Dorfprosa: Allgemeine Merkmale und Autoren der Dorfprosa. Blog "Dorfprosa" Dorfprosa 50 60 Jahre

Die Dorfprosa begann in den 1950er Jahren mit den Geschichten von Valentin Ovechkin, dem es in seinen Werken gelang, die Wahrheit über den Zustand des Nachkriegsdorfes zu erzählen und das verzerrte Konzept davon zu zerstreuen. Allmählich entwickelte sich eine Schule von Schriftstellern, die in ihrer Arbeit an einer Richtung festhielten: über das russische Dorf zu schreiben. Der Begriff „Dorfprosa“ wurde lange diskutiert, hinterfragt, aber schließlich verankert und bezeichnet das Thema und künstlerisch-stilistische Phänomen in der russischen Literatur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
In seiner sehr berühmtes Werk"Wochentage des Bezirks" V. Ovechkin prangerte "Schaufensterdekoration", Nachsätze in Berichten, Gleichgültigkeit der Häuptlinge gegenüber den Bedürfnissen des Dorfes an. Das Stück klang scharf und aktuell. Nach Ovechkin wurde das Thema des Dorfes von V. Tendryakov, S. Voronin, S. Antonov, A. Yashin und anderen entwickelt.
Dorfprosa umfasst eine Vielzahl von Genres: Notizen, Essays, Geschichten, Romane und Romane. Die Problematik erweiternd, brachten die Autoren neue Aspekte in ihre Arbeiten ein. Wir sprachen über Geschichte, Kultur, soziologische und moralische Fragen. Die Bücher „Junge“, „Zimmermannsgeschichten“, „Eva“ von V. Belov, „Holzpferde“, „Pelageya“, „Vaterlosigkeit“, „Brüder und Schwestern“ von F. Abramov, „Männer und Frauen“ von B. Mozhaeva, A. Solschenizyn.
Einen großen Beitrag zur Entwicklung der ländlichen Prosa leisteten V. Astafjew ​​und V. Rasputin, die in ihren Werken das Problem der Ökologie, der Bewahrung von Traditionen und der Pflege eines Zuhauses auf der Erde aufwarfen.
Valentin Grigorievich wurde zu Lebzeiten zu einem Klassiker der russischen Literatur. Als gebürtiger Sibirier, ein Mann mit starkem Charakter, hat er in seinem Leben viel erlebt. Die Romane „Money for Mary“ und „Deadline“ machten den Autor berühmt, die vom schwierigen Leben der Menschen im sibirischen Dorf erzählten. Allmählich beginnt das Genre einer philosophischen Geschichte in seinem Werk zu dominieren.
Das Verständnis moralischer und philosophischer Fragen ist die Bedeutung der Geschichte "Abschied von Matera". Es geht nicht mehr um einzelne Menschen, sondern um das Schicksal des ganzen Dorfes. In diesem Werk reflektiert Rasputin die Probleme von Mensch und Natur, Kultur und Ökologie, den Sinn des menschlichen Lebens und die Kontinuität von Generationen.
Matera ist eine Insel mitten in der Angara und ein Dorf darauf. In der Geschichte schafft Rasputin mit der Technik der Allegorie, Folklore und mythologischen Motive das Bild von Matera - ein Symbol des Volks Russlands und seiner Geschichte. Die Wurzel des Wortes „Matyora“ ist Mutter, „gehärtet“ bedeutet „reif“, „erfahren“ und in Sibirien wird die zentrale, stärkste Strömung am Fluss auch Matyora genannt.
Weit entfernt, in der Hauptstadt, beschlossen Beamte, ein Reservoir für die Bedürfnisse der nationalen Wirtschaft zu bauen. Niemand dachte daran, dass das Dorf nach dem Bau des Staudamms am Grund eines künstlichen Stausees liegen würde. Der Schriftsteller beschreibt das Schicksal des alten Dorfes und entwirft ein komplexes sozialphilosophisches Bild, das die Probleme unserer Zeit widerspiegelt.
Nur wenige Alte blieben im Dorf, die Jugend zog in die Stadt. Rasputin schafft talentiert Bilder von alten Dorffrauen. Die alte Frau Anna hat einen gefälligen, ruhigen, "ikonenmalenden" Charakter. Daria ist eine energische Frau. Sie ist voller Wut auf die Bürokraten der Stadt, bereit, ihre kleine Heimat bis zum letzten Atemzug zu verteidigen. Daria beklagt die Gleichgültigkeit junger Menschen gegenüber dem Land ihrer Vorfahren. Aber im Dorf gibt es keinen Ort zum Lernen und Arbeiten, also ziehen die Kinder in die große Welt.
Rasputin erforscht die tiefsten Schichten der menschlichen Seele und Erinnerung. Zur Überraschung der Menschen, die einst davon träumten, in eine Stadt, ein Dorf zu ziehen, verschwinden ihre einheimischen Wurzeln nicht, sondern werden zu einer Stütze für die Existenz. Die Heimat gibt ihren Kindern Kraft. Pavel, der Sohn der alten Frau Darya, auf der Insel angekommen, ist erstaunt, wie schnell die Zeit hinter ihm vergeht: als gäbe es kein ... Dorf ... als hätte er Matera nirgendwo verlassen. Er segelte – und die unsichtbare Tür hinter ihm schlug zu.
Der Autor denkt zusammen mit seinen Figuren intensiv darüber nach, was auf der Erde passiert. Die alten Leute können von der Insel nirgendwohin gehen. Sie haben nicht mehr lange zu leben, hier sind ihre Felder, Wälder, Gräber von Verwandten auf dem Friedhof, die sie im Auftrag der Behörden mit einem Bulldozer dem Erdboden gleichmachen wollen. Die Anwohner wollen nicht in die Stadt ziehen, sie können sich ein Leben in einem Gemeinschaftshaus nicht vorstellen.
Der Autor verteidigt das Recht der Menschen, nach den alten Gesetzen des bäuerlichen Lebens zu leben. Die Stadt rückt wie ein Feind auf das Dorf vor und zerstört es. Mit einem Gefühl der Hoffnungslosigkeit und Trauer sagt Daria: "Sie, dein Leben, schau dir an, welche Steuern sie nimmt: Gib ihrer Mutter, sie ist am Verhungern." Das Stadtleben im Kopf der Heldin verwandelt sich in ein schreckliches Monster, grausam und seelenlos.
Die Szene der Zerstörung des Friedhofs erschüttert das Sakrileg der Stadtbewohner. Sowohl die Lebenden als auch die Toten sind machtlos gegen einen Befehl, einen Beschluss, ein totes Papierdokument. Die weise alte Frau Daria kann es nicht ertragen und "erstickt vor Angst und Wut" schreit und stürzt sie auf die Arbeiter, die im Begriff sind, die Kreuze und Zäune der Gräber zu verbrennen. Der Verfasser macht auf eine andere Einstellung zum Problem aufmerksam. Daryas Enkel Andrey wird nach der Überschwemmung des Dorfes am Damm arbeiten, während Petruha selbst sein Haus anzündet, um Geld dafür zu bekommen.
Der Autor zeigt, wie die Menschen auf dieser Erde verwirrt, gespalten und zerstritten sind. In der Geschichte erschafft er das Bild des Herrn der Insel, eines guten Geistes, der nachts auftaucht, weil die Menschen nicht mehr Herr ihres Landes sind. In Live-Dialogen mit Nachbarn, Sohn, Enkel versucht Daria, „die Wahrheit über eine Person herauszufinden: Warum lebt er?“.
Der Glaube an die Unantastbarkeit der Gesetze des Lebens lebt in den Köpfen der Helden der Geschichte. Laut dem Autor "sät sogar der Tod eine großzügige und nützliche Ernte in die Seelen der Lebenden." Dies ist eine warnende Geschichte. Sie können alles um sich herum niederbrennen und überfluten, Fremde auf Ihrem eigenen Land werden. Rasputin spricht die wichtigsten Probleme des Naturschutzes an, die Bewahrung des angesammelten Reichtums, einschließlich moralischer, wie ein heiliges Gefühl für das Mutterland. Er protestiert gegen die gedankenlose Haltung gegenüber Land und Leuten. Als fürsorglicher Mann, ein echter Bürger, kämpfte Rasputin in den 1980er Jahren aktiv gegen das Projekt der „Umkehrung der sibirischen Flüsse“, das drohte, das gesamte Ökosystem Sibiriens zu stören. Viele journalistische Artikel wurden von ihm zur Verteidigung der Reinheit des Baikalsees geschrieben.
Vasily trat als Autor ländlicher Prosa in die Literatur ein. In fünfzehn Jahren literarischer Tätigkeit veröffentlichte er 125 Geschichten. Die erste Geschichte „Two on a Cart“ wurde 1958 veröffentlicht. In die Erzählsammlung „Dorfbewohner“ hat der Autor den Zyklus „Sie sind aus dem Katun“ aufgenommen, in dem er mit Liebe über seine Landsleute sprach und Heimatland.
Die Werke des Schriftstellers unterschieden sich von dem, was Belov, Rasputin, Astafjew ​​und Nosov im Rahmen der ländlichen Prosa schrieben. Shukshin bewunderte die Natur nicht, ging nicht auf lange Diskussionen ein, bewunderte die Menschen und das Dorfleben nicht. Seine Kurzgeschichten sind dem Leben entrissene Episoden, kurze Szenen, in denen sich das Dramatische mit dem Komischen vermischt.
Shukschins Helden sind einfache Dorfbewohner, die den modernen Typus des „kleinen Mannes“ repräsentieren, der trotz Revolutionen seit Gogol, Puschkin und Dostojewski nicht verschwunden ist. Aber in Shukshin wollen die Dorfbauern den in der Stadt erfundenen falschen Werten nicht gehorchen, sie spüren sofort die Falschheit, wollen nicht so tun, als ob sie sie selbst bleiben. In allen Geschichten des Schriftstellers prallen die falsche Moral des Opportunismus der Stadtbewohner und die direkte, ehrliche Einstellung zur Welt der Dorfbewohner aufeinander. Der Autor zeichnet zwei unterschiedliche Welten.
Der Held der Geschichte "Crank" Dorfmechaniker Vasily Knyazev ist neununddreißig Jahre alt. Shukshin wusste überraschenderweise, wie er seine Geschichten beginnen sollte. Es versetzt den Leser sofort in die Handlung. Diese Geschichte beginnt so: „Die Frau nannte ihn - Freak. Manchmal freundlich. Der Verrückte hatte eine Besonderheit: Ihm passierte ständig etwas. Der Autor bemerkt sofort die Unähnlichkeit des Helden mit gewöhnlichen Menschen. Der Verrückte wollte seinen Bruder besuchen und ließ das Geld im Laden fallen, merkte aber nicht sofort, dass dieser Schein ihm gehört, und als er es merkte, brachte er es nicht über sich, ihn aufzuheben.
Außerdem zeigt uns der Autor Chudik in der Familie seines Bruders. Die Schwiegertochter, die als Bardame in der Abteilung arbeitet, sieht sich als Städterin und behandelt alles Dorf mit Verachtung, einschließlich Chudik. Der Held - eine freundliche, aufrichtige, einfachherzige Person - versteht nicht, warum die Schwiegertochter ihm so feindlich gesinnt ist. Um ihr zu gefallen, bemalte er die Kutsche seines kleinen Neffen. Dafür wurde Chudik aus dem Haus seines Bruders vertrieben. Der Autor schreibt: „Als er gehasst wurde, war er sehr verletzt. Und beängstigend. Es schien: Nun, jetzt alles, warum leben? Mit Hilfe von Repliken und Details vermittelt der Autor den Charakter des Helden. Die Rückkehr der Freaks nach Hause zeichnet die Autorin als wahres Glück. Er zieht seine Schuhe aus und rennt durch das regennasse Gras. Die einheimische Natur hilft dem Helden, sich nach dem Besuch der Stadt und seiner "städtischen" Verwandten zu beruhigen.
Shukshin ist sich sicher, dass solche scheinbar wertlosen Menschen dem Leben Freude und Sinn verleihen. Der Schriftsteller nennt seine Freaks talentierte und schöne Seelen. Ihr Leben ist reiner, seelenvoller und bedeutungsvoller als das Leben derer, die sie auslachen. Chudik erinnert sich an seine Verwandten und fragt sich aufrichtig, warum sie so böse geworden sind. Shukshins Helden leben mit Herz und Seele, ihre Handlungen und Motive sind alles andere als logisch. Am Ende der Geschichte überrascht der Autor noch einmal die Leser. Es stellte sich heraus, dass Chudik „Detektive und Hunde verehrte. Als Kind träumte ich davon, Spionin zu werden.
Die Geschichte „Dorfbewohner“ erzählt vom Leben der Menschen im sibirischen Dorf. Die Familie erhält einen Brief von ihrem Sohn, der sie zu einem Besuch in Moskau einlädt. Für Großmutter Malanya, Enkel Shurka und ihren Nachbarn Lizunov ist die Reise nach Moskau fast wie ein Flug zum Mars. Die Helden diskutieren lange und ausführlich, wie es weitergehen soll, was sie mitnehmen sollen. Ihre Charaktere und berührende Unschuld offenbaren sich in den Dialogen. In fast allen Geschichten lässt Shukshin ein offenes Ende. Die Leser selbst müssen herausfinden, was als nächstes mit den Charakteren passiert ist, und Schlussfolgerungen ziehen.
Der Autor interessierte sich in erster Linie für die Charaktere der Charaktere. Er wollte zeigen, dass es im gewöhnlichen Leben, wenn nichts Bemerkenswertes zu passieren scheint, einen großen Sinn gibt, eine Leistung des Lebens selbst. Die Geschichte „Grinka Malyugin“ erzählt, wie die junge Fahrerin Grinka ein Kunststück vollbringt. Er fährt den brennenden Lastwagen in den Fluss, damit die Benzinfässer nicht explodieren. Der Verletzte wird ins Krankenhaus gebracht. Als ein Korrespondent zu ihm kommt, um ihn zu fragen, was passiert ist, sind Grinka die lauten Worte über Heldentum, Pflicht, Menschenrettung peinlich. Die Geschichte des Schriftstellers handelt vom Höchsten, Heiligen in der menschlichen Seele. Später wurde basierend auf dieser Geschichte von Shukshin der Film „So a guy lives“ gedreht.
Ein charakteristisches Merkmal von Shukshins kreativer Persönlichkeit ist der Reichtum an lebhafter, heller Umgangssprache mit ihren verschiedenen Schattierungen. Seine Charaktere sind oft heftige Debattierer, sie fügen gerne Sprichwörter und Redewendungen, "wissenschaftliche" Ausdrücke, Slangwörter in ihre Sprache ein und können manchmal fluchen. Zwischenrufe, Ausrufe, rhetorische Fragen finden sich oft in den Texten, was die Werke emotional macht.
Vasily Shukshin betrachtete das dringende Problem des russischen Dorfes von innen mit den Augen seiner Ureinwohner und äußerte sich besorgt über die Abwanderung junger Menschen aus dem Dorf. Der Schriftsteller kannte die Probleme der Dorfbewohner genau und schaffte es, sie im ganzen Land zu äußern. Er schuf eine Galerie russischer Typen und führte neue Merkmale in das Konzept des russischen Nationalcharakters ein.

Sowohl künstlerisch als auch im Hinblick auf die Tiefe und Originalität der moralischen und philosophischen Probleme ist die "Dorfprosa" das auffälligste und bedeutendste Phänomen in der Literatur der 60-80er Jahre.

Der Natur des sozial- und moralphilosophischen Inhalts nach war dies die tiefste, „wurzelhafte“ Opposition gegen die Ideologie des „entwickelten Sozialismus“ und überhaupt gegen die Grundprinzipien der offiziellen Ideologie und „fortschrittlichsten Lehre“. ; Aus diesem Grund wurde die „Dorfprosa“ zum literarischen Boden der Richtung des literarischen und sozialen Denkens der „Jungen Garde“.

Die „neue Welle“ der „Dorfprosa“ bestand aus den talentiertesten Schriftstellern. A. Solschenizyn in den 70er Jahren und später, als er die Frage beantwortete, wie er den „Kern“ der modernen russischen Literatur sieht, listete ausnahmslos anderthalb Dutzend Namen von Schriftstellern auf, und zwei Drittel dieser Liste sind „Dorf“-Schriftsteller: F Abramov, V. Astafiev, V. Belov, V. Shukshin, V. Rasputin, E. Nosov, V. Soloukhin, B. Mozhaev, V. Tendryakov.

Die Literatur dieser Zeit zeichnet sich durch außerordentliche Aktualität aus. Seine Bewegung ist eng mit der Bewegung des gesellschaftlichen Lebens verbunden. Die Literatur spiegelt direkt den Stand der ländlichen Angelegenheiten wider.

Daher seine charakteristischen Merkmale:

akute Probleme und Probleme sozialer, sozialpsychologischer Art, sozusagen „Wirtschaftsangelegenheiten“;

„Essayismus“: Der Essay steht an der Spitze des literarischen Prozesses, die künstlerischen Gattungen selbst stehen gewissermaßen auf der „zweiten Stufe“, aber die durch den Essay aufgeworfenen Probleme werden in ihnen psychologisch und auf andere Weise entwickelt höhere Verallgemeinerungsstufe.

So ist das Sujet des Bildes eine „Tat“, die Form eine Produktionshandlung, deren Umfang und Inhalt von einem sozioökonomischen Problem bestimmt werden.



Daher das Interesse der Schriftsteller an einer besonderen Art von Helden.

Wer erhebt die Kolchose? Oder versucht aufzustehen?

In der Regel - eine Person von außen: ein neuer Vorsitzender oder ein Sekretär eines Bezirksausschusses oder ein Chefagronom usw. (die alten zerfielen vorher, die neue ist berufen, die Dinge in Ordnung zu bringen).

Ein solcher sozialer Status des Helden der Literatur der 50er Jahre bestimmt ihre Charakterreihe. Die Helden der Werke sind fast immer Leiter: Vorsitzende von Kolchosen, Sekretäre von Bezirksausschüssen und Regionalausschüssen, Direktoren von MTS, Chefingenieure und Agronomen usw. Dies ist Literatur über das bäuerliche Leben, aber im Wesentlichen fast "ohne Bauern". Es ist schwierig, sich an mindestens ein oder zwei bedeutende Werke zu erinnern, in deren Mitte ein einfacher Bauer stehen würde.

Das Objekt des Bildes und des Zielfernrohrs ist relativ gesehen keine Hütte, sondern ein Büro.

und die lebenswichtige Frage, das Hauptproblem des Tages - Tägliches Brotproblem.

Natürlich standen sozioökonomische Probleme im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, ihr Inhalt bestimmte Gattungstypen (Essay, sozialpsychologische Erzählung und Kurzgeschichte), Konfliktmerkmale, Formen und Typologien von Handlungen, und die Aufmerksamkeit der Schriftsteller wurde in erster Linie von Menschen angezogen als Helden oder Nichthelden, von denen unter diesen Bedingungen die Lösung von Problemen abhing und die diese Lösung suchten, d.h. Chefs, Führer. Die Sprache dieser Prosa ist eher durchschnittlich, oft ausdruckslos.

Werke der russischen Literatur, die dem Dorfleben gewidmet sind und sich hauptsächlich auf die Darstellung jener humanen und ethischen Werte beziehen, die mit den jahrhundertealten Traditionen des russischen Dorfes verbunden sind.

Das künstlerische Pathos von DL ist bidirektional: die wichtigsten künstlerischen Muster lassen sich durch Pathos nachzeichnen. Dieses Pathos ist einerseits kritisch(Die sowjetische Realität wird kritisch verstanden). Kritisches Pathos ist kein Zufall: Das Problem ist historisch objektiv. Russland in den 10-20er Jahren des 20. Jahrhunderts war ein überwiegend ländliches, bäuerliches Land, dann sind die Prozesse: Weltkrieg, Kollektivierung, Zweiter Weltkrieg, Revolution deutliche Anzeichen für Krisengefühl, Zerfall, Zerstörung der Welt um uns herum. Das begeistert Dorfschriftsteller, daher das scharfe kritische Pathos der Weltwahrnehmung. Das zweite Element des Pathos hingegen ist ideologisch, konstruktiv, verbunden mit der Entstehung des Mythos des russischen Dorfes. Der Mythos ist nicht als Werturteil zu verstehen, er ist ein Versuch, aus den Elementen der Geschichte, der einstigen Kultur, basierend auf der spirituellen, moralischen Tradition, das Ideal der Interaktion zwischen Welt und Mensch zu konstruieren, das von Dorf gesehen wird Schriftsteller. Der Mythos des russischen Dorfes wandte sich vor allem der Geschichte, ihren Traditionen, Grundlagen zu und sollte helfen, neue Wege zu finden. Fazit: Bidirektionales Pathos schafft ein vollständiges Weltbild, in dem die Dorfwelt im Mittelpunkt steht, die Menschenwelt Teil der großen umgebenden Wohnwelt ist, der Mensch als Teil des Lebewesens wahrgenommen wird. Eine harmonische Existenz ist möglich, wenn ein Mensch seinen Platz in der Welt versteht. Rustikal

die Welt ist nicht an sich wichtig, sondern als ein Ort, ein Treffpunkt einer Person mit dem Universum, dem Kreislauf des Seins. Verschiedene Prozesse: die zerstören und sich den Grundlagen zuwenden, ein Versuch, auf der Grundlage dieses gemeinsamen Wertemodells zu suchen, zu konstruieren.

Die Probleme der Beziehungen zwischen den Generationen, die Probleme der Bewahrung von Traditionen, die Suche nach dem Sinn der menschlichen Existenz sind wichtig. Die Geschichte wirft auch die Probleme der Widersprüche zwischen Stadt und Land auf, die Probleme der Beziehung zwischen den Menschen und den Behörden.

Der Autor stellt zunächst spirituelle Probleme in den Vordergrund, die zwangsläufig materielle Probleme nach sich ziehen.

Die Geschichte von V. Rasputin "Abschied von Matera" (1976)- eines der bedeutendsten Spitzenwerke der ländlichen Prosa. Eine spezifische Lebenssituation erhält hier eine verallgemeinerte symbolische Bedeutung. Das Genre der Geschichte kann als philosophische Parabel definiert werden. Besorgt denkt der Autor über das Schicksal des Vaterlandes nach, des ganzen Landes, dessen Vorbild Matera ist.

Matera ist eine Insel in der Angara, auf der Menschen seit mehr als dreihundert Jahren leben, das fruchtbare sibirische Land von Generation zu Generation kultivieren und ihnen Brot, Kartoffeln und Viehfutter in Hülle und Fülle geben. Man hat den Eindruck des ewigen Lebens: Die alten Frauen auf der Insel erinnern sich nicht mehr genau an ihr Alter. Sie verabschieden sich von Matera wie von einem Lebewesen. Sie erklären ihren Abgang durch den Eingriff unvernünftigen menschlichen Willens in den natürlichen Lauf der Dinge, in eine vernünftige Lebensordnung. Das Verschwinden von Matera ist gleichbedeutend mit dem Ende der Welt. Aber all dies ist nur den alten Frauen, dem alten Mann Bogodul und dem Autor selbst klar. Daria Pinigina, „die Älteste der alten Frauen“, geht das Geschehen besonders schwer durch. Sie "sieht auswendig" die ganze Geschichte von Matera. Das Bild von Daria scheint mir Rasputins größter Erfolg zu sein. Es ist einzigartig in seinem dramatischen Psychologismus und seiner Philosophie. In ihren Gedanken wendet sich Daria immer an die Vorfahren, die lebten und starben, um das Leben neuer Generationen vorzubereiten, die ihnen ihre spirituelle Erfahrung hinterlassen haben. Die Heldin ist seelisch krank für ihre ganze Familie, und so wird die Schändung der Familiengräber der Mütter durch „böse Geister“ aus der Sanitär- und Seuchenstation zu einer wahren Katastrophe für Daria und andere Oldtimer von Matera. Ihrer Meinung nach ist dies ein Zeichen völliger Wildheit einer Person. Daher ist eine der wichtigsten philosophischen Bedeutungen der Geschichte, dass das Leben auf der Erde nicht mit uns beginnt und nicht mit unserer Abreise endet. Wie wir unsere Vorfahren behandeln, so werden unsere Nachkommen uns behandeln. Rasputin spricht durch den Mund seiner Heldin Daria von den wichtigsten Dingen - der Bewahrung der Erinnerung, der Wurzeln und der Traditionen. Darias Erinnerung kann nicht von den Wassern der Angara weggespült werden.

Sie sieht sogar ihre Hütte, in der viele Generationen von Vorfahren lebten, und sie ist nur vorübergehende Geliebte, begleitet sie auf ihrer letzten Reise, als ob sie lebendig wäre, sich zum letzten Mal waschen und bleichen. Der Autor zeigt, wie die Bindungen zu Matera von Generation zu Generation schwächer werden. Darias 50-jähriger Sohn Pavel ist sich nicht mehr sicher, ob die alten Leute mit ihrer erbitterten Verteidigung der Insel recht haben, und sein Sohn Andrej streitet sich mit seiner Großmutter über den technischen Fortschritt. Er sieht keinen Sinn mehr im Weiterbestehen der Insel und willigt ein, sie „für Strom“ abzugeben. So verzichtet Andrei auf seine Heimat und vereinigt sich mit Fremden, "Beamten", für die die Einwohner von Matera "untergetauchte Bürger" sind. Rasputin ist überhaupt nicht gegen den Fortschritt, aber er ist alarmiert darüber, dass eine Person hinter ihm verloren geht. Im Mund von Daria klingen mütterliche Angst und Schmerz für die von der Zivilisation entstellte menschliche Seele. Die Heldin sieht, dass nicht mehr Maschinen den Menschen dienen, sondern Menschen dienen Maschinen und warnt:

„Auf dem Weg wirst du dich bald verlieren.“ Die Geschichte besteht aus zweiundzwanzig Kapiteln, in denen das Leben der Einwohner von Matera in den letzten drei Monaten ihres Aufenthalts auf der Insel wiedergegeben wird. Die Handlung entwickelt sich langsam und ermöglicht es Ihnen, in jedes Detail eines Lebens zu blicken, das für immer verschwindet, in die Details einer vertrauten Landschaft, die am Vorabend des Todes besonders teuer geworden ist. Daria Pinigina, die Patriarchin des Dorfes, blickt in die Züge ihrer einheimischen Natur und besitzt einen strengen und gerechten Charakter, der die Schwachen und Leidenden anzieht. Sie findet sich im Zentrum einer Verflechtung von Handlungssträngen wieder, die mit anderen Einwohnern von Matera verbunden sind: Bogodul, Katerina und ihr Sohn Petrukha, Nastasya, die Frau von Yegors Großvater Sima, die ihren Enkel Kolya großzieht. Darias Haus ist die letzte Festung der "bewohnten" Welt in der Konfrontation mit den "nicht denkenden, untoten", verkörperten Bauern, die geschickt wurden, um die unnötig gewordenen Gebäude, Bäume, Kreuze auf dem Friedhof sowie zu verbrennen im Vorsitzenden des ehemaligen Dorfrats Vorontsovo.

Der tragische Ausgang der Geschichte zeigt die Position des Autors. Aber die Lösung des Konflikts ist zweideutig. Der Konflikt der Geschichte hat eine sozialgeschichtliche Bedeutung. Der Zusammenprall von Alt und Neu erscheint als Versuch, die uralten Lebensgrundlagen „in zwei Hälften zu brechen“. Dieses philosophisch-moralische Werk berührt die Probleme, die am Ende des 20. Jahrhunderts relevant wurden: die wirtschaftlichen Folgen des wissenschaftlichen und technologischen Fortschritts, der zivilisatorische Vormarsch an einigen Ecken des patriarchalischen Lebens. Aber auch "Abschied von Matera" betrachtet und ewige Fragen: das Verhältnis der Generationen, die Suche nach dem Sinn menschlicher Existenz, die Erwartung des Todes. In den sozialen und häuslichen Themen der Geschichte – der Unterschied zwischen städtischen und ländlichen Lebensweisen, die Zerstörung von Traditionen, die Einstellung der Menschen zur Macht – wird ihre tiefe, wesentliche Bedeutung hervorgehoben. Rasputins Geschichten, insbesondere "Farewell to Matera" - ein echtes Requiem für das scheidende russische Dorf. „Mutter wird ans Stromnetz“, heißt es in dieser Geschichte über das Schicksal des Dorfes.

"DORF" PROSA der 60-80er Jahre

Das Konzept der „Dorf“-Prosa tauchte in den frühen 60er Jahren auf. Dies ist eine der fruchtbarsten Tendenzen in unserer heimischen Literatur. Es wird durch viele Originalwerke vertreten: „Vladimir Landstraßen“ und „Ein Tropfen Tau“ von Vladimir Soloukhin, „Das übliche Geschäft“ und „Zimmermannsgeschichten“ von Vasily Belov, „Matrenin Yard“ von Alexander Solzhenitsyn, „Last Bow“ von Viktor Astafiev, Geschichten von Vasily Shukshin, Evgeny Nosov, Geschichten von Valentin Rasputin und Vladimir Tendryakov, Romane von Fyodor Abramov und Boris Mozhaev. Die Bauernsöhne kamen zur Literatur, jeder von ihnen konnte genau die Worte über sich sagen, die der Dichter Alexander Yashin in der Geschichte „Ich behandle die Eberesche“ schrieb: „Ich bin der Sohn eines Bauern ... Alles, was getan wird auf diesem Land geht es mich an, auf dem ich nicht allein mit nackten Absätzen den Weg gehauen bin; auf den Feldern, die er noch mit dem Pflug pflügte, auf den Stoppeln, die er mit der Sense bearbeitete und wo er Heu aufhäufte.

„Ich bin stolz, dass ich das Dorf verlassen habe“, sagte F. Abramov. V. Rasputin wiederholte ihn: „Ich bin auf dem Land aufgewachsen. Sie hat mich ernährt, und es ist meine Pflicht, von ihr zu erzählen.“ Auf die Frage, warum er hauptsächlich über Dorfbewohner schreibt, antwortete V. Shukshin: „Ich konnte über nichts sprechen, da ich das Dorf kannte ... Ich war hier mutig, ich war hier so unabhängig wie möglich.“ S. Zalygin schrieb in seinem „Interview with Myself“: „Ich spüre die Wurzeln meiner Nation genau dort – im Dorf, im Ackerland, im täglichen Brot. Offenbar ist unsere Generation die letzte, die mit eigenen Augen jene tausendjährige Lebensweise gesehen hat, aus der wir fast alle hervorgegangen sind. Wenn wir nicht innerhalb kurzer Zeit davon und seiner entscheidenden Überarbeitung berichten – wer soll das sagen?

Nicht nur die Erinnerung des Herzens nährte das Thema „kleines Vaterland“, „süßes Vaterland“, sondern auch Schmerz um seine Gegenwart, Angst um seine Zukunft. F. Abramov untersuchte die Gründe für das scharfe und problematische Gespräch über das Dorf, das in den 60er und 70er Jahren von der Literatur geführt wurde: „Das Dorf ist die Tiefe Russlands, der Boden, auf dem unsere Kultur gewachsen ist und gedieh. Gleichzeitig hat die wissenschaftliche und technologische Revolution, in der wir leben, das Land sehr gründlich berührt. Die Technik hat nicht nur die Art des Managements verändert, sondern auch den Typ des Bauern selbst ... Zusammen mit der alten Lebensweise verschwindet der moralische Typ in Vergessenheit. Das traditionelle Russland blättert die letzten Seiten seiner tausendjährigen Geschichte um. Das Interesse an all diesen Phänomenen in der Literatur ist natürlich... Das traditionelle Handwerk verschwindet, die über Jahrhunderte gewachsenen lokalen Merkmale bäuerlicher Behausungen verschwinden... Schwerwiegende Einbußen trägt die Sprache. Das Dorf hat immer eine reichere Sprache gesprochen als die Stadt, jetzt wird diese Frische ausgelaugt, erodiert…“

Das Dorf präsentierte sich Shukshin, Rasputin, Belov, Astafjew ​​und Abramov als Verkörperung der Traditionen des Volkslebens - moralisch, alltäglich, ästhetisch. In ihren Büchern ist es notwendig, alles zu betrachten, was mit diesen Traditionen zusammenhängt und was sie gebrochen hat.

"Das Übliche" - so heißt eine der Geschichten von V. Belov. Diese Worte können das innere Thema vieler Arbeiten über den ländlichen Raum beschreiben: Das Leben als Arbeit, das Leben in der Arbeit ist eine gemeinsame Sache. Schriftsteller zeichnen die traditionellen Rhythmen von bäuerlicher Arbeit, familiären Sorgen und Ängsten, Wochentagen und Feiertagen. Es gibt viele lyrische Landschaften in den Büchern. So erregt in B. Mozhaevs Roman "Männer und Frauen" die Beschreibung von "einzigartigen in der Welt, fabelhaften Überschwemmungswiesen in der Nähe der Oka" mit ihren "freien Kräutern" Aufmerksamkeit: "Andrei Iwanowitsch liebte die Wiesen. Wo sonst auf der Welt gibt es ein solches Geschenk von Gott? Um nicht zu pflügen und zu säen, und die Zeit wird kommen - mit der ganzen Welt wie im Urlaub in diese weichen Mähnen und voreinander zu gehen, spielerisch Sense, allein in einer Woche, um windiges Heu zu winden den ganzen Winter für Vieh ... Fünfundzwanzig! Dreißig Karren! Wenn die Gnade Gottes auf den russischen Bauern herabgesandt wurde, dann breitet sie sich hier, hier, in alle Richtungen vor ihm aus - Sie können sie nicht mit einem Auge verdecken.

Im Protagonisten des Romans von B. Mozhaev wird das Intimste offenbart, was der Schriftsteller mit dem Begriff "der Ruf der Erde" verband. Durch die Poesie der Bauernarbeit zeigt er den natürlichen Verlauf eines gesunden Lebens, begreift die Harmonie der inneren Welt eines Menschen, der im Einklang mit der Natur lebt und sich an ihrer Schönheit erfreut.

Hier ist eine weitere ähnliche Skizze - aus F. Abramovs Roman „Zwei Winter und drei Sommer“: „... Als sie mental mit den Kindern sprach, anhand der Spuren erriet, wie sie gingen, wo sie anhielten, bemerkte Anna nicht, wie sie herauskam zu Sinelga. Und hier ist sie, ihr Feiertag, ihr Tag, hier ist sie, die Freude am Leiden: Die Pryaslin-Brigade erntet! Michael, Lisa, Peter, Grigorij...

Sie hat sich an Mikhail gewöhnt - seit ihrem vierzehnten Lebensjahr mäht sie für einen Bauern und jetzt gibt es in ganz Pekashin keinen Mäher, der ihm ebenbürtig wäre. Und Lizka schwänzt auch – Sie werden neidisch sein. Nicht in ihr, nicht in ihrer Mutter, in Großmutter Matryona, sagen sie mit einem Trick. Aber klein, klein! Beide mit Sensen, beide schlagen mit ihren Sensen ins Gras, beide haben Gras unter ihren Sensen liegen ... Herr, hätte sie jemals gedacht, dass sie so ein Wunder sehen würde!

Schriftsteller spüren auf subtile Weise die tiefe Kultur der Menschen. V. Belov, der seine spirituelle Erfahrung versteht, betont in dem Buch Lad: „Schönes Arbeiten ist nicht nur einfacher, sondern auch angenehmer. Talent und Arbeit gehören untrennbar zusammen. Und noch etwas: „Für die Seele, für die Erinnerung war es notwendig, ein Haus mit Schnitzereien oder einen Tempel auf dem Berg zu bauen oder solche Spitzen zu weben, die einem fernen Großen den Atem rauben und die Augen zum Leuchten bringen würden. Urenkelin.

Denn der Mensch lebt nicht vom Brot allein.

Diese Wahrheit bekennen die besten Helden von Belov und Rasputin, Shukshin und Astafjew, Mozhaev und Abramov.

In ihren Werken sollte man auch die Bilder der brutalen Verwüstung des Dorfes beachten, zuerst während der Kollektivierung („Eva“ von V. Belov, „Männer und Frauen“ von B. Mozhaev), dann während der Kriegsjahre („Brüder und Sisters“ von F. Abramov), während der schweren Nachkriegsjahre („Zwei Winter und drei Sommer“ von F. Abramov, „Matryona Dvor“ von A. Solzhenitsyn, „A Usual Business“ von V. Belov).

Die Schriftsteller zeigten die Unvollkommenheit, die Unordnung des Alltags der Helden, die ihnen angetane Ungerechtigkeit, ihre völlige Wehrlosigkeit, die zum Aussterben des russischen Dorfes führen musste. „Hier weder subtrahieren noch addieren. So war es auf der Erde“, wird A. Tvardovsky darüber sagen. Die im „Supplement“ zur Nezavisimaya Gazeta (1998, Nr. 7) enthaltenen „Informationen zum Nachdenken“ sind beredt: „In Timonikh, dem Heimatdorf des Schriftstellers Vasily Belov, starb der letzte Bauer Faust Stepanovich Tsvetkov.

Kein einziger Mann, kein einziges Pferd. Drei alte Frauen.

Und etwas früher veröffentlichte Novy Mir (1996, Nr. 6) Boris Ekimovs bittere, schwere Reflexion „At the Crossroads“ mit schrecklichen Prognosen: „Die verarmten Kolchosen fressen bereits morgen und übermorgen und verurteilen diejenigen, die wollen leben an diesem Tag in noch größerer Armut Land nach ihnen ... Die Degradation des Bauern ist schlimmer als die Degradation des Bodens. Und sie ist da."

Solche Phänomene ermöglichten es, über "Russland, das wir verloren haben" zu sprechen. So endete die „Dorf“-Prosa, die mit der Poetisierung von Kindheit und Natur begann, mit dem Bewusstsein eines großen Verlustes. Das Motiv „Abschied“, „letzter Bogen“, spiegelt sich in den Titeln der Werke wider („Abschied von Matera“, „Deadline“ von V. Rasputin, „Letzter Bogen“ von V. Astafiev, „Letztes Leiden“, „Letzter alter Mann des Dorfes“) ist kein Zufall. » F. Abramov), und in den Haupthandlungssituationen der Werke und Vorahnungen der Charaktere. F. Abramov sagte oft, Russland verabschiede sich vom Land wie von einer Mutter.

Um die moralischen Probleme der Werke der "Dorf" -Prosa hervorzuheben, stellen wir den Schülern der elften Klasse die folgenden Fragen: - Welche Seiten von Romanen und Kurzgeschichten von F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafyev, B. Mozhaev, V .Belov sind mit Liebe, Traurigkeit und Wut geschrieben? - Warum wurde die Person der „fleißigen Seele“ zum ersten geplanten Helden der „Dorf“-Prosa? Erzählen Sie davon. Was beunruhigt, beunruhigt ihn? Welche Fragen stellen sich und uns Lesern die Helden von Abramov, Rasputin, Astafjew, Mozhaev?

Vorlesungen über die Geschichte der russischen Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts. (40er - 90er)

Sukhikh "Dorfprosa" der 60er - 80er Jahre


"DORFPROSA" der 60er - 80er Jahre

1. Abschluss der "Ovechkin" -Phase
Ich möchte Sie daran erinnern, was die "Ovechkin" -Richtung in der Literatur der 50er Jahre war:


  • eine scharfe Reaktion auf die literarische Mythologie der 40er Jahre;

  • die Rückkehr der "Dorf"-Prosa in die Position des Realismus, die Wiederbelebung der Prinzipien der sozialpsychologischen Analyse in ihr; (es war zwar nicht viel Psychologie darin, fast gar keine Philosophie, aber viel Soziologie);

  • die charakteristischen Merkmale von „Ovechkins“ „Dorfprosa“ in Bezug auf Themen, Position und Pathos des Autors sind die Schärfe des sozialen Weitblicks, die anklagende Härte und die Tiefe der Kritik, verbunden mit sozialem Optimismus und Zukunftsglauben; daher seine "Konstruktivität" und ein gewisser sozialer Utopismus;

  • In künstlerischer Hinsicht zeichnete sie sich durch Essayismus, Publizistik, Vorliebe für Handlungsformen der Prosaorganisation und entsprechende Gattungstypen aus.
Ende der 50er - Anfang der 60er Jahre befand sich die Ovechkin-Richtung in einer Krise. Seine Symptome waren die Kritik von A. Yashin, der Skandal um F. Abramovs Reden und Essay „Around and Around“, Ovechkins Schuss, eine scharfe Änderung der Problematik und des Pathos eines der wichtigsten „Ovechkinites“ - V. Tendryakov: sein starker Auftritt in den „Novomirovsky“-Flügel der Literatur. Schließlich markierte das Erscheinen von V. Soloukhin mit seiner "lyrischen Prosa" - den Erzählungen "Vladimir Landstraßen" und "Ein Tropfen Tau" - die Entstehung einer neuen Art von Werken über das Dorf. Schon in ihnen konnte man die Veränderung des Bildinhalts und des Blickwinkels auf die ländliche Welt erkennen.

Aber das Phänomen der "neuen Welle" der ländlichen Prosa wurde in den frühen 1960er Jahren klar und deutlich.


2. Der Platz der "Dorf"-Prosa in der Literatur der 60-80er Jahre

Sowohl künstlerisch als auch im Hinblick auf die Tiefe und Originalität der moralischen und philosophischen Probleme ist die "Dorfprosa" das auffälligste und bedeutendste Phänomen in der Literatur der 60-80er Jahre.


  • Der Natur des sozial- und moralphilosophischen Inhalts nach war dies die tiefste, „wurzelhafte“ Opposition gegen die Ideologie des „entwickelten Sozialismus“ und überhaupt gegen die Grundprinzipien der offiziellen Ideologie und „fortschrittlichsten Lehre“. ; Aus diesem Grund wurde die „Dorfprosa“ zum literarischen Boden der Richtung des literarischen und sozialen Denkens der „Jungen Garde“.

  • Aus künstlerischer Sicht war dies eine entschiedene und scharfe Absage an die Grundprinzipien des sozialistischen Realismus, nicht nur in seiner normativ-dogmatischen Fassung, sondern auch im Kern, in der Interpretation des Menschen- und Weltbildes selbst, u Ablehnung vollständiger und tiefer als in anderen literarischen Strömungen. Aber im Gegensatz zur "Novomirovsky" -Richtung war "Dorfprosa" nicht so sehr eine Rückkehr zu den Traditionen des Russen kritisch Realismus und die "natürliche Schule", wie viel zu den Traditionen von " hoher Realismus» zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. (Tolstoi, Leskow, Dostojewski, Tschechow)

  • Die „neue Welle“ der „Dorfprosa“ bestand aus den talentiertesten Schriftstellern. A. Solzhenitsyn in den 70er Jahren und später beantwortete die Frage, wie er den „Kern“ der modernen russischen Literatur sieht, ausnahmslos ein Dutzend Namen von Schriftstellern, und zwei Drittel dieser Liste sind „Dorf“ -Schriftsteller: F. Abramov , V. Astafiev, V. Belov, V. Shukshin, V. Rasputin, E. Nosov, V. Soloukhin, B. Mozhaev, V. Tendryakov 1 . Die ersten "fünf" aus der Liste: Abramov, Astafjew, Belov, Shukshin, Rasputin - war schon immer sehr eng intern verbunden. Jeder der fünf nannte auf die Frage, welcher der anderen Schriftsteller ihm am nächsten stehe, ausnahmslos die Namen der anderen vier. Shukshin, Abramov starb vor der "Perestroika". Belov und Rasputin in den 90er Jahren trennte sich scharf von Astafjew. Ich denke, dass Abramov und Shukshin dasselbe getan hätten.

3. „Neue Welle“ in „Dorfprosa“ (Gemeinsamkeiten)

Was definiert Neuheit?

3.1 Neue Namen kommen jetzt in den Vordergrund


  • In den 1950er Jahren wurde das Hauptkorpus der "Dorfprosa" von V. Ovechkin, E. Dorosh, V. Tendryakov, G. Troepolsky, A. Yashin, A. Kalinin komponiert.

  • In den 60er Jahren - V. Belov, V. Shukshin, V. Soloukhin, V. Astafiev, E. Nosov, Yu. Kazakov, E. Likhonosov, F. Abramov, später - V. Rasputin, V. Krupin, L. Borodin . Und mehr: Y. Sbitnev, V. Lichutin, Y. Gribov und andere.
Alle - aus dem "Hinterland", Bauernkinder, hauptsächlich Nordländer und Sibirier. Fast alles ist „vaterlos“. Astafyevs Vater verließ seine Familie, der Rest der Väter starb, einige in den Lagern (in Shukshin, Vampilov, Borodin) und im Krieg (in Belov, Rubtsov.
3.2. Neuer Blickwinkel, neuer Aspekt des Bildes

Schriftsteller der "Neuen Welle" betrachten das Dorf anders, sie sehen darin nicht das, was ihre Vorgänger gesehen haben. Was die Köpfe der „Ovechkinites“ beschäftigte, ist wichtig, aber nicht die Hauptsache. Jetzt kommt etwas anderes in den Vordergrund.

Ein Objekt Bilder sind die gleichen - das Leben des Dorfes. Darüber hinaus die Zeit dargestellt Zeitraum, das gleiche - ein Dorf in den 50er Jahren, manchmal sogar in den 40er Jahren. Aber Schriftsteller interessieren sich für etwas anderes an diesem Objekt. Sie betrachten es aus einem anderen Blickwinkel.

Daher gleich Themaändert sich erheblich Inhalt Bilder.

Das Ergebnis sind offensichtliche Veränderungen in ästhetisch Sphäre: auf dem Gebiet der Charakterologie, in den Methoden der psychologischen Analyse, in der Position des Autors, in den Prinzipien und Methoden der Organisation der Erzählung.

Was ist der neue Aspekt? Was bestimmt den Unterschied in der Literatur zweier benachbarter Jahrzehnte?

Auf den ersten Blick ist der Unterschied einfach eklatant, besonders wenn wir die Literatur der 50er Jahre mit dem Anfangsstadium der Entwicklung einer neuen Welle der „Dorfprosa“ der 60er Jahre vergleichen.
3.3. Wenden Sie sich an die Entwicklung der "Dorfprosa" um die Wende der 50er-60er Jahre.

50S:

Die Literatur dieser Zeit zeichnet sich durch außerordentliche Aktualität aus. Seine Bewegung ist eng mit der Bewegung des gesellschaftlichen Lebens verbunden. Die Literatur spiegelt direkt den Stand der ländlichen Angelegenheiten wider.

Daher seine charakteristischen Merkmale:


  • akute Probleme und Probleme sozialer, sozialpsychologischer Art, sozusagen „Wirtschaftsangelegenheiten“;

  • "Essayismus": Ein Essay steht tatsächlich an der Spitze des literarischen Prozesses künstlerische Genres- wie in der "zweiten Staffel", aber die vom Aufsatz aufgeworfenen Probleme werden in ihnen psychologisch und auf einer anderen, viel höheren Verallgemeinerungsebene entwickelt.
So ist das Sujet des Bildes eine „Tat“, die Form eine Produktionshandlung, deren Umfang und Inhalt von einem sozioökonomischen Problem bestimmt werden.

Daher das Interesse der Autoren eine besondere Art von Helden.

Wer erhebt die Kolchose? Oder versucht aufzustehen?

Allgemein - Mann von der Seite: neuer Vorsitzender oder Sekretär des Bezirksausschusses oder Chefagronom usw. (die alten zerfielen vorher, die neue ist berufen, die Dinge in Ordnung zu bringen).

Ein solcher sozialer Status des Helden der Literatur der 50er Jahre bestimmt ihre Charakterserie. Die Helden der Werke sind fast immer Leiter: Vorsitzende von Kolchosen, Sekretäre von Bezirksausschüssen und Regionalausschüssen, Direktoren von MTS, Chefingenieure und Agronomen usw. Dies ist Literatur über das bäuerliche Leben, aber im Wesentlichen fast "ohne Bauern". Es ist schwierig, sich an mindestens ein oder zwei bedeutende Werke zu erinnern, in deren Mitte ein einfacher Bauer stehen würde.

Bildobjekt und Umfang, relativ gesehen, keine Hütte, sondern ein Büro. Eigentlich war das Bauernleben für Künstler wenig interessant, es verlässt die Literatur fast vollständig oder wird im Geiste der 20-30er Jahre als träge angesehen, als Manifestation der „Idiotie des Bauernlebens“ (zum Beispiel V. Tendryakovs Geschichte „Außergerichtlich“).

Wie lässt sich das erklären?

Über alles, Aktualität die Literatur jener Zeit, der Wunsch, so schnell wie möglich keine literarische, sondern eine lebenswichtige Frage, das Hauptproblem der Zeit - das Problem des täglichen Brotes - zu lösen.

Natürlich standen sozioökonomische Probleme im Mittelpunkt, ihr Inhalt bestimmte Genre Typen (Aufsatz, sozialpsychologische Geschichte und Geschichte), Merkmale Konflikte, Formen und Typologie Geschichten, und die Aufmerksamkeit der Schriftsteller wurde als angezogen Helden oder Nichthelden, vor allem Menschen, von denen die Lösung von Problemen unter diesen Bedingungen abhing und die nach dieser Lösung suchten, d.h. Chefs, Führer. Die Sprache dieser Prosa ist eher durchschnittlich, oft ausdruckslos.

1960er:

Ovechkin-Programm - die Einführung des Grundsatzes des materiellen Interesses des Kollektivbauern - in der 1. Hälfte der 60er Jahre. mit einer Verzögerung von 10 Jahren teilweise umgesetzt wurde. Die Agrarwirtschaft nahm Fahrt auf. Das Dorf erhielt relativen materiellen Wohlstand. Das Problem des täglichen Brotes wurde im Prinzip gelöst, seine Schärfe für das Dorf beseitigt.

Jetzt war es möglich, über die Seele nachzudenken, und die Literatur verändert die Natur der Problematik dramatisch. Das Wesentliche der Änderungen:

Wenn in der Literatur früherer Jahrzehnte ( 30-50 -s) Pathos war vorherrschend ÜBERWINDUNG mit hilfe der sozialistischen stadt alles rückständige, finstere, träge, individualistische, besitzergreifende in die ländliche lebensweise, dann rein 60er Pathos tritt in den Vordergrund SPAREN als dauerhaftes Gut von allem, was in den TRADITIONEN DES RUSSISCHEN DORFES wertvoll ist: eine Art nationale Art des Wirtschaftslebens, Verbindung mit der Natur, Arbeitsfähigkeiten, bäuerliche Volksmoral und OPPOSITION was die Stadt aufs Land bringt.

So wird das Pathos des STUDIERENS GESELLSCHAFTLICHER PROZESSE UND PROBLEME durch das Pathos des POETISIERENS UND STUDIERENS DER BÄUERLICHEN SEELE ersetzt.

Es gab eine sehr bedeutende Neubetonung auf dem ländlichen Thema. Und am Anfang, an den Ursprüngen dieses Prozesses, stehen zwei Werke: das zweite Buch von Scholochows „Neuer Boden umgedreht“ und A. Solschenizyns Erzählung „Matryona Dwor“.


3.4. Die grundlegende Bedeutung des zweiten Buches von „Virgin Soil Upturned“

M. Sholokhov und die Geschichte "Matryona Dvor" von A. Solzhenitsyn

Das zweite Buch von „Virgin Soil Upturned“ zeichnet sich dadurch aus, dass hier die Neubetonung des Dorfthemas, die Veränderung des künstlerischen Fokus im Rahmen eines Werkes erfolgt.

Im zweiten Buch von „Virgin Soil Upturned“ wird das Thema Besitzgier, düsterer Geldraub (vgl. die Szenen mit den von Titok Borodin abgeschnittenen Beinen der ermordeten Soldaten der Roten Armee, die Ermordung der armen Khoprovs usw.) , tritt das Thema Dorfidiotie in den Hintergrund. Andererseits ertönte ein anderes Thema mit voller Stimme – das Thema des Lernens vom Volk, das Thema der schönen Bauernseele, die moralische Schönheit eines gesunden, arbeitenden Bauernlebens, das Thema des „Ungewöhnlichen“ im Charakter des Bauern .

Seele Arbeiter und nicht die Seele Eigentümer zieht nun die primäre Aufmerksamkeit des Künstlers auf sich.

Im ersten Buch zwingt Davydov, „ein Mann von außen“, den Bauern seine proletarische Arbeitserfahrung mit Gewalt auf. Und das Schreckliche und Düstere, das damit im Prozess der Kollektivierung einherging, wird in dem Buch, das der Autor nicht „Umgekehrter Neuboden“, sondern „Mit Blut und Schweiß“ nannte, kurz, aber vollständig, erschöpfend und anschaulich dargestellt: Enteignung ; Gewalt; Täuschung; Vernichtung der Hälfte des Viehbestandes; die Aussicht auf eine bevorstehende Hungersnot; die Explosion des Dorfes von innen, die Opposition der Bauern untereinander; Verlust des Besitzergefühls, Entfremdung des Menschen vom Boden, „Neuauflage der Leibeigenschaft“; unglaubliche Grausamkeit auf beiden Seiten; eine schwere moralische Atmosphäre - all das ist da, alles wird im ersten Buch von Virgin Soil Upturned gezeigt. nicht ohne Grund A. Platonow genannt "Jungferner Boden umgedreht" "das ehrlichste Buch über Kollektivierung."

Zu Beginn des zweiten Buches wirft Scholochow sozusagen „Dawydow vom Pferd“. Erinnern Sie sich an die Szene beim Mähen, als Davydov, der auf die Wiese kam, sah, dass die Kollektivbauern - am freien Tag - nicht arbeiteten, und seine Stimme gegen sie erhob und drohend die Peitsche hob. Es gab einen Zusammenstoß mit Ustin Rykalin, der den Häuptling belagerte - und als Folge davon musste Davydov von seinem Pferd steigen, mit den Bauern Karten spielen, mit ihnen wie ein Mensch sprechen, von Herz zu Herz. Und erst danach war der Konflikt beigelegt und die Kollektivbauern begannen zu arbeiten.

Im zweiten Buch lehrt Davydov nicht nur, sondern lernt von den Bauern, assimiliert die bäuerliche Arbeits-, soziale und moralische Erfahrung.

Das Thema der außerordentlichen Komplexität und Schönheit der bäuerlichen Seele entfaltet sich auf den Seiten des zweiten Buches mit großer künstlerischer Kraft.

Die moralphilosophischen Probleme und das gesamte Konzept des zweiten Buches unterscheiden sich erheblich vom 1. Buch.

In seinem moralischen und philosophischen Pathos ist dies ein Werk aus einer anderen Epoche als das erste Buch, es steht der Literatur der 60er Jahre näher als der Literatur und sogar dem Werk von Scholochow selbst aus den 30er Jahren. Die Frage nach der künstlerischen Einheit von "Virgin Soil Upturned" als Ganzes - dem 1. und 2. Buch - ist meiner Meinung nach nicht ganz einfach.

Ein weiteres grundlegend wichtiges Werk für die 60er Jahre ist A. Solzhenitsyns Geschichte "Matryonas Dvor".

Mit ihm kehrte der bäuerliche Charakter von Tolstoi, "Karataev", in die Literatur zurück.

„Es gibt kein Dorf ohne einen rechtschaffenen Mann“ - diese Geschichte wurde in der Ausgabe des Autors genannt („Matryona Dvor“ - der Name ist auch nicht sein eigener, nicht der des Autors, sondern wurde von den Herausgebern der Zeitschrift auferlegt, wie es der Fall war mit „Virgin Soil Upturned“, das Sholokhov „With Blood and Sweat“ nannte, und der Name „Virgin Soil Upturned“, mit dem dieses Werk vielen Millionen Lesern in den Sinn kam, wurde nie akzeptiert („ Ich sehe den Namen immer noch mit Feindseligkeit“, schrieb er an E. G. Levitskaya 1 , obwohl er es nicht änderte; Solschenizyn tat dasselbe).

Nach Scholochow und Solschenizyn begann sich die Literatur der 1960er Jahre immer genauer mit dem wahren Gesicht des Bauern zu befassen.

Diese Figur selbst, und nicht die Streitigkeiten der Behörden darüber, wird zum Hauptgegenstand der künstlerischen Auseinandersetzung mit „Dorfprosa“.

Der sozialpsychologische Aspekt in der Analyse des Dorflebens wird entscheidend durch die dominierende Rolle des moralischen, moralpsychologischen Aspekts überwunden.

Darüber hinaus mit überwiegender Aufmerksamkeit für die positive, positive Seite der bäuerlichen Arbeits-, Familien- und Sozialethik.

Im Mittelpunkt der neuen ländlichen Prosa stehen nicht die Führer, sondern der Mensch auf Erden selbst, sein Charakter, seine Gedanken und Sorgen, seine Sorgen und Freuden.

Nicht „die Idiotie des Dorflebens“ (vgl. F. Panferov mit seinen „Bars“, in denen überzeugend bewiesen wurde, dass „der Bauer, wenn er ungezügelt ist, der Staat ihn verschlingen wird“), sondern die Poetisierung der Bauernseele wird das Hauptanliegen der „Dorfprosa“.
3.5. V. Belov über den Film "Chairman"

Ein klares Verständnis dieser erneuten Betonung als Mittelpunkt der gesamten moralischen und ästhetischen Plattform der aktuellen „Dorfprosa“ wurde von Vasily Belov in dem Artikel „Literatur und Kino“ 2 zum Ausdruck gebracht. In den 60er Jahren. M. Saltykovs Film nach dem Drehbuch von Y. Nagibin "Chairman" (mit Mikhail Ulyanov als Vorsitzender Egor Trubnikov und I. Lapikov als seinem Bruder Semyon) war ein Triumph auf den Bildschirmen des Landes. Das gesamte Publikum und insbesondere die Kritiker, fasziniert von dem talentierten Spiel der großartigen Schauspieler, gerieten buchstäblich in ein begeistertes Kreischen.

Und so sprach der Schriftsteller Vasily Belov „gegen den Strom“ - er bewertete den Film und im Allgemeinen das gesamte damalige „Filmdorf“, d. H. zu dieser Zeit der Trend, das Dorf in der Kinematographie darzustellen.

Der Hauptkonflikt des Films (und der Geschichte von Nagibin, auf der er basiert) besteht zwischen dem neuen Vorsitzenden Yegor Trubnikov, einem ehemaligen Oberst, der in sein Heimatdorf zurückgekehrt ist, und Kolchosbauern.

Wie sind die Bauern des Nachkriegsdorfes? Arbeitsunwilligkeit, Individualismus, Trägheit, Gier, Unglaube an nichts und niemanden – das sind laut Nagibin die Hauptursachen für alle Probleme des Nachkriegsdorfes. Der Bauer ist ein verfluchter Besitzer – so wie er war, blieb er. Das ist die Bedeutung einer der mächtigsten und beeindruckendsten Szenen des Films: Zwei Brüder streiten sich bis zum Tod um ein Stück Kolchoseheu: Der Vorsitzende der Kolchose, Jegor Trubnikow, und sein Bruder, ein gewöhnlicher Kolchosbauer, Semjon. Beide sind bereit, sich wegen dieses Heus mit der Sense die Kehle durchzuschneiden.

Die Handlung des Films ist ziemlich stereotyp: die Umwandlung einer rückständigen Kolchose in eine fortschrittliche, ihre Umwandlung in eine moderne Agro-Stadt. Und der Haupthebel ist die Stärke, Energie und der Druck des Protagonisten. Der Film schuf einen wahren Personenkult des Vorsitzenden - ganz im Sinne des ersten Ovechkin-Programms. Aber wenn in der „lackierenden“ Literatur wundersame Transformationen als Ergebnis der koordinierten Aktionen eines starken Führers und einer begeisterten Masse stattfanden, steht dem starken Führer hier eine träge und träge Masse von Kollektivbauern gegenüber.

Egor Trubnikov erweckt diese leblose Masse mit Hilfe von Obszönitäten, Schreien und Fäusten zum Leben. Es gibt eine wunderbare Szene im Film – eine Kundgebung, bei der der Vorsitzende als letztes und effektivstes Mittel der Einflussnahme auf eine dreistöckige Matte zurückgreift. Es wird mit Hilfe einer ausdrucksstarken Metapher gegeben (dieser Fund von Regisseur Mikh. Saltykov ist übrigens ein gutes Beispiel für heutige Filmemacher, die es lieben, "Obszöne" direkt in die Rede ihrer Helden einzuführen): Jegor Trubnikov befiehlt: "Frauen, verstopft eure Ohren!" - und "biegt" das längste, minutenlange, mehrstöckige obszöne "Knie". Gleichzeitig wird die Tonanlage abgeschaltet, nur der sich lautlos öffnende Mund und die Gesten des Vorsitzenden, die erstaunten Gesichter der Zuhörer und eine riesige Krähenwolke, die sich in diesem Moment von den Dächern, von den Bäumen löst und beginnt ängstlich über der Menge zu kreisen, sind sichtbar.

Vasily Belov sagt Folgendes über diese und andere ähnliche Szenen: „Hier ist er, ein russischer Bauer! Er liebt eine starke Faust über sich selbst, gib ihm starke Kraft und nichts weiter! Es ist unmöglich, es ist jetzt wie vor dreißig Jahren unmöglich, den Bauern in erster Linie als Eigentümer zu sehen. Es ist unmöglich, es ist unmöglich, den Kollektivbauern so zu zeigen, als ob es keine wirklich heldenhaften Kriegsjahre gegeben hätte, und nicht nur den Krieg, als die Bauern dem Land alles gaben, was sie konnten, und manchmal noch mehr.

Aus Sicht von V. Belov sehen wir im Film Voreingenommenheit, Vereinfachung, Verleumdung. Im Film scheint alles wahr zu sein – und gleichzeitig nicht wahr. Die Unwahrheit liegt nicht einmal in anklagenden Bildern, sie liegt im verallgemeinerten Bild des Bauern, im geistigen Bild des Volkes, wie es im Film dargestellt wird. Dieses falsche Bild setzt sich aus vielen alltäglichen Zügen zusammen, kulminiert in einer Episode eines schrecklichen Kampfes zwischen zwei Brüdern um ein Stück Heu und endet als Apotheose mit einer Szene, in der Frauen - von der Arbeit getreten, getrieben, gequält - knien runter, kriechen, eine Herde hungriger Kühe darstellend, unter den Füßen des Vorsitzenden - und furchtbar brüllen ...

« Es ist klar, - sagt V. Belov, - was die Autoren des Films mit dieser Szene einer Art Protest (im Sinne der Handlung) sagen wollten. Aber sie haben die emotionale Ambiguität unterschätzt, die das Gesetz der Kunst ist. Solche Szenen stellten das abfällige Bild des Bauern wieder her, das die Hauptlüge des Films war.Die Bauern haben nie ihre Würde verloren!“ 1

Diese Rede von Belov drückt perfekt den „Meilensteinwechsel“ in der „Dorfprosa“ aus, der in den 60er Jahren stattfand.
3.6. "Dorfprosa" als Ausdruck spiritueller Opposition

In der „Dorf“-Prosa gab es alles, was mit dem Begriff „Opposition“ verbunden ist: einen eigenen „Samisdat“, eine eigene Literatur „auf dem Tisch“ 2, eine eigene Dissidenz, eigene Märtyrer (L. Borodin). Aber der Hauptkampf wurde, wie im "Novomirovsky"-Flügel der Opposition, in der zensierten Sphäre mit Mitteln der Kunst ausgetragen.

Die „neue Welle“ der „Dorfprosa“ ist zu einem tiefen, fundamentalen Ausdruck des Protests und der Ablehnung eines Systems geworden, das den Bauern zerstört, ein Ausdruck der „wurzelhaften“ spirituellen Opposition gegen die Macht.

1. Sie erhob sich, um den Bauern vor dem Staat zu verteidigen, der den Bauern jahrzehntelang zermalmte. Sie blickte nicht nur in die Vergangenheit und verteidigte den Bauern nicht nur vor der Kollektivierung - es war zu spät, sich dagegen zu wehren -, sondern auch vor neuen Schwierigkeiten und Unglücksfällen, die das Dorf in der Zeit Chruschtschows und Breschnews getroffen hatten. Chruschtschow beschloss, Druck auf die "kleinen Eigentümer" auszuüben: Haushaltsgrundstücke abzuschneiden, die Anzahl der Kühe in privaten Farmen zu reduzieren, dazu Heufelder auf nicht kollektiven Farmen und Staatsland zu verbieten (erinnern Sie sich an die Tragödie von Katerina und Ivan Afrikanovich aus Belov's Usual Business: Katerina starb an der Überanstrengung durch die rückenbrechende Arbeit, da sie nachts heimlich Heu für den einzigen Ernährer ihrer großen Familie - die Kuh Roguli - mähen musste.

Und in den 1960er und 1970er Jahren widersetzten sich Dorfschreiber einem neuen schrecklichen Schlag – einer Kampagne zur Zerstörung der sogenannten „aussichtslosen Dörfer“. Es war ein Schlag, der nicht weniger schrecklich war als die Kollektivierung. Tausende von Dörfern verschwanden als Ergebnis dieser Kampagne, deren Autoren und Inspiratoren die heute berüchtigten „Demokraten“ waren, zum Beispiel der Akademiker T. Zaslavskaya, vom Erdboden und von der geografischen Karte: die Zahl der Dörfer in der Die russischen Regionen des Landes sind um das 5-7-fache zurückgegangen! 1 Das Vorgehen der „Dorfbewohner“ gegen das Projekt der „Umkehrung der Flüsse“ von Nord nach Süd, von Sibirien nach Zentralasien, spielte eine große Rolle bei der Verhinderung einer globalen ökologischen Katastrophe, die mit der Umsetzung dieses „Projekts“ 2 behaftet war .

2. Die „Neue Welle“ wurde auch zum Ausdruck des Protests von „Dorfbewohner“-Schriftstellern gegen die Position der liberal-demokratischen Intelligenz, die, nachdem sie zuerst in den 30er, dann in den 50er Jahren eine Kette von Verrat an ihrem Volk begangen hatte, und jetzt, in den 60er und 70er Jahren, als das russische Dorf vor unseren Augen vollständig zerstört wurde, entweder aktiv an dieser Zerstörung teilgenommen oder all dies nicht beachtet, nur um „Menschenrechte“ und vor allem um das Recht auf auswandern. Aus diesem Grund traten Dorfschriftsteller in Opposition zur Stadt, was sich in ihrer Prosa und Poesie widerspiegelte.

3. Aber das Wichtigste ist anders. Das Pathos der „Dorfprosa“ ist nicht nur Poetisierung bäuerliche Seele („Novomirovskaya“ liberale Kritik und Suslov-Yakovlevsky-Beamte nannten es „Singen des Patriarchalismus“), sondern das Studium eines Problems, das globaler Natur ist tragische Schicksale Dörfer in Vergangenheit und Gegenwart, Angst um ihre Zukunft.

Dieses Pathos wurde am besten von Fjodor Abramow in seiner Rede auf dem 6. Kongress der Schriftsteller der UdSSR (1976) ausgedrückt:

„Das alte Dorf mit seiner tausendjährigen Geschichte gerät heute in Vergessenheit.

Und was bedeutet es – das alte Dorf gerät in Vergessenheit? Und damit bröckeln jahrhundertealte Fundamente, jener jahrhundertealte Boden, auf dem unsere gesamte nationale Kultur entstanden ist: ihre Ethik und Ästhetik, ihre Folklore und Literatur, ihre Wundersprache verschwindet. Denn um die bekannten Worte von Dostojewski zu paraphrasieren, können wir sagen: Wir haben alle das Dorf verlassen. Das Dorf ist unser Ursprung, unsere Wurzeln. Das Dorf ist der Mutterleib, wo unser Nationalcharakter geboren und entwickelt wurde.

Spirituelle Verluste sind vielleicht mit noch größeren Folgen verbunden als die Zerstörung der Natur, die räuberische Zerstörung von Wäldern und die Abflachung von Flüssen. 3

Der Name „Dorfprosa“ ist dem Ausmaß und der Tiefe der Problematik dieser literarischen Strömung nicht angemessen. Und das nicht nur, weil es nicht nur Prosa, sondern auch Poesie (N. Rubtsov, „ruhige Texte“), Dramaturgie (A. Vampilov) und Musik (V. Gavrilin) ​​ist. Und das nicht nur, weil es keineswegs nur um das Dorf geht (V. Astafyev zum Beispiel hat nur wenige Werke über das Dorf, während Belov oder Shukshin viel „über die Stadt“ geschrieben haben).

In den 60-80er Jahren. ehemalige gesellschaftsjournalistisch(Aufsatz Ovechkin) und sozialpsychologisch(tendryakovskaya) - "Dorfprosa" entwickelt sich zur Literatur Universal- hinsichtlich des Umfangs der Problematik in die Literatur eines philosophischen und ethischen Plans.

Dies ist ONTOLOGISCHE Prosa (ein solcher Begriff für den Namen der gesamten literarischen Bewegung wurde von Galina Bela und E. Vertlib vorgeschlagen, hat aber leider keine Wurzeln geschlagen). Dieser Begriff wäre natürlich präziser.

Ontologie (ab dem Griechischen - Sein und Logos - Lehre) - die Lehre von Sein, über das Sein, über seine fundamentalen Grundlagen, über das Ewige, Unveränderliche, über die wichtigsten Werte des Lebens, über den Sinn von Leben und Tod.

Die Ontologie beinhaltet die Reinigung des Bewusstseins Literarischer Held von allem Vergänglichen - von Eitelkeit, Selbstgefälligkeit, erst recht Politisierung, Ablehnung des Vorübergehenden, Eitlen im Namen des Ewigen (so erging es dem Fürsten Andrej Bolkonsky auf dem Feld von Austerlitz, der alten Frau Anna auf ihrem Sterbebett in "Deadline" Valentin Rasputin).

Einer der dissidenten Schriftsteller, der vor allem durch die reichliche Einführung von Obszönitäten in den literarischen Text berühmt wurde, Yuz Aleshkovsky, sprach einmal auf einem Fernsehbildschirm mit dem Rocksänger A. Makarevich in der Rush Hour-Sendung 1 . Makarevich fragte übrigens gerade danach, warum „Obszönitäten“ in seinen Werken verwendet werden. Aleshkovsky begann daraufhin über das Leben in der sowjetischen Gesellschaft zu sprechen - als absolute Absurdität. außer natürlich Dinge wie Leben und Tod, Liebe und Freundschaft". Wow Subtraktion! Dies zeigt nur, dass „dissidente“ Literatur, wie sie sagen, „flach schwimmt“. Vom „sowjetischen“ Leben muss zu viel abgezogen werden, um es absurd erscheinen zu lassen. Wäre es nicht logischer, genau das „abzuziehen“, was Aleshkovsky Absurdität nennt und worüber er in seinen Werken schreibt?

Übrigens hat die ländliche Prosa in den 60er Jahren genau das getan, indem sie das, was für Ovechkins Prosa (im positiven Sinne) und (im negativen) für die Literatur so wichtig war, fast vollständig aus ihrem Blickfeld ausschloss und als bildunwürdig erkannte Dissidenten - Parteikomitees, Bezirkskomitees, Versammlungen, die Welt der Chefs usw. und die Konzentration auf "ontologische" Themen - Leben, Tod, Liebe, Familie, Zuhause, Arbeit auf der Erde - auf das, was die Grundlage des Seins und seine Hauptsache ausmacht Bedeutung 2.

Und was das Leben betrifft - „sowjetisch“ oder „postsowjetisch“, das mit Hilfe von „Obszönitäten“ besser beschrieben werden sollte, dann gab einer der Dichter des „Dorf“ -Literaturstroms Aleshkovsky und allen heutigen Liebhabern die folgende Antwort der „obszönen Sprache“ in der Literatur:

Die Demokratie hat uns gegeben

Freiheit von Schimpfwörtern

Und wir brauchen keinen anderen

Um ihre Taten zu besingen!
4. Zwei Zweige - zwei Entwicklungsstufen der "Dorfprosa"

Kritiker teilen "Dorfprosa" in zwei Zweige - lyrisch und sozialanalytisch. Eine solche Unterscheidung ist jedoch nicht eindeutig und konsequent möglich, obwohl das Phänomen der „lyrischen“ Prosa in den 60er Jahren zweifellos als relativ eigenständiges künstlerisches Phänomen innerhalb der allgemeinen Strömung der „Dorfprosa“ existiert. Dennoch ist es unmöglich, die Autoren dieser Strömung klar in „Lyriker“ und „Analytiker“ zu unterteilen. Tatsache ist, dass fast alle Autoren der „neuen Welle“ in den frühen Stadien ihrer Arbeit die lyrische Phase durchlaufen haben.

Aus dieser Sicht sind „lyrisch“ und „gesellschaftsanalytisch“ weniger „Zweige“ als vielmehr Stufen, Schritte, Phasen Entwicklung der "Dorfprosa" und mit verschwommenen, "transparenten" Grenzen zwischen ihnen. Die „lyrische“ Phase passt übrigens vollständig in den Rahmen der 60er Jahre, und die „sozialanalytische“, die alle Entdeckungen des „lyrischen“ aufnahm, geht durch die 60er und durch die 70er Jahre und die erste Hälfte der 80er Jahre.-s.

Diese beiden "Phasen", die sich in den vorherrschenden Prinzipien und Methoden der künstlerischen Entwicklung von Material und Problemen voneinander unterscheiden, sind vereint in ihrer scharf negativen Haltung gegenüber der modernen Realität (insbesondere nicht der ländlichen) und der allgemeinen spirituellen Situation;


  • durch sein Pathos, seinen gesellschaftsphilosophischen Inhalt, das Wesen des Ideals;

  • nach seiner Ausrichtung in der modernen Literatur - in Bezug auf andere literarische Trends und Trends, ideologische und problemthematische Gruppen ("Jugendprosa", "Novomirovsk urban", modernistische und avantgardistische Literatur usw.);
Das heißt, es ist etwas Integrales, zwei Formen eines einzigen Ganzen.
5. „lyrische“ „Dorfprosa“ der 60er Jahre
Es entstand in der Anfangsphase und wurde zur ersten Phase der Entwicklung einer neuen Dorfwelle, der ersten, noch emotionalen Reaktion auf die bedrohlichen Prozesse und Probleme, die im modernen Leben aufgetreten sind.

Es drückte ganz klar sowohl das moralische und philosophische Pathos der „neuen Welle“ als auch ihre tiefen inneren Widersprüche aus. Übrigens sind sie deutlicher nicht unter den "Koryphäen" der Dorfprosa zu finden, sondern unter Schriftstellern zweiten Ranges, wenn auch ernsthaft, talentiert


5.1. Ausgaben

Mit jeder Hütte und Wolke,

Mit Donner bereit zu fallen

Ich fühle mich am brennendsten

Die tödlichste Verbindung.

Normalerweise ist es mit dem Motiv verbunden, in das Heimatdorf zurückzukehren (geistig, in Träumen oder in der Realität) oder sich davon zu trennen.

Es klingt nostalgische Sehnsucht, aber gleichzeitig traurige und erfrischende Melodie, die die "Ursprünge" berührt.

Dieses Hauptmotiv befindet sich im ersten Zyklus von V. Shukshins Geschichten - in "Villagers", in den frühen Geschichten von V. Belov ("Bobrish Eel"), im "Northern Diary" von Y. Kazakov, im ersten Buch von "The Last Bow" von V. Astafiev , in den Geschichten „Ich behandle die Eberesche“ von A. Yashin und „Holzpferde“ von F. Abramov, in vielen Werken anderer Schriftsteller.

Verglichen mit der konfliktreichen erzählerischen Dorfprosa der 1950er Jahre (vgl. Tendryakov) erscheinen Werke dieser Art unproblematisch.

In ihnen gibt es, zumindest oberflächlich, keine brennenden Fragen, keine akuten Probleme des modernen Dorflebens, keine Versuche einer sozialen Analyse der Verhältnisse. Obwohl es in der emotionalen Stimmung der Werke nicht nur Traurigkeit und Freude gibt, sondern auch tiefe Angst, verborgenen Schmerz.

Das ist im Prinzip der lyrische Inhalt dieser Prosa. Was ist das Formular?

5.2. Die Form

Aus solchen Inhalten folgt direkt die Form. Bereits in den ersten Werken der "lyrischen Prosa", wie Vladimir Soloukhins "Vladimir Landstraßen", kam es zu einer Zerstörung der Produktionshandlung sowie zu einer scharfen Apolitisierung der Charaktere und der Verwandlung des Autor-Erzählers von einer Person Verantwortlichen oder Nahverantwortlichen in eine reine Privatperson (Reisender, Sommerfrischler, Beobachter etc.) und die Herausbildung neuer Gattungsstrukturen begann.

Erfahrung, sein Hauptton, unterwirft sich vollständig der Ereignisseite, der Handlung und natürlich der Auswahl des Materials, der Art seiner Berichterstattung.

Die Einheit der Erfahrung als Wesen und Hauptgesetz der lyrischen Dichtung wird zur Dominante des Werkes.

Daher ist die Form von Erzählungen und Romanen in der Regel handlungslos. Die Arbeiten sind eher fragmentarisch, die kompositorische Grundlage wirkt eher vage und unbestimmt.

Hauptarten von Arbeiten:


  • Elegie in Prosa - Abschied vom Dorf oder ein Abschiedstreffen (V. Likhonosov "Bryansk"; V. Belov "Bobrish Aal"; E. Nosov "Noisy Wiesenschwingel", lyrische Miniaturen von F. Abramov "Holzpferde").

  • Ein Zyklus autobiografischer Geschichten (V. Soloukhin "A Drop of Dew", V. Astafyev "The Last Bow", "Zatesi").

  • Eine Reihe unkomplizierter Bilder des ländlichen Lebens, vereint durch das Bild des Erzählers (Yu. Sbitnev. „Eigenes Land und in einer Handvoll ist süß“).

  • Ein lyrisches Tagebuch, ein Gruppenporträt einer Bauernfamilie aus der Sicht des Erzählers (M. Roshchin, „24 Days in Paradise“).

  • Episoden aus einer Familienchronik oder einer Dorfchronik (V. Likhonosov "Verwandte"; S. Krutilin "Lipyagi"; M. Alekseev "Brot ist ein Substantiv"); dieser Typus steht bereits zwischen richtig lyrischer und „gesellschaftsanalytischer“ Prosa.
Das Offensichtliche geschieht Schwächung der Handlung.

Aus der Sicht des Kanons der problematischen, handlungsgetriebenen Prosa erscheint diese Prosa formlos. Aber bei objektiver Bewertung hat es seine eigenen – und sehr beträchtlichen – künstlerischen Vorzüge und Vorzüge:


  • Musikalität, die von tiefem Können zeugt;

  • die Gabe der wundersamen Verwandlung des Gewöhnlichen, die Fähigkeit, das Poetische im Gewöhnlichen zu finden;

  • ein subtiler Sinn für Wort, Maß und Subtext;

  • Psychologismus, die Fähigkeit zu zeigen Innere Held;

  • emotionaler Reichtum;

  • Reichtum der Sprache. „Die Sprache der Dorfprosa zeichnet sich durch die weit verbreitete Verwendung von umgangssprachlichem Vokabular und umgangssprachlichen, lokalen Ausdrücken usw. Inzwischen ist die narrative Sprache des Autors oft kompliziert, sie ist gekennzeichnet durch das Einfügen nicht-traditioneller syntaktischer Konstruktionen, den Reichtum und die Farbigkeit von Epitheta, die Komplexität bei der Konstruktion einer Phrase und den intensiven Gebrauch von ausdrucksstarkem Vokabular.

6. Ästhetische Prinzipien der „Dorfprosa“
Mittlerweile ist es Mode geworden, vom „Urbild des Dorfes“ zu sprechen, das neben raumzeitlichen Merkmalen (nicht linear, sondern zyklisch Zeit, konzentrisch, mit dem Zentrum im Haus, der Raumkonstruktion), aber auch die archetypischen Bilder vom „weisen alten Mann / der alten Frau“, „Kind“, „Mutter Erde“. Sie spiegeln sich in der Tat in der Heldentypologie der Dorfprosa am Ende des 20. Jahrhunderts wider, die von Forschern der „Mythopoetik“ eher als „endgültige Inkarnation“ des „übergreifenden Urmodells“ des Dorfes“ 2 angesehen wird. Daran ist wenig Gutes, wenn es wirklich eine „Endstufe“ ist, kein Thema, kein Motiv, kein Trend, sondern ein ganzes „Urmodell“.
6.1. Heldentypen

Eines der merkwürdigsten Merkmale der "Dorfprosa" ist die Art von Held, der darin zum wichtigsten spirituellen und moralischen Führer wird. Shukshin nannte eine seiner frühen Geschichten "Bright Souls" - und diese Bezeichnung könnte den Hauptfiguren aller "Dorfprosa" dieser Zeit zugeschrieben werden.

Charaktertyp: Dies sind indigene Dorfbewohner, die Natur ist weich und vollständig, gewissenhaft, freundlich und vertrauensvoll. Darüber hinaus entwickelt die ländliche Prosa diesen Typus in zwei seiner Spielarten, außerdem in vielerlei Hinsicht entgegengesetzt: rechtschaffene Helden und exzentrische Helden. Sozusagen „Traditionshüter“ („die Gerechten“) und „freie Menschen“.

Eine der ersten Arten von „Gerechten“ war Solschenizyns Matryona. Der Titel der Geschichte des Autors lautet „Es gibt kein Dorf ohne einen rechtschaffenen Mann“. Der endgültige: " Wir alle lebten neben ihr und verstanden nicht, dass sie derselbe rechtschaffene Mann ist, ohne den es nach dem Sprichwort kein Dorf, keine Stadt und unser ganzes Land gibt.».

Solschenizyn sagte Folgendes über die Idee seiner Geschichte: Ich habe mir nicht erlaubt, das Dorf zu beschreiben, sondern habe ein Gedicht über Selbstlosigkeit geschrieben. In der Selbstlosigkeit sehe ich das wichtigste Merkmal unserer Zeit, und darüber möchte ich weiter schreiben. Das Prinzip des materiellen Interesses scheint mir, um ehrlich zu sein, nicht organisch unseres zu sein.

Die Kategorie „Gerechter“ umfasst Großmutter Ekaterina Petrovna aus Astafjews „Last Bow“, Katerina aus Belovas „Usual Business“, Arsentievna aus Likhonosovs „Relatives“, die Helden von Shukshins erster Kollektion – „Villagers“, alte Frauen Anna aus „Deadline“. und Matryona aus "Abschied von der Mutter" von V. Rasputin. Sie sind die WÄCHTER der bäuerlichen Lebensweise – sie verkörpern das durch jahrhundertealte Traditionen geweihte STEREOTYP des Lebensverhaltens.

Der andere Typ sind die „Exzentriker“, beginnend mit den Exzentrikern des zweiten Buches von „Virgin Soil Upturned“. Dort wurden Nagulnov und Razmetnov schließlich zu Exzentrikern. Sowohl Abramov als auch Belov haben sie. Aber Shukshin ist besonders stark vertreten. Dies sind "Freaks" oder besser gesagt "freie Menschen", die gegen das Verhaltensstereotyp verstoßen. Wir werden mehr über diese Vielfalt in einem Vortrag über Shukshin sprechen.

Solche Heldentypen – allen voran der rechtschaffene Held – sind der moralische und ethische Maßstab, die Stimmgabel, nach der der Autor seine Leier stimmt.

"HÜTER VON ANTIQUITÄTEN", "GERECHTE" - in der "Dorfprosa" in der Regel alte Menschen oder auf jeden Fall sehr alte Menschen. Das ist kein Zufall: Aus Sicht der Autoren hat die Landjugend, ganz zu schweigen von der Stadtjugend, diese Qualitäten schon damals verloren.

Aus künstlerischer und ästhetischer Sicht haben die Charaktere solcher Helden zwei grundlegende, wesentliche Merkmale:


  • Das sind die Charaktere grundsätzlich stereotyp. Nicht Dies Persönlichkeit, sondern psychologisch Art der. Genauer gesagt, im Rahmen eines Werkes sieht die Figur wie ein Individuum aus, detailliert und klar definiert, aber im Rahmen der gesamten Richtung, des literarischen Flusses, ist dies genau der Typus, der Invariante: die Charaktere verschiedener Werke sind sehr ähnlich, nah beieinander. Ihre Biografien können unterschiedlich sein. Und die Art der Psychologie ist die gleiche. Die Autoren vermeiden es bewusst, das Einzigartige sowohl in den Schicksalen der Figuren als auch vor allem in ihren Figuren zu suchen. Zieht nicht besonders, spezifisch, nämlich sich wiederholende, gemeinsame, unterschiedliche Stereotypen des Lebens. Hier dominiert das Typische als Allgemeines über das Individuelle.

  • Das sind die Charaktere grundsätzlich unverändert. Sich selbst gleich. "Runden". Karataevsky-Typ. Stabilität ist ihre innere Norm. Freundlichkeit, Gewissenhaftigkeit, Reinheit - immer, in allem. Solche Eigenschaften von Titelfiguren beeinflussen auch die Erzählformen. Sie schließen eine scharfe Handlungsentwicklung und Konfliktsituationen im Geiste von Tendryakov aus. Der Ausgangspunkt und der Zielpunkt des Denkens des Autors bei der Beschreibung eines solchen Charakters fallen im Prinzip zusammen, verschmelzen. Interessiert nicht, was es war – was aus einer Person geworden ist. Und die Tatsache, dass dieser Mann war, ist und sein wird, was er immer ist.
Über eine andere Art von Helden - einen "freien Mann", einen Mann mit "nicht stereotypischem Verhalten" - ich wiederhole es noch einmal - werden wir in einem Vortrag über Shukshin als seinen lebhaftesten Sprecher sprechen.
6.2. Held und Autor

Urheberrechte © Attitüde: bedingungslose Akzeptanz, Poetisierung des Helden. Die Autoren sehen in ihren rechtschaffenen Helden einen Dreh- und Angelpunkt im modernen Leben, etwas, das es zu retten und zu bewahren gilt. Und dank dessen - um uns selbst zu retten. Lernen Sie von den Dorfheiligen.

In diesem Punkt haben fast alle "Dorfbewohner" keine Meinungsverschiedenheiten.

Aber es gibt erhebliche Unterschiede in der des Autors Positionen, was sie im Wesentlichen ist und wie sie sich in der künstlerischen Werkwelt manifestiert - das macht „Dorfprosa“ keineswegs monolithisch, sondern differenziert sie im Gegenteil innerlich, und die Differenzlinie kreuzt den Korpus von „ Dorfprosa“ ganz deutlich und teilt den allgemeinen Fluss in zwei Varianten - sowohl in Bezug auf die Tiefe der Entwicklung von Problemen als auch in Bezug auf das künstlerische Niveau. Man kann auch sagen: es ist eine Differenzierung in organische und sekundäre Prosa, Prosa ersten Ranges und Prosa zweiten Ranges.

Der Unterschied, die Wasserscheide zwischen ihnen, ist auf zu finden künstlerisch Ebene, in der Struktur der Geschichte.

Die Schriftsteller der zweiten Reihe, der zweiten Staffel offenbaren bei sorgfältiger Lektüre und Analyse eine innere Entfremdung von der abgebildeten, poetisierten Welt.

POETISIERUNG, ABER - VON AUSSEN.

Sogar unter den unbestreitbar Talentierten wie Likhonosov oder Roshchin.

Die Geschichte wird normalerweise aus der Sicht einer Person erzählt, die seine demonstriert Nähe dieser Welt, gibt aber unwillkürlich seine Isolation preis, Zurückhaltung von ihm. Gerade unfreiwillig; ein künstlerisches Wort - ein ehrliches, aufrichtiges Wort (und genau so ist es) - kann nicht lügen.

Daher gibt es manchmal sogar in der aufrichtigsten Bewunderung für den Bauern in der Stimme des Erzählers einen deutlichen, wenn auch unfreiwilligen, vielleicht vom Autor nicht wahrnehmbaren, aber für den aufmerksamen Leser fühlbaren, Opposition.

Hier sind zwei typische Beispiele.


nächste Seite >>

Dorfprosa— bedeutende, spirituell und ästhetisch wirksame thematische Richtung in der Literatur 1960 - früh. 1980er, das Dramatische begreifen. das Schicksal des Kreuzes, rus. Dörfer im 20. Jahrhundert, geprägt von einer verstärkten Aufmerksamkeit für Fragen der Tradition, Nar. Moral, die Beziehung zwischen Mensch und Natur. Diese Prosa erklärt sich in "The Wologda Wedding" (1962) von A. Yashin, besonders stark in der Geschichte von A. Solzhenitsyn "Matrenin Dvor" ("Es gibt kein Dorf ohne einen rechtschaffenen Mann") (1963), und wird durch diese Prosa vertreten die Werke von V. Belov, V. Shukshin , F. Abramova, V. Lipatova, V. Astafiev, E. Nosova, B. Mozhaeva, V. Rasputin, V. Lichutin und anderen Autoren. Geschaffen in einer Zeit, in der das Land zur Vormacht geworden ist. urban und verschwindet in Vergessenheit, das Kreuz, das seit Jahrhunderten Gestalt annimmt. Lebensweise ist D.P. von Abschiedsmotiven, "Deadline", "letzte Verbeugung", der Zerstörung eines Landhauses sowie der Sehnsucht nach verlorener Moral durchdrungen. vom Patriarchen angeordnete Werte. Leben, Einheit mit der Natur. Die Autoren von Büchern über das Land sind meist Einheimische, Intellektuelle der ersten Generation: In ihrer Prosa fasst sich das Leben der Dorfbewohner zusammen. Daher die Lyrik. die Energie der Erzählung, "Parteilichkeit" und sogar eine gewisse Idealisierung der Geschichte über das Schicksal des Russen. Dörfer.

H Doch früher als die Poesie der „sechziger Jahre“ entwickelte sich in der russischen Literatur die stärkste literarische Richtung in Bezug auf Probleme und Ästhetik, die sogenannte Dorfprosa. Diese Definition ist mit mehr als einem Thema der Lebensdarstellung in den Erzählungen und Romanen der entsprechenden Schriftsteller verbunden. Die Hauptquelle eines solchen terminologischen Merkmals ist eine Sicht auf die objektive Welt und alle aktuellen Ereignisse aus einer bäuerlichen, bäuerlichen Sichtweise, wie es am häufigsten heißt, „von innen“.

Diese Literatur unterschied sich grundlegend von den zahlreichen prosaischen und poetischen Erzählungen über das Dorfleben, die nach Kriegsende 1945 entstanden und den raschen Prozess der Wiederherstellung der gesamten Lebensweise - wirtschaftlich und moralisch im Nachkriegsdorf - zeigen sollten . Das Hauptkriterium in dieser Literatur, die in der Regel eine hohe offizielle Bewertung erhielt, war die Fähigkeit des Künstlers, die soziale und arbeitsteilige transformative Rolle sowohl des Führers als auch des gewöhnlichen Ackerbauers aufzuzeigen. Die ländliche Prosa, im mittlerweile etablierten Verständnis, stand dem Pathos der „Sechziger“ mit ihrer Apologie einer wertvollen, selbstgenügsamen Persönlichkeit nahe. Gleichzeitig weigerte sich diese Literatur auch nur den geringsten Versuch, das dargestellte Leben zu beschönigen, und präsentierte die wahre Tragödie der einheimischen Bauernschaft in der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Solche Prosa, und es war nur Prosa, wurde von sehr talentierten Künstlern und energischen, kühnen Denkern vertreten. Chronologisch sollte der Vorname hier der Name von F. Abramov sein, der in seinen Romanen von der Widerstandsfähigkeit und dem Drama der Archangelsk-Bauernschaft erzählte. Weniger sozial scharf, aber ästhetisch und künstlerisch wird das bäuerliche Leben noch ausdrucksvoller in den Romanen und Erzählungen von Y. Kazakov und V. Soloukhin dargestellt. Sie ließen das große Pathos des Mitgefühls und der Liebe, der Bewunderung und Dankbarkeit widerhallen, das in Russland seit dem 18. Jahrhundert zu hören ist, seit der Zeit von N. Karamzin, in dessen Erzählung „Arme Lisa“ das moralische Leitmotiv die Worte sind: „Bauer Frauen wissen, wie man liebt."

In den 1960er Jahren wurde das edle und moralische Pathos dieser Schriftsteller durch eine beispiellose soziale Scharfsinnigkeit bereichert. In S. Zalygins Erzählung „Auf dem Irtysch“ wird der Bauer Stepan Chauzov besungen, der sich zu einer damals unerhörten moralischen Leistung als fähig herausstellte: Er verteidigte die Familie eines Bauern, der beschuldigt wurde, der Sowjetregierung feindlich gesinnt zu sein, und von ihm ins Exil geschickt. Die berühmtesten Bücher ländlicher Prosa erschienen vor dem Bauern in der nationalen Literatur mit großem Pathos der Sühne für die Schuld der Intelligenz. Hier sticht die Geschichte von A. Solzhenitsyn "Matryona Dvor" über eine rechtschaffene Frau aus dem russischen Dorf, fast eine Heilige, und über einen Bauern Ivan Shukhov hervor, der in den schrecklichen stalinistischen Gulag fiel, aber nicht seiner teuflischen Zerstörungskraft erlag beeinflussen. Solschenizyns Erzählung „Ein Tag im Leben von Ivan Denisovich“ war im Wesentlichen der Beginn einer neuen Ära in der Darstellung der russischen Bauernschaft.

Die russische Literatur erhielt eine ganze Galaxie herausragender Künstler des Wortes: B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, V. Likhonosov, E. Nosov und andere.Es ist unwahrscheinlich, dass irgendein anderer Nationalist Literatur hat eine solche Konstellation kreativer Namen. In ihren Büchern erschienen die russischen Bauern nicht nur als hochmoralische, freundliche Menschen, die zur Selbstaufopferung fähig waren, sondern auch als große Staatsköpfe, deren persönliche Interessen niemals von den inneren Interessen abweichen. In ihren Büchern tauchte ein kollektives Bild eines mutigen russischen Bauern auf, der das Vaterland in den harten Kriegszeiten verteidigte, in der Nachkriegszeit eine starke Haushalts- und Familienlebensweise schuf, das Wissen um alle Geheimnisse der Natur entdeckte und forderte seine Gesetze zu berücksichtigen. Diese bäuerlichen Schriftsteller, von denen sich einige im Krieg befanden, brachten von dort ein Gefühl der militärischen Pflicht und der Soldatenbrüderlichkeit mit und halfen, den Staat und die Machthaber vor abenteuerlichen Experimenten (der Verlegung nordsibirischer Flüsse nach Süden) zu warnen.

Die bäuerliche Welt in ihren Büchern ist nicht vom modernen Leben isoliert. Die Autoren und ihre Figuren sind aktive Teilnehmer an den laufenden Prozessen unseres Lebens. Der Hauptvorteil ihres künstlerischen Denkens bestand jedoch darin, den ewigen moralischen Wahrheiten zu folgen, die von der Menschheit im Laufe der jahrhundertealten Geschichte geschaffen wurden. In dieser Hinsicht sind die Bücher von V. Rasputin, V. Astafjew ​​und V. Belov von besonderer Bedeutung. Versuche von Kritikern, auf die stilistische Einheitlichkeit der ländlichen Prosa hinzuweisen, überzeugen nicht. Humorvolles Pathos, komische Situationen in den Handlungssträngen und Kurzgeschichten von V. Shukshin, B. Mozhaev widerlegen eine solche einseitige Sichtweise.

Dorfprosa der 60-90er Jahre.
  1. Die tragischen Folgen der Kollektivierung („On the Irtysh“ von S. Zalygin, „Death“ von V. Tendryakov, „Men and Women“ von B. Mozhaev, „Eve“ von V. Belov, „Brawlers“ von M. Alekseev, etc.).
  1. Das Bild der nahen und fernen Vergangenheit des Dorfes, seine aktuellen Sorgen angesichts universeller Probleme, des zerstörerischen Einflusses der Zivilisation („The Last Bow“, „King Fish“ von V. Astafjew, „Farewell to Matera“, „ Frist“ von V. Rasputin, „Bittere Kräuter » P. Proskurin).
  1. In der "Dorfprosa" dieser Zeit besteht der Wunsch, die Leser mit Volkstraditionen vertraut zu machen und ein natürliches Verständnis der Welt auszudrücken ("Commission" von S. Zalygin, "Lad" von V. Belov).
Frauenbilder in der ländlichen Prosa.


Die 1950er und 1960er Jahre sind eine besondere Periode in der Entwicklung der russischen Literatur. Die Überwindung der Folgen des Personenkults, die Annäherung an die Realität, die Eliminierung konfliktfreier Elemente wie Schmucksteine ​​zur Verschönerung des Lebens - all dies ist typisch für die russische Literatur dieser Zeit.

In dieser Zeit zeigt sich die besondere Rolle der Literatur als führende Form der Entwicklung des gesellschaftlichen Bewusstseins. Dies zog Schriftsteller an Moralische Probleme. Ein Beispiel dafür ist „Dorfprosa“.

Der Begriff "Dorfprosa", der in die wissenschaftliche Verbreitung und Kritik aufgenommen wurde, bleibt umstritten. Und deshalb müssen wir uns entscheiden. Zunächst einmal meinen wir unter „Dorfprosa“ eine besondere schöpferische Gemeinschaft, das heißt, es handelt sich in erster Linie um Werke, die durch ein gemeinsames Thema vereint sind, die Formulierung moralischer, philosophischer und sozialer Probleme. Sie zeichnen sich durch das Bild eines unauffälligen Helden-Arbeiters aus, der mit Lebensweisheit und großem moralischem Inhalt ausgestattet ist. Autoren dieser Richtung streben nach Tiefenpsychologie in der Charakterdarstellung, nach der Verwendung lokaler Redewendungen, Dialekte und regionaler Schlagworte. Auf dieser Grundlage wächst ihr Interesse an den historischen und kulturellen Traditionen des russischen Volkes, am Thema Generationenkontinuität. Zwar betonen die Autoren bei der Verwendung dieses Begriffs in Artikeln und Studien immer, dass er ein Element der Konventionalität hat, dass sie ihn im engen Sinne verwenden.

Dies passt jedoch nicht zu den Autoren des ländlichen Themas, da eine Reihe von Werken den Rahmen einer solchen Definition weit überschreiten und die Probleme des spirituellen Verständnisses des menschlichen Lebens im Allgemeinen und nicht nur der Dorfbewohner entwickeln.

Die Fiktion über das Dorf, über den Bauern und seine Probleme im Laufe von 70 Jahren Entstehung und Entwicklung ist durch mehrere Etappen gekennzeichnet: 1. In den 1920er Jahren gab es Werke in der Literatur, die sich über die Wege der Bauernschaft stritten , über das Land. In den Werken von I. Volnov, L. Seifullina, V. Ivanov, B. Pilnyak, A. Neverov, L. Leonov wurde die Realität der ländlichen Lebensweise aus verschiedenen ideologischen und sozialen Positionen nachgebildet. 2. Bereits in den 1930er und 1950er Jahren herrschte eine strenge Kontrolle über das künstlerische Schaffen. In den Werken von F. Panferov "Bars", "Steel Ribs" von A. Makarov, "Girls" von N. Kochin spiegelte Sholokhov "Virgin Soil Upturned" negative Trends im literarischen Prozess der 30-50er Jahre wider. 3. Nach der Aufdeckung von Stalins Personenkult und seinen Folgen wird das literarische Leben im Land aktiviert. Diese Zeit ist von künstlerischer Vielfalt geprägt. Künstler sind sich ihres Rechts auf Freiheit des kreativen Denkens, auf historische Wahrheit bewusst.

Neue Züge zeigten sich vor allem im Dorfaufsatz, der akute soziale Probleme aufwirft. („Regionale Wochentage“ von V. Ovechkin, „Auf mittlerer Ebene“ von A. Kalinin, „Der Fall von Ivan Chuprov“ von V. Tendryakov, „Dorftagebuch“ von E. Dorosh „).

In Werken wie „Aus den Notizen eines Agronomen“, „Mitrich“ von G. Troepolsky, „Bad Weather“, „Out of Court“, „Bumps“ von V. Tendryakov, „Levers“, „Wologda Wedding“ von A Yashin, Schriftsteller schufen ein wahres Bild des alltäglichen Lebensstils des modernen Dorfes. Dieses Bild ließ uns über die vielfältigen Folgen der gesellschaftlichen Prozesse der 30-50er Jahre nachdenken, über das Verhältnis des Neuen zum Alten, über das Schicksal der traditionellen bäuerlichen Kultur.

In den 1960er Jahren erreichte die „Dorfprosa“ ein neues Niveau. Die Geschichte „Matrenin Dvor“ von A. Solzhenitsyn nimmt einen wichtigen Platz im Prozess der künstlerischen Erfassung des Volkslebens ein. Die Geschichte stellt eine neue Stufe in der Entwicklung der „Dorfprosa“ dar.

Schriftsteller beginnen sich Themen zuzuwenden, die früher tabu waren:

So das Bild eines Mannes aus dem Volk, seine Philosophie, die geistige Welt des Dorfes, die Konzentration auf das Volkswort - all dies vereint so unterschiedliche Schriftsteller wie F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Mozhaev , V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin und andere.

Die russische Literatur war schon immer insofern bedeutsam, als sie sich wie keine andere Literatur der Welt mit Fragen der Moral, Fragen nach dem Sinn von Leben und Tod auseinandersetzte und globale Probleme aufwarf. In der „Dorfprosa“ verbinden sich Fragen der Moral mit der Bewahrung von allem Wertvollen bäuerlichen Traditionen: des uralten Volkslebens, der Dorfweise, der Volksmoral und der volksmoralischen Grundsätze. Das Thema der Kontinuität der Generationen, das Verhältnis von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, das Problem der spirituellen Ursprünge des Volkslebens wird von verschiedenen Autoren auf unterschiedliche Weise gelöst.

In den Werken von Ovechkin, Troepolsky, Dorosh steht also der soziologische Faktor im Vordergrund, was auf die Gattungsnatur des Essays zurückzuführen ist. Yashin, Abramov, Belov verbinden die Konzepte "Heimat", "Erinnerung", "Leben". Sie verbinden die fundamentalen Grundlagen der Lebenskraft der Menschen mit der Verbindung von spirituellen und moralischen Prinzipien und der kreativen Praxis der Menschen. Das Thema des Lebens der Generationen, das Thema der Natur, die Einheit der Stammes-, sozialen und natürlichen Prinzipien im Volk ist charakteristisch für die Arbeit von V. Soloukhin. Yu.Kuranova, V. Astafieva.



Schöpfer und Helden.



Nun ist nicht genau bekannt, von wem und wann der Begriff „Dorfprosa“ eingeführt wurde, der sich später etablierte und eine Reihe sehr unterschiedlicher Werke von sehr unterschiedlichen Autoren bezeichnet, die über Landbewohner berichten. Einer dieser Autoren, Boris Mozhaev, bemerkte einmal über die Aufteilung der Schriftsteller in „Stadt“ und „Dorf“: „Aber Turgenjew ist ein vollständiges „Dorf“?! Aber sieht Turgenjew aus wie Dostojewski mit seinem „Das Dorf Stepantschikowo“ oder Tolstoi mit seinem „Meister und Arbeiter“? , Künstler… „Gott weiß, über wen ich gerade nicht geschrieben habe!“ Tatsächlich haben beispielsweise Tschechow und Bunin, Platonow und Scholochow wunderbare Werke über die Bauernschaft hinterlassen - aber aus irgendeinem Grund ist es nicht üblich, sie Dorfbewohner zu nennen.

So wie Solschenizyn nicht so genannt wird, obwohl viele glauben, dass der Beginn der Richtung „Dorfprosa“ in der sowjetischen Literatur genau durch seine Geschichten „Ein Tag im Leben von Ivan Denisovich“ und „Matryonin Dvor“ gelegt wurde erschien in den frühen 1960er Jahren in der Zeitschrift Novy Mir... Laut Kritiker L. Vilchek gab es einmal Unzufriedenheit mit einigen Schriftstellern, „beleidigt durch den Namen„ Dorfbewohner “, höflich angedeutet: sollte die Kritik nicht einen wohlklingenderen Titel finden für Sie?" Obwohl natürlich nichts Abwertendes an dem Bedingungsnamen „Dorfprosa“ ist und nicht sein kann; Es wurde für die nach dem Krieg erschienenen Werke festgelegt (übrigens arbeitete die Kritik vor dem Krieg in den 20-30er Jahren mit einer ähnlichen Definition - „Bauernliteratur“, zu der Autoren wie Fyodor Panferov, Chapygin, Novikov gehörten). Priboy, und auch Klychkov, Klyuev, Yesenin...). Für bestimmte Werke, aber nicht immer für ihre Autoren.

Zum Beispiel gehören neben den von Solschenizyn erwähnten Dingen solche Werke von Viktor Astafjew ​​wie „Der letzte Bogen“, „Ode an den russischen Garten“, „Zarenfisch“ zur Dorfprosa, obwohl er selbst häufiger (wiederum bedingt ) als Vertreter der „Militärprosa“ bezeichnet; Das Originalwerk von Schriftstellern wie Vladimir Soloukhin und Sergei Zalygin passt in keinen strengen Rahmen ... Und doch war der Kreis der „Dorfbewohner“ trotz der Argumente dafür und dagegen mehr oder weniger klar definiert.

Es umfasst Autoren wie A. Yashin, V. Tendryakov, F. Abramov, V. Belov, V. Rasputin, B. Mozhaev, V. Shukshin, E. Nosov, I. Akulov, M. Alekseev, V. Lichutin , V Likhonosov, B. Yekimov ... Da die Literatur in der UdSSR als eine einzige sowjetische Literatur angesehen wurde, erwähnte diese Reihe außerdem normalerweise den Moldauer I. Druta, den Litauer J. Avizhius, den Armenier G. Matevosyan, den Aserbaidschaner A. Aylisli und andere Vertreter Brüderrepubliken schreiben zu diesem Thema. Neben Prosaschriftstellern spielten bekannte Publizisten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der ländlichen Probleme. Das auffälligste Werk war ein in den 50er Jahren veröffentlichter Essayzyklus von Valentin Ovechkin, der unter dem allgemeinen Titel "Regionale Wochentage" zusammengefasst wurde. Sie erzählten vom Kampf zweier Bezirksvorstandssekretäre der Partei, „konservativ“ und „progressiv“, für ihren eigenen Stil der Landwirtschaftsführung. Laut demselben L. Vilchek (der übrigens darauf besteht, dass es Ovechkin war, der der Vorfahr der Dorfprosa war), war seine Publizistik dort nur ein Trick: „Der Schriftsteller imitierte den Journalismus mit Mitteln der Kunst, aber solche eine Reduktion der künstlerischen Prosa auf einen Essay ließ die Literatur wieder lebendig werden“ und „ermöglichte es, ein in jenen Jahren undenkbares Bild in neuartiger Form zu malen“. Wie dem auch sei, sowohl Ovechkin als auch Yefim Dorosh mit seinem einst berühmten „Village Diary“ (1956-1972) und K. Bukovsky und später Yu. Chernichenko, A. Strelyany und andere Publizisten hinterließen ihre Spuren in der Literatur über die ländliches Thema.

Im Mittelpunkt dieser Literatur stand also das verarmte und entrechtete Dorf der Nachkriegszeit (es sei daran erinnert, dass beispielsweise Kolchosbauern bis Anfang der 60er Jahre nicht einmal eigene Pässe hatten und ihre " Standesamt" ohne besondere Erlaubnis ihrer Vorgesetzten). Ein wahres Bild einer solchen Realität in den Geschichten von A. Yashin "Leverage" (1956) und "Wologda-Hochzeit" (1962), den Geschichten "Around the Bush" (1963) von F. Abramov, "Maf ist ein kurzes Jahrhundert " (1965) von V. Tendryakov , „Aus dem Leben von Fyodor Kuzkin“ (1966) von B. Mozhaev und in anderen ähnlichen Werken war ein auffallender Kontrast zur damaligen Lackliteratur des sozialistischen Realismus und provozierte manchmal wütende kritische Angriffe (mit spätere Studien der Autoren, einschließlich derjenigen auf der Parteilinie, und andere ).

„Matryonin Dvor“ und „Ein Tag im Leben von Ivan Denisovich“ von Solschenizyn zeigten weniger das kollektive Dorfleben als vielmehr konkrete Bilder zweier Menschen „von der Erde“: In der ersten Geschichte mit dem ursprünglichen Titel „Ein Dorf kann nicht Stehe ohne einen Gerechten“, hieß es von den Härtesten und Würdevollsten Lebensweg eine einfache Russin; der zweite stellte die Psychologie des Bauern dar, der ohne Schuld im Gulag eingesperrt war. In gleicher Weise entstanden Werke von V. Rasputin wie „Money for Mary“ (1967), „Deadline“ (1970), „Farewell to Matyora“ (1976), in denen die sozialen Probleme des Dorfes nicht angesprochen wurden im Vordergrund, aber Probleme Moralvorstellungen Menschen in einer sich verändernden Welt; Definitionen von „naturphilosophisch“ und „ontologisch“ wurden in dieser Art von Prosa gegeben.

Nachdem die Bauernschaft endlich Pässe erhielt und ihre Wohn- und Tätigkeitsorte selbstständig wählen konnte, setzte eine massive Abwanderung der Bevölkerung vom Land in die Städte ein; dies galt insbesondere für die sogenannte Nicht-Chernozem-Zone. Es blieben halbleere oder sogar völlig entvölkerte Dörfer zurück, in denen eklatante kollektivwirtschaftliche Misswirtschaft und fast zügellose Trunkenheit unter den verbleibenden Einwohnern herrschten ... Was sind die Gründe für solche Probleme? Um eine Antwort auf diese Fragen zu finden, kehrten die Autoren in den Kriegsjahren zu ihrer Erinnerung zurück, als die Stärke des Dorfes zerrissen wurde (die Romane von F. Abramov „Brüder und Schwestern“ und „Zwei Winter und drei Sommer“) (1958 bzw. 1968), die Geschichte von V. Tendryakov „Three a sack of weed wheat“ (1973) und andere) und berührte ein so katastrophales Phänomen in der Agrarwissenschaft wie den „Lysenkoismus“, der viele Jahre schlecht blühte Erinnerung (B. Mozhaevs Geschichte „Ein Tag ohne Ende und ohne Rand“, 1972, V. Tendryakov “, 1968) oder beschäftigten sich mit noch weiter entfernten historischen Perioden - zum Beispiel S. Zalygins Roman über den Bürgerkrieg „Salty Pad “ (1968) oder V. Belovs Buch „Lad. Essays on Folk Aesthetics“ (1981), dem Leben der vorrevolutionären Gemeinschaft des Nordens gewidmet...

Der Hauptgrund für die Entbäuerung des Menschen auf der Erde war jedoch der „Große Bruch“ („das Rückgrat des russischen Volkes brechen“, so Solschenizyn), das heißt die Zwangskollektivierung von 1929-1933. Und die Dorfschreiber waren sich dessen durchaus bewusst, aber vor der Abschaffung der Zensur war es für sie äußerst schwierig, dem Leser die ganze oder zumindest einen Teil der Wahrheit über diese äußerst tragische Zeit zu vermitteln. Dennoch konnten mehrere solcher Werke, die dem Dorf gewidmet waren, noch vor Beginn der Kollektivierung und während ihrer ersten Phase gedruckt werden. Dies waren S. Zalygins Geschichte "On the Irtysh" (1964), B. Mozhaevs Romane "Men and Women", V. Belovs "Eve" (beide - 1976), I. Akulovs "Kasyan Ostudny" (1978). Während Perestroika und Glasnost wurden schließlich „unmögliche“ Manuskripte veröffentlicht, die zuvor auf den Tischen lagen: der zweite Teil von Mozhaevs „Männer und Frauen“, Belovs „Das Jahr der großen Wende“ (beide 1987), Tendryakovs Geschichten „ Bread for a Dog“ und „A Pair of Bay“ (1988, bereits posthum) und andere.

Betrachtet man die heutige dörfliche Prosa, kann man argumentieren, dass sie ein umfassendes Bild des Lebens der russischen Bauernschaft im zwanzigsten Jahrhundert vermittelte und alle wichtigen Ereignisse widerspiegelte, die einen direkten Einfluss auf ihr Schicksal hatten: die Oktoberrevolution und Bürgerkrieg, Kriegskommunismus und Neue Wirtschaftspolitik, Kollektivierung und Hungersnot, Kolchosbau und Zwangsindustrialisierung, militärische und Nachkriegsnöten, allerlei Experimente zur Landwirtschaft und ihrer gegenwärtigen Degradation ... Sie präsentierte dem Leser verschiedene, manchmal sehr unterschiedliche russische Länder in Bezug auf ihre Lebensweise: der russische Norden (z. B. Abramov, Belov, Yashin), die zentralen Regionen des Landes (Mozhaev, Alekseev), die südlichen Regionen und die Kosakenregionen (Nosov, Likhonosov ), Sibirien (Rasputin, Shukshin, Akulov) ... Schließlich schuf sie eine Reihe von Typen in der Literatur, die ein Verständnis dafür vermitteln, was der russische Charakter und die „mysteriöseste russische Seele“ ist. Dies sind die berühmten Shukshin "Freaks" und die weisen alten Rasputin-Frauen und seine gefährlichen "Arkharovtsy" und der langmütige Belovsky Ivan Afrikanovich und der kämpfende Mozhaevsky Kuzkin mit dem Spitznamen Zhivoi ...

V. Astafjew ​​fasste das bittere Ergebnis der Dorfprosa zusammen (wir wiederholen, er hat auch einen wesentlichen Beitrag dazu geleistet): „Wir haben den letzten Schrei gesungen - etwa fünfzehn Menschen wurden als Trauernde um das ehemalige Dorf gefunden. Wir haben es gleichzeitig gesungen. Wie sie sagen, haben wir gut geweint, auf einem anständigen Niveau, würdig unserer Geschichte, unseres Dorfes, unserer Bauernschaft. Aber es ist vorbei. Jetzt gibt es nur noch jämmerliche Nachahmungen von Büchern, die vor zwanzig oder dreißig Jahren entstanden sind. Imitieren Sie diese naiven Menschen, die über das bereits ausgestorbene Dorf schreiben. Literatur muss jetzt den Asphalt durchbrechen.“




Frauen treten in den Vordergrund. Ihr Image, ihre Rolle wird immer deutlicher. So ist es in der „Dorfprosa“ – Frauen spielen in Werken oft die erste Geige. Russische Frauen stehen im Mittelpunkt, denn sie sind mit dem russischen Dorf verbunden, es ruht auf ihren Schultern. Während des Großen Vaterländischen Krieges verarmte das Land an Menschen. Viele kehrten gar nicht zurück, viele blieben verkrüppelt, aber mehr noch – geistig gebrochene Menschen.

Unterbewusst oder ganz bewusst wählen die Dorfbewohner Frauen als Hauptfiguren. Immerhin gab es damals in den Dörfern ziemlich viele Beleidigte: Enteignung, Besitzlosigkeit, kein Besitz. Ein Typ von Männern gab sich ganz der Arbeit hin und versuchte, eine "glänzende Zukunft" aufzubauen, der zweite Typ trank und rüpelte.

Alte Frauen, junge Frauen, Frauen "im Saft" - das sind die, die unermüdlich auf den Feldern, in den Wäldern, auf Kolchosen und Sowchosen gearbeitet haben.

Wir lesen die Bestätigung dafür in A. Solzhenitsyns Geschichte "Ein Tag im Leben von Ivan Denisovich": "... seit dem Krieg selbst kein einziger lebendige Seele Sie wurde nicht in die Kollektivwirtschaft aufgenommen: alle Jungs und Mädchen, alle, die es irgendwie schaffen, zurechtzukommen, aber massenhaft entweder in die Stadt gehen, um eine Fabrik oder Torf zu gewinnen. Die Hälfte der Bauern ist überhaupt nicht aus dem Krieg zurückgekehrt, und was zurückgekehrt ist - sie erkennen die Kolchose nicht an: sie leben zu Hause, arbeiten nebenbei. (....) Die Kolchose wird von jenen Frauen gezogen, die seit dem dreißigsten Jahr gefahren sind, und wenn sie herunterfallen, wird die Kolchose sterben "(A. Solschenizyn Gesammelte Werke. Band 3. S. 28, M . 1990)

Der Charakter starker Frauen, körperlich entwickelt, klug, mutig, taucht in fast allen Werken der "Dorfprosa" auf. So finden wir Lukashina zum Beispiel in F. Abramovs Roman "Brüder und Schwestern". Sie ist es, die dem ersten Sekretär des Bezirkskomitees, Podrezov, ohne Angst die ganze Wahrheit sagt, während sogar ihr Ehemann, der Vorsitzende der Kolchose, versucht, über die Schwierigkeiten zu schweigen, um einen Ausweg für ihn zu finden besitzen. Lukashina leitete die Kolchose während der Kriegsjahre. Sie war es, die zusammen mit den Frauen die Kollektivwirtschaft aufzog, die ganze Arbeit verrichtete, oft die erste war, die in die Schlacht zog, die erste, die in jene Häuser kam, in denen sie heute eine "Beerdigung" erhielten. Gegen den starken Charakter dieser Frau verlor sogar ihr eigener Mann, der sich bemühte, im Rahmen des Gesetzes zu handeln, aber nicht immer eine gemeinsame Sprache mit den Dorfbewohnern finden konnte.

Babam hatte, einfach ausgedrückt, ein schwieriges Schicksal. Aber man kann nicht sagen, dass alle Frauen, die in den dem Dorf gewidmeten Werken beschrieben werden, stark und jung sind. In V. Rasputins Erzählung „The Deadline“ begegnen wir der alten Frau Anna auf ihrem Sterbebett. Ihre letzte Kraft verlierend, nur dank der Spritzen des Sanitäters und der inneren Erwartung von Tanchoras Tochter lebend, wird die Heldin von der Autorin bis ins kleinste Detail ausbuchstabiert: „Es trocknete aus und vergilbte gegen Ende – der Tote ist tot, nur dass der Atem nicht herauskam. (V. Rasputin "Abschied von Mutter" M. 1987 S. 10)

Fast von der ersten Seite der Geschichte an wird dem Leser bewusst, dass die alte Frau bald sterben wird. Aber jetzt kommen ihre Kinder, sie versammeln sich um das Bett der Mutter und mit ihnen lebt der Leser für einige Zeit in Erwartung des Todes.

„Schauen Sie sich Varvara an, sie sah für sie wie eine Mutter aus, und obwohl sie erst letztes Jahr sechzig wurde, sah sie viel schlimmer aus als diese und sah selbst schon wie eine alte Frau aus, und mehr als alle anderen im Clan war sie fett und langsam Sie allein adoptierte von ihrer Mutter: Sie gebar auch viele, eines nach dem anderen, aber als sie anfing zu gebären, lernten sie, die Kinder vor dem Tod zu schützen, und es gab noch keinen Krieg für sie - daher sie waren alle gesund und munter, nur ein Typ saß in Barbara sah wenig Freude an ihren Kindern: sie litt und stritt sich mit ihnen, als sie aufwuchsen, sie ist gequält und skandalös, jetzt, da sie erwachsen sind ist vor ihren Jahren alt geworden. 1987 S. 12-13)

Anna lebt in Erwartung von Kindern. Lebt ihre Freuden, Traurigkeit, Glück. Dieser Frauentyp ist weit verbreitet. Und das nicht nur im Dorf: eine leidgeprüfte Mutter, die unter der Gleichgültigkeit und Wut ihres Kindes leidet, die Augen vor seinen vielen Mängeln verschließt und darauf wartet, dass es dem Kind ein wenig besser geht.

Selbstaufopferung ist das Hauptmotiv der russischen Seele.

Das gleiche sehen wir die alte Frau Katerina in V. Rasputins Erzählung „Abschied von Matera“. Sie unterscheidet sich von Varvara nur dadurch, dass Katerina nicht skandalisiert, nicht schreit, sondern nur hofft, dass ihr Sohn Petrukha ein Trinker, ein Faulpelz und ein Spaßvogel ist, der die Kraft in sich finden wird, "ein Mann zu werden ." Katerina selbst sieht, dass ihr Sohn unverbesserlich ist, es wird keinen Sinn von ihm geben, aber sie greift nach jedem Satz, als wäre es eine Hoffnung, die Fremde geben.

Frauen in den Werken von V. Rasputin spielen die erste Geige. Auf ihnen ruht alles. Die alte Frau Daria - die Hauptfigur in der Geschichte "Abschied von Matera" führt uns Leser mit ihren Gedanken und Gefühlen zu der Erkenntnis, dass die Heimat, in der Großväter und Urgroßväter begraben sind, mit einer Person verbunden ist durch dünne, unsichtbare Fäden. Egal wie viele Jahre vergehen, egal in welchen Ländern ein Mensch lebt, aber im Alter, wenn das Verständnis für das gelebte Leben kommt, spricht die Erde selbst in einem Menschen. Sie ruft ihn an, winkt, und wenn es eine Gelegenheit gibt, zu ihr zu fallen, beruhigt sich die Seele einer Person.

Erinnern Sie sich an den Film "Kalina Krasnaya"? der Moment, als Yegor zu seiner Mutter ging - Kudelikh in der Hütte. Bei seiner Rückkehr fällt Yegor zu Boden, harkt mit der Faust den Rasen und schluchzt ... Im Hintergrund ist eine Kirche zu sehen. Ein bisschen näher, so geliebt von Yegor-Birken.

Warum spricht der Schriftsteller Shukshin auf den Seiten der Filmgeschichte „Kalina Krasnaya“ eine andere Sprache als der Regisseur Vasily Shukshin im gleichnamigen Film? Im Drehbuch des Films lesen wir, dass Yegor das Auto anhält, seine Stirn gegen das Lenkrad lehnt und mit schlaffer Stimme seiner Begleiterin sagt, dass dies seine Mutter ist. Im Film sehen wir ein vollständigeres Bild ... nun, darum geht es jetzt nicht.

Shukshin zeigt uns also das Bild einer leidenden Mutter, der ihre eigenen Kinder Schmerzen bereiten. Es zeigt sich auf eigentümliche Weise durch den Sohn, der es endlich geschafft hat zu verstehen, was eine Mutter ist. Dass sie ihren Sohn weiterhin liebt. Dass sie ihn keine Sekunde vergessen kann.

„Die alte Frau nickte wieder mit ihrem trockenen Kopf, wollte sich offensichtlich zusammenreißen und nicht weinen, aber Tränen tropften auf ihre Hände, und sie wischte sich bald mit einer Schürze die Augen ab. (...) Eine schwere Stille lag in der Hütte . ..“ (V. Shukshin. Vollständige gesammelte Werke, Band 1. S. 442. M., 1994)

Genau wie Yegors Mutter - Kudelikh - sehen wir die Hauptfigur Lyuba. Verständnisvoll, menschlich, freundlich. Sie akzeptiert den "gefallenen" Yegor, bemitleidet ihn, mit mütterlichen Gefühlen hofft sie auf die "Genesung" seiner Seele.

Frauenfiguren im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der Schriftsteller der "Dorfbewohner". Unbekannt, einfach, aber großartig in ihren Taten, Gefühlen und Gedanken. Die Beziehung zwischen Mutter und Kind spiegelt sich in vielen Werken wider. Zusätzlich zu den oben genannten finden wir die folgenden Zeilen in der Geschichte "Wooden Horses" von F. Abramov:

„Den ganzen Tag saß Milentjewna am Fenster und wartete von Minute zu Minute auf ihren Sohn. (F. Abramov. Gesammelte Werke, Band 1. S. 32, M. 1987)

Wie großzügig, stark und kraftvoll es der Künstlerin gelingt, nicht nur den Charakter der Heldin selbst, sondern auch ihre Haltung gegenüber ihrem Sohn zu zeigen. In derselben Geschichte lesen wir jedoch Folgendes:

"Denken Sie darüber nach, was für ein Mädchen sie war. Ich sterbe selbst und ruiniere mein junges Leben, aber ich erinnere mich an meine Mutter. Sie wissen, wie es mit Schuhen im Krieg war. Sanyushka verabschiedet sich vom Leben, vergisst sie aber nicht Mutter, ihre letzte Sorge. Sie geht barfuß zur Hinrichtung. Also lief Mutter, ihren Fußspuren folgend, zur Tenne. Es war nicht zu früh, am nächsten Tag der Fürbitte – jeder Finger im Schnee ist zu sehen.“ (F. Abramov. Gesammelte Werke Band 1. S. 31, M. 1987)

Das junge Mädchen Sanya macht sich Sorgen um ihre Mutter. Darüber, dass sie ihre Stiefel und einen warmen Schal und eine wattierte Jacke bekommt ... "trage, Liebes, auf deine Gesundheit, erinnere dich an mich, elend" ...

Milentievna antwortet ihrer Tochter mit Sorgfalt und Liebe: "... Sie sagen, sie habe niemanden an ihre tote Tochter herangelassen. Sie hat sie selbst aus der Schlinge genommen, sie hat sie selbst im Sarg gewaschen ..." (S 30) Sie wollte die „Scham“ ihrer Tochter vor den Menschen verbergen.

In nur wenigen Zeilen zeigt F. Abramov nicht nur die Beziehung zwischen Menschen, sondern auch die Charakterstärke, die Tiefe ihrer Gefühle.

Das „Dorfthema“ findet nicht nur in der Literatur seinen Platz. Erinnern Sie sich an die guten alten Filme: "Es war in Penkovo", "Da war so ein Typ ...", "Vorsitzender", "Evdokia", "Liebe und Tauben". Wunderbar inszeniert und gespielt von den Darstellern des Bildes. Helle Zeichen und Bilder.

Kehren wir jedoch zu V. Rasputins Geschichte „The Deadline“ zurück. Tochter Lyusya, die seit vielen Jahren in der Stadt lebt, hat bereits die Gewohnheiten und Manieren der Stadtbewohner übernommen. Auch ihre Sprache unterscheidet sich von der im Dorf gesprochenen. Varvara schämt sich vor ihrer Schwester. Sowie die alte Frau Anna. Sie schämt sich, dass ihre Tochter ihre Mutter schwach, alt und verblassen sehen wird.

Aber jetzt geht Lucy in den Wald, um Pilze zu holen, um sich zu beruhigen und in einen harmonischen Zustand zu kommen. Darüber hinaus beschreibt V. Rasputin weniger ihre mit diesen Orten verbundenen Erinnerungen als die spirituellen Veränderungen, die in der Heldin stattfinden, die es geschafft hat, eine "städtische" Heldin zu werden. Die Erde selbst scheint zu der jungen Frau zu sprechen. Sie spricht mit ihrem Ruf, ihren eigenen Gefühlen, ihrer Erinnerung. Lucy ist verwirrt: Wie konnte sie das alles vergessen?!

Dank dieser Zeilen können wir schließen, worüber zuvor geschrieben wurde: urban, oft hektisch und kurzlebig. Rustikal - mit der Erde verbunden. Es ist ewig, denn darin liegt das Wissen des Lebens. Es kann nicht vollständig verstanden werden, es kann nur angegangen werden.

Über den Gegensatz der Charaktere von Mutter und Tochter werden die Geschichten "Pelageya" und "Alka" von F. Abramov aufbewahrt.

Pelageya ist eine starke, lebenshungrige Natur. Und doch tragisch. Sie unterdrückt ihre Natur, weil sie wie viele ihrer Altersgenossen im Geiste der Pflicht erzogen wurde.

Alka ist eine Explosion von Pelagias Natur. Vergeltung an die Eltern für ihre erzwungene Askese. Es stillt endlich den Lebensdurst, der in der Kette vieler Generationen der Amosovs unterdrückt wurde. Und daher der Egoismus. Alles läuft vorerst auf die Befriedigung elementarer menschlicher Wünsche hinaus - Lebensweite, Lebensfreude etc.

„Am 3. September 1969 schrieb V. Bulkin aus Nischni Tagil: „Ich bin 22 Jahre alt. Ich diene in der Armee. Ich habe meine Kindheit im Dorf verbracht ... Ich habe die Geschichte mit großem Vergnügen gelesen. Es gab noch kein solches Buch ...". Die Leser stellten "Pelageya" den russischen Frauen gleich, die in der russischen und sowjetischen Literatur geschaffen wurden, verglichen sie mit der Heldin der Geschichte "Matrenin Dvor" von Solschenizyn, mit Daria aus der Geschichte von V. Rasputin „Termin“ . Entwässert intern, nicht extern. Sie schöpft, wie andere von "Dorfbewohnern" beschriebene Heldinnen, Kraft, lindert Müdigkeit im Kontakt mit der Natur.

Sie verbeugt sich vor ihren Vorgesetzten, aber ist das nicht dasselbe, was wir heute beobachten können? Von Fernsehbildschirmen, Zeitungsseiten, Büchern? Pelageya hatte ein Ziel im Leben. Und das hat sie stark gemacht, wie (ich wiederhole) die Generation jener Frauen, die durch den Krieg gegangen sind, die die schwierigen, verarmten Nachkriegsjahre überstanden haben. Durch den Willen des Schicksals musste Pelageya in die Kollektivfarm "Herde" gehen. Aber sie wollte nicht, um jeden Preis, sie wollte überleben, ihre Familie ernähren.

Bei ihrer Tochter Alka lassen sich moderne Züge nachvollziehen. Ihre unmittelbaren Aufgaben - Brot, Essen - sind gelöst. Sie rebelliert gegen ihre Mutter und verstößt gegen die äußere Askese. V. Shukshin schrieb wie mit Strichen malerisch seine Werke. Immer mehr - Dialoge, Farben, Details.

Das Motiv der ländlichen Prosa.

Im Mittelpunkt der „Dorf“-Schriftsteller stand das verarmte und entrechtete Nachkriegsdorf (bis Anfang der 60er Jahre hatten die Kollektivbauern nicht einmal einen eigenen Pass und konnten ohne Sondergenehmigung nicht ausreisen

„Herkunftsorte“). Die Autoren selbst stammten meist vom Land. Die Essenz dieser Richtung war die Wiederbelebung der traditionellen Moral. Im Einklang mit der "Dorfprosa" entwickelten sich so große Künstler wie Vasily Belov, Valentin Rasputin, Vasily Shukshin, Viktor Astafyev, Fedor Abramov und Boris Mozhaev. Sie stehen der Kultur der klassischen russischen Prosa nahe, sie stellen die Traditionen der Märchensprache wieder her und entwickeln, was die "Bauernliteratur" der 20er Jahre getan hat.

Nachdem die Bauernschaft endlich Pässe erhielt und ihren Wohnort selbstständig wählen konnte, setzte eine massive Abwanderung der Bevölkerung, vor allem junger Menschen, vom Land in die Städte ein. Es blieben halbleere oder sogar völlig entvölkerte Dörfer zurück, in denen unter den verbleibenden Einwohnern eklatante Misswirtschaft und fast völlige Trunkenheit herrschten.

"Dorfprosa" zeichnete ein Bild des Lebens der russischen Bauernschaft im 20. Jahrhundert und spiegelte die wichtigsten Ereignisse wider, die ihr Schicksal beeinflussten: Oktoberrevolution und Bürgerkrieg, Kriegskommunismus und Neue Wirtschaftspolitik, Kollektivierung und Hungersnot, Kolchosen Bau und Industrialisierung, Militär- und Nachkriegsnöten, alle Arten von Experimenten zur ländlichen Wirtschaft und ihrer gegenwärtigen Degradation. Sie setzte die Tradition fort, den russischen Charakter zu enthüllen, und schuf eine Reihe von Arten von "gewöhnlichen Menschen".

Victor Astafiev fasste das bittere Ergebnis der „Dorfprosa“ zusammen: „Wir haben den letzten Schrei gesungen – etwa fünfzehn Menschen wurden als Trauernde um das ehemalige Dorf gefunden. Wir haben es gleichzeitig gesungen. Wie sie sagen, haben wir gut geweint, auf einem anständigen Niveau, würdig unserer Geschichte, unseres Dorfes, unserer Bauernschaft. Aber es ist vorbei. Jetzt gibt es nur noch erbärmliche Nachahmungen von Büchern, die vor 20-30 Jahren entstanden sind. Imitieren Sie diese naiven Menschen, die über das bereits ausgestorbene Dorf schreiben. Literatur muss jetzt den Asphalt durchbrechen.“