Ewige Bilder der studierten Werke. Ein Essay zum freien Thema „Ewige Bilder“ in der Welt der Literatur. Ewige Bilder in der Literatur
Goethe und Schiller schrieben über Don Quijote, und die deutschen Romantiker waren die ersten, die ihn als Produkt einer tiefen und umfassenden philosophischen Weltanschauung definierten.
Don Quijote ist eines der berühmtesten „ewigen Bilder“. Es hat eine lange Geschichte der Interpretation und des Umdenkens.
Ewige Bilder sind literarische Figuren, die in der Kunst verschiedener Länder, verschiedener Epochen immer wieder verkörpert wurden und zu „Zeichen“ der Kultur geworden sind: Prometheus, Don Juan, Hamlet, Don Quijote, Faust usw. Traditionell, mythologisch, biblisch und auch legendäre Charaktere gelten als ewige Bilder (Napoleon, Jeanne d'Arc), wenn diese Bilder verwendet wurden literarische Werke. Oft werden jene Charaktere, deren Namen zu verallgemeinerten Namen bestimmter Phänomene geworden sind, menschliche Typen auch den "ewigen Bildern" zugeschrieben: Pljuschkin, Manilow, Kain.
Hilfsbegriffe: Ritterromane, moralische Verpflichtung, Humanismus, Renaissance, Ideale.
G. Gogol, arbeitet an " Tote Seelen“, konzentrierte sich auf diesen Roman. F. Dostojewski nannte es ein Buch, das "... der Menschheit nach und nach in mehreren hundert Jahren gegeben wird".
Cervantes war ein großer Humanist, er stand den hohen Idealen der Renaissance nahe, aber er lebte und schuf zu einer Zeit, als die Illusionen über die Wiederbelebung des „goldenen Zeitalters“ schmolzen. In Spanien war dieser Prozess vielleicht schmerzhafter. Daher ist der Roman über Don Quijote auch eine Art Neubewertung von Renaissance-Werten, die sich nicht bewährt haben. Edle Träumer konnten die Welt nicht verändern. Die Prosa des Lebens siegte über schöne Ideale. In England hat es William Shakespeare als Tragödie gezeigt, in Spanien hat Cervantes es in dem lustigen und traurigen Roman Don Quijote dargestellt. Cervantes lacht nicht über die Handlungslust seines Helden, er zeigt nur, dass die Isolation vom Leben alle Bemühungen des "Idealisten und Enthusiasten" zunichte machen kann. Am Ende des Romans siegt der gesunde Menschenverstand: Don Quijote verzichtet auf Ritterromane und eigene Erfindungen. Aber im Gedächtnis der Leser wird es immer einen Helden geben, der versucht, "allen Gutes zu tun und niemandem Schaden zuzufügen".
Ewige Bilder
Ewige Bilder
Mythologische, biblische, volkskundliche und literarische Gestalten, die den für die ganze Menschheit bedeutsamen moralischen und weltanschaulichen Gehalt anschaulich zum Ausdruck brachten und in der Literatur verschiedener Länder und Epochen immer wieder Eingang gefunden haben (Prometheus, Odysseus, Kain, Faust, Mephistopheles, Hamlet, Don Juan , Don Quijote usw. ). Jede Epoche und jeder Schriftsteller legte ihre eigene Bedeutung in die Interpretation dieses oder jenes ewigen Bildes, was auf ihre Vielfarbigkeit und Polysemie, den Reichtum der ihnen innewohnenden Möglichkeiten zurückzuführen ist (zum Beispiel wurde Kain sowohl als neidischer Brudermörder als auch als ein mutiger Gotteskämpfer; Faust - als Zauberer und Wundertäter, als Liebhaber der Freuden, als wissensbesessener Wissenschaftler und als Suchender nach dem Sinn des menschlichen Lebens; Don Quixote - als Komiker und tragische Gestalt usw.). In der Literatur werden oft Charaktere geschaffen – Variationen ewiger Bilder, die anderen Nat gegeben werden. Merkmale oder sie befinden sich in einer anderen Zeit (in der Regel näher am Autor des neuen Werks) und / oder in einer ungewöhnlichen Situation („Hamlet of the Shchigrovsky District“ von I.S. Turgenew, " Antigone" von J. Anui), manchmal ironisch reduziert oder parodiert (die satirische Geschichte von N. Elin und V. Kashaev "The Mistake of Mephistopheles", 1981). In der Nähe der ewigen Bilder und Charaktere, deren Namen zu gebräuchlichen Substantiven in der Welt und national geworden sind. Literatur: Tartuffe und Jourdain ("Tartuffe" und "The Philistine in the Nobility" J. B. Moliere), Carmen (gleichnamige Kurzgeschichte von P. Merimee), Molchalin („Weh dem Witz“ A. S. . Griboyedov), Khlestakov, Plyushkin ("Inspector General" und "Dead Souls" N. V . Gogol) usw.
Im Gegensatz zu Archetyp Ewige Bilder, die in erster Linie die „genetischen“, ursprünglichen Merkmale der menschlichen Psyche widerspiegeln, sind immer ein Produkt bewussten Handelns, haben eine eigene „Nationalität“, eine eigene Entstehungszeit und spiegeln daher nicht nur die Besonderheiten der universellen Wahrnehmung der Welt wider , sondern auch eine bestimmte historische und kulturelle Erfahrung, die in künstlerischer Form festgehalten wird.
Literatur und Sprache. Moderne illustrierte Enzyklopädie. - M.: Rosman. Unter der Redaktion von Prof. Gorkina A. P. 2006 .
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EWIGE BILDER IN DER WELTLITERATUR
Ewige Bilder sind künstlerische Abbildungen von Werken der Weltliteratur, in denen es dem Schriftsteller gelungen ist, auf der Grundlage des lebenswichtigen Materials seiner Zeit eine dauerhafte Verallgemeinerung zu schaffen, die im Leben nachfolgender Generationen anwendbar ist. Diese Bilder erhalten eine nominelle Bedeutung und behalten ihre künstlerische Bedeutung bis in unsere Zeit. Dies sind auch mythologische, biblische, folkloristische und literarische Charaktere, die den moralischen und ideologischen Inhalt, der für die gesamte Menschheit von Bedeutung ist, anschaulich zum Ausdruck gebracht haben und mehrfach in der Literatur verschiedener Völker und Epochen inkarniert wurden. Jede Epoche und jeder Schriftsteller legen ihre eigene Bedeutung in die Interpretation jeder Figur, je nachdem, was sie durch dieses ewige Bild nach außen vermitteln wollen.
Der Archetyp ist das Urbild, das Original; universelle Symbole, die die Grundlage von Mythen, Folklore und Kultur selbst als Ganzes bilden und von Generation zu Generation weitergegeben werden (dummer König, böse Stiefmutter, treue Dienerin).
Anders als der Archetypus, der in erster Linie die „genetischen“, ursprünglichen Merkmale der menschlichen Psyche widerspiegelt, sind ewige Bilder immer das Produkt bewussten Handelns, haben eine eigene „Nationalität“, den Zeitpunkt ihres Auftretens und spiegeln daher nicht nur die universelle Wahrnehmung wider der Welt, sondern auch eine bestimmte historische und kulturelle Erfahrung, die im künstlerischen Bild verankert ist. Die universelle Natur ewiger Bilder ergibt sich aus „der Affinität und Gemeinsamkeit der Probleme der Menschheit, der Einheit der psychophysiologischen Eigenschaften des Menschen.
Allerdings bringen Vertreter verschiedener Gesellschaftsschichten zu unterschiedlichen Zeiten ihre eigenen, oft einzigartigen Inhalte in die „ewigen Bilder“ ein, d.h. ewige Bilder sind nicht absolut stabil und unveränderlich. Jedes ewige Bild hat ein besonderes zentrales Motiv, das ihm die entsprechende kulturelle Bedeutung verleiht und ohne das es seine Bedeutung verliert.
Man kann nur zustimmen, dass es für Menschen dieser oder jener Epoche viel interessanter ist, das Bild mit sich selbst zu vergleichen, wenn sie sich selbst in denselben Lebenssituationen befinden. Wenn andererseits ein ewiges Bild für die Mehrheit irgendeiner gesellschaftlichen Gruppe seine Bedeutung verliert, bedeutet das noch lange nicht, dass es für immer aus dieser Kultur verschwindet.
Jedes ewige Bild kann nur äußerliche Veränderungen erfahren, da das mit ihm verbundene zentrale Motiv die Essenz ist, die ihm für immer eine besondere Qualität sichert, so hat Hamlet beispielsweise das „Schicksal“, ein philosophierender Rächer zu sein, Romeo und Julia – ewige Liebe, Prometheus - Humanismus. Eine andere Sache ist, dass die Einstellung zum eigentlichen Wesen des Helden in jeder Kultur unterschiedlich sein kann.
Mephistopheles ist eines der „ewigen Bilder“ der Weltliteratur. Er ist der Held der Tragödie „Faust“ von J. W. Goethe.
Folklore u Fiktion Verschiedene Länder und Völker verwendeten oft das Motiv, ein Bündnis zwischen dem Dämon - dem Geist des Bösen - und dem Menschen zu schließen. Manchmal wurden Dichter von der Geschichte des "Falls", der "Vertreibung aus dem Paradies" des biblischen Satans angezogen, manchmal von seiner Rebellion gegen Gott. Es gab auch Farcen in der Nähe von Folklorequellen, in denen der Teufel den Platz eines schelmischen, lustigen Betrügers einnahm, der oft in ein Chaos geriet. Der Name „Mephistopheles“ ist zum Synonym für einen ätzend-bösen Spötter geworden. Daraus entstanden die Ausdrücke: "Mephistopheles' Lachen, Lächeln" - ätzend-böse; "Mephistopheles-Gesichtsausdruck" - sarkastisch spöttisch.
Mephistopheles ist ein gefallener Engel, der ständig mit Gott über Gut und Böse streitet. Er glaubt, dass ein Mensch so korrumpiert ist, dass er ihm leicht seine Seele geben kann, selbst wenn er einer kleinen Versuchung erliegt. Er glaubt auch, dass die Menschheit es nicht wert ist, gerettet zu werden. Im gesamten Werk zeigt Mephistopheles, dass es im Menschen nichts Erhabenes gibt. Er muss am Beispiel Fausts beweisen, dass der Mensch böse ist. Sehr oft verhält sich Mephistopheles in Gesprächen mit Faust wie ein echter Philosoph, der mit großem Interesse das menschliche Leben und seinen Fortschritt verfolgt. Aber das ist nicht sein einziges Bild. In der Kommunikation mit anderen Helden des Werkes zeigt er sich von einer ganz anderen Seite. Er wird nie hinter dem Gesprächspartner zurückbleiben und kann das Gespräch zu jedem Thema aufrechterhalten. Mephistopheles selbst sagt mehrmals, dass er keine absolute Macht hat. Die Hauptentscheidung hängt immer von der Person ab, und sie kann nur die falsche Wahl ausnutzen. Aber er zwang die Menschen nicht, ihre Seelen zu tauschen, zu sündigen, er ließ jedem das Recht der Wahl. Jeder Mensch hat die Möglichkeit, genau das zu wählen, was sein Gewissen und seine Würde ihm erlauben. ewiges Bild künstlerischer Archetyp
Es scheint mir, dass das Bild von Mephistopheles immer relevant sein wird, weil es immer etwas geben wird, das die Menschheit verführen wird.
Es gibt viele weitere Beispiele für ewige Bilder in der Literatur. Aber sie haben eines gemeinsam: Sie alle offenbaren ewige menschliche Gefühle und Bestrebungen, sie versuchen, die ewigen Probleme zu lösen, die Menschen jeder Generation quälen.
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Die Literaturgeschichte kennt viele Fälle, in denen die Werke des Schriftstellers zu seinen Lebzeiten sehr beliebt waren, aber die Zeit verging und sie fast für immer vergessen wurden. Es gibt andere Beispiele: Der Schriftsteller wurde von seinen Zeitgenossen nicht anerkannt, und die nächsten Generationen entdeckten den wahren Wert seiner Werke.
Aber es gibt sehr wenige Werke in der Literatur, deren Bedeutung nicht überschätzt werden kann, weil sie geschaffene Bilder enthalten, die jede Generation von Menschen begeistern, Bilder, die die kreative Suche von Künstlern verschiedener Zeiten inspirieren. Solche Bilder werden "ewig" genannt, weil sie Träger von Eigenschaften sind, die dem Menschen immer innewohnen.
Miguel Cervantes de Saavedra lebte sein Alter in Armut und Einsamkeit, obwohl er zu Lebzeiten als Autor des talentierten, lebendigen Romans Don Quijote bekannt war. Weder der Schriftsteller selbst noch seine Zeitgenossen wussten, dass mehrere Jahrhunderte vergehen würden und seine Helden nicht nur nicht vergessen würden, sondern die „beliebtesten Spanier“ werden würden und ihre Landsleute ihnen ein Denkmal errichten würden. Dass sie aus dem Roman herauskommen und ihr eigenes unabhängiges Leben in den Werken von Prosa- und Dramatikern, Dichtern, Künstlern und Komponisten führen werden. Heute ist es schwierig aufzuzählen, wie viele Kunstwerke unter dem Einfluss der Bilder von Don Quijote und Sancho Panza entstanden sind: Sie wurden von Goya und Picasso, Massenet und Minkus angesprochen.
Das unsterbliche Buch entstand aus der Idee, eine Parodie zu schreiben und die Ritterromane lächerlich zu machen, die im 16. Jahrhundert in Europa so beliebt waren, als Cervantes lebte und arbeitete. Aber die Idee des Autors erweiterte sich und das zeitgenössische Spanien erwachte auf den Seiten des Buches zum Leben, und der Held selbst veränderte sich: Von einem Parodieritter wächst er zu einer lustigen und tragischen Figur heran. Der Konflikt des Romans ist historisch spezifisch (spiegelt das Spanien des zeitgenössischen Schriftstellers wider) und universell (weil sie in jedem Land zu jeder Zeit existieren). Das Wesen des Konflikts: die Kollision idealer Normen und Vorstellungen über die Realität mit der Realität selbst - nicht ideal, "irdisch".
Auch das Bild von Don Quijote ist durch seine Universalität verewigt: Immer und überall gibt es edle Idealisten, Verteidiger des Guten und der Gerechtigkeit, die ihre Ideale verteidigen, aber die Realität nicht realistisch einschätzen können. Es gab sogar den Begriff „Erdquichotte“. Es verbindet das humanistische Streben nach dem Ideal, die Begeisterung auf der einen Seite und die Naivität, die Exzentrik auf der anderen Seite. Don Quixotes innere Erziehung verbindet sich mit der Komik ihrer äußeren Manifestationen (er kann sich in ein einfaches Bauernmädchen verlieben, aber er sieht in ihr nur eine edle Schöne Dame).
Das zweite wichtige ewige Bild des Romans ist der witzig-erdige Sancho Pansa. Er ist das genaue Gegenteil von Don Quijote, aber die Charaktere sind untrennbar miteinander verbunden, sie ähneln sich in ihren Hoffnungen und Enttäuschungen. Cervantes zeigt mit seinen Helden, dass Realität ohne Ideale unmöglich ist, aber sie müssen auf der Realität basieren.
Ein ganz anderes ewiges Bild erscheint uns in Shakespeares Tragödie Hamlet. Es ist tief tragisches Bild. Hamlet versteht die Realität gut, bewertet nüchtern alles, was um ihn herum passiert, steht fest auf der Seite des Guten gegen das Böse. Aber seine Tragödie liegt in der Tatsache, dass er nicht entschlossen handeln und das Böse bestrafen kann. Seine Unentschlossenheit ist keine Manifestation von Feigheit, er ist eine mutige, offene Person. Sein Zögern ist das Ergebnis tiefer Reflexionen über die Natur des Bösen. Die Umstände zwingen ihn, den Mörder seines Vaters zu töten. Er zögert, weil er diese Rache als Ausdruck des Bösen wahrnimmt: Mord wird immer Mord bleiben, auch wenn der Bösewicht getötet wird. Das Bild von Hamlet ist das Bild eines Menschen, der sich seiner Verantwortung bewusst ist, den Konflikt zwischen Gut und Böse zu lösen, der auf der Seite des Guten steht, aber seine inneren moralischen Gesetze erlauben ihm nicht, entschlossen zu handeln. Nicht umsonst hat dieses Bild im 20. Jahrhundert einen besonderen Klang bekommen – einer Zeit des gesellschaftlichen Umbruchs, in der jeder die ewige „Hamlet-Frage“ für sich gelöst hat.
Sie können noch ein paar Beispiele für "ewige" Bilder nennen: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo und Julia - sie alle offenbaren ewige menschliche Gefühle und Sehnsüchte. Und jeder Leser lernt aus diesen Missständen nicht nur die Vergangenheit, sondern auch die Gegenwart zu verstehen.
"PRINCE OF DANISH": HAMLET ALS EWIGES BILD
Ewige Bilder ist ein Begriff der Literaturkritik, Kunstgeschichte, Kulturgeschichte, der künstlerische Bilder umfasst, die von Werk zu Werk weitergegeben werden – ein unveränderliches Arsenal des literarischen Diskurses. Wir können eine Reihe von Eigenschaften ewiger Bilder unterscheiden (die normalerweise zusammen auftreten):
- Inhaltskapazität, Unerschöpflichkeit der Bedeutungen;
hoher künstlerischer, spiritueller Wert;
die Fähigkeit, die Grenzen von Epochen und nationalen Kulturen zu überwinden, gemeinsames Verständnis, dauerhafte Relevanz;
Polyvalenz - eine erhöhte Fähigkeit, sich mit anderen Bildsystemen zu verbinden, an verschiedenen Handlungen teilzunehmen, sich in eine sich verändernde Umgebung einzufügen, ohne die eigene Identität zu verlieren;
Übersetzbarkeit in die Sprachen anderer Künste, sowie in die Sprachen der Philosophie, Wissenschaft etc.;
weit verbreitet.
Die Quellen ewiger Bilder waren historische Figuren (Alexander der Große, Julius Cäsar, Kleopatra, Karl der Große, Jeanne d’Arc, Shakespeare, Napoleon usw.), Figuren der Bibel (Adam, Eva, Schlange, Noah, Moses, Jesus Christus, Apostel, Pontius Pilatus usw.), antike Mythen (Zeus - Jupiter, Apollo, Musen, Prometheus, Elena die Schöne, Odysseus, Medea, Phaedra, Ödipus, Narcissus usw.), Legenden anderer Völker (Osiris, Buddha, Sindbad der Seefahrer, Khoja Nasreddin , Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets und andere), literarische Märchen (Perro: Aschenputtel; Andersen: Die Schneekönigin; Kipling: Mowgli), Romane (Cervantes: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea de Toboso; Defoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), Kurzgeschichten (Merime: Carmen), Gedichte und Gedichte ( Dante: Beatrice; Petrarca: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Childe Harold), dramatische Werke (Shakespeare: Romeo und Julia, Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Juan; Molière : Tartuffe ; Beaumarchais: Figaro).
Beispiele für die Verwendung ewiger Bilder durch verschiedene Autoren durchdringen die gesamte Weltliteratur und andere Künste: Prometheus (Aischylos, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov usw., in der Malerei Tizian, Rubens , etc.), Don Giovanni (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Puschkin, A. K. Tolstoi, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Aleshin und viele andere, Oper von Mozart), Don Quixote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, Essay von Turgenev, Ballett von Minkus, Film von Kozintsev usw.).
Oft treten ewige Bilder als Paare auf (Adam und Eva, Kain und Abel, Orestes und Pylades, Beatrice und Dante, Romeo und Julia, Othello und Desdemona oder Othello und Iago, Leila und Majnun, Don Quixote und Sancho Panza, Faust und Mephistopheles, usw. .d.) oder Fragmente der Handlung beinhalten (die Kreuzigung Jesu, der Kampf von Don Quijote mit Windmühlen, die Verwandlung von Aschenputtel).
Ewige Bilder werden besonders relevant im Zusammenhang mit der rasanten Entwicklung der postmodernen Intertextualität, die die Verwendung von Texten und Charakteren von Schriftstellern vergangener Epochen in der modernen Literatur erweitert hat. Es gibt eine Reihe bedeutender Werke, die sich den ewigen Bildern der Weltkultur widmen, aber ihre Theorie wurde nicht entwickelt. Neue geisteswissenschaftliche Errungenschaften (Thesaurusansatz, Literatursoziologie) schaffen Perspektiven zur Lösung der Probleme der Theorie der ewigen Bilder, mit denen die ebenso wenig entwickelten Bereiche der ewigen Themen, Ideen, Handlungen und Gattungen in der Literatur verschmelzen. Diese Probleme sind nicht nur für enge Spezialisten im Bereich der Philologie interessant, sondern auch für den allgemeinen Leser, der die Grundlage für die Erstellung populärwissenschaftlicher Werke bildet.
Die Quellen der Handlung für Shakespeares Hamlet waren die Tragic Histories des Franzosen Belforet und offenbar ein nicht überliefertes Stück (möglicherweise Kida), das wiederum auf den Text des dänischen Chronisten Saxo Grammaticus (ca. 1200). Das Hauptmerkmal der Kunstfertigkeit von "Hamlet" ist die Synthetizität (synthetische Verschmelzung einer Reihe von Handlungssträngen - das Schicksal der Helden, die Synthese des Tragischen und des Komischen, des Erhabenen und des Niedrigen, des Allgemeinen und des Besonderen, des Philosophischen und das Konkrete, das Mystische und Alltägliche, die Bühnenaktion und das Wort, die synthetische Verbindung mit den frühen und späten Werken Shakespeares).
Hamlet ist eine der mysteriösesten Figuren der Weltliteratur. Seit mehreren Jahrhunderten versuchen Schriftsteller, Kritiker und Wissenschaftler, das Geheimnis dieses Bildes zu lüften, um die Frage zu beantworten, warum Hamlet, nachdem er die Wahrheit über den Mord an seinem Vater zu Beginn der Tragödie erfahren hat, Rache verschiebt und auf Das Ende des Stücks tötet fast zufällig König Claudius. J. W. Goethe sah den Grund für dieses Paradoxon in der Stärke des Intellekts und der Willensschwäche Hamlets. Im Gegenteil, der Filmregisseur G. Kozintsev betonte das aktive Prinzip in Hamlet, sah in ihm einen kontinuierlich agierenden Helden. Einer der originellsten Standpunkte wurde von dem hervorragenden Psychologen L. S. Vygotsky in The Psychology of Art (1925) zum Ausdruck gebracht. Mit einem neuen Verständnis von Shakespeares Kritik in L. N. Tolstois Artikel "On Shakespeare and Drama" schlug Vygotsky vor, dass Hamlet nicht mit Charakter ausgestattet ist, sondern eine Funktion der Handlung der Tragödie ist. So betonte der Psychologe, dass Shakespeare ein Vertreter der alten Literatur sei, die den Charakter als Darstellungsweise einer Person in der Wortkunst noch nicht kannte. L. E. Pinsky verband das Bild von Hamlet nicht mit der Entwicklung der Handlung im üblichen Sinne des Wortes, sondern mit der Haupthandlung der „großen Tragödien“ - der Entdeckung des wahren Gesichts der Welt durch den Helden, in der das Böse ist mächtiger, als es von Humanisten angenommen wurde.
Es ist diese Fähigkeit, das wahre Gesicht der Welt zu kennen, die Hamlet, Othello, König Lear und Macbeth zu tragischen Helden macht. Sie sind Titanen, die den durchschnittlichen Zuschauer an Intelligenz, Wille und Mut übertreffen. Aber Hamlet unterscheidet sich von den anderen drei Protagonisten von Shakespeares Tragödien. Als Othello Desdemona erwürgt, beschließt König Lear, den Staat zwischen seinen drei Töchtern aufzuteilen, und gibt dann den Anteil der treuen Cordelia an den hinterlistigen Goneril und Regan, Macbeth tötet Duncan, geleitet von den Vorhersagen der Hexen, dann liegen sie falsch, aber das Publikum täuscht sich nicht, denn die Handlung ist so aufgebaut, dass es den wahren Stand der Dinge erkennen kann. Dies stellt den durchschnittlichen Zuschauer über die titanischen Charaktere: Das Publikum weiß etwas, was es nicht weiß. Im Gegenteil, Hamlet weiß nur in den ersten Szenen der Tragödie weniger als das Publikum. Ab dem Moment seines Gesprächs mit dem Phantom, das außer den Teilnehmern nur von den Zuschauern gehört wird, gibt es nichts Bedeutendes, das Hamlet nicht weiß, aber es gibt etwas, was die Zuschauer nicht wissen. Hamlet beendet seinen berühmten Monolog "Sein oder nicht sein?" bedeutungslose Phrase "Aber genug" und lässt das Publikum ohne Antwort auf die wichtigste Frage zurück. Im Finale sagt Hamlet, nachdem er Horatio gebeten hat, den Überlebenden "alles zu erzählen", einen mysteriösen Satz: "Weiter - Schweigen". Er nimmt ein gewisses Geheimnis mit, das der Zuschauer nicht erfahren darf. Hamlets Rätsel kann daher nicht gelöst werden. Shakespeare hat einen besonderen Weg gefunden, die Rolle des Protagonisten aufzubauen: Mit einer solchen Konstruktion kann sich der Zuschauer dem Helden niemals überlegen fühlen.
Die Handlung verbindet Hamlet mit der Tradition der englischen „Rachetragödie“. Das Genie des Dramatikers manifestiert sich in der innovativen Interpretation des Racheproblems - eines der wichtigen Motive der Tragödie.
Hamlet macht eine tragische Entdeckung: Nachdem er vom Tod seines Vaters, der übereilten Heirat seiner Mutter und der Geschichte des Phantoms erfahren hat, entdeckt er die Unvollkommenheit der Welt (das ist die Handlung der Tragödie, nach der die Handlung entwickelt sich schnell, Hamlet wächst vor unseren Augen heran und verwandelt sich in ein paar Monaten Handlungszeit von einem jungen Studenten in einen 30-jährigen Menschen). Seine nächste Entdeckung: „Die Zeit wird verschoben“, Böses, Verbrechen, Betrug, Verrat sind der Normalzustand der Welt („Dänemark ist ein Gefängnis“), daher muss zum Beispiel König Claudius keine mächtige Person sein, um mit ihm zu streiten Zeit (wie Richard III. in der gleichnamigen Chronik), im Gegenteil, die Zeit ist auf seiner Seite. Und noch eine Folge der ersten Entdeckung: Um die Welt zu korrigieren, das Böse zu besiegen, ist Hamlet selbst gezwungen, sich auf den Weg des Bösen zu begeben. Aus der weiteren Entwicklung der Handlung folgt, dass er direkt oder indirekt am Tod des Königs Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes schuldig ist, obwohl nur letzterer von der Forderung nach Rache diktiert wird.
Rache als eine Form der Wiederherstellung der Gerechtigkeit war nur in der guten alten Zeit eine solche, und jetzt, wo sich das Böse ausgebreitet hat, löst sie nichts mehr. Um diese Idee zu bestätigen, stellt Shakespeare das Problem der Rache für den Tod des Vaters von drei Charakteren: Hamlet, Laertes und Fortinbras. Laertes handelt unbegründet, fegt „richtig und falsch“ weg, Fortinbras hingegen verweigert Rache komplett, Hamlet stellt die Lösung dieses Problems in Abhängigkeit Grund Ideeüber die Welt und ihre Gesetze. Der in Shakespeares Entwicklung des Rachemotivs gefundene Ansatz (Personifikation, d. h. Bindung des Motivs an Charaktere, und Variabilität) wird auch in anderen Motiven umgesetzt.
So wird das Motiv des Bösen in König Claudius personifiziert und in Variationen von unfreiwilligem Bösem (Hamlet, Gertrude, Ophelia), Bösem aus rachsüchtigen Gefühlen (Laertes), Bösem aus Unterwürfigkeit (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) usw. dargestellt Motiv der Liebe ist darin personifiziert weibliche Bilder: Ophelia und Gertrud. Das Freundschaftsmotiv wird durch Horatio (treue Freundschaft) und durch Guildenstern und Rosencrantz (Verrat an Freunden) repräsentiert. Das Motiv der Kunst, des Welttheaters, wird sowohl mit reisenden Schauspielern als auch mit Hamlet, der als wahnsinnig erscheint, Claudius, der die Rolle des guten Onkels Hamlet spielt, assoziiert usw. Das Motiv des Todes verkörpert sich in den Totengräbern, in der Bild von Yorick. Diese und andere Motive wachsen zu einem ganzen System zusammen, das ein wichtiger Faktor in der Entwicklung der Handlung der Tragödie ist.
L. S. Vygotsky sah in der zweifachen Ermordung des Königs (mit Schwert und Gift) die Vervollständigung zweier unterschiedlicher Handlungsstränge, die sich durch das Bild von Hamlet entwickeln (diese Funktion der Handlung). Aber es gibt noch eine andere Erklärung. Hamlet fungiert als Schicksal, das jeder für sich selbst vorbereitet hat und bereitet seinen Tod vor. Ironischerweise sterben die Helden der Tragödie: Laertes – an dem Schwert, das er mit Gift beschmiert hat, um Hamlet unter dem Deckmantel eines fairen und sicheren Duells zu töten; der König - aus demselben Schwert (laut seinem Vorschlag sollte es echt sein, im Gegensatz zu Hamlets Schwert) und aus dem Gift, das der König für den Fall vorbereitet hatte, dass Laertes Hamlet keinen tödlichen Schlag versetzen konnte. Königin Gertrude trinkt aus Versehen Gift, da sie sich fälschlicherweise einem König anvertraut hat, der im Geheimen Böses getan hat, während Hamlet alle Geheimnisse klar macht. Hamlet vermacht die Krone Fortinbras, der sich weigert, den Tod seines Vaters zu rächen.
Hamlet hat eine philosophische Denkweise: Er bewegt sich immer von einem bestimmten Fall zu den allgemeinen Gesetzen des Universums. Das Familiendrama um den Mord an seinem Vater sieht er als Porträt einer Welt, in der das Böse gedeiht. Der Leichtsinn der Mutter, die ihren Vater so schnell vergaß und Claudius heiratete, lässt ihn verallgemeinern: „O Frauen, euer Name ist Verrat.“ Der Anblick von Yoricks Schädel lässt ihn an die Zerbrechlichkeit der Erde denken. Die ganze Rolle von Hamlet basiert darauf, das Geheimnis aufzuklären. Aber mit besonderen kompositorischen Mitteln sorgte Shakespeare dafür, dass Hamlet selbst für Betrachter und Forscher ein ewiges Mysterium blieb.
Nun, ich zögere und wiederhole endlos
Über das Bedürfnis nach Rache, wenn auch auf den Punkt gebracht
Gibt es Willen, Macht, Recht und Vorwand?
Warum war Laertes im Allgemeinen in der Lage, Menschen gegen den König zu erheben, der nach der Nachricht vom Tod seines Vaters aus Frankreich zurückkehrte, während Hamlet, den die Leute von Helsingör liebten, dies nicht tat, obwohl er dasselbe getan hätte? der geringste Aufwand? Man kann nur vermuten, dass ihm ein solcher Sturz entweder einfach nicht gefiel, oder er befürchtete, nicht genügend Beweise für die Schuld seines Onkels zu haben.
Laut Bradley plante Hamlet den "Mord an Gonzago" auch nicht in der großen Hoffnung, dass Claudius durch seine Reaktion und sein Verhalten den Höflingen seine Schuld offenbaren würde. Mit dieser Szene wollte er sich dazu zwingen, hauptsächlich sicherzustellen, dass das Phantom die Wahrheit sagt, was er Horatio sagt:
Sogar mit dem Kommentar deiner Seele
Beobachten Sie meinen Onkel. Ist seine besetzte Schuld
Entschlüsseln Sie sich nicht in einer Rede,
Es ist ein verdammtes Gespenst, das wir gesehen haben,
Und meine Vorstellungskraft ist genauso faul
Als Vulkans Gehilfe. (III, II, 81–86)
Sei nett, schau deinen Onkel an, ohne zu blinzeln.
Entweder er wird sich verraten
Beim Anblick der Szene, entweder dieses Gespenst
Es war ein Dämon des Bösen, aber in meinen Gedanken
Dieselben Dämpfe wie in der Schmiede von Vulkan.
Aber der König rannte aus dem Zimmer – und der Prinz konnte sich eine so beredte Reaktion nicht einmal träumen lassen. Er triumphiert, aber wie Bradley treffend bemerkt, ist es durchaus verständlich, dass die meisten Höflinge den „Mord an Gonzago“ als die Unverschämtheit des jungen Erben gegenüber dem König wahrnahmen (oder vorgaben, wahrzunehmen) und nicht als Anklage des Letzteren Mord. Darüber hinaus neigt Bradley zu der Annahme, dass der Prinz sich Sorgen darüber macht, wie er seinen Vater rächen kann, ohne sein Leben und seine Freiheit zu opfern: Er möchte nicht, dass sein Name entehrt und vergessen wird. Und seine letzten Worte können als Beweis dafür dienen.
Der Prinz von Dänemark konnte sich nicht damit zufrieden geben, seinen Vater zu rächen. Natürlich versteht er, dass er dazu verpflichtet ist, obwohl er Zweifel hat. Bradley nannte diese Annahme die "Theorie des Gewissens" und glaubte, dass Hamlet sicher ist, dass Sie mit dem Geist sprechen müssen, aber seine Moral ist unbewusst gegen diese Handlung. Auch wenn er sich dessen vielleicht nicht bewusst ist. Zurückkommend auf die Episode, in der Hamlet Claudius während des Gebets nicht tötet, bemerkt Bradley: Hamlet versteht, dass die Seele seines Feindes in den Himmel kommen wird, wenn er den Bösewicht in diesem Moment tötet, wenn er davon träumt, ihn in die lodernde Hölle der Hölle zu schicken :
Jetzt könnte ich es tun, jetzt betet er,
Und jetzt werde ich es nicht tun. Und so geht's in den Himmel,
Und so bin ich gerächt. Das würde gescannt. (III, III, 73–75)
Er betet. Was für ein bequemer Moment!
Ein Schlag mit einem Schwert und er wird in den Himmel fliegen,
Und hier ist die Belohnung. Nicht wahr? Finden wir es heraus.
Dies lässt sich auch dadurch erklären, dass Hamlet ein Mann von hoher Moral ist und es für unter seiner Würde hält, seinen Feind hinzurichten, wenn er sich nicht wehren kann. Bradley glaubt, dass der Moment, in dem der Held den König verschont, ein Wendepunkt im Verlauf des gesamten Dramas ist. Es ist jedoch schwierig, seiner Meinung zuzustimmen, dass Hamlet mit dieser Entscheidung viele Leben später „opfert“. Es ist nicht ganz klar, was der Kritiker mit diesen Worten gemeint hat: Es ist klar, dass genau das passiert ist, aber unserer Meinung nach war es seltsam, den Prinzen für eine Tat von solch moralischer Erhabenheit zu kritisieren. Tatsächlich ist es im Wesentlichen offensichtlich, dass weder Hamlet noch irgendjemand sonst eine so blutige Auflösung hätte vorhersehen können.
Also beschließt Hamlet, den Racheakt hinauszuzögern und den König edel zu verschonen. Aber wie ist dann zu erklären, dass Hamlet ohne zu zögern Polonius durchbohrt, der sich hinter den Wandteppichen im Zimmer der Königinmutter versteckt? Alles ist viel komplizierter. Seine Seele ist in ständiger Bewegung. Obwohl der König hinter den Vorhängen so wehrlos wäre wie im Moment des Gebets, ist Hamlet so aufgeregt, die Chance kommt so unerwartet, dass er keine Zeit hat, darüber nachzudenken.
usw.................
Ewige Bilder – so heißen die Bilder der Weltliteratur, die von einer großen Macht der schlechten Verallgemeinerung geprägt und zu einer universellen geistigen Errungenschaft geworden sind.
Dazu gehören Prometheus, Moses, Faust, Don Juan, Don Quixote, Hamlet ua Diese Bilder, die unter bestimmten sozialen und historischen Bedingungen entstehen, verlieren ihre historische Spezifik und werden als universelle Typen, Bilder - Symbole wahrgenommen. Neue und neue Generationen von Schriftstellern wenden sich an sie und interpretieren sie entsprechend ihrer Zeit („Der Kaukasus“ von T. Shevchenko, „Der Steinmeister“ von L. Ukrainka, „Moses“ von I. Frank usw.).
Der Geist von Prometheus, Standhaftigkeit, heldenhafter Dienst an den Menschen, mutiges Leiden um ihres Glücks willen haben die Menschen schon immer angezogen. Kein Wunder, dass dieses Bild zu den „ewigen Bildern“ gehört. Es ist bekannt, dass es in der Literatur den Begriff "Prometheismus" gibt. Die Bedeutung liegt in der ewigen Sehnsucht nach Heldentaten, Aufsässigkeit, der Fähigkeit zur Selbstaufopferung im Namen der Menschheit. Nicht umsonst animiert dieses Bild mutige Menschen zu neuen Suchen und Entdeckungen.
Vielleicht wandten sich Musiker und Künstler verschiedener Epochen deshalb dem Bild von Prometheus zu. Es ist bekannt, dass Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan und Rylsky das Bild von Prometheus bewunderten. Der Geist des Titans inspirierte berühmte Künstler – Michelangelo, Tizian, Komponisten – Beethoven, Wagner, Skrjabin.
Das „ewige Bild“ des Hamlet aus der gleichnamigen Tragödie von W. Shakespeare wurde zu einem bestimmten Kulturzeichen und erhielt in der Kunst verschiedener Länder und Epochen ein neues Leben.
Hamlet verkörperte den Mann der Spätrenaissance. Ein Mann, der die Unendlichkeit der Welt und seine eigenen Möglichkeiten begriff und angesichts dieser Unendlichkeit verwirrt war. Das ist ein zutiefst tragisches Bild. Hamlet versteht die Realität gut, schätzt alles, was ihn umgibt, nüchtern ein, steht fest auf der Seite des Guten. Aber seine Tragödie ist, dass er nicht entschlossen handeln und das Böse besiegen kann.
Seine Unentschlossenheit ist keine Manifestation von Feigheit: Er ist eine mutige, unverblümte Person. Seine Zweifel sind das Ergebnis tiefer Reflexionen über die Natur des Bösen. Die Umstände zwingen ihn, dem Mörder seines Vaters das Leben zu nehmen. Er zweifelt, weil er diese Rache als Ausdruck des Bösen wahrnimmt: Mord ist immer Mord, auch wenn ein Bösewicht getötet wird.
Das Bild von Hamlet ist das Bild eines Menschen, der sich seiner Verantwortung bewusst ist, den Konflikt zwischen Gut und Böse zu lösen, der auf der Seite des Guten steht, aber seine inneren moralischen Gesetze erlauben ihm nicht, entschlossen zu handeln.
Goethe bezieht sich auf das Bild von Hamlet, der dieses Bild als eine Art Faust interpretierte, einen „verdammten Dichter“, der gezwungen ist, für die Sünden der Zivilisation zu büßen. Besondere Bedeutung erlangte dieses Bild bei den Romantikern. Sie waren es, die die "Ewigkeit" und Universalität des von Shakespeare geschaffenen Bildes entdeckten. Hamlet ist in ihrem Verständnis fast der erste romantische Held, der die Unvollkommenheit der Welt schmerzlich erlebt.
Dieses Bild hat auch im 20. Jahrhundert nicht an Aktualität verloren – dem Jahrhundert der gesellschaftlichen Umbrüche, in dem jeder für sich die ewige „Hamlet“-Frage entscheidet. Bereits Anfang des 20. Jahrhunderts verfasste der englische Schriftsteller Thomas Eliot das Gedicht „Alfred Prufrock’s Love Song“, das die Verzweiflung des Dichters an der Erkenntnis der Sinnlosigkeit des Lebens widerspiegelt. Der Protagonist dieses Gedichts wurde von Kritikern treffend als der gefallene Weiler des 20. Jahrhunderts bezeichnet. Der Russe I. Annensky, M. Tsvetaeva und B. Pasternak wandten sich in ihrer Arbeit dem Bild von Hamlet zu.
Cervantes lebte sein Leben in Armut und Einsamkeit, obwohl er sein ganzes Leben lang als Autor des lebhaften Romans Don Quijote bekannt war. Weder der Schriftsteller selbst noch seine Zeitgenossen wussten, dass mehrere Jahrhunderte vergehen würden und seine Helden nicht nur nicht vergessen würden, sondern „die beliebtesten Spanier“ werden würden und ihre Landsleute ihnen ein Denkmal errichten würden, aus dem sie herauskommen würden Roman und leben ihr eigenes Leben in den Werken von Prosa- und Dramatikern, Dichtern, Künstlern, Komponisten. Heute ist es schwer aufzuzählen, wie viele Kunstwerke unter dem Einfluss der Bilder von Don Quijote und Sancho Panza entstanden sind: Goya und Picasso, Massenet und Minkus wandten sich ihnen zu.