Merkmale der Komposition des Romans Anna Karenina. Die Besonderheit des Genres. Künstlerische Originalität des Romans "Anna Karenina"

Künstlerische Originalität Roman "Anna Karenina"

Handlung und Aufbau des Romans

Tolstoi nannte Anna Karenina "einen breiten und freien Roman" und verwendete Puschkins Begriff "freien Roman". Dies ist ein klarer Hinweis auf die Gattungsursprünge des Werkes.

Tolstois "breiter und freier Roman" unterscheidet sich von Puschkins "freiem Roman". In "Anna Karenina" gibt es zum Beispiel keine lyrischen, philosophischen oder journalistischen Autorenabschweifungen. Aber zwischen dem Roman von Puschkin und dem Roman von Tolstoi gibt es eine unzweifelhafte sukzessive Verbindung, die sich in der Gattung, in der Handlung und in der Komposition manifestiert.

In Tolstois Roman kommt es ebenso wie in Puschkins Roman nicht auf die Handlungsvollständigkeit der Vorgaben an, sondern auf das "schöpferische Konzept", das die Stoffauswahl bestimmt und im weiträumigen Rahmen des modernen Romans Freiheit verschafft die Entwicklung von Handlungssträngen. „Ich kann und ich weiß nicht, wie ich den Personen, die ich mir vorstelle, bestimmte Grenzen setzen soll, wie zum Beispiel Heirat oder Tod, nach denen das Interesse an der Geschichte zerstört wäre. Es schien mir unfreiwillig, dass der Tod einer Person nur das Interesse an anderen Personen weckte, und die Ehe schien größtenteils ein Ausbruch und keine Auflösung des Interesses zu sein “, schrieb Tolstoi.

Der „breite und freie Roman“ gehorcht der Logik des Lebens; Eines seiner inneren künstlerischen Ziele ist die Überwindung literarischer Konventionen. 1877 schrieb F. Buslaev in dem Artikel „Über die Bedeutung des modernen Romans“, dass die Moderne nicht zufrieden sein könne mit „nicht realisierbaren Märchen, die bis vor kurzem als Romane mit mysteriösen Handlungen und Abenteuern unglaublicher Charaktere ausgegeben wurden eine fantastische, beispiellose Kulisse. -novka". Tolstoi bemerkte diesen Artikel mitfühlend als eine interessante Erfahrung zum Verständnis der Entwicklung der realistischen Literatur im 19. Jahrhundert. .

„Nun interessiert sich der Roman für die uns umgebende Realität, das gegenwärtige Leben in Familie und Gesellschaft, wie es ist, in seiner aktiven Gärung von unsteten Elementen des Alten und des Neuen, des Sterbenden und des Werdenden, der Elemente, die von ihm angeregt werden die großen Umwälzungen und Reformen unseres Jahrhunderts“ - schrieb F. Buslaev.

Annas Handlung entfaltet sich „im Gesetz“ (in der Familie) und „außerhalb des Gesetzes“ (außerhalb der Familie). Levins Handlungsstrang bewegt sich von der Position „im Gesetz“ (in der Familie) hin zum Bewusstsein der Illegalität jeglicher gesellschaftlicher Entwicklung („wir stehen außerhalb des Gesetzes“). Anna träumte davon, das loszuwerden, was sie "schmerzhaft störte". Sie wählte den Weg des freiwilligen Opfers. Und Levin träumte davon, "die Abhängigkeit vom Bösen zu beenden", und er wurde von dem Gedanken an Selbstmord gequält. Aber was Anna als „Wahrheit“ erschien, war für Levin „eine schmerzhafte Lüge“. Er konnte nicht auf die Tatsache eingehen, dass das Böse die Gesellschaft besitzt. Er musste die „höhere Wahrheit“ finden, jene „unzweifelhafte Bedeutung des Guten“, die das Leben verändern und ihm neue moralische Gesetze geben sollte: „statt Armut gemeinsamer Reichtum, Zufriedenheit, statt Feindschaft – Harmonie und Interessenverbindung“. Ereigniskreise haben in beiden Fällen ein gemeinsames Zentrum.

Trotz der inhaltlichen Isolation stellen diese Plots konzentrische Kreise mit einem gemeinsamen Zentrum dar. Tolstois Roman ist ein zentrales Werk mit künstlerischer Einheit. „Es gibt ein Zentrum im Bereich des Wissens, und davon gehen unzählige Radien aus“, sagte Tolstoi, „die ganze Aufgabe besteht darin, die Länge dieser Radien und ihren Abstand voneinander zu bestimmen.“ Auf die Handlung von Anna Karenina angewandt, erklärt diese Aussage das Prinzip der konzentrischen Anordnung von großen und kleinen Ereigniskreisen im Roman.

Tolstoi machte Levins „Kreis“ viel breiter als den von Anna. Levins Geschichte beginnt viel früher als Annas Geschichte und endet nach dem Tod der Heldin, nach der der Roman benannt ist. Das Buch endet nicht mit dem Tod von Anna (Teil sieben), sondern mit Levins moralischer Suche und seinen Versuchen, ein positives Programm für die Erneuerung des privaten und öffentlichen Lebens zu schaffen (Teil acht).

Die Konzentrizität der Handlungskreise ist allgemein charakteristisch für den Roman Anna Karenina. Durch den Kreis der Beziehungen zwischen Anna und Vronsky „scheint der parodistische Roman von Baroness Shilton und Petritsky durch“. Die Geschichte von Ivan Parmenov und seiner Frau wird für Levin zur Verkörperung patriarchalischen Friedens und Glücks.

Aber Wronskis Leben entwickelte sich nicht nach den Regeln. Seine Mutter bemerkte dies als erste, unzufrieden darüber, dass eine Art "wertherianische Leidenschaft" von ihrem Sohn Besitz ergriffen hatte. Vronsky selbst hat das Gefühl, dass viele Lebensbedingungen von den Regeln nicht vorgesehen wurden“: „Erst in jüngster Zeit, in Bezug auf seine Beziehung zu Anna, begann Wronsky zu fühlen, dass sein Regelwerk nicht alle Bedingungen und in der Zukunft ganz bestimmt es schienen schwierige Bindungen und Zweifel, in denen Wronski keinen roten Faden mehr fand.

Je ernster Vronskys Gefühl wird, desto weiter entfernt er sich von den „unzweifelhaften Regeln“, denen das Licht unterliegt. Unerlaubte Liebe stellte ihn außerhalb des Gesetzes. Durch den Willen der Umstände musste Wronski seinen Kreis aufgeben. Aber er kann den „säkularen Menschen“ in seiner Seele nicht überwinden. Mit aller Kraft versucht er, „an seinen Busen“ zurückzukehren. Wronski fühlt sich vom Gesetz des Lichts angezogen, aber laut Tolstoi ist dies ein grausames und falsches Gesetz, das kein Glück bringen kann. Am Ende des Romans geht Wronski als Freiwilliger zur Armee. Er gibt zu, dass er nur geeignet ist, „in ein Quadrat zu geraten, sich zu zerquetschen oder sich hinzulegen“ (19, 361). Die geistige Krise endete in einer Katastrophe. Wenn Levin den in „Rache und Mord“ ausgedrückten Gedanken leugnet, dann ist Vronsky vollständig von harten und grausamen Gefühlen erfasst: „Ich als Person“, sagte Wronsky, „bin gut, weil das Leben nichts für mich ist, was nicht ist es ist es wert"; „Ja, als Werkzeug kann ich gut sein, aber als Mensch bin ich eine Ruine.“

Eine der Hauptlinien des Romans ist mit Karenin verbunden. Das ist ein Staatsmann

Tolstoi weist auf die Möglichkeit der Erleuchtung von Karenins Seele in kritischen Momenten seines Lebens hin, wie in den Tagen von Annas Krankheit, als er plötzlich die „Begriffsverwirrung“ los wurde und das „Gesetz der Güte“ verstand. Doch diese Erleuchtung hielt nicht lange an. Karenin kann in nichts Fuß fassen. „Meine Situation ist schrecklich, weil ich nirgendwo finde, ich finde keinen Halt in mir selbst.“

Oblonskys Charakter stellte Tolstoi vor eine schwierige Aufgabe. Viele Grundzüge des russischen Lebens in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts fanden darin ihren Ausdruck. Im Roman befindet sich Oblonsky mit einem herrschaftlichen Breitengrad. Eines seiner Abendessen erstreckte sich über zwei Kapitel. Oblonskys Hedonismus, seine Gleichgültigkeit gegenüber allem, außer dem, was ihm Vergnügen bereiten kann Besonderheit die Psychologie einer ganzen Klasse, die abnimmt. „Eines von zwei Dingen ist notwendig: entweder anzuerkennen, dass die gegenwärtige Gesellschaftsstruktur fair ist, und dann Ihre Rechte zu verteidigen; oder geben Sie zu, dass Sie wie ich unfaire Vorteile genießen, und nutzen Sie sie gerne “(19, 163). Oblonsky ist schlau genug, die gesellschaftlichen Widersprüche seiner Zeit zu erkennen; Er glaubt sogar, dass die Struktur der Gesellschaft ungerecht ist.

Oblonskys Leben verläuft innerhalb der Grenzen des "Gesetzes", und er ist mit seinem Leben ziemlich zufrieden, obwohl er sich selbst schon lange eingesteht, "unfaire Vorteile" zu genießen. Sein „gesunder Menschenverstand“ ist das Vorurteil einer ganzen Klasse und der Prüfstein, an dem Levins Denken geschliffen wird.

Die Besonderheit des „breiten und freien Romans“ liegt darin, dass die Handlung hier ihren ordnenden Einfluss auf den Stoff verliert. Die Szene am Bahnhof vervollständigt die tragische Lebensgeschichte Annas (Kap. XXXI, Teil 7).

In Tolstois Roman suchten sie nach einer Handlung und fanden sie nicht. Einige behaupteten, der Roman sei bereits zu Ende, andere versicherten, er könne endlos fortgesetzt werden. In "An-ne Karenina" stimmen Handlung und Handlung nicht überein. Die Handlungsvorgaben stören, auch wenn sie erschöpft sind, nicht die weitere Entwicklung der Handlung, die ihre eigene künstlerische Vollständigkeit hat und sich von der Entstehung bis zur Lösung des Konflikts bewegt.

Tolstoi hat erst zu Beginn des siebten Teils die beiden Hauptfiguren des Romans "vorgestellt" - Anna und Levin. Aber diese für die Handlung äußerst wichtige Bekanntschaft änderte nichts am Ablauf der Handlung. Der Autor versuchte, den Begriff der Handlung ganz zu verwerfen: „Die Verbindung baut nicht auf der Handlung und nicht auf der Beziehung (Bekanntschaft) von Personen auf, sondern auf der inneren Verbindung“.

Tolstoi schrieb nicht nur einen Roman, sondern einen „Roman des Lebens“. Das Genre des „weiten und freien Romans“ hebt die Beschränkungen der geschlossenen Handlung im Rahmen einer vollständigen Handlung auf. Das Leben passt nicht ins Schema. Die Handlungskreise im Roman sind so angeordnet, dass die Aufmerksamkeit auf den moralischen und sozialen Kern des Werkes gerichtet wird.

Die Handlung von „Anna Karenina“ ist „die Geschichte der menschlichen Seele“, die mit den Vorurteilen und Gesetzen ihrer Zeit in einen fatalen Duell tritt; einige ertragen diesen Kampf nicht und gehen zugrunde (Anna), andere kommen „unter der Bedrohung der Verzweiflung“ zum Bewusstsein der „Wahrheit der Menschen“ und der Wege zur Erneuerung der Gesellschaft (Levin).

Das Prinzip der konzentrischen Anordnung von Handlungskreisen ist für Tolstoi eine charakteristische Form, die innere Einheit des „breiten und freien Romans“ zu offenbaren. Das unsichtbare "Schloss" - die allgemeine Sicht des Autors auf das Leben, die sich natürlich und frei in die Gedanken und Gefühle der Charaktere verwandelt, "reduziert die Gewölbe" mit tadelloser Genauigkeit.

Die Originalität des "weiten und freien Romans" zeigt sich nicht nur in der Art, wie die Handlung aufgebaut ist, sondern auch in der Art der Architektur, welche Komposition der Autor wählt.

Die ungewöhnliche Komposition des Romans "Anna Karenina" erschien vielen besonders seltsam. Das Fehlen einer logisch abgeschlossenen Handlung machte die Komposition des Romans ebenfalls ungewöhnlich. 1878 prof. S. A. Rachinsky schrieb an Tolstoi: „Der letzte Teil machte einen abschreckenden Eindruck, nicht weil er schwächer als die anderen war (im Gegenteil, er ist voller Tiefe und Subtilität), sondern wegen eines grundlegenden Fehlers im Aufbau des gesamten Romans . Es hat keine Architektur. Es entwickelt sich Seite an Seite und entwickelt großartig zwei Themen, die in keiner Weise miteinander verbunden sind. Wie erfreut war ich, Levins Bekanntschaft mit Anna Karenina zu machen.- Sie müssen zugeben, dass dies eine der besten Episoden des Romans ist. Hier bot sich die Gelegenheit, alle Fäden der Geschichte miteinander zu verbinden und ihnen ein stimmiges Finale zu geben. Aber du wolltest nicht - Gott segne dich. Anna Karenina ist immer noch der beste moderne Roman, und Sie sind der erste moderne Schriftsteller.

Brief von Tolstoi an Prof. S. A. Rachinsky ist äußerst interessant, da es eine Definition der charakteristischen Merkmale der künstlerischen Form des Romans "Anna Karenina" enthält. Tolstoi beharrte darauf, dass man einen Roman nur nach seinem „inneren Inhalt“ beurteilen könne. Er hielt die Meinung der Kritiker über den Roman für „falsch“: „Im Gegenteil, ich bin stolz auf die Architektur“, schrieb Tolstoi. Und das habe ich am meisten versucht“ (62, 377).

Im strengen Sinne des Wortes gibt es bei Anna Karenina keine Exposition. In Bezug auf Puschkins Passage „Die Gäste drängten sich in der Datscha“ sagte Tolstoi: „So muss man anfangen. Puschkin ist unser Lehrer. Dies führt den Leser sofort in das Interesse der Handlung selbst ein. Ein anderer würde beginnen, die Gäste und Zimmer zu beschreiben, und Puschkin kommt direkt zur Sache.

Im Roman "Anna Karenina" wird von Anfang an auf Ereignisse gelenkt, in denen die Charaktere der Charaktere geklärt werden.

Der Aphorismus „Alle glücklichen Familien sind gleich, jede unglückliche Familie ist auf ihre Weise unglücklich“ – das ist eine philosophische Einführung in den Roman. Die zweite (Veranstaltungs-)Einleitung ist in einen einzigen Satz eingeschlossen: "Im Haus der Oblonskys war alles durcheinander." Und schließlich gibt der nächste Satz den Beginn der Handlung an und definiert den Konflikt. Der Unfall, der Oblonskys Untreue offenbarte, zieht eine Kette notwendiger Konsequenzen nach sich, die den Handlungsstrang des Familiendramas ausmachen.

Die Kapitel des Romans sind in Zyklen angelegt, zwischen denen sowohl thematisch als auch handlungsmäßig eine enge Verbindung besteht. Jeder Teil des Romans hat seinen eigenen „Ideenknoten“. Die Hochburgen der Komposition sind handlungsthematische Zentren, die sich sukzessive ablösen.

Im ersten Teil des Romans werden Zyklen im Zusammenhang mit Konflikten im Leben der Oblonskys (Kap. I-V), Levin (Kap. VI-IX) und der Shcherbatskys (Kap. XII-XVI) gebildet. Die Entwicklung der Handlung wird "durch die Ereignisse bestimmt, die durch die Ankunft von Anna Karenina in Moskau (Kap. XVII-XXIII), Levins Entscheidung, ins Land zu gehen (Kap. XXIV-XXVII) und Annas Rückkehr nach Petersburg verursacht wurden, wo Wronski folgte ihr (Kapitel XXIX-XXXIU).

Diese aufeinander folgenden Zyklen erweitern nach und nach den Umfang des Romans und offenbaren die Entwicklungsmuster von Konflikten. Tolstoi behält den Anteil der Zyklen in Bezug auf das Volumen bei. Im ersten Teil nimmt jeder Zyklus fünf oder sechs Kapitel ein, die ihre eigenen „inhaltlichen Grenzen“ haben. Dadurch entsteht ein rhythmischer Wechsel von Episoden und Szenen.

Der erste Teil ist eines der besten Beispiele für den "coolen Romanze-Plot". Die Logik der Ereignisse, die nirgends die Wahrheit des Lebens verletzt, führt zu abrupten und unvermeidlichen Veränderungen im Schicksal der Charaktere. Wenn Dolly vor Anna Kareninas Ankunft unglücklich und Kitty glücklich war, dann war nach Annas Auftritt in Moskau "alles durcheinander": Die Versöhnung der Oblonskys wurde möglich - Dollys Glück, und Vronskys Bruch mit Kitty rückte unweigerlich näher - das Unglück von Prinzessin Shcherbatskaya. Die Handlung des Romans basiert auf großen Veränderungen im Leben der Charaktere und fängt die eigentliche Bedeutung ihrer Existenz ein.

Das handlungsthematische Zentrum des ersten Teils des Romans ist das Bild der "Verwirrung" familiärer und sozialer Beziehungen, die das Leben eines denkenden Menschen in Qualen verwandeln und den Wunsch hervorrufen, "von all dem Greuel, der Verwirrung, sowohl das eigene als auch das eines anderen." Darauf basiert die „Ideenverknüpfung“ im ersten Teil, wo der Knoten zu weiteren Ereignissen geknüpft wird.

Der zweite Teil hat eine eigene Handlung und ein thematisches Zentrum. Dies ist der „Abgrund des Lebens“, vor dem die Helden verwirrt stehen bleiben und versuchen, sich aus der „Verwirrung“ zu befreien. Die Handlung des zweiten Teils bekommt von Anfang an einen dramatischen Charakter. Die Kreise der Ereignisse sind hier größer als im ersten Teil. Episoden ändern sich schneller. Jeder Zyklus enthält drei oder vier Kapitel. Die Aktion wird von Moskau nach St. Petersburg, von Pokrovsky nach Krasnoye Selo und Peterhof, von Russland nach Deutschland verlegt.

Kitty, die den Zusammenbruch ihrer Hoffnungen erlebt hat, bricht nach einem Bruch mit Wronskij zu „deutschen Gewässern“ auf (Kap. I–III). Die Beziehung zwischen Anna und Wronski wird immer offener und treibt die Helden unauffällig in den Abgrund (Kap. IV-VII). Der erste, der den „Abgrund“ sah, war Karenin, aber seine Versuche, Anna zu „warnen“, waren vergebens (Kap. VIII-X)

Von den weltlichen Salons von St. Petersburg wird die Handlung des dritten Zyklus auf Levins Nachlass - Pokrovskoye - übertragen. Mit dem Frühlingsanfang spürte er besonders deutlich den Einfluss der „Urgewalt“ der Natur und des Volkslebens auf das Leben (Kap. XII-XVII). Wronskis säkulares Leben steht im Gegensatz zu Levins wirtschaftlichen Anliegen. Er hat Erfolg in der Liebe und wird bei den Rennen in Krasnoye Selo (Kap. XVIII-XXV) besiegt.

In der Beziehung zwischen Anna und Karenin beginnt eine Krise. Die Unsicherheit zerstreut sich und der Bruch der Familienbande wird unvermeidlich (Kap. XXVI--XXIX). Das Finale des zweiten Teils lenkt die Aufmerksamkeit wieder auf den Anfang – auf Kittys Schicksal. Sie hat „die ganze Last dieser Trauerwelt“ erfasst, aber neue Kraft fürs Leben gewonnen (Kap. XXX--XXXV).

Der Frieden in der Familie Oblonsky wurde erneut gebrochen. "Der von Anna hergestellte Stachel erwies sich als zerbrechlich, und die Familienharmonie brach an derselben Stelle erneut zusammen." "Abyss" absorbiert nicht nur die Familie, sondern das gesamte Eigentum von Oblonsky. Es ist für ihn so schwierig, die Bäume zu zählen, bevor er eine Urkunde mit Rjabinin macht, wie "den tiefen Ozean zu messen, den Sand zu zählen, die Strahlen der Planeten". Ryabinin kauft Holz für fast nichts. Der Boden verlässt unter Oblonskys Füßen. Das Leben „verdrängt den Müßiggänger“.

Levin sieht „von allen Seiten her die Verarmung des Adels“. Er ist immer noch geneigt, dieses Phänomen der Indiskretion, der "Unschuld" solcher Meister wie Oblonsky zuzuschreiben. Aber gerade die Allgegenwärtigkeit dieses Prozesses erscheint ihm mysteriös. Levins Versuche, den Menschen näher zu kommen, die Gesetze und den Sinn des patriarchalischen Lebens zu verstehen, waren noch nicht von Erfolg gekrönt. Ratlos bleibt er stehen vor der „Urgewalt“, die ihm „ständig Widerstand leistet“. Levin ist entschlossen, gegen diese „Urgewalt“ anzukämpfen. Aber laut Tolstoi sind die Kräfte nicht gleich. Levin wird den Geist des Kampfes in den Geist der Demut umwandeln müssen.

Annas Liebe überwältigte Vronsky mit einem Gefühl von "Eitelkeit und glorreichem Erfolg". Er sei „stolz und autark“. Sein Wunsch ging in Erfüllung, „der bezaubernde Traum vom Glück“ ging in Erfüllung. Kapitel XI mit seinem "hellen Realismus" baut auf einer auffallenden Kombination aus gegensätzlichen Gefühlen von Freude und Leid, Glück und Ekel auf. "Es ist alles vorbei", sagt Anna; Das Wort „Horror“ wird mehrmals wiederholt, und die ganze Stimmung der Charaktere wird im Geiste des unwiderruflichen Eintauchens in den Abgrund aufrechterhalten: „Sie hatte das Gefühl, dass sie in diesem Moment dieses Gefühl von Scham, Freude und Schrecken nicht in Worte fassen konnte vor diesem Eintritt in ein neues Leben.“

Die unerwartete Wendung der Ereignisse brachte Karenin mit ihrer Unlogik und Unvorhergesehenheit in Verlegenheit. Sein Leben war immer von unveränderlichen und präzisen Konzepten geprägt. Jetzt stand Karenin "mit etwas Unlogischem und Dummem konfrontiert und wusste nicht, was sie tun sollte". Karenin musste nur über die „Spiegelungen des Lebens“ nachdenken. Da war das Gewicht klar. „Jetzt erlebte er ein ähnliches Gefühl wie ein Mensch, der ruhig über die Brücke über den Abgrund ging und plötzlich sah, dass diese Brücke abgerissen war und dass es einen Abgrund gab. Dieser Abgrund war das Leben selbst, eine Brücke – dieses künstliche Leben, das Aleksej Alexandrowitsch lebte“ [18, 151].

„Brücke“ und „Abgrund“, „künstliches Leben“ und „das Leben selbst“ – in diesen Kategorien offenbart sich ein innerer Konflikt. Die Symbolik verallgemeinernder Bilder, die einen prophetischen Hinweis auf die Zukunft geben, ist viel klarer als im ersten Teil. Dies ist nicht nur Frühling in Pokrovsky und Pferderennen in Krasnoye Selo.

Die Helden haben sich in vielerlei Hinsicht verändert, sind in ein neues Leben eingetreten. Im zweiten Teil des Romans erscheint natürlich das Bild eines Schiffes auf hoher See als Symbol für das Leben des modernen Menschen. Wronski und Anna „erlebten ein ähnliches Gefühl wie ein Navigator, der mit dem Kompass sieht, dass die Richtung, in die er sich schnell bewegt, alles andere als die richtige ist, aber dass es nicht in seiner Macht steht, die Bewegung zu stoppen, und zwar jede Minute ihn immer mehr aus der richtigen Richtung entfernt, und dass das Eingeständnis eines Rückzugs dasselbe ist wie das Eingeständnis des Todes.

Der zweite Teil des Romans hat trotz aller Unterschiede und des gegensätzlichen Wechsels der Handlungsepisoden eine innere Einheit. Was für Karenin „ein Abgrund“ war, wurde für Anna und Vronsky zum „Gesetz der Liebe“ und für Levin das Bewusstsein seiner Hilflosigkeit angesichts „Urgewalt“. So weit die Ereignisse des Romans auch auseinandergehen, sie gruppieren sich um eine einzige Handlung und ein thematisches Zentrum.

Der dritte Teil des Romans zeigt die Helden nach der erlebten Krise und am Vorabend entscheidender Ereignisse. Kapitel werden zu Zyklen zusammengefasst, die in Perioden unterteilt werden können. Der erste Zyklus besteht aus zwei Perioden: Levin und Koznyshev in Pokrovsky (. I-VI) und Levins Reise nach Ergushevo (Kap. VII-XII). Der zweite Zyklus ist den Beziehungen zwischen Anna und Karenin (Kap. XIII-XVI), Anna und Wronski (Kap. XVII-XXIII) gewidmet. Der dritte Zyklus lenkt die Aufmerksamkeit erneut auf Levin und ist in zwei Perioden unterteilt: Levins Reise nach Sviyazhsky (Kap. XXV-XXVIII) und Levins Versuch, eine neue "Wirtschaftswissenschaft" zu schaffen (Kap. XXIX-XXXP).

Der vierte Teil des Romans besteht aus drei Hauptzyklen: das Leben der Karenins in St. Petersburg (Kap. I-V), das Treffen von Levin und Kitty in Moskau im Oblonsky-Haus (Kap. VII-XVI); Der letzte Zyklus, der der Beziehung zwischen Anna, Vronsky und Karenin gewidmet ist, hat zwei Perioden: das Glück der Vergebung “(Kap. XVII-XIX) und die Lücke (Kap. XX-- XXIII).

Im fünften Teil des Romans steht das Schicksal von Anna und Levin im Mittelpunkt. Die Helden des Romans werden glücklich und wählen ihren eigenen Weg (Annas und Vronskys Abreise nach Italien, Levins Hochzeit mit Kitty). Das Leben hat sich verändert, obwohl jeder von ihnen er selbst geblieben ist. „Es gab einen kompletten Bruch mit allem bisherigen Leben, und ein ganz anderes, neues, ganz unbekanntes Leben begann, aber in Wirklichkeit ging das alte weiter.“

Das handlungsthematische Zentrum ist ein allgemeines Konzept eines gegebenen Handlungszustands. In jedem Teil des Romans wiederholen sich Wörter – Bilder und Konzepte – die der Schlüssel zur ideologischen Bedeutung des Werkes sind. „Abyss“ erscheint im zweiten Teil des Romans als Metapher für das Leben und durchläuft dann viele konzeptionelle und figurative Transformationen. Das Wort „Verwirrung“ war der Schlüssel für den ersten Teil des Romans, „Lügennetz“ für den dritten, „geheimnisvolle Kommunikation“ für den vierten, „den Weg wählen“ für den fünften. Diese wiederkehrenden Worte geben die Gedankenrichtung des Autors an und können als „Faden der Ariadne“ in den komplexen Übergängen des „weiten und freien Romans“ dienen.

Die Architektur des Romans „Anna Karenina“ zeichnet sich durch die natürliche Anordnung aller miteinander verbundenen Bauteile aus. Zweifellos wurde die Komposition des Romans „Anna Karenina“ mit einem architektonischen Bauwerk verglichen. I. E. Zabelin, der die Merkmale der Originalität in der russischen Architektur charakterisierte, schrieb, dass in Russland Häuser, Paläste und Tempel lange Zeit „nicht nach dem im Voraus ausgedachten und auf Papier gezeichneten Plan und dem Bau der angeordnet wurden Das Gebäude erfüllte selten alle wirklichen Bedürfnisse des Eigentümers.

Vor allem wurden sie nach dem Lebensplan selbst und dem freien Stil des sehr alltäglichen Lebens der Bauherren gebaut, obwohl jede separate Struktur immer nach Zeichnung ausgeführt wurde.

Dieses Merkmal, das sich auf die Architektur bezieht, weist auf eine der tiefen Traditionen hin, die die russische Kunst genährt haben. Von Puschkin bis Tolstoi, ein Roman aus dem 19. Jahrhundert. entstand und entwickelte sich als "Enzyklopädie des russischen Lebens". Die freie Bewegung des Grundstücks außerhalb des einschränkenden Rahmens des bedingten Grundstücks bestimmte die Originalität der Komposition: "Die Linien der Platzierung von Gebäuden wurden eigensinnig vom Leben selbst kontrolliert."

A. Fet verglich Tolstoi mit einem Meister, der "künstlerische Integrität" und "in einfacher Zimmermannsarbeit" erreicht. Tolstoi baute Handlungskreise und ein Kompositionslabyrinth, „Brückengewölbe“ des Romans mit der Kunst des großen Architekten.

Der dramatische und intensive Stil von Puschkins Geschichten mit ihrer inhärenten Schnelligkeit der Handlung, der schnellen Entwicklung der Handlung und der Charakterisierung der Charaktere direkt in Aktion zog Tolstoi besonders in den Tagen an, als er mit der Arbeit an einem „lebendigen, heißen“ Roman über die Moderne begann .

Und doch ist es unmöglich, den eigentümlichen stilistischen Beginn des Romans allein mit Puschkins äußerem Einfluss zu erklären. Die ungestüme Handlung von "Anna Karenina", ihre intensive Handlungsentwicklung - all dies sind künstlerische Mittel, die untrennbar mit dem Inhalt des Werkes verbunden sind. Diese Mittel halfen dem Autor, das Drama des Su-Deb der Helden zu vermitteln.

Nicht nur der Beginn des Romans, sondern sein gesamter Stil ist mit einem lebendigen und energischen Gestaltungsprinzip verbunden, das von Tolstoi klar formuliert wurde - "sofortige Einführung in die Handlung".

Ausnahmslos stellt Tolstoi alle Helden seines breitgefächerten, vielschichtigen Werkes ohne vorläufige Beschreibungen und Merkmale in einer Atmosphäre akuter Lebenssituationen vor. Anna - im Moment ihres Treffens mit Vronsky, Steve Oblonsky und Dolly in einer Situation, in der es beiden so vorkommt, als würde ihre Familie zusammenbrechen, Konstantin Levin - an dem Tag, an dem er versucht, Kitty einen Heiratsantrag zu machen.

In Anna Karenina, einem Roman, dessen Handlung besonders angespannt ist, richtet der Autor, indem er eine der Figuren (Anna, Levin, Karenin, Oblonsky) in die Erzählung einführt, seine Aufmerksamkeit auf ihn, widmet mehrere Kapitel hintereinander, viele Seiten überwiegend Noah Charakterisierung dieses Helden. So ist Oblonsky den Kapiteln I-IV, Levin - V--VII, Anna - XVIII--XXIII, Karenin - XXXI-XXXIII Kapitel des ersten Teils des Romans gewidmet. Darüber hinaus zeichnet sich jede Seite dieser Kapitel durch eine erstaunliche Fähigkeit aus, die Charaktere zu charakterisieren.

Sobald es Konstantin Levin gelang, die Schwelle der Moskauer Präsenz zu überschreiten, zeigte ihn der Schriftsteller bereits in der Wahrnehmung des Torwächters, des Beamten der Präsenz, Oblonsky, und verbrachte nur ein paar Sätze mit all dem. Auf nur wenigen ersten Seiten des Romans gelang es Tolstoi, die Beziehung von Stiva Oblonsky zu seiner Frau, seinen Kindern, seinen Dienern, einem Bittsteller und einem Uhrmacher aufzuzeigen. Bereits auf diesen ersten Seiten offenbart sich Stivas Charakter anschaulich und facettenreich in einer Vielzahl typischer und zugleich einzigartiger individueller Züge.

In Anlehnung an Puschkins Traditionen im Roman entwickelte und bereicherte Tolstoi diese Traditionen bemerkenswert. Der große Künstlerpsychologe hat viele neue einzigartige Mittel und Techniken gefunden, die er kombinieren kann Detaillierte Analyse Erfahrungen des Helden mit Puschkins gezielter Entwicklung der Erzählung.

Wie Sie wissen, sind "innere Monologe", "psychologische Kommentare" spezifisch Tolstois künstlerische Mittel, durch die der Schriftsteller eine besondere Tiefe offenbart Innere Helden. Diese subtilen psychologischen Mittel sind bei Anna Karenina mit solch spannungsgeladenen dramatischen Inhalten gesättigt, dass sie das Tempo der Erzählung meist nicht nur nicht verlangsamen, sondern ihre Entwicklung fördern. Alle „inneren Monologe“ Anna Kareninas können als Beispiel für diese Verbindung zwischen subtilster Analyse der Gefühle der Figuren und der scharf dramatischen Entwicklung der Handlung dienen.

Von einer plötzlichen Leidenschaft überwältigt, versucht Anna, vor ihrer Liebe davonzulaufen. Unerwartet und vorzeitig verlässt sie Moskau und kehrt nach St. Petersburg zurück.

"Also was? Ist es möglich, dass zwischen mir und diesem jungen Offizier andere Beziehungen bestehen und bestehen können als die, die bei jedem Bekannten bestehen? Sie lächelte verächtlich und nahm das Buch wieder auf, aber sie konnte schon jetzt definitiv nicht verstehen, was sie da las. Sie fuhr mit dem Schneidemesser über das Glas, legte dann dessen glatte und kalte Oberfläche an ihre Wange und lachte fast laut vor Freude, die sie plötzlich ohne Grund erfasste. Sie hatte das Gefühl, dass ihre Nerven wie Fäden immer fester und fester an einer Art geschraubter Pflöcke gezogen wurden. Sie spürte, wie sich ihre Augen immer weiter öffneten, ihre Finger und Zehen sich nervös bewegten, etwas ihren Atem in ihr Inneres drückte und alle Bilder und Geräusche in diesem schwankenden Zwielicht sie mit außerordentlicher Helligkeit trafen.

Annas plötzliches Gefühl entwickelt sich schnell vor unseren Augen, und der Leser wartet mit immer größerer Spannung darauf, zu sehen, wie der Kampf in ihrer Seele gelöst wird.

Annas innerer Monolog im Zug bereitete ihr Treffen mit ihrem Mann psychologisch vor, bei dem ihr zum ersten Mal Karenins „Ohrknorpel“ ins Auge fiel.

Nehmen wir ein anderes Beispiel. Alexey Alexandrovich, der von der Untreue seiner Frau überzeugt ist, überlegt schmerzhaft, was zu tun ist, wie er einen Ausweg aus der Situation finden kann. Und hier sind eine detaillierte psychologische Analyse und die Beherrschung einer lebendigen Handlungsentwicklung untrennbar miteinander verbunden. Der Leser verfolgt Karenins Gedankengang genau, nicht nur weil Tolstoi die Psychologie eines bürokratischen Beamten subtil analysiert, sondern auch weil Annas Schicksal von seiner Entscheidung abhängt.

In gleicher Weise verlangsamte sich der Autor in der Regel nicht nur, indem er einen „psychologischen Kommentar“ in die Dialoge zwischen den Charakteren des Romans einführte und die geheime Bedeutung der Wörter, flüchtigen Blicke und Gesten der Charaktere enthüllte die Erzählung herunter, verlieh der Konfliktentwicklung aber eine besondere Spannung.

In Kapitel XXV des siebten Teils des Romans führen Anna und Vronsky erneut ein schwieriges Gespräch über die Scheidung. Dank des psychologischen Kommentars, den Tolstoi in den Dialog zwischen Anna und Wronski einführte, wurde besonders deutlich, wie schnell sich mit jeder Minute die Kluft zwischen den Charakteren zusammenbraute. In der Endfassung dieser Szene (19, 327) ist der psychologische Kommentar noch expressiver und dramatischer.

Bei Anna Karenina wurde diese Verbindung angesichts der größeren dramatischen Intensität des gesamten Werkes besonders eng und unmittelbar.

Tolstoi bemüht sich um eine größere Lakonie der Erzählung und bewegt sich oft von der Vermittlung der Gedanken und Gefühle der Charaktere in ihrem unmittelbaren Verlauf zu der komprimierteren und kürzeren Darstellung des Autors. Hier ist zum Beispiel, wie Tolstoi Kittys Zustand im Moment ihrer Erklärung mit Levin beschreibt.

Sie atmete schwer und sah ihn nicht an. Sie erlebte Freude. Ihre Seele war voller Glück. Sie hätte nie erwartet, dass seine ausgedrückte Liebe einen so starken Eindruck auf sie machen würde. Aber das dauerte nur einen Augenblick. Sie erinnerte sich an Wronski. Sie richtete ihre hellen, ehrlichen Augen auf Levin und antwortete hastig, als sie sein verzweifeltes Gesicht sah:

Das kann nicht sein ... verzeihen Sie mir.

So verbindet Tolstoi während der gesamten Länge des Romans Anna Karenina ständig die psychologische Analyse, ein umfassendes Studium der Dialektik der Seele, mit der Lebendigkeit der Handlungsentwicklung. Um die Terminologie des Schriftstellers selbst zu verwenden, können wir sagen, dass sich bei Anna Karenina ein starkes "Interesse an den Details von Gefühlen" ständig mit einem aufregenden "Interesse an der Entwicklung von Ereignissen" verbindet. Gleichzeitig kann nicht bemerkt werden, dass sich die mit Levins Leben und Suchen verbundene Handlung weniger schnell entwickelt: Die dramatisch angespannten Kapitel werden oft durch ruhige ersetzt, mit einer gemächlichen, langsamen Entwicklung der Erzählung (Mähszenen, Jagdszenen Episoden glückliches Familienleben Levin auf dem Land).

A. S. Puschkin, der die facettenreichen Charaktere seiner Helden zeichnete, verwendete manchmal die Technik der „Kreuzmerkmale“ (zum Beispiel in „Eugene Onegin“).

In der Arbeit von L. Tolstoi wurde diese Puschkin-Tradition weit entwickelt. Es ist bekannt, dass Tolstoi durch die Darstellung seiner Helden bei der Beurteilung und Wahrnehmung verschiedener Charaktere eine besondere Wahrheit, Tiefe und Vielseitigkeit des Bildes erreicht hat. Bei Anna Karenina verhalf die Technik der „Cross-Charakteristics“ der Künstlerin zudem immer wieder zu Situationen voller akuter Dramatik. Zunächst beschrieb Tolstoi zum Beispiel das Verhalten von Anna und Wronski auf dem Moskauer Ball, meist aus seiner eigenen Perspektive. In der endgültigen Version sahen wir die Charaktere durch das Prisma des verliebten Vronsky, der vor Entsetzen von Kitty kalt wurde.

Das Bild der angespannten Atmosphäre der Rennen ist auch mit Tolstois Anwendung dieser Technik verbunden. Der Künstler zeichnet Wronskis gefährlichen Sprung nicht nur aus seinem eigenen Gesicht, sondern auch durch das Prisma der Wahrnehmung von Annas aufgewühltem Bad, das sich selbst „kompromittiert“.

Annas Verhalten bei den Rennen wiederum wird von der äußerlich ruhigen Karenin genau überwacht. „Er spähte wieder in dieses Gesicht und versuchte, nicht zu lesen, was so deutlich darauf geschrieben stand, und gegen seinen Willen las er mit Entsetzen darauf, was er nicht wissen wollte.“

Annas Aufmerksamkeit ist auf Wronski gerichtet, doch unwillkürlich hält sie ihre Aufmerksamkeit auf jedes Wort, jede Geste ihres Mannes. Erschöpft von Karenins Heuchelei, erkennt Anna die Züge von Unterwürfigkeit und Karrierismus in seinem Verhalten. Indem Tolstoi Annas Einschätzung von Karenin zur Charakterisierung des Autors hinzufügte, verstärkte Tolstoi sowohl das Drama als auch den anklagenden Klang der Episode.

So dienen in Anna Karenina Tolstois eigentümliche, subtil psychologische Methoden der Durchdringung der Figuren (innerer Monolog, Methode der gegenseitigen Einschätzung) zugleich als Mittel einer intensiven, "lebendigen und heißen" Entwicklung der Handlung.

Bewegende „fließende“ Porträts von Tolstois Helden sind in vielerlei Hinsicht das Gegenteil von Puschkins. Hinter diesem Gegensatz finden sich aber auch hier einige Gemeinsamkeiten. Puschkin verfeinerte einst seinen realistischen, authentischen, lebendigen Erzählstil ironisch über die langatmigen und statischen Beschreibungen zeitgenössischer Romanautoren.

Porträts seiner Helden, die Puschkin in der Regel im Zusammenhang mit der Entwicklung des Konflikts in Aktion malte, enthüllten die Gefühle der Charaktere durch die Darstellung ihrer Körperhaltungen, Gesten und Gesichtsausdrücke.

Alle oben genannten Merkmale des Verhaltens und Aussehens der Charaktere sind nicht statisch, beschreibend, verlangsamen die Aktion nicht, sondern tragen zur Entwicklung des Konflikts bei und stehen in direktem Zusammenhang damit. Solche lebhaften, dynamischen Porträts nehmen in Puschkins Prosa einen viel größeren Platz ein und spielen eine größere Rolle als ein paar verallgemeinernde Beschreibungsmerkmale.

Tolstoi war ein brillanter Erneuerer bei der Schaffung von Porträtmerkmalen. Porträts und seine Werke sind im Gegensatz zu den geizigen und lakonischen Puschkins fließend und spiegeln die komplexeste „Dialektik“ der Gefühle der Charaktere wider. Gleichzeitig erfuhren in Tolstois Werk Puschkins Prinzipien - Dramatik und Dynamik bei der Darstellung des Erscheinens von Charakteren, Puschkins Tradition - Helden in Live-Szenen zu zeichnen, ohne die Hilfe direkter Merkmale und statischer Beschreibungen, ihre höchste Entwicklung. Tolstoi verurteilte, wie zu seiner Zeit Puschkin, scharf „die unmöglich gewordene, logisch geordnete Art der Beschreibung: zuerst Beschreibung der Personen, sogar ihrer Biografien, dann Beschreibung des Ortes und der Umgebung, und dann beginnt die Handlung. Und das Seltsame ist, dass all diese Beschreibungen, manchmal auf Dutzenden von Seiten, den Leser weniger mit Gesichtern vertraut machen als ein beiläufig geworfenes künstlerisches Merkmal während einer bereits begonnenen Aktion zwischen völlig unbeschriebenen Gesichtern.

Die Kunst eines fließenden, dynamischen Porträts ermöglichte es Tolstoi, die Charaktereigenschaften der Figuren besonders eng mit der Handlung, mit der dramatischen Entwicklung des Konflikts zu verbinden. Bei Anna Karenina ist diese Verbindung besonders organisch.

Und in dieser Hinsicht steht Puschkin Tolstoi als Porträtmaler näher als Künstlern wie Turgenjew, Goncharov, Herzen, in deren Werken die unmittelbaren Charaktereigenschaften nicht immer mit der Handlung verschmolzen sind.

Die Verbindungen zwischen Tolstois Stil und Puschkins Stil sind tief und vielfältig.

Die Entstehungsgeschichte von "Anna Karenina" bezeugt, dass Tolstoi nicht nur in den Jahren seiner literarischen Jugend, sondern auch in der Zeit der höchsten kreativen Blüte fruchtbar aus der nationalen Quelle geschöpft hat Literarische Traditionen diese Traditionen entwickelt und bereichert. Wir haben versucht zu zeigen, wie Puschkins Erfahrung in den 1970er Jahren, während der kritischen Phase von Tolstois Werk, zur Entwicklung der künstlerischen Methode des Schriftstellers beitrug. Tolstoi knüpfte an die Traditionen des Prosaschriftstellers Puschkin an und begab sich auf den Weg eines eigenen neuen Stils, der sich insbesondere durch die Kombination von Tiefenpsychologie mit einer dramatischen und zielgerichteten Handlungsentwicklung auszeichnet.

Es ist bezeichnend, dass Tolstoi 1897, als er über die Volksliteratur der Zukunft sprach, „immerhin drei Prinzipien Puschkins: „Klarheit, Einfachheit und Kürze“ als die wichtigsten Prinzipien, auf denen diese Literatur beruhen sollte, behauptete.

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Die Entstehungsgeschichte von "Anna Karenina" bezeugt, dass Tolstoi nicht nur in den Jahren seiner literarischen Jugend, sondern auch in der Zeit seiner höchsten kreativen Blüte fruchtbar aus der Quelle nationaler literarischer Traditionen schöpfte, diese Traditionen entwickelte und bereicherte. Wir haben versucht zu zeigen, wie Puschkins Erfahrung in den 1970er Jahren, während der kritischen Periode von Tolstois Werk, zur Entwicklung der künstlerischen Methode des Schriftstellers beitrug. Tolstoi knüpfte an die Traditionen des Prosaschriftstellers Puschkin an und begab sich auf den Weg eines eigenen neuen Stils, der sich insbesondere durch die Kombination von Tiefenpsychologie mit einer dramatischen und zielgerichteten Handlungsentwicklung auszeichnet.

Es ist bezeichnend, dass Tolstoi 1897, als er über die Volksliteratur der Zukunft sprach, „immerhin drei Prinzipien Puschkins: „Klarheit, Einfachheit und Kürze“ als die wichtigsten Prinzipien, auf denen diese Literatur beruhen sollte, behauptete.

2.3. Die Originalität des Genres

Die Originalität des Anna-Karenina-Genres liegt in der Tatsache, dass dieser Roman Merkmale kombiniert, die für mehrere Arten von Romankreativität charakteristisch sind. Sie enthält zunächst einmal die Merkmale, die den Familienroman charakterisieren. Die Geschichte mehrerer Familien, familiärer Beziehungen und Konflikte werden hier in den Vordergrund gerückt. Es ist kein Zufall, dass Tolstoi betonte, dass er bei der Erschaffung von Anna Karenina vom Familiengedanken dominiert war, während er bei der Arbeit an Krieg und Frieden das Denken des Volkes verkörpern wollte. Gleichzeitig ist Anna Karenina aber nicht nur ein Familienroman, sondern auch ein sozialer, psychologischer Roman, ein Werk, in dem die Geschichte familiärer Beziehungen eng mit der Darstellung komplexer gesellschaftlicher Prozesse und der Darstellung der Das Schicksal der Charaktere ist untrennbar mit der tiefen Offenlegung ihrer inneren Welt verbunden. Tolstoi zeigte den Lauf der Zeit, charakterisierte die Entstehung einer neuen Gesellschaftsordnung, den Lebensstil und die Psychologie verschiedener Gesellschaftsschichten und gab seinem Roman die Züge eines Epos.

Die Verkörperung des Familiengedankens, die sozialpsychologische Erzählung, die Merkmale des Epos sind keine getrennten „Schichten“ im Roman, sondern jene Prinzipien, die in ihrer organischen Synthese erscheinen. Und so wie das Soziale ständig die Umrisse des Persönlichen durchdringt, Familienbeziehungen, also das Bild der individuellen Bestrebungen der Figuren, ihre Psychologie bestimmt maßgeblich die epischen Züge des Romans. Die Stärke der darin geschaffenen Charaktere wird durch die Helligkeit ihrer Verkörperung in ihnen bestimmt, persönlich und gleichzeitig durch die Ausdruckskraft der Offenlegung jener sozialen Bindungen und Beziehungen, in denen sie existieren.

Tolstois brillante Fähigkeiten in Anna Karenina riefen bei den herausragenden Zeitgenossen des Autors begeisterte Anerkennung hervor. „Graf Leo Tolstoi“, schrieb V. Stasov, „erhob sich zu einer so hohen Note, die die russische Literatur noch nie zuvor erreicht hat. Selbst bei Puschkin und Gogol selbst wurden Liebe und Leidenschaft nicht mit einer solchen Tiefe und erstaunlichen Wahrheit ausgedrückt wie jetzt bei Tolstoi. V. Stasov bemerkte, dass der Schriftsteller "mit einer wunderbaren Bildhauerhand solche Typen und Szenen formen kann, die niemand vor ihm in unserer gesamten Literatur kannte ... Anna Karenina wird für immer und ewig ein heller, riesiger Stern bleiben!". Nicht weniger hoch geschätzt "Karenina" und Dostojewski, der den Roman von seinen ideologischen und kreativen Positionen aus betrachtete. Er schrieb: "Anna Karenina" ist ein Kunstwerk in Vollendung ... und eines, mit dem sich nichts Vergleichbares aus der europäischen Literatur der Gegenwart vergleichen lässt.

Der Roman entstand gleichsam an der Wende zweier Epochen im Leben und Werk Tolstoi. Schon vor der Vollendung von Anna Karenina ist die Autorin fasziniert von neuen sozialen und religiösen Fragestellungen. Sie erhielten eine bekannte Reflexion in der Moralphilosophie von Konstantin Levin. Aber die ganze Komplexität der Probleme, die den Schriftsteller in der neuen Zeit beschäftigten, die ganze Komplexität seiner ideologischen und Lebensweg spiegeln sich weitgehend in den journalistischen und künstlerischen Arbeiten des Schriftstellers der achtziger - neunziger Jahre wider.

Fazit

Tolstoi nannte „Anna Karenina“ „einen breiten, freien Roman.“ Diese Definition basiert auf Puschkins Begriff „freier Roman“. Bei Anna Karenina gibt es keine lyrischen, philosophischen oder journalistischen Abschweifungen. Aber es gibt eine unbestrittene Verbindung zwischen Puschkins Roman und Tolstois Roman, die sich im Genre, in der Handlung und in der Komposition manifestiert. Nicht die Handlungsvollständigkeit der Vorgaben, sondern die „schöpferische Konzeption“ bestimmt die Stoffwahl in Anna Karenina und eröffnet Spielräume für die Entwicklung von Handlungssträngen.

Das Genre des freien Romans entstand und entwickelte sich aus der Überwindung literarischer Schemata und Konventionen. Auf die Handlung Vollständigkeit der Bestimmungen wurde die Handlung in den traditionellen Familienroman eingebaut, zum Beispiel in Dickens. Es war diese Tradition, die Tolstoi aufgab, obwohl er Dickens als Schriftsteller sehr liebte. „Es kam mir unwillkürlich vor“, schreibt Tolstoi, „dass der Tod einer Person nur das Interesse anderer Personen weckt, und die Ehe zum größten Teil eine Verschwörung und keine Auflösung von Interessen zu sein schien.“

Tolstois Innovation wurde als Abweichung von der Norm wahrgenommen. Im Kern war es so, aber es diente nicht der Zerstörung des Genres, sondern der Erweiterung seiner Gesetze. Balzac hat in seinen Letters on Literature die charakteristischen Merkmale des traditionellen Romans sehr treffend definiert: „So groß auch die Zahl der Accessoires und die Vielzahl der Bilder sein mag, der moderne Romancier muss, wie Walter Scott, der Homer dieser Gattung, sie entsprechend gruppieren ordnen Sie sie der Sonne Ihres Systems - einer Intrige oder einem Helden - unter und führen Sie sie wie eine funkelnde Konstellation in einer bestimmten Reihenfolge “27. Aber in Anna Karenina, ebenso wie in Krieg und Frieden, konnte Tolstoi seinen Helden keine "bestimmten Grenzen" setzen. Und seine Romanze ging nach Levins Heirat und sogar nach Annas Tod weiter. So ist die Sonne von Tolstois Romansystem weder ein Held noch eine Intrige, sondern ein „Volksgedanke“ oder „Familiengedanke“, der viele seiner Bilder „wie ein funkelndes Sternbild in einer bestimmten Ordnung“ führt.

1878 wurde der Artikel "Karenina und Levin" in der Zeitschrift M. M. Stasyulevich "Bulletin of Europe" veröffentlicht. Der Autor dieses Artikels war A. V. Stankevich, Bruder des berühmten Philosophen und Dichters N. V. Stankevich. Er argumentierte, dass Tolstoi zwei Romane statt nur einem geschrieben habe. Als "Mann der Vierziger" hielt Stankevich offen an den altmodischen Konzepten des "richtigen" Genres fest. Er nannte „Anna Karenina“ einen Roman ironisch „einen Roman des weiten Atmens“ und verglich ihn mit mittelalterlichen mehrbändigen Erzählungen, die einst „zahlreiche und dankbare Leser“ fanden. Seitdem wurde der philosophische und literarische Geschmack so sehr "gereinigt", dass "unbestreitbare Normen" geschaffen wurden, deren Verletzung für den Schriftsteller nicht umsonst ist.

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Inhalt

Einführung

GLava 1. Kritik an Leo Tolstois Roman „Anna Karenina“

Köpfe

2.2. Stilistische Merkmale des Romans

ZFazit

Literatur

Einführung

Der größte Gesellschaftsroman in der Geschichte der klassischen russischen und Weltliteratur – „Anna Karenina“ – hat in seinem Wesentlichen, nämlich in der ideologischen Bereicherung der ursprünglichen Idee, eine für große Werke des großen Schriftstellers typische Schaffensgeschichte.

Der Roman wurde unter dem direkten Einfluss von Puschkin begonnen, und insbesondere seine unvollendete künstlerische Passage "Gäste kamen zur Datscha", die in den V-Band von Puschkins Werken in der Ausgabe von P. Annenkov aufgenommen wurde. „Irgendwie“, schrieb Tolstoi in einem nicht abgeschickten Brief an N. Strakhov, „habe ich nach der Arbeit diesen Band von Puschkin genommen und wie immer (es scheint das siebte Mal zu sein) alles noch einmal gelesen, ohne mich losreißen zu können. und als ob wieder gelesen wurde. Aber darüber hinaus schien er alle meine Zweifel ausgeräumt zu haben. Nicht nur Puschkin zuvor, aber ich glaube nicht, dass ich jemals etwas so sehr bewundert habe. Schuss, ägyptische Nächte, Tochter des Kapitäns. Und es gibt einen Auszug "Die Gäste gingen zur Datscha." Ich habe unwillkürlich, unbeabsichtigt, ohne zu wissen warum oder was passieren würde, über die Gesichter und Ereignisse nachgedacht, angefangen weiterzumachen, dann natürlich verändert, und plötzlich fing es so schön und abrupt an, dass ein Roman herauskam, den ich heute beendet habe Entwurf, ein sehr lebendiger, heißer und fertiger Roman, mit dem ich sehr zufrieden bin und der, wenn Gott die Gesundheit gewährt, in 2 Wochen fertig sein wird und der nichts mit all dem zu tun hat, womit ich mich ein ganzes Jahr herumgeschlagen habe. Wenn ich es fertig habe, werde ich es als separates Buch drucken.

Ein aufgeregtes und begeistertes Interesse an Puschkin und seinen brillanten Kreationen in der Prosa hat der Schriftsteller auch in Zukunft bewahrt. Er sagte zu S. A. Tolstoi: „Ich lerne viel von Puschkin, er ist mein Vater, und ich muss von ihm lernen.“ In Bezug auf Belkins Geschichte schrieb Tolstoi in einem nicht abgeschickten Brief an P. D. Golokhvastov: „Der Schriftsteller darf niemals aufhören, diesen Schatz zu studieren.“ Und später, in einem Brief an denselben Adressaten, sprach er über den "wohltätigen Einfluss" von Puschkin, dessen Lektüre "wenn es Sie zur Arbeit reizt, dann ist es unverkennbar". So zeigen die zahlreichen Bekenntnisse Tolstois deutlich, dass Puschkin für ihn der stärkste Ansporn für kreatives Schaffen war.

Was genau Tolstois Aufmerksamkeit in Puschkins Passage „Die Gäste kamen zur Datscha“ erregt hat, lässt sich aus seinen Worten erschließen: „So sollte man schreiben“, erklärte Tolstoi. „Puschkin kommt zur Sache. Ein anderer würde anfangen, die Gäste, Zimmer zu beschreiben, und er setzt es sofort in die Tat um. Es war also nicht das Interieur, nicht die Porträts der Gäste und nicht diese traditionellen Beschreibungen, in denen der Schauplatz der Handlung dargestellt wurde, sondern die Handlung selbst, die direkte Entwicklung der Handlung - all dies zog die Autorin von Anna Karenina an .

Die Entstehung jener Kapitel des Romans, die den Kongress der Gäste in Betsy Tverskaya nach dem Theater beschreiben, ist mit Puschkins Passage „Gäste kamen zur Datscha“ verbunden. So hätte der Roman beginnen sollen. Die handlungskompositorische Nähe dieser Kapitel und Puschkins Passage sowie die Ähnlichkeit der Situationen, in denen sich Puschkins Zinaida Wolskaja und Tolstois Anna befinden, liegen auf der Hand. Aber selbst der Anfang des Romans in der neuesten Ausgabe ist frei von "einleitenden" Beschreibungen; wenn man die moralistische Maxime nicht im Kopf hat, stürzt sie den Leser im Puschkin-Stil sofort in das Getümmel der Ereignisse im Haus der Oblonskys. "Alles ist durcheinander im Haus der Oblonskys" - was durcheinander ist, weiß der Leser nicht, er wird es später erfahren - aber dieser weithin bekannte Satz knüpft abrupt den Knoten der Ereignisse, die sich später entfalten werden. So wurde der Anfang von Anna Karenina in der künstlerischen Manier von Puschkin geschrieben, und der ganze Roman entstand in einer Atmosphäre tiefsten Interesses an Puschkin und Puschkins Prosa. Und es ist kein Zufall, dass der Schriftsteller die Tochter der Dichterin Maria Alexandrovna Gartung als Prototyp seiner Heldin auswählte und die ausdrucksstarken Züge ihres Aussehens in der Gestalt von Anna einfing.

Der Zweck dieser Studie ist es, die Kombination von Puschkins Traditionen und der Innovation des Autors im Roman aufzuzeigen.

Um das Ziel der Arbeit zu erreichen, müssen folgende Aufgaben gelöst werden:

Kritische Literatur zum Roman studieren;

Betrachten Sie die künstlerische Originalität des Romans "Anna Karenina"

Enthüllen Sie Puschkins Traditionen im Roman.

Während des Studiums wurden die Werke und Artikel berühmter Schriftsteller studiert, die das Leben und Werk von L. N. Tolstoi untersuchten: N. N. Naumov, E. G. Babaev, K. N. Lomunov, V. Gornoy und andere.

So wird in dem Artikel von V. Gornaya „Beobachtungen zum Roman „Anna Karenina““ im Zusammenhang mit der Analyse der Arbeit versucht, das Festhalten an Puschkins Traditionen im Roman zu zeigen.

In den Werken von Babaev E.G. Die Originalität des Romans, seine Handlung und Kompositionslinie werden analysiert.

Bychkov SP. schreibt über die Kontroverse im damaligen literarischen Umfeld, ausgelöst durch die Veröffentlichung von Leo Tolstois Roman "Anna Karenina".

Die Arbeit besteht aus Einleitung, drei Kapiteln, Schluss, Literatur.

Kapitel 1. Kritik des Romans von Leo Tolstoi"Anna Karenina"

Der Roman "Anna Karenina" wurde ab Januar 1875 in der Zeitschrift "Russian Messenger" veröffentlicht und löste sofort einen Sturm der Kontroversen in der Gesellschaft und der russischen Kritik aus, indem er Meinungen und Kritiken von ehrfürchtiger Bewunderung bis hin zu Enttäuschung, Unzufriedenheit und sogar Empörung widersprach.

„Jedes Kapitel von Anna Karenina hat die ganze Gesellschaft auf die Hinterbeine gehoben, und es gab kein Ende von Gerüchten, Begeisterung und Klatsch, als ob es eine Frage wäre, die allen persönlich nahe wäre“, schrieb Leo Tolstois Tante, Trauzeugin Alexandra Andrejewna Tolstaja.

„Ihr Roman beschäftigt alle und ist unvorstellbar lesbar. Der Erfolg ist wirklich unglaublich, verrückt. So wurden Puschkin und Gogol gelesen, sich auf jede ihrer Seiten gestürzt und alles vernachlässigt, was von anderen geschrieben wurde “, berichtete sein Freund und Herausgeber N. N. Strakhov Tolstoi nach der Veröffentlichung des 6. Teils von Anna Karenina.

Die Bücher des Russkiy Vestnik mit den nächsten Kapiteln von Anna Karenina wurden fast mit Kämpfen in Bibliotheken erhalten.

Selbst berühmte Schriftsteller und Kritiker hatten es nicht leicht, an Bücher und Zeitschriften zu kommen.

„Von Sonntag bis heute habe ich es genossen, Anna Karenina zu lesen“, schreibt Tolstoi, ein Freund seiner Jugend, der gefeierte Held des Sewastopol-Feldzugs, S. S. Urusov.

„Und Anna Karenina ist Glückseligkeit. Ich weine - normalerweise weine ich nie, aber ich kann es nicht ertragen!" - diese Worte gehören dem berühmten Übersetzer und Verleger N. V. Gerbel.

Nicht nur Freunde und Bewunderer von Tolstoi, sondern auch jene Schriftsteller des demokratischen Lagers, die den Roman nicht akzeptierten und scharf kritisierten, berichten vom großen Erfolg des Romans bei einer breiten Leserschaft.

"Anna Karenina" war beim Publikum ein großer Erfolg. Jeder hat es gelesen und vorgelesen - schrieb der unerbittliche Feind des neuen Romans, der Kritiker-Demokrat M. A. Antonovich.

„Die russische Gesellschaft las mit leidenschaftlicher Gier den sogenannten Roman „Anna Karenina“, fasste der Historiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A. S. Prugavin seine Eindrücke zusammen.

Das wichtigste Unterscheidungsmerkmal echter Kunst, wiederholte Leo Tolstoi gerne, sei ihre Fähigkeit, andere Menschen „mit Gefühlen anzustecken“, sie „zum Lachen und Weinen zu bringen, das Leben zu lieben“. Wenn Anna Karenina diese magische Kraft nicht besäße, wenn der Autor nicht wüsste, wie er die Seelen gewöhnlicher Leser erschüttern, seinen Helden mitfühlen lassen würde, gäbe es für den Roman keinen Weg in die kommenden Jahrhunderte, es gäbe keinen jemals- lebendiges Interesse daran von Lesern und Kritikern aller Länder der Welt. Deshalb sind diese ersten naiven Bewertungen so wertvoll.

Nach und nach werden die Bewertungen detaillierter. Sie haben mehr Reflexionen, Beobachtungen.

Die Romaneinschätzungen des Dichters und Freundes des Schriftstellers A. A. Fet zeichneten sich von Anfang an durch Tiefe und Subtilität aus. Bereits im März 1876, mehr als ein Jahr vor der Vollendung von Anna Karenina, schrieb er an den Autor: „Sie alle riechen wohl, dass dieser Roman ein strenges, unbestechliches Urteil über unser ganzes Lebenssystem ist. Vom Mann zum Fleischprinzen!“

A. A. Fet hat die Innovation des Realisten Tolstoi richtig empfunden. „Aber was für eine künstlerische Unverschämtheit sind die Schilderungen der Geburt“, bemerkte er im April 1877 der Autorin, „es hat doch seit Erschaffung der Welt niemand getan und wird es auch nicht tun.

„Der Psychologe Troitsky sagte, dass sie psychologische Gesetze auf der Grundlage Ihres Romans testen. Auch fortgeschrittene Pädagogen finden, dass das Bild von Serezha wichtige Hinweise für die Theorie der Erziehung und Ausbildung enthält “, informierte N. N. Strakhov den Autor.

Der Roman war noch nicht vollständig veröffentlicht, als seine Figuren aus dem Buch ins Leben traten. Zeitgenossen erinnerten sich hin und wieder an Anna und Kitty, Stiva und Levin als ihre alten Bekannten, wandten sich an Tolstois Helden, um reale Menschen anschaulicher zu beschreiben, ihre eigenen Erfahrungen zu erklären und zu vermitteln.

Für viele Leser ist Anna Arkadjewna Karenina zur Verkörperung von weiblichem Charme und Charme geworden. Es ist nicht verwunderlich, dass sie, um die Attraktivität einer bestimmten Frau hervorzuheben, mit der Heldin von Tolstoi verglichen wurde.

Viele Damen, denen das Schicksal der Heldin nicht peinlich war, sehnten sich danach, wie sie zu sein.

Die ersten Kapitel des Romans erfreuten A. A. Fet, N. N. Strakhov, N. S. Leskov - und enttäuschten I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, V. V. Stasov, verurteilten M. E. Saltykov-Shchedrin.

Die Ansicht von Anna Karenina als einem inhaltsleeren und inhaltsleeren Roman wurde von einigen der jungen, fortschrittlich denkenden Leser geteilt. Als ihr Herausgeber A. S. Suworin im März 1876 eine positive Rezension des Romans in der Zeitung Novoye Vremya veröffentlichte, erhielt er einen wütenden Brief von Achtklässlern, die empört waren über die Herablassung des liberalen Journalisten gegenüber Tolstois „leerem, bedeutungslosem“ Roman.

Die Explosion der Empörung verursachte einen neuen Roman im Schriftsteller und Zensor der Nikolaev-Ära, A. V. Nikitenko. Seiner Meinung nach ist das Hauptlaster von "Anna Karenina" "die vorherrschende Darstellung der negativen Aspekte des Lebens". In einem Brief an P. A. Vyazemsky warf der alte Zensor Tolstoi vor, was die reaktionäre Kritik großen russischen Schriftstellern immer vorgeworfen hat: wahllose Verleumdung, Mangel an Idealen, „das Auskosten des Schmutzigen und der Vergangenheit“.

Die Leser des Romans wurden sofort in zwei "Parteien" geteilt - "Verteidiger" und "Richter" von Anna. Befürworter der Frauenemanzipation zweifelten keine Minute daran, dass Anna recht hatte, und waren mit dem tragischen Ende des Romans nicht zufrieden. „Tolstoi handelte sehr grausam mit Anna und zwang sie, unter der Kutsche zu sterben, sie konnte ihr ganzes Leben lang nicht mit diesem sauren Alexei Alexandrowitsch zusammensitzen“, sagten einige Studentinnen.

Eifrige Verfechter der „Gefühlsfreiheit“ fanden Annas Abschied von Mann und Sohn so einfach und leicht, dass sie regelrecht ratlos waren: Warum leidet Anna, was bedrückt sie? Die Leser stehen dem Lager der Narodnik-Revolutionäre nahe. Anna wurde nicht vorgeworfen, ihren verhassten Ehemann zu verlassen und das „Netz aus Lügen und Betrug“ zu zerstören (da hat sie sicherlich recht), sondern dass sie völlig in den Kampf um das persönliche Glück versunken ist, während die besten russischen Frauen ( Vera Figner , Sofya Perovskaya, Anna Korvin-Krukovskaya und Hunderte andere) haben im Namen des Kampfes für das Glück der Menschen vollständig auf das Persönliche verzichtet!

Einer der Theoretiker des Populismus, P. N. Tkachev, der auf den Seiten des "Case" gegen den "Unsinn" von Skabichevsky sprach, sah wiederum in "Anna Karenina" ein Beispiel für "Salonkunst", "das neueste Epos der Aristokratie". Amoretten." Seiner Meinung nach zeichnete sich der Roman durch "skandalöse Inhaltsleere" aus.

Diese und ähnliche Kritiker hatte Tolstoi im Sinn, als er nicht ohne Ironie in einem seiner Briefe schrieb: „Wenn kurzsichtige Kritiker meinen, ich wollte nur beschreiben, was ich mag, wie Obl[onsky] diniert und was für Schultern Karenina hat ], sie liegen falsch."

M. Antonovich betrachtete "Anna Karenina" als ein Beispiel für "Zurückhaltung und Quietismus". N. A. Nekrasov, der das anklagende Pathos des gegen die High Society gerichteten Romans nicht wahrnahm, verspottete "Anna Karenina" im Epigramm:

Tolstoi, du hast mit Geduld und Talent bewiesen, dass eine Frau weder mit dem Kammerjunker noch mit dem Adjutantenflügel "gehen" sollte, wenn sie Frau und Mutter ist.

Der Grund für eine so kalte Aufnahme des Romans durch die Demokraten wurde von M. E. Saltykov-Shchedrin enthüllt, der in einem Brief an Annenkov darauf hinwies, dass „die konservative Partei triumphiert“ und aus Tolstois Roman ein „politisches Banner“ mache. Shchedrins Befürchtungen wurden voll bestätigt. Die Reaktion versuchte wirklich, Tolstois Roman als ihr „politisches Banner“ zu verwenden.

Ein Beispiel für eine reaktionär-nationalistische Interpretation von „Anna Karenina“ waren die Artikel von F. Dostojewski im „Tagebuch eines Schriftstellers“ für 1877. Dostojewski betrachtete Tolstois Roman im Geiste der reaktionären „Boden“-Ideologie. Er brachte seine wilden „Theorien“ über die ewige Angeborenheit der Sünde ans Licht, über die „geheimnisvolle und tödliche Unausweichlichkeit des Bösen“, von der es angeblich unmöglich ist, einen Menschen loszuwerden. In keiner Gesellschaftsordnung lässt sich das Böse vermeiden, Anomalie und Sünde liegen angeblich in der Natur des Menschen, die kein „sozialistischer Arzt“ wieder herzustellen imstande ist. Es ist ganz klar, dass Tolstoi diese reaktionären Ideen, die ihm von Dostojewski aufgezwungen wurden, fremd waren. Tolstois Talent war hell und lebensbejahend, alle seine Werke, insbesondere dieser Roman, sind von Liebe zum Menschen durchdrungen. Damit widersetzte sich Tolstoi Dostojewski, der ihn ständig verleumdete. Aus diesem Grund sind Dostojewskis Artikel über Anna Karenina eine grobe Verzerrung des ideologischen Wesens des großen Werks.

In die gleiche Richtung ging auch M. Gromeka, in dessen Studie über Anna Karenina keinerlei Hinweise auf die gesellschaftliche und historische Bedingtheit der ideologischen Problematik des Romans zu finden sind. Gromeka ist ein Frottee-Idealist. Im Wesentlichen wiederholte er Dostojewskis bösartige Angriffe auf den Menschen, schrieb über die „Tiefe des Bösen in der menschlichen Natur“, dass „Jahrtausende“ das „Tier“ im Menschen nicht ausgerottet haben. Der Kritiker enthüllte nicht die sozialen Ursachen von Annas Tragödie, sondern sprach nur von ihren biologischen Reizen. Er glaubte, dass alle drei – Anna, Karenin und Vronsky – sich „in eine grundlegend falsche Position“ versetzten, sodass der Fluch sie überall verfolgte. Das bedeutet, dass die Teilnehmer an diesem fatalen "Dreieck" selbst an ihrem Unglück schuld sind und die Lebensumstände nichts damit zu tun hatten. Der Kritiker glaubte nicht an die Kraft des menschlichen Geistes und argumentierte, dass die "Geheimnisse des Lebens" niemals bekannt und erklärt würden. Er trat für ein unmittelbares Gefühl ein, das einen direkten Weg zu einer religiösen Weltanschauung und zum Christentum führte. Gromeka betrachtete "Anna Karenina" und die wichtigsten Themen von Tolstois Weltanschauung in religiöser und mystischer Hinsicht.

"Anna Karenina" erhielt in der Kritik der 70er Jahre keine würdige Bewertung; das ideologische und figurative System des Romans blieb ebenso unentdeckt wie seine erstaunliche künstlerische Kraft.

"Anna Karenina" ist nicht nur ein erstaunliches Denkmal der russischen Literatur und Kultur in seiner künstlerischen Pracht, sondern auch ein lebendiges Phänomen unserer Zeit. Tolstois Roman wird immer noch als scharfes, aktuelles Tageswerk wahrgenommen.

Tolstoi tritt als scharfer Ankläger aller Niedertracht der bürgerlichen Gesellschaft, aller Unmoral und Korruption ihrer Ideologie und "Kultur" auf, denn was er in seinem Roman brandmarkte, war nicht nur charakteristisch für das alte Russland, sondern auch für jede private Eigentumsgesellschaft darin allgemein und das moderne Amerika in Besonderheiten.

Es ist kein Zufall, dass amerikanische Reaktionäre blasphemisch über Tolstois größtes Werk spotten und Anna Karenina in grob gekürzter Form wie einen gewöhnlichen Ehebruchsroman veröffentlichen (herausgegeben von Herbert M. Alexander, 1948). Um den Geschmack von Geschäftsleuten zu befriedigen, beraubten amerikanische Verleger Tolstois Roman seiner "Seele", entfernten ganze Kapitel über soziale Probleme daraus und brauten ein bestimmtes Kunstwerk von Anna Karenina mit dem typisch kleinbürgerlichen Thema "Dreierliebe" zusammen. , was die gesamte ideologische Bedeutung des Romans ungeheuerlich verzerrt. Auch das kennzeichnet den Zustand der Kultur des modernen Amerikas und zeugt zugleich von der Angst vor Tolstois anklagendem Pathos.

Tolstois Roman brachte viele Frauen dazu, über ihr eigenes Schicksal nachzudenken. In den frühen 80er Jahren überquerte Anna Karenina die Grenzen Russlands. 1881 wurde der Roman zunächst ins Tschechische, 1885 ins Deutsche und Französische übersetzt. 1886-1887 - ins Englische, Italienische, Spanische, Dänische und Niederländische.

In diesen Jahren nahm das Interesse an Russland in den europäischen Ländern stark zu - einem Land, das sich schnell entwickelt, mit einer schnell wachsenden revolutionären Bewegung, einer großen, die in der Literatur noch wenig bekannt ist. Um dieses Interesse zu befriedigen, begannen die Verlage verschiedener Länder mit hoher Geschwindigkeit, als würden sie miteinander konkurrieren, die Werke der größten russischen Schriftsteller zu veröffentlichen: Turgenjew, Tolstoi, Dostojewski, Gogol, Goncharov und andere.

Anna Karenina war eines der wichtigsten Bücher, die Europa eroberten. Mitte der 1980er Jahre in europäische Sprachen übersetzt, erscheint der Roman immer wieder, sowohl in alten als auch in neuen Übersetzungen. Nur eine erste Übersetzung des Romans ins Französische von 1885 bis 1911 wurde 12 Mal nachgedruckt. Gleichzeitig erschienen in denselben Jahren fünf weitere Neuübersetzungen von Anna Karenina.

Kapitel Schlussfolgerungen

Bereits in den Jahren, als Anna Karenina gedruckt wurde, bemerkten russische Wissenschaftler verschiedener Fachrichtungen den wissenschaftlichen Wert vieler Beobachtungen des Autors auf den Seiten der Zeitschrift.

Der Erfolg von „Anna Karenina“ in einem breiten Leserkreis war enorm. Aber gleichzeitig waren viele progressive Schriftsteller, Kritiker und Leser von den ersten Teilen des Romans enttäuscht.

Aber auch in demokratischen Kreisen stieß Tolstois Roman auf kein Verständnis.

Köpfea 2. Die künstlerische Originalität des Romans „Anna Karenina“

2.1. Handlung und Aufbau des Romans

Tolstoi nannte Anna Karenina "einen breiten und freien Roman" und verwendete Puschkins Begriff "freien Roman". Dies ist ein klarer Hinweis auf die Gattungsursprünge des Werkes.

Tolstois "breiter und freier Roman" unterscheidet sich von Puschkins "freiem Roman". In "Anna Karenina" gibt es zum Beispiel keine lyrischen, philosophischen oder journalistischen Autorenabschweifungen. Aber zwischen dem Roman von Puschkin und dem Roman von Tolstoi gibt es eine unzweifelhafte sukzessive Verbindung, die sich in der Gattung, in der Handlung und in der Komposition manifestiert.

In Tolstois Roman kommt es ebenso wie in Puschkins Roman nicht auf die Handlungsvollständigkeit der Vorgaben an, sondern auf das "schöpferische Konzept", das die Stoffauswahl bestimmt und im weiträumigen Rahmen des modernen Romans Freiheit verschafft die Entwicklung von Handlungssträngen. „Ich kann und ich weiß nicht, wie ich den Personen, die ich mir vorstelle, bestimmte Grenzen setzen soll, wie zum Beispiel Heirat oder Tod, nach denen das Interesse an der Geschichte zerstört wäre. Es schien mir unfreiwillig, dass der Tod einer Person nur das Interesse an anderen Personen weckte, und die Ehe schien größtenteils ein Ausbruch und keine Auflösung des Interesses zu sein “, schrieb Tolstoi.

Der „breite und freie Roman“ gehorcht der Logik des Lebens; Eines seiner inneren künstlerischen Ziele ist die Überwindung literarischer Konventionen. 1877 schrieb F. Buslaev in dem Artikel „Über die Bedeutung des modernen Romans“, dass die Moderne nicht zufrieden sein könne mit „nicht realisierbaren Märchen, die bis vor kurzem als Romane mit mysteriösen Handlungen und Abenteuern unglaublicher Charaktere ausgegeben wurden eine fantastische, beispiellose Kulisse. -novka". Tolstoi bemerkte diesen Artikel mitfühlend als eine interessante Erfahrung zum Verständnis der Entwicklung der realistischen Literatur im 19. Jahrhundert. .

„Nun interessiert sich der Roman für die uns umgebende Realität, das gegenwärtige Leben in Familie und Gesellschaft, wie es ist, in seiner aktiven Gärung von unsteten Elementen des Alten und des Neuen, des Sterbenden und des Werdenden, der Elemente, die von ihm angeregt werden die großen Umwälzungen und Reformen unseres Jahrhunderts“ - schrieb F. Buslaev.

Annas Handlung entfaltet sich „im Gesetz“ (in der Familie) und „außerhalb des Gesetzes“ (außerhalb der Familie). Levins Handlungsstrang bewegt sich von der Position „im Gesetz“ (in der Familie) hin zum Bewusstsein der Illegalität jeglicher gesellschaftlicher Entwicklung („wir stehen außerhalb des Gesetzes“). Anna träumte davon, das loszuwerden, was sie "schmerzhaft störte". Sie wählte den Weg des freiwilligen Opfers. Und Levin träumte davon, "die Abhängigkeit vom Bösen zu beenden", und er wurde von dem Gedanken an Selbstmord gequält. Aber was Anna als „Wahrheit“ erschien, war für Levin „eine schmerzhafte Lüge“. Er konnte nicht auf die Tatsache eingehen, dass das Böse die Gesellschaft besitzt. Er musste die „höhere Wahrheit“ finden, jene „unzweifelhafte Bedeutung des Guten“, die das Leben verändern und ihm neue moralische Gesetze geben sollte: „statt Armut gemeinsamer Reichtum, Zufriedenheit, statt Feindschaft – Harmonie und Interessenverbindung“. Ereigniskreise haben in beiden Fällen ein gemeinsames Zentrum.

Trotz der inhaltlichen Isolation stellen diese Plots konzentrische Kreise mit einem gemeinsamen Zentrum dar. Tolstois Roman ist ein zentrales Werk mit künstlerischer Einheit. „Es gibt ein Zentrum im Bereich des Wissens, und davon gehen unzählige Radien aus“, sagte Tolstoi, „die ganze Aufgabe besteht darin, die Länge dieser Radien und ihren Abstand voneinander zu bestimmen.“ Auf die Handlung von Anna Karenina angewandt, erklärt diese Aussage das Prinzip der konzentrischen Anordnung von großen und kleinen Ereigniskreisen im Roman.

Tolstoi machte Levins „Kreis“ viel breiter als den von Anna. Levins Geschichte beginnt viel früher als Annas Geschichte und endet nach dem Tod der Heldin, nach der der Roman benannt ist. Das Buch endet nicht mit dem Tod von Anna (Teil sieben), sondern mit Levins moralischer Suche und seinen Versuchen, ein positives Programm für die Erneuerung des privaten und öffentlichen Lebens zu schaffen (Teil acht).

Die Konzentrizität der Handlungskreise ist allgemein charakteristisch für den Roman Anna Karenina. Durch den Kreis der Beziehungen zwischen Anna und Vronsky „scheint der parodistische Roman von Baroness Shilton und Petritsky durch“. Die Geschichte von Ivan Parmenov und seiner Frau wird für Levin zur Verkörperung patriarchalischen Friedens und Glücks.

Aber Wronskis Leben entwickelte sich nicht nach den Regeln. Seine Mutter bemerkte dies als erste, unzufrieden darüber, dass eine Art "wertherianische Leidenschaft" von ihrem Sohn Besitz ergriffen hatte. Vronsky selbst hat das Gefühl, dass viele Lebensbedingungen von den Regeln nicht vorgesehen wurden“: „Erst in jüngster Zeit, in Bezug auf seine Beziehung zu Anna, begann Wronsky zu fühlen, dass sein Regelwerk nicht alle Bedingungen und in der Zukunft ganz bestimmt es schienen schwierige Bindungen und Zweifel, in denen Wronski keinen roten Faden mehr fand.

Je ernster Vronskys Gefühl wird, desto weiter entfernt er sich von den „unzweifelhaften Regeln“, denen das Licht unterliegt. Unerlaubte Liebe stellte ihn außerhalb des Gesetzes. Durch den Willen der Umstände musste Wronski seinen Kreis aufgeben. Aber er kann den „säkularen Menschen“ in seiner Seele nicht überwinden. Mit aller Kraft versucht er, „an seinen Busen“ zurückzukehren. Wronski fühlt sich vom Gesetz des Lichts angezogen, aber laut Tolstoi ist dies ein grausames und falsches Gesetz, das kein Glück bringen kann. Am Ende des Romans geht Wronski als Freiwilliger zur Armee. Er gibt zu, dass er nur geeignet ist, „in ein Quadrat zu geraten, sich zu zerquetschen oder sich hinzulegen“ (19, 361). Die geistige Krise endete in einer Katastrophe. Wenn Levin den in „Rache und Mord“ ausgedrückten Gedanken leugnet, dann ist Vronsky vollständig von harten und grausamen Gefühlen erfasst: „Ich als Person“, sagte Wronsky, „bin gut, weil das Leben nichts für mich ist, was nicht ist es ist es wert"; „Ja, als Werkzeug kann ich gut sein, aber als Mensch bin ich eine Ruine.“

Eine der Hauptlinien des Romans ist mit Karenin verbunden. Das ist ein Staatsmann

Tolstoi weist auf die Möglichkeit der Erleuchtung von Karenins Seele in kritischen Momenten seines Lebens hin, wie in den Tagen von Annas Krankheit, als er plötzlich die „Begriffsverwirrung“ los wurde und das „Gesetz der Güte“ verstand. Doch diese Erleuchtung hielt nicht lange an. Karenin kann in nichts Fuß fassen. „Meine Situation ist schrecklich, weil ich nirgendwo finde, ich finde keinen Halt in mir selbst.“

Oblonskys Charakter stellte Tolstoi vor eine schwierige Aufgabe. Viele Grundzüge des russischen Lebens in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts fanden darin ihren Ausdruck. Im Roman befindet sich Oblonsky mit einem herrschaftlichen Breitengrad. Eines seiner Abendessen erstreckte sich über zwei Kapitel. Oblonskys Hedonismus, seine Gleichgültigkeit gegenüber allem, außer dem, was ihm Vergnügen bereiten kann, ist ein charakteristischer Zug der Psychologie einer ganzen Klasse, die im Niedergang begriffen ist. „Eines von zwei Dingen ist notwendig: entweder anzuerkennen, dass die gegenwärtige Gesellschaftsstruktur fair ist, und dann Ihre Rechte zu verteidigen; oder geben Sie zu, dass Sie wie ich unfaire Vorteile genießen, und nutzen Sie sie gerne “(19, 163). Oblonsky ist schlau genug, die gesellschaftlichen Widersprüche seiner Zeit zu erkennen; Er glaubt sogar, dass die Struktur der Gesellschaft ungerecht ist.

Oblonskys Leben verläuft innerhalb der Grenzen des "Gesetzes", und er ist mit seinem Leben ziemlich zufrieden, obwohl er sich selbst schon lange eingesteht, "unfaire Vorteile" zu genießen. Sein „gesunder Menschenverstand“ ist das Vorurteil einer ganzen Klasse und der Prüfstein, an dem Levins Denken geschliffen wird.

Die Besonderheit des „breiten und freien Romans“ liegt darin, dass die Handlung hier ihren ordnenden Einfluss auf den Stoff verliert. Die Szene am Bahnhof vervollständigt die tragische Lebensgeschichte Annas (Kap. XXXI, Teil 7).

In Tolstois Roman suchten sie nach einer Handlung und fanden sie nicht. Einige behaupteten, der Roman sei bereits zu Ende, andere versicherten, er könne endlos fortgesetzt werden. In "An-ne Karenina" stimmen Handlung und Handlung nicht überein. Die Handlungsvorgaben stören, auch wenn sie erschöpft sind, nicht die weitere Entwicklung der Handlung, die ihre eigene künstlerische Vollständigkeit hat und sich von der Entstehung bis zur Lösung des Konflikts bewegt.

Tolstoi hat erst zu Beginn des siebten Teils die beiden Hauptfiguren des Romans "vorgestellt" - Anna und Levin. Aber diese für die Handlung äußerst wichtige Bekanntschaft änderte nichts am Ablauf der Handlung. Der Autor versuchte, den Begriff der Handlung ganz zu verwerfen: „Die Verbindung baut nicht auf der Handlung und nicht auf der Beziehung (Bekanntschaft) von Personen auf, sondern auf der inneren Verbindung“.

Tolstoi schrieb nicht nur einen Roman, sondern einen „Roman des Lebens“. Das Genre des „weiten und freien Romans“ hebt die Beschränkungen der geschlossenen Handlung im Rahmen einer vollständigen Handlung auf. Das Leben passt nicht ins Schema. Die Handlungskreise im Roman sind so angeordnet, dass die Aufmerksamkeit auf den moralischen und sozialen Kern des Werkes gerichtet wird.

Die Handlung von „Anna Karenina“ ist „die Geschichte der menschlichen Seele“, die mit den Vorurteilen und Gesetzen ihrer Zeit in einen fatalen Duell tritt; einige ertragen diesen Kampf nicht und gehen zugrunde (Anna), andere kommen „unter der Bedrohung der Verzweiflung“ zum Bewusstsein der „Wahrheit der Menschen“ und der Wege zur Erneuerung der Gesellschaft (Levin).

Das Prinzip der konzentrischen Anordnung von Handlungskreisen ist für Tolstoi eine charakteristische Form, die innere Einheit des „breiten und freien Romans“ zu offenbaren. Das unsichtbare "Schloss" - die allgemeine Sicht des Autors auf das Leben, die sich natürlich und frei in die Gedanken und Gefühle der Charaktere verwandelt, "reduziert die Gewölbe" mit tadelloser Genauigkeit.

Die Originalität des "weiten und freien Romans" zeigt sich nicht nur in der Art, wie die Handlung aufgebaut ist, sondern auch in der Art der Architektur, welche Komposition der Autor wählt.

Die ungewöhnliche Komposition des Romans "Anna Karenina" erschien vielen besonders seltsam. Das Fehlen einer logisch abgeschlossenen Handlung machte die Komposition des Romans ebenfalls ungewöhnlich. 1878 prof. S. A. Rachinsky schrieb an Tolstoi: „Der letzte Teil machte einen abschreckenden Eindruck, nicht weil er schwächer als die anderen war (im Gegenteil, er ist voller Tiefe und Subtilität), sondern wegen eines grundlegenden Fehlers im Aufbau des gesamten Romans . Es hat keine Architektur. Es entwickelt sich Seite an Seite und entwickelt großartig zwei Themen, die in keiner Weise miteinander verbunden sind. Wie erfreut war ich, Levins Bekanntschaft mit Anna Karenina zu machen.- Sie müssen zugeben, dass dies eine der besten Episoden des Romans ist. Hier bot sich die Gelegenheit, alle Fäden der Geschichte miteinander zu verbinden und ihnen ein stimmiges Finale zu geben. Aber du wolltest nicht - Gott segne dich. Anna Karenina ist immer noch der beste moderne Roman, und Sie sind der erste moderne Schriftsteller.

Brief von Tolstoi an Prof. S. A. Rachinsky ist äußerst interessant, da es eine Definition der charakteristischen Merkmale der künstlerischen Form des Romans "Anna Karenina" enthält. Tolstoi beharrte darauf, dass man einen Roman nur nach seinem „inneren Inhalt“ beurteilen könne. Er hielt die Meinung der Kritiker über den Roman für „falsch“: „Im Gegenteil, ich bin stolz auf die Architektur“, schrieb Tolstoi. Und das habe ich am meisten versucht“ (62, 377).

Im strengen Sinne des Wortes gibt es bei Anna Karenina keine Exposition. In Bezug auf Puschkins Passage „Die Gäste drängten sich in der Datscha“ sagte Tolstoi: „So muss man anfangen. Puschkin ist unser Lehrer. Dies führt den Leser sofort in das Interesse der Handlung selbst ein. Ein anderer würde beginnen, die Gäste und Zimmer zu beschreiben, und Puschkin kommt direkt zur Sache.

Im Roman "Anna Karenina" wird von Anfang an auf Ereignisse gelenkt, in denen die Charaktere der Charaktere geklärt werden.

Der Aphorismus „Alle glücklichen Familien sind gleich, jede unglückliche Familie ist auf ihre Weise unglücklich“ – das ist eine philosophische Einführung in den Roman. Die zweite (Veranstaltungs-)Einleitung ist in einen einzigen Satz eingeschlossen: "Im Haus der Oblonskys war alles durcheinander." Und schließlich gibt der nächste Satz den Beginn der Handlung an und definiert den Konflikt. Der Unfall, der Oblonskys Untreue offenbarte, zieht eine Kette notwendiger Konsequenzen nach sich, die den Handlungsstrang des Familiendramas ausmachen.

Die Kapitel des Romans sind in Zyklen angelegt, zwischen denen sowohl thematisch als auch handlungsmäßig eine enge Verbindung besteht. Jeder Teil des Romans hat seinen eigenen „Ideenknoten“. Die Hochburgen der Komposition sind handlungsthematische Zentren, die sich sukzessive ablösen.

Im ersten Teil des Romans werden Zyklen im Zusammenhang mit Konflikten im Leben der Oblonskys (Kap. I-V), Levin (Kap. VI-IX) und der Shcherbatskys (Kap. XII-XVI) gebildet. Die Entwicklung der Handlung wird "durch die Ereignisse bestimmt, die durch die Ankunft von Anna Karenina in Moskau (Kap. XVII-XXIII), Levins Entscheidung, ins Land zu gehen (Kap. XXIV-XXVII) und Annas Rückkehr nach Petersburg verursacht wurden, wo Wronski folgte ihr (Kapitel XXIX-XXXIU).

Diese aufeinander folgenden Zyklen erweitern nach und nach den Umfang des Romans und offenbaren die Entwicklungsmuster von Konflikten. Tolstoi behält den Anteil der Zyklen in Bezug auf das Volumen bei. Im ersten Teil nimmt jeder Zyklus fünf oder sechs Kapitel ein, die ihre eigenen „inhaltlichen Grenzen“ haben. Dadurch entsteht ein rhythmischer Wechsel von Episoden und Szenen.

Der erste Teil ist eines der besten Beispiele für den "coolen Romanze-Plot". Die Logik der Ereignisse, die nirgends die Wahrheit des Lebens verletzt, führt zu abrupten und unvermeidlichen Veränderungen im Schicksal der Charaktere. Wenn Dolly vor Anna Kareninas Ankunft unglücklich und Kitty glücklich war, dann war nach Annas Auftritt in Moskau "alles durcheinander": Die Versöhnung der Oblonskys wurde möglich - Dollys Glück, und Vronskys Bruch mit Kitty rückte unweigerlich näher - das Unglück von Prinzessin Shcherbatskaya. Die Handlung des Romans basiert auf großen Veränderungen im Leben der Charaktere und fängt die eigentliche Bedeutung ihrer Existenz ein.

Das handlungsthematische Zentrum des ersten Teils des Romans ist das Bild der "Verwirrung" familiärer und sozialer Beziehungen, die das Leben eines denkenden Menschen in Qualen verwandeln und den Wunsch hervorrufen, "von all dem Greuel, der Verwirrung, sowohl das eigene als auch das eines anderen." Darauf basiert die „Ideenverknüpfung“ im ersten Teil, wo der Knoten zu weiteren Ereignissen geknüpft wird.

Der zweite Teil hat eine eigene Handlung und ein thematisches Zentrum. Dies ist der „Abgrund des Lebens“, vor dem die Helden verwirrt stehen bleiben und versuchen, sich aus der „Verwirrung“ zu befreien. Die Handlung des zweiten Teils bekommt von Anfang an einen dramatischen Charakter. Die Kreise der Ereignisse sind hier größer als im ersten Teil. Episoden ändern sich schneller. Jeder Zyklus enthält drei oder vier Kapitel. Die Aktion wird von Moskau nach St. Petersburg, von Pokrovsky nach Krasnoye Selo und Peterhof, von Russland nach Deutschland verlegt.

Kitty, die den Zusammenbruch ihrer Hoffnungen erlebt hat, bricht nach einem Bruch mit Wronskij zu „deutschen Gewässern“ auf (Kap. I–III). Die Beziehung zwischen Anna und Wronski wird immer offener und treibt die Helden unauffällig in den Abgrund (Kap. IV-VII). Der erste, der den „Abgrund“ sah, war Karenin, aber seine Versuche, Anna zu „warnen“, waren vergebens (Kap. VIII-X)

Von den weltlichen Salons von St. Petersburg wird die Handlung des dritten Zyklus auf Levins Nachlass - Pokrovskoye - übertragen. Mit dem Frühlingsanfang spürte er besonders deutlich den Einfluss der „Urgewalt“ der Natur und des Volkslebens auf das Leben (Kap. XII-XVII). Wronskis säkulares Leben steht im Gegensatz zu Levins wirtschaftlichen Anliegen. Er hat Erfolg in der Liebe und wird bei den Rennen in Krasnoye Selo (Kap. XVIII-XXV) besiegt.

In der Beziehung zwischen Anna und Karenin beginnt eine Krise. Die Unsicherheit zerstreut sich und der Bruch der Familienbande wird unvermeidlich (Kap. XXVI--XXIX). Das Finale des zweiten Teils lenkt die Aufmerksamkeit wieder auf den Anfang – auf Kittys Schicksal. Sie hat „die ganze Last dieser Trauerwelt“ erfasst, aber neue Kraft fürs Leben gewonnen (Kap. XXX--XXXV).

Der Frieden in der Familie Oblonsky wurde erneut gebrochen. "Der von Anna hergestellte Stachel erwies sich als zerbrechlich, und die Familienharmonie brach an derselben Stelle erneut zusammen." "Abyss" absorbiert nicht nur die Familie, sondern das gesamte Eigentum von Oblonsky. Es ist für ihn so schwierig, die Bäume zu zählen, bevor er eine Urkunde mit Rjabinin macht, wie "den tiefen Ozean zu messen, den Sand zu zählen, die Strahlen der Planeten". Ryabinin kauft Holz für fast nichts. Der Boden verlässt unter Oblonskys Füßen. Das Leben „verdrängt den Müßiggänger“.

Levin sieht „von allen Seiten her die Verarmung des Adels“. Er ist immer noch geneigt, dieses Phänomen der Indiskretion, der "Unschuld" solcher Meister wie Oblonsky zuzuschreiben. Aber gerade die Allgegenwärtigkeit dieses Prozesses erscheint ihm mysteriös. Levins Versuche, den Menschen näher zu kommen, die Gesetze und den Sinn des patriarchalischen Lebens zu verstehen, waren noch nicht von Erfolg gekrönt. Ratlos bleibt er stehen vor der „Urgewalt“, die ihm „ständig Widerstand leistet“. Levin ist entschlossen, gegen diese „Urgewalt“ anzukämpfen. Aber laut Tolstoi sind die Kräfte nicht gleich. Levin wird den Geist des Kampfes in den Geist der Demut umwandeln müssen.

Annas Liebe überwältigte Vronsky mit einem Gefühl von "Eitelkeit und glorreichem Erfolg". Er sei „stolz und autark“. Sein Wunsch ging in Erfüllung, „der bezaubernde Traum vom Glück“ ging in Erfüllung. Kapitel XI mit seinem "hellen Realismus" baut auf einer auffallenden Kombination aus gegensätzlichen Gefühlen von Freude und Leid, Glück und Ekel auf. "Es ist alles vorbei", sagt Anna; Das Wort „Horror“ wird mehrmals wiederholt, und die ganze Stimmung der Charaktere wird im Geiste des unwiderruflichen Eintauchens in den Abgrund aufrechterhalten: „Sie hatte das Gefühl, dass sie in diesem Moment dieses Gefühl von Scham, Freude und Schrecken nicht in Worte fassen konnte vor diesem Eintritt in ein neues Leben.“

Die unerwartete Wendung der Ereignisse brachte Karenin mit ihrer Unlogik und Unvorhergesehenheit in Verlegenheit. Sein Leben war immer von unveränderlichen und präzisen Konzepten geprägt. Jetzt stand Karenin "mit etwas Unlogischem und Dummem konfrontiert und wusste nicht, was sie tun sollte". Karenin musste nur über die „Spiegelungen des Lebens“ nachdenken. Da war das Gewicht klar. „Jetzt erlebte er ein ähnliches Gefühl wie ein Mensch, der ruhig über die Brücke über den Abgrund ging und plötzlich sah, dass diese Brücke abgerissen war und dass es einen Abgrund gab. Dieser Abgrund war das Leben selbst, eine Brücke – dieses künstliche Leben, das Aleksej Alexandrowitsch lebte“ [18, 151].

„Brücke“ und „Abgrund“, „künstliches Leben“ und „das Leben selbst“ – in diesen Kategorien offenbart sich ein innerer Konflikt. Die Symbolik verallgemeinernder Bilder, die einen prophetischen Hinweis auf die Zukunft geben, ist viel klarer als im ersten Teil. Dies ist nicht nur Frühling in Pokrovsky und Pferderennen in Krasnoye Selo.

Die Helden haben sich in vielerlei Hinsicht verändert, sind in ein neues Leben eingetreten. Im zweiten Teil des Romans erscheint natürlich das Bild eines Schiffes auf hoher See als Symbol für das Leben des modernen Menschen. Wronski und Anna „erlebten ein ähnliches Gefühl wie ein Navigator, der mit dem Kompass sieht, dass die Richtung, in die er sich schnell bewegt, alles andere als die richtige ist, aber dass es nicht in seiner Macht steht, die Bewegung zu stoppen, und zwar jede Minute ihn immer mehr aus der richtigen Richtung entfernt, und dass das Eingeständnis eines Rückzugs dasselbe ist wie das Eingeständnis des Todes.

Der zweite Teil des Romans hat trotz aller Unterschiede und des gegensätzlichen Wechsels der Handlungsepisoden eine innere Einheit. Was für Karenin „ein Abgrund“ war, wurde für Anna und Vronsky zum „Gesetz der Liebe“ und für Levin das Bewusstsein seiner Hilflosigkeit angesichts „Urgewalt“. So weit die Ereignisse des Romans auch auseinandergehen, sie gruppieren sich um eine einzige Handlung und ein thematisches Zentrum.

Der dritte Teil des Romans zeigt die Helden nach der erlebten Krise und am Vorabend entscheidender Ereignisse. Kapitel werden zu Zyklen zusammengefasst, die in Perioden unterteilt werden können. Der erste Zyklus besteht aus zwei Perioden: Levin und Koznyshev in Pokrovsky (. I-VI) und Levins Reise nach Ergushevo (Kap. VII-XII). Der zweite Zyklus ist den Beziehungen zwischen Anna und Karenin (Kap. XIII-XVI), Anna und Wronski (Kap. XVII-XXIII) gewidmet. Der dritte Zyklus lenkt die Aufmerksamkeit erneut auf Levin und ist in zwei Perioden unterteilt: Levins Reise nach Sviyazhsky (Kap. XXV-XXVIII) und Levins Versuch, eine neue "Wirtschaftswissenschaft" zu schaffen (Kap. XXIX-XXXP).

Der vierte Teil des Romans besteht aus drei Hauptzyklen: das Leben der Karenins in St. Petersburg (Kap. I-V), das Treffen von Levin und Kitty in Moskau im Oblonsky-Haus (Kap. VII-XVI); Der letzte Zyklus, der der Beziehung zwischen Anna, Vronsky und Karenin gewidmet ist, hat zwei Perioden: das Glück der Vergebung “(Kap. XVII-XIX) und die Lücke (Kap. XX-- XXIII).

Im fünften Teil des Romans steht das Schicksal von Anna und Levin im Mittelpunkt. Die Helden des Romans werden glücklich und wählen ihren eigenen Weg (Annas und Vronskys Abreise nach Italien, Levins Hochzeit mit Kitty). Das Leben hat sich verändert, obwohl jeder von ihnen er selbst geblieben ist. „Es gab einen kompletten Bruch mit allem bisherigen Leben, und ein ganz anderes, neues, ganz unbekanntes Leben begann, aber in Wirklichkeit ging das alte weiter.“

Das handlungsthematische Zentrum ist ein allgemeines Konzept eines gegebenen Handlungszustands. In jedem Teil des Romans wiederholen sich Wörter – Bilder und Konzepte – die der Schlüssel zur ideologischen Bedeutung des Werkes sind. „Abyss“ erscheint im zweiten Teil des Romans als Metapher für das Leben und durchläuft dann viele konzeptionelle und figurative Transformationen. Das Wort „Verwirrung“ war der Schlüssel für den ersten Teil des Romans, „Lügennetz“ für den dritten, „geheimnisvolle Kommunikation“ für den vierten, „den Weg wählen“ für den fünften. Diese wiederkehrenden Worte geben die Gedankenrichtung des Autors an und können als „Faden der Ariadne“ in den komplexen Übergängen des „weiten und freien Romans“ dienen.

Die Architektur des Romans „Anna Karenina“ zeichnet sich durch die natürliche Anordnung aller miteinander verbundenen Bauteile aus. Zweifellos wurde die Komposition des Romans „Anna Karenina“ mit einem architektonischen Bauwerk verglichen. I. E. Zabelin, der die Merkmale der Originalität in der russischen Architektur charakterisierte, schrieb, dass in Russland Häuser, Paläste und Tempel lange Zeit „nicht nach dem im Voraus ausgedachten und auf Papier gezeichneten Plan und dem Bau der angeordnet wurden Das Gebäude erfüllte selten alle wirklichen Bedürfnisse des Eigentümers.

Vor allem wurden sie nach dem Lebensplan selbst und dem freien Stil des sehr alltäglichen Lebens der Bauherren gebaut, obwohl jede separate Struktur immer nach Zeichnung ausgeführt wurde.

Dieses Merkmal, das sich auf die Architektur bezieht, weist auf eine der tiefen Traditionen hin, die die russische Kunst genährt haben. Von Puschkin bis Tolstoi, ein Roman aus dem 19. Jahrhundert. entstand und entwickelte sich als "Enzyklopädie des russischen Lebens". Die freie Bewegung des Grundstücks außerhalb des einschränkenden Rahmens des bedingten Grundstücks bestimmte die Originalität der Komposition: "Die Linien der Platzierung von Gebäuden wurden eigensinnig vom Leben selbst kontrolliert."

A. Fet verglich Tolstoi mit einem Meister, der "künstlerische Integrität" und "in einfacher Zimmermannsarbeit" erreicht. Tolstoi baute Handlungskreise und ein Kompositionslabyrinth, „Brückengewölbe“ des Romans mit der Kunst des großen Architekten.

Köpfea 2. Die künstlerische Originalität des Romans „Anna Karenina“

2.1. Handlung und Aufbau des Romans

Der dramatische und intensive Stil von Puschkins Geschichten mit ihrer inhärenten Schnelligkeit der Handlung, der schnellen Entwicklung der Handlung und der Charakterisierung der Charaktere direkt in Aktion zog Tolstoi besonders in den Tagen an, als er mit der Arbeit an einem „lebendigen, heißen“ Roman über die Moderne begann .

Und doch ist es unmöglich, den eigentümlichen stilistischen Beginn des Romans allein mit Puschkins äußerem Einfluss zu erklären. Die ungestüme Handlung von "Anna Karenina", ihre intensive Handlungsentwicklung - all dies sind künstlerische Mittel, die untrennbar mit dem Inhalt des Werkes verbunden sind. Diese Mittel halfen dem Autor, das Drama des Su-Deb der Helden zu vermitteln.

Nicht nur der Beginn des Romans, sondern sein gesamter Stil ist mit einem lebendigen und energischen Gestaltungsprinzip verbunden, das von Tolstoi klar formuliert wurde - "sofortige Einführung in die Handlung".

Ausnahmslos stellt Tolstoi alle Helden seines breitgefächerten, vielschichtigen Werkes ohne vorläufige Beschreibungen und Merkmale in einer Atmosphäre akuter Lebenssituationen vor. Anna - im Moment ihres Treffens mit Vronsky, Steve Oblonsky und Dolly in einer Situation, in der es beiden so vorkommt, als würde ihre Familie zusammenbrechen, Konstantin Levin - an dem Tag, an dem er versucht, Kitty einen Heiratsantrag zu machen.

In Anna Karenina, einem Roman, dessen Handlung besonders angespannt ist, richtet der Autor, indem er eine der Figuren (Anna, Levin, Karenin, Oblonsky) in die Erzählung einführt, seine Aufmerksamkeit auf ihn, widmet mehrere Kapitel hintereinander, viele Seiten überwiegend Noah Charakterisierung dieses Helden. So ist Oblonsky den Kapiteln I-IV, Levin - V--VII, Anna - XVIII--XXIII, Karenin - XXXI-XXXIII Kapitel des ersten Teils des Romans gewidmet. Darüber hinaus zeichnet sich jede Seite dieser Kapitel durch eine erstaunliche Fähigkeit aus, die Charaktere zu charakterisieren.

Sobald es Konstantin Levin gelang, die Schwelle der Moskauer Präsenz zu überschreiten, zeigte ihn der Schriftsteller bereits in der Wahrnehmung des Torwächters, des Beamten der Präsenz, Oblonsky, und verbrachte nur ein paar Sätze mit all dem. Auf nur wenigen ersten Seiten des Romans gelang es Tolstoi, die Beziehung von Stiva Oblonsky zu seiner Frau, seinen Kindern, seinen Dienern, einem Bittsteller und einem Uhrmacher aufzuzeigen. Bereits auf diesen ersten Seiten offenbart sich Stivas Charakter anschaulich und facettenreich in einer Vielzahl typischer und zugleich einzigartiger individueller Züge.

In Anlehnung an Puschkins Traditionen im Roman entwickelte und bereicherte Tolstoi diese Traditionen bemerkenswert. Der große Künstlerpsychologe fand viele neue einzigartige Mittel und Techniken, um eine detaillierte Analyse der Erfahrungen des Helden mit Puschkins zielgerichteter Entwicklung der Erzählung zu verbinden.

Wie Sie wissen, sind "innere Monologe", "psychologische Kommentare" spezifische künstlerische Techniken Tolstois, durch die der Schriftsteller die innere Welt der Figuren mit besonderer Tiefe enthüllte. Diese subtilen psychologischen Mittel sind bei Anna Karenina mit solch spannungsgeladenen dramatischen Inhalten gesättigt, dass sie das Tempo der Erzählung meist nicht nur nicht verlangsamen, sondern ihre Entwicklung fördern. Alle „inneren Monologe“ Anna Kareninas können als Beispiel für diese Verbindung zwischen subtilster Analyse der Gefühle der Figuren und der scharf dramatischen Entwicklung der Handlung dienen.

Von einer plötzlichen Leidenschaft überwältigt, versucht Anna, vor ihrer Liebe davonzulaufen. Unerwartet und vorzeitig verlässt sie Moskau und kehrt nach St. Petersburg zurück.

"Also was? Ist es möglich, dass zwischen mir und diesem jungen Offizier andere Beziehungen bestehen und bestehen können als die, die bei jedem Bekannten bestehen? Sie lächelte verächtlich und nahm das Buch wieder auf, aber sie konnte schon jetzt definitiv nicht verstehen, was sie da las. Sie fuhr mit dem Schneidemesser über das Glas, legte dann dessen glatte und kalte Oberfläche an ihre Wange und lachte fast laut vor Freude, die sie plötzlich ohne Grund erfasste. Sie hatte das Gefühl, dass ihre Nerven wie Fäden immer fester und fester an einer Art geschraubter Pflöcke gezogen wurden. Sie spürte, wie sich ihre Augen immer weiter öffneten, ihre Finger und Zehen sich nervös bewegten, etwas ihren Atem in ihr Inneres drückte und alle Bilder und Geräusche in diesem schwankenden Zwielicht sie mit außerordentlicher Helligkeit trafen.

Annas plötzliches Gefühl entwickelt sich schnell vor unseren Augen, und der Leser wartet mit immer größerer Spannung darauf, zu sehen, wie der Kampf in ihrer Seele gelöst wird.

Annas innerer Monolog im Zug bereitete ihr Treffen mit ihrem Mann psychologisch vor, bei dem ihr zum ersten Mal Karenins „Ohrknorpel“ ins Auge fiel.

Nehmen wir ein anderes Beispiel. Alexey Alexandrovich, der von der Untreue seiner Frau überzeugt ist, überlegt schmerzhaft, was zu tun ist, wie er einen Ausweg aus der Situation finden kann. Und hier sind eine detaillierte psychologische Analyse und die Beherrschung einer lebendigen Handlungsentwicklung untrennbar miteinander verbunden. Der Leser verfolgt Karenins Gedankengang genau, nicht nur weil Tolstoi die Psychologie eines bürokratischen Beamten subtil analysiert, sondern auch weil Annas Schicksal von seiner Entscheidung abhängt.

In gleicher Weise verlangsamte sich der Autor in der Regel nicht nur, indem er einen „psychologischen Kommentar“ in die Dialoge zwischen den Charakteren des Romans einführte und die geheime Bedeutung der Wörter, flüchtigen Blicke und Gesten der Charaktere enthüllte die Erzählung herunter, verlieh der Konfliktentwicklung aber eine besondere Spannung.

In Kapitel XXV des siebten Teils des Romans führen Anna und Vronsky erneut ein schwieriges Gespräch über die Scheidung. Dank des psychologischen Kommentars, den Tolstoi in den Dialog zwischen Anna und Wronski einführte, wurde besonders deutlich, wie schnell sich mit jeder Minute die Kluft zwischen den Charakteren zusammenbraute. In der Endfassung dieser Szene (19, 327) ist der psychologische Kommentar noch expressiver und dramatischer.

Bei Anna Karenina wurde diese Verbindung angesichts der größeren dramatischen Intensität des gesamten Werkes besonders eng und unmittelbar.

Tolstoi bemüht sich um eine größere Lakonie der Erzählung und bewegt sich oft von der Vermittlung der Gedanken und Gefühle der Charaktere in ihrem unmittelbaren Verlauf zu der komprimierteren und kürzeren Darstellung des Autors. Hier ist zum Beispiel, wie Tolstoi Kittys Zustand im Moment ihrer Erklärung mit Levin beschreibt.

Sie atmete schwer und sah ihn nicht an. Sie erlebte Freude. Ihre Seele war voller Glück. Sie hätte nie erwartet, dass seine ausgedrückte Liebe einen so starken Eindruck auf sie machen würde. Aber das dauerte nur einen Augenblick. Sie erinnerte sich an Wronski. Sie richtete ihre hellen, ehrlichen Augen auf Levin und antwortete hastig, als sie sein verzweifeltes Gesicht sah:

Das kann nicht sein ... verzeihen Sie mir.

So verbindet Tolstoi während der gesamten Länge des Romans Anna Karenina ständig die psychologische Analyse, ein umfassendes Studium der Dialektik der Seele, mit der Lebendigkeit der Handlungsentwicklung. Um die Terminologie des Schriftstellers selbst zu verwenden, können wir sagen, dass sich bei Anna Karenina ein starkes "Interesse an den Details von Gefühlen" ständig mit einem aufregenden "Interesse an der Entwicklung von Ereignissen" verbindet. Gleichzeitig kann nicht bemerkt werden, dass sich die mit Levins Leben und Suchen verbundene Handlung weniger schnell entwickelt: Die dramatisch angespannten Kapitel werden oft durch ruhige ersetzt, mit einer gemächlichen, langsamen Entwicklung der Erzählung (Mähszenen, Jagdszenen Episoden glückliches Familienleben Levin auf dem Land).

A. S. Puschkin, der die facettenreichen Charaktere seiner Helden zeichnete, verwendete manchmal die Technik der „Kreuzmerkmale“ (zum Beispiel in „Eugene Onegin“).

In der Arbeit von L. Tolstoi wurde diese Puschkin-Tradition weit entwickelt. Es ist bekannt, dass Tolstoi durch die Darstellung seiner Helden bei der Beurteilung und Wahrnehmung verschiedener Charaktere eine besondere Wahrheit, Tiefe und Vielseitigkeit des Bildes erreicht hat. Bei Anna Karenina verhalf die Technik der „Cross-Charakteristics“ der Künstlerin zudem immer wieder zu Situationen voller akuter Dramatik. Zunächst beschrieb Tolstoi zum Beispiel das Verhalten von Anna und Wronski auf dem Moskauer Ball, meist aus seiner eigenen Perspektive. In der endgültigen Version sahen wir die Charaktere durch das Prisma des verliebten Vronsky, der vor Entsetzen von Kitty kalt wurde.

Das Bild der angespannten Atmosphäre der Rennen ist auch mit Tolstois Anwendung dieser Technik verbunden. Der Künstler zeichnet Wronskis gefährlichen Sprung nicht nur aus seinem eigenen Gesicht, sondern auch durch das Prisma der Wahrnehmung von Annas aufgewühltem Bad, das sich selbst „kompromittiert“.

Annas Verhalten bei den Rennen wiederum wird von der äußerlich ruhigen Karenin genau überwacht. „Er spähte wieder in dieses Gesicht und versuchte, nicht zu lesen, was so deutlich darauf geschrieben stand, und gegen seinen Willen las er mit Entsetzen darauf, was er nicht wissen wollte.“

Annas Aufmerksamkeit ist auf Wronski gerichtet, doch unwillkürlich hält sie ihre Aufmerksamkeit auf jedes Wort, jede Geste ihres Mannes. Erschöpft von Karenins Heuchelei, erkennt Anna die Züge von Unterwürfigkeit und Karrierismus in seinem Verhalten. Indem Tolstoi Annas Einschätzung von Karenin zur Charakterisierung des Autors hinzufügte, verstärkte Tolstoi sowohl das Drama als auch den anklagenden Klang der Episode.

So dienen in Anna Karenina Tolstois eigentümliche, subtil psychologische Methoden der Durchdringung der Figuren (innerer Monolog, Methode der gegenseitigen Einschätzung) zugleich als Mittel einer intensiven, "lebendigen und heißen" Entwicklung der Handlung.

Bewegende „fließende“ Porträts von Tolstois Helden sind in vielerlei Hinsicht das Gegenteil von Puschkins. Hinter diesem Gegensatz finden sich aber auch hier einige Gemeinsamkeiten. Puschkin verfeinerte einst seinen realistischen, authentischen, lebendigen Erzählstil ironisch über die langatmigen und statischen Beschreibungen zeitgenössischer Romanautoren.

Porträts seiner Helden, die Puschkin in der Regel im Zusammenhang mit der Entwicklung des Konflikts in Aktion malte, enthüllten die Gefühle der Charaktere durch die Darstellung ihrer Körperhaltungen, Gesten und Gesichtsausdrücke.

Alle oben genannten Merkmale des Verhaltens und Aussehens der Charaktere sind nicht statisch, beschreibend, verlangsamen die Aktion nicht, sondern tragen zur Entwicklung des Konflikts bei und stehen in direktem Zusammenhang damit. Solche lebhaften, dynamischen Porträts nehmen in Puschkins Prosa einen viel größeren Platz ein und spielen eine größere Rolle als ein paar verallgemeinernde Beschreibungsmerkmale.

Tolstoi war ein brillanter Erneuerer bei der Schaffung von Porträtmerkmalen. Porträts und seine Werke sind im Gegensatz zu den geizigen und lakonischen Puschkins fließend und spiegeln die komplexeste „Dialektik“ der Gefühle der Charaktere wider. Gleichzeitig erfuhren in Tolstois Werk Puschkins Prinzipien - Dramatik und Dynamik bei der Darstellung des Erscheinens von Charakteren, Puschkins Tradition - Helden in Live-Szenen zu zeichnen, ohne die Hilfe direkter Merkmale und statischer Beschreibungen, ihre höchste Entwicklung. Tolstoi verurteilte, wie zu seiner Zeit Puschkin, scharf „die unmöglich gewordene, logisch geordnete Art der Beschreibung: zuerst Beschreibung der Personen, sogar ihrer Biografien, dann Beschreibung des Ortes und der Umgebung, und dann beginnt die Handlung. Und das Seltsame ist, dass all diese Beschreibungen, manchmal auf Dutzenden von Seiten, den Leser weniger mit Gesichtern vertraut machen als ein beiläufig geworfenes künstlerisches Merkmal während einer bereits begonnenen Aktion zwischen völlig unbeschriebenen Gesichtern.

Die Kunst eines fließenden, dynamischen Porträts ermöglichte es Tolstoi, die Charaktereigenschaften der Figuren besonders eng mit der Handlung, mit der dramatischen Entwicklung des Konflikts zu verbinden. Bei Anna Karenina ist diese Verbindung besonders organisch.

Und in dieser Hinsicht steht Puschkin Tolstoi als Porträtmaler näher als Künstlern wie Turgenjew, Goncharov, Herzen, in deren Werken die unmittelbaren Charaktereigenschaften nicht immer mit der Handlung verschmolzen sind.

Die Verbindungen zwischen Tolstois Stil und Puschkins Stil sind tief und vielfältig.

Die Entstehungsgeschichte von "Anna Karenina" bezeugt, dass Tolstoi nicht nur in den Jahren seiner literarischen Jugend, sondern auch in der Zeit seiner höchsten kreativen Blüte fruchtbar aus der Quelle nationaler literarischer Traditionen schöpfte, diese Traditionen entwickelte und bereicherte. Wir haben versucht zu zeigen, wie Puschkins Erfahrung in den 1970er Jahren, während der kritischen Periode von Tolstois Werk, zur Entwicklung der künstlerischen Methode des Schriftstellers beitrug. Tolstoi knüpfte an die Traditionen des Prosaschriftstellers Puschkin an und begab sich auf den Weg eines eigenen neuen Stils, der sich insbesondere durch die Kombination von Tiefenpsychologie mit einer dramatischen und zielgerichteten Handlungsentwicklung auszeichnet.

Es ist bezeichnend, dass Tolstoi 1897, als er über die Volksliteratur der Zukunft sprach, „immerhin drei Prinzipien Puschkins: „Klarheit, Einfachheit und Kürze“ als die wichtigsten Prinzipien, auf denen diese Literatur beruhen sollte, behauptete.

2.3. Die Originalität des Genres

Die Originalität des Anna-Karenina-Genres liegt in der Tatsache, dass dieser Roman Merkmale kombiniert, die für mehrere Arten von Romankreativität charakteristisch sind. Sie enthält zunächst einmal die Merkmale, die den Familienroman charakterisieren. Die Geschichte mehrerer Familien, familiärer Beziehungen und Konflikte werden hier in den Vordergrund gerückt. Es ist kein Zufall, dass Tolstoi betonte, dass er bei der Erschaffung von Anna Karenina vom Familiengedanken dominiert war, während er bei der Arbeit an Krieg und Frieden das Denken des Volkes verkörpern wollte. Gleichzeitig ist Anna Karenina aber nicht nur ein Familienroman, sondern auch ein sozialer, psychologischer Roman, ein Werk, in dem die Geschichte familiärer Beziehungen eng mit der Darstellung komplexer gesellschaftlicher Prozesse und der Darstellung der Das Schicksal der Charaktere ist untrennbar mit der tiefen Offenlegung ihrer inneren Welt verbunden. Tolstoi zeigte den Lauf der Zeit, charakterisierte die Entstehung einer neuen Gesellschaftsordnung, den Lebensstil und die Psychologie verschiedener Gesellschaftsschichten und gab seinem Roman die Züge eines Epos.

Die Verkörperung des Familiengedankens, die sozialpsychologische Erzählung, die Merkmale des Epos sind keine getrennten „Schichten“ im Roman, sondern jene Prinzipien, die in ihrer organischen Synthese erscheinen. Und so wie das Soziale ständig in die Darstellung persönlicher, familiärer Beziehungen eindringt, so bestimmt die Darstellung der individuellen Bestrebungen der Figuren, deren Psychologie maßgeblich die epischen Züge des Romans. Die Stärke der darin geschaffenen Charaktere wird durch die Helligkeit ihrer Verkörperung in ihnen bestimmt, persönlich und gleichzeitig durch die Ausdruckskraft der Offenlegung jener sozialen Bindungen und Beziehungen, in denen sie existieren.

Tolstois brillante Fähigkeiten in Anna Karenina riefen bei den herausragenden Zeitgenossen des Autors begeisterte Anerkennung hervor. „Graf Leo Tolstoi“, schrieb V. Stasov, „erhob sich zu einer so hohen Note, die die russische Literatur noch nie zuvor erreicht hat. Selbst bei Puschkin und Gogol selbst wurden Liebe und Leidenschaft nicht mit einer solchen Tiefe und erstaunlichen Wahrheit ausgedrückt wie jetzt bei Tolstoi. V. Stasov bemerkte, dass der Schriftsteller "mit einer wunderbaren Bildhauerhand solche Typen und Szenen formen kann, die niemand vor ihm in unserer gesamten Literatur kannte ... Anna Karenina wird für immer und ewig ein heller, riesiger Stern bleiben!". Nicht weniger hoch geschätzt "Karenina" und Dostojewski, der den Roman von seinen ideologischen und kreativen Positionen aus betrachtete. Er schrieb: "Anna Karenina" ist ein Kunstwerk in Vollendung ... und eines, mit dem sich nichts Vergleichbares aus der europäischen Literatur der Gegenwart vergleichen lässt.

Der Roman entstand gleichsam an der Wende zweier Epochen im Leben und Werk Tolstoi. Schon vor der Vollendung von Anna Karenina ist die Autorin fasziniert von neuen sozialen und religiösen Fragestellungen. Sie erhielten eine bekannte Reflexion in der Moralphilosophie von Konstantin Levin. Die ganze Komplexität der Probleme, die den Schriftsteller in der neuen Zeit beschäftigten, die ganze Komplexität seines ideologischen und Lebenswegs spiegelt sich jedoch weitgehend in den journalistischen und künstlerischen Arbeiten des Schriftstellers der achtziger - neunziger Jahre wider.

Fazit

Tolstoi nannte „Anna Karenina“ „einen breiten, freien Roman.“ Diese Definition basiert auf Puschkins Begriff „freier Roman“. Bei Anna Karenina gibt es keine lyrischen, philosophischen oder journalistischen Abschweifungen. Aber es gibt eine unbestrittene Verbindung zwischen Puschkins Roman und Tolstois Roman, die sich im Genre, in der Handlung und in der Komposition manifestiert. Nicht die Handlungsvollständigkeit der Vorgaben, sondern die „schöpferische Konzeption“ bestimmt die Stoffwahl in Anna Karenina und eröffnet Spielräume für die Entwicklung von Handlungssträngen.

Das Genre des freien Romans entstand und entwickelte sich aus der Überwindung literarischer Schemata und Konventionen. Auf die Handlung Vollständigkeit der Bestimmungen wurde die Handlung in den traditionellen Familienroman eingebaut, zum Beispiel in Dickens. Es war diese Tradition, die Tolstoi aufgab, obwohl er Dickens als Schriftsteller sehr liebte. „Es kam mir unwillkürlich vor“, schreibt Tolstoi, „dass der Tod einer Person nur das Interesse anderer Personen weckt, und die Ehe zum größten Teil eine Verschwörung und keine Auflösung von Interessen zu sein schien.“

Tolstois Innovation wurde als Abweichung von der Norm wahrgenommen. Im Kern war es so, aber es diente nicht der Zerstörung des Genres, sondern der Erweiterung seiner Gesetze. Balzac hat in seinen Letters on Literature die charakteristischen Merkmale des traditionellen Romans sehr treffend definiert: „So groß auch die Zahl der Accessoires und die Vielzahl der Bilder sein mag, der moderne Romancier muss, wie Walter Scott, der Homer dieser Gattung, sie entsprechend gruppieren unterwerfe sie der Sonne deines Systems - Intrige oder Held - und führe sie wie eine flammende Konstellation in einer bestimmten Ordnung. Aber in Anna Karenina, ebenso wie in Krieg und Frieden, konnte Tolstoi seinen Helden keine "bestimmten Grenzen" setzen. Und seine Romanze ging nach Levins Heirat und sogar nach Annas Tod weiter. So ist die Sonne von Tolstois Romansystem weder ein Held noch eine Intrige, sondern ein „Volksgedanke“ oder „Familiengedanke“, der viele seiner Bilder „wie ein funkelndes Sternbild in einer bestimmten Ordnung“ führt.

1878 wurde der Artikel "Karenina und Levin" in der Zeitschrift M. M. Stasyulevich "Bulletin of Europe" veröffentlicht. Der Autor dieses Artikels war A. V. Stankevich, Bruder des berühmten Philosophen und Dichters N. V. Stankevich. Er argumentierte, dass Tolstoi zwei Romane statt nur einem geschrieben habe. Als "Mann der Vierziger" hielt Stankevich offen an den altmodischen Konzepten des "richtigen" Genres fest. Er nannte „Anna Karenina“ einen Roman ironisch „einen Roman des weiten Atmens“ und verglich ihn mit mittelalterlichen mehrbändigen Erzählungen, die einst „zahlreiche und dankbare Leser“ fanden. Seitdem wurde der philosophische und literarische Geschmack so sehr "gereinigt", dass "unbestreitbare Normen" geschaffen wurden, deren Verletzung für den Schriftsteller nicht umsonst ist.

2.1. Handlung und Aufbau des Romans

Tolstoi nannte Anna Karenina "einen breiten und freien Roman" und verwendete Puschkins Begriff "freien Roman". Dies ist ein klarer Hinweis auf die Gattungsursprünge des Werkes.

Tolstois "breiter und freier Roman" unterscheidet sich von Puschkins "freiem Roman". In "Anna Karenina" gibt es zum Beispiel keine lyrischen, philosophischen oder journalistischen Autorenabschweifungen. Aber zwischen dem Roman von Puschkin und dem Roman von Tolstoi gibt es eine unzweifelhafte sukzessive Verbindung, die sich in der Gattung, in der Handlung und in der Komposition manifestiert.

In Tolstois Roman kommt es ebenso wie in Puschkins Roman nicht auf die Handlungsvollständigkeit der Vorgaben an, sondern auf das "schöpferische Konzept", das die Stoffauswahl bestimmt und im weiträumigen Rahmen des modernen Romans Freiheit verschafft die Entwicklung von Handlungssträngen. „Ich kann und ich weiß nicht, wie ich den Personen, die ich mir vorstelle, bestimmte Grenzen setzen soll, wie zum Beispiel Heirat oder Tod, nach denen das Interesse an der Geschichte zerstört wäre. Es schien mir unfreiwillig, dass der Tod einer Person nur das Interesse an anderen Personen weckte, und die Ehe schien größtenteils ein Ausbruch und keine Auflösung des Interesses zu sein “, schrieb Tolstoi.

Der „breite und freie Roman“ gehorcht der Logik des Lebens; Eines seiner inneren künstlerischen Ziele ist die Überwindung literarischer Konventionen. 1877 schrieb F. Buslaev in dem Artikel „Über die Bedeutung des modernen Romans“, dass die Moderne nicht zufrieden sein könne mit „nicht realisierbaren Märchen, die bis vor kurzem als Romane mit mysteriösen Handlungen und Abenteuern unglaublicher Charaktere ausgegeben wurden eine fantastische, beispiellose Kulisse. -novka". Tolstoi bemerkte diesen Artikel mitfühlend als eine interessante Erfahrung zum Verständnis der Entwicklung der realistischen Literatur im 19. Jahrhundert. .

„Nun interessiert sich der Roman für die uns umgebende Realität, das gegenwärtige Leben in Familie und Gesellschaft, wie es ist, in seiner aktiven Gärung von unsteten Elementen des Alten und des Neuen, des Sterbenden und des Werdenden, der Elemente, die von ihm angeregt werden die großen Umwälzungen und Reformen unseres Jahrhunderts“ - schrieb F. Buslaev.

Annas Handlung entfaltet sich „im Gesetz“ (in der Familie) und „außerhalb des Gesetzes“ (außerhalb der Familie). Levins Handlungsstrang bewegt sich von der Position „im Gesetz“ (in der Familie) hin zum Bewusstsein der Illegalität jeglicher gesellschaftlicher Entwicklung („wir stehen außerhalb des Gesetzes“). Anna träumte davon, das loszuwerden, was sie "schmerzhaft störte". Sie wählte den Weg des freiwilligen Opfers. Und Levin träumte davon, "die Abhängigkeit vom Bösen zu beenden", und er wurde von dem Gedanken an Selbstmord gequält. Aber was Anna als „Wahrheit“ erschien, war für Levin „eine schmerzhafte Lüge“. Er konnte nicht auf die Tatsache eingehen, dass das Böse die Gesellschaft besitzt. Er musste die „höhere Wahrheit“ finden, jene „unzweifelhafte Bedeutung des Guten“, die das Leben verändern und ihm neue moralische Gesetze geben sollte: „statt Armut gemeinsamer Reichtum, Zufriedenheit, statt Feindschaft – Harmonie und Interessenverbindung“. Ereigniskreise haben in beiden Fällen ein gemeinsames Zentrum.

Trotz der inhaltlichen Isolation stellen diese Plots konzentrische Kreise mit einem gemeinsamen Zentrum dar. Tolstois Roman ist ein zentrales Werk mit künstlerischer Einheit. „Es gibt ein Zentrum im Bereich des Wissens, und davon gehen unzählige Radien aus“, sagte Tolstoi, „die ganze Aufgabe besteht darin, die Länge dieser Radien und ihren Abstand voneinander zu bestimmen.“ Auf die Handlung von Anna Karenina angewandt, erklärt diese Aussage das Prinzip der konzentrischen Anordnung von großen und kleinen Ereigniskreisen im Roman.

Tolstoi machte Levins „Kreis“ viel breiter als den von Anna. Levins Geschichte beginnt viel früher als Annas Geschichte und endet nach dem Tod der Heldin, nach der der Roman benannt ist. Das Buch endet nicht mit dem Tod von Anna (Teil sieben), sondern mit Levins moralischer Suche und seinen Versuchen, ein positives Programm für die Erneuerung des privaten und öffentlichen Lebens zu schaffen (Teil acht).

Die Konzentrizität der Handlungskreise ist allgemein charakteristisch für den Roman Anna Karenina. Durch den Kreis der Beziehungen zwischen Anna und Vronsky „scheint der parodistische Roman von Baroness Shilton und Petritsky durch“. Die Geschichte von Ivan Parmenov und seiner Frau wird für Levin zur Verkörperung patriarchalischen Friedens und Glücks.

Aber Wronskis Leben entwickelte sich nicht nach den Regeln. Seine Mutter bemerkte dies als erste, unzufrieden darüber, dass eine Art "wertherianische Leidenschaft" von ihrem Sohn Besitz ergriffen hatte. Vronsky selbst hat das Gefühl, dass viele Lebensbedingungen von den Regeln nicht vorgesehen wurden“: „Erst in jüngster Zeit, in Bezug auf seine Beziehung zu Anna, begann Wronsky zu fühlen, dass sein Regelwerk nicht alle Bedingungen und in der Zukunft ganz bestimmt es schienen schwierige Bindungen und Zweifel, in denen Wronski keinen roten Faden mehr fand.

Je ernster Vronskys Gefühl wird, desto weiter entfernt er sich von den „unzweifelhaften Regeln“, denen das Licht unterliegt. Unerlaubte Liebe stellte ihn außerhalb des Gesetzes. Durch den Willen der Umstände musste Wronski seinen Kreis aufgeben. Aber er kann den „säkularen Menschen“ in seiner Seele nicht überwinden. Mit aller Kraft versucht er, „an seinen Busen“ zurückzukehren. Wronski fühlt sich vom Gesetz des Lichts angezogen, aber laut Tolstoi ist dies ein grausames und falsches Gesetz, das kein Glück bringen kann. Am Ende des Romans geht Wronski als Freiwilliger zur Armee. Er gibt zu, dass er nur geeignet ist, „in ein Quadrat zu geraten, sich zu zerquetschen oder sich hinzulegen“ (19, 361). Die geistige Krise endete in einer Katastrophe. Wenn Levin den in „Rache und Mord“ ausgedrückten Gedanken leugnet, dann ist Vronsky vollständig von harten und grausamen Gefühlen erfasst: „Ich als Person“, sagte Wronsky, „bin gut, weil das Leben nichts für mich ist, was nicht ist es ist es wert"; „Ja, als Werkzeug kann ich gut sein, aber als Mensch bin ich eine Ruine.“

Eine der Hauptlinien des Romans ist mit Karenin verbunden. Das ist ein Staatsmann

Tolstoi weist auf die Möglichkeit der Erleuchtung von Karenins Seele in kritischen Momenten seines Lebens hin, wie in den Tagen von Annas Krankheit, als er plötzlich die „Begriffsverwirrung“ los wurde und das „Gesetz der Güte“ verstand. Doch diese Erleuchtung hielt nicht lange an. Karenin kann in nichts Fuß fassen. „Meine Situation ist schrecklich, weil ich nirgendwo finde, ich finde keinen Halt in mir selbst.“

Oblonskys Charakter stellte Tolstoi vor eine schwierige Aufgabe. Viele Grundzüge des russischen Lebens in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts fanden darin ihren Ausdruck. Im Roman befindet sich Oblonsky mit einem herrschaftlichen Breitengrad. Eines seiner Abendessen erstreckte sich über zwei Kapitel. Oblonskys Hedonismus, seine Gleichgültigkeit gegenüber allem, außer dem, was ihm Vergnügen bereiten kann, ist ein charakteristischer Zug der Psychologie einer ganzen Klasse, die im Niedergang begriffen ist. „Eines von zwei Dingen ist notwendig: entweder anzuerkennen, dass die gegenwärtige Gesellschaftsstruktur fair ist, und dann Ihre Rechte zu verteidigen; oder geben Sie zu, dass Sie wie ich unfaire Vorteile genießen, und nutzen Sie sie gerne “(19, 163). Oblonsky ist schlau genug, die gesellschaftlichen Widersprüche seiner Zeit zu erkennen; Er glaubt sogar, dass die Struktur der Gesellschaft ungerecht ist.

Oblonskys Leben verläuft innerhalb der Grenzen des "Gesetzes", und er ist mit seinem Leben ziemlich zufrieden, obwohl er sich selbst schon lange eingesteht, "unfaire Vorteile" zu genießen. Sein „gesunder Menschenverstand“ ist das Vorurteil einer ganzen Klasse und der Prüfstein, an dem Levins Denken geschliffen wird.

Die Besonderheit des „breiten und freien Romans“ liegt darin, dass die Handlung hier ihren ordnenden Einfluss auf den Stoff verliert. Die Szene am Bahnhof vervollständigt die tragische Lebensgeschichte Annas (Kap. XXXI, Teil 7).

In Tolstois Roman suchten sie nach einer Handlung und fanden sie nicht. Einige behaupteten, der Roman sei bereits zu Ende, andere versicherten, er könne endlos fortgesetzt werden. In "An-ne Karenina" stimmen Handlung und Handlung nicht überein. Die Handlungsvorgaben stören, auch wenn sie erschöpft sind, nicht die weitere Entwicklung der Handlung, die ihre eigene künstlerische Vollständigkeit hat und sich von der Entstehung bis zur Lösung des Konflikts bewegt.

Tolstoi hat erst zu Beginn des siebten Teils die beiden Hauptfiguren des Romans "vorgestellt" - Anna und Levin. Aber diese für die Handlung äußerst wichtige Bekanntschaft änderte nichts am Ablauf der Handlung. Der Autor versuchte, den Begriff der Handlung ganz zu verwerfen: „Die Verbindung baut nicht auf der Handlung und nicht auf der Beziehung (Bekanntschaft) von Personen auf, sondern auf der inneren Verbindung“.

Tolstoi schrieb nicht nur einen Roman, sondern einen „Roman des Lebens“. Das Genre des „weiten und freien Romans“ hebt die Beschränkungen der geschlossenen Handlung im Rahmen einer vollständigen Handlung auf. Das Leben passt nicht ins Schema. Die Handlungskreise im Roman sind so angeordnet, dass die Aufmerksamkeit auf den moralischen und sozialen Kern des Werkes gerichtet wird.

Die Handlung von „Anna Karenina“ ist „die Geschichte der menschlichen Seele“, die mit den Vorurteilen und Gesetzen ihrer Zeit in einen fatalen Duell tritt; einige ertragen diesen Kampf nicht und gehen zugrunde (Anna), andere kommen „unter der Bedrohung der Verzweiflung“ zum Bewusstsein der „Wahrheit der Menschen“ und der Wege zur Erneuerung der Gesellschaft (Levin).

Das Prinzip der konzentrischen Anordnung von Handlungskreisen ist für Tolstoi eine charakteristische Form, die innere Einheit des „breiten und freien Romans“ zu offenbaren. Das unsichtbare "Schloss" - die allgemeine Sicht des Autors auf das Leben, die sich natürlich und frei in die Gedanken und Gefühle der Charaktere verwandelt, "reduziert die Gewölbe" mit tadelloser Genauigkeit.

Die Originalität des "weiten und freien Romans" zeigt sich nicht nur in der Art, wie die Handlung aufgebaut ist, sondern auch in der Art der Architektur, welche Komposition der Autor wählt.

Die ungewöhnliche Komposition des Romans "Anna Karenina" erschien vielen besonders seltsam. Das Fehlen einer logisch abgeschlossenen Handlung machte die Komposition des Romans ebenfalls ungewöhnlich. 1878 prof. S. A. Rachinsky schrieb an Tolstoi: „Der letzte Teil machte einen abschreckenden Eindruck, nicht weil er schwächer als die anderen war (im Gegenteil, er ist voller Tiefe und Subtilität), sondern wegen eines grundlegenden Fehlers im Aufbau des gesamten Romans . Es hat keine Architektur. Es entwickelt sich Seite an Seite und entwickelt großartig zwei Themen, die in keiner Weise miteinander verbunden sind. Wie erfreut war ich, Levins Bekanntschaft mit Anna Karenina zu machen.- Sie müssen zugeben, dass dies eine der besten Episoden des Romans ist. Hier bot sich die Gelegenheit, alle Fäden der Geschichte miteinander zu verbinden und ihnen ein stimmiges Finale zu geben. Aber du wolltest nicht - Gott segne dich. Anna Karenina ist immer noch der beste moderne Roman, und Sie sind der erste moderne Schriftsteller.

Brief von Tolstoi an Prof. S. A. Rachinsky ist äußerst interessant, da es eine Definition der charakteristischen Merkmale der künstlerischen Form des Romans "Anna Karenina" enthält. Tolstoi beharrte darauf, dass man einen Roman nur nach seinem „inneren Inhalt“ beurteilen könne. Er hielt die Meinung der Kritiker über den Roman für „falsch“: „Im Gegenteil, ich bin stolz auf die Architektur“, schrieb Tolstoi. Und das habe ich am meisten versucht“ (62, 377).

Im strengen Sinne des Wortes gibt es bei Anna Karenina keine Exposition. In Bezug auf Puschkins Passage „Die Gäste drängten sich in der Datscha“ sagte Tolstoi: „So muss man anfangen. Puschkin ist unser Lehrer. Dies führt den Leser sofort in das Interesse der Handlung selbst ein. Ein anderer würde beginnen, die Gäste und Zimmer zu beschreiben, und Puschkin kommt direkt zur Sache.

Im Roman "Anna Karenina" wird von Anfang an auf Ereignisse gelenkt, in denen die Charaktere der Charaktere geklärt werden.

Der Aphorismus „Alle glücklichen Familien sind gleich, jede unglückliche Familie ist auf ihre Weise unglücklich“ – das ist eine philosophische Einführung in den Roman. Die zweite (Veranstaltungs-)Einleitung ist in einen einzigen Satz eingeschlossen: "Im Haus der Oblonskys war alles durcheinander." Und schließlich gibt der nächste Satz den Beginn der Handlung an und definiert den Konflikt. Der Unfall, der Oblonskys Untreue offenbarte, zieht eine Kette notwendiger Konsequenzen nach sich, die den Handlungsstrang des Familiendramas ausmachen.

Die Kapitel des Romans sind in Zyklen angelegt, zwischen denen sowohl thematisch als auch handlungsmäßig eine enge Verbindung besteht. Jeder Teil des Romans hat seinen eigenen „Ideenknoten“. Die Hochburgen der Komposition sind handlungsthematische Zentren, die sich sukzessive ablösen.

Im ersten Teil des Romans werden Zyklen im Zusammenhang mit Konflikten im Leben der Oblonskys (Kap. I-V), Levin (Kap. VI-IX) und der Shcherbatskys (Kap. XII-XVI) gebildet. Die Entwicklung der Handlung wird durch die Ereignisse bestimmt, die durch die Ankunft von Anna Karenina in Moskau (Kap. XVII-XXIII), Levins Entscheidung, aufs Land zu gehen (Kap. XXIV--XXVII), und Annas Rückkehr nach Petersburg, wo Wronskij lebte, verursacht wurden folgte ihr (ch. . ХХУШ-ХХХ1У).

Diese aufeinander folgenden Zyklen erweitern nach und nach den Umfang des Romans und offenbaren die Entwicklungsmuster von Konflikten. Tolstoi behält den Anteil der Zyklen in Bezug auf das Volumen bei. Im ersten Teil nimmt jeder Zyklus fünf oder sechs Kapitel ein, die ihre eigenen „inhaltlichen Grenzen“ haben. Dadurch entsteht ein rhythmischer Wechsel von Episoden und Szenen.

Der erste Teil ist eines der besten Beispiele für den "coolen Romanze-Plot". Die Logik der Ereignisse, die nirgends die Wahrheit des Lebens verletzt, führt zu abrupten und unvermeidlichen Veränderungen im Schicksal der Charaktere. Wenn Dolly vor Anna Kareninas Ankunft unglücklich und Kitty glücklich war, dann war nach Annas Auftritt in Moskau "alles durcheinander": Die Versöhnung der Oblonskys wurde möglich - Dollys Glück, und Vronskys Bruch mit Kitty rückte unweigerlich näher - das Unglück von Prinzessin Shcherbatskaya. Die Handlung des Romans basiert auf großen Veränderungen im Leben der Charaktere und fängt die eigentliche Bedeutung ihrer Existenz ein.

Das handlungsthematische Zentrum des ersten Teils des Romans ist das Bild der "Verwirrung" familiärer und sozialer Beziehungen, die das Leben eines denkenden Menschen in Qualen verwandeln und den Wunsch hervorrufen, "von all dem Greuel, der Verwirrung, sowohl das eigene als auch das eines anderen." Darauf basiert die „Ideenverknüpfung“ im ersten Teil, wo der Knoten zu weiteren Ereignissen geknüpft wird.

Der zweite Teil hat eine eigene Handlung und ein thematisches Zentrum. Dies ist der „Abgrund des Lebens“, vor dem die Helden verwirrt stehen bleiben und versuchen, sich aus der „Verwirrung“ zu befreien. Die Handlung des zweiten Teils bekommt von Anfang an einen dramatischen Charakter. Die Kreise der Ereignisse sind hier größer als im ersten Teil. Episoden ändern sich schneller. Jeder Zyklus enthält drei oder vier Kapitel. Die Aktion wird von Moskau nach St. Petersburg, von Pokrovsky nach Krasnoye Selo und Peterhof, von Russland nach Deutschland verlegt.

Kitty, die den Zusammenbruch ihrer Hoffnungen erlebt hat, bricht nach einem Bruch mit Wronskij zu „deutschen Gewässern“ auf (Kap. I–III). Die Beziehung zwischen Anna und Wronski wird immer offener und treibt die Helden unauffällig in den Abgrund (Kap. IV-VII). Der erste, der den „Abgrund“ sah, war Karenin, aber seine Versuche, Anna zu „warnen“, waren vergebens (Kap. VIII-X)

Von den weltlichen Salons von St. Petersburg wird die Handlung des dritten Zyklus auf Levins Nachlass - Pokrovskoye - übertragen. Mit dem Frühlingsanfang spürte er besonders deutlich den Einfluss der „Urgewalt“ der Natur und des Volkslebens auf das Leben (Kap. XII-XVII). Wronskis säkulares Leben steht im Gegensatz zu Levins wirtschaftlichen Anliegen. Er hat Erfolg in der Liebe und wird bei den Rennen in Krasnoye Selo (Kap. XVIII-XXV) besiegt.

In der Beziehung zwischen Anna und Karenin beginnt eine Krise. Die Unsicherheit zerstreut sich und der Bruch der Familienbande wird unvermeidlich (Kap. XXVI--XXIX). Das Finale des zweiten Teils lenkt die Aufmerksamkeit wieder auf den Anfang – auf Kittys Schicksal. Sie hat „die ganze Last dieser Trauerwelt“ erfasst, aber neue Kraft fürs Leben gewonnen (Kap. XXX--XXXV).

Der Frieden in der Familie Oblonsky wurde erneut gebrochen. "Der von Anna hergestellte Stachel erwies sich als zerbrechlich, und die Familienharmonie brach an derselben Stelle erneut zusammen." "Abyss" absorbiert nicht nur die Familie, sondern das gesamte Eigentum von Oblonsky. Es ist für ihn so schwierig, die Bäume zu zählen, bevor er eine Urkunde mit Rjabinin macht, wie "den tiefen Ozean zu messen, den Sand zu zählen, die Strahlen der Planeten". Ryabinin kauft Holz für fast nichts. Der Boden verlässt unter Oblonskys Füßen. Das Leben „verdrängt den Müßiggänger“.

Levin sieht „von allen Seiten her die Verarmung des Adels“. Er ist immer noch geneigt, dieses Phänomen der Indiskretion, der "Unschuld" solcher Meister wie Oblonsky zuzuschreiben. Aber gerade die Allgegenwärtigkeit dieses Prozesses erscheint ihm mysteriös. Levins Versuche, den Menschen näher zu kommen, die Gesetze und den Sinn des patriarchalischen Lebens zu verstehen, waren noch nicht von Erfolg gekrönt. Ratlos bleibt er stehen vor der „Urgewalt“, die ihm „ständig Widerstand leistet“. Levin ist entschlossen, gegen diese „Urgewalt“ anzukämpfen. Aber laut Tolstoi sind die Kräfte nicht gleich. Levin wird den Geist des Kampfes in den Geist der Demut umwandeln müssen.

Annas Liebe überwältigte Vronsky mit einem Gefühl von "Eitelkeit und glorreichem Erfolg". Er sei „stolz und autark“. Sein Wunsch ging in Erfüllung, „der bezaubernde Traum vom Glück“ ging in Erfüllung. Kapitel XI mit seinem "hellen Realismus" baut auf einer auffallenden Kombination aus gegensätzlichen Gefühlen von Freude und Leid, Glück und Ekel auf. "Es ist alles vorbei", sagt Anna; Das Wort „Horror“ wird mehrmals wiederholt, und die ganze Stimmung der Charaktere wird im Geiste des unwiderruflichen Eintauchens in den Abgrund aufrechterhalten: „Sie hatte das Gefühl, dass sie in diesem Moment dieses Gefühl von Scham, Freude und Schrecken nicht in Worte fassen konnte vor diesem Eintritt in ein neues Leben.“

Die unerwartete Wendung der Ereignisse brachte Karenin mit ihrer Unlogik und Unvorhergesehenheit in Verlegenheit. Sein Leben war immer von unveränderlichen und präzisen Konzepten geprägt. Jetzt stand Karenin "mit etwas Unlogischem und Dummem konfrontiert und wusste nicht, was sie tun sollte". Karenin musste nur über die „Spiegelungen des Lebens“ nachdenken. Da war das Gewicht klar. „Jetzt erlebte er ein ähnliches Gefühl wie ein Mensch, der ruhig über die Brücke über den Abgrund ging und plötzlich sah, dass diese Brücke abgerissen war und dass es einen Abgrund gab. Dieser Abgrund war das Leben selbst, eine Brücke – dieses künstliche Leben, das Aleksej Alexandrowitsch lebte“ [18, 151].

„Brücke“ und „Abgrund“, „künstliches Leben“ und „das Leben selbst“ – in diesen Kategorien offenbart sich ein innerer Konflikt. Die Symbolik verallgemeinernder Bilder, die einen prophetischen Hinweis auf die Zukunft geben, ist viel klarer als im ersten Teil. Dies ist nicht nur Frühling in Pokrovsky und Pferderennen in Krasnoye Selo.

Die Helden haben sich in vielerlei Hinsicht verändert, sind in ein neues Leben eingetreten. Im zweiten Teil des Romans erscheint natürlich das Bild eines Schiffes auf hoher See als Symbol für das Leben des modernen Menschen. Wronski und Anna „erlebten ein ähnliches Gefühl wie ein Navigator, der mit dem Kompass sieht, dass die Richtung, in die er sich schnell bewegt, alles andere als die richtige ist, aber dass es nicht in seiner Macht steht, die Bewegung zu stoppen, und zwar jede Minute ihn immer mehr aus der richtigen Richtung entfernt, und dass das Eingeständnis eines Rückzugs dasselbe ist wie das Eingeständnis des Todes.

Der zweite Teil des Romans hat trotz aller Unterschiede und des gegensätzlichen Wechsels der Handlungsepisoden eine innere Einheit. Was für Karenin „ein Abgrund“ war, wurde für Anna und Vronsky zum „Gesetz der Liebe“ und für Levin das Bewusstsein seiner Hilflosigkeit angesichts „Urgewalt“. So weit die Ereignisse des Romans auch auseinandergehen, sie gruppieren sich um eine einzige Handlung und ein thematisches Zentrum.

Der dritte Teil des Romans zeigt die Helden nach der erlebten Krise und am Vorabend entscheidender Ereignisse. Kapitel werden zu Zyklen zusammengefasst, die in Perioden unterteilt werden können. Der erste Zyklus besteht aus zwei Perioden: Levin und Koznyshev in Pokrovsky (. I-VI) und Levins Reise nach Ergushevo (Kap. VII-XII). Der zweite Zyklus ist den Beziehungen zwischen Anna und Karenin (Kap. XIII-XVI), Anna und Wronski (Kap. XVII-XXIII) gewidmet. Der dritte Zyklus lenkt die Aufmerksamkeit erneut auf Levin und ist in zwei Perioden unterteilt: Levins Reise nach Sviyazhsky (Kap. XXV-XXVIII) und Levins Versuch, eine neue "Wirtschaftswissenschaft" zu schaffen (Kap. XXIX-XXXP).

Der vierte Teil des Romans besteht aus drei Hauptzyklen: das Leben der Karenins in St. Petersburg (Kap. I-V), das Treffen von Levin und Kitty in Moskau im Oblonsky-Haus (Kap. VII-XVI); Der letzte Zyklus, der der Beziehung zwischen Anna, Vronsky und Karenin gewidmet ist, hat zwei Perioden: das Glück der Vergebung “(Kap. XVII-XIX) und die Lücke (Kap. XX-- XXIII).

Im fünften Teil des Romans steht das Schicksal von Anna und Levin im Mittelpunkt. Die Helden des Romans werden glücklich und wählen ihren eigenen Weg (Annas und Vronskys Abreise nach Italien, Levins Hochzeit mit Kitty). Das Leben hat sich verändert, obwohl jeder von ihnen er selbst geblieben ist. „Es gab einen kompletten Bruch mit allem bisherigen Leben, und ein ganz anderes, neues, ganz unbekanntes Leben begann, aber in Wirklichkeit ging das alte weiter.“

Das handlungsthematische Zentrum ist ein allgemeines Konzept eines gegebenen Handlungszustands. In jedem Teil des Romans wiederholen sich Wörter – Bilder und Konzepte – die der Schlüssel zur ideologischen Bedeutung des Werkes sind. „Abyss“ erscheint im zweiten Teil des Romans als Metapher für das Leben und durchläuft dann viele konzeptionelle und figurative Transformationen. Das Wort „Verwirrung“ war der Schlüssel für den ersten Teil des Romans, „Lügennetz“ für den dritten, „geheimnisvolle Kommunikation“ für den vierten, „den Weg wählen“ für den fünften. Diese wiederkehrenden Worte geben die Gedankenrichtung des Autors an und können als „Faden der Ariadne“ in den komplexen Übergängen des „weiten und freien Romans“ dienen.

Die Architektur des Romans „Anna Karenina“ zeichnet sich durch die natürliche Anordnung aller miteinander verbundenen Bauteile aus. Zweifellos wurde die Komposition des Romans „Anna Karenina“ mit einem architektonischen Bauwerk verglichen. I. E. Zabelin, der die Merkmale der Originalität in der russischen Architektur charakterisierte, schrieb, dass in Russland Häuser, Paläste und Tempel lange Zeit „nicht nach dem im Voraus ausgedachten und auf Papier gezeichneten Plan und dem Bau der angeordnet wurden Das Gebäude erfüllte selten alle wirklichen Bedürfnisse des Eigentümers.

Vor allem wurden sie nach dem Lebensplan selbst und dem freien Stil des sehr alltäglichen Lebens der Bauherren gebaut, obwohl jede separate Struktur immer nach Zeichnung ausgeführt wurde.

Dieses Merkmal, das sich auf die Architektur bezieht, weist auf eine der tiefen Traditionen hin, die die russische Kunst genährt haben. Von Puschkin bis Tolstoi, ein Roman aus dem 19. Jahrhundert. entstand und entwickelte sich als "Enzyklopädie des russischen Lebens". Die freie Bewegung des Grundstücks außerhalb des einschränkenden Rahmens des bedingten Grundstücks bestimmte die Originalität der Komposition: "Die Linien der Platzierung von Gebäuden wurden eigensinnig vom Leben selbst kontrolliert."

A. Fet verglich Tolstoi mit einem Meister, der "künstlerische Integrität" und "in einfacher Zimmermannsarbeit" erreicht. Tolstoi baute Handlungskreise und ein Kompositionslabyrinth, „Brückengewölbe“ des Romans mit der Kunst des großen Architekten.

Kapitel 2. Die künstlerische Originalität des Romans "Anna Karenina"

Der Roman „Walküre“ wurde 1991 geschrieben. Der Roman beschreibt das alte Russland in der zweiten Hälfte des 9. Jahrhunderts, die Machtübernahme von Prinz Rurik, die Ankunft der varangianischen Gouverneure, um das Land zu schützen ...

Das Genre des experimentellen Romans im Werk von John Fowles am Beispiel der Romane „The Magus“ und „The French Lieutenant’s Woman“

Das gesamte Material des Romans wird mit Hilfe der Handlung eingerahmt. E. M. Forster nannte dieses wichtigste der Elemente „Erzählung von Ereignissen mit Betonung auf Ursache-Wirkungs-Beziehungen“. Damit meinte er, dass alle Ereignisse in der Handlung miteinander verbunden sind ...

Kritik am Roman von L.N. Tolstoi „Anna Karenina“

Tolstoi nannte Anna Karenina "einen breiten und freien Roman" und verwendete Puschkins Begriff "freien Roman". Dies ist ein klarer Hinweis auf die Genreursprünge des Werks ...

Literatur des 19.-20. Jahrhunderts

Jede literarische Schöpfung ist ein künstlerisches Ganzes. Ein solches Ganzes kann nicht nur ein Werk sein (Gedicht, Erzählung, Roman ...), sondern auch ein literarischer Zyklus, also eine Gruppe poetischer oder prosaischer Werke ...

Die Handlung des Romans ist recht einfach, es fehlt der unterhaltsame, abenteuerliche Anfang, der für alte Mittelalterromane charakteristisch ist...

Metapher des Schlafes in Cao Xueqins Roman „Traum in der Roten Kammer“

Auch die kompositorische Struktur des Romans wurde von den traditionellen Gesetzmäßigkeiten der Gattung beeinflusst. Cao Xueqin verwendet die Technik, Helden mit unterschiedlichem Status zu vergleichen, Helden des gleichen Typs zu paaren, indem er die Technik der "gepaarten Biografien" verwendet, er "bringt" ...

Novelle von Prosper Merimee „Carmen“

Die Kurzgeschichte von Merimee, der größten Meisterin des Romanromans im Realismus des 19. Jahrhunderts, weist eine Reihe interessanter kompositorischer und stilistischer Besonderheiten auf. Merimee ist ein Meister eines psychologischen Romans, im Mittelpunkt seiner Aufmerksamkeit steht die innere Welt eines Menschen...

Merkmale der psychologischen Fähigkeiten von Ostrovsky im Drama "Dowry"

Das Stück "Mitgift" Ostrovsky begann 1874, endete aber erst 1878. Eine so lange Arbeit an einem Stück, die gar nicht typisch für einen Dramatiker ist, gibt Anlass zum Nachdenken...

Poetik der Romane von Gaito Gazdanov

Mit dem Roman „Abend bei Claires“, der im Dezember 1929 als eigenständiges Buch in Paris erschien, brach Gaito Gazdanov buchstäblich in die Emigrantenliteratur ein. Wenn Gaito gefragt würde, welches Jahr er als Star in seinem Leben betrachten soll...

Roman von Vladimir Bogomolov "Die Stunde der Wahrheit (im vierundvierzigsten August)"

"Im vierundvierzigsten August" - ein Roman von Vladimir Bogomolov, geschrieben 1973. Ein anderer Name für den Roman ist "The Moment of Truth" (Der Moment der Wahrheit ist der Moment, in dem Informationen von einem gefangenen Agenten erhalten werden ...

Vergleichende Analyse„Pinocchio“ von K. Collodi und „Der goldene Schlüssel oder die Abenteuer von Pinocchio“ von A.N. Tolstoi

Die Handlung basiert auf dem Kampf von Pinocchio (burattino - auf Italienisch "Puppe") und seinen Freunden mit Karabas-Barabas, Duremar, dem Fuchs Alice, der Katze Basilio. Auf den ersten Blick. Es scheint, dass der Kampf um die Beherrschung des goldenen Schlüssels geht ...

Jedes der Werke eines solchen Autors wie Julian Barnes verdient tiefste Reflexion, aber der Roman "England, England" sticht heraus, da die Themen national und historische Erinnerung, Originale und Kopien...

Die handlungskompositorische Struktur des Romans „England, England“ von Julian Barnes

Die Zusammensetzung eines Kunstwerks hängt von seiner Gattung ab. Der Roman von Julian Barnes "England, England" in den Werken der Forscher hat keine eindeutige Interpretation. Sein Genre wird sowohl als dystopisch als auch als feministisch definiert ...