Studenten zu helfen. Philosophische Probleme von Bunins Werken: Analyse der Kreativität A Bunins Hauptthemen der Kreativität

"Pines" von 1901 - der erste Schritt in der Kontroverse: das Bild eines verschneiten Dorfes, in dem Mitrofan stirbt - "um als Arbeiter des Lebens zu leben".

Die Anprangerung der Grundlagen eines menschenverachtenden, hässlichen Systems verbindet sich hier mit einer scharfen Vorahnung der unvermeidlichen Katastrophe einer auf Gewalt und Versklavung basierenden Gesellschaft, mit der Erwartung gewaltiger gesellschaftlicher Umwälzungen. Die Armut und das Leid der versklavten Menschen, zertrampelt unter der Ferse der englischen „cultural tregers“, werden von Bunin in der Erzählung ausdrucksstark dargestellt "Brüder". Das Werk entstand aus lebendigen Eindrücken des Autors, der 1911 Ceylon besuchte.
Im Gegensatz dazu stehen die Bilder eines grausamen, übersättigten Engländers und eines jungen „Eingeborenen“ – einer Rikscha, die in ein schönes Mädchen seiner Region verliebt ist. Episoden des unmenschlichen Spotts der Kolonialisten über die lokale Bevölkerung folgen nacheinander: Der Vater des Helden der Geschichte stirbt, nachdem er sich mit Überarbeitung überfordert hat, die Braut einer jungen Rikscha landet in einem Bordell, und er selbst, gequält von unerträglichen seelischen Schmerzen, begeht Selbstmord an einer verlassenen Meeresküste. Der Name „Brüder“ klingt ironisch und wütend in Bezug auf den Unterdrücker und seinen Sklaven.
Unzufrieden mit dem äußeren Muster der Ereignisse versucht Bunin, die Psychologie des Unterdrückers zu zeigen. Ein aus Ceylon zurückkehrender Engländer reflektiert seine Rolle. Der Autor zwingt ihn zuzugeben, dass er Kummer, Hunger und Verbrechen in alle Länder mitbringt, wohin ihn der gierige Wille des Kolonialisten bringt ...
„In Afrika“, sagt er, „habe ich Menschen getötet, in Indien, das von England geplündert wurde, und deshalb, teilweise von mir, Tausende an Hunger sterben sehen, in Japan habe ich Mädchen für Monatsfrauen gekauft, in China habe ich wehrlose Affen geschlagen. wie alte Männer mit einem Stock auf dem Kopf fuhr er in Java und Ceylon die Rikscha zu seinem Todesröcheln.
Im Geiste des abstrakten Humanismus reflektiert Bunin die Brüderlichkeit der Menschen, die Verletzung hoher moralischer Gesetze durch Vertreter jener unmenschlichen Ordnung, in der ein „Bruder“ den anderen tötet. Doch dieser abstrakte Moralgedanke wird von einer lebendigen sozialen Denunziation künstlerisch überwunden, und die konkrete Darstellung der verheerenden Folgen des Kolonialismus in einem Land, das zum irdischen Paradies werden könnte, verleiht dem Werk einen großen sozialen Klang, bestimmt seine Wirksamkeit und Stärke nicht nur für die ferne Voroktoberjahre, sondern auch für die Gegenwart. .

Die Werke von I.A. Bunin sind voller philosophischer Probleme. Die Hauptanliegen des Autors waren die Themen Tod und Liebe, die Essenz dieser Phänomene und ihr Einfluss auf das menschliche Leben.

Im Vordergrund bei Bunin kommt ein Appell an die ewigen Themen Liebe, Tod und Natur. Bunin ist seit langem als einer der größten Stylisten der russischen Literatur fest etabliert. In seiner Arbeit zeigten sich die schwer fassbare künstlerische Genauigkeit und Freiheit, das bildliche Gedächtnis und die Kenntnis der Landessprache sowie die großartige Bildlichkeit und verbale Sinnlichkeit deutlich. All diese Merkmale sind nicht nur in seiner Poesie, sondern auch in der Prosa enthalten. Im vorrevolutionären Jahrzehnt trat die Prosa im Werk von Ivan Bunin in den Vordergrund und absorbierte die Lyrik, die dem Talent des Schriftstellers innewohnt. Dies ist die Zeit, um solche Meisterwerke wie die Geschichten "Die Brüder", "Der Gentleman aus San Francisco", "Chang's Dreams" zu schaffen. Literaturhistoriker glauben, dass diese Werke stilistisch und ideologisch eng miteinander verwandt sind und zusammen eine Art künstlerische und philosophische Trilogie bilden.

Die Geschichte „Träume von Chang“ wurde 1916 geschrieben. Bereits der Anfang des Werks („Ist es wichtig, über wen man spricht? Jeder, der auf der Erde lebt, hat es verdient“) ist von buddhistischen Motiven inspiriert, denn was ist in diesen Worten, wenn nicht ein Hinweis darauf die Kette von Geburten und Todesfällen, in die jedes Lebewesen hineingezogen wird - von der Ameise bis zum Menschen? Und nun ist der Leser von den ersten Zeilen an innerlich bereit für die Wechsel der Gegenwart und Erinnerungen in der Geschichte.
Und die Handlung ist so. Während der Reise kaufte der Kapitän eines der russischen Schiffe von einem alten Chinesen einen roten Welpen mit intelligenten schwarzen Augen. Chang (so hieß der Hund) wird während einer langen Reise zum einzigen Zuhörer des Besitzers. Der Kapitän spricht darüber, was für ein glücklicher Mensch er ist, weil er eine Wohnung in Odessa hat, seine geliebte Frau und Tochter. Dann bricht alles in seinem Leben zusammen, als der Kapitän erkennt, dass die Frau, die er von ganzem Herzen anstrebt, ihn nicht liebt. Ohne Träume, ohne Hoffnung auf die Zukunft, ohne Liebe verwandelt sich dieser Mann in einen bitteren Säufer und stirbt schließlich. Die Hauptfiguren des Werkes sind der Kapitän und sein treuer Hund Chang. Es ist interessant, die Veränderungen zu beobachten, die mit dem Kapitän sein ganzes Leben lang stattfinden, zu beobachten, wie sich seine Vorstellung von Glück ändert. Während er auf einem Schiff segelt, sagt er: "Aber was für ein wunderbares Leben, mein Gott, wie wunderbar!" Dann liebte der Kapitän, er war ganz in dieser Liebe und deshalb glücklich. "Es gab einmal zwei Wahrheiten auf der Welt, die sich ständig ablösten: Die erste ist, dass das Leben unsagbar schön ist, und die andere, dass das Leben nur für Verrückte denkbar ist." Jetzt, nach dem Liebesverlust, nach der Enttäuschung, bleibt dem Kapitän nur noch eine Wahrheit, die letzte. Das Leben erscheint ihm wie ein langweiliger Wintertag in einer dreckigen Kneipe. Und die Menschen ... "Sie haben weder Gott, noch Gewissen, noch ein vernünftiges Daseinsziel, noch Liebe, noch Freundschaft, noch Ehrlichkeit - es gibt nicht einmal ein einfaches Mitleid."
Interne Veränderungen wirken sich auch auf das äußere Bild des Helden aus. Zu Beginn der Geschichte sehen wir den glücklichen Kapitän, „unscharf und rasiert, duftend nach Cologne-Frische, mit deutschem Schnauzbart, mit strahlendem Blick aus scharfen, hellen Augen, in allem fest und schneeweiß.“ Dann er erscheint vor uns als dreckiger Säufer, der auf einem abscheulichen Dachboden lebt. Als Vergleich führt der Autor den Dachboden seines Künstlerfreundes an, der gerade die Wahrheit des Lebens gefunden hatte. Der Kapitän hat Schmutz, Kälte, spärliche, hässliche Einrichtung, der Künstler Sauberkeit, Wärme, Behaglichkeit, antike Möbel. All dies geschieht, um diesen beiden Wahrheiten entgegenzutreten und zu zeigen, wie sich das Bewusstsein für die eine oder andere auf das äußere Bild einer Person auswirkt. Die Fülle der im Werk verwendeten Details schafft die für den Leser notwendige emotionale Färbung und Atmosphäre. Für den gleichen Zweck wurde eine doppelte Komposition der Geschichte erstellt. Zwei Parallelen sind deutlich erkennbar. Das eine ist die heutige Welt, in der es kein Glück gibt, das andere sind glückliche Erinnerungen. Aber wie findet die Kommunikation zwischen ihnen statt? Die Antwort ist einfach: Dafür wurde das Bild des Hundes benötigt. Chang ist der Faden, der durch seine Träume die Realität mit der Vergangenheit verbindet. Chang ist der einzige in der Geschichte, der einen Namen hat. Die Künstlerin ist nicht nur namenlos, sondern auch schweigsam, die Frau offenbart sich vollständig aus einer Art Buchnebel: Die wunderbare „in ihrer marmornen Schönheit“ Changa Bunin verleiht ihr ein Gefühl von „einer anfangslosen und endlosen Welt, die dem Tod nicht zugänglich ist ", das heißt, ein Gefühl der Authentizität - eine unbeschreibliche dritte Wahrheit. Der Kapitän wird vom Tod verschlungen, aber Chang verliert seinen chinesischen Namen nicht und bleibt jetzt unsicher, denn laut Bunin folgt er resigniert "den geheimsten Befehlen des Tao, wie ein Meerestier ihnen folgt".
Versuchen wir, das Philosophische zu verstehen das Problem der Arbeit. Was ist der Sinn des Lebens? Ist menschliches Glück möglich? Im Zusammenhang mit diesen Fragen taucht in der Erzählung das Bild des „Fernarbeiters“ (Deutscher) auf, an dessen Lebensweise der Autor mögliche Wege zum menschlichen Glück erzählt. Arbeiten, um zu leben und sich zu vermehren, ohne die Fülle des Lebens zu kennen. Dieselben „fleißigen Menschen“ sind die Verkörperung. Endlose Liebe, die es kaum wert ist, sich ihr zu widmen, da immer die Möglichkeit des Verrats besteht. Inkarnation - das Ebenbild des Kapitäns Der Weg des ewigen Suchtdurstes, auf dem es laut Bunin aber auch kein Glück gibt Was ist das? Vielleicht in Dankbarkeit und Treue? Diese Idee trägt das Bild eines Hundes. Durch die wirklich unansehnlichen Tatsachen des Lebens bricht eine treue Erinnerung wie ein Hund durch, als Frieden in der Seele war, als der Kapitän und der Hund glücklich waren. So ist die Erzählung „Changs Träume“ in erster Linie ein philosophisches Werk der Jahrhundertwende. Es hält solche ewige Themen, wie Liebe und Tod, spricht von der Zerbrechlichkeit des Glücks, das nur auf Liebe aufgebaut ist, und von der Ewigkeit des Glücks, die auf Treue und Dankbarkeit basiert. Meiner Meinung nach ist Bunins Geschichte heute sehr aktuell. Die in der Arbeit aufgeworfenen Probleme fanden eine lebhafte Resonanz in meiner Seele, ließen mich über den Sinn des Lebens nachdenken. Schließlich lebt die Generation, der ich angehöre, in einer historischen Übergangszeit, in der die Menschen dazu neigen, Bilanz zu ziehen und über die Zukunft nachzudenken. Es wird helfen, dieses Werk zu lesen, um unsere innere unbewusste Angst vor ihm zu zerstreuen. Schließlich gibt es ewige Wahrheiten auf der Welt, die keinem Einfluss und keinen Veränderungen unterliegen.
Das Thema Tod wird am tiefsten von Bunin in seiner Erzählung „Der Mann aus San Francisco“ (1915) offenbart. Darüber hinaus versucht der Autor hier, andere Fragen zu beantworten: Was ist das Glück eines Menschen, was ist sein Zweck auf Erden?

Der Protagonist der Geschichte – ein Gentleman aus San Francisco – ist voller Snobismus und Selbstgefälligkeit. Sein ganzes Leben lang strebte er nach Reichtum und gab sich berühmte Milliardäre zum Vorbild. Schließlich scheint ihm das Ziel nah, es ist Zeit, sich zu entspannen, zu seinem eigenen Vergnügen zu leben - der Held macht eine Kreuzfahrt mit dem Schiff "Atlantis".

Er fühlt sich als "Herr" der Situation, aber das war nicht der Fall. Bunin zeigt, dass Geld eine mächtige Kraft ist, aber es ist unmöglich, Glück, Wohlstand, Leben damit zu kaufen ... Der reiche Mann stirbt während seiner brillanten Reise, und es stellt sich heraus, dass ihn niemand tot braucht. Zurück wird es, von allen vergessen und verlassen, in den Laderaum des Schiffes transportiert.

Wie viel Unterwürfigkeit und Bewunderung dieser Mann zu Lebzeiten erlebte, so viel Demütigung erfuhr sein sterblicher Körper nach dem Tod. Bunin zeigt, wie illusorisch die Macht des Geldes in dieser Welt ist. Und erbärmlich ist der Mann, der auf sie setzt. Nachdem er sich selbst Idole geschaffen hat, strebt er danach, dasselbe Wohlbefinden zu erreichen. Das Ziel scheint erreicht, er steht an der Spitze, wofür er viele Jahre unermüdlich gearbeitet hat. Und was hat er getan, was hat er der Nachwelt hinterlassen? Niemand erinnerte sich auch nur an seinen Namen.

Bunin betont, dass alle Menschen, unabhängig von ihrem Zustand, ihrer finanziellen Situation, vor dem Tod gleich sind. Sie ist es, die es Ihnen ermöglicht, das wahre Wesen des Menschen zu sehen. Der physische Tod ist mysteriös und mysteriös, aber der geistige Tod ist noch schrecklicher. Der Schriftsteller zeigt, dass ein solcher Tod den Helden viel früher erwischte, als er sein Leben dem Anhäufen von Geld widmete.

Das Thema Schönheit und Liebe in Bunins Werk wird durch sehr komplexe und manchmal widersprüchliche Situationen dargestellt. Liebe für einen Schriftsteller ist Wahnsinn, eine Woge von Emotionen, ein Moment ungezügelten Glücks, der sehr schnell endet und erst dann erkannt und verstanden wird. Liebe ist laut Bunin ein mysteriöses, fatales Gefühl, eine Leidenschaft, die das Leben eines Menschen völlig verändert.

Genau das ist das Treffen des Leutnants mit einer schönen Fremden in „Sonnenstich“. Es war ein Glücksmoment, der nicht erwidert oder wiederbelebt werden kann. Als sie abreist, sitzt der Leutnant „unter einem Baldachin auf dem Deck und fühlt sich zehn Jahre älter“, denn dieses Gefühl kam plötzlich auf und verschwand plötzlich und hinterließ eine tiefe Wunde in seiner Seele. Trotzdem ist die Liebe ein großes Glück. Laut Bunin ist dies der Sinn des menschlichen Lebens

Die Werke von I.A. Bunin sind voller philosophischer Probleme. Die Hauptanliegen des Schriftstellers waren Fragen des Todes und der Liebe, das Wesen dieser Phänomene und ihr Einfluss auf das menschliche Leben.Im vorrevolutionären Jahrzehnt rückte die Prosa im Werk von Ivan Bunin in den Vordergrund und absorbierte die inhärente Lyrik im Talent des Autors. Dies ist die Zeit, solche Meisterwerke wie Geschichten zu schaffen „Brüder“, „Der Gentleman aus San Francisco“, „Changs Träume“. Literaturhistoriker glauben, dass diese Werke stilistisch und ideologisch eng miteinander verwandt sind und zusammen eine Art künstlerische und philosophische Trilogie bilden.

Das Thema Tod wird am tiefsten von Bunin in seiner Erzählung „Der Mann aus San Francisco“ (1915) offenbart. Darüber hinaus versucht der Autor hier, andere Fragen zu beantworten: Was ist das Glück eines Menschen, was ist sein Zweck auf Erden?

Die Erzählung „Dreams of Chang“ ist ein philosophisches Werk der Jahrhundertwende. Es behandelt so ewige Themen wie Liebe und Glück, spricht über die Zerbrechlichkeit des Glücks, das nur auf Liebe aufgebaut ist, und die Ewigkeit des Glücks, basierend auf Loyalität und Dankbarkeit.

Die einzigen Werte, die in der modernen Welt überlebt haben, betrachtet der Schriftsteller als Liebe, Schönheit und das Leben der Natur. Aber auch die Liebe von Bunins Helden ist tragisch gefärbt und in der Regel zum Scheitern verurteilt ("Grammar of Love"). Das Thema der Vereinigung von Liebe und Tod, das dem Liebesgefühl höchste Schärfe und Intensität verleiht, ist charakteristisch für Bunins Werk bis in die letzten Jahre seines schriftstellerischen Lebens.

Das Problem von Mensch und Zivilisation in der Geschichte von I.A. Bunin „Der Gentleman aus San Francisco“. Wehe dir, Babylon, starke Stadt! Apokalypse Ivan Alekseevich Bunin ist ein Autor mit subtilen psychologischen Eigenschaften, der in der Lage ist, einen Charakter oder eine Umgebung im Detail zu formen. Bei einer einfachen Handlung fällt der Reichtum an Gedanken, Bildern und Symbolen auf, der dem Künstler innewohnt. In seiner Erzählung ist Bunin schnörkellos und gründlich. Es scheint, dass die ganze Welt um ihn herum in sein kleines Werk passt. Dies liegt an dem wunderbaren und klaren Stil des Autors, den Details und Details, die er in seine Arbeit einbezieht. Die Geschichte "Der Gentleman aus San Francisco" ist keine Ausnahme, in der der Autor versucht, seine Fragen zu beantworten: Was ist das Glück eines Menschen, sein Schicksal auf Erden? Mit versteckter Ironie und Sarkasmus beschreibt Bunin die Hauptfigur - einen Gentleman aus San Francisco, ohne ihm auch nur einen Namen zu geben (er hat ihn nicht verdient). Der Meister selbst ist voller Snobismus und Selbstgefälligkeit. Sein ganzes Leben lang strebte er nach Reichtum, schuf sich Idole und versuchte, das gleiche Wohlergehen wie sie zu erreichen. Schließlich scheint es ihm, dass das Ziel nah ist, es ist Zeit, sich zu entspannen, zu seinem eigenen Vergnügen zu leben, er ist der "Herr" der Situation, aber es war nicht da. Geld ist eine mächtige Kraft, aber es ist unmöglich, damit Glück, Wohlstand und Leben zu kaufen. Auf seiner Reise in die Alte Welt entwickelt ein Gentleman aus San Francisco sorgfältig die Route; „Die Leute, zu denen er gehörte, begannen das Leben mit einer Reise nach Europa, nach Indien, nach Ägypten zu genießen. Die Route wurde von einem Herrn aus San Francisco umfangreich ausgebaut. Im Dezember und Januar hoffte er, die Sonne in Süditalien zu genießen, die antiken Denkmäler, die Tarantella. Karneval wollte er in Nizza verbringen, dann in Monte Carlo, Rom, Venedig, Paris und sogar in Japan. Es scheint, dass alles berücksichtigt und überprüft wird. Aber das Wetter lässt nach. Sie entzieht sich der Kontrolle eines Sterblichen. Für Geld können Sie versuchen, ihre Unannehmlichkeiten zu ignorieren, aber nicht immer, und der Umzug nach Capri war eine schreckliche Prüfung. Das schwache Dampfschiff konnte die Elemente, die darauf niedergingen, kaum bewältigen. Der Gentleman aus San Francisco glaubte, dass alles um ihn herum nur geschaffen wurde, um seiner Person zu gefallen, er glaubte fest an die Macht des „goldenen Kalbes“. „Er war auf dem Weg ziemlich großzügig und glaubte daher fest an die Fürsorge all derer, die ihn fütterten und tränkten, ihn von morgens bis abends bedienten, sein geringstes Verlangen verhinderten, seine Sauberkeit und Ruhe bewachten, seine Sachen schleppten, Träger für ihn bestellten Er lieferte seine Truhen an die Hotels. Also war es überall, also war es in der Navigation, also hätte es in Neapel sein sollen. Ja, der Reichtum des amerikanischen Touristen öffnete wie ein magischer Schlüssel viele Türen, aber nicht alle. Es konnte sein Leben nicht verlängern, es schützte ihn nicht einmal nach dem Tod. Wie viel Unterwürfigkeit und Bewunderung dieser Mann zu Lebzeiten erlebte, so viel Demütigung erfuhr sein sterblicher Körper nach dem Tod. Bunin zeigt, wie illusorisch die Macht des Geldes in dieser Welt ist. Und erbärmlich ist der Mann, der auf sie setzt. Nachdem er sich selbst Idole geschaffen hat, strebt er danach, dasselbe Wohlbefinden zu erreichen. Das Ziel scheint erreicht, er steht an der Spitze, wofür er viele Jahre unermüdlich gearbeitet hat. Und was hat er getan, was hat er der Nachwelt hinterlassen? Niemand erinnerte sich auch nur an seinen Namen.

Die Hauptthemen in der Arbeit von Ivan Alekseevich Bunin sind ewige Themen: Natur, Liebe, Tod

Bunin gehört zur letzten Generation von Schriftstellern aus dem Adelsgut, das eng mit der Natur des Mittelstreifens Russlands verbunden ist. „So wenige Menschen wissen, wie man die Natur kennt und liebt, wie Ivan Bunin es weiß“, schrieb Alexander Blok 1907. Kein Wunder, dass der Puschkin-Preis 1903 an Bunin für die Gedichtsammlung Falling Leaves verliehen wurde, die die russische ländliche Natur verherrlichen. In seinen Gedichten verband der Dichter die Traurigkeit der russischen Landschaft mit dem russischen Leben zu einem untrennbaren Ganzen. "Vor dem Hintergrund der goldenen Ikonostase, im Feuer der fallenden Blätter, vergoldet vom Sonnenuntergang, erhebt sich ein verlassenes Anwesen." Herbst - "stille Witwe" harmoniert ungewöhnlich mit leeren Anwesen und verlassenen Bauernhöfen. „Native stille quält mich, trostloses heimisches Nest quält mich“ Diese traurige Poesie des Verwelkens, Sterbens, der Verwüstung ist auch durchdrungen von Bunins Geschichten, die der Poesie ähneln. Hier ist der Anfang seiner berühmten Geschichte "Antonow-Äpfel": "Ich erinnere mich an einen frühen, frischen, ruhigen Morgen ... Ich erinnere mich an einen großen, ganz goldenen, ausgetrockneten und ausgedünnten Garten, ich erinnere mich an Ahornalleen, ein zartes Aroma von gefallenen Blätter und - der Geruch von Antonov-Äpfeln, der Geruch von Honig und Herbstfrische ... "Und dieser Geruch von Antonovs Äpfeln begleitet ihn auf all seinen Wanderungen und in den Hauptstädten der Welt als Erinnerung an sein Mutterland:" Aber in der Abends, schreibt Bunin, "nur in der Gegend - der mittleren Zone Russlands. Und die Schubladen meines Tisches sind voller Antonov-Äpfel, und der gesunde Herbstduft trägt mich ins Dorf, zu den Gütern der Gutsbesitzer."

Mit der Degeneration der Adelsnester degeneriert auch das Dorf. In der Erzählung „Das Dorf“ beschreibt er den Hof einer wohlhabenden Bauernfamilie und sieht „Dunkelheit und Schmutz“ – sowohl im Physischen, als auch im Geistigen, und im Moralischen.“ Bunin schreibt: „Ein alter Mann lügt , Absterben. Er lebt noch – und schon ist im Vorraum der Sarg hergerichtet, es werden schon Torten zum Gedenken gebacken. Und plötzlich erholt sich der alte Mann. Wohin sollte der Sarg? Wie kann man Ausgaben rechtfertigen? Lukyan wurde dann für fünf Jahre für sie verflucht;

Wissen Sie, warum das Gericht kam?

Um den Deputy zu verurteilen... Sie sagen, er wollte den Fluss vergiften.

Stellvertreter? Dummkopf, aber tun das die Abgeordneten?

Und die Pest kennt sie...

Bunins Sicht auf das Volk richtet sich polemisch gegen jene Volksliebenden, die das Volk idealisierten, ihm schmeichelten, Das sterbende russische Dorf sei umrahmt von einer öden russischen Landschaft: „Weiße Grütze stürzte schief, auf ein schwarzes, verarmtes Dorf fallend, weiter holprige, schmutzige Straßen, auf Pferdemist, Eis und Wasser; Dämmerungsnebel verbarg endlose Felder, all diese große Wüste mit ihrem Schnee, Wäldern, Dörfern und Städten - das Reich von Hunger und Tod ... "

Das Thema Tod wird in Bunins Werk vielfältig behandelt. Dies ist der Tod Russlands und der Tod eines Individuums. Der Tod entpuppt sich nicht nur als Auflöser aller Widersprüche, sondern auch als Quelle absoluter, reinigender Kraft ("Transfiguration", "Mitina's Love").

Bunins Geschichte "Der Gentleman aus San Francisco" wurde von Alexander Tvardovsky am tiefsten verstanden: "Angesichts von Liebe und Tod werden laut Bunin die sozialen, Klassen- und Eigentumsgrenzen, die die Menschen trennen, von selbst ausgelöscht - vor ihnen sind alle gleich Averky aus „Thin Grass“ stirbt in einer Ecke seiner ärmlichen Hütte: Ein namenloser Gentleman aus San Francisco stirbt, nachdem er sich gerade zu einem guten Essen im Restaurant eines First-Class-Hotels an der warmen Meeresküste versammelt hat seine Unausweichlichkeit. Übrigens, wenn diese berühmteste von Bunins Geschichten nur im Sinne der Denunziation des Kapitalismus und des symbolischen Vorboten seines Todes interpretiert wird, ist es, als würde sie aus den Augen verlieren, dass für den Autor die Idee des viel wichtiger ist, dass der Millionär einem gemeinsamen Ziel ausgesetzt ist, der Bedeutungslosigkeit und Vergänglichkeit seiner Macht angesichts des gleichen Todesausgangs für alle.

Der Tod lässt uns gewissermaßen das Leben eines Menschen in seinem wahren Licht sehen: Vor dem physischen Tod erlitt der Gentleman aus San Francisco einen spirituellen Tod.

"Bis zum Alter von 58 Jahren war sein Leben der Akkumulation gewidmet. Nachdem er Millionär geworden ist, möchte er alle Freuden haben, die man für Geld kaufen kann: ... er dachte daran, einen Karneval in Nizza zu veranstalten, in Monte Carlo, wo die meisten ausgewählte Gesellschaftsströme zu dieser Zeit, wo sich einige begeistert Auto- und Segelrennen hingeben, andere beim Roulette, wieder andere beim sogenannten Flirten und viertens beim Taubenschießen, das sehr schön aus Käfigen über einem smaragdgrünen Rasen vor dem Hintergrund aufsteigt eines Meeres von der Farbe der Vergissmeinnicht, und klopfen sofort weiße Klumpen auf die Erde...1 ist kein Leben, es ist eine Lebensform ohne inneren Inhalt Die Konsumgesellschaft hat alles Menschliche ausgehöhlt Fähigkeit zur Anteilnahme, Beileid Der Tod eines Herrn aus San Francisco wird mit Unmut aufgenommen, weil "der Abend irreparabel verdorben" wurde, der Herr des Hotels fühlt sich schuldig, verspricht, er werde "alle Maßnahmen in seiner Macht stehenden" ergreifen, um den Ärger zu beseitigen .Geld entscheidet alles: Gäste wollen Genuss für ihr Geld bekommen , der Eigentümer will keine Gewinne einbüßen, dies erklärt die Respektlosigkeit gegenüber dem Tod und damit den moralischen Niedergang der Gesellschaft, die Entmenschlichung in ihrer extremen Manifestation.

Die Abgestumpftheit der bürgerlichen Gesellschaft wird symbolisiert durch „ein dünnes und biegsames Paar angeheuerter Liebhaber: ein sündhaft bescheidenes Mädchen mit gesenkten Wimpern, mit unschuldiger Frisur, und ein hochgewachsener junger Mann mit schwarzen Haaren, wie angeklebt, bleich vom Puder, in die elegantesten Lackschuhe, in schmalen, mit langen Schwänzen, Frack - ein schöner Mann, wie ein riesiger Blutegel. Und niemand wusste, wie müde dieses Paar war, so zu tun, als ob es verliebt wäre. Und was unter ihnen steht, am Grund des dunklen Laderaums. Niemand denkt angesichts des Todes an die Sinnlosigkeit des Lebens.

Viele Werke von I.A. Bunin und der ganze Erzählzyklus „Dark Alleys“ sind dem Thema Liebe gewidmet. „Alle Geschichten in diesem Buch handeln nur von der Liebe, von ihren „dunklen“ und meist sehr düsteren und grausamen Gassen“, schrieb Bunin in einem seiner Briefe. Bunin selbst betrachtete dieses Buch als das handwerklich vollkommenste. Bunin sang nicht platonische, sondern sinnliche Liebe, umgeben von einem romantischen Heiligenschein. Liebe ist nach Bunins Verständnis im Alltag kontraindiziert, jede Dauer, auch in einer Wunschehe, sie ist eine Erleuchtung, ein „Sonnenstich“, der oft zum Tode führt. Er beschreibt die Liebe in all ihren Zuständen, wo sie kaum dämmert und nie wahr wird ("Old Port"), wo das Unerkannte schmachtet ("Ida") und wo sie in Leidenschaft umschlägt ("The Killer"). Liebe erfasst alle Gedanken, alle geistigen und körperlichen Möglichkeiten eines Menschen – aber dieser Zustand kann nicht lange anhalten. Damit der Liebe nicht die Puste ausgeht, sich nicht erschöpft, ist es notwendig, sich zu trennen - und für immer.Wenn die Helden selbst dies nicht tun, greift das Schicksal in ihr Leben ein: Einer der Liebenden stirbt. Die Geschichte "Mitya's Love" endet mit dem Selbstmord des Helden. Der Tod wird hier als einzige Möglichkeit der Befreiung von der Liebe behandelt.

Referenzliste

Für die Vorbereitung dieser Arbeit Materialien von der Website http://sochok.by.ru/

Bunins Werk ist mit den ideologischen und kreativen Prinzipien und Traditionen der russischen klassischen Literatur verbunden. Aber die realistischen Traditionen, die Bunin bewahren wollte, wurden von ihm durch das Prisma einer neuen Übergangszeit wahrgenommen. Bunin stand der ethischen und ästhetischen Dekadenz, der literarischen Moderne immer ablehnend gegenüber, er selbst erlebte, wenn nicht die Auswirkungen, so doch einen gewissen Einfluss der Tendenzen in der Entwicklung der „neuen Kunst“. Öffentliche und ästhetische Ansichten Bunin wurden in einer Atmosphäre provinzieller Adelskultur gebildet. Er stammte aus einer alten, am Ende des Jahrhunderts völlig verarmten Adelsfamilie. Seit 1874 lebt die Familie Bunin auf dem letzten Anwesen, das nach der Ruine übrig geblieben ist - auf dem Bauernhof Butyrki im Bezirk Yelets in der Provinz Orjol. Die Eindrücke seiner Kindheit spiegelten sich später in den Werken des Schriftstellers wider, in denen er über den Zusammenbruch des Gutsadels, über die Armut, die sowohl den Gutshof als auch die Bauernhütten erfasste, über die Freuden und Leiden des russischen Bauern schrieb. In Yelets, wo Bunin am Bezirksgymnasium studierte, beobachtet er das Leben der Kleinbürger- und Kaufmannshäuser, in denen er als Schmarotzer leben musste. Der Gymnasialunterricht musste aus materieller Not aufgegeben werden, im Alter von 12 Jahren verließ Bunin den Familienbesitz für immer. Die Wanderschaft beginnt. Er arbeitet im Zemstvo-Rat in Charkow, dann im Orlovsky Vestnik, wo er „alles sein muss, was er muss. In diese Zeit fällt der Beginn von Bunins literarischer Tätigkeit, als Prosaschriftsteller erlangte er Anerkennung und Ruhm. Poesie nahm einen bedeutenden Platz ein. Er begann mit Poesie und schrieb für den Rest seines Lebens Gedichte. 1887 wurden die ersten Gedichte von Bunin "The Village Beggar" und "Over Nadson's Grave" in der St. Petersburger Zeitschrift Rodina veröffentlicht; Bunins Gedichte der Frühzeit trugen den Stempel der Stimmung der bürgerlichen Poesie der 80er Jahre. In der Frühzeit seiner literarischen Tätigkeit verteidigte Bunin die realistischen Prinzipien der Kreativität, sprach über den zivilen Zweck der Poesiekunst und argumentierte, dass "soziale Motive der wahren Poesie nicht fremd sein können". In diesen Artikeln argumentierte er mit denen, die glaubten, dass die bürgerlichen Texte von Nekrasov und den Dichtern der sechziger Jahre angeblich Beweise für den Niedergang der russischen poetischen Kultur seien. Bunins erste Gedichtsammlung wurde 1891 veröffentlicht. 1899 lernte Bunin Gorki kennen. Bunin wird ein aktiver Teilnehmer an Sreda. 1901 wurde die M. Gorki gewidmete Sammlung „Leaf Fall“ veröffentlicht, die das Beste aus Bunins früher Poesie enthielt, einschließlich des gleichnamigen Gedichts. Leitmotiv der Kollektion ist ein elegischer Abschied von der Vergangenheit. Dies waren Gedichte über das Mutterland, die Schönheit seiner traurigen und fröhlichen Natur, über die traurigen Sonnenuntergänge des Herbstes und die Morgendämmerung des Sommers. Dank dieser Liebe schaut der Dichter wachsam und weit weg, und seine farbigen und auditiven Eindrücke sind reich.

1903 verlieh die Akademie der Wissenschaften Bunin den Puschkin-Preis für „Falling Leaves“ und „The Song of Hiawatha“. 1909 wurde er zum Ehrenakademiker gewählt. malerischen und beschreibenden Stil.

\ Ein Jahr nach "Falling Leaves" erscheint Bunins poetisches Buch "New Poems", angefacht von denselben Stimmungen. Heute" dringt in Bunins Werk in den vorrevolutionären Jahren ein. Es gibt keine direkten Echos des sozialen Kampfes, wie es in den Gedichten der Dichter war - "Znanie" in Bunins Gedichten. . Soziale Probleme, freiheitsliebende Motive werden von ihm im Sinne von „ewigen Motiven“ entwickelt; Das moderne Leben korreliert mit bestimmten universellen Seinsproblemen - Gut, Böse, Leben, Tod. Der Dichter, der die bürgerliche Realität nicht akzeptiert und der bevorstehenden Kapitalisierung des Landes negativ gegenübersteht, wendet sich auf der Suche nach Idealen der Vergangenheit zu, aber nicht nur dem Russischen, sondern auch den Kulturen und Zivilisationen ferner Jahrhunderte. Die Niederlage der Revolution und ein neuer Aufschwung der Befreiungsbewegung weckten Bunins gesteigertes Interesse an der russischen Geschichte, an den Problemen des russischen Nationalcharakters. Das Thema Russland wird zum Hauptthema seiner Poesie. In den 1910er Jahren nahmen philosophische Texte den Hauptplatz in Bunins Poesie ein. Der Autor blickte in die Vergangenheit und versuchte, einige "ewige" Entwicklungsgesetze der Nation, der Völker und der Menschheit zu erfassen. Die Grundlage von Bunins Lebensphilosophie in den 1910er Jahren war die Anerkennung der irdischen Existenz als nur ein Teil der ewigen kosmischen Geschichte, in der sich das Leben des Menschen und der Menschheit auflöst. In seinen Texten wird das Gefühl der fatalen Isolation des menschlichen Lebens in einem engen Zeitrahmen, das Gefühl der menschlichen Einsamkeit in der Welt, verstärkt. In den Gedichten dieser Zeit klangen bereits viele Motive seiner Prosa der 1930er Jahre auf, Anhänger der „Neuen Poesie“ hielten ihn für einen schlechten Dichter, der die neuen verbalen Darstellungsmittel nicht berücksichtigte. Bryusov, der mit Bunins Gedichten sympathisierte, schrieb gleichzeitig, dass "das gesamte lyrische Leben der russischen Dichtung des letzten Jahrzehnts (K. Balmonts Neuerungen, A. Belys Entdeckungen, A. Bloks Suchen) an Bunin vorbeiging"5. Später nannte N. Gumilyov Bunin "einen Epigon des Naturalismus".

Bunin wiederum erkannte keine "neuen" poetischen Strömungen. Bunin versucht, die Poesie der Prosa näher zu bringen, die durch ihn einen eigentümlichen lyrischen Charakter erhält, der von Rhythmusgefühl geprägt ist. Von besonderer Bedeutung für die Bildung von Bunins Stil war sein Studium der mündlichen Volkskunst. In den 900er Jahren entwickelte Bunins Werk eine besondere, für ihn charakteristische Art, die Phänomene der Welt und die spirituellen Bewegungen des Menschen darzustellen gegensätzliche Vergleiche. Diese zeigt sich nicht nur in der Konstruktion einzelner Bilder, sondern dringt auch in das System der visuellen Mittel des Künstlers ein. Gleichzeitig wird er zu einem Meister der äußerst detaillierten Sicht der Welt. Bunin lässt den Leser die Außenwelt mit Sehen, Riechen, Hören, Schmecken und Fühlen wahrnehmen. Es ist ein visuelles Experiment: Die Geräusche sind ausgelöscht, es riecht nicht, was auch immer Bunin erzählt, er hat zunächst ein visuelles Bild geschaffen, das einem ganzen Strom von Assoziationen freien Lauf lässt. Darin ist er äußerst großzügig, unerschöpflich und gleichzeitig sehr präzise. Bunins "sonic"-Fähigkeit hatte einen besonderen Charakter: die Fähigkeit, ein Phänomen, eine Sache, einen Geisteszustand durch Klang mit fast sichtbarer Kraft darzustellen. Die Kombination einer ruhigen Beschreibung mit einem unerwarteten Detail wird charakteristisch für Bunins Kurzgeschichte, besonders für die Spätzeit. Das Detail in Bunin offenbart normalerweise die Sicht des Autors auf die Welt, scharfe künstlerische Beobachtung und die Raffinesse der Vision des Autors, die für Bunin charakteristisch ist.

Bunins erste Prosawerke erschienen Anfang der 1990er Jahre. Viele von ihnen in ihrem Genre sind lyrische Miniaturen, die an Gedichte in Prosa erinnern; sie enthalten Naturbeschreibungen; verflochten mit den Reflexionen des Helden und des Autors über das Leben, seinen Sinn, über den Menschen. In Bezug auf die gesellschaftsphilosophische Reichweite ist Bunins Prosa signifikant< шире его поэтического творчества. Он пишет о разоряющейся деревне, разрушительных следствиях проникновения в ее жизнь новых капиталистических отношений, о деревне, в которой голод и смерть, физическое и духовное увядание. Bunin schreibt viel über alte Menschen: dieses Interesse am Alter, dem Niedergang der menschlichen Existenz, erklärt sich aus der verstärkten Aufmerksamkeit des Autors für die "ewigen" Probleme von Leben und Tod. Das Hauptthema von Bunins Geschichten der 90er Jahre ist das verarmte, ruinierte Bauernrussland. Weder die Methoden noch die Konsequenzen seiner Kapitalisierung akzeptierend, sah Bunin das Ideal des Lebens in der patriarchalischen Vergangenheit mit seinem "Wohlstand der alten Welt".

In "Wissen" erschien 1902 der erste Band seiner Erzählungen. In der Gruppe der "Znanie" stach Bunin jedoch sowohl in seiner Weltanschauung als auch in seiner historisch-literarischen Orientierung heraus.

In den 900er Jahren erweiterte sich das Thema von Bunins Prosa im Vergleich zur Frühzeit und sein Stil änderte sich entscheidend. Bunin weicht vom lyrischen Stil ab frühe Prosa. Mit der Geschichte „Das Dorf“ beginnt eine neue Etappe in Bunins kreativer Entwicklung. Die bedeutende künstlerische Innovation des Autors bestand darin, dass er in der Geschichte eine Galerie sozialer Typen schuf, die durch den russischen historischen Prozess entstanden sind. Die Vorstellung von der Liebe als höchstem Wert des Lebens wird zum Hauptpathos von Bunins Werken und der Emigrantenzeit.Die Erzählungen „Der Gentleman aus San Francisco“ und „Brüder“ waren der Höhepunkt von Bunins kritischer Haltung gegenüber bürgerlicher Gesellschaft und Bürgerlichkeit Zivilisation und eine neue Stufe in der Entwicklung von Bunins Realismus. In Bunins Prosa der 1910er-Jahre verbindet sich akzentuierter Alltagskontrast mit breiten symbolischen Verallgemeinerungen: Bunin akzeptierte die Februarrevolution als einen Ausweg aus der Sackgasse, in die der Zarismus geraten war. Aber er nahm den Oktober mit Feindseligkeit. 1918 verließ Bunin Moskau nach Odessa und emigrierte 1920 zusammen mit den Überresten der Truppen der Weißen Garde über Konstantinopel nach Paris. "In der Emigration erlebte Bunin auf tragische Weise die Trennung von seiner Heimat. Untergangsstimmungen, Einsamkeit klangen in seinen Werken: Rücksichtslosigkeit der Vergangenheit und der vergehenden Zeit und wird in den 30er und 40er Jahren zum Thema vieler Geschichten des Schriftstellers.Die Hauptstimmung von Bunins Werk der 20er Jahre ist die Einsamkeit eines Menschen, der sich "in einem fremden, gemieteten Haus" befindet, weit weg von dem Land, das er liebte "zum Schmerz des Herzens." Ewige "Themen", die in Bunins Werken vor dem Oktober erklangen, werden jetzt mit den Themen des persönlichen Schicksals konjugiert, die von Stimmungen der Hoffnungslosigkeit der persönlichen Existenz durchdrungen sind \\

Bunins bedeutendste Bücher in den 1920er und 1940er Jahren waren die Sammlungen von Kurzgeschichten Mitjas Liebe (1925), Sonnenstich (1927), Vogelschatten (1931), der Roman Arsenievs Leben (1927-1933) und ein Buch mit Kurzgeschichten über die Liebe. Dark Alleys" (1943), das eine Art Ergebnis seiner ideologischen und ästhetischen Suche war. Wenn sich Bunins Prosa in den 1910er Jahren von der Macht der Lyrik befreite, dann unterwirft sie sich in diesen Jahren, indem sie den Fluss der Lebensempfindungen des Autors vermittelt, dieser trotz der Plastizität des Schreibens erneut. Das Thema Tod, seine Geheimnisse, das Thema Liebe, immer fatalistisch mit dem Tod verbunden, klingt in Bunins Werk immer eindringlicher und intensiver. Bunin war der erste russische Schriftsteller, der mit dem Nobelpreis ausgezeichnet wurde.

Erst Mitte der 1950er Jahre erschien im Sowjetstaat die erste (sehr unvollständige) Werksammlung von I. A. Bunin in fünf Bänden. Mitte der 1960er Jahre erschien eine Sammlung in neun Bänden. I. A. Bunin ist Gegenstand mehrerer Monographien, Sammelsammlungen, des 84. Bandes des Literarischen Erbes (1973) und Dutzender Dissertationen. In den letzten Jahren wurden neue Archivalien in den wissenschaftlichen Umlauf gebracht. Auf Konferenzen, die Bunins Arbeit gewidmet sind, werden zunehmend Probleme diskutiert, die zuvor nicht die Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben. Bunin korreliert mit A. Tschechow, L. Tolstoi, M. Gorki. Nicht immer erfolgreich. So wurde V. Linkovs Buch „Die Welt und der Mensch in den Werken von L. Tolstoi und I. Bunin“ (Moskau, 1990), in dem der Autor Bunin L. Tolstoi und – allgemeiner – dem russischen klassischen Realismus gegenüberstellt, gerecht Einwände. Noch schwerwiegendere Behauptungen wurden von S. Sheshunova („Fragen der Literatur“, 1993, Nr. 4) gegen das Buch „Kalter Herbst. Ivan Bunin in Emigration“ (M., 1989), eine extrem vereinfachte Fiktionsgeschichte über Bunin, die sein Verhältnis zu emigrierten Schriftstellern verzerrt. Und hier ist das Buch von Y. Maltsev „Ivan Bunin. 1870-1953“, im Ausland geschrieben und 1994 in Moskau veröffentlicht, ist sehr interessant.

Wir werden versuchen, die Merkmale von Bunin als Künstler zu identifizieren, indem wir die Probleme aufwerfen, die für ihn zu den Hauptproblemen wurden: Liebe und Tod, eine Person in der natürlichen Welt, die Originalität des russischen Nationalcharakters.

Viele Forscher von Bunins Werk stellten als charakteristisches Merkmal seiner Poetik die Verflechtung von Licht- und Schattenseiten des Lebens, innere und äußere Ursachen bei der Erklärung von Situationen und Phänomenen, die Verbindung von sozialgeschichtlichen Ereignissen mit dem Alltag fest. Die Widersprüche der Realität verbanden sich mit der Widersprüchlichkeit von Bunins Einschätzungen des Verhaltens der Menschen, mit der Zweideutigkeit seiner Haltung gegenüber den Menschen.

Einen bedeutenden Platz in der Arbeit von Bunin nahm das Thema des Dorfes ein. In Arbeiten zu diesem Thema betonte der Schriftsteller die Momente des spirituellen Erwachens seiner Helden. Einige seiner Figuren sind gesprächig, andere schweigen, verschlossen. Meistens sind ihre Versuche, sich selbst zu verstehen, erfolglos, ihre Fragen und Zweifel erhalten keine Antwort. Ja, und die Fragen selbst scheinen manchmal nur. In der Erzählung „Der Kuckuck“ (1898) drückt der alte Mann seine Fassungslosigkeit aus: „Es wird zwar eine Menge Leute ohne mich geben, aber selbst dann zu sagen: Ich habe etwas, wofür ich verschwinden muss. Es war auch nicht ohne Grund, dass ich fest entschlossen war, in die Welt geboren zu werden.“ Äußerlich rechtfertigt die unauffällige Cricket (Cricket, 1911) die Notwendigkeit eines Lebensziels auf seine Weise: „. Bunin stellt nicht nur die Unterentwicklung und Begrenztheit der Bauern fest, sondern auch ihren aktiven Unwillen, sinnvoll zu leben. Erinnern wir uns an den Helden der Geschichte "Merry Yard" (1911), seine "taube Irritation".

Bunin beobachtet jedoch häufiger Menschen aus dem Volk, wenn auch erfolglose, aber beharrliche Versuche von Helden, sich selbst zu verwirklichen und das Gefühl der Einsamkeit zu überwinden. Es scheint, dass die Bedeutung der Geschichte über die lächerlichen „Heldentaten“ von Zakhar Vorobyov nicht nur auf eine sinnlose Verschwendung mentaler Kraft reduziert werden kann. Es ist kein Zufall, dass er „mit seinem ganzen Wesen etwas Außergewöhnliches machen wollte.<...>er selbst fühlte, dass er einer anderen Rasse angehörte als andere Menschen. Der letzte Schliff am Ende der Geschichte ist ebenfalls bedeutsam – die Bereitschaft des Helden, die Schuld für seinen eigenen Tod auf sich zu nehmen.

Keiner der von Bunin dargestellten Helden, egal wie typisch, Wurzelzüge in ihm vorhanden sind, scheint dem Autor der Hauptheld zu sein und eine zentrale Position zu beanspruchen. Wenn Zakhar Vorobyov immer nach etwas Außergewöhnlichem strebte, dann sagte die Figur der Geschichte „Care“ (1913) mit aufrichtiger „Dankbarkeit an Gott“, dass für ein langes Leben („Ich lebe zehn Jahre“) nichts Interessantes an ihr sei . Und – wieder – nicht der Autor, sondern die Figur selbst zeugt davon.

In dem Bemühen, ihr eigenes Leben zu verstehen, erheben sich die Bunin-Bauern auch zu einem Verständnis der sozialen Ungleichheit. Nicht stille Demut, sondern das Erkennen der Unrichtigkeit und Ungerechtigkeit der Gesellschaftsordnung entdeckt der Schriftsteller in seinen Helden.

Bisher haben wir über Bunins Geschichten von 1890-1910 gesprochen. Mit besonderer Eindringlichkeit werden die Beobachtungen des Schriftstellers von Volksfiguren in seinen Geschichten demonstriert.

Üblicherweise werden in Werken über Bunin die Krasov-Brüder aus der Erzählung „Das Dorf“ (1911) als Wortführer unterschiedlicher nationaler Charaktere interpretiert – der eine Faust, der andere Wahrheitssucher. Nachdem Tichon Reichtum erreicht hatte, "und nannte sein Leben jetzt oft Strafknechtschaft, eine Schlinge, einen goldenen Käfig." Traurige Schlussfolgerungen schlossen Respekt vor sich selbst nicht aus: „Also war ein Kopf auf seinen Schultern, wenn nicht Tishka, aber Tikhon Ilyich kam aus einem armen Jungen, der kaum lesen konnte ...“ Der Autor bringt Tikhon zu der Erkenntnis, wie einsam er ist, wie wenig er selbst von seiner Frau weiß, wie wenig er über sein eigenes Leben nachgedacht hat. Anders, aber genauso selbstkritisch, denkt Kuzma auch über sich selbst: „Russisch, Bruder, Musik: Es ist schlecht, wie ein Schwein zu leben, aber ich lebe und werde wie ein Schwein leben.“ Sein Leben ist zweifellos spiritueller, aber als Fazit gibt er seine Niederlage zu. Von Zeit zu Zeit wandte sich Kuzma mit Fragen an sich selbst: „Für wen und wofür lebt dieser dünne, vor Hunger und strengen Gedanken schon ergraute Kaufmann auf der Welt?<...>Und was als nächstes zu tun ist. Er ist nicht bereit, dem ein Ende zu bereiten: "...Ich wollte noch leben - leben, auf den Frühling warten." Je näher das Finale rückt, desto trauriger werden die Gedanken des Helden. Kuzma vergleicht sein Schicksal mit dem Leben seines Bruders und setzt sich mit ihm gleich: „Unser Lied wird mit dir gesungen. Und keine Kerze wird uns retten.“

Im Prozess der künstlerischen Charakterforschung überprüft Bunin die Bereitschaft (oder Unbereitschaft) der Charaktere, ihre Gedanken zumindest teilweise in die Praxis umzusetzen. Vielleicht zeigt sich dies am deutlichsten in Situationen, in denen sich ein Süchtiger plötzlich als respektlos und unhöflich herausstellt und sich gegenüber den Eigentümern, denen sein Stück Brot anhängt, anmaßend zeigt. Erinnern wir uns an den alten Arbeiter Tikhon („Ich höre von Trynda“, antwortet er mit einem groben Schrei). Mit Ironie schreibt der Autor über Sery, der von der Duma Veränderungen in seinem Leben erwartet. Der viel weiter entwickelte Kuzma zwingt sich, eine Parallele zwischen sich und Gray zu ziehen: „Ah, er ist schließlich wie Gray arm, willensschwach, sein ganzes Leben lang hat er auf ein paar glückliche Tage für die Arbeit gewartet.“

Bunin analysiert das Selbstbewusstsein der Menschen sowohl in Erzählungen als auch in Erzählungen. Der Autor notiert nicht nur Wut, sondern bewussten Hass auf die Herren, der zu brutalen Vergeltungsmaßnahmen und sogar zu brutalem Mord führen kann („Night Conversation“, 1911; „Fairy Tale“, 1913).

In der Struktur der Werke ist die Rolle von Charakteren, die versuchen, die Interessen des Volkes zu verstehen, das Wesen des bäuerlichen Charakters zu verstehen, von Bedeutung. In der Wahrnehmung des bäuerlichen Lebens sind diese intellektuellen Helden zumindest naiv, wenn sie über das verführerisch schöne Schicksal des Bauern sprechen ("Antonow-Äpfel", 1900; "Meliton", 1901). In den Memoiren des Erzählers werden diese Darstellungen nicht korrigiert, sondern mit Nachdruck auf die Vergangenheit, das unreife Aussehen der Jugend, bezogen.

Die offensichtliche Konfrontation zwischen den Charakteren verschiedener sozialer Gruppen in Bunins Werken wird hauptsächlich von den Bauern realisiert, während die Helden-Intellektuellen, wie die von Tolstoi, bereit sind, ein aufrichtiges Interesse am Schicksal der Menschen zu zeigen. Erinnern wir uns, wie die Bauern in der Erzählung „Träume“ (1903) sich auch mit der stillen Anwesenheit eines Zuhörers von außen nicht abfinden wollten – „es ist nicht Sache des Herrn, Bauernfabeln zuzuhören“. Eine ähnliche Situation wird in "Night Conversation" (1911) ausführlicher entwickelt, wo der Autor deutlich macht, was die "Hobbies" für das Muzhik-Leben eines halbgebildeten Gymnasiasten wert sind. Der Autor kommentiert die Urteile des Helden nur leicht („wie er dachte“, „hätte sein ganzes Leben lang gedacht“) und bezweifelt deren Wahrheit. Der Hauptteil der Geschichte ist der Dialog der Bauern, in dem es Erinnerungen an Repressalien gegen die Grundbesitzer gibt, die Morde, die den Gymnasiasten so verängstigt und entmutigt haben.

Indem wir das Konzept des Volkscharakters in Bunins Werk aufdecken, machen wir darauf aufmerksam, dass die Haltung des Autors in den Beschreibungen der Situation, kurzen Landschaftsskizzen und ausdrucksstarken emotionalen Details offenbart wird. Zum Beispiel wird die Geschichte über Tikhon Krasov ständig von Bemerkungen über Schmutz sowohl in ganz Durnovka als auch auf der Straße begleitet. Auf die gleiche Weise werden auch der symbolisch finstere Himmel, der Regen und die vorstürmische Atmosphäre in der Geschichte von Kuzma Krasov wahrgenommen. Gleichzeitig wird die Geschichte über das Leben der Dorfbewohner mit all seiner Unordnung von der Autorin in einem betont ruhigen Ton geführt, der nicht den Hauch von Empathie verrät, auch wenn es sich um ein extremes Maß an Verarmung, die Tragödie der Einsamkeit handelt . Je leidenschaftsloser die Geschichte über die Konfrontation der Helden mit den Widrigkeiten des Lebens, das leise „Kreuztragen“ erklingt, desto heller wird ihre geistige Ausdauer hervorgehoben. In einigen Fällen erahnt der Leser die Haltung des Autors in einem ironischen Tonfall, indem er die offensichtliche Sinnlosigkeit des Verhaltens der Figur entdeckt.

Interessant für die Identifizierung der verschiedenen Volkscharaktertypen ist das Prinzip des nicht erweiterten Vergleichs von Charakteren nach ihrem Verhalten und ihrer Lebensweise, nach der Stärke der Gesundheit, nach der Reaktion auf die Widrigkeiten des Lebens. Vergleichen Sie Menschen, die eng verwandt, aber geistlich weit entfernt sind. Diese Vergleiche verfolgen nicht die Aufgabe, Gemeinsamkeiten und Unterschiede zu entdecken, sondern offenbaren tiefer die menschliche Individualität, erzeugen das Gefühl, dass es unmöglich ist, Charaktere auf einen gemeinsamen Nenner zu bringen, sie nur durch den Einfluss der Umwelt und der Umstände zu erklären.

Viele von Bunins Werken enden (oder beginnen) mit dem Tod des Helden. Gleichzeitig ist der Tod keine Vergeltung für das Glück. In einigen Fällen betont sie die Stärke, das Außergewöhnliche der glücklichen Momente des Lebens ("Natalie", 1941). In anderen markiert es die Zerbrechlichkeit des Glücks und des Lebens im Allgemeinen („The Gentleman from San Francisco“, 1915). Drittens ist die bloße Wahrnehmung des Todes des Helden durch den Erzähler wichtig (Pine Trees, 1901).

„Der Gentleman aus San Francisco“ ist eine von Bunins dunkelsten Geschichten. Es hat keine Liebe, keine Poesie. Kalte Analyse entlarvt die Situation. Der Meister hat sein ganzes Leben lang gearbeitet, und jetzt ist er endlich bereit zu leben und zu genießen. Aber jetzt kommt der Tod über ihn. Mit Geld erkauftes illusorisches Glück. Der Autor versucht nicht, den psychologischen Zustand des Meisters, seine Gedanken und Gefühle zu zeigen. Y. Maltsev vergleicht in seinem Buch am Beispiel dieser Geschichte das Todesbild von Bunin und Tolstoi. In Der Tod des Iwan Iljitsch gibt Tolstoi seinem Helden die Möglichkeit, sein Leben selbst zu verwirklichen, zu verstehen, dass er „falsch gelebt“ hat, den Tod mit Bewusstsein und einem neuen Gefühl zu überwinden. Der Tod von Hero Bunin holt plötzlich ein, es gibt keinen Prozess des Sterbens und Bewusstseins. Mit dem Tod kann man sich nicht abfinden.

Das Motiv der Unmöglichkeit der Versöhnung mit dem Tod des menschlichen Geistes wird von Bunin auf das Verständnis der intuitiven Lebenswahrnehmung umgestellt. Der Fokus auf Intuition bestimmte offenbar die Wahl der zentralen Figur in der Erzählung „Chang's Dreams“ (1916). Die Lebensstellung des Kapitäns ist in einer reflektierten, aber genau wiedergegebenen Formel zweier gegensätzlicher Vorstellungen über die moderne Welt gegeben: „Das Leben ist unsagbar schön und das Leben nur für Verrückte denkbar.“ Am Ende der Geschichte wird die Antinomie durch die dritte Version der Wahrheit beseitigt, die nach dem Tod des Kapitäns Chang selbst offenbart wurde: „Es sollte nur eine Wahrheit auf dieser Welt geben, die dritte, und was sie ist , von dem der letzte Meister weiß, zu dem Chang bald zurückkehren sollte“. Während der gesamten Geschichte behält Bunin eine Perspektive bei – Bilder durch die Träume des „alten Säufers“ Chang. Was einem Menschen, der sich um irdische Probleme kümmert, unerreichbar ist, spürt ein Hund. Die dritte Wahrheit ist die vom Menschen unabhängige Wahrheit der Welt Gottes, der Natur, wo Leben und Leiden, Leben und Tod, Leben und Liebe untrennbar sind.

Bei der Analyse von Bunins Prosa widmet Yu. Maltsev der Kategorie der Erinnerung große Aufmerksamkeit. Erinnerung verbindet „Lebenstraum“ und „Wirklichkeit“, Leben und Lebensgefühl, fern und nah. Alle Werke von Bunin, die im Exil entstanden sind, atmen die Erinnerung an Russland. Das Thema Russland kann in seiner Arbeit nicht als „eines von ...“ betrachtet werden. Russland, die russische Natur, das russische Volk sind der Kern der großen Welt, ihre Welt, die in sich selbst davongetragen wird.

Einige Kritiker schrieben Ende der 80er Jahre über das Buch "Cursed Days" nur als Ausdruck des Hasses des Autors auf die bolschewistischen Behörden. Viel überzeugender ist die Einschätzung von "Cursed Days" in der Arbeit des Woronesch-Forschers V. Akatkin ("Philological Notes", 1993, Nr. 1). Er macht auf die Etymologie des Titels aufmerksam, indem er – laut Dahl – „Fluch“ als ein unwürdiges Leben „in Sünde“ interpretiert.

In der Zeit der Emigration schrieb Bunin „Das Leben von Arseniev“ (1927-1939) und ein Buch mit Kurzgeschichten „Dark Alleys“ (1937-1944). Hauptthema"Dunkle Gassen" - Liebe. Liebe - laut Bunin - das größte Glück und das unvermeidliche Leid. In jedem Fall ist dies ein "Geschenk der Götter". Y. Maltsev analysiert dieses Buch im Detail und verwendet viele Beispiele, um nachzuzeichnen, wie sich die Präsenz des Autors in den Geschichten manifestiert, was die Besonderheit von Bunins Sichtweise auf Geschlechterfragen ist. Für Bunin, wie für V. Rozanov, ist Sex laut Yu Maltsev frei von Sünde. Bunin teilt die Liebe nicht in fleischliche und spirituelle Liebe ein; die fleischliche Liebe wird auf seine eigene Weise vergeistigt.

Viele der Geschichten in „Dark Alleys“ beginnen mit der intuitiven Glücksahnung des Helden. Jede Situation hier ist einzigartig und gleichzeitig für den Leser aus eigener Erfahrung erkennbar.

Eines von Bunins bemerkenswerten Werken aus der Emigrantenzeit ist The Liberation of Tolstoy (1937). Bunin argumentierte mit Lenins Einschätzung, mit jenen Zeitgenossen, denen Tolstoi „überholt“ erschien. Sinn ergeben Lebensweg und Tolstois „Aufbruch“ stellte Bunin erneut seine eigene Vorstellung von Leben und Tod auf die Probe.