Mi a szerelem kuprin iránt. Kompozíció „Szerelem Kuprin munkájában. "Örökké sebzett szerelem"

A MOSZKVA RÉGIÓ OKTATÁSI MINISZTÉRIUMA

Állami szakmai felsőoktatási intézmény

MOSZKVA ÁLLAMI REGIONÁLIS EGYETEM

(MGOU)

Történeti és Filológiai Intézet

Orosz Filológiai Kar

Orosz Irodalom TanszékXX század

Tanfolyami munka

A szerelem témája A.I. munkáiban. Kuprin

Egy diák töltötte ki:

42 csoport 4 pálya

tantestületorosz filológia

"hazai filológia"

nappali tagozatos oktatás

Április Maria Szergejevna.

Tudományos tanácsadó:

a filológiai tudományok kandidátusa, egyetemi docens

Moszkva

2015

Tartalom

Bevezetés………………………………………………………………………..………3

1. A szerelmi érzések kifejezésének jellemzői A.I. történetében. Kuprin „Olesya”…………………………………………………………………………………..5

2. A legnagyobb emberi érzés megnyilvánulása A. I. Kuprin "Shulamith" munkásságában………………………………………………………………………..8

3. A szerelem fogalma az A.I. Kuprin "Gránát karkötő"……….12

Következtetés:

Felhasznált irodalom jegyzéke………………………………………..20

Bevezetés

A szerelem témája az ún örök téma. Az évszázadok során számos író és költő szentelte művét ennek a nagy szerelem érzésének, és mindegyikük talált valami egyedit, egyedit ebben a témában.

A 20. század adta nekünk A.I. Kuprin, egy író, akinek munkásságában a szerelem témája az egyik legfontosabb helyet foglalta el. Kuprin történeteinek többsége himnusz a tiszta, magasztos szerelemhez, annak átalakító erejéhez

Kuprin idealista, álmodozó, romantikus, a magasztos érzések énekese. Különleges, kivételes körülményeket talált, amelyek lehetővé tették számára, hogy a nőkről és ideális szerelmükről romantikus képeket alkosson műveiben.

Az író élesen érezte a "hősi cselekmények", az önzetlen, önkritikus hősök szükségességét. Az emberi életet megvilágító szerelemről Kuprin ír az "Olesya" (1898), a "Shulamith" (1908), a "Gránát karkötő" (1911) stb.

Környezetében Kuprin a szépség és az erő szomorú pazarlását, az érzések összeroppanását, a gondolatok tévedését látta. Az író eszményképe a szellem erejének a test ereje és a „halálig hű szerelem” feletti győzelméhez nyúlt vissza. A. I. Kuprin számára a szeretet a személyes elv megerősítésének és azonosításának legkövetkezetesebb formája az emberben.

Sok munkát szentelnek az AI Kuprin kreativitásának tanulmányozásának. Egy időben Kuprinról ezt írták: L.V. Krutikov „A.I. Kuprin, V.I. Kuleshova " kreatív út A.I. Kuprin, L.A. Smirnov "Kuprin" és mások.

Az emberi életet megvilágító szerelemről Kuprin az "Olesya" (1898), a "Shulamith" (1908), a "Gránát karkötő" (1911) történetekben ír.

Kuprin könyvei senkit sem hagynak közömbösen, éppen ellenkezőleg, mindig integetnek. A fiatalok sokat tanulhatnak ettől az írótól: humanizmust, kedvességet, lelki bölcsességet, a szeretet képességét, a szeretet megbecsülését.

Kuprin történetei ihletett himnuszok voltak az igaz szerelem dicsőségére, amely erősebb a halálnál, és amely gyönyörűvé teszi az embereket, függetlenül attól, hogy kik ezek az emberek.

Relevancia a téma annak a vágynak köszönhető, hogy A.I. műveiben tanulmányozzák a szerelem fogalmát. Kuprin.

Elméleti alap a bemutatott műben Nikulin L. "Kuprin (irodalmi portré)", Krutikova L.V. „A.I. Kuprin, Kuleshova V.I. „A.I. kreatív útja Kuprin.

Egy tárgy szakdolgozat: kreativitás A. Kuprin

Tantárgy a szerelem fogalmának tanulmányozása volt a "Gránát karkötő", "Olesya", "Shulamith" művekben.

Cél ennek a munkának az a célja, hogy tanulmányozza a szerelem fogalmát A.I. munkáiban. Kuprin

Feladatok ez a tanulmány:

1. Tisztázza a szerelem fogalmát A. I. Kuprin "Gránát karkötő" történetében

2. A legnagyobb emberi érzés megnyilvánulásának feltárása A. I. Kuprin "Shulamith" munkájában

3. Határozza meg a szerelmi érzések kifejezésének sajátosságait A.I. történetében! Kuprin "Olesya"

Gyakorlati jelentősége A munka abban rejlik, hogy felhasználható a Kuprin munkájának szentelt irodalomórákon, szabadon választható tárgyakon, tanórán kívüli tevékenységeken, beszámolók és absztraktok készítésénél.

1. A szerelmi érzések kifejezésének jellemzői A.I. történetében. Kuprin "Olesya"

Az "Olesya" a szerző egyik első jelentős műve, és saját szavai szerint az egyik legkedveltebb. Az "Olesya" és a későbbi "Az élet folyója" (1906) történetet Kuprin legjobb műveinek tulajdonította. „Itt az élet, a frissesség” – mondta az író – „küzdelem a régivel, elavulttal, impulzusokkal egy új, jobbért”

Az "Olesya" Kuprin egyik leginkább ihletett története a szerelemről, az emberről és az életről. Itt a meghitt érzések világa és a természet szépsége ötvöződik a vidéki külváros hétköznapjaival, az igaz szerelem romantikájával - a perebrodi parasztok kegyetlen szokásaival.

Az író a zord vidéki élet légkörébe vezet be minket szegénységgel, tudatlansággal, vesztegetésekkel, vadsággal, részegséggel. A gonoszság és a tudatlanság eme világával a művész egy másik világgal szembesül - az igazi harmóniával és szépséggel, amely ugyanolyan valósághűen és véresen van megírva. Sőt, a nagy igaz szerelem ragyogó atmoszférája inspirálja a történetet, megfertőzve „új, jobb felé” impulzusokkal. „A szerelem az én legfényesebb és legérthetőbb reprodukciója. Nem erőben, nem ügyességben, nem észben, nem tehetségben... az egyéniség nem a kreativitásban nyilvánul meg. De szerelemben” – írta Kuprin barátjának, F. Batjuskovnak, egyértelműen túlzóan.

Egy dologban az írónak igaza volt: a szerelemben az egész ember, jelleme, világnézete, érzésszerkezete nyilvánul meg. A nagy orosz írók könyveiben a szerelem elválaszthatatlan a korszak ritmusától, az idő leheletétől. A művészek Puskintól kezdve nemcsak társadalmi és politikai tettekkel, hanem személyes érzelmeinek szférájával is tesztelték a kortárs karakterét. Nemcsak az emberből lett igazi hős - harcos, figura, gondolkodó, hanem nagyszerű érzelmekkel rendelkező, mélyen átélni tudó, szeretetre inspirált ember is. Kuprin az "Oles"-ban folytatja az orosz irodalom humanista vonalát. A modern embert - a századvég értelmiségét - belülről, a legnagyobb mértékkel ellenőrzi.

A történet két hős, két természet, két világviszony összehasonlítására épül. Egyrészt ott van egy művelt értelmiségi, a városi kultúra képviselője, egy meglehetősen humánus Ivan Timofejevics, másrészt Oleszja a „természet gyermeke”, olyan ember, akire nem volt hatással a városi civilizáció. A természetek aránya önmagáért beszél. Ivan Timofejevicshez képest, egy kedves, de gyenge, "lusta" szívű emberhez képest Olesya nemességgel, tisztességgel és az erejébe vetett büszke bizalommal emelkedik fel.

Ha a Yarmolával és a falusi emberekkel való kapcsolatokban Ivan Timofejevics merésznek, humánusnak és nemesnek tűnik, akkor az Olesyával való kommunikációban személyiségének negatív aspektusai is megjelennek. Érzései bátortalannak bizonyulnak, a lélek mozdulatai korlátozottak, következetlenek. „Félelmetes várakozás”, „átlagos félelem”, a hős határozatlansága elindította Olesya lélek gazdagságát, bátorságát és szabadságát.

Kuprin szabadon, különösebb trükkök nélkül rajzolja meg egy Polissya szépség megjelenését, arra kényszerítve, hogy kísérjük lelkivilágának árnyalatainak gazdagságát, mindig eredeti, őszinte és mély. Kevés olyan könyv van az orosz és a világirodalomban, ahol ilyen földi és költői kép jelenne meg a természettel és érzéseivel összhangban élő lányról. Olesya Kuprin művészi felfedezése.

Az igazi művészi ösztön segített az írónak feltárni a természet által nagylelkűen megajándékozott emberi személyiség szépségét. Naivitás és dominancia, nőiesség és büszke függetlenség, „rugalmas, mozgékony elme”, „primitív és élénk képzelőerő”, megható bátorság, finomság és veleszületett tapintat, részvétel a természet legbensőbb titkaiban és lelki nagylelkűség - ezeket a tulajdonságokat az író különbözteti meg , Olesya bájos megjelenését rajzolja meg, az egész, eredeti, szabad természetet, amely ritka gyöngyszemként villant fel a környező sötétségben és tudatlanságban.

A történetben először jut kifejezésre Kuprin dédelgetett gondolata: az ember akkor lehet szép, ha fejleszti, és nem rombolja le a természettől kapott testi, lelki és intellektuális képességeit.

Ezt követően Kuprin azt fogja mondani, hogy a szerelmes ember csak a szabadság diadalával lesz boldog. Az Olesban az író feltárta a szabad, korlátlan és felhőtlen szerelem lehetséges boldogságát. Valójában a szerelem virágzása és az emberi személyiség a történet költői magja.

Kuprin elképesztő tapintattal éljük túl a szerelem születésének zavaró időszakát, „tele van homályos, fájdalmasan szomorú érzésekkel”, és a „tiszta, teljes, mindent elsöprő gyönyör” legboldogabb pillanatait és a hosszú, örömteli találkozásokat. szerelmeseinek egy sűrű fenyőerdő. A tavaszi ujjongó természet - titokzatos és gyönyörű - világa egybeolvad a történetben az emberi érzések egyformán gyönyörű áradatával.

A történet könnyed, mesés hangulata a tragikus végkifejlet után sem fakul el. Minden jelentéktelen, kicsinyes és gonosz felett az igazi, nagy földi szerelem győz, amelyre keserűség nélkül – „könnyen és örömmel” emlékezünk. Jellemző a történet utolsó érintése: az ablakkeret sarkán vörös gyöngysor a sebtében elhagyott „csirkecomb-kunyhó” piszkos rendetlensége között. Ez a részlet kompozíciós és szemantikai teljességet ad a műnek. Egy vörös gyöngysor az utolsó tisztelgés Olesya nagylelkű szíve előtt, "gyengéd, nagylelkű szerelmének" emléke.

A történet a hős szemszögéből szól. Nem felejtette el Oleszját, a szerelem megvilágította az életet, gazdaggá, fényessé, érzékivé tette. Az elvesztésével bölcsesség is jár.

2. A legnagyobb emberi érzés megnyilvánulása A. I. Kuprin "Shulamith" munkájában

A kölcsönös és boldog szerelem témáját A. I. Kuprin is érinti a „Shulamith” című történetben. Salamon király és a szőlőskertből származó szegény Sulamith lány szerelme erős, mint a halál, és akik szeretik magukat, magasabbak a királyoknál és a királynőknél.

Lehetetlen megérteni az író művében a szerelem romantikus fogalmát Shulamith legendájának olvasása nélkül. Ennek a műnek a megismerése lehetővé teszi a századforduló történelmi és irodalmi folyamatának eredetiségét.

1906 őszén Alekszandr Ivanovics Kuprin megírta egyik legszebb történetét, a Shulamithot, amelyet a halhatatlan bibliai Énekek éneke ihletett.

Kuprin legendájának forrása a Biblia volt. A legenda cselekménye - Salamon és Sulamith szerelmi története - az ószövetségi Salamon Énekek énekén alapul.

Úgy tűnik, hogy a bibliai „Énekek énekének” nincs cselekménye. Ezek szerelmi felkiáltások, lelkes természetleírások, és akár a vőlegény, akár a menyasszony, vagy az őket visszhangzó kórus dicsérete. Az „Ének” különböző himnuszaiból Kuprin történetet épít fel Salamon király és egy Shulamith nevű lány nagy szerelméről. Ég a szerelemtől a fiatal és szép Salamon király iránt, de a féltékenység elpusztítja, az intrikák elpusztítják, és a végén meghal; Erről a halálról szólnak az Énekek éneke című bibliai költemény sorai: "A szerelem erős, mint a halál." Erőteljes, örökkévaló szavak ezek.

A legenda fejezeteket váltogat, amelyekben újrateremtik és leírják Salamon király tetteit, elmélkedéseit és prédikációit, Sulamith és Salamon szerelmi kapcsolatát.

A szerelem témája ebben a műben összekapcsolja az időbeli sajátosságokat és az örökkévalóságot. Egyrészt Salamon és Shulamith szerelmének hét napja és éjszakája, amely magában foglalja az érzések fejlődésének és a szerelem tragikus befejezésének minden szakaszát. Másrészt "gyengéd és tüzes, odaadó és szép szerelem, amely önmagában értékesebb a gazdagságnál, a hírnévnél és a bölcsességnél, amely értékesebb, mint maga az élet, mert nem is becsüli az életet, és nem fél a haláltól" - ami életet ad az emberiségnek, akkor ami nincs alávetve az időnek, ami összeköti az egyént az emberiség örök életével.

A művészi időszervezés Kuprin legendájában segíti az olvasót abban, hogy a két ember között egyszer megtörtént szerelmet egy rendkívüli eseményként érzékelje, amely nemzedékek emlékezetébe vésődött.

A legenda általános tartalmával, pátoszával, a benne megalkotott világ modelljével, a hősök képeinek érzelmi felépítésével, a szerző ószövetségi és ókori keleti hagyományok irányultságával, az ószövetség szimbolikájával, emblematikájával. a színek (festékek) és a virágok egységesek.

Salamon és Sulamith szerelmének leírását egy bizonyos színséma is kíséri. Az állandó vörös a szerelem színe. Az ezüst szín ebben az összefüggésben fontos, mert tisztaságot, ártatlanságot, tisztaságot, örömet jelent. A hő, az élet, a fény, a tevékenység és az energia szimbóluma a tűz képe, amely a „tüzes fürtjei” és „vörös hajú” Sulamith portrévázlatain jelenik meg. Természetesen a zöld szín a tájakon és a hősök megnyilatkozásaiban sem véletlen: a zöld szín a szabadságot, az örömöt, az ujjongást, a reményt, az egészséget szimbolizálja. És persze a fehér, kék és rózsaszín színek egészen határozott asszociációkat ébresztenek az olvasóban, tele vannak metaforikus jelentésekkel: szelíd és szép, tiszta és magasztos a szereplők szeretete.

A legendás elbeszélésben említett virágoknak szimbolikája is van, amely segít a szerzőnek feltárni a legenda jelentését. A liliom a tisztaság és az ártatlanság szimbóluma (megjegyzendő, hogy a liliom metaforát a romantika művészetében művelték). A nárcisz a fiatalkori halál szimbóluma, ráadásul a Nárcisz egy haldokló és feltámadó természetű ősi növényistenség: Perszephoné elrablásának mítoszában egy nárciszvirág szerepel. A szőlő a termékenység, a bőség, a vitalitás és a vidámság szimbóluma.

A legenda értelmének feltárását segítő kulcsszavak a benne szereplő móka és öröm szavak: "szívélyes öröm", "a szív vidámsága", "fényes és örömteli", "öröm", "boldogság", "örömteli ijedtség". ", "boldogság nyögése",

"örömteli felkiáltás", "a szív vidámsága", "nagy öröm arany napsütésként világította meg arcát", "öröm gyermeknevetés", "a szeme boldogságtól csillog", "öröm", "szívem nő az örömtől", " öröm”, „Soha nem volt és nem is lesz nálam boldogabb nő.”

A szereplők szeretetének ereje, a legendában leírt megnyilvánulásainak fényessége, közvetlensége, az érzések dicsőítése, a szereplők idealizálása határozta meg az író művészileg kifejező, érzelmi színezetű figurális és stilisztikai képek kiválasztását. Ugyanakkor univerzálisak, hiszen a szerelem örök témájához kapcsolódnak, és mitológiai eredetűek, vagy a hagyományos irodalmi képek körébe tartoznak. Meg kell jegyezni, hogy a Kuprin-legenda gyakorlatilag felbonthatatlan az elbeszélés "terveire": például valósra és allegorikusra. Ebben minden részlet, minden szó, minden kép szimbolikus, allegorikus, feltételes. Együtt alkotnak egy képet - a szerelem szimbólumát, amelyet a legenda neve jelez - "Shulamith".

Halála előtt Shulamith így szól kedvesének: „Köszönök neked, királyom, mindent: bölcsességedet, amelyhez megengedted, hogy ajkadhoz tapadjak... mint egy édes forráshoz... Még soha nem volt és soha nem lesz boldogabb nő nálam." Ennek a műnek a fő gondolata az, hogy a szerelem olyan erős, mint a halál, és egyedül, örökkévaló, megvédi az emberiséget az erkölcsi degenerációtól, amellyel a modern társadalom fenyegeti. A "Shulamith" című történetben az író tiszta és gyengéd érzést mutatott ki: "Egy szőlőskertből származó szegény lány és egy nagy király szerelme soha nem múlik el, és soha nem felejtik el, mert a szerelem erős, mint a halál, mert minden nő, aki szeret. királynő, mert a szerelem szép!"

Az író által a legendában megalkotott, oly ősinek és feltételesnek tűnő művészi világ valójában nagyon modern és mélyen egyéni.

A "Shulamith" tartalma szerint: az igaz szerelem nagy boldogsága és tragédiája. Hősfajták szerint: bölcs életszerető és tiszta lány. A legfontosabb forrás szerint: a Biblia "legromantikusabb" része - "Énekek éneke". A kompozíció és a cselekmény szerint: "epikus távolság" és közeledés a jelenhez... A szerző pátosza szerint: a világ és az ember gyönyörködtetése, egy igazi csoda észlelése - a férfi a legjobb és magasztos érzéseiben.

"Shulamith" Kuprin folytatja a Turgenyev ("A diadalmas szerelem éneke"), Mamin-Sibiryak ("A királynő könnyei", "Maya"), M. Gorkij ("Lány és halál") nevéhez fűződő irodalmi és esztétikai hagyományt. ", "Kán és fia", "Wallachian Tale"), vagyis azoknak az íróknak a neve, akik az irodalmi legenda műfajában - a realizmus határain belül - romantikus világnézetet fejeztek ki.

Kuprin Shulamithja ugyanakkor az író esztétikai és érzelmi válasza korszakára, amelyet az átmenet, a megújulás, az új felé való mozgás, az élet pozitív kezdeteinek keresése, az eszmény valóságban való megvalósításának álma fémjelez. Nem véletlen, hogy D. Merezskovszkij a romantika újjáéledését látta az akkori művészetben és irodalomban. AI Kuprin Shulamith egy fényes romantikus legenda.

3. A szerelem fogalma az A.I. Kuprin "Gránát karkötő"

Az 1907-ben írt "Gránát karkötő" című történet igaz, erős, de viszonzatlan szerelemről mesél. Érdemes megjegyezni, hogy ez a munka valós eseményeken alapul Tugan-Baranovsky hercegek családi krónikáiból. Ez a történet az egyik leghíresebb és legmélyebb szerelemről szóló mű lett az orosz irodalomban.

Sok kutató szerint „ebben a történetben minden mesterien van megírva, a címétől kezdve. Maga a cím meglepően költői és hangzatos.

Úgy hangzik, mint egy jambikus trimeterrel írt verssor.

Az egyik legkínzóbb történet a szerelemről, a legszomorúbb a „Gránát karkötő”. A legmeglepőbbnek ebben a műben az epigráf tekinthető: „L. von Beethovn. Fiú (op. 2, no. 2). Largo Appassionato. Itt a szerelem szomorúsága és öröme párosul Beethoven zenéjével. És milyen jól sikerült a refrén: „Szent legyen a neved!”

A kritikusok többször is felhívták a figyelmet arra, hogy "a gránátkarkötőre jellemző" motívumok fokozatosan kiváltak a korábbi munkákban.

Az „Első találkozás” (1897) című történetben nem annyira karakter, mint inkább Zseltkov sorsának prototípusát találjuk, amely az önmegaláztatásig, sőt az önpusztításig tartó szerelem, a nő nevében való halálra való hajlandóság. szereti, ez a bizonytalan kéz által megérintett téma a „Különös eset” (1895) című történetben virágzik ki az izgalmas, mesterien kidolgozott „Gránátalma karkötő”-ben.

Kuprin nagy lelkesedéssel és valódi alkotói lelkesedéssel dolgozott a "Gránát karkötőn".

Afanasiev V. N. szerint „Kuprin nem véletlenül fejezte be történetét tragikus véggel, szüksége volt egy ilyen végkifejletre, hogy még erősebben hangsúlyozza Zseltkov szerelmének erejét egy számára szinte ismeretlen nő iránt, amely szerelem „több száz év alatt egyszer előfordul. .”

Előttünk a 20. század eleji arisztokrácia tipikus képviselői, a Shein család. Vera Nikolaevna Sheina egy gyönyörű világi hölgy, közepesen boldog a házasságban, nyugodt, méltó életet él. Férje, Shein herceg méltó személy, Faith tiszteli őt.

A történet első oldalai a természet leírásának vannak szentelve. Shtilman S. pontos megjegyzése szerint „Kuprin tája tele van hangokkal, színekkel és különösen szagokkal… Kuprin tája rendkívül érzelmes, és nem hasonlít senki máshoz.”

Mintha csodás világos hátterükön zajlana minden esemény, egy gyönyörű szerelmi mese válik valóra. Az elhalványuló természet hideg őszi tája lényegében Vera Nikolaevna Sheina hangulatához hasonlít. Ebben az életben semmi sem vonzza, talán éppen ezért szolgája lényének fényességét a rutin és a tompaság. Még a nővérével, Annával folytatott beszélgetés közben is, amelyben az utóbbi csodálja a tenger szépségét, azt válaszolja, hogy először ez a szépség őt is aggasztja, majd „kezdi összetörni lapos ürességét ...”. Verát nem tudta átitani a körülötte lévő világ szépségének érzéke. Nem volt természetes romantikus. És látva valami szokatlant, valami különöset, megpróbáltam (ha akaratlanul is) megalapozni, összehasonlítani a külvilággal. Élete lassan, kimérten, csendesen folyt, és úgy tűnik, kielégítette az élet alapelveit anélkül, hogy túllépte volna azokat. Vera egy herceghez ment feleségül, igen, de ugyanolyan példamutató, csendes emberhez, mint ő maga.

A szegény tisztviselő Zheltkov, miután egyszer találkozott Vera Nikolaevna hercegnővel, teljes szívéből beleszeretett. Ez a szerelem nem hagy teret a szerető egyéb érdekeinek.

Afanasiev V. N. úgy véli, hogy „a kis ember a szerelem szférájában mutatja meg nagyszerű érzések". Véleményével nehéz egyetérteni, hiszen Kuprin művének hőseit aligha nevezhetjük „kisembereknek”, szent, nagy érzésekre képesek.

És most Vera Nyikolajevna kap egy karkötőt Zseltkovtól, amelynek gránátjainak ragyogása borzalomba dönti, a „mint a vér” gondolata azonnal áthatol az agyán, és most a közelgő szerencsétlenség egyértelmű érzése nehezedik rá, és ezúttal egyáltalán nem üres. Ettől a pillanattól kezdve a békéje megtört. Vera Zheltkovot "szerencsétlennek" tartotta, nem tudta megérteni ennek a szerelemnek a tragédiáját. A „boldog boldogtalan ember” kifejezés némileg ellentmondásosnak bizonyult. Valójában Vera iránti érzésében Zheltkov boldogságot tapasztalt.

Örökre távozva azt hitte, hogy a Hit útja szabaddá válik, az élet javulni fog, és úgy megy tovább, mint korábban. De nincs visszaút. Zseltkov testétől való búcsú volt élete csúcspontja. Ebben a pillanatban a szeretet ereje elérte maximális értékét, egyenlővé vált a halállal.

Nyolc év boldog, önzetlen szerelem, semmi cserébe nem követelés, nyolc év egy édes eszmény iránti odaadás, önzetlenség a saját elvekből.

A boldogság egyetlen rövid pillanatában feláldozni mindent, ami ilyen hosszú idő alatt felhalmozódott, nem mindenkinek való. De Zheltkov Vera iránti szerelme nem engedelmeskedett egyetlen modellnek sem, felettük állt. És még ha a vége tragikusnak bizonyult is, Zheltkov megbocsátását jutalmazták.

Zheltkov elhunyt, nehogy beleavatkozzon a hercegnő életébe, és haldokolva megköszöni neki, hogy ő volt számára "az egyetlen öröm az életben, az egyetlen vigasz, egyetlen gondolat". Ez a történet nem annyira a szerelemről szól, mint inkább egy imádságról. Haldokló levelében a szerető tisztviselő megáldja szeretett hercegnőjét: „Amikor elmegyek, örömmel mondom: „Szent legyen a neved.” A kristálypalota, amelyben Vera élt, összeomlott, sok fényt, meleget, őszinteséget engedve az életbe. A fináléban összeolvad Beethoven zenéjével, összeolvad Zseltkov szerelmével és örök emlékével.

Zseltkov érzését tisztelegve V. N. Afanasiev azonban megjegyzi: „És ha maga Kuprin, Bizet Carmen című operájával kapcsolatos benyomásait elárulva, azt írta, hogy „a szerelem mindig tragédia, mindig küzdelem és eredmény, mindig öröm és félelem, feltámadás és halál” , akkor Zseltkov érzése egy csendes, alázatos imádat, hullámvölgyek, szeretett személyért való küzdelem, kölcsönösség reményei nélkül. Az ilyen imádat elsorvasztja a lelket, félénkvé és tehetetlenné teszi. Nem ezért hajlandó a szerelmétől összetört Zseltkov olyan készségesen meghalni?

A kritikus szerint a „Gránát karkötő” Kuprin egyik legőszintébb és legkedveltebb alkotása az olvasók körében, ám némi kisebbrendűség pecsétje mind központi szereplőjének, Zseltkovnak a képében, mind pedig Vera Sheina iránti érzésében rejlik. elkerítette szerelmét az élettől. Minden gondjával és szorongásával, érzéseibe zárva, mint egy burokban, Zseltkov nem ismeri a szerelem igazi örömét.

Mit érzett Zseltkov – igaz szerelem, inspiráló, az egyetlen erős, vagy az őrültség, az őrület, ami gyengévé és hibássá teszi az embert? Mi volt a hős halála - gyengeség, gyávaság, félelemmel vagy erővel telített, a vágy, hogy ne bosszantsa és hagyja el kedvesét? Véleményünk szerint ez a történet igazi konfliktusa.

Kuprin gránátos karkötőjét elemezve Yu. V. Babicheva ezt írja:

„Ez a szerelem egyfajta akatisztája…” A. Chalova arra a következtetésre jut, hogy a "Gránát karkötő" létrehozásakor Kuprin egy akatista modellt használt.

Az "akatista" görög fordítása "himnusz, amelynek előadása közben nem lehet ülni". 12 pár kontakiából és ikoszból áll, valamint az utolsó kontakionból, aminek nincs párja és háromszor megismétlődik, utána 1 ikos és 1 kontakion olvasható. Az akatistát általában ima követi. Így A. Chalova úgy véli, az akatista 13 részre osztható. Ugyanennyi fejezet a „Gránát karkötőben”. Nagyon gyakran az akatista az Isten nevében tett csodák és tettek következetes leírására épül. A Gránátalma karkötőben ez a szerelmi történeteknek felel meg, amelyekből legalább tízet meg lehet számolni.

Kétségtelenül nagyon fontos a 13. kontakion. A Gránát karkötőben a 13. fejezet egyértelműen a csúcspont. A halál és a megbocsátás motívumai egyértelműen kirajzolódnak benne. És ugyanebben a fejezetben Kuprin egy imát is tartalmaz.

Különösen ebben a történetben A. I. Kuprin kiemelte az öreg tábornok alakját

Anosov, aki biztos abban, hogy létezik magas szeretet, de ez "...tragédia legyen, a világ legnagyobb titka", amely nem ismer kompromisszumokat.

S. Volkov szerint "Anosov tábornok fogja megfogalmazni a történet fő gondolatát: A szerelemnek ...". Volkov szándékosan elvágja a kifejezést, hangsúlyozva, hogy " igazi szerelem, ami egykor létezett, nem tudott eltűnni, biztosan visszajön, csak nem tudták észrevenni, nem ismerni, és felismeretlenül már él valahol a közelben. A visszatérése igazi csoda lesz.” Volkov véleményével nehéz egyetérteni, Anosov tábornok nem tudta megfogalmazni a történet fő gondolatát, mivel ő maga nem tapasztalt ilyen szerelmet.

„Maga Vera hercegnő számára” a férje iránti egykori szenvedélyes szerelem már régen átment a tartós, hűséges, igaz barátság érzésévé; ez a szerelem azonban nem hozta meg neki a kívánt boldogságot - gyermektelen és szenvedélyesen álmodik gyerekekről.

Volkov S. szerint "a történet hősei nem tulajdonítják a szerelem valódi értelmét, nem tudják megérteni és elfogadni annak minden komolyságát és tragédiáját".

A szenvedélyes szerelem vagy gyorsan kiég, és jön a kijózanodás, mint Anosov tábornok sikertelen házasságában, vagy átmegy "tartós, hűséges, igaz barátság érzésévé" férjével, mint Vera hercegnővel.

Ezért az öreg tábornok kételkedett abban, hogy ez szerelem-e: „A szerelem érdektelen, önzetlen, nem vár jutalmat? Az, amelyikről azt mondják: „erős, mint a halál”. Így szeret egy kis szegény, disszonáns vezetéknevű hivatalnok. Nyolc év hosszú idő az érzések próbára, és mindazonáltal ennyi éven keresztül egy pillanatra sem feledkezett meg róla, "a nap minden pillanata tele volt veled, a te gondolatoddal...". És ennek ellenére Zheltkov mindig a pálya szélén maradt, nem alázta meg magát és nem alázta meg őt.

Vera hercegnő, egy nő, minden arisztokratikus visszafogottságával, nagyon befolyásolható, képes megérteni és értékelni a szépet, úgy érezte, hogy élete kapcsolatba került ezzel a nagy szerelemmel, amelyet a világ legjobb költői énekelnek. És a belé szerelmes Zseltkov koporsójánál „rájött, hogy az a szerelem, amiről minden nő álmodik, elhaladt mellette”.

„A reakció évei alatt – írja V. N. Afanasiev –, amikor a dekadensek és a természettudósok minden kategóriájában kinevették és sárba tiporták az emberi szerelmet, Kuprin a „Gránát karkötő” című történetében ismét megmutatta ennek az érzésnek a szépségét és nagyszerűségét, de miután hősét csak az önzetlen és mindent elsöprő szerelemre tette képessé, és egyúttal megtagadt tőle minden egyéb érdeket, akaratlanul is elszegényítette, korlátozta e hős képét.

Önzetlen szerelem, nem vár a jutalomra - az ilyen, önzetlen és mindent megbocsátó szerelemről szól - írja Kuprin a "Gránát karkötő" című történetben. A szerelem mindenkit átalakít, akit megérint.

Következtetés

Az orosz irodalom a szeretetet az egyik fő emberi értékként ábrázolja. Kuprin szerint „az egyéniség nem az erőben, nem az ügyességben, nem az elmében, nem a kreativitásban fejeződik ki. De szerelmesen!

Az érzések rendkívüli ereje és őszintesége jellemző Kuprin történeteinek hőseire. A szerelem úgymond azt mondja: "Ahol én állok, nem lehet koszos." Az őszintén érzéki és az eszmény természetes fúziója művészi benyomást kelt: a szellem áthatol a testen, és nemesíti azt. Véleményem szerint ez a szeretet filozófiája a legigazibb értelemben.

Kreativitás Kuprin vonzza életszeretetével, humanizmusával, szeretetével és együttérzésével az ember iránt. A kép domborúsága, egyszerű és világos nyelvezet, pontos és finom rajz, az építkezés hiánya, a karakterek pszichologizmusa - mindez közelebb hozza őket az orosz irodalom legjobb klasszikus hagyományához.

A szerelem Kuprin felfogásában gyakran tragikus. De talán csak ez az érzés adhat értelmet az emberi létnek. Mondhatjuk, hogy az író próbára teszi szereplői szeretetét. Az erős emberek (például Zheltkov, Olesya) ennek az érzésnek köszönhetően belülről kezdenek izzani, képesek a szeretetet a szívükben hordozni, bármi legyen is az.

Ahogy V. G. Afanasiev írta: „A szerelem mindig is Kuprin összes nagy művének fő, szervező témája volt. Mind a "Shulamith"-ban, mind a "Garnet Bracelet"-ben - nagyszerű szenvedélyes érzés, amely inspirálja a karaktereket, meghatározza a cselekmény mozgását, segít feltárni a karakterek legjobb tulajdonságait. És bár Kuprin hőseinek szerelme ritkán boldog, és még ritkábban talál egyenértékű választ annak szívében, akihez szól (e tekintetben talán csak Shulamith a kivétel), minden szélességében felfedi azt, A sokoldalúság romantikus izgalmat és lelkesedést kölcsönöz a műveknek, a szürke, sivár élet fölé emelve, megerősítve az olvasók fejében egy valódi és nagyszerű emberi érzés erejének és szépségének gondolatát.

Az igaz szerelem nagy boldogság, még akkor is, ha szakítással, halállal, tragédiával végződik. Erre a következtetésre, bár későn, de sok Kuprin hőse érkezik, akik maguk is elvesztették, figyelmen kívül hagyták vagy elpusztították szerelmüket. Ebben a késői bűnbánatban, késői lelki feltámadásban, a hősök megvilágosodásában rejlik az a mindent tisztító dallam, amely az élni még nem tanult emberek tökéletlenségéről is beszél. Felismerni és ápolni a valódi érzéseket, valamint magának az életnek a tökéletlenségét, a társadalmi viszonyokat, a környezetet, a körülményeket, amelyek gyakran megzavarják az igazán emberi kapcsolatokat, és ami a legfontosabb, azokról a magas érzelmekről, amelyek a lelki szépségnek, a nagylelkűségnek, az odaadásnak és az odaadásnak elenyésző nyomát hagyják. tisztaság. A szerelem egy titokzatos elem, amely átalakítja az ember életét, egyediséget adva sorsának a hétköznapi történetek hátterében, különleges jelentéssel töltve meg földi létét.

Történeteiben A.I. Kuprin őszinte, odaadó, önzetlen szeretetet mutatott nekünk. A szerelem, amiről mindenki álmodik. Szerelem, melynek nevében bármit feláldozhatsz, még az életet is. Szerelem, amely évezredeket túlél, legyőzi a gonoszt, széppé teszi a világot, az embereket pedig kedvesek és boldogok.

Felhasznált irodalom jegyzéke

1. Afanasiev V.N. Kuprin A.I. Kritikus életrajzi vázlat -

M.: Kitaláció, 1960.

2. Berkov P. N. Alekszandr Ivanovics Kuprin. Kritikai bibliográfiai esszé, szerk. Szovjetunió Tudományos Akadémia, M., 1956

3. Berkova P. N. „A. I. Kuprin "M., 1956

4. Volkov A.A. Kreativitás A.I Kuprin. M., 1962. S. 29.

5. Vorovszkij VV. Irodalomkritikai cikkek. Politizdat, M., 1956, p. 275.

6. Kachaeva L.A. Kuprinskaya írásmód // Orosz beszéd. 1980. No. 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Notes // Kuprin A.I. Sobr. op. M. 6. kötetben, 1958. T.

4. S. 759.

8. Krutikova L.V. A. I. Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. A.I. Kuprin alkotóútja, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin A. I. Shulamith: Mesék és történetek - Jaroszlavl: Lap tetejére.

–Volzh.kn.izd-vo, 1993. - 416 p.

11. Kuprin A. I. Összegyűjtött művek 9 kötetben Szerk. N. N. Akonova és mások. F. I. Kuleshova cikke érkezik. T.1. Művek 1889-1896. M.,

"Fikció", 1970

12. Mihajlov O. Kuprin. ZHZL köt. 14 (619). "Fiatal gárda", 1981 -

270-es évek.

13. Pavvovskaya K. Kreativitás Kuprin. Absztrakt. Szaratov, 1955, p. tizennyolc

14. Plotkin L. Irodalmi esszék és cikkek, "Szovjet író", L, 1958, p. 427

15. Chuprinin S. Kuprin újraolvasása. M., 1991

16. Bakhnenko E. N. "... Minden ember lehet kedves, együttérző, érdekes és szép lélek" A. I. Kuprin születésének 125. évfordulóján

// Irodalom az iskolában. – 1995 – №1, 34-40

17. Volkov S. „A szerelemnek tragédiának kell lennie” A megfigyelésektől kezdve ideológiai és művészeti Kuprin "Gránát karkötő" című történetének eredetisége//

Irodalom. 2002, 8. sz. tizennyolc

18. Nikolaeva E. Az ember örömből született: A születésének 125. évfordulójára.

Kuprin // Könyvtár. - 1999, 5. szám - p. 73-75

19. Khablovsky V. Képben és hasonlatban (Kuprin karakterei) // Irodalom

2000, 36. sz., p. 2-3

20. Chalova S. "Gránát karkötő" Kuprin (Néhány megjegyzés a forma és a tartalom problémájához) / / Irodalom 2000 - 36. sz., 4. o.

21. Shklovsky E. A korszakok fordulóján. A. Kuprin és L. Andreev // Irodalom 2001 -

№ 11. o. 1-3

22. Shtilman S. Az író készségéről. A. Kuprin története "Gránát karkötő" // Irodalom - 2002 - 8. sz., p. 13-17

23. "Shulamith" A.I. Kuprin: romantikus legenda a szerelemről N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215

Kuprin munkásságának egyik elsődleges témája a szerelem. Alkotásának szereplői igazi erős érzéstől "megvilágítva" mélyebbre tárulnak. E figyelemre méltó író műveiben a szerelem mintaszerű, érdektelen és önzetlen. Jelentős számú művének elemzése után felfogható, hogy benne ez változatlanul tragikus és eleve kínszenvedésre van ítélve.

AI Kuprin szerint az emberi élet egyik legmagasabb értéke mindig is a szerelem volt. A szerelem, amely egyetlen csokorba gyűjti a legjobbat, mindent, ami egészséges és fényes, mint az élet megjutalmazza az embert, ami igazolja az útja során felmerülő nehézségeket és nehézségeket. Tehát Olesban. Tehát a „Gránát karkötőben”. Tehát Shulamithban. Tehát a "Párbajban". Az író élete végéig megőrizte lelkében a fiatalság romantikus hangulatát, s ez műveinek erőssége.

Sok esemény játszódik előttünk a „Párbaj” sztori oldalain. De a munka érzelmi csúcspontja nem volt tragikus sors Romashov, de a szerelmi éjszakát, amelyet az alattomos és ezért még inkább elragadó Shurochkával töltött; és a boldogság, amelyet Romashov ezen a párbaj előtti éjszakán átélt, akkora, hogy éppen ezt közvetíti az olvasó számára.

Ebben a szellemben szólal meg egy fiatal lány költői és tragikus története az "Olesya" történetben. Olesya világa a lelki harmónia világa, a természet világa. Idegen Ivan Timofejevicstől, egy kegyetlen, nagyváros képviselőjétől. Olesya „szokatlanságával” vonzza, „nem volt benne olyan, mint a helyi lányok”, a természetesség, az egyszerűség és a képében rejlő valamiféle megfoghatatlan belső szabadság vonzotta mágnesként.

Olesya az erdőben nőtt fel. Nem tudott írni és olvasni, de nagy lelki gazdagsággal és erős jellemével rendelkezett. Ivan Timofejevics tanult, de határozatlan, és kedvessége inkább gyávaságra emlékeztet. Ez a két teljesen különböző ember egymásba szeretett, de ez a szerelem nem hoz boldogságot a hősöknek, tragikus a kimenetele.

Ivan Timofejevics úgy érzi, beleszeretett Olesjába, még feleségül is szeretné venni, de a kétely megállítja: „El sem mertem képzelni, milyen lesz Oleszja divatos ruhában, az élőkben beszélgetve. szoba kollégáim feleségeivel, kiszakadva egy legendákkal és titokzatos erőkkel teli régi erdő bájos keretéből." Rájön, hogy Olesya nem tud megváltozni, mássá válni, és ő maga sem akarja, hogy megváltozzon. Végül is mássá válni azt jelenti, hogy olyanná válunk, mint mindenki más, ez pedig lehetetlen.

Az "Olesya" történetben Kuprin kreativitásának témája fejlődik ki - a szerelem mint megmentő erő, amely megvéd " tiszta arany„emberi természete a „lealacsonyítástól”, a polgári civilizáció pusztító hatásától. Nem véletlen, hogy Kuprin kedvenc hőse egy erős akaratú, bátor jellemű, nemes, jószívű ember volt, aki tudott örülni a világ sokféleségének. világ. A mű két hős, két természet, két világszemlélet összehasonlítására épül. Egyrészt művelt értelmiségi, a városi kultúra képviselője, meglehetősen humánus Ivan Timofejevics, másrészt Oleszja, a "gyerek" a természet" akit nem befolyásolt a városi civilizáció. A kedves, de gyenge, „lusta" szívű Ivan Timofejevicshez képest Olesya előkelőséggel, tisztességgel, ereje iránti büszke bizalommal emelkedik fel. Szabadon, különösebb trükkök nélkül rajzolja Kuprin a Polissya szépségének megjelenése, amely arra késztet bennünket, hogy kísérjük szellemi világának árnyalatainak gazdagságát, mindig eredeti, őszinte és mély. Az "Olesya" Kuprin művészi felfedezése. Az írónő megmutatta nekünk az ártatlan, szinte gyermeki lélek igazi szépségét. egy lány, aki felnőtt távol az emberek zajos világától, állatok, madarak és erdők között. De ezzel együtt Kuprin az emberi rosszindulatot, az értelmetlen babonát, az ismeretlentől, az ismeretlentől való félelmet is kiemeli. Az igaz szerelem azonban felülkerekedett mindezeken. Egy vörös gyöngysor az utolsó tisztelgés Olesya nagylelkű szíve előtt, "gyengéd, nagylelkű szerelmének" emléke.

A modern társadalmi és kulturális keretek által nem korlátozó életet költő Kuprin a „természetes” ember nyilvánvaló előnyeit igyekezett bemutatni, akiben a civilizált társadalomban elveszett szellemi tulajdonságokat lát. A történet célja az ember magas színvonalának megerősítése. Kuprin olyan embereket keres a valós, hétköznapi életben, akiket megszállottan a szerelem magas érzése ébreszt, akik legalább álmaiban az élet prózája fölé tudnak emelkedni. Mint mindig, most is a „kisember” felé fordítja a tekintetét. Így keletkezik a "Gránát karkötő" történet, amely a kifinomult, mindent elborító szerelemről mesél. Ez a történet a reménytelen és megható szerelemről szól. Maga Kuprin a szerelmet csodának, csodálatos ajándéknak tekinti. Egy tisztviselő halála újraélesztett egy nőt, aki nem hitt a szerelemben, ami azt jelenti, hogy a szerelem még mindig legyőzi a halált.

Általánosságban elmondható, hogy a történetet Vera belső felébredésének, a szerelem valódi szerepének fokozatos felismerésének szentelik. A zene hangjára a hősnő lelke újjászületik. A hideg elmélkedéstől az önmaga, általában az ember, a világ forró, reszkető érzéséig - ilyen a hősnő útja, aki egykor kapcsolatba került a föld ritka vendégével - a szerelemmel.

Kuprin számára a szerelem reménytelen plátói érzés, ráadásul tragikus. Sőt, Kuprin hőseinek tisztaságában van valami hisztérikus, és egy szeretett személlyel kapcsolatban feltűnő, hogy egy férfi és egy nő szerepét cserélni látszik. Ez jellemző az energikus, erős akaratú „Poleszkij varázslónőre”, Olesya-ra a „kedves, de csak gyenge Ivan Timofejevicssel” és az okos, körültekintő Shurochkával - a „tiszta és kedves Romashovval” („Párbaj”). Önmagunk alábecsülése, hitetlenség a nő birtoklásához való jogában, görcsös visszavonulási vágy – ezek a vonások teszik teljessé Kuprin hősét egy törékeny lélekkel, amely egy kegyetlen világba került.

AI Kuprin művészi tehetségének sajátossága a minden emberi személyiség iránti fokozott előszeretet és a pszichológiai elemzés elsajátítása, amely lehetővé tette számára, hogy abszolút mértékben tanulmányozza a reális örökséget. Munkásságának jelentősége kortársa lelkének művészileg meggyőző felfedezésében rejlik. A szerző a szerelmet tökéletes erkölcsi és pszichológiai érzésként elemzi. Alekszandr Ivanovics Kuprin művei felébresztik az emberiség eredeti kérdéseit - a szerelem kérdéseit.

A Kuprin által alkotott történetek a körülmények bonyolultsága és gyakran tragikus vég ellenére tele vannak életszeretettel és optimizmussal. Az olvasott könyvet az ő történeteivel zárod le, és lelkedben sokáig megmarad az érzés, hogy valami fényes és tiszta megérintést okoz.

Irodalmi művek: A szerelem témája A. I Kuprin műveiben.

Szerelem... Egyszer ez az érzés mindenkihez eljut. Valószínűleg nincs olyan ember, aki soha nem szeret. Nem szerette anyát ill

Tsa, nő vagy férfi, gyermeked vagy barátod. képes

Feltámasztani, kedvesebbé, őszintébbé, emberségesebbé tenni az embereket. Szeretet nélkül nem lenne élet, mert az élet maga a szeretet. Ez a magával ragadó érzés inspirálta A. S. Puskint, M. Yu. Lermontovot, L. N. Tolsztojt, A. A. Blokot és általában az összes nagy írót és költőt.

Egy libatoll könnyed hulláma és olyan csodálatos versek és művek jelentek meg a lapokon, mint például "Szeretlek ...", "Anna Karenina", "Olyan sokáig és gyengéden szerették egymást ...".

A 20. század adta nekünk A. I. Kuprint, egy írót, akinek munkásságában a szerelem témája az egyik legfontosabb helyet foglalta el. Különösen csodálom ezt az embert - nyitott, bátor, egyenes, nemes. Kuprin történeteinek többsége a tiszta, ideális, magasztos szerelem himnusza, amelyről egész életében írt.

Az író élesen érezte a "hősi cselekmények", az önzetlen, önkritikus hősök szükségességét. Ennek eredményeként Alekszandr Ivanovics tolla alatt csodálatos művek születtek: "Gránát karkötő", "Olesya", "Shulamith" és még sokan mások.

Az "Olesya" történetet 1898-ban írták, és bekerült a Polissya művek ciklusába. A szerelem témája mellett A. I. Kuprin a civilizált és a természeti világ interakciójának egy hasonlóan fontos témáját érinti a történetben. A mű első oldalaitól kezdve egy távoli faluban találjuk magunkat Volyn tartományban, Polesye külvárosában. A sors itt dobta Ivan Timofejevicset - írástudó, intelligens embert. Ajkáról ismerjük meg a perebrodi parasztok vad szokásait. Ezek az emberek írástudatlanok, udvariatlanok, barátságtalanok. Minden azt mutatja, hogy még nem szabadultak meg teljesen a lengyel jobbágyság szokásaitól. Ivan Timofejevics rettenetesen unatkozik ezen a helyen, ahol nincs kivel beszélni, ahol egyáltalán nincs mit tenni. Ezért izgatta fel annyira Yarmola története az öreg boszorkányról. A fiatalember kalandra vágyik, szeretne legalább egy időre kiszabadulni a falusi élet mindennapjaiból.

A következő vadászat során Ivan Timofejevics váratlanul egy régi kunyhóba botlik, ahol először találkozik Olesyával, a helyi varázslónő, Manuilikha unokájával. Olesya elbűvöl a szépségével. Nem egy világi hölgy szépsége, hanem a természet ölén élő vad dámszarvas szépsége. De nemcsak ennek a lánynak a megjelenése vonzza Ivan Timofejevicset. A fiatalember el van ragadtatva attól az önbizalomtól, büszkeségtől, merészségtől, amellyel Olesya tartja magát. Ezért úgy dönt, hogy ismét meglátogatja Manuilikhát. Olesya maga is érdeklődik egy váratlan vendég iránt. Erdőben nőtt fel, keveset érintkezett emberekkel, nagyon óvatosan bánt velük. De Ivan Timofejevics megvesztegeti a lányt könnyedségével, kedvességével és intelligenciájával. Olesya nagyon boldog, amikor egy fiatal vendég ismét meglátogatja. Ő az, aki kézzel kitalálva jellemzi számunkra a főszereplőt „bár kedves, de csak gyenge” emberként, bevallja, hogy kedvessége „nem szívélyes”, szíve „hideg, lusta”, és azok aki „szeretni fogja", az önkéntelenül is sok rosszat fog hozni". Így az ifjú jós szerint a fiatalember egoistaként, mély érzelmi élményekre képtelenként jelenik meg előttünk. De mindennek ellenére , Olesya és Ivan Timofeevich egymásba szeretnek, és teljesen átadják magukat ennek az érzésnek.

Olesya szerelme nyilvánvalóvá teszi érzékeny finomságát, különleges veleszületett intelligenciáját, megfigyelőképességét és tapintatát, az élet titkainak ösztönös ismeretét. Emellett szerelme feltárja a szenvedély és az önzetlenség hatalmas erejét, feltárja benne a megértés és a nagylelkűség nagy emberi tehetségét. Olesya kész feladni érzéseit, elviselni a szenvedést és a kínt szeretett és egyedüli kedvéért. A főszereplőt körülvevő összes ember hátterében az alakja fenségesnek és bájosnak tűnik

Kifakult környezet. A Polesye parasztok képei unalmassá, szellemileg rabszolgává, gonoszabbá, vakmerően kegyetlenné válnak. Nincs bennük sem az elméjük szélessége, sem a szívük nagylelkűsége. Olesya pedig kész bármit megtenni szerelme érdekében: elmenni a templomba, elviselni a helyi lakosok gúnyát, megtalálni az erőt a távozáshoz, csak egy szál olcsó vörös gyöngyöt hagyva maga után, az örök szerelem és odaadás szimbólumaként. Kuprin számára Olesya képe a magasztos, kivételes személyiség eszménye. Ez a lány nyitott, önzetlen, mély természetű, élete értelme a szerelem. A hétköznapi emberek szintje fölé emeli, boldogságot ad neki, de Oleszját is védtelenné teszi és halálhoz vezet.

Vesztes a szomszédságból Oleszjával és Ivan Timofejevics alakjával. Szerelme hétköznapi, néha akár hobbi is. A fiatalember legbelül megérti, hogy kedvese soha nem fog tudni a természeten kívül élni. Nem képzeli el Olesját világi ruhában, mégis kezét és szívét nyújtja neki, jelezve, hogy vele fog élni.

Város. Ivan Timofejevics még a gondolatot sem engedi meg, hogy szerelme kedvéért feladja pozícióját a társadalomban, és Olesyával maradjon az erdőben. Teljesen beletörődött a történtekbe, és nem fog harcolni szerelméért, kikezdeni a jelenlegi helyzetet. Úgy gondolom, hogy ha Ivan Timofejevics valóban szerette Olesyát, akkor biztosan megtalálta volna, megpróbálta volna megváltoztatni az életét, de sajnos nem értette, milyen szerelem múlt el.

Ám az író megöli a lányt, magára hagyva Salamont, mert Kuprin szerint a szerelem egy pillanat, amely megvilágítja az emberi személyiség lelki értékét, felébreszt benne minden jót.

Az egyikben híres művekíró "Gránát karkötő" hangzik a témája a viszonzatlan szerelem, mint egy nagyszerű ajándék, amely átalakítja az emberi lelket. Vera Sheina hercegnő szigorú, független, barátságos és „királyi volt

Nyugodt "nő, aki szerette a férjét. De az idill a házban elpusztult, miután megjelent egy ajándék, és egy levelet" G. S.Zh ". Az üzenettel együtt önzetlen, önzetlen, viszonzatlan szerelem lépett be a Sheins hercegek házába: a szerelem rejtély, a szerelem tragédia. Zheltkov, az üzenet küldője életének egész értelme a szeretet volt Vera Nyikolajevna, anélkül, hogy cserébe semmit követelne, szívből dicsérje kedvesét, kimondva a következő szavakat: „Szent legyen a neved!” Vera hercegnő homályos aggodalma, miután ajándékot kapott Zseltkovtól, a keserűséggé nőtt. valami magas és szép elvesztése az utolsó találkozáskor egy már halott csodálójával: "Ebben a pillanatban rájött, hogy az a szerelem, amelyről minden nő álmodik"... Vera Nikolaevna pedig sírva hallgatta Beethoven második szonátáját, és tudta, hogy Csak egy pillanatra szeretett, de örökké.

AI Kuprin történeteiben őszinte, odaadó, önzetlen szeretetet mutatott be nekünk. A szerelem, amiről mindenki álmodik. Szerelem, melynek nevében bármit feláldozhatsz, még az életet is. Szerelem, amely évezredeket túlél, legyőzi a gonoszt, széppé teszi a világot, az embereket pedig kedvesek és boldogok.

| Nyomtatás |

Sok esemény játszódik előttünk a „Párbaj” sztori oldalain. Ám a mű érzelmi csúcspontja nem Romashov tragikus sorsa volt, hanem az a szerelmi éjszaka, amelyet az alattomos, s ezért még magával ragadóbb Shurochkával töltött; és a boldogság, amelyet Romashov ezen a párbaj előtti éjszakán átélt, akkora, hogy éppen ezt közvetíti az olvasó számára.

Az "Olesya" történet Kuprin kreativitásának témáját fejleszti - a szeretetet, mint megmentő erőt, amely megvédi az emberi természet "tiszta aranyát" a "degradációtól", a burzsoá civilizáció pusztító hatásától. Nem véletlen, hogy Kuprin kedvenc hőse egy erős akaratú, bátor jellemű, nemes, jószívű ember volt, aki képes volt élvezni a világ sokszínűségét. A mű két hős, két természet, két világnézet összehasonlítására épül. Egyrészt művelt értelmiségi, a városi kultúra képviselője, meglehetősen humánus Ivan Timofejevics, másrészt Oleszja, a "természet gyermeke", akire nem volt hatással a városi civilizáció. Ivan Timofejevicshez képest, egy kedves, de gyenge, "lusta" szívű emberhez képest Olesya nemességgel, tisztességgel és az erejébe vetett büszke bizalommal emelkedik fel. Kuprin szabadon, különösebb trükkök nélkül rajzolja meg egy Polissya szépség megjelenését, arra kényszerítve, hogy kísérjük lelkivilágának árnyalatainak gazdagságát, mindig eredeti, őszinte és mély. "Olesya" - Kuprin művészi felfedezése. Az írónő az emberek zajos világától távol, állatok, madarak és erdők között nőtt fel egy lány ártatlan, már-már gyerekes lelkének igazi szépségét. De ezzel együtt Kuprin az emberi rosszindulatot, az értelmetlen babonát, az ismeretlentől, az ismeretlentől való félelmet is kiemeli. Az igaz szerelem azonban felülkerekedett mindezeken. Egy vörös gyöngysor az utolsó tisztelgés Olesya nagylelkű szíve előtt, "gyengéd, nagylelkű szerelmének" emléke.

A modern társadalmi és kulturális keretek által nem korlátozó életet költő Kuprin a „természetes” ember nyilvánvaló előnyeit igyekezett bemutatni, akiben a civilizált társadalomban elveszett szellemi tulajdonságokat lát. A történet célja az ember magas színvonalának megerősítése. Kuprin olyan embereket keres a valós, hétköznapi életben, akiket megszállottan a szerelem magas érzése ébreszt, akik legalább álmaiban az élet prózája fölé tudnak emelkedni. Mint mindig, most is a „kisember” felé fordítja a tekintetét. Így keletkezik a "Gránát karkötő" történet, amely elmeséli
a kifinomult, mindent átfogó szerelemről. Ez a történet a reménytelen és megható szerelemről szól. Maga Kuprin a szerelmet csodának, csodálatos ajándéknak tekinti. Egy tisztviselő halála újraélesztett egy nőt, aki nem hitt a szerelemben, ami azt jelenti, hogy a szerelem még mindig legyőzi a halált.

Kapcsolódó esszék:
Az erőszak és a humanizmus párharca (Kuprin "A párbaj" című története alapján) A. I. Kuprin "A párbaj" című elbeszélése címének jelentése A. I. Kuprin szerelemről szóló művei
Ajánlott:
A magasztos szerelem énekese (Kuprin "Gránát karkötő", "Olesya", "Shulamith" történetei szerint) A szerelem magányossága (A. I. Kuprin "Gránát karkötő" története)

Gránát karkötő"">Következő oldal

A szerelem témája a művészetben. Kinyitod A. I. Kuprin összegyűjtött műveit, és belemerülsz csodálatos világ a hőseit. Mindegyik nagyon különböző, de van bennük valami, ami együttérzésére késztet velük, együtt örülsz és szomorkodsz.

Kuprin alkotásaiban számos drámai helyzet ellenére pezseg az élet, hősei nyitott lelkű, tiszta szívű, az ember megaláztatása ellen lázadó, az emberi méltóság védelmére és az igazság helyreállítására törekvő emberek.

A. I. Kuprin életében az egyik legmagasabb érték a szerelem volt, ezért az "Olesya", a "Gránát karkötő" című történeteiben.

"Pubapárbaj", "Shulamith" felveti ezt a minden idők óta égető témát. Ezeknek a műveknek vannak közös vonásai, amelyek közül a legfontosabb a főszereplők tragikus sorsa. Nekem úgy tűnik, hogy egyik könyv sem, amit olvastam irodalmi művek a szerelem témája nem úgy hangzik, mint Kupriné. Történeteiben a szerelem érdektelen, önzetlen, jutalomra nem szomjazó, a szerelem, amiért bármiféle bravúrt véghezvinni, kínra menni, egyáltalán nem munka, hanem öröm.

A szerelem Kuprin műveiben mindig tragikus, nyilvánvalóan szenvedésre van ítélve. Olyan mindent elsöprő szerelem volt, amely megérintette a Polissya "boszorkányt", Olesját, aki beleszeretett a "kedves, de csak gyenge" Ivan Timofejevicsbe. Az "Olesya" sztori hőseinek találkozniuk kellett, csodálatos perceket tölthetnek együtt, mély szerelem érzését ismerhetik meg, de nem arra szánták őket, hogy együtt legyenek. Az ilyen végkifejletnek számos oka lehet, mind maguktól a hősöktől, mind a körülményektől függően.

Az "Olesya" történet két hős, két természet, két világnézet összehasonlítására épül. Egyrészt ott van egy művelt értelmiségi, a városi kultúra képviselője, egy meglehetősen humánus Ivan Timofejevics, másrészt Oleszja a „természet gyermeke”, olyan ember, akire nem volt hatással a városi civilizáció. Kuprin megfesti a Polissya szépség képét, arra kényszerítve, hogy kövessük lelki világának árnyalatok gazdagságát, mindig őszinte és kedves természetét. Kuprin feltárja előttünk egy lány ártatlan, már-már gyerekes lelkének igazi szépségét, aki távol nőtt fel az emberek zajos világától, állatok, madarak és növények között. Ezzel együtt Kuprin megmutatja az emberi rosszindulatot, az értelmetlen babonát, az ismeretlentől, az ismeretlentől való félelmet. De az igaz szerelem győz. Egy vörös gyöngysor Olesya szívének utolsó ajándéka, "gyengéd, nagylelkű szeretetének" emléke.

A korrupt érzések, a közönségesség ellen tiltakozva A. I. Kuprin megalkotta a „Shulamith” című történetet. Salamon király bibliai „Énekek éneke” alapján készült. A király beleszeretett egy szegény parasztlányba, de az általa elhagyott királyné féltékenysége miatt a szeretett meghal. Halála előtt Shulamith így szól szeretőjéhez: „Köszönök neked, királyom, mindent: bölcsességedet, amelyhez megengedted, hogy ajkaimhoz tapadjak, mint édes forráshoz... Soha nem volt és nem is lesz. légy nálam boldogabb nő.” Az író tiszta és gyengéd érzést mutatott: egy szegény szőlőslány és egy nagy király szerelme soha nem múlik el és nem merül feledésbe, mert erős, mint a halál.

És hogyan ragadott meg a "Gránát karkötő" sztori cselekménye, ahol Zseltkov lovagias romantikus szerelme Vera Nikolaevna hercegnő iránt mutatkozik meg! A szerelem tiszta, viszonzatlan, érdektelen, az élet kényelmét, számításait, megalkuvásait nem érintheti. Amosov tábornok ajkán a szerző azt mondja, hogy ez az érzés nem lehet komolytalan vagy primitív, nem lehet előnye és önérdeke: „A szerelemnek tragédiának kell lennie. A világ legnagyobb titka!" De! A szent érzésekbe való durva beavatkozás, gyönyörű lélekkel, megölte Zheltkovot. Panasz, szemrehányás nélkül távozik az életből, imádságként mondván: „Szenteltessen meg a te neved”. Zheltkov meghal, megáldja a nőt, akit szeret.

Sok esemény játszódik előttünk a „Párbaj” sztori oldalain. Az érzelmi csúcspont nem Romashov tragikus sorsa, hanem a szerelem éjszakája, amelyet a magával ragadó Shurochkával töltött. És az a boldogság, amelyet Romashov ezen a párbaj előtti éjszakán átélt, olyan nagy és lenyűgöző, hogy pontosan ezt közvetíti az olvasó.

Kuprin így írja le a szerelmet. Olvasol és arra gondolsz: talán ez nem történik meg az életben. De mindennek ellenére szeretném, ha így lenne.

Most, hogy elolvastam Kuprint, biztos vagyok benne, hogy ezek a könyvek senkit sem hagynak közömbösen, éppen ellenkezőleg, mindig hívogatnak. A fiatalok sokat tanulhatnak ettől az írótól: humanizmust, kedvességet, lelki bölcsességet, a szeretet képességét, és ami a legfontosabb, a szeretet megbecsülését.