم کوچک است و فقط یک قطره خون، همانطور که یکی است.

بنابراین، می بینیم که در تحقیقات لبدف، توجه زیادی به ریشه های عامیانه و فولکلور تصویر کاترینا شده است. ارتباط آن با اساطیر عامیانه، آواز، نوعی دینداری عامیانه ردیابی می شود. منتقد قهرمان را به عنوان زنی با روحی پر جنب و جوش و شاعرانه، قادر به احساس قوی درک می کند. به نظر وی ، او وارث سنت های اخلاقی زندگی عامیانه است ، که ساکنان کالینوو آنها را رها کردند و توسط ایده آل بی رحمانه Domostroy برده شدند. بنابراین، کاترینا در تفسیر لبدف تجسم زندگی مردم، آرمان مردم است. این نشان می دهد که در نقد ادبی ثلث پایانی قرن بیستم، نظرات منتقدان دموکراتیک (دوبرولیوبوف، پیساروف) بازاندیشی و رد شده است.

4.2 ویژگی های کلاسیک گرایی در نمایشنامه استروفسکی "رعد و برق" (مقاله پی. ویل و آ. جنیس)

محققان مقاله خود را در مورد نمایشنامه استروفسکی "طوفان" به شیوه ای عجیب آغاز می کنند. در درام عامیانه روسی، آنها می نویسند، قهرمان، با حضور در غرفه، بلافاصله به تماشاگران اعلام کرد: "من یک سگ شوخ هستم، تزار ماکسیمیلیان!" شخصیت‌های نمایشنامه «رعد و برق» اثر اوستروفسکی با همین اطمینان خود را اعلام می‌کنند. منتقدان بر این باورند که از همان اولین ماکت ها می توان چیزهای زیادی در مورد قهرمانان نمایش گفت. مثلاً کابانیخ به این صورت ظاهر می شود: «اگر می خواهی به حرف مادرت گوش کنی، ... به دستور من عمل کن». و با اولین اظهارات خود، تیخون به او پاسخ می دهد: "بله، مادر، چگونه می توانم از تو سرپیچی کنم!" .کولیگین بلافاصله توسط یک مکانیک خودآموخته و عاشق شعر توصیه می شود. محققان طوفان تندر را به عنوان یک "تراژدی کلاسیک" ارزیابی می کنند. شخصیت‌های او از همان ابتدا به‌عنوان تیپ‌های کامل - حامل این یا آن شخصیت - ظاهر می‌شوند و دیگر تا انتها تغییر نمی‌کنند. کلاسیک بودن این نمایشنامه نه تنها توسط تضاد تراژیک سنتی بین وظیفه و احساس، بلکه بیشتر از همه توسط سیستم تصاویر تایپ تأکید شده است.طوفان به طور قابل توجهی از دیگر نمایشنامه های اوستروفسکی متمایز است، پر از طنز و روزمره، به ویژه روسی، جزئیات. ویل و جنیس بر این باورند که شخصیت‌های نمایشنامه می‌توانند نه تنها در محیط طبقه بازرگانان ولگا، بلکه در احساسات اسپانیایی به همان اندازه مشروط کورنیل یا درگیری‌های عتیقه راسین قرار بگیرند. پیش از خواننده، محققین می نویسند، از کاترینای والا، کابانیخای پارسا، فکلوشا عابد، بانوی احمق عبور کنید. ایمان، مذهب - شاید موضوع اصلی "طوفان"، و به طور خاص - موضوع گناه و مجازات است. محققان به این واقعیت اشاره می کنند که کاترینا به هیچ وجه علیه محیط باتلاقی بورژوازی شورش نمی کند، اما در بالاترین سطح به چالش می کشد و قوانین نه انسان، بلکه از خدا را زیر پا می گذارد: "اگر برای شما از گناه نمی ترسیدم، آیا می ترسم. از دادگاه انسان بترسی؟» کاترینا به زنا اعتراف می کند که با آگاهی از گناهکاری خود تا مرز رانده شده است و وقتی تصویر جهنم آتشین را روی دیوار زیر طاق های گالری پیاده روی شهر می بیند، توبه عمومی رخ می دهد. با صحبت در مورد وجد مذهبی کاترینا، محققان به موتیف بشارت می پردازند. قدوسیت هیستریک کاترینا سرنوشت او را از پیش تعیین می کند. محققان تأکید می کنند که او هیچ مکانی - نه در شهر کالینوف و نه در خانواده کابانیخ - به هیچ وجه روی زمین ندارد. پشت استخری که در آن هجوم آورد - بهشت. جهنم کجاست؟ در تجار صعب العبور استانی؟ نه، اینجا یک مکان خنثی است. حداقل این برزخ است. جهنم در نمایشنامه، پیچش غیرمنتظره ای را در داستان ایجاد می کند. اول از همه، کشورهای خارجی، محققان توجه خود را به این واقعیت معطوف می کنند که یک شبح شوم از کشورهای متخاصم دوردست بر فراز استان عمیق روسیه شناور است. و نه فقط خصمانه، بلکه در زمینه وجد مذهبی عمومی - دقیقاً شیطانی، جهنمی، جهنمی. هیچ ترجیح خاصی برای هیچ کشور یا ملت خارجی وجود ندارد: همه آنها به یک اندازه نفرت انگیز هستند، زیرا همه آنها غریبه هستند. به عنوان مثال، محققان خاطرنشان می کنند که لیتوانی به طور تصادفی بر روی دیوار گالری درست در کنار گنبد آتشین به تصویر کشیده نشده است و مردم محلی هیچ چیز عجیبی در این محله نمی بینند، آنها حتی نمی دانند چیست. فکلوشا در مورد سلاطین خارج از کشور صحبت می کند و وایلد در اعتراض به نیات کولیگین او را "تاتار" خطاب می کند. محققان به این نتیجه رسیدند که استروفسکی خود ظاهراً از کشورهای خارجی انتقاد می کرد. از برداشت‌های سفر او می‌توان دریافت که چگونه طبیعت اروپا، معماری، موزه‌ها، نظم را تحسین می‌کرد، اما در بیشتر موارد به طور قطع از مردم ناراضی بود (در حالی که اغلب تقریباً به معنای واقعی کلمه Fonvizin یک قرن پیش را تکرار می‌کرد). به گفته ویل و جنیس، موضوع یک کشور خارجی متخاصم را می‌توان یک موضوع فرعی در طوفان در نظر گرفت، اما با این وجود، در نمایشنامه واقعاً مهم است. واقعیت این است که رعد و برق بحث برانگیز است، منتقدان یک فرضیه را مطرح می کنند. در سال 1857، رمان مادام بوواری فلوبر در فرانسه منتشر شد و در سال 1858 در روسیه ترجمه و منتشر شد و تأثیر زیادی بر خوانندگان روسی گذاشت. حتی قبل از آن، روزنامه های روسی، محققان در مورد تاریخ رمان فرانسوی می نویسند، در مورد محاکمه در پاریس به اتهام "توهین به اخلاق عمومی، دین و اخلاق حسنه" فلوبر بحث کردند. در تابستان 1859، استروفسکی فیلم رعد و برق را آغاز کرد و در پاییز آن را به پایان رساند. منتقدان با مقایسه این دو اثر، شباهت فوق العاده آنها را آشکار می کنند. صرفاً همزمانی موضوع کلی چندان مهم نیست: تلاشی با ماهیت عاطفی برای فرار از محیط پاک از طریق شور عشق - و سقوطی که به خودکشی ختم می شود. تشابهات خاص در «مادام بواری» و «طوفان تندر» بسیار شیوا هستند. 1) محققان خاطرنشان می‌کنند که اما به همان اندازه کاترینا مذهبی است و به همان اندازه تحت تأثیر این آیین است. تصویر جهنم آتشین روی دیوار در برابر زن نورمن شوکه شده به همان شکلی که قبل از ولژانکا بود ظاهر می شود. 2) هر دو غرق شده اند، دخترانه برآورده نمی شوند، رویاهای یکسانی دارند. همانطور که منتقدان می گویند، هر دو دختر، خود را با یک پلیتزا مقایسه می کنند، رویای پرواز را در سر می پرورانند. 3) اما و کاترینا هر دو دوران کودکی و جوانی خود را با شادی به یاد می آورند و این بار را به عنوان "عصر طلایی زندگی خود" ترسیم می کنند. هر دو در افکار خود فقط آرامش ایمان خالص و تلاش های معصومانه را دارند. نویسندگان خاطرنشان می کنند که کلاس ها مشابه هستند: بالش دوزی در اما و مخمل دوزی در کاترینا. 4) وضعیت خانواده نیز مشابه است، محققان خاطرنشان می کنند: دشمنی مادرشوهرها و نرمی شوهران. چارلز و تیخون هر دو پسرانی بی‌شکایت و همسرانی مطیع هستند. هر دو قهرمان که در «وجود کپک‌آلود شپش‌های چوب» (بیان فلوبر) فرو می‌روند، از عاشقان خود التماس می‌کنند که آنها را با خود ببرند. اما هیچ شانسی برای عاشقان وجود ندارد، آنها هر دو دختر را رد می کنند. 4) حتی شناسایی عشق با رعد و برق - که در استروسکی بسیار واضح است - توسط فلوبر، ویل و جنیس نیز آشکار شده است که محققان می نویسند که جایگاهی که کلاسیک نویسان روسی در استروفسکی اشغال کرده اند. بازی در رمان فلوبر است که به کلاسیک نویسان فرانسوی آنها اختصاص داده شده است. نورمن کولیگین اومه داروساز است که به علم نیز علاقه دارد، فواید الکتریسیته را موعظه می کند و مدام از ولتر و راسین یاد می کند. این تصادفی نیست، نویسندگان به این واقعیت توجه می کنند: در مادام بوواری، تصاویر (به جز خود اما) جوهر انواع هستند. چاق، یک هم ولایتی جاه طلب، یک شوهر بندباز، یک استدلال، یک مادر مستبد، یک مخترع عجیب و غریب، یک دلقک ولایتی، همان شوهر حیله گر. و کاترینا (برخلاف اما) مانند آنتیگونه ایستا است، اما منتقدان می گویند با همه شباهت ها، آثار فلوبر و استروفسکی به طور قابل توجهی متفاوت و حتی متضاد هستند. آنها حدس خود را بیان می کنند که طوفان تندر در رابطه با مادام بواری بحث برانگیز است. تفاوت اصلی را می توان در یک کلمه ساده تعریف کرد - پول. بوریس، معشوقه کاترینا، به دلیل فقیر بودنش وابسته است، اما نویسنده بوریس را نه فقیر، بلکه ضعیف نشان می دهد. محققان نتیجه می‌گیرند که برای محافظت از عشق او، نه پول، بلکه استحکام را ندارد. در مورد کاترینا، او اصلاً در زمینه مادی نمی گنجد، فلوبر اروپایی چیز کاملاً متفاوتی دارد. در مادام بوواری پول به ندرت یک خط است شخصیت اصلی. پول درگیری بین مادرشوهر و عروس است. پول پیشرفت معیوب چارلز است که در ازدواج اولش مجبور به ازدواج با مهریه می شود، پول عذاب اما است که ثروت را راهی برای فرار از دنیای فاسد می بیند، در نهایت پول دلیل خودکشی است. منتقدان می گویند: قهرمانی که در بدهی گرفتار شده است: دلیل واقعی و واقعی، بدون تمثیل. قبل از موضوع پول، مضمون دین، که در مادام بوواری بسیار قوی نشان داده شده است، و موضوع قراردادهای اجتماعی فروکش می کند. به نظر اما به نظر می رسد که پول آزادی است، اما کاترینا به پول نیاز ندارد، او آن را نمی شناسد و به هیچ وجه آن را با آزادی مرتبط نمی کند. بنابراین، محققان به این نتیجه می رسند که این تفاوت اساسی و تعیین کننده بین قهرمانان است. منتقدان به تضاد عقل گرایی و معنویت اشاره می کنند، یعنی تراژدی اما را می توان محاسبه کرد، در مقادیر مشخص بیان کرد، تا نزدیکترین فرانک شمارش کرد، و تراژدی کاترینا غیرمنطقی، نامشخص و غیرقابل بیان است. بنابراین، همانطور که منتقدان می گویند، غیرممکن است که بدون شواهد واقعی باور کنیم که استروفسکی طوفان را تحت تأثیر مادام بوواری ساخته است - اگرچه تاریخ ها و خطوط داستانی به درستی جمع می شوند. اما برای خوانندگان و بینندگان، مناسبت مهم نیست، اما نتیجه مهم است، زیرا معلوم شد که استروفسکی ولگا "مادام بواری" را نوشته است، بنابراین، به گفته ویل و جنیس، این نمایشنامه به بحث جدیدی در طولانی مدت تبدیل شد. اختلاف بین غربی‌ها و اسلاووفیل‌ها. کاترینا بیش از یک قرن است که خواننده و بیننده را متحیر کرده است، چرا که نمایش صحنه به ناچار به یک پیش پا افتاده یا به مدرنیزاسیون غیرقابل توجیه تبدیل می‌شود. محققان بر این باورند که کاترینا در زمان نامناسبی برای خودش بوجود آمد: زمان اما فرا می رسید - دوران قهرمانان روانشناختی که در آنا کارنینا به اوج خود می رسیدند. بنابراین، منتقدان به این نتیجه می رسند که کاترینا کابانوا به موقع ظاهر نشد و به اندازه کافی قانع کننده نبود. بانوی ولگا بواری معلوم شد که به اندازه نورمن قابل اعتماد و قابل درک نیست، بلکه بسیار شاعرانه تر و والاتر است. کاترینا که از نظر هوش و تحصیلات به یک خارجی تسلیم شد، از نظر علاقه و اشتیاق با او همتراز بود.

در تعالی و خلوص رویاها پیشی گرفت. محققان به شباهت قهرمانان، هم از نظر وضعیت تاهل و هم از نظر عادات و ویژگی‌های شخصیتی اشاره می‌کنند. تنها در یک چیز، منتقدان تفاوت هایی را در قهرمانان می بینند - این وضعیت مالی و وابستگی به پول است.

5. نمایشنامه A.N. Ostrovsky "طوفان" در نقد ادبی مدرسه مدرن

5.1 درک تصویر قهرمان در کتاب درسی "در دنیای ادبیات"، ویرایش. A.G. Kutuzova

استروفسکی در درام خود استعاره یک رعد و برق را به طور جهانی درک می کند. نویسنده معتقد است «طوفان» نمایشی از زندگی مدرن است، اما به نثر و بر اساس مطالب روزمره نوشته شده است. نام تصویری است که نه تنها نمادی از نیروی عنصری طبیعت، بلکه همچنین وضعیت طوفانی جامعه است، طوفانی در روح مردم. طبیعت، به گفته نویسندگان، مظهر هماهنگی است که در مقابل جهانی پر از تضاد است. اظهار نظر اول حال و هوای خاصی را در درک نمایش ایجاد می کند، منتقد خاطرنشان می کند: زیبایی منظره ولگا ارائه می شود و رودخانه آزاد و فراوان استعاره ای از قدرت روح روسی است. اظهارات کولیگین تکمیل کننده این تصویر است. او آهنگ "در میان دره صاف در ارتفاع صاف ..." را می خواند: "معجزه، واقعاً باید گفت که معجزه! فرفری! اینجا، برادرم، پنجاه سال است که هر روز به ولگا نگاه می کنم و از همه چیز سیر نمی شوم. نویسندگان به این واقعیت توجه می کنند که این کلمات قهرمان و آهنگ های مبتنی بر اشعار مرزلیاکوف مقدم بر ظاهر شخصیت اصلی - کاترینا - و درگیری مرتبط با تراژدی شخصی او است.

در مقابل چشمان مخاطب نه زندگی خصوصی یک خانواده، بلکه "اخلاق ظالمانه" شهر کالینوف ظاهر می شود. استروسکی نشان می دهد که ساکنان شهر چقدر متفاوت با نیروی عنصری طبیعت ارتباط دارند. نویسندگان تأکید می کنند که برای چنین قلب های "گرم" مانند کولیگین، رعد و برق لطف خدا است، و برای کابانیخی و دیکوی - مجازات آسمانی، برای فکلوشا - ایلیا پیامبر در سراسر آسمان غلت می زند، برای کاترینا قصاص گناهان.

تمام لحظات مهم طرح با تصویر یک رعد و برق مرتبط است. در روح کاترینا، تحت تأثیر احساس عشق به بوریس، سردرگمی شروع می شود. نویسندگان معتقدند که او احساس می کند که نوعی بدبختی نزدیک است، وحشتناک و اجتناب ناپذیر. پس از اینکه مردم شهر می گویند که نتیجه این رعد و برق اسفناک خواهد بود، کاترینا در صحنه اوج نمایش به گناه خود برای همه اعتراف می کند.

منتقدان می گویند که طوفان تهدیدی برای دنیای خروجی، درونی نادرست، اما همچنان به ظاهر قوی «پادشاهی تاریک» است. در عین حال، رعد و برق نیز خبر خوبی در مورد نیروهای جدیدی است که برای پاکسازی هوای کهنه از استبداد ظالمانه برای کاترینا فراخوانده شده اند.

خالق تئاتر ملی روسیه، A.N. Ostrovsky، هنر دراماتورژی خود و روش های خلق شخصیت در درام را به طور قابل توجهی توسعه داد و غنی کرد. همانطور که نویسندگان کتاب درسی معتقدند، این موضوع در مورد توضیح مفصل نیز صدق می کند، و ماهیت کارگردانی اظهارات، و این واقعیت که حتی قبل از اینکه قهرمان روی صحنه ظاهر شود، توسط شخصیت های دیگر ارزیابی می شود که ویژگی های قهرمان عبارتند از. بلافاصله توسط اولین خطی که با آن وارد عمل می شود آشکار می شود. برای درک قصد سازنده، نحوه نامگذاری این یا آن شخصیت در لیست شخصیت ها نیز مهم است: با نام، نام خانوادگی و نام خانوادگی یا به صورت مخفف.

بنابراین در "رعد و برق" فقط از سه قهرمان به طور کامل نام برده شده است: سوول پروکوپیویچ دیکوی، مارفا ایگناتیونا کابانووا و تیخون ایوانوویچ کابانوف - آنها افراد اصلی شهر هستند. کاترینا نیز یک نام تصادفی نیست. منتقدان می نویسند که در یونانی به معنای "پاک" است، یعنی دوباره قهرمان را مشخص می کند.

منتقد استدلال می کند که طوفان برای کالینووی ها، و برای کاترینا در میان آنها، ترس احمقانه ای نیست، بلکه یادآوری است برای شخص مسئولیت پذیر در برابر نیروهای برتر نیکی و حقیقت. به همین دلیل است که رعد و برق کاترینا را بسیار می ترساند، نویسنده خلاصه می کند: برای او، از آنجا که یک رعد و برق آسمانی فقط با یک رعد و برق اخلاقی هماهنگ است، حتی وحشتناک تر. و مادرشوهر رعد و برق و شعور جنایت رعد و برق است

بنابراین، نویسندگان کتاب درسی «در دنیای ادبیات»، با تحلیل تصاویر نمایشنامه، در درجه اول به تصویر رعد و برق توجه می کنند، عناصری که آنها را در نمایشنامه نمادین می دانند. رعد و برق از نظر آنها به معنای خروج، فروپاشی دنیای قدیم و ظهور دنیای جدید است - دنیای آزادی فردی.

5.1 درک تصویر قهرمان در کتاب درسی "ادبیات روسی نوزدهم قرن، ویرایش. A.N. Arkhangelsky

نویسندگان بر این باورند که تصادفی نیست که یک زن در مرکز وقایع گروز قرار می گیرد. نکته فقط این نیست موضوع اصلیاستروفسکی - زندگی یک خانواده، خانه یک تاجر - نقش ویژه ای برای تصاویر زنانه، وضعیت طرح برجسته آنها به عهده گرفت. نویسندگان خاطرنشان می کنند که مردان اطراف کاترینا ضعیف و مطیع هستند، آنها شرایط زندگی را می پذیرند.

برعکس، کاترینا، که مادر شوهرش او را "عذاب می دهد ... قفل می کند"، برعکس، برای آزادی تلاش می کند. و این تقصیر او نیست که او بین یک صخره و یک مکان سخت، بین اخلاق قدیمی و آزادی که آرزویش را دارد قرار گرفته است، محققان قهرمان قهرمان را توجیه می کنند. کاترینا اصلا رها نشده است، فراتر از مرزهای دنیای پدرسالارانه تلاش نمی کند، نمی خواهد خود را از آرمان های آن رها کند. علاوه بر این، در خاطرات کودکی او، به نظر می رسد هماهنگی باستانی زنده می شود زندگی روسی. نویسندگان معتقدند که او با مهربانی از خانه مادرش می گوید، از تابستان آرام استانی، از صفحات، از نور سوسو زننده لامپ. و از همه مهمتر، در مورد محبتی که در کودکی او را احاطه کرده بود.

در واقع، به گفته محققان، حتی در دوران کودکی کاترینا، همه چیز به این سادگی نبود. کاترینا، گویی تصادفی، در پدیده دوم پرده دوم غوغا می کند: یک بار، وقتی شش ساله بود، در خانه پدر و مادرش به او توهین کردند، او به سمت ولگا دوید، سوار قایق شد و رفت. ، فقط صبح روز بعد او را پیدا کردند. اما تصویری کاملاً متفاوت از روسیه دوران کودکی او در ذهن او زندگی می کند. به گفته محققان، این یک تصویر بهشتی است.

نویسندگان به این واقعیت اشاره می کنند که درک این نکته بسیار مهم است که کاترینا به قوانین و آداب و رسوم قدیمی، علیه پدرسالاری اعتراض نمی کند، بلکه به روش خود برای آنها مبارزه می کند، رویای بازگرداندن "قبلی" با زیبایی، عشق، صلح و آرامش جالب است که کاترینا همان عقایدی را که خود استروسکی در اوایل کارش به آن پایبند بود، ابراز می کند. نویسندگان می گویند که اگر کار را با دقت بخوانید، متوجه خواهید شد که کاترینا نه "در اعتراض" به اخلاق کالینوف و نه به خاطر "رهایی" به شوهرش خیانت می کند. قبل از رفتن تیخون تقریباً از شوهرش التماس می کند که ترک نکند یا از او می خواهد که او را با خود ببرد یا از او سوگند یاد کند. محققان می گویند، اما شوهر این کار را نمی کند، او امیدهای کاترینا را برای محبت خانگی از بین می برد، رویاهای پدرسالاری "واقعی" را در هم می ریزد و تقریباً کاترینا را به آغوش بوریس "هل" می کند. بله، و هیچ کس از کاترینا انتظار یا نیاز به عشق، یک احساس واقعی، وفاداری واقعی ندارد.

درگیری بین کاترینا و کابانیخ، به گفته نویسندگان، درگیری بین آگاهی جدید یک زن جوان و آگاهی قدیمی یک حامی نظم قدیمی است. کاترینا با یک انتخاب روبرو است: تسلیم شدن به مردسالاری بی جان، مردن با آن، یا قطع تمام سنت ها، به چالش کشیدن آداب دوران باستان محبوبش، نابودی. محققین جمع بندی می کنند که انتخاب کاترینا را همه می دانند.

بنابراین، نویسندگان کتاب درسی، ویرایش شده توسط آرخانگلسکی، این نظر را که تحت تأثیر دوبرولیوبوف شکل گرفته است، رد می کنند که کاترینا علیه آداب پدرسالارانه اعتراض می کند. به نظر آنها، برعکس، کاترینا می خواهد آنها را ترمیم کند و به مرگ دنیای کالینوف اعتراض می کند.

اگر تجزیه و تحلیل مطالعات مدرن تصویر کاترینا را جمع بندی کنیم، می توان خاطرنشان کرد که با وجود تمام تفاوت های نظرات نویسندگان، آنها نیز مشترکاتی دارند - این درک تصویری است که با آهنگ عامیانه مرتبط است. ، اساطیر و آگاهی عامیانه.

6. تغییر تصویر کاترینا در ادراک محققان. نتیجه

با جمع بندی کار خود، می توان نتیجه گرفت که تصویر کاترینا یکی از مبهم ترین و بحث برانگیزترین تصاویر ادبیات روسیه است. تاکنون، بسیاری از منتقدان و محققان ادبی در مورد قهرمان استرووف بحث می کنند. برخی A.N. Ostrovsky را یک هنرمند بزرگ می دانند ، برخی دیگر او را به نگرش ناسازگار نسبت به قهرمانان خود متهم می کنند. کاترینا کابانوا موفق ترین تصویر ایجاد شده توسط A.N. Ostrovsky است، نمی توان با این موافق بود.

تفاوت نظرات منتقدان در مورد کاترینا هم به دلیل ویژگی های جهان بینی آنها و هم به دلیل تغییر وضعیت کلی در جامعه است. به عنوان مثال، منتقد دموکرات N.A. دوبرولیوبوف معتقد بود که در کاترینا می توان اعتراضی علیه مفاهیم اخلاقی کابان مشاهده کرد، اعتراضی که تا انتها و تا سرحد خودکشی کشیده شد. D. Pisarev با نظر Dobrolyubov مخالفت می کند. او معتقد است که خودکشی کاترینا ترکیبی از پوچ ترین شرایطی است که او نتوانسته با آن کنار بیاید و اصلا اعتراضی نیست. اما هر دو منتقد قهرمان را به عنوان یک تیپ اجتماعی می دانستند، در نمایشنامه تعارض اجتماعی می دیدند و نسبت به دینداری قهرمان نگرش منفی داشتند.

رویاکین منتقد ادبی شوروی نظراتی نزدیک به دیدگاه دوبرولیوبوف بیان کرد. و در تحقیقات مدرناول از همه، کاترینا به عنوان تجسم روح مردم، دینداری مردم، از بسیاری جهات یک تصویر نمادین درک می شود که گواه فروپاشی دنیای بی آزادی، ریاکاری و ترس است.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. مقاله N.A. Dobrolyubov "پرتوی از نور در پادشاهی تاریک" (N.A. Dobrolyubov انتخاب شده: کتابخانه مدرسه. انتشارات "ادبیات کودکان"، مسکو، 1970).

2. مقاله D. Pisarev "Motives of Russian drama" (D. I. Pisarev. نقد ادبی در سه جلد. جلد اول مقالات 1859-1864، L.، "داستان"، 1981)

3. کتاب Revyakin A.I. هنر درام اثر A.N. Ostrovsky Izd. دوم، برگردان و اضافی م.، "روشنگری"، 1974.

4. کمک آموزشی برای دانش آموزان کلاس دهم دبیرستان Lebedeva Yu.V. (م.، «روشنگری»، 1370).

5. کتاب P. Weill, A. Genis “Native Speech. درس های ادبیات خوب "(" نزاویسیمایا گازتا "، 1991، مسکو).

استروفسکی A.N. فرمان. Op. S. 87

استروفسکی A.N. فرمان. Op. از 38

فرمان Ostrovsky A.N. Op. ص 31

مروری بر مواد

مروری بر مواد

تعدادی درس همراه با ارائه ارائه شده است. درس شماره 1، 2. نمایشنامه ای از A.N. اوستروفسکی "رعد و برق" (1859). سنت ها و آداب و رسوم شهر کالینوف. درس شماره 3، 4. کاترینا در مبارزه برای حقوق بشر خود.

درس شماره 1، 2. نمایشنامه ای از A.N. اوستروفسکی "رعد و برق" (1859). سنت ها و آداب و رسوم شهر کالینوف.

هدف درس:بازتاب دوران در نمایشنامه، شیوه زندگی و آداب و رسوم آن را دنبال کنید. تعریف کردن مسائل اخلاقینمایشنامه ها و اهمیت جهانی آن

وظایف:

آشنایی با تاریخچه خلق نمایشنامه «رعد و برق»، شخصیت ها، تعریف موضوع، ایده، تضاد اصلی نمایشنامه.

توسعه مهارت در تجزیه و تحلیل یک اثر نمایشی، توانایی تعیین موقعیت نویسنده در اثر.

تجهیزات: پروژکتور چند رسانه ای، صفحه نمایش، کتاب های درسی، دفترچه یادداشت، متون نمایشنامه، ارائه برای درس.

پیشرفت درس

1. لحظه سازمانی.

تاریخچه نگارش نمایشنامه (ارائه شماره 1 "تاریخچه خلق نمایشنامه").

نمایشنامه توسط الکساندر استروفسکی در ژوئیه آغاز شد و در 9 اکتبر 1859 به پایان رسید. در 9 اکتبر، نمایشنامه نویس از رعد و برق فارغ التحصیل شد و در 14 اکتبر نمایشنامه را به سانسور در سن پترزبورگ فرستاد. نسخه خطی در کتابخانه دولتی روسیه نگهداری می شود.

درام شخصی نویسنده نیز با نگارش نمایشنامه «رعد و برق» مرتبط است. در دست نوشته نمایشنامه، در کنار مونولوگ معروف کاترینا: «و چه رویاهایی دیدم، وارنکا، چه رویاهایی! یا معابد طلایی، یا چند باغ خارق العاده، و همه صداهای نامرئی را می خوانند...»، یادداشت استروفسکی وجود دارد: «از L.P. درباره همان رویا شنیدم…». L.P. بازیگر لیوبوف پاولونا کوسیتسکایا است که نمایشنامه نویس جوان با او رابطه شخصی بسیار دشواری داشت: هر دو خانواده داشتند. شوهر این بازیگر هنرمند تئاتر مالی I. M. Nikulin بود. و الکساندر نیکولایویچ نیز خانواده ای داشت: او در یک ازدواج مدنی با آگافیا ایوانونا معمولی زندگی کرد که با او فرزندان مشترک داشت (همه آنها در کودکی درگذشتند). اوستروفسکی تقریباً بیست سال با آگافیا ایوانونا زندگی کرد.

این لیوبوف پاولونا کوسیتسکایا بود که به عنوان نمونه اولیه تصویر قهرمان نمایشنامه کاترینا خدمت کرد ، او همچنین اولین بازیگر این نقش شد.

در سال 1848 ، الکساندر اوستروفسکی با خانواده خود به کوستروما ، به املاک شچلیکوو رفت. زیبایی طبیعی منطقه ولگا نظر نمایشنامه نویس را جلب کرد و سپس به فکر نمایشنامه افتاد. برای مدت طولانی اعتقاد بر این بود که طرح درام "رعد و برق" توسط استروفسکی از زندگی بازرگانان کوستروما گرفته شده است. کوسترومیچی در آغاز قرن بیستم توانست به طور دقیق محل خودکشی کاترینا را نشان دهد.

استروفسکی در نمایشنامه خود مشکل نقطه عطف زندگی عمومی را که در دهه 1850 رخ داد، یعنی مشکل تغییر پایه های اجتماعی را مطرح می کند.

2. ویژگی های ژانری نمایشنامه «طوفان».

رعد و برق در مسکو در حال وقوع است، توجه کنید که چقدر هوشمندانه گفته می شود و تعجب کنید.

کتیبه درس سخنان بازیگر زن L.P. کوسیتسکایا-نیکولینا، بازیگر نقش شخصیت اصلی نمایشنامه کاترینا، که همسر نمایشنامه نویس شد.

امروز آشنایی خود را با نمایشنامه A.N. استروفسکی "رعد و برق". در اینجا به دیدگاه های مختلف در مورد ظاهر این نمایشنامه و تعریف ژانر اشاره می شود. انتخاب ژانر نویسندگان این نقل قول ها را تجزیه و تحلیل کنید و ویژگی هایی را که نویسنده روی آنها تمرکز می کند برجسته کنید.

16 نوامبر 1859 اولین نمایش بود.<...>این نمایشنامه مجموعه‌هایی را ایجاد کرد، زیرا علاوه بر خبره‌ها و خبره‌های ظریف، عموم مردم مسکو به سمت اجراها سرازیر شدند و به سمت اجراها سرازیر شدند و نام نمایش‌نامه‌نویس و جنجال‌هایی که پیرامون نمایشنامه وجود داشت جلب شد. تماشاگران زیادی در «کت‌های گرگ» حضور داشتند، ساده‌ترین، مستقیم‌ترین و در نتیجه عزیزترین آنها در دل نویسنده.<...>در مورد افرادی که از مفاهیم زیبایی‌شناختی قدیمی استفاده می‌کردند، که ذائقه‌ها و اخلاق‌شان روزگارشان را می‌گذراند، دیگر نمی‌توانستند به موفقیت درام آسیب جدی وارد کنند. رعد و برق نقطه عطفی برای این مخاطب بود. آنها هنوز از او غرغر می کردند ، اما پس از مشخص شدن موفقیت ، شمارش معکوس جدید شهرت نویسنده دقیقاً از این درام گذشت. و قبلاً در ساخته های بعدی او ، "طوفان" به عنوان معیار "ظرافت" به کار رفت و نمایشنامه های جدید او به دلیل شایستگی های شاهکار قبلی که به طرز مشمئز کننده ای دریافت شد مورد سرزنش قرار گرفت. تاریخ ادبی اینگونه حرکت می کند.

از روز اجرای نخستین نمایش رعد و برق در نقد ادبی و نمایشی تا به امروز، بر سر ژانر این نمایش و اصالت تضاد اصلی آن بحث و جدل ادامه دارد. خود نویسنده، با ادای احترام به سنت ها، و همچنین تعدادی از منتقدان و منتقدان ادبی، در رعد و برق یک درام اجتماعی و روزمره دید، زیرا توجه ویژه به زندگی روزمره مشخص می شود. علاوه بر این، کل تاریخ درام که قبل از استروفسکی بود چنین تراژدی را نمی شناخت که در آن قهرمانان افراد خصوصی باشند و نه تاریخی یا افسانه ای.

S.P. Shevyrev که اتفاقاً در یکی از اولین اجراها حضور داشت، رعد و برق را یک کمدی خرده بورژوایی می دانست.

استروفسکی کمدی روسی را برای صنف بازرگانان نوشت، با اولی شروع کرد، آن را به سومی رساند - و اکنون، پس از ورشکستگی، با اشک در میان بورژوازی رها شده است. در اینجا نتیجه "رعد و برق" است که هفته گذشته دیدم ... به نظر من کوسیتسکایا باید خود را خفه می کرد و خود را غرق نمی کرد. آخری خیلی قدیمی است... Strangled مدرن تر خواهد بود.S. P. Shevyrev - A. N. Verstovsky. 25 اکتبر 1859

شما هرگز قدرت های شاعرانه خود را به گونه ای در این نمایش آشکار نکرده اید ... در رعد و برق شما طرحی پر از شعر را از طریق و از میان برداشتید - طرحی غیرممکن برای کسی که خلاقیت شاعرانه ندارد ... عشق کاترینا متعلق به همان پدیده های ماهیت اخلاقی است که فجایع جهان در طبیعت فیزیکی به آن تعلق دارد... سادگی، طبیعی بودن و نوعی افق ملایم که این همه درام را در بر می گیرد که هر از گاهی ابرهای سنگین و شوم از کنار آن عبور می کنند. بیشتر تصور یک فاجعه قریب الوقوع را تقویت می کند.

تأثیری قوی، عمیق و عمدتاً مثبت کلی نه در پرده دوم درام، که اگرچه با کمی مشکل، هنوز هم می‌تواند به نوعی ادبیات تنبیه‌آمیز و اتهام‌آمیز کشیده شود، بلکه در پایان سوم، در که (پایان) مطلقاً هیچ چیز دیگری وجود ندارد، جز شعر زندگی عامیانه - به طور جسورانه، گسترده و آزادانه توسط هنرمند در یکی از ضروری ترین لحظاتش اسیر شده است، که نه تنها اجازه نمایش، بلکه حتی نقد و تحلیل را نمی دهد. این لحظه به طور مستقیم ضبط و به صورت شاعرانه منتقل می شود ... نام برای این نویسنده، برای چنین بزرگ، با وجود کمبودها، کاستی ها، نویسنده یک طنزپرداز نیست، بلکه یک شاعر عامیانه است. کلمه بازگشایی فعالیت های او «استبداد» نیست، بلکه «ملیت» است. تنها همین کلمه می تواند کلید درک آثار او باشد.

رعد و برق بدون شک تعیین کننده ترین اثر اوستروسکی است. روابط متقابل ظلم و بی صدا در آن به غم انگیزترین عواقب می رسد... حتی در The Thunderstorm چیزی تازه و دلگرم کننده وجود دارد. این «چیزی» به نظر ما پس‌زمینه نمایشنامه است که ما نشان می‌دهیم و بی‌ثباتی و پایان نزدیک استبداد را آشکار می‌کند. سپس خود شخصیت کاترینا که در این زمینه ترسیم شده است، با زندگی جدیدی در ما می دمد که در همان مرگ او به روی ما می گشاید ... زندگی روسی سرانجام به جایی رسیده است که موجودات با فضیلت و محترم، اما ضعیف و غیرشخصی آگاهی عمومی را ارضا نمی کنند و به هیچ وجه خوب شناخته می شوند. نیاز مبرمی به افراد وجود داشت، هرچند کمتر زیبا، اما فعال تر و پرانرژی تر.

اگر مرگ کاترینا را در نتیجه برخورد با مادرشوهرش بدانیم، اگر او را قربانی ظلم خانوادگی بدانیم، در واقع مقیاس قهرمانان برای یک تراژدی بسیار کوچک خواهد بود. اما اگر می بینید که سرنوشت کاترینا با برخورد دو دوره تاریخی تعیین شده است ، تفسیر "قهرمانانه" شخصیت او که توسط دوبرولیوبوف پیشنهاد شده است کاملاً مشروع خواهد بود.

رعد و برق یک تراژدی کلاسیک است. شخصیت‌های او از همان ابتدا به‌عنوان تیپ‌های کامل - حامل این یا آن شخصیت - ظاهر می‌شوند و دیگر تا انتها تغییر نمی‌کنند. کلاسیک بودن نمایشنامه نه تنها توسط تضاد تراژیک سنتی بین وظیفه و احساس، بلکه بیشتر از همه توسط سیستم انواع تصویر تأکید می شود.<...>تصادفی نیست که استدلال کننده نمایشنامه، کولیگین، بی‌پایان آیات کلاسیک را می‌خواند. خط های لومونوسوف و درژاوین فراخوانده می شوند تا نقش نوعی آغاز مثبت را در فضای ناامیدکننده The Thunderstorm ایفا کنند.<...>

کولیگین اشعاری با آرامش بالا را به نقطه و بی جا می خواند و استروفسکی با ظرافت نه کلمات اصلی و نه قاطع شاعران بزرگ را در دهان خود می گذارد. اما هم نویسنده و هم دانشمند فرهیخته نمایش می‌دانستند که چه خطوطی از اعلامیه هولیگان پیروی می‌کند. تردیدهای ابدی: "من یک پادشاه هستم - من یک برده هستم - من یک کرم هستم - من خدا هستم!" آخرین سؤالات: "اما طبیعت قانون شما کجاست؟" و "به من بگو، چه چیزی ما را اینقدر نگران می کند؟"

این مشکلات لاینحل با «رعد و برق» حل می شود. بنابراین، استروفسکی آنقدر مصرانه به کلاسیک گرایی متوسل می شود که می خواهد به درام خرده بورژوازی اهمیت دهد. سطح رویکرد بیش از حد تخمین زده می شود، همانطور که نقطه نظر شهر کالینوف با اظهارات - از بالا به پایین، از "کرانه مرتفع ولگا" مشخص می شود.در نتیجه درام خرده بورژوایی به تراژدی خرده بورژوایی تبدیل می شود.P. L. Vail، A. A. Genis. گفتار بومی 1991

♦ بعد از خواندن رعد و برق به تنهایی چه برداشتی دارید؟ دیدگاه چه کسی در مورد ژانر نمایش به نظر شما قانع کننده تر است؟

3. نمایشنامه را دوباره بخوانید

تمرین 1

الکساندر استروفسکی

رعد و برق

درام در پنج پرده

درام به عنوان یک ژانر ادبی یکی از ژانرها (انواع) اصلی نمایش به عنوان نوعی ادبیات در کنار تراژدی و کمدی است. این درام عمدتاً زندگی خصوصی افراد را بازتولید می کند، اما هدف اصلی آن به سخره گرفتن آداب و رسوم نیست، بلکه به تصویر کشیدن فرد در رابطه نمایشی اش با جامعه است.

در عین حال، مانند تراژدی، درام تمایل به بازآفرینی تضادهای حاد دارد، اما در عین حال، این تضادها چندان تنش آور نیستند و امکان حل موفقیت آمیز را فراهم می کنند.

مفهوم درام به عنوان یک ژانر در نیمه دوم قرن 18 توسعه یافت. نزد روشنگران درام قرن 19-20 عمدتا روانی است گونه‌های مجزای درام با ژانرهای مرتبط ادغام می‌شوند و از ابزارهای بیانی خود استفاده می‌کنند، برای مثال، تکنیک‌های تراژیکمدی، مسخره و تئاتر ماسک.

وظیفه 2

فهرست بازیگران (پوستر) نمایش بخش بسیار مهمی از نمایش آن است و اولین ایده از شهر کالینوو و ساکنان آن را ارائه می دهد. با باز کردن این پوستر بیننده چه تاثیری می تواند داشته باشد؟ توجه به: الف) ترتیب شخصیت های فهرست (برنامه های اجتماعی و خانوادگی). ب) ماهیت نام و نام خانوادگی. ج) وضعیت شهر؛ د) مکان و زمان اقدام.

توجه: افشای معنای نام و نام خانوادگی در نمایشنامه های A.N. Ostrovsky به درک طرح و تصاویر اصلی کمک می کند. اگرچه در این مورد نمی توان نام های خانوادگی و نام ها را "گفتار" نامید ، زیرا این ویژگی نمایشنامه های کلاسیک است ، آنها به معنای گسترده - نمادین - کلمه صحبت می کنند.

افراد:

ساول پروکوفیویچ وحشی، تاجر، شخص مهم در شهر.

بوریس گریگوریویچ، برادرزاده او، مرد جوانی است که تحصیل کرده است.

مارفا ایگناتیونا کابانووا (کابانیخا)، همسر یک تاجر ثروتمند، بیوه.

تیخون ایوانوویچ کابانوف، پسرش.

کاترین، همسرش

باربارا، خواهر تیخون.

کولیگین، یک تاجر، یک ساعت ساز خودآموخته که به دنبال موبایل دائمی است.

وانیا کودریاش، مردی جوان، کارمند دیکوف.

شاپکین، تاجر.

فکلوشا، غریبه.

گلاشا، دختری در خانه کابانووا.

یک خانم با دو لاکی، یک پیرزن 70 ساله، نیمه دیوانه.

شهرنشینان هر دو جنس.

این اکشن در شهر کالینوو، در ساحل ولگا، در تابستان اتفاق می افتد.

10 روز بین مراحل 3 و 4 وجود دارد.

وظیفه 3

E. G. Kholodov از توانایی شگفت انگیز A. N. Ostrovsky در یافتن چنین نام ها ، نام های پدری و نام خانوادگی برای قهرمانان خود صحبت می کند ، که آنقدر ارگانیک و طبیعی هستند که به نظر می رسد تنها موارد ممکن باشد. او به نظرات دانشمندان مختلف ادبی استناد می کند که نام ها نشان دهنده نگرش نویسنده نسبت به شخصیت هایش است، این که آنها آرزوهای اخلاقی اساسی یا ویژگی های درونی آنها را نشان می دهند، استرووسکی با استفاده از نام ها و نام های خانوادگی معنی دار برای توصیف شخصیت ها، به شدت از سنت های شخصیت پیروی می کند. کلاسیک گرایی

♦ به نظر شما استروفسکی در انتخاب نام و نام خانوادگی برای شخصیت هایش از سنت کلاسیک پیروی می کرد؟ توضیحات مربوط به تکلیف برای اثبات این تز که استروسکی از قوانین کلاسیک پیروی می کند، محققان مفروضات زیر را مطرح کردند: کاترینا در یونانی به معنای "جاودانه خالص" است، نام پدر و مادر او پترونا است که به عنوان "سنگ" ترجمه می شود - نام و نام خانوادگی او، ظاهراً نمایشنامه نویس تأکید می کند. اخلاق بالا، قدرت، اراده، استحکام شخصیت قهرمان. نام پدر دیکی "پروکوفیچ" در یونانی به معنای "موفق"، واروارا - "زمخت"، گلاشا - "صاف"، یعنی معقول، معقول است.

وظیفه 4

لطفاً توجه داشته باشید که در لیست کاراکترها، برخی از شخصیت ها به طور کامل ارائه می شوند - نام، نام خانوادگی، نام خانوادگی، برخی دیگر - فقط نام و نام خانوادگی، دیگران - فقط نام یا فقط نام پدر. آیا تصادفی است؟ سعی کنید دلیل آن را توضیح دهید.

4. بررسی تکالیف: ارائه توسط دانش آموزان با موضوع "تحلیل شکلی قهرمانان" (گزارش های فردی).

1. ساول پروکوفیویچ وحشی، تاجر، شخص مهم در شهر.

وحشی در مناطق شمالی روسیه به معنای "احمق، دیوانه، دیوانه، نیمه هوش، دیوانه" و وحشی - "احمق، ضرب و شتم، دیوانه شدن" بود. در ابتدا ، استرووسکی قصد داشت به قهرمان نام پدری پتروویچ (از پیتر - "سنگ") بدهد ، اما هیچ قدرت و استحکامی در این شخصیت وجود نداشت و نمایشنامه نویس به دیکی نام پدری پروکوفیویچ (از پروکوفی - "در زمان") داد. این بیشتر برای یک فرد حریص، جاهل، ظالم و بی ادب که در عین حال یکی از ثروتمندترین و با نفوذترین بازرگانان شهر بود مناسب بود.

اصول نامگذاری شخصیت، به عنوان مثال. استفاده از آنتروپونیم یک ترمی، دو ترمی و سه ترمی ارتباط مستقیمی با موقعیت اجتماعی شخصیت دارد. این سه جمله نه تنها در بین سران خانواده (یعنی بر نقش خانواده تأکید می کند) بلکه در بین اشراف و بازرگانان ثروتمند نیز یافت می شود. افراد با موقعیت اجتماعی بالا در عین حال، مهم نیست که او در سیستم شخصیت ها چه جایگاهی دارد، نقش او در طرح. به عنوان مثال، در نمایشنامه "رعد و برق"، ساول پروکوفیویچ دیکوی، یک شخصیت اپیزودیک که در سه پدیده شرکت می کند، یک انسان نامی سه ترم دارد.

2. بوریس گریگوریویچ، برادرزاده او، مردی جوان، تحصیلکرده شایسته.

بوریس گریگوریویچ برادرزاده دیکی است. او یکی از ضعیف ترین شخصیت های نمایشنامه است. خود بوریس در مورد خود می گوید: "من کاملاً مرده در اطراف راه می روم ... رانده ، چکش خورده ..."

از این گذشته ، مادر بوریس "نمی توانست با بستگان خود کنار بیاید" ، "به نظر او بسیار وحشی می رسید". بنابراین، بوریس توسط پدرش وحشی است. چه چیزی از این نتیجه می شود؟ بله، نتیجه این است که او نتوانست از عشق خود دفاع کند و از کاترینا محافظت کند. از این گذشته، او گوشت اجداد خود است و می داند که کاملاً در قدرت "پادشاهی تاریک" است.

بوریس فردی مهربان و تحصیلکرده است. در پس زمینه محیط تجاری به شدت برجسته می شود. اما او ذاتا ضعیف است. بوریس مجبور می شود خود را در مقابل عمویش وایلد تحقیر کند تا به ارثی که او را به جای خواهد گذاشت امیدوار باشد. اگرچه خود قهرمان می‌داند که این هرگز اتفاق نخواهد افتاد، با این وجود در مقابل ظالم حنایی می‌کند و شیطنت‌های او را تحمل می‌کند. بوریس نمی تواند از خود یا کاترینا محبوبش محافظت کند. در بدبختی فقط می شتابد و گریه می کند: «آه، کاش این مردم بدانند چه حسی برای من دارد که با تو خداحافظی کنم! خدای من! خدا کنه روزی براشون همونقدر شیرین باشه که الان برای من... ای شرور! شیاطین! آه، اگر فقط قدرت بود! اما بوریس این قدرت را ندارد، بنابراین او نمی تواند رنج کاترینا را کاهش دهد و از انتخاب او حمایت کند و او را با خود ببرد.

کاترینا نمی تواند چنین شوهری را دوست داشته باشد و به او احترام بگذارد، اما روح او مشتاق عشق است. او عاشق بوریس، برادرزاده دیکی می شود. اما کاترینا عاشق او شد، به تعبیر مناسب دوبرولیوبوف، "در صحرا"، زیرا، در اصل، بوریس تفاوت زیادی با تیخون ندارد، شاید کمی تحصیلکرده تر از او. او تقریباً ناخودآگاه بوریس را انتخاب کرد، تنها تفاوت بین او و تیخون نام او است (بوریس به معنای "جنگنده" بلغاری است).

فقدان اراده بوریس، تمایل او به دریافت بخشی از ارث مادربزرگش (و فقط در صورت احترام به عمویش آن را دریافت خواهد کرد) قوی تر از عشق بود.

3. مارفا ایگناتیونا کابانووا (کابانیخا)، همسر تاجر ثروتمند، بیوه.

کابانوا زنی سنگین و سنگین است. تصادفی نیست که کابانوا نام مارتا - "بانو، معشوقه خانه" را دارد: او واقعاً خانه را کاملاً در دستان خود نگه می دارد ، همه اعضای خانواده مجبور هستند از او اطاعت کنند. در عهد جدید، مارتا خواهر مریم و ایلعازر است که مسیح در خانه آنها اقامت داشت. وقتی مسیح نزد آنها آمد، هر دو خواهر سعی کردند به میهمان عالی احترام بگذارند. مارتا، که با روحیه پر جنب و جوش و فعال خود متمایز بود، بلافاصله شروع به تهیه غذا کرد. خواهرش مریم که فردی ساکت و متفکر بود، با فروتنی عمیق بر پای منجی نشست و به سخنان او گوش داد. شخصیت متفاوت خواهران - مارتا عملی و مریم متفکر - نمادی از نگرش های مختلف در زندگی مسیحیان شد. این دو نگرش را می‌توان در نمایشنامه استروفسکی نیز مشاهده کرد: کابانیخا عمدتاً جنبه رسمی دنیای پدرسالار را درک می‌کند که در طول قرن‌ها یک شیوه زندگی شکل گرفته است، به همین دلیل است که او بسیار تلاش می‌کند تا آداب و رسوم قدیمی را حفظ کند. که او دیگر نمی فهمد کاترینا، مانند ماریا، رویکرد متفاوتی به زندگی دارد: او شعرهای دنیای مردسالار را می‌بیند، تصادفی نیست که روابط مردسالارانه ایده‌آل مبتنی بر عشق متقابل در مونولوگ او بازسازی می‌شود: «من قبلاً زود بیدار می‌شدم. اگر تابستان است، به چشمه می روم، خود را می شوم، با خودم آب می آورم و تمام، تمام گل های خانه را آبیاری می کنم. من گل های زیادی داشتم. سپس با مادر به کلیسا خواهیم رفت، همه آنها سرگردان هستند - خانه ما پر از سرگردان بود. بله زیارت و ما از کلیسا می آییم، برای کارهایی می نشینیم، بیشتر شبیه مخمل طلا، و سرگردان شروع به گفتن خواهند کرد: کجا بوده اند، چه دیده اند، زندگی های متفاوتی دارند، یا شعر می خوانند. پس وقت ناهار است. اینجا پیرزن ها دراز می کشند تا بخوابند و من در باغ قدم می زنم. سپس به عشایر و در شب دوباره داستان و آواز. خوب بود!" تفاوت کابانیخی و کاترینا در دیدگاه آنها به زندگی به وضوح در صحنه خروج تیخون آشکار می شود.

کابانوا. به خود می بالید که شوهرت را خیلی دوست داری. الان عشقت رو میبینم همسر خوب دیگری پس از بدرقه شوهرش، یک ساعت و نیم زوزه می کشد، در ایوان دراز می کشد. و هیچی نمیبینی

کاترینا هیچ چی! بله، نمی توانم. چه چیزی مردم را بخنداند!

کابانوا. ترفند کوچک است. اگه دوست داشتم یاد میگرفتم اگر نمی دانید چگونه این کار را انجام دهید، حداقل می توانید این مثال را بزنید. باز هم شایسته تر؛ و سپس، ظاهرا، فقط در کلمات.

در واقع، کاترینا وقتی تیخون را می بیند بسیار نگران می شود: تصادفی نیست که خود را روی گردن او می اندازد، از او می خواهد که او را با خود ببرد، می خواهد که او یک سوگند وفاداری وحشتناک از او بگیرد. اما کابانیخا از اعمال او بد فهمیده می شود: «بی شرم به گردنت چه آویزان می کنی! با معشوق خداحافظی نکن! او شوهر شماست - سر! منظور نمی دانم؟ زیر پای تو تعظیم کن!» آموزه های کابانیخ بازتاب سخنان مارتا است که از اینکه مریم به او کمک نمی کند، اما به مسیح گوش می دهد، ناراضی است.

جالب است که ایگناتیوانا، یعنی «نادان» یا «بی توجه». آنها متوجه نمی شوند که با افراد نزدیک به آنها چه می گذرد، آنها نمی دانند که ایده های آنها در مورد شادی کاملاً متفاوت است. هر دو کاملاً مطمئن هستند که حق با آنهاست، آنها دیگران را مجبور می کنند که طبق قوانین خودشان زندگی کنند. و بنابراین آنها به طور غیرمستقیم در تراژدی لاریسا و کاترینا مقصر هستند، کابانیخا واروارا را برای فرار تحریک می کند.

گفتار او آمیزه ای از بی ادبی، لحن سرد امری با فروتنی ساختگی و آه های مقدس است. از سخنان او می توان نگرش به خانواده را فهمید: او تیخون را تحقیر می کند ، نسبت به واروارا سرد است و از کاترینا متنفر است.

بیوه ها در نمایشنامه های اوستروفسکی، به طور معمول، صرف نظر از موقعیت اجتماعی خود، دارای نام های سه واژه ای هستند: آنها زنان مستقلی هستند که باید فرزندان خود را بزرگ کنند و سرنوشت خود را ترتیب دهند. در نمایشنامه های تحلیل شده، هر دو بیوه از جایگاه اجتماعی بالایی نیز برخوردارند.

4. تیخون ایوانوویچ کابانوف، پسرش.

ارتباط با کلمه "آرام" آشکار است. تیخون از بحث کردن با مادرش می ترسد ، او حتی نمی تواند از کاترینا دفاع کند ، او را از اتهامات ناعادلانه او محافظت کند.

کابانوف تیخون ایوانوویچ - یکی از شخصیت های اصلی، پسر کابانیخ، شوهر کاترینا. در فهرست شخصیت ها، مستقیماً کابانوا را دنبال می کند و در مورد او گفته می شود - "پسرش". موقعیت واقعی تیخون در شهر کالینوف و در خانواده چنین است. تعلق داشتن، مانند تعدادی دیگر از شخصیت های نمایشنامه (واروارا، کودریاش، شاپکین)، به نسل جوان کالینویت ها، تی، در نوع خود، پایان سبک زندگی مردسالارانه است. جوانان کالینوف دیگر نمی خواهند به روش های قدیمی در زندگی روزمره پایبند باشند. با این حال، تیخون، واروارا، کودریاش با ماکسیمالیسم کاترینا بیگانه هستند و بر خلاف قهرمان های اصلی نمایشنامه، کاترینا و کابانیخا، همه این شخصیت ها در جایگاه سازش های دنیوی ایستاده اند. البته ظلم بزرگترها به آنها سخت است، اما یاد گرفته اند هر کدام به اندازه شخصیت خود از آن عبور کنند. با شناخت رسمی قدرت بزرگان و قدرت آداب و رسوم بر خود، دائماً بر ضد آنها می روند. اما در برابر پس زمینه موقعیت ناخودآگاه و سازشکارانه آنها است که کاترینا مهم و از نظر اخلاقی والا به نظر می رسد.

تیخون به هیچ وجه با نقش یک شوهر در یک خانواده مردسالار مطابقت ندارد: حاکم بودن، بلکه حمایت و حمایت از همسرش. مردی ملایم و ضعیف، بین خواسته های خشن مادر و دلسوزی نسبت به همسرش سرگردان است. او کاترینا را دوست دارد، اما نه آن گونه که، طبق هنجارهای اخلاقی پدرسالارانه، یک شوهر باید دوست داشته باشد، و احساس کاترینا نسبت به او همان چیزی نیست که طبق عقاید خودش باید نسبت به او داشته باشد: «نه، چطور که نه. عشق ورزیدن! براش احساس تاسف می کنم!" او به باربارا می گوید. «اگر حیف است، عشق نیست. واروارا پاسخ می دهد، بله، و بیهوده، ما باید حقیقت را بگوییم. برای تیخون، رهایی از مراقبت مادرش به معنای ولگردی و ولگردی و نوشیدن است. "بله، مادر، من نمی خواهم به خواست خودم زندگی کنم. با اراده ام کجا زندگی کنم! - او به ملامت ها و دستورات بی پایان کابانیخ پاسخ می دهد. او که از سرزنش های مادرش تحقیر شده است، آماده است تا دلخوری خود را بر سر کاترینا خالی کند و تنها شفاعت خواهرش واروارا که مخفیانه او را از مادرش رها می کند تا در یک مهمانی مشروب بخورد، صحنه را متوقف می کند.

در همان زمان، تیخون کاترینا را دوست دارد و سعی می کند به او بیاموزد که به روش خودش زندگی کند ("گوش دادن به او چه فایده ای دارد! بالاخره او باید چیزی بگوید! ناراحت از حملات مادرشوهر) . و با این حال ، او نمی خواهد دو هفته "بدون رعد و برق" را فدای خود کند تا کاترینا را به سفر ببرد. او واقعاً نمی فهمد که چه اتفاقی برای او می افتد. وقتی مادرش او را مجبور می کند که دستوری برای همسرش بگوید ، چگونه بدون او زندگی کند ، چگونه در غیاب شوهرش رفتار کند ، نه کابانیخا و نه او که می گوید: "به بچه ها نگاه نکنید" ، شک نکنید که چگونه همه اینها به وضعیت خانواده آنها نزدیک است. و با این حال، نگرش تیخون به همسرش انسانی است، این یک مفهوم شخصی دارد. بالاخره اوست که به مادرش اعتراض می کند: «اما چرا باید بترسد؟ همین که او مرا دوست دارد برای من کافی است.» در نهایت، وقتی کاترینا از او سوگندهای وحشتناک می خواهد، تی با ترس پاسخ می دهد: "تو چه کار می کنی! چه تو! چه گناهی! من نمی خواهم گوش کنم!" اما، به طرز متناقضی، ملایمت تی در چشمان کاترینا آنقدر فضیلت نیست که یک نقطه ضعف است. او نمی تواند به او کمک کند، چه زمانی که او با یک شور گناه دست و پنجه نرم می کند، یا بعد از توبه عمومی او. و واکنش او به خیانت در چنین شرایطی اصلاً شبیه به دیکته اخلاق مردسالارانه نیست: «اینجا مادر می گوید باید او را زنده در خاک دفن کنند تا اعدامش کنند! و من او را دوست دارم، متاسفم که او را با انگشتم لمس می کنم. او نمی تواند توصیه کولیگین را برآورده کند، نمی تواند کاترینا را از خشم مادرش، از تمسخر خانواده محافظت کند. او "گاهی مهربان است، سپس عصبانی است، اما همه چیز را می نوشد." و تنها بر سر جسد همسر مرده اش تی تصمیم می گیرد که علیه مادرش شورش کند و علناً او را به خاطر مرگ کاترینا سرزنش کند و با این تبلیغات است که کابانیخا وحشتناک ترین ضربه را وارد می کند.

کابانوف جوان نه تنها به خود احترام نمی گذارد، بلکه به مادرش اجازه می دهد که با همسرش بی ادبانه رفتار کند. این امر به ویژه در صحنه خداحافظی، قبل از عزیمت به نمایشگاه مشهود است. تیخون تمام دستورات و اخلاقیات مادرش را کلمه به کلمه تکرار می کند. کابانوف در هیچ چیز نمی توانست در مقابل مادرش مقاومت کند، او به آرامی تبدیل به یک شراب خوار شد و در نتیجه حتی ضعیف تر و ساکت تر شد.

تیخون فردی مهربان، اما ضعیف است، او بین ترس از مادر و دلسوزی برای همسرش عجله می کند. قهرمان کاترینا را دوست دارد، اما نه به روشی که کابانیخا می خواهد - به شدت، "مانند یک مرد". او نمی خواهد قدرت خود را به همسرش ثابت کند، او به گرمی و محبت نیاز دارد: «چرا باید بترسد؟ همین که او مرا دوست دارد برای من کافی است.» اما تیخون این را در خانه کابانیخی دریافت نمی کند. او در خانه مجبور می شود نقش یک پسر مطیع را بازی کند: «بله مامان، من نمی خواهم به میل خودم زندگی کنم! با اراده ام کجا زندگی کنم! تنها راه خروجی او سفرهای کاری است، جایی که تمام تحقیرهایش را با غرق کردن آنها در شراب فراموش می کند. علیرغم این واقعیت که تیخون کاترینا را دوست دارد، او نمی فهمد که چه اتفاقی برای همسرش می افتد، او چه درد و رنج روحی را تجربه می کند. نرمی تیخون یکی از خصوصیات منفی اوست. به خاطر او است که نمی تواند به همسرش در مبارزه با اشتیاق برای بوریس کمک کند، او نمی تواند سرنوشت کاترینا را حتی پس از توبه عمومی او کاهش دهد. اگرچه خودش به آرامی به خیانت همسرش واکنش نشان داد، اما با او قهر نکرد: «اینجا مامان می‌گوید او را زنده در خاک دفن کنید تا اعدام شود! و من او را دوست دارم، متاسفم که او را با انگشتم لمس می کنم. فقط بر سر جسد همسر مرده اش تیخون تصمیم می گیرد علیه مادرش شورش کند و علناً او را به خاطر مرگ کاترینا مقصر بداند. همین شورش در مقابل مردم است که هولناک ترین ضربه را به کابانیخا وارد می کند.

قابل توجه است که تیخون، پسر متاهل کابانیخا، به عنوان پسر او تعیین شده است: او هرگز نتوانست خود را از قدرت مادرش رها کند و واقعاً مستقل شود.

5. کاترینا، همسرش.

کاترینا از یونانی به عنوان "خالص" ترجمه شده است. علیرغم این واقعیت که او مرتکب دو گناه وحشتناک می شود: زنا و خودکشی، او از نظر اخلاقی پاک می ماند، بنابراین با همه شخصیت های دیگر مخالف است. قهرمان از گناه خود آگاه است، نمی تواند آن را پنهان کند، و بنابراین به تیخون اعتراف می کند که درست در خیابان مرتکب گناه شده است. او نیاز به مجازات را احساس می کند. صمیمانه رنج می برد که نمی تواند توبه کند، نمی تواند گناه عشق خود را احساس کند. او در سکوت سرزنش های کابانیخ را تحمل می کند و عدالت آنها را درک می کند (قبل از اینکه قهرمان نمی خواست به سرزنش های ناشایست گوش دهد) و به گفته تیخون "مثل موم ذوب می شود". نقش مهمی در سرنوشت کاترینا توسط واروارا ایفا شد که خود ملاقات خود را با بوریس ترتیب داد. اوستروفسکی نه از فرم متعارف (اکاترینا) بلکه از شکل عامیانه استفاده می کند و بر جنبه شاعرانه عامیانه شخصیت قهرمان، جهان بینی فولکلور او که در تمایل به پرواز بیان می شود، تأکید می کند، ایده " قبر»: «زیر درخت قبری است ... چه خوب! .. خورشید او را گرم می کند، با باران خیسش می کند ... در بهار علف روی آن می روید، آنقدر نرم ... پرندگان به سمت آن پرواز می کنند. درخت، آواز می خوانند، بچه ها را بیرون می آورند، گل ها شکوفا می شوند: زرد، قرمز، آبی... همه جور. تعداد زیاد کلمات با پسوندهای کوچک نیز از ویژگی های فولکلور است.

این تصویر در نوع خود نشان دهنده پایان سبک زندگی مردسالارانه است. تی دیگر پایبندی به شیوه های قدیمی را در زندگی روزمره ضروری نمی داند. اما به خاطر ذاتش نمی تواند آنطور که صلاح می داند عمل کند و به مخالفت با مادرش برود. انتخاب او مصالحه های دنیوی است: «چرا به او گوش می دهی! او باید چیزی بگوید! خب بذار حرف بزنه و تو از کنار گوشت بگذر!

همه شخصیت‌ها کاترینا را فقط با نام کوچکش صدا می‌زنند، بوریس زمانی که برای دیدن او در یک قرار می‌آید، او را با نام کوچک و نام خانوادگی‌اش صدا می‌زند. جذابیت نیز به دلیل وضعیت ارتباط است: بوریس از اینکه خود کاترینا قرار ملاقات گذاشته تعجب می کند ، می ترسد به او نزدیک شود و گفتگو را شروع کند.

A. N. Ostrovsky "رعد و برق". درام "رعد و برق" اوستروفسکی در دهه 50-60 قرن نوزدهم نوشته شد. این زمانی است که رعیت در روسیه وجود داشت، اما ورود یک نیروی جدید از قبل به وضوح قابل مشاهده بود - رازنوچینتسف-روشنفکران. موضوع جدیدی در ادبیات ظاهر شد - موقعیت زن در خانواده و جامعه. جایگاه اصلی درام توسط تصویر کاترینا اشغال شده است. رابطه با بقیه شخصیت های نمایشنامه سرنوشت آن را رقم می زند. بسیاری از اتفاقات درام با صدای رعد و برق رخ می دهد. از یک سو، این یک پدیده طبیعی است، از سوی دیگر، نمادی از یک حالت ذهنی است، بنابراین هر یک از قهرمانان از طریق نگرش خود به یک طوفان رعد و برق مشخص می شوند. کاترینا دیوانه وار از رعد و برق می ترسد که این امر آشفتگی ذهنی او را نشان می دهد. یک رعد و برق نامرئی درونی در روح خود قهرمان خشمگین است.

برای درک سرنوشت غم انگیز کاترینا، به این فکر کنید که این دختر چیست. دوران کودکی او در دوران ایلخانی-خانه‌سازی سپری شد که تأثیری بر شخصیت قهرمان و دیدگاه‌های او در مورد زندگی گذاشت. سال های کودکی کاترینا شاد و بی ابر بود. مادرش او را بسیار دوست داشت، به قول استروفسکی، "روح در او نبود." دختر مراقب گلهایی بود که در خانه تعداد زیادی از آنها وجود داشت ، "روی مخمل با طلا" گلدوزی شده بود ، به داستانهای زنان نمازگزار گوش داد ، با مادرش به کلیسا رفت. کاترینا یک رویاپرداز است، اما دنیای رویاهای او همیشه با واقعیت مطابقت ندارد. دختر به دنبال درک زندگی واقعی نیست، هر لحظه می تواند هر چیزی را که مناسب او نیست رها کند و دوباره به دنیای خود فرو رود، جایی که فرشتگان را می بیند. تربیت او رنگ و بوی مذهبی به رویاهایش داد. این دختر، در نگاه اول بسیار نامحسوس، دارای اراده، غرور و استقلال قوی است که در دوران کودکی خود را نشان داده است. در حالی که هنوز یک دختر شش ساله، کاترینا، که از چیزی رنجیده شده بود، عصر به ولگا فرار کرد. این یک نوع اعتراض یک بچه بود. و بعداً در گفتگو با واریا به جنبه دیگری از شخصیت خود اشاره می کند: "من خیلی داغ به دنیا آمدم." ماهیت آزاد و مستقل او از طریق میل به پرواز آشکار می شود. "چرا مردم مانند پرندگان پرواز نمی کنند؟" - این کلمات به ظاهر عجیب بر استقلال شخصیت کاترینا تأکید می کند.

کاترینا از دو زاویه در برابر ما ظاهر می شود. از یک سو، این یک فرد قوی، مغرور، مستقل است، از سوی دیگر، دختری آرام، مذهبی و مطیع سرنوشت و اراده والدین است. مادر کاترینا متقاعد شده بود که دخترش "هر شوهری را دوست دارد" و با فریفته شدن یک ازدواج سودآور، او را با تیخون کابانوف ازدواج کرد. کاترینا شوهر آینده خود را دوست نداشت ، اما با مهربانی از خواست مادرش اطاعت کرد. علاوه بر این، او به دلیل مذهبی بودن، معتقد است که شوهرش از جانب خدا داده شده است و سعی می کند او را دوست داشته باشد: «من شوهرم را دوست خواهم داشت. تیشا عزیزم من تو رو با هیچکس عوض نمیکنم. کاترینا پس از ازدواج با کابانوف، خود را در دنیایی کاملاً متفاوت یافت که با او بیگانه بود. اما شما نمی توانید او را ترک کنید، او یک زن متاهل است، مفهوم گناه او را مقید می کند. دنیای ظالمانه و بسته کالینوف توسط دیواری نامرئی از دنیای بیرونی "غیرقابل کنترل" محصور شده است. ما درک می کنیم که چرا کاترینا اینقدر رویای فرار از شهر و پرواز بر فراز ولگا، بر فراز چمنزارها را در سر می پروراند: "من به داخل مزرعه پرواز می کنم و مانند یک پروانه از گل ذرت به آن گل ذرت در باد پرواز می کنم."

کاترینا که در "پادشاهی تاریک" وحشی و گراز نادان زندانی شده، با مادرشوهر بی ادب و مستبد، شوهری بی‌تحرک که در او حمایت و حمایت نمی‌بیند، مواجه می‌شود، اعتراض می‌کند. اعتراض او به عشق به بوریس تبدیل می شود. بوریس تفاوت چندانی با شوهرش ندارد، مگر شاید در تحصیلات. او در مسکو، در یک آکادمی بازرگانی تحصیل کرد، او در مقایسه با سایر نمایندگان شهر کالینوف، دیدگاه گسترده تری دارد. برای او مانند کاترینا دشوار است که بین دیکوی و کابانوف کنار بیاید، اما او به اندازه تیخون بی‌تفاوت و ضعیف است. بوریس نمی تواند کاری برای کاترینا انجام دهد، او تراژدی او را درک می کند، اما به او توصیه می کند که تسلیم سرنوشت شود و در نتیجه به او خیانت می کند. کاترینای ناامید او را به خاطر خراب کردن او سرزنش می کند. اما بوریس فقط یک دلیل غیر مستقیم است. از این گذشته ، کاترینا از محکومیت انسان نمی ترسد ، او از خشم خدا می ترسد. تراژدی اصلی در روح او رخ می دهد. او با مذهبی بودن می فهمد که خیانت به شوهرش گناه است، اما جنبه قوی طبیعت او نمی تواند با محیط کابانوف ها کنار بیاید. کاترینا عذاب وجدان وحشتناکی دارد. او بین شوهر قانونی خود و بوریس، بین یک زندگی عادلانه و یک سقوط دویده شده است. او نمی تواند خود را از دوست داشتن بوریس منع کند، اما خود را در روح خود اعدام می کند و معتقد است که با عمل خود خدا را رد می کند. این رنج ها او را به جایی می رساند که او که نمی تواند عذاب وجدان را تحمل کند و از عذاب الهی می ترسد، خود را به پای شوهرش می اندازد و همه چیز را به او اعتراف می کند و جانش را به دست او می سپارد. رنج روحی کاترینا با یک رعد و برق تشدید می شود.

جای تعجب نیست که وایلد می گوید که طوفان مجازات می فرستد. واروارا به او می گوید: «نمی دانستم که تو از رعد و برق اینقدر می ترسی. "چگونه، دختر، نترس! کاترین پاسخ می دهد. - همه باید بترسند. این ترسناک نیست که شما را بکشد، اما مرگ ناگهان شما را، همانطور که هستید، با تمام گناهانتان پیدا می کند ... "یک کف زدن رعد آخرین قطره ای بود که جام رنج کاترینا را سرریز کرد. همه اطرافیان او به روش خود به شناخت او واکنش نشان می دهند. کابانوا پیشنهاد می کند که او را زنده در زمین دفن کند، در حالی که تیخون، برعکس، کاترینا را می بخشد. شوهر بخشید، کاترینا، همانطور که بود، عفو دریافت کرد.

اما وجدان او بی قرار ماند و آزادی مطلوب را پیدا نکرد و دوباره مجبور شد در "پادشاهی تاریک" زندگی کند. عذاب وجدان و ترس از ماندن برای همیشه در بین کابانوف ها و تبدیل شدن به یکی از آنها کاترینا را به فکر خودکشی می کشاند. چگونه یک زن متدین می تواند تصمیم به خودکشی بگیرد؟ عذاب و شری را که اینجا روی زمین است تحمل کنید یا به میل خودتان از همه اینها دور شوید؟ کاترینا به دلیل نگرش بی روح مردم نسبت به او و عذاب وجدان ناامید می شود، بنابراین او فرصت زنده ماندن را رد می کند. مرگ او اجتناب ناپذیر بود.

استروفسکی در تصویر قهرمان خود، نوع جدیدی از دختر روسی اصلی، یکپارچه و فداکار را ترسیم کرد که پادشاهی وحشی و گراز را به چالش کشید. دوبرولیوبوف به درستی کاترینا را "پرتوی درخشان در یک پادشاهی تاریک" نامید.

6. واروارا، خواهر تیخون.

شخصیت های وحشی و خودخواسته، به جز وایلد، در نمایشنامه توسط باربارا نمایش داده می شوند (او یک بت پرست، "بربر" است، مسیحی نیست و مطابق با آن رفتار می کند).

نام او در یونانی به معنای "خشن" است.

این قهرمان واقعاً از نظر معنوی بسیار ساده است، بی ادب. او می داند چگونه در مواقع لزوم دروغ بگوید. اصل آن این است که "هر کاری می خواهید انجام دهید، به شرطی که دوخته و پوشانده شود." واروارا به روش خود مهربان است ، کاترینا را دوست دارد ، به او کمک می کند ، همانطور که به نظر می رسد عشق پیدا کند ، قرار ملاقاتی ترتیب می دهد ، اما به این فکر نمی کند که همه اینها چه عواقبی دارد. این قهرمان از بسیاری جهات با کاترینا مخالف است - طبق اصل تضاد ، صحنه هایی از تاریخ بین کودریاش و واروارا از یک طرف و کاترینا و بوریس از طرف دیگر ساخته می شود.

باربارا از یونانی به عنوان "که از سرزمین های بیگانه آمده"، i.e. وحشی جاهل (مردم همسایه در مقایسه با یونانیان عقب مانده بودند). در واقع، باربارا به راحتی اخلاق را زیر پا می گذارد: او با کودریاش ملاقات می کند، سپس، وقتی مادرش او را حبس می کند، با او فرار می کند. او از قوانینی که او را از انجام کاری که می خواهد بدون کوچکترین پشیمانی منع نمی کند، اطاعت نمی کند. شعار او این است: "به شرطی که دوخته شده و پوشانده شود، آنچه را که می خواهید انجام دهید." بنابراین، عذاب کاترینا برای او غیرقابل درک است، او برای فشار دادن او به گناه احساس گناه نمی کند.

نمی توان هوش، حیله گری و سبکی باربارا را انکار کرد. قبل از ازدواج، او می خواهد همه جا به موقع باشد، همه چیز را امتحان کند، زیرا می داند که «دختران هر طور که می خواهند دور خودشان راه می روند، پدر و مادر اهمیتی نمی دهند. فقط زنان زندانی هستند.» دروغ گفتن برای او عادی است. او در گفتگو با کاترینا مستقیماً این را می گوید:

"کاترینا. من نمی توانم دروغ بگویم، نمی توانم چیزی را پنهان کنم.

باربارا خوب، شما بدون آن نمی توانید ... تمام خانه ما بر آن استوار است. و من دروغگو نبودم، اما وقتی لازم شد یاد گرفتم.

باربارا با "پادشاهی تاریک" سازگار شد، قوانین و قوانین آن را آموخت. این احساس قدرت، قدرت، میل به فریب است. او در واقع گراز آینده است، زیرا یک سیب از درخت سیب دور نمی افتد.

7. کولیگین، تاجر، ساعت ساز خودآموخته، به دنبال موبایل دائمی.

"مکانیک خودآموخته" همانطور که قهرمان خود را معرفی می کند. کولیگین، علاوه بر معاشرت های شناخته شده با کولیبین، تصور چیزی کوچک و بی دفاع را نیز برمی انگیزد: در این باتلاق وحشتناک او یک ماسه زار است - یک پرنده و نه چیزی بیشتر. او کالینوف را ستایش می کند همانطور که یک شنزار از مرداب او می ستاید.

P.I. ملنیکوف-پچرسکی در نقد خود بر طوفان می نویسد: «... آقای استروفسکی با مهارت بسیار نام معروف کولیبین را به این مرد داد که در قرن گذشته و در آغاز این قرن به طرز درخشانی ثابت کرد که چه فرد روسی ناآموخته ای است. می تواند با قدرت نبوغ و اراده سرسختانه خود کار کند.»

اما همه چیز آنقدر غم انگیز نیست، در "پادشاهی تاریک" نیز روح های زنده و حساسی وجود دارند. این یک مکانیک خودآموخته Kuligin است که به دنبال یک ماشین حرکت دائمی است. او مهربان و فعال است، وسواس دائمی برای انجام کاری مفید برای مردم دارد. با این حال، تمام نیت های خوب او به دیوار ضخیمی از سوء تفاهم، بی تفاوتی، نادانی کشیده می شود. بنابراین، در تلاش برای قرار دادن میله های برق گیر فولادی بر روی خانه ها، او پاسخ شدیدی از دیکی دریافت می کند: "طوفان به عنوان مجازات برای ما فرستاده شده است، به طوری که ما احساس می کنیم، اما شما می خواهید با تیرها و نوعی از خود دفاع کنید. شاخ، خدا مرا ببخش.»

کولیگین در نمایشنامه استدلال می‌کند، محکومیت «پادشاهی تاریک» به دهانش می‌آید: «بی‌رحم، آقا، آداب و رسوم در شهر ما ظالمانه است... هر که پول دارد، آقا، سعی می‌کند فقرا را به بردگی بکشد. تا برای کار مجانی خود پول بیشتری به دست آورد..."

اما کولیگین، مانند تیخون، بوریس، واروارا، کودریاش، با "پادشاهی تاریک" سازگار شد، خود را به چنین زندگی واگذار کرد، او فقط یکی از ساکنان "پادشاهی تاریک" است.

8. وانیا کودریاش، مرد جوان، منشی دیکوف.

استفاده از شکل کوچک این نام نشان دهنده است: نه ایوان، بلکه وانیا، او هنوز در همه چیز مستقل نیست: او به وایلد خدمت می کند، اگرچه می تواند با علم به اینکه به او نیاز دارد، با او بی ادب باشد.

مشخص نیست که انسان نام کودریاش نام خانوادگی است یا کنیه. چنین نام خانوادگی همراه با نام خانوادگی کودریاشوف در زبان وجود دارد. به احتمال زیاد، آنتروپونیم منعکس کننده روند انتقال از یک نام مستعار به یک نام خانوادگی است که با وضعیت انسان شناسانه در نیمه دوم قرن نوزدهم مطابقت دارد. استفاده از یک انسان نام در نمایشنامه به استفاده از نام خانوادگی نزدیک است: در لیست شخصیت ها او به عنوان وانیا کودریاش تعیین شده است و تیخون می گوید که واروارا "با کودریاش و وانکا فرار کرد."

منشی وحشی، اما بر خلاف سایر کارمندان تاجر، می داند که چگونه برای خود بایستد. او زبانش باهوش و تیزبین است، ویژگی های شخصیت های دیگر، قضاوت در مورد زندگی دقیق و تصویری است. تصویر کودریاش در شعر کولتسف تشابهاتی دارد. برای مثال می توانید با لیخاچ کودریاویچ ("اولین آهنگ لیخاچ کودریاویچ") ارتباط برقرار کنید که در مورد او گفته شده است:

با شادی - سرگرمی

فر فری هاپ;

بدون مراقبت

جدا نمی شوند...

درست در زمان

رودخانه ها با عسل جاری می شوند.

و از صبح تا شب

آهنگ ها خوانده می شود ...

دوست واروارا، ایوان کودریاش، همتای اوست. او تنها کسی است که در شهر کالینوف می تواند جواب وایلد را بدهد. "من یک بی ادب محسوب می شوم. چرا او مرا نگه می دارد؟ بنابراین، او به من نیاز دارد. خوب، این بدان معنی است که من از او نمی ترسم، اما بگذار او از من بترسد ... "، می گوید کودریاش. در مکالمه، او با وقاحت، هوشمندانه، جسورانه رفتار می کند، از مهارت، نوار قرمز، دانش "تجاری" خود می بالد. کرلی دومین وایلد است، فقط او هنوز جوان است.

در نهایت، واروارا و کودریاش «پادشاهی تاریک» را ترک می‌کنند، اما آیا این فرار به این معنی است که آنها کاملاً از سنت‌ها و قوانین قدیمی رها شده‌اند و منبعی از قوانین جدید زندگی و قوانین صادقانه خواهند شد؟ به ندرت. به محض اینکه آزاد شوند، به احتمال زیاد سعی می کنند خودشان استاد زندگی شوند.

9. شاپکین، تاجر.

مردم شهر اغلب با نام خانوادگی خود نامگذاری می شوند: کولیگین، شاپکین.

10. فکلوشا، سرگردان.

فکلوشا به ساکنان شهر از کشورهای دیگر می گوید. آنها به او گوش می دهند، توجه خود را فقط روی این متمرکز می کنند. در عین حال، او به طور نامحسوس حقیقت را در مورد مردم می گوید. اما آنها آن را نمی شنوند زیرا نمی خواهند بشنوند. فکلوشا شهر کالینوف، زندگی آرام در آن را می ستاید. مردم خوشحال هستند که شهرشان آنقدر باشکوه است و به هیچ چیز دیگری نیاز ندارند. آنها فقط با صدقه از فکلوشا حمایت می کنند که او به دنبال آن است.

همه زائر را به نام فکلوشا صدا می زنند، با استفاده از شکل کوچک عامیانه، که منعکس کننده استفاده واقعی از نام ها در گفتار است (برای مثال، زائر فدوسیوشکا در رمان "جنگ و صلح" لئو تولستوی را به یاد بیاورید).

در "پادشاهی تاریک" فکلوشای سرگردان از احترام و احترام زیادی برخوردار است. داستان‌های فکلوشا درباره سرزمین‌هایی که افراد با سر سگ در آن زندگی می‌کنند به عنوان اطلاعاتی انکارناپذیر درباره جهان تلقی می‌شوند.

11. گلاشا، دختری در خانه کابانووا.

خدمتکاران، کارمندان در دراماتورژی استروفسکی معمولاً فقط با نام کوچک آنها نامگذاری می شوند: اغلب از شکل کوچکی از نام استفاده می شود: گلاشا.

در اینجا این تصاویر طنز زنانه بود که یکی از مظاهر اصل کمدی بود. این شامل فکلوشای سرگردان و گلاشا "دختر" است. هر دو تصویر را با خیال راحت می توان کمدی گروتسک نامید. فکلوشا به عنوان راوی افسانه ها و افسانه های عامیانه معرفی می شود و اطرافیان خود را با داستان های خود در مورد چگونگی "سلطان ها بر زمین حکومت می کنند" و "هر چه قضاوت می کنند، همه چیز اشتباه است" و درباره سرزمین هایی که "همه مردم با سر سگ هستند" راضی می کند. . از سوی دیگر، گلاشا بازتابی معمولی از «کالینووی‌های» معمولی است، که با احترام به چنین فکلوش‌هایی گوش می‌دهند و مطمئن هستند که «هنوز خوب است که افراد خوب وجود دارند. نه، نه، بله، و خواهید شنید که در دنیا چه خبر است، وگرنه مثل احمق ها می مردید. هم فکلوشا و هم گلاشا متعلق به "پادشاهی تاریک" هستند، که این جهان را به "مال ما" و "بیگانه"، به "فضیلت پدرسالارانه"، که در آن همه چیز "باحال و شایسته" است، و به هیاهوی بیرونی، که از آن نظم قدیمی و زمان شروع "به تحقیر آمدن." استروفسکی با این شخصیت ها مشکل جهل پوچ و عدم روشنگری سبک زندگی محافظه کارانه قدیمی، ناسازگاری آن با روندهای مدرن را مطرح می کند.

12. خانمی با دو لاکی، پیرزنی 70 ساله، نیمه دیوانه.

13. شهرنشینان هر دو جنس.

شخصیت‌های ثانویه پس‌زمینه‌ای هستند که تراژدی یک زن ناامید در برابر آن آشکار می‌شود. هر چهره در نمایشنامه، هر تصویر، پله ای از نردبان بود که کاترینا را به سواحل ولگا، به مرگی غم انگیز رساند.

با استفاده از مطالب شنیده شده با موضوع "سنت ها و آداب و رسوم شهر کلینوف" داستان بسازید.

سنت ها و آداب و رسوم شهر کلینوف.

با خواندن آثار اوستروفسکی ناخواسته خود را در فضای حاکم بر این جامعه می یابیم و مستقیماً در اتفاقاتی که روی صحنه می افتد شرکت می کنیم. با جمعیت یکی می شویم و انگار از بیرون زندگی قهرمانان را رصد می کنیم.

بنابراین، با حضور در شهر ولگا کالینوف، می توانیم زندگی و آداب و رسوم ساکنان آن را مشاهده کنیم. بخش عمده را بازرگانانی تشکیل می دهند که نمایشنامه نویس با چنان مهارت و آگاهی از موضوع، زندگی آنها را در نمایشنامه های خود نشان داد. این همان "پادشاهی تاریک" است که نمایش را در شهرهای آرام استانی ولگا مانند کالینوف حاکم می کند.

بیایید با نمایندگان این جامعه آشنا شویم. در همان ابتدای کار با وایلد آشنا می شویم، «شخصی شاخص» در شهر، تاجر. شاپکین در مورد او چنین می گوید: «در میان ما به دنبال فلان سرزنش بگردید، مانند ساول پروکوفیچ، تا بیشتر به دنبال آن بگردید. به هیچ وجه یک نفر قطع نمی شود.» بلافاصله در مورد کابانیخا می شنویم و می فهمیم که آنها با وایلد "هم میدان هستند".

"منظره فوق العاده ای است! زیبایی! روح شاد می شود، "کولیگین فریاد می زند، اما در پس زمینه این منظره زیبا، تصویری تلخ از زندگی ترسیم شده است که در رعد و برق در مقابل ما ظاهر می شود. این کولیگین است که توصیف دقیق و روشنی از زندگی، آداب و رسوم رایج در شهر کالینوف ارائه می دهد. او از معدود افرادی است که از فضایی که در شهر ایجاد شده است آگاه است. او مستقیماً از فقدان تحصیلات و ناآگاهی توده‌ها، از عدم امکان کسب درآمد با کار صادقانه، بیرون آمدن به مردم از اسارت افراد نجیب و مهم شهر صحبت می‌کند. آنها دور از تمدن زندگی می کنند و واقعاً برای آن تلاش نمی کنند. حفظ پایه های قدیمی، ترس از هر چیز جدید، فقدان قانون و قدرت زور - این قانون و هنجار زندگی آنهاست، این همان چیزی است که این مردم زندگی می کنند و به آن راضی هستند. آنها هر کس را که آنها را احاطه کرده است را تحت فرمان خود در می آورند، هر اعتراضی، هر تجلی شخصیتی را سرکوب می کنند.

استروسکی به ما نمایندگان معمولی این جامعه را نشان می دهد - کابانیخا و وحشی. این افراد جایگاه ویژه ای در جامعه دارند، از آنها می ترسند و در نتیجه مورد احترام هستند، سرمایه و در نتیجه قدرت دارند. برای آنها هیچ قانون کلی وجود ندارد، آنها قوانین خود را ایجاد کرده اند و دیگران را مجبور می کنند مطابق با آنها زندگی کنند. آنها به دنبال این هستند که کسانی را که ضعیف‌تر هستند تحت سلطه خود درآورند و کسانی را که قوی‌تر هستند، «کاجول» کنند. آنها هم در زندگی و هم در خانواده مستبد هستند. ما شاهد این تسلیم بی چون و چرای تیخون به مادرش و بوریس در برابر عمویش هستیم. اما اگر کابانیخا "در پوشش تقوا" سرزنش کند، دیکوی مانند "او از زنجیر جدا شد" قسم می خورد. نه یکی و نه دیگری نمی خواهند چیز جدیدی را تشخیص دهند، بلکه می خواهند طبق دستور خانه سازی زندگی کنند. نادانی آنها همراه با بخل، ما را نه تنها می خنداند، بلکه لبخند تلخی نیز به ما می زند. بیایید استدلال دیکوی را به یاد بیاوریم: "دیگر برق چیست! .. رعد و برق به عنوان مجازات برای ما فرستاده می شود ، تا ما احساس کنیم و شما می خواهید با تیرها و بوق هایی از خود دفاع کنید ، خدا مرا ببخش. ”

ما از بی مهری آنها در رابطه با افراد وابسته به آنها، عدم تمایل آنها به جدا شدن از پول و فریب در شهرک سازی با کارگران شگفت زده شده ایم. به یاد بیاورید که دیکوی می‌گوید: «من از یک روزه صحبت می‌کردم، در مورد یک روزه بزرگ، و اینجا آسان نیست و یک مرد کوچک لغزش می‌کند. برای پول آمدم هیزم حمل کردم ... گناه کردم: سرزنش کردم، پس سرزنش کردم... نزدیک بود میخ بزنم.

این حاکمان کسانی را نیز دارند که ناخواسته به آنها کمک می کنند تا سلطه خود را اعمال کنند. این تیخون است که با سکوت و اراده ضعیف خود فقط به تقویت قدرت مادرش کمک می کند. این فکلوشا است، نویسنده ای بی سواد و احمق که انواع داستان ها در مورد دنیای متمدن دارد، اینها مردم شهر هستند که در این شهر زندگی می کنند و با چنین دستوراتی کنار آمده اند. همه آنها با هم «پادشاهی تاریک» هستند که در نمایشنامه ارائه می شود.

استروفسکی با استفاده از ابزارهای هنری مختلف، یک شهر معمولی استانی را با آداب و رسوم و آداب و رسومش به ما نشان داد، شهری که در آن خودسری، خشونت، جهل کامل حاکم است، جایی که هر مظهر آزادی، آزادی روح سرکوب می شود.

اینها آداب و رسوم بی رحمانه شهر کالینوف است. ساکنان را می توان به نمایندگان "پادشاهی تاریک" و نمایندگان زندگی جدید تقسیم کرد. چگونه با هم زندگی می کنند؟

کدام یک از قهرمانان موفق شد دنیای بی رحم "پادشاهی تاریک" را به چالش بکشد؟ بله، این کاترین است. چرا نویسنده آن را انتخاب می کند؟

5. با آموزش روی صفحه کار کنید

شخصیت اصلی نمایشنامه تاجر جوان کاترینا کابانووا است. اما برای درک شخصیت او، دلایل اعمال او، باید بدانید که او در میان چه افرادی زندگی می کند که او را احاطه کرده اند. شخصیت ها در اولین اقدام نمایشنامه معرفی می شوند. 1-4 پدیده پرده اول یک نمایش است و در پرده های پنجم و نهم صحنه واقعی درام رخ می دهد.

بنابراین کاترینا با عجله در این جنگل تاریک در میان موجوداتی شبیه حیوانات است. نام زنان در نمایشنامه های استروفسکی بسیار عجیب است، اما نام شخصیت اصلی تقریباً همیشه بسیار دقیق نقش او را در طرح و سرنوشت مشخص می کند. کاترینا - "خالص". کاترینا قربانی پاکی ، دینداری او است ، او نتوانست شکافتن روح خود را تحمل کند ، زیرا او عاشق - نه شوهرش - بود و خود را به شدت مجازات کرد. جالب است که Marfa Ignatievna، یعنی "نادان" یا از نظر علمی "بی توجه"، انگار در حاشیه تراژدی کاترینا ایستاده است، اما البته مقصر (نه مستقیم، بلکه غیر مستقیم) این است. مرگ عروسش

6. خلاصه درام "طوفان رعد و برق"

6. تکالیف:توسط اعمال وظایف شماره 6، 8، 9، 12، 13، 16، 20، 21، 22، 25، 26.

تکلیف فردی: یک ارائه در مورد موضوع آماده کنید

1) "نمادهای نمایشنامه "رعد و برق"؛

2) "تصویر کاترینا در ارزیابی منتقدان" (بر اساس مقالات Dobrolyubov و Pisarev).

درس شماره 3، 4. نمایشنامه ای از A.N. اوستروفسکی "رعد و برق" (1859). کاترینا در مبارزه برای حقوق بشرش.

هدف درس:ردیابی بازتاب دوران در نمایشنامه؛ معنای عنوان درام را آشکار کند. برای تعیین مسائل اخلاقی نمایشنامه و اهمیت جهانی آن.

وظایف:

تعیین ساختار ترکیبی نمایشنامه و تحلیل هنریصحنه های پیشرو؛ آشنایی با مقالات انتقادی درام توسط A.N. اوستروفسکی "رعد و برق"، تحلیل نمادگرایی نمایشنامه؛

توسعه مهارت در تحلیل یک اثر نمایشی و توانایی تعیین موقعیت نویسنده در یک اثر.

آموزش موقعیت خواندن اخلاقی دانش آموزان، علاقه به ادبیات کلاسیک روسیه، تاریخ و فرهنگ.

تجهیزات:پروژکتور چند رسانه ای، صفحه نمایش، کتاب های درسی، دفترچه یادداشت، متن های نمایشنامه، ارائه برای درس.

1. لحظه سازمانی.

2. ترکیب نمایشنامه(ارائه "به بازی").

در "رعد و برق" به عنوان در کار دراماتیکطرح بر اساس توسعه درگیری است. این درام شامل پنج پرده است که هر کدام مرحله خاصی از مبارزه را به تصویر می کشد.

1 اقدام - زمینه اجتماعی درگیری، اجتناب ناپذیری (پیش بینی) درگیری؛

2 عمل - آشتی ناپذیری تضادها و شدت درگیری بین کاترینا و "پادشاهی تاریک"

3 عمل - آزادی به دست آمده توسط کاترینا - گامی به سوی مرگ غم انگیز قهرمان.

4 اقدام - سردرگمی ذهنی کاترینا - نتیجه آزادی که او به دست آورده است.

5 عمل - خودکشی کاترینا به عنوان چالشی برای استبداد.

هر عمل به صحنه های جداگانه تقسیم می شود، یعنی. در چنین بخش هایی از متن، که توسعه درگیری را در هر منظری به تصویر می کشد، از چشم هر شخصیتی دیده می شود. درگیری در The Thunderstorm به سرعت و با تنش ایجاد می‌شود که با چیدمان خاص صحنه‌ها به دست می‌آید: با هر صحنه جدید، که از ابتدای درگیری شروع می‌شود، تنش (گرمای دراماتیک) مبارزه افزایش می‌یابد.

3. ورق زدن نمایشنامه.

اولین اقدام

اقدام یک. باغ عمومی در کرانه بلند ولگا؛ فراتر از ولگا، منظره ای روستایی. دو نیمکت و چندین بوته روی صحنه وجود دارد.

زمینه اجتماعی تعارض، اجتناب ناپذیر بودن (پیش‌بینی) تعارض یک نمایش است.

وظیفه 5

برخی از محققان (A. I. Revyakin، A. A. Anastasyev، A. I. Zhuravleva و دیگران) به حضور در نمایشنامه یک نمایش "آهسته" و مفصل اشاره کردند که "شخصیتی عمیقا موثر" به خود می گیرد، یعنی اطلاعات اولیه را در مورد پیشینه ترکیب می کند. اکشن با تصویر شخصیت های اصلی در خود اکشن، دیالوگ ها و غیره. برخی کل کنش اول را یک نمایش می دانند، برخی دیگر آن را به سه پدیده اول محدود می کنند.

مرزهای نمایش را در اولین اقدام "طوفان" پیدا کنید و نظر خود را توجیه کنید. اثربخشی نمایشگاه رعد و برق چیست، اهمیت آن برای درک تضاد نمایشنامه چیست؟ عمل از چه نقطه ای شروع می شود؟ دیدگاه خود را توجیه کنید.

وظیفه 6

بررسی تکالیف: شرح مفصلی در مورد موضوع "چشم انداز شهر کالینوف"، با استفاده از اظهارات، مونولوگ های کولیگین، کپی شخصیت ها (عمل اول - اظهار نظر، پدیده 1؛ عمل III- پدیده 3; عمل IV - تبصره).

به نظر شما نقش منظره در نمایشنامه چیست؟

- وقتی پرده باز می شود چه تصویری در مقابل بیننده ظاهر می شود؟ چرا نویسنده این تصویر زیبا را پیش روی ما ترسیم می کند؟ (زیبایی طبیعت بر زشتی، تراژدی آنچه در جهان مردم می گذرد تأکید دارد). استروفسکی، به دلیل دیگری، یک باغ عمومی را به عنوان صحنه نمایش انتخاب کرد و زمان عمل - پس از خدمت در کلیسا - ساده تر و طبیعی تر است که شخصیت هایی را که مسیرشان از بلوار می گذرد، معرفی کند.

وظیفه 7

لطفاً توجه داشته باشید که بلافاصله پس از مونولوگ اتهامی کولیگین "اخلاق ظالمانه، آقا، ظالمانه در شهر ما"، اظهارات فکلوشا خطاب به همکار خود چنین است: "بلالپی، عزیز، بلالپی! .. در سرزمین موعود زندگی کن! و بازرگانان همگی مردمی پرهیزکارند، آراسته به فضایل بسیار!..» (عمل اول - پدیده 3).

به نظر شما چرا استروسکی گزاره های ارزشی کولیگین و فکلوشا را در کنار هم قرار داد؟ در اولین پرده چه نقشی دارند که در کنار هم قرار می گیرند؟

وظیفه 8

بررسی تکالیف: با اقوام جوان خود دیکا و کابانیخا در مورد چه صحبت می کنند؟

ویژگی های زبان آنها را مقایسه کنید. چه واژگانی در گفتار آنها غالب است؟ مثال بزنید (عمل I - پدیده 2، 5).

وظیفه 9

بررسی تکالیف: داستان کاترینا در مورد زندگی قبل از ازدواج در خانه خودش (پرده اول - پدیده 7).

به این فکر کنید که چرا دنیایی که در آن دوران کودکی و اوایل جوانی او سپری شده به نظر او بسیار شاد، آزاد و شاد است و در خانه کابانوف ها "به نظر می رسد همه چیز از اسارت است" ، اگرچه به گفته واروارا "ما همین را داریم. اکثر."

کلمه نظم در دهان کبانیخی به چه معناست؟

انگیزه پیدایش مکالمه صریح بین کاترینا و واروارا چگونه است؟

سخنرانی کاترین را تحلیل کنید. چگونه گفتار قهرمان او را آشکار می کند دنیای درونی?

آیا می توان توضیحی برای این موضوع در گزیده های زیر از کتاب قرن شانزدهم Domostroy (یادبود ادبیات قدیم روسیه نیمه اول قرن شانزدهم) یافت که اغلب منتقدان و محققان ادبی هنگام بررسی طوفان به آن اشاره می کنند. تعارض؟ آیا Domostroy مقصر است سرنوشت غم انگیزکاترینا در خانه کابانوف ها؟

من گناهکار، نامی را برکت می‌دهم، و تعلیم می‌دهم، تعلیم می‌دهم، و به پسرم، یک نام، همسرش، و فرزندانشان و اعضای خانواده‌ام پند می‌دهم: تمام قوانین مسیحی را دنبال کنید و با وجدان پاک و راستی زندگی کنید. اراده خدا را با ایمان انجام دهد و اوامر را به جا آورد و خود را در ترس از خدا و در زندگی صالح ثابت کند و به همسرش بیاموزد و خانواده خود را همینطور آموزش دهد، نه با خشونت، نه با کتک، نه با بردگی سنگین، اما مانند کودکان، به طوری که آنها همیشه مطمئن، غذا و لباس، و در خانه گرم، و همیشه در نظم.<...>

<...>بله، به خودتان، به ارباب، و به همسر، و به فرزندان و به اهل خانه - دزدی نکنید، زنا نکنید، دروغ نگویید، تهمت نزنید، حسادت نکنید، توهین نکنید، توهین نکنید. تهمت نزن، به دیگری تجاوز نکن، نکوهش نکن، مسخره نکن، بدی را به یاد نیاورد، با کسی قهر نکن، مطیع و مطیع بزرگ ترها باشد، میانه ها را دوست داشته باشد، جوان و فقیر - مهربان و مهربان، بدون تشریفات اداری بر هر تجارتی حکومت کنند و مخصوصاً در پرداخت حقوق کارگر را آزرده نسازند، برای رضای خدا با شکرگزاری هر تخلفی را تحمل کنند: هم سرزنش و هم سرزنش، اگر به درستی مورد سرزنش و سرزنش قرار گیرد. با عشق بپذیریم و از چنین بی پروایی دوری کنیم، اما در پاسخ انتقام نگیریم.<...>

شوهران باید همسران خود را با محبت و تربیت مثال زدنی آموزش دهند. همسران شوهرانشان از دستور اکید می پرسند که چگونه روح را نجات دهند و خدا و شوهر را راضی کنند و خانه خود را به خوبی سامان دهند و در هر کاری از شوهر اطاعت کنند. و آنچه را که شوهر تنبیه می کند، با کمال میل موافقت کند و به دستور او عمل کند: و مهمتر از همه، ترس از خدا داشته باشید و در طهارت بدن بمانید... شوهر چه بیاید، چه مهمان ساده، همیشه می نشست. خود سوزن دوزی: برای اینکه شرافت و جلال است و ستایش شوهر، خادمان هرگز معشوقه را بیدار نمی کردند، اما خود معشوقه خدمتکاران را بیدار می کرد و پس از زایمان به رختخواب می رفت، همیشه دعا می کرد.<...>

<...>کلیساها و فقرا و ضعیفان و فقیران و رنجوران و سرگردانان را به خانه خود دعوت کنید و تا می توانید اطعام کنید و بیاشامید و گرم کنید و از زحمات صالح خود صدقه بدهید، برای هر دو در خانه و بازار و در راه همه گناهان به این وسیله پاک می شود: بالاخره آنها در پیشگاه خداوند شفیع گناهان ما هستند.

Domostroy. بنای یادبود ادبیات باستانی روسیه در نیمه اول قرن شانزدهم

♦ شخصیت های «رعد و برق» چه هنجارهای خانه سازی را رعایت می کنند و در زندگی روزمره خود چه مواردی را زیر پا می گذارند؟ این موضوع چگونه در توسعه درگیری اصلی نمایشنامه منعکس می شود؟

وظیفه 10

با دیدگاه یک منتقد ادبی مدرن در مورد مونولوگ مورد نظر کاترینا آشنا شوید. آیا شما با او موافق هستید؟ اگر بله، پس با درگیر کردن متن کل نمایشنامه، این فکر را توسعه دهید.

بسیار مهم است که کاترینا ... از جایی از گستره یک زندگی دیگر، یک زمان تاریخی دیگر ظاهر نشده است (بالاخره، کالینوف پدرسالار و مسکوی معاصر، جایی که شلوغی کامل است، یا راه آهنی که فکلوشا از آن صحبت می کند، زمان های تاریخی متفاوت است)، اما متولد شد، در همان شرایط "کالینوف" شکل گرفت. اوستروفسکی قبلاً در نمایشنامه نمایشنامه ، هنگامی که کاترینا از زندگی خود به عنوان یک دختر به واروارا می گوید ، در مورد این جزئیات صحبت می کند. این یکی از شاعرانه ترین مونولوگ های کاترینا است. در اینجا ترسیم شده است گزینه عالیروابط مردسالارانه و جهان مردسالار به طور کلی. انگیزه اصلی این داستان انگیزه عشق متقابل همه جانبه است... اما "وصیتی" بود که با روش چند صد ساله زندگی بسته ای که تمام دایره آن محدود به تکالیف است در تضاد نبود. رویاهای مذهبی این دنیایی است که در آن به ذهن انسان خطور نمی کند که خود را در مقابل امر مشترک قرار دهد، زیرا هنوز خود را از این اجتماع جدا نکرده است. به همین دلیل است که اینجا هیچ خشونت و زورگویی وجود ندارد. هارمونی زندگی خانوادگی مردسالارانه در گذشته ای بسیار دور باقی مانده است.<...>

کاترینا در دوره ای زندگی می کند که روح این اخلاق - هماهنگی بین فرد و ایده های اخلاقی محیط - از بین رفته است و شکل استخوان بندی شده روابط مبتنی بر خشونت و اجبار است. کاترینای حساس آن را گرفت ...

A. I. Zhuravleva. بنای تاریخی هزار ساله روسیه. 1995

عمل دوم

اقدام دو اتاقی در خانه کابانوف ها.

آشتی ناپذیری تضادها و شدت درگیری کاترینا با "پادشاهی تاریک" آغاز است.

وظیفه 11

برخی از منتقدان، معاصران استروفسکی، او را به دلیل انحراف از قوانین هنر صحنه، به ویژه به دلیل فراوانی شخصیت ها و صحنه هایی که کاملاً غیر ضروری بودند و به اساس نمایشنامه مرتبط نبودند، سرزنش کردند. این افراد عبارتند از: فکلوشا و گلاشا، کولیگین و دیکوی، کودریاش و شاپکین، بانویی با دو لاکی. این سرزنش های خطاب به نمایشنامه نویس توسط N. A. Dobrolyubov رد شد:

در رعد و برق، نیاز به به اصطلاح "چهره های غیر ضروری" به ویژه نمایان است: بدون آنها نمی توانیم چهره قهرمان را درک کنیم و به راحتی می توانیم معنای کل نمایشنامه را تحریف کنیم، اتفاقی که برای اکثر منتقدان رخ داده است.N. A. Dobrolyubov. پرتوی از نور در قلمروی تاریک. 1860

سعی کنید دریابید که پدیده پرده دوم در نمایشنامه چه اهمیتی دارد، گفت و گوی فکلوشا و گلاشا، که به نظر می رسد بسیار دور از وقایع تصویر شده در رعد و برق است. (اگر این کار برای شما دشوار است، یکی از پاسخ های ممکن را در مقاله N. A. Dobrolyubov "پرتویی از نور در پادشاهی تاریک" (قسمت دوم) بیابید).

وظیفه 12

بررسی تکالیف: اعتقاد بر این است که صحنه خروج تیخون یکی از مهمترین صحنه های نمایشنامه هم برای آشکار کردن شخصیت شخصیت ها و هم برای کارکرد آن در توسعه فتنه (پدیده 3) است.

نقش این صحنه را در توسعه اکشن "رعد و برق" مشخص کنید. آیا نگرش کاترینا نسبت به همسرش در لحظه جدایی تغییر می کند؟

کاترینا و کابانیخا چه احساساتی را همزمان تجربه می کنند؟ برای کمک به درک وضعیت عاطفی آنها، نکات راهنمایی را برای خطوط آنها بنویسید.

چرا کابانیخا خود را به اظهارات محدود می کند، نارضایتی از اینکه کاترینا پس از رفتن شوهرش در ایوان زوزه نمی کشد، اما اصرار نمی کند، جرأت نمی کند عروسش را مجبور به انجام این رسم کند؟

وظیفه 13

بیایید به گفتگوی کاترینا و تیخون قبل از عزیمت او برگردیم:

"کابانوف. بالاخره تو تنها نیستی، پیش مادرت خواهی ماند.

کاترینا با من در مورد او حرف نزن، به دلم ظلم نکن! آه، بدبختی من، بدبختی من! (گریه می کند.) بیچاره کجا بروم؟ چه کسی می توانم به چنگ بزنم؟ پدران من دارم میمیرم!»

قبل از آن ، کاترینا در مورد کابانیخ می گوید: "او به من توهین کرد!" و تیخون پاسخ می دهد: "همه چیز را به دل بگیرید تا به زودی مصرف کنید. چرا به او گوش دهید! او باید چیزی بگوید! خب بذار حرف بزنه و تو از کنار گوشت بگذر.

گناه کاترینا چیست؟ چرا از صحبت های تیخون، توصیه او برای عدم توجه به مادرشوهرش اطمینان نمی یابد؟ آیا کاترینا، همانطور که از دو اقدام اول او را می شناسیم، می تواند آن را به دل نگیرد، وانمود کند که از خواسته های مضحک کابانیخ اطاعت می کند و از این طریق زندگی نسبتاً آرامی را برای خود در خانه تضمین کند؟

معنای کلمه قلب در این دیالوگ چیست؟

آیا این قطعه از گفتگوی کاترینا و تیخون با تصمیم نهایی او برای ملاقات با بوریس مرتبط است و اگر چنین است، تا چه حد؟

وظیفه 14

مونولوگ پایانی کاترینا را در مورد کلید در پرده دوم بازخوانی کنید و دنبال کنید که چگونه در تأملاتش، او به تدریج به تصمیم ملاقات با بوریس می رسد (از جمله "پرتابش کن، او را دور بینداز، او را به رودخانه بینداز، تا آنها هرگز پیدا نخواهند شد» به عبارت «آه، اگر شب عجله کند!.») چه عباراتی از این مونولوگ را تعیین کننده می دانید و چرا؟

وظیفه 15

شهادت یکی از معاصران در مورد اینکه چگونه یکی از بازیگران زن مشهور نقش کابانووا را بازی می کند جالب است: در اولین اقدام ، او قوی ، سلطه جو ، "زن سنگ چخماق" روی صحنه رفت و دستورات خود را تهدیدآمیز به پسر و عروسش گفت. سپس، در حالی که روی صحنه تنها ماند، ناگهان همه چیز تغییر کرد و مهربان شد. واضح بود که قیافه‌ی تهدیدآمیز او فقط ماسکی بود که او به منظور «نظم نگه داشتن خانه» به سر می‌کرد. خود کابانووا می داند که آینده از آن او نیست: "خب، حداقل خوب است که من چیزی نخواهم دید." (طبق کتاب: M. P. Lobanov. Ostrovsky. 1979.)

آیا چنین برداشت صحنه ای از تصویر کابانیخا امکان پذیر است؟ دلیل برخورد بسیار تحقیرآمیز کابانیخ با رفتار واروارا و سختگیری سازش ناپذیر نسبت به کاترینا چیست؟

آیا با این جمله موافقید که مارفا ایگناتیوانا به عنوان یک مادر بی احساس نیست؟

عمل سوم

اقدام سه. صحنه 1. بیرون. دروازه خانه کابانوف ها، یک نیمکت در جلوی دروازه وجود دارد.

آزادی به دست آمده توسط کاترینا گامی به سوی مرگ غم انگیز قهرمان - توسعه است.

وظیفه 16

بررسی تکالیف: دیالوگ کابانیخی و فکلوشا را از Apparition I به طور صریح بخوانید.

زیرمتن اصلی آن چیست؟ حال و هوای طرفین را مشخص کنید. چه معنایی می توانید آن را بیان کنید؟

چه چیزی بیشتر - کمیک یا دراماتیک در صحنه؟ آیا می توانیم بگوییم که امروز هم موضوعی است؟

وظیفه 17

بررسی تکالیف: به نظر شما چرا دیکی نیاز به «اعتراف» به گراز (پدیده دوم) داشت؟

چرا او، ظالم خرده پا، حاکم مقتدر خانواده اش، نمی خواهد به خانه بازگردد ("من آنجا جنگی در جریان است")؟ چرا دیکوی اینقدر نگران است؟

وظیفه 18

او در گفتگو با گراز وحشی مدام از کلمه «قلب» استفاده می کند: «... می خواهی با خودم چه کار کنم که چنین دلی دارم!»، «اینم که چه جور دلی دارم! "، "این بستگی به چیزی دارد که دلم برایم می آورد ... "; کلمات "عصبانی"، "عصبانی"، "عصبانی" به طور موازی به نظر می رسند. گراز می پرسد: "چرا عمدا خودت را به قلبت می آوری؟"

منظور از استروفسکی و شخصیت های او در کلمه "قلب" چیست؟

وظیفه 19

صحنه تحسین شده دره را بخوانید.

این لحظه باشکوه را در شعرش می‌شناسید - این شب بی‌سابقه میعادگاهی در دره‌ای که همه از نزدیکی ولگا نفس می‌کشد، همه معطر از بوی گیاهان علفزارهای وسیع آن است، همه با آوازهای آزاد طنین‌انداز، "خنده‌دار"، سخنرانی های مخفیانه، همه پر از جذابیت از شور عمیق و غم انگیز - کشنده. از این گذشته، به گونه ای خلق شد که گویی نه یک هنرمند، بلکه کل مردم در اینجا خلق کردند.A. A. Grigoriev - I. S. Turgenev. 1860

آیا واقعاً این صحنه کلیدی در تعیین کارگردانی نمایشنامه است؟

فکر می کنید چه چیزی کاترینا را به بوریس جذب می کند؟

وظیفه 20

استروفسکی با ساختن صحنه ای در دره بر اساس قوانین موسیقی، دو مضمون متضاد، اما در یک آکورد مشترک را در آن ادغام می کند: عشق مضطرب و دشوار کاترینا و بوریس و عشق آزادانه و بی پروا واروارا و کودریاش. این دو چهره - واروارا و کودریاش - با بیشترین نیروی اراده ای را به تصویر می کشند که حتی کابانیخا و دیکوی نیز نمی توانند آن را سرکوب کنند.

A. N. ANASTASEV "رعد و برق" اوستروفسکی. 1975

آیا با این دیدگاه ادبی موافق هستید؟ آیا ارزیابی های دیگری از شخصیت های تندرستورم در این صحنه و در خود ترکیب آن امکان پذیر است؟

بررسی تکالیف: آهنگ های کودریاش و وروارا در این صحنه ها چه نقشی دارند؟

عمل چهارم

اقدام چهار. در پیش زمینه یک گالری باریک با طاق های یک ساختمان قدیمی است که در حال فروریختن است. اینجا و آنجا علف و بوته. پشت طاق ها یک ساحل و منظره ای از ولگا وجود دارد.

آشفتگی ذهنی کاترینا نتیجه آزادی است که او به دست آورده است - اوج.

وظیفه 21

بررسی تکالیف: چه چیز جدیدی در آداب "پادشاهی تاریک" از گفتگوی بین کولیگین و بوریس می آموزیم؟ موضوع این گفت و گو با گفتگوی کودریاش و بوریس که قبل از این دیدار انجام شد، چگونه ارتباط دارد؟ ارتباط این دیالوگ ها با رویداد اصلی پرده سوم چگونه است؟

وظیفه 22

پدیده دوم پرده چهارم را بخوانید، سخنان نویسنده را تجزیه و تحلیل کنید و بر این اساس، برای گفتگوی دیکی و کولیگین، اظهارات کارگردانی بنویسید و وضعیت درونی گویندگان را آشکار کنید. آنها به شما کمک می کنند تا تفسیر خود را از این شخصیت ها در نمایشنامه تعیین کنید.

نمونه تکمیل کار

♦ بررسی تکالیف: چرا استروفسکی سخنرانی دیکی را بیشتر از سخنان کولیگین با اظهارات نویسنده همراه می کند؟

چرا آیات درژاوین نقل شده توسط کولیگین باعث عصبانیت دیکی شد؟ چرا قول داد کولیگین را به شهردار بفرستد؟ او در آیات چه دید؟ ("هی، بزرگواران، به آنچه می گوید گوش دهید!")

وظیفه 23

در نقد و نقد ادبی، کولیگین معمولاً یا به عنوان یک فرد پیشرفته، یک روشنفکر از مردم ارزیابی می شد، نام خانوادگی او با نام خانوادگی مخترع کولیبین همراه بود، یا به عنوان فردی که همه چیز را می فهمد، اما سرکوب شده، نوعی قربانی "پادشاهی تاریک".

با دیدگاه دیگری که متعلق به یک منتقد ادبی مدرن است آشنا شوید:

نه تنها شهرنشینان نادان کالینوف، بلکه کولیگین نیز که برخی از نقش های قهرمان استدلال را در نمایش ایفا می کند، هنوز گوشتی از گوشت دنیای کالینوف است. تصویر او پیوسته با رنگ‌های باستانی نقاشی می‌شود... ایده‌های فنی کولیگین یک نابهنگاری آشکار است. ساعت آفتابی که او در مورد آن خواب می بیند، از دوران باستان آمده است، میله صاعقه یک کشف فنی قرن هجدهم است. کولیگین یک رویاپرداز و شاعر است، اما مانند لومونوسوف و درژاوین "به روش قدیمی" می نویسد. و داستان‌های او درباره آداب و رسوم مردم شهر کالینوف در سنت‌های سبک‌شناختی کهن‌تری نیز حفظ شده‌اند، که یادآور داستان‌های اخلاقی قدیمی و آخرالزمان است. مهربان و مهربان که رویای تغییر زندگی هموطنانش را در سر می پروراند، با دریافت جایزه برای کشف یک ماشین حرکت دائمی، به نظر آنها چیزی شبیه یک احمق مقدس شهری است.

A. I. Zhuravleva. بنای تاریخی هزار ساله روسیه. 1995

وظیفه 24

با تعابیر زیر از صحنه توبه کاترینا آشنا شوید.

E. G. Kholodov با بررسی تولید رعد و برق در تئاتر مالی (1962)، خاطرنشان می کند که در صحنه توبه، روفینا نیفونتووا، که نقش کاترینا را بازی می کرد، به یک نیروی واقعاً غم انگیز برمی خیزد.

نه، این یک رعد و برق، نه پیشگویی های یک پیرزن دیوانه، نه ترس از جهنم آتشین بود که این کاترینا را وادار به اعتراف کرد. برای طبیعت صادقانه و کامل او، موقعیت نادرستی که در آن قرار گرفت غیرقابل تحمل است. کاترینا در حالی که به چشمان تیخون نگاه می کند، چقدر انسانی، با چه تاسف عمیقی می گوید: "عزیزم!" در آن لحظه، به نظر می رسد، او نه تنها بوریس، بلکه خودش را نیز فراموش کرد. و در این حالت خود فراموشی است که بدون فکر کردن به عواقب، کلمات شناسایی را فریاد می زند. و هنگامی که کابانیخا می پرسد: "با چه کسی ... خوب، با چه کسی؟"، او محکم و با افتخار، بدون چالش، اما با وقار، پاسخ می دهد: "با بوریس گریگوریویچ."

E. G. Kholodov. "رعد و برق". تئاتر کوچک A. N. Ostrovsky در صحنه شوروی. 1974

اگر شور و اشتیاق کاترینا را به سمت بوریس سوق داد، پس چرا علناً از گناه خود در عمل چهارم توبه کرد؟ از این گذشته ، او می دانست ، او نمی تواند از این امر جلوگیری کند که این امر مستلزم شرم ، سوء استفاده ، نه از فروپاشی عشق است. با این حال، در این سخت ترین و مخاطره آمیز ترین صحنه، استروفسکی یک موقعیت غیرقابل انکار روانشناختی ایجاد کرد که در آن کاترینا اگر خودش باقی می ماند نمی توانست غیر از این کار کند. کاترینا نه "تصادفی از شرایط خالی"، بلکه بزرگترین، بی رحمانه، آزمون غیرقابل حل برای یک روح پاک و مؤمن، در یک گالری کلیسایی ویران شده ملاقات کرد. نویسنده پیوسته - در توافق کامل با حقیقت زندگی، با واقعیت موقعیت و در عین حال با هنر بزرگ دراماتیک - ضربه ای پس از ضربه به قهرمان خود می زند.

در یک سری از این ضربات - مانند موسیقی - تضاد، افزایش کنش، منادی طوفان و خود رعد و برق احساس می شود. ابتدا اظهارات یک زن به صورت گذرا پرتاب می شود: "اگر برای کسی نوشته شده باشد، هیچ جا نمی روی." سپس چنین شوخی، به ظاهر نامناسب در این فضای متشنج، توسط تیخون: "کتیا، برادر، اگر گناهی داری، توبه کن." بعد - ظاهر غیرمنتظره بوریس - یادآوری زنده از عشق بدبخت. در ناهماهنگی مکالمه، می توان شنید که یک رعد و برق امروز کسی را می کشد - "چون ببین، چه رنگ جدیدی نیست!". بانوی با پیشگویی هایش یک یادداشت تیز از افزایش تنش وارد می کند. اما این کافی نیست! کاترینا که در مقابل دیوار پنهان شده است تصویر "جنه آتشین" را می بیند و دیگر نمی تواند آن را تحمل کند - او همه چیز را می گوید ...

در درام "رعد و برق" مطلقاً هیچ مفهومی از "سرنوشت"، گناه غم انگیز قهرمان و تلافی آن به عنوان یک عنصر سازنده وجود ندارد. علاوه بر این، تلاش نویسنده در جهت نقد مفهوم گناه تراژیک قهرمان است. استروسکی به طور قانع کننده ای نشان می دهد که جامعه مدرن بهترین، با استعدادترین و پاک ترین طبیعت ها را از بین می برد، اما چنین مشاهداتی او را به این نتیجه می رساند که روابط حاکم در جامعه مدرن در معرض تغییر است.L. M. Lotman. A. N. Ostrovsky و دراماتورژی روسی زمان خود. 1961

تفاسیر پیشنهادی را با هم مقایسه کنید. به نظر شما کدام یک از آنها به درک بهتر انگیزه های رفتار کاترینا کمک می کند؟

وظیفه 25

مهم است که اینجا، در کالینوو، در روح یک زن برجسته و شاعرانه کالینوفسکایا، نگرش جدیدی به جهان متولد شود، احساس جدیدی که هنوز برای خود قهرمان نامشخص است ... این یک مبهم است. احساس اینکه کاترینا، البته، نمی تواند منطقی توضیح دهد - حس بیداری شخصیت. در روح قهرمان، طبیعتاً شکل اعتراض مدنی و عمومی به خود نمی گیرد - این با انبار مفاهیم و کل حوزه زندگی همسر یک تاجر ناسازگار است - بلکه شکل عشق فردی و شخصی است.A. I. Zhuravleva. بنای تاریخی هزار ساله روسیه. 1995

چرا خودکشی تنها راه برون رفت از این وضعیت برای کاترینا بود؟

4. شخصیت های اصلی نمایشنامه.

وظیفه 29

دنیای روابط مردسالارانه رو به مرگ است و روح این جهان در عذاب و رنج می میرد و در اثر شکل استخوان بندی شده پیوندهای دنیوی که معنای خود را از دست داده و به خودی خود حکمی اخلاقی را بیان می کند خرد می شود، زیرا در آن آرمان مردسالارانه زندگی می کند. محتوای اولیه آن به همین دلیل است که در مرکز "رعد و برق" در کنار کاترینا، نه یکی از قهرمانان "مثلث عشق"، نه بوریس یا تیخون، قهرمانان در مقیاسی کاملاً متفاوت، روزمره و روزمره، بلکه کابانیخا ... آنها حداکثر گرا هستند، هر دو هرگز با ضعف های انسانی آشتی نمی کنند و سازش نمی کنند. بالاخره هر دو یکسان معتقدند، دینشان خشن و بی رحم است، گناه آمرزیده نیست و هر دو رحمت را به یاد نمی آورند. فقط کابانیخا همه به زمین زنجیر شده است، تمام نیروهایش در جهت نگهداشتن، جمع آوری، حفظ راه زندگی است، او نگهبان فرم است. و کاترینا روح این جهان، رویای آن، انگیزه آن را مجسم می کند. استروفسکی نشان داد که حتی در دنیای استخوانی شده شهر کالینف، یک شخصیت عامیانه با زیبایی و قدرت شگفت انگیز می تواند ظهور کند که ایمان او - واقعاً کالینوف - با این وجود مبتنی بر عشق است، بر روی یک رویای آزاد از عدالت، زیبایی، و نوعی بالاتر. حقیقت.

A. I. Zhuravleva. بنای تاریخی هزار ساله روسیه. 1995

به نظر شما در کنار کاترینا چه کسانی را می توان شخصیت های اصلی نمایش نامید و چرا؟

آیا می توان با ژوراولوا موافقت کرد و کاترینا و کابانیخا را به عنوان دو قطب دنیای کالینوف پذیرفت؟ اگر بله، با مثال هایی از متن نمایشنامه توجیه کنید.

وظیفه 30

واقعیت این است که شخصیت کاترینا، همانطور که در رعد و برق به تصویر کشیده شده است، نه تنها در فعالیت نمایشی اوستروسکی، بلکه در تمام ادبیات ما یک گام به جلو است. این با مرحله جدید زندگی مردم ما مطابقت دارد، مدتهاست که خواستار اجرای آن در ادبیات شده است، بهترین نویسندگان ما دور آن حلقه زده اند. اما آنها فقط نیاز آن را درک می کردند و نمی توانستند ماهیت آن را درک و احساس کنند. استروسکی موفق به انجام این کار شد ...

در کاترینا شاهد اعتراضی علیه تصورات کابانف از اخلاق هستیم، اعتراضی که تا آخر انجام می شود، که هم در زیر شکنجه خانگی و هم بر سر پرتگاهی که زن بیچاره خود را در آن انداخته است، اعلام می شود.N. A. Dobrolyubov. پرتوی از نور در قلمروی تاریک. 1860

کل زندگی کاترینا متشکل از تضادهای درونی مداوم است. هر دقیقه او از یک افراط به دیگری عجله می کند. امروز از کاری که دیروز انجام داده توبه می کند، اما خودش نمی داند فردا چه خواهد کرد. او در هر قدم زندگی خود و دیگران را با هم اشتباه می گیرد. در نهایت، با قاطی کردن همه چیزهایی که در دستانش بود، گره های سفت شده را به احمقانه ترین وسیله، خودکشی، و علاوه بر آن، چنین خودکشی، که برای خودش کاملاً غیرمنتظره است، برید.D. I. Pisarev. انگیزه های درام روسی. 1864

هر چقدر هم که در نگاه اول متناقض به نظر برسد، به نظر ما در این مورد هر دو منتقد حق داشتند. هر کدام از موقعیت خود، هرچند در یک سنت ایدئولوژیک و اجتماعی-سیاسی یکسان. شخصیت کاترینا ظاهراً حاوی چنین عناصری است که امکان دوگانگی خاصی را در ارزیابی او باز می کند: تحت شرایط خاص ، "کاترینا" می تواند "پادشاهی تاریک" را سرنگون کند و به عنصری از یک جامعه نو تبدیل شود - مانند فرصتی به طور عینی توسط تاریخ در شخصیت آنها ایجاد شد. تحت شرایط تاریخی دیگر، "کاتریناها" تسلیم روال اجتماعی این پادشاهی شدند و خود به عنوان عنصری از این پادشاهی فولووی ها ظاهر شدند. دوبرولیوبوف، که کاترینا را فقط از یک سو ارزیابی می کرد، تمام توجه خود را به عنوان یک منتقد تنها بر جنبه سرکش خود به خودی طبیعت او متمرکز کرد. پیساروف تحت تأثیر تاریکی استثنایی کاترینا، ماهیت ضد غبارآگاهی اجتماعی او، «ابلومویسم» اجتماعی عجیب او، رفتارهای بد سیاسی او قرار گرفت.

A. A. Lebedev. نمایشنامه نویس در برابر انتقاد. 1974

♦ آیا این دیدگاه یک منتقد ادبی مدرن می تواند دلایل اختلاف دوبرولیوبوف و پیساروف در ارزیابی کاترینا را توضیح دهد؟

5. نماد "رعد و برق" (ارائه "نماد نمایشنامه").

1. نام قهرمانان (به بالا مراجعه کنید). استفاده از نام های خاص توسط دو گرایش اصلی تعیین می شود. نام ها و نام های واقعاً موجود (یا موجود) استفاده می شود، اگرچه غیرمعمول هستند (استروفسکی نام های خانوادگی پرکاربرد را به قهرمانان خود نمی دهد، او اغلب نام های کمیاب را انتخاب می کند). نام خانوادگی را می توان اختراع کرد، اما همیشه با در نظر گرفتن هنجارهای انسان شناس نیمه دوم قرن نوزدهم. در همان زمان ، استروفسکی تلاش کرد تا نام ها و نام های خانوادگی را "صحبت" کند ، او اغلب معنای حتی معمولی ترین نام را "احیاء" می کرد.

معنای نام خانوادگی در بسیاری از موارد پوشیده به نظر می رسد ، نام ها و نام های نام خانوادگی می توانند خنثی باشند.

ممکن است معنای آنتروپونیم اصلاً با شخصیت شخصیت مرتبط نباشد: به احتمال زیاد استروفسکی به دنبال این بود که بیننده همیشه تمایلی به ارتباط نام و شخصیت نداشته باشد.

در همان زمان، نمایشنامه نویس استفاده از نام را در یک محیط اجتماعی خاص مورد توجه قرار داد. و در اینجا اصول نامگذاری (تک نفره، دو نفره، سه نفره) اهمیت ویژه ای دارد. کارکرد آنتروپونیم ها در یک اثر در درجه اول توسط نقش های اجتماعی و خانوادگی تعیین می شود.

2. نام های توپی در نمایشنامه های استروفسکی گویا هستند.

در "رعد و برق" عمل در شهر کالینوف اتفاق می افتد. دو شهر کالینوف وجود دارد، شاید در زمان اوستروفسکی آنها سکونتگاه بودند. کالینا اغلب در ضرب المثل ها و ضرب المثل ها ذکر می شود و در آهنگ های عامیانه این یک موازی پایدار با دختر است.

تمام سکونتگاه هایی که شخصیت ها ذکر کرده اند واقعا وجود دارند: مسکو، پاریس، تیاختا، جایی که دیکوی بوریس را می فرستد دهکده ای در قلمرو آلتای است.

بعید است استروسکی امیدوار باشد که مخاطبان این دهکده را بشناسند، بنابراین وی تصریح می کند که بوریس به سمت "چینی ها" می رود، که با در نظر گرفتن واج معنایی این نام دور از واقعیت نیست: فقط یک مکان بسیار دور می تواند باشد. آن را نامید.

3. یکی از نمادهای مهم رودخانه ولگا و منظره روستایی در ساحل دیگر است.

رودخانه به عنوان مرزی بین زندگی وابسته، غیرقابل تحمل برای بسیاری در ساحل، که کالینوف پدرسالار روی آن ایستاده است، و زندگی آزاد و شاد آنجا، در ساحل دیگر. کرانه مقابل ولگا توسط کاترینا، شخصیت اصلی نمایشنامه، با دوران کودکی، با زندگی قبل از ازدواج مرتبط است: «من چه دمدمی مزاجی بودم! من کاملاً با شما اشتباه کردم." کاترینا می خواهد از شر یک شوهر ضعیف و یک مادرشوهر مستبد رها شود تا با اصول خانه سازی از خانواده "فرار کند". من می گویم: چرا مردم مانند پرندگان پرواز نمی کنند؟ میدونی بعضی وقتا حس میکنم پرنده ام. کاترینا به واروارا می گوید: وقتی روی چنبره می ایستید، به سمت پرواز کشیده می شوید. کاترینا قبل از اینکه خود را از صخره به داخل ولگا پرتاب کند، پرندگان را به عنوان نماد آزادی به یاد می آورد: "در قبر بهتر است ... زیر درخت یک قبر است ... چقدر خوب! ... خورشید آن را گرم می کند، خیسش می کند. باران... در بهار علف روی آن می روید، آنقدر نرم... پرندگان از درختی پرواز می کنند، آواز می خوانند، بچه ها را بیرون می آورند..."

رودخانه همچنین نماد گریز به سوی آزادی است، اما معلوم می شود که این فرار به سوی مرگ است.

و به قول معشوقه، پیرزنی نیمه دیوانه، ولگا گردابی است که زیبایی را به درون خود می کشد: «زیبایی به اینجا می انجامد. اینجا، اینجا، در همان استخر!

4. نماد پرنده و پرواز در رویاهای کاترینا. تصاویری از رویاهای کودکی کاترینا و تصاویر خارق العاده در داستان سرگردان کمتر نمادین نیستند. باغ ها و قصرهای بیگانه، آواز آوازهای فرشته، پرواز در خواب - همه اینها نمادهای روح پاکی است که هنوز تناقضات و تردیدها را نمی شناسد. اما حرکت بی بند و بار زمان در رویاهای کاترینا بیان می شود: «دیگر خواب نمی بینم، واریا، مثل قبل، درختان و کوه های بهشتی. اما انگار یکی آنقدر داغ و داغ مرا در آغوش می گیرد و به جایی می برد و من دنبالش می روم، می روم...». بنابراین تجربیات کاترینا در رویاها منعکس می شود. آنچه او سعی می کند در خود سرکوب کند از اعماق ناخودآگاه برمی خیزد.

5. برخی از موتیف ها در تک گویی شخصیت ها نیز معنای نمادین دارند.

کولیگین در عمل 3 می گوید که زندگی خانگی افراد ثروتمند شهر با زندگی عمومی بسیار متفاوت است. قفل ها و دروازه های بسته که پشت آن «خانواده ها غذا می خورند و خانواده را ظلم می کنند» نماد پنهان کاری و ریاکاری است.

در این مونولوگ، کولیگین «پادشاهی تاریک» ظالمان و ظالم را محکوم می‌کند که نماد آن قفلی بر دروازه‌ای بسته است تا کسی نتواند آنها را به خاطر قلدری اعضای خانواده ببیند و محکوم کند.

در مونولوگ های کولیگین و فکلوشا، موتیف دربار به نظر می رسد. فکلوشا از محاکمه ای می گوید که ناعادلانه است، هرچند ارتدکس. از سوی دیگر کولیگین از محاکمه بین بازرگانان در کالینوو صحبت می کند، اما این محاکمه را نیز نمی توان منصفانه تلقی کرد، زیرا دلیل اصلی پیدایش پرونده های دادگاه حسادت است و به دلیل بوروکراسی در قوه قضاییه، پرونده ها به طول می انجامد. بیرون، و هر تاجر فقط خوشحال است که «بله و او یک پنی خواهد شد. انگیزه دادگاه در نمایشنامه نماد بی عدالتی حاکم بر "پادشاهی تاریک" است.

نقاشی های روی دیوارهای گالری، جایی که همه در هنگام رعد و برق می دوند، نیز معنای خاصی دارند. نقاشی ها نماد اطاعت در جامعه است و "جهنم آتشین" جهنمی است که کاترینا که به دنبال شادی و استقلال بود از آن می ترسد و از کابانیخ نمی ترسد زیرا در بیرون از خانه یک مسیحی محترم است و او از قضاوت خدا نمی ترسیم

معنای دیگری و آخرین کلمات تیخون را داشته باشید: "برای تو خوب است، کاتیا! چرا من مانده ام که در دنیا زندگی کنم و رنج بکشم!» نکته این است که کاترینا از طریق مرگ در دنیایی که برای ما ناشناخته است به آزادی دست یافت و تیخون هرگز قدرت ذهن و قدرت شخصیتی کافی برای مبارزه با مادرش یا پایان دادن به زندگی خود را نخواهد داشت، زیرا او ضعیف و ضعیف است. اراده کرد.

6. نماد رعد و برق. معنی عنوان نمایشنامه «طوفان».

طوفان در نمایشنامه چهره های زیادی دارد. قهرمانان طوفان را به طرق مختلف درک می کنند.

رعد و برق در جامعه احساسی است توسط افرادی که برای تغییر ناپذیری جهان ایستادگی می کنند، چیزی غیرقابل درک، شگفت زده می شود زیرا کسی مخالف آن بود.

به عنوان مثال، دیکوی معتقد است که رعد و برق از جانب خداوند به عنوان مجازات فرستاده می شود تا مردم به یاد خدا باشند، یعنی او رعد و برق را به صورت مشرکانه درک می کند. کولیگین می گوید که رعد و برق برق است، اما این یک درک بسیار ساده از نماد است. اما پس از آن، کولیگین، طوفان را فیض نامید، بدین وسیله بالاترین ترحم مسیحیت را آشکار می کند.

- برای آشکار شدن معنای نام "رعد و برق"، معنای نمادین این تصویر، باید قطعاتی از متن را به خاطر بسپارید (یا در یک دفتر یادداشت بنویسید)، نکاتی که به رعد و برق و درک ساکنان از آن اشاره می کند. از شهر کالینوف تعابیر احتمالی این نماد در نمایشنامه را نام ببرید. گزیده ای از کتاب وی.یا.لاکشین "استروفسکی" به شما کمک می کند تا پاسخی برای این سوال تهیه کنید. از بین آن مواد لازم برای تجزیه و تحلیل خود را انتخاب کنید:

این تصویر ترس است: مجازات، گناه، قدرت والدین، قضاوت انسان. تیخون با رفتن به مسکو خوشحال می شود: "به مدت دو هفته رعد و برق بر سر من نخواهد بود." داستان های فکلوشا - این روزنامه شفاهی کالینوفسکایا، آماده محکوم کردن بیگانگان و ستایش تاریکی بومی، با اشاره به "مخنوت سلطان" و "قاضیان ناصالح" منبع ادبی دیگری را برای تصویر یک رعد و برق در نمایشنامه آشکار می کند. . این "داستان ماهمت-سلطان" اثر ایوان پرستوف است. تصویر رعد و برق به عنوان ترس در آثار این نویسنده باستانی فراگیر است که می خواهد از فرمانروای خود، ایوان مخوف، حمایت کند و به او دستور دهد. پادشاه ترکیه، محمود سلطان، طبق داستان Persvetov، با کمک "رعد و برق بزرگ" به پادشاهی خود نظم داد. او دستور داد قضات ستمکار را «دریده» کنند و بر پوستشان بنویسند: «بدون چنین طوفانی از حقیقت، ورود به ملکوت ممکن نیست... مانند اسبی که زیر شاه بی افسار است، پس پادشاهی بدون رعد و برق."

البته، این تنها یک وجه از تصویر است، و رعد و برق در نمایشنامه با تمام طبیعی بودن یک دیوای طبیعی زندگی می کند: در ابرهای سنگین حرکت می کند، با گرفتگی غیرقابل حرکت غلیظ می شود، به صورت رعد و برق و رعد و برق و باران طراوت می ترکد - و با همه اینها، حالتی از افسردگی، لحظات وحشتناک توبه عمومی و سپس رهایی غم انگیز، آرامشی در روح کاترینا.V. Ya. Lakshin. استروفسکی. 1976

رعد و برق به عنوان یک پدیده طبیعی (؟ فیزیکی).

تعبیر دیگری از نماد اصلی نمایشنامه وجود دارد:

تصویر رعد و برق دارای نمادگرایی خاصی است که معنای کلی نمایشنامه را می بندد: یادآور حضور یک قدرت برتر در جهان است و بنابراین معنای فراشخصی بالاتر بودن در مقابل که چنین آرزوهای بلند برای آزادی، برای ابراز اراده، واقعاً خنده دار است. قبل از طوفان خدا، همه کاترینا و مارفا کابانوف، بوریس و ساولاس وایلد، کولیگینز و کرلی متحد هستند. و هیچ چیز بهتر از یک رعد و برق نمی تواند این حضور کهن و ابدی اراده خدا را که انسان باید آن را درک کند و رقابت با آن بیهوده است، منتقل کند.

A. A. ANIKIN به خواندن نمایشنامه A. N. Ostrovsky "طوفان". 1988

برای اولین بار ، خانم قبل از اولین رعد و برق ظاهر می شود و کاترینا را با کلمات خود در مورد زیبایی فاجعه بار می ترساند. این کلمات و رعد و برق در ذهن کاترینا تبدیل به نبوی می شود. کاترینا می خواهد از رعد و برق به خانه فرار کند، زیرا مجازات خدا را در خود می بیند، اما در عین حال از مرگ نمی ترسد، اما می ترسد پس از صحبت با واروارا در مورد بوریس، با این افکار گناه آلود، در برابر خدا ظاهر شود. کاترینا بسیار مذهبی است، اما این تصور از طوفان بیشتر بت پرستی است تا مسیحی.

رعد و برق تصویری از یک تحول معنوی است.

- واکنش شما به دیدگاه یک منتقد ادبی مدرن چگونه است؟ آیا به نظر شما نشان دهنده قصد نمایشنامه نویس است؟

- با جمع بندی مطالب گفته شده می توان گفت که نقش نمادگرایی در نمایشنامه بسیار مهم است. استروفسکی با دادن معنای عمیق تر به پدیده ها، اشیاء، منظره، کلمات شخصیت ها می خواست نشان دهد که در آن زمان تا چه حد درگیری جدی نه تنها بین آنها بلکه در درون هر یک از آنها وجود داشت.

6. نقد نمایشنامه «رعد و برق»(ارائه "نقد درام" رعد و برق ").

رعد و برق در قرن 19 و 20 موضوع بحث شدید منتقدان شد. در قرن نوزدهم، دوبرولیوبوف (مقاله "پرتویی از نور در پادشاهی تاریک") و آپولون گریگوریف در مورد آن از مواضع مخالف نوشتند. در قرن بیستم - میخائیل لوبانوف (در کتاب "استروفسکی" منتشر شده در سری "ZhZL") و لاکشین.

در درام "طوفان رعد و برق" پیشرفته ترین و مترقی ترین آرزوهای استروفسکی به وضوح آشکار شد. رویارویی کاترینا با دنیای وحشتناک وحشی، کابانوف ها، با قوانین حیوانی آن مبتنی بر ظلم، دروغ، فریب، تمسخر و تحقیر یک شخص، در آن با قدرت شگفت انگیزی نشان داده شده است.

«طوفان تندر» توسط استروفسکی در سال‌هایی نوشته شد که موضوع «آزادی احساس»، «رهایی زن»، «بنیاد خانواده» بسیار پرطرفدار و موضوعی بود. در ادبیات و دراماتورژی آثاری به او تقدیم شد. همه این آثار با هم متحد شدند، اما با این واقعیت که آنها بر روی سطح پدیده ها سر خوردند، به اعماق تضادهای زندگی مدرن نفوذ نکردند. نویسندگان آنها درگیری های ناامیدکننده ای را در واقعیت اطراف ندیدند. آنها فکر می کردند که با عصر تغییر، دوران جدیدی برای روسیه در حال گشودن است، که نقطه عطفی نزدیک و اجتناب ناپذیر در همه حوزه ها و زمینه های زندگی است.

توهمات و امیدهای لیبرال برای اوستروفسکی بیگانه بود. بنابراین ، "رعد و برق" در برابر پس زمینه چنین ادبیاتی یک پدیده کاملاً غیر معمول بود. او در میان آثار مربوط به "رهایی زنان" با ناهماهنگی آشکار صدا کرد.

به لطف نفوذ اوستروفسکی به جوهر تضادهای زندگی معاصر او، رنج و مرگ کاترینا اهمیت یک تراژدی واقعی اجتماعی را به دست می آورد. موضوع اوستروفسکی «رهایی زن» به طور ارگانیک با انتقاد از کل نظام اجتماعی مرتبط است. مرگ غم انگیز کاترینا توسط نمایشنامه نویس به عنوان پیامد مستقیم وضعیت ناامیدکننده او در "پادشاهی تاریک" نشان داده می شود. استبداد کابانیخی نه تنها از سرکشی شخصیت او رشد می کند. دیدگاه ها و اقدامات او توسط قوانین اولیه Domostroy تعیین می شود. گراز نگهبان و نگهبان فعال و بی رحم تمام "پایه های" دنیای خود است. همانطور که دوبرولیوبوف خاطرنشان کرد کابانیخا "یک دنیای کامل از قوانین خاص و آداب و رسوم خرافی را برای خود ایجاد کرد که با تمام حماقت ظلم ایستاده است."

مطابق با مفهوم ایدئولوژیک درام، استروفسکی آن ویژگی هایی را در تصویر کاترینا مشخص می کند که به هیچ وجه به او اجازه نمی دهد بر اساس دروغ و فریب با "قوانین" محیط کنار بیاید. نکته اصلی در شخصیت کاترینا صداقت، عشق به آزادی و صداقت است. کاترینا یک تصویر عالی قهرمانانه است که بالاتر از چیزهای کوچک، زندگی روزمره برجسته شده است. احساسات او کاملاً خونین، مستقیم و عمیقاً انسانی است.

استروفسکی به طور همزمان محدودیت درونی کاترینا را با هنجارهای اخلاق مسیحی نشان می دهد. نتیجه این امر نوعی درهم تنیدگی در تصویر کاترینا از عناصر "تعالی دینی" با میل به اراده ، با میل به دفاع از شخصیت خود ، شکستن تنگی کشنده نظم خانوادگی است که توسط کابانیخا محافظت می شود.

7. انعکاس.

- تصور کنید که باید "طوفان" اثر A. N. Ostrovsky را روی صحنه تئاتر مدرن به صحنه ببرید.

- این نمایش را در چه ژانری روی صحنه می برید، چه چیزی را به عنوان درگیری اصلی انتخاب می کنید؟

سوالات در مورد نمایشنامهشباهت ها و تفاوت های شخصیت های تیخون و بوریس چیست؟ آنها در مورد کاترین چه احساسی دارند؟ ارائه

نمایشنامه A.N. Ostrovsky "رعد و برق" در سال 1859 نوشته شد. در همان سال در تئاترهای مسکو و سن پترزبورگ به روی صحنه رفت و سال هاست که از صحنه های تمام تئاترهای جهان خارج نشده است. چنین محبوبیت و ارتباط نمایشنامه با این واقعیت توضیح داده می شود که رعد و برق ویژگی های درام اجتماعی و تراژدی بالا را ترکیب می کند.

در مرکز طرح نمایش، تضاد احساس و وظیفه در روح شخصیت اصلی، کاترینا کابانووا قرار دارد. این کشمکش مشخصه یک تراژدی کلاسیک است.

کاترینا فردی بسیار متدین و مذهبی است. او آرزوی یک خانواده قوی، یک شوهر و فرزندان دوست داشتنی را داشت، اما در نهایت به خانواده کابانیخا رسید. مارفا ایگناتیونا نظم خانه سازی و شیوه زندگی را بر همه چیز ترجیح داد. طبیعتاً کابانیخا همه اعضای خانواده اش را مجبور کرد که از منشور او پیروی کنند. اما کاترینا، فردی باهوش و آزاد، نمی توانست با دنیای تنگ و گرفتگی Domostroy کنار بیاید. او آرزوی یک زندگی کاملاً متفاوت را داشت. این میل زن را به گناه کشاند - خیانت به شوهرش. با رفتن به قرار ملاقات با بوریس ، کاترینا از قبل می دانست که پس از آن دیگر نمی تواند زندگی کند. گناه خیانت مانند سنگ سنگینی بر روح قهرمانی بود که با او به سادگی نمی توانست وجود داشته باشد. رعد و برق در شهر به رسمیت شناختن ملی کاترینا سرعت بخشید - او از خیانت خود پشیمان شد.

گراز هم متوجه گناه عروس شد. او دستور داد کاترینا را در قفل نگه دارد. چه چیزی در انتظار قهرمان قهرمان بود؟ به هر حال مرگ: دیر یا زود کابانیخا با سرزنش ها و دستورات خود زن را به گور می برد.

اما بدترین چیز برای کاترینا این نبود. بدترین چیز برای قهرمان تنبیه درونی او، قضاوت درونی اوست. او خودش نمی توانست خود را به خاطر خیانت، گناه وحشتناکش ببخشد. بنابراین، درگیری در نمایشنامه به سنت تراژدی کلاسیک حل می شود: قهرمان می میرد.

اما دوبرولیوبوف همچنین خاطرنشان کرد که خوانندگان در طول نمایشنامه "نه به یک رابطه عاشقانه، بلکه به کل زندگی خود فکر می کنند." این بدان معنی است که یادداشت های اتهامی این اثر به جنبه های مختلف زندگی روسیه مربوط می شود. این نمایش در شهر تجاری استانی کالینوف واقع در ساحل رودخانه ولگا می گذرد. در این مکان آنقدر همه چیز یکنواخت و پایدار است که حتی اخباری از شهرهای دیگر و از پایتخت به اینجا نمی رسد. ساکنان شهر بسته هستند، بی اعتماد هستند، از هر چیز جدید متنفرند و کورکورانه از روش زندگی Domostroy پیروی می کنند، که مدت هاست مفید بودن آن به پایان رسیده است.

وایلد و کابانیخا شخصیت "پدران شهر" هستند که از قدرت و اقتدار برخوردار هستند. وایلد به عنوان یک ظالم تمام عیار به تصویر کشیده شده است. او در برابر برادرزاده‌اش، در برابر خانواده‌اش قهر می‌کند، اما در برابر کسانی که می‌توانند او را رد کنند، عقب‌نشینی می‌کند. کولیگین متوجه می شود که تمام فجایع شهر در پشت دیوارهای بلند خانه های تجاری اتفاق می افتد. در اینجا آنها فریب می دهند، ظلم می کنند، سرکوب می کنند، زندگی ها و سرنوشت ها را فلج می کنند. به طور کلی، اظهارات کولیگین اغلب "پادشاهی تاریک" را افشا می کند، درباره او قضاوت می کند و حتی تا حدودی موضع نویسنده را منعکس می کند.

شخصیت های فرعی دیگری نیز نقش مهمی در نمایش دارند. بنابراین، برای مثال، زائر فکلوشا تمام جهل و عقب ماندگی «پادشاهی تاریک» و همچنین مرگ قریب الوقوع خود را آشکار می کند، زیرا جامعه ای که با چنین دیدگاه هایی هدایت می شود نمی تواند وجود داشته باشد. نقش مهمی در نمایشنامه توسط تصویر بانوی نیمه دیوانه ایفا می شود که ایده گناه و مجازات اجتناب ناپذیر را برای کاترینا و کل "پادشاهی تاریک" بیان می کند.