Merkmale des Klassizismus in einem Gewitter. Zusammenfassung: Das Bild von Katerina im Sturm. Sowie andere Werke, die Sie interessieren könnten

Literatur- und Bibliothekswissenschaft

Die Rolle von Nebenfiguren in der künstlerischen Struktur des Stücks. Diese Popularität und Relevanz des Stücks erklärt sich aus der Tatsache, dass das Gewitter die Merkmale des sozialen Dramas und der großen Tragödie kombiniert. Im Zentrum der Handlung des Stücks steht der Konflikt von Gefühlen und Pflichten in der Seele der Hauptfigur Katerina Kabanova. Aber Dobrolyubov wies auch darauf hin, dass die Leser während des gesamten Stücks nicht an eine Liebesbeziehung denken, sondern an ihr ganzes Leben.

Merkmale von Drama und Tragödie in dem Stück von A.N. Ostrovsky "Gewitter". Die Rolle von Nebenfiguren in der künstlerischen Struktur des Stücks.

Das Stück von A. N. Ostrovsky „Thunderstorm“ wurde 1859 geschrieben. Im selben Jahr wurde es in den Theatern von Moskau und St. Petersburg aufgeführt und hat seit vielen Jahren die Bühnen aller Theater der Welt nicht verlassen. Diese Popularität und Relevanz des Stücks erklärt sich aus der Tatsache, dass The Thunderstorm die Merkmale des sozialen Dramas und der großen Tragödie kombiniert.

Im Zentrum der Handlung des Stücks steht der Konflikt zwischen Gefühl und Pflicht in der Seele der Hauptfigur Katerina Kabanova. Dieser Konflikt ist ein Kennzeichen einer klassischen Tragödie.

Katerina ist eine sehr fromme und religiöse Person. Sie träumte von einer starken Familie, einem liebevollen Ehemann und Kindern, landete aber in der Familie Kabanikha. Marfa Ignatievna stellte die Hausbauordnung und Lebensweise über alles andere. Natürlich zwang Kabanikha jeden in ihrer Familie, ihrer Charta zu folgen. Aber Katerina, eine aufgeweckte und freie Person, konnte sich mit der beengten und stickigen Welt von Domostroy nicht anfreunden. Sie strebte nach einem völlig anderen Leben. Dieser Wunsch führte die Frau zur Sünde - Verrat an ihrem Ehemann. Bei einem Date mit Boris wusste Katerina bereits, dass sie danach nicht mehr leben könnte. Die Sünde des Verrats lag wie ein schwerer Stein auf der Seele der Heldin, mit der sie einfach nicht existieren konnte. Ein Gewitter in der Stadt beschleunigte Katerinas nationale Anerkennung - sie bereute ihren Verrat.

Der Eber erfuhr auch von der Sünde der Schwiegertochter. Sie befahl, Katerina eingesperrt zu halten. Was erwartete die Heldin? Auf jeden Fall der Tod: Früher oder später hätte Kabanikha mit ihren Vorwürfen und Belehrungen die Frau zu Grabe getragen.

Aber das Schlimmste für Katerina war das nicht. Das Schlimmste für die Heldin ist ihre innere Bestrafung, ihr inneres Urteil. Sie selbst konnte sich ihren Verrat, ihre schreckliche Sünde nicht vergeben. Daher wird der Konflikt im Stück in der Tradition der klassischen Tragödie gelöst: Die Heldin stirbt.

Aber Dobrolyubov wies auch darauf hin, dass die Leser während des gesamten Stücks "nicht an eine Liebesbeziehung denken, sondern an ihr ganzes Leben". Dies bedeutet, dass die anklagenden Notizen der Arbeit verschiedene Aspekte des russischen Lebens betrafen. Das Stück spielt in der provinziellen Handelsstadt Kalinov am Ufer der Wolga. An diesem Ort ist alles so eintönig und stabil, dass selbst Nachrichten aus anderen Städten und aus der Hauptstadt hier nicht ankommen. Die Bewohner der Stadt sind verschlossen, misstrauisch, hassen alles Neue und folgen blind der Lebensweise von Domostroy, die ihre Nützlichkeit längst überlebt hat.

Wild und Kabanikha verkörpern die „Väter der Stadt“, die Macht und Autorität genießen. Wild wird als vollkommener Tyrann dargestellt. Er stolziert vor seinem Neffen, vor seiner Familie, zieht sich aber vor denen zurück, die ihn zurückweisen können. Kuligin bemerkt, dass alle Gräueltaten in der Stadt hinter den hohen Mauern von Kaufmannshäusern stattfinden. Hier täuschen, tyrannisieren, unterdrücken, lähmen sie Leben und Schicksale. Im Allgemeinen enthüllen Kuligins Bemerkungen oft das „dunkle Königreich“, urteilen über ihn und spiegeln sogar bis zu einem gewissen Grad die Position des Autors wider.

Auch andere Nebenfiguren spielen in dem Stück eine wichtige Rolle. So offenbart zum Beispiel der Pilger Feklusha die ganze Unwissenheit und Rückständigkeit des „dunklen Königreichs“ sowie seinen bevorstehenden Tod, denn eine Gesellschaft, die von solchen Ansichten geleitet wird, kann nicht existieren. Eine wichtige Rolle in dem Stück spielt das Bild der halb verrückten Lady, die die Idee der Sündhaftigkeit und unvermeidlichen Bestrafung sowohl für Katerina als auch für das gesamte "dunkle Königreich" zum Ausdruck bringt.

Der Aufsatz hat Ihnen nicht gefallen?
Wir haben 10 weitere ähnliche Kompositionen.

Namen sind im Stück sehr symbolisch. Die in The Thunderstorm verwendeten "sprechenden Namen" sind ein Echo des klassischen Theaters, dessen Merkmale in den späten sechziger Jahren des 19. Jahrhunderts erhalten blieben.

Der Name Kabanova zeichnet uns lebhaft eine schwere, schwere Frau, und der Spitzname "Kabanikha" vervollständigt dieses unangenehme Bild. Der Autor charakterisiert den wilden Mann als einen wilden, hemmungslosen Menschen. Kuligins Name ist zweideutig. Einerseits passt es zum Namen Kulibin, einem autodidaktischen Mechaniker. Andererseits ist "kuliga" ein Sumpf. Es gibt ein Sprichwort: "Jeder Strandläufer lobt seinen Sumpf." Dieses Sprichwort kann Kuligins erhabenes Lob der Wolga erklären. Sein Name verweist ihn auf das "Sumpfgebiet" der Stadt Kalinov, er ist ein natürlicher Bewohner der Stadt. Griechische Frauennamen sind ebenfalls wichtig. Katerina bedeutet "rein", und tatsächlich wird sie während des gesamten Stücks von dem Problem der Reinigung gequält. Im Gegensatz zu ihr geht Barbara ("Barbarin") nicht tief in ihre Seele, lebt natürlich und denkt nicht an ihre Sündhaftigkeit. Sie glaubt, dass jede Sünde erlöst werden kann.

Dobrolyubov nannte Katerina "einen Lichtstrahl in einem dunklen Königreich", und später, ein paar Jahre später, gab Ostrovsky selbst Menschen wie ihr den Namen - "heiße Herzen". Das Stück zeigt den Konflikt des "heißen Herzens" mit der umgebenden eisigen Umgebung. Und der Sturm versucht, dieses Eis zu schmelzen. Eine andere Bedeutung, die der Autor dem Wort „Gewitter“ beimisst, symbolisiert den Zorn Gottes. Alle, die Angst vor einem Gewitter haben, sind nicht bereit, den Tod zu akzeptieren und sich dem Gericht Gottes zu stellen. Der Autor legt seine Worte in den Mund von Kuligin. "Der Richter ist gnädiger als Sie", sagt er. So charakterisiert er seine Haltung gegenüber dieser Gesellschaft.

Das Motiv des Aufstiegs zieht sich durch das ganze Stück und stützt sich auf Katerinas Worte über das Feld, die über die Landschaft. Dem Autor ist es gelungen, die Landschaft mit begrenzten Mitteln zu vermitteln: Der Blick auf die Weite der Trans-Wolga-Region, die sich von der Klippe öffnet, erweckt das Gefühl, dass Kalinov nicht der einzige Ort ist, der für eine Person geeignet ist, wie die Kalinoviten denken. Für Katerina ist dies eine Stadt der Gewitter, eine Stadt der Vergeltung. Es lohnt sich, es zu verlassen, und Sie befinden sich in einer neuen Welt, vereint mit Gott und der Natur - an der Wolga, dem größten Fluss Russlands. 11o Du kannst nur nachts an die Wolga kommen, wenn du deine eigenen oder die Sünden anderer nicht sehen kannst. Ein anderer Weg zur Freiheit führt durch die Klippe, durch den Tod. Ostrovsky ist sich bewusst, dass der Sumpf, die „Kuliga“ – die Stadt Kalinov – einzieht und nicht mehr loslässt.

In den Regieanweisungen, also zu Beginn des Stücks, wird Boris als einzige Person genannt, die ein europäisches Kostüm trägt. Und sein Name ist Boris - "Kämpfer". Aber er steigt zuerst in eine Beziehung mit einer verheirateten Frau hinab und geht dann, unfähig zu kämpfen, von Wild geschickt. Wenn er zuerst sagte, dass er nur wegen des Erbes seiner Großmutter in Kaliion lebt, bleibt er jetzt, auch wenn er vollkommen versteht, dass sie ihm kein Geld geben werden, hier, weil er von dieser Umgebung verschluckt wurde.

Wenn Katerina über ihre Heimat spricht, beschreibt sie das Ideal einer patriarchalisch-christlichen Familie. Aber dieses Ideal ändert sich bereits. Und es ist die anfängliche Inkonsistenz mit den Kanons, die zu spirituellen und sozialen Konflikten führen wird. Ihr ganzes Leben lang träumte Katerina vom Fliegen. Es ist der Wunsch zu fliegen, der Katerina in den Abgrund treiben wird.

Ein Merkmal der Komposition, das auch die Position des Autors zum Ausdruck bringt, sind zwei mögliche Optionen für Höhepunkt und Schluss. Bedenkt man, dass der Höhepunkt beim Spaziergang Katerinas an der Wolga eintritt, dann wird die Buße zur Auflösung, das heißt, das Drama einer freien Frau tritt in den Vordergrund. Aber Buße geschieht nicht ganz am Ende. Was ist dann der Tod von Katerina? Es gibt eine andere Option - den spirituellen Kampf von Katerina, dessen Höhepunkt die Reue ist und dessen Auflösung der Tod ist.

Im Zusammenhang mit dieser Frage stellt sich das Problem der Gattungsbestimmung des Stücks. Ostrovsky selbst nannte es ein Drama, weil es nach den größten Tragödien von Antigone oder Phaedra undenkbar wäre, die Geschichte einer einfachen Kaufmannsfrau eine Tragödie zu nennen. Definitionsgemäß ist die Tragödie der innere Konflikt des Helden, in dem sich der Held selbst zu Tode drängt. Diese Definition passt zur zweiten Version der Komposition. Wenn wir soziale Konflikte betrachten, dann ist dies ein Drama.

Ebenso zweideutig ist die Frage nach der Bedeutung des Namens. Gewitter bricht auf zwei Ebenen aus - extern und intern. Die gesamte Handlung findet zum Donnerschlag statt, und jede der Figuren zeichnet sich durch ihre Einstellung zum Gewitter aus. Kabanikha sagt, dass man auf den Tod vorbereitet sein muss, Wild, dass es unmöglich und sündig ist, einem Blitz zu widerstehen, Kuligin spricht über den Prozess der Mechanisierung und bietet an, einem Gewitter zu entkommen, und Katerina hat wahnsinnige Angst vor ihr, was ihre spirituelle Verwirrung zeigt . In Katerinas Seele ereignet sich ein inneres, unsichtbares Gewitter. Während der äußere Sturm Erleichterung und Reinigung bringt, führt der Sturm in Katerina sie in eine schreckliche Sünde – den Selbstmord.

Planen:

1. Innovation des Bildes von Katerina, der Heldin von A. N. Ostrovskys Stück "Thunderstorm". Formulierung des Problems

2. Das Bild von Katerina in der Einschätzung von Kritikern der "Naturschule"

1. Artikel von N. A. Dobrolyubov „Ein Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“

1. Artikel von D. Pisarev „Motive des russischen Dramas“

3. Das Bild von Katerina in der sowjetischen Literaturkritik

1. Das Bild von Katerina in der Wahrnehmung von A. I. Revyakin

4. Moderne Interpretationen des Bildes von Katerina

1. Konflikt zwischen lebenslustiger Religiosität und harscher Hausbaumoral (Interpretation von Yu. Lebedev)

2. Merkmale des Klassizismus in Ostrovskys Stück "Thunderstorm" (Artikel von P. Weill und A. Genis)

5. Das Stück von A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" in der modernen Schulliteraturkritik

1. Wahrnehmung des Bildes der Heldin im Lehrbuch "In der Welt der Literatur", hrsg. A. G. Kutuzova

2. Wahrnehmung des Bildes der Heldin im Lehrbuch "Russische Literatur des 19. Jahrhunderts" hrsg. A. N. Archangelsky

6. Veränderung des Bildes von Katerina in der Wahrnehmung der Forscher. Fazit

1. Innovation des Bildes von Katerina, der Heldin von A. N. Ostrovskys Stück "Thunderstorm". Formulierung des Problems.

Das 1859 geschriebene Stück des berühmten russischen Dramatikers A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" ging dank des Bildes der Hauptfigur - Katerina Kabanova - in die Geschichte der russischen Literatur ein. Die ungewöhnliche weibliche Figur und das tragische Schicksal erregten sowohl die Aufmerksamkeit von Lesern als auch von Literaturkritikern. Nicht umsonst ging es in den ersten Artikeln zum Stück „Thunderstorm“ eigentlich um das Bild von Katerina. Ostrovsky setzte sozusagen die Tradition von A. S. Puschkin fort, indem er eine außergewöhnliche russische Frauenfigur schuf. Natürlich sind Tatyana Larina und Katerina völlig unterschiedliche Heldinnen, sowohl in Bezug auf den sozialen Status als auch in Bezug auf das Umfeld, in dem sie gebildet wurden, und in Bezug auf die Weltanschauung. Aber was sie gemeinsam haben, ist eine unglaubliche Aufrichtigkeit und Stärke der Gefühle. Wie einer der Forscher der russischen Literatur schrieb: „Eine Frau in der russischen Gesellschaft in der zweiten Hälfte des 19 haben den entscheidendsten Einfluss auf die Welt der Männer. So ist Katerina von Thunderstorm. .."

Wenn man sich den Studien der Literaturkritik des 19. und 20. Jahrhunderts zuwendet, kann man sehen, dass das Bild der Hauptfigur des Stücks "Gewitter" unterschiedlich wahrgenommen wird. So wurde das Ziel des Essays formuliert: Aufzeigen, wie sich die Wahrnehmung des Bildes von Katerina aus A. N. Ostrovskys Stück „Gewitter“ in den Studien von Kritikern aus verschiedenen Epochen verändert.

Um das Ziel zu erreichen, wurden folgende Aufgaben gestellt:

1. Kritische Artikel und Literaturstudien studieren, die dem Bild von Katerina gewidmet sind.

2. Ziehen Sie Schlussfolgerungen über die Änderung der Interpretation des Bildes der Hauptfigur.

Bei der Erstellung des Abstracts wurden folgende Quellen verwendet:

1. Artikel von N. A. Dobrolyubov „A Ray of Light in the Dark Kingdom“ (N. A. Dobrolyubov Selected: School Library. Verlag „Children’s Literature“, Moskau, 1970). Dieser Artikel des berühmten Kritikers der "Naturschule" - eine der allerersten Studien des Stücks - wurde zur Grundlage für die Wahrnehmung des Bildes der Hauptfigur in der sowjetischen Literaturkritik.

2. Artikel von D. Pisarev „Motive des russischen Dramas“ (D. I. Pisarev. Literatur-Kritik in drei Bänden. Erster Band Artikel 1859-1864 L., " Fiktion", 1981) Der Autor des Artikels argumentiert mit N. Dobrolyubov, bleibt aber bei den Positionen der Kritik der "natürlichen Schule" 3. Buch von Revyakin A.I. The Art of Dramaturgy von A.N. Ostrovsky Ed. 2., korrigiert und hinzugefügt. M ., "Aufklärung", 1974. Das Buch widmet sich der Charakterisierung kreative Weise Dramatiker, Analyse der ideologischen und ästhetischen Originalität seiner Stücke, ihrer innovativen Rolle in der Entwicklung des häuslichen Dramas und der darstellenden Künste. (M., "Aufklärung", 1991). Das Handbuch überwindet die begrenzten Ansichten, die der sowjetischen Literaturkritik inhärent sind, und verwendet das neueste Material von Forschern der russischen Literatur. 5. Buch von P. Weill, A. Genis „Native Speech. Unterricht der schönen Literatur“ („Nesawissimaja Gaseta“, 1991, Moskau) Das Buch ist eine originelle ironische Studie der Werke, die im Schullehrplan enthalten sind. Das Ziel der Autoren ist es, Klischees in der Wahrnehmung russischer Klassiker loszuwerden, die von der sowjetischen Literaturkritik auferlegt wurden. 6. Lehrbuch "In der Welt der Literatur" unter. ed. A. G. Kutuzova. 7. Lehrbuch "Russische Literatur des 19. Jahrhunderts" hrsg. A. N. Archangelsky. Diese Lehrbücher präsentieren eine moderne Sichtweise der Schulliteraturkritik auf die klassischen Werke der russischen Literatur.

2. Das Bild von Katerina in der Einschätzung von Kritikern der "Naturschule"

Als Kritiker der "natürlichen Schule" werden üblicherweise eine Reihe demokratischer Kritiker bezeichnet, die in den berühmten Literaturzeitschriften der 60er Jahre gearbeitet haben. XIX Jahrhundert. Das Hauptmerkmal ihrer Arbeit war die Ablehnung der literarischen Analyse von Werken und ihrer Interpretation als Beispiele sozialer, anklagender, kritischer Kunst.

2.1 Artikel von N. A. Dobrolyubov „Ein Lichtstrahl im dunklen Königreich“

Dobrolyubovs Artikel „Ein Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“ wurde erstmals 1860 in Sovremennik veröffentlicht. Darin schreibt der Autor, dass Ostrovsky ein tiefes Verständnis des russischen Lebens und eine große Fähigkeit hat, seine wesentlichsten Aspekte scharf und anschaulich darzustellen. "Thunderstorm" war dafür ein guter Beweis. Das Gewitter ist ohne Zweifel Ostrovskys entscheidendstes Werk. Die wechselseitigen Beziehungen von Tyrannei und Sprachlosigkeit werden darin zu den tragischsten Folgen gebracht. Der Autor betrachtet den Kampf zwischen Leidenschaft und Pflicht als Thema des Dramas, mit den unglücklichen Folgen des Sieges der Leidenschaft oder mit den glücklichen, wenn die Pflicht siegt. Und in der Tat schreibt der Autor, dass das Thema des Dramas den Kampf in Katerina zwischen dem Pflichtgefühl der ehelichen Treue und der Leidenschaft für den jungen Boris Grigorievich darstellt. Katerina, diese unmoralische, schamlose (um den treffenden Ausdruck von N. F. Pavlov zu verwenden) Frau, die nachts zu ihrem Liebhaber lief, sobald ihr Mann das Haus verließ, diese Verbrecherin erscheint uns in dem Drama nicht nur in einem eher düsteren Licht, sondern sogar mit einer Art Märtyrerglanz um die Stirn. „Sie spricht so gut, sie leidet so klagend, alles um sie herum ist so schlimm, dass es keine Empörung gegen sie gibt, sondern nur Reue und Rechtfertigung ihres Lasters.“ Der Charakter von Katerina, so der Autor, ist nicht nur in Ostrovskys dramatischem Werk ein Fortschritt, sondern in der gesamten russischen Literatur. Viele Autoren wollten ihre Heldin schon lange einfach so zeigen, aber Ostrovsky hat es zum ersten Mal getan. Der Charakter der Ostrov-Heldin trifft laut Dobrolyubov vor allem mit seinem Gegenteil zu allen unangemessenen Prinzipien. Dieses Bild, so der Autor, ist konzentriert und entschlossen, dem Instinkt der natürlichen Wahrheit treu, voller Glauben an neue Ideale und selbstlos in dem Sinne, dass der Tod für ihn besser ist als das Leben mit den Prinzipien, die ihm widersprechen . Er wird nicht von abstrakten Prinzipien, nicht von praktischen Erwägungen, nicht von momentanem Pathos geleitet, sondern einfach von der Natur, von seinem ganzen Wesen. In dieser Ganzheit und Harmonie des Charakters liegt seine Kraft und sein Wesensbedürfnis in einer Zeit, in der die alten, wilden Beziehungen, die alle innere Kraft verloren haben, weiterhin durch ein äußeres, mechanisches Band zusammengehalten werden.

Der Autor schreibt weiter, dass der entschlossene, integrale russische Charakter, der unter den Dikikhs und Kabanovs agiert, bei Ostrovsky im weiblichen Typus erscheint, und dies ist nicht ohne seine ernste Bedeutung. Wir wissen, dass Extreme durch Extreme abgewehrt werden und dass der stärkste Protest derjenige ist, der sich schließlich aus den Brüsten der Schwächsten und Geduldigsten erhebt. Das Gebiet, auf dem Ostrovsky das russische Leben beobachtet und uns zeigt, betrifft nicht nur die sozialen und staatlichen Beziehungen, sondern beschränkt sich auf die Familie; In der Familie erträgt die Frau am meisten die Unterdrückung durch die Tyrannei.

Das Auftauchen einer weiblichen energischen Figur entspricht also voll und ganz der Position, in die die Tyrannei in Ostrovskys Drama gebracht wurde. Aber das Bild von Katerina strebt trotz alledem nach einem neuen Leben auf Kosten des Todes. „Was ist für sie der Tod? Trotzdem - sie betrachtet das Leben nicht als das vegetative Leben, das ihr in der Familie Kabanov zugefallen ist. Zunächst fällt laut dem Autor die außergewöhnliche Originalität dieser Figur auf. In ihm ist nichts Fremdes, alles kommt irgendwie aus ihm heraus. Jede äußere Dissonanz versucht sie mit der Harmonie ihrer Seele in Einklang zu bringen, jede Unzulänglichkeit deckt sie aus der Fülle ihrer inneren Kräfte. Unhöfliche, abergläubische Geschichten und sinnlose Schwärmereien von Wanderern verwandeln sich in ihr in goldene, poetische Träume der Fantasie, nicht beängstigend, aber klar, freundlich. Dobrolyubov definiert das Hauptmerkmal des Charakters von Ostrovskys Heldin und stellt fest, dass sie eine direkte, lebhafte Person ist, alles wird von ihr nach Neigung der Natur getan, ohne ein klares Bewusstsein spielen Logik und Analyse nicht die Hauptrolle in ihrem Leben . „Im trockenen, eintönigen Leben ihrer Jugend wusste sie stets das zu nehmen, was ihrem natürlichen Streben nach Schönheit, Harmonie, Zufriedenheit, Glück entsprach.“ In den Gesprächen der Pagen, in Niederwerfungen und Klagen sah sie keine tote Gestalt, sondern etwas anderes, wonach ihr Herz beständig strebte. Während sie mit ihrer Mutter lebt, in völliger Freiheit, ohne weltliche Freiheit, während die Bedürfnisse und Leidenschaften eines Erwachsenen in ihr noch nicht identifiziert sind, kann sie nicht einmal ihre eigenen Träume, ihre innere Welt von äußeren Eindrücken unterscheiden.

Der letzte Weg fiel Katerina zu, wie er den meisten Menschen im „dunklen Königreich“ der Wildnis und der Kabanovs zufällt. In der düsteren Atmosphäre der neuen Familie begann Katerina den Mangel an Aussehen zu spüren, mit dem sie zuvor zufrieden gewesen war. Die Autorin schildert sehr scharf die patriarchalische Welt, in der sich Katerina nach ihrer Heirat wiederfindet: „Unter der harten Hand der seelenlosen Kabanikh gibt es keinen Raum für ihre hellen Visionen, genauso wie es keine Freiheit für ihre Gefühle gibt. In einem Anfall von Zärtlichkeit für ihren Mann will sie ihn umarmen - die alte Frau schreit: „Was hängst du um deinen Hals, schamlos? Beuge dich vor deinen Füßen!" Sie will in Ruhe gelassen werden und leise trauern, und ihre Schwiegermutter schreit: „Warum heulst du nicht?“ . Sie sucht Licht und Luft, will träumen und herumtollen, ihre Blumen gießen, die Sonne, die Wolga anschauen, allen Lebewesen ihre Grüße schicken – und sie wird in Gefangenschaft gehalten, sie wird ständig unreiner, verdorbener Pläne verdächtigt . Alles ist düster, beängstigend um sie herum, alles atmet Kälte und eine unwiderstehliche Bedrohung: Die Gesichter der Heiligen sind so streng, und Kirchenlesungen sind so beeindruckend, und die Geschichten von Wanderern sind so monströs ... Sie sind im Wesentlichen immer noch dieselben , sie haben sich in keiner Weise verändert, aber sie selbst hat sich verändert: es ist keine Lust mehr in ihr, Luftbilder zu bauen, und selbst die unbestimmte Glückseligkeitsphantasie, die sie zuvor genossen hat, befriedigt sie nicht. Sie reifte, andere Wünsche erwachten in ihr, realer; da sie keinen anderen Beruf kennt als ihre Familie, keine andere Welt als die, die sich für sie in der Gesellschaft ihrer Stadt entwickelt hat, beginnt sie natürlich, aus allen menschlichen Sehnsüchten das zu erkennen, was ihr am unvermeidlichsten und am nächsten liegt - die Begierde von Liebe und Hingabe. .

Früher war ihr Herz zu voller Träume, sie achtete nicht auf die jungen Leute, die sie ansahen, sondern lachten nur. Als sie Tikhon Kabanov heiratete, liebte sie ihn auch nicht, sie verstand dieses Gefühl immer noch nicht; Sie sagten ihr, dass jedes Mädchen heiraten sollte, zeigten Tichon als ihren zukünftigen Ehemann, und sie ging für ihn, völlig gleichgültig gegenüber diesem Schritt. Und auch hier zeigt sich eine Charaktereigentümlichkeit: Nach unseren üblichen Begriffen sollte ihr widerstanden werden, wenn sie einen entscheidenden Charakter hat; aber an Widerstand denkt sie nicht, weil sie dafür keine hinreichenden Gründe hat. „Sie hat keinen besonderen Wunsch zu heiraten, aber es gibt auch keine Abneigung gegen die Ehe; es gibt keine Liebe für Tichon, aber es gibt keine Liebe für irgendjemand anderen.

Die Autorin bemerkt die Stärke von Katerinas Charakter und glaubt, dass sie ihr Ziel auf jeden Fall erreichen wird, wenn sie versteht, was sie braucht und etwas erreichen möchte. Er erklärt ihren Wunsch, sich zunächst mit den Anordnungen des Kabanov-Hauses abzufinden, damit, dass sie sich zunächst aufgrund der angeborenen Güte und des Adels ihrer Seele bemühte, den Frieden und die Rechte anderer nicht zu verletzen , um zu bekommen, was sie wollte, unter größtmöglicher Beachtung aller Anforderungen, die ihr von Menschen auferlegt wurden; und wenn es ihnen gelingt, diese anfängliche Stimmung auszunutzen und sich dafür zu entscheiden, sie vollkommen zufrieden zu stellen, dann ist es gut für sie und sie. Aber wenn nicht, wird sie vor nichts zurückschrecken. Genau dieser Ausgang bietet sich Katerina an, und ein anderer war inmitten der Situation, in der sie sich befindet, nicht zu erwarten.

Dobrolyubov erklärt die Motive von Katerinas Handlungen auf diese Weise: „Das Gefühl der Liebe zu einer Person, der Wunsch, eine verwandte Antwort in einem anderen Herzen zu finden, das Bedürfnis nach zärtlichen Freuden öffnete sich auf natürliche Weise bei einem jungen Mädchen und veränderte ihre frühere, vage und unkörperliche Träume.“ Unmittelbar nach der Hochzeit, schreibt die Kritikerin, beschloss sie, sie an denjenigen zu wenden, der ihr am nächsten stand - ihren Ehemann. In dem Stück, das Katerina bereits mit dem Beginn ihrer Liebe zu Boris Grigorievich findet, sind Katerinas letzte, verzweifelte Bemühungen noch sichtbar - ihren Mann lieb zu machen.

Dobrolyubov definiert den Charakter von Katerina und hebt die folgenden Eigenschaften hervor:

1) bereits reif, aus der Tiefe des ganzen Organismus erhebt sich die Forderung nach Recht und Spielraum des Lebens. „Sie ist nicht launisch, flirtet nicht mit ihrer Unzufriedenheit und Wut – das liegt nicht in ihrer Natur; sie will andere nicht beeindrucken, angeben und prahlen. Im Gegenteil, sie lebt sehr friedlich und ist bereit, allem zu gehorchen, was ihrer Natur nicht widerspricht; Sie erkennt und respektiert die Bestrebungen anderer und fordert den gleichen Respekt für sich selbst, und jede Gewalt, jeder Zwang empört sie zutiefst.

2) Eifer, Unfähigkeit, Ungerechtigkeit zu ertragen. „Über ihren Charakter erzählt Katerina Varya eine Eigenschaft aus ihrer Kindheit: „Ich wurde so heiß geboren! Ich war noch sechs Jahre alt, nicht mehr – also habe ich es geschafft! Sie haben mich zu Hause mit etwas beleidigt, aber es war abends, es war schon dunkel - ich rannte zur Wolga, stieg ins Boot und schob es vom Ufer weg. Am nächsten Morgen haben sie es schon gefunden, zehn Meilen entfernt ... ".

Hier liegt wahre Charakterstärke, auf die Sie sich in jedem Fall verlassen können!

3) Ihre Handlungen sind im Einklang mit ihrer Natur, sie sind natürlich, für sie notwendig, sie kann sie nicht ablehnen, selbst wenn dies die verheerendsten Folgen hätte. Der Autor glaubt, dass alle "Ideen", die Katerina von Kindheit an eingeflößt wurden, gegen ihre natürlichen Bestrebungen und Handlungen rebellieren. Seiner Meinung nach ist Katerina in Konzepten aufgewachsen, die den Konzepten der Umwelt entsprechen, in der sie lebt, und kann sie ohne theoretische Bildung nicht aufgeben. „Alles ist gegen Katerina, sogar ihre eigenen Vorstellungen von Gut und Böse; alles muss sie zwingen - ihre Impulse zu übertönen und im kalten und düsteren Formalismus des familiären Schweigens und der Demut zu verkümmern, ohne jeden lebendigen Anspruch, ohne Willen, ohne Liebe - oder sie lehren, Menschen und Gewissen zu täuschen.

Dobrolyubov beschreibt Katerinas Liebe zu Boris und behauptet, dass ihr ganzes Leben in dieser Leidenschaft steckt; alle Kraft der Natur, alle ihre Lebensansprüche vereinen sich hier. Man kann der Meinung der Autorin zustimmen, die glaubt, dass es nicht nur die Tatsache ist, dass sie ihn mag, was sie zu Boris hinzieht, dass er in Aussehen und Sprache nicht wie die anderen um sie herum ist; Sie wird von dem Bedürfnis nach Liebe angezogen, das bei ihrem Mann keine Antwort gefunden hat, und dem gekränkten Gefühl der Frau und der Frau und der Todesangst ihres eintönigen Lebens und dem Wunsch nach Freiheit, Raum, heiß, uneingeschränkte Freiheit. Dabei ist die folgende Aussage der Kritikerin nicht ganz richtig: „Die Angst vor dem Zweifel, der Gedanke an die Sünde und das menschliche Urteil – all das kommt ihr in den Sinn, hat aber keine Macht mehr über sie; das ist so, Formalitäten, um das Gewissen zu beruhigen. Tatsächlich bestimmte die Angst vor der Sünde weitgehend das Schicksal von Katerina.

Der Autor sympathisiert mit der Stärke von Katerinas Gefühlen. Er schreibt, dass eine solche Liebe, ein solches Gefühl in den Mauern eines Eberhauses nicht mit Vortäuschung und Täuschung auskommen wird. Die Kritikerin merkt an, dass sie vor nichts Angst hat, außer ihr die Möglichkeit zu nehmen, ihren Auserwählten zu sehen, mit ihm zu sprechen und diese neuen Gefühle für sie zu genießen. Dobrolyubov erklärt, warum Katerina öffentlich ihre Sünde gesteht: „Ihr Ehemann kam an und sie musste Angst haben, listig sein, sich verstecken, und ihr Leben wurde unrealistisch. Eine solche Situation war für Katerina unerträglich, sie konnte es nicht ertragen - vor all den Menschen, die sich in der Galerie der alten Kirche drängten, bereute sie ihrem Ehemann alles. Gegen den „Verbrecher“ wurden Maßnahmen ergriffen: Ihr Mann schlug sie ein wenig, und ihre Schwiegermutter sperrte sie ein und begann zu essen ... Katerinas Wille und Frieden sind vorbei. Der Kritiker definiert die Gründe für Katerinas Selbstmord so: Sie kann sich diesen Regeln ihres neuen Lebens nicht unterwerfen, kann nicht in ihr früheres Leben zurückkehren. Wenn sie ihre Gefühle, ihren Willen nicht genießen kann, dann will sie nichts im Leben, sie will das Leben auch nicht. In Katerinas Monologen, so der Kritiker, wird deutlich, dass sie ihrer Natur vollständig gehorcht und keine Entscheidungen trifft, weil alle Ansätze, die ihr zum theoretischen Denken gegeben werden, ihren natürlichen Neigungen entschieden entgegenstehen. Sie hat sich entschieden zu sterben, aber sie hat Angst vor dem Gedanken, dass dies eine Sünde ist, und sie scheint zu versuchen, allen zu beweisen, dass ihr vergeben werden kann, da es für sie sehr schwierig ist. Der Kritiker stellt zu Recht fest, dass es keine Bosheit, Verachtung gibt, weshalb Helden, die die Welt willkürlich verlassen, zur Schau stellen. Aber sie kann nicht mehr leben, mehr nicht. Der Gedanke an Selbstmord quält Katerina, was sie in einen halbheißen Zustand versetzt. Und die Sache ist erledigt: Sie wird nicht länger das Opfer einer seelenlosen Schwiegermutter sein, sie wird nicht länger eingesperrt mit einem rückgratlosen und widerlichen Ehemann schmoren. Sie ist entlassen!

Der Grundgedanke Dobrolyubovs Artikel „Ein Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“ besagt, dass man in Katerina einen Protest gegen Kabans Moralkonzepte sehen kann, einen Protest, der bis zum Ende getragen wird. Katerina ist in der Wahrnehmung von Dobrolyubov eine Frau, die nicht aufgeben will, die das miserable vegetative Leben, das sie ihr im Austausch geben, nicht ausnutzen will lebende Seele. „Ihr Tod ist das vollendete Lied der babylonischen Gefangenschaft ...“, – so formuliert es der Kritiker poetisch.

So bewertet Dobrolyubov das Bild von Katerina zunächst als ein konzentriertes und entscheidendes Bild, für das der Tod nach den ihm widerlichen und fremden Prinzipien besser ist als das Leben. Zweitens ist Katerina ein direkter, lebhafter Mensch, alles geschieht bei ihr nach Neigung der Natur, ohne klares Bewusstsein spielen Logik und Analyse nicht die Hauptrolle in ihrem Leben. Drittens stellt der Kritiker die große Stärke von Katerinas Charakter fest, wenn sie ihr Ziel erreichen will, dann wird sie es auf jeden Fall erreichen. Er bewundert Katerina wirklich und betrachtet dieses Bild als das stärkste, klügste und mutigste im Stück.

3. Das Bild von Katerina in der sowjetischen Literaturkritik

Kritiker dieser Zeit versuchen, die ideologische und ästhetische Originalität von Theaterstücken sowie die Rolle der Schriftsteller im russischen Drama zu analysieren. In der sowjetischen Literatur wird das Bild von Katerina ganz typisch und gleich interpretiert.

3.1 Das Bild von Katerina in der Wahrnehmung von A. I. Revyakin (aus dem Buch "The Art of Dramaturgy by A. N. Ostrovsky")

Die Originalität von Ostrovskys Dramaturgie, ihre Innovation, findet der Kritiker, zeige sich besonders deutlich in der Typisierung. Wenn Ideen, Themen und Handlungen die Originalität und Innovation des Inhalts von Ostrovskys Dramaturgie offenbaren, dann beziehen sich die Prinzipien der Typisierung von Charakteren bereits auf ihre künstlerische Darstellung, ihre Form. Ostrovsky, glaubt Revyakin, wurde in der Regel nicht von außergewöhnlichen Persönlichkeiten angezogen, sondern von gewöhnlichen, gewöhnlichen sozialen Charakteren von mehr oder weniger Typizität. Die Besonderheit von Ostrovskys typischen Bildern liegt in ihrer gesellschaftsgeschichtlichen Konkretheit. Der Dramatiker malte sehr vollständige und ausdrucksstarke Typen einer bestimmten sozialen Position, Zeit und eines bestimmten Ortes. Die Besonderheit von Ostrovskys typischen Bildern liegt in ihrer gesellschaftsgeschichtlichen Konkretheit. Der Dramatiker, so der Kritiker, habe in höchstem Maße vollständige und ausdrucksstarke Typen einer bestimmten sozialen Position, Zeit und eines bestimmten Ortes gemalt. Auch die tragischen Erlebnisse von Katerina Kabanova malt er gekonnt aus. „Sie wird von dem Gefühl der Liebe zu Boris erfasst, das zum ersten Mal in ihr erwacht ist“, schreibt Revyakin und stellt damit ihre Gefühle für Tichon gegenüber. Ihr Mann ist weg. Während dieser ganzen Zeit trifft sich Katerina mit ihrer Geliebten. Bei der Rückkehr ihres Mannes aus Moskau hat sie ein Schuldgefühl vor sich und verstärkt die Gedanken über die Sündhaftigkeit ihrer Tat. „Und so überzeugend, vertrackt und subtil motiviert der Dramatiker diese Höhepunktepisode des Stücks“, staunt der Kritiker. Es fällt der glasklaren, ehrlichen, gewissenhaften Katerina schwer, ihre Tat vor ihrem Ehemann zu verbergen. Laut Varvara „zittert sie am ganzen Körper, als würde ihr Fieber schlagen; so blass, im Haus herumlaufend, genau das, wonach sie gesucht hatte. Augen wie ein Verrückter! Heute morgen fing sie an zu weinen und zu schluchzen.“ Da sie Katerinas Charakter kennt, hat Varvara Angst, dass sie „ihrem Mann zu Füßen klopft und alles erzählt“. Katerinas Verwirrung werde noch verstärkt durch das Herannahen eines Gewitters, vor dem sie große Angst habe, sagt der Kritiker. Es scheint ihr, dass dieses Gewitter ihre Sünden bestraft. Und dann backt Kabanikha sie mit seinen Verdächtigungen und Lehren. Revyakin erzählt ziemlich mitfühlend die tragische Geschichte von Katerina, er sympathisiert mit ihr. Tichon fordert sie, obwohl scherzhaft, zur Buße auf, und dann kommt Boris aus der Menge und verbeugt sich vor ihrem Ehemann. Zu dieser Zeit findet unter den Menschen ein beängstigendes Gespräch über ein Gewitter statt: „Sie erinnern sich an mein Wort, dass dieses Gewitter nicht umsonst vorüberziehen wird ... Entweder wird es jemanden töten oder das Haus wird niederbrennen ... deshalb, Schau, was für eine ungewöhnliche Farbe.“ Noch alarmierter über diese Worte sagt Katerina zu ihrem Mann: „Tisha, ich weiß, wen sie töten wird ... Sie wird mich töten. Betet denn für mich!“ Damit macht sie sich ein Todesurteil, einen Selbstmord. Im selben Moment taucht wie zufällig eine halbverrückte Dame auf. Sich der verängstigten, sich versteckenden Katerina zuwendend, ruft sie stereotype und auch schicksalhafte Worte über Schönheit – Versuchung und Tod – aus: „Besser mit Schönheit im Pool! Ja, schnell, schnell! Wo versteckst du dich, Dummkopf! Du kannst Gott nicht entkommen! Ihr werdet alle unauslöschlich im Feuer brennen!“ Die Nerven der erschöpften Katerina seien aufs Äußerste strapaziert, schreibt der Kritiker. Völlig erschöpft spricht Katerina über ihren Tod. Um sie zu beruhigen, rät Varvara ihr, beiseite zu treten und zu beten. Katerina bewegt sich gehorsam zur Wand der Galerie, kniet nieder, um zu beten, und springt sofort auf. Es stellt sich heraus, dass sie vor der Wand mit einem Gemälde des Jüngsten Gerichts stand. Dieses Gemälde, das die Hölle darstellt, erklärt der Kritiker, und Sünder, die für ihre Verbrechen bestraft wurden, war der letzte Tropfen für die leidende Katerina. Alle zurückhaltenden Kräfte verließen sie und sie sprach die Worte der Reue: „Mein ganzes Herz ist gebrochen! Ich kann es nicht mehr ertragen! Mutter! Tichon! Ich bin eine Sünderin vor Gott und vor dir!...“ Ein Donnerschlag unterbricht ihr Geständnis, und sie fällt bewusstlos in die Arme ihres Mannes. Die Beweggründe für Katerinas Reue mögen auf den ersten Blick zu ausführlich und langatmig erscheinen, findet der Forscher. Aber Ostrovsky zeigt in der Seele der Heldin den schmerzhaften Kampf zweier Prinzipien: den spontanen Protest, der aus der Tiefe des Herzens gerissen wurde, und die Vorurteile des „dunklen Königreichs“, die von ihr sterben. Die Vorurteile des spießbürgerlich-kaufmännischen Milieus erobern sich. Aber wie aus der weiteren Entwicklung des Stücks hervorgeht, findet Katerina in sich selbst die Kraft, sich nicht zu versöhnen, sich nicht der Forderung des Königreichs zu unterwerfen, selbst um den Preis ihres Lebens.

So bereut Katerina, gefesselt von den Ketten der Religion, öffentlich, was in ihrem Leben eine Manifestation des fröhlichsten, hellsten, wahrhaftigsten Menschen war, so die Schlussfolgerung des Kritikers Revyakin über das Bild von Katerina. Aus seinem Artikel können wir schließen, dass er das Bild von Katerina eher als positiv wahrnimmt, mit ihm sympathisiert und sympathisiert. Der Konflikt des Stücks sei ein Konflikt zwischen menschlichen Gefühlen und Vorurteilen des bürgerlich-kaufmännischen Milieus, so der Kritiker, und das Stück selbst eine realistische Darstellung typischer Kaufmannsbräuche. Eine fatale Rolle im Schicksal von Katerina spielt laut der Forscherin ihre Religiosität, die sie in den Selbstmord treibt. Diese Wahrnehmung des Bildes der Hauptfigur des Stücks "Thunderstorm" ist typisch für die sowjetische Literaturkritik.

4. Moderne Interpretationen des Bildes von Katerina

4.1 Der Konflikt zwischen lebenslustiger Religiosität und harscher Hausbaumoral (Interpretation von Yu. Lebedev)

Die ungewöhnliche Wahrnehmung des Stücks durch den Forscher spiegelt sich darin wider, dass er sofort dessen künstlerisches Hauptmerkmal feststellt – das Lied eröffnet das „Gewitter“ und bringt den Inhalt sofort in den bundesweiten Liedraum. Hinter dem Schicksal von Katerina, glaubt der Forscher, steckt das Schicksal der Heldin eines Volksliedes. Die Hauptidee des Forschers ist, dass Ostrovsky im Kaufmann Kalinov eine Welt sieht, die mit den moralischen Traditionen des Volkslebens bricht. Nur Katerina ist gegeben, um die Fülle lebensfähiger Prinzipien in der Volkskultur zu bewahren, glaubt der Kritiker, und auch angesichts der Prüfungen, denen diese Kultur in Kalinovo ausgesetzt ist, ein Gefühl der moralischen Verantwortung zu bewahren.

In The Thunderstorm ist der tragische Gegensatz der religiösen Kultur von Katerina zur Domostroy-Kultur von Kabanikhi leicht zu erkennen - so definiert der Kritiker des Stücks den Konflikt ("Domostroy" ist ein mittelalterliches russisches Buch über eine streng patriarchalische Familienweise des Lebens).

In Katerinas Haltung verschmilzt die slawisch-heidnische Antike harmonisch mit den demokratischen Strömungen der christlichen Kultur. „Katerinas Religiosität wird angetrieben von Sonnenauf- und -untergängen, taufrischen Gräsern auf blühenden Wiesen, den Flügen von Vögeln, dem Flattern von Schmetterlingen von Blume zu Blume. Zusammen mit ihr die Schönheit des ländlichen Tempels und die Weite der Wolga und die Weite der Trans-Wolga-Wiesen “- der Kritiker beschreibt die Heldin so poetisch und voller Bewunderung.

Die irdische Heldin von Ostrovsky, die spirituelles Licht ausstrahlt, ist weit entfernt von der harten Askese der Domostroy-Moral. Die lebenslustige Religiosität von Katerina sei weit entfernt von den strengen Geboten der Domostroy-Moral, schlussfolgert der Kritiker.

In einem schwierigen Moment in ihrem Leben wird Katerina sich beschweren: „Wenn ich ein bisschen gestorben wäre, wäre es besser. Ich würde vom Himmel zur Erde schauen und mich über alles freuen. Und dann würde sie unsichtbar fliegen, wohin sie wollte. Ich würde ins Feld fliegen und im Wind von Kornblume zu Kornblume fliegen, wie ein Schmetterling. „Warum fliegen die Menschen nicht! ... Ich sage: Warum fliegen die Menschen nicht wie Vögel? Weißt du, manchmal fühle ich mich wie ein Vogel. Wenn du auf einem Berg stehst, zieht es dich so sehr zum Fliegen. So wäre ich hochgerannt, hätte die Hände gehoben und wäre geflogen ... ". Wie kann man diese fantastischen Wünsche von Katerina verstehen? Was ist das, die Frucht einer morbiden Phantasie, eine Laune raffinierter Natur? Nein, glaubt der Kritiker, uralte heidnische Mythen werden in Katerinas Kopf lebendig, tiefe Schichten slawischer Kultur regen sich auf.

Katerinas freiheitsliebende Impulse sind selbst in ihren Kindheitserinnerungen nicht spontan: „Ich wurde so heiß geboren! Ich war noch sechs Jahre alt, nicht mehr, also habe ich es getan! Sie haben mich zu Hause mit etwas beleidigt, aber es war Abend, es war schon dunkel, ich rannte zur Wolga, stieg ins Boot und schob es vom Ufer weg. Immerhin steht diese Tat ganz im Einklang mit der Seele ihres Volkes. In russischen Märchen wendet sich ein Mädchen an den Fluss mit der Bitte, sie vor bösen Verfolgern zu retten, schreibt Lebedev. Das Gefühl göttlicher Kräfte ist untrennbar mit Katerina über die Kräfte der Natur verbunden. Deshalb betet sie zum Morgengrauen, zur roten Sonne und sieht in ihnen die Augen Gottes. Und in einem Moment der Verzweiflung wendet sie sich den "heftigen Winden" zu, damit sie ihrer Geliebten ihre "Traurigkeit, Sehnsucht - Traurigkeit" vermitteln. Tatsächlich gibt es in der Figur von Katerina Volksquellen, ohne die ihre Figur wie geschnittenes Gras verdorrt.

In Katerinas Seele prallen zwei gleich starke und gleichberechtigte Impulse aufeinander. Im Reich der Eber, wo alle Lebewesen verwelken und vertrocknen, überkommt Katerina die Sehnsucht nach der verlorenen Harmonie, glaubt der Autor des Artikels. Die Liebe zu Boris wird ihre Sehnsucht natürlich nicht stillen. Intensiviert Ostrovsky deshalb den Kontrast zwischen Katerinas erhabenem Liebesflug und Boris' flügelloser Verliebtheit? Das Schicksal bringt Menschen zusammen, die in ihrer Tiefe und moralischen Sensibilität unermesslich sind, schreibt Lebedev.

Die spirituelle Schlaffheit des Helden und die moralische Großzügigkeit der Heldin werden laut Autor am deutlichsten in der Szene ihrer letztes Datum. Katerinas Hoffnungen sind vergebens: "Wenn ich nur mit ihm leben könnte, würde ich vielleicht etwas Freude sehen." „Wenn“, „vielleicht“, „etwas“ ... Kleiner Trost! Aber selbst hier denkt sie nicht an sich. Es ist Katerina, die ihren Mann um Verzeihung bittet, weil sie ihm Angst gemacht hat, aber das kann Boris nicht einmal in den Kopf kommen.

Katerina ist gleichermaßen heldenhaft sowohl in einem leidenschaftlichen und rücksichtslosen Liebesinteresse als auch in einer zutiefst gewissenhaften landesweiten Reue. Katerina stirbt ebenso überraschend, sagt der Kritiker. Ihr Tod ist das letzte Aufblitzen geistlicher Liebe zu Gottes Welt, zu Bäumen, Vögeln, Blumen und Kräutern.

Beim Verlassen behält Katerina alle Zeichen, die nach allgemeiner Meinung die Heilige auszeichneten: Sie ist tot, ebenso lebendig. „Und auf jeden Fall, Jungs, wie am Leben! Nur an der Schläfe ist eine kleine Wunde, und nur eine, wie es eine gibt, ein Blutstropfen.

So sehen wir, dass in Lebedevs Forschung den volkstümlichen, folkloristischen Ursprüngen des Bildes von Katerina viel Aufmerksamkeit geschenkt wird. Seine Verbindung mit der Volksmythologie, dem Lied, einer Art Volksreligiosität wird verfolgt. Der Kritiker nimmt die Heldin als eine Frau mit einer lebhaften und poetischen Seele wahr, die zu einem starken Gefühl fähig ist. Seiner Meinung nach erbt sie die moralischen Traditionen des Volkslebens, die die Einwohner von Kalinovo aufgegeben haben, die vom grausamen Ideal von Domostroy mitgerissen wurden. So ist Katerina in der Interpretation von Lebedev die Verkörperung des Lebens der Menschen, des Ideals der Menschen. Dies weist darauf hin, dass in der Literaturkritik des letzten Drittels des 20. Jahrhunderts die Ansichten der Demokratiekritiker (Dobrolyubov, Pisarev) überdacht und verworfen werden.

4.2 Merkmale des Klassizismus in Ostrovskys Stück "Thunderstorm" (Artikel von P. Weill und A. Genis)

Die Forscher beginnen ihren Artikel über Ostrovskys Theaterstück „Thunderstorm“ auf eine eigentümliche Weise. In dem russischen Volksdrama, schreiben sie, kündigte der Held, der in der Kabine auftauchte, dem Publikum sofort an: „Ich bin ein mieser Hund, Zar Maximilian!“ Die Figuren in Ostrovskys Stück „Das Gewitter“ erklären sich mit derselben Gewissheit. Schon von den ersten Nachbauten, glauben Kritiker, könne man viel über die Helden des Stücks sagen. Zum Beispiel erscheint Kabanikh wie folgt: "Wenn Sie auf Ihre Mutter hören wollen, ... tun Sie, was ich befohlen habe." Und mit seiner allerersten Bemerkung antwortet Tichon ihr: „Ja, wie kann ich, Mutter, dir nicht gehorchen!“ .Kuligin wird sofort von einem autodidaktischen Mechaniker und Liebhaber der Poesie empfohlen. Forscher bewerten The Thunderstorm als „klassische Tragödie“. Ihre Figuren erscheinen von Anfang an als vollständige Typen – Träger der einen oder anderen Figur – und verändern sich bis zum Schluss nicht mehr. Die Klassik des Stücks wird nicht nur durch den traditionellen tragischen Konflikt zwischen Pflicht und Gefühl betont, sondern vor allem durch das System der Typenbilder.Das Gewitter hebt sich deutlich von anderen Stücken Ostrovskys ab, voller Humor und Alltag, insbesondere russisch, Einzelheiten. Vail und Genis glauben, dass die Figuren des Stücks nicht nur in das Milieu der Wolga-Kaufleute passen könnten, sondern auch in die ebenso bedingten spanischen Leidenschaften von Corneille oder die antiken Konflikte von Racine. Vor dem Leser, schreiben die Forscher, passiere die erhabene Katerina, die fromme Kabanikha, die fromme Feklusha, die törichte Dame. Glaube, Religion - vielleicht das Hauptthema von "Thunderstorm", und genauer gesagt - es ist das Thema von Sünde und Bestrafung. Die Forscher stellen fest, dass Katerina überhaupt nicht gegen die sumpfige bürgerliche Umgebung rebelliert, sondern auf höchster Ebene herausfordert und nicht die menschlichen, sondern die göttlichen Gesetze mit Füßen tritt: „Wenn ich keine Angst vor der Sünde für dich hätte, werde ich es tun Angst vor menschlichem Gericht haben?“ Katerina gesteht den Ehebruch, getrieben durch das Bewusstsein ihrer Sündhaftigkeit, und öffentliche Reue tritt auf, als sie das Bild der feurigen Hölle an der Wand unter den Bögen der Stadtwandergalerie sieht. In Bezug auf die religiösen Ekstasen von Katerina wenden sich die Forscher dem Motiv der Verkündigung zu. Katerinas hysterische Heiligkeit bestimmt ihr Schicksal im Voraus. Die Forscher betonen, dass sie keinen Platz hat – weder in der Stadt Kalinov noch in der Familie Kabanich – sie hat überhaupt keinen Platz auf der Erde. Hinter dem Pool, in den sie stürzte - das Paradies. Wo ist die Hölle? In unwegsamen Provinzkaufleuten? Nein, das ist ein neutraler Ort. Das ist zumindest das Fegefeuer. Die Hölle im Stück verrät eine unerwartete Wendung der Handlung. Allen voran das Ausland: Forscher lenken ihre Aufmerksamkeit auf die Tatsache, dass über der tiefen russischen Provinz ein unheilvolles Gespenst ferner feindlicher Länder in Übersee schwebt. Und das nicht nur feindselig, sondern im Kontext allgemeiner religiöser Ekstase – eben teuflisch, höllisch, höllisch. Es gibt keine besondere Präferenz für ein fremdes Land oder eine fremde Nation: Sie sind alle gleich ekelhaft, weil sie alle Fremde sind. Litauen zum Beispiel, stellen die Forscher fest, ist nicht zufällig an der Wand der Galerie direkt neben der feurigen Gehena abgebildet, und die Einheimischen sehen in diesem Viertel nichts Seltsames, sie wissen nicht einmal, was es ist. Feklusha spricht über Sultane in Übersee, und Wild, der gegen Kuligins Absichten protestiert, nennt ihn einen "Tataren". Ostrowski selbst, so das Fazit der Forscher, sei dem Ausland offenbar kritisch gegenübergestanden. Aus seinen Reiseeindrücken ist ersichtlich, wie er die Natur Europas, die Architektur, die Museen, die Ordnung bewunderte, aber in den meisten Fällen entschieden unzufrieden mit den Menschen war (während er Fonvizin vor einem Jahrhundert oft fast wörtlich wiederholte). Das Thema eines feindlichen fremden Landes könnte laut Weil und Genis als Nebenthema in The Thunderstorm angesehen werden, ist aber dennoch wirklich wichtig in dem Stück. Tatsache ist, dass The Thunderstorm polemisch ist, Kritiker stellen eine Hypothese auf. 1857 wurde Flauberts Roman Madame Bovary in Frankreich veröffentlicht, und 1858 wurde er übersetzt und in Russland veröffentlicht, was einen großen Eindruck auf das russische Lesepublikum machte. Schon vorher diskutierten russische Zeitungen, Forscher schreiben über die Geschichte des französischen Romans, den Prozess in Paris wegen Flauberts Anklage wegen "Beleidigung der öffentlichen Moral, der Religion und der guten Sitten". Im Sommer 1859 begann und beendete Ostrovsky „Das Gewitter im Herbst.“ Beim Vergleich dieser beiden Werke enthüllen Kritiker ihre außergewöhnliche Ähnlichkeit. Nur die Übereinstimmung des Generalthemas ist nicht so bedeutsam: ein Versuch emotionaler Natur, durch Liebesleidenschaft der Spießbürgerumgebung zu entkommen - und ein Zusammenbruch, der mit Selbstmord endet. Die besonderen Parallelen in „Madame Bovary“ und „Das Gewitter“ sind sehr beredt: 1) Emma ist ebenso erhaben religiös wie Katerina, stellen die Forscher fest, und unterliegt ebenso dem Einfluss des Ritus. Das Bild der feurigen Hölle an der Wand erscheint vor der erschrockenen Normannin genauso wie vor der Wolzchanka.2) Beide sind überwältigt, mädchenhaft unerfüllbar, die gleichen Träume. Beide Mädchen vergleichen sich, wie Kritiker anmerken, mit einer Plitza und träumen vom Fliegen.3) Sowohl Emma als auch Katerina erinnern sich mit Freude an ihre Kindheit und Jugend und bezeichnen diese Zeit als das „Goldene Zeitalter ihres Lebens“. Beide haben in ihren Gedanken nur die Gelassenheit reinen Glaubens und unschuldiger Bestrebungen. Die Kurse, betonen die Autoren, sind ähnlich: Besticken von Kissen bei Emma und Besticken von Samt bei Katerina. 4) Die familiäre Situation ist ähnlich, stellen die Forscher fest: die Feindseligkeit der Schwiegermütter und die Weichheit der Ehemänner. Sowohl Charles als auch Tikhon sind klaglos Söhne und gehorsame Cuckold-Ehepartner. In „der muffigen Existenz von Asseln“ (Flauberts Ausdruck) schmachtend, bitten beide Heldinnen ihre Liebhaber, sie wegzunehmen. Aber kein Glück mit Liebhabern, beide lehnen Mädchen ab.4) Auch die Identifizierung der Liebe mit einem Gewitter - so lebhaft in Ostrovsky - wird auch von Flaubert, Weil und Genis offenbart, die die Forscher zu dem Schluss bringen, dass die russischen Klassiker den Platz einnehmen, den russische Klassiker in Ostrovskys einnehmen Spiel ist in Flauberts Roman ihren Klassikern zugeteilt, französisch. Der Norman Kuligin ist der Apotheker Ome, der sich auch leidenschaftlich für Wissenschaft interessiert, die Vorteile der Elektrizität predigt und ständig Voltaire und Racine gedenkt. Das ist kein Zufall, die Autoren bemerken diese Tatsache: Bei Madame Bovary sind die Bilder (mit Ausnahme von Emma selbst) die Essenz der Typen. Fett, ein ehrgeiziger Provinzler, ein Pfuscher-Ehemann, ein Denker, eine despotische Mutter, ein exzentrischer Erfinder, ein Provinz-Herzensbrecher, derselbe betrogene Ehemann. Und Katerina (im Gegensatz zu Emma) ist statisch wie Antigone, aber bei allen Ähnlichkeiten sind die Werke von Flaubert und Ostrovsky deutlich unterschiedlich und sogar gegensätzlich, sagen Kritiker. Sie äußern ihre Vermutung, dass The Thunderstorm in Bezug auf Madame Bovary polemisch ist. Der Hauptunterschied kann in einem einfachen Wort definiert werden - Geld. Boris, Katerinas Liebhaber, ist abhängig, weil er arm ist, aber der Autor zeigt Boris nicht arm, sondern schwach. Nicht Geld, sondern Tapferkeit, folgern die Forscher, fehle ihm, um seine Liebe zu schützen. Was Katerina betrifft, sie passt überhaupt nicht in den materiellen Kontext, der europäische Flaubert hat etwas ganz anderes. Bei Madame Bovary ist Geld kaum ein Lin Protagonist. Geld ist ein Konflikt zwischen Schwiegermutter und Schwiegertochter; Geld ist die Fehlentwicklung von Karl, der in erster Ehe zur Heirat mit einer Mitgift gezwungen wird, Geld ist die Qual von Emma, ​​die im Reichtum einen Ausweg aus der Spießerwelt sieht, Geld ist schließlich der Grund für den Selbstmord der verschuldeten Heldin: der wahre, echte Grund, ohne Allegorien, sagen Kritiker. Vor dem Thema Geld treten das Thema Religion, das bei Madame Bovary sehr stark vertreten ist, und das Thema gesellschaftliche Konventionen zurück. Emma scheint, dass Geld Freiheit ist, aber Katerina braucht kein Geld, sie weiß es nicht und verbindet es in keiner Weise mit Freiheit. Forscher kommen daher zu dem Schluss, dass dieser Unterschied zwischen den Heldinnen grundlegend und entscheidend ist. Kritiker bemerken die Antithese von Rationalismus und Spiritualität, das heißt, Emmas Tragödie kann berechnet, in bestimmten Mengen ausgedrückt, auf den nächsten Franken gezählt werden, und Katerinas Tragödie ist irrational, undeutlich, unaussprechlich. Daher ist es, wie Kritiker sagen, ohne sachliche Beweise unmöglich zu glauben, dass Ostrovsky The Thunderstorm unter dem Einfluss von Madame Bovary geschaffen hat - obwohl sich die Daten und Handlungsstränge angemessen summieren. Aber für Leser und Zuschauer ist der Anlass nicht wichtig, aber das Ergebnis ist wichtig, denn es stellte sich heraus, dass Ostrovsky die Wolga "Madame Bovary" schrieb, daher wurde das Stück laut Weill und Genis in der langen Zeit zu einem neuen Argument. Dauerstreit zwischen Westlern und Slawophilen Katerina verwirrt den Leser und Zuschauer seit mehr als einem Jahrhundert mit dramatischer Unzulänglichkeit von Gefühlen und Handlungen, da die Bühnenperformance unweigerlich entweder in hochfliegende Banalität oder ungerechtfertigte Modernisierung umschlägt. Forscher glauben, dass Katerina zur falschen Zeit für sich selbst auftauchte: Die Zeit von Emma kam - die Ära der psychologischen Heldinnen, die in Anna Karenina ihren Höhepunkt erreichen würden. So kommen Kritiker zu dem Schluss, dass Katerina Kabanova nicht pünktlich erschienen und nicht überzeugend genug war. Die Wolgadame Bovary erwies sich als nicht so zuverlässig und verständlich wie die normannische, aber viel poetischer und erhabener. Katerina gab einem Ausländer in Intelligenz und Bildung nach und stand ihr in Bezug auf Leidenschaften und auf Augenhöhe

übertroffen an Transzendenz und Reinheit der Träume. Die Forscher bemerken die Ähnlichkeit der Heldinnen, sowohl im Familienstand als auch in den Gewohnheiten und Charaktereigenschaften. Nur in einem sehen Kritiker Unterschiede bei den Heldinnen - das ist die finanzielle Situation und die Abhängigkeit von Geld.

5. Das Stück von A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" in der modernen Schulliteraturkritik

5.1 Wahrnehmung des Bildes der Heldin im Lehrbuch "In der Welt der Literatur", hrsg. A. G. Kutuzova

Ostrovsky verwirklicht in seinem Drama allgemein die Metapher eines Gewitters. "Gewitter" ist ein Theaterstück aus dem modernen Leben, glaubt der Autor, aber es ist in Prosa geschrieben, basierend auf Alltagsmaterial. Der Name ist ein Bild, das nicht nur die Urgewalt der Natur symbolisiert, sondern auch den stürmischen Zustand der Gesellschaft, einen Sturm in den Seelen der Menschen. Die Natur, so die Autoren, ist die Verkörperung der Harmonie, die einer Welt voller Widersprüche gegenübersteht. Die erste Bemerkung erzeuge eine besondere Stimmung in der Wahrnehmung des Stückes, bemerkt der Kritiker: Die Schönheit der Wolga-Landschaft werde präsentiert, und der freie und üppige Fluss sei eine Metapher für die Kraft des russischen Geistes. Kuligins Bemerkung ergänzt und kommentiert dieses Bild. Er singt das Lied „Unter dem flachen Tal auf glatter Höhe ...“: „Wunder, wahrlich muss gesagt werden, dass Wunder! Lockig! Hier, mein Bruder, schaue ich seit fünfzig Jahren jeden Tag auf die Wolga und kann von allem nicht genug bekommen.“ Die Autoren stellen fest, dass diese Worte des Helden und Lieder, die auf Gedichten von Merzlyakov basieren, dem Erscheinen der Hauptfigur - Katerina - und dem Konflikt, der mit ihrer persönlichen Tragödie verbunden ist, vorausgehen.

Vor den Augen des Publikums erscheint nicht das Privatleben einer Familie, sondern die "grausame Moral" der Stadt Kalinov. Ostrovsky zeigt, wie unterschiedlich die Bewohner der Stadt mit der Urgewalt der Natur umgehen. Die Autoren betonen, dass für so "heiße" Herzen wie Kuligin das Gewitter Gottes Gnade ist und für Kabanikhi und Dikoy - himmlische Strafe, für Feklusha - Ilya, der Prophet, rollt über den Himmel, für Katerina Vergeltung für Sünden.

Alle wichtigen Momente der Handlung sind mit dem Bild eines Gewitters verbunden. In der Seele von Katerina beginnt unter dem Einfluss eines Liebesgefühls für Boris Verwirrung. Die Autoren glauben, dass sie das Gefühl hat, dass sich ein Unglück nähert, schrecklich und unvermeidlich. Nachdem die Stadtbewohner sagen, dass das Ergebnis dieses Gewitters beklagenswert sein wird, gesteht Katerina in der Höhepunktszene des Stücks allen ihre Sünde.

Der Sturm sei eine Bedrohung für die nach außen gehende, innerlich falsche, aber dennoch nach außen hin starke Welt des „dunklen Königreichs“, sagen Kritiker. Gleichzeitig ist ein Gewitter auch eine gute Nachricht über neue Kräfte, die aufgerufen werden, die verbrauchte Luft der unterdrückerischen Willkür für Katerina zu beseitigen.

Der Schöpfer des russischen Nationaltheaters, A. N. Ostrovsky, entwickelte und bereicherte die Kunst der Dramaturgie selbst und die Methoden zur Charakterbildung im Drama erheblich. Dies gilt auch für eine ausführliche Darstellung, wie die Autoren des Lehrbuchs glauben, und den Regiecharakter von Bemerkungen und die Tatsache, dass der Held noch bevor er auf der Bühne erscheint, von anderen Charakteren beurteilt wird, was die Eigenschaften des Helden sind offenbart sich sofort in der ersten Zeile, mit der er in Aktion tritt. Um die Absicht des Schöpfers zu verstehen, ist es auch wichtig, wie diese oder jene Figur in der Liste der Figuren benannt wird: mit Vor-, Vaters- und Nachnamen oder in abgekürzter Form.

So werden im "Gewitter" nur drei Helden vollständig genannt: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova und Tikhon Ivanovich Kabanov - sie sind die Hauptpersonen in der Stadt. Katerina ist auch kein zufälliger Name. Auf Griechisch bedeutet es "rein", das heißt, es charakterisiert die Heldin, schreiben Kritiker.

Der Sturm ist für die Kalinoviten und für Katerina unter ihnen keine dumme Angst, argumentiert der Kritiker, sondern eine Erinnerung an eine Person, die gegenüber den höheren Mächten des Guten und der Wahrheit verantwortlich ist. Deshalb erschrecke ein Gewitter Katerina so sehr, resümiert die Autorin: Für sie, da ein himmlisches Gewitter nur mit einem moralischen Gewitter harmoniere, noch schrecklicher. Und die Schwiegermutter ist ein Gewitter und das Verbrechensbewusstsein ist ein Gewitter

So achten die Autoren des Lehrbuchs "In der Welt der Literatur", die die Bilder des Stücks analysieren, vor allem auf das Bild eines Gewitters, die Elemente, die sie im Stück als symbolisch betrachten. Gewitter bedeutet ihrer Meinung nach den Aufbruch, den Zusammenbruch der alten Welt und die Entstehung einer neuen - der Welt der individuellen Freiheit.

5.1 Wahrnehmung des Bildes der Heldin im Lehrbuch "Russische Literatur XIX Jahrhundert, Hrsg. A. N. Archangelsky

Dass in Groz eine Frau in den Mittelpunkt des Geschehens gestellt wird, ist kein Zufall, meinen die Autoren. Der Punkt ist nicht nur das Hauptthema Ostrovsky - das Leben einer Familie, eines Kaufmannshauses - nahm eine besondere Rolle für weibliche Bilder ein, ihren erhabenen Handlungsstatus. Die Autoren stellen fest, dass die Männer um Katerina schwach und unterwürfig sind, sie akzeptieren die Lebensumstände.

Katerina, die ihre Schwiegermutter „quält … einsperrt“, strebt dagegen nach Freiheit. Und es sei nicht ihre Schuld, dass sie wie zwischen einem Felsen und einem harten Ort zwischen der alten Moral und der Freiheit, von der sie träumt, eingeklemmt ist, rechtfertigen die Forscher die Heldin. Katerina ist keineswegs emanzipiert, strebt nicht über die Grenzen der patriarchalischen Welt hinaus, will sich nicht von ihren Idealen befreien; außerdem scheint in ihren Kindheitserinnerungen die uralte Harmonie lebendig zu werden Russisches Leben. Zärtlich spricht sie über das Haus ihrer Mutter, glauben die Autoren, über den stillen Provinzsommer, über die Seiten, über das flackernde Licht der Lampe. Und vor allem über die Zuneigung, die sie in ihrer Kindheit umgab.

Tatsächlich war laut den Forschern selbst in Katerinas Kindheit nicht alles so einfach. Katerina platzt wie zufällig im 2. Phänomen des 2. Aktes heraus: Einmal, als sie sechs Jahre alt war, wurde sie im Haus ihrer Eltern beleidigt, sie rannte zur Wolga, stieg in ein Boot und ging , erst am nächsten Morgen fanden sie sie . Doch in ihrem Kopf lebt ein ganz anderes Bild vom Russland ihrer Kindheit. Laut Forschern ist dies ein himmlisches Bild.

Die Autoren stellen fest, dass es sehr wichtig ist zu verstehen, dass Katerina nicht gegen die alten Regeln und Bräuche, gegen das Patriarchat protestiert, sondern auf ihre eigene Weise für sie kämpft, davon träumt, das „Frühere“ mit seiner Schönheit, Liebe, Ruhe und Frieden. Interessanterweise bekennt sich Katerina zu den gleichen Ideen, an denen Ostrovsky selbst in der frühen Phase seiner Arbeit festhielt. Wenn Sie die Arbeit sorgfältig lesen, sagen die Autoren, werden Sie feststellen, dass Katerina ihren Ehemann nicht "aus Protest" gegen die Moral von Kalinov und nicht aus Gründen der "Emanzipation" betrügt. Bevor Tikhon geht, fleht sie ihren Mann fast an, nicht zu gehen, oder bittet ihn, sie mitzunehmen oder einen Eid von ihr abzulegen. Doch der Ehemann tut dies nicht, er zerstört Katerinas Hoffnungen auf häusliche Zuneigung, zerschmettert Träume vom "echten" Patriarchat und "drückt" Katerina beinahe in Boris' Arme, sagen die Ermittler. Ja, und niemand erwartet oder verlangt von Katerina Liebe, ein echtes Gefühl, wahre Loyalität.

Der Konflikt zwischen Katerina und Kabanikh ist laut den Autoren ein Konflikt zwischen dem neuen Bewusstsein einer jungen Frau und dem alten Bewusstsein einer Anhängerin der alten Ordnung. Katerina steht vor einer Wahl: sich dem leblosen Patriarchat zu unterwerfen, mit ihm zu sterben oder alle Traditionen abzuschaffen, die Sitten ihrer geliebten Antike herauszufordern, unterzugehen. Jeder kenne Katerinas Wahl, resümieren die Forscher.

Die Autoren des von Archangelsky herausgegebenen Lehrbuchs bestreiten also die unter dem Einfluss von Dobrolyubov entstandene Meinung, dass Katerina gegen patriarchalische Sitten protestiert. Ihrer Meinung nach will Katerina sie im Gegenteil wiederherstellen und protestiert gegen die Leblosigkeit von Kalinovs Welt.

Wenn wir die Analyse moderner Studien zum Bild von Katerina zusammenfassen, kann festgestellt werden, dass sie bei aller Verschiedenheit der Meinungen der Autoren auch etwas gemeinsam haben - dies ist die Wahrnehmung des Bildes als mit Volkslied verbunden , Mythologie und Volksbewusstsein.

6. Veränderung des Bildes von Katerina in der Wahrnehmung der Forscher. Fazit

Wenn wir unsere Arbeit zusammenfassen, können wir zu dem Schluss kommen, dass das Bild von Katerina eines der zweideutigsten und umstrittensten Bilder der russischen Literatur ist. Bis jetzt streiten sich viele Literaturkritiker und Forscher über die Ostrov-Heldin. Einige halten A. N. Ostrovsky für einen großen Künstler, andere werfen ihm eine inkonsequente Haltung gegenüber seinen Helden vor. Katerina Kabanova ist das erfolgreichste Bild von A. N. Ostrovsky, dem kann man nur zustimmen.

Die unterschiedlichen Meinungen der Kritiker über Katerina sind sowohl auf die Besonderheiten ihrer Weltanschauung als auch auf die Veränderung der allgemeinen Situation in der Gesellschaft zurückzuführen. Zum Beispiel der Kritiker-Demokrat N.A. Dobroljubow glaubte, in Katerina einen Protest gegen Kabans Moralvorstellungen erkennen zu können, einen Protest, der bis zum Ende, bis zum Selbstmord geführt wurde. D. Pisarev bestreitet die Meinung von Dobrolyubov. Er glaubt, dass Katerinas Selbstmord eine Kombination aus den leersten Umständen ist, mit denen sie nicht fertig werden konnte, und überhaupt kein Protest. Doch beide Kritiker nahmen die Heldin als sozialen Typus wahr, sahen soziale Konflikte im Stück und standen der Religiosität der Heldin ablehnend gegenüber.

Der sowjetische Literaturkritiker Revyakin äußerte ähnliche Ansichten wie Dobroljubow. Und in moderne Forschung Zunächst einmal wird Katerina als Verkörperung der Volksseele, der Volksreligiosität, in vielerlei Hinsicht als Symbolbild wahrgenommen, das den Zusammenbruch der Welt der Unfreiheit, Heuchelei und Angst bezeugt.

Literaturverzeichnis:

1. Artikel von N. A. Dobrolyubov „A Ray of Light in the Dark Kingdom“ (N. A. Dobrolyubov Selected: School Library. Verlag „Children’s Literature“, Moskau, 1970).

2. Artikel von D. Pisarev "Motive des russischen Dramas" (D. I. Pisarev. Literaturkritik in drei Bänden. Band eins Artikel 1859-1864, L., "Fiction", 1981)

3. Buch von Revyakin A.I. Die Kunst des Dramas von A. N. Ostrovsky Izd. 2., rev. und zusätzlich M., "Aufklärung", 1974.

4. Lehrmittel für Schüler der 10. Klasse der Sekundarschule Lebedeva Yu.V. (M., "Aufklärung", 1991).

5. Buch von P. Weill, A. Genis „Native Speech. Unterricht der bildenden Literatur “(„ Nezavisimaya Gazeta “, 1991, Moskau).

Ostrovsky A. N. Dekret. Op. S. 87

Ostrovsky A. N. Dekret. Op. Ab 38

Ostrovsky A.N. Dekret. Op. S.31

Materialübersicht

Materialübersicht

Eine Reihe von Lektionen werden präsentiert, begleitet von Präsentationen. Lektion Nr. 1, 2. Ein Theaterstück von A.N. Ostrovsky "Gewitter" (1859). Traditionen und Bräuche der Stadt Kalinov. Lektion #3, 4. Katerina im Kampf für ihre Menschenrechte.

Lektion Nr. 1, 2. Ein Theaterstück von A.N. Ostrovsky "Gewitter" (1859). Traditionen und Bräuche der Stadt Kalinov.

Zweck des Unterrichts: verfolgen Sie die Widerspiegelung der Ära im Stück, ihre Lebensweise und Bräuche; definieren Moralische Probleme Theaterstücke und ihre universelle Bedeutung.

Aufgaben:

Bekanntschaft mit der Entstehungsgeschichte des Stücks "Thunderstorm", den Charakteren, der Definition des Themas, der Idee, dem Hauptkonflikt des Stücks.

Entwicklung von Fähigkeiten zur Analyse eines dramatischen Werks, die Fähigkeit, die Position des Autors im Werk zu bestimmen.

Ausstattung: Multimedia-Beamer, Leinwand, Lehrbücher, Hefte, Texte des Stücks, Präsentation für den Unterricht.

Unterrichtsfortschritt

1. Organisatorischer Moment.

Die Entstehungsgeschichte des Stücks (Präsentation Nr. 1 „Entstehungsgeschichte des Stücks“).

Das Stück wurde von Alexander Ostrovsky im Juli begonnen und am 9. Oktober 1859 beendet. Am 9. Oktober schloss der Dramatiker The Thunderstorm ab und schickte das Stück am 14. Oktober zur Zensur nach St. Petersburg. Das Manuskript wird in der Russischen Staatsbibliothek aufbewahrt.

Das persönliche Drama des Schriftstellers ist auch mit dem Schreiben des Stücks "Thunderstorm" verbunden. Im Manuskript des Stücks neben Katerinas berühmtem Monolog: „Und was für Träume hatte ich, Varenka, was für Träume! Oder goldene Tempel oder einige außergewöhnliche Gärten, und alle singen unsichtbare Stimmen…“, da ist Ostrovskys Notiz: „Ich habe von L.P. von demselben Traum gehört…“. L.P. ist die Schauspielerin Lyubov Pavlovna Kositskaya, mit der die junge Dramatikerin eine sehr schwierige persönliche Beziehung hatte: Beide hatten Familien. Der Ehemann der Schauspielerin war der Künstler des Maly Theatre I. M. Nikulin. Und Alexander Nikolaevich hatte auch eine Familie: Er lebte in einer standesamtlichen Ehe mit einer Bürgerlichen Agafya Ivanovna, mit der er gemeinsame Kinder hatte (alle starben als Kinder). Ostrovsky lebte fast zwanzig Jahre mit Agafya Ivanovna zusammen.

Es war Lyubov Pavlovna Kositskaya, die als Prototyp für das Bild der Heldin des Stücks Katerina diente, sie wurde auch die erste Darstellerin der Rolle.

1848 ging Alexander Ostrovsky mit seiner Familie nach Kostroma auf das Gut Shchelykovo. Die natürliche Schönheit der Wolga-Region beeindruckte den Dramatiker, und dann dachte er über das Stück nach. Lange Zeit glaubte man, dass die Handlung des Dramas "Thunderstorm" von Ostrovsky aus dem Leben der Kostroma-Kaufleute genommen wurde. Kostromichi konnte zu Beginn des 20. Jahrhunderts den Ort von Katerinas Selbstmord genau angeben.

Ostrovsky thematisiert in seinem Stück die Wende des öffentlichen Lebens in den 1850er Jahren, das Problem der Veränderung der gesellschaftlichen Grundlagen.

2. Genremerkmale des Stücks "Thunderstorm".

Ein Gewitter donnert in Moskau, beachten Sie, wie klug es gesagt wird, und lassen Sie sich überraschen.

Die Inschrift der Lektion sind die Worte der Schauspielerin L.P. Kositskaya-Nikulina, die die Hauptfigur des Stücks Katerina spielte, die die Frau des Dramatikers wurde.

Heute beginnen wir unsere Bekanntschaft mit dem Stück von A.N. Ostrovsky "Gewitter". Hier sind verschiedene Sichtweisen auf das Aussehen dieses Stücks und die Definition des Genres. Analysieren Sie die Wahl des Genres der Autoren dieser Zitate und heben Sie die Merkmale hervor, auf die sich der Autor konzentriert.

Am 16. November 1859 war die Uraufführung.<...>Das Stück machte Sammlungen, denn neben feinen Kennern und Kennern des Eleganten strömte und strömte das Moskauer Publikum zu den Aufführungen, angezogen vom Namen des Dramatikers und der Kontroverse um das Stück. Es gab viele Zuschauer in "Wolfsmänteln", dem einfachsten, direktesten und daher dem Autor am meisten ans Herz gewachsenen.<...>Die Menschen der alten ästhetischen Vorstellungen, deren Geschmack und Moral ihre Tage auslebten, konnten dem Erfolg des Dramas nicht mehr merklich schaden. Thunderstorm war ein Wendepunkt für dieses Publikum. Sie schimpften immer noch über sie, aber nachdem der Erfolg feststand, ging der neue Countdown des Ruhmes der Autorin genau von diesem Drama aus. Und schon bei seinen nächsten Kompositionen galt „Gewitter“ als Maßstab für „Eleganz“, und seinen neuen Stücken wurden die Vorzüge des einstigen, unausstehlich rezipierten Meisterwerks vorgeworfen. So bewegt sich die Literaturgeschichte.

Vom Tag der Uraufführung des Gewitters in der Literatur- und Theaterkritik bis heute wird über die Gattung dieses Stücks und die Originalität seines Hauptkonflikts gestritten. Der Autor selbst, der den Traditionen Tribut zollt, sowie eine Reihe von Kritikern und Literaturkritikern sah in The Thunderstorm ein Gesellschafts- und Alltagsdrama, da es sich durch besondere Aufmerksamkeit für das Alltagsleben auszeichnet. Darüber hinaus kannte die gesamte Geschichte des Dramas, das Ostrovsky vorausging, keine solche Tragödie, in der die Helden Privatpersonen und nicht historisch oder legendär waren.

S. P. Shevyrev, der zufällig bei einer der ersten Aufführungen dabei war, hielt „Das Gewitter“ für eine kleinbürgerliche Komödie.

Ostrovsky schrieb die Russische Komödie an die Kaufmannsgilde, begann mit der ersten, brachte sie zur dritten - und jetzt, nachdem sie bankrott gegangen ist, wird sie unter Tränen in die Bourgeoisie entlassen. Hier ist das Ergebnis des "Gewitters", das ich letzte Woche gesehen habe ... Mir scheint, Kositskaya hätte sich erwürgen und nicht ertrinken sollen. Der letzte ist zu alt... Strangled wäre moderner.S. P. Shevyrev - A. N. Werstowski. 25. Oktober 1859

Noch nie haben Sie Ihre poetischen Kräfte so offenbart wie in diesem Stück ... In The Thunderstorm haben Sie einen Plot genommen, der durch und durch voller Poesie ist - ein unmöglicher Plot für jemanden, der keine poetische Kreativität besitzt ... Katerinas Liebe gehört zu den gleichen Phänomenen moralischer Natur, zu denen die Umwälzungen der Welt in der physischen Natur gehören ... Einfachheit, Natürlichkeit und eine Art sanfter Horizont, der all dieses Drama umhüllt, entlang dem von Zeit zu Zeit schwere und bedrohliche Wolken ziehen, verstärkt den Eindruck einer bevorstehenden Katastrophe zusätzlich.

Einen starken, tiefen und meist positiv allgemein wirkenden Eindruck machte nicht der zweite Akt des Dramas, der sich, wenn auch mit einiger Mühe, noch in eine strafende und anklagende Art von Literatur ziehen lässt, sondern am Ende des dritten, in die (am Ende) absolut nichts anderes ist als die Poesie des Volkslebens - kühn, weit und frei eingefangen von der Künstlerin in einem ihrer wesentlichsten Momente, die nicht nur Aufdeckung, sondern auch Kritik und Analyse zulässt, dieser Moment wird direkt eingefangen und poetisch übertragen ... Der Name für diesen Schriftsteller, für einen so großen, trotz seiner Mängel, Mängel, der Schriftsteller ist kein Satiriker, sondern ein Volksdichter. Das Wort, um seine Aktivitäten aufzudecken, ist nicht „Tyrannei“, sondern „Nationalität“. Nur dieses Wort kann der Schlüssel zum Verständnis seiner Werke sein.

Das Gewitter ist ohne Zweifel Ostrovskys entscheidendstes Werk; die wechselseitigen Beziehungen von Tyrannei und Sprachlosigkeit werden darin zu den tragischsten Konsequenzen gebracht ... Es gibt sogar etwas Erfrischendes und Ermutigendes in The Thunderstorm. Dieses „Etwas“ ist unserer Meinung nach der von uns angedeutete Hintergrund des Stücks und offenbart die Prekarität und das nahe Ende der Tyrannei. Dann haucht uns auch die vor diesem Hintergrund gezeichnete Figur von Katerina mit einem neuen Leben ein, das sich uns in ihrem Tod öffnet ... Das russische Leben hat endlich den Punkt erreicht, an dem tugendhafte und respektable, aber schwache und unpersönliche Wesen befriedigen das öffentliche Bewusstsein nicht und gelten als zu nichts gut. Es gab einen dringenden Bedarf an Menschen, wenn auch weniger schön, aber aktiver und energischer.

Wenn wir den Tod von Katerina als Folge eines Zusammenstoßes mit ihrer Schwiegermutter verstehen, wenn wir sie als Opfer familiärer Unterdrückung sehen, dann wird sich das Ausmaß der Helden tatsächlich als zu klein für eine Tragödie erweisen. Aber wenn Sie sehen, dass das Schicksal von Katerina durch das Aufeinanderprallen zweier historischer Epochen bestimmt wurde, wird sich die von Dobrolyubov vorgeschlagene „heroische“ Interpretation ihres Charakters als durchaus legitim erweisen.

Das Gewitter ist eine klassische Tragödie. Ihre Figuren erscheinen von Anfang an als vollständige Typen – Träger der einen oder anderen Figur – und verändern sich bis zum Schluss nicht mehr. Die Klassik des Stücks wird nicht nur durch den traditionellen tragischen Konflikt zwischen Pflicht und Gefühl betont, sondern vor allem durch das System der Bildtypen.<...>Es ist kein Zufall, dass der Denker des Stücks, Kuligin, endlos klassische Verse rezitiert. Die Linien von Lomonosov und Derzhavin sind aufgerufen, die Rolle einer Art positiven Anfangs in der hoffnungslosen Atmosphäre von The Thunderstorm zu spielen.<...>

Kuligin liest Gedichte von großer Ruhe auf den Punkt und fehl am Platz, und Ostrovsky legt subtil nicht die wichtigsten, nicht die entscheidenden Worte der großen Dichter in den Mund. Aber sowohl der Autor als auch der gebildete Kenner des Stücks wussten, welche Zeilen der Hooligan-Erklärung folgten. Ewige Zweifel: „Ich bin ein König – ich bin ein Sklave – ich bin ein Wurm – ich bin Gott!“, die letzten Fragen: „Aber wo, Natur, ist dein Gesetz?“ und „Sag mir, was macht uns so viele Sorgen?“.

Diese unlösbaren Probleme werden von "Thunderstorm" gelöst. Deshalb appelliert Ostrovsky so eindringlich an den Klassizismus, dass er versucht, dem kleinbürgerlichen Drama Bedeutung zu verleihen. Das Niveau der Annäherung wird überschätzt, ebenso wie der Blickwinkel auf die Stadt Kalinov durch Bemerkungen festgelegt wird - von oben nach unten, vom "hohen Ufer der Wolga".Dadurch wird aus dem kleinbürgerlichen Drama eine kleinbürgerliche Tragödie.P. L. Vail, A. A. Genis. Muttersprache. 1991

♦ Was ist Ihr Eindruck, nachdem Sie The Thunderstorm alleine gelesen haben? Wessen Standpunkt zum Genre des Stücks erscheint Ihnen überzeugender?

3. Lesen Sie das Stück noch einmal

Übung 1

Alexander Ostrowski

Gewitter

Schauspiel in fünf Akten

Das Drama als Literaturgenre ist neben der Tragödie und der Komödie eines der Hauptgenres (Typen) des Dramas als Literaturart. Das Drama reproduziert hauptsächlich das Privatleben der Menschen, aber sein Hauptziel ist nicht, Sitten lächerlich zu machen, sondern das Individuum in seiner dramatischen Beziehung zur Gesellschaft darzustellen.

Gleichzeitig neigt das Drama, wie die Tragödie, dazu, akute Widersprüche neu zu erschaffen, aber gleichzeitig sind diese Widersprüche nicht so angespannt und lassen die Möglichkeit einer erfolgreichen Lösung zu.

Der Begriff des Dramas als Gattung entwickelte sich in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. bei den Aufklärern. Drama 19.-20. Jahrhundert ist überwiegend psychisch. Separate Spielarten des Dramas verschmelzen mit verwandten Genres, indem sie ihre Ausdrucksmittel verwenden, beispielsweise die Techniken der Tragikomödie, der Farce und des Maskentheaters.

Aufgabe 2

Die Liste der Schauspieler (Poster) des Stücks ist ein sehr bedeutender Teil seiner Ausstellung und gibt einen ersten Eindruck von der Stadt Kalinovo und ihren Einwohnern. Welche Eindrücke kann der Betrachter gewinnen, wenn er dieses Poster öffnet? Achten Sie auf: a) die Reihenfolge der Zeichen in der Liste (Sozial- und Familienpläne); b) die Art der Vor- und Nachnamen; c) die Situation in der Stadt; d) Ort und Zeit der Handlung.

Hinweis: Die Offenlegung der Bedeutung von Vor- und Nachnamen in den Stücken von A. N. Ostrovsky hilft, sowohl die Handlung als auch die Hauptbilder zu verstehen. Obwohl Familiennamen und Namen in diesem Fall nicht als „sprechend“ bezeichnet werden können, da dies ein Merkmal der Stücke des Klassizismus ist, sprechen sie im weiten – symbolischen – Sinn des Wortes.

Personen:

Savel Prokofjewitsch Wild, Kaufmann, bedeutende Persönlichkeit der Stadt.

Boris Grigoryevich, sein Neffe, ist ein junger Mann mit anständiger Bildung.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), eine wohlhabende Kaufmannsfrau, Witwe.

Tichon Iwanowitsch Kabanow, ihr Sohn.

Katharina, seine Frau.

Barbara, Tichons Schwester.

Kuligin, ein Handwerker, ein autodidaktischer Uhrmacher, auf der Suche nach einem Perpetuum Mobile.

Vanya Kudryash, ein junger Mann, Dikovs Angestellter.

Schapkin, Kaufmann.

Feklusha, Fremder.

Glasha, das Mädchen in Kabanovas Haus.

Eine Dame mit zwei Lakaien, eine alte Frau von 70 Jahren, halb verrückt.

Städter beiderlei Geschlechts.

Die Aktion findet im Sommer in der Stadt Kalinovo am Ufer der Wolga statt.

Zwischen Schritt 3 und 4 liegen 10 Tage.

Aufgabe 3

E. G. Kholodov spricht von der erstaunlichen Fähigkeit von A. N. Ostrovsky, solche Namen, Vatersnamen und Nachnamen für seine Helden zu finden, die so organisch und natürlich sind, dass sie die einzig möglichen zu sein scheinen. Er zitiert die Meinungen verschiedener Literaturwissenschaftler, dass die Namen die Einstellung des Autors zu seinen Charakteren anzeigen, dass sie ihre wesentlichen moralischen Bestrebungen oder inneren Qualitäten widerspiegeln, dass Ostrovsky durch die Verwendung bedeutungsvoller Vor- und Nachnamen zur Charakterisierung der Charaktere streng den Traditionen folgte von Klassizismus.

♦ Glaubst du, Ostrovsky folgte der klassischen Tradition bei der Wahl der Vor- und Nachnamen für seine Charaktere? Erläuterungen zur Aufgabe. Um die These zu beweisen, dass Ostrovsky den Regeln des Klassizismus folgt, stellen die Forscher folgende Annahmen auf: Katerina bedeutet auf Griechisch „ewig rein“, ihr Patronymname ist Petrovna, was als „Stein“ übersetzt wird - ihr Name und ihr Patronym, betont der Dramatiker angeblich hohe Moral, Stärke, Entschlossenheit, die Festigkeit des Charakters der Heldin. Dikys Vatersname "Prokofich" bedeutet auf Griechisch "erfolgreich", Varvara - "rau", Glasha - "glatt", dh vernünftig, vernünftig.

Aufgabe 4

Bitte beachten Sie, dass in der Zeichenliste einige Zeichen vollständig dargestellt werden - Vorname, Vatersname, Nachname, andere - nur Vorname und Vatersname, andere - nur Vorname oder nur Vatersname. Ist es Zufall? Versuchen Sie zu erklären, warum.

4. Kontrolle der Hausaufgaben: Vortrag von Studierenden zum Thema „Formvolle Analyse von Helden“ (Einzelberichte).

1. Savel Prokofievich Wild, Kaufmann, bedeutende Person in der Stadt.

Wild bedeutete in den nordrussischen Regionen "dumm, verrückt, wahnsinnig, dämlich, verrückt" und wild - "dumm, schlagen, verrückt werden". Ursprünglich beabsichtigte Ostrovsky, dem Helden den Patronym Petrovich (von Peter - „Stein“) zu geben, aber dieser Charakter hatte keine Kraft, Festigkeit, und der Dramatiker gab Diky den Patronym Prokofievich (von Prokofy - „in der Zeit“). Das passte eher zu einem gierigen, ignoranten, grausamen und unhöflichen Menschen, der gleichzeitig einer der reichsten und einflussreichsten Kaufleute der Stadt war.

Prinzipien der Charakterbenennung, d.h. Die Verwendung eines Anthroponyms mit einem Begriff, zwei Begriffen und drei Begriffen steht in direktem Zusammenhang mit dem sozialen Status der Figur. Das Trinom findet sich nicht nur unter den Familienoberhäuptern (d.h. betont die Familienrolle), sondern auch unter Adligen, wohlhabenden Kaufleuten, d.h. Menschen mit hohem sozialen Status. Dabei spielt es keine Rolle, welchen Platz er im Charaktersystem, seine Rolle in der Handlung einnimmt. Zum Beispiel hat Savel Prokofievich Dikoi, eine episodische Figur, die an drei Phänomenen teilnimmt, in dem Stück "Thunderstorm" ein Anthroponym mit drei Begriffen.

2. Boris Grigoryevich, sein Neffe, ein junger Mann mit anständiger Bildung.

Boris Grigorievich ist der Neffe von Dikiy. Er ist einer der schwächsten Charaktere im Stück. Boris selbst sagt über sich: „Ich laufe völlig tot herum ... Getrieben, gehämmert ...“

Schließlich sei die Mutter von Boris "mit ihren Verwandten nicht klargekommen", "es kam ihr sehr wild vor." Also, Boris ist Wild von seinem Vater. Was folgt daraus? Ja, daraus folgt, dass er es versäumt hat, seine Liebe zu verteidigen und Katerina zu beschützen. Schließlich ist er das Fleisch vom Fleisch seiner Vorfahren und weiß, dass er ganz in der Macht des „dunklen Reiches“ steht.

Boris ist ein freundlicher, gebildeter Mensch. Es hebt sich deutlich vom Hintergrund des kaufmännischen Umfelds ab. Aber er ist von Natur aus schwach. Boris muss sich vor seinem Onkel Wild demütigen, um auf das Erbe zu hoffen, das er ihm hinterlassen wird. Obwohl der Held selbst weiß, dass dies niemals passieren wird, schmeichelt er dennoch vor dem Tyrannen und erträgt seine Eskapaden. Boris kann sich und seine geliebte Katerina nicht schützen. Im Unglück rennt er nur herum und schreit: „Oh, wenn diese Leute nur wüssten, wie es sich für mich anfühlt, von dir Abschied zu nehmen! Oh mein Gott! Gebe Gott, dass es ihnen eines Tages so süß wird wie mir jetzt ... Ihr Schurken! Teufel! Ach, wenn da nur Kraft wäre! Aber Boris hat diese Macht nicht, also ist er nicht in der Lage, Katerinas Leiden zu lindern und ihre Entscheidung zu unterstützen, indem er sie mitnimmt.

Katerina kann einen solchen Ehemann nicht lieben und respektieren, aber ihre Seele sehnt sich nach Liebe. Sie verliebt sich in Dikys Neffen Boris. Aber Katerina verliebte sich in ihn, mit dem treffenden Ausdruck von Dobrolyubov, „in der Wüste“, weil Boris im Wesentlichen nicht viel anders ist als Tichon, vielleicht ein bisschen gebildeter als er. Sie hat sich fast unbewusst für Boris entschieden, der einzige Unterschied zwischen ihm und Tikhon ist sein Name (Boris ist bulgarisch für „Kämpfer“).

Boris' mangelnder Wille, sein Wunsch, seinen Teil des Erbes seiner Großmutter zu erhalten (und er wird ihn nur erhalten, wenn er respektvoll mit seinem Onkel umgeht), erwies sich als stärker als die Liebe.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), Frau eines wohlhabenden Kaufmanns, Witwe.

Kabanova ist eine schwere, schwere Frau. Es ist kein Zufall, dass Kabanova den Namen Martha trägt – „Dame, Herrin des Hauses“: Sie hält das Haus wirklich vollständig in ihren Händen, alle Haushaltsmitglieder sind gezwungen, ihr zu gehorchen. Im Neuen Testament ist Martha die Schwester von Maria und Lazarus, in deren Haus Christus weilte. Als Christus zu ihnen kommt, versuchen beide Schwestern, dem hohen Gast Respekt zu erweisen. Martha, die sich durch ihr lebhaftes und aktives Wesen auszeichnete, machte sich sofort an die Zubereitung der Leckerei. Ihre Schwester Maria, eine stille und nachdenkliche Person, saß in tiefer Demut zu Füßen des Erlösers und lauschte seinen Worten. Der unterschiedliche Charakter der Schwestern – die praktische Martha und die kontemplative Maria – wurde zum Symbol unterschiedlicher Haltungen im Leben der Christen. Diese beiden Haltungen sind auch in Ostrovskys Stück zu erkennen: Kabanikha nimmt vor allem die formale Seite der patriarchalischen Welt wahr, die sich über Jahrhunderte zu einer Lebensweise entwickelt hat, weshalb sie sich so sehr bemüht, längst überholten Bräuchen den Sinn zu bewahren was sie nicht mehr versteht. Katerina verkörpert wie Maria ein anderes Lebensgefühl: Sie sieht die Poesie der patriarchalischen Welt, es ist kein Zufall, dass in ihrem Monolog ideale patriarchale Beziehungen nachempfunden sind, die auf gegenseitiger Liebe beruhen: „Früher bin ich früh aufgestanden; wenn Sommer ist, gehe ich zur Quelle, wasche mich, bringe Wasser mit und fertig, gieße alle Blumen im Haus. Ich hatte viele, viele Blumen. Dann gehen wir mit Mama in die Kirche, sie sind alle Wanderer – unser Haus war voller Wanderer; ja pilgern. Und wir werden aus der Kirche kommen, wir werden uns zu einer Arbeit hinsetzen, eher wie Goldsamt, und die Wanderer werden anfangen zu erzählen: wo sie waren, was sie gesehen haben, verschiedene Leben, oder sie singen Gedichte. Es ist also Zeit für das Mittagessen. Hier legen sich die alten Frauen schlafen, und ich gehe im Garten spazieren. Dann zur Vesper, und abends wieder Geschichten und Gesang. Das war gut!" Der Unterschied zwischen Kabanikhi und Katerina in ihren Ansichten über das Leben zeigt sich deutlich in der Szene von Tichons Abreise.

Kabanova. Du hast damit geprahlt, dass du deinen Mann sehr liebst; Ich sehe jetzt deine Liebe. Eine andere gute Frau, nachdem sie ihren Mann verabschiedet hat, heult anderthalb Stunden lang auf der Veranda; und du siehst nichts.

Katerina. Nichts! Ja, ich kann nicht. Was bringt Leute zum Lachen!

Kabanova. Der Trick ist klein. Wenn ich geliebt hätte, hätte ich es gelernt. Wenn Sie nicht wissen, wie es geht, könnten Sie zumindest dieses Beispiel machen; noch anständiger; und dann anscheinend nur in Worten.

Tatsächlich ist Katerina sehr besorgt, als sie Tichon verabschiedet: Es ist kein Zufall, dass sie sich ihm um den Hals wirft, ihn bittet, sie mitzunehmen, will, dass er ihr einen schrecklichen Treueschwur abnimmt. Aber Kabanikha missversteht ihre Handlungen: „Was hängst du an deinem Hals, schamlos! Verabschieden Sie sich nicht von Ihrem Geliebten! Er ist dein Ehemann - der Kopf! Al bestellen weiß es nicht? Beuge dich vor deinen Füßen!" Kabanikhs Lehren spiegeln die Worte von Martha wider, die unglücklich darüber ist, dass Maria ihr nicht hilft, sondern auf Christus hört.

Es ist interessant, dass Ignatievna, das heißt "unwissend" oder "ignorierend". Sie bemerken nicht, was mit ihnen nahestehenden Menschen passiert, sie verstehen nicht, dass ihre Vorstellungen vom Glück völlig anders sind. Beide sind sich absolut sicher, dass sie im Recht sind, sie zwingen andere, nach ihren eigenen Regeln zu leben. Und damit sind sie indirekt schuld an der Tragödie von Larisa und Katerina, Kabanikha provoziert Varvara zur Flucht.

Ihre Sprache ist eine Mischung aus Unhöflichkeit, einem kalten Imperativton mit gespielter Demut und scheinheiligen Seufzern. Aus ihren Worten kann man die Haltung gegenüber der Familie ablesen: Sie verachtet Tikhon, ist kalt gegenüber Varvara und hasst Katerina.

Witwen in Ostrovskys Stücken haben in der Regel unabhängig von ihrem sozialen Status drei Anthroponyme: Sie sind unabhängige Frauen, die Kinder großziehen und ihr Schicksal regeln müssen. In den analysierten Stücken haben beide Witwen auch eine hohe gesellschaftliche Stellung.

4. Tichon Iwanowitsch Kabanow, ihr Sohn.

Der Zusammenhang mit dem Wort „leise“ ist offensichtlich. Tikhon hat Angst, mit seiner Mutter zu streiten, er kann sich nicht einmal für Katerina einsetzen, sie vor ihren unfairen Anschuldigungen schützen.

Kabanov Tikhon Ivanovich - eine der Hauptfiguren, der Sohn von Kabanikh, dem Ehemann von Katerina. In der Liste der Charaktere folgt direkt Kabanova, und es wird über ihn gesagt - "ihr Sohn". Dies ist die tatsächliche Position von Tichon in der Stadt Kalinov und in der Familie. Die Zugehörigkeit zu einer jüngeren Generation von Kalinoviten, wie eine Reihe anderer Figuren im Stück (Varvara, Kudryash, Shapkin), markiert T auf seine Weise das Ende der patriarchalischen Lebensweise. Die Jugend von Kalinov will im Alltag nicht mehr an den alten Mustern festhalten. Tikhon, Varvara, Kudryash sind jedoch dem Maximalismus von Katerina fremd, und im Gegensatz zu den zentralen Heldinnen des Stücks, Katerina und Kabanikha, stehen alle diese Charaktere auf der Position weltlicher Kompromisse. Natürlich ist die Unterdrückung durch die Älteren hart für sie, aber sie haben gelernt, damit umzugehen, jeder seinem Charakter entsprechend. Sie erkennen formell die Macht der Ältesten und die Macht der Bräuche über sich selbst an und gehen ständig gegen sie vor. Aber vor dem Hintergrund ihrer unbewussten und kompromittierenden Position wirkt Katerina bedeutend und moralisch erhaben.

Tichon entspricht in keiner Weise der Rolle eines Ehemanns in einer patriarchalischen Familie: Herrscher zu sein, aber auch Unterstützung und Schutz seiner Frau. Als sanftmütiger und schwacher Mann ist er hin- und hergerissen zwischen den harten Forderungen seiner Mutter und dem Mitgefühl für seine Frau. Er liebt Katerina, aber nicht so, wie ein Ehemann nach den Normen der patriarchalischen Moral lieben sollte, und Katerinas Gefühle für ihn sind nicht die gleichen, die sie nach ihren eigenen Vorstellungen für ihn haben sollte: „Nein, wie nicht lieben! Er tut mir leid!" sagt sie zu Barbara. „Wenn es schade ist, es ist keine Liebe. Ja, und umsonst müssen wir die Wahrheit sagen “, antwortet Varvara. Sich von der Fürsorge seiner Mutter zu befreien, bedeutet für Tikhon, auf eine Trinktour zu gehen. „Ja, Mutter, ich will nicht nach meinem Willen leben. Wo kann ich mit meinem Willen leben! - er beantwortet die endlosen Vorwürfe und Anweisungen von Kabanikh. Von den Vorwürfen seiner Mutter gedemütigt, ist er bereit, seinen Ärger an Katerina auszulassen, und nur die Fürsprache seiner Schwester Varvara, die ihn heimlich von seiner Mutter zum Trinken auf einer Party befreit, beendet die Szene.

Gleichzeitig liebt Tikhon Katerina und versucht ihr beizubringen, auf ihre eigene Art zu leben („Was bringt es, ihr zuzuhören! Schließlich muss sie etwas sagen! verärgert über die Angriffe der Schwiegermutter) . Und doch will er nicht zwei Wochen „ohne Gewitter“ für sich opfern, um Katerina auf eine Reise mitzunehmen. Er versteht nicht wirklich, was mit ihr los ist. Als seine Mutter ihn zwingt, seiner Frau einen rituellen Befehl zu erteilen, wie man ohne ihn lebt, wie man sich in Abwesenheit ihres Mannes verhält, sagen weder Kabanikha noch er: „Schaut die Jungs nicht an“, ahnen Sie nicht, wie All dies hängt eng mit der Situation in ihrer Familie zusammen. Und doch ist Tichons Haltung zu seiner Frau menschlich, sie hat eine persönliche Konnotation. Schließlich ist er es, der seiner Mutter widerspricht: „Aber warum sollte sie Angst haben? Es reicht mir, dass sie mich liebt." Als Katerina schließlich darum bittet, ihr schreckliche Schwüre abzunehmen, antwortet T. erschrocken: „Was machst du da! Was du! Was für eine Sünde! Ich will nicht zuhören!" Aber paradoxerweise ist T.s Sanftheit in Katerinas Augen weniger eine Tugend als vielmehr ein Nachteil. Er kann ihr weder helfen, wenn sie mit einer sündigen Leidenschaft kämpft, noch nach ihrer öffentlichen Reue. Und seine Reaktion auf Verrat ist keineswegs so, wie es die patriarchalische Moral in einer solchen Situation vorschreibt: „Hier sagt Mutter, dass sie lebendig in der Erde begraben werden muss, damit sie hingerichtet wird! Und ich liebe sie, es tut mir leid, sie mit meinem Finger zu berühren. Er kann Kuligins Rat nicht erfüllen, kann Katerina nicht vor dem Zorn ihrer Mutter, vor dem Spott des Haushalts schützen. Er sei "manchmal zärtlich, dann wütend, aber er trinke alles". Und nur wegen der Leiche seiner toten Frau beschließt T., gegen seine Mutter zu rebellieren, macht sie öffentlich für den Tod von Katerina verantwortlich und mit dieser Publicity wird Kabanikha der schwerste Schlag versetzt.

Der junge Kabanov respektiert sich nicht nur nicht, sondern erlaubt seiner Mutter auch, seine Frau grob zu behandeln. Besonders deutlich wird dies in der Abschiedsszene vor der Abreise zur Messe. Tichon wiederholt Wort für Wort alle Anweisungen und Moralisierungen seiner Mutter. Kabanov konnte seiner Mutter in nichts widerstehen, er wurde langsam ein eingefleischter Trinker und wurde dadurch noch willensschwächer und ruhiger.

Tichon ist ein freundlicher, aber schwacher Mensch, er schwankt zwischen Angst vor seiner Mutter und Mitgefühl für seine Frau. Der Held liebt Katerina, aber nicht so, wie es Kabanikha verlangt – ernsthaft, „wie ein Mann“. Er will seiner Frau nicht seine Macht beweisen, er braucht Wärme und Zuneigung: „Warum sollte sie Angst haben? Es reicht mir, dass sie mich liebt." Aber Tikhon erhält dies nicht im Haus von Kabanikhi. Zu Hause wird er gezwungen, die Rolle eines gehorsamen Sohnes zu spielen: „Ja, Mama, ich will nicht nach meinem Willen leben! Wo kann ich mit meinem Willen leben! Sein einziges Ventil sind Geschäftsreisen, wo er all seine Demütigungen vergisst, indem er sie in Wein ertränkt. Trotz der Tatsache, dass Tikhon Katerina liebt, versteht er nicht, was mit seiner Frau passiert, welche seelischen Qualen sie erlebt. Die Weichheit von Tichon ist eine seiner negativen Eigenschaften. Wegen ihr kann er seiner Frau in ihrem leidenschaftlichen Kampf um Boris nicht helfen, er kann das Schicksal von Katerina auch nach ihrer öffentlichen Reue nicht lindern. Obwohl er selbst sanft auf den Verrat seiner Frau reagierte, war er ihr nicht böse: „Hier sagt Mama, dass sie lebendig in der Erde begraben werden soll, damit sie hingerichtet wird! Und ich liebe sie, es tut mir leid, sie mit meinem Finger zu berühren. Erst über den Leichnam seiner toten Frau entschließt sich Tichon, gegen seine Mutter zu rebellieren und macht sie öffentlich für den Tod Katerinas verantwortlich. Es ist diese Rebellion vor den Leuten, die Kabanikha den schlimmsten Schlag versetzt.

Es ist bezeichnend, dass Tikhon, der verheiratete Sohn von Kabanikha, als ihr Sohn bezeichnet wird: Er konnte sich nie von der Macht seiner Mutter befreien, um wirklich unabhängig zu werden.

5. Katerina, seine Frau.

Katerina wird aus dem Griechischen mit „rein“ übersetzt. Trotz der Tatsache, dass sie zwei schreckliche Sünden begeht: Ehebruch und Selbstmord, bleibt sie moralisch rein und ist daher gegen alle anderen Charaktere. Die Heldin ist sich ihrer Schuld bewusst, kann sie nicht verbergen und gesteht Tichon deshalb, dass sie direkt auf der Straße eine Sünde begangen hat. Sie hat das Bedürfnis nach Bestrafung; aufrichtig leidet, dass er nicht bereuen kann, kann die Sündhaftigkeit seiner Liebe nicht fühlen. Sie erträgt still Kabanikhs Vorwürfe, versteht ihre Gerechtigkeit (bevor die Heldin nicht auf unverdiente Vorwürfe hören wollte) und laut Tikhon "schmilzt wie Wachs". Eine wichtige Rolle im Schicksal von Katerina spielte Varvara, die selbst ihr Treffen mit Boris arrangierte. Ostrovsky verwendet nicht die kanonische Form (Ekaterina), sondern die volkstümliche und betont die volkspoetische Seite des Charakters der Heldin, ihr folkloristisches Weltbild, das sich im Wunsch zu fliegen ausdrückt, die Idee des „ grab“: „Unter dem Baum ist ein Grab ... wie gut! ... Ihre Sonne wärmt es, benetzt es mit Regen ... im Frühling wird Gras darauf wachsen, so weich ... Vögel werden zu dem fliegen Baum, sie werden singen, sie werden Kinder herausholen, Blumen werden blühen: gelb, rot, blau ... alle Arten. Eine große Anzahl von Wörtern mit Diminutivsuffixen ist auch charakteristisch für die Folklore.

Dieses Bild weist auf seine Weise auf das Ende der patriarchalischen Lebensweise hin. T. hält es nicht mehr für notwendig, im Alltag an alten Mustern festzuhalten. Aber aufgrund seiner Natur kann er nicht tun, was er für richtig hält, und gegen seine Mutter vorgehen. Seine Wahl sind weltliche Kompromisse: „Warum auf sie hören! Sie muss etwas sagen! Nun, lass sie reden, und du gehst an deinen Ohren vorbei!

Alle Charaktere nennen Katerina nur mit ihrem Vornamen, Boris nennt sie einmal mit ihrem Vornamen und Patronym, wenn sie ihn zu einem Date besucht. Der Reiz liegt auch an der Kommunikationssituation: Boris ist überrascht, dass Katerina selbst einen Termin ausgemacht hat, er hat Angst, auf sie zuzugehen, um ein Gespräch zu beginnen.

A. N. Ostrovsky "Gewitter". Ostrovskys Drama "Thunderstorm" wurde in den 50-60er Jahren des 19. Jahrhunderts geschrieben. Dies ist die Zeit, in der in Russland Leibeigenschaft existierte, aber die Ankunft einer neuen Kraft war bereits deutlich sichtbar - Raznochintsev-Intellektuelle. In der Literatur tauchte ein neues Thema auf - die Stellung der Frau in Familie und Gesellschaft. Den zentralen Platz im Drama nimmt das Bild von Katerina ein. Die Beziehung zu den übrigen Charakteren des Stücks bestimmt sein Schicksal. Viele Ereignisse im Drama finden unter Donnergrollen statt. Einerseits ist dies ein Naturphänomen, andererseits ist es ein Symbol für einen Geisteszustand, daher zeichnet sich jeder der Helden durch seine Einstellung zu einem Gewitter aus. Katerina hat wahnsinnige Angst vor Gewittern, was ihre geistige Verwirrung zeigt. In der Seele der Heldin selbst tobt ein inneres, unsichtbares Gewitter.

Um das tragische Schicksal von Katerina zu verstehen, überlegen Sie, was dieses Mädchen ist. Ihre Kindheit verging in der patriarchalischen Hausbauzeit, die den Charakter der Heldin und ihre Lebensauffassung prägte. Katerinas Kindheitsjahre waren glücklich und wolkenlos. Ihre Mutter liebte sie sehr, mit den Worten von Ostrovsky, "hatte keine Seele in ihr". Das Mädchen kümmerte sich um die Blumen, von denen es viele im Haus gab, bestickte „auf Samt mit Gold“, hörte den Geschichten betender Frauen zu, ging mit ihrer Mutter in die Kirche. Katerina ist eine Träumerin, aber ihre Traumwelt entspricht nicht immer der Realität. Das Mädchen versucht nicht, das wirkliche Leben zu verstehen, sie kann jeden Moment alles aufgeben, was ihr nicht passt, und wieder in ihre Welt eintauchen, wo sie Engel sieht. Ihre Erziehung gab ihren Träumen einen religiösen Anstrich. Dieses auf den ersten Blick so unscheinbare Mädchen hat einen starken Willen, Stolz und Unabhängigkeit, die sich bereits in der Kindheit manifestierten. Noch als sechsjähriges Mädchen lief Katerina, beleidigt von etwas, abends an die Wolga. Es war eine Art Protest eines Kindes. Und später, in einem Gespräch mit Varya, wird sie auf eine andere Seite ihres Charakters hinweisen: „Ich wurde so heiß geboren.“ Ihre freie und unabhängige Natur offenbart sich durch den Wunsch zu fliegen. "Warum fliegen Menschen nicht wie Vögel?" - Diese scheinbar seltsamen Worte betonen die Unabhängigkeit von Katerinas Charakter.

Katerina erscheint sozusagen aus zwei Blickwinkeln vor uns. Einerseits ist dies eine starke, stolze, unabhängige Person, andererseits ein ruhiges, religiöses und dem Schicksal und dem Willen der Eltern unterwürfiges Mädchen. Katerinas Mutter war überzeugt, dass ihre Tochter "jeden Ehemann lieben würde", und heiratete sie, verführt von einer profitablen Ehe, mit Tikhon Kabanov. Katerina liebte ihren zukünftigen Ehemann nicht, gehorchte aber demütig dem Willen ihrer Mutter. Außerdem glaubt sie aufgrund ihrer Religiosität, dass ihr Mann von Gott gegeben ist, und versucht, ihn zu lieben: „Ich werde meinen Mann lieben. Tisha, meine Liebe, ich werde dich gegen niemanden eintauschen. Nachdem sie Kabanov geheiratet hatte, fand sich Katerina in einer völlig anderen Welt wieder, die ihr fremd war. Aber du kannst ihn nicht verlassen, sie ist eine verheiratete Frau, das Konzept der Sündhaftigkeit bindet sie. Die grausame, geschlossene Welt von Kalinov ist durch eine unsichtbare Mauer von der äußeren "unkontrollierbar riesigen" Welt abgegrenzt. Wir verstehen, warum Katerina so davon träumt, aus der Stadt zu fliehen und über die Wolga, über die Wiesen zu fliegen: „Ich würde ins Feld fliegen und im Wind von Kornblume zu Kornblume fliegen, wie ein Schmetterling.“

Eingesperrt im "dunklen Königreich" der ignoranten Wilden und Wildschweine, konfrontiert mit einer unhöflichen und despotischen Schwiegermutter, einem trägen Ehemann, in dem sie keine Unterstützung und Unterstützung sieht, protestiert Katerina. Ihr Protest verwandelt sich in Liebe zu Boris. Boris unterscheidet sich kaum von ihrem Ehemann, außer vielleicht in der Ausbildung. Er hat in Moskau an einer Handelsakademie studiert, er hat eine breitere Perspektive im Vergleich zu anderen Vertretern der Stadt Kalinov. Es fällt ihm wie Katerina schwer, sich zwischen Dikoy und Kabanovs zurechtzufinden, aber er ist genauso träge und willensschwach wie Tichon. Boris kann nichts für Katerina tun, er versteht ihre Tragödie, rät ihr aber, sich dem Schicksal zu unterwerfen und verrät sie damit. Die verzweifelte Katerina wirft ihm vor, sie ruiniert zu haben. Aber Boris ist nur ein indirekter Grund. Schließlich hat Katerina keine Angst vor menschlicher Verurteilung, sie hat Angst vor dem Zorn Gottes. Die Haupttragödie spielt sich in ihrer Seele ab. Da sie religiös ist, versteht sie, dass es eine Sünde ist, ihren Ehemann zu betrügen, aber die starke Seite ihrer Natur kann sich nicht mit der Umgebung der Kabanovs abfinden. Katerina wird von schrecklichen Gewissensbissen gequält. Sie ist hin- und hergerissen zwischen ihrem rechtmäßigen Ehemann und Boris, zwischen einem rechtschaffenen Leben und einem Sturz. Sie kann sich nicht verbieten, Boris zu lieben, aber sie richtet sich in ihrer Seele hin, weil sie glaubt, dass sie durch ihre Tat Gott ablehnt. Diese Leiden bringen sie an den Punkt, an dem sie, unfähig, die Gewissensbisse zu ertragen und die Strafe Gottes fürchtet, sich ihrem Mann zu Füßen wirft, ihm alles beichtet und ihr Leben in seine Hände legt. Katerinas Seelenqual wird durch ein Gewitter verstärkt.

Kein Wunder, dass Wild sagt, dass der Sturm Strafe schickt. „Ich wusste nicht, dass du solche Angst vor Gewittern hast“, sagt Varvara zu ihr. „Wie, Mädchen, fürchte dich nicht! Katherine antwortet. - Jeder sollte Angst haben. Es ist nicht beängstigend, dass es dich töten wird, aber dass der Tod dich plötzlich finden wird, so wie du bist, mit all deinen Sünden ... “Ein Donnerschlag war der letzte Tropfen, der Katerinas Leidenskelch überfloss. Jeder um sie herum reagiert auf ihre Weise auf ihre Anerkennung. Kabanova bietet an, sie lebendig im Boden zu begraben, während Tikhon Katerina im Gegenteil vergibt. Der Ehemann vergab, Katerina erhielt sozusagen die Absolution.

Aber ihr Gewissen blieb unruhig, und sie fand nicht die ersehnte Freiheit und war erneut gezwungen, im „dunklen Reich“ zu leben. Gewissensbisse und die Angst, für immer unter den Kabanovs zu bleiben und einer von ihnen zu werden, lassen Katerina an Selbstmord denken. Wie konnte eine fromme Frau Selbstmord begehen? Qualen und das Böse, das hier auf Erden ist, ertragen oder aus freiem Willen von all dem wegkommen? Katerina wird von der seelenlosen Haltung der Menschen ihr gegenüber und von Gewissensbissen zur Verzweiflung getrieben, sodass sie die Chance, am Leben zu bleiben, ablehnt. Ihr Tod war unvermeidlich.

Nach dem Bild seiner Heldin zeichnete Ostrovsky eine neue Art von originellem, integralem, selbstlosem russischem Mädchen, das das Königreich der Wildnis und des Ebers herausforderte. Dobrolyubov nannte Katerina zu Recht "einen hellen Strahl in einem dunklen Königreich".

6. Varvara, Tichons Schwester.

Wilde, eigenwillige Charaktere, außer Wild, werden im Stück von Barbara dargestellt (sie ist Heide, „Barbarin“, keine Christin und benimmt sich entsprechend).

Ihr Name bedeutet auf Griechisch „rau“.

Diese Heldin ist geistig wirklich ganz einfach, unhöflich. Sie weiß, wie man lügt, wenn es nötig ist. Sein Grundsatz lautet: „Mach was du willst, solange es genäht und bedeckt ist.“ Varvara ist auf ihre Weise nett, liebt Katerina, sie hilft ihr, wie es ihr scheint, Liebe zu finden, arrangiert ein Date, denkt aber nicht darüber nach, welche Folgen das alles haben kann. Diese Heldin ist Katerina in vielerlei Hinsicht entgegengesetzt - nach dem Prinzip des Kontrasts werden Szenen eines Dates zwischen Kudryash und Varvara einerseits und Katerina und Boris andererseits gebaut.

Barbara aus dem Griechischen als „die aus fremden Ländern kam“, d.h. unwissend wild (Nachbarvölker waren im Vergleich zu den Griechen rückständig). Tatsächlich überschreitet Barbara leicht die Moral: Sie trifft sich mit Kudryash, dann, als ihre Mutter sie einsperrt, rennt sie mit ihm weg. Sie hält sich nicht an die Regeln, die ihr verbieten, das zu tun, was sie will, ohne die geringste Reue zu empfinden. Ihr Motto lautet: „Mach was du willst, solange es genäht und bedeckt ist.“ Daher ist Katerinas Qual für sie unverständlich, sie fühlt sich nicht schuldig, sie zur Sünde gedrängt zu haben.

Intelligenz, List und Leichtigkeit sind Barbara nicht abzusprechen; Vor der Hochzeit will sie überall pünktlich sein, alles ausprobieren, denn sie weiß: „Mädchen gehen um sich herum, wie sie wollen, Vater und Mutter ist das egal. Nur Frauen werden eingesperrt.“ Lügen ist für sie die Norm. In einem Gespräch mit Katerina sagt sie direkt:

„Katerina. Ich kann nicht lügen, ich kann nichts verbergen.

Barbara. Nun, darauf kann man nicht verzichten ... Unser ganzes Haus ruht darauf. Und ich war kein Lügner, aber ich lernte, als es nötig wurde.

Barbara passte sich dem "dunklen Reich" an, lernte seine Gesetze und Regeln. Es fühlt Macht, Stärke, den Wunsch zu täuschen. Sie ist tatsächlich der zukünftige Eber, denn ein Apfel fällt nicht weit von einem Apfelbaum.

7. Kuligin, Kaufmann, Uhrmacher-Autodidakt, auf der Suche nach einem Perpetuum Mobile.

„Autodidaktischer Mechaniker“, wie sich der Held vorstellt. Kuligin erweckt neben den bekannten Assoziationen mit Kulibin auch den Eindruck von etwas Kleinem, Wehrlosem: In diesem schrecklichen Sumpf ist er ein Strandläufer - ein Vogel und nichts weiter. Er lobt Kalinov, wie ein Flussuferläufer seinen Sumpf lobt.

PI. Melnikov-Pechersky schrieb in seiner Rezension von The Thunderstorm: „... Herr Ostrovsky gab diesem Mann sehr geschickt den berühmten Namen Kulibin, der im vergangenen Jahrhundert und zu Beginn dieses Jahrhunderts brillant bewiesen hat, was für ein ungelehrter russischer Mensch kann mit der Kraft seines Genies und seines unbeugsamen Willens auskommen.“

Aber nicht alles ist so düster, es gibt auch lebendige, sensible Seelen im "dunklen Reich". Dies ist ein autodidaktischer Mechaniker Kuligin, der nach einem Perpetuum Mobile sucht. Er ist freundlich und aktiv, besessen von dem ständigen Wunsch, etwas Nützliches für die Menschen zu tun. All seine guten Absichten stoßen jedoch auf eine dicke Mauer aus Missverständnissen, Gleichgültigkeit und Ignoranz. Beim Versuch, Blitzableiter aus Stahl an den Häusern anzubringen, erhält er von Diky eine heftige Abfuhr: „Der Sturm wird uns als Strafe geschickt, damit wir das Gefühl haben, aber Sie wollen sich mit Stangen und so etwas wehren Hörner, Gott vergib mir.“

Kuligin ist ein Denker im Stück, eine Verurteilung des „dunklen Königreichs“ wird ihm in den Mund gelegt: „Grausam, Herr, die Sitten in unserer Stadt sind grausam … Wer Geld hat, Herr, er versucht, die Armen darin zu versklaven um noch mehr Geld für seine freie Arbeit zu verdienen ..."

Aber Kuligin, wie Tichon, Boris, Varvara, Kudryash, der sich an das "dunkle Königreich" angepasst hat, hat sich mit einem solchen Leben abgefunden, er ist nur einer der Bewohner des "dunklen Königreichs".

8. Vanya Kudryash, junger Mann, Angestellter Dikov.

Die Verwendung einer Verkleinerungsform des Namens ist bezeichnend: Nicht Ivan, sondern Vanya, er ist noch nicht in allem unabhängig: Er dient Wild, obwohl er es sich leisten kann, unhöflich zu ihm zu sein, weil er weiß, dass er ihn braucht.

Es ist nicht klar, ob das Anthroponym Kudryash ein Nachname oder ein Spitzname ist. Ein solcher Nachname existiert in der Sprache zusammen mit dem Nachnamen Kudryashov. Das Anthroponym spiegelt höchstwahrscheinlich den Prozess des Übergangs von einem Spitznamen zu einem Nachnamen wider, was der anthroponymen Situation in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entspricht. Die Verwendung eines Anthroponyms in dem Stück kommt der Verwendung eines Nachnamens nahe: In der Liste der Charaktere wird er als Vanya Kudryash bezeichnet, und Tichon sagt, dass Varvara „mit Kudryash und Vanka davongelaufen ist“.

Der Angestellte der Wildnis weiß jedoch im Gegensatz zu anderen Angestellten des Kaufmanns, wie man für sich selbst einsteht. Er ist schlau und scharf auf der Zunge, seine Eigenschaften anderer Charaktere, Urteile über das Leben sind genau und bildlich. Das Bild von Kudryash hat Analogien in Koltsovs Gedichten. Sie können beispielsweise eine Verbindung zu Likhach Kudryavich („Das erste Lied von Likhach Kudryavich“) herstellen, über den gesagt wird:

Mit Freude-Spaß

Hopfenlocken kräuseln sich;

Ohne Rücksicht

Sie spalten sich nicht...

Pünktlich

Flüsse fließen mit Honig;

Und von morgens bis abends

Es werden Lieder gesungen...

Varvaras Freund Ivan Kudryash ist ihr gewachsen. Er ist der einzige in der Stadt Kalinov, der Wild antworten kann. „Ich gelte als unhöflich; warum hält er mich fest? Also braucht er mich. Nun, das heißt, ich habe keine Angst vor ihm, aber lass ihn Angst vor mir haben ... “, sagt Kudryash. Im Gespräch benimmt er sich frech, smart, frech, rühmt sich seines Könnens, seiner Bürokratie, seines Wissens über das „Kaufmännische Establishment“. Curly ist der zweite Wilde, nur er ist noch jung.

Am Ende verlassen Varvara und Kudryash das „dunkle Königreich“, aber bedeutet diese Flucht, dass sie sich vollständig von alten Traditionen und Gesetzen befreien und zu einer Quelle neuer Lebensgesetze und ehrlicher Regeln werden? Kaum. Sobald sie frei sind, werden sie höchstwahrscheinlich versuchen, selbst Meister des Lebens zu werden.

9. Schapkin, Kaufmann.

Die Stadtbewohner werden oft mit ihren Nachnamen genannt: Kuligin, Shapkin.

10. Feklusha, Wanderer.

Feklusha erzählt den Einwohnern der Stadt von anderen Ländern. Sie hören ihr zu, richten ihre Aufmerksamkeit nur darauf. Gleichzeitig sagt sie unmerklich die Wahrheit über Menschen. Aber sie hören es nicht, weil sie es nicht hören wollen. Feklusha lobt die Stadt Kalinov, das ruhige Leben darin. Die Menschen sind froh, dass ihre Stadt so großartig ist, sie brauchen nichts anderes. Sie unterstützen Feklusha nur mit Almosen, was sie anstrebt.

Jeder nennt den Pilger Feklusha beim Namen, wobei er die volkstümliche Verkleinerungsform verwendet, die den tatsächlichen Gebrauch von Namen in der Sprache widerspiegelt (man erinnere sich zum Beispiel an den Pilger Fedosyushka in Leo Tolstois Roman "Krieg und Frieden").

Im „dunklen Königreich“ genießt der Wanderer Feklusha großen Respekt und Respekt. Feklushas Geschichten über die Länder, in denen Menschen mit Hundeköpfen leben, werden als unwiderlegbare Informationen über die Welt wahrgenommen.

11. Glasha, ein Mädchen in Kabanovas Haus.

Diener, Angestellte werden in Ostrovskys Dramaturgie in der Regel nur mit Vornamen genannt, häufig wird eine Verkleinerungsform des Namens verwendet: Glasha.

Hier waren es die satirischen Frauenbilder, die einer der Ausdrucksformen des komödiantischen Prinzips waren. Dazu gehören der Wanderer Feklusha und das „Mädchen“ Glasha. Beide Bilder können getrost als Grotesk-Komödie bezeichnet werden. Feklusha wird als Erzählerin von Volksmärchen und Legenden präsentiert, die ihre Umgebung mit ihren Geschichten darüber besänftigt, wie „Saltaner die Erde regieren“ und „was auch immer sie beurteilen, alles ist falsch“ und über Länder, „in denen alle Menschen mit Hundeköpfen sind“. . Glasha hingegen ist ein typisches Spiegelbild gewöhnlicher „Kalinoviten“, die solchen Feklush mit Ehrfurcht zuhören, zuversichtlich, dass „es immer noch gut ist, dass es gute Leute gibt; nein, nein, ja, und du wirst hören, was in der Welt passiert, sonst wärst du wie Dummköpfe gestorben. Sowohl Feklusha als auch Glasha gehören zum „dunklen Königreich“, das diese Welt in „unsere“ und „fremde“, in patriarchalische „Tugend“, wo alles „cool und anständig“ ist, und in äußere Aufregung, aus der die alte Ordnung und Die Zeit beginnt "zur Herabsetzung zu kommen". Mit diesen Charakteren führt Ostrovsky das Problem der absurden Ignoranz und des Mangels an Aufklärung der alten konservativen Lebensweise, ihrer Inkonsistenz mit modernen Trends ein.

12. Eine Dame mit zwei Lakaien, eine alte Frau von 70 Jahren, halb verrückt.

13. Stadtbewohner beiderlei Geschlechts.

Nebenfiguren bilden den Hintergrund, vor dem sich die Tragödie einer verzweifelten Frau entfaltet. Jedes Gesicht im Stück, jedes Bild war eine Stufe auf der Leiter, die Katerina zu den Ufern der Wolga führte, zu einem tragischen Tod.

Erfinden Sie eine Geschichte mit dem gehörten Material zum Thema „Traditionen und Bräuche der Stadt Klinov“.

Traditionen und Bräuche der Stadt Klinov.

Wenn wir die Werke von Ostrovsky lesen, finden wir uns unwillkürlich in der Atmosphäre wieder, die in dieser Gesellschaft vorherrscht, und werden direkte Teilnehmer an den Ereignissen, die auf der Bühne stattfinden. Wir verschmelzen mit der Menge und beobachten wie von außen das Leben der Helden.

In der Wolgastadt Kalinov können wir also das Leben und die Bräuche ihrer Bewohner beobachten. Den Großteil machen die Kaufleute aus, deren Leben der Dramatiker mit so viel Geschick und Sachkenntnis in seinen Stücken gezeigt hat. Es ist das „dunkle Königreich“, das die Show in solch ruhigen Wolga-Provinzstädten wie Kalinov regiert.

Lernen wir die Vertreter dieser Gesellschaft kennen. Ganz am Anfang der Arbeit erfahren wir von Wild, einer „bedeutenden Person“ in der Stadt, einem Kaufmann. So sagt Shapkin über ihn: „Suchen Sie nach diesem und jenem Schimpf, wie Savel Prokofich unter uns, um nach mehr zu suchen. Auf keinen Fall wird eine Person abgeschnitten.“ Sofort hören wir von Kabanikha und verstehen, dass sie mit Wild „auf demselben Gebiet“ sind.

„Die Aussicht ist außergewöhnlich! Die Schönheit! Die Seele freut sich “, ruft Kuligin aus, aber vor dem Hintergrund dieser wunderschönen Landschaft wird ein düsteres Bild des Lebens gezeichnet, das in The Thunderstorm vor uns erscheint. Kuligin gibt eine genaue und klare Beschreibung des Lebens, der Sitten und Gebräuche, die in der Stadt Kalinov vorherrschen. Er ist einer der wenigen, der sich der Atmosphäre bewusst ist, die sich in der Stadt entwickelt hat. Er spricht direkt über den Mangel an Bildung und Unwissenheit der Massen, über die Unmöglichkeit, mit ehrlicher Arbeit Geld zu verdienen, und bricht aus der Knechtschaft edler und wichtiger Personen in der Stadt in die Menschen aus. Sie leben fernab der Zivilisation und streben nicht wirklich danach. Die Bewahrung der alten Grundlagen, die Angst vor allem Neuen, die Abwesenheit von Recht und Gewalt – das ist das Gesetz und die Norm ihres Lebens, damit leben und begnügen sich diese Menschen. Sie unterjochen jeden, der sie umgibt, unterdrücken jeden Protest, jede Manifestation der Persönlichkeit.

Ostrovsky zeigt uns typische Vertreter dieser Gesellschaft - Kabanikha und Wild. Diese Personen nehmen eine Sonderstellung in der Gesellschaft ein, sie sind gefürchtet und daher respektiert, sie haben Kapital und damit Macht. Für sie gibt es keine allgemeinen Gesetze, sie haben ihre eigenen geschaffen und zwingen andere, danach zu leben. Sie versuchen, die Schwächeren zu unterjochen und die Stärkeren zu „beschwatzen“. Sie sind Despoten im Leben und in der Familie. Wir sehen diese bedingungslose Unterwerfung von Tichon gegenüber seiner Mutter und Boris gegenüber seinem Onkel. Aber wenn Kabanikha „unter dem Deckmantel der Frömmigkeit“ schimpft, dann schwört Dikoy wie „er hat sich von der Kette gelöst“. Weder der eine noch der andere will nichts Neues erkennen, sondern nach den Hausbauordnungen leben. Ihre Ignoranz, gepaart mit Geiz, bringt uns nicht nur zum Lachen, sondern auch zum bitteren Schmunzeln. Erinnern wir uns an die Argumentation von Dikoy: „Was gibt es sonst noch für Strom! .. Ein Gewitter wird uns als Strafe geschickt, damit wir das Gefühl haben, und Sie wollen sich mit Stangen und Hörnern verteidigen, Gott verzeih mir. ”

Wir sind beeindruckt von ihrer Herzlosigkeit gegenüber den von ihnen abhängigen Menschen, ihrer mangelnden Bereitschaft, sich von Geld zu trennen und in Siedlungen mit Arbeitern zu täuschen. Erinnern Sie sich, was Dikoy sagt: „Ich habe von einem Fasten gesprochen, von einem großen, und hier ist es nicht einfach, einen kleinen Mann auszurutschen; Ich bin wegen Geld gekommen, habe Brennholz getragen ... Ich habe gesündigt: Ich habe geschimpft, also geschimpft ... Ich habe es fast geschafft.

Diese Herrscher haben auch solche, die ihnen unwissentlich helfen, ihre Herrschaft auszuüben. Das ist Tichon, der mit seinem Schweigen und seinem schwachen Willen nur dazu beiträgt, die Macht seiner Mutter zu stärken. Das ist Feklusha, ein ungebildeter, dummer Autor aller möglichen Geschichten über die zivilisierte Welt, das sind die Städter, die in dieser Stadt leben und sich mit solchen Befehlen abgefunden haben. Sie alle zusammen bilden das „dunkle Reich“, das im Stück dargestellt wird.

Ostrovsky zeigte uns mit verschiedenen künstlerischen Mitteln eine typische Provinzstadt mit ihren Sitten und Gebräuchen, eine Stadt, in der Willkür, Gewalt, völlige Ignoranz herrschen, in der jede Manifestation von Freiheit, Freiheit des Geistes unterdrückt wird.

Dies sind die grausamen Bräuche der Stadt Kalinov. Die Bewohner können in Vertreter des "dunklen Königreichs" und Vertreter des neuen Lebens unterteilt werden. Wie leben sie zusammen?

Welcher der Helden hat es geschafft, die grausame Welt des "dunklen Königreichs" herauszufordern? Ja, das ist Kathrin. Warum wählt der Autor es?

5. Arbeiten Sie mit dem Tutorial auf der Seite

Die Hauptfigur des Stücks ist die junge Kauffrau Katerina Kabanova. Aber um ihren Charakter zu verstehen, die Gründe für ihr Handeln, muss man wissen, unter welchen Menschen sie lebt, wer sie umgibt. Die Charaktere werden im ersten Akt des Stücks vorgestellt. 1-4 ist das Phänomen des ersten Aktes eine Exposition, und im fünften bis neunten Akt findet die eigentliche Vertonung des Dramas statt.

So eilt Katerina in diesem dunklen Wald zwischen tierähnlichen Kreaturen umher. Frauennamen in Ostrovskys Stücken sind sehr bizarr, aber der Name der Hauptfigur charakterisiert fast immer sehr genau ihre Rolle in der Handlung und im Schicksal. Katerina - "rein". Katerina ist ein Opfer ihrer Reinheit, ihrer Religiosität, sie konnte die Spaltung ihrer Seele nicht ertragen, weil sie liebte – nicht ihren Mann, und sich dafür hart bestraft. Es ist interessant, dass Marfa Ignatievna, das heißt "unwissend" oder wissenschaftlich "ignorierend", sozusagen am Rande von Katerinas Tragödie steht, aber natürlich (nicht direkt, aber indirekt) daran schuld ist Tod ihrer Schwiegertochter.

6. Zusammenfassung des Dramas "Thunderstorm"

6. Hausaufgaben: durch Aktionen. Aufgaben Nr. 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

Einzelaufgabe: Bereiten Sie eine Präsentation zum Thema vor

1) „Symbole des Stücks „Gewitter“;

2) "Das Bild von Katerina in der Bewertung von Kritikern" (basierend auf Artikeln von Dobrolyubov und Pisarev).

Lektion Nr. 3, 4. Ein Theaterstück von A.N. Ostrovsky "Gewitter" (1859). Katerina im Kampf für ihre Menschenrechte.

Zweck des Unterrichts: verfolgen Sie die Reflexion der Ära im Stück; enthüllen die Bedeutung des Titels des Dramas; um die moralischen Fragen des Stücks und seine universelle Bedeutung zu bestimmen.

Aufgaben:

Bestimmung der kompositorischen Struktur des Stücks und Künstlerische Analyse Hauptszenen; Bekanntschaft mit kritischen Artikeln zum Drama von A.N. Ostrovsky "Thunderstorm", Analyse der Symbolik des Stücks;

Entwicklung von Fähigkeiten zur Analyse eines dramatischen Werks und der Fähigkeit, die Position des Autors in einem Werk zu bestimmen;

Bildung der moralischen Leseposition der Studenten, Interesse an russischer klassischer Literatur, Geschichte und Kultur.

Ausrüstung: Multimedia-Beamer, Leinwand, Lehrbücher, Hefte, Texte des Theaterstücks, Präsentation für den Unterricht.

1. Organisatorischer Moment.

2. Komposition des Stücks(Vortrag "Zum Stück").

In "Gewitter" wie in dramatisches Werk Die Handlung basiert auf der Entwicklung des Konflikts. Das Drama besteht aus fünf Akten, von denen jeder eine bestimmte Phase des Kampfes darstellt.

1 Aktion - der soziale Hintergrund des Konflikts, die Unausweichlichkeit (Vorahnung) des Konflikts;

2 Akt - die Unüberbrückbarkeit der Widersprüche und die Schwere des Konflikts zwischen Katerina und dem "dunklen Königreich"

3. Akt - von Katerina erlangte Freiheit - ein Schritt in Richtung des tragischen Todes der Heldin;

4 Handlung - Katerinas geistige Verwirrung - eine Folge der gewonnenen Freiheit;

5. Akt - Katerinas Selbstmord als Kampf gegen die Tyrannei.

Jede Aktion ist in separate Szenen unterteilt, d.h. auf solchen Textabschnitten, die die Entwicklung des Konflikts aus irgendeiner Perspektive darstellen, mit den Augen einer beliebigen Figur gesehen wird. Der Konflikt in The Thunderstorm entwickelt sich schnell und angespannt, was durch die besondere Anordnung der Szenen erreicht wird: Mit jeder neuen Szene, beginnend mit dem Beginn des Konflikts, wächst die Spannung (dramatische Hitze) des Kampfes.

3. Umblättern der Seiten des Stücks.

ERSTER AKT

Aktion eins. Volksgarten am Hochufer der Wolga; Jenseits der Wolga ein ländlicher Blick. Auf der Bühne stehen zwei Bänke und mehrere Büsche.

Der soziale Hintergrund des Konflikts, die Unausweichlichkeit (Vorahnung) des Konflikts ist eine Darstellung.

Aufgabe 5

Einige Forscher (A. I. Revyakin, A. A. Anastasiev, A. I. Zhuravleva und andere) bemerkten das Vorhandensein einer „langsamen“, detaillierten Darstellung im Spiel, die einen „zutiefst effektiven Charakter“ annimmt, dh sie kombiniert vorläufige Informationen über den Hintergrund von die Handlung mit dem Bild der Hauptfiguren in der Handlung selbst, Dialoge usw. Einige betrachten den gesamten ersten Akt als Exposition, andere beschränken ihn auf die ersten drei Phänomene.

Finden Sie die Grenzen der Ausstellung im ersten Akt von „Gewitter“ heraus und begründen Sie Ihre Meinung. Welche Wirksamkeit hat die Gewitter-Exposition, welche Bedeutung hat sie für das Verständnis des Konflikts des Stücks? An welchem ​​Punkt beginnt die Handlung? Begründen Sie Ihren Standpunkt.

Aufgabe 6

Überprüfung der Hausaufgaben: eine detaillierte Beschreibung zum Thema „Landschaft der Stadt Kalinov“ anhand von Bemerkungen, Monologen von Kuligin, Repliken von Charakteren (Akt I - Bemerkung, Phänomen 1; Akt III- Phänomen 3; Akt IV - Bemerkung).

Welche Rolle spielt Ihrer Meinung nach die Landschaft in dem Stück?

- Welches Bild erscheint vor dem Betrachter, wenn sich der Vorhang öffnet? Warum zeichnet der Autor dieses malerische Bild vor uns? (Die Schönheit der Natur betont die Hässlichkeit, die Tragödie dessen, was in der Welt der Menschen passiert). Ostrovsky hat aus einem anderen Grund einen öffentlichen Garten als Schauplatz des Stücks gewählt, und zum Zeitpunkt der Handlung - nach dem Gottesdienst in der Kirche - ist es einfacher und natürlicher, die Figuren vorzustellen, deren Weg durch den Boulevard führt.

Aufgabe 7

Bitte beachten Sie, dass unmittelbar nach Kuligins anklagendem Monolog „Grausame Moral, mein Herr, grausam in unserer Stadt“ Feklushas Bemerkung an ihren Gesprächspartner folgt: „Blaalepie, Liebes, blaalepie! .. Lebe im gelobten Land! Und die Kaufleute sind alle ein frommes Volk, geschmückt mit vielen Tugenden!...“ (Akt I - Phänomen 3).

Warum hat Ostrovsky Ihrer Meinung nach die bewertenden Äußerungen von Kuligin und Feklusha nebeneinander gestellt? Welche Rolle spielen sie im ersten Akt, nebeneinander gestellt?

Aufgabe 8

Hausaufgaben kontrollieren: Worüber unterhalten sie sich mit ihren jungen Verwandten Dika und Kabanikha?

Vergleichen Sie die Merkmale ihrer Sprache. Welches Vokabular herrscht in ihrer Rede vor? Nennen Sie Beispiele (Aktion I - Phänomene 2, 5).

Aufgabe 9

Hausaufgaben kontrollieren: Katerinas Geschichte über ihr Leben vor der Ehe in ihrem eigenen Haus (Akt I - Phänomen 7).

Denken Sie darüber nach, warum die Welt, in der ihre Kindheit und frühe Jugend verging, ihr so ​​fröhlich, frei und glücklich erscheint, und im Haus der Kabanovs „scheint alles aus Knechtschaft zu sein“, obwohl, laut Varvara, „wir dasselbe haben die meisten."

Was bedeutet das Wort „Ordnung“ im Mund von Kabanikhi?

Wie ist die Entstehung eines offenen Gesprächs zwischen Katerina und Varvara motiviert?

Analysiere Katherines Rede. Wie die Rede der Heldin sie verrät Innere?

♦ Kann man dafür eine Erklärung in den folgenden Auszügen aus dem Buch Domostroy (Denkmal der altrussischen Literatur der 1. Hälfte des 16. Jahrhunderts) aus dem 16. Jahrhundert finden, auf das sich Kritiker und Literaturwissenschaftler oft beziehen, wenn es um das Gewitter geht? Konflikt? Ist Domostroy schuld tragisches Schicksal Katerina im Haus der Kabanovs?

Ich segne, einen Sünder, einen Namen, und ich lehre und belehre und ermahne meinen Sohn, einen Namen, und seine Frau und ihre Kinder und Hausgenossen: Befolge alle christlichen Gesetze und lebe mit gutem Gewissen und in der Wahrheit, den Willen Gottes mit Glauben zu tun und die Gebote zu halten und sich in Gottesfurcht zu einem rechtschaffenen Leben zu bekennen und seine Frau zu unterweisen, seine Hausgenossen auf die gleiche Weise zu unterweisen, nicht mit Gewalt, nicht durch Schläge, nicht durch schwere Sklaverei, aber wie Kinder, damit sie immer beruhigt, ernährt und gekleidet und in einem warmen Zuhause und immer in Ordnung sind.<...>

<...>Ja, für sich selbst, für den Herrn und für die Frau und für die Kinder und für den Haushalt - stehlen Sie nicht, machen Sie keine Unzucht, lügen Sie nicht, verleumden Sie nicht, beneiden Sie nicht, beleidigen Sie nicht, tun Sie es nicht verleumden, nicht in die eines anderen eingreifen, nicht verurteilen, nicht versuchen, nicht lächerlich machen, sich nicht an das Böse erinnern, auf niemanden wütend sein, den Ältesten gehorsam und unterwürfig sein, den Mittleren - freundlich, zu die Jungen und die Armen - freundlich und barmherzig, jedes Geschäft unbürokratisch zu regieren und vor allem den Arbeiter beim Bezahlen nicht zu beleidigen, um Gottes willen jede Beleidigung dankbar zu ertragen: sowohl Vorwurf als auch Vorwurf, wenn zu Recht Vorwürfe und Vorwürfe gemacht werden, mit Liebe zu akzeptieren und solche Rücksichtslosigkeit zu vermeiden, aber sich nicht zu rächen.<...>

Ehemänner sollten ihre Frauen mit Liebe und vorbildlicher Belehrung unterweisen; die Frauen ihrer Männer fragen nach der strengen Ordnung, danach, wie man die Seele rettet, Gott und dem Mann gefällt, sein Haus gut einrichtet und dem Mann in allem gehorcht; und was der Ehemann bestraft, damit bereitwillig zustimmen und nach seinen Anweisungen erfüllen: und vor allem Gottesfurcht haben und in körperlicher Reinheit bleiben ... Ob der Ehemann kommt, ob ein einfacher Gast, sie würde immer sitzen die Handarbeit selbst: Dafür ist sie geehrt und Ruhm und Lob für den Ehemann, die Diener würden die Herrin niemals aufwecken, aber die Herrin selbst weckte die Diener und würde nach der Arbeit immer beten, wenn sie zu Bett ging.<...>

<...>Kirchenleute und die Armen und die Schwachen und die Armen und die Leidenden und die Wanderer, laden Sie in Ihr Haus ein und, wie Sie können, essen, trinken und wärmen Sie sich und geben Sie Almosen von Ihrer rechtschaffenen Arbeit, für beide im Haus und auf dem Markt und auf dem Weg werden dadurch alle Sünden rein, schließlich sind sie Fürsprecher vor Gott für unsere Sünden.

Domostroy. Denkmal der alten russischen Literatur der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts

♦ An welche Hausbaunormen halten sich die Charaktere aus „Thunderstorm“ und wogegen verstoßen sie in ihrem Alltag? Wie spiegelt sich dies in der Entwicklung des Hauptkonflikts des Stücks wider?

Aufgabe 10

Lernen Sie die Sichtweise eines modernen Literaturkritikers auf den überlegten Monolog von Katerina kennen. Stimmst du ihr zu? Wenn ja, geben Sie die Entwicklung dieses Gedankens an, indem Sie den Text des gesamten Stücks einbeziehen.

Es ist sehr wichtig, dass Katerina ... nicht irgendwo aus den Weiten eines anderen Lebens, einer anderen historischen Zeit (immerhin das patriarchalische Kalinov und das zeitgenössische Moskau, wo die Hektik in vollem Gange ist, oder die Eisenbahn, von der Feklusha spricht, aufgetaucht ist, sind unterschiedliche historische Zeiten), wurde aber unter denselben „Kalinov“-Bedingungen geboren und geformt. Ostrovsky spricht darüber bereits in der Exposition des Stücks ausführlich, als Katerina Varvara von ihrem Leben als Mädchen erzählt. Dies ist einer der poetischsten Monologe von Katerina. Hier wird gezeichnet perfekte Wahl patriarchalische Beziehungen und die patriarchalische Welt im Allgemeinen. Das Hauptmotiv dieser Geschichte ist das Motiv der alldurchdringenden gegenseitigen Liebe... Aber es war ein „Wille“, der nicht im Widerspruch zu der jahrhundertealten Art eines geschlossenen Lebens stand, dessen ganzer Kreis durch Hausaufgaben und begrenzt ist religiöse Träume. Dies ist eine Welt, in der es einem Menschen nicht einfällt, sich gegen das Gemeinsame zu stellen, da er sich noch nicht von dieser Gemeinschaft getrennt hat. Deshalb gibt es hier keine Gewalt, keinen Zwang. Die idyllische Harmonie des patriarchalischen Familienlebens liegt in einer sehr fernen Vergangenheit.<...>

Katerina lebt in einer Zeit, in der der eigentliche Geist dieser Moral - Harmonie zwischen dem Individuum und den moralischen Vorstellungen der Umwelt - verschwunden ist und die verknöcherte Form der Beziehungen auf Gewalt und Zwang basiert. Die sensible Katerina hat es erwischt ...

A. I. Zhuravleva. Tausend Jahre altes Denkmal Russlands. 1995

ZWEITER AKT

Aktion zwei. Ein Zimmer im Haus der Kabanovs.

Die Unüberbrückbarkeit der Widersprüche und die Schärfe von Katerinas Konflikt mit dem „dunklen Königreich“ sind der Anfang.

Aufgabe 11

Einige Kritiker, Zeitgenossen Ostrovskys, warfen ihm vor, von den Gesetzen der Bühnenkunst abzuweichen, insbesondere wegen der Fülle von Charakteren und Szenen, die völlig unnötig waren und nichts mit der Grundlage des Stücks zu tun hatten. Zu diesen Personen gehören Feklusha und Glasha, Kuligin und Dikoy, Kudryash und Shapkin, eine Dame mit zwei Lakaien. Diese an den Dramatiker gerichteten Vorwürfe wurden von N. A. Dobrolyubov widerlegt:

In The Thunderstorm wird die Notwendigkeit sogenannter "unnötiger Gesichter" besonders deutlich: Ohne sie können wir die Gesichter der Heldin nicht verstehen und können leicht die Bedeutung des gesamten Stücks verzerren, was den meisten Kritikern passiert ist.N. A. Dobroljubow. Ein Lichtstrahl in einem dunklen Reich. 1860

Versuchen Sie herauszufinden, welche Bedeutung das Phänomen des zweiten Akts im Stück hat, der Dialog zwischen Feklusha und Glasha, der, wie es scheint, sehr weit von den Ereignissen entfernt ist, die in The Thunderstorm dargestellt werden. (Wenn sich diese Aufgabe als schwierig für Sie herausstellt, finden Sie eine der möglichen Antworten im Artikel von N. A. Dobrolyubov „Ein Lichtstrahl im dunklen Königreich“ (2. Teil)).

Aufgabe 12

Überprüfung der Hausaufgaben: Es wird angenommen, dass die Szene von Tichons Abreise eine der wichtigsten im Stück ist, sowohl für die Enthüllung der Charaktere der Charaktere als auch für ihre Funktion bei der Entwicklung von Intrigen (Phänomen 3).

Bestimmen Sie die Rolle dieser Szene bei der Entwicklung der Aktion "Gewitter". Ändert sich Katerinas Einstellung zu ihrem Mann im Moment des Abschieds?

Welche Gefühle erleben Katerina und Kabanikha gleichzeitig? Schreiben Sie anleitende Bemerkungen zu ihren Zeilen, um ihren emotionalen Zustand zu verstehen.

Warum beschränkt sich Kabanikha auf Bemerkungen, unzufrieden darüber, dass Katerina nach der Abreise ihres Mannes nicht auf der Veranda heult, aber nicht darauf besteht, es nicht wagt, ihre Schwiegertochter zu zwingen, diesen Brauch zu erfüllen?

Aufgabe 13

Kehren wir zum Gespräch zwischen Katerina und Tichon vor seiner Abreise zurück:

„Kabanow. Schließlich bist du nicht allein, du bleibst bei deiner Mutter.

Katerina. Sprich nicht mit mir über sie, tyrannisiere nicht mein Herz! O mein Unglück, mein Unglück! (Weint.) Wo kann ich, armes Ding, hin? An wen kann ich mich klammern? Meine Väter, ich sterbe!“

Zuvor sagt Katerina über Kabanikh: „Sie hat mich beleidigt!“, und Tikhon antwortet: „Nehmt euch alles zu Herzen, damit ihr bald in den Konsum verfallt. Warum auf sie hören! Sie muss etwas sagen! Nun, lass sie reden, und du gehst an deinen Ohren vorbei.

Was ist Katerinas Vergehen? Warum beruhigt sie Tikhons Worte nicht, sein Rat, nicht auf ihre Schwiegermutter zu achten? Kann Katerina, wie wir sie von den ersten beiden Aktionen her kennen, sich nicht zu Herzen nehmen, so zu tun, als würde sie den lächerlichen Forderungen der Kabanikh gehorchen und sich damit ein relativ ruhiges Dasein im Haus sichern?

Was bedeutet das Wort „Herz“ in diesem Dialog?

Hängt dieses Fragment des Dialogs zwischen Katerina und Tichon mit ihrer endgültigen Entscheidung zusammen, sich mit Boris zu treffen, und wenn ja, inwiefern?

Aufgabe 14

Lies Katerinas letzten Monolog über den Schlüssel im zweiten Akt noch einmal und verfolge, wie sie in ihren Überlegungen nach und nach zu dem Entschluss kommt, sich mit Boris zu treffen (aus den Worten „Wirf ihn, wirf ihn weit weg, wirf ihn in den Fluss, damit sie werden nie gefunden“ zu den Worten „Oh, wenn nur die Nacht sich beeilt!..“) Welche Sätze dieses Monologs halten Sie für entscheidend und warum?

Aufgabe 15

Interessant ist das Zeugnis einer Zeitgenossin darüber, wie eine der berühmten Schauspielerinnen Kabanova spielte: Im ersten Akt trat sie als starke, herrschsüchtige „Feuersteinfrau“ auf die Bühne, sprach ihrem Sohn und ihrer Schwiegertochter drohend ihre Anweisungen aus, dann, allein gelassen auf der Bühne, änderte sich plötzlich alles und wurde freundlich. Es sei klar, dass der bedrohliche Blick nur eine Maske sei, die sie trage, um "das Haus in Ordnung zu halten". Kabanova selbst weiß, dass die Zukunft nicht ihre ist: „Nun, zumindest ist es gut, dass ich nichts sehen werde.“ (Nach dem Buch: M. P. Lobanov. Ostrovsky. 1979.)

Ist eine solche Bühneninterpretation des Bildes von Kabanikha möglich? Was ist der Grund für die sehr herablassende Haltung von Kabanikh gegenüber dem Verhalten von Varvara und die kompromisslose Strenge gegenüber Katerina?

Stimmen Sie der Aussage zu, dass Marfa Ignatievna als Mutter alles andere als unsensibel ist?

DRITTER AKT

Aktion drei. Szene 1. Die Außenseite. Das Tor des Hauses der Kabanovs, vor dem Tor steht eine Bank.

Die von Katerina gewonnene Freiheit ist ein Schritt in Richtung des tragischen Todes der Heldin - Entwicklung.

Aufgabe 16

Überprüfung der Hausaufgaben: Lesen Sie aussagekräftig den Dialog zwischen Kabanikhi und Feklusha aus Erscheinung I.

Was ist sein Hauptsubtext? Bestimmen Sie die Stimmung der Gesprächspartner. Welche Intonationsmittel können Sie ausdrücken?

Was ist mehr – komisch oder dramatisch in der Szene? Können wir sagen, dass es auch heute noch aktuell ist?

Aufgabe 17

Überprüfung der Hausaufgaben: Warum musste Diky Ihrer Meinung nach dem Eber „gestehen“ (Phänomen II)?

Warum will er, der kleine Tyrann, der souveräne Herrscher seines Hauses, nicht nach Hause zurückkehren („Ich habe dort Krieg“)? Warum ist Dikoy so besorgt?

Aufgabe 18

In einem Gespräch mit Wild Boar benutzt sie ständig das Wort „Herz“: „... Was willst du, dass ich mit mir mache, wenn ich so ein Herz habe!“, „Hier ist es, was für ein Herz ich habe! “, „Das liegt an dem, was mir mein Herz bringt ...“; die Wörter „wütend“, „wütend“, „wütend“ klingen parallel. Der Eber fragt: „Warum bringst du dich absichtlich in dein Herz?“

Was bedeuten Ostrovsky und seine Charaktere im Wort "Herz"?

Aufgabe 19

Lesen Sie die von der Kritik gefeierte Schluchtszene.

Du kennst diesen großartigen Moment in seiner Poesie - diese bisher beispiellose Rendezvous-Nacht in einer Schlucht, ganz atmend die Nähe der Wolga, ganz duftend vom Kräuterduft ihrer weiten Wiesen, alles widerhallend von freien Liedern, "komisch", geheime Reden, alles voller Charme von tiefer und tragischer Leidenschaft - fatal. Schließlich wurde hier so geschaffen, als wäre kein Künstler, sondern ein ganzes Volk entstanden.A. A. Grigoriev - I. S. Turgenev. 1860

Ist das wirklich die Schlüsselszene, die die Richtung des Stücks bestimmt?

Was, glaubst du, zieht Katerina an Boris?

Aufgabe 20

Ostrovsky baut eine Szene in einer Schlucht nach den Gesetzen der Musik auf und führt darin zwei gegensätzliche, aber in einem gemeinsamen Akkord verschmelzende Themen an: die ängstliche, schwierige Liebe von Katerina und Boris und die freie, rücksichtslose Liebe von Varvara und Kudryash. Es sind diese beiden Gesichter – Varvara und Kudryash – die mit der größten Kraft den Willen verkörpern, den selbst Kabanikha und Dikoy nicht unterdrücken können.

A. N. ANATASEV "Gewitter" Ostrovsky. 1975

Stimmen Sie dieser literarischen Sichtweise zu? Sind andere Einschätzungen der Thunderstorm-Charaktere in dieser Szene und in ihrer Zusammensetzung möglich?

Hausaufgaben kontrollieren: Welche Rolle spielen die Lieder von Kudryash und Varvara in diesen Szenen?

VIERTER AKT

Aktion vier. Im Vordergrund eine schmale Galerie mit den Gewölben eines alten Gebäudes, das einzustürzen droht; hier und da Gras und Büsche; hinter den Bögen gibt es eine Bank und einen Blick auf die Wolga.

Katerinas seelischer Aufruhr ist eine Folge der gewonnenen Freiheit – der Höhepunkt.

Aufgabe 21

Überprüfung der Hausaufgaben: Was lernen wir aus dem Dialog zwischen Kuligin und Boris über die Umgangsformen des „dunklen Königreichs“? In welcher Beziehung steht das Thema dieses Dialogs zu dem Gespräch zwischen Kudryash und Boris, das dem Treffen vorausging? Wie beziehen sich diese Dialoge auf das Hauptereignis des dritten Akts?

Aufgabe 22

Lesen Sie das zweite Phänomen des vierten Akts, analysieren Sie die Bemerkungen des Autors und schreiben Sie auf dieser Grundlage Regiebemerkungen für den Dialog zwischen Diky und Kuligin, die den inneren Zustand der Sprecher enthüllen. Sie werden Ihnen helfen, Ihre Interpretationen dieser Charaktere im Stück zu bestimmen.

Abschluss der Beispielaufgabe

♦ Überprüfung der Hausaufgaben: Warum begleitet Ostrovsky die Rede von Diky viel öfter mit Bemerkungen des Autors als die von Kuligin?

Warum haben Derzhavins von Kuligin zitierte Verse Dikiy verärgert? Warum hat er versprochen, Kuligin zum Bürgermeister zu schicken? Was sah er in den Versen? („Hey, Ehrwürdige, hört zu, was er sagt!“)

Aufgabe 23

In der Kritik und Literaturkritik wurde Kuligin meist entweder als fortgeschrittener Mensch, als Intellektueller aus dem Volk, dessen Nachname mit dem Nachnamen des Erfinders Kulibin assoziiert wurde, oder als alles verstehende, aber unterdrückte Person, eine Art Opfer, bewertet das „dunkle Reich“.

Machen Sie sich mit einem anderen Standpunkt eines modernen Literaturkritikers vertraut:

Nicht nur Kalinovs ignorante Stadtbewohner, sondern auch Kuligin, der einige der Rollen des vernünftig denkenden Helden in dem Stück spielt, sind immer noch Fleisch vom Fleisch von Kalinovs Welt. Sein Bild ist konsequent in archaischen Tönen gehalten... Kuligins technische Ideen sind ein offenkundiger Anachronismus. Die Sonnenuhr, von der er träumt, stammt aus der Antike, der Blitzableiter ist eine technische Entdeckung des 18. Jahrhunderts. Kuligin ist ein Träumer und Dichter, aber er schreibt "auf die alte Art", wie Lomonosov und Derzhavin. Und seine Erzählungen über die Sitten der Einwohner von Kalinov stützen sich auf noch ältere stilistische Traditionen, die an alte Moralgeschichten und Apokryphen erinnern. Freundlich und sanft, träumt er davon, das Leben seiner Landsleute zu verändern, nachdem er einen Preis für die Entdeckung eines Perpetuum Mobile erhalten hat, erscheint er ihnen als so etwas wie ein urbaner heiliger Narr.

A. I. Zhuravleva. Tausend Jahre altes Denkmal Russlands. 1995

Aufgabe 24

Machen Sie sich mit den folgenden Interpretationen der Szene von Katerinas Reue vertraut.

E. G. Kholodov betrachtet die Produktion von The Thunderstorm at the Maly Theatre (1962) und stellt fest, dass Rufina Nifontova, die Katerina spielte, in der Szene der Reue zu einer wahrhaft tragischen Kraft aufsteigt.

Nein, es war kein Gewitter, nicht die Prophezeiungen einer verrückten alten Frau, nicht die Angst vor der feurigen Hölle, die diese Katerina zum Geständnis veranlasste. Für ihre ehrliche und ganze Natur ist die falsche Position, in der sie sich befand, unerträglich. Wie menschlich, mit welchem ​​tiefen Mitleid, sagt Katerina und blickt Tichon in die Augen: "Meine Liebe!" In diesem Moment, so scheint es, vergaß sie nicht nur Boris, sondern auch sich selbst. Und in diesem Zustand der Selbstvergessenheit schreit sie die Worte der Anerkennung, ohne an die Konsequenzen zu denken. Und als Kabanikha fragt: „Mit wem ... Nun, mit wem?“, antwortet sie fest und stolz, ohne Herausforderung, aber mit Würde: „Mit Boris Grigorievich.“

E. G. Cholodov. "Gewitter". Kleines Theater. A. N. Ostrovsky auf der sowjetischen Bühne. 1974

Wenn die Leidenschaft, die sie erfasste, Katerina zu Boris führte, warum hat sie dann öffentlich, öffentlich ihre Sünde im vierten Akt bereut? Schließlich, das wusste sie, konnte sie nicht anders, als zu wissen, dass dies Scham, Missbrauch, ganz zu schweigen vom Zusammenbruch der Liebe nach sich ziehen würde. In dieser äußerst schwierigen und riskanten Szene schuf Ostrovsky jedoch eine psychologisch unbestreitbare Situation, in der Katerina nicht anders konnte, wenn sie sie selbst blieb. Kein "Zufall leerer Umstände", sondern die größte, grausamste, unüberwindbarste Prüfung für eine reine und gläubige Seele, der Katerina in einer zerstörten Kirchenempore begegnet ist. Konsequent – ​​in voller Übereinstimmung mit der Wahrheit des Lebens, mit der Realität der Situation und zugleich mit der großen dramatischen Kunst – versetzt der Schriftsteller seiner Heldin einen Schlag nach dem anderen.

In einer Reihe dieser Schläge spürt man – wie in der Musik – den Kontrast, die Steigerung der Handlung, den Vorboten eines Gewitters und das Gewitter selbst. Zuerst die nebenbei geworfene Bemerkung einer Frau: „Wenn es jemandem geschrieben ist, wirst du nirgendwo hingehen.“ Dann so ein Witz, der in dieser angespannten Atmosphäre scheinbar unangemessen ist, von Tikhon: „Katya, bereue, Bruder, wenn du dich an irgendetwas schuldig gemacht hast.“ Als nächstes - das unerwartete Erscheinen von Boris - eine lebendige Erinnerung an eine unglückselige Liebe. In der Dissonanz des Gesprächs hört man, dass heute ein Gewitter jemanden töten wird – „denn schau, welche Farbe ist nicht neu!“. Eine scharfe Note zunehmender Spannung wird von der Dame mit ihren Prophezeiungen eingebracht. Aber das ist nicht genug! Katerina versteckt sich an der Wand und sieht das Bild der "feurigen Gehenna" und kann es nicht länger ertragen - sie erzählt alles ...

Im Drama "Gewitter" gibt es absolut kein Konzept von "Schicksal", der tragischen Schuld des Helden und der Vergeltung dafür als konstruktives Element. Darüber hinaus zielen die Bemühungen des Autors darauf ab, die Vorstellung von der tragischen Schuld des Helden zu kritisieren. Ostrovsky zeigt überzeugend, dass die moderne Gesellschaft die besten, begabtesten und reinsten Naturen zerstört, aber solche Beobachtungen führen ihn zu dem Schluss, dass die Beziehungen, die in der modernen Gesellschaft vorherrschen, einem Wandel unterliegen.L. M. Lotman. A. N. Ostrovsky und die russische Dramaturgie seiner Zeit. 1961

Vergleichen Sie die vorgeschlagenen Interpretationen. Welche davon hilft Ihrer Meinung nach, die Motive von Katerinas Verhalten besser zu verstehen?

Aufgabe 25

Es ist wichtig, dass hier, in Kalinovo, in der Seele einer herausragenden, poetischen Kalinovskaya-Frau, eine neue Einstellung zur Welt geboren wird, ein neues Gefühl, das der Heldin selbst noch unklar ist ... Dies ist vage Gefühl, das Katerina natürlich nicht rational erklären kann - das erwachende Gefühl der Persönlichkeit. In der Seele der Heldin nimmt sie natürlich nicht die Form des bürgerlichen, öffentlichen Protests an – das würde dem Begriffslager und dem ganzen Lebensbereich einer Kaufmannsfrau widersprechen –, sondern die Form der individuellen, persönlichen Liebe.A. I. Zhuravleva. Tausend Jahre altes Denkmal Russlands. 1995

Warum war der Selbstmord für Katerina der einzige Ausweg aus dieser Situation?

4. Die Hauptfiguren des Stücks.

Aufgabe 29

Die Welt der patriarchalischen Beziehungen stirbt, und die Seele dieser Welt vergeht in Qualen und Leiden, zermalmt von der verknöcherten Form weltlicher Zusammenhänge, die ihren Sinn verloren hat und in sich ein moralisches Urteil fällt, weil in ihr das patriarchalische Ideal lebt sein ursprünglicher Inhalt. Deshalb steht im Zentrum des "Gewitters" neben Katerina nicht einer der Helden des "Liebesdreiecks", nicht Boris oder Tikhon, Helden eines ganz anderen, alltäglichen, alltäglichen Ausmaßes, sondern Kabanikha ... Beide sie sind Maximalisten, beide werden sich nie mit menschlichen Schwächen abfinden und keine Kompromisse eingehen. Schließlich glauben beide auf die gleiche Weise, ihre Religion ist hart und gnadenlos, es gibt keine Vergebung für die Sünde, und beide erinnern sich nicht an Barmherzigkeit. Nur Kabanikha ist ganz an den Boden gekettet, alle ihre Kräfte zielen darauf ab, die Lebensweise zu halten, zu sammeln, aufrechtzuerhalten, sie ist die Hüterin der Form. Und Katerina verkörpert den Geist dieser Welt, ihren Traum, ihren Impuls. Ostrovsky zeigte, dass selbst in der verknöcherten Welt der Stadt Kalinov ein Volkscharakter von erstaunlicher Schönheit und Stärke entstehen kann, dessen Glaube - wahrhaftig Kalinovs - dennoch auf Liebe basiert, auf einem freien Traum von Gerechtigkeit, Schönheit, etwas Höherem Wahrheit.

A. I. Zhuravleva. Tausend Jahre altes Denkmal Russlands. 1995

Wer kann Ihrer Meinung nach neben Katerina als Hauptfigur des Stücks bezeichnet werden und warum?

Ist es möglich, Zhuravleva zuzustimmen und Katerina und Kabanikha als zwei Pole von Kalinovs Welt zu akzeptieren? Wenn ja, dann begründen Sie dies mit Beispielen aus dem Text des Stücks.

Aufgabe 30

Tatsache ist, dass die Figur Katerina, wie sie in „Das Gewitter“ dargestellt wird, nicht nur in Ostrovskys dramatischer Tätigkeit, sondern in unserer gesamten Literatur einen Schritt nach vorn bedeutet. Sie entspricht der neuen Lebensphase unseres Volkes, sie hat längst ihre Umsetzung in die Literatur gefordert, unsere besten Schriftsteller umkreisten sie; aber sie konnten nur seine Notwendigkeit verstehen und konnten sein Wesen nicht verstehen und fühlen; Ostrovsky hat es geschafft ...

In Katerina sehen wir einen Protest gegen Kabanovs Moralvorstellungen, einen zu Ende geführten Protest, der sowohl unter häuslicher Folter als auch über den Abgrund verkündet wird, in den sich die arme Frau gestürzt hat.N. A. Dobroljubow. Ein Lichtstrahl in einem dunklen Reich. 1860

Katerinas ganzes Leben besteht aus ständigen inneren Widersprüchen; jede Minute eilt sie von einem Extrem zum anderen; heute bereut sie, was sie gestern getan hat, und doch weiß sie selbst nicht, was sie morgen tun wird; sie bringt auf Schritt und Tritt ihr eigenes Leben und das Leben anderer Menschen durcheinander; schließlich, nachdem sie alles, was ihr zur Verfügung stand, durcheinandergebracht hat, durchtrennt sie die festgezogenen Knoten mit den dümmsten Mitteln, Selbstmord, und noch dazu einen solchen Selbstmord, der für sie völlig unerwartet ist.D. I. Pisarev. Motive des russischen Dramas. 1864

So paradox es auf den ersten Blick erscheinen mag, so scheint es uns, dass beide Kritiker in diesem Fall Recht hatten. Jeder von seiner Position, obwohl innerhalb der gleichen ideologischen und gesellschaftspolitischen Tradition. Der Charakter von Katerina enthielt anscheinend objektiv solche Elemente, die die Möglichkeit einer gewissen Dualität in seiner Einschätzung eröffneten: Unter bestimmten Bedingungen könnten „Katerinas“ „das Dunkle Königreich stürzen“ und ein Element einer erneuerten Gesellschaft werden – wie z eine Gelegenheit war objektiv in ihrem Charakter von der Geschichte angelegt; unter anderen historischen Umständen unterwarfen sich die „Katerinas“ dem sozialen Alltag dieses Königreichs und erschienen selbst als ein Element dieses Königreichs der Foloviten. Dobroljubow, der Katerina nur von einer Seite bewertete, konzentrierte als Kritiker seine ganze Aufmerksamkeit nur auf die spontan rebellische Seite ihres Wesens; Pisarev war beeindruckt von der außergewöhnlichen Dunkelheit von Katerina, der vorsintflutlichen Natur ihres sozialen Bewusstseins, ihrem eigentümlichen sozialen „Oblomovismus“, politischen schlechten Manieren.

A. A. Lebedev. Dramatiker im Angesicht der Kritik. 1974

♦ Kann dieser Standpunkt eines modernen Literaturkritikers die Gründe für die Meinungsverschiedenheiten zwischen Dobrolyubov und Pisarev bei der Beurteilung von Katerina erklären?

5. Symbolik von „Gewitter“ (Präsentation „Symbolik des Stücks“).

1. Namen von Helden (siehe oben). Die Verwendung von Eigennamen wird von zwei Haupttrends bestimmt. Es werden wirklich existierende (oder existierende) Namen und Toponyme verwendet, obwohl sie ungewöhnlich sind (Ostrovsky gibt seinen Helden keine weit verbreiteten Nachnamen, er wählt oft seltene Namen); Familiennamen können erfunden werden, aber immer unter Berücksichtigung der anthroponymischen Normen der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Gleichzeitig bemühte sich Ostrovsky, Vor- und Nachnamen "sprechend" zu machen, er "belebte" oft die Semantik selbst des gewöhnlichsten Namens.

Die Semantik des Nachnamens erweist sich in vielen Fällen als verschleiert, Namen und Vatersnamen können neutral sein.

Die Semantik des Anthroponyms hängt möglicherweise überhaupt nicht mit dem Charakter der Figur zusammen: Ostrovsky versuchte höchstwahrscheinlich sicherzustellen, dass der Betrachter nicht immer den Wunsch hatte, den Namen und die Figur zu korrelieren.

Gleichzeitig berücksichtigte der Dramatiker die Verwendung des Namens in einem bestimmten sozialen Umfeld. Und hier sind die Prinzipien der Namensgebung (eingliedrig, zweigliedrig, dreigliedrig) besonders wichtig. Die Funktion von Anthroponymen in der Arbeit wird in erster Linie durch soziale und familiäre Rollen bestimmt.

2. Toponyme sind in Ostrovskys Stücken ausdrucksstark.

In "Thunderstorm" spielt die Handlung in der Stadt Kalinov. Es gibt zwei Städte Kalinov, vielleicht waren sie in der Zeit von Ostrovsky Siedlungen. Kalina wird oft in Sprichwörtern und Redensarten erwähnt, und in Volksliedern ist es eine stabile Parallelität zum Mädchen.

Alle von den Charakteren erwähnten Siedlungen existieren wirklich: Moskau, Paris, Tyakhta, der Ort, an den Dikoy Boris schickt, ist ein Dorf im Altai-Territorium.

Es ist unwahrscheinlich, dass Ostrovsky gehofft hat, dass das Publikum dieses Dorf kannte, also gibt er an, dass Boris zu den "Chinesen" geht, was nicht weit von der Wahrheit entfernt ist, unter Berücksichtigung der Phonosemantik des Toponyms: Nur ein sehr abgelegener Ort kann sein nannte das.

3. Eines der wichtigen Symbole ist die Wolga und eine ländliche Aussicht am anderen Ufer.

Der Fluss als Grenze zwischen dem abhängigen, für viele unerträglichen Leben am Ufer, auf dem der patriarchalische Kalinov steht, und dem freien, fröhlichen Leben dort, am anderen Ufer. Das gegenüberliegende Ufer der Wolga wird von Katerina, der Hauptfigur des Stücks, mit der Kindheit, mit dem Leben vor der Ehe in Verbindung gebracht: „Was war ich für ein verspielter Mensch! Ich habe es komplett mit dir vermasselt." Katerina will frei sein von einem willensschwachen Ehemann und einer despotischen Schwiegermutter, um mit Hausbauprinzipien der Familie „wegzufliegen“. „Ich sage: Warum fliegen die Menschen nicht wie Vögel? Weißt du, manchmal fühle ich mich wie ein Vogel. Wenn du auf dem Torus stehst, zieht es dich zum Fliegen“, sagt Katerina zu Varvara. Katerina erinnert sich an Vögel als Symbol der Freiheit, bevor sie sich von einer Klippe in die Wolga stürzt: „Im Grab ist es besser ... Unter dem Baum ist ein Grab ... wie gut! ... Die Sonne wärmt es, benetzt es mit Regen ... im Frühling wächst Gras darauf, so weich ... die Vögel werden einen Baum hinauffliegen, sie werden singen, sie werden die Kinder hinausführen ... "

Der Fluss symbolisiert auch eine Flucht in die Freiheit, aber es stellt sich heraus, dass dies eine Flucht in den Tod ist.

Und nach den Worten der Herrin, einer halb verrückten alten Frau, ist die Wolga ein Strudel, der die Schönheit in sich zieht: „Hierhin führt die Schönheit. Hier, hier, im Pool!

4. Das Symbol des Vogels und des Fluges in Katerinas Träumen. Nicht weniger symbolisch sind die Bilder aus Katerinas Kindheitsträumen und die fantastischen Bilder in der Geschichte des Wanderers. Fremde Gärten und Paläste, das Singen von Engelsstimmen, das Fliegen im Traum - all dies sind Symbole einer reinen Seele, die Widersprüche und Zweifel noch nicht kennt. Aber der ungehemmte Lauf der Zeit findet seinen Ausdruck in Katerinas Träumen: „Ich träume nicht mehr, Warja, wie früher, Paradiesbäume und Berge; aber es ist, als würde mich jemand so heiß und heiß umarmen und mich irgendwohin führen, und ich folge ihm, ich gehe ... “. Katerinas Erfahrungen spiegeln sich also in Träumen wider. Was sie in sich zu verdrängen versucht, steigt aus den Tiefen des Unbewussten.

5. Einige Motive in den Monologen der Figuren haben auch eine symbolische Bedeutung.

In Akt 3 sagt Kuligin, dass sich das Privatleben der reichen Leute der Stadt stark vom öffentlichen Leben unterscheidet. Schlösser und geschlossene Tore, hinter denen „Haushalte essen und die Familie tyrannisieren“, sind ein Symbol für Geheimhaltung und Heuchelei.

In diesem Monolog prangert Kuligin das „dunkle Königreich“ der Tyrannen und Tyrannen an, deren Symbol ein Schloss an einem geschlossenen Tor ist, damit niemand sie sehen und für das Mobbing von Familienmitgliedern verurteilen kann.

In den Monologen von Kuligin und Feklusha erklingt das Motiv des Hofes. Feklusha spricht von einem unfairen, wenn auch orthodoxen Prozess. Kuligin hingegen spricht von einem Prozess zwischen Kaufleuten in Kalinovo, aber auch dieser Prozess kann nicht als fair angesehen werden, da der Hauptgrund für die Entstehung von Gerichtsverfahren Neid ist und aufgrund der Bürokratie in der Justiz Verfahren in die Länge gezogen werden aus, und jeder Kaufmann ist nur froh, dass „ja schon und er wird ein Pfennig. Das Motiv des Gerichts im Stück symbolisiert die Ungerechtigkeit, die im "dunklen Königreich" herrscht.

Auch die Malereien an den Wänden der Galerie, wo bei einem Gewitter alle hinlaufen, haben eine gewisse Bedeutung. Die Bilder symbolisieren den Gehorsam in der Gesellschaft, und die „feurige Gehenna“ ist die Hölle, vor der Katerina, die nach Glück und Unabhängigkeit suchte, Angst hat und keine Angst vor Kabanikh hat, weil sie außerhalb des Hauses eine respektable Christin ist und sie ist keine Angst vor Gottes Gericht.

Tragen Sie eine andere Bedeutung und die letzten Worte von Tikhon: „Es ist gut für Sie, Katya! Warum muss ich in der Welt leben und leiden!“ Der Punkt ist, dass Katerina durch den Tod die Freiheit in einer uns unbekannten Welt erlangt hat und Tichon niemals genug Geistes- und Charakterstärke haben wird, um entweder gegen seine Mutter zu kämpfen oder sein Leben zu beenden, da er willensschwach und schwach ist. gewollt.

6. Symbolik eines Gewitters. Die Bedeutung des Titels des Stücks "Thunderstorm".

Der Sturm im Stück hat viele Gesichter. Helden nehmen den Sturm auf unterschiedliche Weise wahr.

Ein Gewitter in der Gesellschaft ist ein Gefühl von Menschen, die sich für die Unveränderlichkeit der Welt einsetzen, etwas Unbegreifliches, Erstaunen, weil jemand dagegen vorgegangen ist.

Zum Beispiel glaubt Dikoy, dass ein Gewitter von Gott als Strafe geschickt wird, damit sich die Menschen an Gott erinnern, das heißt, er nimmt ein Gewitter auf heidnische Weise wahr. Kuligin sagt, dass ein Gewitter Elektrizität ist, aber dies ist ein sehr vereinfachtes Verständnis des Symbols. Aber dann, indem er den Sturm Gnade ruft, offenbart Kuligin damit das höchste Pathos des Christentums.

- Um die Bedeutung des Namens "Gewitter", die symbolische Bedeutung dieses Bildes, zu enthüllen, sollte man sich Textfragmente, Bemerkungen, die das Gewitter und seine Wahrnehmung durch die Einwohner erwähnen, merken (oder in ein Notizbuch schreiben). der Stadt Kalinov. Nennen Sie die möglichen Interpretationen dieses Symbols im Stück. Ein Auszug aus dem Buch "Ostrovsky" von V. Ya. Lakshin hilft Ihnen, eine Antwort auf diese Frage vorzubereiten. Wählen Sie daraus die für Ihre Analyse notwendigen Materialien aus:

Dies ist ein Bild der Angst: Bestrafung, Sünde, elterliche Autorität, menschliches Urteil. „Zwei Wochen lang wird kein Gewitter über mir sein“, freut sich Tichon und fährt nach Moskau. Die Geschichten von Feklusha – dieser mündlichen Zeitung von Kalinovskaya, die bereit ist, das Fremde zu verurteilen und die einheimische Dunkelheit zu loben, mit ihren Verweisen auf „Makhnut-saltan“ und „Richter der Ungerechten“ enthüllen eine weitere literarische Quelle für das Bild eines Gewitters im Stück . Dies ist „Die Geschichte von Mahmet-Saltan“ von Ivan Peresvetov. Das Bild eines Gewitters als Angst durchdringt das Werk dieses antiken Schriftstellers, der seinen Herrscher, Iwan den Schrecklichen, unterstützen und belehren will. Der türkische König Mahmet-Saltan, so die Geschichte von Peresvetov, brachte mit Hilfe des „großen Gewitters“ Ordnung in sein Reich. Er befahl den ungerechten Richtern, „abgezockt“ zu werden und auf ihre Haut zu schreiben: „Ohne einen solchen Sturm der Wahrheit ist es nicht möglich, in das Königreich einzutreten … Wie ein Pferd unter einem König ohne Zaumzeug, so a Königreich ohne Gewitter."

Das ist natürlich nur eine Facette des Bildes, und das Gewitter im Stück lebt mit der ganzen Natürlichkeit einer Naturdiva: Es bewegt sich in schweren Wolken, verdichtet sich mit unbeweglicher Muffigkeit, bricht in Donner und Blitz und erfrischenden Regen aus – und mit All dies, ein Zustand der Depression, Momente des Schreckens der öffentlichen Reue und dann eine tragische Entlassung, eine Erleichterung in Katerinas Seele.V. Ja Lakshin. Ostrowski. 1976

Gewitter als natürliches (? physikalisches) Phänomen.

Es gibt eine andere Interpretation des Hauptsymbols des Stücks:

Das Bild eines Gewitters ist auch mit einer besonderen Symbolik ausgestattet, die die allgemeine Bedeutung des Stücks schließt: Es erinnert an die Anwesenheit einer höheren Macht in der Welt und damit an eine höhere überpersönliche Bedeutung des Seins welche solch hochtrabenden Freiheitsbestrebungen, die Durchsetzung des eigenen Willens, wahrlich komisch sind. Vor dem Sturm Gottes sind alle Katerina und Marfa Kabanovs, Boriss und Savelas Wild, Kuligins und Curly vereint. Und nichts kann diese uralte und ewige Gegenwart des Willens Gottes, den der Mensch begreifen muss und mit dem es sinnlos ist, sich zu messen, besser vermitteln als ein Gewitter.

A. A. ANIKIN Zur Lesung des Stücks von A. N. Ostrovsky "Thunderstorm". 1988

Zum ersten Mal erscheint die Dame vor dem ersten Gewitter und erschreckt Katerina mit ihren Worten über verheerende Schönheit. Diese Worte und der Donner in Katerinas Gedanken werden prophetisch. Katerina will vor einem Gewitter ins Haus fliehen, weil sie Gottes Strafe in ihr sieht, aber gleichzeitig hat sie keine Angst vor dem Tod, sondern hat Angst, vor Gott zu erscheinen, nachdem sie mit Varvara über Boris gesprochen hat, da sie diese Gedanken für sündig hält. Katerina ist sehr religiös, aber diese Wahrnehmung des Sturms ist eher heidnisch als christlich.

Ein Gewitter ist ein Bild für einen spirituellen Umbruch.

- Wie würden Sie auf die gegebene Sichtweise eines modernen Literaturkritikers reagieren? Entspricht es Ihrer Meinung nach der Intention des Dramatikers?

- Zusammenfassend können wir sagen, dass die Rolle der Symbolik im Stück sehr wichtig ist. Indem er den Phänomenen, Objekten, Landschaften, Worten der Charaktere eine andere, tiefere Bedeutung gab, wollte Ostrovsky zeigen, wie ernst der Konflikt damals nicht nur zwischen, sondern auch in jedem von ihnen bestand.

6. Kritik am Stück „Gewitter“(Vortrag „Kritik zum Drama „Gewitter“).

Das Gewitter wurde sowohl im 19. als auch im 20. Jahrhundert zum Gegenstand heftiger Debatten unter Kritikern. Im 19. Jahrhundert schrieben Dobrolyubov (der Artikel „Ein Lichtstrahl im dunklen Königreich“) und Apollon Grigoriev aus entgegengesetzten Positionen darüber. Im XX Jahrhundert - Mikhail Lobanov (in dem Buch "Ostrovsky", veröffentlicht in der Reihe "ZhZL") und Lakshin.

Im Drama "Thunderstorm" zeigten sich die fortschrittlichsten, fortschrittlichsten Bestrebungen von Ostrovsky besonders deutlich. Katerinas Begegnung mit der schrecklichen Welt der Wildnis, Kabanovs, mit ihren bestialischen Gesetzen, die auf Grausamkeit, Lügen, Betrug, Spott und Demütigung eines Menschen beruhen, wird darin mit erstaunlicher Kraft gezeigt.

"Gewitter" wurde von Ostrovsky in den Jahren geschrieben, als das Thema "Gefühlsfreiheit", "Befreiung einer Frau", "Familiengründungen" sehr beliebt und aktuell war. In Literatur und Dramaturgie wurden ihr mehrere Werke gewidmet. Alle diese Werke einte jedoch die Tatsache, dass sie über die Oberfläche der Phänomene glitten, nicht in die Tiefen der Widersprüche des modernen Lebens vordrangen. Ihre Autoren sahen keine hoffnungslosen Konflikte in der umgebenden Realität. Sie dachten, dass mit der Ära des Wandels eine neue Ära für Russland auftauche, dass ein Wendepunkt in allen Sphären und Lebensbereichen nahe und unvermeidlich sei.

Liberale Illusionen und Hoffnungen waren Ostrovsky fremd. Daher entpuppte sich "Thunderstorm" vor dem Hintergrund solcher Literatur als ein völlig ungewöhnliches Phänomen. Sie klang zwischen den Werken über die "Befreiung der Frau" mit offensichtlicher Dissonanz.

Dank des Eindringens von Ostrovsky in die Essenz der Widersprüche seines zeitgenössischen Lebens erhalten das Leiden und der Tod von Katerina die Bedeutung einer echten sozialen Tragödie. Ostrovskys Thema der „Befreiung der Frau“ ist organisch mit der Kritik am gesamten Gesellschaftssystem verbunden; Den tragischen Tod Katerinas zeigt die Dramatikerin als direkte Folge ihrer ausweglosen Lage im „dunklen Reich“. Die Despotie der Kabanikhi erwächst nicht nur aus der Eigensinnigkeit ihres Charakters. Ihre Ansichten und Handlungen werden von den Urgesetzen von Domostroy bestimmt. Der Eber ist ein aktiver und gnadenloser Wächter und Hüter aller „Grundlagen“ seiner Welt. Kabanicha, wie Dobrolyubov betonte, "hat sich eine ganze Welt von Sonderregeln und abergläubischen Bräuchen geschaffen, für die sie mit der ganzen Dummheit der Tyrannei steht."

Dem ideologischen Konzept des Dramas entsprechend hebt Ostrovsky diejenigen Merkmale im Bild von Katerina hervor, die es ihr in keiner Weise erlauben, sich mit den auf Lügen und Betrug basierenden "Gesetzen" der Umwelt abzufinden. Die Hauptsache im Charakter von Katerina ist seine Integrität, Liebe zur Freiheit und Aufrichtigkeit. Katerina ist ein heroisch erhabenes Bild, das sich über die kleinen Dinge des Alltags erhebt. Ihre Gefühle sind vollblütig, direkt und zutiefst menschlich.

Ostrovsky zeigt gleichzeitig Katerinas innere Beschränkung durch die Normen der christlichen Moral. Die Folge davon ist eine Art Verflechtung im Bild von Katerina von Elementen "religiöser Erhebung" mit dem Wunsch nach Willen, mit dem Wunsch, ihre Persönlichkeit zu verteidigen, um die tödliche Enge der von Kabanikha bewachten Familienordnung zu durchbrechen.

7. Reflexion.

- Stellen Sie sich vor, Sie müssten "Thunderstorm" von A. N. Ostrovsky auf der Bühne eines modernen Theaters inszenieren.

- In welchem ​​Genre würden Sie dieses Stück inszenieren, was würden Sie als Hauptkonflikt herausgreifen?

Fragen zum Stück. Was sind die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen den Charakteren von Tichon und Boris? Wie stehen sie zu Katherine? Präsentation

Das Stück von A. N. Ostrovsky „Thunderstorm“ wurde 1859 geschrieben. Im selben Jahr wurde es in den Theatern von Moskau und St. Petersburg aufgeführt und hat seit vielen Jahren die Bühnen aller Theater der Welt nicht verlassen. Diese Popularität und Relevanz des Stücks erklärt sich aus der Tatsache, dass The Thunderstorm die Merkmale des sozialen Dramas und der großen Tragödie kombiniert.

Im Zentrum der Handlung des Stücks steht der Konflikt zwischen Gefühl und Pflicht in der Seele der Hauptfigur Katerina Kabanova. Dieser Konflikt ist ein Kennzeichen einer klassischen Tragödie.

Katerina ist eine sehr fromme und religiöse Person. Sie träumte von einer starken Familie, einem liebevollen Ehemann und Kindern, landete aber in der Familie Kabanikha. Marfa Ignatievna stellte die Hausbauordnung und Lebensweise über alles andere. Natürlich zwang Kabanikha jeden in ihrer Familie, ihrer Charta zu folgen. Aber Katerina, eine aufgeweckte und freie Person, konnte sich mit der beengten und stickigen Welt von Domostroy nicht anfreunden. Sie strebte nach einem völlig anderen Leben. Dieser Wunsch führte die Frau zur Sünde - Verrat an ihrem Ehemann. Bei einem Date mit Boris wusste Katerina bereits, dass sie danach nicht mehr leben könnte. Die Sünde des Verrats lag wie ein schwerer Stein auf der Seele der Heldin, mit der sie einfach nicht existieren konnte. Ein Gewitter in der Stadt beschleunigte Katerinas nationale Anerkennung - sie bereute ihren Verrat.

Der Eber erfuhr auch von der Sünde der Schwiegertochter. Sie befahl, Katerina eingesperrt zu halten. Was erwartete die Heldin? Auf jeden Fall der Tod: Früher oder später hätte Kabanikha mit ihren Vorwürfen und Belehrungen die Frau zu Grabe getragen.

Aber das Schlimmste für Katerina war das nicht. Das Schlimmste für die Heldin ist ihre innere Bestrafung, ihr inneres Urteil. Sie selbst konnte sich ihren Verrat, ihre schreckliche Sünde nicht vergeben. Daher wird der Konflikt im Stück in der Tradition der klassischen Tragödie gelöst: Die Heldin stirbt.

Aber Dobrolyubov wies auch darauf hin, dass die Leser während des gesamten Stücks "nicht an eine Liebesbeziehung denken, sondern an ihr ganzes Leben". Dies bedeutet, dass die anklagenden Notizen der Arbeit verschiedene Aspekte des russischen Lebens betrafen. Das Stück spielt in der provinziellen Handelsstadt Kalinov am Ufer der Wolga. An diesem Ort ist alles so eintönig und stabil, dass selbst Nachrichten aus anderen Städten und aus der Hauptstadt hier nicht ankommen. Die Bewohner der Stadt sind verschlossen, misstrauisch, hassen alles Neue und folgen blind der Lebensweise von Domostroy, die ihre Nützlichkeit längst überlebt hat.

Wild und Kabanikha verkörpern die „Väter der Stadt“, die Macht und Autorität genießen. Wild wird als vollkommener Tyrann dargestellt. Er stolziert vor seinem Neffen, vor seiner Familie, zieht sich aber vor denen zurück, die ihn zurückweisen können. Kuligin bemerkt, dass alle Gräueltaten in der Stadt hinter den hohen Mauern von Kaufmannshäusern stattfinden. Hier täuschen, tyrannisieren, unterdrücken, lähmen sie Leben und Schicksale. Im Allgemeinen enthüllen Kuligins Bemerkungen oft das „dunkle Königreich“, urteilen über ihn und spiegeln sogar bis zu einem gewissen Grad die Position des Autors wider.

Auch andere Nebenfiguren spielen in dem Stück eine wichtige Rolle. So offenbart zum Beispiel der Pilger Feklusha die ganze Unwissenheit und Rückständigkeit des „dunklen Königreichs“ sowie seinen bevorstehenden Tod, denn eine Gesellschaft, die von solchen Ansichten geleitet wird, kann nicht existieren. Eine wichtige Rolle in dem Stück spielt das Bild der halb verrückten Lady, die die Idee der Sündhaftigkeit und unvermeidlichen Bestrafung sowohl für Katerina als auch für das gesamte "dunkle Königreich" zum Ausdruck bringt.