Analiza "Inspektora" Gogola. Gogol „GIODO” - analiza GIODO analiza komedii

1. Wstęp. Komedia N. V. Gogola „Inspektor rządowy” jest słusznie uważana za jedno z najwyższych osiągnięć literatury rosyjskiej. Od pierwszego występu na scenie Teatru Aleksandryńskiego w 1836 roku nie opuściła rosyjskiej i zagranicznej sceny teatralnej.

Komedia odnosi się do szczególnego kierunku, który można określić jako „śmiech przez łzy”. Jedna z pierwszych recenzji Inspektora rządowego brzmiała: „Tak, to zabawne… ale w środku jest żal-smutek”.

2. Historia stworzenia. Nie od dziś wiadomo, że fabułę komedii „podarował” Gogolowi Puszkin. Gogol już pracował nad „ Martwe dusze", ale po pewnym kryzysie twórczym zwrócił się do poety z prośbą o zasugerowanie jakiejś "czysto rosyjskiej anegdoty".

Fabuła Puszkina tak urzekła pisarza, że ​​komedia powstała w dwa miesiące (październik-grudzień 1835). Jednak Gogol nadal poprawiał i wprowadzał zmiany do Generalnego Inspektora. Znaczące korekty wprowadził do przedruku komedii w 1841 r. Ostateczne wydanie Generalnego Inspektora ukazało się w 1842 r.

3. Znaczenie imienia. „Inspektor” to nie tylko imię głównego bohatera komedii. To publiczne stanowisko dla władz prowincjonalnego miasta staje się symbolem nieuchronnej kary, niezliczonych kłopotów i nieszczęść. Burmistrz i jego „wspólnicy” są tak pogrążeni w różnych oszustwach, że przeżywają prawdziwy horror przed poważną kontrolą ich spraw. Audytor uosabia odległą siłę wyższą, która prawdopodobnie raczej będzie karać niż przebaczać.

4. Gatunek. Komedia

5. Motyw. Głównym tematem pracy jest struktura społeczna i administracyjna całego rozległego Imperium Rosyjskiego. W głębokim sensie „nieprzyjemna wiadomość” nie polega na przybyciu audytora, ale na tym, że cały system samorządu wojewódzkiego od dawna jest zepsuty i nie spełnia ówczesnych wymagań. Na zewnątrz wszystko wygląda całkiem bezpiecznie.

Oficjalne dokumenty potwierdzają czujną troskę burmistrza o dobro jego miasta. Jednak patrząc od środka można doświadczyć prawdziwego szoku. Zbrodnie urzędników są nieobliczalne: od przekupstwa i kradzieży po zwykłą małostkowość - otwieranie cudzych listów przez poczmistrza. Gogol naprawdę zadał cios w najbardziej bolesne miejsce.

Słuszność jego krytyki potwierdziła z jednej strony szalona popularność Generalnego Inspektora, a z drugiej wściekłe maltretowanie osób, które w komedii wychodzą na jaw. Urzędnicy i kupcy oskarżali pisarza o wszystkie grzechy śmiertelne, twierdząc, że nie ma on nic świętego. Oficjalny F. F. Vigel nazwał tę komedię „oszczerstwem w pięciu aktach”.

6. Problemy. Głównym problemem w Generalnym Inspektorze jest niedoskonałość rosyjskiego samorządu prowincjonalnego. Lokalni wodzowie czują się jak prawdziwi drobni książęta, którzy nikomu nie zdają sprawy ze swoich czynów. Wokół burmistrza zamyka się ciasny krąg ludzi i razem z nim tworzy elitę rządzącą. Wszystkie troski władz mają na celu wyłącznie zaspokojenie ich własnych potrzeb. Pieniądze rządowe nie są wykorzystywane do ulepszania miasta i poprawy życia jego mieszkańców, ale znikają w kieszeniach „dobroczyńców”.

Burmistrz ma poczucie całkowitej bezkarności. Wie, że mocno trzyma w garści całe miasto. Plotka o wizycie audytora ujawnia inną stronę tego problemu – zdolność urzędników do „zatarcia śladów” swoich zbrodni. Burmistrz w pośpiechu zbiera urzędników i wydaje instrukcje, jak stworzyć pozory poprawy. W związku z tym ważny jest jeden pozornie nieistotny szczegół. Wszyscy urzędnicy wpadają na pomysł przekupienia audytora.

Problem został prawdopodobnie rozwiązany w ten sposób w przeszłości. W ten sposób nie tylko prowincje, ale cała rosyjska biurokracja ogarnia przekupstwo. Komiczna sytuacja z Chlestakowem potwierdza odwieczny rosyjski problem niekwestionowanego posłuszeństwa wobec najwyższych autorytetów, przypominającego kult przed Bogiem. Chlestakow został po prostu zabrany „na wiarę”. Nie poproszono go o przedstawienie niezbędnych dokumentów. Plotka zapoczątkowana przez Dobchinsky'ego i Bobchinsky'ego wystarczyła.

7. Bohaterowie. Mały urzędnik Iwan Aleksandrowicz Chlestakow, burmistrz A. A. Skvoznik-Dmukhanovsky, sędzia A. F. Lyapkin-Tyapkin, powiernik instytucji charytatywnych A. F. Zemlyanika, kurator szkół A. A. Chłopow, żona i córka burmistrza, sługa Chlestakov Osip.

8. Fabuła i kompozycja. Komedia zaczyna się od wiadomości o przybyciu audytora. Drobny urzędnik Chlestakow myli się z nim. Iwan Aleksandrowicz szybko wchodzi w rolę. Swoją wysoką opinię o sobie uzupełnia nieokiełznanymi przechwałkami i kłamstwami. Po zebraniu sporej sumy pieniędzy od urzędników i zabieganiu o córkę burmistrza Chlestakow wyjeżdża na czas. Efekt wybuchu bomby wywołuje otwarcie listu Chlestakowa przez poczmistrza. Kolejnym ciosem dla burmistrza jest wiadomość o przybyciu prawdziwego audytora.

9. Czego uczy autor? Gogol nie przytacza żadnego moralizatorstwa. Jego celem jest pokazanie opinii publicznej prawdziwego oblicza rosyjskiego urzędnika. Sądząc po znaczącym publicznym oburzeniu, ten cel pisarza został osiągnięty.

Historia powstania dzieła Gogola „Główny Inspektor”

W 1835 roku Gogol rozpoczął pracę nad swoim głównym dziełem Dead Souls. Jednak prace zostały przerwane. Gogol pisał do Puszkina: „Wyświadcz sobie przysługę, podaruj jakiś spisek, przynajmniej trochę, zabawny lub nieśmieszny, ale czysto rosyjską anegdotę. Ręka drży, żeby w międzyczasie napisać komedię. Zrób mi przysługę, daj mi spisek, duch będzie komedią w pięciu aktach, a przysięgam, że będzie śmieszniejszy niż diabeł. Na litość Boską. Mój umysł i żołądek głodują." W odpowiedzi na prośbę Gogola Puszkin opowiedział mu historię o wyimaginowanym audytorze, o zabawnym błędzie, który doprowadził do najbardziej nieoczekiwanych konsekwencji. Historia była typowa dla swoich czasów. Wiadomo, że w Besarabii pomylili z audytorem wydawcę czasopisma „Otechestvennye Zapiski”, Svinina. Także na prowincji pewien pan, udający audytora, obrabował całe miasto. Były inne podobne historie opowiadane przez współczesnych Gogolowi. Fakt, że anegdota Puszkina okazała się tak charakterystyczna dla rosyjskiego życia, sprawiła, że ​​była szczególnie atrakcyjna dla Gogola. Później pisał: „Na miłość boską daj nam rosyjskie charaktery, daj nas samych, naszych łobuzów, naszych ekscentryków na ich scenę, aby wszyscy się śmiali!”
Tak więc, na podstawie historii opowiedzianej przez Puszkina, Gogol stworzył swoją komedię Inspektor generalny. Napisał w zaledwie dwa miesiące. Potwierdzają to wspomnienia pisarza V.A. Sollogub: „Puszkin spotkał Gogola i opowiedział mu o incydencie, który miał miejsce w mieście Ustyużna w obwodzie nowogrodzkim – o jakimś przechodzącym panu, który udawał urzędnika ministerstwa i okradł wszystkich mieszkańców miasta”. Wiadomo też, że podczas pracy nad spektaklem Gogol wielokrotnie informował A.S. Puszkin o postępach w jego pisaniu, czasami chciał z niego zrezygnować, ale Puszkin uporczywie prosił go, aby nie przerywał pracy nad Generalnym Inspektorem.
W styczniu 1836 roku Gogol czytał komedię wieczorem w V.A. Żukowski w obecności A.S. Puszkin, PA Wiazemski i inni. 19 kwietnia 1836 komedia została wystawiona na scenie Teatru Aleksandryjskiego w Petersburgu. Następnego ranka Gogol obudził się jako słynny dramaturg. Niewielu widzów było jednak zachwyconych. Większość nie zrozumiała komedii i zareagowała na nią wrogo.
„Wszyscy są przeciwko mnie…” Gogol poskarżył się w liście do słynnego aktora Szczepkina. „Policja jest przeciwko mnie, kupcy są przeciwko mnie, pisarze są przeciwko mnie”. Kilka dni później w liście do historyka M.P. Pogodin z goryczą zauważa: „A to, co oświeceni ludzie przyjęliby z głośnym śmiechem i uczestnictwem, to samo budzi żółć ignorancji; a ta ignorancja jest powszechna…”
Po inscenizacji Generalnego Inspektora na scenie Gogol jest pełen ponurych myśli. Złe aktorstwo i ogólne nieporozumienie skłaniają pisarza do pomysłu wyjazdu za granicę, do Włoch. Informując o tym Pogodina, z bólem pisze: „Nowoczesny pisarz, komik, moralista powinien być daleko od ojczyzny. Prorok nie ma chwały w ojczyźnie.

Rodzaj, gatunek, metoda twórcza

Komedia to jeden z najbardziej podstawowych gatunków dramatycznych. Gatunek Generalnego Inspektora został pomyślany przez Gogola jako gatunek „komedii publicznej”, dotykającej najbardziej fundamentalnych spraw ludzkiego życia publicznego. Anegdota Puszkina bardzo dobrze pasowała do Gogola z tego punktu widzenia. Wszak bohaterami opowieści o wyimaginowanym audytorze nie są osoby prywatne, ale urzędnicy, przedstawiciele władz. Wydarzenia z nimi związane nieuchronnie porywają wielu ludzi: zarówno tych u władzy, jak i poddanych. Opowiadana przez Puszkina anegdota łatwo uległa takiemu artystycznemu rozwojowi, w którym stała się podstawą prawdziwie społecznej komedii. Generalny Inspektor zawiera humor i satyrę, co czyni go satyryczną komedią.
„Inspektor” N.V. Gogol uważany jest za przykładową komedię. Godny uwagi jest niezwykle konsekwentny rozwój komiksowej pozycji głównego bohatera - burmistrza, a komiksowa pozycja z każdym obrazem rośnie coraz bardziej. W momencie triumfu burmistrza, kiedy widzi zbliżający się ślub córki i siebie w Petersburgu, list Chlestakowa jest momentem najsilniejszej komedii w tej sytuacji. Śmiech, którym śmieje się Gogol w swojej komedii, nabiera niezwykłej siły i nabiera wielkiego znaczenia.
Na początku XIX wieku w literaturze rosyjskiej wraz z romantyzmem zaczął się rozwijać realizm - nurt w literaturze i sztuce, dążący do przedstawiania rzeczywistości. Przenikanie realizmu krytycznego do literatury wiąże się przede wszystkim z nazwiskiem Nikołaja Wasiliewicza Gogola, w sztuce teatralnej - z inscenizacją Generalnego inspektora. Jedna z ówczesnych gazet pisała o N.V. Gogol: „Jego oryginalne spojrzenie na rzeczy, jego umiejętność uchwycenia cech charakteru, odciskania ich piętnem typizmu, jego niewyczerpany humor, to wszystko daje nam prawo do nadziei, że nasz teatr wkrótce zmartwychwstanie, że będziemy mieli własny teatr narodowy, który raczy nas nie na cudze brutalne wybryki, nie zapożyczony dowcip, nie brzydkie przeróbki, ale artystyczne przedstawienia „naszego społecznego” życia… że będziemy klaskać nie do woskowych figur z pomalowanymi twarzami, ale do życia stworzenia, których raz zobaczone nie da się zapomnieć” .
Tak więc komedia Gogola, ze swoją niezwykłą wiernością prawdzie życia, gniewnym potępieniem wad społecznych i naturalnością w toku wydarzeń, wywarła decydujący wpływ na utrwalenie się tradycji realizmu krytycznego w rosyjskiej sztuce teatralnej. .

Temat pracy

Z analizy utworu wynika, że ​​w komedii „Rewizor” poruszane są zarówno wątki społeczne, jak i obyczajowe. Tematyka społeczna obejmuje życie miasta powiatowego i jego mieszkańców. Gogol zebrał w prowincjonalnym miasteczku wszystkie niedostatki społeczne, pokazał strukturę społeczną od drobnego urzędnika do burmistrza. Miasto 14, z którego „nawet jak jedziesz trzy lata, to do żadnego stanu nie dojedziesz”, „na ulicach jest karczma, nieczystość-”, przy starym płocie, „to koło szewca… spiętrzone na czterdzieści wózków różnego rodzaju śmieci”, robi przygnębiające wrażenie . Tematem miasta jest temat życia i życia ludzi. Gogol był w stanie w pełni i, co najważniejsze, wiernie przedstawić nie tylko urzędników, właścicieli ziemskich, ale także zwykłych ludzi… W mieście panuje oburzenie, pijaństwo, niesprawiedliwość. Gęsi w dworskiej poczekalni, nieszczęśni pacjenci bez czystej odzieży po raz kolejny udowadniają, że urzędnicy są nieaktywni i zajęci własnymi sprawami. I wszyscy urzędnicy są z tego stanu zadowoleni. Wizerunek miasta powiatowego w Inspektorze Rządowym jest rodzajem encyklopedii prowincjonalnego życia Rosji.
Obraz Petersburga kontynuuje wątek społeczny. Choć wydarzenia rozgrywają się w mieście powiatowym, Petersburg jest niewidocznie obecny w akcji, symbolizując służalczość, pragnienie materialnego dobrobytu. Burmistrz aspiruje do Petersburga. Chlestakow przybył z Petersburga, jego opowieści pełne są zarozumiałych przechwałek o urokach wielkomiejskiego życia.
Motywy moralne są ściśle powiązane z motywami społecznymi. Wiele działań aktorów komediowych jest niemoralnych, ponieważ ich otoczenie jest niemoralne. Gogol pisał w Wyznaniu autora: „W Inspektorze rządowym postanowiłem zebrać w jednym stosie wszystko, co było złe w Rosji, o czym wtedy wiedziałem, wszystkie niesprawiedliwości, jakie się popełniają w tych miejscach i w tych sprawach, w których sprawiedliwość jest najbardziej wymagane od osoby i śmiać się ze wszystkiego na raz." Ta komedia ma na celu „naprawienie wad”, przebudzenie sumienia w człowieku. To nie przypadek, że Mikołaj I po premierze Inspektora generalnego wykrzyknął: „No, sztuka! Wszyscy to dostali, ale ja mam najwięcej!”

Pomysł na komedię „Rewizor”

W epigrafie poprzedzającym komedię: „Zwierciadło nie ma nic do zarzucenia, jeśli twarz jest wykrzywiona” – kładzie się główną ideę sztuki. Wyśmiewane są środowisko, porządek, fundamenty. To nie jest „kpina z Rosji”, ale „obraz i zwierciadło… życia publicznego”. W artykule „Scena petersburska w latach 1835-36” Gogol napisał: „W Inspektorze rządowym postanowiłem poskładać wszystko, co wtedy znałem w Rosji złego, wszystkie niesprawiedliwości… i śmiać się ze wszystkiego na raz. Ale to, jak wiecie, przyniosło ogromny efekt.
Ideą Gogola jest nie tylko śmiać się z tego, co się dzieje, ale także wskazywać na przyszłą karę. Niema scena kończąca akcję jest tego żywym dowodem. Urzędnikom miasta powiatowego grozi kara.
Wyeksponowanie postaci negatywnych odbywa się w komedii nie przez postać pozytywną (w spektaklu nie ma takiej postaci), ale przez akcję, akcje, dialogi. Negatywni bohaterowie Same Gogole odsłaniają się w oczach widza. Są demaskowani nie za pomocą moralności i moralizowania, ale przez kpiny. „Tylko śmiech uderza tutaj w występek” – napisał N.V. Gogola.

Charakter konfliktu

Zwykle konflikt dramatyczna praca interpretowane jako zderzenie zasad pozytywnych i negatywnych. Nowość dramaturgii Gogola polega na tym, że w jego sztuce nie ma pozytywnych postaci. Główna akcja spektaklu toczy się wokół jednego wydarzenia - audytor z Petersburga jedzie do miasta powiatowego N i jedzie incognito. Ta wiadomość ekscytuje urzędników: „Jak się miewa audytor? Nie było żadnej troski, więc zrezygnuj! ”, I zaczynają się awanturować, ukrywając swoje„ grzechy ”z powodu przybycia inspektora. Burmistrz szczególnie się stara - spieszy mu się zatuszować szczególnie duże "dziury i dziury" w swoich działaniach. Drobny urzędnik z Petersburga Iwan Aleksandrowicz Chlestakow jest mylony z audytorem. Chlestakow jest wietrzny, niepoważny, „nieco głupi i, jak mówią, bez króla w głowie”, a sama możliwość wzięcia go za audytora jest absurdalna. Na tym właśnie polega oryginalność intrygi komedii „Państwowy inspektor”.
Bieliński wyróżnił w komedii dwa konflikty: zewnętrzny – między biurokracją a wyimaginowanym audytorem, oraz wewnętrzny – między aparatem autokratyczno-biurokratycznym a ogółem. Z naturą tych konfliktów związane jest rozwiązanie sytuacji w sztuce. Konflikt zewnętrzny jest przerośnięty wieloma najbardziej absurdalnymi, a przez to absurdalnymi starciami. Gogol nie oszczędza swoich bohaterów, obnażając ich wady. Im bardziej autor jest bezlitosny dla bohaterów komiksowych, tym bardziej dramatycznie brzmi podtekst wewnętrznego konfliktu. To poruszający duszę śmiech Gogola przez łzy.

Główni bohaterowie dzieła

Głównymi bohaterami komedii są urzędnicy miejscy. Stosunek autora do nich jest osadzony w opisie ich wyglądu, zachowania, działań, we wszystkim, nawet w „mówiących imionach”. Nazwiska wyrażają istotę postaci. Słownik wyjaśniający żywego wielkiego języka rosyjskiego autorstwa V.I. Dahla.
Chlestakow jest centralną postacią komedii. Jest typową postacią, uosabia całe zjawisko, które później otrzymało nazwę „chlestakowizm”.
Chlestakow to „metropolita”, przedstawiciel tej szlachetnej młodzieży, która zalała petersburskie urzędy i wydziały, zupełnie lekceważąc swoje obowiązki, widząc w służbie tylko szansę na szybką karierę. Nawet ojciec bohatera zdał sobie sprawę, że jego syn nie może nic osiągnąć, więc wzywa go do siebie. Ale przyzwyczajony do bezczynności, nie chcący pracować, Chlestakow oświadcza: „... Nie mogę żyć bez Petersburga. Dlaczego tak naprawdę miałbym rujnować sobie życie z chłopami? Teraz nie te potrzeby, moja dusza tęskni za oświeceniem.
Głównym powodem kłamstw Chlestakowa jest chęć zaprezentowania się z drugiej strony, bycia innym, ponieważ bohater jest głęboko przekonany o własnej nieciekawości i nieistotności. Daje to chwaleniu się Chlestakowa bolesny charakter autoafirmacji. Wywyższa się, ponieważ jest potajemnie pełen pogardy dla siebie. Semantycznie nazwisko jest wielowarstwowe, łączą się w nim co najmniej cztery znaczenia. Słowo „bicz” ma wiele znaczeń i odcieni. Ale z Chlestakowem bezpośrednio związane są: kłamstwo, bezczynność; biczowanie - grabie, rekin i biurokracja, bezczelny, bezczelny; Chlestun (khlystun) - Niżny Nowogród - bezczynny pręt, pasożyt. Na nazwisko - cały Chlestakow jako postać: leniwy rozpustnik, bezczelna biurokracja, który potrafi tylko mocno, mądrze i leniwie kłamać, ale w ogóle nie pracuje. To tak naprawdę osoba „pusta”, dla której kłamstwo jest „niemal rodzajem inspiracji”, jak pisał Gogol w „Wyciągu z listu…”.
Na czele miasta stoi burmistrz Anton Antonowicz Skvoznik-Dmuchanowski. W „Uwagach dla panów aktorów” Gogol pisał: „Chociaż jest łapówkownikiem, zachowuje się z szacunkiem… nieco dźwięczny; nie mówi ani głośno, ani cicho, ani mniej, ani więcej. Każde jego słowo ma znaczenie”. Karierę rozpoczął młodo, od samego dołu, a na starość doszedł do rangi starosty miasta powiatowego. Z listu od przyjaciela burmistrza dowiadujemy się, że Anton Antonowicz nie uważa przekupstwa za przestępstwo, ale uważa, że ​​każdy bierze łapówki, tylko „im wyższa ranga, tym większa łapówka”. Kontrola audytu nie jest dla niego straszna. Wiele z nich widział w swoim życiu. Burmistrz z dumą oznajmia: „W służbie żyję od trzydziestu lat! Oszukano trzech gubernatorów!” Jest jednak zaniepokojony, że audytor podróżuje „incognito”. Kiedy burmistrz dowiaduje się, że „auditor” mieszka już w mieście od drugiego tygodnia, chwyta się za głowę, bo w ciągu tych dwóch tygodni wychłostano żonę podoficera, na ulicach jest brud, kościół , na budowę którego przeznaczono pieniądze, nie zaczęto budować.
"Skvoznik" (od "przez") - przebiegły, bystry umysł, sprytny człowiek, łobuz, łobuz, doświadczony łobuz i pełzacz. „Dmukhanov-sky” (od „dmit” - Little Russian, tj. Ukraiński) - dmukh, dmity - sapać, nadymać się, stać się aroganckim. Okazuje się: Skvoznik-Dmukhanovsky to zarozumiały, pompatyczny, przebiegły łotr, doświadczony łobuz. Komiks powstaje, gdy łotr „przebiegły, bystry umysł” popełnił taki błąd w Chlestakowie.
Luka Lukich Khlopov - dyrektor szkół. Z natury jest bardzo tchórzliwy. Mówi do siebie: „Ktoś wyższy w jednym stopniu do mnie mówi, po prostu nie mam duszy, a mój język jak w błocie uschł”. Jeden z nauczycieli szkoły towarzyszył jego nauczaniu z nieustannymi grymasami. A nauczycielka historii z nadmiaru uczuć połamała krzesła.
Ammos Fiodorowicz Lyapkin-Tyapkin - sędzia. Uważa się za osobę bardzo inteligentną, ponieważ w całym swoim życiu przeczytał pięć lub sześć książek. Jest zapalonym myśliwym. W jego gabinecie nad szafką z papierami wisi myśliwski rapnik. „Mówię ci szczerze, że biorę łapówki, ale po co łapówki? Szczeniaki chartów. To zupełnie inna sprawa” – powiedział sędzia. Sprawy karne, które uważał, były w takim stanie, że sam nie mógł ustalić, gdzie jest prawda, a gdzie kłamstwo.
Artemy Filippovich Zemlyanika jest powiernikiem instytucji charytatywnych. Szpitale są brudne i brudne. Kucharze mają brudne kapelusze, a chorzy ubranie wyglądające, jakby pracowali w kuźni. Ponadto pacjenci stale palą. Artemy Filippovich nie zadaje sobie trudu diagnozowania choroby pacjenta i jej leczenia. Mówi w związku z tym: „Prosty człowiek: jeśli umrze, to i tak umrze; Jeśli wyzdrowieje, wyzdrowieje”.
Ivan Kuzmich Shpekin jest poczmistrzem, „prostomyślną osobą aż do naiwności”. Ma jedną słabość, lubi czytać cudze listy. Robi to nie tyle przezorność, ile bardziej z ciekawości („Śmierć lubi wiedzieć, co nowego na świecie”), zbiera te, które szczególnie mu się podobają. Nazwisko Szpekin pochodzi być może z południowo-rosyjskiego - „shpen” - upartej osoby, na wszystkich, z przeszkodami, złego szydercy. Tak więc, z całą swoją „prostotą aż do naiwności”, przynosi ludziom wiele zła.
Bobchinsky i Dobchinsky to para postaci, wielkie plotki. Według Gogola cierpią na „niezwykły świerzb języka”. Nazwisko Bobchinsky mogło pochodzić od pskowskiego „bobycza” - głupiego, głupiego człowieka. Nazwisko Dobchinsky nie ma takiego niezależnego korzenia semantycznego, powstaje przez analogię (to samo) z nazwiskiem Bobchinsky.

Fabuła i skład „Inspektora”

Młody rozpustnik Chlestakow przybywa do miasta N i uświadamia sobie, że urzędnicy miejscy przypadkowo biorą go za wysokiej rangi audytora. Na tle niezliczonych naruszeń i przestępstw, których sprawcami są ci sami urzędnicy miejscy na czele z burmistrzem, Chlestakowowi udaje się rozegrać udaną grę. Urzędnicy z radością nadal łamią prawo i dają fałszywemu audytorowi duże sumy pieniędzy jako łapówki. Jednocześnie zarówno Chlestakow, jak i inne postacie doskonale zdają sobie sprawę, że łamią prawo. Pod koniec sztuki Chlestakowowi udaje się uciec, po zebraniu „pożyczonych” pieniędzy i obiecaniu poślubienia córki burmistrza. Radość tego ostatniego utrudnia list Chlestakowa, odczytany przez poczmistrza (nielegalnie). List ujawnia całą prawdę. Wiadomość o przybyciu prawdziwego audytora sprawia, że ​​wszyscy bohaterowie spektaklu zastygają w zdumieniu. Koniec spektaklu to cicha scena. Tak więc w Generalnym Inspektorze obraz kryminalnej rzeczywistości i zdeprawowanej obyczajowości zostaje przedstawiony komicznie. Fabuła prowadzi bohaterów do zemsty za wszystkie grzechy. Cicha scena to oczekiwanie nieuchronnej kary.
Komedia „Inspektor Generalny” składa się kompozycyjnie z pięciu aktów, z których każdy można zatytułować cytatami z tekstu: Działam – „Nieprzyjemna wiadomość: audytor do nas przychodzi”; II akt - „Och, cienka rzecz! .. Co za mgła wpuściła!”; III akt- „Przecież po to żyjesz, aby zrywać kwiaty rozkoszy”; IV akt - "Nigdy nie spotkałem się z tak dobrym przyjęciem"; Akt V – „Jakieś świńskie pyski zamiast twarzy”. Komedie poprzedzają napisane przez autora „Uwagi dla panów aktorów”.
„Inspektor” wyróżnia się oryginalnością kompozycji. Na przykład, wbrew wszelkim przepisom i normom, akcja w komedii zaczyna się od rozpraszających wydarzeń, od fabuły. Gogol, nie tracąc czasu, nie rozpraszając się szczegółami, wprowadza w istotę rzeczy, w istotę dramatycznego konfliktu. W słynnej pierwszej frazie komedii fabuła jest podana, a jej impulsem jest strach. „Zaprosiłem was, panowie, aby przekazać wam nieprzyjemną wiadomość: przyjeżdża do nas audytor” – informuje burmistrz zgromadzonych z nim urzędników. Intryga zaczyna się od pierwszej frazy. Od tego momentu strach staje się pełnoprawnym uczestnikiem spektaklu, który rozwijając się od akcji do akcji, znajdzie swój maksymalny wyraz w niemej scenie. Zgodnie z trafnym wyrażeniem Yu Manna, Inspektor Generalny to całe morze strachu. Fabularna rola strachu w komedii jest oczywista: to on dopuścił do oszustwa, to on „zaślepił” wszystkim oczy i zdezorientował wszystkich, to on obdarzył Chlestakowa cechami, których nie posiadał, i uczynił go centrum sytuacji.

Artystyczna oryginalność

Przed Gogolem, w tradycji literatury rosyjskiej w tych jej utworach, które można by nazwać prekursorem rosyjskiej satyry XIX wieku. (na przykład „Undergrowth” Fonvizina) typowe było przedstawianie zarówno postaci negatywnych, jak i pozytywnych. W komedii „Inspektor rządowy” właściwie nie ma postaci pozytywnych. Nie są nawet poza sceną i poza fabułą.
Dopełnieniem satyrycznego wydźwięku komedii jest płaskorzeźbiony wizerunek urzędników miejskich, a przede wszystkim burmistrza. Tradycja przekupywania i oszukiwania urzędnika jest całkowicie naturalna i nieunikniona. Zarówno klasy niższe, jak i najwyższe warstwy urzędowe miasta nie myślą o żadnym innym celu niż przekupienie audytora łapówką. Bezimienne miasto powiatowe staje się uogólnieniem całej Rosji, która pod groźbą rewizji odsłania prawdziwą stronę postaci głównych bohaterów.
Krytycy zauważyli również cechy wizerunku Chlestakowa. Młodzieniec i manekin łatwo oszukuje bardzo doświadczonego burmistrza.
Umiejętność Gogola przejawiała się nie tylko w tym, że pisarz był w stanie dokładnie przekazać ducha czasu, postacie postaci odpowiadające temu czasowi. Gogol zaskakująco subtelnie zauważył i odtworzył kulturę językową swoich bohaterów. Każda postać ma swój własny styl wypowiedzi, własną intonację, słownictwo. Przemówienie Chlestakowa jest niespójne, w rozmowie przeskakuje z chwili na chwilę: „Tak, już mnie znają wszędzie… Znam ładne aktorki. Ja też jestem różnymi graczami wodewilów... Często widuję pisarzy. Przemówienie powiernika instytucji charytatywnych jest bardzo dziwaczne, pochlebne. Lyapkin-Tyapkin, „filozof”, jak nazywa go Gogol, mówi niezrozumiale i stara się użyć jak najwięcej słów z przeczytanych książek, często robiąc to niewłaściwie. Bobchinsky i Dobchinsky zawsze ze sobą rozmawiają. Ich słownictwo jest bardzo ograniczone, obficie używają słów wstępnych: „tak, proszę pana”, „proszę zobaczyć”.

Znaczenie pracy

Gogol był rozczarowany wykładem publicznym i nieudaną petersburską produkcją komedii i odmówił udziału w przygotowaniu moskiewskiej premiery. W Teatrze Małym czołowi aktorzy trupy zostali zaproszeni do wystawienia Generalnego Inspektora: Szczepkina (burmistrza), Lenskiego (Klestakowa), Orłowa (Osip), Potanczikowa (pocztmistrza). Pierwsze przedstawienie Inspektora Rządowego w Moskwie odbyło się 25 maja 1836 roku na scenie Teatru Małego. Mimo nieobecności autora i całkowitej obojętności dyrekcji teatru na premierę spektakl odniósł ogromny sukces.
Komedia „Inspektor Generalny” nie zeszła ze scen w Rosji, zarówno w czasach sowieckich, jak i we współczesnej historii, jest jednym z najpopularniejszych spektakli i cieszy się sukcesem publiczności.
Komedia wywarła znaczący wpływ na literaturę rosyjską w ogóle, a dramaturgię w szczególności. Współcześni Gogol zwracali uwagę na jej nowatorski styl, głębię uogólnienia i wypukłość obrazów. Zaraz po pierwszych lekturach i publikacjach prace Gogola podziwiali Puszkin, Bieliński, Annenkow, Hercen, Szczepkin.
Znany rosyjski krytyk Władimir Wasiljewicz Stasow napisał: „Niektórzy z nas też wtedy widzieli na scenie Inspektora Rządu. Wszyscy byli zachwyceni, podobnie jak cała ówczesna młodzież. Recytowaliśmy... całe sceny, stamtąd długie rozmowy. W domu lub na imprezie często musieliśmy wdawać się w gorące debaty z różnymi starszymi (a czasem, wstydliwie, nawet starszymi) ludźmi, którzy oburzali się na nowego idola młodości i zapewniali, że Gogol nie ma natury, że to wszystko własne wynalazki i karykatury, że takich ludzi na świecie w ogóle nie ma, a jeśli są, to w całym mieście jest ich znacznie mniej niż w jednej z jego komedii. Walki wyszły na gorąco, długie, aż do potu na twarzy i dłoniach, do błyszczących oczu i tępej nienawiści czy pogardy, ale starzy ludzie nie mogli zmienić w nas ani jednej linii, a nasza fanatyczna adoracja Gogola tylko rosła. i więcej.
Pierwsza klasyczna krytyczna analiza Generalnego inspektora została napisana przez Bielińskiego i opublikowana w 1840 roku. Krytyk zwrócił uwagę na ciągłość satyry Gogola, wywodzącej się z twórczości Fonvizina i Moliera. Burmistrz Skvoznik-Dmukhanovsky i Chlestakov nie są nosicielami abstrakcyjnych wad, ale żywym ucieleśnieniem moralnego rozkładu rosyjskiego społeczeństwa jako całości.
Zwroty z komedii uskrzydliły się, a imiona bohaterów stały się rzeczownikami pospolitymi w języku rosyjskim.

Punkt widzenia

Komedia NV "Inspektor Generalny" Gogola został przyjęty niejednoznacznie. Pisarz dokonał pewnych wyjaśnień w krótkiej sztuce „Podróż teatralna”, która po raz pierwszy została opublikowana w zbiorach Gogola w 1842 r. pod koniec czwartego tomu. Pierwsze szkice powstały w kwietniu-maju 1836 r. pod wrażeniem pierwszego przedstawienia Generalnego Inspektora. Kończąc sztukę, Gogol szczególnie postarał się nadać jej fundamentalny, uogólniony sens, aby nie wyglądała jak komentarz do Generalnego Inspektora.
„Przepraszam, że nikt nie zauważył uczciwej twarzy, która była w mojej sztuce. Tak, była jedna uczciwa, szlachetna twarz, która działała w nim przez cały czas jego trwania. Ta szczera, szlachetna twarz była śmiechem. Był szlachetny, ponieważ postanowił się wypowiedzieć, pomimo niskiego znaczenia, jakie przywiązuje się do niego na świecie. Był szlachetny, bo zdecydował się przemówić, mimo że nadał komikowi obraźliwe przezwisko - przezwisko zimnego egoisty, a nawet sprawił, że zwątpił w obecność delikatnych ruchów jego duszy. Nikt nie stanął w obronie tego śmiechu. Jestem komikiem, służyłem mu uczciwie i dlatego muszę zostać jego orędownikiem. Nie, śmiech jest ważniejszy i głębszy niż ludzie myślą. Nie ten rodzaj śmiechu, który jest generowany przez chwilową irytację, żółtą, chorobliwe usposobienie charakteru; nie ten lekki śmiech, który emanuje całkowicie z jasnej natury osoby, emanuje z niej, ponieważ w jego dnie jest wiecznie bijąca sprężyna, ale który pogłębia temat, rozjaśnia to, co by się prześlizgnęło, bez którego przenikliwej mocy drobiazg i pustka życia takiego człowieka by nie przestraszyły. Rzecz godna pogardy i nic nieznacząca, obok której obojętnie mija na co dzień, nie wzniosłaby się przed nim z tak straszną, niemal karykaturalną siłą, i nie krzyknąłby z drżeniem: „Czy tacy ludzie naprawdę istnieją?” podczas gdy według jego własnej świadomości są gorsi ludzie. Nie, niesprawiedliwi są ci, którzy mówią, że śmiech się buntuje! Tylko to, co ponure, oburza się, a śmiech jasny. Wiele rzeczy rozgniewałoby człowieka, gdyby zostały przedstawione w jego nagości; ale oświecona mocą śmiechu, już przynosi pojednanie duszy. A ten, kto chciałby zemścić się na złym człowieku, już prawie się z nim znosi, widząc wyśmiewane niskie ruchy jego duszy.

To interesujące

Chodzi o historię powstania jednego spektaklu. Krótko mówiąc, jego fabuła wygląda następująco. Odbywa się w Rosji, w latach dwudziestych ubiegłego wieku, w małym miasteczku powiatowym. Sztuka zaczyna się od otrzymania listu przez burmistrza. Ostrzega się, że wkrótce do hrabstwa pod jego jurysdykcją pojawi się audytor incognito z tajnym rozkazem. Burmistrz informuje o tym swoich urzędników. Wszyscy są przerażeni. Tymczasem do tego powiatowego miasta przybywa młody człowiek ze stolicy. Muszę powiedzieć, że najbardziej pusty, mały człowieczku! Oczywiście urzędnicy, śmiertelnie przerażeni listem, mylą go z audytorem. Chętnie odgrywa narzuconą mu rolę. Z poważną miną przesłuchuje urzędników, bierze pieniądze od burmistrza, jakby pożyczył…
Różni badacze i pamiętnikarze w różnym czasie odnotowali co najmniej kilkanaście „życiowych anegdot” o wyimaginowanym słuchaczu, których bohaterami były prawdziwe twarze: P.P. Svinin, podróżujący po Besarabii, burmistrz Ustyuzhensky I.A. Maksheev i petersburski pisarz P.G. Wołkow, sam Puszkin, który przebywał w Niżnym Nowogrodzie i tak dalej - Gogol prawdopodobnie znał wszystkie te światowe anegdoty. Ponadto Gogol mógł znać przynajmniej dwie literackie adaptacje takiej fabuły: komedia G.F. Kvitka-Osnovyanenko „Gość ze stolicy, czyli zamieszanie w mieście powiatowym” (1827) i A.F. Veltman „Aktorzy prowincjonalni” (1834). Ta „wędrująca fabuła” nie stanowiła żadnej szczególnej wiadomości ani sensacji. I chociaż sam Gogol zapewniał, że G.F. Kvitka-Osnovyanenko nie czytał Gość ze stolicy ani Zamieszanie w mieście powiatowym, ale Kvitka nie miał wątpliwości, że Gogol znał jego komedię. Był śmiertelnie obrażony przez Gogola. Jeden współczesny mówił o tym w ten sposób:
„Kvitka-Osnovyanenko, dowiedziawszy się z plotek o treści Generalnego Inspektora, oburzyła się i zaczęła oczekiwać jej ukazania się w druku, a kiedy w Charkowie odebrano pierwszy egzemplarz komedii Gogola, wezwał przyjaciół do swojego domu , najpierw przeczytał jego komedię, a potem Audytora. Goście sapnęli i jednym głosem powiedzieli, że komedia Gogola została całkowicie wyjęta z jego fabuły - zarówno w planie, w postaciach, jak iw prywatnym otoczeniu.
Tuż przed tym, jak Gogol zaczął pisać swojego „Inspektora Generalnego”, w czasopiśmie „Biblioteka Czytelnicza” ukazała się historia bardzo wówczas znanego wówczas pisarza Veltmana pod tytułem „Aktorzy prowincjonalni”. W tej historii wydarzyło się co następuje. Aktor jedzie na przedstawienie do małego miasteczka powiatowego. Ubrany jest w teatralny mundur z orderami i wszelkiego rodzaju aiguilletami. Nagle konie zostały zabrane, woźnica został zabity, a aktor stracił przytomność. W tym czasie burmistrz miał gości... No cóż, burmistrz zatem jest meldowany: tak podobno i tak konie przywiózł gubernator-generał, był w mundurze generalskim. Aktor - załamany, nieprzytomny - zostaje wprowadzony do domu burmistrza. Majaczy iw delirium mówi o sprawach państwowych. Powtarza fragmenty swoich różnych ról. Jest przyzwyczajony do grania różnych ważnych osób. Cóż, tutaj wszyscy są wreszcie przekonani, że jest generałem. Dla Veltmana wszystko zaczyna się od tego, że miasto czeka na przybycie audytora…
Kto był pierwszym pisarzem, który opowiedział historię audytora? W tej sytuacji nie można ustalić prawdy, ponieważ fabuła „Inspektora Generalnego” i inne wymienione prace należą do kategorii tzw. „wątków wędrownych”. Czas postawił wszystko na swoim miejscu: dramat Kvitki i historia Veltmana są mocno zapomniane. Wspominają je tylko znawcy historii literatury. A komedia Gogola żyje do dziś.
(według książki Stanisława Rassadina, Benedykta Sarnowa „Na wsi bohaterowie literaccy»)

Wiszniewskaja IL. Gogol i jego komedie. Moskwa: Nauka, 1976.
Zołotusski I.P. Poezja prozaiczna: artykuły o Gogolu / I.P. Zołotuski. - M .: sowiecki pisarz, 1987.
Lotman Yu.M. O literaturze rosyjskiej: artykuły i badania. SPb., 1997.
Mann. Yu.V. Poetyka Gogola / Yu.V. Mann. - M.: Fikcja, 1988.
Yu.V. Mann. Komedia Gogola „Inspektor rządowy”. M.: Fikcja, 1966.
Stanisław Rasadin, Benedikt Sarnow. W krainie bohaterów literackich. — M.: Sztuka, 1979.

Sztuka Gogola „Główny inspektor” dokonała swego rodzaju rewolucji w rosyjskim dramacie: pod względem kompozycji i treści. Pomoże jej pomyślna nauka na lekcjach literatury w klasie 8 szczegółowa analiza działa zgodnie z planem, który znajdziesz w artykule. Poniżej omówiono historię komedii, jej pierwszą inscenizację, problemy i cechy artystyczne spektaklu. W Generalnym Inspektorze analiza obejmuje wiedzę o uwarunkowaniach historyczno-społecznych opisywanej epoki. Gogol zawsze wierzył w przyszłość Rosji, dlatego próbował „uzdrawiać” społeczeństwo za pomocą sztuki.

Krótka analiza

Rok pisania- 1835, ostatnie redakcje sztuki dokonał N.V. Gogol w 1842 - to jest wersja ostateczna.

Historia stworzenia- pomysł na przedstawienie satyryczne przedstawił Gogolowi A.S. Puszkin, który opowiedział historię P.P.

Temat- wady społeczeństwa, biurokracja i jej bezprawie, hipokryzja, ubóstwo duchowe, powszechna głupota.

Kompozycja- Struktura pierścienia, brak ekspozycji, "psychologiczne" uwagi autora.

Gatunek muzyczny- komedia o orientacji społeczno-satyrycznej.

Kierunek- realizm (typowy, charakterystyczny dla XIX wieku).

Historia stworzenia

W 1835 roku, przerywając pracę nad Dead Souls, Nikołaj Wasiljewicz poprosił Puszkina o pomysły na napisanie satyrycznej sztuki, która ośmieszyłaby niedostatki społeczne, życie wyższych rang. Puszkin dzieli się z Gogolem historią P. P. Svinina, która wydarzyła się w Besarabii. Relacjonuje też, że kiedyś sam znalazł się w podobnej sytuacji w Niżnym Nowogrodzie, kiedy przyjechał zebrać materiały o Pugaczowie. Sytuacja jest rzeczywiście komiczna: Gogolowi się podobało iw październiku-listopadzie 1835 roku napisał sztukę.

W tym okresie podobne wątki pojawiają się u kilku współczesnych Gogolowi pisarzy, to go denerwuje, traci zainteresowanie tym pomysłem. W swoich listach do Puszkina mówi o chęci rzucenia pracy, ale Aleksander Siergiejewicz przekonuje go, by nie przestawał, aby dokończyć pracę. Wreszcie komedia została odczytana przez autora podczas wizyty u W. Żukowskiego, gdzie zgromadzili się znani pisarze i pisarze. Obecni odebrali to z entuzjazmem, ale istota komedii umykała publiczności, co zdenerwowało autora.

„Rewizor” uchodził za zwykłą, klasyczną sztukę z typowymi postaciami, wyróżniającą się na tle swojego gatunku tylko dzięki poczuciu humoru autora. Scena nabyła sztukę nie od razu (pierwsza produkcja miała miejsce w 1836 roku w Teatrze Aleksandryńskim), sam Żukowski przekonał cesarza, aby zezwolił na realizację dzieła, zapewniając go o wiarygodności fabuły i pomysłu. Sama akcja dramatyczna zrobiła na władcy podwójne wrażenie, ale sztuka mu się podobała.

Temat

Realizm Gogola umieszczał typowego człowieka w typowych okolicznościach, ale rezultatem, jaki chciał osiągnąć dramaturg, było przekazanie widzowi czegoś więcej niż sztuki o występkach. Autor podjął kilka prób w nadziei na przekazanie głównej idei spektaklu aktorom i reżyserom, napisał towarzyszące mu uwagi i rekomendacje do spektaklu. Gogol chciał jak najpełniej odsłonić konflikt: podkreślić komizm, absurdalność sytuacji.

Główny temat spektaklu- problemy i wady społeczeństwa, głupota i hipokryzja biurokracji, ukazanie moralnej i duchowej strony życia tego stanu. Język komedii jest ostry, satyryczny, żrący. Każda postać ma swój własny, niepowtarzalny styl mowy, który go charakteryzuje i potępia.

Wśród bohaterów spektaklu nie ma pozytywnych postaci, co jest nowością dla gatunku i kierunku, w jakim pracował autor. silnik fabularny to banalna obawa – wysocy rangą inspektorzy mogliby decydować o losie każdego w taki sposób, że mógłby stracić swoją pozycję w społeczeństwie i ponieść surową karę. Gogol chciał odsłonić ogromną warstwę wad społeczeństwa, a tym samym go z nich wyleczyć. Autor planował poruszyć wszystkie najbardziej podłe, niesprawiedliwe i niemoralne rzeczy, które dzieją się we współczesnym społeczeństwie.

Pomysł, który jest realizowany przez autora w sztuce - pokazać brak duchowości, wulgarność i podłość stylu życia rosyjskiej biurokracji. To, czego uczy praca, jest powierzchowne: możesz zatrzymać sytuację, jeśli wszyscy zaczynają od siebie. Dziwne, że autorowi zależało na adekwatnym odbiorze spektaklu od widzów, którzy byli de facto pierwowzorami jego bohaterów.

Kompozycja

Cechą kompozycji jest to, że spektakl nie ma ekspozycji, lecz zaczyna się wątkiem. W pracy występuje struktura pierścieniowa: zaczyna się i kończy komunikatem, że „przyjechał audytor”. Chlestakow znalazł się w centrum wydarzeń zupełnie przypadkowo, przez jakiś czas nie rozumiejąc, dlaczego jest tak dobrze przyjmowany w mieście. Następnie akceptuje warunki gry, zachowując narzuconą mu rolę. Po raz pierwszy w literaturze główny bohater- kłamliwy, pozbawiony zasad, niski i obrzydliwie podejrzany charakter. Dzieło jest dobrze odbierane w formie zabawy w lekturze dzięki uwagom i uwagom autora, które ujawniają psychikę bohaterów, ich wewnętrzny świat. Gogol stworzył niesamowitą kolekcję postaci w jednej krótkiej sztuce, z których wiele stało się powszechnie znanymi nazwiskami w literaturze.

główne postacie

Gatunek muzyczny

Gogola można nazwać twórcą satyrycznego gatunku dramatycznego w literaturze rosyjskiej. To on wydobył główne schematy komedii, która stała się klasyką. Wprowadził do dramaturgii technikę „milczącej sceny”, kiedy bohaterowie milczą. Satyryczną technikę groteski wprowadził do komedii Nikołaj Wasiljewicz. Biurokracja jest przedstawiana nie tylko głupia, ale i potwornie ograniczona. W komedii nie ma ani jednej neutralnej czy pozytywnej postaci, zdecydowanie wszystkie postacie są pogrążone w występkach i własnej głupocie. Gatunek pracy - satyryczna komedia społeczna w duchu realizmu.

Test grafiki

Ocena analizy

Średnia ocena: 4.4. Łączna liczba otrzymanych ocen: 2995.

Gogol wybrał życie urzędnika w Rosji jako temat narracji w komedii Generalny inspektor. Pisarz w każdy możliwy sposób naraża na satyrę moralność tkwiącą w tym życiu. Elementy komediowe są obecne w całym utworze, w tym w postaciach.

Nieistotny wizerunek Chlestakowa budzi strach w całym mieście, w którym miejscowi urzędnicy zdołali zgromadzić dla siebie grzechy. Chlestakow jest zdolnym kłamcą, wierzy w to, co mówi, a to sprawia, że ​​inni mu wierzą. Chlestakow nie zamierza opuścić miasta i nie boi się ewentualnego ujawnienia oszustwa. Podejmuje ryzyko. I ośmiela się uderzyć w osoby, które przyciągają jego wzrok.

Anton Antonovich - bohater nie jest głupi, we wszystkim szuka własnej korzyści. We wszystkim przedkłada swoje zainteresowania ponad resztę. Nieświadomy kłamstw Chlestakowa Anton marzy już o zdobyciu pracy w Petersburgu na jego koszt, ale wszystko się wali w ostatniej chwili, gdy do miasta przybywa prawdziwy audytor.

Osip jest przebiegłym sługą Chlestakowa, który szybko orientuje się w sytuacjach. Doradza także właścicielowi, aby jak najszybciej opuścił miasto. Osip rozumie, że właściciel nie może bez niego istnieć i dlatego pozwala sobie z nim zapoznać.

Praca Gogola nadal pozostaje aktualna w przypadku typowych problemów, gdy władze na szczycie nie robią nic, aby poprawić jakość życia swoich ludzi.

Pisarz zwraca uwagę na negatywne cechy każdego z nich. Bogate kobiety to wulgarne, chciwe i podstępne stworzenia. A w zwykłych ludziach autor wyśmiewa gotowość do oddawania się kaprysom mistrzów.

To nie przypadek, że Gogol wybrał linię jako epigraf dla dzieła: „Nie musisz winić lustra, jeśli twarz jest krzywa”. Praca pełna jest aktualnych obrazów, ale nie każdy jest w stanie zaakceptować i zgodzić się, że jest to również obecne w jego epoce.

Gogol apeluje, aby przed potępieniem wykorzenić zło w sobie i tym samym zawęzić ten krąg zła i ignorancji.

Opcja 2

Realistyczna publiczna komedia Gogola opowiada o niezwykłym incydencie w hrabstwie N. Lokalni urzędnicy przez pomyłkę wzięli za audytora młodego mężczyznę, Iwana Aleksandrowicza Chlestakowa. Chcąc zrobić na nim wrażenie i ukryć wszystkie niedociągnięcia, obnażają wszystkie problemy ówczesnej rosyjskiej biurokracji.

Ciekawostką jest to, że historia zaczyna się od intrygi: burmistrz czyta list o rychłym przybyciu audytora. Ta wiadomość zdumiewa wszystkich obecnych, ponieważ stan rzeczy w N. jest daleki od ideału. Przypadkiem w tej chwili do miasta przybywa Chlestakow, tracąc wszystkie pieniądze w kartach. Nie ma nawet co zapłacić za obiad, ale miejscowi widzą w nim rysy metropolity, porównując to z niedawnym listem. Tym samym biorą go za audytora, o którym pisemnie zameldowano w burmistrzu.

Potem następuje rozwój akcji związanej z Chlestakowem - „audytorem”. Kierowani strachem urzędnicy najlepiej jak potrafią namawiają wyimaginowanego „audytora”. Na przykład płacą właścicielowi tawerny za obiad i zakwaterowanie Chlestakowa i pożyczają mu pieniądze. Początkowo chcieli dać mu łapówkę, ale myśleli, że potajemnie otrzymuje ją z pożyczką. Interesujące postacie rozumujące o korupcji. Na przykład burmistrz poważnie zastanawia się, czy wzięcie łapówki przez szczenięta chartów byłoby przestępstwem. Główną techniką autora jest satyra. Praca w groteskowy sposób przedstawia biurokrację i całe społeczeństwo rosyjskie z jego głównymi wadami. Komedia przedstawia konflikt między ludnością a autokratyczną biurokracją. Miasto powiatowe N. zbiorowy obraz całej Rosji.

Na szczególną uwagę zasługuje zakończenie komedii. Cicha scena pozwala odczuć pełną głębię irytacji urzędników, dopiero na samym końcu uświadamiają sobie swoją ignorancję.

W ten sposób autor w swojej pracy porusza problemy społeczne, które do dziś nie straciły na aktualności: korupcję, biurokratyczną arbitralność, ignorancję. Chlestakow nie musiał nawet kłamać, aby zostać wyimaginowanym audytorem. Sami miejscowi byli gotowi go nakarmić i zapewnić mu wszystko, czego chciał.

Audytor - Analiza

Fabuła „Głównego inspektora” N. V. Gogola została oparta na akcji zaproponowanej przez A. S. Puszkina: burmistrz otrzymuje pismo z informacją, że audytor może w każdej chwili przyjechać do miasta. Mieszkańcy miasta uważają, że audytorem jest przybyły Chlestakow. Zaczynają schlebiać bohaterowi i sprawiać mu przyjemność. Cała sytuacja sprowadza się do absurdalnej komedii.

Fabuła dzieła jest dość prosta, ważniejsze są same obrazy, dzięki którym budowana jest narracja.

Główny bohater - Chlestakow - drobny urzędnik z Petersburga. Pusty w środku, jest winien ogromną sumę pieniędzy. Chlestakow jest mylony z audytorem, a potem z łatwością okrąża palcem całe miasto N. Jego kłamstwo jest czyste i naiwne do skrajności. Wszyscy słuchają bohatera, a to go zachwyca. Dlatego oszustwo Chlestakowa zwiększa rozmiar. Sam bohater wierzy we wszystkie historie, które wymyślił. Zaskakujące jest to, że sam Chlestakow do końca nie rozumiał, dlaczego mieszkańcy mieli do niego taki stosunek. Jest gotów pozostać w mieście, nie zdając sobie sprawy, że oszustwo wkrótce zostanie ujawnione. I dopiero po tym, jak zdał sobie sprawę, że mieszkańcy miasta pomylili go z kimś innym, Chlestakow napisał list do pisarza Tryapichkina, aby ośmieszyć błąd tych ludzi w tej historii.

Wizerunek bohatera dopełnia jego sługa Osip. Chlestakow nie może o siebie zadbać, więc robi to jego sługa. Osip jest przebiegły i znacznie mądrzejszy niż Chlestakow. Zdając sobie sprawę, że bohater zostaje wzięty za niewłaściwą osobę, radzi właścicielowi opuścić miasto.

Chlestakow to uosobienie oszustwa. Przechwałki i głupota są nieodłączne od tego bohatera. Osobne cechy chlestakowizmu można znaleźć w każdej osobie.

Miasto N to zbiorowy obraz wszystkich ówczesnych miast prowincjonalnych Rosji. Wszyscy urzędnicy są tacy sami, ale mają swoje indywidualne cechy.

Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky - burmistrz. Mógłby być dobrym menedżerem, gdyby nie dbał o swoją sytuację finansową. Chce coś złapać i nigdy nie przegapi swojej szansy.

W momencie przybycia audytora burmistrz jest bardziej przerażony zaskoczeniem niż samą inspekcją. Uważa, że ​​tutaj może z powodzeniem załatwić biznes, a nawet tutaj coś dla siebie wygrać. Burmistrz marzy o prominentnej pozycji w Petersburgu.

Żona i córka burmistrza są najważniejsze kobiece obrazy komedia. Kochają, gdy inni są do nich przyciągani. A we właściwym czasie Chlestakow pojawia się nie na miejscu. Przynosi wieści z wyższych sfer, opowiada wiele niesamowitych i zabawnych historii, a co najważniejsze, wykazuje zainteresowanie zarówno matką, jak i córką. Każdy stara się osiągnąć lokalizację audytora.

Obrazy Bobchinsky'ego i Dobchinsky'ego są ważne dla zrozumienia. Są to właściciele ziemscy, którzy wyglądają podobnie. Są miłośnikami próżnych rozmów i plotek. To oni biorą Chlestakowa za audytora i wzniecają tę plotkę.

Znaki drugorzędne są jasne. Chłopow, kurator szkół, jest nieśmiały i niepozorny. Sędzia Lyapkin-Tyapkin bierze łapówki ze szczeniętami chartów. Truskawka jest powiernikiem instytucji charytatywnych, nie robi nic dla ludzi, więc mieszkańcy często umierają. Nazwisko doktora Gibnera więcej niż mówi samo za siebie.
Shpekin, który pracuje na poczcie, lubi czytać listy innych ludzi i często zabiera do domu listy, które mu się podobają. Pod dowództwem Uchowertowa policjanci - Derzhimorda, Svistunov, Pugovitsyn - sami naruszają prawo i porządek.

Tak więc w każdym bohaterze komedii N.V. Gogol pokazywał różne wady ludzkiego społeczeństwa.

Próbka 4

Komedia ukazuje szeroki obraz degradacji biurokratycznej społeczności. W mieście powiatowym panuje bezprawie. Miejscowy szef jest patronem skorumpowanych urzędników. Środki przeznaczone na organizację pomocy potrzebującym obywatelom są natychmiast defraudowane. Szpitale są jak kostnice. Każdy urzędnik jest biorcą łapówki. Dokonują nielegalnych czynów bez ukrywania się.

Opisane w komedii wydarzenia rozgrywają się w fikcyjnym mieście, ale mają charakter typowy dla całej Rosji. Setki takich miast są rozsiane po całym kraju. Mają sądy, placówki oświatowe, posterunki policji, szpitale, urzędy pocztowe. Ale stan wszystkich tych struktur jest godny ubolewania. Nie pomagają chorym, policja nie dba o porządek, ale sami popełniają okrucieństwa.

Swoim pojawieniem się Chlestakow zachęca urzędników do przestrzegania zewnętrznej przyzwoitości, co zawsze pomagało im zaszaleć. Obowiązki administracyjne wyglądają komicznie: upiększanie drogi, po której biegnie kontroler. Nikt nie myśli o przydatnych zmianach. Miasto przygotowuje się na spotkanie z inspektorem i radosne ich pożegnanie. Wtedy społeczeństwo ponownie pogrąży się w odrętwieniu, czasami drżąc z powodu drobnych incydentów.

Akcje sztuki charakteryzują mieszkańców miasta jako nadętych i snobistycznych hipokrytów. Miasto zamieszkane przez zdegenerowaną rasę ludzką traci nadzieję na przyszłość. Smutna perspektywa. Urzędnicy hrabstwa obawiają się kary za okrucieństwa, ale mają nadzieję się wydostać, przekupując audytora.

Ku ich uciesze petersburski inspektor wygląda jak przychylna ludzka dusza: przyjmuje ofiary, nie odmawia przyjaznych uczt, z przyjemnością flirtuje z paniami. Radość bez granic: teraz urzędnicy nie mają się czego obawiać, nadal można zbierać plony z pola publicznego. Jednak tym razem nie mogą uniknąć sprawiedliwej kary. W finale pojawia się prawdziwy audytor, wysłany, by zdemaskować gang przestępczy. Chciałbym wierzyć, że ta społeczna anegdota zakończy się sprawiedliwym procesem, na który Rosja czekała od setek lat.

Kilka interesujących esejów

    Samara to bardzo piękne i stare miasto. Słynie nie tylko ze swoich mieszkańców, ale także z zabytków, z których jednym jest Muzeum Kosmonautyki.

  • Julia Tafajewa w powieści Zwykła historia Gonczarowa

    „Zwyczajna historia” Gonczarowa to powieść bardzo odkrywcza z punktu widzenia tego, że życie jest tak nieprzewidywalną rzeczą, że po prostu nie można sobie w nim wyobrazić żadnej przyszłości.

  • Historia powstania powieści Eugeniusza Oniegina Puszkina historia pisania rozdział po rozdziale

    Eugeniusz Oniegin „- powieść napisana przez Puszkina, jest jedną z kult rosyjskie prace, które zyskały światową sławę i zostały przetłumaczone na wiele języków. Jest to również jedna z powieści napisanych w formie wierszowej.

  • Opis obrazu Tamara i kompozycja Demon Vrubel

    Michaił Aleksandrowicz Wrubel - wielki rosyjski artysta późny XIX- początek XX wieku. Jednym z najbardziej znanych obrazów jest „Tamara i Demon”

  • Analiza pracy Słowa o kampanii Igora

    Opowieść o kampanii Igora opiera się na nieskomplikowanej fabule: opisuje nieudaną kampanię przeciwko Połowcom w 1185 r., którą przeprowadził książę Igor Światosławowicz wraz z bratem Wsiewołodem

Rozważ słynną sztukę, którą Nikołaj Wasiljewicz stworzył w 1836 r., Przeanalizujemy ją. (praca) oceniana jako nagromadzenie wszystkich niesprawiedliwości, które ciągle zdarzały się w miejscach, zwłaszcza w czasach, gdy sprawiedliwość była pilnie potrzebna. Autor opisał wszystkie złe rzeczy, które zaobserwował w społeczeństwie (w sferze biurokratycznej) i śmiał się z tego. Czytelnik oprócz śmiechu widzi jednak, że Gogol (Główny Inspektor) z goryczą opisuje zachodzące wydarzenia.

Zacznijmy naszą analizę spektaklu od wskazania głównego konfliktu.

Konflikt w grze

Konstrukcję konfliktu tej pracy opiera się na zabawnym zbiegu okoliczności. Towarzyszy temu panika urzędników, którzy obawiają się, że ich przekręty mogą zostać ujawnione. Miasto wkrótce odwiedzi audytora, więc najlepszą dla nich opcją jest zidentyfikowanie i przekupienie tej osoby. Akcja dzieła obraca się wokół oszustwa, tak dobrze znanego urzędnikom, jak pokazują analizy.

Gogol stworzył „Głównego Inspektora”, aby ujawnić typowe dla tamtych czasów wady rządzących. Główny konflikt w tej pracy toczy się między światem biurokratycznym, który uosabia system autokratyczny, a ludźmi przez niego uciskanymi. Wrogość urzędników do mas ludowych jest odczuwalna od pierwszych linii. Ludzie są poddawani przemocy i gnębieni, choć konflikt ten nie został wprost ukazany w komedii Gogola („Państwowy inspektor”). Analiza tego rozwija się w utajeniu. W sztuce konflikt ten komplikuje inny – między „audytorem” a biurokracją. Ujawnienie tego konfliktu pozwoliło Gogolowi ostro zdemaskować i barwnie opisać zarówno przybyłych do miasta przedstawicieli władz powiatowych, jak i drobnego metropolity, a także pokazać ich antyludową istotę.

Przekupstwo i korupcja w pracy

Wszyscy bohaterowie komedii mają swoje grzechy, a jej analiza pozwala zweryfikować. Gogol („Inspektor”) zauważa, że ​​każdy z nich, z powodu nieuczciwego wykonywania swoich obowiązków służbowych, obawia się zbliżającego się przybycia audytora. Urzędnicy ze strachu nie są w stanie rozsądnie rozumować. Uważają, że audytorem jest pewny siebie i arogancki Chlestakow. Postępującą niebezpieczną chorobę - kłamstwo - demonstruje Gogol ("Państwowy Inspektor"). nie da się przeprowadzić bez skupienia się na tej jego charakterystycznej cesze.

Autor ironicznie i celnie potępia kwestię łapówek. Jego zdaniem wina za przekupstwo i korupcję leży po obu stronach. Jest to jednak tak powszechne dla społeczeństwa, że ​​urzędnicy, na wzmiankę o pieniądzach przez wyimaginowanego audytora, wzdychają z ulgą: można go przekupić, co oznacza, że ​​wszystko zostanie załatwione. Przekupstwo jest więc uważane za oczywiste i naturalne. Brak pozytywnych oficjeli w sztuce jest bardzo dobrze znany czytelnikom w każdej chwili. W końcu „auditoryzm” w Rosji jeszcze się nie skończył, pomimo wszystkich wstrząsów.

Wielu gości spieszy do Chlestakowa z prośbami. Jest ich tak dużo, że muszą przedzierać się przez okna. Żądania i skargi są skazane na bez odpowiedzi. Urzędnicy z kolei nie są zawstydzeni potrzebą poniżania się. Przed władzami są gotowi przymilać się, bo wraz z jego odejściem rozpocznie się zemsta - mogą odzyskać swoich podwładnych, upokarzając ich. Niska moralność niszczy społeczeństwo, mówi Gogol („Inspektor”). Analiza dzieła pozwala zauważyć, że w spektaklu towarzyszy każdemu, kto osiągnął przynajmniej jakąś moc.

Głupota i ignorancja urzędników

Chlestakow rozumie, że urzędnicy, którzy go spotkali, nie są wykształceni i głupi. Dzięki temu protagonista sztuki nawet nie zawraca sobie głowy przypomnieniem kłamstw, które opowiadał. Urzędnicy zawsze go powtarzają, przedstawiając oszustwo Chlestakowa w prawdziwej formie. Jest to korzystne dla wszystkich, nikt nie jest zawstydzony kłamstwami. Najważniejsze, że Chlestakow może zdobyć pieniądze, a urzędnicy mogą odetchnąć.

Rozpiętość uogólnień postaci, obrazy poza sceną

Spektakl, który stworzył N.V. Gogol ("Inspektor Rządowy"), rozpoczyna się listem informującym o zbliżającej się inspekcji. Analizując to, można zauważyć, że na tym też się kończy. Finał dzieła staje się lakoniczny - list Chlestakowa ujawnia prawdę. Pozostaje tylko czekać na prawdziwego audytora. Jednocześnie nie ma wątpliwości, że urzędnicy po raz kolejny powtórzą pochlebne przekupstwo. Zmiana postaci nie wpłynie na wynik - niemoralność osiągnęła ten punkt. Z czasem urzędnicy zostaną zastąpieni przez swój własny gatunek, ponieważ korupcja osoby wynika z osobistej niekontrolowania, a nie z władzy.

Analizując komedię Gogola „Główny inspektor”, zauważamy, że rozpiętość uogólnienia postaci w sztuce wyraża się w finezyjnym wykończeniu postaci występujących w komedii. Dodatkowo wprowadzenie obrazów poza sceną poszerza galerię aktorów. Są to żywe postacie, które przyczyniają się do pogłębienia cech twarzy prezentowanych na scenie. Na przykład ojciec Chlestakowa, jego petersburski przyjaciel Tryapaczkin, gospodyni Awdotia, syn i żona Dobczyńskiego, karczmarz Włas, córka Truskawki, kapitana piechoty, który pokonał Chlestakowa w Penzie, wizytujący audytor, kwartalnik Prochorow i inni.

Zjawiska życiowe typowe dla Rosji Nikołajewa

W komedii wspomina się o różnych zjawiskach życiowych, które były typowe dla ówczesnej Rosji Nikołajewa. Tworzy to szeroką panoramę społeczeństwa. Kupiec czerpie więc zyski z budowy mostu, a burmistrz mu w tym pomaga. Sędzia zasiada na fotelu sędziowskim od 15 lat, ale nadal nie może wymyślić kolejnego memorandum. Burmistrz obchodzi imieniny dwa razy w roku, oczekując dla nich prezentów od kupców. Listonosz otwiera listy innych osób. Lekarz powiatowy nie mówi po rosyjsku.

Nadużycia urzędników

W komedii wspomina się o wielu nadużyciach urzędników. Wszystkie były charakterystyczne dla epoki okrutnej arbitralności. Żonaty ślusarz miał nielegalnie ogolone czoło. Żona podoficera została wychłostana. Więźniowie nie otrzymują prowiantu. Kwotę przeznaczoną na budowę instytucji charytatywnej kościoła wydaje według własnego uznania, a raport mówi, że kościół spłonął. Burmistrz zamyka kupca w pokoju i zmusza go do zjedzenia śledzi. Pacjenci mają brudne czapki, co upodabnia ich do kowali.

Brak dobrego charakteru

Należy zauważyć, że czytelnicy dowiadują się o czynach przestępczych popełnianych przez urzędników z własnych ust, a nie z działań ukazanych na scenie dzieła „Rewizor rządowy” (Gogol). Analiza postaci ujawnia kilka innych interesujących funkcji. Potwierdzeniem tego, że w biurokratycznym świecie mają miejsce nielegalne działania, są skargi osób represjonowanych przez urzędników, zwłaszcza burmistrza. Środek ciężkości zostaje przeniesiony na zjawiska społeczno-polityczne. Gogol nie wprowadził do swojej sztuki pozytywnego bohatera, rozumu i nosiciela cnotliwych cech, który jest rzecznikiem myśli autora. Najbardziej pozytywnym bohaterem jest śmiech, który cuchnie społecznymi przywarami i fundamentami autokratycznego reżimu.

Wizerunek Chlestakowa

Obraz Chlestakowa zajmuje centralne miejsce w pracy. Przeanalizujmy to. Gogol przedstawił „audytora” jako łatwo poruszającego się po sytuacji. Na przykład chcąc popisać się przed swoją narzeczoną, Maryą Antonowną, przypisuje sobie dzieło „Jurija Miłosławskiego” Zagoskina, ale dziewczyna pamięta jego prawdziwego autora. Powstała pozornie beznadziejna sytuacja. Jednak Chlestakow szybko znajduje wyjście i tutaj. Mówi, że jest inny utwór o tym samym tytule, który należy do niego.

Brak pamięci

Brak pamięci to ważna cecha wizerunku Chlestakowa. Dla niego nie ma przyszłości ani przeszłości. Skupia się tylko na teraźniejszości. Chlestakow jest więc niezdolny do samolubnych i chciwych kalkulacji. Bohater żyje tylko minutę. Jej stanem naturalnym jest ciągła przemiana. Po przeprowadzeniu skutecznej analizy „Inspektora Generalnego” Gogola zobaczysz, że Chlestakow, przyjmując taki lub inny styl zachowania, natychmiast osiąga w nim najwyższy punkt. Jednak to, co łatwo zyskać, łatwo stracić. Zasnąwszy jako feldmarszałek lub naczelny wódz, budzi się jako osoba nieznacząca.

Przemówienie Chlestakowa

Przemówienie tego bohatera charakteryzuje go jako drobnego urzędnika petersburskiego, który twierdzi, że jest bardzo wykształcony. Lubi używać zawiłych klisz literackich dla piękna sylaby. W jego języku są jednocześnie słowa wulgarne i przekleństwa, zwłaszcza w stosunku do pospólstwa. Chlestakow Osip, jego sługa, nazywa „głupcem” i „bydłem” i krzyczy do właściciela tawerny „łajdaki!”, „Łupieżnie!”, „Mokasyny!”. Mowa tego bohatera jest urywana, co wskazuje na jego niezdolność do skupienia się na niczym. Przekazuje jego duchowe ubóstwo.

Dwa centra utworu

Chlestakow w pracy jest narysowaną osobą. Działa i żyje zgodnie z logiką rozwoju stosunków, w jaką postawił go burmistrz. Jednocześnie niespodzianki przejawiające się w poczynaniach i przemówieniach tego bohatera determinują również rozwój akcji spektaklu. To na przykład „scena kłamstw”, wyjaśnienie przez Chlestakowa jednocześnie miłości córki i matki, jego oświadczyny z Marią Antonowną, jego nieodwołalne i nieoczekiwane odejście. W sztuce Gogola są dwa ośrodki i dwie osoby, które kierują i kierują rozwojem akcji: Chlestakow i burmistrz. Kontynuujmy analizę sztuki „Inspektor Generalny” Gogola z charakterystyką wizerunku tego ostatniego.

Wizerunek burmistrza

Burmistrz (Skvoznik-Dmukhanovsky Anton Antonovich) - w którym rozgrywa się akcja interesującej nas komedii. To osoba „bardzo inteligentna”, „starzona w służbie”. Jego rysy twarzy są twarde i niegrzeczne, jak u każdego, kto rozpoczął ciężką służbę z niższych rang. Burmistrz na początku przedstawienia odczytuje list do swoich podwładnych. Informuje o przybyciu audytora. Ta wiadomość bardzo przeraziła urzędników. W obawie burmistrz nakazuje "wyposażyć" miasto na jego przyjazd (wyrzucić zbędnych pacjentów ze szpitala, doprowadzić nauczycieli w szkołach do odpowiedniej formy, ogrodzić niedokończone budynki itp.).

Anton Antonovich zakłada, że ​​audytor już przybył i mieszka gdzieś incognito. Właściciele ziemscy Bobchinsky i Dobchinsky znajdują go w osobie Chlestakowa, drobnego urzędnika, który niczego nie podejrzewa. Burmistrz, wierząc, że Chlestakow jest tym samym audytorem, nie może się od tego odwieść. Wierzy we wszystko, nawet w fantastyczne kłamstwa „audytora” – do takiego stopnia jest służalczość u burmistrza.

Kiedy Chlestakow uwodził swoją córkę, Maryę Antonownę, urzędnik zaczął zastanawiać się, jakie korzyści obiecują mu jego relacje z „ważną osobą”, i uznał, że „chwalebne jest być generałem”. W głębi duszy nieoczekiwane objawienie Chlestakowa obraża burmistrza. W końcu uświadamia sobie, że pomylił „szmatę”, „sopel lodu” z ważną osobą. Burmistrz, doznawszy upokarzającego szoku, po raz pierwszy w życiu duchowo zaczyna widzieć wyraźnie. Mówi, że po raz pierwszy zamiast twarzy widzi „świńskie pyski”.

Zakończenie analizy komedii N.V. „Inspektor Generalny” Gogola, dodajemy, że jego postać komiczna w finale komedii rozwija się w postać tragiczną. Tragedia staje się najbardziej widoczna w niemej scenie, kiedy dowiaduje się o przybyciu prawdziwego audytora.