Mi az életrajzi portré. Mi az a portré. A portré stílusai és műfajai. Hol van M. M. Prishvin portréja, amelyet Vereisky illusztrátor festett

Portré (francia portré - ábrázolni) - a karakter megjelenésének, egyéni testi, természetes jellemzőinek leírása, valamint minden, amit az ember megjelenésében a szociokulturális környezet alakít ki: ruhák, frizurák, viselkedés - gesztusok, arckifejezések, testtartások, szemkifejezések, arcok, mosolyok stb. A portré a párbeszéd, a belső, a beszéd mellett a jellemzés legfontosabb eszköze. A tipikus és az egyéniség a művészi portré legfontosabb összetevője. A hős megjelenésének leírása hozzájárul karakterének felfedéséhez. Az eposzban portrékat használnak; szövegekben és drámában a verbális ábrázolás korlátozott. Minden irodalmi korszakot a karakterek megjelenésének átvitelének sajátosságai jellemeztek.

Tehát a folklórban, az ókori irodalomban, a középkorban a portrék rendkívül általánosak voltak, közvetlenül jelezve a hős társadalmi helyzetét. A hős megjelenését gyakran valamilyen stabil jelzővel jelölték ("Achilles-swift", "Apolló ezüstkarú", "Agamemnon, a hatalmas", "szőrös Héra", "rózsaszínű ujjú Eos" Homérosznál). A reneszánsz óta általánossá vált a statikus expozíciós portré ( Részletes leírás megjelenését egyszer adjuk meg, az elbeszélés elején, a leggyakoribb, változatlan külső jegyeket jegyezzük fel). Tehát F. Rabelais "Gargantua és Pantagruel" című regényében Panurge portréja látható. Panurge egy harmincöt év körüli, közepes termetű, nem magas, nem alacsony, horgas, borotvanyelű orrú férfi volt, aki szívesen hagyott másokat az orrával, rendkívül udvarias, bár kissé oldott, és születésétől fogva alávetette magát egy speciális betegség, amiről akkoriban ezt mondták: "A pénzhiány elviselhetetlen betegség." Mindezek mellett hatvanhárom pénzszerzési módot ismert, amelyek közül a legőszintébb és legelterjedtebb a lopakodás volt, és huncut, csaló, mulatozó, mulatozó és szélhámos volt, amiből Párizsban kevés van. És valójában a legcsodálatosabb halandók. Érdemes megjegyezni, hogy a reneszánsz alkotásaiban a portré bizonyos fiziológiai és mentális tulajdonságok komplexuma, a szerző gyakran felsorol bizonyos jellemzőket, anélkül, hogy megpróbálna közöttük belső kapcsolatot találni. Tehát a hős belső tulajdonságai, ha a szerző említi őket, nem találják meg tükröződésüket a karakter külső fiziológiai jellemzőiben. Ilyen Niccolosa portréja G. Boccaccio Dekameronjában: "Gyönyörű volt, jól öltözött, és pozíciójához képest jó modora és szókészsége volt."

Aztán egészen a romantika korszakáig az idealizáló portrék uralták az irodalmat. Hasonló típusú portrét találunk N.V. Gogol a „Taras Bulba” című történetben: „Felnézett, és egy szépséget látott az ablakban állni, akit még soha nem látott: fekete szemű és fehér, mint a hó, megvilágítva a nap reggeli pírjától. Szívből nevetett, és a nevetés szikrázó erőt adott káprázatos szépségének.

A 19. században az irodalomban megjelentek a portrék, amelyek a hősről alkotott szellemi kép összetettségét és sokoldalúságát tárják fel. Jellemző Pechorin portréja M.Yu regényében. Lermontov: „Közepes termetű volt; karcsú, vékony testalkata és széles válla erős fizikumnak bizonyult, képes elviselni a nomád élet és a klímaváltozás minden nehézségét, nem győzte le sem a nagyvárosi élet romlottsága, sem a lelki viharok. Járása hanyag és lusta volt, de észrevettem, hogy nem lendítette a karját – ez a jellem bizonyos titkolózásának biztos jele.<…>Első pillantásra az arcára, nem adtam volna neki többet huszonhárom évnél, bár utána kész voltam harmincat adni neki. Volt valami gyermeki a mosolyában.<…>A portré teljessé tételeként elmondom, hogy kissé felhajtott orra, vakító fehérségű fogai és barna szemei ​​voltak; Még néhány szót kell mondanom a szemekről.

Először is nem nevettek, amikor ő nevetett. Észrevettél már ilyen furcsaságot egyes embereknél? .. Ez a jele - vagy gonosz hajlam, vagy állandó mély szomorúság. Félig lelógó szempilláik úgyszólván egyfajta foszforeszkáló csillogásban ragyogtak. Nem a lélek melegének vagy a játékos képzeletnek a tükörképe volt: olyan ragyogás volt, mint a sima acél ragyogása, vakító, de hideg; tekintete – rövid, de átható és nehéz – egy indiszkrét kérdés kellemetlen benyomását keltette, és szemtelennek tűnhetett volna, ha nem lett volna ilyen közömbösen nyugodt. Ez a portré egy impressziós portré, amelyben a hős pszichológiai jellemzői dominálnak.

századi írók műveiben (második fele) a dinamikus portrék kezdenek érvényesülni (a hős megjelenésének leírása mozgásban, akcióban történik, gesztusait, intonációját, arckifejezéseit egy-egy alkalommal feljegyzik. ). Ilyenek például a portrék L.N. Tolsztoj.

Különféle típusú portrék léteznek: portré-leírás (a karakter megjelenésének objektív leírása, a szerző értékelése és pszichológiai megjegyzések nélkül - Masha Mironova portréja a történetben " A kapitány lánya» A.S. Puskin) és egy portré-benyomás (rögzíti a szerző értékelését a hős megjelenéséről, vagy közvetíti mások gondolatait és benyomásait - Pechorin portréja a „Korunk hőse” című regényben); részletes (kibővített, részletezett - Oblomov portréja I. A. Goncsarov azonos című regényében) és rövid (töredékes, 1-2 részből álló - Lisa Muromskaya portréja "A fiatal hölgy-parasztasszony" című történetben A.S. Puskin); statikus portré (egyszeri kép a hős állandó vonásairól - Manilov portréja a versben " Holt lelkek") és egy dinamikus portré (a hős megjelenésének leírása dinamikában van megadva, a megjelenést a testtartások, gesztusok, arckifejezések, mozgások, a hős beszédének komplex leírása adja át - Raszkolnyikov portréja a „Bűnözés" című regényben. és büntetés” F. M. Dosztojevszkij); egy darabból álló portré (teljesen a hőssel való első ismerkedéskor adott - Shvabrin portréja A. S. Puskin "A kapitány lánya" című történetében) és egy szórakozott portré (a megjelenés részleteit az egész egészben bemutatják munka - Natasha Rostova portréja a "Háború és béke" című epikus regényben ); vezérmotívum-portré (a karakter megjelenésének két-három kifejező jellemzőjét kiemelve, és a szerző által ezekre helyezett hangsúlyt a karakter minden egyes megjelenésével – Lisa Bolkonskaya portréja L. N. Tolsztoj „Háború és béke” című regényében); pszichológiai portré (a hős mentális világának tükröződése a megjelenése leírásában - Pechorin portréja M. Yu. Lermontov "Korunk hőse" című regényében).

Mihail Mihajlovics Prisvin prózai műveiről emlékezett meg a világban. Műveit áthatja a szülőföld szeretete. A szerző novellákat, esszéket és történeteket írt, amelyeket a művész O.G. illusztrált. Vereisky. Munkái az iskolai tananyag részét képezik, ami magas szintű képzettséget jelez.

Prishvin életrajzi portréja

A prózaíró 1873 februárjában született. Jómódú kereskedő családból származott. A fiú aktív és zajos gyerekként nőtt fel, amit az is bizonyít, hogy a negyedik osztályban kizárták az iskolából szemtelen viselkedés miatt. Mivel természeténél fogva lázadó, Prishvin író később bevallotta, hogy karakterét az élet két fő cselekedete formálta:

• Kizárás a középiskolából.
• Menekülés a középiskolából.

Prishvin életrajza nem fehér, mint a hó. A Rigai Műszaki Iskolában tanult, komolyan érdeklődött a marxizmus iránt, amiért letartóztatták, és két évre száműzték. Ez a trükk nem maradt észrevétlen, és a fiatal férfit eltiltották az oroszországi továbbtanulástól. Anyja azonban bölcs asszony volt, és mindent megtett annak érdekében, hogy fia továbbtanuljon. 1900-ban Mikhail Prishvin Lipcsébe ment tanulni, és ott kapott agronómiai oktatást.

A hosszú utazások Oroszország északi részén és Skandináviában nyomot hagytak a leendő író képzeletében, ez volt az oka az első történet - "Sashok" megírásának. Ezt követte Prishvin más írásvázlatai, de hamarosan mesterséget kellett váltania. 1914-ben meghalt az író édesanyja, aki úgy döntött, házat kezd a ráhagyott telken. Ennek nem kellett megtörténnie, mivel elkezdődött, és Prishvin részmunkaidős rendfenntartóként a frontra ment.

A háború végén Prishvin tanítani kezdett, és egyúttal írta műveit. A szerző 1954-ben halt meg Moszkvában.

Az író alkotói öröksége

Prishvin portréja az életrajzi szenzáció szempontjából figyelemre méltó, és nem tűnik ki más írók portréinak hátteréből. Miután egyszerű életet élt, Prishvinnek sikerült elég művet írnia, amelyek az irodalmi remekművek orosz kincstárának részévé váltak.

A szerző legelső munkái 1906-1907-ig nyúlnak vissza, amikor megjelent a „Rettenthetetlen madarak földjén” és „A varázskonty mögött” című könyv. Prishvin távol-keleti utazásainak eredményeként a 30-as években. Megírták a "Ginseng" történetet és a "The Suverens Road" című regényt. Jelentős figyelmet érdemelnek a novellagyűjtemények: a természet és az erdei cseppek kalendáriuma. Idővel megjelent a "Nap kamra" című híres mese, amelyet a legjobb gyerekeknek szóló könyvnek ismertek el.

O.G. Vereisky - illusztrátor

Kevesen gondolnak bele, hogy az olvasók mennyire szeretnék a könyveket, ha nem lennének hozzáértően válogatott illusztrációik. Ez különösen igaz a fiatal olvasókra, akik számára a kép a jó könyv elengedhetetlen tulajdonsága. Azok a zsenik, akik életüket a könyvek kertjében töltötték, és az írók dicsőségéért dolgoztak, ott volt O.G. Vereisky. Nem olyan híres, mint Vasnyecov vagy Vrubel, de ennek ellenére érdemeit nehéz túlbecsülni. A Szovjetunió népművésze és a Művészeti Akadémia tagja volt.

Vereisky alkotói útja Leningrádban kezdődött Osmerkin felügyelete alatt. A művész azonban nagy népszerűségre tett szert, miközben a fővárosban dolgozott. Alkotói pályafutása során a mesterre a klasszikusok illusztrációiról emlékeztek meg. Hemingway, Paustovsky, Sholokhov, Fadeev és Bunin a leghíresebb írók közé tartozik, akiknek könyvein Verejsky dolgozott. Prishvin műveihez készült vázlatok külön figyelmet érdemelnek. 1984-ben a művészt az "Anna Karenina" című művéért a legjobb illusztratív alkotás díjával jutalmazták.

M. M. Prishvin portréja

Orest Georgievich Vereisky a novellák és történetek illusztrációi mellett M. M. Prishvin portréját is megfestette, amelyet az azonos nevű oroszországi múzeumban tárolnak. A mű 1948-ban készült el, de ettől még nem kevésbé jelentős. Prishvin portréja az életből készült, amint azt az író személyes naplójának bejegyzései bizonyítják. A vászon mérete kicsi - 39,5x48. A papíron az író feje és a művész aláírása látható.

Hol van M. M. Prishvin portréja, amelyet Vereisky illusztrátor festett

Az alkotói környezetben gyakran figyelik meg a művészek szimbiózisát, akik segítik egymást népszerűbbé tenni, és nyomot hagynak a történelemben. Prishvin M. M. portréja, amelyet Vereisky illusztrátor festett, nem egymás PR-kísérlete volt. Ez inkább tisztelgés Mihail Mihajlovics előtt.

Orest Georgievich a rengeteg festőállványnak, a szerzői litográfiának és a sok akvarell vázlatnak köszönhetően került mesterségébe. Prishvin portréja nem volt számára egész élete munkája, amint azt az írásmód - egy ceruzarajz - bizonyítja. Az író egész életében naplót vezetett, amelyben minden eseményt részletesen leírt. A Vereisky által festett portré nem annyira művészi, mint inkább életrajzi értéket hordoz.

1946 tavaszán Prishvin a Moszkva melletti Porechye szanatóriumban pihent, ahol egy közeli házat gondozott. Az író felesége mindent megtett annak érdekében, hogy a ház egy régi kastélyhoz hasonlítson, ahol minden férje sokrétű érdeklődésére mutatott rá. Gyönyörűen kijött. Az író halála után emberek jöttek ide, a ház hivatalosan is múzeumi rangot kapott.

A ház dekorációja szemlélteti Prishvin szokásos napi rutinját. Az asztalon szamovár van, a szobákat virágok és könyvek díszítik. Külön érdekesség az író szobája, ahol megtekinthető Mihail Mihajlovics egyik leghíresebb portréja, amelyet Verejszkij Oreszt festett.

Egy Prishvin fejét ábrázoló festmény lóg közvetlenül az ágya feje fölött a hálószobában. Vastag sötétbarna keret keretez egy sárga papírlapot, amelyre ceruzával egy prózaírót rajzolnak. A bal oldalon a munkahelyen látható a portré dátuma. Az egész szoba kifejezi tulajdonosának egyéniségét, és jelzi szerénységét és pontosságát. A portré bal oldalán keresztbe tett fegyverek lógnak - Prishvin vadászat iránti szeretetének megszemélyesítése. A fapadlót jellegzetes mintás mintájú szőnyegek díszítik. De ezen apróságok ellenére a szoba központi eleme éppen a Veresky által festett portré. Természetesen egy ilyen elrendezés elárulja, hogy az író tiszteli a művész munkásságát. Ez volt az utolsó közös projektjük, néhány évvel később Prishvin meghalt.

Portré Portré

(francia portré, elavult portréból - ábrázolni), egy személy vagy embercsoport képe (képe), amely a valóságban létezik vagy létezett. Portré - a festészet, szobrászat, grafika egyik fő műfaja. A portrékészítés legfontosabb kritériuma a kép hasonlósága a modellel (eredetivel). Nemcsak az ábrázolt személy külső megjelenésének hű közvetítésével érhető el, hanem szellemi lényegének feltárásával, az egyéni és tipikus jegyek dialektikus egységével, amelyek egy-egy korszakot, társadalmi környezetet, nemzetiséget tükröznek. Ugyanakkor a művésznek a modellhez való viszonyulása, saját világnézete, esztétikai krédója, amelyek alkotói modorában, a portré értelmezési módjában öltenek testet, szubjektív-autoriális színezetet adnak a portréképnek. Történelmileg a portré széles és sokrétű tipológiája alakult ki: a kivitelezés technikájától, céljától és a szereplők képének sajátosságaitól függően festőállványos portrék (festmények, mellszobrok, grafikai lapok) és monumentálisak (freskók, mozaikok, szobrok) , ceremoniális és intim, mellszobor, egész alakos, teljes arc, profil, stb. Az érmeken portrék találhatók ( cm.éremművészet), gemmah ( cm. Glyptic), portré miniatűr. A karakterek száma szerint a portré egyéni, dupla, csoportos. A portréművészet sajátos műfaja az önarckép. A portré műfaji határainak mozgékonysága lehetővé teszi, hogy egy alkotásban más műfajok elemeivel is ötvözhető. Ilyen a portrékép, ahol az ábrázolt személyt az őt körülvevő dolgok világával, a természettel, építészettel, más emberekkel összefüggésben mutatják be, a portrétípus pedig egy kollektív kép, szerkezetileg hasonló portré. Az a lehetőség, hogy a portréban nemcsak az ember magas szellemi és erkölcsi tulajdonságait azonosítsák, hanem a modell negatív tulajdonságait is, egy portré karikatúra, rajzfilm, szatirikus portré megjelenéséhez vezetett. Általában véve a portréművészet képes mélyen reflektálni a legfontosabb társadalmi jelenségekre ellentmondásaik összetett összefonódásában.

Az ókorban keletkezett portré az ókori keleti, különösen az ókori egyiptomi szobrászatban magas fejlettségi szintet ért el, ahol elsősorban a túlvilágon ábrázolt személy „kettőjeként” szolgált. Az ókori egyiptomi portré ilyen vallási és mágikus célja egy bizonyos személy egyéni vonásainak a kanonikus képtípusra való kivetítéséhez vezetett. Az ókori Görögországban a klasszikus időszakban idealizált szoborportrékat készítettek költőkről, filozófusokról és közéleti személyiségekről. 5. század végétől időszámításunk előtt e. Az ókori görög portré egyre inkább egyénre szabott (Démétriosz Alopeka munkája, Lysippus), a hellenisztikus művészetben inkább dramatizálja a képet. Az ókori római portrét a modell egyéni jellemzőinek egyértelmű átörökítése, a tulajdonságok pszichológiai megbízhatósága jellemzi. a hellenisztikus művészetben és Az ókori Róma a portrékkal, olykor mitologizált mellszobrokkal és szobrokkal együtt elterjedtek az érméken és drágakövön készült portrék. A festői Faiyum portrék (Egyiptom, 1-4. század), amelyek nagyrészt a „kettős portré” ősi keleti mágikus hagyományához kapcsolódnak, az ókori művészet hatására készültek, kifejezetten hasonlítottak a modellre, és a későbbi mintákban - sajátos spirituális kifejezőképesség.

A középkor korszaka, amikor a személyi elv feloldódott a személytelen korporatizmusban, a vallási katolicitásban, sajátos nyomot hagyott az európai portré alakulásában. Gyakran a templom és a művészeti együttes szerves része (uralkodók, bizalmasaik, adományozóik képei). Mindazonáltal a gótikus kor egyes szobrait, a bizánci és ókori orosz mozaikokat és freskókat egyértelmű fiziognómiai bizonyosság, egy spirituális egyéniség kezdete jellemzi. Kínában, annak ellenére, hogy szigorú tipológiai kánonnak vannak alávetve, a középkori mesterek (különösen a Song-korszakban, a 10-13. században) sok fényesen egyénre szabott portrét készítettek, gyakran hangsúlyozva az intellektualizmus jegyeit a modellekben. A középkori japán festők és szobrászok portréképei kifejezőek, Közép-Ázsia, Azerbajdzsán, Afganisztán (Kemaleddin Behzad), Irán (Reza Abbasi) és India portréminiatúráinak mesterei élő megfigyelésekből indultak ki.

A portréművészet kiemelkedő eredményei a reneszánszhoz köthetők, amely a hősies, aktív és hatékony személyiség eszméit erősítette meg. A reneszánsz művészekre jellemző világegyetem teljességének és harmóniájának érzete, az embernek, mint a földi lét legmagasabb princípiumának és középpontjának felismerése határozta meg a portré új szerkezetét, amelyben a modell sokszor nem feltételes, szürreális háttér előtt jelent meg, hanem valós térbeli környezetben, olykor közvetlen kommunikációban fiktív (mitológiai) és evangéliumi szereplőkkel. A trecento itáliai művészetében felvázolt reneszánsz portré alapelvei a 15. században szilárdan meghonosodtak. (Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile és Giovanni Bellini festménye, Donatello és A. Verrocchio szobrai, Desiderio festőállvány szobrai Settignano, érmek Pisanello). A magas reneszánsz mesterei Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto elmélyítik a portréképek tartalmát, felruházzák őket az értelem erejével, a személyes szabadság tudatával, lelki harmóniájával, olykor belső drámaisággal. Az olasz portréhoz képest a kép lelki élességét és tárgyi pontosságát a hollandok (J. van Eyck, Robert Campen, Rogier van der Weyden, Leideni Luke) és a németek (A. Dürer, L) portrémunkái különböztették meg. Cranach az idősebb, H. Holbein az ifjabb) mesterei. Portréik hőse gyakran az univerzum elválaszthatatlan részecskéjeként jelenik meg, szervesen beépülve annak végtelenül összetett rendszerébe. A reneszánsz humanizmus áthatotta e kor francia művészeinek képi, grafikai és szobrászati ​​portréit (J. Fouquet, J. és F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon). A késő reneszánsz és manierizmus művészetében a portré elveszti a reneszánsz képek harmonikus tisztaságát: a figuratív szerkezet intenzitása és a spirituális kifejezés hangsúlyos drámája váltja fel (J. Pontormo, A. Bronzino művei Olaszországban , El Greco Spanyolországban).

A reneszánsz antropocentrizmus válsága a társadalmi-politikai váltások körülményei között a 16. és 17. század fordulóján. meghatározta a nyugat-európai portré új karakterét. Mély demokratizálódása, az emberi személyiség többoldalú megismerésének vágya a XVII. megkapta a holland művészet legteljesebb megtestesülését. Érzelmi telítettség, emberszeretet, lelke legbelső mélységének megértése, a gondolatok és érzések legfinomabb árnyalatai jellemezték Rembrandt munkásságának portréit. F. Hals élettel és mozgással teli portréi a modell mentális állapotainak sokdimenziós voltát és változékonyságát tárják fel. A valóság összetettsége és következetlensége tükröződik a spanyol D. Velazquez munkásságában, aki egy galériát hozott létre, amely tele van méltósággal, a népről származó emberek képeinek szellemi gazdagságával és az udvari nemesség könyörtelenül igaz portréival. Fényes, telt vérű természet vonzotta P. P. Rubens flamand festőt, a jellegzetességek finom kifejezőkészsége fémjelezte honfitársa, A. van Dyck virtuóz portréit. Reális irányzatok a 17. század művészetében. Angliában S. Cooper és J. Reil, Franciaországban F. De Champaigne, a Le Nain fivérek és Olaszországban V. Gislandi portréképein is megjelent. A portré jelentős ideológiai és tartalmi megújítása, amely elsősorban műfaji határainak kitágításában (csoportportré kialakítása és csoportportréfestészetté fejlesztése, különösen Rembrandt, Hals, Velasquez alkotásaiban) nyilvánul meg; Rembrandt, van Dyck, N. Poussin francia művész és mások önarcképeinek festőállványos formáinak széles és sokrétű kidolgozása), kifejezőeszközeinek fejlődésével járt együtt, ami nagyobb életerőt adott a képnek. Ugyanakkor számos portré a 17. - a 18. század első feléből. nem lépte túl a pusztán külső hatásosság határait, hamisan idealizált, gyakran "mitologizált" megrendelőképet mutatott be (P. Mignard és I. Rigaud francia festő, az angol P. Lely alkotásai).

A 18. századi portréban friss realista irányzatok jelentek meg, amelyek a felvilágosodás humanista eszméihez kapcsolódnak. A létfontosságú valósághűség, a társadalmi jellemzők pontossága, az éles elemzőképesség jellemzi a francia portréfestők alkotásait (M. K. de Latour és J. O. Fragonard festményei és festőállványgrafikái, J. A. Houdon és J. B. Pigalle plasztikai alkotásai, J. B. S. Chardin "zsáner" portréi , pasztell J. B. Perronneau) és brit festők (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

Oroszország gazdasági és kulturális növekedésének körülményei között a XVII. Itt terjedtek el a még feltételesen ikonfestő jellegű portrék-parszunák. A világi festőállvány-portré intenzív fejlesztése a XVIII. (I. N. Nyikitin, A. M. Matvejev, A. P. Antropov, I. P. Argunov festményei) a század végére a modern világportré legmagasabb vívmányainak szintjére emelte (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovszkij festménye, plasztikája: F. I. Shubin, E. P. Chemesov metszetei).

Az 1789-94-es nagy francia forradalom, a 19. század első felének nemzeti felszabadító mozgalmai. hozzájárult a portré műfaj új feladatainak megfogalmazásához és megoldásához. A korszak lényegi vonatkozásait élénken és őszintén tükrözi J. L. David francia művész klasszicizmus jegyeivel fémjelzett portréinak egész galériája. Emelkedett romantikus, szenvedélyesen érzelmes, olykor groteszk szatirikus képeket alkotott portréiban F. Goya spanyol festő. A XIX. század első felében. a romantikus irányzatok fejlődésével (Franciaországban T. Gericault és E. Delacroix, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, részben V. A. Tropinin oroszországi, F. O. Runge németországi portréi festették) új életerőssé váltak a klasszicizmus portréművészetének hagyományai. tartalommal is megtöltve (J. O. D. Ingres francia művész munkáiban) jelentek meg a szatirikus portré jelentős mintái (O. Daumier grafikája és szobra Franciaországban).

A XIX. század közepén és második felében. bővül a nemzeti portréiskolák földrajza, számos stilisztikai irányzat jelenik meg, amelyek képviselői a kortárs etikai érdemeit megjelenítve oldották meg a szociálpszichológiai jellemzők problémáit (Németországban A. Menzel és W. Leibl, Lengyelországban J. Matejko , D. Sargent, J. Whistler, T Aikins az USA-ban stb.). A V. G. Perov, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, I. E. Repin vándorok pszichológiai, gyakran társadalmilag tipizált portréiban megtestesült a nép képviselői, a raznocsinszki értelmiség, mint társadalmilag jelentős, szellemi nemességgel teli érdeklődésük.

Az impresszionizmus francia mestereinek és a hozzájuk közel álló művészek (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, O. Rodin szobrász) eredményei a 19. század utolsó harmadában vezettek. a portré ideológiai és művészi koncepcióinak megújítására, amely immár a modell megjelenésének és viselkedésének változékonyságát közvetíti egy hasonlóan változékony környezetben. Az ellentétes tendenciák P. Cezanne munkásságában, aki a modell stabil tulajdonságait egy monumentális és művészi képben igyekezett kifejezni, illetve a holland W. van Gogh drámai, idegileg feszült portréiban és önarcképeiben, amely mélyen tükrözte a modern ember erkölcsi és szellemi életének égető problémáit.

A forradalom előtti korszakban az orosz realista portré új minőséget kapott V. A. Szerov élesen lélektani munkáiban, M. A. Vrubel mélyfilozófiai jelentéssel megtöltött, spirituális jelentőségű portréiban, az élettel teli portrékban-típusokban és portrék-festményekben. N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipova, B. M. Kustodiev, F. A. Malyavin, K. A. Somov képi és grafikai portréinak rejtett drámájában, Konenkov S. T., P. P. Trubetskoy és mások szobrászati ​​alkotásaiban.

A XX században. a portré műfajában a modern művészet összetett és egymásnak ellentmondó irányzatai jelentek meg. A modernizmus alapján olyan alkotások születnek, amelyek nélkülözik a portré sajátosságait, szándékosan deformálják vagy teljesen eltörlik egy személy képét. Velük szemben intenzív, olykor egymásnak ellentmondó keresések zajlanak a modern ember összetett szellemi lényegének új kifejezési eszközei után, amely K. Kollwitz (Németország) grafikáiban, Ch. Despio (Franciaország) plasztikai művészeteiben, E. Barlach (Németország), P. Picasso, A. Matisse (Franciaország), A. Modigliani (Olaszország) festményén. R. Guttuso Olaszországban, D. Rivera és D. Siqueiros Mexikóban, E. Wyeth az Egyesült Államokban, V. Aaltonen szobrászok Finnországban, J. Manzu Olaszországban és mások kreatívan fejlesztették és fejlesztik a festőművészek hagyományait. realista portréművészet, a szocialista országok portréfestői: Kisfaludi-Strobl J. Magyarországon, Kremer F. az NDK-ban, K. Dunikovsky Lengyelországban, K. Baba Romániában stb.

A szovjet multinacionális portréművészet minőségileg új állomás a világportréművészet fejlődésében. Fő tartalma a kommunizmus építőjének képe, amelyet olyan társadalmi és spirituális tulajdonságok fémjeleznek, mint a kollektivizmus, a forradalmi céltudatosság és a szocialista humanizmus. A szovjet portrék-típusok és portrék-festmények az ország munka- és társadalmi életének eddig nem látott jelenségeit tükrözték (I. D. Shadr, G. G. Rizsszkij, A. N. Szamohvalov, Sz. V. Geraszimov művei). A nyugat-európai és orosz realista portrékészítés klasszikus hagyományai alapján, kreatívan elsajátítva a 19-20. századi portréművészet legjobb vívmányait, a szovjet mesterek élethű portréképeket készítettek munkásokról, kollektív gazdálkodókról, a szovjet hadsereg katonáiról (plasztikai művészet). E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, A. A. Plasztov, I. N. Klicsev és mások festményei, a szovjet értelmiség képviselői (K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Neszterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili, T. T. A. Salakho Muuga festők) , szobrászok Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, grafikusok V. A. Favorsky, G. S. Vereisky) . A szovjet csoportmunkákat (A. M. Geraszimov, V. P. Efanov, I. A. Serebryany, D. D. Zsilinszkij, S. M. Veyverite művei) és a történelmi-forradalmi műveket (N. A. Andreev „Leniniana”) innovatív vonások jellemzik. , I. I. Brodsky, V. I. I. Nikoladze és mások) portrék. A szocialista realizmus egységes ideológiai és művészi módszerével összhangban fejlődő szovjet portréművészetet az egyéni kreatív megoldások gazdagsága és sokszínűsége, valamint az új kifejezési eszközök merész keresése jellemzi.

F. Hals. „A szentgyörgyi lövészszázad tiszteinek lakoma”. 1616. F. Hals Múzeum. Harlem.

"I. E. Repin. "L. N. Tolsztoj portréja. 1887. Tretyakov Képtár. Moszkva.

D. D. Zhilinsky. "A Szovjetunió tornászai". Tempera. 1964. A Szovjetunió Művészeti Alapja. Moszkva.
Irodalom: A portré művészete. Ült. Art., M., 1928; M. V. Alpatov, Esszék a portré történetéről, (M.-L.), 1937; V. N. Lazarev, Portré a 17. század európai művészetében, M.-L., 1937; Esszék az orosz portréművészet történetéről a 19. század második felében, szerk. Szerkesztette: N. G. Mashkovtseva. Moszkva, 1963. Esszék az orosz portréművészet történetéről késő XIX- XX. század eleje, szerk. Szerkesztette: N. G. Mashkovtsev és N. I. Sokolova. Moszkva, 1964. Esszék a 19. század első felének orosz portréjának történetéről, (I. M. Schmidt szerkesztésében), M., 1966; L. S. Singer, A portréról. A realizmus problémái a portréművészetben, (M., 1969); szovjet portréfestménye 1917 - 1930-as évek eleje, M., 1978; V. N. Stasevich, Egy portré művészete, M., 1972; Egy portré problémái, M., 1973; M. I. Andronikova, A portré művészetéről, M., 1975; Portré az európai festészetben a 15. - 20. század elején. (Katalógus), M., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrdts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Forrás: Popular Art Encyclopedia. Szerk. Mező V.M.; M.: "Szovjet Enciklopédia" Kiadó, 1986.)

(francia portré, az elavult portréból - ábrázolni), a képzőművészet egyik fő műfaja. A kivitelezési technikától függően festőállványos portrékat különböztetünk meg ( festmények, mellszobrok) és monumentális ( szobrok, freskók, mozaikok). A művésznek az ábrázolt személyhez való hozzáállásának megfelelően a portrék ceremoniálisak és intimek. A karakterek száma szerint a portrék egyéni, kettős, csoportos formákra oszthatók.

A portré egyik legfontosabb tulajdonsága a kép és a modell hasonlósága. A művész azonban nemcsak az ábrázolt megjelenését, hanem egyéniségét is közvetíti, valamint jellegzetes, egy-egy társadalmi környezetet, korszakot tükröző vonásokat. A portréfestő nemcsak mechanikus öntvényt alkot az ember arcvonásaiból, hanem behatol a lelkébe, feltárja jellemét, érzéseit, világnézeteit. A portrékészítés mindig nagyon összetett alkotói tevékenység, amelyet számos tényező befolyásol. Ezek a művész és a modell kapcsolata, a korszak világnézetének sajátosságai, amelynek megvannak a maga eszméi, elképzelései arról, hogy mi jár az emberben, és még sok más.

Az ókorban született portré először az ókori egyiptomi művészetben virágzott fel, ahol a szobrászati ​​mellszobrok és szobrok a túlvilágon élő személy „kettős”-ként szolgáltak. Az ókori Görögországban a klasszikus korszakban elterjedtek a közéleti személyiségek, filozófusok és költők idealizált szoborportréi (Kresilaus Periklész mellszobra, Kr. e. 5. század). Az ókori Görögországban a szoborba való bevéséshez való jogot elsősorban azok a sportolók szerezték meg, akik megnyerték az olimpiát és más pángörög játékokat. A con. 5. sz. időszámításunk előtt e. az ókori görög portré egyénibbé válik (Demetrius munkája az Alopekából, Lysippus). Az ókori római portrét az egyéni vonások átadásának kendőzetlen valóságtartalma és a pszichológiai hitelesség jellemzi. A római állam történetének különböző időszakaiban megörökített férfiak és nők arcában az övék belső világ, olyan emberek érzései és tapasztalatai, akik a római kor hajnalán az élet uralkodóinak érezték magukat, és hanyatlása idején lelki kétségbeesésbe estek. A hellenisztikus művészetben mellszobrokkal és szobrokkal, profilportrékkal, érmékre és gemmah.

Az első képes portrék Egyiptomban készültek az 1-4. n. e. A technikával készült sírképek voltak enkausztika(lásd Art. Fayum portré). A középkorban, amikor a személyes elv feloldódott egy vallási impulzusban, az uralkodókról, környezetükről készült portréképek, adományozók részei voltak a templom monumentális és dekoratív együttesének.

Új oldalt nyitott a portré történetében egy olasz művész Giotto di Bondone. J. szerint. Vasari, "bevezette azt a szokást, hogy élő embereket vonjanak ki az életből, amire több mint kétszáz éve nem volt példa." A vallásos kompozíciókban való létjogosultság megszerzése után a portré fokozatosan önálló képként jelenik meg a táblán, majd a vásznon. A korszakban reneszánsz a portré az egyik fő műfajnak vallotta magát, az embert a „mindenség koronájaként” dicsőítette, szépségét, bátorságát és határtalan lehetőségeit. A kora reneszánsz korszakában a mesterek azzal a feladattal szembesültek, hogy pontosan visszaadják a modell arcvonásait és megjelenését, a művészek nem titkolták a megjelenés hibáit (D. Ghirlandaio). Ezzel párhuzamosan formálódott a profilportré hagyománya ( Piero della Francesca, Pisanello stb.).

16. század az olaszországi portréművészet felvirágzása jellemezte. A magas reneszánsz mesterei ( Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto) nemcsak az értelem erejével és a személyes szabadság tudatával ruházzák fel festményeik hőseit, hanem belső drámával is. Kiegyensúlyozott és nyugodt képek váltják egymást Raphael és Tizian munkáiban drámai pszichológiai portrékkal. Szimbolikusan népszerűvé válik (a cselekmény alapján irodalmi művek) és egy allegorikus portré.

A késő reneszánsz művészetében és modorosság a portré elveszti a harmóniát, felváltja a hangsúlyos drámaiság és a figuratív szerkezet feszültsége (J. Pontormo, El Greco).

Mind R. 15. sz. a portré rohamos fejlődése az északi országokban megy végbe. A reneszánsz humanizmust átitatják a hollandok művei (J. van Eik, R. van der Weiden, P. Christus, H. Memling), francia (J. Fouquet, F. Clouet, Corneille de Lyon) és német (L. Cranach, DE. Durer) ez idő művészei. Angliában a portrékészítést külföldi mesterek munkái képviselik - H. Holbein Junior és a hollandok.
A 17. századi holland művészetre az emberi természet legteljesebb és sokrétűbb megismerésének vágya, annak teljes összetettségében jellemző. Az érzelmi feszültség, az emberi lélek legbelső mélységeibe való behatolás ámulatba ejti a portréképeket Rembrandt. Az életigenlő erő tele van F csoportportréival. Khalsa. A valóság következetlensége és összetettsége tükröződött a spanyol D. portrémunkájában. Velasquez, aki a nép méltóságképeivel teli galériát és az udvari nemesség kíméletlenül igaz portréinak sorozatát hozta létre. A telt vérű és ragyogó természet vonzotta P.P. Rubens. A technika virtuozitását és a finom kifejezőkészséget honfitársa, A. ecsetje különbözteti meg. Van Dyck.
Reális irányzatok, amelyek a kor eszméihez kapcsolódnak Felvilágosodás, amely számos 18. századi portréra jellemző. A társadalmi jellemzők pontossága és a kiélezett igazmondás jellemzi a francia művészek művészetét (J. O. Fragonard, M. C. de Latour, J. B. S. Chardin). A francia forradalom korának hősi szelleme J. L. portréiban öltött testet. David. Érzelmes, groteszk szatirikus, és néha tragikus képek portréin a spanyol F. Goya. A romantikus tendenciák tükröződnek T. portréiban. gericaultés E. Delacroix Franciaországban F.O. Runge Németországban.
A második emeleten. 19. század számos stílusirányzat és nemzeti portréiskola létezik. Az impresszionisták, valamint a hozzájuk közel álló E. Sörényés E. Degas megváltoztatta a portré hagyományos szemléletét, mindenekelőtt a modell megjelenésének és állapotának változékonyságát hangsúlyozva egy hasonlóan változó környezetben.
A 20. században A portré feltárta a művészet egymásnak ellentmondó tendenciáit, amely új eszközöket keresett a modern ember összetett lelki életének kifejezésére (P. Picasso, DE. Matisse satöbbi.).
Az orosz művészet történetében a portré különleges helyet foglal el. A nyugat-európai festészethez képest Oroszországban a portré műfaja meglehetősen későn jelent meg, de ő lett az első világi műfaj a művészetben, vele kezdődött a való világ művészek általi fejlesztése. A tizennyolcadik századot gyakran „a portré korának” nevezik. Az első orosz művész, aki Olaszországban tanult és kétségtelenül elsajátította a portré műfaját, I. N. Nikitin. A második emelet művészei. 18. század megtanulták, hogyan kell mesterien átadni a környező világ sokszínűségét - vékony ezüst csipke, bársony túlcsordulás, brokát fény, puha szőr, emberi bőr melegsége. A jelentősebb portréfestők munkái (D. G. Levitsky, V. L. Borovikovszkij, F.S. Rokotova) nem annyira egy konkrét személyt, mint inkább egy egyetemes ideált képviselt.
Korszak romantika kényszerítette a művészeket (O. A. Kiprensky, V. A. Tropinina, K.P. Bryullov) friss pillantást vetni az ábrázoltakra, érezni mindegyik egyedi egyéniségét, változékonyságát, az ember belső életének dinamikáját, „a lélek csodálatos impulzusait”. A második emeleten. 19. század a kreativitásban Vándorok(V. G. Perov, BAN BEN. Kramskoy, I. E. Repin) olyan lélektani portré alakul ki és jut el a magasságokba, amelynek vonalát remekül folytatta V.A. Serov.
A 19–20. század fordulójának alkotói igyekezett fokozni a portrék nézőre gyakorolt ​​érzelmi hatását. A külső hasonlóság megragadásának vágyát felváltja az éles összehasonlítások, finom asszociációk, szimbolikus felhangok keresése (M.A. Vrubel, művészegyesületek " A művészet világa"és" Jack of Diamonds"). 20-kor - korán. 21. század a portré ma is a különböző irányzatú művészek szellemi és alkotói kereséseit fejezi ki (V. E. Popkov, N.I. Neszterov, T. G. Nazarenko satöbbi.).

életrajzi módszer- (új görög βιογραφία - életrajz más görög βίος - élet, γράφω - írok), kutatási és diagnosztikai módszer, amely lehetővé teszi a pszichológus és művészeti kritikus számára, hogy egy személyt és tevékenységének (beleértve a kreatív) termékeit tanulmányozza minden életút, válassza ki a vizsgálat skáláját annak különböző területein, a kutatási céloktól függően.

Történelmi életrajz

Plutarkhosz. "Párhuzamos életrajzok"

A történelmi életrajz az életrajzírás legkorábbi formája. A történeti életrajz főbb irányzatai már Plutarch Párhuzamos életrajzaiban körvonalazódtak. Sajátossága az életrajzírás szigorú kánonja volt, amely szerint az uralkodók, szentek és más történelmi személyiségek életrajzai épültek. A szerző szándékosan eltakarta „én”-jét. Ugyanakkor a karakter történelmi korának kontextusában cselekedett, és jelentései korreláltak annak a korszaknak a kulturális és történelmi értékeivel, amelyben élt.

„Amikor történeti kutatással foglalkozunk, csak a legjobb és legelismertebb szereplők emlékét őrizzük lelkünkben, és ez lehetővé teszi, hogy határozottan elutasítsunk mindent, ami rossz, erkölcstelen és vulgáris, amivel a környező világ elkerülhetetlen kezelése találkozik. , és gondolataink békés és nyugodt világát csak példamutatóvá fordítani "(Plutarkhosz) (8, 343. o.).

G.Vasari. "A leghíresebb festők, szobrászok és építészek életrajzai"

Az új korszakok saját krónikásaikat szülték, akik továbbra is ugyanazon kánonok szerint értelmezték az életrajzi szereplőket: a személyiség mitológiai hős vonásait sajátította el, tükrözve a hivatalos hatalom értékeit és elvárásait.

Giorgio Vasari olasz festő és építész, Plutarch nyomdokaiba lépve A leghíresebb festők, szobrászok és építészek élete című könyvében egy bizonyos típusú életrajzi írást adott, ahol egy élő művészt a földi rangra emeltek. istenség. Az ilyen életrajzok magas stílusa kizárta a személyiség finom pszichológiai elemzését. Mindent, ami háztartási, aljas és általában emberi, eltávolítottak. Így például Leonardo da Vinci életrajza a következő szavakkal kezdődik:

„Folyamatosan azt látjuk, hogy az égitestek hatása alatt, legtöbbször természetes, sőt természetfeletti módon, a legnagyobb ajándékok bőségesen áradnak az emberi testre, és hogy néha ugyanaz a test ruház fel túlzott szépséggel, bájjal és bájjal. A tehetségek, amelyek egymással kapcsolatba kerültek, olyan kombinációba, hogy az ilyen ember bármerre fordul, minden cselekedete annyira isteni, hogy az összes többi embert maga mögött hagyva valami Istentől kapott, és nem szerzett emberi művészet ”(Vasari) (1, 197. o.).

századi történetírás

Ez a vonal folytatódott az orosz történetírásban V. N. „nagyok” munkáiban, amelyek a hivatalos életrajz ugyanazon normatív követelményei alapján készültek. A történelmi és kulturális kontextus meghatározta a szereplők személyes jelentését és helyzetét, míg a szerző civil pozíciója meglehetősen kézzelfogható volt.

Ennek az iránynak a fejlődési spirálja az emberi élet megértésében és értelmezésében a következő évszázadokban tovább fokozta tekercseit. Ez a megközelítés napjainkban sem veszítette el relevanciáját. A „nagyok” modern politikusokká változtak, és továbbra is új életrajzok szereplői. Példa erre az életrajzi stílusra a legújabb sorozat, a "Historical Silhouettes" (American Presidents: 41 Historical Portraits from George Washington to Bill Clinton. Ed. J. Heideking). Ez a fordulat összefügg a történeti-életrajzi megközelítéssel.

Irodalmi életrajz

Ezzel párhuzamosan megjelenik az életrajzi írás egy fajtája, ahol az írói szenvedélyek kerülnek előtérbe. Az író-életrajzíró a cselekmény vagy az intrika kedvéért időnként elferdíti a tényleges tényeket, bizonyos irányt, árnyékot ad nekik. A kutató maga válik szakértővé, felveszi a jogot, hogy megválasszon bizonyos cselekvéseket és összefüggéseket, amelyek kiemelik a karakter pszichológiai aspektusait.

„Minél ügyesebb a művész-életrajzíró, minél világosabb ember, annál kevésbé alkalmas az életrajz tudományos célokra” – jegyezte meg N. A. Rybnikov (11., 17. o.).

André Maurois

Andre Maurois, Jurij Tynyanov, Mihail Bulgakov a szép szerzői irodalmi életrajzok ahol a bemutatás és az értelmezés szabadsága együtt él a fikcióval, a sejtéssel, a személyes fantáziával, a kreatív intuícióval.

„Ahol a dokumentum véget ér, ott kezdem” – írta Tynyanov Puskinjához írt bevezető beszédében. „Még mindig úgy gondolom, hogy a fikció nem a „fikcióban”, hanem az emberek és események jobb megértésében különbözik a történelemtől. Nagy izgalom értük. A fikció egy véletlen, ami nem a dolog lényegén, hanem a művészen múlik. És most nem véletlen, hanem szükség van, kezdődik a regény. De a tekintetnek sokkal mélyebbnek kell lennie, sokkal nagyobb a sejtés és az elszántság, és akkor jön az utolsó dolog a művészetben - a valódi igazság érzése: lehet, hogy így van, így is lehet" (13, 8. o.).

Az idők összefüggését, kísérletet a korszak megértésére, a benne való hely megtalálására A. Morois életrajzi ciklusai mutatják be. Szavai: „Szókratész nem halt meg, Platónban él. Platón nem halt meg, Alenában él. Alain nem halt meg, hanem bennünk él” (7, 1. köt., 14. o.), - ezt az álláspontot a legjobban átadni.

Világi életrajzi krónika

A világi életrajzi krónika az életrajzi anyag részét képező világi pletykák, összefoglalók, anekdoták "sokszínű szőnyege". A számítás itt az igénytelen olvasónak szól. Az intrikák, az élet intim aspektusai, az életrajz csúszós pillanatai a lényege egy ilyen levélnek.

„1808-ban véletlenül Bécsben jártam. Leveleket írtam egyik barátomnak az ünnepelt zeneszerzőről, Haydnról, akivel néhány éve jó véletlenül találkoztam. Amikor visszatértem Párizsba, azt tapasztaltam, hogy leveleim némi sikert arattak; néhányan még az átírásukkal is foglalkoztak. Engedtem a kísértésnek, hogy író legyek, és még életemben bekerüljek a nyomtatásba. Így néhány magyarázattal és néhány ismétlést kiiktatva egy kis 8 fokos alakban lépek a zenebarátok elé... Úgy gondoltam, hogy a nagy életet kezdő fiatal nők örülnének, ha egy kötetben mindent megtalálnának, amire szükség van. ismerjék ezt a kérdést” (12, 5–6. o.).

Az olvasóközönség megszólítása, a lebilincselés, az érdeklődés iránti vágy gyakran befolyásolja a tények elrendezését és bemutatását, legendává változtatva egy valódi ember életét. Stefan Zweig gyakran közöl egy tényt a naiv és érzelmes olvasó számára. A beszéd inspirációja, az élet és a környezet hiperbolikus részletei hangsúlyozzák a karakter archetipikus jellegét. A hősi sorsot felülről jelölik ki. Az életrajz ennek a predesztinációnak a rekonstrukciójaként jelenik meg. Példaként vegyünk egy részletet Makszim Gorkij portréjából.

"Micsoda élet! Micsoda mély szakadék, mielőtt felmászik a csúcsra! A nagy művész egy piszkos, szürke utcában született Nyizsnyij Novgorod külvárosában, a szükség megingatta a bölcsőjét, a szükség kivette az iskolából, a szükség sodorta a világ körforgásába. Az egész család a pincében, két szekrényben húzódik meg, és hogy pénzt, néhány nyomorult fillért szerezzen, egy kisiskolás büdös szeméttelepeken és szemétkupacokban turkál, csontokat és rongyokat szed össze, társai pedig nem hajlandók a következő helyre ülni. neki, mert állítólag rossz szaga van. Nagyon érdeklődő, de még az általános iskolát sem éri el, és egy gyenge, keskeny mellkasú fiú betanul a cipőboltba, aztán rajzolóhoz, edényként dolgozik egy Volga-gőzösön, kikötői rakodón, éjjeliőr, pék, házaló, vasutas, munkás, kompozitor; Örökké üldözött napszámos, nincstelenül, jogfosztottan, hajléktalanul bolyong a nagy utakon, most Ukrajnában és a Donon, most Besszarábiában, a Krím-félszigeten, Tiflisben. Sehol nem tud kapaszkodni, sehol nem tartják. A sors mindig, mint a gonosz szél, felkorbácsolja, amint menedéket talál valami nyomorult menedék alatt, és újra télen-nyáron, fáradt lábbal, éhesen, rongyosan, betegen, örökké a szorításában járja az utakat. szükséglet, 10, 214–215).

A magasztos stílust az író humanista pátosza, a hétköznapi emberek hősiességgel való megfertőzésének vágya okozza.

Stefan Zweig

„Az emberiségnek fennkölt képekre van szüksége. Szükséged van egy mítoszra a hősökről, hogy higgy magadban” – mondja Stefan Zweig (14, 5. kötet, 357. o.).

Egy nagy író, történész, kutató rendszerint nemcsak azért fordítja műveit az emberekhez, hogy közvetítse hőse helyzetét, hanem hogy példát mutasson az emberi szellem nagyszerűségére. És itt konfliktus támad egy őszinte történész és egy humanista író között.

„Mindannyian átéltük ezt a tragikus küzdelmet. Milyen gyakran szembesülünk azzal az alternatívával, hogy szemet hunyunk valamilyen tény előtt, vagy elutasítjuk azt – milyen gyakran keríti hatalmába a művészt a félelem, amikor ezt vagy azt az igazságot kell papírra vetnie” – írja Romain Rolland (10, 356.).

Pszichológiai életrajz

A pszichológiai életrajz a történelmi műfaj mélyén kezdődik. Tehát Karamzin műveiben a faktológia nem fedi el a karakter személyiségét és pszichológiai mélységét. Például Stefan Zweig, Romain Rolland, Henri Perruchot, Irving Stone kiemelkedő példákat hozott létre a szereplőik pszichológiai jelentésébe való behatolásra, öntudatlanul hermeneutikai technikákra támaszkodva. Gyakran összevethetők "pszichoanalitikusokkal-detektívekkel", akik számos nyom segítségével próbálják felépíteni szereplőik jelentésének hierarchiáját.

A Stefan Zweig kéziratgyűjtemény az ilyen bizonyítékok archívuma.

„Művészalbumokból nem csak kéziratokat, véletlenszerű leveleket vagy lapokat gyűjtök, hanem csak olyan kéziratokat, amelyekben az alkotó szellem alkotási körülmények között nyilvánul meg, vagyis kizárólag műalkotások vagy azok töredékeinek vázlatos kéziratait. Ha szeretek valamilyen irodalmi vagy zenei művet, akkor szeretnék minél többet tudni annak eredetéről” (14. 10. kötet, 415–416.).

Romain Rolland

Gyakran pszichológiai megjegyzések is beleszövődnek az elbeszélés tényszerű szövetébe. Például Romain Rolland Händel portréját készítve így ír: „Soha semmit nem hagyott kihasználatlanul, folyamatosan, egész életében visszatért a régi elképzeléseihez munkáiban; ezt nem a munka sietségével, hanem gondolkodásának tisztességével és a fejlesztés szükségességével kell magyarázni” (10. 17–18. o.).

A hazai kutatók-életrajzírók közül kiemelendő V. Veresaev. Megközelítését dokumentarista-pszichológiainak nevezhetjük, hiszen a szerző célja, hogy saját maga és kortársai – barátok és szakértők – igaz megnyilatkozásai alapján készítsen portrét a szereplőről. Tehát "Gogol az életben" című könyvének alcíme: "A kortársak hiteles tanúságtételeinek szisztematikus gyűjteménye." Egyetlen szót sem tartalmaz a szerzőtől. A szerző csak az előszót, az oldalak lábjegyzeteit és a megjegyzéseket birtokolja.

"NÁL NÉL. Veresajev csak a történelem bizonyítékait gyűjti össze, cselekménybe, regénybe illő cselekménybe foglalja... Ma, amikor elkezdjük értékelni az ideológiai töltelék nélkül bemutatott tényeket, V. Veresajev könyve különös súlyt kap. . Példát ad a dokumentummal kapcsolatos őszinteségre, példát mutat azoknak a véleményének tiszteletben tartására, akiknek a nézőpontja esetleg nem egyezik meg az életrajzíró álláspontjával, sőt ellentmond annak” (5, 3. o.) ).

A tudományos-pszichológiai életrajz másik példája a híres filozófusok életrajzi portréinak sorozata, amelyet Arszenyij Gulyga, a filozófiai tudományok doktora készített. Az ilyen életrajzok célja, hogy hozzáférhető formában megismertessék az olvasóval Kant, Hegel, Schelling és mások összetett filozófiai fogalmaival, nemcsak megértést segítve, hanem a karakter személyiségét konvex és pszichológiai módon is bemutatják. . A szerző személyisége homályos, csak a téma mély szakmai ismeretében látszik.

Szisztémás életrajzi módszer

A szisztémás életrajzi módszert a 20. század végén dolgozta ki N.L. Nagibina (V.A. Barabanscsikov professzorral együtt) az Orosz Tudományos Akadémia Pszichológiai Intézetének Pszichológiai Tanulmányok Laboratóriumában. Az állítólagos pszichológiai személyiségtípusok (a "Pszikozmológia" típusú rendszer) létezésének empirikus igazolása érdekében szükségessé vált egy új kutatási módszer megalkotása és kidolgozása, amelyet a szerzők "pszichológiai portré" módszernek neveztek el. A kutatói pozíció – a másik pszichéjének megismerése valaki más jelentés- és jelentésvilágának felbecsülhetetlen értékű felismerésén keresztül – volt a „portréfestészet” lényege.

Pszichológiai portré módszer

A szemantikai kontúr problémája az egyik központi kérdés az ember pszichológiai portréjának megalkotásában. Minden másodlagosnak háttérbe kell esnie. A fő kérdés, amit a pszichológus feltesz magának ebben a szakaszban: mi a legjelentősebb, központi dolog ennek az embernek az életében? minek él? A módszer szerzőinek sokéves kutatása eredményeként kiderült, hogy az értékmotivációs szféra kognitív jellemzőkkel szoros csomóba van kötve. Itt gyakorlatilag lehetetlen megmondani, hogy mi az elsődleges és mi a másodlagos. Egy dolog fontos – van néhány leírható stabil megfelelés és kapcsolat. Ennek a "csomónak" a leírása a pszichológiai portré alapja. A viselkedési jellemzők közé tartozik a szemantikai jelentés, a temperamentumos jellemzők és a fejlett készségek. Nyilvánvalóan minden szempontot külön-külön kell megvizsgálni. Jelen írásunkban szándékosan csak a viselkedési jellemzők értékjelentési vonatkozásaira koncentráltunk. Az egyéniség tehát a típushoz a lehető legközelebb.

A hipotézisek tesztelésére a naplók, levelek, önéletrajzi üzenetek tanulmányozásán alapuló állításelemzési módszert alkalmaztuk. A másik pszichéjének modelljére vonatkozó hipotézisek megfogalmazása maguknak az alanyoknak a kognitív szférájának jellemzőiről szóló világos kijelentései alapján történt. Az egyik vagy másik típushoz való hozzárendelés kritériuma a gondolkodáshoz (hogy a megismerésben a főszerepet kapja-e) és az észleléshez (hogy ez egy procedurális „következtetés” vagy „adottság”) volt-e. A kreatív termékek sokat elárulhatnak az őket létrehozó személy személyiségéről. A zenét, a festményeket, a költészetet és a prózát a projektív módszerek hagyománya szerint tekintették a szerzők. A stílus kérdése volt az egyik fő és meghatározó kérdés. A szakértői értékeléseket is figyelembe vették - áttekintések, kritikai cikkek. A cselekvéssorozattal rendelkező ember élete kiváló objektív mutatóként szolgált pszichológiai portréjának elkészítésekor. Kétségtelenül figyelembe vették a megjelenést és az életkörülményeket.

Pszichológiai portré egy történelmi személyről

A történelmi személy pszichológiai portréjának elkészítésének algoritmusa a következő lépésekben írható le:

1. Ismerkedjen meg a főbb művekkel (hallgassa, játsszon, nézzen klavierrel vagy kottával).

2. Jelölje ki a kreativitás főbb irányvonalait!

3. Válassza ki a lélektanilag legjelentősebb dokumentumokat (vallomások, végrendeletek, önéletrajzok stb.).

4. Írj ki belőlük két-három központi gondolatot (idézetben) az élet értelméről és a kreativitás céljáról!

• kognitív stílus (az észlelés, a memória, a gondolkodás jellemzői);

• érték-motivációs szféra;

• alapvető viselkedési jellemzők;

• kreatív portré.

Egy történelmi személy pszichológiai portréjának elkészítéséhez elegendő mennyiségű okirati írásos bizonyítékra van szükség az adott személy tulajdonságairól. Ilyen dokumentumként szolgálhatnak naplók, levelek, elmélkedések, rögzített beszélgetések. Szükséges továbbá, hogy bizonyos cselekmények elkövetéséről, azok kritikai kiválasztásáról elegendő számú „tanúvallomás” álljon rendelkezésre.

Internetes források

Irodalom

1. Vasari J. A reneszánsz leghíresebb festőinek, szobrászainak és építészeinek életrajza. SPb., 1992.

2. Vdovina I. S. Fenomenológiai és hermeneutikai módszertan a műalkotások elemzéséhez // A művészet fenomenológiája. M., 1996.

3. Druzhinin VN A pszichológiai kutatás felépítése és logikája. M., 1993.

4. Gadamer G.G. A szépség relevanciája. M., 1991.

5. Zolotussky I. Egy „furcsa” zseni portréja // Veresaev V. Gogol az életben. M., 1990.

6. Karamzin N. M. A korok hagyományai. M., 1988.

7. Kirnoze Z., Pronin V. Az életrajzi műfaj mestere // Morua A. Sobr. cit.: V 6 t. M., T. 1. 1992.

8. Plutarkhosz. Összehasonlító életrajzok. M., 1972.

9. Pszichológia. Szótár / Szerk. A. V. Petrovsky, M. G. Yaroshevsky, M., 1994.

10. Rolland R. Händel. M., 1984.

11. Rybnikov N. Életrajzok és tanulmányaik. M., 1920.

12. Stendhal. Haydn, Mozart és Metastasio életrajzai Rossini élete. M., 1988.

13. Tynyanov Yu. N. Puskin., M., 1988.

14. Zweig S. Sobr. cit.: In 10 t. M., 1992. T. 5; 1993. 10. évf.

Mi a portré (portré - régebbi francia - portré - azt jelenti, hogy ábrázolni) - A portré egy olyan képzőművészet, amely egy adott személy vagy embercsoport ábrázolására szolgál - egy személy külsőleg egyénhez hasonló megjelenítése vásznon vagy papíron, célja, hogy másoknak is bemutassuk, megmutassuk a karaktert, a belső világot, az ábrázolt életértékeket.

Az ember arcának portréban való megrajzolása a képzőművészet legnehezebb iránya. A művésznek fel kell fedeznie a személyiség fő akcentusait, hangsúlyoznia kell az ember jellegzetes vonásait, emocionálisságát és fel kell fednie az ábrázolt személy lelki beállítottságát. A festmény méretétől függően a portré különböző típusú lehet: mellképes, félalakos, generációs és egészalakos. Portré póz: arcról háromnegyed fordulattal tetszőleges oldalra és profilban. A kreatív portré egy kreatív festmény, egy speciális festészeti műfaj, amely az emberi személy képében valami új létrehozásához kapcsolódik.

A portré alapjai. A portréban a fő és legfontosabb dolog az ember arca, amelyen legtöbbször a portréfestők dolgoznak, igyekeznek a lehető legpontosabban átadni a fej hasonlóságát és karakterét, színárnyalatait. Ekkor az egy-egy karakterhez kapcsolódó gesztus és arckifejezés, a művész nagyobb vitalitást, természetességet talál az arcképben, míg a portré többi részletében, legyen szó a ruháról, a háttérről, a megörökítésről. egy bizonyos kíséret részleteit a vásznon feltételesebbnek tekintjük, mivel a hasonlóság nem ettől függ.

A portréban a hasonlóság tölti be a fő és domináns szerepet, ha a hasonlóság nagyon sántít, az felülmúlja a klasszikus portré minden egyéb pozitív előnyét, ennek következtében lehet szép kidolgozottságban és színben, de arctalan kép.

Ezen az oldalon a következő stílusok portré, olaj, vászon és száraz ecset. A portrék különböző stílusokban és technikákkal készülnek, a legfigyelemreméltóbb stílus, vagyis a kivitelezés technikája természetesen az olajfestmény vászonra. A portré olajfestése nagyon hosszú és fáradságos folyamat, amely sok türelmet és pontosságot igényel. Ez a stílus évszázadok mélyéről származik, és nagy hírnevet szerzett szerte a világon.

A művészek gyakran rajzolnak vázlatokat vagy gyorsportrékat szénnel, szépiával, szangvinikussal, ma már sokkal ritkábban főleg ceruzával vagy pasztell- és akvarellportrékkal, bár ezek kétségtelenül első osztályú portréstílusok, munkaigényesebbek, de külön figyelmet érdemelnek. De a portrékészítés száraz ecsetes stílusa is egyre népszerűbb. Megnézhet egy videót, ahol Igor Kazarin művész egy lány portréját rajzolja meg ebben a csodálatos portréfestési stílusban.

A portré műfajok fel vannak osztva: kamara, intim formális portré, valamint önarckép, ahol a művészek általában önmagukat ábrázolják. A képzőművészetben a portré műfaj a festészet természetes önálló műfaja, amely nem szorul különösebb indoklásra.

Portré alműfajok: A portré műfaj határai különböző irányokat tükröznek, amelyek összekapcsolódnak más műfajok elemeivel. Például egy Történelmi portré: egy ember képe az elmúlt évszázadok ruháiban, a képzelet és a rendelkezésre álló anyagok alapján az akkori emlékek alkotják. Portré festmény - a karaktert a természet, az építészet és a dolgok világának cselekménye és a háztartási cikkek körülvéve mutatják be. Egy karakter kosztümös portréját történelmi színházi jelmezekben ábrázolják, amelyek szépek az érzékelés és a cselekményhez kapcsolódó különféle kellékek.