Showforum-Beitrag zur Architektur. Architektur: moderne Trends. Computergestütztes Design von Häusern im Futurismus. Futuristische Villen in Kroatien Beispiele aus der Weltarchitektur

Moderne Architektur ist vielfältig und erstaunlich, es ist schwierig, sie in einen klaren Rahmen zu stellen und zu geben präzise Definition, aber es ist lebendig und entwickelt sich schnell wie der technologische Fortschritt, und vielleicht ist es deshalb so schwer zu verstehen und wird von Kritikern nicht immer geliebt. Aber wir werden trotzdem versuchen, seine wichtigsten Trends, Prinzipien und Ziele zu formulieren.

Text: Diana Muromzewa

Der deutsche Philosoph Friedrich Schelling nannte Architektur eingefrorene Musik, und wir werden uns wahrscheinlich nicht irren, wenn wir hinzufügen, dass es sich um eine immer einzigartige Jazzimprovisation mit Geschichte, Stimmung und Seele handelt. Es gibt keine zwei identischen Städte, keine zwei identischen Persönlichkeiten, und wie bei Menschen können wir uns in einige Städte verlieben und andere hassen. Und Architektur ist mehr als Kunst, denn sie schafft die Räume und Landschaften, in denen sich unser Leben abspielt. Sie kleidet jede Epoche in einen bestimmten Stil, der die Werte, Prioritäten und Bestrebungen der Menschheit widerspiegelt. Beim Spaziergang durch die Städte können wir diese Chronik der Welt an den Fassaden alter Gebäude ablesen, und so formen sich unsere kulturellen Traditionen, unser Geschmack und unsere Vorstellungen vom Vertrauten. Aber das Leben steht nicht still, es verändert sich ständig, verbessert sich und mit ihm wachsen unsere Bedürfnisse und Ansprüche. Die eingefrorenen Melodien der Vergangenheit verschwinden allmählich in der Geschichte und werden zur Grundlage einer neuen Architektur, die für die moderne Realität relevant ist und in der Lage ist, die besten Räume für Arbeit, Freizeit und menschliches Leben zu schaffen.

Die Architektur unserer Tage

Wenn es um moderne Architektur geht, stellt sich sofort die Frage, wie sie das bestehende Erscheinungsbild von Städten verändert und das Leben ihrer Bewohner verbessert. Hadi Teherani, Architekt und Designer, Gewinner vieler Fachpreise, glaubt, dass moderne Architektur versagt, wenn sie nicht der menschlichen Existenz und ihrer Integrität entspricht. Es soll dem Menschen alle Bestandteile seines Lebensgefühls vermitteln, das sich wie ein Puzzle aus verschiedenen und gleichermaßen bedeutsamen Details wie Ökologie, Ökonomie, ausreichend Lebensraum, Licht, Materialbeschaffenheit, Form zusammensetzt und Emotionen. Herr Teherani weist auch darauf hin, wie wichtig für die Menschen ein Faktor wie die Identifizierung einer architektonischen Struktur mit ihrer Nützlichkeit ist, nicht nur in Bezug auf Komfort, sondern auch Ästhetik. In der Tat ist es für Gebäude in einem ultramodernen Stil, wie alles Neue, ziemlich schwierig, universelle Liebe und Anerkennung zu gewinnen. Moderne Gebäude im urbanen Raum haben immer ihre Liebhaber und Gegner, daher müssen sie ihre Existenz mit Nützlichkeit, Funktionalität und Schönheit rechtfertigen.

Aber wenn wir über die kommerzielle Nachfrage nach Wohnanlagen sprechen, dann stellt die geschäftsführende Gesellschafterin der SESEGAR Investment Group, Irina Zharova-Wright, die Ästhetik noch eine Stufe höher: „Die Frage nach der Abhängigkeit des äußeren Erscheinungsbildes eines Gebäudes von seiner Nachfrage setzt zunächst voraus eine positive Antwort. Ästhetik verkauft sich schließlich. Man kann lange über die Schönheit der Seele und bei Immobilien über ihre Funktionalität sprechen, aber sie werden von Kleidung und Aussehen erfüllt. Interessant ist auch, dass ein architektonisch ansprechender Neubau in unseren Augen nicht schön wird, wenn er mit der umgebenden Landschaft nicht harmoniert. Daher muss sich die Architektur unserer Tage neben Funktionalität und Ästhetik gekonnt und harmonisch in den vorherrschenden Stil der Gegend einschreiben und gleichzeitig frisch und attraktiv wirken.

„Ich glaube, dass zeitgenössische urbane Architektur spannend ist, wenn sie sowohl innovatives Design und Respekt vor dem historischen Kontext als auch Voraussetzungen für die Architektur der Zukunft beinhaltet“, sagt Jeffrey Michael Williams, Architekt und Geschäftsführer von HBA Architectur. Solche gelungenen architektonischen Kompromisse lassen sich übrigens an den Beispielen neuer und beliebter Stadthotels ablesen. „Tatsache ist, dass der Haupttrend in der Architektur moderner Stadthotels die Schaffung vollwertiger ikonischer Objekte im urbanen Kontext ist“, erklärt Jeffrey Michael Williams. „Wichtig ist auch, dem Lebensstil der Gäste und dessen Widerspiegelung bis ins kleinste Detail gerecht zu werden, denn davon hängen positive und lebendige Eindrücke ab, die die Nachfrage nach einem Wohnort auf Zeit weiter formen.“

Alle oben genannten Aufgaben sollten von der Architektur von Privathäusern erfüllt werden, auch wenn sie sich außerhalb der Stadt befinden. Aber hier gibt es eine andere Aufgabe - die Wünsche des Kunden zu verkörpern und das bestehende Image des Gebiets nicht zu zerstören. „Ein Architekt versucht immer, sein Projekt in eine bereits bestehende Umgebung zu integrieren. Mal klappt es, mal nicht. Durch die kontinuierliche und gemeinsame Arbeit des Architekten und des Kunden ist es möglich, das Gleichgewicht zu halten“, kommentiert Svetlana Lagutina, Leiterin des Architekturbüros Svetlana Lagutina.

Wer macht die Trends?

Ob es Ihnen gefällt oder nicht, Trends gibt es immer in allem, aber wenn Architektur dazu bestimmt ist, der Menschheit zu dienen und die bequemste und wohlhabendste Umgebung für alle Aspekte des Lebens zu schaffen, dann ist es interessant zu verstehen, wie Mode hier geboren wird. „Global werden neue Welttrends von allgemein anerkannten Architekten, Pritzker-Preisträgern und natürlich dem Welterbe bestimmt“, sagt Svetlana Lagutina. – Es ist unmöglich zu sagen, welches Land den größten Einfluss auf die Entwicklung der Architektur hat. Wenn wir über die Architektur von Privathäusern in Russland sprechen, werden bestimmte Elemente und Prinzipien aus Frankreich und Italien entlehnt, wo bei der Gestaltung auf die Einheit des Innenraums und die harmonische Planung des Territoriums um das Haus herum geachtet wird. ”

Hadi Teherani hingegen sagt über die Entstehung von Trends: „Die Menschheit beschäftigt sich schon lange mit Themen wie Energieeinsparung und Umweltfreundlichkeit. Und auf diesem Gebiet sind inzwischen weltweit führende Positionen von deutschen Architekten besetzt. Irina Zharova-Wright glaubt, dass die Richtlinien von der spezifischen Situation in jeder Stadt abhängen: „Wenn der Chefarchitekt der Stadt ein Fan von allem Deutschen ist, dann werden wir die Verkörperung seines Geschmacks in Stein, Glas und Beton sehen“, erklärt sie Irina. „Wenn er Klassiker mag, werden sich italienische Architekten an der Entwicklung von Projektkonzepten beteiligen.“

Apropos Hospitality-Trends und -Nachfrage, Jeffrey Michael Williams weist darauf hin, dass die Designstandards für Stadthotels auf der ganzen Welt immer in Ländern mit dem höchsten Wirtschaftswachstum gesetzt werden.

Bedürfnisse

Wenn wir über die Nachfrage nach Immobilien bei Käufern sprechen, stellt Irina Zharova-Wright fest, dass hier die Liquidität des Objekts und die Zweckmäßigkeit der Investition für eine Person wichtig sind: „Ordnungsarchitektur oder Klassiker ist die meistverkaufte Form von Architektur im Städtebau und in der Region Moskau. Die Moskauer erklären ihre Wahl damit, dass wenn Sie in Immobilien investieren, dann nur in etwas Ewiges wie Rom, und das ist nur ein Klassiker.

Svetlana Lagutina wiederum fügt hinzu, dass neben den Klassikern Stilrichtungen wie Modern, Chalet und Minimalismus bei russischen Kunden immer beliebter werden: aber praktisch und komfortabel fürs Leben. Und dies entspricht den globalen Trends der modernen Architektur, über die Hadi Teherani Folgendes sagt: „Der Haupttrend der Moderne ist die Schaffung der besten und bequemsten Umgebung für das menschliche Leben. Und das gelingt durch die Umsetzung seiner Grundbedürfnisse: Funktionalität, kompetente Raumgestaltung, Emotionalität, Ästhetik, Ökonomie und Schonung der Umwelt. All dies schafft eine positive Wahrnehmung der Umgebung, sei es ein Zuhause, ein Hotel oder ein Büro, und macht es nicht erforderlich, es auf der Suche nach etwas Besserem zu verlassen.“

Abschließend möchte ich hinzufügen, dass die moderne Architektur eine völlig neue Philosophie ist, deren globale Bedeutung nicht auf der Schaffung ewiger Denkmäler für das eigene Ego basiert, sondern auf dem Dienst an der Menschheit und ihren Bedürfnissen, die eine komplexe Quintessenz der Funktionalität sind , Komfort, Bequemlichkeit, Schönheit, Emotionalität, Wirtschaftlichkeit und Umweltfreundlichkeit. Sowohl im Design als auch in der Architektur hat die Definition von „schön“ jetzt eine zusätzliche Bedeutung erhalten, nämlich die Zweckmäßigkeit seiner Existenz in jedem Element. Das heißt, das Schöne ist genial, und alles Geniale ist einfach und nicht mit unnötigen Details übersät. Deshalb sind die Idealwerke der modernen Architektur nicht nur schöne Denkmäler, sondern Gefäße für unser Leben und machen es zur „unerträglichen Leichtigkeit des Seins“.

Lesen Sie das vollständige Material in der Ausgabe des Elite Interior Magazins Nr. 05/101 Mai 2014.

Seit jeher suchen Architekten nach neuen architektonischen Formen. Jede historische Periode war durch unterschiedliche Baustile gekennzeichnet, aber erst in der Aufklärung wurde es notwendig, sie zu klassifizieren. Antike, antike (griechische und römische), mittelalterliche (byzantinische, romanische und gotische) Architektur wurde ebenso ausgezeichnet Architektur der Neuzeit, die der Welt die Stilrichtungen Renaissance, Barock und Rokoko, Klassizismus und Empire, Eklektizismus und Jugendstil bescherte.

Es war diese Zeit, die die hellste wurde, und die Stile, die zum New Age gehören, werden niemals aus der Mode kommen. Später wurde eine chronologische Klassifizierung hinzugefügt, die Konstruktivismus, Art Deco, Moderne, Hightech, Postmoderne sowie verschiedene moderne Stile umfasst.

Natürlich war ein solches Klassifizierungssystem abstrakt, da reine Stile in der Architektur fast nie zu finden sind. Jeder neue Stil trägt etwas vom vorherigen und nachfolgenden Stil, und der Trend, der aus der Mode gekommen ist, verschwindet nicht spurlos.

Die Neuzeit begann im 15. Jahrhundert mit der Renaissance bzw. Renaissance. Zu dieser Zeit war Europa zum kulturellen Zentrum geworden, das der Weltkunst einen säkularen Ton verlieh. Dann wurde es geboren Architektur der Neuzeit, in der es kein gotisches Streben nach dem Himmel gab. Anstelle komplexer, asymmetrischer Formen mittelalterlicher Gebäude begannen die Architekten, Gleichgewicht und Symmetrie zu verwenden.

Sie ließen sich von Beispielen antiker Architektur inspirieren und verwendeten eine geordnete Anordnung von Säulen und anderen Elementen.

Diese Zeit, wie moderne Architektur geprägt durch das Aufkommen neuer Materialien und Technologien. Die Dauer der Renaissance war in verschiedenen Ländern unterschiedlich. Aber historisch gesehen begann die Krise der Renaissance zu Beginn des 16. Jahrhunderts. Gleichzeitig wurde in Italien der Barockstil geboren, der sich durch eine räumliche Reichweite, die Verwendung komplexer krummliniger Formen und Skulpturen auszeichnete.

Seine Fortsetzung war der Stil des Rokoko, der nichts Neues in die Architektur brachte, sondern barocke Techniken verwendete, um eine maximale dekorative Wirkung zu erzielen.

Im 17. Jahrhundert hatte Europa die kunstvollen Bauformen des Barock und Rokoko „überdrüssig“. Die Architekten wandten sich wieder der antiken Einfachheit, Strenge und Zurückhaltung zu. Die Ära des Klassizismus hat begonnen. Später, als Kaiser Napoleon in Frankreich regierte, wurde der Stil des Hoch- oder Spätklassizismus, Empire genannt, in der Architektur verwendet. Und zu Beginn des 19. Jahrhunderts nahm die Architektur des New Age eklektische Züge an.

Der Eklektizismus zeichnet sich durch die Verwendung verschiedener Baustile aus, aber die Formen der Gebäude begannen, an ihre Funktionen gebunden zu werden.

Schließlich begann Ende des 19. Jahrhunderts der Jugendstil in der neuen Architektur verwendet zu werden. Die Architekten verzichteten erneut auf rechte Winkel und Linien und verwendeten glatte, natürliche Konturen. Gleichzeitig wuchs das Interesse an neuen Technologien, dank denen zu Beginn des 20. Jahrhunderts die moderne Architektur geboren wurde, die sich immer noch entwickelt.

Der Mensch hatte schon immer den Wunsch, in die Zukunft zu blicken. Zum Teil werden diese Wünsche dank Büchern von Science-Fiction-Autoren oder Science-Fiction-Filmen verwirklicht, geben aber nur eine minimale Vorstellung davon, wie ein Mensch leben wird. Zweifellos warten die Menschen auf eine einzigartige Architektur, viele innovative Technologien, die das Leben komfortabler machen und eine Reihe von Annehmlichkeiten schaffen sollen.

Die Architektur der Zukunft hat die Menschen schon immer begeistert. Wie werden die neuen Häuser aussehen: werden sie eine ganze Stadt umfassen oder unglaublich mobil sein, aus welchen Materialien werden sie gebaut? Diese Fragen sind nur die Spitze des Eisbergs der Neugier der Menschen. Versuchen Sie jedoch nicht, in die Zukunft zu blicken, um die Antworten darauf zu finden. Bis heute haben einige Länder bereits futuristische Häuser gebaut, die eine Vorstellung von der Architektur der Zukunft geben. Darüber hinaus gibt es eine Vielzahl von Wohnprojekten, deren Hauptkonzepte Wirtschaftlichkeit, Ergonomie und Umweltfreundlichkeit („grüne“ Häuser) sind. Gleichzeitig werden neue, einzigartige Baumaterialien verwendet, die jedes Jahr verbessert werden.

Computergestütztes Design von Häusern im Futurismus

Biomorphes Guggenheim Museum – der Anfang vom Anfang

Das Erscheinen solcher Häuser der Zukunft hat natürlich einen Ausgangspunkt, der die nächste Stufe der Architekturromane markierte. Dieser Punkt war das Guggenheim-Museum, das 1997 von Frank Gehry in Nordspanien in der Stadt Bilbao erbaut wurde. Dieses ungewöhnliche Gebäude sorgte um sich herum für großes Aufsehen, das bis heute nicht abgeklungen ist. Viele Architekturkritiker haben das Museum mit einer riesigen Meeresmuschel in Verbindung gebracht, die an Land gekrochen ist. Dies liegt natürlich an der Erscheinung des Gebäudes, das aus gebogenen silberfarbenen Titanplatten besteht und am Flussufer steht.

Das ungewöhnliche Gebäude im Stil der "biomorphen" Architektur (Nachahmung natürlicher Formen) zieht jährlich etwa eineinhalb Millionen Besucher an. Aber nicht nur der Bau des Gebäudes war ein weiterer Durchbruch in der Architektur, ein viel größerer Durchbruch war die computergestützte Gestaltung des Museums in seiner Gesamtheit. Um seine Ideen zu verwirklichen, musste der Architekt auf Computertechnik aus der Flugzeugindustrie zurückgreifen. Sie waren es, die dazu beigetragen haben, die ungewöhnlichen biomorphen Formen des Gebäudes zu verkörpern.

Heute ist der Einsatz von Computertechnologie während des gesamten Bauprozesses, beginnend mit dem Projekt, die Grundlage der Architektur, ihr Rückgrat. Es sind spezielle Computerprogramme, die es ermöglichen, dem zukünftigen Gebäude die bizarrsten Umrisse und einzigartigen Details zu geben.

Formenvielfalt

So erwarb beispielsweise der Architekt Santiago Calatrava mit moderner Computertechnik sein „Markenzeichen“: Verschiedene von ihm errichtete Gebäude sind mit einem Dach geschmückt, das an den ausgebreiteten Flügel eines fliegenden Vogels erinnert.

Darüber hinaus sind viele Architekten von der Gestaltung von Gebäuden in Form verschiedener Tropfen beeindruckt. Das Modellieren von "Tropfen" ermöglicht es Ihnen, den äußeren Umrissen von Häusern Glätte und ungewöhnliche Krümmungen des Innenraums zu verleihen. Solche Technologien ermöglichen es Ihnen, mit Formen zu "spielen" und die vorteilhafteste und originellste Lösung zu finden.

Eines dieser ungewöhnlichen Gebäude - "Tropfen" - war die Residenz des Bürgermeisters der Hauptstadt Großbritanniens, London. Der Architekt dieses architektonischen Kunstwerks war Norman Foster, einer der führenden und berühmtesten Architekten der Welt. Das von ihm geschaffene Haus sieht aus wie ein riesiger Glastropfen, der sich entlang der Böschung erstreckt. Sie schien einer unwiderstehlichen Kraft ausgesetzt gewesen zu sein, die die Kugel aus Glas und Beton danach verwandelte.

Das Gebäude umfasst 10 Stockwerke, sieht vor der Kulisse des alten Turms unglaublich schön aus, aber nicht die äußere Pracht war der Zweck des Baus dieses Gebäudes, sondern die Möglichkeit der Energieeinsparung.

Alle notwendigen Parameter des Wohnhauses wurden von Computerprogrammen berechnet, um ein energieeffizientes Gebäude zu schaffen. Es sind seine ungewöhnliche und so originelle Form, bestimmte Designmerkmale, zu denen das Vorhandensein von Sonnenkollektoren auf dem Dach, wärmesparende Verglasungen und die Nutzung von Grundwasser zur Kühlung des Gebäudes im Sommer gehören, die dazu beitragen, dass sein Betrieb erforderlich ist 25 % weniger Energie als üblich, dem Auge vertraut, das Gebäude.

Die Gestaltung von Projekten und der Bau von Gebäuden nach dem Prinzip der Wirtschaftlichkeit ist eine der vorrangigen Aufgaben der Architektur der Zukunft. Viele der Ressourcen, die jetzt aktiv genutzt werden, sind keineswegs unerschöpflich, was zur Suche nach neuen, relevanten Lösungen in der Baubranche beiträgt.

Fast alle Projekte futuristischer Häuser zielen darauf ab, die Ressourcen unseres Planeten zu schonen.

Wirtschaftsarchitektur der Zukunft

Das Prinzip der Ökonomie in der Architektur der Zukunft hat viel Beachtung gefunden. Das Konzept der Wirtschaftlichkeit in der neuen Ära der Architektur ist die Möglichkeit, eine minimale Energiemenge mit erhöhter Licht- und Wärmeleitfähigkeit sowie die Kosten einer minimalen Grundstücksfläche für den Bau eines großen Gebäudes aufzuwenden.

Glas Entwicklung

Eines der Hauptkriterien für das Bauen der Zukunft ist seine Durchdringung mit Glas. Glas ist einer der wichtigsten Baustoffe der kommenden Zeit. Darüber hinaus werden verschiedene Fernbedienungen und Sensoren eine wichtige Rolle spielen, die das Leben komfortabler machen sollen. Mit dem Beginn der warmen Jahreszeit, einem deutlichen Anstieg der Lufttemperatur, verbesserten Jalousien können geschlossen werden, ohne zum Fenster zu gehen, verschiedene Sensoren und Fernbedienungen erledigen alles, während sie den Raum vor direkter Sonneneinstrahlung schützen und gleichzeitig die Lüftungsanlage aktivieren.

Mit dem Einsetzen der Kälte werden häufig Doppelfenstereinsätze verwendet, bei denen zwischen den Gläsern ein Vakuumraum entsteht, der die Wärme speichert. Die neueste Technologie hat Glas viele zusätzliche Leistungseigenschaften verliehen, die dieses Material wirklich allumfassend machen. So lässt sich beispielsweise Glas je nach Witterung verdunkeln oder durch Elektroden selbstständig beleuchten.

Darüber hinaus können Glasgebäude nicht nur traditionell über dem Boden, sondern auch darunter oder beispielsweise an der Meeresküste gebaut werden.

Neben Glas werden Materialien wie selbsthärtender Beton, Folien, aus denen sich Kuppeln und andere Bauelemente bauen lassen, sowie Metalllegierungen und verschiedene Polymere eine bedeutende Rolle in der futuristischen Architektur spielen.

Wirtschaftliche Gebäude, die hauptsächlich aus Glas und Metall mit wenig Holz, Polymeren oder Stein gebaut werden, sehen sehr attraktiv aus. Sie verkörpern Leichtigkeit, Anpassung an die Zeit und bringen das Prinzip „Viel im Wenigen“ zum Ausdruck.

Sonnenkollektoren sind integrale Elemente futuristischer Architektur. Sie erfüllen nicht nur ihre unmittelbaren Funktionen, sondern können auch zu einer hervorragenden und originellen Dekoration der Fassade des Gebäudes werden. In Großbritannien sind in einem der Hauptsitze einer Versicherungsgesellschaft im gesamten Gebäude Solarmodule installiert, wodurch täglich mehr als 1.000 Computer fast ununterbrochen laufen.

Viel in wenig

Wirtschaftsgebäude umfassen nicht nur Gebäude, die Energiekosten senken, sondern auch Häuser, die ein kleines Grundstück einnehmen können, während sie eine ziemlich große Fläche haben. Das Geheimnis dieser Wirtschaft besteht darin, dass solche Häuser entworfen und gebaut werden, wobei der Schwerpunkt auf ihrer Höhe liegt. Das sind Wolkenkratzer. Es ist allgemein anerkannt, dass der erste Wolkenkratzer, der auf der Erde erschien, das Gebäude der Versicherungsgesellschaft war, das Ende des 19. Jahrhunderts in Chicago gebaut wurde. Bis heute gewinnen solche Hochhäuser in der Baubranche immer mehr an Bedeutung, es gibt bereits Projekte von Wolkenkratzern, die eine Höhe von bis zu 4 Kilometern erreichen.

New York, Tokio, Paris gelten als die meistbebauten Hochhäuser, doch die Aufregung um den Bau von Wolkenkratzern breitet sich auf der ganzen Welt aus. Insbesondere die Hauptstadt Großbritanniens, London, schließt sich aktiv diesen Städten an, in denen der Architekt Renzo Piano ein Architekturprojekt für einen vollständig verglasten Wolkenkratzer geschaffen hat, der Geschäfte, Restaurants, Wohnungen und sogar ein Museum umfasst.

Neben Wolkenkratzern schuf der Architekt Werner Eislinger eine Reihe von Penthouse-Projekten – Häuser auf den Dächern bestehender Gebäude. Nach seinen Entwürfen werden diese Häuser ein Raum ohne Trennwände sein, gebaut aus Glas, Kunststoff und Metall. Für Räume, die eine gewisse Dämmung erfordern, wie Bad und Küche, werden spezielle Nischen vorgesehen. Bis heute bedeutet der Begriff "Penthouse" eine luxuriöse Wohnung mit Panoramablick aus dem Fenster.

In der Architektur der Zukunft sind ökonomische Aspekte eng mit ökologischen verknüpft. So erfreuen sich heute beispielsweise immer mehr „polyfunktionale Komplexe“ großer Beliebtheit, die auf Ökonomie basieren und eine ökologische Grundlage haben.

Umweltfreundliche "grüne Häuser"

Sunny Park - eine einzigartige Wohngemeinschaft

Der Bau von umweltfreundlichen Häusern, die Schaffung von Architekturprojekten von "grünen" Häusern stellt den wichtigsten und aktuellen Trend in der Architektur der Zukunft dar. Einige Schritte in diese Richtung wurden seit mehreren Jahren unternommen. Vor nicht allzu langer Zeit hat Deutschland der Welt das Dorf "Sunny Park" vorgestellt. Dieses Dorf umfasst 12 Häuser, die im Sommer hauptsächlich mit Sonnenkollektoren betrieben werden, während im Winter dank des auf natürliche Weise erzielten Treibhauseffekts geheizt wird. Außerdem wird eine kleine Menge Brennholz verwendet. Die Verwendung von Sonnenkollektoren kann die Energiekosten um das Zehnfache senken.

Die Häuser in diesem Dorf sind hauptsächlich aus Materialien wie Holz, Stein, Glas, Ziegel gebaut. Die Menge an Materialien aus Polymeren und Kunststoffen wird auf ein Minimum reduziert, statt Asphalt werden Gehwege mit Keramikfliesen belegt. Abwasser wird mit speziellen Pflanzen behandelt, die Bakterien zerstören, Regenwasser wird in einem Teich gesammelt, der zum Baden der Bewohner bestimmt ist. Es wird auch gereinigt, nur nicht durch Pflanzen, sondern durch Pumpen, die von Windmühlen aus betrieben werden.

Die Macher dieses Projekts lenken die Aufmerksamkeit der Spezialisten auf die ökologische Sicherheit des Dorfes für die Umwelt. "Solar Park" wurde beim European Ecological Architecture Competition in der Nominierung "Breakthrough to the Future" ausgezeichnet. Zweifellos werden solche Häuser und Siedlungen in zunehmender Zahl auftauchen und eine großartige Alternative zu den derzeitigen Gebäuden darstellen.

Deutsche Hightech von Werner Sobeck

Allerdings ist zu beachten, dass sich die Umweltfreundlichkeit und Effizienz von Gebäuden nicht immer mit prunkvollen, originellen Formen vereinen lassen. Aber einige Architekten lösen dieses Problem erfolgreich, zum Beispiel dem deutschen Architekten Werner Sobek, der das Haus R 128 entworfen hat. Dieses Gebäude ist eine der Ideen des High-Tech-Stils. Äußerlich sieht es aus wie ein transparenter Würfel, bestehend aus Glas, dessen Rahmen ein Stahlrahmen ist.

Sie können sich dem Haus über eine dreistöckige Hängebrücke aus Stahl nähern. Interessanterweise gibt es keine Trennwände zwischen den Räumen auf der Etage, und das Möbeldesign ist auf der Grundlage des minimalistischen Futurismus gebaut und entspricht vollständig dem Erscheinungsbild des Hauses.

Dieses Gebäude vereint perfekt die Originalität der äußeren Formen, Wirtschaftlichkeit und Umweltfreundlichkeit. Das Haus hat absolut keine negativen Auswirkungen auf die Umwelt, es ist einfach und schnell zu installieren. Die wichtigsten Baumaterialien sind Glas und Stahl. Darüber hinaus nennt der Ersteller des Bauvorhabens die Möglichkeit ihrer Wiederverwertung als weiteren Vorteil der Verwendung dieser Materialien.

Das Haus kann sich selbst mit Strom und der nötigen Wärme versorgen. Dies geschieht dank einer speziellen Dreifachverglasung und einem speziellen Gas, das sich in den Zwischenräumen zwischen diesen Gläsern befindet, und Sonnenkollektoren lösen das Problem der Energiegewinnung. Ihr Merkmal ist, dass bei einem Überschuss an angesammelter Wärme diese nicht abgeführt, sondern für die zukünftige Verwendung gespeichert wird.

Die üblichen elektrischen Schalter braucht es in diesem Haus nicht, da sein Besitzer den Betrieb verschiedener Geräte per Sprachbefehl steuern kann.

Immer mehr Aufmerksamkeit schenken Architekten der Nachhaltigkeit futuristischer Häuser, ohne ihr ursprüngliches Erscheinungsbild zu beeinträchtigen. Die Kombination aus Ästhetik, Attraktivität, Originalität und absoluter Sicherheit für die Umwelt ist einer der „Wale“ des Designs der sogenannten „grünen“ Häuser.

Diese Häuser zeichnen sich durch einen Schwerpunkt auf umweltfreundliche Technologien, die Nutzung von Wind-, Sonnen- und Erdwärme, natürliche Methoden der Wasserreinigung und andere ähnliche Innovationen aus.

Einige Beispiele der besten grünen Projekte

Songjiang Wasserpark-Hotel

Eines der neuesten grünen Projekte ist das Songjiang Hotelprojekt, ein riesiger und einzigartiger Wasserpark. Das Dach dieses Hotels ist ein wunderschöner Garten, Erdwärme wird genutzt. Eine Besonderheit des Wasserparkhotels ist, dass ein Teil davon unter Wasser liegt, insbesondere im Restaurant und in den Gästezimmern fühlt man sich wie auf dem versunkenen Atlantis. Dieses ungewöhnliche Projekt sollte im Frühjahr 2009 umgesetzt werden, blieb aber bisher ein unrealisiertes Konzept.

Dragonfly City Farm

Ein weiteres originelles Projekt war die Dragonfly-Farm, die in einer großen Metropole (New York) gebaut werden soll. Nach dem Plan der Architekten soll diese Farm der Versorgung der Stadt mit frischem Obst und Gemüse dienen, was ihnen natürlich erlaubt, den Transport aus der Ferne zu verweigern.

Das Gebäude umfasst 132 (!) Stockwerke, von denen jedes für den Anbau einer bestimmten Obst- oder Gemüsesorte ausgelegt ist.

Natürlich benötigt ein solches Zweckgebäude viel Energie. Dies stört die Architekten jedoch nicht, sie bieten an, es von Sonne und Wind zu erhalten.

schwimmende Zivilisationen

Projekte, die den Bau ganzer autonomer Siedlungen beinhalten, werden immer beliebter. Diese Projekte werden unter Berücksichtigung der Bedrohung durch globale Erwärmung, Luftverschmutzung, Bodenverschmutzung und andere negative Faktoren erstellt.

Ein solches Projekt ist das Venus-Projekt. Seine konzeptionelle Grundlage ist die Massenmigration von Menschen in schwimmende Städte auf den Oberflächen der Meere und Ozeane. Interessanterweise werden diese Häuser in keiner Weise auf dem Wasser fixiert, sondern frei über die Wasserflächen treiben. Solche schwimmenden Siedlungen werden auf Kosten der Ressourcen der Meere und Ozeane existieren. Die Absicht der Architekten dieses Projekts ist die vollkommenste Harmonie zwischen Mensch und Natur.

Zweifellos werden solche Siedlungen eine beträchtliche Menge an Energie erfordern. Das Projekt beinhaltet die Nutzung von Wind-, Sonnen- und Wellenenergie.

Das Vorhandensein solcher architektonischer Projekte lässt uns daher heute sagen, dass die Menschheit wirklich besorgt ist über die anhaltenden Naturkatastrophen, die Erhaltung der Natur in ihrer ursprünglichen Form und die Schonung ihrer Ressourcen.

Die Umsetzung eines kleinen Teils dieser Projekte zeigt, dass nichts unmöglich ist, und bald können wir in einem „Drop“-Haus leben, abends das Licht einschalten, einen einfachen Befehl aussprechen und keine Angst haben, dass wir das Licht ausschalten könnten hell.

Architektur ist die Kunst des Bauens, die Fähigkeit, Städte, Wohngebäude, öffentliche und industrielle Gebäude, Plätze und Straßen, Gärten und Parks zu entwerfen und zu gestalten. In vielen Städten unseres Landes finden Sie alte Kreml und Kirchen, Paläste und Herrenhäuser, moderne Theatergebäude, Bibliotheken, Jugendpaläste, vor denen Sie stehen bleiben und sie genauer betrachten möchten.

Sie würden auch in einem Museum vor einem interessanten Gemälde oder einer Skulptur stehen. Denn Gebäude und Straßen, Plätze und Parks, Räume und Hallen können mit ihrer Schönheit ebenso wie andere Kunstwerke die Fantasie und Gefühle eines Menschen anregen. Meisterwerke der Architektur werden als Symbole von Völkern und Ländern in Erinnerung bleiben. Die ganze Welt kennt den Kreml und den Roten Platz in Moskau, den Eiffelturm in Paris, die antike Akropolis in Athen. Im Gegensatz zu anderen Künsten betrachtet der Mensch Architektur jedoch nicht nur, sondern nutzt sie auch ständig. Architektur umgibt uns und bildet eine räumliche Umgebung für das Leben und Handeln der Menschen. Hier sind die Häuser, in denen Sie leben; Schulen, Fachschulen, Institute, an denen Sie studieren; in Theatern, Zirkussen und Kinos - viel Spaß; in Gärten, Parks und Höfen - entspannen Sie sich. Deine Eltern arbeiten in Fabriken und Institutionen; Geschäfte, Kantinen, Bahnhöfe, U-Bahn sind ständig mit Besuchern gefüllt. Es ist kaum vorstellbar, wie Sie auf diese und viele andere Strukturen verzichten können.

Die Vielfalt der Architektur hängt nicht nur von der kreativen Vorstellungskraft des Architekten (dem sogenannten Architekten in Russland) ab, sondern auch von den Baubedingungen: warmes oder kaltes Klima, flaches oder bergiges Gelände, die Möglichkeiten von Baumaschinen, Holz, Stein- oder Metallstrukturen, der ästhetische Geschmack der Bewohner und vieles mehr. . Beim Bauen wird die Arbeit von Menschen vieler Berufe eingesetzt - Maurer, Designer, Wissenschaftler und Künstler. Alle arbeiten unter der Leitung eines Architekten. (Architekt bedeutet auf Griechisch „Baumeister“.) Eine Person dieses Berufs muss über große technische und künstlerische Kenntnisse verfügen. Wenn wir die gotische Kathedrale, den Moskauer Kreml oder den Radweg in Krylatskoe bewundern, bewundern wir nicht nur die besondere Schönheit dieser Bauwerke, sondern auch die Arbeit und das Können der Erbauer.

Schon in der Antike wurden die Aufgaben der Architektur von drei Eigenschaften bestimmt – Nützlichkeit, Stärke, Schönheit. Jedes Gebäude sollte nützlich sein, seinen beabsichtigten Zweck erfüllen. Dies manifestiert sich sowohl in seinem äußeren Erscheinungsbild als auch im Charakter seines Inneren. Ein Wohnhaus, ein Theater und eine Bildungseinrichtung sind drei verschiedene Arten von Bauwerken. Jeder von ihnen hat seinen eigenen Zweck, und jedes Gebäude sollte bequem sein: in einem Fall - zum Wohnen, im anderen - zum Zeigen von Aufführungen, im dritten - zum Lernen. Es ist auch wichtig, dass jeder von ihnen langlebig und stark ist. Gebäude entstehen schließlich nicht für ein Jahr, sondern für lange Zeit. Aber Architektur wäre nicht Kunst geworden, wenn die dritte wichtige Anforderung, die Schönheit, außer Acht gelassen worden wäre.

Das bekannte menschliche Streben nach Schönheit beflügelt die schöpferische Phantasie des Architekten, nach immer neuen ungewöhnlichen architektonischen Formen, der Einzigartigkeit des Erscheinungsbildes und der Helligkeit des künstlerischen Bildes des Gebäudes zu suchen. Wir sehen also eine Vielzahl von Gebäuden, sowohl in der Antike als auch in der Moderne. Nehmen Sie zum Beispiel mehrstöckige Wohngebäude: Das eine ist hoch wie ein Turm, das andere hat die Form einer langen geraden Platte, das dritte ist kreisförmig gebogen. Sie haben den gleichen Zweck und ähnliche Designs, sie sind für das gleiche Klima bestimmt, sie stehen in der gleichen Stadt, aber die Vorstellungskraft des Architekten hat für jedes von ihnen seine eigene Form, seine eigene Farbgebung gefunden. So entstehen Strukturen mit ganz individuellen Merkmalen, an denen wir sie erkennen. Und jedes Gebäude macht seinen eigenen Eindruck: Das eine wirkt feierlich-festlich, das andere streng, das dritte lyrisch. Baudenkmäler verschiedener Epochen und Länder unterscheiden sich in Aussehen oder Stil, ebenso wie sich die Lebensumstände und künstlerischen Vorlieben der Menschen jener Zeiten unterschieden. Schauen Sie sich die Bilder an und Sie werden es selbst sehen.

Eine helle Periode in der Geschichte der russischen Architektur ist die Mitte des 18. Jahrhunderts. Dies ist die Zeit des schnellen Baus von Palästen, großen Tempeln, der Blütezeit des Barockstils. V. V. Rastrelli (1700-1771) war der größte Architekt, der den Baustil der damaligen Zeit maßgeblich bestimmte. Die in Weiß, Blau und Gold gestrichenen Fassaden der Gebäude sind ungewöhnlich elegant. Prachtvoll sind die Enfiladen der Säle, die reich mit Zierleisten verziert sind, und die Holzmosaikböden von seltener Schönheit. Die besten Gebäude von V. V. Rastrelli sind der Katharinenpalast in Zarskoje Selo (heute die Stadt Puschkin), der Winterpalast und das Smolny-Kloster in St. Petersburg, der Große Palast in Peterhof. Auf der Insel Kischi im Onegasee sind die Holzkirche der Verklärung (1714), der Glockenturm (1874) und die Kirche der Fürbitte (1764), die ohne einen einzigen Nagel erbaut wurde, erhalten geblieben. Eiffelturm in Paris. Es wurde Mitte des 19. Jahrhunderts entworfen. Ingenieur Gustave Eiffel. Originalität, mutiges Design und architektonische Form machten den Turm berühmt.

Der Baustil spiegelt Gemeinsamkeiten in der Gestaltung von Gebäudefassaden, Plänen, Formen, Strukturen wider. Baustile wurden unter bestimmten Bedingungen der wirtschaftlichen und sozialen Entwicklung der Gesellschaft unter dem Einfluss von Religion, Staatsstruktur, Ideologie, architektonischen Traditionen und nationalen Besonderheiten, klimatischen Bedingungen und Landschaft geformt. Das Aufkommen eines neuartigen Baustils ist seit jeher mit technologischem Fortschritt, ideologischen Veränderungen und geopolitischen Gesellschaftsstrukturen verbunden. Betrachten Sie einige Arten von Architekturstilen, die als Grundlage für verschiedene Trends in der Architektur in verschiedenen Epochen dienten.

archaische Architektur

Gebäude, die vor dem 5. Jahrhundert v. Chr. errichtet wurden, werden üblicherweise als archaische Architektur bezeichnet. Stilistisch sind die Gebäude Mesopotamiens und Assyriens (die Staaten Westasiens) mit den Gebäuden des alten Ägypten verwandt. Sie sind durch Einfachheit, Monumentalität, geometrische Formen und den Wunsch nach großen Größen verbunden. Es gab auch Unterschiede: Symmetrie ist charakteristisch für ägyptische Gebäude, Asymmetrie ist in der Architektur Mesopotamiens vorhanden. Der ägyptische Tempel bestand aus einer Reihe von Räumen und war horizontal gestreckt, im mesopotamischen Tempel scheinen die Räume willkürlich miteinander verbunden zu sein. Außerdem hatte einer der Teile des Tempels eine vertikale Ausrichtung (Zikkurat (Sigguratu - Spitze) - ein Tempelturm, ein charakteristisches Merkmal der Tempel der babylonischen und assyrischen Zivilisation).

antiken Stil

Die Antike als eine Art Baustil bezieht sich auf das antike Griechenland. Griechische Gebäude wurden in Anlehnung an ein Wohngebäude "Megaron" der kretisch-mykenischen Ära gebaut. Im griechischen Tempel wurden die Wände dick, massiv und ohne Fenster gemacht; ein Loch wurde in das Dach für Licht gemacht. Die Konstruktion basierte auf einem modularen System, Rhythmus und Symmetrie.

Megaron - bedeutet übersetzt "große Halle" - ein Haus mit rechteckigem Grundriss mit einem Herd in der Mitte (ab 4.000 v. Chr.)

Der antike Baustil wurde zur Grundlage für die Entwicklung des Ordnungssystems. Es gab Richtungen im Ordnungssystem: dorisch, ionisch, korinthisch. Der dorische Orden erschien im 6. Jahrhundert v. Chr. Er zeichnete sich durch seine Strenge und Massivität aus. Die ionische Ordnung, leichter und eleganter, erschien später und war in Kleinasien beliebt. Der korinthische Orden erschien im 5. Jahrhundert. BC. Kolonnaden wurden zu einem Zeichen dieser Art von Baustil. Der Baustil, dessen Foto sich unten befindet, wird als antike, dorische Ordnung definiert.

Die Römer, die Griechenland eroberten, übernahmen den Baustil, bereicherten ihn mit Dekor und führten das Ordnungssystem nicht nur in den Bau von Tempeln, sondern auch von Palästen ein.

Römischer Stil

Blick auf den Baustil des 10.-12. Jahrhunderts. - erhielt seinen Namen "Romanik" erst im 19. Jahrhundert. Danke an Kunstkritiker. Strukturen wurden als Konstruktion einfacher geometrischer Formen geschaffen: Zylinder, Parallelepipede, Würfel. Burgen, Tempel und Klöster wurden in diesem Stil mit mächtigen Steinmauern mit Zinnen erbaut. Im 12. Jahrhundert Türme mit Schießscharten und Galerien tauchten in der Nähe von Burgfestungen auf.

Die Hauptgebäude dieser Zeit sind ein Tempel - eine Festung und ein Schloss. Die Gebäude dieser Zeit waren einfache geometrische Figuren: Würfel, Prismen, Zylinder, während ihrer Konstruktion wurden gewölbte Strukturen geschaffen, die Gewölbe selbst wurden zylindrisch, querrippig, kreuzförmig gemacht. Im frühromanischen Baustil wurden die Wände bemalt, und zwar bis zum Ende des 11. Jahrhunderts. An den Fassaden erschienen volumetrische Steinreliefs.

Futuristische Architektur überrascht viele mit ihrem erstaunlichen und ungewöhnlichen Design. Die interessantesten der futuristischen Gebäude (einige davon befinden sich noch im Bau, oder ihr Bau hat noch nicht einmal begonnen) sind in diesen Top Ten versammelt:

10. Khan Shatyr

Khan Shatyr ist bereits Realität! Dies ist ein riesiges transparentes Zelt im Zentrum von Astana - der neuen Hauptstadt Kasachstans. Das Gebäude dient als kulturelles Zentrum und Kommunikationsort der Stadtbewohner. Das Klima in Astana ist ziemlich streng - im Winter fallen die Temperaturen auf -35 Grad Celsius.

9. Museum für moderne und nuragische Kunst

Das Museum für moderne und nuragische Kunst in Cagliari, Italien, veranstaltete einen Designwettbewerb für sein neues Gebäude. Gewinner des Wettbewerbs war ein atemberaubendes 12.000 Quadratmeter großes Projekt der Architektin Zaha Hadid.

8. Wellen von Hangzhou

Waves of Hangzhou ist ein Fünf-Sterne-Hotel- und Büroprojekt in Hangzhou, China. Das Projekt sieht zwei sich ergänzende Gebäude vor.

7. Halbmondturm

Natürlich durfte Dubai auf dieser Liste nicht fehlen. Der Crescent Tower ist ein Konzeptbauprojekt im Zabeel Park, das die Modernität Dubais repräsentieren würde. Der Turm wird eine Bibliothek, Konferenzräume, Restaurants und eine Aussichtsplattform im Freien haben. Vergiss nur nicht die Sandstürme!

6. Hotel in Songjiang

Dieses erstaunliche Hotel soll in einem überschwemmten Steinbruch am Fuße des Tianmashang-Berges im Songjiang-Bezirk von Shanghai gebaut werden. Das Design des Hotels ist so, dass die ursprüngliche Form des Steinbruchs erhalten bleibt.

5. Media Center Nexus

Media Center Nexus ist ein weiteres Projektkonzept für die Vereinigten Arabischen Emirate, die an der Spitze futuristischer Architektur stehen. Dieses Gebäude wird hauptsächlich als Informationsspeicher dienen, aber auch ein Medienzentrum, Ausstellungsräume, Büros, Wohnungen und Gärten enthalten.

4. Internationaler Flughafen Peking


Das dritte Terminal des Beijing International Airport ist erstaunlich. Sein Bau wurde 2009 abgeschlossen – etwas später als nötig: Ursprünglich war er für die Olympischen Spiele in China geplant. Mit einer Fläche von 986.000 Quadratmetern ist das Terminal zum größten der Welt geworden.

3. Gärten an der Bucht

Gardens by the Bay ist ein Stadtpark in Singapur. Sie existieren bereits und nehmen Besucher auf. Die Gärten wurden 2012 zum besten Gebäude der Welt gewählt.

2. Lilie

In einem Versuch, die Menschheit auf ein mögliches Szenario eines extremen Klimawandels vorzubereiten, hat ein belgischer Designer die schwimmende Öko-Stadt (auch bekannt als Lilia) entworfen, um als Zufluchtsort für die vom Klimawandel Betroffenen zu dienen. Die Stadt kann schwimmen und besteht aus drei "Bergen", die 50.000 Menschen aufnehmen können (es ist nicht klar, was mit dem Rest der Menschen zu tun ist). Die Tatsache, dass die Stadt auf der Wasseroberfläche schwimmen kann, wird ihr helfen, den Auswirkungen schmelzender Gletscher zu widerstehen, die die Kontinente überfluten.

Futuristische Architektur ist ein Architekturstil, der zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts in Italien entstand. Seine Charakteristische Eigenschaften stählerner Antihistorismus, starker Chromatismus, Bewegung, Lyrik, lange dynamische Linien.

Dieser Trend in der Architektur ist Teil des Futurismus, einer künstlerischen Bewegung, die vom italienischen Dichter Filippo Tommaso Marinetti geschaffen wurde.

Es ist erwähnenswert, dass Futurismus weniger ein Architekturstil als vielmehr eine Herangehensweise an die Architektur, eine Verhaltens- und Denkweise ist. Heute ist diese Richtung in der Architektur für die meisten Menschen mit seltsamen architektonischen Formen verbunden. Berühmte Bauwerke wie die Space Needle (Seattle), Dekin (Florida) und die Transamerica Pyramid (San Francisco) wurden im futuristischen Stil erbaut. Auch ein Paradebeispiel futuristische Architektur ist das Tumorrowland-Projekt (Disneyland, Anaheim).

Zu einer späten Gruppe futuristischer Architekten gehörte der Italiener Antonio Sant'Elia, dem es gelang, futuristische Ideen in den Rahmen des Städtebaus zu übertragen. Ab 1912 begann dieser Architekt mit der Erstellung einer Serie seiner berühmten Entwurfszeichnungen „Neue Stadt“ („Citta Nuova“), in denen er zeigte, wie seiner Meinung nach Stadtplanung im neuen „technischen“ Jahrhundert aussehen sollte. Die berühmtesten Skizzen von Antonio Sant'Elia waren eine Skizze eines Bahnhofs für Züge und Flugzeuge (1914) und eine Zeichnung einer Automobilfabrik in Lingotto (1928).

Seit 2006 veranstaltet das amerikanische Architekturmagazin eVolo, das sich auf die Veröffentlichung von Materialien zu modernen Technologien, Innovationen und Entwicklungen im Design spezialisiert hat, einen jährlichen Wettbewerb für riesige Strukturen, die Skyscraper Competition 2012. Architekten, Studenten, Ingenieure, Designer und Künstler aus aller Welt Welt kann am Wettbewerb teilnehmen. . Heute zählt er zu den renommiertesten Auszeichnungen im Bereich der Hochhausarchitektur.

Dies ist ein Forum, das in erster Linie die Beziehungen und Beziehungen zwischen riesigen Strukturen und der umgebenden Natur, Menschen und Städten betrachtet.
Für die Teilnehmer des Wettbewerbs bestehen keine Einschränkungen bei der Wahl des Standorts und der Größe ihrer Bauwerke. Maximale Freiheit und das Fehlen strenger Vorgaben lassen die kreative Idee der Teilnehmer am deutlichsten zum Vorschein kommen.

Das eVolo-Magazin möchte weiterhin die Fantasie von Designern auf der ganzen Welt anregen. Die Teilnehmer des Wettbewerbs schlagen innovative architektonische Ideen vor, die sich mit wirtschaftlichen und ökologischen Fragen befassen, unterschiedliche Emotionen hervorrufen und vielleicht letztendlich viele der Probleme lösen können, mit denen der moderne Mensch konfrontiert ist.

Am Skyscraper Competition 2012 nahmen 714 Projekte aus allen fünf Kontinenten und 95 Ländern teil. Eine kompetente Jury, bestehend aus namhaften Architekten, Landschaftsgestaltern, Umweltschützern und Preisträgern der Vorjahre, wählte im Ergebnis des Votings 25 Arbeiten aus, von denen drei Gewinner des Wettbewerbs wurden.

3. PLATZ
Monument of Civilization (Projekt "Monument of Civilization")
Projektautoren: Lin Yu-Ta, Anne Schmidt (Taiwan)


Die immer größer werdende Zahl von Deponien in der Nähe von Großstädten stellt eine potenzielle Bedrohung für die öffentliche Gesundheit dar und verschlechtert die Umweltsituation erheblich...

Das Projekt "Monument of Civilization" kann als beängstigend, überraschend und tief beeindruckend bezeichnet werden. Aber auch andere Dinge in Städten sind beeindruckend, sagt der Designer des Projekts: „Nehmen Sie zum Beispiel New York – wenn wir in das Gebiet, das von einem Wolkenkratzer besetzt ist, den ganzen Müll packen, den die Stadt jährlich produziert, dann bekommen wir 1300 -Meter-Gebäude, das etwa dreimal so hoch ist wie das Empire State Building (450 Meter). Sieht das nicht beeindruckend aus?"

Die ständig wachsende Zahl von Deponien in der Nähe von Großstädten stellt eine potenzielle Bedrohung für die öffentliche Gesundheit dar und verschlechtert die Umweltsituation erheblich. Eine Überarbeitung der Technik der Abfalllagerung ist längst überfällig.

Darüber hinaus kann der angesammelte Abfall wiederverwendet werden und dient als gute Energiequelle (z. B. Gas, das bei der Zersetzung freigesetzt wird). Das "Monument of Civilization" schlägt vor, den hohlen Turm mit Müll zu füllen, der im Zentrum der Stadt installiert wird, und die billige Energie, die bei der Zersetzung freigesetzt wird, für die Bedürfnisse der Stadt zu nutzen.

Der Turm kann auch als Mahnung an die verschwenderische Lebensweise unserer Gesellschaft dienen: „Ein schrittweise und stetig wachsender Turm soll die Bürger zur Selbstreflexion anregen und so zu einer Abfallreduzierung führen“, so der Designer. „Wenn man sich die Größe eines solchen Turms ansieht, wird es möglich sein, zu beurteilen, wie gut die Einwohner der Stadt einen korrekten Lebensstil führen und wie sehr sie sich um ihre Zukunft und die Zukunft ihrer Kinder sorgen. Ich möchte, dass solche Türme installiert werden in allen Städten, und vielleicht werden Großstädte eines Tages darum wetteifern, wer von ihnen den kleinsten Müllturm hat …“

2. PLATZ
Bergpflaster
Projektautoren: Yiting Shen, Nanjue Wang, Ji Xia, Zihan Wang (China)

Industrialisierung und hoher Bergbau zerstören die Natur Chinas, insbesondere in den Bergen, die buchstäblich am Rande der Zerstörung stehen. Diese Prozesse zerstören nicht nur die Ökologie, sondern vertreiben auch die Bewohner dieser Regionen, trennen sie von ihrer Heimat und entziehen ihnen ihre Lebensgrundlage (viele in diesen ländlichen Gebieten arbeiten als Bauern). Das Mountain Patch Project zielt darauf ab, das natürliche Ökosystem wiederherzustellen, was es den gebirgigen Hmong ermöglichen wird, an ihren früheren Wohnort zurückzukehren und an der weiteren Wiederherstellung der Ökologie in der Nähe des Mount Yunnan zu arbeiten.

Chinesische Designer haben ein Projekt für eine zweischichtige Struktur entwickelt. Die äußere Schicht ist ein Wolkenkratzer, der sich über die Oberfläche des Berges erstreckt und den indigenen Völkern die notwendigen Unterkünfte bietet. Die Innenräume des ungewöhnlichen Hauses sind nach der traditionellen Lebensweise der Hmong organisiert, die in den Dörfern lebten, bevor sie von diesen Orten umgesiedelt wurden. Die Platzierung von Wohnungen an den Hängen der Berge bedeutet, dass ihre Höhe hauptsächlich von der Höhe der Berge bestimmt wird. Der Bau dient nicht nur als Zuhause, sondern ermöglicht auch die Wiederherstellung der Ökologie: Menschen, die auf vom Bergbau verkrüppelten Bergen leben, können in ihrem neuen "Dorf" nicht nur die einzigartige Raumorganisation bewahren, sondern auch dazu beitragen Erhaltung und Wiederherstellung der Bergwelt, inkl. B. durch Bewässerung der Hänge (Wiederverwendung von häuslichem Abwasser). Dieses Bewässerungssystem ist die zweite innere Ebene des Projekts. Das Bewässerungssystem soll den Boden des Berges stabilisieren und Pflanzen wachsen lassen.

Der Wolkenkratzer ist im traditionellen südchinesischen Stil gebaut, der als Chuan Dou bekannt ist. Als Basis dienen kleine Wohnblocks, die wie die Häuser, die einst ein Dorf waren, locker organisiert sind, aber gleichzeitig einen einzigen Organismus darstellen

1. Platz Himalaya-Wasserturm
Gewinner des Wolkenkratzerwettbewerbs 2012
Wettbewerbs-Website: http://www.evolo.us
die Autoren
Zhi Zheng, Hongchuan Zhao, Dongbai Song (China)

Das Himalaya-Gebirge, an dessen Hängen sich mehr als 55.000 Gletscher befinden, liefert 40 % des gesamten Süßwassers der Welt. Aufgrund des Klimawandels schmelzen die Eisschichten schneller denn je, was verheerende Folgen für den gesamten asiatischen Kontinent haben könnte. Dies gilt insbesondere für Dörfer und Städte an den Ufern von sieben Flüssen, die von Schmelzwasser aus dem Himalaya gespeist werden.

Der Himalaya-Wasserturm ist ein riesiges Bauwerk, das seriell reproduziert werden kann.
Die Struktur befindet sich hoch in den Bergen und soll den gleichmäßigen Fluss von Schmelzwasser regulieren – ein spezieller Mechanismus sammelt Wasser während der Regenzeit, reinigt es, friert es ein und speichert es für die weitere Verwendung in Trockenzeiten.

Der Zeitplan für die Wasserverteilung hängt von den Bedürfnissen der Bewohner der im Himalaya gelegenen Siedlungen ab. Das gespeicherte Wasser kann während der intermittierenden Trockenzeiten helfen und kann viele Jahre gespeichert werden.

Der untere Teil des Turms besteht aus sechs stielartigen Rohren, die zum Sammeln und Speichern von Wasser dienen. Wie Pflanzenstängel enthalten diese Röhren eine große Anzahl von wasserhaltenden "Zellen". Der obere Teil des Gebäudes – der Teil, der über der Schneegrenze sichtbar ist – soll Wasser in gefrorener Form speichern. Vier massive Kerne tragen mit Eis gefüllte zylindrische Stahlstrukturen. Zwischen den Abschnitten befinden sich mechanische Systeme, die helfen, Wasser einzufrieren, wenn die klimatischen Bedingungen in den Bergen dies auf natürliche Weise nicht zulassen, sowie das Wasser reinigen und die Verteilung von Wasser und Eis in den Reservoirs der Struktur regulieren.

Im unteren Teil des Gebäudes befindet sich zudem eine Art Transportsystem, das Wasser regelt und in Dörfer und Städte liefert.

  • Futuristische Architektur ist eine Architekturform, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Italien auftauchte. Es war gekennzeichnet durch Antihistorismus, starken Chromatismus, lange dynamische Linien, die Geschwindigkeit, Bewegung, Dringlichkeit und Lyrik suggerieren.

    Die futuristische Architektur ist Teil des Futurismus, einer künstlerischen Bewegung, die von dem Dichter Filippo Tommaso Marinetti gegründet wurde, der 1909 das erste Manifest des Futurismus verfasste. Die Bewegung zog auch eine Reihe von Architekten an. Zu den futuristischen Themen gehörten der Kult des Maschinenzeitalters und die Verherrlichung von Krieg und Gewalt.

    Zu einer späten Gruppe futuristischer Architekten gehörte Antonio Sant "Elia, der die futuristische Vision in urbane Formen übersetzte. Zwischen 1912 und 1914 begann er mit einer Reihe berühmter Entwurfszeichnungen "New City" (italienisch Città Nuova), in denen er ein Unikat schuf herausragendes Bild der Ideen zum Thema Das berühmte „Manifest der futuristischen Architektur“ (ital.: Manifesto dell’architettura futurista) wurde von dem Architekten im August 1914 veröffentlicht.

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Nordmoderne - die Richtung der internationalen Moderne, die in der Architektur der nördlichen Länder entwickelt wurde - in Schweden, Finnland, Norwegen. In Russland wird die Richtung vor allem mit der Architektur St. Petersburgs in Verbindung gebracht, wo sie sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts unter dem Einfluss schwedischer und vor allem finnischer Architektur der Nationalromantik entwickelte. Im weiteren Sinne ist es ein Appell an nationale Ursprünge, ein Umdenken nationaler mittelalterlicher Architektur im Jugendstil, vor allem in so großen...

Internationaler Stil - die führende Richtung von Architektur und Design der 1930-1960er Jahre, unterstützt von den Ideen der Moderne. Die Initiatoren der Richtung waren Architekten, die die Prinzipien des Funktionalismus nutzten: zum Beispiel Walter Gropius, Peter Behrens und Hans Hopp, aber auch Le Corbusier (Frankreich), Mies van der Rohe (Deutschland – USA), Frank Lloyd Wright (USA ), Jacobus Oud (Niederlande) , Alvar Aalto (Finnland).

Brutalismus (dieser Begriff bedeutet normalerweise neuer Brutalismus oder Neobrutalismus - englisch New Brutalism) ist eine Richtung (Stil) in der Architektur der Zeit der 1950er bis 1970er Jahre, ursprünglich in der Architektur Großbritanniens. Einer der Zweige der architektonischen Moderne der Nachkriegszeit.

Leningrader Landschaftsschule, - eine Gruppe von Malern, die in den 1930er - 1940er Jahren arbeiteten (einige Forscher erweitern den Zeitrahmen ihrer Existenz - 1920er - 1950er Jahre) Definition "Leningrader Landschaftsschule der 1930er - 1940er" - wurde vom Kunstkritiker vorgeschlagen A. I. Strukova in ihrer Dissertation und dem Buch "Leningrader Landschaftsschule der 1930-1940er Jahre". Anfang 1971 nannte L. V. Mochalov in einem Artikel über V. Pakulin die Namen der vereinten Künstler mit seinen Worten: „Leningrader Landschaft ...

Historismus (deutsch: Historismus) ist ein Trend in der Architektur und dekorativen Kunst des 19. Jahrhunderts, der danach strebte, den Geist und die Form historischer Stile genau wiederzugeben. Es wirkt als eine Kombination verschiedener architektonischer, bereits „vergangener“, „historischer“ Stile, Stile, die eine neue Modernität und Leben in einer Art „historisch unkorrekter“ Einheit erlangen, da Fragmente verschiedener Zeiten in dieser Einheit (diese Zeiten werden als Stile dargestellt).

Fauvismus (französisch Fauvisme, von französisch fauve - wild) - eine Richtung in der französischen Malerei spätes XIX(Rudimente) - Anfang des 20. Jahrhunderts (offizieller Beginn). Als klassische Periode des Fauvismus gilt die Zeit von 1904 bis 1908. Die wichtigste Etappe fällt auf die Jahre 1905-1907. Eine charakteristische Technik des Fauvismus ist die Verallgemeinerung von Raum, Volumen und Muster, die Reduzierung der Form auf einfache Umrisse, das Verschwinden von Hell-Dunkel und linearer Perspektive.

Synchromismus (englisch Synchromism; aus dem Griechischen σύν - „zusammen“, „mit“ und χρωμος - „Farbe“) ist eine künstlerische Richtung in der Malerei, die 1912 von den amerikanischen Künstlern Morgan Russell und Stanton MacDonald-Wright gegründet wurde; einer der ersten in der zeitgenössischen Kunst in den Vereinigten Staaten. Satte, leuchtende Farben und geometrische Formen mit ausgeprägten Kanten waren die Markenzeichen der synchromistischen Gemälde. Während der Arbeit an dem Gemälde verwendeten Synchromisten nach eigenen Angaben Farben in Analogie zu ...

Abstraktionismus (lat. abstractio „Entfernung, Zerstreuung“) oder nicht-gegenständliche Kunst ist eine Kunstrichtung, die sich von der realitätsnahen Darstellung von Formen in Malerei und Skulptur verabschiedet hat. Eines der Ziele des Abstraktionismus ist die Darstellung bestimmter Farbkombinationen und geometrischer Formen, die beim Betrachter ein Gefühl der Vollständigkeit und Vollständigkeit der Komposition hervorrufen. Prominente Persönlichkeiten: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova und Mikhail Larionov, Piet Mondrian, Frantisek Kupka.

Archigram (engl. Archigram, manchmal fälschlicherweise Archigram, Archigram) ist eine englische Architektengruppe, die in den 1960er Jahren rund um das Archigram-Magazin Gestalt annahm und großen Einfluss auf die Entwicklung der postmodernen Architektur hatte. Die bedeutendsten Mitglieder der Archigram-Gruppe waren Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Denis Crompton, Michael Webb und David Green.

Strukturalismus ist der Name der Richtung in der modernistischen Architektur, die in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre den internationalen Stil ablöste. und entwickelte sich allmählich zu verschiedenen Spielarten der Postmoderne. Zu den Quellen dieses Trends gehören der deutsche Expressionismus, die organische Architektur und Nervis "konkrete Poesie".

(deutsch Neue Musik, französisch nouvelle musique) ist ein verallgemeinernder Begriff, der 1919 vom deutschen Musikkritiker Paul Becker eingeführt wurde und verschiedene Trends in der europäischen akademischen Musik des 20. Jahrhunderts impliziert, in denen innovative Trends ziemlich ausgeprägt sind.

Der Expressionismus (von lat. expressio, „Ausdruck“) ist eine Strömung in der europäischen Kunst der Moderne, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts vor allem in Deutschland und Österreich am stärksten entwickelt wurde. Der Expressionismus versucht nicht so sehr, die Realität wiederzugeben, sondern den emotionalen Zustand des Autors auszudrücken. Es ist in einer Vielzahl von Kunstformen vertreten, darunter Malerei, Literatur, Theater, Architektur, Musik und Tanz. Dies ist die erste künstlerische Bewegung, die sich vollständig manifestiert hat ...

Der Kubismus (fr. Cubisme) ist eine modernistische Strömung in der bildenden Kunst, vor allem in der Malerei, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Frankreich entstand. Dem Kubismus liegt der Wunsch des Künstlers zugrunde, das dargestellte dreidimensionale Objekt in einfache Elemente zu zerlegen und auf der Leinwand zu einem zweidimensionalen Bild zusammenzusetzen. So gelingt es dem Künstler, das Objekt gleichzeitig von verschiedenen Seiten darzustellen und die Eigenschaften hervorzuheben, die bei der klassischen Darstellung des Objekts von einer Seite unsichtbar sind.

Rationalismus ist eine avantgardistische Methode (Stil, Richtung) in der Architektur, die in den 1920er und frühen 1930er Jahren entwickelt wurde. Es zeichnet sich durch lakonische Formen, Strenge und betonten Funktionalismus aus. Die Ideologen des Rationalismus widmeten im Gegensatz zu den Konstruktivisten der psychologischen Wahrnehmung der Architektur durch den Menschen viel Aufmerksamkeit.

Anti-Kunst ist ein weit verbreiteter Begriff, der sich auf eine Reihe von avantgardistischen Konzepten, Haltungen und Bewegungen bezieht, die die ursprüngliche Definition von Kunst leugnen und Kunst als Ganzes in Frage stellen. Der Begriff wird in erster Linie mit der Dada-modernistischen Strömung in der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts in Verbindung gebracht und wurde erstmals um 1913-1914 von dem französisch-amerikanischen Künstler, dem Kunsttheoretiker Marcel Duchamp, verwendet, als er begann, die ersten Werke im Readymade zu schaffen Technik. Anschließend...

Ausrichtung im Industrie-, Innen- und Objektdesign der nordeuropäischen Länder: Dänemark, Schweden, Finnland, Norwegen und Island - in den 1930-1950er Jahren. In einigen Fällen wird das Design der nördlichen Länder des gesamten 20. Jahrhunderts – Anfang des 21. Jahrhunderts – unter dem Begriff des skandinavischen Designs zusammengefasst, wobei die Einheit seiner angewandten und konzeptionellen Elemente als akkurater Ausdruck des künstlerischen Prinzips betrachtet wird Das 20. Jahrhundert.

New Horizons ist eine Gruppe israelischer Künstler, die zwischen 1948 und 1963 aktiv am kulturellen Leben des Landes teilnahmen und versuchten, den Einfluss internationaler Kunst auf die bildende Kunst Israels zu fördern. Vertreter der Gruppe leisteten einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung des künstlerischen abstraktionistischen Stils in Malerei und lyrischer Skulptur.