Johann Goethe "Faust": Beschreibung, Charaktere, Analyse des Werkes. "Der allgemeine Sinn der Tragödie" Faust Faustspiel

Die Tragödie beginnt mit drei einleitenden Texten. Die erste ist eine lyrische Widmung an die Jugendfreunde, denen der Autor zu Beginn der Arbeit am Faust verbunden war und die bereits verstorben oder weit weg sind. „Dankbar erinnere ich mich noch einmal an alle, die an diesem strahlenden Mittag gelebt haben.“

Dann kommt die theatralische Einführung. Im Gespräch des Theaterdirektors, des Dichters und des komischen Schauspielers werden die Probleme des künstlerischen Schaffens diskutiert. Soll Kunst der müßigen Menge dienen oder ihrem erhabenen und ewigen Zweck treu bleiben? Wie verbindet man wahre Poesie und Erfolg? Hier, wie auch in Initiation, erklingt das Motiv der Vergänglichkeit der Zeit und der unwiederbringlich verlorenen Jugend und nährt die schöpferische Inspiration. Abschließend rät der Regisseur, entschlossener zur Sache zu kommen, und fügt hinzu, dass alle Errungenschaften seines Theaters dem Dichter und dem Schauspieler zur Verfügung stehen. „In dieser Holzbude kann man wie im Weltall durch alle Ränge hintereinander gehen, vom Himmel durch die Erde zur Hölle hinabsteigen.“

Die in einer Zeile skizzierte Problematik von „Himmel, Erde und Hölle“ wird im „Prolog im Himmel“ entwickelt – wo bereits der Herr, die Erzengel und Mephistopheles wirken. Die Erzengel, die die Herrlichkeit der Taten Gottes singen, verstummen, als Mephistopheles erscheint, der von der ersten Bemerkung an - "Ich bin zu dir gekommen, Gott, zu einem Termin ..." - als ob er mit seinem skeptischen Charme fasziniert. Zum ersten Mal fällt im Gespräch der Name Faust, den Gott als seinen treuen und fleißigen Diener als Vorbild anführt. Mephistopheles stimmt zu, dass „dieser Äskulap“ „begierig auf den Kampf ist und es liebt, sich Hindernissen zu stellen und ein Ziel in der Ferne winken sieht und Sterne vom Himmel als Belohnung und die besten Freuden der Erde verlangt“, wobei er den Widerspruch bemerkt Doppelnatur des Wissenschaftlers. Gott erlaubt Mephistopheles, Faust allen Versuchungen auszusetzen, ihn in jeden Abgrund zu stürzen, im Glauben, dass sein Instinkt Faust aus der Sackgasse führen wird. Mephistopheles akzeptiert als wahrer Geist der Verleugnung das Argument und verspricht, Faust zum Krabbeln zu bringen und "Schuhstaub zu essen". Ein großer Kampf zwischen Gut und Böse, groß und unbedeutend, erhaben und niederträchtig beginnt.

Derjenige, um den dieser Streit entschieden wird, verbringt eine schlaflose Nacht in einem engen gotischen Raum mit gewölbter Decke. In dieser Arbeitszelle hat Faust in vielen Jahren harter Arbeit alle irdischen Weisheiten begriffen. Dann wagte er es, in die Geheimnisse übernatürlicher Phänomene einzudringen, wandte sich der Magie und Alchemie zu. Anstelle von Zufriedenheit in seinen abnehmenden Jahren empfindet er jedoch nur geistige Leere und Schmerz durch die Sinnlosigkeit dessen, was er getan hat. „Ich habe Theologie gemeistert, Philosophie gebrütet, Jurisprudenz gehämmert und Medizin studiert. Gleichzeitig war und bin ich aber für alle ein Narr“, beginnt er seinen ersten Monolog. Ungewöhnlich in Stärke und Tiefe, ist Fausts Geist von Furchtlosigkeit vor der Wahrheit geprägt. Er lässt sich nicht von Illusionen täuschen und sieht daher schonungslos, wie begrenzt die Möglichkeiten der Erkenntnis sind, wie inkommensurabel die Geheimnisse des Universums und der Natur mit den Früchten wissenschaftlicher Erfahrung sind. Er lacht über das Lob von Wagners Assistentin. Dieser Pedant ist bereit, fleißig am Granit der Wissenschaft zu nagen und Pergamente zu wälzen, ohne an die grundsätzlichen Probleme zu denken, die Faust quälen. „Die ganze Schönheit des Zaubers wird von diesem langweiligen, unausstehlichen, begrenzten Gelehrten gebannt!“ - der Wissenschaftler spricht in seinem Herzen über Wagner. Als Wagner in anmaßender Dummheit verkündet, dass der Mensch die Antwort auf alle seine Rätsel kennen gelernt habe, unterbricht Faust gereizt das Gespräch. Allein gelassen, stürzt der Wissenschaftler erneut in einen Zustand düsterer Hoffnungslosigkeit. Die Bitterkeit zu erkennen, dass das Leben in der Asche leerer Studien, zwischen Bücherregalen, Flaschen und Retorten vergangen ist, führt Faust zu einer schrecklichen Entscheidung - er bereitet sich darauf vor, Gift zu trinken, um den irdischen Anteil zu beenden und mit dem Universum zu verschmelzen. Doch in dem Moment, als er das vergiftete Glas an die Lippen hebt, erklingen Glocken und Chorgesang. Es ist die Osternacht, Blagovest rettet Faust vor dem Selbstmord. „Ich bin auf die Erde zurückgekehrt, danke dafür, heilige Hymnen!“

Am nächsten Morgen gesellen sie sich zusammen mit Wagner in die Menge der Feiernden. Alle umliegenden Bewohner verehren Faust: Sowohl er als auch sein Vater behandelten unermüdlich Menschen und retteten sie vor schweren Krankheiten. Der Arzt hatte weder vor der Pest noch vor der Pest Angst, er betrat ohne zu zucken die infizierte Baracke. Jetzt beugen sich gewöhnliche Städter und Bauern vor ihm und machen Platz. Aber auch dieses aufrichtige Geständnis gefällt dem Helden nicht. Er überschätzt seine eigenen Verdienste nicht. Bei einem Spaziergang wird ihnen ein schwarzer Pudel angenagelt, den Faust dann zu sich nach Hause bringt. Um die Willenslosigkeit und Entmutigung zu überwinden, die ihn befallen haben, nimmt sich der Held der Übersetzung des Neuen Testaments an. Er lehnt mehrere Varianten der Anfangszeile ab und verweilt bei der Interpretation des griechischen „logos“ als „Tat“ und nicht als „Wort“, wobei er sicherstellt: „Im Anfang war die Tat“, heißt es in dem Vers. Der Hund lenkt ihn jedoch von seinem Studium ab. Und schließlich verwandelt sie sich in Mephistopheles, der Faust zum ersten Mal in der Kleidung eines wandernden Studenten erscheint.

Auf die vorsichtige Frage des Gastgebers nach seinem Namen antwortet der Gast, er sei "ein Teil der Macht dessen, was ohne Zahl Gutes tut und allem Böses wünscht". Der neue Gesprächspartner ist, im Gegensatz zum stumpfen Wagner, Faust an Intelligenz und Einsichtskraft ebenbürtig. Der Gast lacht herablassend und bissig über die Schwächen der menschlichen Natur, über das menschliche Los, als dringe er in den Kern von Fausts Qualen ein. Nachdem Mephistopheles den Wissenschaftler fasziniert und seine Schläfrigkeit ausgenutzt hat, verschwindet er. Beim nächsten Mal erscheint er adrett gekleidet und fordert Faust sofort auf, die Melancholie zu vertreiben. Er überredet den alten Einsiedler, ein helles Kleid anzuziehen und in dieser "rechencharakteristischen Kleidung, nach langem Fasten zu erfahren, was Lebensfülle bedeutet". Wenn das vorgeschlagene Vergnügen Faust so sehr erfasst, dass er darum bittet, den Moment zu stoppen, wird er die Beute von Mephistopheles, seinem Sklaven. Sie besiegeln den Deal mit Blut und begeben sich auf eine Reise - quer durch die Lüfte, auf dem weiten Umhang des Mephistopheles...

Die Kulisse dieser Tragödie sind also Erde, Himmel und Hölle, ihre Regisseure sind Gott und der Teufel, und ihre Helfer sind zahlreiche Geister und Engel, Hexen und Dämonen, Repräsentanten von Licht und Dunkelheit in ihrer endlosen Interaktion und Konfrontation. Wie anziehend in seiner spöttischen Allmacht ist der Hauptverführer - im goldenen Leibchen, im Hut mit Hahnenfeder, mit drapiertem Huf am Bein, der ihn leicht lahm macht! Aber sein Gefährte Faust ist ebenbürtig – jetzt ist er jung, gutaussehend, voller Kraft und Begierde. Er kostete den von der Hexe gebrauten Trank, woraufhin sein Blut kochte. Er kennt kein Zögern mehr in seiner Entschlossenheit, alle Geheimnisse des Lebens und das Streben nach dem höchsten Glück zu verstehen.

Welche Versuchungen bereitete sein lahmer Begleiter dem furchtlosen Experimentator? Hier ist die erste Versuchung. Sie heißt Marguerite oder Gretchen, sie ist in ihrem fünfzehnten Jahr und sie ist rein und unschuldig wie ein Kind. Sie ist in einer ärmlichen Stadt aufgewachsen, in der Klatsch und Tratsch über alles und jeden am Brunnen lästern. Sie begruben ihren Vater bei ihrer Mutter. Der Bruder dient in der Armee, und die jüngere Schwester, die Gretchen pflegte, ist kürzlich gestorben. Es gibt kein Dienstmädchen im Haus, also liegen alle Haus- und Gartenarbeiten auf ihren Schultern. „Aber wie süß ist das gegessene Stück, wie teuer ist die Ruhe und wie tief ist der Schlaf!“ Diese naive Seele war dazu bestimmt, den weisen Faust zu verwirren. Nachdem er ein Mädchen auf der Straße getroffen hatte, flammte er mit einer wahnsinnigen Leidenschaft für sie auf. Der Zuhälter-Teufel bot sofort seine Dienste an – und jetzt antwortet Margarita Faust mit der gleichen feurigen Liebe. Mephistopheles drängt Faust, die Arbeit zu Ende zu bringen, und er kann nicht widerstehen. Er trifft Margaret im Garten. Man kann nur erahnen, was für ein Wirbelsturm in ihrer Brust tobt, wie unermesslich ihr Gefühl ist, wenn sie sich – bis auf die Gerechtigkeit, Sanftmut und Gehorsam – nicht nur Faust hingibt, sondern auch ihre strenge Mutter auf seinen Rat hin einschläfert damit sie sich nicht in die Verabredung einmischt.

Warum fühlt sich Faust so angezogen von diesem Bürgerlichen, Naiven, Jungen und Unerfahrenen? Vielleicht gewinnt er mit ihr ein Gefühl für irdische Schönheit, Güte und Wahrheit, das er früher anstrebte? Trotz all ihrer Unerfahrenheit ist Margarita mit spiritueller Wachsamkeit und einem tadellosen Sinn für Wahrheit ausgestattet. Sie erkennt in Mephistopheles sofort den Boten des Bösen und schmachtet in seiner Gesellschaft. "Oh, die Sensibilität engelhafter Vermutungen!" - lässt Faust fallen.

Die Liebe schenkt ihnen blendende Glückseligkeit, aber sie verursacht auch eine Kette von Unglücksfällen. Zufällig traf Margaritas Bruder Valentine, der an ihrem Fenster vorbeiging, auf ein Paar "Freunde" und eilte sofort los, um gegen sie zu kämpfen. Mephistopheles gab nicht nach und zog sein Schwert. Auf ein Zeichen des Teufels mischte sich auch Faust in diesen Kampf ein und erstach seinen geliebten Bruder. Im Sterben verfluchte Valentine seine Schwester und verriet sie der allgemeinen Schande. Faust erfuhr nicht sofort von ihren weiteren Sorgen. Er floh vor der Rache für den Mord, eilte seinem Anführer aus der Stadt hinterher. Und was ist mit Margarita? Es stellt sich heraus, dass sie ihre Mutter unwissentlich mit ihren eigenen Händen getötet hat, weil sie einmal nach einem Schlaftrank nicht aufgewacht ist. Später brachte sie eine Tochter zur Welt – und ertränkte sie auf der Flucht vor weltlichem Zorn im Fluss. Kara kam nicht an ihr vorbei - eine verlassene Geliebte, die als Hure und Mörderin gebrandmarkt wurde, sie war eingesperrt und wartete auf ihre Hinrichtung in Aktien.

Ihr Geliebter ist weit weg. Nein, nicht in ihren Armen, bat er um einen Moment zu warten. Nun eilt er zusammen mit dem unzertrennlichen Mephistopheles nicht irgendwohin, sondern nach Broken selbst – auf diesem Berg beginnt in der Walpurgisnacht der Hexensabbat. Um den Helden herum herrscht eine wahre Orgie - Hexen eilen vorbei, Dämonen, Kikimoren und Teufel rufen einander zu, alles wird von Ausgelassenheit umarmt, einem neckischen Element von Laster und Unzucht. Faust verspürt keine Angst vor den überall wimmelnden bösen Geistern, die sich in all den vielstimmigen Offenbarungen der Schamlosigkeit manifestiert. Dies ist ein atemberaubender Satansball. Und nun sucht sich Faust hier eine jüngere Schönheit aus, mit der er zu tanzen beginnt. Er verlässt sie erst, als plötzlich eine rosa Maus aus ihrem Mund springt. „Danke, dass die Maus nicht grau ist, und gräme dich nicht so sehr darüber“, kommentiert Mephistopheles seine Klage herablassend.

Doch Faust hört nicht auf ihn. In einem der Schatten vermutet er Margarita. Er sieht sie in einem Kerker eingesperrt, mit einer schrecklichen blutigen Narbe am Hals, und ihm wird kalt. Er eilt zum Teufel und verlangt, das Mädchen zu retten. Er wendet ein: War nicht Faust selbst ihr Verführer und Henker? Der Held will nicht zögern. Mephistopheles verspricht ihm, die Wachen endlich einzuschläfern und in das Gefängnis einzubrechen. Auf ihre Pferde springen die beiden Verschwörer zurück in die Stadt. Begleitet werden sie von Hexen, die auf dem Schafott den nahen Tod wittern.

Das letzte Treffen von Faust und Margarita ist eine der tragischsten und aufrichtigsten Seiten der Weltpoesie.

Nachdem Margarita all die grenzenlose Demütigung der öffentlichen Schande getrunken und unter den Sünden gelitten hatte, die sie begangen hatte, verlor sie den Verstand. Mit nackten Haaren, barfuß singt sie im Gefängnis Kinderlieder und schaudert bei jedem Rascheln. Als Faust auftaucht, erkennt sie ihn nicht und schrumpft auf der Matte zusammen. Verzweifelt lauscht er ihren verrückten Reden. Sie faselt etwas von dem ruinierten Baby, bittet sie, sie nicht unter die Axt zu führen. Faust wirft sich vor dem Mädchen auf die Knie, ruft sie beim Namen, sprengt ihre Ketten. Endlich erkennt sie, dass vor ihr ein Freund ist. „Ich traue meinen Ohren nicht, wo ist er? Steig ihm um den Hals! Beeilen Sie sich, beeilen Sie sich zu seiner Brust! Durch die Dunkelheit des Kerkers, untröstlich, durch die Flammen höllischer Dunkelheit, und Heulen und Heulen ... "

Sie glaubt ihr Glück nicht, dass sie gerettet ist. Faust drängt sie verzweifelt, den Kerker zu verlassen und zu rennen. Aber Margarita zögert, bittet klagend darum, sie zu streicheln, wirft ihm vor, er habe sich an sie gewöhnt, "das Küssen vergessen" ... Faust zieht sie wieder zu sich und beschwört sie zur Eile. Da beginnt sich das Mädchen plötzlich an ihre Todsünden zu erinnern - und die schlichte Schlichtheit ihrer Worte lässt Faust vor furchtbarer Vorahnung kalt werden. „Ich habe meine Mutter zu Tode gewiegt, meine Tochter in einem Teich ertränkt. Gott dachte daran, es uns zum Glück zu geben, aber er gab es uns für Ärger. Margaret unterbricht Fausts Einwände und fährt mit dem letzten Testament fort. Er, ihr Geliebter, muss unbedingt am Leben bleiben, um mit der Schaufel am Hang des Tages drei Löcher zu graben: für Mutter, für Bruder und das dritte für mich. Graben Sie meine zur Seite, legen Sie sie nicht weit weg und befestigen Sie das Kind näher an meiner Brust. Margarita beginnt wieder, von den Bildern derer heimgesucht zu werden, die durch ihre Schuld gestorben sind - sie stellt sich ein zitterndes Baby vor, das sie ertränkt hat, eine verschlafene Mutter auf einem Hügel ... Sie sagt zu Faust, dass es kein schlimmeres Schicksal gibt, als "mit einem Kranken zu taumeln Gewissen" und weigert sich, den Kerker zu verlassen. Faust versucht bei ihr zu bleiben, aber das Mädchen vertreibt ihn. Mephistopheles, der an der Tür erschien, eilt zu Faust. Sie verlassen das Gefängnis und lassen Margarita allein zurück. Bevor er geht, wirft Mephistopheles heraus, dass Margarita als Sünderin zu Qualen verurteilt ist. Doch eine Stimme von oben korrigiert ihn: „Gespeichert.“ Das Mädchen zog es vor, dem Martyrium, Gottes Gericht und aufrichtiger Reue zu entkommen, und rettete ihre Seele. Sie lehnte die Dienste des Teufels ab.

Zu Beginn des zweiten Teils finden wir Faust vergessen auf einer grünen Wiese in einem unruhigen Traum. Fliegende Waldgeister geben seiner von Reue gequälten Seele Frieden und Vergessenheit. Nach einer Weile wacht er geheilt auf und beobachtet den Sonnenaufgang. Seine ersten Worte sind an die schillernde Koryphäe gerichtet. Jetzt versteht Faust, dass das Missverhältnis des Ziels zu den Fähigkeiten einer Person zerstören kann, wie die Sonne, wenn man es aus nächster Nähe betrachtet. Lieber sei ihm das Bild des Regenbogens, „der sich im Spiel der siebenfarbigen Veränderlichkeit zur Beständigkeit erhebt“. In der Einheit mit der wunderschönen Natur neue Kraft gewonnen, steigt der Held weiter die steile Erfahrungsspirale hinauf.

Diesmal bringt Mephistopheles Faust an den Kaiserhof. In dem Staat, in dem sie gelandet sind, herrscht aufgrund der Verarmung der Staatskasse Uneinigkeit. Niemand weiß, wie man Dinge repariert, außer Mephistopheles, der vorgab, ein Narr zu sein. Der Versucher entwickelt einen Plan zur Auffüllung der Barreserven, den er bald bravourös umsetzt. Sie bringt Wertpapiere in Umlauf, deren Pfand zum Inhalt des Erdinneren erklärt wird. Der Teufel versichert, dass es viel Gold auf der Erde gibt, das früher oder später gefunden wird, und dies wird die Kosten für Papiere decken. Die getäuschte Bevölkerung kauft bereitwillig Aktien, „und das Geld floss aus der Geldbörse zum Winzer, zur Metzgerei. Die halbe Welt wird heruntergespült, und die andere Hälfte des Schneiders näht neue Kleider. Klar ist, dass sich die bitteren Früchte der Masche früher oder später auswirken werden, doch während bei Hofe Euphorie herrscht, wird ein Ball arrangiert, und Faust genießt als einer der Zauberer beispiellose Ehre.

Mephistopheles überreicht ihm einen magischen Schlüssel, der ihm die Möglichkeit gibt, in die Welt der heidnischen Götter und Helden einzudringen. Faust bringt Paris und Helena zum Ball des Kaisers und verkörpert männliche und weibliche Schönheit. Als Elena im Saal erscheint, machen einige der anwesenden Damen kritische Bemerkungen über sie. „Schlank, groß. Und der Kopf ist klein ... Das Bein ist unverhältnismäßig schwer ... “ Faust spürt jedoch mit seinem ganzen Wesen, dass vor ihm das geistige und ästhetische Ideal liegt, das in seiner Vollkommenheit gehegt wird. Er vergleicht die blendende Schönheit von Elena mit einem sprudelnden Strahlenstrahl. „Wie lieb ist mir die Welt, wie voll, anziehend, authentisch, unaussprechlich zum ersten Mal!“ Sein Wunsch, Elena zu behalten, funktioniert jedoch nicht. Das Bild verschwimmt und verschwindet, eine Explosion ist zu hören, Faust stürzt zu Boden.

Jetzt ist der Held von der Idee besessen, die schöne Elena zu finden. Ihn erwartet eine lange Reise durch die Tiefen der Epochen. Dieser Weg führt durch seine ehemalige Arbeitswerkstatt, wo Mephistopheles ihn in Vergessenheit versetzen wird. Wir werden uns wieder mit dem eifrigen Wagner treffen und auf die Rückkehr des Lehrers warten. Diesmal ist der Wissenschaftler Pedant damit beschäftigt, eine künstliche Person in der Flasche zu erschaffen, fest davon überzeugt, dass "das frühere Überleben von Kindern eine Absurdität für uns ist, dem Archiv übergeben". Vor den Augen eines grinsenden Mephistopheles wird aus einer Flasche ein Homunculus geboren, der an der Dualität seiner eigenen Natur leidet.

Wenn endlich der widerspenstige Faust die schöne Helena findet und sich mit ihr vereinigt und sie ein von Genie geprägtes Kind haben – Goethe hat Byrons Charakterzüge in sein Bild gesetzt –, wird der Kontrast zwischen dieser schönen Frucht lebendiger Liebe und dem unglücklichen Homunkulus besonders ans Licht kommen Macht. Der schöne Euphorion, der Sohn von Faust und Helen, wird jedoch nicht lange auf der Erde leben. Ihn zieht der Kampf und die Herausforderung der Elemente an. „Ich bin kein Außenseiter, sondern Teilnehmer an irdischen Kämpfen“, erklärt er seinen Eltern. Er eilt hoch und verschwindet und hinterlässt eine leuchtende Spur in der Luft. Elena umarmt Faust zum Abschied und bemerkt: „Bei mir bewahrheitet sich das alte Sprichwort, dass Glück mit Schönheit nicht auskommt ...“ Nur ihre Kleider bleiben in Fausts Händen – das Körperliche verschwindet, als würde es die Vergänglichkeit absoluter Schönheit markieren.

Mephistopheles in Siebenmeilenstiefeln führt den Helden aus der harmonischen heidnischen Antike in sein heimatliches Mittelalter zurück. Er bietet Faust verschiedene Optionen an, wie er zu Ruhm und Anerkennung gelangen kann, lehnt sie jedoch ab und erzählt von seinem eigenen Plan. Aus der Luft bemerkte er ein großes Stück Land, das jährlich von der Meeresflut überschwemmt wird und das Land seiner Fruchtbarkeit beraubt. Faust hat die Idee, einen Damm zu bauen, um „um jeden Preis ein Stück Land aus dem Abgrund zurückzuerobern“. Mephistopheles wendet jedoch ein, dass es vorerst notwendig sei, ihrem vertrauten Kaiser zu helfen, der, nachdem er mit Sicherheiten getäuscht und ein wenig nach Herzenslust gelebt hatte, den Thron zu verlieren drohte. Faust und Mephistopheles führen eine Militäroperation gegen die Feinde des Kaisers und erringen einen glänzenden Sieg.

Nun will Faust mit der Umsetzung seines gehegten Plans beginnen, doch eine Kleinigkeit hindert ihn daran. An der Stelle des zukünftigen Damms steht die Hütte der alten Armen - Philemon und Baucis. Hartnäckige alte Menschen wollen ihre Wohnung nicht wechseln, obwohl Faust ihnen eine andere Unterkunft angeboten hat. In gereizter Ungeduld bittet er den Teufel um Hilfe bei den Widerspenstigen. Infolgedessen erleidet das unglückliche Paar - und mit ihnen der Gastwanderer, der bei ihnen vorbeischaut - eine rücksichtslose Repressalie. Mephistopheles und die Wachen töten den Gast, die alten Leute sterben vor Schock und die Hütte wird von einer Flamme eines zufälligen Funkens besetzt. Von der Unwiederbringlichkeit des Geschehenen erneut verbittert, ruft Faust aus: „Ich habe mir Wechselgeld angeboten und keine Gewalt, keinen Raub. Für Taubheit gegenüber meinen Worten, verfluche dich, verfluche dich!“

Er fühlt sich müde. Er ist wieder alt und spürt, dass das Leben wieder zu Ende geht. Alle seine Bestrebungen konzentrieren sich nun darauf, den Traum von einem Staudamm zu verwirklichen. Ein weiterer Schlag erwartet ihn – Faust erblindet. Es ist in die Dunkelheit der Nacht gehüllt. Er unterscheidet jedoch den Klang von Schaufeln, Bewegungen und Stimmen. Er wird von heftiger Freude und Energie erfasst - er versteht, dass das geschätzte Ziel bereits dämmert. Der Held beginnt, fieberhafte Befehle zu erteilen: „Aufstehen, um in einer freundlichen Menge zu arbeiten! Scatter in einer Kette, wohin ich zeige. Spitzhacken, Schaufeln, Schubkarren für Bagger! Richten Sie die Welle nach Zeichnung aus!“

Der blinde Faust ahnt nicht, dass Mephistopheles ihm einen heimtückischen Streich gespielt hat. Um Faust wimmelt es nicht von Baumeistern im Boden, sondern von Lemuren, bösen Geistern. Auf Geheiß des Teufels heben sie Faust ein Grab. Der Held hingegen ist voller Glück. In einem spirituellen Ausbruch spricht er seinen letzten Monolog, in dem er die gesammelten Erfahrungen auf den tragischen Weg der Erkenntnis konzentriert. Jetzt versteht er, dass es nicht Macht, nicht Reichtum, nicht Ruhm, nicht einmal der Besitz der schönsten Frau der Welt ist, der einen wirklich erhabenen Moment der Existenz verleiht. Nur eine gemeinsame Tat, die von allen gleichermaßen benötigt und von allen verwirklicht wird, kann dem Leben die höchste Fülle verleihen. So spannt sich die semantische Brücke zu der Entdeckung Fausts noch vor der Begegnung mit Mephistopheles: "Am Anfang war eine Tat." Er verstehe, dass "nur derjenige, der den Kampf ums Leben erlebt hat, Leben und Freiheit verdient". Faust äußert intime Worte, dass er seinen Höhepunkt erlebe und dass ihm „ein freies Volk auf einem freien Land“ ein so grandioses Bild vorkomme, dass er diesen Moment anhalten könnte. Sofort endet sein Leben. Er fällt hin. Mephistopheles freut sich auf den Moment, in dem er rechtmäßig von seiner Seele Besitz ergreifen wird. Doch im letzten Moment entführen die Engel Fausts Seele direkt vor der Nase des Teufels. Zum ersten Mal verliert Mephistopheles die Beherrschung, er tobt und verflucht sich selbst.

Fausts Seele ist gerettet, was bedeutet, dass sein Leben letztendlich gerechtfertigt ist. Jenseits der Grenzen des irdischen Daseins trifft seine Seele auf die Seele von Gretchen, die zu seiner Führerin in eine andere Welt wird.

Goethe beendete Faust kurz vor seinem Tod. „Formen wie eine Wolke“, so der Schriftsteller, diese Idee begleitete ihn sein ganzes Leben lang.

nacherzählt

1806, nachdem Goethe die Fragmente endlich zu einem Ganzen zusammengefügt hatte, vollendete er die Tragödie Faust, 1808 erschien der erste Teil des Faust. Aber der Plan des Dramas, das den "Prolog im Himmel" enthielt, in dem der Herr Mephistopheles erlaubte, Faust zu versuchen, war noch lange nicht abgeschlossen. Das Unglück und der Tod von Gretchen, die Verzweiflung von Faust - das konnte nicht die Vollendung eines so bedeutenden Plans sein. Unvorstellbar, dass Faust sich nur deshalb auf seine gefährlichen Irrfahrten begab, in seinem Wunsch, die Welt auch mit Hilfe der schwarzen Magie zu begreifen, so weit ging; wenn es nicht das endgültige Urteil des Höchstgerichts gegeben hätte, wäre der Prolog nichts weiter als eine leere Dekoration gewesen. Ohne Zweifel war der zweite Teil von Anfang an im Konzept des Faust-Dramas vorgesehen. Das Schema hatte offenbar seit der Zeit der Gespräche mit Schiller in Skizzen existiert, der Plan für die Fortsetzung wurde in gesonderten Bezeichnungen fixiert: „Lebensgenuss des Einzelnen, von außen betrachtet. Der erste Teil ist in einer vagen Leidenschaft. Freude an Aktivitäten im Freien. Der zweite Teil ist die Freude an der bewussten Betrachtung der Schönheit. Innere Freude an Kreativität. Schon hier deutet sich an, dass im zweiten Teil die einfache, auf sich selbst konzentrierte Lebensfreude Fausts einer aktiven Teilnahme am Weltgeschehen weichen soll; es geht offenbar auch um die Reflexionen, die mit Elena als Verkörperung der Schönheit verbunden sind, und um die Schwierigkeiten, die dem Genuss solcher Schönheit im Wege stehen. Der Dichter hatte anscheinend immer ein Treffen mit Elena im Sinn; Immerhin wurde sie in der Legende von Faust erwähnt. In einer Zeit intensiver Antike um die Jahrhundertwende griff er immer wieder auf die mit diesem Bild verbundenen griechischen Mythen zurück, so dass um 1800 die der Helena gewidmete Szene im Grunde schon gemalt war. Aber mit dem 1808 veröffentlichten ersten Teil des „Faust“ konnte er noch in keiner Weise in Verbindung gebracht werden, ebenso wie andere Fragmente des zweiten Teils, die zu diesem Zeitpunkt anscheinend geplant oder sogar fertig waren. Die Idee, die Tragödie fortzusetzen, verblasste nie, aber die Angelegenheit kam nicht bald zu einer konsequenten Arbeit. Es könnte sogar scheinen, als hätte Goethe vor der Schwierigkeit der Idee kapituliert. Nachdem er 1816 mit Poesie und Wahrheit begonnen hatte, beschrieb er die Entstehung des ersten Teils und diktierte dann einen detaillierten Plan für den zweiten, um zumindest die Existenz des Plans zu melden. Aber dann gab er die Idee auf, es zu veröffentlichen. Nach langem Zögern, als Eckermann ihn immer wieder an diesen Plan erinnerte, kehrte Goethe schließlich zu der unvollendeten Schöpfung zurück. Jahre sind vergangen. Andere Pläne waren ihm wichtiger. Aber seit 1825 ist das Tagebuch voll von Hinweisen darauf, dass Goethe sich mit Faust beschäftigt.

Er begann mit dem ersten Akt, mit den Szenen „Imperial Palace“ und „Masquerade“, ging dann direkt zum letzten Akt über. 1827 wurde der spätere dritte Akt in den 4. Band der letzten lebenslangen Werksammlung aufgenommen: „Elena. Klassisch-romantische Phantasmagorie. Zwischenspiel zu Faust. Doch die „Voraussetzungen“, nach denen Faust zu Helena gebracht wird, fehlen noch: In den Jahren 1828-1830 entstand die „Klassische Walpurgisnacht“. Mit einem schier unglaublichen Einfallsreichtum und einer bis in die letzten Jahre anhaltenden Bildkraft vollendete Goethe bereits 1831 erfolgreich den vierten Akt, der vom Kampf gegen den feindlichen Kaiser und der Verlegung eines Teils der Küste nach Faust, wo er sich befindet, erzählt werde mit den Bauarbeiten beginnen. Im August 1831 wurde schließlich das Werk fertiggestellt, das Goethe 60 Jahre begleitete. „Und schließlich Mitte August hatte ich nichts damit zu tun, ich habe das Manuskript versiegelt, damit ich es nicht mehr sehe und mich damit befasse“ (Brief an K. F. von Reinhard). Lass die Nachwelt über ihn urteilen. Und doch lässt „Faust“ den Dichter nicht los. Im Januar 1832 las Goethe es erneut mit seiner Schwiegertochter Ottilie. Am 24. Januar diktierte er in sein Tagebuch: "Neue Faust-Gedanken auf der Grundlage einer gründlicheren Ausführung der Hauptmotive, die ich, um möglichst bald fertig zu werden, zu knapp wiedergegeben habe."

Dieses 12111 Verse umfassende Werk hinterlässt den Eindruck der Unerschöpflichkeit poetischen Schaffens. Kaum ein Interpret würde behaupten, Faust bewältigt, in allen Facetten verwirklicht und gemeistert zu haben. Jeder Interpretationsversuch wird durch Annäherungsversuche begrenzt, und die Kürze, zu der der Autor einer Studie über das Leben und Werk Goethes im Ganzen gezwungen ist, reduziert die Aufgabe der Faust-Interpretation auf die Ebene einzelner Hinweise.

„Fast der ganze erste Teil ist subjektiv“, sagte Goethe am 17. Februar 1831 zu Eckermann (Eckermann, 400). Ob es sich um ein echtes Zitat oder um eine Interpretation handelt, diese Worte weisen immerhin auf einen grundlegenden Unterschied zwischen dem ersten und dem zweiten Teil des Faust hin. Dominiert im ersten Teil das Bild der individuellen, charakteristischen, besonderen Eigenschaften der Helden des Dramas, so tritt im zweiten Teil die Subjektivität weitgehend vor das Spiel zurück, was die Prozesse deutlich macht, in denen Bilder und Ereignisse zu Trägern von Bedeutung werden und wesentlichen Funktionen, die in allgemeinster Form die Hauptphänomene der wichtigsten Lebensbereiche darstellen. Doch die Erzählung über die Entwicklung von Natur, Kunst, Gesellschaft, Poesie, Schönheit, mythologischer Aneignung der Geschichte und prophetischen Ausflügen in die Zukunft ist nicht nur eine logisch konstruierte Erzählung mit Kommentaren, sie ist ein Spiel im Maßstab des Welttheaters: Ersetzen Situationen und Ereignisse ziehen aneinander vorbei, deren Bedeutung symbolisch deutlich und gleichzeitig schwer fassbar wird. Symbole und Allegorien, offensichtliche und verborgene Assoziationen durchziehen das Drama. Goethe bezieht Fragmente von Mythen in Aktion ein, schildert neue mythische Umstände. Wie im zweiten Teil des Faust versucht er, das reale und imaginäre Wissen über die weltbeherrschenden Kräfte im Allgemeinen und in seiner Zeit im Besonderen einzufangen und dieses Wissen in polysemantischen poetischen Bildern zu verkörpern. Vieles ist hier zusammengewachsen: eine sichere Orientierung in der Weltliteratur, die Erfahrung, über einen Menschen nachzudenken, ausgehend von der idealisierten Antike bis zu den Eindrücken der Neuzeit, naturwissenschaftliche Erkenntnisse, die Frucht langjähriger Arbeit. All dies verwandelte sich fruchtbar in ein neues poetisches metaphorisches Universum.

Ruhig und souverän operiert Goethe im zweiten Teil des Faust mit den Begriffen Raum und Zeit. Der Kaiser und der feindliche Kaiser treten in einen Kampf, die Mittelmeer- und Nordsphäre verbinden sich frei, Faust geht zu Unterwelt, geht eine Ehe mit Elena ein, aus der ein Sohn geboren wird, an den Ufern der Ägäis findet ein Fest der Elemente statt, und Mephistopheles nimmt sukzessive das Aussehen hässlicher Kontrastfiguren an, und das Finale verwandelt sich in ein pathetisches Oratorium von metaphysischen Offenbarungen. Der Bilderreichtum ist grenzenlos, und obwohl der Dichter ein klar gegliedertes und zu entschlüsselndes Assoziationssystem geschaffen hat, bleibt die Mehrdeutigkeit voll erhalten. „Da vieles in unserer Erfahrung nicht einfach formuliert und kommuniziert werden kann, habe ich längst einen Weg gefunden, die geheime Bedeutung in sich gegenseitig reflektierenden Bildern einzufangen und den Interessierten zu offenbaren“ (aus einem Brief an K.I.L. Ikenu von 27.09.1827). Die Schwierigkeit für die Wahrnehmung von "Faust" (oder sagen wir für seine Umsetzung im Theater als dramatisches Werk) sowohl einzelne metaphorische Bilder als auch das Symbolsystem als Ganzes zu entschlüsseln, diese Symbolik durchdringt das gesamte Werk, es ist äußerst schwierig, ihre Bedeutung einzuschätzen. Sie ist nie eindeutig, und auch Goethes diesbezügliche Äußerungen helfen nicht weiter: Entweder sind sie in einen Nebel wohlwollender Ironie gehüllt, oder sie sind voller erschreckender Anspielungen. Dieses „ziemlich mysteriöse Werk“ (Brief an Riemer vom 29.12.1827), „merkwürdiges Gebilde“ (Brief an W. F. Humboldt vom 17 Boisseret vom 24. November 1831, Brief an W. von Humboldt vom 17. März 1832). Auf den ständigen Wunsch, Goethe zu interpretieren, antwortet Goethe oft nur mit einem Spott: „Die Deutschen sind ein wunderbares Volk! Sie überfrachten ihr Leben mit Tiefsinn und Ideen, die sie überall suchen und überall hinschieben. Und wenn Sie Mut gesammelt haben, müssen Sie sich mehr auf Eindrücke verlassen: Lassen Sie sich vom Leben erfreuen, berühren Sie sich bis in die Tiefen Ihrer Seele, erheben Sie sich ... Aber sie kommen mit Fragen zu mir, welche Idee ich versucht habe in meinem Faust verkörpern. Ja, woher weiß ich das? Und wie kann ich es in Worte fassen? (Ackerman, Eintrag vom 5. Mai 1827 - Ackerman, 534). Die „Unerschöpflichkeit“ von „Faust“ lässt daher viele unterschiedliche Interpretationen zu. Die hochfliegende und gleichzeitig kontrollierte Fantasie des Dichters lädt den Leser zum Spielraum der Vorstellungskraft und gleichzeitig zur strengen Kontrolle in der Wahrnehmung seiner Schöpfung ein.

Wie jedes traditionelle Drama ist der zweite Teil von Faust in fünf Akte unterteilt, die sehr unterschiedlich lang sind. Allerdings gibt es hier keinen üblichen dramatischen Fortgang, bei dem jede nachfolgende Szene logisch auf die vorherige folgt und der kausale Zusammenhang der Ereignisse völlig offensichtlich ist. Ganze Komplexe gewinnen als eigenständige Dramen an eigenständigem Wert, die Szenen „Kaiserpalast“, „Maskerade“, „Klassische Walpurgisnacht“, ganz zu schweigen vom dritten Akt, der Begegnung Fausts mit Elena, und dem fünften Akt, wo Faust Regie führt die Arbeit, die Position im Sarg und die barmherzige Errettung. Die Bewegung der Handlung ist im Allgemeinen deutlich zu spüren und verbindet alle Teile des Dramas miteinander, aber sie spielt keine Rolle, da sie in erster Linie dazu dient, die größten Episoden zu lokalisieren und die Konzentration der Handlung um die Figur des Faust sicherzustellen; denn seine Probleme stehen immer noch im Mittelpunkt, seine Reise durch verschiedene Sphären des Wirklichen und des Unwirklichen, der Wunsch, die vollen Möglichkeiten der Magie zu sehen und zu kennen, der er sich anvertraut hat. Die Wette hat ihre Kraft noch nicht verloren, obwohl wenig über ihn gesprochen wird, und Mephistopheles bleibt eine treibende Kraft, obwohl ihm das Szenario im Spiel der mythologischen Gestalten nur episodische Rollen bietet. Aber dennoch ist er es, der Faust an den Hof des Kaisers bringt, die Idee den „Müttern“ überbringt, den unempfindlichen Faust in sein altes Laboratorium liefert und dann in einem magischen Schleier nach Griechenland.

„Action“ entfaltet sich in mehreren großen Phasen. Faust kommt am Hof ​​des Kaisers an, beseitigt mit Hilfe von Papiergeld seine finanziellen Schwierigkeiten, dann muss er bei der Maskerade das Erscheinen der Schatten von Helena und Paris sehen. Dazu muss er zuerst zu den "Müttern" hinuntergehen. Als sein Wunsch erfüllt ist – es gelang ihm, die Schatten des berühmten Paares zu beschwören, er selbst von einer unersättlichen Leidenschaft für das universelle Symbol der Schönheit erfasst wird, versucht er, Elena in Besitz zu nehmen. Einmal in Griechenland angekommen, geht er nach der "klassischen Walpurgisnacht" in den Hades, um seine Geliebte von Persephone zu betteln (dies wird im Drama nicht gezeigt). Er lebt mit ihr in Griechenland in einer alten mittelalterlichen Festung, Euphorion ist ihr gemeinsamer Sohn, später verliert Faust ihn und Elena. Jetzt strebt er danach, ein mächtiger und aktiver Herrscher zu werden. Mit Hilfe der magischen Kräfte von Mephistopheles hilft er dem Kaiser, den feindlichen Kaiser zu besiegen, erhält zum Dank Land an der Küste und nun ist es seine Aufgabe, einen Teil des Landes um jeden Preis vom Meer zurückzuerobern. Er hat fast den Gipfel der Macht erreicht, aber zu diesem Zeitpunkt blendet Care ihn, und dann holt der Tod den jetzt hundertjährigen Faust ein. Er glaubt, die Arbeiter zu hören, die den Kanal graben, aber es ist das Geräusch von Totengräberschaufeln. Faust soll gerettet werden, Mephistopheles scheitert.

Am Ende des ersten Teils bleibt Faust, von Verzweiflung und Schuldbewusstsein erschüttert, in Gretchens Gefängniszelle zurück. "Warum habe ich so traurig gelebt!" (2, 179) - ruft er aus. Zu Beginn des zweiten Teils wurde er in eine „schöne Gegend“ versetzt; er „liegt auf einer blühenden Wiese, müde, unruhig und versucht zu schlafen“ (2, 183). Um seine Suche fortzusetzen, muss Faust in etwas Neues reinkarnieren, alles vergessen, was passiert ist, zu einem neuen Leben wiedergeboren werden. In den Nachlässen Eckermanns ist Goethes Aussage überliefert: „Wenn Sie bedenken, was für ein Albtraum über Gretchen hereinbrach und dann zu einem seelischen Schock für Faust wurde, dann blieb mir nichts anderes übrig, als was ich wirklich tat: Der Held musste umkehren völlig gelähmt, wie vernichtet, damit aus diesem imaginären Tod neues Leben aufflamme. Ich musste Zuflucht bei mächtigen guten Geistern suchen, die in der Tradition in Form von Elfen existieren. Es war Mitgefühl und die tiefste Barmherzigkeit.“ Faust wird nicht verurteilt, die Frage wird nicht gestellt, ob er eine solche Erneuerung verdient hat. Die Hilfe der Elfen besteht nur darin, dass sie ihn, indem sie ihn in einen tiefen Heilschlaf stürzen, vergessen lassen, was ihm widerfahren ist. Von Sonnenuntergang bis Sonnenaufgang dauert diese Szene, in der Faust in den Armen der guten Naturgewalten das Vergessen findet, während zwei Elfenchöre in einen Dialog verwickelt sind und in wunderbaren Versen die Wiedergeburt Fausts in dieser Nacht verherrlichen. Endlich geheilt, wachte Faust auf. „Wieder begegne ich frischen Kräften mit einer Flut / Der kommende Tag, der aus dem Nebel schwimmt“ (2, 185). Es folgt ein langer Monolog, in dem Faust voller neuer Kraft sagt, er sei "im Streben nach einem höheren Dasein" (2, 185). Faust ist gesammelt, er ist nicht mehr derselbe wie einst, als er sich aus Verzweiflung an den Grenzen der menschlichen Erkenntnis der Magie hingab, anstatt die geduldige Betrachtung der Natur fortzusetzen und allmählich in ihre Geheimnisse einzudringen. Ein solcher Beginn des zweiten Teils betont thematisch die Vielfalt der konkreten Welterscheinungen und ihrer Metamorphosen, denen Faust hier begegnen soll. Er ist bereit, diese Welt aufzunehmen, sich ihr zu öffnen und sich ihr hinzugeben. Zwar wird der feurige Sonnenstrahl zu einem unangenehmen Eindruck, fast zu einem Schlag für ihn, Faust muss sich abwenden: Es ist einem Menschen nicht gegeben, dem höchsten Phänomen von Angesicht zu Angesicht zu begegnen. Aber der Anblick eines Regenbogens ist ein Trost: Wenn Sie darüber nachdenken, werden Sie verstehen, dass das Leben ein farbiges Spiegelbild ist. Hier fasst Faust die goethesche (platonische) Wahrheit auf: „Das Wahre ist mit dem Göttlichen identisch, wir können es nicht direkt begreifen, wir erkennen es nur in einer Reflexion, einem Beispiel, einem Symbol, in getrennten verwandten Erscheinungen“ („Erfahrung in der Lehre von dem Wetter"). Der Mensch kann das Absolute nicht berühren, es ist irgendwo zwischen neblig und bunt, in einer Sphäre, die durch den Regenbogen symbolisiert wird. Faust begreift es hier und vergisst es wieder. Es gelingt ihm nicht, den Wunsch nach Rationalität aufrechtzuerhalten, was sich im Monolog widerspiegelt. Auf dem Weg durch die Welt, die ihn, nachdem er vom Schlaf geheilt war, als eine Welt der Stabilität und Freude angenommen hat („Alles wird zum Glanz des Paradieses.“ - 2, 185), wird er erneut von seiner ungeheuren Gier erfasst das Absolute berühren. Dann, wenn es zu spät ist, wann

Die Sorge droht ihn zu blenden, ruft er aus: "Oh, wenn nur mit der Natur auf Augenhöhe / Um ein Mann zu sein, ein Mann für mich!" (2, 417). Das Vorurteil gegen den „faustschen“ Anfang, das im ersten Monolog zu spüren ist, so „Goethe“-artig getragen, wird durch diese Worte fast am Ende des zweiten Teils vollständig beseitigt.

Und überhaupt hatte der heilende Schlaf zu Beginn des zweiten Teils offenbar sehr wichtige Folgen für Faust. Dieses Taubaden („Besprühe die Stirn mit dem Tau des Vergessens.“ - 2, 183) scheint ihn nicht nur der Geschichte, sondern auch der Individualität beraubt zu haben. Es scheint, dass der Held des zweiten Teils von Faust nur als Darsteller verschiedener Rollen mit unterschiedlichen Funktionen auftritt, die durch die Persönlichkeit des Darstellers nicht so vereint sind, dass dieser ständige Widerspruch zwischen der Rolle und den Darstellern ihn zu einem macht eine rein allegorische Figur. Dies sind die jüngsten Entdeckungen der Faust-Forscher, sie werden später besprochen.

Die wesentlichen Worte zur „Farbreflexion“ lassen sich im Zusammenhang mit Faust in einem weiteren Zusammenhang als Bestätigung der Notwendigkeit symbolischer und allegorischer Situationen, des Symbolcharakters der Darstellung aller Sphären und des darin stattfindenden Geschehens verstehen. Das Objekt erscheint in symbolischen Bildern, die vielfarbige und vielgestaltige „Spiegelung“ eröffnet neue Assoziationsräume zwischen dem Bewussten und dem Bleiben in den Grenzen der Empfindung, bekannt und wahrgenommen nur als Gegenstand der Vorstellung, „da viel in unseren Erfahrung lässt sich nicht formulieren und einfach kommunizieren.“

Ohne Übergang folgen im ersten Akt Szenen am Hof ​​des Kaisers. Aktion tritt in den Bereich von Macht und Politik ein. Das Imperium ist zerstört, die Kassen sind leer, niemand achtet auf die Gesetze, die Empörung der Untertanen droht, und das Gericht ist in Luxus getaucht. „Das Land kennt weder Recht noch Gerechtigkeit, selbst Richter stellen sich auf die Seite der Verbrecher, unerhörte Greueltaten werden begangen“, erklärte Goethe Eckermann am 1. Oktober 1827 (Eckermann, 544). Mephistopheles macht statt eines kranken Hofnarren den Vorschlag, Geldscheine für den Wert von im Boden gelagerten Schätzen zu drucken und sie wie Papiergeld zu verteilen. "In Träumen von einer goldenen Schatzkammer / Lass dich nicht von Satan erwischen!" (2, 192), warnt der Kanzler vergebens. Das wichtigste Wirtschaftsthema, das Thema Geld, wird angesprochen. Doch während die Sorgen des Imperiums noch in den Hintergrund treten, beginnt die Maskerade. Auf der Bühne stehen zahlreiche Gruppen von allegorischen Figuren, sie verkörpern die Kräfte des gesellschaftlichen und politischen Lebens und treten in einer bunten Vielfalt von Phänomenen unterschiedlicher Aktivität auf. Hier ist Mephistopheles in der Maske des Geizs und Faust in der Rolle von Plutus - dem Gott des Reichtums. Plutus reitet auf vier Pferden, auf den Ziegen ein Wagenlenkerjunge, die Verkörperung der Poesie. „Ich bin Kreativität, ich bin Extravaganz, / Ein Dichter, der / Höhen erreicht, wenn er / sein ganzes Wesen verschwendet“ (2, 212). Beide sind gut – der Gott des Reichtums und das Genie der Poesie. Aber die Masse weiß mit ihren Gaben nichts anzufangen, ebenso wie die Mächtigen, sie hat ihren Sinn für Maß und Ordnung verloren, nur wenige sind von der schöpferischen Kraft der Poesie betroffen. Der Fahrerjunge wirft handvoll Gold aus einer geheimen Kiste in die Menge, doch die Menschen brennen vor Gier, nur aus wenigen Goldstücken werden Funken der Inspiration. „Aber selten, selten, wo für einen Moment / Die Zunge hell aufgeht. / Und dann, noch nicht aufflammend, / Es blinkt und erlischt zur gleichen Stunde “(2, 214). In dieser Welt ist kein Platz für Reichtum oder das Wunder der Poesie. Und Plutus-Faust schickt den Wagenlenkerjungen, der laut Goethe selbst mit dem Euphorion-Bild im dritten Akt identisch ist, aus der Masse der grimassierenden Gestalten heraus in die zur schöpferischen Konzentration notwendige Einsamkeit. „Aber wo es einen in Klarheit gibt / Du bist dein Freund und Meister. / Erschaffe dort in Einsamkeit dein eigenes Land / Erschaffe Güte und Schönheit“ (2, 216).

Als großer Pan verkleidet, erscheint der Kaiser bei der Maskerade. Das Verlangen nach Macht und Gier lassen ihn zu tief in Plutus' Brust blicken, aber dann wird er von Flammen umhüllt, die Maske brennt aus, und wenn Plutus das Feuer nicht gelöscht hätte, wäre ein allgemeines Feuer ausgebrochen. In diesem Flammentanz sah sich der Kaiser als mächtiger Herrscher, und laut Mephistopheles hätte er wirklich wahre Größe erreichen können. Dazu müssen Sie sich nur mit einem anderen Element, dem Element Wasser, vereinen. Aber das alles ist Fantasie und Quacksalberei. Mephistopheles inszenierte einfach eine Aufführung aus verschiedenen Themen, wie Scheherazade in Tausendundeiner Nacht. Der Kaiser bleibt ein Teil seiner Gesellschaft, für die im Moment ein zweifelhafter Ausweg gefunden wurde: Während des Maskenballs unterzeichnete der Kaiser, ohne es zu merken, eine Verordnung über Papiergeld. So ist die Maskeradenszene ein phantastisches Spiel mit dem Wirklichen und dem Schein, hier wird die frivole Unterhaltung der Menge und die unschätzbaren Schätze der Poesie damit vergeudet, imaginäre Größe und Pseudo-Erlösung. In der Verwirrung dieser Welt kann Fausts Wunsch nach einem „höheren Dasein“ nicht erfüllt werden. „Ich dachte, Sie zu einer neuen Leistung herauszufordern“ (2, 230), verkündete der Kaiser in euphorischen Illusionen. Jetzt träumt Faust davon, die Geister von Helena und Paris zu beschwören. Dieser Gedanke verwirrte sogar Mephistopheles, in der Antike endet seine Macht. Faust wird selbst zu den Müttern hinabsteigen müssen, nur Mephistopheles kann mit diesem Rat helfen. Eine geheimnisvolle Sphäre, die auch in poetischen Bildern keine Gewissheit erhält. „Ich kann Ihnen nur eines sagen“, sagte Goethe am 10. Januar 1830 zu Eckermann, „ich habe bei Plutarch gelesen, dass im antiken Griechenland Mütter als Göttinnen angesehen wurden. Das ist alles, was ich der Legende entlehnt habe, den Rest habe ich selbst erfunden“ (Eckerman, 343). Diese Sphäre ist, wie man annehmen sollte, jenseits von Raum und Zeit, sie enthält die Substanzen aller potentiellen Phänomene, die Prototypen und Archetypen von allem, was war und sein wird, dies ist die geheime Region der schöpferischen Natur und der gespeicherten Erinnerungen. Eckerman interpretierte es so: „Die ewige Metamorphose des irdischen Daseins, Geburt und Wachstum, Tod und Wiederauferstehung – das ist die kontinuierliche und unermüdliche Arbeit der Mütter.“ Und noch etwas: „Deshalb muss auch der Zauberer zu den Wohnstätten der Mütter hinabsteigen, wenn ihm durch seine Kunst Macht über die Form eines Geschöpfes gegeben wurde und wenn er die einstige Schöpfung zu einem gespenstischen Leben zurückführen will“ ( Eckermann, 344). Faust sagt pathetisch:

Ihr, Mütter, Königinnen auf dem Thron, Leben in ihrem tauben Tal Allein, aber nicht allein Über deinem Kopf in den Himmel Flatternde Lebensschatten, Immer ohne Leben und immer in Bewegung. Hier fließt alles, was passiert ist. Alles, was war, will für immer sein. Sie sind die Keime für das nackte Zeug Streuen Sie herum Zu allen Enden des Weltraums, zu allen Zeiten, Unter den Gewölben des Tages, unter der Nacht ein dunkler Baldachin. Manche nehmen das Leben in ihren Strom, Andere Zauberer erwecken Und, mit Glauben ansteckend, macht Sehen Sie jeden, den er will. (2, 242)

„Shadows of Life“ können Realität werden in der immer schöpferischen Bewegung der Natur, im Strom des Lebens oder in der produktiven Fantasie eines Zauberers, der in der Erstausgabe noch „ein kühner Dichter“ war.

Faust erweckt ein berühmtes Paar zum Leben, ein Idealbild junger Schönheit vor einer Menge, die nicht mit oberflächlichen Vulgärbemerkungen spart: Männer richten Paris, Frauen richten Helen. Faust hingegen ist eingefangen von diesem Schönheitsphänomen, das nur eine Fiktion ist, eine magische Verkörperung des Scheins, ein in Erinnerungen bewahrter Prototyp der Schönheit. Er will das Idol der Vollkommenheit berühren, begreifen, was nur eine Idee ist, und scheitert wieder. Es ist unmöglich, mit Gewalt dafür zu sorgen, dass die höchste Form der Schönheit in der Moderne verkörpert wird. Die Explosion warf Faust zu Boden. Die Phänomene sind verschwunden. Doch nun ist Faust voll unstillbarer Lust, das Urbild der Schönen, Helena, zu beherrschen: „Wer sie erkannt hat, kann sich nicht von ihr trennen!“ (2, 248).

Die Vereinigung findet erst im dritten Akt statt, aber vorerst zieht ein Strom von Bildern und Phänomenen vor uns her, der die Formungs- und Wandlungsprozesse der klassischen Walpurgisnacht deutlich verkörpert, der Geist durchdringt das Leben (Homunculus), die Formation triumphiert zur Apotheose am Ende, dem Nachtfest auf See unter Beteiligung der vier Elemente und des alles durchdringenden Eros. Wagner, ein alter Faust-Schüler, wurde inzwischen Inhaber vieler wissenschaftlicher Titel und schuf in seinem Laboratorium in einer Retorte den Chemiemenschen Homunculus. Aus einem späteren Kommentar von Riemer (30. März 1833) geht hervor, dass der Homunculus als „etwas an sich“ aufgefasst wird, als „ein Geist, der vor jeder Erfahrung im Leben entsteht“. „Er hat viele geistige Qualitäten, / Sie belohnten ihn nicht mit körperlichen“ (2, 309). Sein Traum soll sich verwirklichen. Noch als reiner Geist sieht er, wovon Faust träumt, seine Sehnsucht nach einem Prototyp des Schönen: Vor Mephistopheles und Faust in seiner Erwiderung schwebend, weist er den Weg nach Griechenland, ins thessalische Tal zu den Buchten des Ägäischen Meeres , wo die Helden der griechischen Mythologie und Philosophie, unzählige Bilder von Entstehung, Entstehung und Verfall in Natur und Geschichte, ein unerschöpfliches Assoziationsfeld sind. Die Wege der drei Außerirdischen trennten sich: Mephistopheles fühlt sich im Land der klassischen Kunst unbehaglich, er verwandelt sich in etwas, das der idealschönen Helena diametral entgegengesetzt ist, in das Symbol des Hässlichen - Phorkiad; Der Homunkulus stürzt als Element des Lebens ins Meer, kracht gegen den Streitwagen von Galatea und wird in den Strudel des Lebens eingeschlossen: „Das Feuer schwimmt jetzt stärker, dann schwächer, / Wie mit einer Liebesflut, brennend“ ( 2, 316). Und Faust geht in die Unterwelt, um Elena zu befreien. So wie Homunculus, ein spiritueller Selbstzweck, in den ewigen Prozess der Transformation eingetaucht ist – sterben und wiedergeboren werden – so muss Faust in die Nebel der Zeit hinabsteigen, wo Metamorphosen dessen, was war, und Bilder ewiger Erinnerungen aller Phänomene, einschließlich spirituelle, sind erhalten, darunter Elena. Schließlich existiert Elena als berühmtes Symbol der Schönheit nur in Gedanken und Vorstellung. Doch dieser Erinnerung an ein schönes Ideal liegen die gleichen Gesetzmäßigkeiten zugrunde wie der Feier der Naturentstehung in der Ägäis.

So geht der Zauber der schöpferischen Aktion der Walpurgisnacht unmerklich in die Handlung von Elena über. Als hätte Galatea sie gebracht, erschien sie am Ufer, „immer noch betrunken vom Rollen des Schiffes“ (2, 317). Elenas klangvolle Rede gibt den Rhythmus alter Verse wieder. Elena agiert als dramaturgisch reale Figur. Aber schon in ihren ersten Worten eine Kombination aus Widersprüchen: „Lob der einen, Blasphemie der anderen wird verherrlicht“, in der das Gefühl einer jahrhundertealten Tradition auftaucht und das Bild selbst als reines Produkt der Fantasie wahrgenommen wird. ein Bild, das nur in der menschlichen Vorstellung existiert, entweder als Ideal oder als Objekt der Verurteilung. Jetzt kehrte sie zusammen mit den gefangenen trojanischen Frauen nach Sparta zurück, aus Angst vor der Rache von Menelaos. Mephistopheles in der hässlichen Gestalt einer Haushälterin rät zur Flucht, in einer mittelalterlichen Festung trifft Elena auf Faust, der an der Spitze des Heeres Sparta erobert. Die üblichen räumlichen und zeitlichen Beziehungen fehlen; das nördliche Mittelalter vermischt sich mit der Antike. Alles, was man sich im Geiste wünschen kann, wird hier zum Event. Die Sprache beider gewinnt an Homogenität, als wollte sie betonen, dass sie sich gefunden haben. Elena sagt in deutschen Reimversen:

Elena. Ich bin fern und nah zugleich Und es fällt mir leicht, überhaupt hier zu bleiben.

Faust. Ich kann kaum atmen, vergessen wie im Traum, Und all die Worte sind mir widerlich und fremd.

Elena. Im Niedergang der Tage wurde ich gleichsam geboren, Völlig in deiner Liebe auflösen.

Faust. Denk nicht an die Liebe. Was ist der Punkt! Lebe, lebe für einen Moment. Wohnen ist Pflicht! (2, 347–348)

Es scheint, dass der Moment des höheren Daseins erreicht ist und es zu einem dauerhaften Glück werden wird. In enthusiastischen Strophen, voll von der sentimentalen Sehnsucht eines Nordländers, besingt Faust die schöne Landschaft des Südens. Die Antike erscheint als arkadische Idylle, neu wahrgenommen. Elena fungiert auch als Objekt der Reflexion und Kontemplation und nicht als reale Figur. Und Faust schien Frieden gefunden zu haben. Aber dieser Frieden kann nicht lange dauern, da die Antike in der modernen Realität nicht existieren kann. Und Faust kann das (Schein-)Bewusstsein, endlich vollkommene Schönheit erlangt zu haben, nicht lange behalten. Der Tod von Euphorion, dem Sohn von Elena und Faust, wird zum Zeichen dafür, dass ihre Vereinigung zerstört wird. Euphorion versuchte, ins Unveränderliche abzuheben, stürzte jedoch ab und demonstrierte erneut die Brillanz und Kühnheit des poetischen Genies, das vergisst, dass das Leben nur ein Regenbogenspiegelbild ist und dass es keine Verbindung zwischen dem Norden und dem Mittelmeer, zwischen Antike und Moderne geben kann. Ein dichtes Assoziationsnetz, die Bedeutungsverflechtungen sind hier besonders deutlich zu erkennen. Euphorion könnte wie ein Wagenlenkerjunge ausrufen: „Ich bin Kreativität, ich bin Extravaganz, / Ein Dichter, der / Höhen erreicht ...“ (2, 212), aber gleichzeitig ist er die Verkörperung der Idee von ​​Fausts Untergang. Dieses Bild liest auch die posthume Verherrlichung von Byron, der auch die Worte des Chores gewidmet sind. Auch Elena verschwindet: „Bei mir bewahrheitet sich der alte Spruch, / Dass sich Glück nicht mit Schönheit verträgt. / Ach, die Verbindung zwischen Liebe und Leben ist zerbrochen“ (2, 364). Faust ist enttäuscht, aber nun muss er die Kraft der Macht und Tatkraft erproben.

Die moderne „Faust“-Wissenschaft hat neue Perspektiven in der Erforschung dieser vielschichtigen Schöpfung eröffnet, die zudem eine Vielzahl unterschiedlicher Interpretationen zulässt. Wir beschränken uns hier auf den Versuch, eine ungefähre Vorstellung davon zu geben, ohne dabei die sehr zahlreichen und komplexen methodischen Grundlagenstudien zu analysieren. Darüber hinaus geben wir natürlich nicht vor, ihnen eine Bewertung zu geben. So hat beispielsweise Heinz Schlaffer in seinem Werk („Faust. Zweiter Teil. Stuttgart, 1981) den Versuch unternommen, den zweiten Teil des „Faust“ vor dem Hintergrund spezifischer wirtschaftlicher Bedingungen und des Bewusstseinsstandes seiner Epoche zu betrachten Fertigstellung. Diese Sichtweise beruht auf der Idee, die Goethe wirklich für die seine hielt Hauptthema Probleme der bürgerlichen Ökonomie und Lebensformen der Epoche. Immerhin hat er selbst mehr als einmal gesagt, dass seine poetischen Bilder in lebendiger Kontemplation geboren werden und ihren Bezug zur Erlebniswelt behalten. Wenn wir davon ausgehen, dass diese Erfahrung in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts von der Entwicklung der Industrialisierung bestimmt wurde und sich die Bedeutung des Warenaustauschs zunehmend in den sozialen Beziehungen manifestierte, wird deutlich, dass die Verkörperung all dieser Tendenzen in der Poesie möglich ist am besten durch poetische Sprache, die ebenfalls auf Substitution beruht. Nämlich Allegorie. Das Prinzip seiner Entstehung war lange Zeit die Korrelation von Elementen einer figurativen Serie mit ihren exakten Entsprechungen aus einer anderen sinnlichen Sphäre. Anhand dieses Kriteriums lässt sich beispielsweise eine Maskeradenszene, ein Maskentanz, hinter dessen Erscheinen sich gewisse Bilder verbergen, als Markt, als Institution des Tausches interpretieren. So sind diese Szenen organisiert, und der Text selbst legt eine solche Interpretation der Allegorien nahe. Nicht umsonst sagt der Fahrerjunge zum Herold: „Im Glauben, dass der Herold beschreiben wird / Was er sieht und hört. / Gib, Herold, in deiner Analyse / Erklärung der Allegorien“ (2, 211). Einige der Allegorien geben selbst ihre eigene Interpretation, wie zum Beispiel der Ölzweig: „Ich bin in meiner ganzen Natur / Die Verkörperung der Fruchtbarkeit, / Friedlichkeit und Arbeit“ (2, 198). Die Aufgabe der Interpretation eines allegorischen Textes besteht offensichtlich darin, die Bedeutung allegorischer Bilder zu entschlüsseln. In den späteren Epochen der Antike wurde so das Werk Homers offenbart, im Mittelalter suchte man den sinnvollen Sinn der Bibel zu verstehen. Eine solche Annäherung an den zweiten Teil des Faust bietet weder Aspekte moralischen Charakters noch dogmatische Thesen. Hier stehen hinter den Theaterfiguren reale Prozesse und die Bühnenkomposition spiegelt bestimmte historische Gegebenheiten wider. In der Maskeradenszene ist die Entzifferung der Bilder zwar relativ einfach, aber viel komplizierter wird es dort, wo die Bilder der Tragödie durch die genaue Zuordnung zu mythologischen Figuren konkreter, das Problem dagegen abstrakter wird und mehrdeutig. Die größte Schwierigkeit für die Interpretation im zweiten Teil des Faust ist gerade die Kombination von Symbolik, Allegorie und dem, was wörtlich genommen werden muss, und oft ist eine detaillierte Analyse jeder Zeile, jeder Redewendung erforderlich, um die darin enthaltene Bedeutung zu entschlüsseln durch so gewissenhafte Arbeit.

Die allegorische Künstlichkeit entspricht voll und ganz dem Charakter der Maskeradenszene. Schließlich spiegelt diese Szene nicht das natürliche Leben wider, sondern reproduziert ein künstlerisches Spiel wie den römischen Karneval oder die Florentiner Feste. Diese Aufgabe erfordert ein bestimmtes Formular. Verkleidete Figuren bewerten ihre Rollen wie von außen, dazu braucht es Distanz. Hier sind zum Beispiel die Worte der Holzfäller: „Aber es ist unbestreitbar / Ohne uns und ein kräftiges / Schwarzarbeit / Würde in der Kälte frieren / Und du bist schändlich“ (2, 201). Bei einer Maskerade ist Eleganz besonders wichtig, beim Verkauf von Waren ist Ähnliches auch wichtig für einen erfolgreichen Handel. Hier kehrt sich das Verhältnis um: Die Ware ist nicht gleichsam das Produkt der Arbeit der Gärtner, sondern sie erscheinen selbst als Attribut der Ware. Die Person wird objektiviert und das Objekt vermenschlicht. Sprechende Kunstobjekte funktionieren nach den gleichen Gesetzen wie Gärtner. Lorbeerkranz ist nützlich. Der fantastische Kranz erkennt seine Unnatürlichkeit. Künstlich, unnatürlich wird auch das natürliche Aussehen empfunden, das Waren auf dem Markt haben. Sie sind so angeordnet, dass das Laub und die Passagen einem Garten ähneln. Wie sehr das Interesse am Warentausch das Wesen der Zahlen bestimmt und verformt, wird besonders deutlich am Beispiel einer Mutter, für die dieser Markt die letzte Hoffnung ist, ihre Tochter billig aus den Händen zu bekommen: 2, 201). Eleganz und Verschönerung schaffen ein Erscheinungsbild, das den Tauschwert von Waren steigern soll. Ihr eigentlicher Wert schwindet, es stellt sich die Frage, ob es ihn überhaupt noch gibt und ob die Warnung des Herolds vor Plutus-Fausts Gold nicht für die ganze Szene gilt: „Scheinst du zu verstehen? / Du solltest alles mit deinen Fingern greifen!“ (2, 217).

So wie Gegenstände, die zu Waren werden, ihre natürlichen Eigenschaften verlieren, so verliert die Sphäre der Produktion im Allgemeinen jede Sichtbarkeit. Körperliche Arbeit ist immer noch unter Gärtnern zu spüren und wird von Holzfällern erwähnt. Eine abstrakte Verkörperung körperlicher Arbeit ist ein Elefant, der von der Vernunft geleitet wird, eine Allegorie geistiger Aktivität. Als hierarchisches Paar arbeiten geistige und körperliche Arbeit Hand in Hand, aber nicht sie bestimmen die Ziele ihrer Tätigkeit, sondern die Allegorie des Sieges:

Die Frau ganz oben Flügel spreizen, Stellt diese Göttin dar Deren Macht ist überall in Kraft. Helle Göttin des Geschäfts, Widrigkeiten überwinden, Glänzt mit Herrlichkeit ohne Grenzen, Und sie nennen es Sieg. (2, 209)

Victoria (Sieg) ist zu einem Symbol für wirtschaftlichen Erfolg geworden. So wie sich das bürgerliche System erstmals nach dem Sieg der alten, vorbürgerlichen Machtformen bediente, die ihm halfen, seine Herrschaft zu festigen, so bemerkt hier der spöttische Zoilo-Tersit Anzeichen von (neuem) Geld und (altem ) Macht in der Allegorie des Sieges. „Es scheint ihr, dass die Städte sich ihr immer ergeben müssen“ (2, 209). Diese Verbindung zwischen Alt und Neu vollzieht sich in der Korrelation der Szenen der „Kaiserpfalz“. Thronsaal und Maskerade. Die alte feudale Welt befindet sich in einem Zustand der Krise, deren Symptom der Geldmangel im Reich ist, und die wahren, zugrunde liegenden Ursachen sind die absolute Dominanz des Privateigentums und der Privatinteressen.

Jetzt in jedem Besitz des Prinzen Bewirtet von einer neuen Familie. Wir werden den Herrschern nicht die Hände binden, Anderen so viele Vorteile geben. Vorhängeschlösser an allen Türen Aber leer in unserer Brust. (2, 189–190)

Wenn sich die Produktion zunächst in eine abstrakte Tätigkeit, dann die Tätigkeit in Profit verwandelte, dann erfolgt auf der letzten Stufe die endgültige Wiedergeburt und Zerstörung des in Geld und Gold aufgelösten Begriffs der konkreten Arbeit. Dieser höchste Punkt ist, wenn wir unsere Lesart akzeptieren, im Bild von Faust-Plutus, dem Gott des Reichtums, verkörpert. Wie Victoria verbindet er seine wirtschaftliche Macht mit der Vorstellung von feudalem Luxus. Aus dieser Sicht verbindet die Umdeutung der mythologischen Figuren Victoria und Plutus in die Allegorie der bürgerlichen Ökonomie diesen Bildern eine ganz bestimmte Bedeutung: Sie repräsentieren in abstrakter Form das siegreiche Prinzip des Geldes. Dieser Sieg der Abstraktion zeigt sich auch in der Erscheinungsform des Geldes. Am kaiserlichen Hof gibt es immer noch verborgene Schätze in Form von "goldenen Schalen, Töpfen und Tellern", also Gegenständen, die neben ihrem Tausch auch einen echten Wert haben. Dagegen entpuppt sich das von Plutus in die Menge geworfene Geld als reiner Schein, der sich darin offenbart, dass es sich um Papiergeld handelt, „das Papiergespenst des Guldens“. Die in den Warenverhältnissen entstandene Macht des Geldes zerstört die Macht des Feudalstaates, der auf Grundbesitz und persönlichen Abhängigkeitsverhältnissen beruht. Am Ende der Maskeradenszene verbrennt der Kaiser in der Maske des Pan über der Quelle des Plutus: „Eine Probe des einstigen Luxus / Bis zum Morgengrauen wird zu Asche zerfallen“ (2, 224). Somit können Kapital, Güter, Arbeit und Geld als die Hauptthemen der Maskeradenszene angesehen werden. Aber Parks erinnern an den Tod, an Furien – an menschliches Leid, das den Warenaustausch mit sich bringt. „Ihr werdet ernten, was ihr gesät habt / Überzeugung hilft nicht“ (2, 207). Victoria, die für wirtschaftlichen Erfolg steht, wird von Clotho mit einer Schere in der Hand bekämpft. Dies ist ein Hinweis auf die begrenzten Möglichkeiten und inneren Widersprüche der neuen Gesellschaft, die sich als Ergebnis eines unumkehrbaren historischen Entwicklungsprozesses manifestieren.

Inwieweit auch das Bild der Helena ein Produkt des modernen Bewußtseins ist, geht schon aus der Tatsache hervor, daß es - das wurde teilweise schon gesagt - nur als Gegenstand der Vorstellung existiert. Es gibt keine Verbindungen zu seinem mythologischen Ursprung - das Bild der Antike ist so modern durchdrungen, dass es nur noch als Zeit der Erinnerung wahrgenommen wird. Faust konnte Helena erobern, weil er als Feldherr mit einer besser bewaffneten Armee die Armee des alten Europa besiegte. Die Erde der klassischen Kultur wird von Seismos, einer Allegorie der Französischen Revolution, in ihrem Innersten erschüttert. Nachdem der antike Mythos sozusagen realistisch-politisch zerstört und die Wirksamkeit seiner Tradition in Frage gestellt wurde, lässt er sich als arkadisches Idyll, als im historischen Erscheinungsbild rekonstruierte Utopie genießen. In jedem Fall wird es zum Gegenstand der Entwicklung der Subjekte, die sich damit befassen: Die Antike wird im Zeichen der Moderne wiedergeboren, sei es im wissenschaftlichen oder im künstlerischen Sinne. Das moderne Denken, das seine Unvollkommenheit spürt und bis zu einem gewissen Grad darunter leidet, erweckt die Antike und ihre ideale Inkarnation - Helena - wieder zum Leben. Bemerkenswert ist, dass sie nicht „zu diesem alten, neu geschmückten / Vaterhaus“ (2, 321) zurückkehren kann, sondern sich in den Burghof flüchtet, da sie nur ein Objekt der Reflexion und Kontemplation ist. In der Sammlung von Faust ist sie nur eine abstrakte Vorstellung von Schönheit, reduziert auf eine Allegorie, ein allegorisches Denken. Sie kann auch als Verkörperung der Kunst betrachtet werden, die mit gesellschaftlichen Verhältnissen auf der Grundlage abstrakter Tauschwerte verbunden ist und versucht, das sinnlich Sichtbare in Form des begrifflich Unsichtbaren auszudrücken. Am Ende bleiben nur die Schleppe und die Kleider in Fausts Händen, eben jene Attribute, die sonst allegorisch charakteristisch sind.

Aus diesen Hinweisen sollte deutlich werden, wie breit die Problematik der Inszenierung und Umsetzung dieses mächtigen Dramas ist. Einige Kürzungen sind unvermeidlich. Aller Bedeutungsreichtum soll sich hier in seiner künstlerischen Vollständigkeit und Vielfalt präziser Details widerspiegeln, gleichzeitig soll der ganze Gedankenkomplex klar heraustreten, der Polysemie mit solch poetischer Reflexion verbindet, die zum Nachdenken anregt. Dazu bedarf es eines gereiften poetischen Könnens, das in der Lage ist, mit einer wahrhaft grenzenlosen Vielfalt an metrischen Formen umzugehen und für jedes Bild, jede Szene dieser gigantischen Schöpfung einen adäquaten sprachlichen Ausdruck zu finden: antike Trimeter, barocke alexandrinische Verse, Strophen, Terzinen, Madrigaleinlagen , gereimter kurzer Vers.

„Helenens Kleider werden zu Wolken, umhüllen Faust, heben ihn hoch, segeln mit ihm davon“ (2, 365). Auf einem hohen Gebirge senkt sich eine Wolke. Noch einmal erscheint Faust in den Wolken „Die Gestalt einer Frau / Schönheit des Göttlichen“ (2, 369). „O höchste Güte, / Liebe der ersten Tage, / Ein alter Verlust /“ (2, 369). Die Erinnerung an Gretchen steigt auf und erweckt „alle meine Reinheit, / alle Essenz des Besten“ (2, 370). Mephistopheles, der die Maske der Phorkiade längst abgeworfen hat, taucht mit verlockenden Angeboten wieder auf. Aber Faust strebt jetzt nur noch nach Großem: „Oh nein. Die weite Welt der Erde / Noch genug für die Sache. / Immer noch wirst du über mich / Und meine kühne Erfindung staunen“ (2, 374). Er will dem Meer nutzbares Land abgewinnen: „Das mache ich. Hilf / Mir, die ersten Schritte zu tun“ (2, 375). Im sehr spät geschriebenen vierten Akt tauchen, wie schon im ersten, staatliche und politische Probleme wieder auf. Dies beinhaltete vieles von dem, was Goethe über Macht und ihre Ausübung wusste und kritisch betrachtete, was einer detaillierten Analyse würdig wäre. Mit Hilfe von Mephistopheles hilft Faust dem Kaiser, der inzwischen zum reifen Herrscher geworden ist, den feindlichen Kaiser zu besiegen. Im neuen Imperium erhält er als Belohnung das, wonach er strebte – einen Streifen Küstenland. Jetzt kann er die Idee von Kraft und aktivem Leben verwirklichen, wie er auf der Bergkette geträumt hat.

Zwischen den Ereignissen im vierten und fünften Akt vergingen Jahrzehnte. Faust erreichte laut Eckermann (Eintrag vom 6. Juni 1831) ein respektables Alter, er „wurde gerade hundert Jahre alt“ (Eckermann, 440). Er hat Macht erlangt, das Land gemeistert, lebt in einem luxuriösen Palast. Aber in seinem grenzenlosen Erfolgswillen will er auch das Land von Philemon und Baucis, einem alten Ehepaar, berühmt in Besitz nehmen literarische Überlieferung als Beispiel für Armut und Schlichtheit. Sie stellen sich ihm in den Weg, ihre Hütte ist niedergebrannt, die Alten sind tot. Das Verbrechen wird von den Helfern des Mephistopheles begangen, aber Faust ist dafür verantwortlich. Jetzt schien er den Höhepunkt des aktiven Daseins unter modernen Bedingungen erreicht zu haben. Gleichzeitig sind sein Leben und Wirken voller Widersprüche. Von der Magie hat er sich noch immer nicht befreit: Seine Zukunftsvorstellungen sind voller Illusionen, wie er die späteren Entwicklungen und die moderne Produktion im Rahmen seiner Tätigkeit sieht, erscheint höchst problematisch. Seine Selbstverwirklichung in den neuen Ländern wird von Verbrechen gegen die alten begleitet, und Mephistopheles weiß: „Und du selbst wirst wie alle anderen ins Verderben kommen“ (2, 422). Die Bewohner der alten Welt haben Angst vor Fausts Werk. "Da ist ein unsauberes Futter, / Was auch immer du sagst!" (2, 407) - so urteilt Baucis über sie und spricht über die Opfer und die unersättliche Gier der neuen Nachbarin:

Die Flamme ist nachts seltsam Erhob ein Gebet für sie. Die arme Bruderschaft der Arbeiter Wie viele haben den Kanal ruiniert! Er ist böse, dein höllischer Erbauer, Und welche Macht er nahm! Dringend gebraucht Heim zu ihm und unseren Höhen! (2, 408)

Gespenstisch erschreckend scheint die Konzentration der Kräfte zu sein, die Faust helfen, in diesem Bild ist die Allegorie der Industriearbeit gut zu erkennen.

Machen Sie sich in einer freundlichen Menge an die Arbeit! Scatter in einer Kette, wohin ich zeige. Spitzhacken, Schaufeln, Schubkarren für Bagger! Welle nach Zeichnung ausrichten! Lohn an alle, unzählige Artel Arbeiten am Staudammbau! Die Arbeit von Tausenden von Händen wird das Ziel erreichen, Was allein der Verstand skizziert hat! (2, 420)

Diese Aufrufe des Faust erzeugen ein Bild der Arbeit, das der allegorischen Darstellung Victorias in der Maskeradenszene ähnelt. Dort erhob sich die geistige Arbeit in Form der Vernunft über die körperliche Arbeit in Form eines Elefanten, und beide landeten im Dienst von Victoria, der „hellen Göttin der Arbeit“, „deren Macht überall in Kraft ist“ (2, 209 ).

Als Arbeiter bezeichnet, erscheinen Lemuren: „Aus Venen, Bändern und Knochen maßgeschneiderte Lemuren“ (2, 420). Sie stellen eine rein mechanische Kraft dar, die für die Arbeit notwendigen Fähigkeiten: „Aber warum hast du uns alle gerufen, / Die Landvermesser vergessen“ (2, 420). Gesichtslosigkeit, das Fehlen jeglicher Individualität, gleichzeitig die gekonnte intensive Arbeit von Lemuren sowie die Tatsache, dass sie in Masse agieren, werden als Eigenschaften industrieller Fabrikarbeit wahrgenommen. Faust, der Pläne erstellt und für deren Umsetzung sorgt, agiert als Ingenieur und Unternehmer:

Entschuldigen Sie sich nicht für die Mühe! Einzahlungen und alle Arten von Vorteilen Rekrutieren Sie hier Arbeiter ohne Konto Und informiere mich jeden Tag von der Arbeit, Wie geht der Grabenbau voran? (2, 422)

Faust beherrscht die Erde auf seine Weise. Er zerstört Natur (Linden auf dem Damm) und Kultur (eine kleine Kapelle), zerstört die Behausung von Philemon und Baucis. Ihr Tod ist ihm zwar unangenehm. Er schimpft mit Mephistopheles: „Ich bot mir Wechselgeld bei mir, / und nicht Gewalt und Raub“ (2, 415). Die Vorgehensweise zeigt jedoch, dass zwischen dem einen und dem anderen kein großer Unterschied besteht. Am Ende schien Faust sowohl die Geschichte als auch die Natur zerstört zu haben: „Und geht in die Ferne mit Jahrhunderten / Das, was das Auge erfreut“ (2, 414). Die Herrschaft einer neuen Arbeitsform und ihre Opfer sind daher das zentrale Thema des zweiten Teils des Faust. Und nur an einer einzigen Stelle der „Klassischen Walpurgisnacht“ taucht ein Hinweis auf die Möglichkeit einer Veränderung im Lauf der Geschichte auf. Nach einem Streit zwischen Geieraristokraten und Pygmäen – eine Allegorie der Bourgeoisie – müssen Ameisen und Daktylen in den Bergen Erz und Gold für reiche Pygmäen abbauen. Diesem scheinbar unveränderlichen Sachverhalt wird in wenigen Zeilen so etwas wie eine historische Perspektive gegenübergestellt: „Was tun? Erlösung / Es gibt keine. / Wir graben Erze. / Aus diesem Haufen / werden Glieder geschmiedet / Wir hängen an Ketten. / Bis zu diesem Moment, / wie wir, nachdem wir die Barrieren genommen haben, / die Fesseln abwerfen, / müssen wir aufgeben" (2, 287). Diese Hoffnung steht im Widerspruch zu Fausts Richtung. Sein utopischer Appell im Finale: „Ein freies Volk in einem freien Land / möchte ich an solchen Tagen sehen!“ (2, 423) - Faust erklärt sich für blind, allein deshalb wird er als Illusion empfunden.

Es lassen sich einzelne Beispiele anführen, wie Goethe versucht, der Naturzerstörung der Natur und der kalten Klugheit der Sieger wenigstens etwas entgegenzusetzen aktuelle Entwicklungen. In der „Masquerade“ fallen Rosenknospen in den Reigen der Produkte. Sie sind die einzigen, die nicht den Gesetzen der Nützlichkeit und Künstlichkeit unterliegen. „Zu dieser Zeit sind sie in Harmonie / Eide und Gelübde atmen, / Und das Herz, das Gefühl, der Verstand und der Blick werden vom Feuer der Liebe erwärmt“ (2, 199). Rosenknospen sind nutzlos und natürlich. Sie erfüllen ihren Zweck und sprechen das menschliche Wesen an, indem sie „Herz, Gefühl, Verstand und Blick“ anregen. Es gibt eine Reihe solcher Kontraste im Drama. Wenn Plutus als Symbol des Handels gilt, dann ist Proteus ein Symbol des Lebens, Homunculus entsteht zweimal, zuerst künstlich, dann natürlich; das Meer, das ihm das Leben gab, ist nicht wie das Meer, das Faust später als Handelsweg nutzt und bereit ist zu stoßen. Doch die Natur hält dem Ansturm der modernen Entwicklung nicht stand, der zum Tausch bestimmten abstrakten Wertewelt: Rosenknospen werden auch in ihr zur Ware der Gärtner; Meereswunder und Nereiden, beim Fest der Ägäis, die die Rückkehr der Natur verherrlichen, sind nur Spiele, die Mephistopheles für den Kaiser arrangiert, und alle Naturbilder sind letztlich nur Allegorien. Die Natur scheint also nur ihre Schwäche, ihr allmähliches Verschwinden zu betonen. Es ist möglich, dass die Verherrlichung des Natürlichen in den Bildern der Weiblichkeit auftaucht – in Galatea, im Götterbild einer Frau in den Wolken, in den Visionen des Faust bis hin zu den letzten Versen des Mystischen Chors: „Ewige Weiblichkeit / Zieht uns zu ihr“ (2, 440).

Im letzten Akt erscheint Faust in doppelter Illumination tragischer Ironie. Vier grauhaarige Frauen erscheinen: Lack, Guilt, Need und Care, nur die letzte schafft es, sich ihm zu nähern. Gerade das, was Faust im ersten Teil als verhaßtes Phänomen der Engstirnigkeit verfolgte, verlangt nun nach Rechenschaft. Sie zeigt Faust sein Leben im trüben Licht selbstsüchtiger Eile („Oh, wenn ich nur die Magie vergessen könnte!“ - 2, 417) und kann ihn immer noch nicht dazu bringen, diesen Lauf zu stoppen: „In Bewegung sowohl die Hölle als auch das Paradies finden, / Nicht müde entweder in einem Augenblick“ (2, 419). Die Sorge macht ihn blind, aber sein Wunsch, die begonnene Arbeit fortzusetzen, wird umso leidenschaftlicher. In der letzten Minute seines Lebens spricht Faust in großen Worten von seinem utopischen Traum:

Ein freies Volk in einem freien Land Ich würde mich freuen, Sie an solchen Tagen zu sehen. Dann konnte ich ausrufen: „Moment! Oh, wie schön du bist, warte! Die Spuren meiner Kämpfe sind verkörpert, Und sie werden niemals gelöscht! Und in Erwartung dieser Feier, Ich erlebe jetzt den höchsten Moment. (2, 423)

Dies ist nicht mehr derselbe Faust, der in seinem Streben nach Macht ohne Zögern Magie und rohe Gewalt anwendet, aber jetzt ist er blind und nimmt die von ihm geschaffenen bereits irreversiblen Realitäten nicht wahr. Utopischer Traum.

Um es in echtes Handeln umzusetzen, müsste man ein neues Leben beginnen, ein anderes Leben. Faust erlebt seinen Höhepunkt nur im Streben, im Zukunftstraum. Zwar werden hier die Worte einer alten Wette ausgesprochen, und Mephistopheles sieht sich als Sieger, aber das ist ein sehr bescheidener Sieg. „Mephistopheles siegte mit nicht mehr als der Hälfte, und obwohl die Hälfte der Schuld bei Faust liegt, tritt sofort das Gnadenrecht des „Alten“ in Kraft, und alles endet zu jedermanns Belieben“ (Brief an F. Rochlitz vom November 3, 1820). Aber Mephistopheles wird nicht einmal die Hälfte des Sieges zugesprochen, wie seine Bemühungen in der im burlesken Stil geschriebenen Szene „Die Grablegung“ zeigen. Aus vielen Gründen verlor er die Wette. Nicht er war es, der Faust durch seine Versuchungen zwang zu sagen: „Moment! / Oh, wie schön du bist, warte ein bisschen! - Fatale Worte spricht Faust, der in seinem utopischen "zu spät" noch ein anderes, magiefreies, unermüdlich wirkendes Dasein in seiner Vorstellung sieht. Hier sprechen wir nicht mehr wie in dem ganzen Drama von dieser ununterbrochenen zerstörerischen Produktivität, sondern von der sinnvollen produktiven Arbeit von Menschen, die frei sind und im Einklang mit der Natur leben. Die Wette wurde jedoch nicht wegen einer leeren Illusion getätigt. Der Herr aus dem „Prolog im Himmel“ hat seinen „Sklaven“ nicht verlassen. Lassen Sie ihn schuldig sein, lassen Sie ihn Verbrechen begehen und nicht immer wissen, wo der wahre Weg liegt, finden Sie sich oft in den vagen Sphären menschlicher Wahnvorstellungen wieder, aus denen Barmherzigkeit nur retten kann, wenn das Motiv aller Handlungen und aller Fehler immer das war Wahrheit suchen. Daher sind alle Bemühungen des Mephistopheles, die Seele des Faust zu bekommen, vergebens, wenn er die "Position im Sarg" spielt. Engel tragen die „unsterbliche Essenz“ des Faust fort.

Goethe hat lange überlegt, wie er das im Finale darstellen soll, hat viele Skizzen gemacht. Schließlich erfand er die Szene „Bergschluchten“, in der die „unsterbliche Essenz des Faust“ – „Entelechie“, die organische Kraft des Faust, wie es in einem der Manuskripte heißt – allmählich bis an die Grenze des Faust aufsteigt das Irdische, wo sich der Zugang zu den "höheren Sphären" öffnet. „Die Entelechie-Monade hält sich nur in unaufhörlicher Tätigkeit, wird diese Tätigkeit zu ihrer zweiten Natur, so greift sie in die Ewigkeit“ (Brief an Zelter vom 19. März 1827). Goethe dachte hier an die Unsterblichkeit – ein Problem, das in den Bereich der Vorahnung und Imagination gehört. Mit der Darstellung der „Erlösung“ des Faust führt Goethe Bilder der christlichen Mythologie ein, denn für diese Erlösung sind Liebe und Barmherzigkeit notwendig. Nicht der Herr und die Erzengel aus dem Prolog im Himmel sind hier am Werk, sondern reuige Sünder, unter ihnen Gretchen. Sie beten um die „unsterbliche Essenz“ des Faust, die Gottesmutter erscheint.

Das Finale des Faust wirft eine Vielzahl von Fragen auf, die das Drama offen lässt. Eine eindeutige Antwort kann nur alles verwirren. Es wird nur so gesagt

Der edle Geist entfloh dem Bösen, gewährte Erlösung; Wer lebte, arbeitete, strebte für das ganze Zeitalter, - Erlösung wert. (Übersetzt von N. Cholodkowski)

Welche Gründe dieser Epilog gibt, um sich die Aussichten für die Endutopie des Faust und das ganze Werk überhaupt vorzustellen, darüber kann man nur spekulieren. Liegt es daran, dass der ewigen Weiblichkeit eine Chance auf Erlösung gegeben wird, weil in ihr unerschöpfliche, heilende Kräfte verborgen sind, weil sie keinen Verzerrungen unterliegt? Bemüht sich Goethe, durch die Erhebung der ewigen Weiblichkeit, das bewundernswerte mütterliche Wesen und die Reinheit des traditionellen Frauenbildes, das er aus der realen Sphäre herausholt, gleichsam in reiner Form zu zeigen? die metaphysische und heilige Sphäre? Oder ist die Rettung eines Menschen vielleicht nur möglich, wenn Frau und Mann ihre menschliche Bestimmung erkennen und ihre Fähigkeiten im Streben nach oben und zueinander vereinen? Auch die im Drama entfalteten Geschichtsbilder regen zum Nachdenken an: Nehmen wir etwa an, dass Goethe, indem er der „Gnade Gottes“ eine Lösung für die Situation am Ende des Dramas gibt, damit Zweifel am Schicksal des historischen Fortschritts ausspricht ? Oder ist dies ein Zeichen für eine bewusste Rückkehr von Fausts Hoffnungen in das Reich der schönen Sichtbarkeit? Oder ein bildlicher Ausdruck der Hoffnung, dass Versöhnung auch in der realen Welt möglich ist? Wie an vielen Stellen des Dramas hat der Leser auch hier wieder Grund, sich an die Worte Goethe Zelters vom 1 Menschen beschäftigen und ihnen Stoff zum Nachdenken geben."

Der größte deutsche Dichter, Wissenschaftler, Denker JohannWolfgangGoethe(1749-1832) vollendet die europäische Aufklärung. In der Vielseitigkeit seiner Talente steht Goethe neben den Titanen der Renaissance. Schon die Zeitgenossen des jungen Goethe sprachen im Chor über die Genialität jeder Manifestation seiner Persönlichkeit, und in Bezug auf den alten Goethe wurde die Definition des „Olympiers“ etabliert.

Aus einer bürgerlichen Patrizierfamilie aus Frankfurt am Main stammend, erhielt Goethe in seiner Heimat eine hervorragende geisteswissenschaftliche Ausbildung, studierte an den Universitäten Leipzig und Straßburg. Der Beginn seiner schriftstellerischen Tätigkeit fiel auf die Entstehung der Sturm- und Drang-Bewegung in der deutschen Literatur, an deren Spitze er stand. Mit der Veröffentlichung des Romans „Die Leiden des jungen Werther“ (1774) verbreitete er sich über Deutschland hinaus. Auch die ersten Skizzen der Tragödie „Faust“ gehören in die Zeit der Erstürmung.

1775 übersiedelte Goethe auf Einladung des jungen Herzogs von Sachsen-Weimar, der ihn verehrte, nach Weimar und widmete sich den Angelegenheiten dieses kleinen Staates, um seinen Schaffensdrang in praktischer Tätigkeit zum Wohle der Gesellschaft zu verwirklichen. Seine zehnjährige Verwaltungstätigkeit, unter anderem als Erster Minister, ließ literarischem Schaffen keinen Raum und brachte ihm Enttäuschung. Der Schriftsteller H. Wieland, der die Trägheit der deutschen Wirklichkeit näher kannte, sagte gleich zu Beginn von Goethes Ministerlaufbahn: "Goethe wird nicht einmal ein Hundertstel dessen können, was er gerne tun würde." 1786 wurde Goethe von einer schweren seelischen Krise heimgesucht, die ihn zwang, für zwei Jahre nach Italien zu gehen, wo er, wie er sagte, „auferstanden“ sei.

In Italien beginnt die Ergänzung seiner ausgereiften Methode, genannt „Weimarer Klassizismus“; in Italien kehrt er zum literarischen Schaffen zurück, aus seiner Feder stammen die Dramen Iphigenie auf Tauris, Egmont, Torquato Tasso. Nach seiner Rückkehr aus Italien nach Weimar behält Goethe nur noch das Amt des Kultusministers und Leiters des Weimarer Theaters. Er bleibt natürlich ein persönlicher Freund des Herzogs und berät ihn in den wichtigsten politischen Fragen. In den 1790er Jahren begann Goethes Freundschaft mit Friedrich Schiller, eine in der Kulturgeschichte einzigartige Freundschaft und kreative Zusammenarbeit zweier ebenso großer Dichter. Gemeinsam entwickelten sie die Prinzipien der Weimarer Klassik und ermutigten sich gegenseitig zu neuen Werken. In den 1790er Jahren schrieb Goethe „Reinecke Lis“, „Römische Elegien“, den Roman „Die Lehrjahre des Wilhelm Meister“, das Bürgeridyll in Hexametern „Hermann und Dorothea“, Balladen. Schiller bestand darauf, dass Goethe weiter an Faust arbeitete, aber Faust, der erste Teil der Tragödie, wurde nach Schillers Tod fertiggestellt und 1806 veröffentlicht. Goethe hatte nicht die Absicht, zu diesem Plan zurückzukehren, aber der Schriftsteller I. P. Eckermann, der sich in seinem Haus als Sekretär niederließ, der Autor von Gespräche mit Goethe, drängte Goethe, die Tragödie zu vollenden. Am zweiten Teil des Faust wurde vor allem in den zwanziger Jahren gearbeitet und er wurde auf Wunsch Goethes nach seinem Tod veröffentlicht. So dauerte die Arbeit am „Faust“ über sechzig Jahre, umfasste das gesamte Schaffen Goethes und nahm alle Epochen seiner Entwicklung auf.

Wie in den philosophischen Erzählungen Voltaires ist auch im "Faust" die philosophische Idee die führende Seite, nur im Vergleich zu Voltaire verkörperte sie sich in den vollblütigen, lebendigen Bildern des ersten Teils der Tragödie. Die Gattung Faust ist eine philosophische Tragödie, und die allgemeinen philosophischen Probleme, die Goethe hier anspricht, erhalten eine besondere aufklärerische Färbung.

Die Faust-Handlung wurde von Goethe vielfach in der modernen deutschen Literatur verwendet, und er selbst begegnete ihm erstmals als fünfjähriger Knabe bei einer Volkspuppentheateraufführung, die eine alte deutsche Legende nachspielte. Diese Legende hat jedoch historische Wurzeln. Dr. Johann-Georg Faust war Wanderheiler, Hexenmeister, Wahrsager, Astrologe und Alchemist. Zeitgenössische Gelehrte wie Paracelsus sprachen von ihm als Scharlatan-Betrüger; aus Sicht seiner Studenten (Faust hatte zeitweise eine Professur an der Universität inne) war er ein furchtloser Sucher nach Wissen und verbotenen Wegen. Die Anhänger von Martin Luther (1583-1546) sahen in ihm einen bösen Mann, der mit Hilfe des Teufels eingebildete und gefährliche Wunder vollbrachte. Nach seinem plötzlichen und mysteriösen Tod im Jahr 1540 wurde Fausts Leben voller Legenden.

Der Buchhändler Johann Spies sammelte erstmals die mündliche Überlieferung in einem Volksbuch über Faust (1587, Frankfurt am Main). Es war ein erbauliches Buch, „ein ehrfurchtgebietendes Beispiel für die Versuchung des Teufels, Leib und Seele zu ruinieren“. Spies hat auch eine Vereinbarung mit dem Teufel für einen Zeitraum von 24 Jahren, und der Teufel selbst in Form eines Hundes, der sich in einen Diener von Faust verwandelt, Heirat mit Elena (dem gleichen Teufel), dem berühmten Wagner, dem schrecklichen Tod von Faust.

Die Handlung wurde schnell von der Literatur des Autors aufgegriffen. Der geniale Zeitgenosse Shakespeares, der Engländer K. Marlo (1564-1593), lieferte seine erste Theateradaption in The Tragic History of the Life and Death of Doctor Faust (Uraufführung 1594). Die Popularität der Faust-Geschichte in England und Deutschland im 17.-18. Jahrhundert wird durch die Verarbeitung des Dramas in Pantomime und Aufführungen belegt. Puppentheater. Viele deutsche Schriftsteller der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts bedienten sich dieser Handlung. G. E. Lessings Drama „Faust“ (1775) blieb unvollendet, J. Lenz porträtierte in der dramatischen Passage „Faust“ (1777) Faust in der Hölle, F. Klinger schrieb den Roman „Fausts Leben, Taten und Tod“ (1791). Goethe brachte die Legende auf eine ganz neue Ebene.

In sechzigjähriger Arbeit an Faust schuf Goethe ein Werk, das an Umfang mit dem homerischen Epos vergleichbar ist (12.111 Faustzeilen gegenüber 12.200 Versen der Odyssee). Nachdem er die Erfahrung eines ganzen Lebens, die Erfahrung eines brillanten Verständnisses aller Epochen der Menschheitsgeschichte, in sich aufgenommen hat, beruht Goethes Werk auf Denkweisen und künstlerischen Techniken, die weit von denen entfernt sind, die in der modernen Literatur akzeptiert werden, also der beste Weg, sich ihr zu nähern ist eine gemütliche Kommentarlesung. Hier skizzieren wir nur die Handlung der Tragödie unter dem Gesichtspunkt der Entwicklung des Protagonisten.

Im Prolog im Himmel schließt der Herr mit dem Teufel Mephistopheles eine Wette um die menschliche Natur ab; Der Herr wählt seinen „Sklaven“, Dr. Faust, als Objekt des Experiments.

In den Eröffnungsszenen der Tragödie ist Faust zutiefst enttäuscht von dem Leben, das er der Wissenschaft gewidmet hat. Er verzweifelte daran, die Wahrheit zu erfahren, und steht nun am Rande des Selbstmords, von dem ihn das Läuten der Osterglocken abhält. Mephistopheles betritt Faust in Gestalt eines schwarzen Pudels, nimmt sein wahres Aussehen an und macht mit Faust einen Deal – die Erfüllung all seiner Wünsche im Austausch gegen seine unsterbliche Seele. Die erste Versuchung – Wein in Auerbachs Keller in Leipzig – lehnt Faust ab; Nach einer magischen Verjüngung in der Hexenküche verliebt sich Faust in die junge Bürgerin Marguerite und verführt sie mit Hilfe von Mephistopheles. An dem von Mephistopheles gegebenen Gift stirbt Gretchens Mutter, Faust tötet ihren Bruder und flieht aus der Stadt. In der Szene der Walpurgisnacht, auf dem Höhepunkt des Hexensabbats, erscheint Faust der Geist der Margarete, sein Gewissen erwacht in ihm, und er verlangt von Mephistopheles, Gretchen zu retten, die ins Gefängnis geworfen wurde, weil sie ihr Baby getötet hat gebar. Aber Margarita weigert sich, mit Faust wegzulaufen, zieht den Tod vor, und der erste Teil der Tragödie endet mit den Worten einer Stimme von oben: "Gerettet!" So eignet sich Faust, der in seinem ersten Leben ein einsiedlerischer Wissenschaftler war, im ersten Teil, der sich im bedingten deutschen Mittelalter entfaltet, die Lebenserfahrung eines Privatmannes an.

Im zweiten Teil wird die Handlung in die weite Außenwelt verlegt: an den Hof des Kaisers, in die geheimnisvolle Höhle der Mütter, wo Faust in die Vergangenheit, in die vorchristliche Zeit eintaucht und von wo er Elena holt die schöne. Eine kurze Ehe mit ihr endet mit dem Tod ihres Sohnes Euphorion, der die Unmöglichkeit einer Synthese von antiken und christlichen Idealen symbolisiert. Nachdem der alte Faust vom Kaiser Küstenland erhalten hat, findet er endlich den Sinn des Lebens: In den dem Meer abgerungenen Ländern sieht er eine Utopie des universellen Glücks, die Harmonie der freien Arbeit auf einem freien Land. Unter Schaufelgeräuschen spricht der blinde Greis seinen letzten Monolog: „Ich erlebe jetzt den höchsten Moment“ und fällt, wie es der Deal vorsieht, tot um. Die Ironie der Szene besteht darin, dass Faust die Handlanger des Mephistopheles als Baumeister nimmt, sein Grab schaufelt und alle Werke Fausts zur Gestaltung der Region durch eine Flut zerstört werden. Mephistopheles bekommt jedoch nicht die Seele von Faust: Die Seele von Gretchen tritt für ihn vor der Muttergottes ein, und Faust entkommt der Hölle.

Faust ist eine philosophische Tragödie; im zentrum stehen die hauptfragen des seins, sie bestimmen die handlung, das bildsystem und das künstlerische system insgesamt. Das Vorhandensein eines philosophischen Elements im Inhalt eines literarischen Werkes impliziert in der Regel einen erhöhten Grad an Konventionalität in seiner künstlerischen Form, wie bereits in Voltaires philosophischer Geschichte gezeigt wurde.

Die fantastische Handlung von "Faust" führt den Helden durch verschiedene Länder und Epochen der Zivilisation. Da Faust der universelle Repräsentant der Menschheit ist, wird der ganze Raum der Welt und die ganze Tiefe der Geschichte zum Schauplatz seines Handelns. Daher ist die Darstellung der Verhältnisse des gesellschaftlichen Lebens in der Tragödie nur insoweit präsent, als sie sich auf historische Legenden stützt. Im ersten Teil gibt es noch Genreskizzen des Volkslebens (der Schauplatz der Volksfeste, zu denen Faust und Wagner gehen); im zweiten, philosophisch komplexeren Teil erhält der Leser einen allgemein-abstrakten Überblick über die wichtigsten Epochen der Menschheitsgeschichte.

Das zentrale Bild der Tragödie „Faust – der letzte der Großen“ ewige Bilder„Individualisten, die im Übergang von der Renaissance zum New Age geboren wurden. Er sollte neben Don Quijote, Hamlet, Don Juan gestellt werden, von denen jeder ein Extrem der Entwicklung des menschlichen Geistes verkörpert. Faust offenbart die meisten Momente der Ähnlichkeit mit Don Juan: Beide suchen in den verbotenen Bereichen nach okkultem Wissen und sexuellen Geheimnissen, beide machen vor dem Mord nicht halt, die Unbändigkeit der Begierde bringt beide in Kontakt mit den Mächten der Hölle. Aber anders als Don Juan, dessen Suche in einem rein Irdischen liegt Ebene verkörpert Faust die Suche nach der Fülle des Lebens. Fausts Sphäre - grenzenloses Wissen. So wie Don Juan von seinem Diener Sganarelle vervollständigt wird und Don Quijote von Sancho Panza, wird Faust in seinem ewigen Gefährten Mephistopheles vervollständigt. Goethes Teufel verliert die Majestät des Satans, Titanen und Gotteskämpfer - das ist der Teufel demokratischerer Zeiten, und mit Faust verbindet ihn weniger die Hoffnung auf Seelenheil als vielmehr freundschaftliche Zuneigung.

Die Geschichte von Faust ermöglicht Goethe einen frischen, kritischen Zugang zu den Kernfragen der aufklärerischen Philosophie. Erinnern wir uns daran, dass die Kritik an der Religion und am Gottesgedanken der Nerv der aufklärerischen Ideologie war. Bei Goethe steht Gott über der Handlung der Tragödie. Der Herr des "Prologs im Himmel" ist ein Symbol für die positiven Anfänge des Lebens, wahre Menschlichkeit. Anders als die bisherige christliche Tradition ist Goethes Gott nicht hart und bekämpft nicht einmal das Böse, sondern kommuniziert im Gegenteil mit dem Teufel und verpflichtet sich, ihm die Sinnlosigkeit der Position der völligen Verleugnung des menschlichen Lebens zu beweisen. Wenn Mephistopheles einen Menschen mit einem wilden Tier oder einem wählerischen Insekt vergleicht, fragt Gott ihn:

Kennen Sie Faust?

- Er ist ein Arzt?

- Er ist mein Sklave.

Mephistopheles kennt Faust als Doktor der Wissenschaften, das heißt, er nimmt ihn nur durch seine berufliche Zugehörigkeit zu Wissenschaftlern wahr, denn der Herr Faust ist sein Sklave, das heißt Träger des göttlichen Funkens, und, Mephistopheles eine Wette anbietend, der Herr ist sich seines Ergebnisses im Voraus sicher:

Wenn ein Gärtner einen Baum pflanzt
Die Frucht ist dem Gärtner im Voraus bekannt.

Gott glaubt an den Menschen, deshalb lässt er zu, dass Mephistopheles Faust sein ganzes Erdenleben lang versucht. Für Goethe braucht der Herr nicht in ein weiteres Experiment einzugreifen, weil er weiß, dass der Mensch von Natur aus gut ist, und seine irdischen Suchen letztlich nur zu seiner Verbesserung, Erhöhung beitragen.

Faust hatte zu Beginn der Handlung in der Tragödie nicht nur den Glauben an Gott verloren, sondern auch an die Wissenschaft, der er sein Leben gab. Die ersten Monologe von Faust sprechen von seiner tiefen Enttäuschung über sein Leben, das er der Wissenschaft widmete. Weder die scholastische Wissenschaft des Mittelalters noch die Magie geben ihm befriedigende Antworten auf den Sinn des Lebens. Aber Fausts Monologe sind am Ende der Aufklärung entstanden, und wenn der historische Faust nur die mittelalterliche Wissenschaft kennen konnte, so findet sich in den Reden von Goethes Faust eine Kritik am aufklärerischen Optimismus hinsichtlich der Möglichkeiten wissenschaftlicher Erkenntnis und des technischen Fortschritts, eine Kritik des aufklärerischen Optimismus These über die Allmacht von Wissenschaft und Wissen. Goethe selbst traute den Extremen des Rationalismus und des mechanistischen Rationalismus nicht, in seiner Jugend interessierte er sich sehr für Alchemie und Magie, und mit Hilfe magischer Zeichen hofft Faust zu Beginn des Stücks, die Geheimnisse der irdischen Natur zu begreifen. Die Begegnung mit dem Geist der Erde offenbart Faust zum ersten Mal, dass der Mensch nicht allmächtig, sondern im Vergleich zu seiner Umwelt unbedeutend ist. Dies ist Fausts erster Schritt auf dem Weg, sein eigenes Wesen und seine Selbstbegrenzung zu erkennen – die Handlung der Tragödie liegt in der künstlerischen Entwicklung dieses Gedankens.

Goethe veröffentlichte „Faust“ ab 1790 in Teilen, was seinen Zeitgenossen die Bewertung des Werkes erschwerte. Von den frühen Äußerungen machen zwei auf sich aufmerksam, die alle späteren Urteile über die Tragödie geprägt haben. Die erste gehört dem Begründer der Romantik F. Schlegel: „Wenn das Werk vollendet ist, wird es den Geist der Weltgeschichte verkörpern, es wird ein wahres Abbild des Lebens der Menschheit, ihrer Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.“ Faust stellt ideal dar die ganze Menschheit, er wird die Verkörperung der Menschheit werden."

Der Schöpfer der romantischen Philosophie, F. Schelling, schrieb in seiner „Philosophie der Kunst“: „... durch den eigentümlichen Erkenntniskampf, der heute entsteht, hat dieses Werk eine wissenschaftliche Färbung erhalten, so dass überhaupt ein Gedicht genannt werden kann philosophisch, so gilt dies nur für Goethes „Faust". Ein genialer Geist, der die Tiefe eines Philosophen mit der Kraft eines herausragenden Dichters verband, gab uns in diesem Gedicht eine ewig frische Quelle der Erkenntnis ... „Interessante Interpretationen von die Tragödie hinterließ I. S. Turgenjew (der Artikel „Faust“, Tragödie, „1855), der amerikanische Philosoph R. W. Emerson („Goethe als Schriftsteller“, 1850).

Der größte russische Germanist V. M. Zhirmunsky betonte die Stärke, den Optimismus und den rebellischen Individualismus von Faust, bestritt die Interpretation seines Weges im Geiste des romantischen Pessimismus: Geschichte von Goethes Faust, 1940).

Es ist bezeichnend, dass aus dem Namen Faust derselbe Begriff gebildet wird wie aus den Namen anderer Literarische Helden dieselbe Reihe. Es gibt ganze Studien über Donquijotismus, Hamletismus, Don Juanismus. Mit der Veröffentlichung von O. Spenglers Buch "Der Untergang Europas" (1923) gelangte der Begriff des "Faustschen Menschen" in die Kulturwissenschaft. Faust ist für Spengler neben dem Apollo-Typ einer der beiden ewigen Menschentypen. Letzteres entspricht der antiken Kultur, und für die faustische Seele „ist das Pra-Symbol reiner, grenzenloser Raum, und der „Körper“ ist die abendländische Kultur, die in den nördlichen Niederungen zwischen Elbe und Tajo gleichzeitig mit der Geburt des romanischen Stils blühte im 10. Jahrhundert ... Faustian - die Dynamik von Galilei, katholisch-protestantische Dogmatik, das Schicksal von Lear und das Ideal der Madonna, von Beatrice Dante bis zur Schlussszene des zweiten Teils von Faust.

In den letzten Jahrzehnten hat sich die Aufmerksamkeit der Forscher auf den zweiten Teil von „Faust“ konzentriert, wo laut dem deutschen Professor K. O. Konradi „der Held sozusagen verschiedene Rollen spielt, die nicht durch die Persönlichkeit des Darstellers vereint sind . Diese Kluft zwischen Rolle und Darsteller macht ihn zu einer rein allegorischen Figur.“

„Faust“ hatte einen enormen Einfluss auf die gesamte Weltliteratur. Goethes grandioses Werk war noch nicht vollendet, als unter seinem Eindruck „Manfred“ (1817) von J. Byron, „Eine Szene aus „Faust““ (1825) von A. S. Puschkin, ein Drama von H. D. Grabbe „Faust und Don Juan" (1828) und viele Fortsetzungen des ersten Teils von "Faust". Der österreichische Dichter N. Lenau schuf seinen "Faust" 1836, G. Heine - 1851. Goethes Nachfolger in der deutschen Literatur des 20. Jahrhunderts T. Mann schuf 1949 sein Meisterwerk „Doktor Faustus“.

Die Leidenschaft für "Faust" in Russland drückte sich in der Geschichte von I. S. Turgenev "Faust" (1855), in Iwans Gesprächen mit dem Teufel in F. M. Dostojewskis Roman "Die Brüder Karamasow" (1880), im Bild von Woland in dem Roman M. A. Bulgakow „Der Meister und Margarita“ (1940). Goethes „Faust“ ist ein Werk, das den aufklärerischen Gedanken auf den Punkt bringt und über die Literatur der Aufklärung hinausgeht und den Weg für die zukünftige Entwicklung der Literatur im 19. Jahrhundert ebnet.

FaustFaust "Faust". Erstausgabe, 1808 Genre: Tragödie

Faust, Johann Faustporträt eines anonymen deutschen Künstlers des 17. Jahrhunderts Geburtsdatum: ca. 1480 Geburtsort ... Wikipedia

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Bücher

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Faust- Arzt, Wissenschaftler. Er ist ständig auf der Suche nach der Wahrheit. Glaubt selbstlos an Gott. Stimmt einem Deal mit dem Teufel zu.
Mephistopheles war einer der Engel des Herrn. Bald wurde er zur Verkörperung böser Geister. Unterschreibt einen Vertrag mit Faust und verspricht, ihm alle Freuden des Lebens zu zeigen.
Margarete (Gretchen)- ein sehr junges Mädchen, in das sich Faust verliebt. Auch sie wird verrückt nach ihm sein. Sie wird ihm vertrauen, aber Satan wird sich ihrer weiteren Beziehung widersetzen, also wird sie mit einem Kind in ihren Armen allein gelassen. Er wird seine Tochter und Mutter zerstören. Gehen Sie ins Gefängnis und werden Sie zum Tode verurteilt.

Andere Helden

Wagner- ein Schüler von Faust. Im Alter wird er an der Schwelle zu den größten Entdeckungen stehen. Mit Hilfe von Experimenten wird er einen menschlichen Homunkulus erschaffen.
Martha Margarets Nachbar. Sie gingen zusammen, diskutierten über ihre geliebten Männer, gingen mit Mephistopheles und Faust aus.
Valentin- Margaritas Bruder, den der Unreine selbst töten wird. Schließlich will der Typ die entweihte Ehre seiner Schwester rächen.
Elena- ein weiterer geliebter Faust. Kam aus alten Zeiten. Sie war es, die Elena die Schöne genannt wurde, und wegen ihr brach der Trojanische Krieg aus. Faust wird sich erwidern. Sie wird ihm einen Sohn gebären, Euphorion. Nachdem er gestorben ist, wird sie für immer aus dem Leben ihrer Geliebten verschwinden und argumentieren, dass sie nicht dazu bestimmt ist, glücklich zu sein.
Euphorion Helen und Fausts Sohn. Er strebte immer danach, der Erste zu sein, der kämpfte, er wollte unter den Wolken fliegen. Sie wird sterben, was ihre Mutter für immer davon überzeugen wird, dass sie kein Glück sehen wird.

Nacherzählung des Dramas "Faust" von Goethe

Widmung

Der Autor erinnert sich an seine Jugend. Die alten Tage brachten verschiedene Emotionen zurück. Manchmal ist es schön, alte Freunde wiederzubeleben. Einige haben diese Welt bereits verlassen. Er ist traurig, er sagt, dass er seine Tränen nicht zurückhalten kann.

Prolog im Theater

Es kommt zu einem Gespräch zwischen dem Theaterdirektor und dem Dichter und Komiker, das eher einem Streit gleicht. Jeder äußert seine eigene Sichtweise über den Zweck der Theaterkunst. Die Meinungen der Autoren der Texte sind völlig unterschiedlich. Aber den Anführer interessiert das nicht, er sagt, Hauptsache die Halle, voller Zuschauer. Und ob sie satt oder hungrig sind, ist ihm egal.

Prolog im Himmel

Gespräch des Herrn, der Erzengel und Mephistopheles. Die Kräfte des Lichts melden Gott, dass das Leben auf der Erde seinen gewohnten Gang geht, der Tag in die Nacht übergeht, das Meer tobt, der Donner grollt. Nur Mephistopheles sagt, dass die Menschen leiden, einige sündigen unkontrolliert. Gott will es nicht glauben. Sie schließen einen Streit darüber ab, dass ein gewisser gelehrter Faust, der den Willen Gottes tadellos erfüllt, der Versuchung erliegen und das Angebot des Teufels selbst annehmen wird.

TEIL EINS

Szene 1-4

Faust beklagt, dass er viele Wissenschaften verstanden habe, aber ein Narr geblieben sei. Alles nur, weil er nicht verstanden hat, wo die Wahrheit verborgen ist. Er beschließt, auf magische Kräfte zurückzugreifen, um alle Geheimnisse der Natur zu kennen. Der Arzt blättert im Zauberbuch, fixiert einen von ihnen und spricht es dann laut aus.

Die Magie funktionierte. Eine Flamme bricht aus und ein gewisser Geist erscheint vor dem Wissenschaftler. Bald wird Wagner, ein Schüler von Faust, das Haus betreten. Seine Ansichten zu allen möglichen Wissenschaften widersprechen der Sichtweise seines Mentors.

Faust ist verwirrt, er wird von Depressionen überwältigt. Er beschließt, eine Schale mit Gift zu nehmen, doch es läuten Kirchenglocken, die an Ostern erinnern. Und jetzt geht er mit seinem Gast durch die Straßen, wo ihm die Einheimischen ihren Respekt erweisen. Der Lehrer und sein Schüler kehren zum Haus zurück, gefolgt von einem schwarzen Pudel. Plötzlich taucht ein junger Mann vor ihnen auf, der Faust viel klüger vorkommt als Wagner. Das ist es

Mephistopheles

Er versetzt den Arzt mit Hilfe böser Geister in Schlaf. Das nächste Mal taucht er in Gestalt eines Stadtdandys auf und unterschreibt mit Faust einen mit Blut besiegelten Vertrag. Satan verspricht, dem Wissenschaftler zu helfen, alles zu wissen, was ihm nicht klar ist. Im Gegenzug wird er von ihm nach dem Tod denselben hingebungsvollen Dienst verlangen, wenn er in die Hölle kommt.

Wagner betritt das Haus und beginnt darüber zu reden, was er in Zukunft werden möchte. Mephistopheles rät ihm, Metaphysik zu lernen. Auf einem riesigen Mantel des Teufels machen sich Faust und sein Mentor auf die Reise in ein neues Leben. Der Arzt ist jung, voller Kraft und Energie.

SZENE 5-6

Faust und sein treuer Diener treffen in Leipzig ein. Zunächst besuchen sie das Wirtshaus Auberbach, wo die Besucher unermüdlich trinken und ein unbeschwertes Leben genießen. Dort beschimpft der Teufel die Menschen, und sie stürzen sich mit Fäusten auf die Gäste. Mephistopheles legt einen Schleier über ihre Augen, und es scheint ihnen, als stünden sie in Flammen. Unterdessen verschwinden die Anstifter magischer Ereignisse.

Dann finden sie sich in der Höhle der Hexe wieder, wo die ihr dienenden Affen in riesigen Kesseln eine unbekannte Droge brauen. Mephistopheles sagt seinem Mitstreiter, dass er, wenn er lange leben will, mit der Erde verwandt werden, einen Pflug ziehen, düngen, Vieh züchten oder sich Hexen zuwenden muss. Die Alte beschwört ihn herauf, gibt ihm einen Zaubertrank zu trinken.

Szene 7-10

Auf der Straße begegnet Faust Marguerite, doch sie lehnt sein Angebot ab, sie zum Haus zu führen. Dann bittet er Mephistopheles, einen Beitrag zu leisten, damit das Mädchen ihm gehört, sonst kündigt er ihren Vertrag. Der Teufel sagt, dass sie erst 14 Jahre alt und völlig sündlos ist, aber das hält den Arzt nicht auf. Er macht ihr teure Geschenke und lässt sie heimlich in ihrem Zimmer zurück.

Satan erscheint im Haus von Martha, der Nachbarin von Marguerite, und erzählt ihr die traurige Geschichte vom Tod ihres verschwundenen Mannes, wobei er sich selbst und Faust als Zeugen des Ereignisses nennt. So bereitet er die Frauen auf die Ankunft seines Mündels vor.

SZENE 11-18

Marguerite ist in Faust verliebt. Ja, und er hat zärtliche Gefühle für sie. Sie freuen sich auf neue Begegnungen. Das Mädchen fragt ihn nach der Religion, nach dem Glauben, den er für sich gewählt hat. Sie sagt ihrem Geliebten auch, dass sie Mephistopheles wirklich nicht mag. Sie ahnt, dass er in Gefahr ist. Sie bittet Faust, zur Beichte zu gehen und zu beten. Sie selbst, die das Gefühl hat, dass ihre Beziehung zu ihrem neuen Nachbarn sündig ist, geht oft in die Kirche und bittet die Jungfrau Maria um Buße.

Im Bezirk wird ihr obszönes Verhalten bereits ausführlich diskutiert, um die wahren Absichten von Faust zu verstehen. Sie verurteilen sie, wollen Schnittwunden auf die Schwelle gießen und sie so stigmatisieren. Sie selbst trauert um ihr Schicksal.

Szene 19-25

Bruder Gretchen (Margarita) sagte seinen Freunden immer, dass es im ganzen Bezirk niemanden gibt, der rechtschaffener ist als seine Schwester. Jetzt lachen ihn seine Freunde aus. Margarita hat vor der Ehe gesündigt. Nun will Valentine sich mit einem Duell rächen. Mephistopheles tötet ihn.

Danach eilt er mit Faust und dem wandernden Feuer zur Feier der Walpurgisnacht. Es gibt Hexen und Zauberer. Sie alle versammelten sich auf dem Mount Broken. Weit entfernt von der Menge sieht Faust ein blasses Mädchen. Das ist Gretchen. Sie ist lange Zeit auf der Erde gewandert, und jetzt leidet sie schreckliche Qualen.
Ihr Geliebter verlangt von Satan, das Mädchen zu retten. Er selbst versucht zu helfen, aber sie folgt ihm nicht und behauptet, seine Lippen seien kalt. Sie enthüllt, dass sie ihre Mutter und ihre neugeborene Tochter getötet hat. Sie will nicht mit ihrem Geliebten gehen, und Satan beeilt sich, ihn allein zu nehmen.

ZWEITER TEIL

Akt eins

Faust sonnt sich auf einer blühenden Wiese. Er richtet sich immer noch für den Tod von Margarita hin. Geister beruhigen seine Seele mit ihrem Gesang. Bald werden er und Mephistopheles am Königshof sein. Dort erfahren sie vom Schatzmeister, dass alles nur auf den ersten Blick reich aussieht, die Schatzkammer aber einer leeren Wasserleitung gleicht.

Die Staatsausgaben übersteigen die Einnahmen bei weitem. Die Behörden und die Bevölkerung haben sich mit dem Unvermeidlichen abgefunden und warten darauf, dass alles von der Verwüstung verschlungen wird. Dann lädt Satan sie ein, einen großen Karneval abzuhalten und dann nach einem Ausweg zu suchen.

Er wird ihre Köpfe mit einem weiteren Schwindel täuschen, indem er Bindungen schafft, um sie reich zu machen. Aber das wird nicht lange dauern. In der Kaiserpfalz findet eine Aufführung statt, wo Faust auf Elena die Schöne aus alter Zeit treffen wird. Mit Hilfe von Mephistopheles wird er in der Lage sein, in vergangene Zivilisationen einzudringen. Aber bald wird Elena spurlos verschwinden und das Mündel des Teufels wird unter unerwiderter Liebe leiden.

Aktion zwei

Im ehemaligen Arbeitszimmer des Faust unterhält sich Mephistopheles mit Famulus, einem gelehrten Prediger. Er spricht über den schon gealterten Wagner, der kurz vor der größten Entdeckung steht. Es gelingt ihm, einen neuen menschlichen Homunkulus zu erschaffen. Er ist es, der Satan rät, Faust in eine andere Welt zu bringen.

Dritter Akt

Elena muss geopfert werden. Als sie das Schloss des Königs betritt, weiß sie noch nichts davon. Dort trifft sie Faust, der in sie verliebt ist. Sie sind übermäßig froh, dass die Gefühle von jedem von ihnen gegenseitig sind. Sie haben einen Sohn Euphorion. Seit seiner Kindheit träumte er nicht nur vom Springen und Herumtollen, er bat seine Eltern, ihn in den Himmel gehen zu lassen. Ihre Gebete schreckten ihren Sohn nicht ab, und er erhob sich zum Kampf, zu neuen Siegen. Der Typ stirbt, und die Mutter kann diesen Kummer nicht überleben und verschwindet aus Fausts Leben, indem sie sich einfach verflüchtigt.

Akt vier

Hohes Gebirge. Mephistopheles prophezeit Faust, dass er eine Stadt bauen wird. In einem Teil davon wird es Dreck, Gedränge und stinkende Märkte geben. Und der andere Teil wird im Luxus begraben. Aber das wird später sein. Jetzt warten sie auf das Königreich, wo gefälschte Anleihen eingesetzt wurden.

Fünfter Akt

Faust träumt davon, einen Staudamm zu bauen. Er hat die Erde schon lange wahrgenommen. Aber die alten Leute Philemon und Baucis leben dort und wollen ihre Häuser nicht verlassen. Der Teufel und seine Diener töten sie. Fürsorge, philosophische Gespräche mit Faust zu führen, seinem Gezänk nicht standhalten zu können, schickt ihm Blindheit. Erschöpft schläft er ein.

Durch einen Traum hört der alte Mann das Geräusch von Spitzhacken, Schaufeln. Er ist zuversichtlich, dass die Arbeit an der Verwirklichung seines Traums bereits begonnen hat. Tatsächlich sind es die Gefährten des Teufels, die bereits sein Grab schaufeln. Davon abgesehen freut sich der Arzt, dass die Arbeit die Menschen verbindet. Und in diesem Moment spricht er Worte aus, die davon sprechen, das höchste Vergnügen zu erreichen, und fällt zurück.

Mephistopheles gelingt es nicht, von seiner Seele Besitz zu ergreifen. Sie wird von den Engeln des Herrn abgeholt. Er wurde gereinigt, und jetzt wird er nicht in der Hölle schmoren. Vergebung wurde auch von Margarita empfangen, die die Führerin ihrer Geliebten im Reich der Toten wurde.