Was sind die Hauptcharakterzüge von Gorkis romantischen Helden? Gorkis frühromantische Werke. Klassifikation literarischer Helden

Maxim Gorki (Alexey Maksimovich Peshkov, 1868-1936) ist eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Weltkultur unseres Jahrhunderts und gleichzeitig eine der komplexesten und umstrittensten. Im letzten Jahrzehnt wurde versucht, „Gorki vom Schiff der Moderne zu werfen“. Vergessen wir jedoch nicht, dass sie zu Beginn des Jahrhunderts versucht haben, dasselbe mit Puschkin und Tolstoi zu tun ...

Vielleicht ist es nur Gorki gelungen, in seinem Werk die Geschichte, das Leben und die Kultur Russlands im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts in wirklich epischem Ausmaß zu reflektieren.

Frühwerk von A.M. Gorki ist vom Einfluss der Romantik geprägt. Im Vermächtnis eines Schriftstellers kann etwas gefallen und etwas nicht. Der eine wird Sie gleichgültig lassen, der andere wird Sie begeistern. Und das gilt umso mehr für das riesige und vielfältige Werk von A.M. Gorki. Seine frühen Werke - romantische Lieder und Legenden - hinterlassen den Eindruck des Kontakts mit echten Talenten. Die Charaktere in diesen Geschichten sind wunderschön. Und das nicht nur äußerlich – sie lehnen das elende Schicksal ab, Dingen und Geld zu dienen, ihr Leben hat einen hohen Sinn. Helden der frühen Werke von A.M. Gorki sind mutig und selbstlos („Das Lied des Falken“, die Legende von Danko), sie verherrlichen Aktivität, die Fähigkeit zu handeln (Bilder des Falken, Sturmvogel, Danko). Eines der markantesten Frühwerke von A.M. Gorki ist die Geschichte "Alte Frau Izergil" (1894). Die Geschichte wurde unter Verwendung der Lieblingsform des Autors geschrieben: die Legende von Larra, die Geschichte des Lebens von Izergil, die Legende von Danko. Die drei Teile der Geschichte werden durch die Hauptidee vereint – der Wunsch, den wahren Wert der menschlichen Persönlichkeit zu enthüllen.

1895 schrieb Gorki sein „Lied des Falken“. In den kontrastierenden Bildern von Uzh und Falcon sind zwei Lebensformen verkörpert: Verrotten und Brennen. Um den Mut des Kämpfers anschaulicher zu zeigen, kontrastiert der Autor den Falken mit dem sich anpassenden Uzh, dessen Seele in kleinbürgerlicher Selbstgefälligkeit verrottet. Gorki fällt ein gnadenloses Urteil über das spießbürgerliche Wohlergehen: "Zum Krabbeln geboren, kann er nicht fliegen." In diesem Werk singt Gorki das Lied „dem Wahnsinn der Tapferen“ und behauptet, es sei „die Weisheit des Lebens“.

Gorki glaubte, dass mit der Organisation eines „gesund arbeitenden Volkes - Demokratie“ eine besondere spirituelle Kultur entstehen würde, unter der „das Leben Freude, Musik werden würde; Arbeit ist Vergnügen. Deshalb sind zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Bekenntnisse des Schriftstellers über das Glück des „Lebens auf der Erde“, wo „ein neues Leben in einem neuen Jahrhundert“ kommen sollte, sehr häufig.

Ein solches romantisiertes Zeitgefühl drückte das „Sturmvogellied“ (1901) aus. In dieser Arbeit wurde mit romantischen Mitteln eine Person enthüllt, die eine stagnierende Welt stürzt. Alle Manifestationen von Gefühlen, die dem Autor am Herzen liegen, konzentrieren sich auf das Bild des „stolzen Vogels“: Mut, Stärke, feurige Leidenschaft, Vertrauen in den Sieg über ein mageres und langweiliges Leben. Der Sturmvogel vereint wirklich beispiellose Fähigkeiten: aufsteigen, die Dunkelheit „durchdringen“, einen Sturm herbeirufen und ihn genießen, die Sonne hinter den Wolken sehen. Und der Sturm selbst ist wie ihre Verwirklichung.

Überall und immer A.M. Gorki strebte nach der Wiederbelebung der von Natur aus gegebenen Grundlagen der menschlichen Existenz. In Gorkis frühromantischen Werken wird das Erwachen der menschlichen Seele niedergelegt und festgehalten – das Schönste, was der Schriftsteller seit jeher verehrt.

Geboren am 28. März 1868 in Nischni Nowgorod. Mit 11 Jahren wurde er Waise und lebte bis 1888 bei Verwandten in Kasan. Er probierte viele Berufe aus: Er war Koch auf einem Dampfer, arbeitete in einer Ikonenmalerei, Meister. 1888 verließ er Kasan in Richtung des Dorfes Krasnovidovo, wo er sich mit der Propaganda revolutionärer Ideen beschäftigte. Maxim Gorkis erste Geschichte, Makar Chudra, wurde 1892 in der Zeitung Kavkaz veröffentlicht. 1898 erschien die Sammlung Essays and Stories und ein Jahr später erschien sein erster Roman Foma Gordeev. 1901 wurde Gorki aus Nischni Nowgorod nach Arzamas Durnov A.N. Gorki, den wir nicht kennen. // Literaturzeitung, 1993, 10. März (Nr. 10). .

Wenig später begann die Zusammenarbeit des Schriftstellers mit dem Moskauer Kunsttheater. Das Theater inszenierte die Stücke "At the Bottom" (1902), "Petty Bourgeois" (1901) und andere. In die gleiche Zeit fallen das Gedicht „Der Mensch“ (1903), die Theaterstücke „Sommerbewohner“ (1904), „Kinder der Sonne“ (1905), „Zwei Barbaren“ (1905). Gorki wird aktives Mitglied des Moskauer Literarischen Umfelds und beteiligt sich an der Erstellung von Sammlungen der Wissensgesellschaft. 1905 wurde Gorki verhaftet und ging unmittelbar nach seiner Freilassung ins Ausland. Von 1906 bis 1913 lebte Gorki auf Capri. 1907 erschien in Amerika der Roman „Mother“ von Mironov R.M. Maksim Gorki. Seine Persönlichkeit und Werke. - M., 2003 ..

Die Stücke „The Last“ (1908), „Vassa Zheleznova“ (1910), die Geschichten „Summer“ (1909) und „The Town of Okurov“ (1909), der Roman „Das Leben von Matvey Kozhemyakin“ (1911) sind auf Capri entstanden. 1913 kehrte Gorki nach Russland zurück und begann 1915 mit der Herausgabe der Zeitschrift Chronicle. Nach der Revolution arbeitete er beim Verlag „Weltliteratur“.

1921 ging Gorki erneut ins Ausland. In den frühen 1920er Jahren vollendete er die Trilogie „Kindheit“, „In Menschen“ und „Meine Universitäten“, schrieb den Roman „Der Fall Artamonow“ und begann mit der Arbeit am Roman „Das Leben des Klim Samgin“. 1931 kehrte Gorki in die UdSSR zurück. Er starb am 18. Juni 1936 im Dorf Gorki.

Ende der 90er Jahre war der Leser erstaunt über das Erscheinen von drei Bänden mit Essays und Geschichten eines neuen Schriftstellers, M. Gorki. "Großes und originelles Talent" - so lautete das allgemeine Urteil über den neuen Schriftsteller und seine Bücher Veselov G.D.

Die wachsende Unzufriedenheit in der Gesellschaft und die Erwartung entscheidender Veränderungen ließen romantische Tendenzen in der Literatur zunehmen. Diese Tendenzen spiegelten sich besonders lebhaft in der Arbeit des jungen Gorki wider, in Geschichten wie "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Makar Chudra", in revolutionären Liedern. Die Helden dieser Geschichten sind Menschen „mit der Sonne im Blut“, stark, stolz, schön. Diese Helden sind Gorkis Traum. Ein solcher Held sollte "den Lebenswillen eines Menschen stärken, in ihm eine Rebellion gegen die Realität, gegen jede Unterdrückung derselben wecken".

Das zentrale Bild von Gorkis romantischen Werken der Frühzeit ist das Bild eines Helden, der im Namen des Wohles des Volkes zu einer Heldentat bereit ist. Von großer Bedeutung für die Offenlegung dieses Bildes ist die 1895 geschriebene Geschichte "Alte Frau Izergil". In das Bild von Danko stellte Gorki eine humanistische Vorstellung von einem Mann, der seine ganze Kraft dem Dienst an den Menschen widmet.

Gorkis Werk in der Anfangsphase ist stark von einer neuen literarischen Richtung geprägt - der sogenannten revolutionären Romantik. Die philosophischen Ideen des beginnenden begabten Schriftstellers, die Leidenschaft und Emotionalität seiner Prosa, der neue Zugang zum Menschen unterschied sich scharf sowohl von der naturalistischen Prosa, die in kleinlichen Alltagsrealismus übergegangen war und die hoffnungslose Langeweile des menschlichen Daseins zum Thema wählte, als auch von die ästhetische Herangehensweise an Literatur und Leben, die nur in "raffinierten" Emotionen, Charakteren und Worten Wert sah.

Für die Jugend gibt es zwei wichtigste Bestandteile des Lebens, zwei Existenzvektoren. Das ist Liebe und Freiheit. In Gorkis Geschichten „Makar Chudra“ und „Alte Frau Izergil“ werden Liebe und Freiheit zum Thema der Geschichten, die von den Hauptfiguren erzählt werden. Gorkis Handlungsfund – dass das Alter von Jugend und Liebe erzählt – erlaubt uns, eine Perspektive zu geben, den Standpunkt eines jungen Menschen, der von der Liebe lebt und alles dafür opfert, und eines Menschen, der sein Leben gelebt hat, der gesehen hat viel und kann verstehen, was wirklich wichtig ist, was am Ende einer langen Reise übrig bleibt.

Die Helden der beiden Gleichnisse, die von der alten Frau Izergil erzählt werden, sind das genaue Gegenteil. Danko ist ein Beispiel für Liebe-Selbstaufopferung, Liebe-Schenkung. Er kann nicht leben, indem er sich von seinem Stamm, den Menschen, trennt, er fühlt sich unglücklich und nicht frei, wenn die Menschen nicht frei und unglücklich sind. Reine Opferliebe und Streben nach Leistung waren charakteristisch für romantische Revolutionäre, die davon träumten, für universelle Ideale zu sterben, sich ein Leben ohne Opfer nicht vorstellen konnten, nicht hofften und nicht bis ins hohe Alter leben wollten. Danko gibt das Herz, das den Menschen den Weg erleuchtet.

Dies ist ein ziemlich einfaches Symbol: Nur ein reines Herz voller Liebe und Altruismus kann ein Leuchtfeuer werden, und nur ein selbstloses Opfer wird helfen, die Menschen zu befreien. Die Tragödie des Gleichnisses besteht darin, dass die Menschen diejenigen vergessen, die sich für sie geopfert haben. Sie sind undankbar, aber dessen bewusst, Danko denkt nicht über die Bedeutung seiner Hingabe nach, erwartet keine Anerkennung, Belohnungen. Gorki polemisiert mit dem offiziellen kirchlichen Verdienstbegriff, wonach ein Mensch Gutes tut und im Voraus weiß, dass er belohnt wird. Der Autor gibt ein gegenteiliges Beispiel: Der Lohn für eine Leistung ist die Leistung selbst und das Glück der Menschen, um deren willen sie vollbracht wird.

Der Sohn eines Adlers ist das genaue Gegenteil von Danko. Lara ist Single. Er ist stolz und narzisstisch, er hält sich aufrichtig für überlegen, besser als andere Menschen. Es verursacht Ekel, aber auch Mitleid. Schließlich betrügt Larra niemanden, er tut nicht so, als könne er lieben. Leider gibt es viele solcher Menschen, obwohl sich ihre Essenz im wirklichen Leben nicht so deutlich manifestiert. Für sie sind Liebe und Interesse nur Besitz. Wenn es nicht besessen werden kann, muss es zerstört werden. Nachdem er das Mädchen getötet hat, sagt Larra mit zynischer Offenheit, dass er es getan hat, weil er sie nicht besitzen konnte. Und er fügt hinzu, dass die Menschen seiner Meinung nach nur vortäuschen, dass sie moralische Standards lieben und einhalten. Schließlich hat ihnen die Natur nur ihren Körper als Eigentum gegeben, und sie besitzen sowohl Tiere als auch Dinge.

Larra ist schlau und kann sprechen, aber das ist ein Scherz. Dabei übersieht er, dass ein Mensch immer für den Besitz von Geld, Arbeit, Zeit, aber letztlich für ein so und nicht anders gelebtes Leben bezahlt. Daher wird die sogenannte Wahrheit von Larra zum Grund für seine Ablehnung. Der Stamm vertreibt den Abtrünnigen und sagt: Du verachtest uns, du bist überlegen – nun, lebe allein, wenn wir deiner nicht würdig sind. Aber die Einsamkeit wird zu einer endlosen Qual. Larra versteht, dass seine ganze Philosophie nur eine Pose war, dass selbst um sich anderen überlegen zu fühlen und stolz auf sich zu sein, andere immer noch gebraucht werden. Man kann sich nicht alleine bewundern, und wir alle sind auf die Bewertung und Anerkennung durch die Gesellschaft angewiesen.

Die Romantik von Gorkis frühen Geschichten, seine heroischen Ideale sind immer nah und verständlich für die Jugend, sie werden geliebt und werden immer mehr Generationen von Lesern dazu inspirieren, nach Wahrheit und Heldentum zu suchen.

Frühromantische Geschichten von M. Gorki

„Ich bin auf die Welt gekommen, um anderer Meinung zu sein“ - diese Worte von Gorki können jedem der Helden seiner romantischen Werke zugeschrieben werden. Loiko Zobar, Radda, Makar Chudra, Danko, Larra, Izergil - sie alle sind stolz und unabhängig, sie zeichnen sich durch persönliche Originalität, Helligkeit der Natur, Exklusivität der Leidenschaften aus. Gorkis Romantik ist in einer Ära entstanden, die anscheinend nicht für Romantik bestimmt war – in den neunziger Jahren des 19 Macher, Schöpfer seines eigenen Schicksals: Gorkis romantische Helden beugen sich nicht den Umständen, sondern überwinden sie. "Wir brauchen Kunststücke, Kunststücke!" - Gorki schrieb einige Monate vor der Entstehung der Geschichte "Alte Frau Izergil" und verkörperte in seinen romantischen Werken Helden, die in der Lage waren, diese Kunststücke zu vollbringen, daher enthüllen Werke mit einem dramatischen und sogar tragischen Ende einen kühnen, freudigen Blick auf die Welt eines jungen Schriftstellers.

"Makar Chudra" (1892)

„Makar Chudra“ ist das erste Werk, das Gorki berühmt gemacht hat. Die Helden dieser Geschichte – die jungen Zigeuner Loiko Zobar und Radda – sind in allem außergewöhnlich: im Aussehen, in den Gefühlen, im Schicksal. Die Schönheit von Radda lässt sich nicht in Worte fassen, sie „könnte auf der Geige gespielt werden, und sogar für den, der diese Geige spielt. Wie seine Seele weiß er es. Zobars "Augen brennen wie klare Sterne", "ein Lächeln ist eine ganze Sonne, ein Schnurrbart lag auf seinen Schultern und vermischte sich mit Locken." Makar Chudra kann seine Bewunderung für das Können, die spirituelle Großzügigkeit und die innere Stärke von Zobar nicht verbergen: „Verdammt noch mal, wenn ich ihn nicht schon geliebt habe, bevor er ein Wort zu mir gesagt hat. Der Junge war mutig! Vor wem hatte er Angst? Du brauchst sein Herz, er selbst würde es aus seiner Brust reißen und dir geben, wenn du nur ein gutes Gefühl von ihm hättest. Mit einer solchen Person werden Sie selbst besser. Wenige, Freund, solche Leute!“ Schönheit wird in Gorkis romantischen Werken zu einem moralischen Kriterium: Er hat Recht und verdient Bewunderung, nur weil er gut aussieht.

Passend zu Zobar und Radd – und in ihr der gleiche königliche Stolz, die Verachtung für menschliche Schwäche, egal was sie zum Ausdruck bringt. Der große Geldbeutel des mährischen Magnaten, mit dem er den stolzen Zigeuner verführen wollte, wurde nur geehrt, von Radda achtlos in den Dreck geworfen zu werden. Es ist kein Zufall, dass Radda sich selbst mit einem Adler vergleicht – unabhängig, groß, hochfliegend, einsam, weil nur wenige Menschen mit ihr mithalten können. „Suchen Sie nach einer Taube – die sind biegsamer“, rät ihr Vater Danila dem Magnaten.

Die Grundlage der romantischen Arbeit ist der Konflikt des romantischen Helden mit allgemein anerkannten Werten, in diesem Fall kollidieren zwei Leidenschaften in den Seelen von Zobar und Radda - Freiheit und Liebe als Zuneigung, Verantwortung, Unterwerfung. „Aber ich kann nicht ohne dich leben, wie kannst du nicht ohne mich leben … Ich habe noch nie jemanden geliebt, Loiko, ich liebe dich. Außerdem liebe ich den freien Willen. Will, Loiko, ich liebe mehr als dich. Die Helden von Gorki standen vor einer Wahl, die man als tragisch bezeichnen kann, da es unmöglich ist, sie zu treffen - es bleibt nur die Leugnung der Notwendigkeit einer Wahl, dh des Lebens. „Wenn zwei Steine ​​aufeinander rollen, kannst du nicht dazwischen stehen – sie werden verstümmelt.“ Stolz und Liebe lassen sich nicht vereinbaren, da Kompromisse für das romantische Bewusstsein undenkbar sind.

Der kompositorische Rahmen spielt in Gorkis Geschichte eine besondere Rolle. Eine romantische Geschichte, in deren Mittelpunkt außergewöhnliche Charaktere und Situationen stehen, etabliert ein besonderes Wertesystem, das nicht in den gewöhnlichen menschlichen Alltag passt. Die Antithese des Erzählers und Makar Chudra, der die Legende von Liebe und Tod der stolzen, gutaussehenden Zigeuner erzählte, offenbart die zwei für ein romantisches Werk charakteristischen Welten – die Widersprüchlichkeit, den Gegensatz von gewöhnlicher Weltanschauung und Lebensphilosophie des romantischen Helden. Freiheit, nicht gefesselt durch irgendwelche Bindungen – weder an eine Person, noch an einen Ort, noch an die Arbeit – ist in den Augen von Makar Chudra der höchste Wert. „So muss man leben: geh, geh – und das war's. Stehen Sie nicht lange an einem Ort - was ist drin? Schau, wie Tag und Nacht einander jagen, um die Erde laufen, so dass du vor Gedanken über das Leben davonläufst, um nicht aufzuhören, es zu lieben. Und wenn du darüber nachdenkst, verlierst du die Liebe zum Leben, das passiert immer so.

"Alte Frau Isergil" (1895)

Das Bildersystem der Erzählung „Alte Isergil“ ist auf dem für ein romantisches Werk typischen Antithesenprinzip aufgebaut. Larra und Danko sind stolz, schön, aber schon in der Beschreibung ihres Äußeren gibt es ein Detail, das sie scharf unterscheidet: Danko hat Augen, in denen „viel Kraft und lebendiges Feuer glänzten“, und Larras Augen waren „kalt und stolz. " Licht und Dunkelheit, Feuer und Schatten – das wird nicht nur das Aussehen von Larra und Danko prägen, sondern auch ihre Einstellung zu Menschen, ihre Schicksale, ihre Erinnerung. Danko hat ein feuriges Herz in seiner Brust, Larra ein steinernes, Danko wird auch nach dem Tod in blauen Steppenfunken leben und die ewig lebende Larra wird sich in einen Schatten verwandeln. Larra sieht nichts als sich selbst. Als Sohn eines Adlers, ein einsames Raubtier, verachtet er die Gesetze der Menschen, lebt nach seinen eigenen Gesetzen, gehorcht nur seinen momentanen Wünschen. "Die Strafe eines Menschen liegt in ihm selbst" - deshalb ist das ewige einsame Leben für Larra zu einer schlimmeren Strafe als der Tod geworden.

Brennen ist das ideale Leben eines anderen Helden dieser Geschichte - Danko. Danko rettet jene Menschen, die aus Schwäche, Erschöpfung und Angst bereit waren, ihn zu töten, jene unter denen einer war, der mit seinem Fuß auf ein stolzes Herz trat. Es ist kein Zufall, dass Gorki diese Episode in das künstlerische Gefüge der Geschichte einführt: Die Menschen wurden nicht nur durch die giftigen Dämpfe des Sumpfes vergiftet, sondern auch durch Angst, sie waren daran gewöhnt, Sklaven zu sein, von denen man sich nur sehr schwer befreien kann diese „innere Sklaverei“, und selbst Dankos Leistung im Handumdrehen ist nicht in der Lage, den Menschenseelen die Angst zu nehmen. Die Menschen hatten vor allem Angst: Sowohl auf dem Weg zurück als auch auf dem Weg nach vorne beschuldigten sie Danko ihrer Schwäche - einem Mann, der mit "Mut zu und“, also den Mut, der Erste zu sein. "Die Leute fingen an, ihm seine Unfähigkeit vorzuwerfen, sie zu führen, sie fielen in Wut und Wut auf Danko, den Mann, der ihnen vorausging." Danko gibt sein Leben den Menschen und träumt davon, das Licht in ihren Seelen zu erwecken.

Das Leben von Izergil, der dritten Heldin der Geschichte, wurde von Gorki als "rebellisch" bezeichnet. Dieses Leben war erfüllt von rasanter Bewegung und lebhaften Gefühlen, daneben standen oft herausragende, mutige, starke Menschen – besonders die rothaarigen Huzulen und die „Pfanne mit dem abgehackten Gesicht“. Sie verließ die Schwachen und Niederträchtigen ohne Reue, auch wenn sie sie liebte: "Ich habe ihn von oben angeschaut, und er ist dort im Wasser gezappelt. Ich bin dann gegangen. Ich habe ihn getreten und ihm ins Gesicht geschlagen, aber er ist zurückgewichen und gesprungen hoch ... Dann bin ich auch gegangen “(über Arkadek).

Izergil hatte keine Angst, sich im Namen der Liebe zu opfern, aber am Ende ihres Lebens wurde sie allein gelassen, "ohne Körper, ohne Blut, mit einem Herzen ohne Wünsche, mit Augen ohne Feuer - auch fast ein Schatten". Izergil war absolut frei, sie blieb bei dem Mann, solange sie ihn liebte, trennte sich immer ohne Reue und erinnerte sich sogar wenig an denjenigen, mit dem ein Teil ihres Lebens vergangen war: „Wo ist der Fischer hingegangen? - Ein Fischer? Und er ... hier ... - Moment, wo ist der kleine Türke? - Junge? Er starb ... "Izergil stellte ihre Freiheit über die Bindung an eine Person und nannte es Sklaverei:" Ich war nie eine Sklavin, niemandes.

Ein weiterer romantischer Held von Gorkis Geschichten kann die Natur genannt werden, die in ihrer Exklusivität mit Zobar, Radda, Danko, Izergil verwandt ist. Nur wo Steppenweite und freier Wind konnten Gorkis romantische Helden leben. Die Natur in der Geschichte „Alte Frau Izergil“ wird zu einer der Figuren: Sie ist ein lebendiges Wesen, das am Leben der Menschen teilnimmt. Und wie unter Menschen gibt es auch in der Natur Gut und Böse. Die moldawische Nacht, deren Beschreibung den Ereignissen der ersten Legende vorausgeht, schafft eine Atmosphäre des Mysteriums. Vor dem Erscheinen von Larra kleidet sich die Natur in blutige Töne, wird beängstigend. In der Legende über Danko ist die Natur menschenfeindlich, aber ihre böse Energie wurde von Dankos Liebe besiegt: Mit seiner Leistung überwand er die Dunkelheit nicht nur in den Seelen der Menschen, sondern auch in der Natur: „Hier schien die Sonne; die Steppe seufzte, das Gras glänzte in den Diamanten des Regens, und der Fluss funkelte in Gold.

Die Exklusivität und Farbigkeit der Figuren, der Freiheitsdrang und die Fähigkeit zum entschlossenen Handeln zeichnen alle Helden von Gorkis romantischen Werken aus. Die Worte des Schriftstellers an die alte Frau Izergil sind bereits zu einem Aphorismus geworden: „Im Leben gibt es immer einen Platz für Heldentaten.“ Dies spiegelt das Konzept eines menschlichen Agenten wider, der die Welt verändern kann. In der Ära der Jahrhundertwende entpuppte sich dieses Konzept als zeitgemäß, als viele bereits die Herannahen weltgeschichtlicher Veränderungen zu spüren bekamen.

Die frühen Werke (1892-1899) von M. Gorki sind von einer romantischen Stimmung durchzogen. Dies sind "Makar Chudra", "Alte Frau Izergil", "Lied des Falken". Es kann nicht eindeutig festgestellt werden, dass die frühen Geschichten des Autors nur im Rahmen der Romantik entstanden sind: Gorki schuf gleichzeitig auch realistische Werke - „Emelyan Pilyai“, „My Companion“, „Konovalov“, „Spouses Orlovs“, „Malva “ usw. Romantik M. Gorki ist vor allem die Atmosphäre - Nacht, alte Traditionen und Legenden, unglaubliche Liebesgeschichten und farbenfrohe Charaktere. Die Hauptbegriffe der romantischen Werke des Autors sind "Freiheit", "Unabhängigkeit", "Kampf", was dem revolutionären Zeitgeist entsprach: " Nur der ist des Lebens und der Freiheit würdig, der jeden Tag für sie kämpft."(Goethe).

Romantische Geschichten entstehen aus dem Verlangen, der müden, gemessenen, eintönigen Realität ihre spirituelle Armut und Erniedrigung entgegenzusetzen, die Höhen menschlicher Phantasie, Heldentaten, der Sehnsucht „nach Freiheit, nach dem Licht“, dem Durst nach Verwirklichung in der Welt , die Leidenschaft für Anerkennung. Gorky-Helden stehen über dem Alltag und Alltag. Sie geben sich nicht mit dem „Durchschnitt“ zufrieden, sie streben nach dem Höheren, dem Ewigen.

Im Mittelpunkt der Geschichte „Makar Chudra“ steht der Zusammenprall zweier starker und unabhängiger Charaktere – Radda und Loiko Zobar. Beide sehnen sich nach Liebe, aber es ist eine andere Art von Liebe - Liebe-Leidenschaft, Liebe-Feuer, Liebe-Schönheit und Liebe ist Freiheit, Liebe ist Unabhängigkeit gleichzeitig. Der Freiheitsdrang der Helden erreicht das Äußerste: Helden können ihren Ungehorsam mit dem eigenen Leben bezahlen. Freiheitsliebe und Schönheit der Figuren werden vom Autor poetisiert, zum Ideal erhoben. Die tragische Legende über Rudd und Loiko wird von Makar Chudra erzählt, der sie dem modernen Menschen gegenüberstellt: „Sie sind lustig, diese Leute von Ihnen. Sie drängen sich zusammen und zerquetschen sich gegenseitig, und es gibt so viele Orte auf der Erde.

Aus Konflikt zwischen Charakteren M. Gorki in der Geschichte "Alte Frau Izergil" geht weiter Konflikt "Heldengesellschaft". Dieser Konflikt ist tiefer, psychologisch und sozial verschärft. Aus den zahlreichen Legenden und Geschichten, die von der Alten Frau erzählt werden, werden Bilder von Larra geboren – der Sohn einer Frau und eines Adlers, Danko – „der Beste von allen“ usw. Larra, für seinen Egoismus und seinen Wunsch, über Menschen zu herrschen, wurde mit Freiheit und der Unfähigkeit bestraft, sein Leben früher zu beenden, als es bestimmt war: " So wurde der Mann vor Stolz geschlagen!". Danko versuchte unter Einsatz seines Lebens, seine Stammesgenossen in Freiheit und Licht zu bringen: „ Es hat so hell gebrannt. Wie die Sonne und heller als die Sonne, und der ganze Wald verstummte, erleuchtet von dieser Fackel der großen Liebe zu den Menschen.". Doch Dankos Opfer blieb unbemerkt: Aus Erschöpfung weigerten sich die Menschen, ihre Reise fortzusetzen. Die Geschichte von Izergil selbst, die als Bindeglied zwischen den beiden Legenden dient, ist voller Hingabe und Heldentat, die der Autor die Gegenwart des Heroischen im Menschen betont.

Bemerkenswert ist, dass Gorki in seinen Geschichten das Private auf die globale Ebene bringt. So verwandelten sich in Makar Chudra die stolzen Gestalten von Radda und Loiko in Wolken, wo der zweite es versucht, aber den ersten nicht überholen kann. In "Old Woman Izergil" verwandelten sich die Funken von Dankos Herzen in " blaue Funken der Steppe, die vor einem Gewitter erscheinen.

„Das Lied des Falken“ zeigt einen Zusammenprall zweier Wahrheiten – der Wahrheit des Falken, „ Glück des Kampfes", und die Wahrheit von Uzh:" Fliegen oder kriechen, das Ende ist bekannt: Alle fallen in die Erde, alles wird Staub". Trotz der gemessenen und nachdenklichen Position von Uzh steht der Autor auf der Seite des „kämpfenden“ Falken: „ Der Wahnsinn der Tapferen ist die Weisheit des Lebens».

Im Gegensatz zur Verwendung von Gorkis Werken in der revolutionären Propaganda ist ihre Bedeutung tiefer: Diese Geschichten sind die philosophische Reflexion des Autors über die menschliche Natur im Menschen.

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Gorkis Frühwerk fällt vor allem auf durch eine für einen jungen Schriftsteller ungewöhnliche künstlerische Vielfalt, eine kühne Selbstsicherheit, mit der er Werke unterschiedlicher Farbigkeit und poetischer Intonation schafft. Das enorme Talent des Künstlers der aufstrebenden Klasse – des Proletariats, das seine mächtige Kraft aus der „Bewegung der Massen selbst“ schöpft, zeigte sich bereits zu Beginn des literarischen Schaffens von Maxim Gorki.
Gorki sprach als Herold des kommenden Sturms und fiel in den Ton der öffentlichen Stimmung. 1920 schrieb er: "Ich begann meine Arbeit als Aufrührer revolutionärer Stimmung, der den Wahnsinn der Tapferen verherrlichte." Prüfungsfragen und Antworten. Literatur. 9. und 11. Klasse. Lernprogramm. - M.: AST-PRESS, 2000. - S.214. Das gilt zunächst für Gorkis frühromantische Werke. In den 1890er Jahren Er schrieb die Geschichten "Makar Chudra", "Alte Frau Izergil", "Khan und sein Sohn", "Stumm", "Rückkehr der Normannen aus England", "Blindheit der Liebe", Märchen "Das Mädchen und der Tod", "Über die kleine Fee und den jungen Hirten", "Das Lied des Falken", "Das Lied des Sturmvogels", "Die Legende von Marko" usw. Alle unterscheiden sich in einem Merkmal, das in den Worten definiert werden kann von L. Andreev: „der Geschmack der Freiheit, etwas Freies, Weites, Kühnes“. Gorki M. Prosa. Dramaturgie. Publizistik. - M.: Olimp; LLC "Firm" Verlag "AST", 1999. - S.614. In allen klingt das Motiv der Realitätsverweigerung, der Konfrontation mit dem Schicksal, einer gewagten Herausforderung an die Elemente. Im Zentrum dieser Werke steht die Figur eines starken, stolzen, mutigen Menschen, der sich niemandem unterwirft, unbeugsam. Und all diese Werke schimmern wie lebendige Edelsteine ​​in beispiellosen Farben und verbreiten einen romantischen Glanz.

Die Geschichte "Makar Chudra" - die Aussage über das Ideal der persönlichen Freiheit
Im Mittelpunkt des Frühwerks von Maxim Gorki stehen außergewöhnliche Charaktere, geistesstarke und stolze Menschen, die, so der Autor, „die Sonne im Blut“ haben. Diese Metapher lässt eine Reihe von Bildern entstehen, die mit dem Motiv von Feuer, Funken, Flammen, Fackeln verbunden sind. Diese Helden haben brennende Herzen. Dieses Merkmal ist nicht nur für Danko charakteristisch, sondern auch für die Charaktere in Gorkis erster Geschichte, Makar Chudra. Rogover E.S. Russische Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts. Zur Unterstützung von Schulabgängern und Bewerbern: Lehrbuch. - St. Petersburg: "Parität", 2002. - S.131.
Zur nachdenklichen Melodie des Plätscherns der entgegenkommenden Wellen beginnt der alte Zigeuner Makar Chudra seine Geschichte. Von den ersten Zeilen an wird der Leser von einem Gefühl des Ungewöhnlichen erfasst: die grenzenlose Steppe links und das endlose Meer rechts, der alte Zigeuner, der in einer wunderschönen starken Pose liegt, das Rauschen der Küstenbüsche - all dies setzt ein einer, um über etwas Geheimnisvolles zu sprechen, das Wichtigste. Makar Chudra spricht langsam über die Berufung des Menschen und seine Rolle auf Erden. „Ein Mensch ist ein Sklave, sobald er geboren wird, sein ganzes Leben lang ein Sklave, und das war's“, sagt Makar. Gorki M. Prosa. Dramaturgie. Publizistik. - M.: Olimp; LLC "Firm" Verlag "AST", 1999. - S.18. Und er setzt dem sein eigenes entgegen: „Ein Mensch ist geboren, um herauszufinden, was der Wille ist, die Weite der Steppe, um die Stimme der Meereswelle zu hören“; "Wenn du lebst - also Könige über die ganze Erde."
Diese Idee wird durch die Legende über die Liebe von Loiko Zobar und Rada illustriert, die nicht zu Sklaven ihrer Gefühle wurden. Ihre Bilder sind außergewöhnlich und romantisiert. Loiko Zobar hat „Augen wie leuchtende Sterne und sein Lächeln ist wie eine ganze Sonne“. Ebenda, S.21. Wenn er auf einem Pferd sitzt, scheint es, als wäre er mit dem Pferd aus einem Stück Eisen geschmiedet worden. Zobars Stärke und Schönheit passen zu seiner Freundlichkeit. „Du brauchst sein Herz, er selbst würde es ihm aus der Brust reißen und dir geben, wenn du nur ein gutes Gefühl dabei hättest.“ Ebenda, S.20. Passend zur Schönheit Rada. Makar Chudra nennt sie einen Adler. „Man kann mit Worten nichts über sie sagen. Vielleicht könnte ihre Schönheit auf der Geige gespielt werden, und sogar für diejenigen, die diese Geige als ihre Seele kennen.“
Die stolze Rada lehnte die Gefühle von Loiko Zobar lange ab, denn der Wille war ihr lieber als die Liebe. Als sie sich entschloss, seine Frau zu werden, stellte sie eine Bedingung, die Loiko nicht erfüllen konnte, ohne sich selbst zu demütigen. Ein unlösbarer Konflikt führt zu einem tragischen Ende: Die Helden sterben, bleiben aber frei, Liebe und sogar Leben werden dem Willen geopfert. In dieser Geschichte taucht erstmals ein romantisches Bild eines liebenden Menschenherzens auf: Loiko Zobar, der sich zum Glück seines Nächsten das Herz aus der Brust reißen könnte, prüft, ob das Herz seiner Geliebten stark ist und stürzt ein Messer hinein. Und das gleiche Messer, aber bereits in den Händen eines Soldaten Danila, trifft das Herz von Zobar. Liebe und Freiheitsdrang entpuppen sich als böse Dämonen, die das Glück der Menschen zerstören. Zusammen mit Makar Chudra bewundert der Erzähler die Charakterstärke der Charaktere. Und gemeinsam mit ihm kann er die Frage, die sich wie ein roter Faden durch die ganze Geschichte zieht, nicht beantworten: Wie man Menschen glücklich macht und was Glück ist.
In der Geschichte „Makar Chudra“ werden zwei unterschiedliche Verständnisse von Glück formuliert. Die erste ist in den Worten eines „strengen Mannes“: „Unterwerfe dich Gott, und er wird dir alles geben, worum du bittest.“ Ebenda, S.18. Diese These wird sofort widerlegt: Es stellt sich heraus, dass Gott dem „strengen Mann“ nicht einmal Kleidung gegeben hat, um seinen nackten Körper zu bedecken. Die zweite These wird durch das Schicksal von Loiko Zobar und Rada bewiesen: Der Wille ist kostbarer als das Leben, das Glück liegt in der Freiheit. Das romantische Weltbild des jungen Gorki geht auf Puschkins berühmte Worte zurück: "Es gibt kein Glück auf der Welt, aber es gibt Frieden und Freiheit ..."

Die Geschichte "Alte Frau Izergil" - Bewusstsein für die Persönlichkeit einer Person
An der Meeresküste bei Akkerman in Bessarabien lauscht die Autorin der Sage von der alten Frau, Isergil. Hier ist alles voller atmosphärischer Liebe: Männer sind „bronze, mit satten schwarzen Schnurrbärten und dicken Locken bis zu den Schultern“, Frauen „fröhlich, beweglich, mit dunkelblauen Augen, sind auch bronze“. Die Fantasie des Autors und die Nacht machen sie unwiderstehlich schön. Die Natur steht im Einklang mit der romantischen Stimmung des Autors: Das Laub seufzt und flüstert, der Wind spielt mit dem seidigen Haar der Frauen.
Im Gegensatz dazu ist die alte Frau Izergil dargestellt: Die Zeit hat sie in zwei Hälften gebogen, ein knochiger Körper, trübe Augen, eine kreischende Stimme. Schonungslose Zeit nimmt Schönheit und mit ihr Liebe. Die alte Frau Izergil spricht über ihr Leben, über ihre Geliebte: „Ihre Stimme knirschte, als würde die alte Frau mit Knochen sprechen.“ Gorki führt den Leser zu der Idee, dass die Liebe nicht ewig ist, genauso wie eine Person nicht ewig ist. Was bleibt im Leben für immer? Gorki legte der alten Frau Izergil zwei Legenden in den Mund: über den Sohn eines Adlers, Lara, der sich für den ersten auf Erden hielt und nur für sich selbst Glück wollte, und über Danko, der den Menschen sein Herz schenkte.
Die Bilder von Lara und Danko stehen in scharfem Kontrast, obwohl sie beide mutige, starke und stolze Menschen sind. Lara lebt nach den Gesetzen der Starken, denen „alles erlaubt“ ist. Er tötet das Mädchen, da sie sich seinem Willen nicht beugte, und tritt ihr mit dem Fuß auf die Brust. Laras Grausamkeit basiert auf dem Gefühl der Überlegenheit einer starken Persönlichkeit gegenüber der Masse. Gorki entlarvt das Populäre spätes XIX in. Ideen des deutschen Philosophen Nietzsche. In Also sprach Zarathustra argumentierte Nietzsche, dass die Menschen in Starke (Adler) und Schwache (Lämmer) unterteilt werden, die dazu bestimmt sind, Sklaven zu sein. Nietzsches Apologie der Ungleichheit, die Idee der aristokratischen Überlegenheit der Auserwählten über alle anderen wurden später in der Ideologie und Praxis des Faschismus verwendet. Spiridonova L.A. "Ich bin auf die Welt gekommen, um anderer Meinung zu sein."
In der Legende von Lara zeigt Gorki, dass der Nietzscheaner, der sich zu der Moral „den Starken ist alles erlaubt“ bekennt, auf die Einsamkeit wartet, die schlimmer ist als der Tod. „Die Strafe für ihn liegt in ihm selbst“, sagt der Weiseste, nachdem Lara ein Verbrechen begangen hat. Und Lara, zum ewigen Leben und ewigen Wandern verdammt, verwandelt sich in einen schwarzen Schatten, der von Sonne und Wind ausgetrocknet ist. Die alte Frau Izergil verurteilt den Egoisten, der nur von Menschen nimmt, ohne etwas dafür zu geben, und sagt: „Für alles, was ein Mensch nimmt, bezahlt er mit sich selbst, mit seinem Verstand und seiner Kraft, manchmal mit seinem Leben.“
Danko bezahlt mit seinem Leben und vollbringt eine Leistung im Namen des Glücks der Menschen. Die blauen Funken, die nachts in der Steppe aufflackern, sind die Funken seines brennenden Herzens, das den Weg in die Freiheit erleuchtet hat. Der undurchdringliche Wald, in dem riesige Bäume wie eine Steinmauer standen, die gierige Mündung des Sumpfes, starke und böse Feinde gaben den Menschen Angst. Dann erschien Danko: - "Was werde ich für die Menschen tun", rief Danko lauter als Donner. Und plötzlich zerriß er seine Brust mit seinen Händen und riß sein Herz daraus heraus und erhob es hoch über seinen Kopf. Es brannte so hell wie die Sonne und heller als die Sonne, und der ganze Wald verstummte, erleuchtet von dieser Fackel großer Liebe zu den Menschen, und die Dunkelheit zerstreute sich von seinem Licht ... "
Wie wir gesehen haben, tauchte die poetische Metapher „Gib deinem Geliebten dein Herz“ sowohl in der Geschichte „Makar Chudra“ als auch im Märchen über die kleine Fee auf. Aber hier wird es zu einem detaillierten poetischen Bild, das wörtlich interpretiert wird. Gorki verleiht dem ausgelöschten banalen Satz, der jahrhundertelang eine Liebeserklärung begleitete, eine neue hohe Bedeutung: "Gib deine Hand und dein Herz". Dankos lebendiges menschliches Herz ist zu einer Fackel geworden, die den Weg zu einem neuen Leben für die Menschheit erleuchtet. Und obwohl der „Vorsichtige“ trotzdem mit dem Fuß auf ihn trat, erinnern blaue Funken in der Steppe immer wieder an Dankos Heldentat.
Die Bedeutung der Geschichte "Alte Frau Izergil" wird durch den Satz "Im Leben gibt es immer einen Platz für Heldentaten" bestimmt. Der Draufgänger Danko, der „sein Herz für die Menschen brannte und starb, ohne von ihnen etwas als Belohnung zu verlangen“, bringt Gorkis innersten Gedanken zum Ausdruck: Das Glück und der Wille eines Menschen sind undenkbar ohne das Glück und die Befreiung des Volkes.

"Song of the Falcon" - eine Hymne an die Aktion im Namen der Freiheit, des Lichts
„Der Wahnsinn der Tapferen ist die Weisheit des Lebens“, behauptet Gorki in „Das Lied des Falken“. Die Hauptmethode, mit der diese These bestätigt wird, ist der Dialog zwischen zwei verschiedenen "Wahrheiten", zwei Weltanschauungen, zwei kontrastierenden Bildern - dem Falken und dem Uzh. Die gleiche Technik wurde vom Autor in anderen Geschichten verwendet. Der freie Hirte ist der Antipode des blinden Maulwurfs, die Egoistin Lara steht dem Altruisten Danko gegenüber. In The Song of the Falcon erscheinen ein Held und ein Händler vor dem Leser. Selbstgefällig Schon von der Unantastbarkeit der alten Ordnung überzeugt. In einer dunklen Schlucht geht es ihm gut: "warm und feucht." Der Himmel ist für ihn ein leerer Ort, und der Falke, der davon träumt, in den Himmel zu fliegen, ist ein echter Verrückter. Mit giftiger Ironie behauptet Uzh, dass die Schönheit des Fliegens im Herbst liegt.
In der Seele des Falken lebt ein wahnsinniger Durst nach Freiheit, Licht. Durch seinen Tod bekräftigt er die Richtigkeit der Leistung im Namen der Freiheit.
Der Tod des Falken ist gleichzeitig die vollständige Entlarvung des „weisen“ Uzh. Im „Lied des Falken“ findet sich ein direktes Echo auf die Legende von Danko: Die blauen Funken eines brennenden Herzens flammen in der Dunkelheit der Nacht auf und erinnern die Menschen für immer an Danko. Der Tod des Falken bringt ihm auch Unsterblichkeit: „Und Tropfen deines heißen Blutes werden wie Funken in der Dunkelheit des Lebens auflodern und viele tapfere Herzen mit einem wahnsinnigen Durst nach Freiheit, Licht, entzünden!“
Von Werk zu Werk in Gorkis Frühwerk wächst und kristallisiert sich das Thema des Heldentums heraus. Loiko Zobar, Rada, eine kleine Fee, begeht verrückte Dinge im Namen der Liebe. Ihre Aktionen sind außergewöhnlich, aber das ist noch kein Kunststück. Das junge Mädchen, das mit dem Zaren in Konflikt gerät, besiegt mutig Angst, Schicksal und Tod ("Das junge Mädchen und der Tod"). Ihr Mut ist auch der Wahnsinn der Tapferen, obwohl er darauf abzielt, das persönliche Glück zu schützen. Laras Mut und Kühnheit führen zum Verbrechen, denn er will, wie Puschkins Aleko, "nur die Freiheit für sich selbst". Und nur Danko und Sokol bestätigen durch ihren Tod die Unsterblichkeit der Leistung. So tritt das Problem des Willens und des Glücks eines Individuums in den Hintergrund und weicht dem Problem des Glücks für die ganze Menschheit. „Der Wahnsinn der Tapferen“ bringt den Draufgängern selbst moralische Befriedigung: „Ich werde so hell wie möglich brennen und die Dunkelheit des Lebens tiefer erhellen. Und der Tod ist für mich mein Lohn!“ - Gorky Man erklärt. Spiridonova L.A. "Ich bin auf die Welt gekommen, um anderer Meinung zu sein." Gorkis frühromantische Werke weckten das Bewusstsein der Minderwertigkeit des Lebens, unfair und hässlich, ließen einen Traum von Helden entstehen, die sich gegen die Ordnungen auflehnten, die Jahrhunderte etabliert hatten.
Die revolutionär-romantische Idee bestimmte und künstlerische Originalität Gorkis Werke: pathetisch erhabener Stil, romantische Handlung, Märchengenre, Legenden, Lieder, Allegorien, bedingt symbolischer Hintergrund der Handlung. In Gorkis Geschichten ist die Exklusivität der Charaktere, des Handlungsrahmens und der Sprache, die für die Romantik charakteristisch sind, leicht zu erkennen. Gleichzeitig weisen sie jedoch Merkmale auf, die nur für Gorki charakteristisch sind: eine kontrastierende Gegenüberstellung von Held und Händler, Mann und Sklave. Die Handlung des Werks ist in der Regel um einen Gedankendialog herum organisiert, die romantische Rahmung der Geschichte schafft einen Hintergrund, vor dem sich die Gedanken des Autors deutlich abheben. Manchmal dient die Landschaft als solcher Rahmen - eine romantische Beschreibung des Meeres, der Steppe, der Gewitter. Manchmal - harmonische Harmonie der Klänge des Liedes. Die Bedeutung von Klangbildern in Gorkis romantischen Werken ist kaum zu überschätzen: Die Geigenmelodie erklingt in der Liebesgeschichte von Loiko Zobar und Rada, das Pfeifen des freien Windes und der Hauch eines Gewitters – im Märchen von der kleinen Fee, "Wunderbare Musik der Offenbarung" - im "Song of the Falcon", ein gewaltiges Gebrüll stürmt - im "Sturmvogel". Die Harmonie der Klänge ergänzt die Harmonie der allegorischen Bilder. Das Bild eines Adlers als Symbol einer starken Persönlichkeit entsteht, wenn Helden mit nietzscheanischen Zügen charakterisiert werden: der Adler Rada, frei wie ein Adler, ein Hirte, der Sohn eines Adlers Lara. Das Bild des Falken ist mit der Vorstellung eines altruistischen Helden verbunden. Makar Chudra nennt einen Geschichtenerzähler, der davon träumt, alle Menschen glücklich zu machen, einen Falken. Schließlich symbolisiert der Sturmvogel die Bewegung der Massen selbst, das Bild der kommenden Vergeltung.
Gorki verwendet großzügig folkloristische Motive und Bilder, transkribiert moldawische, walachische und huzulische Legenden, die er auf seinen Streifzügen durch Russland belauscht hat. Die Sprache von Gorkis romantischen Werken ist blumig und gemustert, melodisch klangvoll.

Fazit
Das frühe Werk von Maxim Gorki ist bemerkenswert für seine unterschiedlichen Stile, wie von L. Tolstoi, A.P. Tschechow und V.G. Korolenko. Die Arbeit des jungen Gorki wurde von vielen Schriftstellern beeinflusst: A.S. Puschkin, Pomyalovsky, G. Uspensky, N.S. Leskova, M. Yu. Lermontow, Byron, Schiller.
Der Schriftsteller wandte sich sowohl realistischen als auch romantischen Kunstbereichen zu, die teilweise unabhängig voneinander existierten, aber oft skurril vermischt wurden. Zunächst dominierten jedoch Gorkis Werke des romantischen Stils, die sich durch ihre Helligkeit stark abzeichneten.
Tatsächlich überwiegen in Gorkis frühen Erzählungen die Züge der Romantik. Erstens, weil sie eine romantische Konfrontationssituation einer starken Person (Danko, Lara, Sokol) mit der Welt um sie herum darstellen, sowie das Problem einer Person als Person im Allgemeinen. Die Handlung von Geschichten und Legenden wird in phantastische Zustände verlegt („Er stand zwischen der grenzenlosen Steppe und dem endlosen Meer“). Die Werkwelt ist scharf in Licht und Dunkel geteilt, und diese Unterschiede sind wichtig für die Beurteilung der Charaktere: Nach Lara bleibt ein Schatten, nach Danko Funken.
Die Kluft zwischen der heroischen Vergangenheit und dem elenden, farblosen Leben in der Gegenwart, zwischen dem „Eigenen“ und dem „Bestehenden“, zwischen dem großen „Traum“ und der „grauen Zeit“ war der Boden, auf dem die Romantik des frühen Gorki stand geboren.
Alle Helden von Gorkis Frühwerk sind moralisch emotional und erleben ein spirituelles Trauma, wählen zwischen Liebe und Freiheit, aber sie entscheiden sich immer noch für Letzteres, umgehen die Liebe und bevorzugen nur die Freiheit.
Menschen dieser Art können sich, wie der Autor vorausgesagt hat, in Extremsituationen, in Tagen von Katastrophen, Kriegen, Revolutionen als großartig erweisen, aber sie sind im normalen Verlauf des menschlichen Lebens meistens nicht lebensfähig. Heute werden die Probleme, die der Schriftsteller M. Gorki in seinem Frühwerk aufgeworfen hat, als relevant und dringend für die Lösung der Fragen unserer Zeit angesehen.
Gorki, der sich Ende des 19. Jahrhunderts offen zu seinem Glauben an den Menschen, zu seinem Geist, zu seinen schöpferischen, wandelnden Möglichkeiten bekannte, weckt bis heute das Interesse der Leser.

Das Werk des frühen Gorki sollte nicht nur auf Romantik reduziert werden: in den 1890er Jahren. Er schuf sowohl romantische als auch realistische Stilwerke (unter letzteren zum Beispiel die Geschichten "Beggar", "Chelkash", "Konovalov" und viele andere). Dennoch wurde gerade die Gruppe romantischer Erzählungen als eine Art Visitenkarte des jungen Schriftstellers wahrgenommen, sie waren es, die von der Ankunft eines Schriftstellers in der Literatur zeugten, der sich deutlich vom Hintergrund seiner Vorgänger abhob.

Zunächst einmal war der Heldentypus neu. Vieles in Gorkis Helden ließ mich an einen Romantiker denken literarische Überlieferung. Dies ist die Helligkeit, die Exklusivität ihrer Charaktere, die sie von ihren Mitmenschen unterschied, und das Drama ihrer Beziehung zur Welt der alltäglichen Realität und die grundlegende Einsamkeit, Ablehnung, Mysterium für andere. Die Gorki-Romantiker stellen zu strenge Anforderungen an die Welt und die menschliche Umwelt und lassen sich in ihrem Verhalten von Prinzipien leiten, die aus Sicht "normaler" Menschen "verrückt" sind.

Zwei Eigenschaften fallen bei Gorkis romantischen Helden besonders auf: Stolz und Stärke, die sie zwingen, dem Schicksal zu widersprechen, mutig nach unbegrenzter Freiheit zu streben, auch wenn man für die Freiheit sein Leben opfern muss. Es ist das Problem der Freiheit, das zum zentralen Problem der frühen Geschichten des Schriftstellers wird.

So sind die Geschichten „Makar Chudra“ und „Alte Frau Izergil“. An sich ist die Poetisierung des Freiheitsliebenden ein Merkmal, das für die Literatur der Romantik ziemlich traditionell ist. Es war nicht grundsätzlich neu für die russische Literatur und die Berufung auf die konventionellen Formen der Legende. Welche Bedeutung hat der Konflikt in Gorkis frühromantischen Geschichten, was sind die spezifischen Gorki-Zeichen seiner künstlerischen Verkörperung? Die Originalität dieser Geschichten liegt schon darin, dass die Konfliktquelle in ihnen nicht die traditionelle Konfrontation zwischen „Gut“ und „Böse“ ist, sondern das Aufeinanderprallen zweier positiver Werte. Das ist der Konflikt zwischen Freiheit und Liebe in Makar Chudra, ein Konflikt, der nur tragisch gelöst werden kann. Da sie sich lieben, schätzen Radda und Loiko Zobar ihre Freiheit so sehr, dass sie den Gedanken an eine freiwillige Unterwerfung unter einen geliebten Menschen nicht zulassen.

Jeder der Helden wird niemals zustimmen, geführt zu werden: Die einzige Rolle, die diesen Helden würdig ist, ist zu dominieren, auch wenn es ein gemeinsames Gefühl ist. „Will, Loiko, ich liebe dich mehr als dich“, sagt Radda. Die Exklusivität des Konflikts liegt in der völligen Gleichberechtigung gleichermaßen „stolzer“ Helden. Loiko kann seine Geliebte nicht erobern und kann sie gleichzeitig nicht aufgeben. Deshalb beschließt er zu töten – ein wilder, „verrückter“ Akt, obwohl er weiß, dass er damit seinen Stolz und sein eigenes Leben opfert.

Ähnlich verhält sich die Heldin der Geschichte „Alte Frau Izergil“ im Bereich der Liebe: Gefühle des Mitleids oder sogar des Bedauerns weichen vor dem Wunsch, unabhängig zu bleiben. "Ich war glücklich ... Ich habe mich nie wieder nach denen getroffen, die ich einmal geliebt habe", erzählt sie dem Gesprächspartner. "Das sind keine guten Treffen, mit den Toten ist es egal." Die Helden dieser Geschichte werden jedoch nicht nur und weniger in Liebeskonflikte verwickelt: Es geht um Preis, Sinn und verschiedene Möglichkeiten der Freiheit.

Die erste Option wird durch das Schicksal von Larra dargestellt. Dies ist eine weitere „stolze“ Person (eine solche Charakterisierung im Mund des Erzählers ist eher ein Lob als eine negative Bewertung). Die Geschichte seines „Verbrechens und der Strafe“ erfährt eine zwiespältige Interpretation: Izergil verzichtet auf eine direkte Einschätzung, der Ton ihrer Geschichte ist episch ruhig. Das Urteil wird dem namenlosen „Weisen“ anvertraut:

"- Halt! Es gibt eine Bestrafung. Das ist eine schreckliche Strafe; so etwas erfindest du nicht in tausend jahren! Seine Strafe liegt in ihm selbst! Lass ihn gehen, lass ihn frei sein. Hier ist seine Strafe!

Die individualistische Freiheit von Larra, nicht vom Verstand erleuchtet, ist also die Freiheit der Ausgrenzung, die sich in ihr Gegenteil verkehrt - die Strafe der ewigen Einsamkeit. Die entgegengesetzte „Art“ der Freiheit offenbart die Legende von Danko. Mit seiner Position „über der Masse“, seiner stolzen Exklusivität und schließlich seinem Freiheitsdrang ähnelt er auf den ersten Blick Larra. Die Elemente der Ähnlichkeit betonen jedoch nur den grundlegenden Unterschied zwischen den beiden "Freiheiten". Dankos Freiheit ist die Freiheit, Verantwortung für das Team zu übernehmen, die Freiheit, Menschen selbstlos zu dienen, die Fähigkeit, den Selbsterhaltungstrieb zu überwinden und das Leben einem bewusst definierten Ziel unterzuordnen. Die Formel „Im Leben ist immer Platz für eine Leistung“ ist eine aphoristische Definition dieser Freiheit. Das Ende der Geschichte über das Schicksal von Danko ist zwar ohne Eindeutigkeit: Die vom Helden geretteten Menschen werden von Izergil in keiner Weise als Kompliment bewertet. Die Bewunderung des Draufgängers Danko wird hier durch eine tragische Note erschwert.

Den zentralen Platz in der Geschichte nimmt die Geschichte von Izergil selbst ein. Die umrahmenden Legenden über Larra und Danko sind bewusst bedingt: Ihre Handlung ist frei von spezifischen chronologischen oder räumlichen Zeichen, die einer unbestimmten Antike zugeschrieben werden. Im Gegenteil, die Geschichte von Izergil entfaltet sich vor einem mehr oder weniger spezifischen historischen Hintergrund (im Verlauf der Geschichte werden bekannte historische Episoden erwähnt, echte Ortsnamen verwendet). Diese Dosis Realität ändert jedoch nichts an den Prinzipien der Charakterentwicklung - sie bleiben romantisch. Die Lebensgeschichte der alten Frau Isergil ist die Geschichte von Treffen und Abschiednehmen. Keiner der Helden ihrer Geschichte wird geehrt detaillierte Beschreibung- bei der Charakterisierung der Figuren dominiert das metonymische Prinzip („ein Teil statt des Ganzen“, ein ausdrucksstarkes Detail statt eines detaillierten Porträts). Izergil ist mit Charaktereigenschaften ausgestattet, die sie den Helden der Legenden näher bringen: Stolz, Rebellion, Ungehorsam.

Wie Danko lebt sie unter Menschen, um der Liebe willen ist sie zu einer Heldentat fähig. In ihrem Bild gibt es jedoch keine Integrität, die im Bild von Danko vorhanden ist. Immerhin weckt eine Reihe ihrer Liebesinteressen und die Leichtigkeit, mit der sie sich von ihnen trennte, Assoziationen mit dem Antipoden von Danko - Larra. Für Izergil selbst (nämlich sie ist die Erzählerin) sind diese Widersprüche unsichtbar, sie neigt dazu, ihr Leben dem Verhaltensmodell näher zu bringen, das die Essenz der letzten Legende ausmacht. Es ist kein Zufall, dass ihre Geschichte, beginnend mit einer Geschichte über Larra, zum "Pol" von Danko eilt.

Neben Izergils Sichtweise drückt die Geschichte jedoch auch eine andere Sichtweise aus, die jener jungen Russin gehört, die Izergil zuhört und ihr gelegentlich Fragen stellt. Dieser Stall in frühe Prosa Gorkis Charakter, manchmal auch "vorübergehend" genannt, ist mit einigen autobiografischen Merkmalen ausgestattet. Alter, Interessensspektrum, Reisen durch Russland bringen ihn dem biografischen Alexei Peshkov näher, daher wird in der Literaturkritik häufig der Begriff „autobiografischer Held“ in Bezug auf ihn verwendet. Es gibt auch eine andere Version der terminologischen Bezeichnung - "Autor-Erzähler". Sie können jede dieser Bezeichnungen verwenden, obwohl aus terminologischer Strenge das Konzept "das Bild des Erzählers" vorzuziehen ist.

Sehr oft läuft die Analyse von Gorkis romantischen Geschichten darauf hinaus, über konventionelle romantische Helden zu sprechen. Tatsächlich sind die Figuren von Radda und Loiko Zobar, Larra und Danko wichtig, um Gorkis Position zu verstehen. Der Inhalt seiner Geschichten ist jedoch breiter: Die romantischen Handlungen selbst sind nicht unabhängig, sie sind in eine umfangreichere Erzählstruktur eingebunden. Sowohl in „Makar Chudra“ als auch in „Alte Frau Izergil“ werden Legenden als Geschichten von alten Menschen präsentiert, die das Leben alter Menschen gesehen haben. Der Zuhörer dieser Geschichten ist der Erzähler. Aus quantitativer Sicht nimmt dieses Bild in den Texten von Geschichten wenig Platz ein. Aber für das Verständnis der Position des Autors ist ihre Bedeutung sehr hoch.

Kehren wir zur Analyse der zentralen Handlung der Geschichte "Alte Frau Izergil" zurück. Dieser Abschnitt der Geschichte – die Geschichte des Lebens der Heldin – ist in einem doppelten Rahmen. Den inneren Rahmen bilden Legenden über Larra und Danko, die von Izergil selbst erzählt wurden. Äußere Landschaftsfragmente und Porträtmerkmale der Heldin, die dem Leser vom Erzähler selbst und seinen kurzen Bemerkungen mitgeteilt wurden. Der äußere Rahmen bestimmt die raumzeitlichen Koordinaten des „Sprachereignisses“ selbst und zeigt die Reaktion des Erzählers auf die Essenz des Gehörten. Intern - gibt eine Vorstellung von den ethischen Standards der Welt, in der Izergil lebt. Während Izergils Geschichte auf den Danko-Pol gerichtet ist, nehmen die gemeinen Aussagen des Erzählers wichtige Anpassungen an der Wahrnehmung des Lesers vor.

Jene kurzen Bemerkungen, mit denen er gelegentlich die Rede der alten Frau unterbricht, sind auf den ersten Blick rein dienstlich, formaler Natur: Sie füllen entweder die Pausen aus oder enthalten harmlose „klärende“ Fragen. Aber die Richtung der Fragen selbst ist aufschlussreich. Der Erzähler fragt nach dem Schicksal der „Anderen“, der Lebensgefährten der Heldin: „Wohin ist der Fischer gegangen?“ oder "Warte! .. Wo ist der kleine Türke?". Izergil neigt dazu, hauptsächlich über sich selbst zu sprechen. Ihre vom Erzähler provozierten Zusätze zeugen von Desinteresse, ja Gleichgültigkeit gegenüber anderen Menschen ("Junge? Er ist gestorben, Junge. Aus Heimweh oder aus Liebe ...").

Umso wichtiger ist, dass in der Porträtbeschreibung der Heldin durch die Erzählerin immer wieder Merkmale festgehalten werden, die sie nicht nur Danko, sondern auch Larra assoziativ näher bringen. Apropos Porträts. Beachten Sie, dass sowohl Izergil als auch der Erzähler in der Geschichte als "Porträtmaler" fungieren. Letzterer scheint in seinen Beschreibungen der alten Frau bewusst bestimmte Zeichen zu verwenden, mit denen sie die legendären Helden ausgestattet hat, als ob er sie „zitieren“ würde.

Das Porträt von Izergil wird in der Geschichte ausführlich wiedergegeben („Die Zeit hat sie in zwei Hälften gebogen, ihre einst schwarzen Augen waren matt und wässrig“, „Die Haut an Hals und Armen ist ganz faltig“ usw.). Das Aussehen der legendären Helden wird durch separat herausgegriffene Eigenschaften dargestellt: Danko – „ein hübscher junger Mann“, „in seinen Augen strahlte viel Kraft und lebendiges Feuer“, Larra – „ein hübscher und starker junger Mann“, „nur seine Augen waren kalt und stolz".

Die Gegensätzlichkeit der sagenumwobenen Helden ist schon durch das Porträt gesetzt; das Aussehen der alten Frau vereint jedoch die individuellen Merkmale beider. „I, like a sunbeam, was alive“ ist eine klare Parallele zu Danko; „trockene, rissige Lippen“, „eine faltige Nase, gekrümmt wie der Schnabel einer Eule“, „trockene ... Haut“ sind Details, die die Merkmale von Larras Aussehen widerspiegeln („die Sonne trocknete seinen Körper, Blut und Knochen aus“). Besonders wichtig ist das gemeinsame Motiv des „Schattens“ in der Beschreibung von Larra und der alten Frau Izergil: Larra, zum Schatten geworden, „lebt seit Tausenden von Jahren“; die alte Frau - "lebendig, aber von der Zeit vertrocknet, ohne Körper, ohne Blut, mit einem Herzen ohne Wünsche, mit Augen ohne Feuer - ist auch fast ein Schatten." Einsamkeit entpuppt sich als gemeinsames Schicksal von Larra und der alten Frau Izergil.

Der Erzähler idealisiert also keineswegs seinen Gesprächspartner (oder in einer anderen Geschichte den Gesprächspartner von Makar Chudra). Er zeigt, dass das Bewusstsein eines „stolzen“ Menschen anarchisch ist, nicht erleuchtet von einer klaren Vorstellung vom Preis der Freiheit, und seine Freiheitsliebe selbst einen individualistischen Charakter annehmen kann, weshalb die abschließende Landschaftsskizze den Rahmen setzt Leser auf zur konzentrierten Reflexion, zur Gegenaktivität seines Bewusstseins. Hier gibt es keinen geradlinigen Optimismus, das Heldentum ist gedämpft – das Pathos, das die letzte Legende beherrscht: „Es war still und dunkel in der Steppe. Wolken krochen alle über den Himmel, langsam, langweilig ... Das Meer war gedämpft und traurig. Das Leitprinzip von Gorkis Stil ist nicht die spektakuläre äußere Darstellung, wie es den Anschein haben könnte, wenn nur „Legenden“ in das Blickfeld des Lesers fallen würden. Die innere Dominante seiner Arbeit ist die Konzeptualität, die Spannung des Denkens, obwohl diese Stilqualität in seinen frühen Arbeiten etwas „verwässert“ ist mit stilisierter folkloristischer Bildsprache und einer Tendenz zu Außeneffekten.

Das Aussehen der Figuren und die Details des Landschaftshintergrunds in Gorkis frühen Geschichten werden durch romantische Hyperbolisierung geschaffen: Spektakulärität, Ungewöhnlichkeit, „Exzessivität“ sind die Qualitäten eines jeden Gorki-Bildes. Das Aussehen der Charaktere wird in großen, ausdrucksstarken Strichen dargestellt. Gorki kümmert sich nicht um die bildliche Konkretheit des Bildes. Es ist ihm wichtig, den Helden zu schmücken, hervorzuheben, zu vergrößern, die Aufmerksamkeit des Lesers auf ihn zu lenken. Auf ähnliche Weise entsteht die Gorki-Landschaft, gefüllt mit traditioneller Symbolik, durchdrungen von Lyrik.

Seine stabilen Attribute sind Meer, Wolken, Mond, Wind. Die Landschaft ist äußerst konventionell, sie spielt die Rolle einer romantischen Kulisse, einer Art Bildschirmschoner: "...dunkelblaue Himmelsflecken, geschmückt mit goldenen Sternenflecken, leuchteten liebevoll." Daher können übrigens innerhalb derselben Beschreibung demselben Objekt widersprüchliche, aber gleichermaßen einprägsame Eigenschaften verliehen werden. So enthält beispielsweise die anfängliche Beschreibung der Mondnacht in „Alte Frau Izergil“ Farbmerkmale, die sich in einem Absatz widersprechen. Zunächst wird die „Scheibe des Mondes“ „blutrot“ genannt, doch bald bemerkt der Erzähler, dass die schwebenden Wolken vom „blauen Schein des Mondes“ durchdrungen sind.

Steppe und Meer sind bildliche Zeichen für den unendlichen Raum, der sich dem Erzähler auf seinen Streifzügen durch Russland eröffnet. Der künstlerische Raum einer bestimmten Geschichte wird organisiert, indem die grenzenlose Welt und der „Treffpunkt“ des Erzählers mit dem zukünftigen Erzähler in Beziehung gesetzt werden (der Weinberg in „Die alte Frau Izergil“, der Ort am Feuer in der Geschichte „Makar Chudra“ ) darin zugeordnet. In der Landschaftsmalerei werden die Wörter „seltsam“, „fantastisch“ („Fantasie“), „fabelhaft“ („Märchen“) viele Male wiederholt. Bildliche Genauigkeit weicht subjektiven Ausdrucksmerkmalen. Ihre Funktion ist es, die „andere“, „jenseitige“, romantische Welt darzustellen, ihr eine stumpfe Realität entgegenzusetzen. Statt klarer Umrisse werden Silhouetten oder „Spitzenschatten“ vorgegeben; Beleuchtung basiert auf dem Spiel von Licht und Schatten.

Auch die äußere Musikalität der Sprache ist in den Geschichten spürbar: Der Fluss der Phrase ist gemächlich und feierlich, vollgestopft mit einer Vielzahl von rhythmischen Wiederholungen. Die romantische "Exzessivität" des Stils zeigt sich auch darin, dass Substantive und Verben in den Geschichten mit "Girlanden" aus Adjektiven, Adverbien, Partizipien umrankt werden - eine ganze Reihe von Definitionen. Diese stilistische Vorgehensweise wurde übrigens von A. P. Tschechow verurteilt, der dem jungen Schriftsteller freundlich riet: „... Streichen Sie, wo möglich, die Definitionen von Substantiven und Verben. Sie haben so viele Definitionen, dass der Leser es schwer versteht und müde wird.

In Gorkis Frühwerk war „übertriebene“ Farbigkeit eng verbunden mit der Weltanschauung des jungen Schriftstellers, mit seinem Verständnis des wirklichen Lebens als freies Spiel entfesselter Kräfte, mit dem Wunsch, der Literatur einen neuen, lebensbejahenden Ton zu verleihen. In der Zukunft entwickelte sich der Stil von M. Gorkis Prosa zu einer größeren Kürze der Beschreibungen, zu Askese und Genauigkeit der Porträtmerkmale und zu einem syntaktischen Gleichgewicht der Phrase.