Analyse von I. Bunins Geschichte "Cold Autumn" (Klasse 11). I. A. Bunin, "Cold Autumn": Analyse der Arbeit Cold Autumn Summary Analysis

Was für ein kalter Herbst!
Zieh deinen Schal und deine Kapuze an...

Schau - zwischen den schwarzen Kiefern
Als ob das Feuer steigt...

Die Geschichten von Ivan Bunin zeichnen sich seit jeher durch ihre eindringliche und eigentümliche Subtilität der Erzählung aus. Dieses Werk ist die Geschichte einer Frau, die ihr Leben beschreibt. Insbesondere beschreibt sie einen Abend in ihrer Jugend, an dem sie sich fast glücklich fühlte und jeden Moment lebhaft lebte.

Die Handlung der Geschichte ist einfach - die Hauptfigur erzählt vom Beginn des Ersten Weltkriegs und von einem bedeutenden Abend, der ihr für immer in Erinnerung bleiben wird. Dann spricht sie über das, was danach geschah, über Entbehrungen, über den Tod, über Migration. Aber wenn sie ein bestimmtes Ergebnis ihres Lebens zusammenfasst, kehrt sie immer in den kalten Herbst des 14. Jahres zurück. Dann lebte ihre ganze Familie und Gefühle mit dem inzwischen verstorbenen Bräutigam flammten nur auf. Die Komposition der Geschichte basiert darauf, dass die Geschichte in die Vergangenheit zurückkehrt.

In der Geschichte werden nicht alle Charaktere im Detail beschrieben. Es ist bekannt, dass ein Mädchen, das in einen zukünftigen Soldaten verliebt ist, einen Vater und eine Mutter hat, viele Verwandte. Auch später, nach dem Tod des letzteren, erscheint ein mürrischer Moskauer Kaufmann, ein neuer Ehemann, ein Mädchen, das die Freundlichkeit einer Frau vergisst. All diese chaotischen Ereignisse, Gesichter waren und sind vergangen. Aber es scheint, dass nur an diesem kalten Herbstabend der geliebte Bräutigam und die Eltern im Herzen der Heldin bleiben.

Die Haltung des Schriftstellers zu dieser Frau ist väterlich warm. Er versteht ihre Gedanken, ihren Schmerz. Er weiß, dass Krieg und Revolution das persönliche Glück vieler zerstört haben, und schreibt genau diese Geschichte über eines der Opfer.
Bunin bedient sich bildlicher und expressiver Mittel. Darunter sind Beinamen - "früh", "kalt" - die den Herbst widerspiegeln, Personifikation - "die Fenster des Hauses leuchten", Metaphern - "mit Sternen überschüttete Äste". Alle Mittel schaffen eine besondere, weiche Atmosphäre in der Arbeit. Die Liebe eines Mädchens und ihres Verlobten, die Stille eines schönen Abends, das Funkeln der Sterne, die Ewigkeit...

Dies ist eine Geschichte - eine Erinnerung. Erinnerung durch einen Lebenstraum, wie es die Heldin selbst im Text ausdrückt. Liebes Herz Nostalgie lebt für immer in ihrer Erinnerung und ihrem Herzen. Ivan Bunin hat ein so subtiles Verständnis für die mentale Organisation von Menschen. Vor allem aus psychologischer Sicht ist diese Arbeit von ihm tiefgreifend. Die Geschichte ist klein und nimmt die Tragödie einer zarten Seele auf. Ihr schlichtes Glück wurde ihr durch die Konfrontation der Mächte und das Wettrüsten gestohlen. Aber wie viele von denen, die einfach nur in Frieden leben und jeden Moment des Lebens schätzen wollen, wie die Heldin diesen kühlen Herbstabend schätzte.

Analyse der Arbeit Cold Autumn Bunin

Ein Werk namens "Cold Autumn" wurde von Bunin im Mai 1944 geschrieben. Es ist auch im Zyklus des Autors "Dark Alleys" enthalten. Die Handlung der Arbeit ist ziemlich umfangreich und bedeutsam.

Genre der Arbeit: Geschichte. Obwohl dies nur eine Geschichte ist, enthält sie so viele Informationen und Emotionen, dass sie als ganzer Roman betrachtet werden könnte. In der Geschichte selbst scheinen sich die Ereignisse über dreißig Jahre zu erstrecken. Wenn wir kurz die Ereignisse beschreiben, die in der Handlung selbst stattfinden, wird deutlich, dass sich die beiden Hauptfiguren verlieben, wonach sie natürlich heiraten und zusammenleben, Kinder großziehen und eine starke Familie gründen wollen. Doch ein Ereignis mischt sich ein, was das schöne Bild einer eng verbundenen Familie und der Liebe der Helden verdirbt. Tatsache ist schließlich, dass der Krieg erklärt wurde. Was bedeutet, dass die Hauptfigur, der Typ, in den Krieg ziehen muss. Und davor, als noch niemand etwas ahnt, findet ein wichtiges Ereignis für die Jugend statt – eine Verlobung, die mit dem Namenstag ihres Vaters zusammenfällt. In dem Moment, in dem die Verlobung bekannt gegeben wird, wird der Krieg erklärt. Dies bedeutet, dass ein freudiges Ereignis verschoben werden muss.

Bunin zeigt, wie verbittert das Mädchen ist, und der Typ auch. Aber beide halten durch, ohne ihre Enttäuschung und Angst vor den bevorstehenden Ereignissen zu zeigen. Außerdem nennt der Autor in der Geschichte selbst seine Helden in keiner Weise. Und das ist für diesen Autor ganz normal, denn er hält es nicht für wichtig, den Namen der Haupt- oder Nebenhelden zu nennen, sondern die Essenz und den Gedanken, die in dieses Werk investiert wurden. Auch gibt es keinerlei Porträtmerkmale, was Bunin auch als Schriftsteller auszeichnet. Er beschreibt einfach die Ereignisse, und der Leser selbst sieht an den Handlungen der Charaktere, wie sie als Person sind. Es ist immer interessant, weil das Lesen zwischen den Zeilen einen Menschen entwickelt und ihm die Möglichkeit gibt, Menschen verstehen zu lernen.

Bunin konnte seine Helden als sehr realistische Menschen beschreiben, er fügte ihren Beschreibungen oder der Handlung selbst keine allzu farbenfrohen Details hinzu. Alles wirkt sehr natürlich und realistisch, was gut wahrgenommen wird. Aber in seiner Arbeit gibt es viele schöne, fast unbedeutende Details, die die Geschichte dennoch sehr interessant und emotional bunt machen. Zum Beispiel: „Tränenglänzende Augen“, „Brille“, „Zigaretten“ und andere. Diesen Details wird, wie es manchmal scheint, sogar zu viel Aufmerksamkeit geschenkt als den Helden selbst in ihrer sehr spärlichen Beschreibung.

Wenn Sie immer noch versuchen, die Hauptfiguren zu beschreiben, können Sie immer noch feststellen, nachdem Sie nur die ganze Geschichte gelesen haben, dass der Typ klug, zart und sehr mutig ist. Seine Freundin ist auch klug und schön. Außerdem sind beide sehr stolz und zeigen ihre Gefühle vor allem in der Öffentlichkeit nicht zu sehr.

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Rezension von Bunins Erzählung "Kalter Herbst" aus dem Zyklus "Dunkle Alleen". Ivan Bunin schrieb diesen Zyklus im Exil, als er siebzig Jahre alt war. Obwohl Bunin lange Zeit im Exil verbrachte, verlor der Schriftsteller nicht die Schärfe der russischen Sprache. Dies ist in dieser Reihe von Geschichten zu sehen. Alle Geschichten sind der Liebe gewidmet, nur in jeder von ihnen zeigte der Autor unterschiedliche Facetten der Liebe. In diesem Zyklus gibt es Liebe, sowohl als sinnliche Anziehung als auch als erhabenes Gefühl. Kompositorisch gliedert sich die Geschichte „Cold Autumn“ in zwei Teile. Vor und nach dem Tod des Liebhabers der Hauptfigur. Die Linie, die die Geschichte und das Leben der Heldin in zwei Teile teilt, ist sehr klar und präzise gezogen. Die Heldin spricht so über ihre Vergangenheit, dass es dem Leser so vorkommt, als ob alle Ereignisse im gegenwärtigen Moment stattfinden. Diese Illusion entsteht dadurch, dass der Autor alles in so kleinen Details beschreibt, dass vor den Augen des Lesers ein ganzes Bild entsteht, das Form, Farbe und Klang hat. Die Geschichte "Cold Autumn" kann meiner Meinung nach als historisch bezeichnet werden, obwohl die Geschichte in dieser Geschichte geändert wurde. Im ersten Teil der Geschichte entwickeln sich die Ereignisse schnell und erreichen den Höhepunkt der Geschichte. Am 15. Juni wurde der Kronprinz getötet, am Peterstag beim Abendessen wurde er zum Verlobten der Hauptfigur erklärt, und am 19. Juli erklärte Deutschland den Krieg ... Meiner Meinung nach war es kein Zufall, dass der Autor Auslassungspunkte gesetzt hat an diesem Ort. Er wird zum Bräutigam erklärt und sofort entsteht im Kopf des Lesers die Idylle eines glücklichen Familienlebens, doch im nächsten Satz wird der Krieg erklärt. Und alle Träume und Hoffnungen werden in einem Augenblick zerstört. Außerdem konzentriert sich der Autor auf die Abschiedsparty. Er wurde an die Front gerufen. Im September kommt er, um sich vor der Abreise zu verabschieden. Heute Abend sagt der Brautvater: - Überraschend früher und kalter Herbst! Dieser Satz wird als Tatsachenbehauptung ausgesprochen. Am Ende der Geschichte wird die Heldin sagen, dass dieser kalte Herbst, dieser Herbstabend alles war, was sie in ihrem Leben hatte. Dieser Abend wird sehr detailliert beschrieben, jede Aktion der Helden wird beschrieben.

Die Geschichte "Kalter Herbst" wurde von I.A. Bunin im Jahr 1944. Das harte Zeiten für die ganze Welt als Ganzes. Es gibt einen zweiten Weltkrieg. Sie hat Bunins Leben stark beeinflusst. Er, der bereits aus der UdSSR in Frankreich im Exil war, musste Paris verlassen, als deutsche Truppen einmarschierten.

Die Handlung der Geschichte beginnt zu Beginn des Ersten Weltkriegs, in dem Russland in europäische Intrigen hineingezogen wurde. Durch den Krieg verlobt, zerbricht die Familie. Er zieht in den Krieg. Und von ihrer Liebe bleibt ihnen nur noch ein Herbstabend. Dies ist der Abend des Abschieds. Er stirbt im Krieg. Nach dem Tod ihrer Eltern verkauft sie die Reste ihres Eigentums auf dem Markt, wo sie einen älteren Militär im Ruhestand trifft, den sie heiratet und mit dem sie in den Kuban reist. Sie lebten zwei Jahre im Kuban und am Don und flüchteten während eines Orkans in die Türkei. Ihr Mann stirbt auf dem Schiff an Typhus. Sie hatte nur drei enge Menschen: den Neffen ihres Mannes, seine Frau und ihre sieben Monate alte Tochter. Der Neffe und seine Frau verschwanden nach ihrer Abreise auf die Krim. Und sie blieb mit dem Mädchen in ihren Armen zurück. Es folgt Bunins Auswanderungsroute (Konstantinopel-Sofia-Belgrad-Paris). Das Mädchen wächst auf und bleibt in Paris. Die Hauptfigur zieht nach Nizza, unweit von Bunins Wohnort während der Besetzung Frankreichs durch die Nazis. Sie erkennt, dass ihr Leben "wie ein unnötiger Traum" vergangen ist. Das ganze Leben, bis auf den Herbstabend, an dem Sie sich von Ihrem Liebsten verabschieden. Dieser Abend ist alles, was in ihrem Leben war. Und sie fühlt, dass sie bald sterben und somit wieder mit ihm vereint sein wird.

Liebe kann so mächtig sein, dass der Tod eines geliebten Menschen das Leben des Liebenden zerstört. Und das ist gleichbedeutend mit dem Tod im Leben.

In dieser Geschichte hört man einen Protest gegen den Krieg, als Waffe des Massenmords an Menschen und als das schrecklichste Phänomen des Lebens. In „Cold Autumn“ zieht Bunin eine Analogie der Hauptfigur zu sich selbst. Er selbst lebte mehr als dreißig Jahre in einem fremden Land. Und unter den Bedingungen der faschistischen Besatzung schrieb Bunin „Dark Alleys“ – eine Geschichte über die Liebe.

Frage Nr. 26

Das Thema Natur in den Texten von F. I. Tyutchev und A. A. Feta

A. A. Fet- ein Vertreter der „reinen Kunst“ oder „Kunst um der Kunst willen“. In der russischen Poesie ist es schwierig, einen Dichter zu finden, der „größer“ ist als er. Der Dichter stützte sich auf die Philosophie von Schopenhauer – ein Philosoph, der die Rolle der Vernunft leugnete, Kunst ist eine unbewusste Kreativität, ein Geschenk Gottes, das Ziel des Künstlers ist Schönheit. Schön ist die Natur und die Liebe, philosophische Reflexionen darüber. Natur und Liebe sind die Hauptthemen von Fets Texten.

Das Gedicht "Ich kam mit Grüßen zu dir ..." wurde von Fet zu einer Art poetischem Manifest. Drei poetische Themen – Natur, Liebe und Gesang – sind eng miteinander verbunden, durchdringen sich gegenseitig und bilden Fetovs Universum der Schönheit. Mit der Methode der Personifizierung belebt Fet die Natur, sie lebt mit ihm zusammen: „Der Wald ist aufgewacht“, „Die Sonne ist aufgegangen“. Und der lyrische Held ist voller Durst nach Liebe und Kreativität.

Fets Eindrücke von der Welt um ihn herum werden durch lebendige Bilder "Ein Lagerfeuer lodert mit einer hellen Sonne im Wald ..." vermittelt:

Ein Lagerfeuer lodert mit der hellen Sonne im Wald,

Und schrumpfend bricht der Wacholder;

Wie betrunkene Riesen, ein überfüllter Chor,

Errötet taumelt die Fichte.

Man hat den Eindruck, dass ein Orkan im Wald tobt und mächtige Bäume zum Schwanken bringt, aber dann gewinnt man immer mehr die Überzeugung, dass die im Gedicht dargestellte Nacht ruhig und windstill ist. Es stellt sich heraus, dass nur der Schein des Feuers den Eindruck erweckt, dass die Bäume taumeln. Aber es war dieser erste Eindruck und nicht die riesigen Tannen selbst, die der Dichter festhalten wollte.

Fet stellt bewusst nicht das Objekt selbst dar, sondern den Eindruck, den dieses Objekt hinterlässt. Er interessiert sich nicht für Details und Details, er ist nicht angezogen von bewegungslosen, fertigen Formen, er sucht die Veränderlichkeit der Natur, die Bewegung der menschlichen Seele zu vermitteln:

Jeder Busch summte von Bienen,

Glück lastete auf dem Herzen,

Ich zitterte so das von schüchternen Lippen

Ihr Geständnis flog nicht ab ...

Bei der Lösung dieser kreativen Aufgabe helfen ihm eigentümliche visuelle Mittel: keine klare Linie, sondern verschwommene Konturen, kein Farbkontrast, sondern Schattierungen, Halbtöne, die unmerklich ineinander übergehen. Der Dichter gibt im Wort keinen Gegenstand, sondern einen Eindruck wieder. Ein solches Phänomen begegnet uns in der russischen Literatur zum ersten Mal gerade in Fet.

Der Dichter vergleicht die Natur nicht nur mit dem Menschen, sondern füllt sie mit menschlichen Emotionen. Fets Gedichte sind gesättigt mit Aromen, dem Geruch von Kräutern, "duftenden Nächten", "duftenden Morgendämmerungen":

Dein luxuriöser Kranz ist frisch und duftend,

Alle Weihrauchblüten sind darin zu hören ...

Aber manchmal gelingt es dem Dichter dennoch, den Moment anzuhalten, und dann entsteht im Gedicht ein Bild einer erstarrten Welt:

Der Spiegelmond schwebt über der azurblauen Wüste,

Die Gräser der Steppe werden von Abendfeuchtigkeit gedemütigt,

Die Sprache ruckelt, das Herz ist wieder abergläubisch,

Lange Schatten in der Ferne versanken in einer Mulde.

Hier erfasst jede Zeile einen kurzen vollständigen Eindruck, und es gibt keine logische Verbindung zwischen diesen Eindrücken.

In dem Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen …“ verleiht ein schneller Wechsel statischer Bilder dem Vers eine erstaunliche Dynamik, Luftigkeit und gibt dem Dichter die Möglichkeit, die subtilsten Übergänge von einem Zustand in einen anderen darzustellen. Ohne ein einziges Verb, nur mit kurzen Nominalsätzen, wie ein Künstler – mit kühnen Strichen vermittelt Fet ein spannungsgeladenes lyrisches Erlebnis.

Das Gedicht hat eine bestimmte Handlung: Es beschreibt das Treffen von Liebenden im Garten. In nur 12 Zeilen gelang es dem Autor, eine ganze Reihe von Gefühlen auszudrücken und auf subtile Weise alle Schattierungen von Erfahrungen zu vermitteln. Der Dichter beschreibt die Entwicklung von Beziehungen nicht im Detail, sondern stellt nur die wichtigsten Momente dieses großartigen Gefühls wieder her.

In diesem Gedicht werden momentane Empfindungen perfekt vermittelt, und abwechselnd vermittelt Fet den Zustand der Helden und den Lauf der Nacht und den Einklang der Natur mit der menschlichen Seele und das Glück der Liebe. Der lyrische Held strebt danach, „den Moment anzuhalten“, die kostbarsten und süßesten Momente der Kommunikation mit seiner Geliebten, mit der Schönheit, mit der Natur, mit Gott selbst einzufangen: das Flüstern und Atmen der Geliebten, die Geräusche des vorbeifließenden Stroms , die ersten schüchternen Strahlen der nahenden Morgendämmerung, seine Freude und Ekstase.

So scheinen die Hauptthemen von Fets Texten – Natur und Liebe – zu einer Einheit verschmolzen zu sein. In ihnen ist wie in einer einzigen Melodie die ganze Schönheit der Welt, die ganze Freude und der Charme des Lebens vereint.

TYUTCHIV Als Zeitgenosse von Puschkin war F. I. Tyutchev jedoch ideologisch mit einer anderen Generation verbunden – der Generation der „Weisen“, die weniger danach strebten, aktiv in das Leben einzugreifen, als es zu verstehen. Diese Neigung zur Kenntnis der umgebenden Welt und zur Selbsterkenntnis führte Tyutchev zu einem völlig originellen philosophischen und poetischen Konzept.

Tyutchevs Texte können thematisch als philosophisch, bürgerlich, Landschaft und Liebe dargestellt werden. Diese Themen sind jedoch in jedem Gedicht sehr eng miteinander verflochten, wo ein leidenschaftliches Gefühl zu einem tiefen philosophischen Gedanken über die Existenz der Natur und des Universums, über die Verbindung der menschlichen Existenz mit dem universellen Leben, über Liebe, Leben und Tod führt menschliches Schicksal und die historischen Schicksale Russlands.

Tyutchevs Weltbild ist geprägt von der Wahrnehmung der Welt als einer dualen Substanz. Das Ideale und das Dämonische sind zwei Anfänge, die in ständigem Kampf stehen. Die Existenz des Lebens ist unmöglich, wenn eines der Prinzipien fehlt, weil alles im Gleichgewicht sein muss. So stehen sich beispielsweise im Gedicht „Tag und Nacht“ diese beiden Naturzustände gegenüber:

Day - dieses brillante Cover -

Tag - irdische Erweckung,

Seelen der schmerzenden Heilung,

Freund der Menschen und Götter.

Tyutchevs Tag ist voller Leben, Freude und grenzenlosem Glück. Aber er ist nur eine Illusion, eine gespenstische Hülle, die über den Abgrund geworfen wird. Die Nacht hat einen ganz anderen Charakter:

Und der Abgrund ist uns nackt,

Mit deinen Ängsten und Dunkelheit

Und es gibt keine Barrieren zwischen ihr und uns:

Deshalb haben wir Angst vor der Nacht.

Das Bild des Abgrunds ist untrennbar mit dem Bild der Nacht verbunden; dieser Abgrund ist jenes ursprüngliche Chaos, aus dem alles kam und in das alles hineingehen wird. Es lockt und erschreckt zugleich. Die Nacht lässt den Menschen nicht nur mit der kosmischen Dunkelheit allein, sondern auch mit sich selbst. Die Nachtwelt scheint Tyutchev wahr zu sein, weil die wahre Welt seiner Meinung nach unverständlich ist und es die Nacht ist, die es einem Menschen ermöglicht, die Geheimnisse des Universums und seiner eigenen Seele zu berühren. Der Tag liegt dem Menschen am Herzen, weil er einfach und verständlich ist. Die Nacht erzeugt ein Gefühl der Einsamkeit, des Verlorenseins im Raum, der Hilflosigkeit gegenüber unbekannten Mächten. Das ist laut Tyutchev die wahre Stellung des Menschen in dieser Welt. Vielleicht nennt er die Nacht deshalb "heilig".

Der Vierzeiler „The Last Cataclysm“ prophezeit in grandiosen Bildern die letzte Stunde der Natur, die das Ende der alten Weltordnung einläutet:

Wenn die letzte Stunde der Natur schlägt,

Die Zusammensetzung der Teile wird irdisch zusammenbrechen:

Alles Sichtbare wird wieder von Wasser bedeckt,

Und Gottes Antlitz wird darin abgebildet sein.

Tyutchevs Gedichte zeigen, dass die neue Gesellschaft den Zustand des „Chaos“ nie verlassen hat. Der moderne Mensch hat seine Mission an die Welt nicht erfüllt, er hat nicht zugelassen, dass die Welt mit ihm zur Schönheit, zur Vernunft aufsteigt. Deshalb hat der Dichter viele Gedichte, in denen ein Mensch gleichsam als Versager in seiner eigenen Rolle an die Elemente zurückgerufen wird.

Gedichte "Silentium!" (Schweigen) - eine Klage über die Isolation, die Hoffnungslosigkeit, in der unsere Seele lebt:

Schweigen, verstecken und verstecken

Und deine Gefühle und Träume ...

Das wahre Leben eines Menschen ist das Leben seiner Seele:

Nur wissen, wie man in sich selbst lebt -

Es gibt eine ganze Welt in deiner Seele

Mysteriöse magische Gedanken ...

Es ist kein Zufall, dass Bilder einer sternenklaren Nacht, reiner unterirdischer Quellen mit dem Innenleben und Bilder von Tageslicht und Außengeräuschen mit dem Außenleben assoziiert werden. Die Welt der menschlichen Gefühle und Gedanken ist eine wahre Welt, aber unerkennbar. Sobald ein Gedanke eine verbale Form annimmt, wird er sofort verzerrt: "Ein geäußerter Gedanke ist eine Lüge."

Tyutchev versucht, die Dinge im Widerspruch zu sehen. In dem Gedicht „Gemini“ schreibt er:

Es gibt Zwillinge - für terrestrisch

Die zwei Gottheiten sind Tod und Schlaf...

Tyutchevs Zwillinge sind keine Zwillinge, sie wiederholen sich nicht, einer ist weiblich, der andere ist männlich, jeder hat seine eigene Bedeutung; sie stimmen überein, aber sie sind auch verfeindet. Für Tyutchev war es natürlich, überall polare Kräfte zu finden, eine und doch duale, miteinander übereinstimmende und gegeneinander gerichtete Kräfte.

„Natur“, „Element“, „Chaos“ einerseits, Raum – andererseits. Dies sind vielleicht die wichtigsten jener Polaritäten, die Tjutschew in seinen Gedichten widerspiegelte. Indem er sie trennt, dringt er tiefer in die Einheit der Natur ein, um das Getrennte wieder näher zusammenzubringen.

Meshcheryakova Nadezhda.

Klassisch.

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Vorschau:

Analyse der Geschichte von I. A. Bunin "Cold Autumn".

Vor uns liegt die Geschichte von I. A. Bunin, die neben seinen anderen Werken zur klassischen russischen Literatur geworden ist.

Der Autor wendet sich auf den ersten Blick gewöhnlichen Typen menschlicher Charaktere zu, sodass ihre Erfahrungen durch sie die Tragödie einer ganzen Ära offenbaren. Vollständigkeit und Genauigkeit jedes Wortes, Satzes ( Charakterzüge Bunins Geschichten) manifestierten sich besonders deutlich in der Geschichte "Cold Autumn". Der Name ist zweideutig: Einerseits wird die Jahreszeit, in der sich die Ereignisse der Geschichte abspielten, ganz konkret genannt, aber im übertragenen Sinne ist „kalter Herbst“ wie „Sauberer Montag“ eine Zeitspanne, das Wichtigste im Leben der Helden, dies ist auch eine Geisteshaltung.

Die Geschichte wird aus der Perspektive der Hauptfigur erzählt.

Der historische Rahmen der Geschichte ist breit: Sie umfassen die Ereignisse des Ersten Weltkriegs, die darauf folgende Revolution und die Jahre nach der Revolution. All dies fiel der Heldin zu - einem blühenden Mädchen am Anfang der Geschichte und einer alten Frau, die am Ende dem Tod nahe war. Vor uns liegen ihre Memoiren, ähnlich einem verallgemeinernden Lebensergebnis. Ereignisse von Weltrang sind von Anfang an eng mit dem persönlichen Schicksal der Figuren verbunden: „Der Krieg bricht in die Sphäre des „Friedens“ ein“. „... beim Abendessen wurde er als mein Verlobter angekündigt. Aber am 19. Juli erklärte Deutschland Russland den Krieg…“. Die Helden, die Schwierigkeiten antizipieren, aber ihr wahres Ausmaß nicht erkennen, leben immer noch in einem friedlichen Regime - sowohl innerlich als auch äußerlich ruhig. „Vater verließ das Büro und verkündete fröhlich: „Nun, meine Freunde, Krieg! Österreichischer Kronprinz in Sarajevo getötet! Das ist Krieg! - so trat der Krieg im heißen Sommer 1914 in das Leben russischer Familien ein. Aber hier kommt der "kalte Herbst" - und vor uns scheinen die gleichen, aber in Wirklichkeit schon verschiedene Menschen. Über sie innere Welt Bunin erzählt mithilfe von Dialogen, die im ersten Teil des Werks eine besonders wichtige Rolle spielen. Hinter all den Dienstphrasen, Äußerungen über das Wetter, über „Herbst“ steckt eine zweite Bedeutung, Subtext, unausgesprochener Schmerz. Sie sagen eine Sache - sie denken an eine andere, sie sagen nur, um ein Gespräch zu führen. Ganz Tschechows Technik - die sogenannte "Unterströmung". Und dass die Zerstreutheit des Vaters, der Fleiß der Mutter (wie ein Ertrinkender, der sich an einem „Seidenbeutel“ an einem Strohhalm festhält), die Gleichgültigkeit der Heldin vorgetäuscht werden, versteht der Leser auch ohne direkte Erklärung des Autors: „nur gelegentlich wechselten sie unbedeutende Worte, übertrieben ruhig, ihre geheimen Gedanken und Sinne verbergend“. Beim Tee wächst die Angst in den Seelen der Menschen, bereits eine klare und unvermeidliche Vorahnung eines Gewitters; das gleiche „Feuer steigt“ - der Geist des Krieges lauert voraus. Angesichts der Widrigkeiten verzehnfacht sich die Geheimhaltung: „Mein Herz wurde immer härter, ich reagierte gleichgültig.“ Je schwerer es innerlich ist, desto gleichgültiger werden die Helden äußerlich, Erklärungen vermeidend, als wäre es für sie alle leichter, bis die verhängnisvollen Worte gesprochen werden, dann ist die Gefahr vager, die Hoffnung heller. Dass sich der Held der Vergangenheit zuwendet, ist kein Zufall, die nostalgischen Töne von „The Times of Our Grandparents“ erklingen. Die Helden sehnen sich nach einer friedlichen Zeit, in der sie „Schal und Kapuze“ anziehen und nach dem Tee einen ruhigen Spaziergang machen können. Jetzt bricht dieses Leben zusammen, und die Helden versuchen verzweifelt, zumindest einen Eindruck, eine Erinnerung an ihn zu bewahren, zitiert Fet. Sie bemerken, wie die Fenster herbstlich „leuchten“, wie „mineralisch“ die Sterne leuchten (diese Ausdrücke bekommen eine metaphorische Färbung). Und wir sehen, welch große Rolle das gesprochene Wort spielt. Bis der Bräutigam das fatale "If they kill me" aufführte. Die Heldin verstand den vollen Schrecken dessen, was kommen sollte, nicht vollständig. „Und das Steinwort fiel“ (A. Achmatowa). Aber erschrocken, selbst bei einem Gedanken, vertreibt sie sie – schließlich ist ihr Geliebter noch da. Bunin legt mit der Präzision eines Psychologen die Seelen der Charaktere mit Hilfe von Repliken frei.

Wie immer bei Bunin spielt die Natur eine wichtige Rolle. Beginnend mit dem Namen „Cold Autumn“ dominiert die Erzählung, der Refrain klingt in den Worten der Figuren mit. Der „freudige, sonnige, funkelnde Frost“-Morgen kontrastiert mit dem inneren Zustand der Menschen. Gnadenlos „hell und scharf“ funkeln „Eissterne“. Wie die Sterne "Augen leuchten". Die Natur hilft, das Drama der menschlichen Herzen tiefer zu spüren. Von Anfang an weiß der Leser bereits, dass der Held sterben wird, denn alles drumherum deutet auf diesen – und vor allem die Kälte – Vorboten des Todes hin. "Ist dir kalt?" - fragt der Held und dann ohne Übergang: "Wenn sie mich töten, wirst du ... mich nicht sofort vergessen?" Er lebt noch, und der Braut ist schon kalt. Vorahnungen - von dort, aus einer anderen Welt. „Ich werde am Leben sein, ich werde mich immer an diesen Abend erinnern“, sagt er, und die Heldin, als ob sie bereits wüsste, woran sie sich erinnern muss, erinnert sich an die kleinsten Details: „Schweizer Umhang“, „schwarze Zweige“ , Kopfneigung ...

Dass die Hauptcharakterzüge des Helden Großzügigkeit, Uneigennützigkeit und Mut sind, zeigt sein Satz, ähnlich einer poetischen Zeile, herzlich und berührend, aber ohne jegliches Pathos: „Du lebst, freue dich der Welt.“

Und die Heldin? Ohne Emotionen, sentimentale Klagen und Schluchzer erzählt sie ihre Geschichte. Doch hinter dieser Geheimhaltung verbergen sich nicht Kaltherzigkeit, sondern Tapferkeit, Tapferkeit und Adel. Wir sehen die Subtilität der Gefühle in der Szene der Trennung – etwas, das sie mit Natasha Rostova in Verbindung bringt, als sie auf Prinz Andrei wartete. In ihrer Erzählung überwiegen narrative Sätze, akribisch bis ins kleinste Detail schildert sie den wichtigsten Abend ihres Lebens. Sagt nicht: „Ich habe geweint“, bemerkt aber, dass der Freund gesagt hat: „Wie die Augen leuchten.“ Er spricht über Unglück ohne Mitleid mit sich selbst. Beschreibt die „glatten Hände“, „silbernen Nägel“, „goldenen Schnürsenkel“ seines Schülers mit bitterer Ironie, aber ohne Häme. In ihrer Figur koexistiert Emigrantenstolz mit Schicksalsergebenheit – sind das nicht Charakterzüge der Autorin selbst? Vieles fällt in ihrem Leben zusammen: Die Revolution fiel ihm zu, die er nicht akzeptieren konnte, und Nizza, das Russland niemals ersetzen konnte. Die Französin zeigt die Züge der jüngeren Generation, einer Generation ohne Heimat. Nachdem Bunin mehrere Charaktere ausgewählt hatte, spiegelte er die große Tragödie Russlands wider. Tausende elegante Damen, die zu "Frauen in Bastschuhen" geworden sind. Und "Menschen mit einer seltenen, schönen Seele", die "abgenutzte Kosaken-Zipuns" anziehen und "schwarze Bärte" senken. Nach und nach verloren die Menschen nach dem „Ring, Kreuz, Pelzkragen“ ihr Land, und das Land verlor seine Farbe und seinen Stolz. Die Ringkomposition der Geschichte schließt den Kreis des Lebens der Heldin: Es ist Zeit für sie, "zu gehen", zurückzukehren. Die Geschichte beginnt mit einer Beschreibung des „Herbstabends“, endet mit einer Erinnerung daran, und der traurige Satz klingt wie ein Refrain: „Du lebst, freue dich der Welt, dann komm zu mir.“ Plötzlich erfahren wir, dass die Heldin nur einen Abend in ihrem Leben verbracht hat - diesen sehr kalten Herbstabend. Und es wird klar, warum sie eigentlich in einem so trockenen, hastigen, gleichgültigen Ton von allem erzählt hat, was danach passiert ist - schließlich war alles nur ein "unnötiger Traum". Die Seele starb an diesem Abend, und die Frau betrachtet die verbleibenden Jahre, als wären sie das Leben eines anderen, „wie sie mit ihrer Seele aus der Höhe auf den Körper schauen, den sie verlassen haben“ (F. Tyutchev). Echte Liebe laut Bunin - Liebe - ein Blitz, Liebe - ein Moment - triumphiert in dieser Geschichte. Bunins Liebe bricht ständig beim scheinbar hellsten und freudigsten Ton ab. Umstände stören sie - manchmal tragisch, wie in der Geschichte "Cold Autumn". Ich erinnere mich an die Geschichte "Rusya", in der der Held nur einen Sommer wirklich lebte. Und die Umstände greifen nicht zufällig ein - sie „halten den Moment an“, bis die Liebe vulgär wird, nicht stirbt, so dass die Erinnerung an die Heldin „keinen Teller, kein Kruzifix“ behält, sondern denselben „leuchtenden Blick“, voll von „Liebe und Jugend“, so dass lebensbejahender Anfang, „heißer Glaube“ erhalten blieb.

Fets Gedicht zieht sich durch die ganze Geschichte – die gleiche Technik wie in der Geschichte „Dark Alleys“.

Während des Großen Vaterländischen Krieges, damals im Exil und in der Villa Jeannette in Grasse lebend, wurde I.A. Bunin schuf das Beste von allem, was er schrieb - den Erzählzyklus "Dark Alleys". Darin unternahm der Schriftsteller einen beispiellosen Versuch: 38 Mal schrieb er "über dasselbe" - über die Liebe. Das Ergebnis dieser erstaunlichen Konstanz ist jedoch verblüffend: Jedes Mal, wenn Bunin auf neue Weise von der Liebe erzählt, wird die Schärfe der berichteten „Gefühlsdetails“ nicht abgestumpft, sondern sogar noch gesteigert.

Eine der besten Geschichten im Zyklus ist Cold Autumn. Der Schriftsteller schrieb über ihn: "Kalter Herbst ist sehr berührend." Es wurde am 3. Mai 1944 erstellt. Diese Geschichte hebt sich von den anderen ab. Bunin erzählt normalerweise in der dritten Person, in die das Geständnis des Helden eingeklemmt ist, seine Erinnerung an einen hellen Moment seines Lebens, an seine Liebe. Und bei der Beschreibung von Gefühlen folgt Bunin einem bestimmten Muster: ein Treffen – eine plötzliche Annäherung – ein blendendes Aufblitzen von Gefühlen – ein unausweichlicher Abschied. Und meistens spricht der Schriftsteller von einer etwas verbotenen Liebe. Bunin verweigert sich hier sowohl der unpersönlichen Erzählung als auch dem üblichen Schema. Die Geschichte wird aus der Sicht der Heldin erzählt, was dem Werk eine subjektive Farbe verleiht und es gleichzeitig unvoreingenommen macht, indem es die Gefühle der Charaktere genau ausdrückt. Aber gleichzeitig existiert der allsehende Autor immer noch: Er manifestiert sich in der Organisation des Materials, in den Eigenschaften der Charaktere, und unwillkürlich erfahren wir von ihm im Voraus, was passieren wird, wir fühlen es.

Die Verletzung des Schemas besteht darin, dass die Geschichte der Heldin sozusagen aus der Mitte beginnt. Wir wissen nichts darüber, wie und wann die Liebe geboren wurde. Die Heldin beginnt ihre Geschichte mit der letzten Begegnung im Leben zweier sich liebender Menschen. Vor uns liegt bereits eine Auflösung, eine für Dark Alleys untypische Technik: Das Liebespaar und seine Eltern haben sich bereits auf eine Hochzeit geeinigt, und die „unvermeidliche Trennung“ ist dem Krieg geschuldet, in dem der Held getötet wird. Das deutet darauf hin, dass Bunin in dieser Geschichte nicht nur über die Liebe schreibt.

Die Handlung der Geschichte ist recht einfach. Alle Ereignisse werden sequentiell nacheinander präsentiert. Die Geschichte beginnt mit einer äußerst kurzen Darstellung: Hier erfahren wir etwas über die Zeit, als die Hauptereignisse stattfanden, ein wenig über die Helden der Geschichte. Die Handlung ist der Mord an Ferdinand und der Moment, in dem der Vater der Heldin Zeitungen ins Haus bringt und den Beginn des Krieges ankündigt. Sehr glatt bringt uns Bunin zur Auflösung, die in einem Satz enthalten ist:

Sie töteten ihn (was für ein seltsames Wort!) einen Monat später in Galicien.

Die anschließende Erzählung ist bereits ein Epilog (eine Geschichte über das spätere Leben der Erzählerin): Die Zeit vergeht, die Eltern der Heldin sterben, sie lebt in Moskau, heiratet und zieht nach Jekaterinodar. Nach dem Tod ihres Mannes irrt sie mit der Tochter ihres Neffen, der mit seiner Frau nach Wrangel fuhr und verschwand, durch Europa. Und jetzt, wo ihre Geschichte erzählt wird, lebt sie allein in Nizza und erinnert sich an jenen kalten Herbstabend.

Der zeitliche Rahmen im Gesamtwerk bleibt erhalten. Nur an einer Stelle ist die Chronologie unterbrochen. Generell lässt sich die innere Zeit der Geschichte in drei Gruppen einteilen: „past first“ (kalter Herbst), „past second“ (dreißig Jahre später) und Gegenwart (Leben in Nizza, Zeit des Geschichtenerzählens). „The First Past“ endet mit einer Nachricht über den Tod des Helden. Hier scheint die Zeit abzubrechen und wir werden in die Gegenwart versetzt:

Und seitdem sind dreißig Jahre vergangen.

An dieser Stelle gliedert sich die Geschichte in zwei gegensätzliche Teile: ein kalter Herbstabend und ein „Leben ohne ihn“, das so unmöglich schien. Dann wird die Chronologie der Zeit wiederhergestellt. Und die Worte des Helden "Du lebst, freue dich der Welt, dann komm zu mir ..." am Ende der Geschichte bringen uns sozusagen in jenen kalten Herbst zurück, der eingangs erwähnt wird.

Ein weiteres Merkmal der Zeit in "Cold Autumn" ist, dass nicht alle Ereignisse, die die Handlung des Werks ausmachen, im gleichen Detail behandelt werden. Mehr als die Hälfte der Geschichte wird von den Höhen und Tiefen eines Abends eingenommen, während die Ereignisse von dreißig Lebensjahren in einem Absatz aufgelistet werden. Wenn die Heldin über den Herbstabend spricht, scheint die Zeit langsamer zu laufen. Der Leser taucht mit den Figuren in einen Halbschlaf, jeder Atemzug, jedes Rascheln ist zu hören. Die Zeit scheint zu ersticken.

Der Raum der Geschichte kombiniert zwei Pläne: lokale (Helden und ihr enger Kreis) und historischer und geografischer Hintergrund (Ferdinand, Wrangel, Sarajevo, Erster Weltkrieg, Städte und Länder Europas, Jekaterinodar, Nowotscherkassk usw.). Dank dessen erweitert sich der Raum der Geschichte bis an die Grenzen der Welt. Gleichzeitig ist der historische und geografische Hintergrund nicht nur ein Hintergrund, er ist nicht nur eine Dekoration. All diese historischen, kulturellen und geografischen Realitäten stehen in direktem Zusammenhang mit den Helden der Geschichte und dem, was in ihrem Leben passiert. Das Liebesdrama spielt vor dem Hintergrund des Ersten Weltkriegs bzw. dessen Beginn. Darüber hinaus ist es die Ursache für die anhaltende Tragödie:

Am Peterstag kamen viele Leute zu uns - es war der Namenstag meines Vaters und beim Abendessen wurde er als mein Verlobter angekündigt. Aber am 19. Juli erklärte Deutschland Russland den Krieg...

Bunins Verurteilung des Krieges ist offensichtlich. Der Schriftsteller sagt uns sozusagen, dass diese Welttragödie beides ist gemeinsame Tragödie Liebe, weil sie sie zerstört, Hunderte von Menschen leiden darunter, dass ein Krieg begonnen hat, und gerade deshalb, weil geliebte Menschen dadurch oft für immer getrennt werden. Dies wird auch durch die Tatsache bestätigt, dass Bunin unsere Aufmerksamkeit auf jede erdenkliche Weise auf die typische Natur dieser Situation lenkt. Dies wird oft direkt gesagt:

Ich war auch im Handel tätig, verkauft, wie viele damals verkauft...

Dann, wie viele, wo ich nur nicht mit ihr gewandert bin! ..

Es gibt wenige Charaktere, wie in jeder Geschichte: der Held, die Heldin, ihr Vater und ihre Mutter, ihr Mann und sein Neffe mit seiner Frau und seiner Tochter. Keiner von ihnen hat Namen! Dies bestätigt die oben geäußerte Idee: Sie sind keine bestimmten Personen, sie gehören zu denen, die zuerst unter dem Ersten Weltkrieg und dann unter dem Bürgerkrieg gelitten haben.

Um den inneren Zustand der Charaktere zu vermitteln, wird "geheimer Psychologismus" verwendet. Sehr oft verwendet Bunin Wörter mit der Bedeutung von Gleichgültigkeit, Gelassenheit: „unbedeutend“, „übertrieben ruhige“ Wörter, „vorgetäuschte Einfachheit“, „abwesend geschaut“, „leicht geseufzt“, „gleichgültig geantwortet“ und andere. Dies ist eine Manifestation von Bunins subtilem Psychologismus. Die Helden versuchen, ihre Aufregung zu verbergen, die von Minute zu Minute wächst. Wir werden Zeugen einer großen Tragödie. Überall herrscht Stille, aber sie ist tot. Jeder versteht und fühlt, dass dies heute Abend sein letztes Treffen ist - und das wird nie wieder passieren, es wird nichts weiter passieren. Daraus und "rührend und gruselig", "traurig und gut". Der Held ist sich fast sicher, dass er nie wieder in dieses Haus zurückkehren wird, weshalb er so sensibel auf alles reagiert, was um ihn herum passiert: Er bemerkt, dass „die Fenster des Hauses herbstlich leuchten“, das Funkeln ihrer Augen , „ganz Winterluft“. Er geht von Ecke zu Ecke, sie entschied sich, Solitaire zu spielen. Das Gespräch bleibt nicht hängen. Die emotionale Tragödie erreicht ihren Höhepunkt.

Dramatischer Schatten trägt die Landschaft. Als sie sich der Balkontür nähert, sieht die Heldin, wie „im Garten, am schwarzen Himmel“, „hell und scharf“, „Eissterne“ funkeln; hinausgehen in den Garten - "schwarze Zweige am heller werdenden Himmel, überschüttet mit mineralisch leuchtenden Sternen." Am Morgen, während seiner Abreise, ist alles rundherum fröhlich, sonnig, glänzt mit Reif auf dem Gras. Und das Haus bleibt leer – für immer. Und es gibt eine „erstaunliche Inkompatibilität“ zwischen ihnen (den Helden der Geschichte) und der Natur um sie herum. Es ist kein Zufall, dass die Kiefern aus Fets Gedicht, an das sich der Held erinnert, "schwärzen" (Fets - "ruhend") werden. Bunin verurteilt den Krieg. Irgendein. Es verletzt die natürliche Ordnung der Dinge, zerstört die Bindungen zwischen Mensch und Natur, macht das Herz schwarz und tötet die Liebe.

Aber das ist nicht das Wichtigste in der Geschichte "Cold Autumn".

Einmal sagte Leo Tolstoi zu Bunin: "Es gibt kein Glück im Leben, es gibt nur Blitze davon - schätze sie, lebe nach ihnen." Der Held, der an die Front ging, bat die Heldin, zu leben und sich in der Welt zu freuen (wenn er getötet wurde). Gab es Freude in ihrem Leben? Sie selbst beantwortet diese Frage: Es gab "nur diesen kalten Herbstabend", und das ist alles, "der Rest ist ein unnötiger Traum". Und doch ist dieser Abend "noch passiert". Und die vergangenen Jahre ihres Lebens erscheinen ihr trotz allem „jenes magische, unbegreifliche, weder Verstand noch Herz unbegreifliche, das Vergangenheit genannt wird“. Dieser schmerzhaft verstörende „kalte Herbst“ war genau der Glücksblitz, den Tolstoi zu schätzen riet.

Was auch immer im Leben eines Menschen passiert ist – es „passierte immer noch“; es ist diese magische Vergangenheit, es geht darum, dass die Erinnerung Erinnerungen festhält.