Bericht: Lebende und tote Seelen in Nikolai Gogols Gedicht Dead Souls. Tote und lebendige Seelen im Gedicht von N.V. Gogol "Tote Seelen" Was sind "tote Seelen"

Das Thema Wohnen u tote Seelen die wichtigste in Gogols Gedicht "Tote Seelen". Wir können dies bereits anhand des Titels des Gedichts beurteilen, der nicht nur einen Hinweis auf die Essenz von Chichikovs Betrug enthält, sondern auch eine tiefere Bedeutung enthält, die die Absicht des Autors des ersten Bandes des Gedichts "Tote Seelen" widerspiegelt.

Es gibt eine Meinung, dass Gogol beschlossen hat, das Gedicht "Dead Souls" in Analogie zu Dantes Gedicht "The Divine Comedy" zu erstellen. Dies bestimmte die vorgeschlagene dreiteilige Komposition der zukünftigen Arbeit. „Die Göttliche Komödie“ besteht aus drei Teilen: „Hölle“,

"Purgatory" und "Paradise", die den von Gogol konzipierten drei Bänden von "Dead Souls" entsprechen sollten. Im ersten Band versuchte Gogol, die schreckliche russische Realität zu zeigen, die "Hölle" des modernen Lebens nachzubilden. Im zweiten und dritten Band wollte Gogol die Wiedergeburt Russlands darstellen. Gogol verstand sich als Schriftsteller-Prediger, der auf. Seiten seiner Arbeit ein Bild der Wiederbelebung Russlands hervorbringt. Krise.

Der künstlerische Raum des ersten Bandes des Gedichts besteht aus zwei Welten: der realen Welt, in der Chichikov die Hauptfigur ist, und der idealen Welt der lyrischen Abschweifungen, in der die Hauptfigur der Erzähler ist.

Die reale Welt von „Dead Souls“ ist beängstigend und hässlich. Seine typischen Vertreter sind Manilow, Nozdrev, Sobakevich, der Polizeichef, der Staatsanwalt und viele andere. All dies sind statische Zeichen. Sie waren schon immer so, wie wir sie jetzt sehen. „Nozdryov war mit fünfunddreißig genauso perfekt wie mit achtzehn und zwanzig.“ Gogol zeigt keine innere Entwicklung Grundbesitzer und Bewohner der Stadt, lässt dies den Schluss zu, dass die Seelen der Helden der realen Welt von „Dead Souls“ vollständig gefroren und versteinert sind, dass sie tot sind. Gogol porträtiert die Grundherren und Beamten mit boshafter Ironie, zeigt sie witzig, aber gleichzeitig sehr gruselig. Schließlich sind das keine Menschen, sondern nur ein blasses, hässliches Abbild von Menschen. In ihnen ist nichts Menschliches mehr. Ein totes Seelenfossil, absoluter Mangel an Spiritualität verbirgt sich sowohl hinter dem gemessenen Leben der Landbesitzer als auch der konvulsiven Aktivität der Stadt. Gogol schrieb über die Stadt „Dead Souls“: „Die Idee der Stadt. Entstanden in höchstem Maße. Leere. Leeres Gerede... Der Tod trifft die unberührte Welt. Unterdessen muss dem Leser die tote Unempfindlichkeit des Lebens noch stärker erscheinen.

Das Leben der Stadt brodelt und brodelt nach außen hin. Aber dieses Leben ist wirklich nur leere Eitelkeit. In der realen Welt von Dead Souls kommt eine tote Seele häufig vor. Für diese Welt ist die Seele nur das, was einen lebenden Menschen von einem toten Menschen unterscheidet. In der Episode um den Tod des Staatsanwalts ahnten seine Mitmenschen erst dann, dass er „definitiv eine Seele“ hatte, als von ihm „nur noch ein seelenloser Körper“ übrig war. Aber haben alle Charaktere in der realen Welt von „Dead Souls“ wirklich eine tote Seele? Nein, nicht alle.

Von den "Ureinwohnern" der realen Welt des Gedichts ist paradoxerweise und seltsamerweise nur Plyushkins Seele noch nicht ganz tot. In der Literaturkritik gibt es die Meinung, dass Chichikov die Landbesitzer besucht, wenn sie geistig verarmen. Ich kann jedoch nicht zustimmen, dass Plyushkin "toter" und schrecklicher ist als Manilov, Nozdryov und andere. Im Gegenteil, das Bild von Plyushkin unterscheidet sich stark von den Bildern anderer Grundbesitzer. Ich werde versuchen, dies zu beweisen, indem ich mich zunächst auf den Aufbau des Plyushkin gewidmeten Kapitels und auf die Mittel zur Schaffung von Plyushkins Charakter beziehe.

Das Kapitel über Plyushkin beginnt mit einem lyrischen Exkurs, was bei der Beschreibung eines Grundbesitzers nicht der Fall war. Ein lyrischer Exkurs macht den Leser sofort darauf aufmerksam, dass dieses Kapitel für den Erzähler bedeutsam und wichtig ist. Der Erzähler bleibt seinem Helden gegenüber nicht gleichgültig und gleichgültig: in Abschweifungen, drückt er seine Verbitterung aus der Erkenntnis aus, wie tief ein Mensch sinken kann.

Das Bild von Plyushkin zeichnet sich durch seine Dynamik unter den statischen Helden der realen Welt des Gedichts aus. Vom Erzähler erfahren wir, wie Plyushkin früher war und wie sich seine Seele allmählich verhärtete und verhärtete. In der Geschichte von Plyushkin sehen wir eine Lebenstragödie. Daher stellt sich die Frage, ob der aktuelle Zustand von Plyushkin eine Verschlechterung der Persönlichkeit selbst ist oder das Ergebnis eines grausamen Schicksals? Bei der Erwähnung eines Schulfreundes glitt Plyushkins Gesicht "über eine Art warmen Strahl, drückte kein Gefühl aus, sondern eine Art blasse Reflexion eines Gefühls". Immerhin ist Plyushkins Seele noch nicht vollständig gestorben, was bedeutet, dass noch etwas Menschliches darin ist. Plyushkins Augen waren auch lebendig, noch nicht erloschen, "liefen wie Mäuse unter hochgewachsenen Augenbrauen hervor".

Kapitel VI enthält detaillierte Beschreibung Plyushkins Garten, vernachlässigt, überwuchert und verfallen, aber lebendig. Der Garten ist eine Art Metapher für Plyushkins Seele. Allein auf dem Plyushkin-Anwesen gibt es zwei Kirchen. Von allen Gutsbesitzern hält nur Plyushkin nach Chichikovs Abreise einen internen Monolog. All diese Details lassen den Schluss zu, dass Plyushkins Seele noch nicht vollständig gestorben ist. Dies liegt wahrscheinlich daran, dass im zweiten oder dritten Band von Dead Souls laut Gogol zwei Helden des ersten Bandes, Chichikov und Plyushkin, aufeinandertreffen sollten.

Der zweite Held der realen Welt des Gedichts, der eine Seele hat, ist Chichikov. In Chichikov zeigt sich am stärksten die Unberechenbarkeit und Unerschöpflichkeit einer lebendigen Seele, auch wenn Gott weiß, wie reich, wenn auch verarmt, aber lebendig. Kapitel XI ist der Seelengeschichte Chichikovs gewidmet, es zeigt die Entwicklung seines Charakters. Chichikovs Name ist Pavel, das ist der Name eines Apostels, der einen geistlichen Umbruch überlebt hat. Laut Gogol sollte Chichikov im zweiten Band des Gedichts wiedergeboren und ein Apostel werden, der die Seelen des russischen Volkes wiederbelebte. Deshalb vertraut Gogol darauf, dass Chichikov von den toten Bauern erzählt, und legt ihm seine Gedanken in den Mund. Es ist Chichikov, der die ehemaligen Helden des russischen Landes in dem Gedicht wiederbelebt.

Die Bilder der toten Bauern im Gedicht sind ideal. Gogol betont in ihnen fabelhafte, heroische Züge. Alle Biographien der toten Bauern sind bestimmt durch das Motiv der Bewegung, die durch jeden von ihnen geht. Es sind die toten Bauern in Dead Souls, die eine lebendige Seele haben, im Gegensatz zu den lebenden Menschen des Gedichts, deren Seele tot ist.

Die heile Welt von „Dead Souls“, die in lyrischen Exkursen vor den Leser tritt, ist das genaue Gegenteil der realen Welt. In einer idealen Welt gibt es keine Manilows, Sobakeviches, Nozdrevs, Staatsanwälte, es gibt keine toten Seelen und kann es nicht geben. Die ideale Welt ist in strikter Übereinstimmung mit wahren spirituellen Werten aufgebaut. Für die Welt der lyrischen Abschweifungen ist die Seele unsterblich, da sie die Verkörperung des göttlichen Prinzips im Menschen ist. Unsterbliche menschliche Seelen leben in einer idealen Welt. Zunächst einmal ist es die Seele des Erzählers selbst. Gerade weil der Erzähler nach den Gesetzen einer idealen Welt lebt und ein Ideal in seinem Herzen hat, kann er die ganze Gemeinheit und Vulgarität der realen Welt wahrnehmen. Der Erzähler ist untröstlich für Russland, er glaubt an seine Wiederbelebung. Das beweist uns das patriotische Pathos lyrischer Abschweifungen.

Am Ende des ersten Bandes wird das Bild der Chaise Chichikovskaya zum Symbol der immer lebendigen Seele des russischen Volkes. Es ist die Unsterblichkeit dieser Seele, die den Autor an die obligatorische Wiederbelebung Russlands und des russischen Volkes glauben lässt.

So zeigt Gogol im ersten Band von Dead Souls alle Mängel, alle negativen Aspekte der russischen Realität. Gogol zeigt den Menschen, was aus ihrer Seele geworden ist. Er tut dies, weil er Russland leidenschaftlich liebt und auf seine Wiederbelebung hofft. Gogol wollte, dass die Menschen nach dem Lesen seines Gedichts entsetzt über ihr Leben sind und aus einem tödlichen Schlaf erwachen. Dies ist die Aufgabe des ersten Bandes. Gogol beschreibt die schreckliche Realität und zeichnet uns in lyrischen Exkursen sein Ideal des russischen Volkes, spricht von der lebendigen, unsterblichen Seele Russlands. Im zweiten und dritten Band seines Werkes plante Gogol, dieses Ideal auf das wirkliche Leben zu übertragen. Aber leider konnte er nie eine Revolution in der Seele eines Russen zeigen, er konnte keine toten Seelen wiederbeleben. Dies war die kreative Tragödie von Gogol, die sich zur Tragödie seines ganzen Lebens entwickelte.

INHALT EINFÜHRUNG KAPITEL 1 „PORTRÄT“ KAPITEL 2 „TOTE SEELEN“ KAPITEL 3 „AUSGEWÄHLTE ORTE AUS DER KORRESPONDENZ MIT FREUNDEN“ § 1 „Frau im Licht“ § 2 „Über ...
Der Titel von N. V. Gogols Gedicht "Dead Souls" spiegelt die Hauptidee der Arbeit wider. Wenn wir den Titel des Gedichts wörtlich nehmen, dann können Sie sehen, dass es die Essenz enthält ...
Bei der Veröffentlichung von Dead Souls wollte Gogol die Titelseite selbst gestalten. Es zeigte Chichikovs Kutsche, die den Weg Russlands symbolisierte, und rundherum - viele menschliche Schädel ....
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Bei der Veröffentlichung des Gedichts „Tote Seelen“ wollte Gogol die Titelseite selbst gestalten. Es zeigte Chichikovs Kutsche, die den Weg Russlands symbolisierte, und umher - viel ...
Gogol erklärte die Idee von "Dead Souls" und schrieb, dass die Bilder des Gedichts "überhaupt keine Porträts unbedeutender Menschen sind, im Gegenteil, sie enthalten die Merkmale derer, die sich selbst betrachten ...
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ANTWORTPLAN 1. Der Hauptkonflikt von N. V. Gogols Gedicht „Tote Seelen“. 2. Merkmale verschiedener Arten von Landbesitzern. Tote Seelen: -Manilov; -Sobakewitsch; -Kasten; -Nozdrev; - Pljuschkin. 3. Das Bild von Chichikov. 4.Seelen...
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In Gogols Werk kann man in Russland sowohl gute als auch schlechte Seiten erkennen. Als tote Seelen positioniert der Autor nicht die Toten, sondern Beamte und Städter, deren Seele durch Gleichgültigkeit und Gleichgültigkeit gegenüber anderen verhärtet ist.

Eine der Hauptfiguren des Gedichts war Chichikov, der die Ländereien von fünf Landbesitzern besuchte. Und in dieser Reihe von Reisen kommt Chichikov für sich selbst zu dem Schluss, dass jeder der Grundbesitzer der Besitzer einer bösen und schmutzigen Seele ist. Am Anfang mag es scheinen, dass Manilov, Sobakevich, Nozdrev, Korobochka völlig unterschiedlich sind, aber dennoch sind sie durch gewöhnliche Wertlosigkeit verbunden, die die Gründung des gesamten Grundbesitzers in Russland widerspiegelt.

Der Autor selbst erscheint in diesem Werk wie ein Prophet, der diese schrecklichen Ereignisse im Leben Russlands beschreibt und dann einen Ausweg zeichnet, wenn auch in eine ferne, aber glänzende Zukunft. Das Wesen menschlicher Hässlichkeit wird in dem Gedicht in dem Moment beschrieben, in dem die Vermieter darüber diskutieren, wie sie mit „toten Seelen“ umgehen, einen Tausch oder einen gewinnbringenden Verkauf tätigen oder sie vielleicht sogar verschenken sollen.

Und obwohl der Autor ein ziemlich stürmisches und aktives Leben in der Stadt beschreibt, ist es im Kern nur leeres Geschwätz. Das Schlimmste ist, dass eine tote Seele ein häufiges Ereignis ist. Gogol vereint auch alle Beamten der Stadt zu einem, zu einem gesichtslosen Gesicht, das sich nur durch das Vorhandensein von Warzen darauf unterscheidet.

So kann man nach Sobakevich sehen, dass alle um sie herum Betrüger, Christverkäufer sind, dass jeder den anderen erfreut und zudeckt, um seines eigenen Vorteils und Wohlergehens willen. Und vor allem dieser Gestank, reine und helle Russlandrose, die, wie der Autor hofft, definitiv wiedergeboren wird.

Laut Gogol haben nur die Menschen eine lebendige Seele. Der unter all diesem Druck der Leibeigenschaft die russische Seele am Leben erhalten hat. Und sie lebt im Wort der Menschen, in ihren Taten, in einem scharfen Verstand. In einem lyrischen Exkurs schuf der Autor das Bild des idealen Russlands und seines heldenhaften Volkes.

Gogol selbst weiß nicht, welchen Weg Russland wählen wird, aber er hofft, dass es keine Charaktere wie Plyushkin, Sobakevich, Nozdrev, Korobochka geben wird. Und nur mit Verständnis und Einsicht, ohne all diese Spiritualität, kann sich das russische Volk von seinen Knien erheben und eine ideale spirituelle und reine Welt neu erschaffen.

Option 2

In Gogols Gedicht kann man Russland sowohl von der guten als auch von der schlechten Seite sehen. Der Autor bezieht sich auf die toten Seelen, nicht auf die Toten, sondern auf Beamte und Stadtbewohner, deren Herzen aus Gleichgültigkeit gegenüber dem Schicksal der einfachen Bürger verhärtet und zu Stein geworden sind. Der Dichter schreibt dieses Werk, er fühlte den ganzen Schmerz und die Traurigkeit der Menschen.

Die Beamten Manilov, Nozdrev, Korobochka, Sobakevich sind völlig unterschiedliche Menschen, aber sie sind durch Wertlosigkeit vereint, die die gesamte Grundlage der Herrscher widerspiegelt. Jeder Beamte verdeckt den anderen mit Lügen, stiehlt zu seinem eigenen Vorteil, nur um jemandes Stück abzubeißen und es in die Tasche zu stecken. In ihrer Seele kriechen sie wie Würmer in einem Apfel und haben schon an ihren Zügen genagt, die jedes Mal größer und größer werden. Und Fäulnis verströmen einen ekelhaften Geruch der Persönlichkeit der Beamten. Sie sind wie eine gesichtslose Kreatur, die nur auf lebendigen, blühenden Seelen existiert. Diese „lebenden“ Seelen sind ständiger Beschränkung und Unterdrückung ausgesetzt.

Die wahre Seele Russlands sind die russischen Bauern, die ihre Menschlichkeit bewahrt haben. In der Leibeigenschaft bleibt ein kluges Volk, auf dem das Fundament von ganz Rußland ruht. In ihnen liegt die Seele, das Zentrum, der Kern, der die ganze Essenz des Landes enthält. Gogol schreibt über die Bauern so, dass er sie wie blühende Blumen entblößt, die trotz aller Schwierigkeiten durch die Steine sprießen und sie zerstören.

Gogol glaubt fest daran, dass Russland einer besseren Zukunft entgegengehen wird. Er glaubt an die verborgenen Talente der Menschen, die aus der Tiefe aufsteigen und zeigen können, dass nicht alles verloren ist. Er hofft, dass auch in die toten Beamtenseelen ein Lichtstrahl dringen und ihr Leben sich ändern wird, ihre Haltung gegenüber guten Seelen, die zu leben und tief zu atmen wissen.

Eine andere Einstellung kann man immer bekommen. Aber der Glaube an das Gute wird niemals verblassen. Denn groß und wahr, Lieben deckt alles ab. Denn Gogols Hoffnung macht deutlich, dass auch in einem verhärteten Herzen Güte und Liebe widerhallen. Das Beispiel zeigt Chichikov, wie er mit Herzenswärme von seiner Mutter spricht und sich an seine Kindheit erinnert, die von Zuneigung und Fürsorge umhüllt ist. In solchen Momenten glauben Sie, dass Sie die schlimmsten Fehler in die besten verwandeln können. In Wachstum, Wohlstand, Vertrauen und guter Einstellung. Die Botschaft des Autors macht deutlich und offenbart, wie unvollkommen ein Mensch in seinem Leben ist, wie er das Recht hat, vom Pfad des Guten abzuweichen, ihm aber dennoch immer die Chance gegeben wird, auf den hellen Pfad zurückzukehren.

Aufsatz 3

Der große russische Schriftsteller N. V. Gogol arbeitete in einer schwierigen Zeit für Russland. Der erfolglose Aufstand der Dekabristen wird niedergeschlagen. Gerichte und Repressionen im ganzen Land. Das Gedicht „Dead Souls“ ist ein Porträt der Moderne. Die Handlung des Gedichts ist einfach, die Charaktere sind einfach geschrieben und leicht zu lesen. Aber Traurigkeit ist in allem Geschriebenen zu spüren.

Gogols Begriff der „toten Seelen“ hat zwei Bedeutungen. Tote Seelen sind tote Leibeigene und Landbesitzer mit toten Seelen. Der Schriftsteller betrachtete die Leibeigenschaft als ein großes Übel in Russland, das zur Ausrottung der Bauern, zur Verwüstung der Kultur und Wirtschaft des Landes beitrug. Apropos tote Seelen von Grundbesitzern, Nikolai Wassiljewitsch verkörperte in ihnen auch autokratische Macht. Er beschreibt seine Helden und hofft auf die Wiederbelebung Russlands, auf warme menschliche Seelen.

Russland wird in der Arbeit durch die Augen der Hauptfigur Pavel Ivanovich Chichikov enthüllt. Die Landbesitzer werden in dem Gedicht nicht als Stütze des Staates beschrieben, sondern als verfallender Teil des Staates, tote Seelen, auf die man sich nicht verlassen kann. Pljuschkins Brot stirbt, ohne Nutzen für die Menschen. Manilov verwaltet sorglos in einem verlassenen Anwesen. Nozdryov, der die Wirtschaft in den völligen Niedergang gebracht hat, spielt Karten und betrinkt sich. Auf diesen Bildern zeigt der Schriftsteller, was im modernen Russland passiert. "Tote Seelen", Unterdrücker, Gogol kontrastiert gewöhnliche Russen. Menschen ohne Rechte, die gekauft und verkauft werden können. Sie erscheinen als „lebende Seelen“.

Gogol schreibt mit großer Wärme und Liebe über die Fähigkeiten der Bauern, über ihren Fleiß und ihre Talente.

Der Zimmermann Cork, ein gesunder Held, bereiste fast ganz Russland, baute viele Häuser. Mityai stellt schöne und langlebige Kutschen her. Der Ofenbauer Milushkin stellt solide Öfen zusammen. Schuhmacher Maxim Telyatnikov konnte Stiefel aus jedem Material nähen. Leibeigene in Gogol werden als gewissenhafte Arbeiter dargestellt, die mit Begeisterung ihre Arbeit erledigen.

Gogol glaubt fest an die glänzende Zukunft seines Russlands, an die riesigen, aber vorerst verborgenen Talente des Volkes. Er hofft, dass ein Strahl des Glücks und der Freundlichkeit sogar in die toten Seelen der Grundbesitzer durchbrechen wird. Seine Protagonist Chichikov P.I. erinnert sich an die Liebe seiner Mutter und seiner Kindheit. Das lässt den Autor hoffen, dass auch gefühllose Menschen etwas Menschliches in ihrer Seele haben.

Gogols Werke sind lustig und traurig zugleich. Wenn Sie sie lesen, können Sie über die Mängel der Charaktere lachen, aber gleichzeitig darüber nachdenken, was geändert werden kann. Gogols Gedicht ist ein anschauliches Beispiel für die negative Einstellung des Autors zur Leibeigenschaft.

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Bei der Veröffentlichung von Dead Souls wollte N.V. Gogol die Titelseite selbst gestalten. Es stellte Chichikovs Kutsche dar, die den Weg Russlands symbolisierte, und um ihn herum befanden sich viele menschliche Schädel. Diese Titelseite war für Gogol sehr wichtig, ebenso wie die Tatsache, dass sein Buch gleichzeitig mit A. A. Ivanovs Gemälde „Die Erscheinung Christi vor den Menschen“ veröffentlicht wurde. Gogol sah seine Aufgabe darin, die menschlichen Herzen zu korrigieren und auf den wahren Weg zu lenken, und diese Versuche wurden durch das Theater, in bürgerlichen Aktivitäten, in der Lehre und schließlich in der Kreativität unternommen. „Dem Spiegel ist nichts vorzuwerfen, wenn das Gesicht schief ist“, sagt das Sprichwort, das dem „Generalinspekteur“ als Sinnspruch genommen wird. Das Stück ist dieser Spiegel, in den der Zuschauer schauen musste, um seine ungehörigen Taten zu sehen. Gogol glaubte, dass er nur dadurch, dass er die Menschen auf ihre Mängel hinwies, sie korrigieren und ihre Seelen wiederbeleben könne. Nachdem er ein schreckliches Bild ihres Sturzes gemalt hat, macht er den Leser entsetzt und nachdenklich. In „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ „malt“ der Schmied Vakula den Teufel mit dem Gedanken an die Erlösung. Wie sein Held stellt auch Gogol in allen nachfolgenden Werken Teufel dar, um menschliche Laster mit Hilfe des Lachens an den Pranger zu stellen. „Im religiösen Verständnis von Gogol ist der Teufel eine mystische Essenz und ein reales Wesen, in dem sich die Verleugnung Gottes, das ewige Böse konzentriert. Gogol erforscht als Künstler im Licht des Lachens die Natur dieser mystischen Essenz; wie ein Mann mit dieser echten Kreatur mit einer Lachwaffe kämpft: Gogols Lachen ist ein Kampf eines Mannes mit dem Teufel “, schrieb D. M. Merezhkovsky. Ich möchte hinzufügen, dass Gogols Lachen auch ein Kampf mit der Hölle für die "lebende Seele" ist.

Nach dem großen Erfolg von The Inspector General erkennt Gogol die Notwendigkeit einer anderen Form und anderer Möglichkeiten, eine Person zu beeinflussen. Sein "Dead Souls" ist eine Synthese vieler Techniken, um dieses Ziel zu erreichen. Das Werk enthält sowohl direktes Pathos und Lehren als auch eine künstlerische Predigt, illustriert durch das Bild der „toten“ Seelen selbst – Landbesitzer und Stadtbeamte. Lyrische Abschweifungen fassen die dargestellten schrecklichen Lebens- und Lebensbilder zusammen. Gogol appelliert an die gesamte Menschheit und betrachtet die Wege der spirituellen Auferstehung und weist in lyrischen Exkursen darauf hin, dass „Dunkelheit und Böses nicht in den sozialen Hüllen der Menschen sind, sondern im spirituellen Kern“ (N. A. Berdyaev). Das Thema der Studie des Schriftstellers sind menschliche Seelen, dargestellt in schrecklichen Bildern des "unangemessenen" Lebens.

Bereits im Titel definierte Gogol den Zweck, dieses „Gedicht in Prosa“ zu schreiben. Die konsequente Identifizierung toter Seelen auf Chichikovs "Route" bringt die Frage mit sich: Was sind die Gründe für dieses Aas? Einer der Hauptgründe ist, dass die Menschen ihre direkten Pflichten vergessen haben. In "Inspector General" sind die Beamten der Kreisstadt mit allem beschäftigt, aber nicht mit ihrem eigenen Dienst. Sie sind ein Haufen Faulpelze. In der Anwaltskanzlei werden Gänse gezüchtet, statt Staatsgeschehen ist von Windhunden die Rede ... Diese Menschen haben ihren Platz auf der Erde verloren, das deutet schon einiges auf ihren Zwischenzustand an - sie fristen ein Dasein zwischen irdischem und jenseitigem Leben Leben. Stadtbeamte in "Dead Souls", "Overcoat" sind ebenfalls nur mit müßigem Geschwätz und Müßiggang beschäftigt. Das ganze Verdienst des Gouverneurs der Stadt N besteht darin, dass er einen „luxuriösen“ Garten mit drei elenden Bäumen angelegt hat. Es ist erwähnenswert, dass der Garten als Metapher für die Seele oft von Gogol verwendet wird (denken Sie an Plyushkins Garten). Diese drei verkrüppelten Bäume verkörpern die Seelen der Stadtbewohner. Auch die Landbesitzer in "Dead Souls" haben ihre Pflichten vergessen, wie zum Beispiel Manilov, der sich überhaupt nicht daran erinnert, wie viele Bauern er hat. Seine Minderwertigkeit wird durch eine ausführliche Beschreibung des Lebens betont - unfertige Sessel, ewig betrunkene und ewig schlafende Hofdiener. Er ist nicht der Herr seiner Bauern: Schließlich sollte ein echter Grundbesitzer nach den patriarchalischen Vorstellungen des christlichen Russlands den Bauern als moralisches Vorbild dienen, als Oberherr seiner Vasallen. Aber ein Mensch, der Gott vergessen hat, ein Mensch, dessen Sündenbegriff verkümmert ist, kann auf keinen Fall ein Beispiel sein. Der zweite und nicht weniger wichtige Grund für die Abtötung von Seelen nach Gogol wird aufgedeckt - dies ist die Ablehnung Gottes. Auf dem Weg begegnete Chichikov keiner einzigen Kirche. „Welche verschlungenen und unergründlichen Pfade hat die Menschheit gewählt!“ ruft Gogol. Die Straße Russlands erscheint ihm schrecklich, voller Stürze, Sumpfbrände und Versuchungen. Trotzdem ist dies der Weg zum Tempel, denn im Kapitel über Plyushkin begegnen wir zwei Kirchen: Der Übergang zum zweiten Band des Gedichts rückt näher.

Dieser Übergang ist verschwommen und brüchig, so wie Gogol im ersten Band der Antithese „lebendig – tot“ bewusst verwischte. Gogol verwischt bewusst die Grenzen zwischen Lebenden und Toten, und diese Antithese erhält eine metaphorische Bedeutung. Chichikovs Unternehmen erscheint vor uns als eine Art Kreuzzug. Es ist, als würde er die Schatten der Toten in verschiedenen Höllenkreisen sammeln, um sie zu einem wirklichen, lebendigen Leben zu führen. Der Kampf um die Wiederbelebung beginnt, das heißt um die Verwandlung sündiger, toter Seelen in lebendige auf dem großen Weg Russlands zum „Tempel, der vom Zaren zum Palast ernannt wurde“. Aber auf diesem Weg trifft man auf eine „in jeder Hinsicht lebendige Ware“ – das sind die Bauern. Sie werden in der poetischen Beschreibung von Sobakevich lebendig, dann in den Reflexionen von Pavel Chichikov. Die Lebenden erweisen sich als diejenigen, die "ihre ganze Seele für ihre Freunde" hingegeben haben, also selbstlose Menschen, und im Gegensatz zu Beamten, die ihre Pflicht vergessen haben, ihre Arbeit getan haben. Dies sind Stepan Cork, Kutschenhersteller Mikheev, Schuhmacher Maxim Telyatnikov, Ziegelhersteller Milushkin.

Die Bauern erwachen zum Leben, als Chichikov die Liste der gekauften Seelen neu schreibt, wenn der Autor selbst beginnt, mit der Stimme seines Helden zu sprechen. Erinnern wir uns an den Helden der Geschichte „The Overcoat“ Akakiy Akakievich, der versuchte, an allem zu sparen, nur um das Update zu bekommen, das er brauchte. Sein Tod, obwohl mitfühlend, war kein Übergang in eine bessere Welt, sondern verwandelte ihn nur in einen Geist wie Geister im Reich des Hades. Diese Situation spielt sich auch in der Geschichte "Ivan Fedorovich Shponka and his Tante" ab. Dort wird im Traum des Helden die Frau zur Materie, aus der „alle Gehröcke nähen“. Das Wort "Ehefrau" wird in Gogols Werken oft durch das Wort "Seele" ersetzt. „Meine Seele“, wenden sich Manilow und Sobakewitsch an ihre Frauen.

Aber die Bewegung zur Abtötung in "Der Mantel" (Akaky Akakievich wird ein Schatten) und in "Der Regierungsinspektor" (Stille Szene), in "Dead Souls" wird sozusagen mit dem entgegengesetzten Vorzeichen verwendet. Die Geschichte von Chichikov wird auch als Leben gegeben. Der kleine Pavlusha hat in seiner Kindheit alle mit seiner Bescheidenheit überrascht, aber dann beginnt er nur noch „für einen Cent“ zu leben. Später erscheint Chichikov vor den Bewohnern der Stadt N als ein gewisser Rinaldo Rinaldini oder Kopeikin, der Verteidiger der Unglücklichen. Die Unglücklichen sind Seelen, die zu höllischem Leid verdammt sind. Er schreit: „Sie sind nicht tot, nicht tot!“ Chichikov fungiert als ihr Beschützer. Es ist bemerkenswert, dass Chichikov sogar einen Säbel bei sich trägt, wie der Apostel Paulus, der ein Schwert hatte.

Das lyrische Element, nach Chichikovs Besuch bei Plushkin, fängt den Roman immer mehr ein. Eines der inspiriertesten Bilder ist die Tochter des Gouverneurs, ihr Bild ist ganz anders geschrieben. Wenn Plyushkin und Chichikov sich noch nicht an ihre Mission erinnern müssen, Seelen zu retten, dann weist die Tochter des Gouverneurs wie Beatrice den Weg zur spirituellen Transformation. Ein solches Bild gibt es weder im "Overcoat" noch im "Inspector General". In lyrischen Exkursen entsteht ein Bild einer anderen Welt. Chichikov verlässt die Hölle in der Hoffnung, Seelen wiederzubeleben und sie in lebendige zu verwandeln.

Bei der Veröffentlichung von Dead Souls wollte Gogol die Titelseite selbst gestalten. Es stellte Chichikovs Kutsche dar, die den Weg Russlands symbolisierte, und um ihn herum befanden sich viele menschliche Schädel. Die Veröffentlichung dieser besonderen Titelseite war für Gogol sehr wichtig, ebenso wie die Tatsache, dass sein Buch gleichzeitig mit Ivanovs Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ veröffentlicht wurde. Das Thema Leben und Tod, Wiedergeburt zieht sich wie ein roter Faden durch Gogols Werk. Gogol sah seine Aufgabe darin, die menschlichen Herzen zu korrigieren und auf den wahren Weg zu lenken, und diese Versuche wurden durch das Theater, in bürgerlichen Aktivitäten, in der Lehre und schließlich in der Kreativität unternommen. „Dem Spiegel ist nichts vorzuwerfen, wenn das Gesicht schief ist“, sagt das Sprichwort, das dem „Generalinspekteur“ als Sinnspruch genommen wird. Das Stück ist dieser Spiegel, in den der Zuschauer schauen musste, um seine wertlosen Leidenschaften zu sehen und auszulöschen. Gogol glaubte, dass er nur dadurch, dass er die Menschen auf ihre Mängel hinwies, sie korrigieren und ihre Seelen wiederbeleben könne. Nachdem er ein schreckliches Bild ihres Sturzes gemalt hat, macht er den Leser entsetzt und nachdenklich. In „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ „malt“ der Schmied Vakula mit dem Gedanken an die Erlösung den Teufel. Wie sein Held stellt auch Gogol in allen nachfolgenden Werken Teufel dar, um menschliche Laster mit Hilfe des Lachens an den Pranger zu stellen. „Im religiösen Verständnis von Gogol ist der Teufel eine mystische Essenz und ein reales Wesen, in dem sich die Verleugnung Gottes, das ewige Böse konzentriert. Gogol erforscht als Künstler im Licht des Lachens die Natur dieser mystischen Essenz; wie ein Mann mit dieser echten Kreatur mit einer Lachwaffe kämpft: Gogols Lachen ist ein Kampf eines Mannes mit dem Teufel “, schrieb Merezhkovsky. Ich möchte das Lachen von Gogol hinzufügen

Das ist der Kampf mit der Hölle um die „lebende Seele“.

Der Generalinspekteur brachte nicht das gewünschte Ergebnis, obwohl das Stück ein großer Erfolg war. Gogols Zeitgenossen verkannten seine Bedeutung. Die Aufgaben, die der Schriftsteller zu lösen versuchte, indem er den Zuschauer durch das Theater beeinflusste, wurden nicht erfüllt. Gogol ist sich der Notwendigkeit einer anderen Form und anderer Möglichkeiten bewusst, eine Person zu beeinflussen. Sein "Dead Souls" ist eine Synthese aller möglichen Arten des Kampfes um menschliche Seelen. Das Werk enthält sowohl direktes Pathos und Lehren als auch eine künstlerische Predigt, illustriert durch das Bild der toten Seelen selbst - Landbesitzer und Stadtbeamte. Auch lyrische Abschweifungen geben dem Werk den Sinn einer künstlerischen Predigt und fassen die schrecklichen Bilder des Lebens und des Lebens auf eigentümliche Weise zusammen. An die gesamte Menschheit appellierend und die Wege der spirituellen Auferstehung und Wiederbelebung betrachtend, weist Gogol in lyrischen Exkursen darauf hin, dass "Dunkelheit und Böses nicht in den sozialen Hüllen der Menschen sind, sondern im spirituellen Kern" (N. Berdyaev). Das Thema der Studie des Schriftstellers sind menschliche Seelen, dargestellt in schrecklichen Bildern des "unangemessenen" Lebens.

Bereits im Titel von „Dead Souls“ definierte Gogol seine Aufgabe. Die konsequente Identifizierung toter Seelen auf Chichikovs "Route" bringt die Frage mit sich: Was sind die Gründe für dieses Aas? Einer der Hauptgründe ist, dass die Menschen ihren beabsichtigten Zweck vergessen haben. Auch im "Inspector General" sind Beamte der Kreisstadt mit allem beschäftigt, aber nicht mit ihren direkten Aufgaben. Sie sind ein Haufen Faulpelze, die am falschen Ort sitzen. In der Anwaltskanzlei werden Gänse gezüchtet, statt Staatsgeschehen geht es um Windhunde, und in „Tote Seelen“ stickt das Oberhaupt und der Vater der Stadt, der Gouverneur, fleißig auf Tüll. Diese Menschen haben ihren Platz auf der Erde verloren, das weist schon auf einen Teil ihres Zwischenzustandes hin - sie befinden sich zwischen irdischem Leben und jenseitigem Leben. Stadtbeamte in "Dead Souls", "Overcoat" sind ebenfalls nur mit müßigem Geschwätz und Müßiggang beschäftigt. Das ganze Verdienst des Gouverneurs der Stadt N besteht darin, dass er einen „luxuriösen“ Garten mit drei elenden Bäumen angelegt hat. Es ist erwähnenswert, dass der Garten als Metapher für die Seele oft von Gogol verwendet wird (denken Sie an Plyushkins Garten). Diese drei verkrüppelten Bäume verkörpern die Seelen der Stadtbewohner. Ihre Seelen sind dem Tod so nahe wie die unglücklichen Landungen des Gouverneurs. Auch die Grundbesitzer der "Toten Seelen" vergaßen ihre Pflichten, angefangen bei Manilow, der sich überhaupt nicht daran erinnert, wie viele Bauern er hat. Seine Minderwertigkeit wird durch eine ausführliche Beschreibung seines Lebens unterstrichen – unfertige Stühle, immer betrunkene und immer schlafende Hofdiener. Er ist weder ein Vater noch ein Herr seiner Bauern: Ein echter Grundbesitzer sollte nach den patriarchalischen Vorstellungen des christlichen Russlands als moralisches Vorbild für seine Kinder dienen - Bauern, als Oberherren für seine Vasallen. Aber ein Mensch, der Gott vergessen hat, ein Mensch, dessen Sündenbegriff verkümmert ist, kann auf keinen Fall ein Beispiel sein. Der zweite und nicht weniger wichtige Grund für die Abtötung von Seelen nach Gogol wird aufgedeckt - dies ist die Ablehnung Gottes. Auf dem Weg begegnete Chichikov keiner einzigen Kirche. „Was für verdrehte und unergründliche Pfade die Menschheit gewählt hat“, ruft Gogol aus. Die Straße Russlands erscheint ihm schrecklich, voller Stürze, Sumpfbrände und Versuchungen. Aber dennoch ist dies der Weg zum Tempel, denn im Kapitel über Plyushkin begegnen wir zwei Kirchen; der Übergang zum zweiten Band wird vorbereitet - Fegefeuer aus dem ersten - höllisch. Dieser Übergang ist verschwommen und brüchig, so wie Gogol im ersten Band der Antithese "lebendig - tot" bewusst verwischte. Gogol verwischt bewusst die Grenzen zwischen Lebenden und Toten, und diese Antithese erhält eine metaphorische Bedeutung. Chichikovs Unternehmen erscheint vor uns als eine Art Kreuzzug. Es ist, als würde er die Schatten der Toten in verschiedenen Höllenkreisen sammeln, um sie zu einem wirklichen, lebendigen Leben zu führen. Manilov interessiert, ob er mit dem Land die Seelen von Chichikov kaufen will. „Nein, zum Schluss“, antwortet Chichikov. Es ist anzunehmen, dass Gogol hier den Rückzug aus der Hölle meint. Die Gelegenheit dazu erhielt Chichikov – in dem Gedicht trägt er allein einen Vornamen – Pawel, der auch auf den Apostel Paulus anspielt. Der Kampf um die Wiederbelebung beginnt, das heißt um die Verwandlung sündiger, toter Seelen in lebendige auf dem großen Weg Russlands zum „dem Zaren zugewiesenen Lager in der Kammer“. Aber auf diesem Weg gibt es eine "in jeder Hinsicht lebendige Ware" - das sind Bauern. Sie werden lebendig in der poetischen Beschreibung von Sobakevich, dann in den Reflexionen von Pavel Chichikov als Apostel und dem Autor selbst. Die Lebenden erweisen sich als diejenigen, die "ihre ganze Seele für ihre Freunde" hingegeben haben, also selbstlose Menschen, und im Gegensatz zu den Beamten, die ihre Pflicht vergessen haben, ihre Arbeit getan haben. Dies sind Stepan Cork, Kutschenhersteller Mikheev, Schuhmacher Maxim Telyatnikov, Ziegelhersteller Milushkin.

Akakievich zielt nicht darauf ab, die Seele zu retten, sondern einen Ersatzmantel zu erhalten. Diese Situation spielt sich auch in der Geschichte "Ivan Fedorovich Shponka and his Tante" ab. Dort wird im Traum des Helden die Frau zur Materie, aus der „alle Gehröcke nähen“. Das Wort "Ehefrau" wird in Gogols Werken oft durch das Wort "Seele" ersetzt. „Meine Seele“, wenden sich Manilow und Sobakewitsch an ihre Frauen.

Aber die Bewegung in Richtung Abtötung in "The Overcoat" (Akaky Akakievich wird ein Schatten) und in "The Inspector General" (Stumme Szene), in "Dead Souls" wird wie mit dem entgegengesetzten Vorzeichen verwendet. Die Geschichte von Chichikov wird auch als Leben gegeben. Der kleine Pavlusha hat in seiner Kindheit alle mit seiner Bescheidenheit überrascht, aber dann beginnt er nur noch "für einen Cent" zu leben. Später erscheint Chichikov vor den Bewohnern der Stadt N als ein gewisser Rinaldo Rinaldini oder Kopeikin, der Verteidiger der Unglücklichen. Die Unglücklichen sind Seelen, die zu höllischem Leid verdammt sind. Er schreit: "Sie sind nicht tot, nicht tot!" Chichikov fungiert als ihr Beschützer. Es ist bemerkenswert, dass Chichikov sogar einen Säbel bei sich trägt, wie der Apostel Paulus, der ein Schwert hatte. Die bedeutendste Wandlung ereignet sich beim Treffen des Apostels Paulus mit dem Apostel-Fischer Pljuschkin. „Unser Fischer ist auf die Jagd gegangen“, sagen die Männer über ihn. Diese Metapher enthält eine tiefe Bedeutung von „die Seelen der Menschen herausfischen“. Plyushkin erinnert sich in Lumpen wie ein heiliger Asket daran, dass er "fangen" und sammeln musste, anstatt nutzlose Dinge - diese menschlichen Seelen. "Meine Heiligen!" ruft er aus, als der Gedanke sein Unterbewusstsein trifft. Der Leser wird auch über das Leben von Plyushkin informiert, was ihn grundlegend von anderen Landbesitzern unterscheidet und ihn Chichikov näher bringt. Aus der Welt der Antike betritt Chichikov die frühchristliche Welt - die beiden Kirchen von Plyushkin. Platons Assoziationen werden verwendet, um die menschliche Seele mit einem Gespann von Pferden zu vergleichen (Gravur in Plyushkins Haus), die aus dem Schlamm kriechen. Chichikov stellt Plyushkin irgendwo an den Kirchentüren vor.

Das lyrische Element, nach Chichikovs Besuch bei Plushkin, fängt den Roman immer mehr ein. Eines der inspiriertesten Bilder ist die Tochter des Gouverneurs, ihr Bild ist ganz anders geschrieben. Wenn Plyushkin und Chichikov sich noch nicht an ihre Mission erinnern müssen, Seelen zu retten, dann weist die Tochter des Gouverneurs wie Beatrice den Weg zur spirituellen Transformation. Ein solches Bild gibt es weder im "Overcoat" noch im "Inspector General". In lyrischen Exkursen entsteht ein Bild einer anderen Welt. Chichikov verlässt die Hölle mit der Hoffnung auf die Wiedergeburt von Seelen und verwandelt sie in lebendige.

Bei der Veröffentlichung von Dead Souls wollte Gogol die Titelseite selbst gestalten. Es stellte Chichikovs Kutsche dar, die den Weg Russlands symbolisierte, und um ihn herum befanden sich viele menschliche Schädel. Es war Gogol sehr wichtig, diese besondere Titelseite zu veröffentlichen, sowie die Tatsache, dass sein Buch gleichzeitig mit Ivanovs Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ veröffentlicht wurde. Das Thema Leben und Tod, Wiedergeburt zieht sich wie ein roter Faden durch Gogols Werk. Gogol sah seine Aufgabe darin, die menschlichen Herzen zu korrigieren und auf den wahren Weg zu lenken, und diese Versuche wurden durch das Theater, in bürgerlichen Aktivitäten, in der Lehre und schließlich in der Kreativität unternommen. „Dem Spiegel ist nichts vorzuwerfen, wenn das Gesicht schief ist“, sagt das Sprichwort, das dem „Generalinspekteur“ als Sinnspruch genommen wird. Das Stück ist dieser Spiegel, in den der Zuschauer schauen musste, um seine wertlosen Leidenschaften zu sehen und auszulöschen. Gogol glaubte, dass er nur dadurch, dass er die Menschen auf ihre Mängel hinwies, sie korrigieren und ihre Seelen wiederbeleben könne. Nachdem er ein schreckliches Bild ihres Sturzes gemalt hat, macht er den Leser entsetzt und nachdenklich. In „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ malt der Schmied Vakula „den Teufel* mit dem Gedanken an Erlösung. Wie sein Held stellt auch Gogol in allen nachfolgenden Werken Teufel dar, um menschliche Laster mit Hilfe des Lachens an den Pranger zu stellen. „Im religiösen Verständnis von Gogol ist der Teufel eine mystische Essenz und ein reales Wesen, in dem sich die Verleugnung Gottes, das ewige Böse konzentriert. Gogol erforscht als Künstler im Licht des Lachens die Natur dieser mystischen Essenz; wie ein Mann mit dieser echten Kreatur mit einer Lachwaffe kämpft: Gogols Lachen ist ein Kampf eines Mannes mit dem Teufel “, schrieb Merezhkovsky. Ich möchte hinzufügen, dass Gogols Lachen auch ein Kampf mit der Hölle für die "lebende Seele" ist.

Der Generalinspekteur brachte nicht das gewünschte Ergebnis, obwohl das Stück ein großer Erfolg war. Gogols Zeitgenossen verkannten seine Bedeutung. Die Aufgaben, die der Schriftsteller zu lösen versuchte, indem er den Zuschauer durch das Theater beeinflusste, wurden nicht erfüllt. Gogol ist sich der Notwendigkeit einer anderen Form und anderer Möglichkeiten bewusst, eine Person zu beeinflussen. Sein „Dead Souls“ ist eine Synthese aller möglichen Arten des Kampfes um menschliche Seelen. Das Werk enthält sowohl direktes Pathos und Lehren als auch eine künstlerische Predigt, illustriert durch das Bild der toten Seelen selbst - Landbesitzer und Stadtbeamte. Auch lyrische Abschweifungen geben dem Werk den Sinn einer künstlerischen Predigt und fassen die schrecklichen Bilder des Lebens und des Lebens auf eigentümliche Weise zusammen. An die ganze Menschheit als Ganzes appellieren und die Wege der spirituellen Auferstehung und Erweckung in Betracht ziehen. Gogol weist in lyrischen Exkursen darauf hin, dass "Dunkelheit und Böses nicht in den sozialen Hüllen der Menschen sind, sondern im spirituellen Kern" (N. Berdyaev). Das Thema der Studie des Schriftstellers sind menschliche Seelen, dargestellt in schrecklichen Bildern des "unangemessenen" Lebens.

Dieser Übergang ist verschwommen und brüchig, so wie Gogol im ersten Band der Antithese „lebendig – tot“ bewusst verwischte. Gogol verwischt bewusst die Grenzen zwischen Lebenden und Toten, und diese Antithese erhält eine metaphorische Bedeutung. Chichikovs Unternehmen erscheint vor uns als eine Art Kreuzzug. Es ist, als würde er die Schatten der Toten in verschiedenen Höllenkreisen sammeln, um sie zu einem wirklichen, lebendigen Leben zu führen. Manilov interessiert, ob er mit dem Land die Seelen von Chichikov kaufen will. „Nein, zum Schluss“, antwortet Chichikov. Es ist anzunehmen, dass Gogol hier den Rückzug aus der Hölle meint. Die Gelegenheit dazu erhielt Chichikov – in dem Gedicht trägt er allein einen Vornamen – Pawel, der auch auf den Apostel Paulus anspielt. Der Kampf um die Wiederbelebung beginnt, das heißt um die Verwandlung sündiger, toter Seelen in lebendige auf dem großen Weg Russlands zum „dem Zaren zugewiesenen Lager in der Kammer“. Aber auf diesem Weg trifft man auf eine „in jeder Hinsicht lebendige Ware“ – das sind die Bauern. Sie werden lebendig in der poetischen Beschreibung von Sobakevich, dann in den Reflexionen von Pavel Chichikov als Apostel und dem Autor selbst. Die Lebenden erweisen sich als diejenigen, die „ihre ganze Seele für ihre Freunde“ hingegeben haben, also selbstlose Menschen, und im Gegensatz zu den Beamten, die ihre Pflicht vergessen haben, ihre Arbeit getan haben. Dies sind Stepan Cork, Kutschenhersteller Mikheev, Schuhmacher Maxim Telyatnikov, Ziegelhersteller Milushkin.

Die Bauern erwachen zum Leben, als Chichikov die Liste der gekauften Seelen neu schreibt, wenn der Autor selbst beginnt, mit der Stimme seines Helden zu sprechen. Das Evangelium sagt: „Wer seine Seele retten will, wird sie verlieren.“ Erinnern wir uns noch einmal an Akaki Akakievich, der versuchte, an allem zu sparen, nur um einen Ersatz für eine lebende Seele zu bekommen - einen toten Mantel. Sein Tod, obwohl mitfühlend, war kein Übergang in eine bessere Welt, sondern verwandelte sie nur in einen öden Schatten, wie die Geisterschatten im Reich des Hades. Die hagiographische Hülle dieser Geschichte ist also überhaupt nicht mit hagiographischen Kunststücken gefüllt. Die ganze Askese und die ganze Einsiedelei von Akaki Akakievich zielen nicht darauf ab, die Seele zu retten, sondern einen Ersatzmantel zu erhalten. Diese Situation spielt sich auch in der Geschichte "Ivan Fedorovich Shponka and his Tante" ab. Dort wird im Traum des Helden die Frau zur Materie, aus der „alle Gehröcke nähen“. Das Wort "Ehefrau" wird in Gogols Werken oft durch das Wort "Seele" ersetzt. „Meine Seele“, wenden sich Manilow und Sobakewitsch an ihre Frauen.

Aber die Bewegung in Richtung Abtötung in "Der Mantel" (Akaky Akakievich wird ein Schatten) und in "The Government Inspector" (Stille Szene), in "Dead Souls" wird wie mit dem entgegengesetzten Vorzeichen verwendet. Die Geschichte von Chichikov wird auch als Leben gegeben. Der kleine Pavlusha hat in seiner Kindheit alle mit seiner Bescheidenheit überrascht, aber dann beginnt er nur noch „für einen Cent“ zu leben. Später erscheint Chichikov vor den Bewohnern der Stadt N als ein gewisser Rinaldo Rinaldini oder Kopeikin, der Verteidiger der Unglücklichen. Die Unglücklichen sind Seelen, die zu höllischem Leid verdammt sind. Er schreit: „Sie sind nicht tot, nicht tot!“ Chichikov fungiert als ihr Beschützer. Es ist bemerkenswert, dass Chichikov sogar einen Säbel bei sich trägt, wie der Apostel Paulus, der ein Schwert hatte.

Die bedeutendste Wandlung ereignet sich beim Treffen des Apostels Paulus mit dem Apostel-Fischer Pljuschkin. „Unser Fischer ist auf die Jagd gegangen“, sagen die Männer über ihn. Diese Metapher enthält eine tiefe Bedeutung von „Menschenseelen herausfischen“. Plyushkin, in Lumpen, wie ein heiliger Asket, erinnert sich daran, dass er statt nutzloser Dinge "fangen" und sammeln musste - diese menschlichen Seelen. „Meine Heiligen!“ ruft er aus, als der Gedanke sein Unterbewusstsein trifft. Der Leser wird auch über das Leben von Plyushkin informiert, was ihn grundlegend von anderen Landbesitzern unterscheidet und ihn Chichikov näher bringt. Aus der Welt der Antike tritt Chichikov in die frühchristliche Welt der beiden Kirchen von Plyushkin ein. Platons Assoziationen werden verwendet, um die menschliche Seele mit einem Gespann von Pferden zu vergleichen (Gravur in Plyushkins Haus), die aus dem Schlamm kriechen. Chichikov stellt Plyushkin irgendwo an den Kirchentüren vor.

Das lyrische Element, nach Chichikovs Besuch bei Plushkin, fängt den Roman immer mehr ein. Eines der inspiriertesten Bilder ist die Tochter des Gouverneurs, ihr Bild ist ganz anders geschrieben. Wenn Plyushkin und Chichikov sich noch nicht an ihre Mission erinnern müssen, Seelen zu retten, dann weist die Tochter des Gouverneurs wie Beatrice den Weg zur spirituellen Transformation. Ein solches Bild gibt es weder im "Overcoat" noch im "Inspector General". In lyrischen Exkursen entsteht ein Bild einer anderen Welt. Chichikov verlässt die Hölle mit der Hoffnung auf die Wiedergeburt von Seelen und verwandelt sie in lebendige.