Ewige Fragen in der russischen Literatur (Schulaufsätze). Komposition zum Thema: "Russische Literatur" Der Begriff der literarischen Tradition

Die russische klassische Literatur des 19. Jahrhunderts ist die Literatur der "ewigen Themen". Russische Schriftsteller versuchten, die komplexen Fragen des Lebens zu beantworten: über den Sinn des Lebens, über das Glück, über das Mutterland, über die menschliche Natur, über die Gesetze des Lebens und des Universums, über Gott ... Aber als Menschen mit einem aktiven Leben und gesellschaftlicher Stellung konnten russische Klassiker den drängenden Fragen der Zeit nicht abseits stehen. Betreffend " ewige Themen“ in der russischen Literatur wurden, wie mir scheint, durch die Suche nach einem „Helden der Zeit“ ausgedrückt.

Also, „Woe from Wit“ von A.S. Griboyedov reflektiert das uralte Problem von „Vätern“ und „Kindern“. Alexander Andreevich Chatsky protestiert gegen die alte Ordnung, die im russischen Adel verwurzelt ist. Der Held der Komödie kämpft für "neue" Gesetze: Freiheit, Geist, Kultur, Patriotismus.

Bei Famusovs Haus angekommen, träumt Chatsky von der Tochter dieses reichen Herrn - Sophia. Aber hier warten nur Enttäuschungen und Schläge auf den Helden. Zuerst stellt sich heraus, dass Famusovs Tochter einen anderen liebt. Zweitens, dass die Leute in diesem Herrenhaus dem Helden fremd sind. Er kann ihren Ansichten über das Leben nicht zustimmen.

Chatskys Position in der Komödie ist nicht beneidenswert. Sein Kampf ist schwierig und hartnäckig, aber der Sieg des Neuen, so Griboyedov, ist unvermeidlich. Chatskys Worte werden sich verbreiten, überall wiederholt werden und ihren eigenen Sturm erzeugen. Bei den "neuen", fortschrittlichen Menschen sind sie bereits von großer Bedeutung. So löst der Autor die Frage von „Vätern“ und „Kindern“ zugunsten von Kindern.

Ein weiterer russischer Schriftsteller, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts arbeitete, ist I.S. Turgenev - berührte auch diese ewige Frage. Sein Roman „Väter und Söhne“ löst das Problem der Beziehungen zwischen den Generationen auf eine etwas andere Art und Weise. Aus Sicht von Turgenjew kann nur die Kontinuität von Generationen, die Kontinuität von Kultur, Traditionen und Ansichten, eine sinnvolle Kombination von Alt und Neu zu einer positiven Entwicklung führen.

Am Beispiel der Hauptfigur - Evgeny Vasilyevich Bazarov - zeigt der Autor, dass die bloße Verleugnung ohne den Wunsch, etwas Neues aufzubauen, nur zu Zerstörung und Tod führt. Dies ist ein unproduktiver Weg. Und die Leugnung der eigenen menschlichen Natur ist im Allgemeinen absurd. Bazarov, der sich für einen Übermenschen hält und "edlen Unsinn" über Liebe und Gefühle verachtet, verliebt sich plötzlich. Für ihn wird dies zu einer echten Prüfung, die der Held leider nicht bestehen kann; Er stirbt am Ende des Romans. So zeigt Turgenjew auch das Scheitern von Bazarovs nihilistischer Theorie und betont noch einmal die Notwendigkeit der Kontinuität der Generationen, den Wert der Ahnenkultur, die Notwendigkeit von Harmonie und Allmählichkeit in allem.

Roman A.S. Puschkin "Eugen Onegin" berührt auch viele "ewige Themen": Liebe, Glück, Entscheidungsfreiheit, Sinn des Lebens, Rollen Moralvorstellungen Im menschlichen Leben.

Fast von Beginn des Romans an zeigt Puschkin die „Oberflächlichkeit“ seines Helden. Onegin ist ein Fan von Mode, er macht und liest nur das, was er in der High Society zeigen kann. Der Held lernte früh, heuchlerisch zu sein, vorzutäuschen, zu täuschen, um sein Ziel zu erreichen. Aber seine Seele blieb immer leer, denn Onegins Natur ist viel tiefer, interessanter, reicher, als es die Welt verlangte.

Die Suche nach dem Sinn des Lebens beginnt, die erst nach einer schrecklichen Tragödie zu Ergebnissen führte - der Ermordung des jungen Dichters Lensky in einem Duell von Onegin. Dieses Ereignis veränderte alles in der Seele des Helden und seine moralische Wiedergeburt begann. Dass sich der Held verändert hat, zeigt das achte Kapitel des Romans. Onegin wurde unabhängig von der Meinung der Welt, er wurde zu einer unabhängigen starken Persönlichkeit, die leben konnte, wie sie wollte, und nicht die High Society von St. Petersburg, die lieben und leiden konnte.

In der Person von Tatyana Larina zeigt uns Puschkin ein Beispiel für moralische Reinheit, Adel, Aufrichtigkeit, Spontaneität, Unabhängigkeit und die Fähigkeit, starke Gefühle zu haben.

Wenn im Finale von "Eugen Onegin" Hoffnung auf das Glück des Helden besteht, dann ist die Hauptfigur des Romans M.Yu. Lermontovs "Held unserer Zeit" findet seinen Platz nicht, Glück in diesem Leben.

Petschorin ist enttäuscht von der Welt seiner Zeit und seiner Generation: "Wir sind nicht mehr fähig, große Opfer zu bringen, weder für das Wohl der Menschheit noch für unser eigenes Glück." Solche Gedanken führen Grigory Alexandrovich zu Langeweile, Gleichgültigkeit und sogar Verzweiflung. Es ist der Zustand der Apathie und des Blues, der Petschorin einsam macht. Vor diesem Gefühl kann er sich nirgendwo verstecken, es absorbiert den Helden vollständig.

Petschorin verlor den Glauben an den Menschen, an seine Bedeutung in dieser Welt. Unvermeidliche Langeweile lässt den Helden an Liebe und Freundschaft zweifeln. Diese Gefühle mögen an einem bestimmten Punkt in seinem Leben aufgetaucht sein, haben Petschorin aber immer noch kein Glück gebracht. Dieser Mensch fühlt sich „überflüssig“ in seiner Gesellschaft, im Allgemeinen „überflüssig“ im Leben. Infolgedessen stirbt Pechorin. Lermontov zeigt uns, dass es in der Welt der Disharmonie keinen Platz für einen Menschen gibt, der mit ganzer Seele, wenn auch unbewusst, nach Harmonie strebt.

Der Wunsch nach Harmonie mit sich selbst und der Welt zeichnet einen anderen Helden der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts aus - Rodion Raskolnikov. Auf der Suche nach dieser Harmonie führt er ein Selbstexperiment durch – er verstößt gegen das Sittengesetz, indem er eine alte Pfandleiherin und ihre Schwester tötet.

Der Fehler des Protagonisten liegt darin, dass er die Ursache des Bösen in der Natur des Menschen sieht und das Gesetz, das den Mächtigen dieser Welt das Recht gibt, Böses zu tun, für ewig hält. Anstatt gegen das unmoralische System und seine Gesetze zu kämpfen, folgt Raskolnikov ihnen.

Für das Brechen des moralischen Gesetzes in sich selbst trägt der Held eine unvermeidliche Strafe. Es liegt vor allem in den Qualen seines eigenen Gewissens. Allmählich kommt Rodion zu einem Verständnis seines schrecklichen Fehlers, zu Bewusstsein und Reue. Aber auch außerhalb des Romanrahmens findet die endgültige Verwandlung des Helden statt.

Auch die Helden von Tolstois Epos „Krieg und Frieden“ sind auf der Suche nach sich selbst, nach ihrem Weg, nach Harmonie. So findet Pierre Bezukhov, nachdem er den Prozess schmerzhafter Enttäuschungen und Fehler überwunden hat, schließlich den Sinn des Lebens.

Der Held strebt mit aller Kraft nach dem Licht, nach der Wahrheit. Das führt ihn zufällig zur Freimaurerloge. Darüber hinaus sprechen Pierres Aktivitäten die Bauern an: Er schlägt vor, Krankenhäuser und Schulen für sie zu eröffnen. Aber die wichtigste Etappe im Leben des Helden beginnt mit dem Einmarsch der Truppen Napoleons. Pierre konnte nicht beiseite stehen, als eine so schreckliche Gefahr sein Vaterland bedrohte. Hier, im Krieg, kommt Pierre dem einfachen Volk nahe, erkennt seine Weisheit, den Wert seiner Lebensweise, seine Philosophie.

Die Bekanntschaft mit Platon Karataev in französischer Gefangenschaft half ihm, tiefer in das Weltbild der patriarchalischen Bauernschaft einzudringen. Pierre erkannte die Hauptsache: Ein Mensch braucht nicht so viel zum Glücklichsein. Der Grund für die Leiden und Qualen des menschlichen Geistes liegt meistens in geldgierigem, exorbitantem Eigennutz.

Somit kann die gesamte russische Literatur des 19. Jahrhunderts als Literatur der Suche nach einem Helden bezeichnet werden. Die Autoren wollten in ihm eine Person sehen, die in der Lage ist, dem Mutterland zu dienen, ihr mit seinen Taten und Gedanken zu helfen und auch einfach in der Lage ist, glücklich und harmonisch zu sein, sich zu entwickeln und voranzukommen.

Auf der Suche nach dem „Helden der Zeit“ versuchten russische Schriftsteller, die „ewigen Fragen“ des Seins zu lösen: den Sinn des Lebens, die Natur des Menschen, die Gesetze des Universums, die Existenz Gottes und so weiter . Jeder der Klassiker löst diese Probleme auf seine Weise. Aber was für die russische klassische Literatur im Allgemeinen unverändert bleibt, ist der ständige Wunsch, Antworten auf grundlegende Fragen zu finden, ohne deren Lösung die Existenz einer einzelnen Person unmöglich ist.

Das Problem ist die FRAGE.

Das Problem wirft eine Frage nach der Lösung des Wesens des Themas auf, das in einem literarischen Werk zum Gegenstand der Forschung geworden ist. Und das Thema für die Forschung bietet das Thema der Arbeit. Die Frage wächst aus dem Thema wie ein Spross aus der Erde. Das Problem hängt also mit dem Thema zusammen.

Wenn das Thema das in einem literarischen Werk reflektierte LEBEN ist, dann ist das Problem eine FRAGE, die auf der Grundlage dieses in einem literarischen Werk reflektierten Lebens gestellt wird.

Dasselbe Thema kann zur Grundlage für das Aufwerfen verschiedener Probleme werden.

Das Problem ist eine in der Arbeit gestellte komplexe Fragestellung, die gelöst wird oder ungelöst bleibt, deren Lösungswege jedoch aufgezeigt werden.

Die Frage nach der Identität des Themas und des Problems ist umstritten.

Ausgaben: In einem literarischen Werk kann es nicht nur ein Problem geben, es hat viele Probleme, Haupt- und Nebenprobleme.

Typologie der Probleme in der Literatur:

Gesellschaftspolitisch

Moralisch und ethisch

Nationales Geschichtliches

Universal

philosophisch

Sozial

Psychisch

Ewige Probleme:

gut und Böse

Körper und Seelen

Zeit und Ewigkeit

Liebe und Hass

Leben und Tod

Tod und Unsterblichkeit

Der Sinn des Lebens

Mensch und Gesellschaft

Mensch und Geschichte usw.

Frage 4. Die Idee eines literarischen Werkes als Suche nach einer Antwort auf ein Problem. Der ideologische Inhalt eines literarischen Werkes. Typologie literarischer Ideen

Die Idee ist die Antwort auf die Fragestellung des Problems anhand des Lebensanteils des Themas, der sich im literarischen Werk widerspiegelt.

Die Idee ist eine Bewertung dessen, was sich im Thema der Arbeit widerspiegelt.

Die Idee ist der Hauptinhalt der Arbeit. Verallgemeinertes Denken. Was dem Werk zugrunde liegt und sich in seiner bildlichen Form ausdrückt.

Die Idee ist die subjektive Einschätzung des Autors, aber daneben taucht auch eine objektive Idee im Werk auf, die weiter gehen kann als die Intention des Autors und sich in jeder neuen Epoche, jeder neuen Generation von Kritikern und Lesern auf neue Weise öffnen kann.

Die Idee eines Werkes und seine Absicht sind zwei verschiedene Dinge.

Das Design darf diese Ideen nicht enthalten. Welche Zeitgenossen oder Nachkommen werden in einem literarischen Werk finden, sehen und öffnen.

Die allgemeine Idee der Arbeit = die Hauptidee der Arbeit, beantwortet oder sucht immer eine Antwort auf das Hauptproblem der Gesellschaft. Zeit, Ära, Person, wie der Autor sie versteht.

Eine Idee darf in einer Arbeit nicht direkt und eindeutig ausgedrückt werden, als Antwort auf eine Frage kann es eine Suche nach einer Antwort sein, skizzierte Antwortmöglichkeiten, Antwortmöglichkeiten, Denkanweisung für eine Antwort ...

Die Idee beschränkt sich nicht auf direkte positive Äußerungen des Autors.

Jede Figur, jedes Ereignis, jedes Bild in einem literarischen Werk hat seine eigene ideologische, bedeutungsvolle Funktion.

Jedes Bild der Poetik des Werkes (Achtung! siehe Klassifikation von Bildern – merken und schreiben Sie es hier in Ihr Vorlesungsheft) hat seine eigene ideologische = konzeptionelle Aufladung.

Das gesamte figurative System des Werkes ist Träger des Konzepts des Autors - der Lebensvorstellung des Hauptautors.

Die ideologische Bedeutung des Romans wird nicht nur durch das direkte Wort und die Einschätzung des Autors bestimmt, sondern vor allem durch die ideologische Funktion jedes Elements der künstlerischen Form, des konzeptionellen Stils.

Das Verständnis der allgemeinen Idee eines Werks ergibt sich aus einer Analyse der gesamten ideologischen Bedeutung aller Elemente des Inhalts und der Form eines literarischen Werks.

Goethe: „Es wäre ein guter Witz, wenn ich versuchen würde, ein so vielfältiges Leben des Faust an einer dünnen Schnur einer einzigen Idee für das ganze Werk aufzufädeln“ - !!!

Typologie der Ideen in der Literatur.

Die Subjektivität einer künstlerischen Idee: Sie hängt von der subjektiven Meinung des Autors ab.

Die Figürlichkeit einer künstlerischen Idee: Sie drückt sich nur in einer figurativen Form aus.

Ewige Ideen: stimmen mit den Formulierungen ewiger Themen und Probleme überein, aber jeder Autor versucht, seinen eigenen Weg zu finden, sie zu lösen...

Geben Sie ein Beispiel für eine zeitlose Idee aus einem Ihrer Lieblingsbücher - NB.

Wir leben, unser Leben steht nie still, die Zeit vergeht unwiderruflich. Im Laufe des Lebens haben Menschen viele Fragen und manchmal finden wir die Antworten auf diese Fragen in Büchern. Ein Buch, das vor vielen Jahrhunderten geschrieben wurde, ist auch heute noch aktuell. Viele Themen und Fragestellungen, die damals angesprochen wurden, beschäftigen uns heute.

Die ewige Frage in der russischen Literatur ist die Liebe. Alle Autoren beschreiben die Liebe auf unterschiedliche Weise. Für manche ist Liebe ein helles Gefühl, wie A.S. Puschkin. Mit seinen Gedichten bringt Puschkin die Liebe in den Himmel, aber für manche ist die Liebe nur ein Moment, der war, und jetzt ist sie vorbei. Wir können solch eine sofortige Liebe in den Geschichten von I.A.

Bunin. In all seinen Werken wird meiner Meinung nach gar nicht Liebe gezeigt, sondern sich verlieben. In der Tat kann nur das Verlieben nicht ewig dauern, nur einen Moment, ein solches Verlieben kann in unserem Leben als falsch bezeichnet werden, was wahrscheinlich jeder von uns erlebt hat. Solche „Liebe“ wird uns als Erfahrung gegeben. Und wenn wir von Liebe sprechen, von wahrer Liebe, dann wird diese Liebe ewig dauern, es ist diese Art von Liebe, die wir unser ganzes Leben lang tragen. Sie mag unglücklich sein, ungeteilt, aber sie ist, war und wird sein. Zurück zur Arbeit von A.S. Puschkin, die meisten berühmtes Werküber die Liebe, ist ein Roman in Versen "Eugen Onegin". Dieses Werk beschreibt wunderbar die Gefühle, Emotionen, Erfahrungen und Sorgen der Charaktere. WIE. Puschkin hat es geschafft, uns zu vermitteln Hauptpunkt Roman. „Was wir haben, behalten wir nicht, aber wir weinen, wenn wir es verlieren.“ Onegin kam zu spät, er offenbarte dieses große Liebesgefühl zu spät in sich. Und dafür strafte er sich mit Einsamkeit. Und Tatjana liebt und wird Onegin lieben, während sie ihrem Ehemann treu bleibt. Hier sind sie, die Helden des Romans, die sich lieben, aber keine einzige Chance haben, zusammen zu sein. Tatyana wird bis an ihr Lebensende unglücklich sein, denn ihre Liebe ist überhaupt nicht ihr Ehemann, der auch unglücklich bleiben wird, weil er das Gefühl hat, dass Tatyana eine ganz andere Person liebt. Unglücklich ist auch Onegin, der zunächst keine Liebe akzeptierte und sie dann bereits von einer verheirateten Frau forderte. Das ist Leben, das ist Liebe.

Natürlich ist es sehr schwierig, Liebe aus Romanen, Gedichten, sogar aus gut geschriebenen, zu verstehen, aber Sie können eine nützliche Lektion für sich selbst lernen. "Es ist wahrscheinlich richtig, dass sie Liebe in Bücher packen, da gehört sie hin." Lesen Sie die Werke von Schriftstellern, zum Beispiel Kuprin ("Granatarmband"), Tolstoi ("Krieg und Frieden"), Scholochow (" Ruhig Don“), verstehen wir, was Liebe ist und zu welchem ​​Preis sie gegeben wird. Dank der Schriftsteller dieser Zeit stellen wir fest, dass sich nichts geändert hat. Liebe existiert sogar jetzt, Liebe ist hell und freundlich, bitter und unglücklich. Und großes Glück, wenn Sie es geschafft haben, dieses strahlende Gefühl zu spüren, sich so zu fühlen, wie Tatiana für Onegin, wie Natascha für Bolkonsky.

Fragen zur Liebe in der russischen Literatur werden jederzeit relevant bleiben. Die Leute werden immer wieder zurückkommen und dieses Thema ständig ansprechen. Und jeder wird in Werken über die Liebe etwas Persönliches, schmerzhaft Vertrautes und Verständliches finden.

Komposition zum Thema: Ewige Motive in der Weltliteratur

Aber es gibt Probleme, die alle Menschen zu jeder Zeit betreffen, unabhängig von ihrer Nationalität, ihren Lebensumständen, ihrem sozialen Status. Jede Generation wirft immer wieder tiefe philosophische Fragen auf: Was ist Leben und Tod, was ist Liebe, wie funktioniert die Welt und der Mensch, was ist der Sinn des Lebens, welche Werte stehen über allem, was Gott ist … Diese Fragen sind spiegeln sich auch in der Literatur wider und werden als „ewige Motive“ bezeichnet.

Einer der weltweit anerkannten Genies der Weltliteratur, der die Abgründe der menschlichen Seele offenbarte, ist der Engländer W. Shakespeare, der im 16. Jahrhundert lebte. Seine Stücke sind tiefgründig philosophische Werke wichtige Themen des Lebens berühren. So schildert Shakespeares Tragödie „Hamlet“ einen ewigen Konflikt, eine Konfrontation zwischen Mensch und Umwelt.

Der Held der Tragödie, der junge Prinz Hamlet, entdeckt Schreckliches: Er erfährt, dass sein Vater im Kampf um den Thron von seinem eigenen Bruder vergiftet wurde. Hamlets Mutter, Königin Gertrude, war ebenfalls an diesem Verbrechen beteiligt.

Der junge Held ist entsetzt und völlig ratlos. Er ist enttäuscht von der ganzen Welt und allen Menschen - was kann man von ihnen erwarten, wenn sich die engsten als heimtückische und zynische Verräter herausstellen?

So sieht sich Hamlet einer ungerechten Welt gegenüber, oder vielmehr seinen eigenen Illusionen über diese Welt. Er beginnt, am Wert und der Zweckmäßigkeit des Lebens im Allgemeinen zu zweifeln – wenn das Böse so stark und unwiderstehlich ist, hat es dann noch einen Sinn zu leben?

Aber nach und nach versteht und akzeptiert Hamlet seine Mission – die ausgerenkten Gelenke der „Zeit“ zu „richten“. Er tritt in den Kampf gegen das Böse ein, um die Gerechtigkeit, den „Lauf der Zeit“ und das Verhältnis von Licht und Dunkelheit wiederherzustellen. Als Ergebnis dieser Konfrontation löst der Held viele Fragen für sich, von denen die wichtigste die Frage nach dem Wesen des Todes ist. Infolgedessen kommt er zu der Erkenntnis, dass der Tod einen Menschen in nichts verwandelt und das Leben ein ewiger Widerspruch zwischen Realität und Idealen ist.

Der Held eines weiteren Klassikers der Weltliteratur - I.V. Goethe - der Wissenschaftler Faust - wollte auch die Essenz von Leben und Tod kennen und alle Geheimnisse des Universums erfahren. Was ist der Sinn des menschlichen Lebens? Was ist der Sinn von Schönheit und was ist Schönheit? Was ist Kreativität und Inspiration? Was ist Liebe? Wo endet das Gute und das Böse beginnt? Was ist die menschliche Seele und gibt es einen wertvolleren Wert als sie?

All diese Fragen stellen sich Faust im Verlauf seiner Forschungen. Der Held erlebt alles an sich selbst: Er sinkt auf den Grund, kommuniziert mit dem Teufel und steigt in die Höhe, um die Liebe zu Margarita zu erfahren. Im Zuge dessen Lebensweg Er macht viele Fehler, aber am Ende erkennt er den Sinn seines Lebens - kreative Arbeit zum Wohle der Menschen.

In einer anderen Tragödie von Shakespeare – „Romeo und Julia“ – entscheidet der Autor, was Liebe ist, was ihre Stärke und Bedeutung im Leben ist. Dass dieses Gefühl in all seinen Erscheinungsformen wunderbar ist, zeigt der große Engländer am Beispiel seiner Helden.

Alle Menschen können Liebe erfahren, unabhängig von Alter und sozialem Status, sie hat unterschiedliche Inkarnationen und Erscheinungsformen (die Liebe der Amme zu Julia, die Liebe der Eltern zu ihren Kindern, die Liebe eines Mannes und einer Frau, die Liebe von Freunden, die Liebe eines Herzogs zu seinem Volk, die Liebe eines Priesters zu seiner Herde, schließlich Gottes Liebe zu den Menschen). Außerdem ist dieses Gefühl für alle lebenswichtig, weil die ganze Welt darauf basiert.

Shakespeare sagt im Geiste der Traditionen der Renaissance, dass alle Manifestationen der Liebe, sowohl geistig als auch körperlich, schön sind. Indem Menschen eine dieser Komponenten verleugnen, verarmen sie sich absichtlich.

Am Beispiel der Gefühle von Romeo und Julia verstehen wir, dass die Liebe die stärkste Kraft ist, die unversöhnliche Feinde (die Familien Montague und Capulet) versöhnen und alle Intrigen, sogar den Tod selbst, überwinden kann.

Ein weiterer Klassiker der Weltliteratur – der Franzose J. B. Moliere (18. Jahrhundert) – enthüllte in seiner Komödie „Tartuffe“ tiefgehend ein anderes „ewiges“ Thema – das Thema der Heuchelei und ihrer zerstörerischen Kraft.

Der Autor zeigt, dass Lügen ein integraler Bestandteil der menschlichen Natur und der menschlichen Gesellschaft sind. Aber wenn es eine unschuldige Lüge oder eine Lüge für das Gute gibt (Elmiras Tricks, Dorinas Reden), dann gibt es auch eine zerstörerische Lüge, die Schicksale lähmt und in das Heiligste eindringt. Der Träger einer solchen Lüge und ihrer anderen Erscheinungsformen (Heuchelei, Heuchelei) ist der heilige Mann Tartuffe in der Komödie.

Dieser Mann, der geschickt täuscht und heuchelt, erreicht seine eigenen, rein egoistischen Ziele - den Reichtum von Orgon zu erlangen, Spaß mit seiner Frau Elmira zu haben und so weiter. Für Tartuffe gibt es nichts Heiliges oder Unantastbares - er ist bereit, rücksichtslos und methodisch alles auf seinem Weg zu verleumden, zu demütigen und zu zerstören. Somit ist dieser Held die Verkörperung des absoluten Bösen. Aber die Charaktere von Molière besiegen im Gegensatz zu Shakespeares Hamlet Tartuffe und damit, wenn auch vorübergehend, das Böse selbst. Natürlich hilft ihnen dabei Good, was der Dramatiker im Geiste der Aufklärung interpretiert – in der Person des Staates und des aufgeklärten Monarchen.

So tragen die ewigen Motive in der Weltliteratur dazu bei, die wichtigen Aspekte der menschlichen Existenz zu beleuchten, die mit tiefen philosophischen Problemen verbunden sind. Es war schon immer wichtig, dass ein Mensch versteht, wer er ist, wo er ist und wohin er geht. Weltklassiker beantworten diese Fragen und helfen dem Leser, seinen Platz im Leben zu finden, dauerhafte Werte zu verstehen und zu verarbeiten und seine Prioritäten zu setzen.

Dazu gehört die Fähigkeit, Texte korrekt und kompetent zu verfassen. Kennen Sie die Situation, wenn Sie mit Entsetzen feststellen, dass Sie nichts schreiben können? Oder Gedanken schwirren im Kopf, fließen aber nicht aufs Papier? Manchmal wird das Schreiben eines Aufsatzes zu einem echten Albtraum. Wir zeigen dir, wie du das Leben besser machst und die Prüfung in Literatur erfolgreich bestehst.

Um die heimtückischste Version des Einheitlichen Staatsexamens in Literatur erfolgreich zu absolvieren oder einen guten Aufsatz zu schreiben, müssen Sie nicht nur die Standarddefinitionen wie „Arten, Gattungen und Arten von Literatur“ oder „das Bild des Autors“ kennen “, „literaturgeschichtlicher Prozess“ etc., sondern sich auch thematisch in literarischen Werken zurechtfinden können.

Der Großteil der Texte aus dem Schullehrplan sind Werke russischer Klassiker des 19. Jahrhunderts. Wir meinen Puschkin, Lermontow, Tolstoi, Dostojewski und andere Meister des Wortes. In Bezug auf ihre thematische Originalität ist anzumerken, dass die klassische Literatur hauptsächlich die sogenannten "ewigen Themen" berührt. Und wenn du das verstehen lernst und richtig denken lernst, dann bedenke, du hast die halbe Prüfung bestanden.

Die meisten Arbeiten berühren traditionelle Probleme, stabile ewige Themen, die einen Menschen seit seinem Erscheinen interessiert haben. Und neue Generationen von Schriftstellern verleihen dem Denken eine eigene Bedeutung.

So beschäftigen sich die Menschen seit Jahrhunderten mit den Themen Leben, Tod, Liebe, Hass, Demut, Stolz usw. So zeigt Dostojewski in „Verbrechen und Sühne“ den ruhelosen Rodion Raskolnikov, der mit der Außenwelt keinen Einklang findet und ein Verbrechen begeht. Sein „Ich bin ein zitterndes Geschöpf oder ich habe ein Recht“ berührt das ewige Thema der Moral, das Problem der Wahl einer Person für den einen oder anderen Weg.

Eine weitere für die Klassiker interessante Frage ist die Suche nach einem „Helden der Zeit“, einem Bild einer Person, die spirituelle Suche im 19. Jahrhundert widerspiegelt. Schriftsteller beschäftigen sich in diesem Zusammenhang mit dem Problem einer besonderen Person, eines einsamen Helden, der von der Gesellschaft nicht akzeptiert wird. Sie wird zum Beispiel von Lermontows Romanen „Ein Held unserer Zeit“, Turgenjews „Väter und Söhne“ und Puschkins „Eugen Onegin“ beeinflusst.

Die Literatur des 19. Jahrhunderts war im Allgemeinen auf die Suche fixiert, der Wunsch, nicht nur den Helden der Generation, sondern auch moralische Ideale zu finden, den Sinn des Lebens zu verstehen, den Grundlagen der Existenz des Universums näher zu kommen usw . So versuchten die Klassiker, die grundlegenden Fragen der menschlichen Existenz zu beantworten.

Daher empfehlen wir, dass Sie sich zuerst in diese Probleme vertiefen und dann denken lernen. Dann kann das schnelle Auswendiglernen der Handlungsstränge von Schulklassikern ganz verschwinden, denn bei jeder Literaturprüfung, dem Einheitlichen Staatsexamen oder einem Essay geht es schließlich nicht um die Kenntnis des Inhalts, sondern um die Problematik der Texte. Mit anderen Worten, ihre Essenz.