Calderón de la Barca - Kurzbiographie. Das Leben und Werk von Pedro Calderon, eine kurze Biographie von Calderon in Russland

Das Schreiben

Pedro Calderon de la Barca (1600 - 1681) - Spanischer Dramatiker, dessen Name mit der zweiten Phase in der Entwicklung des spanischen Theaters des "Goldenen Zeitalters" verbunden ist. Er studierte am College und an der Universität von Salamanca. Ab Anfang der 1620er Jahre wurde er in Madrid als Dramatiker für Theater bekannt und nahm gelegentlich an den von Spanien geführten Feindseligkeiten teil. 1651 nahm er das Priesteramt an und erhielt das Ehrenamt eines Hofkaplans am königlichen Hof, während er weiterhin Theaterstücke schrieb. Calderon besitzt etwa 120 Spiele und 90 Autos.

Im Gegensatz zu Lope de Vega, dessen kreative Prinzipien er als Ganzes fortsetzte und reformierte, beabsichtigte Calderon, seine Stücke nicht so sehr in kleinen Theatern auf den Straßen der Stadt zu inszenieren, sondern im Hoftheater, wo komplexe Inszenierungstechniken und üppige Kulissen verwendet werden konnten. sowie diverse Lichteffekte und musikalische Untermalung. Calderóns spätere Stücke ähneln eher einer Oper (eine Kunst, die im selben 17. Jahrhundert geboren wurde) als einer dramatischen Aufführung. Das Hauptthema von Calderons Werk ist das Verhältnis zwischen der Freiheit des menschlichen Willens und der Vorsehung einerseits, der Freiheit des Einzelnen und den Anforderungen der Gesellschaft andererseits.

Laut Calderon ist der Mensch gleichzeitig frei und abhängig: Seine Hauptaufgabe besteht darin, die ihm zugewiesene Rolle im „großen Theater des Universums“ (der Name von Calderons berühmtem Auto) gut zu spielen und dabei zu bleiben das Recht auf freie Wahl zwischen Gut und Böse (Willensfreiheit). Unter den Stücken von Calderon gibt es „Intrigenkomödien“ („The Ribbon and the Flower“, „The Pretender Astrologe“) und „Dramen der Ehre“ („The Doctor of His Honor“) und volkstümliche Dramen („ The Salamean Alcalde“), religiöse Dramen („Anbetung des Kreuzes“, „Der standhafte Prinz“) und Dramen zu mythologischen („Prometheus-Statue“) und historischen Themen („Tochter der Luft“). Die bekanntesten kalderonischen „Intrigenkomödien“ sind „Die unsichtbare Dame“ und „Ein Haus mit zwei Ausgängen ist schwer zu bewachen“.

Die Handlung beider Komödien basiert auf der Verwendung einer ähnlichen Bühnentechnik - dem Vorhandensein eines geheimen Eingangs zum Raum, der von einer Dame benutzt wird, die die Liebe eines jungen Mannes gewinnen will, den sie mag. Entwickelt sich aber bei dem Komödianten Lope die komödiantische Intrige hauptsächlich improvisatorisch, vollgestopft mit unerwarteten Wendungen, so geht bei Calderons Komödien alles nach der vom Autor errechneten Ordnung, vorbehaltlich des Beweises, dass ein lebendiges menschliches Gefühl und menschlicher Wille nicht sein kann in einem Kerker eingesperrt. Calderon entwickelt vor dem Zuschauer die Idee, dass die einzige Verteidigung der Ehre einer Person nur er selbst sein kann. Für viele von Calderóns Helden ist Ehre kein öffentliches Gut, sondern ein Selbstwertgefühl. Darin widerspricht Calderon entschieden allgemein akzeptierten Ideen. Wahnsinniges Befolgen der Stimme der missverstandenen Ehre – Ehre als gesellschaftliche Konvention – kann zur Tragödie werden: Das ist die Grundidee der berühmten „Ehrendramen“ von Calderon, deren erstes „Luis Pérez der Galizier“ ist.

Calderons berühmtestes Stück „Das Leben ist ein Traum“ enthält Elemente eines religiös-philosophischen Dramas, eines Ehrendramas und sogar einer Intrigenkomödie (ein charakteristisches Motiv: eine als Mann verkleidete Frau verfolgt einen untreuen Liebhaber). Calderón schrieb fast ausschließlich Dramen und schuf sich eine Anhängerschaft im spanischen Comedy-Genre. Seine Neuerungen betrafen sowohl den Stil als auch die dramatische Technik. Er behielt die für die Komödie traditionellen drei Akte, ihre charakteristische Größenvielfalt und Charakterauflösung in den Kategorien nationaler Werte und Verhaltensimperative wie Ehre bei, aber die Bedeutung seiner Poesie und seines dramatischen Systems ist zutiefst originell. Das Drama von Calderon gehört zum Barock.

Probleme des Wissens und der menschlichen Freiheit.

Calderon ist eine der zentralen Figuren der europäischen Kunst Kultur XVII Jahrhundert. Er war ein herausragender Sohn des großen Jahrhunderts, in dem die Renaissance endete und sich der Barock entwickelte. Das 17. Jahrhundert ist das Jahrhundert des Siegeszuges des Barock, in dem sich der Humanismus der Renaissance und christliche Ideen auf kunstvolle Weise verbanden. Wenn sich die Schriftsteller der Renaissance auf die Macht der Vernunft und auf die Freiheit des Menschen verlassen haben, dann haben die Schriftsteller des Barock Gott nicht vergessen und die Harmonie für den Menschen nicht in seiner Natur, sondern in seiner Seele gesucht. Der Held des Barock war nie allein, denn Gott war immer an seiner Seite.

In der Arbeit von Calderon ist der Anteil von Auto-, religiös-philosophischen Dramen und Komödien eines häuslichen Plans ungefähr gleich. Darüber hinaus sind sie alle (in größerem Maße automatische und religiös-philosophische Dramen) von der Idee durchdrungen, das Ideal in der Person selbst zu suchen und die höchste Wahrheit zu erreichen sowie das Leben als Traum zu verstehen, in dem Erwachen ist Tod. Für Calderon, einen Katholiken und Mann des Barock, war der Tod nicht etwas Hoffnungsloses und Beängstigendes wie für einen Vertreter der Renaissance. Der Tod öffnet die Tore der höchsten Wahrheit, und davon, wie ein Mensch diese Tore betritt, hängt sein Leben nach dem Tod ab. Diese Ideen waren die Charaktere für die Literatur und das Theater des Barock im Allgemeinen und für philosophische Dramen im Besonderen. Immer wieder näherte sich Calderon in seinen verschiedenen Stücken dem Thema eines idealen, gerechten Monarchen.

In seinem berühmten Drama Das Leben ist ein Traum versuchte er, ihn zu lösen. Das Drama zeichnet, wenn nicht ein Erziehungsprogramm zum idealen Monarchen, so doch ein lehrreiches Bild seiner Selbsterziehung. Die Hauptaufgabe des Autos "Das Leben ist ein Traum" war es, eine visuelle Lektion in der Erziehung eines idealen Souveräns zu geben. Dem sakralen Autos verwandt ist das Stück durch seine religiöse Symbolik, die theologische These von der Behauptung des freien Willens und der Deutung des Lebens als Traum, ein Theater, in dem Menschen nur die ihnen zugewiesene Rolle spielen, um später in die aufzusteigen höchste Wahrheit schon im Jenseits. Sechismundo gewinnt durch einen Sturz. Sein Sieg ist ein Sieg über sich selbst. Und dies ist nicht nur ein Bild eines Mannes, der seine Leidenschaften zügelte – dies ist genau das Porträt eines idealen Herrschers, der in der Lage ist, seine eigenen Wünsche zum Wohle seiner Untertanen und des Staates zu opfern: So ist er selbst in Rosaura verliebt, dennoch ordnet er ihr Schicksal so, dass sie glücklich ist.

Bezeichnend ist auch die Episode mit der Bestrafung eines Soldaten, der einen Aufstand zugunsten von Sekhismundo auslöste - obwohl er dazu beitrug, dass der Prinz seinen Thron bestieg, verletzte er die Treue zu seinem Oberherrn, wofür er bestraft wurde. Der Soldat erhob eine Rebellion gegen die etablierte Ordnung, ein gerechter Monarch kann den Rebellen nur bestrafen. In diesem Prozess der Selbsterziehung von Prinz Sehismundo zu einem idealen Monarchen spielte seine Wahrnehmung des Lebens als flüchtiger Traum eine entscheidende Rolle. Außerdem denkt Calderon hier noch über das Problem der persönlichen Freiheit nach. Der eingesperrte Sekhismundo träumt davon, frei zu sein, wie ein Vogel, wie ein wildes Tier, aber nachdem er die Freiheit erhalten hat, wird er wirklich wie ein Tier. Der Dramatiker argumentiert, dass „bestialische“, ungezügelte Freiheit sehr schnell alles Menschliche im Menschen tötet – was Sechismundo passiert, sobald er erkennt, dass er frei ist. Von einem einfachen Gefangenen verwandelt er sich in einen Tyrannen. Hier berührt Calderon die These des freien Willens und dass Menschen nur den Willen des Himmels erfüllen, indem sie die von ihnen vorgegebenen Rollen spielen, und sie können das Schicksal nur auf eine Weise verbessern und ändern - indem sie sich selbst ändern und ständig mit der Sündhaftigkeit der menschlichen Natur kämpfen . Drama Calderon „Das Leben ist ein Traum“ ist zweifellos der Höhepunkt seiner Arbeit. Es drückt den Höhepunkt der gesamten spanischen Dramaturgie des 17. Jahrhunderts aus.

Pedro Calderon wurde am 17. Januar 1600 in Madrid geboren. Sein Vater war Finanzminister, ein Adliger. Die erste Ausbildung in der Biographie von Calderon wurde am Jesuitenkolleg von Madrid erhalten. Anschließend studierte er an den Universitäten der Städte Salamanca, Alcala de Henares. Ohne sein Studium zu beenden, ging er zum Dienst in die spanischen Truppen.

Calderón de la Barcas erstes literarisches Werk wurde 1623 geschrieben. Es war das Stück "Liebe, Ehre und Macht".

Sein literarischer Lehrer war Lope de Vega. Bis 1635 hatte der Dramatiker in Spanien große Berühmtheit erlangt. Pedro Calderon schrieb in seiner gesamten Biografie etwa 120 Dramen und Komödien sowie viele andere Werke. Unter Calderons Stücken kann man Gruppen hervorheben, die Fragen von Ehre und Liebe, Philosophie und Reflexionen über das Schicksal und natürlich komödiantische Intrigen enthüllen. Einer der meisten Berühmte Werke Autor: "Der standhafte Prinz" (1628), "Die Geisterfrau" (1629), "Anbetung des Kreuzes" (1634), "Das Leben ist ein Traum" (1635), "Der Doktor seines Gewissens" (1635) , „Das große Theater der Welt“ (1649), „Im stillen Becken“ (1649) und andere.

Der spanische König Philipp IV. schlug Calderon zum Ritter, der seinerseits Stücke für den königlichen Hof schrieb. In den Jahren 1640-1642 beteiligte er sich an der Niederschlagung des katalanischen Schnitteraufstands.

Dann wurde Calderon Mitglied des Mönchsordens von Francis und später Priester. Danach literarische Werke Calderon hat sich erheblich verändert und eine allegorische Bedeutung erlangt. Seit 1663 war Calderon der geistige Vater von König Philipp IV. Die letzten Jahre von Calderons Biographie wurden in Armut verbracht. Der Dramatiker starb am 25. Mai 1681.

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oft abgekürzt Calderon; Spanisch Pedro Calderon de la Barca; Vollständiger Name - Calderon de la Barca Henao de la Barreda und Rianho, Spanisch

Spanischer Dramatiker und Dichter, dessen Werke als eine der höchsten Errungenschaften der Literatur des Goldenen Zeitalters gelten

Pedro Calderón

Kurze Biographie

(sein ganzer Name klingt wie Calderon de la Barca Henao de la Barreda y Rianho) - der größte spanische Dramatiker, Dichter, dessen Werk als eine der bedeutendsten Errungenschaften des goldenen Zeitalters auf dem Gebiet der Literatur gilt. Die Biographie von Calderon kann nicht als reich an Ereignissen und Details des Lebensweges bezeichnet werden, insbesondere im Vergleich zu den erhaltenen Informationen über andere berühmte Vertreter dieser Zeit - Cervantes und Lope de Vega.

Calderon stammt aus einer verarmten Adelsfamilie, in die er am 17. Januar 1600 hineingeboren wurde. Madrid war der Geburtsort des zukünftigen berühmten Dramatikers. Die Eltern hofften, dass ihr Sohn Priester werden würde, und schickten ihn zur Ausbildung in das Madrider Jesuitenkolleg. Innerhalb seiner Mauern komponierte ein 13-jähriger Teenager das erste Drama, The Celestial Chariot. Dann wurde er in Salamanca ausgebildet: An der dortigen Universität studierte er Theologie, Jura und Mathematik.

Die nächste Etappe in seiner Biographie war der Militärdienst, in den Calderon 1620 eintrat. Vielleicht kämpfte er als Teil der spanischen Armee in Italien und Flandern, aber es gibt Hinweise darauf, dass er zu dieser Zeit zu Hause war. Als kreativer Mensch machte sich Calderon erstmals 1622 bei den Feierlichkeiten zu Ehren von St. Isidora: Er nahm an einem Poesiewettbewerb teil und gewann den ersten Preis. Ein weiterer „Bonus“ war Lob aus den Lippen des berühmten Lope de Vega. Von seinem Erfolg ermutigt, beschloss Calderón, nicht mehr zum Gesetz zurückzukehren.

Schon im nächsten Jahr trat Calderon erstmals als Dramatiker auf und präsentierte der Öffentlichkeit das Stück Love, Honor and Power. Die frühe Schaffensperiode bis Mitte der 20er Jahre stand im Zeichen des Schreibens der sogenannten. Comedy-Umhang und Schwert. 1625 wird die literarische Tätigkeit zur wichtigsten und einzigen für Calderon. 1635 stirbt Lope de Vega, den er als seinen Lehrer betrachtete. Zu diesem Zeitpunkt hatte sein talentierter Anhänger den Status des ersten Dramatikers des Landes erlangt. Im selben Jahr wurde der berühmte Calderon zum Hofdramatiker und Direktor des Königlichen Theaters ernannt, das im neuen Palast eröffnet wurde. Philipp IV., der ihn begünstigte, stellte die berühmtesten Bühnenbildner und Musiker zur Verfügung. 1637 wurde Calderon zum Ritter des St. Jakobus (Sant Jago).

Als Wehrpflichtiger in den Jahren 1640-1642. Der Dramatiker gehörte zu den Truppen, die den national-separatistischen Aufstand in Katalonien niederschlugen. 1642 wurde er aus gesundheitlichen Gründen aus dem Militärdienst entlassen und erhielt bereits nach 3 Jahren eine Rente. 1651 nahm Calderons Leben eine weitere scharfe Wendung: Er wurde zum Priester geweiht und zog von Madrid nach Toledo. Forscher behaupten, dass persönliche Umstände ihn dazu veranlassten, insbesondere die Geburt eines unehelichen Kindes, der Tod seines Bruders sowie neue Trends im öffentlichen Leben im Zusammenhang mit der begonnenen Verfolgung des Theaters.

Trotz des Status eines Geistlichen schrieb Calderon immer noch Theaterstücke, kam zu Aufführungen, die auf ihnen inszeniert wurden, gab jedoch die vorherigen Themen auf und wandte sich nun biblischen und anderen allegorischen Handlungen religiöser Natur zu. Diese sog. der Dramatiker selbst betrachtete geistliche Dramen als seine Hauptleistung. Von 1663 bis zu seinem Tod war er Kaplan des Königs, dh. Beichtvater, zunächst bei Philipp IV., später bei Karl II. Im selben Jahr leitete der Dramatiker die Jesuitenbruderschaft St. Peter. Der königliche Hof behandelte Calderon sehr wohlwollend, seine Stücke verließen die Bühne nicht, dennoch geriet er in seinen letzten Lebensjahren in große finanzielle Not. Er starb am 25. Mai 1681 in Madrid. Trotz seines sehr fortgeschrittenen Alters schrieb Pedro Calderón de la Barca weiter; unter den Papieren auf seinem Schreibtisch fanden sie ein Drama, das dazu bestimmt war, unvollendet zu bleiben.

Biografie aus Wikipedia

Pedro Calderón de la Barca, oft abgekürzt Calderon(Spanisch) Pedro Calderon de la Barca; vollständiger Name - Calderon de la Barca Henao de la Barreda y Rianho, Spanisch. Calderón de la Barca Henao de la Barreda und Riaño; 7 (17. Januar 1600) - 15 (25. Mai 1681) - Spanischer Dramatiker und Dichter, dessen Werke als eine der höchsten Errungenschaften der Literatur des goldenen Zeitalters gelten.

Die Biographie des Dramatikers ist im Vergleich zum Leben anderer Klassiker des Goldenen Zeitalters, Cervantes und Lope de Vega, relativ arm an äußeren Ereignissen und Fakten.

Calderon wurde in Madrid als Sohn von Don Diego Calderon, Finanzminister, einem bürgerlichen Adligen, geboren. Die Mutter der zukünftigen Dramatikerin Anna Maria de Henao war die Tochter eines Büchsenmachers aus Flandern. Sein Vater bereitete Calderon auf eine spirituelle Karriere vor: Er wurde am Madrider Jesuitenkolleg ausgebildet und studierte auch an den Universitäten von Salamanca und Alcala de Henares. 1620 brach Calderon jedoch sein Studium für den Militärdienst ab.

Einigen Berichten zufolge diente Calderon in den Jahren 1625-1635 in den spanischen Truppen in Italien und Flandern, aber es gibt Hinweise auf seinen Aufenthalt in Madrid während dieser Zeit. Als Dramatiker debütierte Calderón mit dem Stück Liebe, Ehre und Macht ( Amor, honor y poder, 1623) und galt zum Zeitpunkt des Todes seines großen Vorgängers und Lehrers Lope de Vega, der 1635 folgte, bereits als der erste Dramatiker Spaniens. Darüber hinaus erhielt er Anerkennung vor Gericht. Philipp IV. schlug Calderon im Orden des Hl. Jakobus (Santiago) zum Ritter und bestellte ihm Theaterstücke für das Hoftheater, die im neu erbauten Palast Buen Retiro aufgeführt wurden. Calderon wurde mit den Diensten der besten Musiker und Bühnenbildner dieser Zeit versorgt. In den Stücken, die während Calderons Amtszeit als Hofdramatiker geschrieben wurden, fällt die Verwendung komplexer Bühneneffekte auf. Zum Beispiel das Theaterstück "The Beast, Lightning and Stone" ( La fiera, el rayo und la piedra, 1652) wurde auf einer Insel inmitten eines Sees im Schlosspark aufgeführt und vom Publikum in Booten sitzend beobachtet.

In den Jahren 1640-1642 nahm Calderon als Teil einer vom Grafen-Herzog von Olivares gegründeten Kürassierkompanie in militärischen Aufgaben an der Unterdrückung der "Rebellion der Schnitter" (nationale Separatistenbewegung) in Katalonien teil. 1642 schied er aus gesundheitlichen Gründen aus dem Militärdienst aus und erhielt drei Jahre später eine Pension. Später wurde er Tertiär des St. Francis, und 1651 wurde Calderon zum Priester geweiht; Dies wurde wahrscheinlich durch Ereignisse in seinem persönlichen Leben (Tod eines Bruders, Geburt eines unehelichen Sohnes) verursacht, über die nur wenige zuverlässige Informationen erhalten sind, sowie durch die beginnende Verfolgung des Theaters.

Nach seiner Priesterweihe gab Calderon das Komponieren weltlicher Stücke auf und wandte sich dem zu autos sacramentale- allegorische Theaterstücke, die auf Szenen basieren, die hauptsächlich aus der Bibel und der Heiligen Überlieferung stammen und das Sakrament der Eucharistie dramatisch illustrieren. 1663 wurde er zum persönlichen Beichtvater Philipps IV. (Königlicher Kaplan) ernannt; Diese Ehrenposition für Calderon wurde vom Nachfolger des Königs, Karl II., beibehalten. Trotz der Popularität der Stücke und der Gunst des königlichen Hofes waren Calderóns letzte Jahre von ausgeprägter Armut geprägt.

Schaffung

Die Dramaturgie von Calderon ist die barocke Ergänzung des Theatermodells, das im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert von Lope de Vega geschaffen wurde. Laut der vom Autor selbst kurz vor seinem Tod erstellten Werkliste schrieb Calderon etwa 120 Komödien (darunter „Mantel und Schwert“) und Dramen, 80 autos sacramentale, 20 Zwischenspiele und eine beträchtliche Anzahl anderer Werke, darunter Gedichte und Gedichte. Obwohl Calderon weniger produktiv ist als sein Vorgänger, perfektioniert er die dramatische "Formel", die von Lope de Vega geschaffen wurde, indem er sie von lyrischen und niederfunktionalen Elementen befreit und das Stück in eine großartige barocke Aufführung verwandelt. Für ihn zeichnet sich im Gegensatz zu Lope de Vega eine besondere Aufmerksamkeit für die szenografische und musikalische Seite der Aufführung aus.

Es gibt viele Klassifikationen von Calderons Stücken. Am häufigsten unterscheiden Forscher die folgenden Gruppen:

Titelblatt von Calderóns Komödiensammlung (Madrid, 1640)

  • Dramen der Ehre. Diese Werke werden von traditionellen spanischen Barockthemen dominiert: Liebe, Religion und Ehre. Der Konflikt ist entweder mit einem Rückzug von diesen Prinzipien verbunden oder mit der tragischen Notwendigkeit, sie einzuhalten, selbst wenn es Menschenleben kosten würde. Obwohl die Handlung oft in der Vergangenheit Spaniens spielt, sind Schauplatz und Themen dem zeitgenössischen Calderon sehr ähnlich. Beispiele: "Der standhafte Prinz", "Der Alcalde von Salamey", "Der Doktor seiner Ehre", "Der Maler seiner Schande".
  • Philosophische Dramen. Stücke dieser Art berühren die Grundfragen des Seins, vor allem menschliches Schicksal, freien Willen und die Ursachen menschlichen Leidens. Die Aktion findet am häufigsten in für Spanien "exotischen" Ländern statt (z. B. Irland, Polen, Russland); das historische und lokale Flair ist ausdrücklich bedingt und soll ihre zeitlosen Themen akzentuieren. Beispiele: „Das Leben ist ein Traum“, „Zauberer“, „St. Patricks Fegefeuer“.
  • Comedy-Intrige. Die „traditionellste“ Gruppe von Calderons Stücken umfasst Komödien, die nach den Kanons des Lope de Vega-Theaters gebaut wurden, mit einer komplizierten und faszinierenden Liebesbeziehung. Die Initiatoren und die aktivsten Teilnehmer an der Intrige sind meistens Frauen. Komödien zeichnen sich durch den sogenannten „Calderon Move“ aus – Gegenstände, die versehentlich zu den Helden gelangten, versehentlich gekommene Briefe, Geheimgänge und versteckte Türen. Beispiele: "Die unsichtbare Dame", "In den stillen Wassern ...", "Im Geheimen laut."

Unabhängig vom Genre zeichnet sich Calderons Stil durch eine gesteigerte Metapher, eine lebhaft figurative poetische Sprache, logisch aufgebaute Dialoge und Monologe aus, in denen der Charakter der Figuren offenbart wird. Calderons Werke sind reich an Reminiszenzen an die antike Mythologie und Literatur, die Heilige Schrift und andere Autoren des Goldenen Zeitalters (zum Beispiel gibt es Hinweise auf Charaktere und Situationen von Don Quijote im Text von The Ghost Lady und The Alcalde of Salamey). Die Charaktere seiner Stücke haben gleichzeitig eine dominierende Eigenschaft (Cyprian ("Der Zauberer") - Wissensdurst, Sehismundo ("Das Leben ist ein Traum") - die Unfähigkeit, zwischen Gut und Böse zu unterscheiden, Pedro Crespo ("Der Alcalde von Salamey") - der Wunsch nach Gerechtigkeit) und ein komplexes internes Gerät.

Der letzte bedeutende Dramatiker des goldenen Zeitalters, Calderon, wurde nach einer Zeit der Vernachlässigung im 18. Jahrhundert in Deutschland wiederentdeckt. Goethe inszenierte seine Stücke am Weimarer Theater; der Einfluss des „Zauberers“ auf den Begriff „Faust“ ist spürbar. Dank der Werke der Gebrüder Schlegel, die besonders von der philosophischen und religiösen Komponente seiner Werke angezogen wurden („Calderon ist der katholische Shakespeare“), erlangte der spanische Dramatiker große Popularität und nahm seinen Platz als Klassiker der europäischen Literatur ein. Der Einfluss Calderons auf die deutschsprachige Literatur des 20. Jahrhunderts spiegelte sich im Werk Hugo von Hofmannsthals wider.

Unter den europäischen Romantikern, die von Calderon beeinflusst wurden oder seine Werke übersetzten, kann man auch Percy Bysshe Shelley, Juliusz Slovatsky, Wilhelm Küchelbecker nennen.

Hauptarbeiten

Calderon-Denkmal in Madrid auf dem St.-Annen-Platz (Russisch) Spanisch. (Bildhauer J. Figueres Vila, 1880)

  • "Der standhafte Prinz" El principe constante, Ehrendrama, 1629)
  • "Unsichtbare Dame" ("Geisterdame") ( La dama duende, Komödie, 1629)
  • "Anbetung des Kreuzes" ( La Devocion de la Cruz, philosophisches Drama, 1634)
  • "Das Leben ist ein Traum" La vida es sueno, philosophisches Drama, 1635)
  • "Doktor seiner Ehre" ( El medico de su honra, Ehrendrama, 1635)
  • "Magischer Magier" ( El magico prodigioso, philosophisches Drama, 1635)
  • Das Fegefeuer von Saint Patrick Das Purgatorio de San Patricio, Philosophisches Drama, 1643)
  • "Alcalde von Salamey" ("Alcade in Salamey") ( El Alcalde de Zalamea, Ehrendrama, ca. 1645)
  • "Das große Theater der Welt" ( Das große Teatro del Mundo, Auto, 1649)
  • "Im stillen Wasser..." Guardate del aguamansa, Komödie, 1649)
  • "Die Rose und der Mann" (Sonett)
  • „Mit Fröhlichkeit und Prunk und Sorglosigkeit …“ (Sonett)
  • „Sie waren der Reiz der Augen ...“ (Sonett)
  • „To the Flowers“ ​​(„Die Blumen schienen der Stolz des Gartens zu sein ...“) (Sonett)
  • "Nein, es amüsiert mich nicht ..." (Sonett)
  • "Über den Himmel verstreute Koryphäen ..." (Sonett)
  • "Zu den Rosen" (Sonett)
  • "Rosen" (Sonett)

Calderon in Russland

N. G. Kovalenskaya als Prinz Fernando (Der standhafte Prinz von Calderon, Produktion von Vs. Meyerhold, Petrograd, Alexandrinsky Theatre, 1915)

Die erste Erfahrung mit der Übersetzung von Calderons Werken ins Russische gehört der theaterbegeisterten Katharina II., die die ersten sieben Szenen der Komödie "Der verborgene Caballero" ( El escondido y la tapada). Im 19. Jahrhundert erlangte Calderon durch Vermittlung der deutschen Romantiker in Russland allmählich Berühmtheit. Urteile über seine Arbeit finden sich in Puschkin, Belinsky, Nadezhdin, Bulgarin, Turgenev. Es gibt Übersetzungen von Calderons Theaterstücken, einschließlich solcher aus der Originalsprache (z. B. „Life is a dream“ und „The Alcalde of Salamey“, übersetzt von K. I. Timkovsky). In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts beginnt die Inszenierung von Calderons Werken auf der russischen Bühne.

Calderón de la Barça Pedro Calderón de la Barça Pedro

(Calderon de la Barca) (1600-1681), spanischer Dramatiker. In der Kreativität, die die tragische Widersprüchlichkeit des barocken Weltbildes verkörperte und das „goldene Zeitalter“ des spanischen Theaters vollendete, liegt die Sehnsucht nach einem philosophischen Seinsverständnis, humanistischem Pathos. „Dramen der Ehre“ („Der unerschütterliche Prinz“, 1628–1629; „Doktor seiner Ehre“, 1637; „Alcalde von Salamey“, 1651), religiöse („Anbetung des Kreuzes“, 1636) und religiös- philosophische („Mage-Wizard“, 1637) Dramen; Komödie. In dem Drama "Das Leben ist ein Traum" (1636) - die Motive der illusorischen Natur des Lebens, die Sehnsucht nach dem Übersinnlichen, die stoischen Vorstellungen von der Selbstbeherrschung des Menschen.

CALDERON DE LA BARCA Pedro

Pedro Calderon de la Barca (1600-1681), spanischer Dramatiker. Intrigenkomödien „No Joking With Love“ (1627?), „The Invisible Lady“ (1629). In den Dramen „Der standhafte Prinz“ (1628-1629), „Der Alcalde von Salamey“ (1651) wird eine christlich-demokratische Interpretation der Ehre gegeben. Religiöse und philosophische Dramen („Das Leben ist ein Traum“, 1636), autosakramental. (cm. AUTO) Bedeutender Dramatiker des spanischen Barock (cm. BAROCK), erbte Calderón de la Barca die Tradition der Renaissance-Literatur.
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CALDERON DE LA BARCA (Calderon de la Barca) Pedro (17. Januar 1600, Madrid - 25. Mai 1681, ebd.), spanischer Dramatiker, dessen Name mit der zweiten Phase in der Entwicklung des spanischen Theaters des Goldenen Zeitalters verbunden ist (cm. GOLDENES ZEITALTER (in der spanischen Literatur)).
Biografie
Studium am College (Kolechio) und an der Universität von Salamanca. Ab Anfang der 1620er Jahre wurde er in Madrid als Dramatiker für Theater bekannt und nahm gelegentlich an den von Spanien geführten Feindseligkeiten teil. 1651 nahm er das Priesteramt an und erhielt das Ehrenamt eines Hofkaplans am königlichen Hof, während er weiterhin Theaterstücke schrieb.
Calderon-Theater
Calderon besitzt ungefähr einhundertzwanzig Theaterstücke und achtzig Autosakramentale. (cm. AUTO SAKRAMENTAL) Im Gegensatz zu Lope de Vega (cm. LOPE DE VEGA), dessen kreative Prinzipien er als Ganzes fortsetzte und reformierte, beabsichtigte Calderon, seine Stücke nicht so sehr in kleinen Theatern auf den Straßen der Stadt zu inszenieren, sondern im Hoftheater, wo komplexe Inszenierungstechniken und üppige Kulissen sowie verschiedene verwendet werden konnten Lichteffekte und musikalische Begleitung . Calderóns spätere Stücke ähneln eher einer Oper (eine Kunst, die im selben 17. Jahrhundert geboren wurde) als einer dramatischen Aufführung.
Das Hauptthema von Calderons Arbeit ist das Verhältnis zwischen der Freiheit des menschlichen Willens und der Vorsehung einerseits, der Freiheit des Einzelnen und den Anforderungen der Gesellschaft andererseits. Calderons Mann ist gleichzeitig frei und abhängig: Seine Hauptaufgabe besteht darin, die ihm zugewiesene Rolle im „großen Theater des Universums“ (der Name von Calderons berühmtem Auto) gut zu spielen und gleichzeitig das Recht auf Freiheit zu wahren Wahl zwischen Gut und Böse (freier Wille).
Genrespektrum von Calderons Werken
Unter Calderons Stücken gibt es „Intrigenkomödien“ („Ribbon and Flower“, 1632, „Astrologe-pretender“, 1632, „Er selbst in Gewahrsam“, 1637) und „Ehrendramen“ („Doktor seiner Ehre“). , 1635 , "Maler seiner Schande", 1650), und volkstümliche Dramen ("Alcalde von Salamey", 1644-1649), und religiöse Dramen oder "Dramen über die Heiligen" ("Anbetung des Kreuzes", 1625, „Der standhafte Prinz“, 1629, „Der Zauberer“, 1637) und Dramen zu mythologischen („Die Statue des Prometheus“, um 1668) und historischen Themen („Die Tochter der Lüfte“, 1650).
Probleme von Spielen
Die berühmtesten "Intrigenkomödien" von Calderon - "The Invisible Lady" - datiert 1629 (übersetzt von T. L. Shchepkina-Kupernik (cm. Shchepkina-Kupernik Tatyana Lvovna); "Geisterdame", übersetzt von K. D. Balmont (cm. BALMONT Konstantin Dmitrijewitsch)) und "Ein Haus mit zwei Ausgängen ist schwer zu bewachen." Die Handlung beider Komödien basiert auf der Verwendung einer ähnlichen Bühnentechnik - dem Vorhandensein eines geheimen Eingangs zum Raum, den eine Dame benutzt, die die Liebe eines jungen Mannes gewinnen will, den sie mag. Entwickelt sich aber bei dem Komödianten Lope die komödiantische Intrige hauptsächlich improvisatorisch, vollgestopft mit unerwarteten Wendungen, so geht bei Calderons Komödien alles nach der vom Autor errechneten Ordnung, vorbehaltlich des Beweises, dass ein lebendiges menschliches Gefühl und menschlicher Wille nicht sein kann in einem Verlies eingesperrt: Eine seiner Wände entpuppt sich zwangsläufig als „brüchiges Glas“ („The Invisible Lady“). Ausgehend von der Bühnenmetapher des „zerbrechlichen Glases“ (ein mit Glas gefüllter Schrank, der die Tür zwischen zwei Räumen verdeckt), entwickelt Calderon vor dem Betrachter die Idee, dass die einzige Verteidigung der Ehre einer Person nur er selbst sein kann.
Für viele von Calderóns Helden ist Ehre kein öffentliches Gut, sondern ein Selbstwertgefühl. Darin widerspricht Calderon entschieden allgemein akzeptierten Ideen. Wahnsinnig, der Stimme einer missverstandenen Ehre zu folgen – Ehre als soziale Konvention – kann sich in eine Tragödie verwandeln: Das ist die Hauptidee der berühmten „Ehrendramen“ von Calderon, von denen das erste – „Luis Pérez der Galizier “ – wurde 1627 aufgeführt.
berühmteste Stück
Calderons berühmtestes Stück Das Leben ist ein Traum (1636) enthält Elemente eines religiös-philosophischen Dramas, eines Ehrendramas und sogar einer Intrigenkomödie (ein charakteristisches Motiv: eine als Mann verkleidete Frau verfolgt einen untreuen Liebhaber). Darin versucht Calderon Antworten auf die Fragen zu finden: Was ist ein Mensch und wie frei ist er, sein eigenes Schicksal zu kontrollieren, was sollte ein „perfekter Herrscher“ sein, dank dessen Ordnung und Harmonie in einer multidirektionalen Welt immer noch aufrechterhalten werden Kräfte wirken? Protagonist Drama, Prinz Sehismundo wurde auf Befehl seines Vaters von Kindheit an in einem Turm eingesperrt, der an einem tauben und für Menschen unzugänglichen Ort errichtet wurde. Der Vater, der Astrologenkönig Basilio, glaubte an die Vorhersage der Sterne, wonach sein neugeborener Sohn ein Tyrann werden sollte. Als Sehismundo aufwuchs, beschloss sein Vater, die Richtigkeit der Vorhersage zu überprüfen, und befahl, seinen Sohn einzuschläfern und in den Palast zu bringen, was ihm für eine Weile königliche Macht verlieh. Aber Sehismundo war nicht bereit für die Rolle des Herrschers. Nachdem er die lang ersehnte Freiheit erhalten hatte, begann er sich zu benehmen, gehorchte ausschließlich seinen instinktiven Wünschen und zerstörte alles, was der Befriedigung dieser Wünsche im Wege stand. Dann schläferten Basilios Diener ihn wieder ein und trugen ihn zurück zum Turm. Er konnte nicht verstehen, wo die Grenze zwischen seiner wirklichen Existenz und seinem Traum war. Aus eigener Erfahrung erkennt Sechismundo die Richtigkeit der Idee, dass "das Leben ein Traum" ist, wird geistig wiedergeboren und ist bereit, die Rolle des Königs, die Basilios rebellische Untertanen ihm in Wirklichkeit und nicht in einem Traum bieten, angemessen zu spielen. Auf einer Welle des Volkszorns auf den Thron bestiegen, unterdrückte Sehismundo den Aufstand brutal, demütigte seine eigenen Wünsche, weigerte sich aus staatlichen Gründen, seine geliebte Frau zu heiraten, und versöhnte sich mit seinem Vater. So wird die Welt in der Ordnung wiederhergestellt, die sich Calderons Zeitgenossen am meisten gewünscht haben.
"Anbetung des Kreuzes"
Die Rebellion des Sohnes gegen den tyrannischen Vater, der in seiner Despotie seine eigene verborgene Sünde auslebt, ist eines der übergreifenden (und sehr persönlichen) Motive von Calderons Werk. Es wird in der Handlung des frühesten und berühmtesten seiner religiös-philosophischen Dramen eingesetzt - Anbetung des Kreuzes. Darin rebellieren die Geschwister Eusebio und Julia, die sich ihrer Beziehung nicht bewusst sind und heiraten wollen, gegen den Despotenvater – den sienesischen Bürger Curcio. Einmal in einer Räuberbande (Eusebio wird ihr Anführer), begehen beide viele blutige Verbrechen. Aber die Schirmherrschaft des Kreuzes, an dessen Fuß sie geboren wurden und dessen Zeichen sie auf ihrer Brust tragen, verzögert den Tod von Eusebio, der durch die Hände seines eigenen Vaters fiel. Eusebio bereut und rettet dadurch seine Seele und die reuige Julia vor dem Tod selbst und bringt sie auf wundersame Weise ins Kloster zurück. Curcio, der vor vielen Jahren, der falschen Stimme der "Ehre" folgend, fast seine schwangere Frau getötet und eines der Kinder verloren hätte, das heißt, wer der wahre Schuldige an allem war, was passiert ist, bleibt nur die Macht zu bezeugen von das Kreuz und die göttliche Gnade, auf ihn aber breitet es sich nicht aus.
Viele von Calderons Stücken, die nach der „Anbetung des Kreuzes“ geschrieben wurden, beinhalten die Darstellung verschiedener Arten von Wundern und Verwandlungen auf der Bühne. Die Fülle symbolischer Objekte, Namen, „bedeutender“ Szenen (Höhle, Labyrinth, Palast, Wüstengebiet), Prophezeiungen und Zeichen sind ein charakteristisches Merkmal von Calderons Poetik, in deren Schöpfungen Bühnenmetaphern organisch mit verschnörkelten „gongoristischen“ Elementen kombiniert werden. (cm. GONGORA-I-ARGOTE Luis de)" Stil.

Enzyklopädisches Wörterbuch. 2009 .

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Pedro Calderón [Don Pedro Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Rianho; Pedro Calderón de la Barcay Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño; 17.01.1600, Madrid - 25.05.1681, Madrid] - einer der größten spanischen Schriftsteller, sein Werk ist der Höhepunkt der Barockliteratur.

Calderon war ein jüngerer Zeitgenosse von W. Shakespeare. Er wurde in Madrid geboren, gehörte einer Adelsfamilie an, absolvierte das Jesuitenkolleg in Madrid, studierte Jura und Theologie an den Universitäten von Alcala und Salamanca. Verbrachte eine stürmische Jugend; Während seines Militärdienstes besuchte er Flandern und Italien. Calderon war eng mit der Tradition verbunden Lope de Vega Er begann als Vertreter seiner Schule, schuf aber im Laufe der Zeit sein eigenes „persönliches Modell“, das die Bildung verschiedener philosophischer Gattungen in der Literatur maßgeblich beeinflusste. Calderon schrieb 120 Komödien (dh Dramen), 78 Autos (religiöse Stücke), 20 Zwischenspiele. Da Calderon seit 1635 Hofdichter war, wurden sie alle zu Lebzeiten des Autors veröffentlicht und sind uns überliefert. 1651 erhielt Calderon den Rang eines katholischen Priesters, war Ehrenkaplan des spanischen Königs Philipp IV., ab 1666 Rektor der Bruderschaft St. Peter.

Calderon war der Schöpfer eines neuen dramatischen Genres - des religiös-philosophischen Dramas, in dem sich die traditionelle Struktur eines dramatischen Werks ändert: philosophische Ideen werden zu Hauptfiguren und die Figuren entpuppen sich nur als ihre Sprachrohre. Die Handlung ist so konstruiert, dass sie eine bestimmte philosophische und religiöse Idee offenbart. Der philosophische Aspekt spiegelt sich in den Handlungen und Reden der Figuren, im Titel der Arbeit, auf allen anderen Ebenen des künstlerischen Ganzen wider. Eines der auffälligsten Beispiele dieses Genres ist Calderons Drama Die Anbetung des Kreuzes (ca. 1630-1632, veröffentlicht 1634). Am Ende des Dramas stellt sich heraus, dass die kriminellen Helden Eusebio und Julia, durch die Liebe verbunden, Geschwister sind. Eusebio wird getötet, aber auferweckt, als der Priester erscheint, mit dem er einst Mitleid hatte, und ihn von seinen Sünden freispricht. Mit dem Himmel versöhnt, stirbt Eusebio, und Julia, über die ihr Vater sein Schwert erhebt, umklammert das Kreuz und betet zum Himmel. Das Gebet und das Kreuz retten sie, und sie verschwindet wie Rauch in der Luft. Diese ganze fantastische und komplizierte Handlung, die Charaktere, die Handlungen ausführen, die durch menschliche Logik unerklärlich sind, müssen die religiöse und philosophische Idee verkörpern, die Calderon mit den Worten ausdrückte: „Das ist es, was die Anbetung des Kreuzes bedeutet.“

Calderons bedeutendstes religiöses und philosophisches Drama ist Life is a Dream (ca. 1632-1635, post. und publ. 1635). Das Drama ist mit außergewöhnlichem Können geschrieben, es ist einer der Höhepunkte der gesamten spanischen Literatur. Die philosophische Idee, die Calderon im Drama entwickelt hat, ist in seinem Titel angedeutet. Helden, Symbole, Handlung unterliegen der Offenlegung der Idee. Die Handlung spielt in Polonia (Polen), aber viele Details zeigen, dass dies nur ein bedingter Ort der Handlung ist. König Basilio von Polonia bezweifelte eine zwanzig Jahre alte Vorhersage, die seinen Sohn Sehismundo in einem Kerker inmitten eines dichten Waldes eingesperrt hatte. Während Sehismundo schläft, wird er zum Palast getragen. Als er aufwacht, findet er heraus, dass er der Thronfolger ist, und beginnt Gräueltaten bis hin zum Mord an einer Person zu begehen. Die unglückliche Vorhersage beginnt sich zu bewahrheiten, und damit das Schrecklichste daran nicht eintrifft - der Sturz des Königs, wird der schlafende Sehismundo erneut in den Kerker verlegt, und als er aufwacht, informiert ihn sein strenger Mentor Clotaldo dass alles, was er im Palast sah, nur ein Traum war. Unterdessen erfüllt sich die Prophezeiung weiterhin: Das rebellische Volk von Polonia stürzt Basilio und bietet Sehismundo die Krone an. Er lehnt es jedoch ab, da er davon überzeugt ist, dass das Leben nur ein Traum ist. Das Thema „Das Leben ist ein Traum“ wird von Calderon viele Male wiederholt (im gleichnamigen Auto, den Stücken „Der Teufel der Gärten“, „Tochter der Luft“, „Die Ketten des Teufels“, „Apollo und Clymene “, „Echo und Narziss“, „In diesem Leben ist alles wahr und alles lügt usw.). Dieses Thema wurde bis zum 20. Jahrhundert zu einem der wichtigsten in der gesamten spanischen Kultur (siehe zum Beispiel den Film von L. Bunuel und S. Dali "Der andalusische Hund", 1928, gedreht in Frankreich).

Einen großen Platz in der dramatischen Arbeit von Calderon nimmt das Genre des Autosakraments (wörtliche Übersetzung - "heilige Handlung") ein - ein religiöses allegorisches Stück in einem Akt. Auto "Belshazzar's Feast" ist ein anschauliches Beispiel für Calderons Stücke dieser Art. Zu den Figuren gehören die biblische Figur König Belsazar, Eitelkeit (Belsazars erste Frau), Götzendienst (seine neue Frau), Gedanke (Narr), Tod usw. Der Prophet Daniel sagt Belsazars bevorstehenden Tod voraus. Während des Festes sieht Belshazzar einen Traum, in dem Stimmen erklingen: „Demütige dich und bereue“, aber der König wacht auf und feiert weiter. Es wird dunkel. Die feurige Hand schreibt drei Worte an die Wand: "Gemessen, gezählt, gewogen." Der Tod holt Belsazar ein. Der Prophet Daniel verwandelt die Banketttafel in einen Altar. Götzendienst verbeugt sich vor dem allmächtigen Gott.

Calderon arbeitete auch im Genre "Ehrendrama". Die bedeutendsten Werke dieser Gruppe sind "Der standhafte Prinz" (1628), "Der Doktor seiner Ehre" (um 1633-1635), "Für eine geheime Beleidigung - eine geheime Rache" (1635), "Der Alcalde von Salamey“ (um 1645). Calderon entwickelt das Motiv der Ehre als höchsten Wert für den Spanier, dargestellt im spanischen Nationaldrama (Stücke Lope de Vega, Guillana de Castro, Alarcona , Tirso de Molina usw.). Die deutschen Romantiker nannten Calderon „Dichter der Ehre“. Eine raffinierte Technik dramatischer Intrigen ist in den Komödien von Calderon vorhanden, das auffälligste Beispiel ist The Ghost Lady (1629, veröffentlicht 1636).

Don Pedro Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Rianho starb im Alter von 82 Jahren in Madrid, geehrt, aber in Armut.

Calderon war 16 Jahre alt, als Shakespeare starb, er hatte zu diesem Zeitpunkt noch kein einziges Theaterstück geschrieben. Es gibt keinen Grund zu der Annahme, dass Calderon sein ganzes Leben lang von Shakespeare beeinflusst wurde; offensichtlich hat er nicht nur Shakespeares Stücke nicht gelesen, sondern auch nichts von einem solchen Dramatiker gehört. Dennoch stimmten auch die deutschen Romantiker, beginnend mit den Brüdern A. V. und F. Schlegel, der Idee Calderons als „katholischem Shakespeare“ zu und stellten Calderon in Bezug auf die Relevanz für die moderne Literatur sogar noch höher als den englischen Dramatiker. So schrieb F. Schlegel: „Es ist uns nicht gleich möglich, die äußere Form der Spanier zu verwenden, die von der inneren Form sorgfältig zu unterscheiden ist, weil diese letztere nach der in ihr herrschenden mehr lyrischen Entwicklung unzweifelhaft ist kommt uns näher als Shakespeares Prägnanz, eher episch-historisch. Die vielfarbige Bilder- und Bildfülle, geboren aus der fruchtbaren Phantasie des Südens, die eine besondere Besonderheit der äußeren Form und poetischen Sprache der spanischen Tragödie ist, kann dort als schön erkannt werden, wo eine solche Fülle natürlich ist: sie ist nicht gegeben zur Aufnahmefähigkeit der Kunst“ (Schlegel F. Literaturgeschichte der Antike und der Neuzeit. SPb., 1830. Teil 2. S. 137-138). A. V. Schlegel im „Kurs Dramatische Literatur“ argumentierte, dass in den Dramen von Calderon und in geringerem Maße in den Stücken von Shakespeare zwei Elemente koexistieren und sich gegenseitig bereichern: Folk und idealer, „Hof“. (Schlegel A. W. Cours de littérature dramatique. T. 2. S. 326-340; die Werke der Brüder Schlegel, die sich in der Bibliothek von A. S. Puschkin befanden, werden zitiert aus: Bagno V. E. Puschkin und Calderon // Bagno V. E. Russland und Spanien : General Border, St. Petersburg, 2006, S. 244, 252).

Der Vergleich von Shakespeare und Calderon ist nur typologisch sinnvoll. Aber auf der anderen Seite gibt es viele Ähnlichkeiten in dieser Richtung. Akad. N. I. Balaschow er hob gemeinsame Momente der beiden Autoren hervor, wie das Bild schurkischer Helden („Machiavellianer“) oder das Erscheinen einer Art Analogon des „Falstaffschen Hintergrunds“ in Calderon. Es gibt Konvergenzen in der Schaffung der Idealität weiblicher Figuren in Shakespeares späten Dramen und in Calderons "Ehrendramen": "Die tragische Regelmäßigkeit erscheint in Calderons "Ehrendramen" (wie später in vielen Romantikern) durch einen Haufen von Zufällen, im Drama – tödlich und real zugleich. Zum Beispiel kann sich eine Frau vor der ewigen Trennung (und wie aus eigener Schuld!) einem zuvor geliebten Menschen nicht erklären, und die Nachricht, die ihren Mann über die keusche Abschiedsszene erreicht, wird von ihm als Beweis für Verrat interpretiert . Die ganze Sympathie Calderons, nicht weniger als bei den Schriftstellern der Renaissance, ist auf der Seite der Frau, die in diesen Dramen engelhafter ist als in Lope oder Shakespeare, obwohl sie nicht mit einer so vitalen Plastizität ausgestattet ist wie das Ideal Heldinnen von Cymbeline. , „Wintermärchen“, „Sturm“ . Aber Calderon hebt einen anderen sehr wichtigen Umstand für den spanischen Zuschauer hervor: Die Heldin ist klar vor dem Himmel. Dies ist der einzige Riss, durch den ein dünner Strahl moralischen Lichts in „Ehrendramen“ eindringt, in Dramen „ohne Gott“, wie Calderons Zeitgenossen es verstanden “(Balashov N.I. Auf dem Weg nach Calderon, nicht ganz offen // Calderon, Dramen: In 2 Büchern / Übersetzt von K. D. Balmont, veröffentlicht von N. I. Balashov, D. G. Makogonenko, M., 1989, T. 1, S. 809-810). In The Magic Magician (oder, wie N. I. Balashov den Titel dieses Stücks von Calderon übersetzt, in The Extraordinary Magician) zeigt sich eine Gemeinsamkeit künstlerischer Entscheidungen mit Shakespeares The Tempest: „Cyprians harter Weg zum christlichen Martyrium geht vor dem Hintergrund von wunderschöne Natur - Wälder, Gärten, schlanke Türme, vor dem Hintergrund des Liebeswahnsinns, Kämpfe, Visionen, simulierte Schiffbrüche (Calderon blätterte nicht in Shakespeares Der Sturm, das niemand in Spanien kennt!), Justinas Leiden und Freuden, ihre Versuchungen und von ihr demonstriert, wie nirgendwo sonst Descartes Abhandlung über Leidenschaften (I, § 41), die Festigkeit des „freien Willens“, bedingungslos beherrschend, wenn nicht über Gedanken, so über Handlungen“ (ebd., S. 813).

Neben der typologischen lässt sich eine thesaurusartige Annäherung zwischen Shakespeare und Calderon vollziehen, die sich in der Zuschreibung dieser Schriftsteller an die Konstanten der Welt- und Nationalkultur, ihre höchsten Werte, ausdrückt. In der russischen Literatur wurde diese Annäherung von A. S. Puschkin in dem Artikel „Über das Volksdrama und das Drama „Martha the Posadnitsa““ durchgeführt: „Mit all dem stehen Calderon, Shakespeare [ir] und Racine auf einer unerreichbaren Höhe - und ihre Werke bilden ein ewiges Thema unserer Studien und Freuden “(Pushkin A.S. Complete. gesammelte Werke. M. ; L., 1949. T. XI. S. 72).

Op.: obras completas. V. 1-3. Madrid, 1959; auf Russisch pro. - Theaterstücke: In 2 Bänden M., 1961; Dramen: In 2 Büchern. / Pro. K. D. Balmont; ed. vorbereitet von N. I. Balashov, D. G. Makogonenko; Kunst. N. I. Balashova et al., M., 1989.

Zündete.: Menéndes y Pelayo M. Calderón y su theatro. Madrid, 1910; Kritische Essays über das Theater von Calderón. N.Y., 1965; Balashov N. I. Religiöses und philosophisches Drama von Calderon und die ideologischen Grundlagen des Barock in Spanien // XVII Jahrhundert in der weltweiten literarischen Entwicklung. M, 1969; Durán M., Gonsáles Echeverría R. Calderón y la crítica. V. 1-2. Madrid, 1976; Iberica: Calderón und die Weltkultur. L., 1980; Shtein A. L. Literatur des spanischen Barock. M., 1983; Silyunas V. Lebensstil und Kunststile (Spanisches Manierismus- und Barocktheater). St. Petersburg, 2000; Sokolova N. Calderon // Ausländische Schriftsteller. Teil 1. M., 2003; Bagno V. E. Russland und Spanien: Gemeinsame Grenze. St. Petersburg, 2006; Pedro Calderon de la Barca: Bibliographischer Index / Comp. V. G. Ginko. M., 2006.

Bibliograph. Bezeichnung: Lukow Vl. A. Pedro Calderon, spanischer Zeitgenosse von Shakespeare [Elektronische Ressource] // Informations- und Forschungsdatenbank "Shakespeare's Contemporaries". URL: .