Értelem és bánat az elméből. Összetétel: A "Jaj a szellemességből" című vígjáték jelentése. A remények és az illúziók összeomlása

Gribojedov „Jaj a szellemességből” című vígjátéka olyan alkotás, amelynek felelevenítése és modernizálása nem igényel nagy erőfeszítést. Szereplői egyrészt gyakran megtalálhatók a hétköznapokban, másrészt élményeik olykor sok olvasó valóságában is jelen vannak.

Miben rejlik a „Jaj a szellemességből” mű egyedisége? Ennek a vígjátéknak az értelmét nem öli meg az idő! És ez az egyik egyedülálló eset nemcsak az orosz, hanem a világirodalom történetében is. Az éveknek nincs hatalmuk e teremtés felett. Az elmúlt kétszáz év során több nemzedék, egymást követve, új jelentést fedezhetett fel a „Jaj a szellemességtől” című vígjátéknak.

Alekszandr Szergejevics egyedülálló alkotása

Már maga a vígjáték neve is azokat az életkörülményeket érinti, amelyeket szinte minden olvasónak meg kell tapasztalnia időnként. Az elme és a hülyeség szembenállása nagyon fontos minden ember számára. Valójában az emberek felnövekedésük minden szakaszában folyamatosan tapasztalatot szereznek, bölcsebbé válnak és fejlődnek. Mi a név jelentése? A „Jaj a szellemességből” pontosan azokra az eseményekre támaszkodik, amelyek a valóságban bárkivel megtörténnek.

Ez az ellentét a világirodalom egyik legfontosabb drámai ütközése. És azt a gondolatot, hogy az elme az emberi test veszélyes tulajdonsága, sok szerző említi munkáiban. De csak Griboedov közvetíti komikus formában a "Jaj a szellemből" mű jelentését.

Színházművészet Alekszandr Szergejevics idejében

A vígjáték e kiváló író idejében igen fontos része volt az életnek, hiszen a legtöbb nemes szórakozása a színházi művészet köré összpontosult. Moszkvában abban az időben több mint húsz Melpomene otthoni temploma volt.

Jegyeket nem árultak oda, csak közeli barátok, rokonok jöttek. A bálokkal és ünnepnapokkal együtt az ilyen házi előadások minden oroszországi művelt ember életének és mindennapi életének fontos részét képezték.

A vicces és a komoly ötvözete egy olyan technika, amely egészen különleges megvilágításban segít feltárni a „Jaj a szellemességtől” című mű értelmét. Először is, Alekszandr Szergejevics olyan művet akart létrehozni, amely a társadalma népének szabadidős és szabadidős tevékenységét hivatott változatossá tenni, másodszor pedig meg akarta mutatni, mi aggaszt mindenkit egyénileg.

Keserűség vegyes örömmel. Könnyekkel teli nevetés. Ez a paradox kombináció nemcsak a betekintés pillanatát idézi elő, hanem átadja a „Jaj a szellemből” című vígjáték jelentését is. Ez akkor történik, amikor főszereplő megérti, hogy körülötte sokan őrültségnek tekintik az elméjét.

A könyvben használt balagan nyelv

Hogyan érzékelték Alekszandr Szergejevics olvasói és kortársai a cím jelentését - "Jaj a szellemességtől"? Ennek bemutatásához figyelembe kell vennie a történelmi tényezőket és az alkotás megírásának stílusát.

Gribojedov vígjátékának írásakor nagy népszerűségnek örvendtek a bohózat vagy a vásári előadások, ahol feltételhez kötötték a határ a színház színpada és a nézőtér között. És a színész, aki a színpadon volt, gyakran végzett rögtönzött akciókat.

Alekszandr Szergejevics az utcai előadások ezen a nyelvén próbálta átadni a „Jaj a szellemességből” című mű értelmét. Alkotásának minden szereplője mögött az olvasó felismerhette azt a személyt, akivel életében találkozott. A hősök prototípusairól számos sejtés, legenda kapcsolódik ehhez.

Legendák egy egyedi alkotás létrehozásáról

Egy legenda szerint a szerző azután kezdte megírni művét, hogy a világi társadalom egyik szalonjában a nyilvánosság elé került. Chatsky monológjai pedig lényegében saját beszédei, amikor összeütközésbe került másokkal.

Egy másik változat szerint a forrás az őrültnek nyilvánított Csaadajev története. És még sok más spekulációnak joga van létezni. A helyzet az, hogy a vígjátékban a cselekményt úgy építik fel, hogy a létező életre vonatkozó bármilyen kivetítés valós tényekben igazolódik.

A színpadon mindenki megtudhatja, mi történik vele vagy ismerőseivel a hétköznapokban, sőt párhuzamot is vonhat néhány szereplővel. Ez az ereje a "Jaj a szellemességtől" című vígjátéknak.

A Famusov életéről szóló történet célja, hogy megmutassa kora nemességének tipikus képviselőjét. Engedelmeskedik a közvéleménynek, és nem fejti ki saját álláspontját.

Éppen ellenkezőleg, Chatsky folyamatosan küzd a környező erkölcsök ellen. Sok más karakter is gyakran hasonlít az őket körülvevő emberekre. A színpadi körülményekről a valóságosra való átmenet állandó lehetősége Alekszandr Szergejevics Gribojedov komédiájának szerves tulajdonsága.

A vígjáték keletkezésének története

Nemcsak a cím jelentése a fontos - "Jaj a szellemességtől" -, hanem a mű fő feladata is, amely az emberi butaság okainak feltárása a nevetésen keresztül. Alekszandr Szergejevics célja nem a karakterek ábrázolása, hanem azoknak az érzéseknek a közvetlen kifejezése, amelyeket színpadi szereplői magukkal hordoznak.

Gribojedov vígjátékát számtalanszor újraforgatták. Ez azért történt, hogy egy személy elolvashassa a művet, az összes szereplőt az arcán ábrázolva. A darabnak ez a formája 1833-ig, vagyis a vígjáték színházi színpadra lépéséig megmaradt.

Tartalom "Jaj a szellemességből" (röviden). A mű értelme

Miért küzdött a cenzúra több évtizeden át olyan makacsul a vígjátékkal, nem engedve, hogy ne csak a birodalmi színházban, hanem házi előadásként is megrendezzék. A szerkesztők túl sok zaklatást és elítélendőt láttak Chatsky gúnyolódásában, és nem engedték közzé Alekszandr Szergejevics alkotását. Nagyon könnyen ítélték meg a szereplők, hogy mi történt akkoriban az országban.

Ennek eredményeként meglehetősen paradox helyzet állt elő. A vígjátékot a cenzúra eltiltotta a teljes nyomtatott kiadástól. Ezért ma hatalmas számú kézzel írt másolat létezik.

Szinte minden nemesi családnál volt ennek a műnek a szövege, kézzel átírva. Otthoni előadásokhoz vagy egyszerű olvasmányokhoz használták. A cenzúra pedig nagyon is tisztában volt ezzel a helyzettel. De a vígjáték továbbra is betiltva maradt.

Első pillantásra a mű tartalma meglehetősen igénytelen. Az egész cselekmény Famusov házában játszódik, ahol feltűnik a főszereplő Chatsky, aki már régóta távol van a városból. Látogatása azonnal sok negatív érzelmet váltott ki, mind régi barátnőjéből, Sophiából, mind annak édesapjából.

Ahogy új vígjátéki szereplők jelennek meg, az olvasó nemcsak sokféle karakterét látja, hanem folyamatosan hallja a fiatal Chatsky éles ítéleteit Famusov otthonának minden egyes vendégével kapcsolatban. A ház látogatói megpróbálják felmagasztalni a birtok tulajdonosát és a körülötte uralkodó szokásokat.

A fiatalember tele van modern nézetekkel, és nem csak a saját nézőpontját igyekszik megvédeni, hanem a többi vígjátékszereplőt is megkeresi. Sajnos továbbra is félreértett marad, és Famusov társadalma minden ítéletét nagyon kategorikusan érzékeli, ami a darab végén grandiózus botrányhoz vezet.

Alekszandr Szergejevics művének főszereplője

Annak érdekében, hogy ne csak a cím jelentését - "Jaj a szellemességtől" -, hanem a teljes történetszálát is megértsük, elég figyelni a főszereplő - Chatsky - monológjaira, és értékelni őket. Bennük vannak azok a plasztikus képek, amelyeket Alekszandr Szergejevics akart közvetíteni. Kifejti azokat az érzéseit és nézeteit, amelyek a generációját érdeklik.

Gribojedov vígjátékának minden mondata úgy van felépítve, hogy a színész és a közönség közötti párbeszéd látszatát keltsék. És Lényege nem abból áll, amit a karakter mond, hanem abból, hogyan csinálja. Ez nagyon fontos minden drámai cselekmény megértéséhez. A "Jaj az okosságból" bármely párbeszédében vagy monológjában megtalálhatja a karakter elméjének és a hülyeségnek a jeleit. És még az elme nagyszerűsége is, ami a bölcsekre jellemző.

Az pedig teljesen nyilvánvaló, hogy Chatsky nem a szerző ötletének szócsöve, hanem egy független hős. És Alekszandr Szergejevics Gribojedov az a személy, aki gondolatokkal és érzésekkel táplálta. Szerző és karakter nem egységet alkot. Ezért a komédia jelentése minden olvasó számára más lesz, attól függően, hogy hogyan érzékeli a környező valóságot.

A remények és az illúziók összeomlása

Mi a finálé értelme? A "Jaj a szellemességtől" a főszereplők váratlan felfedezéseiből áll. Egyesek számára ez egy dráma a személyes kapcsolatokban, míg mások számára saját illúzióik és ideáljaik összeomlása. Például Chatsky számára, aki megpróbált harcba bocsátkozni a külvilággal, tragikus felfedezés volt egy olyan társadalom konzervativizmusa, amely nem fogja elfogadni a karakter új politikai és társadalmi nézeteit.

És annak ellenére, hogy Chatskyt kizárták ebből a körből, aki a megszokott módon semmit sem akart megváltoztatni, ez az ember innovatív ötleteivel mégis jelentős rést tudott beverni a társadalom tudatába. De sajnos, mint minden úttörőt, őt sem értették meg, utasították el és kizárták.

Alekszandr Gribojedov legfigyelemreméltóbb alkotása a "Jaj a szellemességtől". Ennek a vígjátéknak az a célja, hogy élő és valós embertípusokat mutasson be az olvasónak valós problémáikkal, konfliktusaikkal nemcsak személyes, hanem társadalmi is. Ennek köszönhetően a komédia nemcsak a szerző kortársai körében vált népszerűvé, hanem sok generáció számára továbbra is aktuális.

Alekszandr Szergejevics Gribojedov egy művének köszönhetően vált híressé, amelyről Puskin ezt mondta: „A Jaj a szellemességből című, kézzel írt vígjátéka leírhatatlan hatást keltett, és hirtelen első költőink közé helyezte.” A kortársak azt mondták...

AS Griboedov „Jaj a szellemességből” című vígjátékában egyetlen sápadt, gyenge kép sincs. Éppen ellenkezőleg, minden karakter élesen meghatározott, minden hősnek, még a legkisebbnek is, megvan a maga felejthetetlen megjelenése. A szereplők közül Famusov és Molcsalin az egyik központi...

„A molchalinok boldogok a világon” – mondja keserűen Chatsky, akit „mindenki üldöz, mindenki átkozik”. Gribojedov vígjátéka úgy van felépítve, hogy Chatskyt és Molcsalint összevetné az ember. Alexander Andreevich Chatsky még nem jelent meg a vígjátékban, és már beszélnek róla: ...

1. Új!

   A Woe from Wit című vígjáték az új ötletek régiekkel szembeni ellenállását tükrözte. Gribojedov két ideológia ütközését mutatta be: „a jelen század” és „az elmúlt évszázad”. A Famusovnál tartott bálon a nemesi Moszkva elitjét alkotó emberek gyűlnek össze. Sokrétűek, de...

Egy húsz arcból álló csoportban, mint fénysugár a vízcseppben tükröződött minden egykori Moszkva, annak rajza, akkori szelleme, történelmi pillanata és szokásai. És ez olyan művészi, objektív teljességgel és bizonyossággal, amelyet csak Puskin adott nekünk ...

Másrészt a szerző egy szerelmi háromszög cselekményrendszeréhez folyamodik, amely a „klasszikus” vígjátékoknál hagyományos: két rivális, Molchalin és Chatsky éri el a hősnő szerelmét. Ugyanakkor az első közömbös Sophia iránt, csak a Moszkvába való betörés eszközét látja benne ...

A Wit from Wit tartalmi gazdagságát és formai művésziségét tekintve kivételes vígjáték volt, amelyre akkoriban nem volt példa az orosz és a nyugat-európai dramaturgiában egyaránt. Jelentősége rendkívüli.

1. Először is a vígjáték nagyon fontos a tanulás szempontjából. A „Jaj a szellemességtől” valósághűen megírt legszélesebb képe az oroszországi életről az 1812-es honvédő háború után. ( Ez az anyag segít hozzáértően írni a Jaj a szellemességből című vígjáték jelentése témában. Összegzés nem teszi egyértelművé a mű teljes értelmét, ezért ez az anyag hasznos lesz az írók és költők munkásságának, valamint regényeinek, novelláinak, történeteinek, színdarabjainak, verseinek mély megértéséhez.) A vígjátékban adott gazdag képtárban (színpadi és színpadon kívül is) mesterien jelenítik meg a bürokratikus világot, a magas rangú nemességet, a feudális földbirtokosokat és a haladó népet, a dekabrista nézetek hordozóit.

A vígjáték felvetette mindazokat a politikai és társadalmi kérdéseket, amelyek akkoriban élesek voltak: a jobbágyságról, a szolgálatról, az oktatásról, a nemesi nevelésről; aktuális viták az esküdtszékekről, bentlakásos iskolákról, intézetekről, kölcsönös oktatásról, cenzúráról stb.. A december előtti korszakot átfogóan ismertetjük. Gribojedov élesen bírálta az erőszak, az önkény, a tudatlanság, a ragaszkodás, a képmutatás világát: teljes határozottsággal és meggyőző erővel megmutatta, hogyan pusztulnak el a legjobb emberek ebben a Famusovok és Molchalinok által uralt világban. emberi tulajdonságok. Gribojedov komédiájával gyűlöletet és megvetést gerjesztett a Famus-társadalom népe iránt, az önkéntes szervilizmusnak, a hallgatásnak minden formájában bélyegezve. Gribojedov csodálatos művét áthatja a valódi emberért, méltóságáért, az orosz nemzeti kultúráért folytatott küzdelem szelleme. Chatsky arcán egy olyan kép adatik, amely gerjeszti a szeretetet jóságos, decembrista forradalmár.

A "Jaj a szellemességből" kifejezést a dekabristák használták az autokratikus-feudális rendszer elleni forradalmi harcukban.

3. Különösen nagy és fontos a "Jaj a szellemességből" című vígjáték jelentősége az orosz dráma fejlődésében. Ezt az értéket elsősorban realizmusa határozza meg.

A vígjáték felépítésében fellelhető a klasszicizmus néhány jellemzője: a három egység betartása, a nagy monológok jelenléte, egyes szereplők „beszélő” neve. Gribojedov vígjátéka tartalmát tekintve szigorúan realista alkotás.

Griboedov komédiájához a 19. század 10-20-as éveinek moszkvai nemességének valódi életéből merített anyagot, és realista művészként reprodukálta, feltárva a történelmi korszak fő ellentmondásait - a dekabrist gondolkodású emberek harcát a védőkkel. az autokratikus jobbágyrendszer.

Gribojedov teljes körűen, átfogóan leírta a vígjáték hőseit. Mindegyikük nem egy-egy vétk vagy erény megtestesülése, hanem egy élő személy, aki a rá jellemző tulajdonságaival van felruházva.

Gribojedov, mint briliáns realista író, egyszerre mutatta meg az embert, mint sajátos egyéniségű embert, és mint tipikus embert, aki bizonyos társadalmi körülmények között nőtt fel. Bár Gribojedov hősei meglehetősen egyéniek maradnak, egyben egy tipikus általánosítás, hatalmas erővel. Emiatt hőseinek nevei is mindennapi nevekké váltak: egyet jelent a lélektelen bürokráciával (famusizmus), a szajkózással (csend), a durva és tudatlan katonasággal (skalozubovizmus), a divatot kergető tétlen beszéddel (repetilovizmus).

Vígjátékának képeit létrehozva Gribojedov megoldotta a realista író (főleg a drámaíró) legfontosabb feladatát. beszéd jellemzői hősök, vagyis a szereplők nyelvének individualizálásának feladata. Gribojedov komédiájában mindenki a maga élénk köznyelvén beszél, ami különösen nehéz volt, mert a vígjáték versben van megírva. De Gribojedovnak sikerült a verset - színes jambikust - egy élénk, laza beszélgetés karakterét adnia. A vígjáték elolvasása után Puskin így szólt: "Nem a költészetről beszélek, a felét a közmondásokba kell belemenni." Puskin szavai gyorsan valóra váltak. V. F. Odojevszkij író már 1825 májusában kijelentette: „Griboyedov komédiájának szinte minden verse közmondássá vált, és gyakran előfordult, hogy teljes beszélgetéseket hallottam a társadalomban, amelyek többsége a Jaj a szellemből című versből volt.

És Gribojedov vígjátékának sok verse bekerült a köznyelvünkbe, például:

A boldog órákat nem tartják be.

A haza füstje pedig édes és kellemes nekünk.

Friss legenda, de nehéz elhinni.

Boldog, aki hisz: meleg a világon. És sokan mások.

A művészi realizmus és a kora társadalmi fekélyei ellen bátran harcba szálló író-polgár készsége határozta meg a Jaj a szellemességből című vígjáték sorsát. A komédiát Gribojedov életében a cenzúra nem engedte, kézzel írott formában több ezer ember tulajdonába került, és fontos szerepet játszott hazánk felszabadító mozgalmának fejlődésében. A szentpétervári színház színpadán 1831. január 26-án először bemutatott „Jaj a szellemességtől” című vígjáték ma sem hagyja el a színpadot.

A "Jaj a szellemességtől" a maga idejében valóban kivételes, példátlan alkotás lett az orosz és nyugat-európai drámában, mind formai, mind tartalmi, mind művészi összetevői tekintetében. A kritikusok és az irodalomkritikusok nagyra értékelik ennek a vígjátéknak az értékét.

1. Ez a mű kognitív, történelmi értelemben nagyon értékes. A "Jaj a szellemtől" mindenekelőtt egész Oroszország életének reális leírása, amely 1812 után, a Honvédő Háború végén volt megfigyelhető.

A vígjáték különféle színpadi és színpadon kívüli karaktereket mutat be az olvasónak. A szerző itt bemutatja a hivatalnokok, a magas rangú nemesség, a földbirtokosok, valamint a dekabrista nézetek híveinek, haladóknak a világát. Ebben a műben az akkori akut társadalmi és politikai kérdéseket vetik fel, állítják nyilvánosságra: jobbágyság, oktatás, szolgálat, nemesi nevelés. A szerző kitér az esküdtszéki perek, az intézmények, a nyugdíjak és a cenzúra vitatott kérdéseire is. Az akkori korszakot minden lehetséges oldalról megvilágítják.

2. A mű nevelőértéke sem lebecsülhető. Gribojedov bírálja az önkény, az erőszak, a tudatlanság, a képmutatás világát. Megmutatja az olvasónak, hogy a szajkózás világában, ahol az emberek sorsát Famusovék és Molchalinok döntik el, a legjobb emberi tulajdonságok vesznek el. A szerző ezzel a komédiával megvetést, gyűlöletet akart kelteni a Famus társadalom iránt. Elítéli a szolgalelkűséget, az úgynevezett hallgatást minden megnyilvánulásában. A vígjátékot áthatja a csata szelleme, a becsületes emberért folytatott küzdelem, az ő méltósága és az orosz kultúra. Chatsky az, aki itt egy pozitív hős, egy igazi dekabrista forradalmár képében jelenik meg. Ezért a dekambristák forradalmi propagandájukban a Wit from Wit-et használták fel a fennálló autokratikus rendszer ellen harcolva.

3. Ez a vígjáték különleges helyet foglal el a nemzeti orosz dráma fejlődésében, amelyet a mű realizmusa határoz meg. A Woe from Wit felépítésében a klasszicizmus jegyei vannak, amelyek magukban foglalják a három egység betartását, néhány szereplő világos, „beszédű” nevét és nagy monológokat. A vígjáték tartalma azonban realista alkotásokra utal. A szerző az 1920-as években a 19. században létező moszkvai nemesség valós életéből vett anyagot munkájához. Realista művészként reprodukálta az eseményeket, feltárva a korszak különösen éles ellentmondásait: a forradalmian gondolkodó tömegek küzdelmét az egyeduralom és a jobbágyság védelmezőivel.

Gribojedov karaktereit a lehető legteljesebben és holisztikusan írta le. A hősök mindegyike nem egy jellegzetes vonás, vétség vagy erény hordozója, hanem élő ember formájában cselekszik, akit ellentmondásos tulajdonságok jellemeznek. Gribojedovnak két alakban sikerült egy személyt megmutatnia: személyként és tipikus emberként, aki bizonyos társadalmi körülmények hatására alakult ki. A vígjáték hősei egyszerre egyéniek és tipikusak, ezért nevük köznévvé válik. A lélektelen hivatalnokokat Famusovnak, a szikófát Molchalinnak, a durva, tudatlan katonákat Szkalozubovnak, aki állandóan a divatot és a tétlen beszédet kergeti, az Repetilov.

Gribojedov tehetsége a vígjáték hőseinek beszédének individualizálásában is megnyilvánult. Ezt a drámaíró, realista író számára fontos feladatot különösen jól sikerült teljesítenie. Minden szereplő eleven köznyelven fejezi ki gondolatait, amely csak rá jellemző. De ezt meglehetősen nehéz volt megtenni, tekintve, hogy a vígjáték költői formában íródott. Griboedovnak sikerült a jambikus változatos lábakat egy nyugodt, természetes beszélgetés jellegét kölcsönöznie. Puskin, miután elolvasta a Jaj a szellemességből című könyvet, azt mondta, hogy ezeknek a verseknek a fele méltó arra, hogy közmondásokká váljon. Ezek a szavak gyorsan valósággá váltak. 1825 májusában V. F. Odojevszkij azt írta, hogy a vígjáték számos mondata közmondássá vált. Azt állította, hogy gyakran hall egész beszélgetéseket, párbeszédeket, amelyek többsége Gribojedov verseiből állt.

A mű szerzőjének készsége, a művészi realizmus, a korabeli társadalom merészen megmutatott problémái nagymértékben eldöntötték a Wit from Wit sorsát. Gribojedov életében a cenzúra nem tette lehetővé a zseniális mű megjelenését, de kézzel írott változatban ezrek ismerték meg, és óriási szerepe volt a felszabadító mozgalomban. Először 1831. január 26-án, Szentpéterváron láthatták az emberek a Woe from Wit című filmet a színház színpadán. És azóta a vígjáték nem hagyta el a színpadot.

A "Jaj a szellemességből" című vígjáték jelentése

Mivel nem hivatásos író, A. S. Gribojedov megmaradt kultúránk történetében, mint egy ragyogó mű szerzője, amely óriási hatással volt az egész orosz irodalomra.

A „Jaj a szellemességtől” (1824) egy boldog pillanatban jelent meg – néhány hónappal a dekabristák beszéde előtt. A drámaíró a vígjátékban valósághűen, meggyőzően mutatta be a feszült helyzetet nemes társadalom, amely korának fő konfliktusát mutatja be - a konzervatív nemesek összecsapását új erőkkel Chatsky személyében. A Woe from Wit tartalmi gazdagságát és művészi kialakítását tekintve kivételes vígjáték volt, amelyre akkoriban nem volt példa az orosz és európai irodalomban. Jelentősége rendkívüli.

Természetesen a darab kognitív szempontból nagyon fontos. A vígjáték átfogó képet mutat a moszkvai nemesek életéről az 1812-es honvédő háború után. A.S. Gribojedov színművében megmutatta, milyen kérdések (politikai, gazdasági, erkölcsi) foglalkoztatták akkoriban (a XIX. század 10-20. éveiben) az orosz társadalmat. A hősök hevesen vitatkoznak és védik álláspontjukat a jobbágysághoz, a szolgálathoz, a műveltséghez, a nemesi neveléshez való viszonyulás kérdésében, a „saját véleményhez” vagy sem. Az esküdtszéki tárgyalásokról, a parlamentről, a panziókról és intézetekről, a kölcsönös oktatásról, a cenzúráról és még sok másról szóló viták tükröződtek.

A tehetetlen nemesek a jólétükért aggódnak, felfedve a szabadgondolkodás gonosz gyűlöletét. Gazdag képtárban a hivatalnokok, a nemesség, a feudális földesurak, a hülye martinettisztek, a nézetükben a dekabristákhoz közel álló haladók világa mesterien ábrázolva. Vígjátékának anyagaként a drámaíró a moszkvai nemesek igazi életét vette át, és valósághűen mutatta meg, a dekabrista gondolkodású Chatsky konfliktusát az „elmúlt század” védelmezőivel. S. Gribojedov pedig bemutatta a darabban "a nemesség haladó részének a tehetetlen környezettől való elválasztásának folyamatát és az ellene folytatott küzdelmet". Sikerült új, fejlett hőst látnia magában az életben. Nem csoda, hogy sokan azt hitték, hogy Chatsky prototípusa P. Ya. Chaadaev szerző kiemelkedő kortársa.

Pedig Chatsky képe a dekabristák korszakának kollektív képe, egyfajta "kor hősének". Alexander Andreevich Chatsky - a hős új típusú személyisége. Ez az orosz irodalom első képe egy nemes-értelmiségiről, aki „kitörik” osztálykörnyezetéből (mint maga AS Griboedov), az „emberiség gondolkodó barátjának…” képe. A.I. Herzen ezt írta: "Chatsky dekabrista." A hős pedig sok tekintetben közel áll a dekabristákhoz. Monológjaiban nemcsak az elavult életnormákat utasítja el, hanem egy új ideológiát, a szabadgondolkodás szellemét hirdeti („Szabadságot akar hirdetni”, mondja róla Pavel Afanasjevics Famusov), őszinte szolgálatot „az ügynek, nem pedig az ügynek. személyek" ("Szolgálni örömmel szolgálni betegesen"). Chatsky a vígjátékban Gribojedov második "én"-je, a szerző a szájába adta gondolatait és elképzeléseit az életről. Tehát a drámaíró lehetőséget adott hősének, hogy kifejezze az akkoriban legrelevánsabbat - az orosz társadalom szabadságszerető tendenciáját (Chatsky "szava" az ő "tette").

A.S. Gribojedov darabjának maradandó történelmi jelentősége van. A szerző korabeli anyagok felhasználásával nemcsak korának hősét ábrázolta, hanem a „régi” és az „új” erők közötti társadalmi konfliktust is, amely a drámaíró „konkrét historizmusát” nyilvánította. „Átért” a komédiába jellemvonások az akkori társadalmi és hazai jelenségek. A darab történelmi optimizmusa összefügg a főszereplő, Chatsky képével. Igen, Chatsky magányos a színpadon, de vannak hasonló gondolkodású barátai ("Különösen boldog a barátokban"), vannak követői ( unokatestvér Szkalozub, aki "hirtelen elhagyta a szolgálatot, könyveket kezdett olvasni a faluban", Tugoukhovskaya hercegnő unokaöccse, Fjodor herceg).

Sok dekabrista előre látta a végzetüket, de "erősen kitartott a történelmi optimizmus mellett", és kötelességének tekintette, hogy "egy egész generációt felébresszen egy előadással". Mindig az új nyer, így Chatsky "elkerülhetetlen minden egyes évszázad változásával a másikra". Maga Csatszkij tehetetlenségi küzdelmének helyzete, az arisztokratikus Moszkvával való összecsapás tipikus és örök, akárcsak a világ. Ez a "Jaj a szellemességből" halhatatlansága.

vígjáték A.S. Gribojedovot drámai és művészi képességek jellemzik. Tehát a szerző egy csodálatos képgalériát hozott létre, amelyben az összes szereplő fényesen, lenyűgözően van megírva. A drámaírónak sikerült elkerülnie a sematizmust a szereplők ábrázolásában, tökéletesen átadta a szereplők pszichológiájának összetettségét, érzéseik belső logikáját. Zseniális realistaként AS Gribojedov egyszerre mutatta meg az embert egyéni személyiségként és tipikus emberként is, így karakterei a nagyhatalmi általánosításokat képviselik. Szereplőit megalkotva a szerző a dramaturg számára fontos feladatot oldotta meg a szereplők nyelvi sajátosságairól.

A vígjátékban mindenki a maga élő, köznyelvi orosz nyelvén beszél. Ahogy az ASP megjósolta, sok komikus vers bekerült a beszédünkbe. Ráadásul a vígjáték mély értelme abban rejlik, hogy a darab megmutatja, hogy a jobbágyság, a despotizmus körülményei között hogyan van minden önálló gondolat, őszinte érzés üldözésre ítélve. Tehát Chatsky személyes drámája a dekabrista korszak progresszív embereinek egész generációjának társadalmi drámájává nő. Nem csoda, hogy A. Bestuzhev megjövendölte: "A jövő értékelni fogja ezt a vígjátékot, és az első alkotások közé helyezi..."