Mi a szerelem Kuprin felfogásában. Összetétel: Mi a szerelem Kuprin műveiben. "Örökké sebzett szerelem"

A szerelem témája A.I. Kuprin műveiben.

Szerelem... Egyszer ez az érzés mindenkihez eljut. Valószínűleg nincs olyan ember, aki soha nem szeret. Nem szerette anyát vagy apát, nőt vagy férfit, gyermekét vagy barátját. A szeretet képes feltámasztani, kedvesebbé, őszintébbé, emberségesebbé tenni az embereket. Szeretet nélkül nem lenne élet, mert az élet maga a szeretet. Ez a mindent elsöprő érzés inspirálta A.S. Puskint, M. Yu. Lermontovot, L.N. Tolsztoj, A.A. Blok, és általában minden nagy író és költő.

Egy libatoll könnyed hulláma és olyan csodálatos versek és művek jelentek meg a lapokon, mint például "Szeretlek ...", "Anna Karenina", "Olyan sokáig és gyengéden szerették egymást ...".

A 20. század adta nekünk A. I. Kuprint, egy írót, akinek munkásságában a szerelem témája az egyik legfontosabb helyet foglalta el. Különösen csodálom ezt az embert - nyitott, bátor, egyenes, nemes. Kuprin történeteinek többsége a tiszta, ideális, magasztos szerelem himnusza, amelyről egész életében írt.

Az író élesen érezte a „hősi cselekmények”, az önzetlen, önkritikus hősök szükségességét. Ennek eredményeként Alekszandr Ivanovics tolla alatt csodálatos művek születtek: „Gránát karkötő”, „Olesya”, „Shulamith” és sok mások.

Az "Olesya" történetet 1898-ban írták, és bekerült a Polissya művek ciklusába. A szerelem témája mellett A.I. Kuprin a civilizált és a természeti világ interakciójának egy hasonlóan fontos témáját érinti a történetben.

A mű első oldalaitól kezdve egy távoli faluban találjuk magunkat Volyn tartományban, Polesie szélén. A sors itt dobta Ivan Timofejevicset - írástudó, intelligens embert. Ajkáról ismerjük meg a perebrodi parasztok vad szokásait. Ezek az emberek analfabéták, udvariatlanok, nem kommunikálnak. Minden azt mutatja, hogy még nem szabadultak meg teljesen a lengyel jobbágyság szokásaitól.

Ivan Timofejevics rettenetesen unatkozik ezen a helyen, ahol nincs kivel beszélni, ahol egyáltalán nincs mit tenni. Ezért izgatta fel annyira Yarmola története az öreg boszorkányról. A fiatalember kalandra vágyik, szeretne legalább egy időre kiszabadulni a falusi élet mindennapjaiból.

A következő vadászat során Ivan Timofejevics váratlanul egy régi kunyhóba botlik, ahol először találkozik Olesyával, a helyi varázslónő, Manuilikha unokájával. Olesya elbűvöl a szépségével. Nem egy világi hölgy szépsége, hanem a természet ölén élő vad dámszarvas szépsége.

De nemcsak ennek a lánynak a megjelenése vonzza Ivan Timofejevicset, a fiatalembert örömmel tölti el az önbizalom, a büszkeség, a merészség, amellyel Olesya tartja magát. Ezért úgy dönt, hogy ismét meglátogatja Manuilikhát. Olesya maga is érdeklődik egy váratlan vendég iránt. Erdőben nőtt fel, keveset érintkezett emberekkel, hozzászokott, hogy nagyon óvatosan bánjon velük, de Ivan Timofejevics megvesztegeti a lányt könnyedségével, kedvességével és intelligenciájával. Olesya nagyon boldog, amikor egy fiatal vendég ismét meglátogatja. Ő az, aki kézzel kitalálva „bár kedves, de csak gyenge” emberként jellemzi számunkra a főhőst, aki elismeri, hogy kedvessége „nem szívélyes”. Szíve „hideg, lusta”, és azoknak, akik „szeretni fogják”, önkéntelenül is „sok rosszat” hoz. Így az ifjú jós szerint a fiatalember egoistaként jelenik meg előttünk. , képtelen mély érzelmi élményekre. De mindennek ellenére Olesya és Ivan Timofejevics egymásba szeretnek, és teljesen átadják magukat ennek az érzésnek.

Olesya szerelme nyilvánvalóvá teszi érzékeny finomságát, különleges veleszületett intelligenciáját, megfigyelőképességét és tapintatát, az élet titkainak ösztönös ismeretét. Emellett szerelme feltárja a szenvedély és az önzetlenség hatalmas erejét, feltárja benne a megértés és a nagylelkűség nagy emberi tehetségét. Olesya kész feladni érzéseit, elviselni a szenvedést és a kínt szeretett és egyedüli kedvéért. A főszereplőt körülvevő összes ember hátterében az alakja fenségesnek tűnik, és elhalványítja a többieket. A Polissya parasztok képei eltompulnak, szellemileg rabszolgává, gonoszokká, vakmerően kegyetlenné válnak. Nincs bennük sem az elméjük, sem a szívük nagylelkűsége. Olesya pedig kész bármit megtenni szerelme érdekében: elmenni a templomba, elviselni a helyi lakosok gúnyát, megtalálni az erőt a távozáshoz, csak egy húrt hagyva hátra. olcsó vörös gyöngyökből, mint az örök szerelem és odaadás jelképe Kuprin számára Olesya képe a magasztos, kivételes személyiség eszménye.Ez a lány nyitott, önzetlen, mély természet, élete értelme a szerelem. A hétköznapi emberek szintje fölé emeli, boldogságot ad neki, de Oleszját is védtelenné teszi és halálhoz vezet.

Vesztes a szomszédságból Oleszjával és Ivan Timofejevics alakjával. Szerelme hétköznapi, olykor akár hobbi is Egy fiatal férfi legbelül megérti, hogy kedvese soha nem élhet a természeten kívül. Nem képzeli el Oleszját világi ruhában, mégis kezét és szívét nyújtja neki, utalva arra, hogy vele fog élni a városban. Ivan Timofejevics még a gondolatot sem engedi meg, hogy szerelme kedvéért feladja pozícióját a társadalomban, és Olesyával maradjon az erdőben. Teljesen beletörődik a történtekbe, és nem fog harcolni a szerelméért, nem vitatja meg a jelenlegi helyzetet.Úgy gondolom, ha Ivan Timofejevics igazán szereti Olesját, biztosan megtalálta volna, megpróbált volna változtatni az életén, de sajnos , nem értette, milyen szerelem szállt át rajta.

A kölcsönös és boldog szerelem témáját A. I. Kuprin is érinti a „Shulamith” című történetben. Salamon király és a szőlőskertből származó szegény Sulamith lány szerelme erős, mint a halál, és akik szeretik magukat, magasabbak a királyoknál és a királynőknél.

Ám az író megöli a lányt, magára hagyva Salamont, mert Kuprin szerint a szerelem egy pillanat, amely megvilágítja az emberi személyiség lelki értékét, felébreszt benne minden jót.

Az egyikben híres művekíró "Gránát karkötő" hangzik a témája a viszonzatlan szerelem, mint egy nagyszerű ajándék, amely átalakítja az emberi lelket. Vera Sheina hercegnő szigorú, független, barátságos és „királyilag nyugodt” nő volt, aki szerette férjét. De az idill a házban megsemmisült, miután megjelent egy ajándék a "G.S.Zh" levelével. Az üzenettel együtt önzetlen, önzetlen, hálátlan szeretet lépett be Sheins hercegek házába: a szerelem rejtély, a szerelem tragédia. kedvesét szíve mélyéből kimondva: „Szenteltessen a te neved.” Vera hercegnő homályos aggodalma, miután ajándékot kapott Zseltkovtól, a keserűséggé nőtt, hogy elveszített valami magasat és szépet a legutóbbi találkozáskor egy már halott csodálójával: „Abban a pillanatban megértette, hogy a szerelem, amelyről minden nő álmodik, elmúlt. .” Vera Nyikolajevna pedig sírva hallgatta Beethoven második szonátáját, tudván, hogy szeret. Csak egy pillanatig szeretem, de örökké.

Történeteiben A.I. Kuprin őszinte, odaadó, önzetlen szeretetet mutatott meg nekünk.Szeretet,amiről minden ember álmodik.Szeretet,amelynek nevében bármit feláldozhatsz,még az életet is. Szerelem, amely évezredeket túlél, legyőzi a gonoszt, széppé teszi a világot, az embereket pedig kedvesek és boldogok.

AI Kuprin szerint az emberi élet egyik legmagasabb értéke mindig is a szerelem volt. A szerelem, amely egyetlen csokorba gyűjti a legjobbat, mindent, ami egészséges és fényes, mint az élet megjutalmazza az embert, ami igazolja az útja során felmerülő nehézségeket és nehézségeket. Tehát Olesban. Tehát a „Gránát karkötőben”. Tehát Shulamithban. Tehát a "Párbajban". Az író élete végéig megőrizte lelkében a fiatalság romantikus hangulatát, s ez műveinek erőssége.

Sok esemény játszódik előttünk a „Párbaj” sztori lapjain. De a munka érzelmi csúcspontja nem volt tragikus sors Romashov, de a szerelmi éjszakát, amelyet az alattomos és ezért még inkább elragadó Shurochkával töltött; és a boldogság, amelyet Romashov ezen a párbaj előtti éjszakán átélt, akkora, hogy éppen ezt közvetíti az olvasó számára.

A „Gránát karkötő” című történet elgondolkodtat bennünket a viszonzatlan szerelem hatalmas erejével. És hirtelen megjelenik előttünk egy szerény, nem feltűnő távíró jelentős, nagyszerű! Hiszen ő volt az, aki egész életében átvitte a tiszta szerelmet, a nőimádatot. És a szavak mindig úgy fognak hangzani, mint egy ima: „Szenteltessék meg a te neved!”

Kuprin szerint az a személy, aki közel áll a természethez, valóban képes szeretni. Szokatlanul érdekes ez a téma – derül ki a Polissya varázslónő történetéből. A mű főszereplői Olesya és Ivan Timofeevich. Olesya teljes és közvetlen természetét a belső világ gazdagsága különbözteti meg. Ritkán találni olyan nagylelkű természetű embert, akiben naivitás és tekintély, nőiesség és büszke függetlenség, megható bátorság és finomság, lelki nagylelkűség párosulna. A történet hőseivel együtt éljük át a szerelem születésének riasztó időszakát és a tiszta, teljes, mindent elsöprő öröm boldog pillanatait. Az ujjongó természet világa összeolvad egy csodálatos emberi érzéssel. A történet könnyed, mesés hangulata a tragikus végkifejlet után sem fakul el. A pletyka és a pletyka, a hivatalnok aljas üldözése háttérbe szorul. Minden jelentéktelen és gonosz felett a nagy szerelem győz, amelyre keserűség nélkül, „könnyen és örömmel” emlékezünk.

AI Kuprin idealista, álmodozó, a magasztos érzések énekese. Különleges, kivételes körülményeket talált, amelyek lehetővé tették számára, hogy romantikus képeket alkosson a nőkről és ideális szerelmükről. A. Kuprin környezetében a szépség szomorú pazarlását, az érzések összeroppanását, a gondolatok tévedését látta. Az író eszménye a szellem erejének győzelmére emelkedett a test ereje felett és a „halálig hűséges szerelemre”. Kuprin számára a szeretet a személyes elv érvényesítésének és feltárásának legkövetkezetesebb formája az emberben.

A cinizmus, a korrupt érzések és a közönségesség ellen tiltakozva A. I. Kuprin megalkotta a „Shulamith” című történetet. Salamon király bibliai „Énekek éneke” alapján írta. Salamon beleszeretett egy szegény parasztlányba, de az általa elhagyott Astis királyné féltékenysége miatt meghal. Halála előtt Shulamith így szól kedveséhez: „Köszönök neked, királyom, mindent: bölcsességedet, amelyhez engedted, hogy ajkaimhoz tapadjak, mint édes forráshoz... Soha nem volt és soha boldogabb nő lesz, mint én." Ennek a műnek a fő gondolata az, hogy a szerelem olyan erős, mint a halál, és egyedül, örökkévaló, megvédi az emberiséget az erkölcsi degenerációtól, amellyel a modern társadalom fenyegeti.

Új visszatérés a nagy, mindent elsöprő szerelem témájához a „Gránát karkötő” című történetben. A szegény tisztviselő Zheltkov, miután egyszer találkozott Vera Nikolaevna hercegnővel, teljes szívéből beleszeretett. Ez a szerelem nem hagy teret a hős egyéb érdekeinek. Zheltkov megöli magát, hogy ne avatkozzon bele a hercegnő életébe, és haldokolva megköszöni neki, hogy ő volt számára "az egyetlen öröm az életben, az egyetlen vigasz, egyetlen gondolat". Ez a történet nem annyira a szerelemről szól, mint inkább egy imádságról. Egy öngyilkos levélben a hős megáldja kedvesét: „Elmegyek, örömmel mondom: „Szent legyen a neved!”

Kuprin külön kiemelte az öreg Anosov tábornok alakját, aki biztos abban, hogy létezik magas szeretet, de ez „... tragédia kell legyen, a világ legnagyobb titka”, amely nem ismer kompromisszumokat. Vera hercegnő, egy nő, minden arisztokratikus visszafogottsága ellenére, nagyon befolyásolható, képes megérteni és értékelni a szépet, úgy érezte, hogy élete kapcsolatba került ezzel a nagy szerelemmel, amelyet a világ legjobb költői énekelnek. A hivatalos Zheltkov szeretetétől idegen az a mély titok, amelyben a nemes szerénység összefonódik a nemes büszkeséggel. „Légy csendben és pusztulj el”... Ezt a tehetséget nem Zseltkov kapta meg. De még számára is édesebbnek bizonyultak a „varázsláncok”, mint az élet.

Az "Olesya" történetben Kuprin kreativitásának témája fejlődik ki - a szerelem mint megmentő erő, amely megvéd " tiszta arany” az emberi természet „leépülésétől”, a polgári civilizáció pusztító hatásától. Nem véletlen, hogy Kuprin kedvenc hőse egy erős akaratú, bátor jellemű, nemes, kedves szívű ember volt, aki tudott örülni a világ sokszínűségének. A mű két hős, két természet, két világnézet összehasonlítására épül. Egyrészt művelt értelmiségi, a városi kultúra képviselője, meglehetősen humánus Ivan Timofejevics, másrészt Oleszja, a „természet gyermeke”, akit nem befolyásolt a városi civilizáció. A kedves, de gyenge, „lusta” szívű Ivan Timofejevicshez képest Olesya nemességgel, feddhetetlenséggel és az erejébe vetett büszke bizalommal emeli ki magát. Kuprin szabadon, különösebb trükkök nélkül rajzolja meg egy Polissya szépség megjelenését, arra kényszerítve, hogy kísérjük lelkivilágának árnyalatainak gazdagságát, mindig eredeti, őszinte és mély. "Olesya" - Kuprin művészi felfedezése. Az írónő az emberek zajos világától távol, állatok, madarak és erdők között nőtt fel egy lány ártatlan, már-már gyerekes lelkének igazi szépségét. De ezzel együtt Kuprin az emberi rosszindulatot, az értelmetlen babonát, az ismeretlentől, az ismeretlentől való félelmet is kiemeli. Mindezt azonban megnyerte. igazi szerelem. Egy vörös gyöngysor az utolsó tisztelgés Olesya nagylelkű szíve előtt, "szelíd, nagylelkű szerelmének" emléke.

AI Kuprin művészi tehetségének sajátossága - minden emberi személyiség iránti fokozott érdeklődés és a pszichológiai elemzés elsajátítása - lehetővé tette számára, hogy teljes mértékben elsajátítsa a reális örökséget. Munkásságának értéke a kortárs lelkének művészileg meggyőző feltárásában rejlik. Az író a szerelmet mély erkölcsi és lélektani érzésnek tekinti. Alekszandr Ivanovics Kuprin történetei felvetik az emberiség örök problémáit - a szerelem problémáit.

– Van boldogtalan szerelem? (Iván Bunin).
(Iván Bunin és Alekszandr Kuprin művei szerint).
Minden szerelem nagy boldogság, még ha nincs is megosztva.
I. Bunin
A 19. század végének és a 20. század elejének orosz irodalmát Lev Tolsztoj, Anton Pavlovics Csehov, Ivan Alekszejevics Bunin, Alekszandr Ivanovics Kuprin és más nagy írók zseniális nevei képviselik. A kritikai realisták a világ válsághelyzetét, az emberi természet torzulásának folyamatát, az emberi vonások elvesztését tükrözték műveikben. De a világot ilyen színekben ábrázolva a századforduló írói pozitív ideálokat látnak a nagy szerelemben. Hasonló elképzeléseik vannak erről az érzésről. Összehasonlíthatjuk Bunin és Kuprin véleményét. Az érzések rendkívüli ereje és őszintesége jellemzi történeteik hőseit. Kuprin szilárdan hitt a szerelemben. Munkásságában egy olyan magas érzésrendszer elevenedik fel, amely a korábbi írók munkáiban is benne volt, akik ihletett szeretethimnuszokat alkottak. Buninnak a magas érzésről szóló történetek is mindig sikeresek voltak, mert azok a szív mélyéből fakadtak. A szerelem megragadja az ember minden gondolatát, minden erejét. De valami mindig elromlik, és a szerelmesek távozni kényszerülnek. Ezen írók műveit olvasva feltételezhető, hogy a szerelem olyan dolog, ami az embereknek csak szenvedést és szerencsétlenséget okoz. Valójában Alexander Kuprin „Gránát karkötőjének” vége tragikus: főszereplőöngyilkosságot követ el. Igen, és Ivan Bunin "Sunstroke"-jában vagy a "Dark Alleys"-ben nincs happy end. Minden "szerelmes" író a szerelem várakozásában él, keresi azt, és leggyakrabban tőle megperzselve meghal. De mégis próbáljuk kitalálni, hogy Bunin és Kuprin munkáiban a főszereplők szerelme boldogtalan volt-e.
Ahhoz, hogy megértsük Kuprin hozzáállását a szerelemhez, véleményem szerint elég megérteni, hogy a szerelem boldogságot jelentett-e az író „Gránát karkötő” című történetének legerősebb történetében. Ez az 1911-ben írt mű egy valós eseményen alapul - a távíró szerelme, Yellow P.P. egy fontos tisztviselő feleségének, az államtanács tagjának - Lyubimovnak. Lyubimova fia, a jól ismert emlékiratok szerzője, Lev Lyubimov felidézi ezt a történetet. Az életben minden másképp végződött, mint A. Kuprin történetében - a tisztviselő elfogadta a karkötőt, és abbahagyta a levélírást, többet nem tudni róla. A Lyubimov családban ez az eset furcsa és furcsa volt. Az író tolla alatt szomorú és tragikus történeteként jelenik meg egy kis ember életéről, akit a szerelem felmagasztalt és elpusztított. Igen, tönkretette, mert ez a szerelem viszonzatlan volt, de lehet-e azt mondani, hogy boldogtalan volt Zheltkov miatt? Szerintem ez lehetetlen. Zheltkov nem a halál előérzetétől való félelem miatt halt meg, hanem azzal a kellemes érzéssel, hogy ez a szerelem még mindig az életében van. Ezt bizonyítja az elhunyt arckifejezése: "Mély fontosság volt csukott szemében, ajka boldogan és derűsen mosolygott...". A hős számára a szerelem volt az egyetlen boldogság, bár nem volt kölcsönös. Erről ír Vera Ivanovnának írt utolsó üzenetében: „Szívem mélyéből köszönöm, hogy te vagy az egyetlen örömöm az életben, az egyetlen vigasztalásom, egyetlen gondolatom.” "De ez azt jelenti, hogy nem volt oka az öngyilkosságra, ha boldog volt..." - mondta néhány akkori kritikus. Talán azért, mert azért tette ezt a tettet, hogy ne okozzon kellemetlenséget kedvesének. Zseltkovnak abba kell hagynia az írást neki, és meg kellene említenie a létezését. Vera Ivanovna maga kérdezte őt erről, de ő nem tudta rákényszeríteni magát. A lírai hős pedig nem látott más választást, mint az öngyilkosságot. Tehát elmondhatjuk, hogy Zheltkov nem a boldogtalan szerelem miatt halt meg, hanem éppen ellenkezőleg, mert szenvedélyesen és hevesen szeretett. Kuprin szerint az igazi boldog szerelem nem tarthat örökké. Realista volt, ezért az író szerelmi történeteiben nincs happy end. A szerelmeseknek el kell válniuk.
Most forduljunk Ivan Alekseevich Bunin történeteihez. A szerelemről alkotott véleményét tökéletesen kifejezi a "Sötét sikátorok" sora: "Minden szerelem nagy boldogság, még ha nem is osztják meg." Mint már mondtuk, ezt a véleményt Alexander Kuprin osztja. Ezért vettem ezt a sort epigráfnak. A „Sötét sikátorok” harmincnyolc novellájában csodálatos női típusok mennek az olvasók elé. Íme Hope a "Dark Alleys" című történetből. Egész életében átvitte szerelmét a mester iránt, aki egykor elcsábította. A szerelmesek harminc évig nem látták egymást, és véletlenül találkoztak a fogadóban, ahol Nadezhda a háziasszony, Nikolai Alekseevich pedig egy véletlen utazó. Nem tud felemelni a nő érzelmeit, megérteni, hogy Nadezsda miért nem ment férjhez "olyan szépséggel, amilyen... volt". Hogyan szerethetsz egész életedben egyetlen embert? Eközben Nadezsda számára Nikolenka ideál maradt élete hátralevő részében, az egyetlen: „Bár mennyi idő telt el, mindenki egyedül élt. Tudtam, hogy hosszú időre elmentél, mintha nem lenne számodra semmi, de... Most már késő szemrehányást tenni, de igaz, nagyon szívtelenül hagytál el. Nyikolaj Alekszejevics lovat cserélve távozik, Nadezsda pedig örökre a fogadóban marad. Az egyiknek - a fiatalság véletlen hobbija, a másiknak - az élet szeretete. Igen, talán Nadezsda nem boldog most, sok év után, de milyen erős volt ez az érzés, mennyi örömet és boldogságot hozott, hogy nem lehet elfelejteni. Vagyis a főszereplő iránti szerelem boldogság.
A "Napszúrás" című történetben a szerelem valami azonnali, egy villanás, amely elsöpör a múlton, mély nyomot hagyva a lélekben. Ismét a szerelmesek válnak el, ami szenvedést okoz a főszereplőnek. Maga az élet szerető nélkül szenvedés. Sem a lakásban, sem az utcán nem talál magának helyet, emlékezve a vele töltött boldog pillanatokra. Egy novellát novella után olvasva kezd rájönni, hogy Bunin szerint ahhoz, hogy megbizonyosodjunk az érzések őszinteségéről, mindenképpen tragédiára van szükség. Ám minden tragédiájuk ellenére könnyed érzés keríti hatalmába az olvasót a gyűjtemény utolsó oldalának felforgatásakor: rendkívüli könnyed erő és érzelmek őszintesége jellemzi e történetek hőseit.
Bunin szerelme nem él sokáig - a családban, a házasságban, a mindennapi életben. Egy rövid, káprázatos villanás, amely mélyen megvilágítja a szerelmesek lelkét, tragikus véghez vezet - halálhoz, öngyilkossághoz, nemléthez. Kuprin művében minden szereplőnek hasonló vonásai vannak: lelki tisztaság, álomszerűség, buzgó képzelőerő, kombinálva a gyakorlatiassággal és az akarathiánnyal. És legvilágosabban a szerelemben mutatkoznak meg. Mindegyikük gyermeki tisztasággal és tisztelettel bánik a nővel. Hajlandóság meghalni egy szeretett nő kedvéért, romantikus istentisztelet, lovagias szolgálat és egyben önmaga alábecsülése, hitetlenség. Kuprin összes törékeny lelkű hőse egy kegyetlen világba esik. A tiszta és szép érzés témája végigvonul e két orosz író összes munkásságán. "Minden szerelem nagy boldogság, még akkor is, ha nincs megosztva" - ezeket a szavakat Bunin "Sötét sikátorai" című történetéből minden hős meg tudná ismételni.

Kuprin művének egyik fő témája a szerelem. Műveinek hősei, akiket ez a ragyogó érzés „megvilágít”, teljesebben feltárul. E figyelemre méltó szerző történeteiben a szerelem általában érdektelen és önzetlen. Sok művének elolvasása után megértheti, hogy vele együtt mindig tragikus, és nyilvánvalóan szenvedésre van ítélve.

Ebben a szellemben szólal meg egy fiatal lány költői és tragikus története az "Olesya" történetben. Olesya világa a lelki harmónia világa, a természet világa. Idegen Ivan Timofejevicstől, egy kegyetlen, nagyváros képviselőjétől. Olesya „szokatlanságával” vonzza, „nem volt benne olyan, mint a helyi lányok”, a természetesség, az egyszerűség és a képében rejlő valamiféle megfoghatatlan belső szabadság vonzotta mágnesként.

Olesya az erdőben nőtt fel. Nem tudott írni és olvasni, de nagy lelki gazdagsággal és erős jellemével rendelkezett. Ivan Timofejevics művelt, de nem határozott, és kedvessége inkább gyávaságra emlékeztet. Ez a két teljesen különböző ember egymásba szeretett, de ez a szerelem nem hoz boldogságot a hősöknek, végeredménye tragikus.

Ivan Timofejevics úgy érzi, beleszeretett Olesjába, még feleségül is szeretné venni, de megállítja a kétely: „El sem mertem képzelni, milyen lesz Oleszja divatos ruhában, és a férfiban beszél. nappali kollégáim feleségeivel, egy régi erdő hangulatos keretéből kiszakítva, tele legendákkal és titokzatos erőkkel. Rájön, hogy Olesya nem tud megváltozni, mássá válni, és ő maga sem akarja, hogy megváltozzon. Végül is mássá válni azt jelenti, hogy olyanná válunk, mint mindenki más, ez pedig lehetetlen.

A modern társadalmi és kulturális keretek által nem korlátozó életet poetizáló Kuprin a „természetes” ember egyértelmű előnyeit igyekezett bemutatni, akiben a civilizált társadalomban elveszett szellemi tulajdonságokat lát. A történet célja az ember magas színvonalának megerősítése. Kuprin olyan embereket keres a valós, hétköznapi életben, akiket megszállottan ragad a szeretet magas érzése, akik képesek legalább álmokban az élet prózája fölé emelkedni. Mint mindig, most is a „kisember” felé fordítja a tekintetét. Így keletkezik a "Gránát karkötő" történet, amely a kifinomult, mindent elborító szerelemről mesél. Ez a történet a reménytelen és megható szerelemről szól. Maga Kuprin a szerelmet csodának, csodálatos ajándéknak tekinti. Egy tisztviselő halála újraélesztett egy nőt, aki nem hitt a szerelemben, ami azt jelenti, hogy a szerelem még mindig legyőzi a halált.

Általánosságban elmondható, hogy a történetet Vera belső felébredésének, a szerelem valódi szerepének fokozatos felismerésének szentelik. A zene hangjára a hősnő lelke újjászületik. A hideg elmélkedéstől az önmaga, általában az ember, a világ forró, reszkető érzéséig - ilyen a hősnő útja, aki egykor kapcsolatba került a föld ritka vendégével - a szerelemmel.

Kuprin számára a szerelem reménytelen plátói érzés, ráadásul tragikus. Sőt, Kuprin hőseinek tisztaságában van valami hisztérikus, és egy szeretett személlyel kapcsolatban feltűnő, hogy egy férfi és egy nő szerepét cserélni látszik. Ez jellemző az energikus, erős akaratú „Poleszje varázslónőre”, Oleszjára a „kedves, de csak gyenge Ivan Timofejevicsszel” és az okos, körültekintő Shurochkával – a „tiszta és kedves Romashovval” („Párbaj”). Önmagunk alábecsülése, hitetlenség a nő birtoklásához való jogában, görcsös visszavonulási vágy – ezek a vonások teszik teljessé Kuprin hősét egy törékeny lélekkel, amely egy kegyetlen világba került.

Önmagában zárva, az ilyen szerelemnek teremtő teremtő ereje van. „Úgy történt, hogy nem érdekel semmi az életben: sem a politika, sem a tudomány, sem a filozófia, sem az emberek jövőbeli boldogsága iránti aggodalom” – írja Zseltkov halála előtt nemzedékének alanyának: „... mert én, minden élet csak benned áll." Zseltkov panaszok, szemrehányások nélkül hal meg, és imádságszerűen mondja: "Szenteltessen meg a te neved."

Kuprin művei a helyzetek bonyolultsága és gyakran drámai befejezése ellenére tele vannak optimizmussal és életszeretettel. Becsukod a könyvet, és sokáig valami fényes érzés van a lelkedben.

A 19. és 20. század fordulóján az orosz irodalom különösen virágzó időszakot élt át. A költészetben „ezüstkornak” nevezik. De a prózát számos remekmű gazdagította. Véleményem szerint ehhez A. I. Kuprin nagyban hozzájárult. Munkájában furcsa módon ötvözi a legszigorúbb életrealizmust és a bámulatos légiességet, az átláthatóságot. Az orosz irodalom szerelemről szóló legbehatóbb alkotásai közül néhány az ő tollához tartozik.

Ezek közül kettőre szeretnék összpontosítani: "Párbaj" és "Gránát karkötő". Nagyon különböznek egymástól, de ha jobban megnézzük, még a telken is találhatunk névsorsolást. Mindkét történetben a boldogtalan szerelem története válik a cselekmény alapjává, és mindkét főszereplő tragikusan meghal, ennek oka pedig a szeretett nő hozzáállása.

Georgij Romashov, "Romochka", a "Duel"-ből - egy fiatal tiszt. A karaktere egyáltalán nem felel meg a választott mezőnek. Félénk, elpirul, mint egy fiatal hölgy, bárkiben készen áll a méltóság tiszteletben tartására, de az eredmények siralmasak. Katonái a legrosszabb menetelők. Állandóan követ el hibákat. Idealista elképzelései folyamatosan ütköznek a valósággal, élete fájdalmas. Egyetlen vigasztalása a Shurochka iránti szeretet. Megszemélyesíti számára a szépséget, a kecsességet, az oktatást, általában a kultúrát egy tartományi helyőrség légkörében. A házában férfinak érzi magát. Shurochka Romashovban is nagyra értékeli kiválóságát, másokhoz való hasonlóságát. Büszke és ambiciózus, álma, hogy kitörjön innen. Ennek érdekében arra kényszeríti férjét, hogy készüljön az akadémiára. Ő maga tanít katonai fegyelmet, nehogy elmerüljön a tétlenségben, ne némuljon el a körülötte lévő spiritualitás hiányában. Romashov és Shurochka egymásra találtak, az ellentétek találkoztak. De ha Romashov szerelme elnyelte az egész lelkét, az élet értelme és igazolása lett, akkor Shurochkát ez akadályozza. A kitűzött cél elérése lehetetlen számára egy gyenge akaratú, gyengéd "Romochkával". Ezért ezt a gyengeséget csak egy pillanatra engedi meg magának, majd inkább szeretetlen, középszerű, de kitartó és makacs férjével marad. Egyszer Shurochka már visszautasította Nazansky szerelmét (és most részeg, kétségbeesett ember).

Shurochka felfogása szerint a szeretőnek áldozatot kell hoznia. Hiszen ő maga, kétszeri gondolkodás nélkül, feláldozza a saját és valaki más szeretetét a jólét, a társadalmi helyzet érdekében. Nazansky nem tudott alkalmazkodni a lány követeléseihez – és eltávolították. Shura még többet fog követelni Romashovtól - a hírnevéért, a pletykák és a beszédek kedvéért fel kell áldoznia az életét. Magának George-nak ez akár megváltás is lehet. Végül is, ha nem halt volna meg, legjobb esetben is Nazansky sorsára jutott volna. A környezet elnyelné és elpusztítaná.

A "Gránát karkötő"-ben hasonló a helyzet, de nem egészen. A hősnő szintén házas, de szereti a férjét, és éppen ellenkezőleg, nem érez semmilyen érzelmet Zheltkov úr iránt, kivéve a bosszúságot. Maga Zheltkov pedig eleinte csak vulgáris pasinak tűnik. Vera és családja így látja őt. Ám a nyugodt és boldog élet történetében felkavaró jegyek pislákolnak: ez Vera testvér férjének végzetes szerelme; a szeretet-imádat, amelyet a férj Vera húga iránt tanúsít; Vera nagypapa sikertelen szerelme, ez a tábornok mondja, hogy az igaz szerelem tragédia legyen, de az életben elbagatellizálódik, a hétköznapok és mindenféle konvenciók közbeszólnak. Két történetet mesél el (az egyik még a „Párbaj” cselekményére is emlékeztet), ahol az igaz szerelem bohózatba csap át. Ezt a történetet hallgatva Vera már kapott egy véres kővel ellátott gránát karkötőt, ami megmentheti őt a szerencsétlenségtől, és megmentheti egykori gazdáját az erőszakos haláltól. Ettől az ajándéktól változik meg az olvasó hozzáállása Zheltkovhoz. Mindent feláldoz szerelméért: karriert, pénzt, lelki békét. És nem kér cserébe semmit.

De az üres világi konvenciók még ezt az illuzórikus boldogságot is tönkreteszik. Nyikolaj, Vera sógora, aki egykor maga is átadta szerelmét ezeknek az előítéleteknek, most ugyanezt követeli Zseltkovtól, kapcsolataival börtönnel, a társadalom bíróságával fenyeget.

És a szív újra ég és szeret - mert

Hogy nem tud szeretni.

DE. S. Puskin

Alekszandr Ivanovics Kuprin munkássága szorosan kapcsolódik az orosz realizmus hagyományaihoz.

Az író műveinek témái rendkívül változatosak. De Kuprinnak van egy dédelgetett témája. Szívesen és áhítattal megérinti.Ez a szerelem témája.

Az ember igazi ereje, aki képes ellenállni az álcivilizáció vulgarizáló hatásának, hiszen Kuprin mindig is önzetlen és tiszta szeretet volt.

A "Shulamith" történetben az író ragyogóan énekli a szerelmesek lelki egységét, amely olyan nagy, hogy mindegyik kész önfeláldozásra a másik érdekében. Ezért a bölcs Salamon, aki mindent tudott, és a fiatal Sulamith pásztorlány egyformán nagyszerűek. Azok, akik ilyen ritka és harmonikus érzésre képesek, lehetőséget kapnak az erkölcsi felemelkedésre.

Kuprin szerelmi ideálját kereste a kortárs életben, de az író soha nem látta a diadalmas szerelmet, „erősnek, mint a halál”. Még az azonos nevű történetből származó Olesya sem, aki feláldozta magát Ivan Timofejevics iránti érzelmei nevében, nem tudott magas szellemi kezdetet ébreszteni benne. És maga Kuprin iránti szeretet ereje pontosan a lélek átalakulásából állt. Olesya tragédiája az, hogy beleszeretett egy „kedves, de csak gyenge” férfiba.

A szerelem elől semmit sem lehet eltitkolni: vagy az emberi lélek igazi nemességét emeli ki, vagy a bűnöket és az aljas vágyakat. Az író mintegy próbára teszi szereplőit, szeretet érzését küldi feléjük. Kuprin az egyik hős szavaival fejezi ki álláspontját: "A szerelem legyen tragédia. A világ legnagyobb titka! Az élet kényelme, számítása és kompromisszuma nem érintheti." Egy író számára Isten ajándéka, nem mindenki számára elérhető. A szerelemnek megvannak a csúcsai, amelyeket millióból csak néhányan tudnak legyőzni. Konkrét példa Zheltkov a "Gránát karkötő" című történetből. Zseltkov képe a belső emelkedés legmagasabb pontján tárul fel. Ezt az állapotot azonban megelőzték belső fejlesztés: eleinte kitartó találkozási vágyat tartalmazó levelek érkeztek, Vera Sheyna tekintetének keresése a bálokon és a színházban, majd - a néma "csodálat", de a magabiztosság is, hogy "hét év reménytelen udvarias szerelem megadja a jogot" évente legalább egyszer emlékeztesse magát. Zseltkov nem tudta minden nap, minden órában és percenként odaadni szerelmét Vera Nyikolajevnának, ezért adott neki egy gránátvörös karkötőt, a legdrágábbat, amije volt, hogy valahogy összekösse magát Verával. Őrülten örült már annak, hogy istennője kezei hozzáérnek az ajándékához.

A hős meghal, de érzésének nagysága abban rejlik, hogy Zseltkov életből való távozása után is felébreszti a Hit belső erőit. Zheltkova Vera Nikolaevna csak a hamvaktól való búcsúkor "értette meg, hogy a szerelem, amelyről minden nő álmodik, elhaladt rajta". A kölcsönös érzés megtörtént, még ha "egy pillanatra, de örökre".

A szerelem, mint a világ átalakítására képes erő mindig is vonzotta Kuprint. De nagyon érzékeny volt e veleszületett adottság őrlésének, eltorzításának, megsemmisítésének szörnyű folyamataira is. Egy ilyen tragédiát mutat be a "The Pit" című történet. A szerző nem titkolta el a szörnyű igazságot, mert figyelmeztetni akarta a fiatalokat az erkölcsi hanyatlástól, felébreszteni lelkükben a bűn iránti gyűlöletet és a vágyat, hogy ellenálljanak ennek. Kuprin megmutatja, hogy a bordély lakóinak lelke él, és kétségtelenül tisztább, mint az ide érkezőké.

Kuprin hőseinek szerelmének ezer árnyalata van, és minden megnyilvánulásában ott van a maga szomorúsága, saját törése, saját illata. A szereplők a tragikus végkifejlet ellenére is boldogok, mert azt hiszik, hogy az életüket megvilágító szerelem egy igazi, csodálatos érzés.

"Örökké sebzett szerelem"

Az irodalom egyik örök témája - a szerelem témája - végigvonul V. Majakovszkij munkásságán. "A szeretet mindennek a szíve. Ha nem működik, minden más elhal, fölöslegessé, szükségtelenné válik. De ha a szív működik, akkor nem tud mást, mint mindenben megnyilvánulni" - vélekedett a költő.

Majakovszkij élete minden örömével és bánatával, fájdalommal, kétségbeeséssel – mindezt verseiben. A költő művei mesélnek szerelméről, és arról, hogy milyen volt. Szerelemszenvedés, szerelmi gyötrelem kísértette lírai hősét. Nyissuk ki a Felhő nadrágban című verset (1914), és rögtön az első soroktól fogva elfog a nagy és szenvedélyes szerelem szorongó érzése:

Anya!

Nagyon beteg a fiad!

Anya!

Tűzszíve van.

Ez a tragikus szerelem nem kitalált. Maga a költő rámutat a versben leírt élmények valódiságára:

Ön szerint malária?

Ez volt,

Odesszában volt.

"Négyet fújok",- Maria mondta.

De a kivételes erő érzése nem örömet, hanem szenvedést okoz. És az egész borzalom nem abban rejlik, hogy a szerelem viszonzatlan, hanem abban, hogy a szerelem általában lehetetlen ebben a szörnyű világban, ahol mindent adnak és vesznek. A személyes, bensőséges, emberi kapcsolatok nagy világa, a szeretettel ellenséges világ ragyog át. És ez a világ, ez a valóság elvette a költőtől a kedvest, elrabolta a szerelmét.

És Majakovszkij felkiált: "Nem tudsz szeretni!" De nem tudott szeretni. Egy év sem telt el, és a szívet újra meghasítja a szerelem. Ezeket az érzéseit tükrözi a „Fuvola-gerinc” című vers. És megint nem a szerelem öröme, hanem a kétségbeesés hangzik fel a vers lapjairól:

Utcák mérföldjeit lépéshullámmal gyűröm, Hová menjek, olvad ez a pokol! Milyen mennyei Hoffmann talált ki, átkozott?!

Istenhez fordulva a költő így kiált:

... hallod!

Vidd el azt az átkozottat

kedvencem lett!

Azt a tényt, hogy a költő még akkor sem talált ünnepet, boldogságot a szerelemben, Majakovszkij 1916-1917-es többi műve is elmondja. Az „Ember” című versben, amely úgy hangzik, mint egy himnusz az emberi teremtőhöz, a szerelem olyan képekben jelenik meg, amelyek csak a szenvedést fejezik ki:

A bilincsek zörögnek rajtam

millenniumi szerelem...

De csak

a fájdalmam

élesebb-

állok

tűzbe burkolózva,

fel nem égett tűzön

elképzelhetetlen szerelem.

A szeretettnek címzett versekben annyi szenvedély, gyengédség és egyben kétség, tiltakozás, kétségbeesés, sőt a szerelem tagadása is van:

Szeretet!

Csak az enyémben

gyulladt

agy te voltál!

Hülye vígjáték állítsa le a lépést!

Lát -

páncélos játékok pengetése

a legnagyobb Don Quijote!

A húszas években Majakovszkij egymás után írta a "Szeretlek" (1922), az "Erről" (1923) verset. A „Szeretlek” című vers lírai és filozófiai elmélkedés a szerelemről, annak lényegéről és az ember életében elfoglalt helyéről. A venális szerelemmel a költő szembehelyezkedik az igaz, szenvedélyes, hűséges szerelemmel, amelyet sem veszekedés, sem kilométerek nem tudnak elmosni. De már az Erről című versben ismét az olvasók előtt jelenik meg a lírai hős, nyugtalanul, szenvedve, kielégületlen szerelemtől gyötörve. A költőt mélyen aggasztja, hogy az élet örömei nem érintették meg:

Gyermekkoromban, talán a legmélyén, tíz elviselhető napot fogok találni. És mi van másokkal?! Számomra az lenne! Ez nem. Lásd - nincs ott!

Nem éltem a földi életem szerint,

földön

nem tetszett az enyém.

Természetesen nem lehet egyenlőségjelet tenni a vers lírai hőse és a szerző közé. De az a tény, hogy az Erről című versben lírai hőse a szerző valódi vonásait viseli, kétségtelenül a vers számos részlete beszél erről. A költő szerelme erős volt. De már 1924-ben, a „Jubileum” című versben, a Puskinnal folytatott őszinte beszélgetés során Majakovszkij mosolyogva mondta:

én most

ingyenes

a szerelemtől

és plakátokról.

A költő pedig a múltba visszatekintve, alig észrevehető iróniával mondja:

Volt minden: és az ablak alatt állva levelek,

rázó idegzselé. Ez az, amikor

és nem tud gyászolni - ez, Alekszandr Szergejevics, sokkal nehezebb ... ... Szív

vymuch rímek - itt jön a szerelem átkelés ...

E Ezek a sorok persze általában nem tagadják a szerelmet. A következő év februárjában megjelent „Tamara és a démon” című versében Majakovszkij szomorúan kijelentette: „Vártam a szerelmet, 30 éves vagyok”. A „Búcsú” című versben pedig ironikusan:

Hol vagytok, párkeresők?

Kelj fel, Agafya! Felajánlott

láthatatlan vőlegény. Láttad

az az ember

életrajzával

szingli lenne

és kiöregedett kiadatlan?!

A költő szíve szeretetre vágyott, de a szerelem nem jött el. „Valahogy élj egyedül és melegedj fel” – írja egyik versében a költő. Mennyi keserűség ezekben a szavakban, keserűség, amit Majakovszkij teljesen megivott. De nem értett egyet a szerelem megvalósíthatatlanságával, transzcendenciájával:

Hallgat!

Hiszen ha a csillagok

meggyullad-

Szóval, kell valakinek?

Szóval – valaki szeretné, hogy azok legyenek?

Tehát szükséges

így minden este

a háztetők fölött

legalább egy csillag világít /

A költő nem gondol önmagára szerelem nélkül – akár kedveséről, akár az egész emberiségről van szó.

A legmagasabb lírai hangon a „Lilichka”, „Level Tatyana Yakovleva-hoz”, „A költő érzései a legmagasabb határon” című versek fejeződnek be. Valóban örökre megsebzi a szerelem. És ez a seb nem gyógyul, vérzik. De bármennyire is drámai a költő élete, az olvasót nem döbbenti meg ennek a szerelemnek az ereje, amely mindennek ellenére az élet legyőzhetetlenségét vallja. A költőnek minden oka megvolt, hogy ezt mondja:

Ha én

amit írt

ha

mit

mondott-

Ez a hiba

égi szemek,

szeretett

az én

szemek.

Vizsga 4. Terekhova T.F. elvégezte a munkát.

Szeretjük a nővérünket, feleségünket és édesapánkat, de gyötrődve emlékezünk anyánkra!

Irodalmunkban van egy szent lap, kedves és minden keményítetlen szívhez közel - ezek az anyáról szóló művek. Tisztelettel és hálával tekintünk arra az emberre, aki áhítattal ősz hajra ejti anyja nevét, és tisztelettel óvja öregségét; és megvetéssel végezzük ki azt, aki keserves szenilis idejében elfordult tőle, megtagadta a jó emléket, egy darabot vagy menedéket. Az embernek az anyjához való hozzáállásával mérik az emberek az emberhez való hozzáállását ...

Ez a kandalló őrzője, szorgalmas és hűséges feleség, saját gyermekeinek védelmezője és minden hátrányos helyzetű, sértett és sértett könyörtelen őrzője. Az anyai lélek ezen tulajdonságait oroszul jelenítik meg és éneklik népmesékés népdalokat. Anya... A legkedvesebb és legközelebbi ember. Életet adott nekünk, boldog gyermekkort adott nekünk. Az anyai szív, mint a nap, mindig és mindenütt süt, melegével felmelegít bennünket. Ő a legjobb barátunk, bölcs tanácsadó. Anya a mi őrangyalunk.

Éppen ezért az anyakép már a XIX. Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov költészetében valóban, mélyen hangzott az anya témája. A természettől zárt és zárkózott Nekrasov szó szerint nem talált elég világos szavakat és erős kifejezéseket, hogy értékelje anyja szerepét az életében. Mind a fiatal, mind az öreg, Nekrasov mindig szeretettel és csodálattal beszélt anyjáról. Az ilyen hozzáállás, a szokásos szeretet fiai mellett, kétségtelenül abból a tudatból következett, hogy mivel tartozik neki:

És ha könnyen lerázom az évek során

Káros nyomaim lelkéből

Minden ésszerűt kijavít a lábaddal,

Büszke a környezet tudatlanságára,

És ha az életemet megtöltöttem küzdelemmel

A jóság és szépség eszményéért,

És viseli az általam komponált dalt,

Élő szerelem mély vonások -

Ó, édesanyám, tőled inspirálsz!

megmentett bennem élő lélekÖn! (Az Anya című versből)

Az anyanő képét Nyekrasov élénken képviseli számos „Javában a falu szenvedése”, „Orina, a katona anyja” című művében, „A háború borzalmait hallgatni” című versében, a „Ki” című versében. jól kell élnie Oroszországban”…

– Ki fog megvédeni? - szólítja meg egyik versében a költő. Megérti, hogy rajta kívül senki más nem szólhat az orosz föld szenvedőjéről, akinek bravúrja pótolhatatlan, de nagyszerű!

Nekrasov hagyományait a nagy orosz költő, S. A. Jeszenin költészete tükrözi, aki meglepően őszinte verseket alkotott anyjáról, egy parasztasszonyról. A költő anyjának fényes képe Yesenin munkáján halad át. Egyéni adottságokkal felruházott, általánosított orosz nőképpé nő, még a költő ifjúkori verseiben is megjelenik, mesés képe annak, aki nemcsak az egész világot ajándékozta, hanem a dal ajándékával is boldoggá tette. . Ez a kép a mindennapi ügyekkel elfoglalt parasztasszony sajátos földi megjelenését is felveszi: „Anya nem tud megbirkózni a markolatokkal, alacsonyra hajlik...”

A hűséget, az érzések állandóságát, a szívélyes odaadást, a kimeríthetetlen türelmet Jeszenyin anyaképben általánosítja és poetizálja. – Ó, türelmes anyám! - ez a felkiáltás nem véletlenül szökött ki belőle: a fiú sok nyugtalanságot hoz, de az anyai szív mindent megbocsát. Az anya aggódik – a fia már régóta nincs otthon. Hogy van a távolban? A fiú levélben próbálja megnyugtatni: „Lesz még idő, drágám, drágám!” Közben "kimondhatatlan esti fény" árad át az anyakunyhó felett. A „még mindig olyan szelíd” fiú „csak arról álmodik, hogy a lázadó vágyból milyen hamar térhet vissza alacsony házunkba”. A "Levél az anyának"-ban átütő művészi erővel fejeződnek ki a gyermeki érzések: "Te vagy az egyetlen segítségem és örömöm, te vagy az egyetlen kimondhatatlan fényem."

Jeszenin elképesztő behatással énekelte a „Rus” című versben az anyai várakozás szomorúságát – „ősz hajú anyákra várva”. A fiakból katonák lettek, a királyi szolgálat a világháború véres mezeire vitte őket. Ritkán-ritkán jönnek tőlük "oly nehezen levezetett firkák", de mindannyian várják a "törékeny kunyhójukat", anyai szívmel melengetik.

Jeszenyint Nyekrasov mellé lehet helyezni, aki "szegény anyák könnyeit" énekelte.

Nem felejthetik el gyermekeiket

Akik meghaltak a véres mezőn,

Hogyan ne neveljünk síró fűzet

Lelógó ágaikról.

Ezek a távoli 19. századi sorok az anya keserű kiáltására emlékeztetnek, amit Anna Andreevna Akhmatova „Requiem” című versében hallunk. Itt van, az igaz költészet halhatatlansága, itt van, időben való létezésének irigylésre méltó hossza! Ahmatova 17 hónapot töltött börtönsorban fia, Lev Gumiljov letartóztatása kapcsán: háromszor tartóztatták le. Tizenhét hónapja sikoltozok

Hazahívlak...

Minden el van rontva,

És nem tudom kivenni

Most ki a fenevad, ki az ember,

És mennyit kell várni a kivégzésre.

De ez nem csak egy anya sorsa. És sok anya sorsa Oroszországban, akik nap mint nap tétlenül állnak a börtönök előtt, számos sorban álló csomagokkal a rendszer, a sztálini rezsim, a kegyetlen elnyomás rezsimjei által letartóztatott gyermekek számára.

Hegyek hajlanak meg e bánat előtt,

A nagy folyó nem folyik

De a börtön kapui erősek,

És mögöttük "bűnös lyukak"

És halálos szomorúság.

Anya bejárja a pokol köreit.

Az anyakép mindig is a dráma jegyeit hordozta magában. És kezdett még tragikusabbnak tűnni az elmúlt háború nagy és rettenetes keserűségének hátterében. Ki több szenvedést viselt el ebben az időben, mint egy anya? Erről E. Kosheva anyák könyvei "A fiú meséje", Kosmodemyanskaya "Zoya és Shura meséje" ...

Mesélnél nekem róla...

Milyen években éltél!

Micsoda mérhetetlen nehézség

A nők vállára feküdjön le! (M, Isakovsky).

Az anyák még saját létük árán is eltakarnak minket a mellükkel minden rossz elől. De az anyák nem tudják megvédeni gyermekeiket a háborútól, és talán a háborúk leginkább az anyák ellen irányulnak. Anyáink nemcsak fiaikat veszítették el, túlélték a megszállást, a kimerülésig dolgoztak, segítettek a fronton, hanem ők maguk is meghaltak a náci koncentrációs táborokban, megkínozták, elégették őket a krematóriumok kemencéjében.

Anya minden áldozatra képes a gyerekek érdekében! Hatalmas erő anyai szeretet. Tűnj el a háború földjén... az emberek embertestvérekké válnak... örömet, boldogságot és békét találnak.

Így lesz.

„Megérdemlik egymást. Mindketten csodálatosak"

"Eugene Onegin" - regény a szerelemről. Puskin szerelme magasztos, szabad érzés. Az ember szabad a választásában és elégedett vele. Bár Tatyana szerette Onegint, nem volt elégedett vele, szerelme viszonzatlan volt. A szerelem témáját Tatyana és Jevgenyij két találkozóján keresztül követheti nyomon. Tatyana Puskin személyében valósághű műben reprodukálta az orosz nő típusát. Tatyana Puskin számára „édes ideál”, de Onegin számára nem. A költő egyszerű nevet ad hősnőjének. Tatyana egyszerű vidéki lány, nem szépség. Az átgondoltság és az álmodozás különbözteti meg a helyi lakosok között, magányosnak érzi magát olyan emberek között, akik nem képesek megérteni lelki szükségleteit:

Dika, szomorú, néma,

Mint az őzike erdő félénk.

A családjában van

Idegen lánynak tűnt.

Tatyana egyetlen öröme és szórakozása a regények voltak:

Korán szerette a regényeket;

Kicseréltek mindent.

Beleszeretett a csalásokba

Richardson és Rousseau is.

Tatyana természete mély és erős. Tatyana „lázadó képzeletét” „élő elme és akarat” moderálja és irányítja. Csodálatos vonásai vannak: álmodozás, lelki egyszerűség, őszinteség, művészettelenség, bennszülött természete és népszokásai iránti szeretet. Amikor találkozik Oneginnel, aki különlegesnek tűnt ismerősei körében, meglátja benne a régóta várt hősét.

Nem ismer hazugságot

És hisz a választott álmában.

A saját sorsáról akar dönteni, saját maga dönteni életút. Tatyana saját maga akarja kiválasztani élettársát. Szívből jövő késztetés nyomán elhatározza, hogy levélben megvallja Oneginnek, ami egy kinyilatkoztatás, a szerelem nyilatkozata. Ezt a levelet áthatja az őszinteség, az érzések kölcsönösségébe vetett romantikus hit. De Onegin, bár "megérintette" Tatyana levele, nem reagált a szerelmére. A hősnő boldogságról szóló álmai összeomlottak. Szerelme csak szenvedést hozott neki. Onegin nem tudta értékelni Tatyana szerető természetének mélységét és szenvedélyét. Találkozott egy „önző”, bár „szenvedő”, „szomorú különc” férfival, aki nem tudta bevinni az életébe azt, amiről álmodott. Kemény szemrehányást olvas fel neki, amitől a lány teljes frusztrációba és lelki zavarba kerül. Miután egy párbajban megölte Lenszkijt, a szerelem egyetlen énekesét a körülötte lévő emberek között, Onegin megöli szerelmét. Ettől a pillanattól kezdve Tatyana életében fordulópont következik. Kifelé változik, ő belső világ zárva a kíváncsi szemek elől. Férjhez megy, világi hölgy lesz, egyetemes tisztelettel és csodálattal találkozik a „magas társadalomban”. Megveti a szekuláris társadalom hitványságát, tétlen és üres életét.

Három évvel később Tatyana újra találkozott Oneginnel. Moszkvában Onegint egy hideg világi hölgy fogadja, a híres szalon úrnője. Benne Eugene alig ismeri fel az egykori félénk Tatyanát, és beleszeret. Azt látja abban a Tatyánában, amit látni akart: luxust, szépséget, hidegséget. De Tatyana nem hisz Onegin érzéseinek őszinteségében, mivel nem tudja elfelejteni álmait a lehetséges boldogságról. Tatyanában a megbántott érzések beszélnek, rajta a sor, hogy megdorgálja Onegint, amiért nem tudta időben felismerni benne a szerelmét. Tatyana boldogtalan a házasságában, a hírnév és a vagyon nem okoz neki örömet:

És nekem, Onegin, ez a pompa,

Gyűlölködő élet talmi,

Haladásom a fény örvényében

A divatházam és az estéim.

mi van bennük? Most szívesen adok

Mindez a maszkabál luxusa

Mindez a ragyogás, a zaj és a füst

Könyvespolcnak, vad kertnek,

Szegény otthonunkért...

A jelenetben utolsó dátum Tatyana és Onegin még teljesebben felfedik magas szellemi tulajdonságait: erkölcsi feddhetetlenség, igazmondás, kötelességhűség, elszántság. Tatyana sorsa nem kevésbé tragikus, mint Onegin sorsa, de tragédiája más. Az élet megtörte, eltorzította Onegin jellemét, "okos haszontalanná" változtatta (Herzen szavaival élve).

A hősök első találkozásán a szerző lehetőséget ad Oneginnek, hogy megváltoztassa életét, megtöltve azt jelentéssel, amelynek megszemélyesítője Tatyana. És a második találkozón Puskin megbünteti a főszereplőt azzal, hogy Tatyanát teljesen elérhetetlenné teszi számára.

Uljanova T.P. Döntő c.r.