Malgrafikplakat im Dienste der neuen Regierung. Allgemeine Merkmale und Periodisierung der sowjetischen Kunst. Kurze Beschreibung der Perioden. Das Thema Krieg in der Malerei

Die Revolution von 1917 leitete eine völlig neue Etappe in der russischen Malerei ein, die sich sowohl in der Entwicklung ihrer neuen Formen als auch im Verständnis neuer, bisher ungesehener Ereignisse in Russland ausdrückte.

Es kann mit Zuversicht festgestellt werden, dass die revolutionären Ereignisse dieses für unser Land wegweisenden Jahres den Grundstein für eine einzigartige Kulturrevolution gelegt haben, die zu dieser Zeit übrigens weltweit ihresgleichen sucht. Auch der Inhalt dieses Phänomens kann keine eindeutigen Merkmale aufweisen.

Seit der Oktoberrevolution befindet sich die russische Malerei in einer Situation, in der:

Die Idee der Parteinahme jeglicher Kunst wurde überall verwirklicht, d.h. das bestehende und teilweise sogar idealisierte Prinzip der Gestaltungsfreiheit wurde ausgeklammert. Was schließlich zu einer aktiven Politisierung des gesamten Kulturbereichs, insbesondere der Kunst und Literatur, führte.
Es gab eine aktive "kulturelle Aufklärung" aller, einschließlich der analphabetischen Teile der Bürger des ehemaligen Reiches, und ihre Bekanntmachung mit den nationalen Errungenschaften der Kunst.

Russische Künstler und die Revolution - Neue Organisationen, neue Aufgaben

Der Oktober 1917 veränderte grundlegend die Stellung und Art der Arbeit der Meister, deren künstlerisches Leben und Verhalten bereits Gestalt angenommen hatte. Es sei darauf hingewiesen, dass die Revolution in erster Linie die Arbeit junger Künstler ansprach, was natürlich ist. Die zahlreichen und vielfältigen Plattformen, die in ihrem ersten Impuls entstanden, hielten jedoch im Allgemeinen nur die nächsten fünf Jahre. Die neuen Künstler zeigten sich als waghalsige Innovatoren, die alles zerstörten und experimentelle Pfade abrissen.

Unter den großen vorrevolutionären Meistern fanden die folgenden Vertreter Zustimmung zur Revolution:

Russischer Impressionismus - K. Yuon, A. Rylov
— M. Dobuzhinsky, E. Lansere
— A. Lenturov, P. Konchalovsky, I. Mashkov
Vorhut -,

Es gibt absolut neue Richtungen in der russischen Malerei im revolutionären Aufschwung:

"Unovis" als Vertreter des bereits Revolutionären (existierte seit 1 Jahr) - darunter M. Chagall, K. Malevich, L. Lissitzky. Die Aufgabe der Vereinigung sind neue Formen und eine neue „reine Kunst“
Die Künstlergruppe „KNIFE“ – in Aufgaben und Formen nahe an den Vorstellungen von „Karo-Bube“
"Proletkult" - entsteht als Verein nach dem Prinzip, eine neue Kultur (proletarisch) zu schaffen, die dem gesamten Erbe der Klassik gegenübersteht

Währenddessen existierten im künstlerischen Bereich Russlands, der sich mit der Revolution von 1917 veränderte, weiterhin künstlerische Gruppen, die an traditionellen Formen und Tiefen der philosophischen Reflexion festhielten - dies sind Assoziationen:

"Vier Künste" - K.Petrov-Vodkin, N.Tyrsa, A.Kravchenko
"Makovets" - Vater P. Florensky, V. Chekrygin

Revolution - neue Bedeutungen und Genres der Malerei

Der Anführer der revolutionären Ereignisse, V. Lenin, sah in der Malerei wie auch im Kino ein enormes Potenzial für:

Bildung der Bevölkerung (allgemein), d.h. Ausrottung des Analphabetismus
Aufklärung durch Agitation, d.h. künstlerische Propaganda neuer Ideen
Kulturrevolution, laut Iljitsch, notwendig für ein "rückständiges Land"

So entstanden in Russland ganze Massenpropagandatrends, die Malerei kombinierten.

Durch das Land fuhren Dampfschiffe und von Künstlern bemalte Züge, auf denen Redner, Theatergruppen, Filmvorführer etc. zu den Menschen fuhren. Außerdem beförderten diese Propagandazüge Zeitungen, Plakate und andere Druckerzeugnisse, die zu dieser Zeit im Wesentlichen ein Analogon der Medien waren. Russland hatte in den schwierigen fünf Jahren nach Oktober kaum andere Informationsquellen zur Verfügung.

Die Wände und Rümpfe solcher Propagandaschiffe und -züge wurden semantisch entweder mit Plakatgrafiken oder Kunsttafeln dekoriert, die primitive Formen und Techniken verwendeten, die einer ungebildeten Person zugänglich sein könnten.

Eine solche Malerei wurde sicherlich durch einen Text ergänzt, der den Inhalt erläuterte und den Betrachter zwangsläufig zum Handeln motivierte.

Als mobilstes und informativstes Genre im damals revolutionären Russland wurde die Grafik zum beliebtesten, nämlich eine Zeichnung (Zeitung oder Zeitschrift) und ein Plakat.

Die Haupttypen des Plakatgenres, die durch die Revolution zusammen mit dem neuen Land des Plakatgenres geboren wurden, waren:

Heroischer und politischer Typ (Künstler D. S. Moor, V. Mayakovsky)
Satirischer Typ (Art. V. N. Denny, M. M. Cheremnykh)

Die propagandistische und informative "Ladung" des Plakats wurde in einer einfachen, aber hellen, geräumigen Grafik dargestellt. Die Slogans dafür hatten künstlerische Aussagekraft und wurden auch bei kurzem Kennenlernen schnell wahrgenommen und erinnert.

Sowjetische Künstler, die im Plakatgenre arbeiteten, brachten es auf ein hohes technologisches Niveau und besaßen sowohl ihre einzigartigen Manieren als auch ihre persönlichen künstlerischen Fähigkeiten.

Tatsächlich tauchte das Plakat als Art oder Genre der Malerei früher auf - im 19. Jahrhundert, aber in einem jungen Land, das die Volksrevolution besiegte, wurde es neu geboren und zu einem eigenständigen künstlerischen Phänomen.

Aufgaben und Funktionen der sowjetischen Plakatkunst

Damals im Weltkrieg spielten Zeitungsgrafiken eine bedeutende Rolle, vergleichbar mit der Wirkung einer direkten oder psychologischen Waffe, die den Feind zerschmetterte und ihn zum Kampf aufrief.

Während der Bauzeit nach dem Krieg erfüllte das Plakat als ideologisches Werkzeug weiterhin dieselben Aufgaben. Wie die gesamte Geschichte der UdSSR zeigen wird, wird es in ihr kein einziges bedeutendes Ereignis oder Phänomen geben, das außerhalb ihres Verständnisses für Plakate bleiben wird.

Die Hauptfunktionen des sowjetischen Plakats waren also:

Und für die Zwecke - es ist auch ästhetische Bildung.

Als Gattung, die ideologische Aufgaben tadellos bewältigt, wird das Plakat nach und nach zur Hauptgattung der Malerei. Die Revolution „sichert“ ihm den Status einer echten „hohen Kunst“, so im Lande:

Es finden thematische Posterausstellungen statt
Diese Werke sind in den Sammlungen von Museen enthalten
Ins Archiv gestellt
Ausbildungskurse geöffnet

Zum Verdienst der Künstlerinnen und Künstler, die in dieser Kunstform tätig waren, ist sicherlich anzumerken, dass trotz aller weltweiten Politisierung des Genres Plakat dessen Kunst stets auf einem hohen künstlerischen Niveau verkörpert wurde. Dies ist teilweise der Grund, warum in Zukunft zusätzlich zu den oben genannten Funktionen und Aufgaben die Funktionen des sowjetischen Plakats hinzugefügt wurden:

Kommunikation als Verbindung zwischen Mensch und Macht
Bild - als das Bild der Macht selbst bildend
Pädagogisch - als Entwicklung moralischer und sozialer Themen

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Diese Periode ist (aufgrund offensichtlicher historischer Veränderungen) durch eine Änderung der Hauptlinie der offiziellen Kunst im Vergleich zur vorherigen Stufe in der Entwicklung der russischen Kunst gekennzeichnet. Der ideologische Inhalt beginnt in den Vordergrund zu treten.

Kunst gehört den Menschen. Sie muss ihre tiefsten Wurzeln in den Tiefen der arbeitenden Massen haben, sie muss von diesen Massen verstanden und von ihnen geliebt werden. Sie muss die Gefühle, Gedanken und den Willen dieser Massen ausdrücken, sie erheben. Es soll die Künstler in ihnen wecken und sie entwickeln.

Die wichtigsten "Aufgaben" der sowjetischen Kunst: "Dem Volk zu dienen, die gemeinsame Sache des Kampfes für Sozialismus und Kommunismus zu verteidigen, den Menschen die Wahrheit zu bringen, Kreativität in ihnen zu gebären."

Darüber hinaus waren Nationalität und Multinationalität wichtige Konzepte.

Periodisierung 1917-1990:

1 1917-1922 - Kunst der Revolutions- und Bürgerkriegszeit

2 1922-1932 - Die Theorie von Marx funktioniert nicht mehr, die Theorie von Nep

3 1932-1941 - Kunst der 30er Jahre, Parteiprinzipien, Sozialistischer Realismus

4 1941-1945 - Die Kunst des Zweiten Weltkriegs, alle Kunst für die Front, für den Sieg, Grafiken, ein sowjetisches politisches Plakat, in der Malerei ein historisches Landschaftsbild treten in den Vordergrund.

5 1945-1960 - Kunst der Nachkriegsjahre

6 1960-1980 - die Ära der Stagnation von Breschnew

Die sowjetische Kunstgeschichte teilte die Meister der sowjetischen Malerei dieser Zeit in zwei Gruppen ein:

Künstler, die versuchten, die Handlungen in der üblichen Bildsprache der sachlichen Darstellung festzuhalten

Künstler, die eine komplexere, figurative Wahrnehmung der Moderne verwendeten. Sie schufen symbolische Bilder, in denen sie versuchten, ihre "poetische, inspirierte" Wahrnehmung der Epoche in ihrem neuen Zustand auszudrücken.

2 Malerei der Revolutions- und Bürgerkriegszeit 1917-1922. Kunst der Revolutions- und Bürgerkriegszeit Bereits in den ersten Monaten nach der Machtübernahme fasste die Sowjetregierung eine Reihe von Beschlüssen, die für die Entwicklung der Kultur wichtig waren:

Im November 1917 wurde das Kollegium für Museumsangelegenheiten und den Schutz von Kunst- und Altertumsdenkmälern beim Volkskommissariat für Bildung eingerichtet.

„Über Registrierung, Registrierung und Aufbewahrung von Kunst- und Altertumsdenkmälern“ (5. Oktober 1918) über die allgemeine Registrierung von Werken und Denkmälern der Kunst und des Altertums. Diese Abrechnung wurde von der Museumsabteilung des Volkskommissariats für Bildung durchgeführt.

„Über die Anerkennung wissenschaftlicher, literarischer, musikalischer und künstlerischer Werke als Staatseigentum“ (26. November 1918)

Die Frage der Museen ist zu einem wichtigen Aspekt der Regierungspolitik im Bereich der Kunst geworden. In den Anfangsjahren verstaatlichte die Sowjetregierung Kunstmuseen, Privatsammlungen und Sammlungen. Für das Studium und die Systematisierung künstlerischer Werte ist der Staat Museumsfonds, in dem Museumswerte konzentriert wurden. Nach Buchhaltung, Systematisierung und Studium begann die Phase des Erwerbs von Museen - die Werte wurden ungefähr gleichmäßig auf die verschiedenen Museen des Landes verteilt. Parallel dazu begann der großangelegte Museumsbau. Malerei In den frühen Jahren der Revolution entwickelten sich traditionelle Staffeleiformen weiter. Viele der älteren sowjetischen Künstler der ersten Jahre der Sowjetmacht wurden natürlich bereits in den vorrevolutionären Jahren gebildet, und natürlich „war der Kontakt mit dem neuen Leben für sie mit erheblichen Schwierigkeiten verbunden, die damit verbunden waren Brechen der bereits durch die Revolutionszeit etablierten schöpferischen Individualitäten.“ Sowjetische Kunstgeschichte geteilt Meister der sowjetischen Malerei dieser Zeit in zwei Gruppen:

Künstler, die versuchten, die Handlungen in der üblichen Bildsprache der sachlichen Darstellung festzuhalten

Kunstformen, die in den ersten Jahren nach der Revolution auf der Straße „leben“ konnten, spielten eine entscheidende Rolle bei der „Formung des sozialen und ästhetischen Bewusstseins des revolutionären Volkes“. Daher erhielt das politische Plakat neben der monumentalen Skulptur die aktivste Entwicklung. Es stellte sich als die mobilste und operativste Kunstform heraus.

Während des Bürgerkriegs zeichnete sich dieses Genre durch folgende Eigenschaften aus:

"Schärfe der Materialzufuhr,

Sofortige Reaktion auf sich schnell ändernde Ereignisse,

Agitationsorientierung, dank derer die Hauptmerkmale der plastischen Sprache des Plakats gebildet wurden.

Sie erwiesen sich als Lakonismus, Konventionalität des Bildes, Klarheit der Silhouette und Geste. Plakate waren weit verbreitet, wurden in großer Zahl gedruckt und überall aufgehängt.

Vor der Revolution gab es kein politisches Plakat (als Formgrafik) – es gab nur Werbe- oder Theaterplakate. Das sowjetische politische Plakat erbte in erster Linie die Traditionen der russischen Grafik - Satire des politischen Magazins. Viele der Meister des Plakats haben sich gerade in Zeitschriften entwickelt. Festliche Dekoration der Städte

Die künstlerische Dekoration der Feierlichkeiten ist ein weiteres neues Phänomen der sowjetischen Kunst, das keine Tradition hatte. Zu den Feiertagen gehörten die Jahrestage der Oktoberrevolution, der 1. Mai, der 8. März und andere sowjetische Feiertage.

Dadurch entstand eine neue, nicht-traditionelle Kunstform, die der Malerei einen neuen Raum und eine neue Funktion gab.

Für die Feiertage wurden monumentale Tafeln geschaffen, die von einem gewaltigen monumentalen Propaganda-Pathos geprägt waren. Künstler erstellten Skizzen für die Gestaltung von Plätzen und Straßen. Der erste nachrevolutionäre Die Fünfjahresperiode (1917-1922) war geprägt von der Vielfalt und Zerbrechlichkeit künstlerischer Plattformen, der Aktivität linker Künstler, die in den neuen Bedingungen die Möglichkeit sahen, die gewagtesten innovativen Ideen umzusetzen.

Die meisten der vorrevolutionären Künstler begannen mit den sowjetischen Behörden zusammenzuarbeiten, darunter die Wanderers und die russischen Impressionisten (Rylov, Yuon) und die Welt der Kunst (Lancere, Dobuzhinsky) und die Blue Bearers (Kuznetsov, Saryan ) und der Karo-Bube (Konchalovsky, Mashkov , Lentulov).

Zunächst nahmen die Abstraktionisten V. Kandinsky und K. Malevich einen prominenten Platz in der Abteilung für Bildende Kunst des Volkskommissariats für Bildung ein. Die Ideen der Revolution brachten neue Richtungen hervor. Unter ihnen erklärte die neue russische revolutionäre Avantgarde „Unovis“ („Affirmative der neuen Kunst“, 1919-1920. Malewitsch, Chagall, Lissitzky) den Kampf für die „reine“ Kunst und begann, Propagandaformen zu entwickeln. "KNIFE" (New Society of Painters) stand den Karobuben nahe.

Proletkult akzeptierte einen Versuch, eine Organisation einer neuen proletarischen Kultur „auf den Ruinen der Vergangenheit“ zu schaffen, indem er das klassische Erbe aufgab, hielt aber nicht lange an, da er weder von Künstlern noch von Zuschauern unterstützt wurde.

Die Künstler der Vereinigungen "Vier Künste" (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) und "Makovets" (Chekrygin, Vater Pavel Florensky) stellten sich dem Avantgardismus für die philosophische Tiefe der Kunst und den traditionellen Monumentalismus der Formen entgegen.

Die Romantik der ersten nachrevolutionären Jahre wurde in symbolischer und allegorischer Form von P. Filonov in der Gemäldeserie „Eintritt in die Weltblüte“ (1919) vermittelt; K. Yuon „Neuer Planet“, B. Kustodiev „Bolschewik“. K. Petrov-Vodkin (1878-1939) äußerte bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts in dem Gemälde Baden eines roten Pferdes (1912, Staatliche Tretjakow-Galerie) eine Vorahnung bevorstehender Veränderungen in Russland. In dem Film „1919. Angst "(1934, Russisches Museum).

Der Typus eines neuen Helden – Arbeiter, Sportler und sozialer Aktivist – wird im Porträtgenre von A.N. Samokhvalov "Mädchen im T-Shirt". In den Jahren des Bürgerkriegs trat die Kunst der Massenpropaganda in den Vordergrund: die Dekoration von Feiertagen und Kundgebungen, die Bemalung von Propagandazügen usw. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); politisches Plakat (A. Apsit „Brust zur Verteidigung von Petrograd“, D. Moor „Haben Sie sich als Freiwilliger gemeldet?“, „Hilfe!“. Fenster des WACHSTUMS (1919-1921, Majakowski und Tscheremnych).

1922 wurde die AHRR (Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands) gegründet, die bis 1932 bestand. Ihre Organisatoren waren A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin und andere verstorbene Wanderer. Die Propaganda ihres "neuen Kurses" zog Künstler mit unterschiedlichen Kunstauffassungen an - ehemalige Karobuben, Künstler der "KNIFE"-Gesellschaft, "4 Arts" usw.

Die Kultur der sowjetischen und postsowjetischen Zeit ist eine helle, groß angelegte Spirale des russischen Erbes. Die Ereignisse von 1917 wurden zu einem Bezugspunkt in der Entwicklung einer neuen Lebensweise, der Herausbildung einer neuen Denkweise. Die Stimmung der Gesellschaft im späten XIX - frühen XX Jahrhundert. führte zur Oktoberrevolution, einem Wendepunkt in der Geschichte des Landes. Nun wartete sie auf eine neue Zukunft mit eigenen Idealen und Zielen. Die Kunst, die in gewisser Weise ein Spiegel der Ära ist, ist auch zu einem Werkzeug geworden, um die Grundsätze des neuen Regimes in die Praxis umzusetzen. Im Gegensatz zu anderen Arten künstlerischer Kreativität drang die Malerei, die das Denken einer Person formt und formt, auf genaueste und direkteste Weise in das Bewusstsein der Menschen ein. Andererseits war die bildende Kunst am wenigsten der Propagandafunktion untergeordnet und spiegelte die Erfahrungen der Menschen, ihre Träume und vor allem den Zeitgeist wider.

Russische Avantgarde

Die neue Kunst vermied die alten Traditionen nicht vollständig. Die Malerei nahm in den ersten postrevolutionären Jahren den Einfluss der Futuristen und der Avantgarde im Allgemeinen auf. Die Avantgarde mit ihrer Geringschätzung der Traditionen der Vergangenheit, die den zerstörerischen Ideen der Revolution so nahe stand, fand gegenüber jungen Künstlern Anhänger. Parallel zu diesen Strömungen entwickelten sich realistische Tendenzen in der bildenden Kunst, die durch den kritischen Realismus des 19. Jahrhunderts belebt wurden. Diese zur Zeit des Epochenwechsels heranreifende Bipolarität machte das Leben des damaligen Künstlers besonders belastend. Die beiden Wege, die sich in der postrevolutionären Malerei abzeichneten, waren zwar gegensätzlich, dennoch können wir den Einfluss der Avantgarde auf die Arbeit realistischer Künstler beobachten. Der Realismus selbst war in jenen Jahren vielfältig. Werke dieses Stils haben eine symbolische, agitatorische und sogar romantische Ausstrahlung. Absolut genau vermittelt in symbolischer Form eine grandiose Veränderung im Leben des Landes, die Arbeit von B.M. Kustodiev - "Bolschewik" und, erfüllt von erbärmlicher Tragödie und unkontrollierbarem Jubel, "New Planet" von K.F. Yuon.

Gemälde von P.N. Filonov ist mit seiner besonderen Schaffensmethode „Analytischer Realismus“ eine Verschmelzung zweier gegensätzlicher künstlerischer Strömungen, was wir am Beispiel eines Zyklus mit Propagandatitel und Bedeutung „Eintritt in die Blütezeit der Welt“ sehen können.

P.N. Filonov Ships aus dem Zyklus Entering the World Heyday. 1919 GTG

Die Unbestreitbarkeit universeller menschlicher Werte, die auch in solch unruhigen Zeiten unerschütterlich sind, wird durch das Bild der schönen „Petrograder Madonna“ (offizieller Name „1918 in Petrograd“) von K.S. Petrow-Wodkin.

Eine positive Einstellung zu revolutionären Ereignissen durchdringt das helle und sonnige, luftige Werk des Landschaftsmalers A.A. Rylow. Die Landschaft „Sonnenuntergang“, in der der Künstler die Vorahnung des Feuers der Revolution zum Ausdruck brachte, das aus der wachsenden Flamme des Weltuntergangsfeuers über die vergangene Zeit auflodern wird, ist eines der inspirierenden Symbole dieser Zeit.

Neben symbolischen Bildern, die den Aufstieg des Nationalgeistes organisieren und wie eine Obsession mit sich führen, gab es auch eine Richtung in der realistischen Malerei, mit der Sehnsucht nach konkreter Wirklichkeitsübertragung.
Bis heute bewahren die Werke dieser Zeit einen Funken der Rebellion, der sich in jedem von uns ausdrücken kann. Viele Werke, die nicht mit solchen Eigenschaften ausgestattet sind oder ihnen zuwiderlaufen, wurden zerstört oder vergessen und werden uns niemals zu Gesicht kommen.
Die Avantgarde hinterlässt für immer ihre Spuren in der realistischen Malerei, aber es beginnt eine Zeit intensiver Entwicklung in Richtung Realismus.

Die Zeit der künstlerischen Vereinigungen

Die 1920er Jahre sind die Zeit der Erschaffung einer neuen Welt auf den Trümmern des Bürgerkriegs. Für die Kunst ist dies eine Zeit, in der verschiedene kreative Vereinigungen ihre Aktivitäten mit voller Kraft aufgenommen haben. Ihre Prinzipien wurden teilweise von frühen künstlerischen Gruppierungen geprägt. Die Vereinigung der Künstler der Revolution (1922 - AHRR, 1928 - AHRR) führte persönlich die Befehle des Staates aus. Unter dem Motto „Heroischer Realismus“ dokumentierten die daran beteiligten Künstler in ihren Werken das Leben und Leben eines Menschen – Geistesprodukt der Revolution – in verschiedenen Genres der Malerei. Die Hauptvertreter der AHRR waren I.I. Brodsky, der die realistischen Einflüsse von I.E. Repin, der im historisch-revolutionären Genre arbeitete und eine ganze Reihe von Werken schuf, die V.I. Lenin, E.M. Cheptsov ist ein Meister des alltäglichen Genres, M.B. Grekov, der Kampfszenen in eher impressionistischem Krapp gemalt hat. Alle diese Meister waren die Begründer der Genres, in denen sie die meisten ihrer Werke aufführten. Unter ihnen sticht die Leinwand „Lenin in Smolny“ hervor, auf der I.I. Brodsky vermittelte in der direktesten und aufrichtigsten Form das Bild des Führers.

In dem Gemälde „Treffen einer Mitgliedszelle“ zeigt E.I. Cheptsov stellt sehr zuverlässig und ohne Künstlichkeit die Ereignisse dar, die im Leben der Menschen stattgefunden haben.

Ein prächtiges fröhliches, lautes Bild voller stürmischer Bewegung und Siegesfeiern wird von M.B. Grekov in der Komposition "Trompeter der Ersten Kavalleriearmee".

Die Idee einer neuen Person, ein neues Bild einer Person wird durch die Trends ausgedrückt, die im Porträtgenre aufkommen, deren hellste Meister S.V. Malyutin und G.G. Rjaschski. Im Porträt des Schriftstellerkämpfers Dmitry Furmanov, S.V. Malyutin zeigt einen Mann der alten Welt, der es geschafft hat, sich in die neue Welt einzufügen. Ein neuer Trend zeichnet sich ab, der seinen Ursprung in der Arbeit von N.A. Kasatkin und in höchstem Maße entwickelt weibliche Bilder G.G. Ryazhsky - "Delegierter", "Vorsitzende", in dem der persönliche Anfang gelöscht und der von der neuen Welt geschaffene Personentyp festgelegt wird.
Beim Anblick des Werks des fortgeschrittenen Landschaftsmalers B.N. Yakovleva - "Der Transport wird immer besser."

B.N. Yakovlev Transport wird immer besser. 1923

Dieses Genre zeigt ein sich erneuerndes Land, die Normalisierung aller Lebensbereiche. In diesen Jahren tritt die Industrielandschaft in den Vordergrund, deren Bilder zu Symbolen der Schöpfung werden.
Die Society of Easel Painters (1925) ist die nächste Kunstvereinigung in dieser Zeit. Hier versuchte der Künstler, den Geist der Moderne, den Typus eines neuen Menschen zu vermitteln, wobei er aufgrund der minimalen Anzahl von Ausdrucksmitteln auf eine distanziertere Bildübertragung zurückgriff. In den Werken von "Ostovtsev" wird oft das Thema Sport gezeigt. Ihre Malerei ist voller Dynamik und Ausdruck, was sich in den Werken von A.A. Deineka "Verteidigung von Petrograd", Yu.P. Pimenov "Fußball" usw.

Die Mitglieder einer anderen namhaften Vereinigung – der „Vier Künste“ – wählten die Ausdruckskraft des Bildes aufgrund der prägnanten und konstruktiven Form sowie eine besondere Einstellung zu seinem Farbreichtum als Grundlage ihres künstlerischen Schaffens. Der denkwürdigste Vertreter des Vereins ist K.S. Petrov-Vodkin und eines seiner herausragendsten Werke dieser Zeit - "Tod des Kommissars", das durch eine besondere Bildsprache ein tiefes symbolisches Bild offenbart, ein Symbol des Kampfes um ein besseres Leben.

Aus der Komposition der "Vier Künste" P.V. Kuznetsov, dem Osten gewidmete Werke.
Der letzte große Kunstverband dieser Zeit ist die Gesellschaft der Moskauer Künstler (1928), die sich von den anderen durch die energische Modellierung von Volumen, die Aufmerksamkeit für das Hell-Dunkel und die plastische Ausdruckskraft der Form unterscheidet. Fast alle Vertreter waren Mitglieder der „Tambourine Volt“ – Anhänger des Futurismus – was ihre Arbeit stark beeinflusste. Die Werke von P.P. Konchalovsky, der in verschiedenen Genres arbeitete. Zum Beispiel Porträts seiner Frau O.V. Konchalovskaya vermitteln die Besonderheiten nicht nur der Hand des Autors, sondern auch der Malerei des gesamten Vereins.

Am 23. April 1932 wurden alle Kunstvereine durch das Dekret "Über die Umstrukturierung der literarischen und künstlerischen Organisationen" aufgelöst und der Verband der Künstler der UdSSR gegründet. Kreativität ist in die finsteren Fesseln einer starren Ideologisierung geraten. Die Meinungsfreiheit des Künstlers, die Grundlage des kreativen Prozesses, wurde verletzt. Trotz eines solchen Zusammenbruchs setzten die zuvor in Gemeinschaften vereinten Künstler ihre Aktivitäten fort, aber neue Figuren nahmen die Hauptrolle im Bildumfeld ein.
B.V. Ioganson wurde von I.E. Repin und V.I. Surikov, in seinen Gemälden sieht man eine kompositorische Suche und interessante Möglichkeiten in einer koloristischen Lösung, aber die Gemälde des Autors sind von einer übermäßig satirischen Haltung geprägt, die auf eine so naturalistische Weise unangemessen ist, was wir am Beispiel des Gemäldes „At die alte Ural-Fabrik".

AA Deineka hält sich nicht abseits der „offiziellen“ Kunstlinie. Seinen künstlerischen Grundsätzen ist er bis heute treu geblieben. Jetzt arbeitet er weiter an Genrethemen, daneben malt er Porträts und Landschaften. Das Gemälde „Future Pilots“ zeigt gut seine Malerei in dieser Zeit: romantisch, leicht.

Der Künstler schafft eine Vielzahl von Werken zum Thema Sport. Aus dieser Zeit sind seine nach 1935 entstandenen Aquarelle erhalten geblieben.

Die Malerei der 1930er Jahre repräsentiert eine fiktive Welt, die Illusion eines fröhlichen und festlichen Lebens. Dem Künstler fiel es am leichtesten, dem Genre der Landschaft treu zu bleiben. Das Genre des Stilllebens entwickelt sich.
Auch das Porträt unterliegt einer intensiven Entwicklung. P.P. Konchalovsky schreibt eine Reihe von Kulturfiguren ("V. Sofronitsky am Klavier"). Die Werke von M. V. Nesterov, der den Einfluss von V.A. Serov, zeigen Sie eine Person als Schöpfer, deren Essenz eine kreative Suche ist. So sehen wir die Porträts des Bildhauers I.D. Shadr und der Chirurg S.S. Judin.

P.D. Korin setzt die Porträttradition des vorherigen Künstlers fort, aber sein Bildstil besteht darin, die Starrheit der Form, eine schärfere, ausdrucksstärkere Silhouette und eine raue Farbgebung zu vermitteln. Überhaupt ist das Thema der schöpferischen Intelligenz im Porträt von großer Bedeutung.

Ein Künstler im Krieg

Mit dem Aufkommen des Großen Vaterländischen Krieges beginnen Künstler, sich aktiv an Feindseligkeiten zu beteiligen. Durch die unmittelbare Einheit mit dem Geschehen entstanden in den Anfangsjahren Werke, deren Essenz eine Fixierung des Geschehens, eine „malerische Skizze“ ist. Oft fehlte es solchen Gemälden an Tiefe, aber ihre Übermittlung drückte die vollkommen aufrichtige Haltung des Künstlers aus, die Höhe des moralischen Pathos. Das Genre des Porträts gelangt zu relativer Blüte. Künstler, die den zerstörerischen Einfluss des Krieges sehen und erleben, bewundern seine Helden - Menschen aus dem Volk, hartnäckig und edel im Geiste, die die höchsten humanistischen Qualitäten zeigten. Solche Trends führten zu zeremoniellen Porträts: „Porträt von Marschall G.K. Schukow" von P.D. Korina, fröhliche Gesichter von P.P. Konschalowski. Von großer Bedeutung sind die Porträts der Intelligenzia M.S. Saryan, geschaffen in den Kriegsjahren - das ist das Bild des Akademikers "I.A. Orbeli“, Schriftsteller „M.S. Shahinyan" und andere.

Von 1940 bis 1945 entwickelte sich auch das Landschafts- und Alltagsgenre, das A.A. Plastow. „Der Faschist ist ausgeflogen“ vermittelt die Tragik des Lebens dieser Zeit.

Der Psychologismus der Landschaft erfüllt hier das Werk noch mehr mit Traurigkeit und Stille der menschlichen Seele, nur das Heulen eines ergebenen Freundes durchschneidet den Wind der Verwirrung. Am Ende wird die Bedeutung der Landschaft neu überdacht und beginnt, das harte Bild der Kriegszeit zu verkörpern.
Erzählerische Gemälde heben sich separat hervor, zum Beispiel "Die Mutter des Partisanen" von S.V. Gerasimov, der sich durch die Weigerung auszeichnet, das Bild zu verherrlichen.

Zeitgenössische Historienmalerei schafft Bilder von Nationalhelden der Vergangenheit. Eines dieser unerschütterlichen und inspirierenden Bilder ist „Alexander Nevsky“ von P.D. Korin, der den unbesiegten stolzen Geist der Menschen verkörpert. In diesem Genre zeichnet sich bis Kriegsende ein Trend der simulierten Dramaturgie ab.

Das Thema Krieg in der Malerei

In der Malerei der Nachkriegszeit, Ser. 1940 - con. In den 1950er Jahren nahm das Thema Krieg als moralische und physische Prüfung, aus der das sowjetische Volk siegreich hervorging, die führende Position in der Malerei ein. Historisch-revolutionäre, historische Genres entwickeln sich. Das Hauptthema des Alltagsgenres ist die friedliche Arbeit, von der viele Kriegsjahre geträumt wurden. Die Leinwände dieses Genres sind von Fröhlichkeit und Fröhlichkeit durchdrungen. Die künstlerische Sprache des alltäglichen Genres wird narrativ und tendiert zur Lebensechtheit. In den letzten Jahren dieser Periode verändert sich auch die Landschaft. Das Leben der Region lebt darin auf, die Verbindung zwischen Mensch und Natur wird wieder gestärkt, eine Atmosphäre der Ruhe stellt sich ein. Die Liebe zur Natur wird auch im Stilleben besungen. Eine interessante Entwicklung ist das Porträt im Werk verschiedener Künstler, das von der Übertragung des Individuums geprägt ist. Eines der herausragenden Werke dieser Zeit waren: „Brief von der Front“ von A.I. Laktionov, ein Werk ähnlich einem Fenster in eine strahlende Welt;

die Komposition "Ruhe nach der Schlacht", in der Yu.M. Neprintsev erreicht die gleiche Vitalität des Bildes wie A.I. Laktionov;

Arbeit von A.A. Mylnikova "Auf friedlichen Feldern", die sich freudig über das Ende des Krieges und die Wiedervereinigung von Mensch und Arbeit freut;

Original Landschaftsbild von G.G. Nissky - "Über dem Schnee" usw.

Strenger Stil, um den sozialistischen Realismus zu ersetzen

Kunst 1960-1980 ist eine neue Etappe. Es wird ein neuer "strenger Stil" entwickelt, dessen Aufgabe es war, die Realität ohne alles nachzubilden, was der Arbeit Tiefe und Ausdruckskraft entzieht und sich nachteilig auf kreative Manifestationen auswirkt. Er zeichnete sich durch Prägnanz und Verallgemeinerung des künstlerischen Bildes aus. Künstler dieses Stils verherrlichten den heroischen Beginn harter Arbeitstage, der durch eine besondere emotionale Struktur des Bildes geschaffen wurde. "Severe style" war ein klarer Schritt zur Demokratisierung der Gesellschaft. Das Porträt wurde zum Hauptgenre, für das die Anhänger des Stils arbeiteten; es entwickelt sich auch ein Gruppenporträt, ein Alltagsgenre, ein historisches und historisch-revolutionäres Genre. VE Popkov, der viele Selbstporträts malte, V.I. Ivanov ist ein Unterstützer eines Gruppenporträts, G.M. Korzhev, der historische Leinwände schuf. Die Offenbarung der Essenz des "strengen Stils" ist in dem Gemälde "Geologen" von P.F. Nikonov, "Polarforscher" A.A. und P.A. Smolins, „Vatermantel“ von V.E. Popkov. In der Landschaftsgattung interessiert man sich für die nordische Natur.

Symbolik der Ära der Stagnation

In den 1970-1980er Jahren. eine neue Generation von Künstlern formiert sich, deren Kunst die Kunst von heute teilweise beeinflusst hat. Sie zeichnen sich durch symbolische Sprache, theatralische Unterhaltung aus. Ihre Malerei ist sehr kunstvoll und virtuos. Die Hauptvertreter dieser Generation sind T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

dessen Lieblingsthema ein Feiertag und eine Maskerade war, A.G. Sitnikov, der Metaphern und Gleichnisse als eine Form der plastischen Sprache verwendet, N.I. Nesterova, Schöpferin mehrdeutiger Gemälde ("Das letzte Abendmahl"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Das letzte Abendmahl. N.I. Nesterow. 1989

So erscheint diese Zeit in ihrer Stilvielfalt und Vielfalt als letztes, prägendes Glied der heutigen bildenden Kunst.

Unsere Epoche hat einen riesigen Reichtum des malerischen Erbes früherer Generationen entdeckt. Ein moderner Künstler ist durch fast keinen Rahmen eingeschränkt, der die Entwicklung der bildenden Kunst definierte und ihr manchmal feindlich gesinnt war. Einige der heutigen Künstler versuchen, sich an die Prinzipien der sowjetischen realistischen Schule zu halten, jemand findet sich in anderen Stilen und Trends wieder. Die gesellschaftlich zwiespältig wahrgenommenen Tendenzen der Konzeptkunst erfreuen sich großer Beliebtheit. Die Breite der künstlerischen und expressiven Mittel und Ideale, die uns die Vergangenheit gegeben hat, muss überdacht werden und als Grundlage für neue dienen. kreative Wege und ein neues Bild erstellen.

Unsere kunsthistorischen Workshops

Unsere Galerie für Moderne Kunst bietet nicht nur eine große Auswahl an sowjetischer und postsowjetischer Kunst, sondern veranstaltet auch regelmäßig Vorträge und Meisterkurse zur Geschichte der zeitgenössischen Kunst.

Sie können sich für eine Meisterklasse anmelden, Wünsche für die Meisterklasse hinterlassen, an der Sie teilnehmen möchten, indem Sie das untenstehende Formular ausfüllen. Wir werden auf jeden Fall einen interessanten Vortrag für Sie zum Thema Ihrer Wahl lesen.

Wir erwarten Sie in unserem LECTORIUM!

Der Plan der "monumentalen Propaganda", der auf Anregung von V. I. Lenin angenommen wurde, war der auffälligste Ausdruck der allgemeinen Prinzipien der neuen Kunst. W. I. Lenin sah das Hauptziel der „monumentalen Propaganda“ darin, die Kunst in den Dienst der Revolution zu stellen, die Menschen im Geiste einer neuen, kommunistischen Weltanschauung zu erziehen.

Zusammen mit der Abschaffung einiger Denkmäler, die "den Zarismus verherrlichten", wurde angeordnet, künstlerische Kräfte zu mobilisieren und einen Wettbewerb zu organisieren, um Entwürfe für Denkmäler zu Ehren der Sozialistischen Oktoberrevolution zu entwickeln.

Ab Herbst 1918 erschienen die ersten Werke der „monumentalen Propaganda“ auf den Straßen von Petrograd, Moskau und anderen Städten: Denkmäler für Radischtschow, Stepan Razin, Robespierre, Kalyaev, T. Shevchenko und andere.

Viele Bildhauer, die verschiedene kreative Richtungen repräsentierten, arbeiteten an der Umsetzung des Plans - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, Architekten L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Die Ideen des leninistischen Plans beeinflussten auch das breitere Feld der monumentalen und dekorativen Kunst - die festliche Dekoration von Städten, Massenumzüge usw. Prominente Künstler, darunter K. Petrov-Vodkin, beteiligten sich an der Gestaltung der Straßen von Moskau und Petrograd an den Tagen des ersten Jahrestages der Oktoberrevolution , B. Kustodiev, S. Gerasimov.

Ein charakteristisches Merkmal der bildenden Kunst der Revolutions- und Bürgerkriegszeit war die propagandistische Ausrichtung, die Bedeutung und Stellenwert ihrer einzelnen Gattungen bestimmte. Zusammen mit Denkmälern und Gedenktafeln wurde das Plakat zum Sprachrohr revolutionärer Ideen und Parolen, sprach die Sprache der Allegorie (A. Apsit), der politischen Satire (V. Denis) und erreichte dann in den klassischen Werken von D. Moor seinen Höhepunkt („Haben Sie sich als Freiwilliger gemeldet?“, „Hilfe“).

Unübertroffen in ihrer Art waren auch "ROSTA Windows" von V. Mayakovsky und M. Cheremnykh. Die absichtlich vereinfachte "telegrafische" Sprache dieser Plakate war scharf und prägnant.

Die Kunst des Plakats war eng mit der politischen Grafik verbunden, die durch die Zeitschriften "Flame", "Krasnoarmeyets" und andere Zeitschriften weit verbreitet wurde. Revolutionäre Themen drangen auch in Staffeleigrafiken (Zeichnungen von B. Kustodiev) ein, insbesondere in Stiche auf Holz und Linoleum. "Truppen" von V. Falileev, "Panzerwagen" und "Cruiser Aurora" von N. Kupreyanov - typische Werke Charts dieser Zeit. Sie zeichnen sich durch intensive Schwarz-Weiß-Kontraste aus und verstärken die Rolle der Silhouette.

Die Ära der Revolution spiegelte sich auch in Buchillustrationen wider (Zeichnungen von Yu. Annenkov für „Die Zwölf“ von A. Blok, Umschläge und Lesezeichen von S. Chekhonin), aber diese Art von Kunst war eher mit Neuauflagen klassischer Literatur verbunden , vor allem die "People's Library" (Werke von B. Kardovsky, E. Lansere und anderen).

In der Porträtgrafik waren Skizzen von V. I. Lenin aus der Natur (N. Altman, N. Andreev) von besonderem Wert. Eine Galaxie großer Meister (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) entwickelte Landschaftsgrafiken.

Die Staffeleimalerei der ersten nachrevolutionären Jahre stand wie keine andere Kunstform unter dem Druck der „Linksfront“. Die Gemälde "Neuer Planet" von K. Yuon, "Bolschewik" von B. Kustodiev usw. zeugten vom Wunsch ihrer Autoren, die historische Bedeutung des Geschehens aufzudecken. Die Allegorie, die für die gesamte sowjetische Kunst der Frühzeit charakteristisch ist, drang sogar in die Landschaftsmalerei ein und führte zu einer so eigentümlichen Reaktion auf zeitgenössische Ereignisse wie zum Beispiel A. Rylovs Gemälde „Im blauen Raum“.

Neben anderen Künsten nahm die Architektur eine Sonderstellung ein, deren Möglichkeiten in dieser Zeit nicht über die Gestaltung neuer Aufgaben hinausgingen.

20er

In den 20er Jahren. Unter den sowjetischen Künstlern gab es viele verschiedene Gruppen: die Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands, die Gesellschaft der Staffeleikünstler, die Gesellschaft der Moskauer Künstler, die Gesellschaft der russischen Bildhauer usw.

Obwohl die sowjetische Kunst damals einen Übergangscharakter hatte, entwickelte sich in ihr allmählich ein gemeinsamer Stil. In der Malerei gewinnen klassische Traditionen und insbesondere die Traditionen der russischen realistischen Schule entscheidende Bedeutung. Künstler wenden sich zunehmend der Gegenwart zu. Neben den Meistern der älteren Generation treten auch junge Maler auf. Für diese Zeit sind die Werke von S. Malyutin, A. Arkhipov, G. Ryazhsky im Porträtgenre, B. Ioganson im Alltagsgenre, M. Grekov, I. Brodsky, A. Gerasimov im historischen und revolutionären Genre, A Rylov, N. Krymov, B. Yakovlev - in Landschaft usw. Die Künstler, die vor der Revolution um die Zeitschrift "World of Art" gruppiert waren, ehemalige Cezannes, ändern ihre Einstellung zur Umwelt, zu den Aufgaben der Kunst. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kuprin erleben die Blüte ihres Talents; die stilistische Arbeit von K. Petrov-Vodkin wurde in letzter Zeit mit echtem, vitalem Inhalt gefüllt; eine neue Herangehensweise an die Probleme der figurativen Ausdruckskraft spiegelt sich in den Werken von M. Saryan, S. Gerasimov u.a. Die innovativen Tendenzen der sowjetischen Malerei manifestierten sich besonders deutlich im Gemälde „Verteidigung von Petrograd“ von A. Deineka (1928) .

Die politische Karikatur (B. Efimov, L. Brodaty und andere) nahm einen herausragenden Platz in der Grafik ein. Gleichzeitig wächst die Bedeutung der Buchillustration, insbesondere des Buchholzschnitts (A. Kravchenko, P. Pavlinov ua). Sein größter Meister, V. Favorsky, legte den Grundstein für eine ganze kreative Bewegung. Auch die Entwicklung von Staffeleizeichnungen mit Kohle, Bleistift, Lithographie oder schwarzem Aquarell war erfolgreich (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov).

Skulptur der 20er Jahre verfolgte weiterhin die Ideen von Lenins Plan der "monumentalen Propaganda". Das Aufgabenspektrum hat sich merklich erweitert, die Porträtskulptur hat große Erfolge erzielt (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva).

Die Hauptanstrengungen der Bildhauer richten sich jedoch nach wie vor auf die Schaffung von Denkmälern. Im Gegensatz zu den ersten Denkmälern aus Gips, die vorübergehender Natur waren, werden neue Denkmäler aus Bronze und Granit gebaut. Dazu gehören Denkmäler für V. I. Lenin an der Finnlandstation in Leningrad (V. Schuko, V. Gelfreich, S. Yeseev), auf dem Damm des Wasserkraftwerks Zemo-Avchal in Transkaukasien (I. Shadr) und in Petrosawodsk (M. Maniser).

Bilder von verallgemeinernder Bedeutung wurden von A. Matveev („Oktoberrevolution“), I. Shadr („Kopfsteinpflaster ist die Waffe des Proletariats“), V. Mukhina („Wind“, „Bäuerin“) geschaffen, die bereits dabei waren Die Zeit bestimmte mit ihrer Arbeit das Gesicht der sowjetischen Bildhauerei.

Nach dem Ende des Bürgerkriegs entstanden günstige Bedingungen für die Entwicklung der Architektur. Ihre wichtigste und vordringlichste Aufgabe war der Wohnungsbau (Wohnkomplexe in der Usacheva-Straße in Moskau, in der Traktornaja-Straße in Leningrad usw.). Doch sehr bald konzentrierten sich die Architekten auf städtebauliche Probleme, den Bau öffentlicher Ensembles und den Industriebau. A. Shchusev und I. Zholtovsky entwickeln den ersten Plan für den Wiederaufbau Moskaus. Unter ihrer Leitung erfolgt die Planung und der Bau der Allrussischen Landwirtschaftsausstellung von 1923. A. Shchusev erstellt das Mausoleum von V. I. Lenin. Bis Ende der 20er Jahre. Nach den Plänen sowjetischer Architekten wurden eine Reihe von Gebäuden für verschiedene Zwecke gebaut (Izvestia-Haus von G. Barkhin; Staatsbank der UdSSR von I. Zholtovsky; Central Telegraph von I. Rerberg), Industriekomplexe (Wasserkraftwerk Wolkhovskaya von O. Muntz, N. Gundobin und V. Pokrovsky; Dnjepr-Wasserkraftwerk V. Vesnin) usw.

Einer der wichtigsten Aspekte der kreativen Tätigkeit sowjetischer Architekten war der Wunsch, neue Architekturformen zu entwickeln, die neuen Aufgaben, modernen Materialien und Bautechnologien entsprechen.

30er

Die Erfolge der sowjetischen Malerei dieser Jahre werden besonders durch eine neue Etappe in der Arbeit von M. Nesterov repräsentiert, in dessen Werken (Porträts des Akademikers I. Pavlov, der Brüder Korin, V. Mukhina, des Chirurgen S. Yudin) die Tiefe und Erleichterung des Bildes menschlicher Charaktere wird mit einem breiten allgemeinen Thema der kreativen Arbeit der Sowjetmenschen kombiniert. Ein hohes Niveau der Porträtmalerei wird von P. Korin (Porträts von A. Gorki, M. Nesterov), I. Grabar (Porträt seines Sohnes, Porträt von S. Chaplygin), P. Konchalovsky (Porträt von V. Meyerhold, Porträt eines Negerstudenten), N. Ulyanov ua Das Thema des Bürgerkriegs wurde in dem Gemälde von S. Gerasimov "Der Eid der sibirischen Partisanen" verkörpert. Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) schrieb auch „Alte Meister“ und „Morgen eines Offiziers der zaristischen Armee“ basierend auf historischen Themen. Hervorragender Meister der Malerei modernes Thema wird zu A. Deineka („Mutter“, „Future Pilots“ etc.). Yu. Pimenov ("New Moscow") und A. Plastov ("Collective farm herd") machen einen wichtigen Schritt in Richtung der Entwicklung des Alltagsgenres.

Die Entwicklung der Grafik in dieser Zeit ist vor allem mit der Buchillustration verbunden. Meister der älteren Generation - S. Gerasimov ("The Artamonov Case" von M. Gorky), K. Rudakov (Illustrationen für die Werke von G. Maupassant) und junge Künstler - D. Shmarinov ("Crime and Punishment" F . Dostojewski, "Peter I" von A. Tolstoi), E. Kibrik ("Cola Breugnon" von R. Rolland, "Die Legende von Ulenspiegel" von Charles de Coster), Kukryniksy ("Das Leben von Klim Samgin" von M. Gorki). und andere), A. Kanevsky (Werke von Saltykov-Shchedrin). Die Illustration des sowjetischen Kinderbuchs wurde merklich entwickelt (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov). Eine grundlegend wichtige Veränderung gegenüber der Vorperiode war, dass die sowjetischen Illustrationsmeister (wenn auch etwas einseitig) von der dekorativen Gestaltung des Buches zur Offenlegung des ideologischen und künstlerischen Inhalts literarischer Bilder hin zur Entwicklung menschlicher Charaktere wechselten und die Dramaturgie der Handlung, ausgedrückt in einer Reihe aufeinanderfolgender anderer Bilder.

In der Buchillustration behält neben realistischer Zeichnung, Aquarell, Lithografie auch die Gravur ihre Bedeutung, vertreten durch die Werke anerkannter Meister wie V. Favorsky („Vita Nuova“ von Dante, „Hamlet“ von Shakespeare), M. Pikov, A. Goncharov.

Im Bereich der Staffeleigrafik rückte damals das Genre des Porträts in den Vordergrund (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin).

Ein ernsthaftes Hindernis für die Entwicklung der sowjetischen Kunst in diesen Jahren sind Kunsthandwerk, Trends falscher Monumentalität und Pracht, die mit Stalins Personenkult verbunden sind.

In der Baukunst wurden die wichtigsten Aufgaben im Zusammenhang mit den Problemen des Städtebaus und der Errichtung von Wohn-, Verwaltungs-, Theater- und anderen Gebäuden sowie großen Industrieanlagen (wie z Moskau, ein Fleischverarbeitungswerk in Leningrad, ein Heizwerk in Gorki usw.). Unter den architektonischen Werken sind das Haus des Ministerrates in Moskau (A. Lengman), das Moskauer Hotel (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), das Theater der Sowjetarmee in Moskau (K. Alabyan, V. Simbirtsev) sind besonders charakteristisch für diese Jahre. ), das Ordzhonikidze-Sanatorium in Kislovodsk (M. Ginzburg), die Flussstation in Khimki (A. Rukhlyadyev) usw. Der ästhetische Haupttrend im Verlauf dieser Arbeiten war die Attraktion zu den traditionellen Formen der klassischen Ordnungsarchitektur. Der unkritische Umgang mit solchen Formen, ihre mechanische Übertragung in die Gegenwart führte oft zu unnötiger äußerer Pracht und ungerechtfertigten Exzessen.

Die Bildhauerkunst erhält neue wichtige Züge. Die Stärkung der Verbindungen zwischen monumentaler und dekorativer Skulptur und Architektur wird zu einem charakteristischen Merkmal dieser Zeit. Die skulpturale Arbeit - die Gruppe "Arbeiterin und Kollektivbäuerin" - Mukhina entstand auf der Grundlage des Architekturprojekts des UdSSR-Pavillons auf der Internationalen Ausstellung von 1937 in Paris. Die Synthese von Skulptur und Architektur manifestierte sich auch in der Gestaltung der Moskauer Metro, des Moskauer Kanals, der All-Union Agricultural Exhibition und des UdSSR-Pavillons auf der Internationalen Ausstellung in New York.

Von den Werken der Monumentalskulptur dieser Jahre waren die Denkmäler für Taras Shevchenko in Charkow (M. Manizer) und Kirow in Leningrad (N. Tomsky) von größter Bedeutung.

Das skulpturale Porträt wurde weiterentwickelt (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky und andere). Viele Bildhauer arbeiten erfolgreich an einer typischen Verallgemeinerung der Bilder ihrer Zeitgenossen (Metallurg von G. Motovilov, Young Worker von V. Sinaisky).

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Der Stil des Lubok hatte einen großen Einfluss auf das Aussehen der ersten russischen politischen Plakate, die gerade während des Ersten Weltkriegs (1914-1918) und der revolutionären Ereignisse von 1917 erschienen. Vera Panfilova, Leiterin der Abteilung für Schöne Künste des Staatlichen Zentralmuseums für Zeitgeschichte Russlands, erzählte der BBC von den Plakaten von 1917.

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Nach Februar 1917 erklärten Vertreter fast aller politischen Bewegungen, mit Ausnahme der bolschewistischen und menschewistischen Internationalisten, die Notwendigkeit, den Krieg bis zum Sieg und die Loyalität gegenüber den verbündeten Verpflichtungen Russlands fortzusetzen. Um diesen Krieg fortzusetzen, brauchte die Regierung die Geldspenden der Bevölkerung. 1916 entstand das sogenannte staatliche 5,5 %-Darlehen. Nach Februar 1917 wurde es zum Liberty Loan. Der Kustodievsky-Soldat ist zu einem Symbol geworden: Vor dem Hintergrund roter Banner bittet er um Geld, um den Krieg fortzusetzen. Künftig wird der Soldat auf fast allen Plakaten von 1917 zu sehen sein – von Februar bis Oktober. Material von Alexandra Semenova, BBC Russian Service.

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Ein anderer Stil. Veranstaltungsplakat. Es ist ein bisschen wie ein Fernsehbild. Das Plakat zeigt den Woskresenskaja-Platz und das Gebäude der Moskauer Stadtduma (später Lenin-Museum und heute Historisches Museum). Hier war im März 1917 alles in vollem Gange. Dies ist ein Ereignisbild. Zeichnen Sie ein Ereignis, einen Impuls auf. Denn die Revolution wurde erwartet und mit Begeisterung aufgenommen. Die Bevölkerung empfand die Revolution als Beginn einer neuen Ära in der Geschichte des Landes. Die breitesten Massen unterstützten den Februar. Und das alles vor dem Hintergrund des andauernden Krieges. Und damit die Nachfrage und Entwicklung von Grafiken.

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Es ist nicht wirklich ein Plakat. Dies ist ein illustrierter Flyer. Warum so? Denn in Russland wird Macht personifiziert. Die Macht geht an Führer, an Führer. Basierend auf der Personifizierung und der Notwendigkeit, die Führer des neuen Russlands bekannt zu machen, wurden solche illustrierten Flugblätter veröffentlicht. Mitglieder der Provisorischen Regierung sind hier, angeführt vom Duma-Vorsitzenden Mikhail Rodzianko. In der unteren Reihe, dritter von links, Alexander Kerensky, der erste Sozialist in der Regierung. Kerensky und in separaten Blättern gedruckt, war er einer der beliebtesten. Die linke Bewegung förderte aktiv ihre eigene. Seine Bewertung war sehr hoch. Hier auf dem Plakat, auf dem Flugblatt - das Taurische Schloss, Fahnen, Parolen. Dahinter sind Brüller. Mit Bergfahne. Revolutionäres Auto. Viele Männer mit Waffen. Links. Und die Parolen der Linken. Und die Parolen der Sozialrevolutionäre „Land und Freiheit“ und „Im Kampf wirst du dein Recht finden“. Bisher gibt es hier keine Bolschewiki.

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Dies ist ein Plakat des Parus-Verlags, eines linken Verlags. Das war schon vor der Revolution bekannt. An den Ursprüngen dieses Verlags war Maxim Gorki. Der Verlag veröffentlichte nicht nur Zeitschriften, sondern auch Bücher, darunter Werke Lenins. Für linke Plakate wurden so berühmte Dichter und Künstler wie Vladimir Mayakovsky und Alexei Radakov angezogen. Bei diesem Plakat handelt es sich um eine Tradition des beliebten Mehrkompositionszeichnens und zugleich um eine Art Vorläufer des Comics. Dies ist eine Geschichte in einem Bild. Erstens - wen hat der Soldat vorher beschützt? Das sind bürgerliche. Und der Soldat ist gezwungen, das verfaulte System bis zum Äußersten zu verteidigen.

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Im März 1917 dankte Nikolai dem Thron ab und gleichzeitig wurde die Provisorische Regierung geschaffen. Und auf diesem Plakat - "Memo des Sieges des Volkes". Dieselben revolutionären Kräfte sind hier: ein bewaffneter Soldat, ein bewaffneter Arbeiter. Hermelinmantel entfernt. Der kniende Nikolaus übergibt die Krone. Mit Füßen getretenes Zepter und Reichsapfel. Und im Hintergrund der Taurische Palast, in dem die Abgeordneten der Staatsduma tagten. Und darüber geht die Sonne als Symbol der Freiheit auf. Dieses Symbol wird dann in Plakaten wiederholt. Die Revolution in dieser kurzen Zeit (bis Oktober) wurde als etwas Helles, Freundliches, Sonniges dargestellt, aber nach dem Oktober, mit dem Ausbruch des Bürgerkriegs, hörte die Revolution auf, eine junge Dame in weißen Kleidern zu sein.

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Ein Plakat von Alexei Radakov, Mayakovskys Kollege im Parus-Verlag. Das ist die sogenannte Sozialpyramide. Seit Beginn des 20. Jahrhunderts erfreuen sich soziale Pyramidenplots überraschender Beliebtheit. Die erste soziale Pyramide des Künstlers Lokhov wurde 1891 in Genf veröffentlicht. Und dann Umzeichnungen und nach Motiven - es wurden viele Optionen geschaffen. Auch hier ein Appell an die Traditionen des Volksdrucks mit klarer Bedeutung für die breite Masse. Von oben ist alles mit einem Hermelinmantel bedeckt. Erinnern Sie sich, was Nikolaus II. während der allrussischen Volkszählung von 1897 über seinen Beruf schrieb? Er schrieb: "Der Besitzer des russischen Landes." Die beliebtesten satirischen Verschwörungen vor dem Sommer 1917 waren antiklerikale und antimonarchistische, die sich speziell an Kaiser Nikolaus II. Und seine Frau, Kaiserin Alexandra Feodorovna, richteten.

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Im Herbst 1917 begann in Russland der erste allgemeine Wahlkampf der Geschichte. Und sie war wild und kompromisslos. An den Wahlen nahmen mehrere Dutzend politische und nationale Parteien und Vereinigungen teil. Unter denen, die an den Wahlen teilnahmen, war die Sozialrevolutionäre Partei am zahlreichsten.

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"Die Anarchie wird von der Demokratie besiegt." Das ist eine Kadettenparty. Ein wesentliches Detail des Posters ist eine Kombination aus Animalismus und mythologischen Bildern – ein Pangolin (Anarchie) und ein Ritter auf einem weißen Pferd (Demokratie). Die Textüberlastung verringerte die Wirksamkeit der Wirkung auf den Zuschauer, was später in gewissem Maße die Ergebnisse der Wahlen beeinflusste.

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Vergleichen Sie das vorherige Poster mit diesem. Sozialrevolutionäre. Den Wahlkampf richtig geführt. Der Sieg der Sozialrevolutionäre war durch eine so gut organisierte Agitation vorherbestimmt. Auf dem Plakat stimmt alles. An Arbeiter und Bauern gerichtet. Klare und präzise Slogans – „Land und Freiheit“. "Lasst uns die Ketten sprengen und der ganze Globus wird frei sein." Zwei Ströme, Arbeiter und Bauern, die sich nach dem Plan des Autors vereinen, werden definitiv zum Wahllokal kommen.

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Die Bolschewiki, die RSDLP, hielten es nicht für notwendig, der künstlerischen Propaganda - dh dem Plakat - Aufmerksamkeit zu schenken. Aber sie wussten aus Fehlern Schlüsse zu ziehen. Und als der Bürgerkrieg ausbrach, wurden alle Kräfte der "Roten" in die politische Kunstpropaganda geworfen. Derselbe Radakov, Mayakovsky und andere beteiligten sich an der Schaffung des berühmten "Wachstumsfensters", das zur sowjetischen "Marke" und einem Klassiker der weltweiten Plakatkunst wurde. Und White verliert an visueller Aufregung - wie zuvor gibt es viele unnötige Details und viel Text. Niemand wird ein gut geschriebenes Denikin-Programm, mehrspaltig, auf einem Poster lesen.